總結(jié)是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料。總結(jié)時要注意客觀性，避免個人主觀評價過多。以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，希望對大家的總結(jié)寫作有所啟發(fā)。
油畫論文總結(jié)篇一
中國油畫來源于西方，在中西方藝術(shù)里找到共通點，結(jié)合點，兩種藝術(shù)不會也不應該是完全的對立的。詳細內(nèi)容請看下文油畫畢業(yè)論文開題報告。
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術(shù)精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達到技法與心靈的統(tǒng)一，使個人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學意識對客觀世界的獨特認識和對藝術(shù)的獨特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學意識的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導意義。
本論文立足于方法論，談油畫創(chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。技巧與精神意念缺一不可?！罢妗迸c“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識到這一點開創(chuàng)性，部分學者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會制度中，都有許多藝術(shù)工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領(lǐng)域，希望能為中國油畫事業(yè)獻出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術(shù)家運用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進行抽象的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實的藝術(shù)的形象。抽象藝術(shù)思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術(shù)是純意識的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術(shù)思維是藝術(shù)家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的心態(tài)和個人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價值，以人的存在方式思考并認識客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實性而加強精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進行一系列的闡述，將抽象藝術(shù)精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法;(2)文獻法;(3)經(jīng)驗總結(jié)法;(4)實例法。
油畫論文總結(jié)篇二
不同于其他油畫畫家單一的構(gòu)圖形式，顏文樑油畫的構(gòu)圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.構(gòu)圖飽滿
西方油畫家一直認為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構(gòu)圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創(chuàng)作的時候也遵循著“飽滿”這一構(gòu)圖原則，并在此基礎(chǔ)上形成了自己的構(gòu)圖特色。他的油畫構(gòu)圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構(gòu)圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強
縱深感極強是顏文樑油畫構(gòu)圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構(gòu)圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構(gòu)圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構(gòu)圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術(shù)的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術(shù)教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術(shù)人生，然后從構(gòu)圖和色彩兩個方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術(shù)提供一些參考。關(guān)鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術(shù)研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創(chuàng)新性地應用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應”的構(gòu)圖準則。顏文樑在進行油畫構(gòu)圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應的，這也使畫面構(gòu)圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現(xiàn)不同時節(jié)的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創(chuàng)作的時候，他傾向于運用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上總結(jié)出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
顏文樑一生都在追求藝術(shù)之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國范圍內(nèi)引起了轟動。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進行研讀對當代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結(jié)篇三
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術(shù)風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術(shù)風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?，為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構(gòu)圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼耍L畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術(shù)風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術(shù)風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動力促使畫家們會進行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢?，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕Ａ硗?，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術(shù)的終極價值遠遠超過了藝術(shù)家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時空”的特性時也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’。”由此可見，致力于兩省風景油畫藝術(shù)風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術(shù)風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻。
油畫論文總結(jié)篇四
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補習班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會成功的，加油哈!
1、藝術(shù)設(shè)計(平面設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術(shù)設(shè)計教育、研究、設(shè)計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計、研究、教學、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學生主要學習藝術(shù)設(shè)計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術(shù)設(shè)計思維能力的培養(yǎng)、藝術(shù)設(shè)計方法和設(shè)計技能的基本訓練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設(shè)計的基本素質(zhì)。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握藝術(shù)設(shè)計的基本理論和基本知識;
2.掌握藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨立進行藝術(shù)設(shè)計實踐的基本能力;
4.了解有關(guān)經(jīng)濟、文化、藝術(shù)事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內(nèi)外藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展動態(tài);
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構(gòu)成、專業(yè)技法、專業(yè)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術(shù)設(shè)計教育、研究、設(shè)計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計、研究、教學、管理等方面的工作。
2、藝術(shù)設(shè)計(服裝設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設(shè)計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
【培養(yǎng)要求】：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關(guān)的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設(shè)計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設(shè)計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設(shè)計基礎(chǔ)、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設(shè)計、眼飾設(shè)計等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設(shè)計單位從事服裝、服飾設(shè)計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設(shè)計的教學工作。
3、藝術(shù)設(shè)計(視覺傳達藝術(shù)設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：注重學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)，重視學生適應能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設(shè)計基礎(chǔ)知識、設(shè)計思想、創(chuàng)意思考和藝術(shù)表現(xiàn)力、熟練的計算機輔助設(shè)計技術(shù)。
熟悉掌握先進技能表現(xiàn)力，適應我國藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域高級應用型設(shè)計人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設(shè)計概論、計算機美術(shù)、標志設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、裝幀設(shè)計、展示設(shè)計、vi設(shè)計等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計部門、學校、科研單位，從事平面設(shè)計、產(chǎn)品及包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、展示設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計以及研究、教學、管理等相關(guān)工作。
4.藝術(shù)設(shè)計(環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、展示設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與規(guī)劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設(shè)計概論、建筑制圖、建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、園林設(shè)計、家具設(shè)計、展示空間設(shè)計、中外建筑史、城市環(huán)境設(shè)計等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產(chǎn)企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓機構(gòu)等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)項目預算、環(huán)境藝術(shù)項目組織和管理、環(huán)境藝術(shù)教學及培訓等工作。
5.藝術(shù)設(shè)計(紡織品藝術(shù)設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計專業(yè)理論知識和創(chuàng)造思維能力、具備較強的產(chǎn)品設(shè)計能力和相關(guān)的產(chǎn)品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設(shè)計、織物設(shè)計、紡織產(chǎn)品功能設(shè)計、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計、品牌設(shè)計與策劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設(shè)計概論、染織史、圖案基礎(chǔ)、紡織材料、紡織品cad設(shè)計、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計、纖維藝術(shù)設(shè)計、服飾圖案設(shè)計、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設(shè)計、染色以及印花和織花設(shè)計;面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設(shè)計和服飾圖案的設(shè)計;從事染織藝術(shù)品設(shè)計、纖維藝術(shù)品設(shè)計、飾品藝術(shù)設(shè)計等設(shè)計、創(chuàng)作、管理、營銷、教學及科研工作。
6、藝術(shù)設(shè)計(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設(shè)計、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設(shè)計、汽車結(jié)構(gòu)、性能及各種技術(shù)參數(shù)，以及相關(guān)管理知識的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓練、舞蹈基礎(chǔ)、車輛表演基礎(chǔ)、化妝與發(fā)型設(shè)計、車輛表演組織編導、社交禮儀、公共關(guān)系學、市場營銷學等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術(shù)表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關(guān)企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術(shù)表演教學與科研等方面的工作。
7.藝術(shù)設(shè)計(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強，綜合素質(zhì)高、具備獨立從事空中乘務(wù)工作所必需的乘務(wù)服務(wù)、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調(diào)、公關(guān)基本理論等基本能力與操作技能的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓練、舞蹈基礎(chǔ)、社交禮儀、公共關(guān)系學、化妝與發(fā)型設(shè)計、構(gòu)成基礎(chǔ)、市場營銷學、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務(wù)管理、地勤服務(wù)、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術(shù)設(shè)計(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎(chǔ)知識具備服裝專業(yè)服裝設(shè)計與工藝的理論基礎(chǔ)，從事成衣產(chǎn)品的靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級人才。
油畫論文總結(jié)篇五
在長期的學習與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風格雖寫實，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復雜的形色關(guān)系被處理得虛實得當、緊密有序、生動自然，作品呈現(xiàn)出動感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準，而且在繪畫語言上也有了獨具個性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個人風格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風格進一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點、染，時而挑，時而拖，每一筆都是鮮活生動的，看似輕松隨意，卻嚴謹?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動，在反復交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風情，轉(zhuǎn)向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語言更加生動、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細膩、優(yōu)雅含蓄、樸實無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的?？梢哉f，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運用外光和色彩語言表達出北方豐富的意蘊和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個性特色，也顯示了當代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動的旋律，在當代中國油畫藝術(shù)中分外悠揚。
油畫論文總結(jié)篇六
藝術(shù)作品是真善美的有機統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個性創(chuàng)作，采用恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現(xiàn)手法，有相對的獨立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合。現(xiàn)實生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態(tài)所表現(xiàn)的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時以魂附體，賦予景物以情感。總之，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達自己的情感，達到藝術(shù)語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時，強調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術(shù)家的追求，從林風眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國特色、東方情結(jié)。畫家們用獨特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀初期的寫意油畫，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端；從中國藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術(shù)語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫論文總結(jié)篇七
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標準
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術(shù)史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
參考文獻
致謝
7、主要參考文獻：
[1]均著，《油畫論》人民美術(shù)出版社
[2]吳冠中著，《我負丹青―吳冠中自傳》人民文學出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術(shù)學》復旦大學出版社j209.9
導師對開題報告的評語(就研究生對國內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內(nèi)容、研究方法、預期成果等方面予以評價)
四、開題報告小組組成情況
五、開題報告小組意見及評議結(jié)果
1、論文選題有無理論和實踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個人并不是太贊同考研，因為目前的就業(yè)形勢一直在變化，當初美術(shù)本科生都很吃香，現(xiàn)在美術(shù)本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時候研究生也很普及了呢?到時候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費了幾年的青春，又支付了一筆學費。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個公費，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個人覺得得不償失。
留校當老師
這個現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學當老師基本是不太可能了，想在大學這樣的高等學校當老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學校當美術(shù)老師，這個是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學當老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個打假，這是比較好的。
自己開培訓機構(gòu)
這無疑是個暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個比較不錯的選擇。再不濟就是給其他畫班代課，雖然打工當然沒有老板賺的多，不過不當老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r維持生計，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動漫繪畫
學習軟件或報個軟件培訓機構(gòu)，學習軟件，買個數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動畫、游戲原畫設(shè)定方向但設(shè)計方面都是基本要從零接觸的。也需要些時間準備。
油畫論文總結(jié)篇八
美是源于自然，蘊藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術(shù)家對于生活的深刻感悟、認識，不斷的積累經(jīng)驗和情感才能創(chuàng)作出來。藝術(shù)家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術(shù)家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)家要要求自己主動的走出畫室，走進大自然，融入到生活中去，當藝術(shù)家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進行創(chuàng)作的強烈沖動。因此，在藝術(shù)家面對很多美麗的素材，要獨立的作出判斷，進行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達到藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術(shù)家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術(shù)家需要對藝術(shù)有深刻的觀察，藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、特殊的、復雜的精神活動。只有走進自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。例如在油畫創(chuàng)作教學過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學生得知是因為他不斷的深入生活、挖掘生活，才會擁有獨到的藝術(shù)情感和藝術(shù)激情，才能強烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學中，要讓學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導學生不斷深入生活，熱愛生活，體驗生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術(shù)傳統(tǒng)和其他繪畫藝術(shù)的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術(shù)形態(tài)。作為新時代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術(shù)精華，在此基礎(chǔ)上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學習和吸收東西方的藝術(shù)精華，將之融入到自己的作品，不斷的進步，不斷的創(chuàng)新，才不會盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術(shù)教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結(jié)合主觀與客觀的教學觀進行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學過程中從“氣韻生動”讓學生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學生可以了解認識想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學過程中美術(shù)教師還可以從我國歷代造型藝術(shù)中，讓學生吸收藝術(shù)的味道和形象的風格。例如可以讓學生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設(shè)計中感受挺拔、俊秀與精湛的風格；運用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風格。因此在創(chuàng)作油畫時，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學中，美術(shù)教師要靈活多樣正確的引導、啟發(fā)與鼓勵，將學生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個性藝術(shù)語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結(jié)合的體現(xiàn)，是藝術(shù)家對生命與對社會的深切認識，然后將自身真實的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結(jié)晶品。作者的藝術(shù)觀、思想意識與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術(shù)創(chuàng)作首先是要有利于社會的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會主義人才的思想素質(zhì)，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會生活真實的一面，反映出新時代精神人物的活動并能充分發(fā)揮其社會作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術(shù)價值與社會價值，也是獲得油畫藝術(shù)上的高品味，轉(zhuǎn)變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學生了解通過作品可以引起社會的強烈的反映，最終可以得到社會的肯定價值，將藝術(shù)作品能教育人，能激勵人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實就是作者在創(chuàng)作的時候，能夠正確認識社會生活，將社會的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨特的個性藝術(shù)語言。因此油畫創(chuàng)作教學中，美術(shù)教師應該積極組織學生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家舉行學術(shù)講座等形式，激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實踐，培養(yǎng)學生具備高度的社會責任感，促進學生對藝術(shù)的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術(shù)形神上的完美結(jié)合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強油畫藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當今時代風氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學的大忌。教學中，美術(shù)教師可以要創(chuàng)設(shè)一個和諧民主的教學環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵學生在發(fā)展個性基礎(chǔ)上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術(shù)教師要根據(jù)學生的個性心理品質(zhì)的不同，針對性的設(shè)計學生實際情況的教學方法，堅持因材施教、因勢利導，營造有助于學生個性的形成，有助于充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力教學環(huán)境。例如，學生若是傾向外向型心理就比較關(guān)注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個性趨向于色彩、技巧和造型方面的設(shè)計。因此這類學生藝術(shù)創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構(gòu)圖均衡、在造型上會有一定的情趣。而個性傾向于內(nèi)向型的學生，會注重精神及本質(zhì)的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強烈的色彩對比的構(gòu)圖。美術(shù)教師應該激勵學生超越自己的個性而達到藝術(shù)的高度，發(fā)揮自己的恰能。實踐證明，只有教師善于抓住學生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學中應該切實關(guān)注以及解決的問題是：對社會生活的真實的感悟，藝術(shù)的體驗，藝術(shù)表現(xiàn)個性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學質(zhì)量，如何能增強油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時候脫離實際的社會生活，從而導致藝術(shù)語言表現(xiàn)過于單一，藝術(shù)作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習性的傾向，美術(shù)教師應該在創(chuàng)作教學過程中，嚴格要求學生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術(shù)的精華，加強油畫藝術(shù)語言上的完善，加強鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標進行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術(shù)作品的品味，才能達到理想美術(shù)教學目標。
油畫論文總結(jié)篇九
當代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨特的視角對自身的題材進行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個世界的細微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細細品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會角色所決定的。作為女人，最強烈、最重要的體驗莫過于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗，和她們對孩子精妙細膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準確生動、富有激情又相當個性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強烈個人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運用著點、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個人影集為藍本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個特殊時代中主人公自我成長和個體面貌演變的歷史痕跡，以個人的成長來折射國家和時代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風形成了自己獨特的表達方式：隨意松動、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強烈的個性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時代中不同于以往女性繪畫陰柔特點的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實的重疊：超現(xiàn)實的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識中很想實現(xiàn)但又始終無法實現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學性思維或荒誕的體驗”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實重重交疊的神秘世界。弗洛達幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個無法逃避的事實給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時期都會有不同的關(guān)注點，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實上很難將某個藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時也反映出了對某類社會現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫論文總結(jié)篇十
在當代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達以及獨特的語言表達形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細節(jié)的描繪，表達出對大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運用寫實的藝術(shù)手法真實描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風情。總而言之，內(nèi)蒙古油畫的風格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅實的基礎(chǔ)。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運用了獨特的語言表達方式，將民族特色及民族情感融入到作品當中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實踐，有著自己獨立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運用方面，已經(jīng)形成獨特的風格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學深受寫實派油畫創(chuàng)作的影響，教學模式相對單調(diào)，不夠重視學生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學應該創(chuàng)新教學模式，充分發(fā)揮高校油畫教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學重視學生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學觀念以及理論知識的指導，高校重視發(fā)展多元化的教學模式，不僅重視學生基礎(chǔ)知識的掌握，同樣重視學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導學生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關(guān)的實踐活動，因此，油畫教學不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進行教學，引導學生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學生嘗試色彩運用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學生的綜合素質(zhì)，使學生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進行油畫教學的過程中，需要正確引導學生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強化學生對民族文化知識的理解，實現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應該強化學生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應該重視對民族文化知識的
學習
，拓展學生對油畫創(chuàng)作的思路。進行油畫教學的過程中，高校教師應該滲透民族文化知識，使學生在實踐中實現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應該重視學生在油畫作品中表達民族文化。高校需要引導學生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運用民族文化進行油畫藝術(shù)的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學過程中，教師沒有將學生作為教學主體，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強化學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學的首要任務(wù)，教師應該引導學生無論是處理事情還是解決問題時，都有應該打破常規(guī)思維的約束，進行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學過程中所缺少的，然而對于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應該培養(yǎng)學生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學生進行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應該不斷完善油畫教學的評價機制，才能從根本上提高學生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實的意義。傳統(tǒng)的油畫教學評價機制過于重視技能的訓練以及考核，阻礙了學生綜合素質(zhì)的提高，不利于學生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學需要進行評價機制的改革，建立多元化的油畫教學評價機制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應該重視學生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強化學生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學生個人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學評價，增強學生的自信心，鼓勵學生進行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨特的民族特色以及藝術(shù)價值，高校對油畫教學應該培養(yǎng)學生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學面臨的問題，高校教師應該幫助學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應該結(jié)合新時代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學生的自主性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學的評價機制，使我國的油畫教學之路得到全面的發(fā)展。
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油畫論文總結(jié)篇十一
油畫是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，它能夠通過高度的表現(xiàn)力和豐富的色彩傳達出藝術(shù)家內(nèi)心世界的情感和思想。近期我開始學習油畫，并漸漸地體會到了它的魅力。在這個過程中，我深入探索了不同的技巧和表現(xiàn)方式，也發(fā)現(xiàn)了油畫所帶給我的啟示和愉悅。在這篇文章中，我將分享我對油畫的心得體會。
首先，油畫給予了我表達自己情感的平臺。相較于其他藝術(shù)形式，油畫給予了我更大的自由度和表現(xiàn)力，通過不同的顏料和刷法，我可以表達出我內(nèi)心世界中豐富多樣的情感。在我的作品中，我可以使用明快的色彩來表達喜悅和活力，也可以運用暗淡的色調(diào)來描述憂愁和沉思。無論是憂傷、憤怒還是愛和希望，油畫都能夠幫助我將這些情感表達得淋漓盡致。
其次，油畫教會了我耐心與專注。油畫是一門需要高度專注和耐心的藝術(shù)形式，因為它需要等待顏料逐漸干燥、疊加不同的顏色和層次。在創(chuàng)作過程中，我學會了等待和放慢腳步，不再焦慮于結(jié)果的快速呈現(xiàn)，而是享受每一個筆觸和顏料的變化。這種耐心和專注力不僅在創(chuàng)作時有所提升，也在日常的生活中幫助我更集中精力去解決問題和應對挑戰(zhàn)。
再次，油畫培養(yǎng)了我對細節(jié)的觀察和把握能力。通過油畫，我學會了更認真地觀察和理解我所描繪的對象和場景。在繪畫人物時，我仔細觀察面部特征和身體姿勢，力求將每一個細節(jié)表現(xiàn)得準確和生動。在繪畫風景時，我關(guān)注光線和陰影以及景物的細微變化，力求捕捉到大自然真實的美。通過這種細致入微的觀察和把握，我的繪畫技巧也得到了提高，我能夠更準確地表達我的創(chuàng)作意圖。
最后，油畫給予了我創(chuàng)造的自由。油畫是一門自由度極高的藝術(shù)形式，對于藝術(shù)家而言，沒有對錯之分，只有個人的獨特表達方式。油畫讓我認識到每個人都有自己獨特的視角和創(chuàng)造力，通過我繪畫自己的作品，我可以根據(jù)自己的感受和理解自由地表達我的情感和思想。這種創(chuàng)造的自由不僅僅存在于作品中，也融入到了我生活中的方方面面，讓我敢于嘗試新事物和去追尋自己的夢想。
總結(jié)起來，油畫給予了我無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間和表達情感的機會。通過油畫，我慢慢理解藝術(shù)的真正意義，并找到了自己獨特的創(chuàng)作方式。在油畫的世界里，我培養(yǎng)了耐心與專注、對細節(jié)的觀察和把握能力，并找到了創(chuàng)造的自由。我相信，隨著我不斷地學習和實踐，油畫將繼續(xù)啟發(fā)和引領(lǐng)著我的藝術(shù)之旅。
油畫論文總結(jié)篇十二
油畫風景怎么畫?油畫風景也被稱作“風景油畫”，是油畫的一個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以后的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。如今油畫風景已經(jīng)成為油畫的.一個大類，尤其在中國更是出現(xiàn)了中式油畫風景革命。那么油畫風景怎么畫呢?下面小編就給大家講講這塊。
選擇景物可根據(jù)自己的喜好。選擇光線好，層次分明的景物最適合作畫。
用碳棒或簡單色勾勒出風景的大體輪廓草稿。
突出想要描繪的中心。
將勾勒的草稿進行修正提煉，進一步抓住主要的景物，描繪準確的輪廓。
用線條或簡單色勾勒出明暗關(guān)系。
起好素描稿，先定好大的色彩關(guān)系，鋪畫大色調(diào)。
將大的色彩關(guān)系畫好后進行調(diào)整，調(diào)整好后對樹木、山川、河流等細節(jié)進行細致的描繪。
畫出不同物體的質(zhì)感和光感。
最后再調(diào)整整體色調(diào)，完成作品。
油畫論文總結(jié)篇十三
油畫是一門綜合性很強的藝術(shù)形式，憑借其獨特的表現(xiàn)方式和豐富的表現(xiàn)手法，吸引了眾多藝術(shù)愛好者的關(guān)注。在我學習油畫的過程中，我深深體會到了油畫帶給我無盡的創(chuàng)作樂趣和思考空間。在這篇文章中，我將分享我在學習油畫過程中得到的心得和體會，希望能夠?qū)Ω嗟娜肆私夂蛯W習油畫提供一些思路和幫助。
首先，在我學習油畫的早期階段，我對于顏色的運用和調(diào)配感到很困惑。我發(fā)現(xiàn)，顏色是油畫中最基本的元素，它能夠給作品帶來鮮明的感覺和豐富的層次感。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸掌握了顏料的混合方法和調(diào)色板的運用技巧。在創(chuàng)作中，我可以根據(jù)自己的需求和表現(xiàn)主題，靈活運用各種顏色的組合，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面效果。同時，我也意識到了顏色的運用不僅僅局限于代表物體的真實顏色，而是可以通過加深、明亮、對比等手段來營造作品的氛圍和情緒。掌握了顏色的運用技巧后，我發(fā)現(xiàn)自己的作品也變得更加生動和有趣。
其次，油畫的構(gòu)圖是另一個需要注意的重點。構(gòu)圖是指將各個物體有機地組合在一起，形成一個視覺上的完整和諧的整體。在剛開始學習時，我常常在構(gòu)圖上出現(xiàn)問題，畫面顯得雜亂無章，缺乏重點和層次感。為了提高自己的構(gòu)圖能力，我研究了一些優(yōu)秀的油畫作品，并從中學到了很多。例如，我學習到了對稱和不對稱構(gòu)圖的運用，以及線條和形狀對于構(gòu)圖的重要性。通過分析這些作品，我逐漸明確了我自己的構(gòu)圖風格，并且在創(chuàng)作中得以應用?，F(xiàn)在，我能夠更好地安排畫面元素的位置和比例，使畫面更加有層次和豐富。
另外，我覺得油畫是一門需要耐心和專注的藝術(shù)。油畫的制作過程繁瑣，需要經(jīng)歷多個步驟，如素描、上色、打磨等，而每一個步驟都需要細心和耐心。例如，當我畫圖時，先要打草稿，再細繪，每一筆都要認真揣摩，在心里構(gòu)想畫面的形態(tài)和渲染效果。當畫面完成后，還需要經(jīng)過反復的修改和打磨，才能達到自己滿意的效果。油畫是一門需要堅持和付出時間的藝術(shù)，但是當我看到自己的作品完成時，滿滿的成就感和快樂讓我覺得一切都是值得的。
最后，油畫的學習過程也是一個不斷挑戰(zhàn)自我的過程。在油畫中，需要多次實踐和嘗試，不斷地研究和探索新的畫法和技巧。每幅作品都是一次對自我的超越和突破，無論成功與否，每一次的嘗試都讓我學到了很多。同時，我也學會了如何從別人的作品中獲得靈感和啟發(fā)，吸取他們的經(jīng)驗和教訓。在創(chuàng)作過程中，我也要學會接受失敗和挫折，相信自己能夠不斷進步和提高。油畫的學習過程中，我意識到思考和實踐的重要性，希望自己在未來的藝術(shù)道路上能夠一直堅持下去。
總之，油畫是一門充滿挑戰(zhàn)和樂趣的藝術(shù)形式，它不僅可以鍛煉繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)我們的思考能力和創(chuàng)作能力。通過學習油畫，我深刻體會到顏色、構(gòu)圖、耐心和挑戰(zhàn)性的重要性，這些體會將伴隨我一生。我希望能夠通過不懈的努力和日積月累的學習，繼續(xù)發(fā)掘油畫的魅力，并且能夠用油畫表達自己的情感和思考。我相信，油畫將在我的人生路上一直陪伴著我，給我?guī)頍o盡的創(chuàng)作歡愉和心靈的寬廣空間。
油畫論文總結(jié)篇十四
貝特勉特曾說過“時間抹掉一切記憶，礙眼的東西更須拭去，擦掉干干凈凈，不留痕跡，然而拭去后的痕跡，顏色卻更鮮艷?！庇彤嬚缒鞘萌ズ蟮暮圹E，經(jīng)過時間的磨練，愈加得珍貴。而這個短暫的假期又如同傳世油畫一樣，在以后的生活里珍貴無比。這個假期或許是開心的，但是高考氣息無時無刻的壓抑這自己；或許是輕松的，但是輔導班之間來回穿梭的身影證明了一切；或許是悲傷的，但是一時的勤奮一生的幸福一直提醒著自己；或許是痛苦的，但是父母精心的呵護溫暖了心頭。我很肯定這個假期是精彩的，是豐富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神當之無愧的是文森特·梵高，一個以向日葵為畫之精髓的年輕畫家。他曾經(jīng)說過“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的藝術(shù)情感。他懷著對藝術(shù)無比狂烈的熱情，追逐著對藝術(shù)境界，這部流傳萬世的《向日葵》就在一個陽光燦爛的地方出世。這部由十四朵色彩對比強烈、寓意豐富的向日葵組成的油畫，正如我這個時刻的心情，在外表貌似輕松的情況下，心情是狂烈的、激動的。
秋天的腳步漸漸靠近了身邊，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》場景漸漸進入了人們的眼簾。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。他精巧的畫面設(shè)計讓陽光照在她們身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿?。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。對呀，米勒表達的精神正是我們所需要的?？菰锏淖鳂I(yè)練習，讓我們學會了忍耐；面對任何試題，或簡單或復雜，我們都保持著謙卑的心態(tài)；我們必須對我們自己忠誠，每一道試題我們都要搞清楚搞明白。
生活依舊在進行，時間依舊在流逝。油畫依舊在傳承著它的精神。
油畫時刻記錄著人們的生活，描繪著人們的行為舉止。它或是溫馨，或是凄涼，或是狂烈，或是愉悅。假期的時光漏斗里的流沙愈漸愈少，每顆沙子都有著自己獨特的故事。
高二:王亞。
油畫論文總結(jié)篇十五
油畫的寫生與創(chuàng)作關(guān)系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時也是藝術(shù)家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關(guān)系。
寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，最顯著地體現(xiàn)在美術(shù)院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎(chǔ)訓練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術(shù)保障，這就體現(xiàn)了寫生對創(chuàng)作的基礎(chǔ)性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經(jīng)過系統(tǒng)寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構(gòu)圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術(shù)院校的學生而言。即使成名的畫家也還經(jīng)常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現(xiàn)在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關(guān)》時，便對作品中的農(nóng)民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農(nóng)婦和民兵形象進行了寫生。藝術(shù)源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協(xié)及其相關(guān)團體機構(gòu)組織油畫家們多次赴農(nóng)村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經(jīng)普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結(jié)束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協(xié)調(diào)。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結(jié)束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設(shè)計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務(wù)。
寫生本身就是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現(xiàn)實，對象的精神氣質(zhì)、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經(jīng)常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作?！盵1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現(xiàn)性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構(gòu)圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現(xiàn)出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現(xiàn)。只有將寫生轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作作品，作品的藝術(shù)性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎(chǔ)，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現(xiàn)場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經(jīng)過縝密的構(gòu)思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術(shù)出版社，2013.
油畫論文總結(jié)篇一
中國油畫來源于西方，在中西方藝術(shù)里找到共通點，結(jié)合點，兩種藝術(shù)不會也不應該是完全的對立的。詳細內(nèi)容請看下文油畫畢業(yè)論文開題報告。
油畫的表現(xiàn)形式雖有具象、抽象之分，但無論何種形式所反映的都是畫者的內(nèi)在品質(zhì)。我們應該找到自身所熟悉和所愿接受的藝術(shù)精神，把現(xiàn)代人的情感注人其中，如何達到技法與心靈的統(tǒng)一，使個人的內(nèi)在品質(zhì)得到最大的張揚。根本的創(chuàng)作思維還是我們已經(jīng)熟悉并潛移默化所接受的中國抽象藝術(shù)的豐富內(nèi)涵，這是中華民族抽象美學意識對客觀世界的獨特認識和對藝術(shù)的獨特追求。中國繪畫的傳神、寫意、抒情是中華民族抽象美學意識的具體體現(xiàn)和結(jié)晶，它對于我們今天的油畫創(chuàng)作具有重要的指導意義。
本論文立足于方法論，談油畫創(chuàng)作，作為我們年輕畫家有了一個正確的方法，許多具體的技巧也就一通萬通。一件作品尚若沒有基本的較為成熟的技法，就沒有表達能力。但只有作畫的技術(shù)與能力，無心靈的、感覺的意念，不求精神性之意義，作品必然匠氣而低俗，不是藝術(shù)品。技巧與精神意念缺一不可?！罢妗迸c“情”才是藝術(shù)中的藝術(shù)。
國外現(xiàn)代抽象繪畫一直占有主導地位，抽象畫的論著也是比比皆是，然而沒有任何人對中國油畫創(chuàng)作與中國抽象精神的統(tǒng)一做過合理的敘述和研究。
國內(nèi)有一部分畫家意識到這一點開創(chuàng)性，部分學者對此做了零星的論述，但未有系統(tǒng)的專著，吳冠中的抽象美，趙無極、朱德群的宇宙抽象抒情畫，無論東方和西方，無論在什么社會制度中，都有許多藝術(shù)工作者忠誠的表現(xiàn)了自己的真情實感，這永遠是推進人類文化發(fā)展的主流。我大膽闖入此領(lǐng)域，希望能為中國油畫事業(yè)獻出微薄之力。
研究內(nèi)容：所謂“抽象”就是藝術(shù)家運用提煉、概括手法，抽取出形象的共性及本質(zhì)特征，并把這些生活中常見形象進行抽象的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出不同于具象寫實的藝術(shù)的形象。抽象藝術(shù)思維是在油畫創(chuàng)作的過程，是藝術(shù)家對客觀事物內(nèi)在本質(zhì)性感受。抽象藝術(shù)是純意識的純形式的東西，抽象美與具象美可以相融合，在抽象中隱現(xiàn)出具象性或半具象性的美。抽象藝術(shù)思維是藝術(shù)家的一種語言表現(xiàn)方式，能以純視覺的方式來呈現(xiàn)藝術(shù)家的心態(tài)和個人生活狀態(tài)等。在創(chuàng)作中以人為中心和主體，突出人的作用和價值，以人的存在方式思考并認識客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實性而加強精神性的探求。
研究思路：油畫創(chuàng)作的理念思索進行一系列的闡述，將抽象藝術(shù)精神帶入油畫創(chuàng)作之中，達到技法與精神的完美統(tǒng)一。如何能把人的靈性、抽象性的情緒以及情感的沖動性，貫穿于油畫色彩筆觸之間，探索生命、情感與油畫材質(zhì)的內(nèi)在聯(lián)系。
研究方法：(1)觀察法;(2)文獻法;(3)經(jīng)驗總結(jié)法;(4)實例法。
油畫論文總結(jié)篇二
不同于其他油畫畫家單一的構(gòu)圖形式，顏文樑油畫的構(gòu)圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.構(gòu)圖飽滿
西方油畫家一直認為空間對所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進行構(gòu)圖的時候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進行油畫創(chuàng)作的時候也遵循著“飽滿”這一構(gòu)圖原則，并在此基礎(chǔ)上形成了自己的構(gòu)圖特色。他的油畫構(gòu)圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構(gòu)圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強
縱深感極強是顏文樑油畫構(gòu)圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長對不同的物象進行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構(gòu)圖有利于在二維平面上打造出一個三維立體空間的畫面，加強了畫面的真實感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進行縱深構(gòu)圖的時候通常將整個畫面分為三個部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構(gòu)圖方式，畫面分為前、中、后景三個部分，前景和后景都極為簡單，作為整幅繪畫的背景，畫家對中景的刻畫非常細致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術(shù)的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國近代著名的油畫家和美術(shù)教育家，他在精研西方各時期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國內(nèi)外引起了轟動。本文先概述顏文樑的藝術(shù)人生，然后從構(gòu)圖和色彩兩個方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠為大家了解顏文樑油畫藝術(shù)提供一些參考。關(guān)鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術(shù)研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應
顏文樑自幼受國畫的影響和熏陶，對我國傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨到的見解，并將其創(chuàng)新性地應用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應”的構(gòu)圖準則。顏文樑在進行油畫構(gòu)圖的時候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應的，這也使畫面構(gòu)圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對比，兩個三角形互相呼應、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點，也有利于塑造畫面中所要表達的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗和高超的繪畫技巧，善于運用不同的顏色來表現(xiàn)不同時節(jié)的不同物體的特點。但無論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認為“黑、白、灰”三色是萬能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會給人帶來一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運用技巧。再如，《雁來紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力?？傊?，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進行油畫創(chuàng)作的時候，他傾向于運用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實踐經(jīng)驗的基礎(chǔ)上總結(jié)出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無論是色彩的明暗對比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來”。
顏文樑一生都在追求藝術(shù)之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國范圍內(nèi)引起了轟動。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對他的油畫作品進行研讀對當代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結(jié)篇三
（一）繪畫選材的不同
由于風景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進行風景油畫創(chuàng)作時，一般會選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強，因此，冰雪、白樺林、湛藍的高空等都成為了當?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達地面時會受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會選擇一種與所要描繪景物特征相適應的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時不時地會透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會各有不同。黑龍江省的風景油畫家一般都會將色彩和造中國南北風景油畫藝術(shù)風格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風景油畫藝術(shù)風格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當?shù)靥赜械奈幕厣?，為當?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風格的`差異性進行深入探析，以期促進各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進行了強化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強的裝飾意味。而湖南省的風景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風景畫家陳和西在構(gòu)圖時就比較喜歡運用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運用綠灰、黃灰、紫灰、藍灰等灰色系列，而且整個畫面的色彩都融合在某一個灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼耍L畫總會帶有個人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅強造就了特有的“黑土”文化，風景油畫的藝術(shù)風格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強烈絢爛的印象派點彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風光，給人獨特新鮮的感受。李秀實的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風景油畫在風格上強調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時出時沒，表現(xiàn)了一種深遠而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風景油畫藝術(shù)風格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風格的形成與當?shù)氐闹髁魑幕噙m應，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風格個性化的表現(xiàn)。而實際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動力促使畫家們會進行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進一步促進兩省風景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進行有機結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風景油畫展等，不僅帶動和發(fā)展了湖南的風景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價值系統(tǒng)中不可或缺的一個組成部分己成為不爭的事實?！庇纱丝梢?，藝術(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風景油畫，不僅蘊含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當?shù)氐牡赜蛭幕Ａ硗?，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會流傳百世，影響深遠。里德說：“藝術(shù)的終極價值遠遠超過了藝術(shù)家個人及其所處的時代與環(huán)境。貫穿在不同時代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇幕瘜W者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時空”的特性時也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時代的那部分東西，那就是永遠能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實’。”由此可見，致力于兩省風景油畫藝術(shù)風格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風景油畫藝術(shù)風格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動并發(fā)展了當?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻。
油畫論文總結(jié)篇四
油畫專業(yè)就業(yè)方向是怎么樣的?純油畫專業(yè)可能是這樣的，有師范類專業(yè)，有的就不是，師范類不用說可以考慮能否做老師;非師范類的首先確定自己是否喜歡這個專業(yè)，如果喜歡可以決定在油畫上有所發(fā)展，不如說可以畫行畫，或者自辦補習班，及接單給人畫墻畫等等，不過都很辛苦!如不喜歡可以改行，改行的決定那就要有自己來決策了，做啥都很辛苦，慢慢來吧，總會成功的，加油哈!
1、藝術(shù)設(shè)計(平面設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術(shù)設(shè)計教育、研究、設(shè)計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計、研究、教學、管理等方面的工作的專門人才。
【培養(yǎng)要求】：本專業(yè)學生主要學習藝術(shù)設(shè)計方面的基本理論和基本知識，學習期間學生將通過藝術(shù)設(shè)計思維能力的培養(yǎng)、藝術(shù)設(shè)計方法和設(shè)計技能的基本訓練，具備本專業(yè)創(chuàng)新設(shè)計的基本素質(zhì)。
畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握藝術(shù)設(shè)計的基本理論和基本知識;
2.掌握藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作的專業(yè)技能和方法;
3.具有獨立進行藝術(shù)設(shè)計實踐的基本能力;
4.了解有關(guān)經(jīng)濟、文化、藝術(shù)事業(yè)的方針、政策和法規(guī);
5.了解國內(nèi)外藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展動態(tài);
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。
【主要課程】：素描、色彩、圖案、構(gòu)成、專業(yè)技法、專業(yè)設(shè)計、藝術(shù)設(shè)計理論等
【就業(yè)方向】：本專業(yè)培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作、教學和研究等方面的知識和能力，適合在藝術(shù)設(shè)計教育、研究、設(shè)計、生產(chǎn)和管理單位從事藝術(shù)設(shè)計、研究、教學、管理等方面的工作。
2、藝術(shù)設(shè)計(服裝設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)能在企事業(yè)部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設(shè)計工作以及教學與研究工作的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
【培養(yǎng)要求】：學生應掌握馬克思主義的基本原理;熟悉與我國服裝紡織工業(yè)發(fā)展有關(guān)的方針、政策和法規(guī);有系統(tǒng)的服裝和服飾設(shè)計的理論知識;了解服裝眼用性能的測試方法，善于借鑒我國傳統(tǒng)服飾文化、掌握和利用現(xiàn)代國內(nèi)外服裝信息;有較高的設(shè)計水平和較強的工藝制作能力以及初步的科研能力，了解本學科的新成就、新發(fā)展;有較高的文化修養(yǎng)，并具備一定的企業(yè)管理能力;在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
【專業(yè)課程】：中外服裝史、中華民族服裝史、服裝造型工藝學、服裝服飾設(shè)計基礎(chǔ)、時裝畫技法、發(fā)型與化妝、人體工程學、服裝材料工藝學、服裝概論、計算機應用、服裝眼用性能測試、服裝設(shè)計、眼飾設(shè)計等。
【就業(yè)方向】：畢業(yè)生可在輕工、紡織、商業(yè)、外貿(mào)等部門的服裝工廠或服裝設(shè)計單位從事服裝、服飾設(shè)計、研究工作，亦可從事服裝、服飾設(shè)計的教學工作。
3、藝術(shù)設(shè)計(視覺傳達藝術(shù)設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：注重學生創(chuàng)新能力、實踐能力的培養(yǎng)，重視學生適應能力和競爭能力的提高。
培養(yǎng)具有良好職業(yè)道德和一定的設(shè)計基礎(chǔ)知識、設(shè)計思想、創(chuàng)意思考和藝術(shù)表現(xiàn)力、熟練的計算機輔助設(shè)計技術(shù)。
熟悉掌握先進技能表現(xiàn)力，適應我國藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域高級應用型設(shè)計人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設(shè)計概論、計算機美術(shù)、標志設(shè)計、包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、裝幀設(shè)計、展示設(shè)計、vi設(shè)計等。
【就業(yè)方向】：可在企事業(yè)單位、專業(yè)設(shè)計部門、學校、科研單位，從事平面設(shè)計、產(chǎn)品及包裝設(shè)計、廣告設(shè)計、展示設(shè)計、書籍裝幀設(shè)計、企業(yè)形象設(shè)計以及研究、教學、管理等相關(guān)工作。
4.藝術(shù)設(shè)計(環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，能夠從事景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、展示設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與規(guī)劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設(shè)計概論、建筑制圖、建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、園林設(shè)計、家具設(shè)計、展示空間設(shè)計、中外建筑史、城市環(huán)境設(shè)計等。
【就業(yè)方向】：可在裝飾公司、建筑房地產(chǎn)企業(yè)、園林景觀工程公司、教育單位或培訓機構(gòu)等企事業(yè)單位從事環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)項目預算、環(huán)境藝術(shù)項目組織和管理、環(huán)境藝術(shù)教學及培訓等工作。
5.藝術(shù)設(shè)計(紡織品藝術(shù)設(shè)計方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作，教學和研究等方面的知識和實踐能力，具有紡織品藝術(shù)設(shè)計專業(yè)理論知識和創(chuàng)造思維能力、具備較強的產(chǎn)品設(shè)計能力和相關(guān)的產(chǎn)品開發(fā)研究能力，能夠熟練從事紡織圖案設(shè)計、織物設(shè)計、紡織產(chǎn)品功能設(shè)計、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計、品牌設(shè)計與策劃的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：設(shè)計概論、染織史、圖案基礎(chǔ)、紡織材料、紡織品cad設(shè)計、室內(nèi)紡織品整套設(shè)計、纖維藝術(shù)設(shè)計、服飾圖案設(shè)計、紡織印染工藝。
【就業(yè)方向】：從事紡織印染企業(yè)中紡織面料的圖案設(shè)計、染色以及印花和織花設(shè)計;面向服裝企業(yè)從事服裝面料的圖案設(shè)計和服飾圖案的設(shè)計;從事染織藝術(shù)品設(shè)計、纖維藝術(shù)品設(shè)計、飾品藝術(shù)設(shè)計等設(shè)計、創(chuàng)作、管理、營銷、教學及科研工作。
6、藝術(shù)設(shè)計(汽車表演與營銷方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，掌握汽車展示中的模特表演、形象設(shè)計、廣告展示等方面基本技能，了解汽車造型設(shè)計、汽車結(jié)構(gòu)、性能及各種技術(shù)參數(shù)，以及相關(guān)管理知識的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓練、舞蹈基礎(chǔ)、車輛表演基礎(chǔ)、化妝與發(fā)型設(shè)計、車輛表演組織編導、社交禮儀、公共關(guān)系學、市場營銷學等。
【就業(yè)方向】：可從事汽車藝術(shù)表演、組織汽車展示策劃、汽車制造企業(yè)和銷售部門等相關(guān)企、事業(yè)單位的管理、汽車營銷、汽車藝術(shù)表演教學與科研等方面的工作。
7.藝術(shù)設(shè)計(空乘與管理方向)
【培養(yǎng)目標】：培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，符合社會與行業(yè)發(fā)展需要，外語語言能力強，綜合素質(zhì)高、具備獨立從事空中乘務(wù)工作所必需的乘務(wù)服務(wù)、禮儀規(guī)范、組織協(xié)調(diào)、公關(guān)基本理論等基本能力與操作技能的高級應用型人才。
本科畢業(yè)并符合規(guī)定條件者授予文學學士學位。
【主要課程】：表演藝術(shù)理論、形體訓練、舞蹈基礎(chǔ)、社交禮儀、公共關(guān)系學、化妝與發(fā)型設(shè)計、構(gòu)成基礎(chǔ)、市場營銷學、人力資源管理、管理信息系統(tǒng)等。
【就業(yè)方向】：可從事乘務(wù)管理、地勤服務(wù)、企事業(yè)單位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、藝術(shù)設(shè)計(服裝展示與品牌推介方向)：
【培養(yǎng)目標】：本專門化主要培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的、具有良好的職業(yè)道德和行業(yè)規(guī)范，掌握必需的文化基礎(chǔ)知識具備服裝專業(yè)服裝設(shè)計與工藝的理論基礎(chǔ)，從事成衣產(chǎn)品的靜態(tài)、動態(tài)、平面、立體展示與成衣品牌的推廣策劃、營銷與管理等方面的初中級人才。
油畫論文總結(jié)篇五
在長期的學習與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風格雖寫實，但繪畫語言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來觀照自然，捕捉在不同的時間、場合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復雜的形色關(guān)系被處理得虛實得當、緊密有序、生動自然，作品呈現(xiàn)出動感十足、溫暖明亮、極富詩意的夢幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準，而且在繪畫語言上也有了獨具個性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語言所呈現(xiàn)的獨特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯落無序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個人風格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風格進一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動的音符。秉承中國繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點、染，時而挑，時而拖，每一筆都是鮮活生動的，看似輕松隨意，卻嚴謹?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動，在反復交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動氣韻。在《紅山坡》《秋陽》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風情，轉(zhuǎn)向了對農(nóng)民生活、勞作場景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語言更加生動、自然，毫不做作，作品飽含了其對生活的熱愛和對農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時代性的油畫語言，去表現(xiàn)中國農(nóng)村生活場景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細膩、優(yōu)雅含蓄、樸實無華、積極向上的感受，具有中國民族審美趣味的當代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的?？梢哉f，在他之前，還沒有多少中國油畫家能這樣深入細致地表現(xiàn)中國北方燦爛的色彩，還沒有多少中國油畫家能這樣自如地運用外光和色彩語言表達出北方豐富的意蘊和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來藝術(shù)的營養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個性特色，也顯示了當代中國油畫在油畫語言上對本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實主義情懷和自然精神，無一不源自于他對土地、陽光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當今全球化語境下，面對一浪高過一浪的當代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風撲面而來，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽光下生命舞動的旋律，在當代中國油畫藝術(shù)中分外悠揚。
油畫論文總結(jié)篇六
藝術(shù)作品是真善美的有機統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對我們有參考價值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個性創(chuàng)作，采用恰當?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復前人的作品。首先要有自己的風格，風格與表現(xiàn)手法，有相對的獨立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對的獨立性，對風格的追求也不是形式化的追求。風格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合。現(xiàn)實生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來體察發(fā)掘時代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動態(tài)所表現(xiàn)的動作特征。同樣一件事，每個人的情緒、動作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個動作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們在做什么，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時以魂附體，賦予景物以情感。總之，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對對待民族文化的虛無態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來看，在形式與技法上有相對的獨立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對生活進行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達自己的情感，達到藝術(shù)語言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語言的同時，強調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國藝術(shù)家的追求，從林風眠到吳冠中、趙無極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實踐體現(xiàn)了中國本土的文化底蘊，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國的文化背景使得西方油畫在中國只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國特色、東方情結(jié)。畫家們用獨特的東方審美情趣和東方技法來豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀初期的寫意油畫，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國現(xiàn)代藝術(shù)的開端；從中國藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術(shù)語言，而且打上了深深的中國烙印。它是一種成長，也是一種對民族精神的傳承。
油畫論文總結(jié)篇七
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價值標準
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國美術(shù)史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達的精神主張
三、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
參考文獻
致謝
7、主要參考文獻：
[1]均著，《油畫論》人民美術(shù)出版社
[2]吳冠中著，《我負丹青―吳冠中自傳》人民文學出版社出版2007
[3]許德民著,《中國抽象藝術(shù)學》復旦大學出版社j209.9
導師對開題報告的評語(就研究生對國內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究內(nèi)容、研究方法、預期成果等方面予以評價)
四、開題報告小組組成情況
五、開題報告小組意見及評議結(jié)果
1、論文選題有無理論和實踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個人并不是太贊同考研，因為目前的就業(yè)形勢一直在變化，當初美術(shù)本科生都很吃香，現(xiàn)在美術(shù)本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時候研究生也很普及了呢?到時候的就業(yè)形勢可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費了幾年的青春，又支付了一筆學費。如果成績很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來個公費，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個人覺得得不償失。
留校當老師
這個現(xiàn)在的形勢來說，本科生文憑在大學當老師基本是不太可能了，想在大學這樣的高等學校當老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學校當美術(shù)老師，這個是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學當老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個打假，這是比較好的。
自己開培訓機構(gòu)
這無疑是個暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個比較不錯的選擇。再不濟就是給其他畫班代課，雖然打工當然沒有老板賺的多，不過不當老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r維持生計，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動漫繪畫
學習軟件或報個軟件培訓機構(gòu)，學習軟件，買個數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個目前來說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動畫、游戲原畫設(shè)定方向但設(shè)計方面都是基本要從零接觸的。也需要些時間準備。
油畫論文總結(jié)篇八
美是源于自然，蘊藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源于生活，都是藝術(shù)家對于生活的深刻感悟、認識，不斷的積累經(jīng)驗和情感才能創(chuàng)作出來。藝術(shù)家要長期的深入生活，通過創(chuàng)作性感悟及勞動，才能創(chuàng)作出能表現(xiàn)藝術(shù)家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現(xiàn)實生活本質(zhì)的藝術(shù)作品。藝術(shù)家要要求自己主動的走出畫室，走進大自然，融入到生活中去，當藝術(shù)家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會激發(fā)他在情感上的波瀾，爆發(fā)他的靈感，產(chǎn)生進行創(chuàng)作的強烈沖動。因此，在藝術(shù)家面對很多美麗的素材，要獨立的作出判斷，進行深層次的分析，然后再做出選擇。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能真正的達到藝術(shù)創(chuàng)作的至高境界——感悟。藝術(shù)家是需要通過很多很多的經(jīng)歷，有豐富的生活歷練，然后才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現(xiàn)出來。藝術(shù)家需要對藝術(shù)有深刻的觀察，藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級的、特殊的、復雜的精神活動。只有走進自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發(fā)的激情而得到有生命力的資料，才是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。例如在油畫創(chuàng)作教學過程中我借鑒法國巴比松派的著名畫家米勒的作品，讓學生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學生得知是因為他不斷的深入生活、挖掘生活，才會擁有獨到的藝術(shù)情感和藝術(shù)激情，才能強烈地震撼著人們的靈魂。所以，在油畫創(chuàng)作教學中，要讓學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，引導學生不斷深入生活，熱愛生活，體驗生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所蘊藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創(chuàng)作教學能更好的發(fā)展。
油畫的創(chuàng)作，不能受西方的傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)所局限，要基于東西方藝術(shù)傳統(tǒng)和其他繪畫藝術(shù)的精髓相互融合、相互借鑒。傳統(tǒng)是一個民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術(shù)形態(tài)。作為新時代的我們要抓住精華，做為創(chuàng)作的元素。我國的油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統(tǒng)、借鑒中西文化，融合其他藝術(shù)精華，在此基礎(chǔ)上作者再不斷的積累、不斷的創(chuàng)新、不斷的進步的歷史。油畫創(chuàng)作過程中要善于去學習和吸收東西方的藝術(shù)精華，將之融入到自己的作品，不斷的進步，不斷的創(chuàng)新，才不會盲目的去沿襲。
我國具有幾千年的傳統(tǒng)文化，我們生活在這樣的環(huán)境里，血液里是自然會涌現(xiàn)出來，民族傳統(tǒng)的東西。身為美術(shù)教師要從“外師造化，中得心源”出發(fā)，結(jié)合主觀與客觀的教學觀進行傳授。根據(jù)“形神論”去掌握內(nèi)在蘊含的精神和外部現(xiàn)象之間的聯(lián)系，不斷深入；在教學過程中從“氣韻生動”讓學生去感受表現(xiàn)的至高境界；充分發(fā)揮“遷想妙得”的思維方式使其學生可以了解認識想象與情感的作用。油畫創(chuàng)作教學過程中美術(shù)教師還可以從我國歷代造型藝術(shù)中，讓學生吸收藝術(shù)的味道和形象的風格。例如可以讓學生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫里的渾厚、凝聚力與豐滿的風格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的家具設(shè)計中感受挺拔、俊秀與精湛的風格；運用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脫的風格。因此在創(chuàng)作油畫時，要善于借鑒中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術(shù)的表現(xiàn)技巧。在創(chuàng)作油畫教學中，美術(shù)教師要靈活多樣正確的引導、啟發(fā)與鼓勵，將學生的思維打開，全方面的借鑒與融合，加強學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，不斷豐富油畫創(chuàng)作源泉，不斷完善油畫作品個性藝術(shù)語言。
優(yōu)秀的油畫作品，應該是深度的精神內(nèi)涵與精湛的繪畫技巧完美結(jié)合的體現(xiàn)，是藝術(shù)家對生命與對社會的深切認識，然后將自身真實的'情感充分的流露出來，展現(xiàn)在畫面上的結(jié)晶品。作者的藝術(shù)觀、思想意識與表現(xiàn)能力決定了作品具有什么樣的內(nèi)容、什么樣的題材，具有什么樣的主體思想。藝術(shù)創(chuàng)作首先是要有利于社會的發(fā)展，有助于培養(yǎng)社會主義人才的思想素質(zhì)，熏陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現(xiàn)出社會生活真實的一面，反映出新時代精神人物的活動并能充分發(fā)揮其社會作用的油畫作品才是成功的作品，體現(xiàn)出真正的藝術(shù)價值與社會價值，也是獲得油畫藝術(shù)上的高品味，轉(zhuǎn)變油畫創(chuàng)作性的根本途徑。在油畫創(chuàng)作教學過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學生感覺到非常深刻的精神內(nèi)涵，使其學生了解通過作品可以引起社會的強烈的反映，最終可以得到社會的肯定價值，將藝術(shù)作品能教育人，能激勵人的作用體現(xiàn)出來，挖掘作品成功的原因其實就是作者在創(chuàng)作的時候，能夠正確認識社會生活，將社會的變革體表現(xiàn)出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨特的個性藝術(shù)語言。因此油畫創(chuàng)作教學中，美術(shù)教師應該積極組織學生欣賞優(yōu)秀的油畫作品，適當?shù)难堄胸S富創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家舉行學術(shù)講座等形式，激發(fā)學生的創(chuàng)作積極性，激烈他們敢于大膽想象，勇于實踐，培養(yǎng)學生具備高度的社會責任感，促進學生對藝術(shù)的執(zhí)著追求，努力探索和掌握油畫藝術(shù)形神上的完美結(jié)合、作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷加強油畫藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵，創(chuàng)作能真正反映當今時代風氣的成功油畫作品。
在油畫創(chuàng)作教學過程中，千人一篇是創(chuàng)作教學的大忌。教學中，美術(shù)教師可以要創(chuàng)設(shè)一個和諧民主的教學環(huán)境，要在創(chuàng)作過程中鼓勵學生在發(fā)展個性基礎(chǔ)上敢于大膽表現(xiàn)和創(chuàng)新。美術(shù)教師要根據(jù)學生的個性心理品質(zhì)的不同，針對性的設(shè)計學生實際情況的教學方法，堅持因材施教、因勢利導，營造有助于學生個性的形成，有助于充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力教學環(huán)境。例如，學生若是傾向外向型心理就比較關(guān)注對物象外在審美形式的表現(xiàn)，其個性趨向于色彩、技巧和造型方面的設(shè)計。因此這類學生藝術(shù)創(chuàng)作上偏重對具體形象、自然景象的細節(jié)的刻畫，在畫上面色彩柔和、構(gòu)圖均衡、在造型上會有一定的情趣。而個性傾向于內(nèi)向型的學生，會注重精神及本質(zhì)的體現(xiàn)，不斷追求視覺沖擊的效果，表現(xiàn)在具有夸張的形體、強烈的色彩對比的構(gòu)圖。美術(shù)教師應該激勵學生超越自己的個性而達到藝術(shù)的高度，發(fā)揮自己的恰能。實踐證明，只有教師善于抓住學生身上無盡的創(chuàng)造力，加以引導，給他們提供自由的發(fā)揮空間，從而能創(chuàng)作出具有個性、表現(xiàn)力、激情的作品。
根據(jù)以上所述，油畫創(chuàng)作教學中應該切實關(guān)注以及解決的問題是：對社會生活的真實的感悟，藝術(shù)的體驗，藝術(shù)表現(xiàn)個性語言的豐富和作品所能展現(xiàn)的精神內(nèi)涵。如何能提高油畫創(chuàng)作的教學質(zhì)量，如何能增強油畫作品的精神內(nèi)涵，盡量克服和避免在油畫創(chuàng)作的時候脫離實際的社會生活，從而導致藝術(shù)語言表現(xiàn)過于單一，藝術(shù)作品缺乏思想內(nèi)涵以及創(chuàng)作習性的傾向，美術(shù)教師應該在創(chuàng)作教學過程中，嚴格要求學生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實感，全方面的吸收、借鑒及融合其他藝術(shù)的精華，加強油畫藝術(shù)語言上的完善，加強鍛煉繪畫技巧，以油畫作品的精神內(nèi)涵為目標進行創(chuàng)作，才能真正的提升油畫藝術(shù)作品的品味，才能達到理想美術(shù)教學目標。
油畫論文總結(jié)篇九
當代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨特的視角對自身的題材進行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個世界的細微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細細品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會角色所決定的。作為女人，最強烈、最重要的體驗莫過于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗，和她們對孩子精妙細膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準確生動、富有激情又相當個性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強烈個人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運用著點、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個人影集為藍本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個特殊時代中主人公自我成長和個體面貌演變的歷史痕跡，以個人的成長來折射國家和時代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風形成了自己獨特的表達方式：隨意松動、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強烈的個性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時代中不同于以往女性繪畫陰柔特點的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實的重疊：超現(xiàn)實的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識中很想實現(xiàn)但又始終無法實現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學性思維或荒誕的體驗”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實重重交疊的神秘世界。弗洛達幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個無法逃避的事實給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時期都會有不同的關(guān)注點，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實上很難將某個藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時也反映出了對某類社會現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫論文總結(jié)篇十
在當代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊伍的壯大，具有時代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢以及特色，探究高校油畫教學的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學 策略
新時期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達以及獨特的語言表達形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學策略。
由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對于油畫創(chuàng)作者來說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對大草原生活細節(jié)的描繪，表達出對大草原生活的熱
愛
和向往。不僅如此，進行油畫創(chuàng)作還需要創(chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達出來。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運用寫實的藝術(shù)手法真實描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風格，使人們在油畫作品中感受到了大草原別具特色的地域風情。總而言之，內(nèi)蒙古油畫的風格展現(xiàn)出了人們對大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅實的基礎(chǔ)。
內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運用了獨特的語言表達方式，將民族特色及民族情感融入到作品當中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對于蒙古族來說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達出來。因此，新時期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實情感的描繪。
新時期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實踐，有著自己獨立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨有的特色優(yōu)勢，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古草原地域性題材的語言形式的選擇以及運用方面，已經(jīng)形成獨特的風格，部分油畫創(chuàng)作者注重對客觀事物的真實描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對抽象事物的體現(xiàn)。新時期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對內(nèi)蒙古民族文化的審美意識。從語言形式的表達方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達了對內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國高校對油畫的教學深受寫實派油畫創(chuàng)作的影響，教學模式相對單調(diào)，不夠重視學生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學應該創(chuàng)新教學模式，充分發(fā)揮高校油畫教學的優(yōu)勢，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國高校油畫教學重視學生繪畫技能以及造型語言的培養(yǎng)，對油畫教學觀念以及理論知識的指導，高校重視發(fā)展多元化的教學模式，不僅重視學生基礎(chǔ)知識的掌握，同樣重視學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導學生發(fā)揮自身的主觀能動性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識相關(guān)的實踐活動，因此，油畫教學不僅單純地傳授知識和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進行教學，引導學生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵學生嘗試色彩運用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學生的綜合素質(zhì)，使學生能夠全面的發(fā)展。
油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國家傳入中國以來，中國的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進行油畫教學的過程中，需要正確引導學生明確民族文化對于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強化學生對民族文化知識的理解，實現(xiàn)中國油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應該強化學生對民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時，應該重視對民族文化知識的
學習
，拓展學生對油畫創(chuàng)作的思路。進行油畫教學的過程中，高校教師應該滲透民族文化知識，使學生在實踐中實現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應該重視學生在油畫作品中表達民族文化。高校需要引導學生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運用民族文化進行油畫藝術(shù)的詮釋。
傳統(tǒng)油畫教學過程中，教師沒有將學生作為教學主體，忽視了對學生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。因此，強化學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學的首要任務(wù)，教師應該引導學生無論是處理事情還是解決問題時，都有應該打破常規(guī)思維的約束，進行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學過程中所缺少的，然而對于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應該培養(yǎng)學生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵學生進行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應該不斷完善油畫教學的評價機制，才能從根本上提高學生的油畫創(chuàng)作水平，并且對促進油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實的意義。傳統(tǒng)的油畫教學評價機制過于重視技能的訓練以及考核，阻礙了學生綜合素質(zhì)的提高，不利于學生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學需要進行評價機制的改革，建立多元化的油畫教學評價機制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應該重視學生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，不斷強化學生對油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學生個人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學評價，增強學生的自信心，鼓勵學生進行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨特的民族特色以及藝術(shù)價值，高校對油畫教學應該培養(yǎng)學生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對高校油畫教學面臨的問題，高校教師應該幫助學生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應對油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應該結(jié)合新時代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學中滲透民族文化知識，充分發(fā)揮學生的自主性，培養(yǎng)學生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學的評價機制，使我國的油畫教學之路得到全面的發(fā)展。
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油畫論文總結(jié)篇十一
油畫是一種充滿魅力的藝術(shù)形式，它能夠通過高度的表現(xiàn)力和豐富的色彩傳達出藝術(shù)家內(nèi)心世界的情感和思想。近期我開始學習油畫，并漸漸地體會到了它的魅力。在這個過程中，我深入探索了不同的技巧和表現(xiàn)方式，也發(fā)現(xiàn)了油畫所帶給我的啟示和愉悅。在這篇文章中，我將分享我對油畫的心得體會。
首先，油畫給予了我表達自己情感的平臺。相較于其他藝術(shù)形式，油畫給予了我更大的自由度和表現(xiàn)力，通過不同的顏料和刷法，我可以表達出我內(nèi)心世界中豐富多樣的情感。在我的作品中，我可以使用明快的色彩來表達喜悅和活力，也可以運用暗淡的色調(diào)來描述憂愁和沉思。無論是憂傷、憤怒還是愛和希望，油畫都能夠幫助我將這些情感表達得淋漓盡致。
其次，油畫教會了我耐心與專注。油畫是一門需要高度專注和耐心的藝術(shù)形式，因為它需要等待顏料逐漸干燥、疊加不同的顏色和層次。在創(chuàng)作過程中，我學會了等待和放慢腳步，不再焦慮于結(jié)果的快速呈現(xiàn)，而是享受每一個筆觸和顏料的變化。這種耐心和專注力不僅在創(chuàng)作時有所提升，也在日常的生活中幫助我更集中精力去解決問題和應對挑戰(zhàn)。
再次，油畫培養(yǎng)了我對細節(jié)的觀察和把握能力。通過油畫，我學會了更認真地觀察和理解我所描繪的對象和場景。在繪畫人物時，我仔細觀察面部特征和身體姿勢，力求將每一個細節(jié)表現(xiàn)得準確和生動。在繪畫風景時，我關(guān)注光線和陰影以及景物的細微變化，力求捕捉到大自然真實的美。通過這種細致入微的觀察和把握，我的繪畫技巧也得到了提高，我能夠更準確地表達我的創(chuàng)作意圖。
最后，油畫給予了我創(chuàng)造的自由。油畫是一門自由度極高的藝術(shù)形式，對于藝術(shù)家而言，沒有對錯之分，只有個人的獨特表達方式。油畫讓我認識到每個人都有自己獨特的視角和創(chuàng)造力，通過我繪畫自己的作品，我可以根據(jù)自己的感受和理解自由地表達我的情感和思想。這種創(chuàng)造的自由不僅僅存在于作品中，也融入到了我生活中的方方面面，讓我敢于嘗試新事物和去追尋自己的夢想。
總結(jié)起來，油畫給予了我無限的藝術(shù)創(chuàng)作空間和表達情感的機會。通過油畫，我慢慢理解藝術(shù)的真正意義，并找到了自己獨特的創(chuàng)作方式。在油畫的世界里，我培養(yǎng)了耐心與專注、對細節(jié)的觀察和把握能力，并找到了創(chuàng)造的自由。我相信，隨著我不斷地學習和實踐，油畫將繼續(xù)啟發(fā)和引領(lǐng)著我的藝術(shù)之旅。
油畫論文總結(jié)篇十二
油畫風景怎么畫?油畫風景也被稱作“風景油畫”，是油畫的一個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以后的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現(xiàn)于歐洲畫壇，并得到極大發(fā)展。如今油畫風景已經(jīng)成為油畫的.一個大類，尤其在中國更是出現(xiàn)了中式油畫風景革命。那么油畫風景怎么畫呢?下面小編就給大家講講這塊。
選擇景物可根據(jù)自己的喜好。選擇光線好，層次分明的景物最適合作畫。
用碳棒或簡單色勾勒出風景的大體輪廓草稿。
突出想要描繪的中心。
將勾勒的草稿進行修正提煉，進一步抓住主要的景物，描繪準確的輪廓。
用線條或簡單色勾勒出明暗關(guān)系。
起好素描稿，先定好大的色彩關(guān)系，鋪畫大色調(diào)。
將大的色彩關(guān)系畫好后進行調(diào)整，調(diào)整好后對樹木、山川、河流等細節(jié)進行細致的描繪。
畫出不同物體的質(zhì)感和光感。
最后再調(diào)整整體色調(diào)，完成作品。
油畫論文總結(jié)篇十三
油畫是一門綜合性很強的藝術(shù)形式，憑借其獨特的表現(xiàn)方式和豐富的表現(xiàn)手法，吸引了眾多藝術(shù)愛好者的關(guān)注。在我學習油畫的過程中，我深深體會到了油畫帶給我無盡的創(chuàng)作樂趣和思考空間。在這篇文章中，我將分享我在學習油畫過程中得到的心得和體會，希望能夠?qū)Ω嗟娜肆私夂蛯W習油畫提供一些思路和幫助。
首先，在我學習油畫的早期階段，我對于顏色的運用和調(diào)配感到很困惑。我發(fā)現(xiàn)，顏色是油畫中最基本的元素，它能夠給作品帶來鮮明的感覺和豐富的層次感。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸掌握了顏料的混合方法和調(diào)色板的運用技巧。在創(chuàng)作中，我可以根據(jù)自己的需求和表現(xiàn)主題，靈活運用各種顏色的組合，創(chuàng)造出豐富多彩的畫面效果。同時，我也意識到了顏色的運用不僅僅局限于代表物體的真實顏色，而是可以通過加深、明亮、對比等手段來營造作品的氛圍和情緒。掌握了顏色的運用技巧后，我發(fā)現(xiàn)自己的作品也變得更加生動和有趣。
其次，油畫的構(gòu)圖是另一個需要注意的重點。構(gòu)圖是指將各個物體有機地組合在一起，形成一個視覺上的完整和諧的整體。在剛開始學習時，我常常在構(gòu)圖上出現(xiàn)問題，畫面顯得雜亂無章，缺乏重點和層次感。為了提高自己的構(gòu)圖能力，我研究了一些優(yōu)秀的油畫作品，并從中學到了很多。例如，我學習到了對稱和不對稱構(gòu)圖的運用，以及線條和形狀對于構(gòu)圖的重要性。通過分析這些作品，我逐漸明確了我自己的構(gòu)圖風格，并且在創(chuàng)作中得以應用?，F(xiàn)在，我能夠更好地安排畫面元素的位置和比例，使畫面更加有層次和豐富。
另外，我覺得油畫是一門需要耐心和專注的藝術(shù)。油畫的制作過程繁瑣，需要經(jīng)歷多個步驟，如素描、上色、打磨等，而每一個步驟都需要細心和耐心。例如，當我畫圖時，先要打草稿，再細繪，每一筆都要認真揣摩，在心里構(gòu)想畫面的形態(tài)和渲染效果。當畫面完成后，還需要經(jīng)過反復的修改和打磨，才能達到自己滿意的效果。油畫是一門需要堅持和付出時間的藝術(shù)，但是當我看到自己的作品完成時，滿滿的成就感和快樂讓我覺得一切都是值得的。
最后，油畫的學習過程也是一個不斷挑戰(zhàn)自我的過程。在油畫中，需要多次實踐和嘗試，不斷地研究和探索新的畫法和技巧。每幅作品都是一次對自我的超越和突破，無論成功與否，每一次的嘗試都讓我學到了很多。同時，我也學會了如何從別人的作品中獲得靈感和啟發(fā)，吸取他們的經(jīng)驗和教訓。在創(chuàng)作過程中，我也要學會接受失敗和挫折，相信自己能夠不斷進步和提高。油畫的學習過程中，我意識到思考和實踐的重要性，希望自己在未來的藝術(shù)道路上能夠一直堅持下去。
總之，油畫是一門充滿挑戰(zhàn)和樂趣的藝術(shù)形式，它不僅可以鍛煉繪畫技巧，還能夠培養(yǎng)我們的思考能力和創(chuàng)作能力。通過學習油畫，我深刻體會到顏色、構(gòu)圖、耐心和挑戰(zhàn)性的重要性，這些體會將伴隨我一生。我希望能夠通過不懈的努力和日積月累的學習，繼續(xù)發(fā)掘油畫的魅力，并且能夠用油畫表達自己的情感和思考。我相信，油畫將在我的人生路上一直陪伴著我，給我?guī)頍o盡的創(chuàng)作歡愉和心靈的寬廣空間。
油畫論文總結(jié)篇十四
貝特勉特曾說過“時間抹掉一切記憶，礙眼的東西更須拭去，擦掉干干凈凈，不留痕跡，然而拭去后的痕跡，顏色卻更鮮艷?！庇彤嬚缒鞘萌ズ蟮暮圹E，經(jīng)過時間的磨練，愈加得珍貴。而這個短暫的假期又如同傳世油畫一樣，在以后的生活里珍貴無比。這個假期或許是開心的，但是高考氣息無時無刻的壓抑這自己；或許是輕松的，但是輔導班之間來回穿梭的身影證明了一切；或許是悲傷的，但是一時的勤奮一生的幸福一直提醒著自己；或許是痛苦的，但是父母精心的呵護溫暖了心頭。我很肯定這個假期是精彩的，是豐富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神當之無愧的是文森特·梵高，一個以向日葵為畫之精髓的年輕畫家。他曾經(jīng)說過“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的藝術(shù)情感。他懷著對藝術(shù)無比狂烈的熱情，追逐著對藝術(shù)境界，這部流傳萬世的《向日葵》就在一個陽光燦爛的地方出世。這部由十四朵色彩對比強烈、寓意豐富的向日葵組成的油畫，正如我這個時刻的心情，在外表貌似輕松的情況下，心情是狂烈的、激動的。
秋天的腳步漸漸靠近了身邊，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》場景漸漸進入了人們的眼簾。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。他精巧的畫面設(shè)計讓陽光照在她們身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿?。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。對呀，米勒表達的精神正是我們所需要的?？菰锏淖鳂I(yè)練習，讓我們學會了忍耐；面對任何試題，或簡單或復雜，我們都保持著謙卑的心態(tài)；我們必須對我們自己忠誠，每一道試題我們都要搞清楚搞明白。
生活依舊在進行，時間依舊在流逝。油畫依舊在傳承著它的精神。
油畫時刻記錄著人們的生活，描繪著人們的行為舉止。它或是溫馨，或是凄涼，或是狂烈，或是愉悅。假期的時光漏斗里的流沙愈漸愈少，每顆沙子都有著自己獨特的故事。
高二:王亞。
油畫論文總結(jié)篇十五
油畫的寫生與創(chuàng)作關(guān)系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時也是藝術(shù)家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關(guān)系。
寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，最顯著地體現(xiàn)在美術(shù)院校的教學體系當中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學年。通過前三學年寫生的基礎(chǔ)訓練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術(shù)保障，這就體現(xiàn)了寫生對創(chuàng)作的基礎(chǔ)性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經(jīng)過系統(tǒng)寫生訓練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構(gòu)圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學習的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術(shù)院校的學生而言。即使成名的畫家也還經(jīng)常進行寫生練習，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現(xiàn)在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關(guān)》時，便對作品中的農(nóng)民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農(nóng)婦和民兵形象進行了寫生。藝術(shù)源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協(xié)及其相關(guān)團體機構(gòu)組織油畫家們多次赴農(nóng)村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經(jīng)普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結(jié)束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協(xié)調(diào)。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結(jié)束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設(shè)計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務(wù)。
寫生本身就是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現(xiàn)實，對象的精神氣質(zhì)、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經(jīng)常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習作?！盵1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現(xiàn)性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構(gòu)圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現(xiàn)出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現(xiàn)。只有將寫生轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作作品，作品的藝術(shù)性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓練作基礎(chǔ)，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如果單純地把寫生當成習作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現(xiàn)場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當作單一的寫生去對待，而是需要經(jīng)過縝密的構(gòu)思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術(shù)出版社，2013.