中國花鳥畫心得體會(精選12篇)

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    通過總結(jié)心得體會,我們可以深刻地反思和認識到自己的成長和進步。寫心得體會時,要注意積極正面的態(tài)度和表達方式,避免消極和抱怨的情緒。以下是一些小編為大家選出的心得體會范文,供大家參考寫作時可以借鑒。
    中國花鳥畫心得體會篇一
    花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一,有著悠久的歷史與獨特的魅力。在我多年的教學(xué)經(jīng)驗中,我發(fā)現(xiàn)了一些關(guān)于花鳥畫的個人心得體會。首先,花鳥畫的藝術(shù)特點是其高度的寫實性與審美觀念的獨特性相結(jié)合。其次,我認為對于初學(xué)者而言,培養(yǎng)對自然的敏感和觀察力是學(xué)習(xí)花鳥畫首要的基礎(chǔ)。再者,我發(fā)現(xiàn)花鳥畫對于提升藝術(shù)修養(yǎng)具有重要作用,不僅要有繪畫技巧,更要有文化底蘊和審美觸覺。最后,我認為通過學(xué)習(xí)花鳥畫,我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化,并將這種傳統(tǒng)藝術(shù)的美與現(xiàn)代生活相結(jié)合。
    首先,花鳥畫的藝術(shù)特點是其高度的寫實性與審美觀念的獨特性相結(jié)合。花鳥畫所繪制的花卉和鳥類形象真實自然,細節(jié)精致,呼之欲出。它們不僅展示了自然界的美麗,更能讓人感受到自然的魅力和生命的力量。與此同時,花鳥畫又追求審美觀念的獨特性,強調(diào)畫作的意境和情感表達。通過筆墨、色彩和構(gòu)圖的處理,藝術(shù)家能夠?qū)嬜髦械幕B形象與自己的情感相結(jié)合,賦予作品更深層次的意義與價值。
    其次,我認為對于初學(xué)者而言,培養(yǎng)對自然的敏感和觀察力是學(xué)習(xí)花鳥畫首要的基礎(chǔ)?;B畫要求藝術(shù)家對自然界的花卉和鳥類進行準確的觀察,捕捉到形態(tài)、色彩和紋理等細節(jié)。只有通過長時間的用心觀察和積累,藝術(shù)家才能找到合適的表現(xiàn)方法,并將觀察到的自然之美完美地表達出來。因此,培養(yǎng)藝術(shù)家的觀察力和對自然界的敏感性是學(xué)習(xí)花鳥畫最重要的基礎(chǔ)。
    再者,我發(fā)現(xiàn)花鳥畫對于提升藝術(shù)修養(yǎng)具有重要作用,不僅要有繪畫技巧,更要有文化底蘊和審美觸覺。花鳥畫源遠流長,與中國文化以及傳統(tǒng)哲學(xué)有著緊密的聯(lián)系。藝術(shù)家要想真正理解和掌握花鳥畫,就需要深入了解中國文化,學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想,以此來準確地把握花鳥畫的意境和內(nèi)涵。此外,對于繪畫技巧的運用也十分重要,如墨色的運用、筆法的技巧性等。藝術(shù)家只有通過不斷的實踐和學(xué)習(xí),才能提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和審美觸覺。
    最后,通過學(xué)習(xí)花鳥畫,我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化,并將這種傳統(tǒng)藝術(shù)的美與現(xiàn)代生活相結(jié)合?;B畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一,承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史意義。通過學(xué)習(xí)花鳥畫,我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化對自然的熱愛和崇尚,并從中受到啟發(fā)和感受到人與自然和諧共存的價值。同時,現(xiàn)代社會也需要這種傳統(tǒng)藝術(shù)來傳遞人文關(guān)懷與美的追求,實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機結(jié)合。
    總結(jié)而言,花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派,無論在藝術(shù)特點、學(xué)習(xí)要點還是對個人修養(yǎng)的要求上,都有其獨特之處。學(xué)習(xí)花鳥畫既要注重對自然的觀察和表現(xiàn),也要注重文化底蘊和審美觸覺的培養(yǎng)。通過學(xué)習(xí)花鳥畫,我們能夠更好地理解中國傳統(tǒng)文化,并將其美與現(xiàn)代社會相結(jié)合,傳承與發(fā)揚這一千年的傳統(tǒng)藝術(shù)。
    中國花鳥畫心得體會篇二
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種重要流派,其獨特的審美價值和技巧,在世界范圍內(nèi)享有盛譽。作為一名學(xué)習(xí)繪畫的愛好者,我近期積極參與了中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實踐。通過這段時間的探索和體驗,我深切體會到中國花鳥畫寫生的獨特魅力和技法,下面我將從它的歷史淵源、意境表達、學(xué)習(xí)方法、技術(shù)要點和進一步發(fā)展幾個方面,來闡述我的心得體會。
    首先,中國花鳥畫寫生的歷史淵源深遠。中國花鳥畫寫生可以追溯到早先的古代藝術(shù)創(chuàng)作和壁畫繪制。在古代,人們利用壁畫把鳥類和花卉描繪在墻上,這樣一來,不僅鍛煉了他們的寫實能力,同時也寄托了他們對自然的崇拜。這種傳統(tǒng)由來已久,經(jīng)過后世的發(fā)展和改進,逐漸形成了獨具中國特色的花鳥畫寫生傳統(tǒng)。
    其次,中國花鳥畫寫生以表達意境為核心?;B畫不僅追求準確的形象描繪,更注重傳達畫家的情感和意境。畫家通過繪制花鳥,可以表達自己對大自然的熱愛和對生命的敬畏之情。通過細膩的筆觸和嵯峨的構(gòu)圖,畫家可以將花鳥的生動形象與自然景色的和諧融合,給人以美的享受和心靈的撫慰。
    第三,中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)方法豐富多樣。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生過程中,我們可以采用多種不同的方法,如實地寫生、研究范本和模仿大師作品。實地寫生是一種最直接的學(xué)習(xí)方法,可以讓我們親近自然,感受花鳥的真實美妙。同時,通過研究范本和模仿大師作品,我們可以進一步提高自己的繪畫水平,學(xué)習(xí)到大師們的優(yōu)秀技巧和藝術(shù)手法。
    第四,中國花鳥畫寫生的技術(shù)要點需要我們注意。在進行花鳥畫寫生時,我們需要掌握一些基礎(chǔ)技巧,如線條的運用、墨色的漸變和筆墨的勾勒。其中,線條是花鳥畫寫生的基礎(chǔ),通過靈動的線條來表現(xiàn)花鳥的輪廓和姿態(tài)。墨色的漸變可以增強畫面的層次感和立體感,使花鳥的形象更加生動。而對于筆墨的勾勒,則是使畫面更加豐滿,增加花鳥的質(zhì)感。
    最后,中國花鳥畫寫生還有著進一步發(fā)展的空間。隨著社會的發(fā)展和科技的進步,我們可以結(jié)合現(xiàn)代繪畫技術(shù),將傳統(tǒng)的花鳥畫寫生與現(xiàn)代主義藝術(shù)手法相結(jié)合,創(chuàng)造出更加豐富多樣的花鳥畫作品。同時,我們也可以通過現(xiàn)代科技手段,將花鳥畫寫生通過網(wǎng)絡(luò)平臺傳播,讓更多人感受到中國花鳥畫的魅力。
    綜上所述,中國花鳥畫寫生是一門獨具特色的藝術(shù)形式,具有悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)和實踐,我深切體會到了它的獨特魅力和技法。在今后的學(xué)習(xí)和實踐中,我將進一步研究花鳥畫寫生的技術(shù)要點,不斷提高自己的繪畫水平,并積極探索花鳥畫寫生的創(chuàng)新發(fā)展之路。
    中國花鳥畫心得體會篇三
    中國跤,又稱“踢跤”或“青海牛衣跤”,是中國傳統(tǒng)的格斗技藝之一。作為中國文化的重要組成部分,中國跤擁有悠久的歷史和獨特的風(fēng)格,深受人們的喜愛。在我學(xué)習(xí)中國跤的過程中,我深深體會到它的獨特魅力,并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面我將從學(xué)習(xí)體驗、技術(shù)特點、鍛煉意義、比賽經(jīng)歷和對未來的期許五個方面,分享我的心得體會。
    首先,我的學(xué)習(xí)體驗讓我深感中國跤的魅力。我從一個完全不了解中國跤的人開始,通過學(xué)習(xí)和實踐,慢慢掌握了基本的技術(shù)和動作。我發(fā)現(xiàn),在學(xué)習(xí)中國跤的過程中,不僅僅是獲得了武術(shù)的技能,更重要的是學(xué)到了自律和堅持的精神。每天早起,一遍遍反復(fù)練習(xí)動作,不斷檢驗自己的進步,我發(fā)現(xiàn)只有堅持不懈的努力,才能取得真正的進步。這種精神對我在其他方面的生活和工作中也起到了積極的影響,讓我更加認真負責(zé)地對待每一件事情。
    其次,中國跤獨特的技術(shù)特點讓我受益匪淺。中國跤的技術(shù)注重力量和平衡的運用,靈活多變的動作和快速的攻擊是其獨有的特色。在學(xué)習(xí)中國跤的過程中,我體會到了力量和平衡的重要性。一個好的踢跤選手需要有足夠的力量來抗衡對手,并且能夠通過調(diào)整自身的平衡來獲得優(yōu)勢。這讓我意識到,在生活和工作中,我們必須保持身心的平衡,并在面對困難和挑戰(zhàn)時保持堅韌的意志力。
    第三,中國跤的鍛煉意義對我的成長起到了重要的推動作用。踢跤作為一種高強度的運動,能夠全面鍛煉身體的各個方面,包括力量、速度、靈活性和反應(yīng)能力等。通過長時間的訓(xùn)練,我的身體素質(zhì)得到了顯著提高。同時,踢跤也鍛煉了我的意志力和毅力,在面對困難和挫折時,我能夠堅持下來,不輕易放棄。這種毅力和堅持的精神是我在學(xué)習(xí)和工作中追求成功的重要品質(zhì)。
    第四,參加比賽的經(jīng)歷讓我更深刻地理解了中國跤的魅力。在比賽中,我有機會與各地的選手切磋技藝,感受到了他們的激情和才華。比賽的緊張氛圍激發(fā)了我全力以赴的動力,同時也讓我認識到自己還有很多需要提高的地方。比賽中的失利和勝利都是寶貴的經(jīng)驗,我會從中吸取教訓(xùn),不斷進步。
    最后,我的對未來的期許是通過中國跤這門技藝,將其發(fā)揚光大。作為一個古老而又獨特的中國傳統(tǒng),中國跤應(yīng)該得到更多人的了解和關(guān)注。希望能有更多的人加入到中國跤的學(xué)習(xí)和研究中來,將其藝術(shù)價值和文化底蘊傳承下去。同時,我也希望自己能夠不斷提高,參加更多的比賽,將中國跤的精神和技藝展現(xiàn)給更多的人。
    總而言之,中國跤是一門獨特而古老的中國傳統(tǒng)技藝,學(xué)習(xí)中國跤,不僅能夠提高身體素質(zhì)和技術(shù)水平,更重要的是獲得自律、堅持、毅力和團隊合作的精神。通過中國跤的學(xué)習(xí)和實踐,我深感其獨特魅力,并從中得到了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。希望更多的人能夠了解并參與到中國跤的學(xué)習(xí)和研究中來,共同傳承和發(fā)揚這門中國傳統(tǒng)技藝。
    中國花鳥畫心得體會篇四
    中國花鳥畫是中國畫藝術(shù)中的重要題材之一,通過對花鳥的寫生來表現(xiàn)自然界的美。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生的過程中,我深刻體會到了其獨特的魅力與技巧。下面,我將分享我在中國花鳥畫寫生中的心得體會。
    首先,在寫生花鳥時,我認識到觀察力的重要性。觀察是寫生的基礎(chǔ),只有細致入微地觀察對象,才能準確地寫下每一個細節(jié)。在寫生花鳥時,我會仔細觀察花木的枝葉、花朵的形態(tài)、花瓣的紋理等細節(jié),以及鳥兒的羽毛、眼睛的神態(tài)等。只有通過觀察,我才能更好地理解花鳥的形態(tài)和特點,并將其準確地表現(xiàn)在紙上。
    其次,用筆的技巧也是寫生花鳥畫的重要因素。中國花鳥畫寫生注重筆墨的使用,需要靈活而有力地運用筆法,以準確地表現(xiàn)花鳥的形態(tài)。我學(xué)到了很多繪畫技巧,比如“干筆”、“浸染”等。通過用筆的不同力度和角度去描繪,可以更好地表現(xiàn)出花鳥的紋理、形態(tài)和動感。同時,也需要注意用筆的輕重和韻律,使花鳥畫更加鮮活生動。
    第三,在寫生花鳥時,我還體會到了繪畫與心境的關(guān)系?;B畫的魅力在于它能夠傳達畫者的內(nèi)心感受。當(dāng)我用畫筆描繪花鳥的過程中,我會陶醉于其中,沉浸于花鳥的美麗與靈動之中。我感受到了大自然的生機和美好,也感受到了繪畫帶來的寧靜和心靈愉悅。在繪畫的過程中,我可以忘卻一切瑣事,全心投入到花鳥的表現(xiàn)當(dāng)中,更好地感受到當(dāng)下的美好。
    此外,在寫生花鳥時,我也學(xué)到了耐心和堅持的重要性。繪畫是一個需要時間和精力的過程,不可能一蹴而就。有時,我會在繪畫中遇到一些困難和挫折,比如形態(tài)不準確、紋理不清晰等問題。但我學(xué)會了耐心,不輕言放棄。通過不斷地實踐和嘗試,我漸漸地克服了這些困難,并提高了自己的繪畫技巧。堅持不懈地繪畫,我發(fā)現(xiàn)自己在不斷進步,取得了更好的成果。
    最后,通過中國花鳥畫寫生,我不僅學(xué)到了繪畫的技巧與藝術(shù)表現(xiàn)方式,更提高了我的審美能力和對自然界之美的感受力。每一次寫生花鳥,都是一次與大自然、與藝術(shù)的對話與交流。我逐漸發(fā)現(xiàn),花鳥的美麗并不僅僅是外貌,而是蘊含著深刻的生命力和情感。通過寫生花鳥,我更加敬畏和熱愛自然,也更加懂得如何去欣賞和表達這種美好。
    總之,中國花鳥畫寫生是一門獨特的藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)和實踐,我體會到了它的獨特魅力與技巧。觀察力、用筆技巧、心境和耐心堅持是成功寫生花鳥畫的關(guān)鍵因素。通過不斷地寫生花鳥,我獲得了審美的提高和對自然界之美的更深刻感受。中國花鳥畫寫生,不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作,更是一種對大自然與自己內(nèi)心的探索與交流。
    中國花鳥畫心得體會篇五
    中國,是一個擁有五千年悠久歷史的國家。作為一個外國人,在這里生活的幾年里,我對中國有著深刻的體會和心得。中國的文化、人民和社會風(fēng)貌都給了我很大的震撼和啟發(fā),讓我對這個國家有了更多的了解和熱愛。下面,我將分享我在中國的心得體會。
    第一段:中國的文化魅力
    中國文化博大精深,充滿了讓人著迷的魅力。中國功夫是我最喜歡的一種藝術(shù)形式,不僅能讓人身心合一,還能培養(yǎng)人的毅力和自律。此外,中國的傳統(tǒng)節(jié)日也令人難以忘懷,比如春節(jié)和中秋節(jié)。在這些節(jié)日里,我能感受到中國人民對家庭、親情和傳統(tǒng)文化的珍視。中國的書法、繪畫和音樂也讓我深深著迷,它們傳達出濃厚的情感和獨特的藝術(shù)表達方式。中國文化自始至終都給我?guī)砹藷o盡的驚喜和啟發(fā)。
    第二段:中國人民的友善與勤勞
    中國人民給我留下了深刻的印象。他們熱情友好,樂于助人。每次我遇到困難,總有人愿意伸出援手,幫助我解決問題。無論是在工作中還是日常生活中,我都能感受到中國人對待工作的專注和認真態(tài)度。中國人民勤勞努力,不怕困難,時刻追求進步。他們的堅毅精神和敬業(yè)精神對我產(chǎn)生了很大的影響,讓我學(xué)會了面對挑戰(zhàn)并且不斷超越自己。
    第三段:中國的發(fā)展與變遷
    中國的發(fā)展速度之快令人瞠目結(jié)舌。每次去到一個城市,我都會被它們的現(xiàn)代化程度所震撼。高速發(fā)展的經(jīng)濟使中國變得更加繁榮和強大,同時也給予了中國人民更好的生活條件。然而,中國的發(fā)展也帶來了許多挑戰(zhàn),比如環(huán)境污染和城市化問題。中國政府在這方面做出了巨大的努力,提出了一系列的措施來解決這些問題。這種積極的態(tài)度令我佩服不已,也讓我對中國的未來充滿希望。
    第四段:中國的美麗風(fēng)景
    中國擁有眾多的自然風(fēng)景,每個地方都有其獨特之處。從壯觀的長城到神秘的桂林山水,這些景觀都讓人流連忘返。我特別喜歡中國的西藏和云南地區(qū),那里的山川秀美,氣候宜人,給人一種寧靜和寬廣的感覺。我也曾去過中國的大江南北,欣賞到了不同地域的美景和人文風(fēng)情。中國的美麗風(fēng)景讓我領(lǐng)略到了大自然的鬼斧神工和人文氣息,也讓我感受到了與大自然和諧相處的重要性。
    第五段:中國的未知之處
    雖然我在中國生活了幾年,但我仍然覺得了解中國還遠遠不夠。中國擁有龐大而豐富的歷史和文化,無盡的故事和神秘等待著我去發(fā)現(xiàn)。我渴望了解更多中國的傳統(tǒng)藝術(shù)、歷史名人和先進科技。與此同時,在中國生活的日子里,我也經(jīng)常看到那些正在和未來搏斗的年輕人和他們的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)精神。這些都使我對中國的未知之處更加充滿了好奇和期待。
    總結(jié):中國給我留下了深刻的印象和體會。中國的文化、人民、社會發(fā)展和美麗風(fēng)景都讓我對這個國家充滿了熱愛和敬意。與中國人民一起,我也在探索和追求更大的夢想。希望在未來的日子里,我能繼續(xù)與中國這個偉大國家有更多的交流和相互學(xué)習(xí)的機會。
    中國花鳥畫心得體會篇六
    中國花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分,有著悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。作為一種表達對大自然的熱愛和對生活的感悟的藝術(shù)形式,花鳥畫在我國的繪畫史上占有重要地位。在學(xué)習(xí)中國花鳥畫寫生的過程中,我深受其美的熏陶,也體會到了其帶給我的心靈享受與文化熏陶。下面,我將從觀察、技法、意境、人文和自我反思五個方面,闡述對中國花鳥畫寫生的心得體會。
    首先,觀察是中國花鳥畫寫生的基礎(chǔ)。通過仔細觀察花鳥的形態(tài)、色彩、紋理等特點,我們才能夠準確地再現(xiàn)它們的美麗。在寫生的實踐中,我發(fā)現(xiàn)通過不同角度的觀察,可以捕捉到不同的細節(jié),給畫作帶來更多的層次和表現(xiàn)力。同時,觀察也是對自然的敬畏和體驗的一個過程,它讓我重新認識了大自然的奇妙和美麗。
    其次,技法是中國花鳥畫寫生的關(guān)鍵。中國花鳥畫作為一種細膩、纖巧的繪畫形式,其技法的運用至關(guān)重要。例如,善于運用水墨的濃淡和干濕,可以表現(xiàn)花瓣的立體感和豐富的層次。掌握線描和皴法等傳統(tǒng)技法,可以使畫面更具傳統(tǒng)氣息,更多展現(xiàn)出中國文化的魅力。通過學(xué)習(xí)和運用這些技法,在創(chuàng)作中我能夠更好地表現(xiàn)出中國花鳥畫的獨特韻味。
    再者,意境是中國花鳥畫寫生的靈魂。中國花鳥畫注重描繪生命力和美的完美結(jié)合,通過藝術(shù)手法將形象物象轉(zhuǎn)化為精神世界的表達。在寫生的過程中,我認識到了意境的重要性,只有深入理解主題的內(nèi)涵和情感,才能更好地創(chuàng)造出具有藝術(shù)感染力的作品。通過觀賞大師的作品,我深受啟發(fā),體悟到了通過虛實結(jié)合和表現(xiàn)形式的多變,可以給作品帶來更豐富的意境和內(nèi)涵。
    另外,中國花鳥畫寫生不僅是一種藝術(shù)形式,更是一種人文的表達。中國花鳥畫的背后蘊含著豐富的人文情懷和文化內(nèi)涵。通過研究中國花鳥畫的歷史,我了解到它承載了中國古代文人墨客的審美理想和道德觀念。在我的創(chuàng)作中,我也努力將中國傳統(tǒng)文化的精髓注入其中,通過畫面的構(gòu)圖、物象的選擇等方面,展現(xiàn)出我對中國人道精神的理解和追求。
    最后,通過對中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實踐,我得到了很多的啟發(fā)和反思。我發(fā)現(xiàn),中國花鳥畫寫生不僅僅是對外部世界的觀察與表達,更是對內(nèi)心情感的釋放與疏導(dǎo)。每一次寫生的過程都是對自己內(nèi)心感受的體察,通過與大自然的親密接觸,使我更加懂得珍惜生命、珍惜大自然的美好。同時,這種寫生的過程也培養(yǎng)了我的耐心和細致的觀察力,使我在其他方面也受益匪淺。
    總之,通過對中國花鳥畫寫生的學(xué)習(xí)和實踐,我深切體會到了其中蘊含的文化內(nèi)涵和美學(xué)價值。觀察、技法、意境、人文和自我反思是中國花鳥畫寫生的五個方面,每一個方面都對我有著重要的影響和啟發(fā)。通過不斷地學(xué)習(xí)和實踐,我希望我能夠更好地展示中國花鳥畫的獨特魅力,傳承、發(fā)揚這一瑰寶般的傳統(tǒng)藝術(shù)。
    中國花鳥畫心得體會篇七
    作為一種表現(xiàn)意境和生活情趣的繪畫形式,寫意花鳥畫一直受到廣大藝術(shù)愛好者的熱愛。在經(jīng)歷了一段時間的寫意花鳥畫學(xué)習(xí)后,我心懷期待地參加了結(jié)課展覽。這次展覽不僅結(jié)束了我在寫意花鳥畫課的學(xué)習(xí)過程,更是一個回顧和總結(jié)的機會。下面,我將結(jié)合展覽的情況,分享一些我在寫意花鳥畫課程中的心得體會。
    第二段:展示作品。
    這次結(jié)課展覽是我第一次將自己的作品展示給公眾觀賞,所以我選擇了我最心儀的幾幅作品進行展示。其中有一幅以丹頂鶴為主題的作品,我在作品中通過墨色的運用,表現(xiàn)了一種沉靜而莊嚴的氛圍。另外還有一幅描繪梅花的作品,我在作品中運用寫意的手法將梅花的凌厲和堅韌之美表現(xiàn)得淋漓盡致。整個展覽期間,許多觀眾紛紛駐足觀賞,并對我的作品給予了很高的評價,這使我對自己的作品更加有信心。
    第三段:感悟藝術(shù)。
    通過學(xué)習(xí)和創(chuàng)作寫意花鳥畫,我不僅學(xué)到了繪畫技巧和表現(xiàn)方法,同時也深刻感悟到了藝術(shù)的魅力。在我畫畫的過程中,我學(xué)會了傾聽自己內(nèi)心的聲音,用筆觸去表達內(nèi)心的情感和感受。每一次創(chuàng)作,都是一次思考和認識自我的過程,讓我從中發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處的思考和美好。
    第四段:社交與交流。
    在寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)過程中,結(jié)識了一群志同道合的朋友,我們一起探討繪畫技巧、交流靈感,相互激發(fā)創(chuàng)意。在每一次的課堂上,老師不僅傳授我們繪畫技巧,更鼓勵我們勇敢嘗試與創(chuàng)新。通過與同學(xué)們的交流,我收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和建議,這讓我不斷進步和提高。
    第五段:對未來的展望。
    通過這次寫意花鳥畫課程的學(xué)習(xí),我更加堅定了對藝術(shù)的熱愛和追求。盡管展覽結(jié)束了我的學(xué)習(xí)過程,但藝術(shù)之路上的探索和學(xué)習(xí)將永不停歇。我會繼續(xù)努力,不斷提升自己的繪畫技巧,不斷挖掘內(nèi)心的美好,用自己的作品去表達和傳達。
    總結(jié):通過結(jié)課展覽,我不僅收獲了對寫意花鳥畫更深入的理解,更找到了自我表達的方式。在藝術(shù)的世界里,我感受到了無盡的創(chuàng)作樂趣和思考的空間。我相信,只要堅持不懈、勇敢嘗試,我的繪畫之路一定會越走越寬廣,帶給我更多的快樂和成就感。
    中國花鳥畫心得體會篇八
    花鳥畫作為中國傳統(tǒng)繪畫的一個重要分支,一直以來深受人們的喜愛。如今,雖然繪畫門類和方式不斷創(chuàng)新,卻不影響花鳥畫在傳統(tǒng)中的地位。在我的實踐經(jīng)驗中,我對花鳥畫的一些個人心得體會,現(xiàn)將其分享給大家。
    花鳥畫起源于中國傳統(tǒng)文化,可以追溯到古代。自然界中,鳥兒花草是與人緊密聯(lián)系的自然因素,也是形式美和意境美的完美結(jié)合體。而花鳥畫真正興起則出現(xiàn)在明朝,鼎盛于清朝。同時,江南因地理氣候條件較為優(yōu)越,使得花鳥畫在這個地區(qū)更加得到重視和發(fā)展。
    第二段:花鳥畫中的筆法和技巧。
    花鳥畫的風(fēng)格可以說是繁復(fù)而富有生命力的,這與中國文化的傳承有著千絲萬縷的聯(lián)系。而繪畫中,則要掌握筆法和技巧,才能成功地傳達出圖畫所要表達的意境。例如,筆觸的起伏和線條的粗細可以通過繪畫表現(xiàn)出畫面中鳥兒和花草的不同動態(tài)和生命力,刻畫出生態(tài)的縱深感和層次感。至于顏色運用,則需要大量的實踐積累和感性理解能力,才能構(gòu)建出獨特的風(fēng)格。
    第三段:花鳥畫的美學(xué)意境。
    花鳥畫并非只是一種藝術(shù)形式,而是傳達了詩文和美學(xué)思想等方面的文化特點。繪畫中要捕捉自然的神韻、氣質(zhì)和靈性,通過筆觸的力度和深淺表現(xiàn)出其獨特的美感。而氣韻、形象、技法的完美融合,成為折射中國文化的美學(xué)符號。因此,花鳥畫不僅是藝術(shù),更是一種文化、思想和精神。
    第四段:花鳥畫的實踐建議。
    對于初學(xué)者來說,花鳥畫訓(xùn)練的重點在于觀察。只有對鳥兒和花草的觀察充分,才能畫到生動、傳神。同時,練習(xí)時應(yīng)該多加思考,結(jié)合文化內(nèi)涵和自己的情感去表達,創(chuàng)出自己的風(fēng)格。不過,在熟練掌握基本知識后,也應(yīng)該不斷拓展視野,開拓新的繪畫風(fēng)格和范式。
    第五段:結(jié)束語。
    花鳥畫是因時代而變,因人而不同的。只有發(fā)揚傳統(tǒng)、融入現(xiàn)代,才能帶動花鳥畫文化藝術(shù)的改革和發(fā)展。最后,提醒諸位愛好者,要有耐心、毅力和關(guān)注自己的作品。在不斷的堅持中,不斷地體察、提高水平,才能在花鳥畫的領(lǐng)域里走得更遠、畫得更好。
    中國花鳥畫心得體會篇九
    沒骨花鳥畫,又稱“寫意花鳥畫”,以其簡練流暢、寓意深刻的藝術(shù)風(fēng)格,一直是中國傳統(tǒng)繪畫中最具代表性的形式之一。與傳統(tǒng)寫實風(fēng)格相比,沒骨花鳥畫更強調(diào)情感和表現(xiàn)形式,無論是在繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力還是在繪畫的審美價值方面都有其獨特的魅力。在我學(xué)習(xí)和欣賞沒骨花鳥畫的過程中,我體會到了這種藝術(shù)形式的無窮魅力,本文將結(jié)合我的體驗和感想,探討沒骨花鳥畫的美學(xué)特征和意境。
    1.速寫法:沒骨花鳥畫最大的特點是速寫法,幾筆即可勾勒出花鳥的畫面輪廓,眼睛和手在短時間內(nèi)的神速配合構(gòu)成了動態(tài)和表現(xiàn)性。這種速寫的堅果、火花,也成為了沒骨花鳥畫的獨特魅力。
    2.創(chuàng)意:沒骨花鳥畫的創(chuàng)意十分豐富,主要是畫家通過對植物、動物以及自然景致的觀察和感知,后經(jīng)歸納總結(jié),提取出其中的涵義,創(chuàng)造出寓意深刻的圖案。這些圖案所表達的意境,往往是沒有文字可以描述的。
    3.潑墨天成:沒骨花鳥畫有時也被稱作“潑墨天成”,因為畫家在作畫時常常運用潑墨技法,這樣可以使畫面呈現(xiàn)出隨意自如、隨心所欲的意象,這也是沒骨花鳥畫具有禪意的重要表現(xiàn)手段。
    4.豐富的情感表現(xiàn):沒骨花鳥畫涵蓋了詩、書、畫、印,以及倫理道德、哲學(xué)和宗教文化等多個領(lǐng)域,是中華文化較為完整的反映,是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,其豐富的情感表現(xiàn)成為了它充滿魅力的最強元素。
    沒骨花鳥畫的意境,依靠創(chuàng)新和創(chuàng)造,既熱情、自然,也神秘、深邃。雖然每幅畫作的意境各異,但它們都能引起觀者內(nèi)心的共鳴,迸發(fā)出一種誘人的感覺。我認為沒骨花鳥畫的意境可以表現(xiàn)為以下幾個方面:
    1.柔美、靜態(tài)的意境:通過對自然物象的關(guān)注和反思,沒骨花鳥畫常??梢哉宫F(xiàn)出花鳥的柔美、純潔,以及自然景致的寧靜、舒適,給人以一種視覺上、情感上的上佳享受。
    2.凌厲、動態(tài)的意境:沒骨花鳥畫的筆法常常可以展現(xiàn)出動物的猛力、凌厲,更能表現(xiàn)花鳥及自然景物的鮮活生機和強烈生命力,這種意境可以讓人感受到自然界那種弱肉強食的生存方式。
    3.幽深、禪意的意境:沒骨花鳥畫有時也可以展示出一種幽雅、禪意的氛圍。那些虛幻的山水、寥寥的花果,小小的鳥雀,往往可以給人帶來一種無邪、清新的感覺,令人遠離世俗的紅塵,而進入那種閑適、清凈的境地。
    沒骨花鳥畫是一門技術(shù)性與藝術(shù)性兼?zhèn)涞乃囆g(shù)門類,它的獨特魅力更在于它自然、流暢、寓意深刻,這使這種藝術(shù)形式具有了無窮的內(nèi)涵拓展空間。在學(xué)習(xí)和欣賞沒骨花鳥畫的過程中,我感受到的是它異常強烈的生命力,以及人與自然和諧共處的美好境界。在人類追求物質(zhì)發(fā)展的同時,對于自然與生態(tài)的重視越來越高,沒骨花鳥畫在這個背景下更加具有現(xiàn)實意義。它用描繪自然之美來引導(dǎo)人們向道德和倫理的道路前進,以及反映人類與自然和諧共生的最佳狀態(tài),這成為了沒骨花鳥畫對我的極大啟示。
    沒骨花鳥畫是一門極為深奧的藝術(shù)門類,深受愛好者喜愛和追捧,它是一種自然、新穎、富有動感、意象豐滿、表現(xiàn)豐富、意境深刻且具有較高的審美價值的藝術(shù)形式。沒骨花鳥畫激發(fā)對于自然、生命之美的發(fā)掘和表現(xiàn),與人類與自然和諧共生的價值理念緊密相連,是我們生活的一部分。領(lǐng)略沒骨花鳥畫的魅力,可以更好地感受自然、體驗人生的美好和充實,也可以更好地理解我們身處的大自然,更好地實現(xiàn)我們與自然之間的和諧共生。
    中國花鳥畫心得體會篇十
    每當(dāng)我看到?jīng)]骨花鳥畫,總會有一種特殊的感覺,在簡約中體現(xiàn)出的精髓讓我癡迷,從而領(lǐng)悟到其深刻的意義。沒骨花鳥畫強調(diào)的是流暢的線條和簡約的構(gòu)圖,傳遞了一種可能矜持也可能自我超脫的個性和情感。在我的歲月里,這些畫作品伴隨著我,讓我展現(xiàn)自己的特別之處。
    第二段:藝術(shù)創(chuàng)造靈魂。
    沒骨花鳥畫的創(chuàng)造者,主張以一種自由、純粹的方式來表達,而不拘泥于傳統(tǒng)的花鳥畫形式。在這種精神的引導(dǎo)下,作品顯現(xiàn)出柔和的線條和流暢的表現(xiàn)手法。通過這種自由,藝術(shù)家能以柔軟的方式表現(xiàn)紅塵,流動的時間,以及人與自然的無盡相互依存。這種思維對于展現(xiàn)人的情感、思考和超越極限的想象力,都能夠提供特殊的啟示。同時,也讓我們更加意識到,在一個數(shù)不清的瞬間里,靈魂和人體被徹底體現(xiàn)——尋找人與自然之間連接的美好可能,以及讓藝術(shù)作為靈魂景色的特殊符號。
    第三段:篆書式獨樹一幟。
    沒骨花鳥畫中,最有特點的可能就是那種“骨架”式的線條,而這種描繪樣式也叫做“篆書式”。篆書式在沒骨花鳥畫中常常被用來描繪花鳥之類的元素,特別是在描繪花瓣,枝干和羽毛等結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜的地方。透過這個描法,我們能夠看到刻在時間里、經(jīng)過時間生存的事物,描繪出統(tǒng)一而穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)框架。此外,這種篆書式可以讓我們回到文化的根基,讀懂創(chuàng)作者的隱喻,并且通過其詮釋自己的內(nèi)心。
    第四段:個性表現(xiàn)。
    沒骨花鳥畫的另一個特點便是個性鮮明,并且非常注重情感表現(xiàn)。藝術(shù)家不拘泥于傳統(tǒng)的花鳥畫形式,可以在畫作中隨意創(chuàng)造,因此畫作中的每個元素都具有非常鮮明的個性,這也是沒骨花鳥畫的魅力所在。當(dāng)我們欣賞沒骨花鳥畫時,我們不妨從畫作表達的情感和形象中去尋找作品帶來的靈感。
    第五段:結(jié)論。
    在沒骨花鳥畫的世界中,我們可以流連忘返地感受花開的溫暖、鳥飛的自由,這種無拘無束的氣息會讓我們重新理解和認知自己。沒骨花鳥畫高度簡約的風(fēng)格深深地挖掘了生命本身及其內(nèi)在的力量和強大的精神內(nèi)核,同時也引發(fā)了我們對自我之外世界的理性探究和無限的探索欲望。這些作品把我們引向創(chuàng)造自己風(fēng)格的旅程,也是一個更加好奇、更加豐富多彩的創(chuàng)造社會。因此,我們應(yīng)該理解并且欣賞沒骨花鳥畫中強烈的人生體驗,同時通過這些體驗去啟迪我們的個性和內(nèi)心,以便更好地理解自己,展露自己的風(fēng)采。
    中國花鳥畫心得體會篇十一
    第一段:引言(150字)。
    在這個繁忙的都市生活中,人們常常感到壓力十分巨大,內(nèi)心渴望著一種能夠讓自己放松心情、尋找平靜的方式。而寫意花鳥畫正是滿足了這一需求的藝術(shù)形式。在我參加寫意花鳥畫結(jié)課的這段時間里,我深深地體會到了這種藝術(shù)形式的獨特魅力,也對自己的繪畫技能有了不小的提高。在此,我想分享一下我在學(xué)習(xí)過程中的心得體會。
    在我開始學(xué)習(xí)寫意花鳥畫之前,我對它知之甚少。然而,正是對這種藝術(shù)形式的好奇,促使我報名學(xué)習(xí)。直到我親身接觸到寫意花鳥畫時,我才深深被它的無拘無束、意象豐富所吸引。寫意花鳥畫追求的是意境和墨韻,讓人們能夠從中感受到大自然的美好。在繪畫時,我不再拘泥于細節(jié),而是更注重墨色與筆觸的把握,力求在畫中表達出我內(nèi)心的情感與感受。通過不斷實踐,我逐漸掌握了運用留白、水墨渲染和線條勾勒等技巧,使我的畫作更具有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
    第三段:學(xué)習(xí)經(jīng)歷與收獲(300字)。
    在寫意花鳥畫結(jié)課的學(xué)習(xí)過程中,我不僅從老師和同學(xué)們身上學(xué)到了很多繪畫技巧,還進一步提升了自己的觀察能力和藝術(shù)修養(yǎng)。在課堂上,老師對我們進行了詳細的講解和示范,對我們的學(xué)習(xí)起到了很大的幫助。同時,老師還鼓勵我們多觀察自然,多去感受萬物之間的靈動和美好,這激發(fā)了我不斷去尋找和發(fā)現(xiàn)畫面中獨特的視覺效果和情感體驗。在與同學(xué)們的交流中,我們互相啟發(fā)、互相成長,從而提高了自己對寫意花鳥畫的理解和創(chuàng)作能力。通過不斷練習(xí)和實踐,我體會到了毅力和耐心的重要性,也為自己的進步感到欣慰。
    第四段:心靈的凈化和尋找平靜(250字)。
    在寫意花鳥畫的學(xué)習(xí)中,我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的內(nèi)心被凈化和平靜。每當(dāng)我拿起畫筆,心情就漸漸地放松下來,所有的煩惱和壓力仿佛都消失了。在創(chuàng)作的過程中,我不再局限于現(xiàn)實的束縛,而是通過畫筆表達自己的情感和感受。每一幅畫作都像是一個獨特的視窗,將我?guī)胍粋€寧靜、美好的境界。這種心靈的凈化和尋找平靜的體驗是我在寫意花鳥畫中最珍貴的收獲。
    第五段:對未來的期待與展望(250字)。
    通過這段時間的學(xué)習(xí)和實踐,我在寫意花鳥畫方面取得了一定的進步,但我深知自己還有很大的提升空間。我希望能夠繼續(xù)不斷學(xué)習(xí)、不斷探索,不斷提升自己的繪畫水平,創(chuàng)作出更加優(yōu)美、生動的作品。同時,我也希望能夠?qū)懸饣B畫的魅力傳遞給更多的人,讓更多的人能夠從中體會到趣味和美好。寫意花鳥畫不僅是一種藝術(shù)形式,更是一種生活態(tài)度和情感宣泄的方式。通過寫意花鳥畫,我愿意以更加積極的心態(tài)去面對人生的起伏和挑戰(zhàn),尋找內(nèi)心的平靜和自由。
    中國花鳥畫心得體會篇十二
     中國花鳥畫是最常見的,我們應(yīng)該怎樣繪畫呢?下面由小編為大家分享中國花鳥畫的教程,望大家能夠喜歡。
    
     態(tài),茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結(jié)構(gòu)與生態(tài)。
     花朵:花朵經(jīng)常是畫面的主題, 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托、花萼、梗等幾部份,花瓣有單瓣與重瓣 ( 復(fù)瓣 ) 之分,花形有離瓣合瓣之別,牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣,梨花、木棉花等是離瓣的單瓣,牽?;?、百合花等是合瓣的單瓣,大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種,譬如桃花、芙蓉花、水仙、木槿梅花等,花蕊有長短多寡的區(qū)別,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄異株者僅有小蕊,或僅有大蕊,有的花蕊較明顯,有的較隱密,都需仔細的觀察,花萼亦因花的種類而異,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上,玫瑰月季等萼尖長,山茶萼像魚鱗等。
     葉:單葉植物從枝或莖長葉時,葉序有對生互生輪生叢生等,復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀,有的是二重復(fù)葉,形式更為復(fù)雜,必先了解其生長的規(guī)律,才不致在繁雜中發(fā)生錯誤,葉有葉柄與葉脈,形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
     莖枝:可分為木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相當(dāng)粗狀,草本的莖大都較嫩,有的變成右旋或左旋的蔓延,有的還長有須狀的攀緣莖。
     各種花卉在早晨或上午比較清新,生氣勃勃,是寫生的好時間,寫生是為創(chuàng)作收集素材,如果是為了工筆畫的需要,就必須作細致的描寫,有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起,寫生收集素材的時候,就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝葉遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此,除了成葉外也要有嫩葉及嫩芽,并注意陰陽向背,大小穿插。枝干也要有主干、支干之分,以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時,首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法,通常視角比較穩(wěn)定,但我們觀察時可運用移動視點的方法,選取最美角度寫生,并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花瓣入手,通常先畫最完整、最前面的一瓣,再四外擴展,花瓣太復(fù)雜的可進行概括,要注意其造型美。畫葉也是如此,除了注意葉序、結(jié)構(gòu)之外,也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化,最後畫枝干,大干還要畫出皮紋,如梅花的大干要蒼老、皮紋要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要橫皴,松干皮要 鱗皴,紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。 花卉的寫生,宜從折枝花卉開始,折取花葉易於入畫的一枝,插於花瓶中詳細觀察,花蕊被遮蓋的也可撥開,研究細部 結(jié)構(gòu)。對於簡單的折枝熟悉後,可以選取整株花的一角來嘗試或全株花的寫生,由於枝葉復(fù)雜,須選擇適當(dāng)?shù)慕嵌?,并做?幅度的刪減或調(diào)整??傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說明圖,需主觀的取舍與美化,并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。
     禽鳥在中國畫中又稱為“翎毛”,可區(qū)分為水禽與山禽兩大類,依其生活習(xí)性,又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類,各類的特微與習(xí)性如下:
     (一)涉禽:棲於淺水中捕食魚蝦,它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
     (二)游禽:喜歡在水中游泳,嘴扁平,腳短,趾間有蹼,多捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁等。 (三)猛禽:雙翅強而有力,嘴形如勾,腳夷尖銳,性情猛悍,專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。
     (四)攀禽:多數(shù)上嘴鉤形,下嘴較短,足趾二前二後,能用夷攀抓在樹干上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
     (五)鳴禽:喜歡鳴叫,一般小鳥多屬此類。例如維、鶯、畫眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
     (六)雉禽:屬於棲地類禽鳥,身體較大毛色美麗,尾長,嘴形與雞類似,多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞、長尾雉、孔雀等。
     禽鳥是卵生,故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環(huán)境與習(xí)性不同,其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微,一般而言,水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短,山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長,嘴勾者食肉,細尖者食蟲,嘴長者食熊蝦,食殼者嘴粗而厚,成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長,且發(fā)達,水禽中多長頸者,以便迅速出擊,啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及位置的高低,各有不同,也須把握其特微。
     鳥類遍體生長羽毛,細密的綿羽有保溫的作用,此外也有半綿羽,以及許多形狀不清楚,層次繁多而疊列成一大片的感覺。另一種是羽片形狀較清楚,如翼、尾的羽毛,皆有詳細的名稱,應(yīng)仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關(guān)系,以求熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。此外尚須明白禽鳥的雌雄,禽與獸絕大部份都是雄的較美,少數(shù)雌雄的羽毛一樣,但是雌鳥總比雄鳥略小,鳥的翼及尾,超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上,雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚,表現(xiàn)在翼、尾及姿態(tài)上,亦有不同。
     鳥類除了結(jié)構(gòu)復(fù)雜外,又活潑善動,要以真鳥直接寫生,對初學(xué)者是一大挑戰(zhàn),剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優(yōu)點是可以從各角度詳細的觀察細節(jié),甚至重要羽毛的數(shù)目也可慢慢的數(shù)清楚,尤其是畫工筆翎毛,標本的觀察助益頗大。然而畫標本的缺點是容易畫出動態(tài)生硬呆板,甚至形狀比例失真的作品。標本雖從真鳥剝制而成,但經(jīng)人工填塞棉花於體內(nèi),容易變形,鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化,通常裝上統(tǒng)一的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量并維持形態(tài),往往因為制作者疏於觀察及技巧不足,而使關(guān)節(jié)變化失真,生硬挺直,或重心不穩(wěn),羽毛凌亂等缺點。初學(xué)者了解這些極可能發(fā)生的癥狀之後,不妨比較鳥類的參考書籍圖片,或前往鳥店、動物園甚至野外觀察,并可藉照相機的功能,凝固瞬間的動作,作為寫生的輔助參考資料。作過鳥類標本觀察之後,即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到鳥店選購一種平時熟悉而溫馴的小鳥, 最好價格不要太高,又容易飼養(yǎng)者,作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態(tài),如踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔等不同的動作,并將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察,并發(fā)現(xiàn)它最常重復(fù)出現(xiàn)的動作,或持續(xù)最久的型態(tài)作為寫生的選擇,以鉛筆或毛筆做速寫,鳥的姿態(tài)改變時不妨依記憶修補,或等待其出現(xiàn)相同動態(tài)時,再迅速掌握,如做詳細的描繪較費時,需耐心的'畫畫停停,分幾次描繪完畢,而創(chuàng)作時最好也能經(jīng)常觀察,才容易捕捉到禽鳥的神態(tài)。籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同,就如同在監(jiān)獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣,為了表現(xiàn)“ 好鳥枝頭亦朋友”的自然情趣,了解每一種鳥的生活環(huán)境與棲息之態(tài),最好到山林野外做實地的觀察,配合望遠鏡賞鳥更佳。每一種鳥的習(xí)性與姿態(tài)不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的,鶴與鷺鷥是拳一足而睡,烏鴉與喜鵲的動態(tài)絕不相同若不仔細觀察,張冠李戴,舊部合乎物態(tài),物理與物情。此外鳥類棲宿或非翔時,頭必迎風(fēng)、如背著風(fēng)、羽毛必定掀起來,這也應(yīng)該注意到的現(xiàn)象。速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據(jù)頭部的動態(tài)(如伸頭、縮頸、扭轉(zhuǎn)等)添加頭部(頭部大致也成蛋形),再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩(wěn),在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足,縮足則展頸,不可兩者同時伸展。最重要得是身體要有重心,型態(tài)力求生動活潑,才能表現(xiàn)出生命力。
     墨,不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象,有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感,故白描畫的線條要寓剛建於婀娜中。此外運筆的速度不宜太快,也不宜呆滯,務(wù)必要有“無往不回”之意,腕力氣力一定要送到頭,止筆向上提時,也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面,依據(jù)吳學(xué)讓教授提供的示范有三種主要的線條,一為起筆停筆(一字描),適於畫葉梗、 竹干等。二為釘頭鼠尾描,適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧 線描,適於畫花瓣。右圖是禽鳥的局部畫法示范,畫鳥的順序是先畫嘴的當(dāng)中一長筆,再畫上顎和下顎各一筆,再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕,中段略粗,若落筆太重,不易表現(xiàn)出羽毛的質(zhì)感。
     雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法,又稱鉤勒填彩法或雙鉤設(shè)色法,是從白描的基礎(chǔ)上染色彩而成。它的起源甚早,馬王堆西漢墓出土的帛畫,已見此種畫法,五代畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家,其線條纖細,賦色艷麗,是北宋院畫花鳥畫法的主流,另有江南的徐熙,也用雙鉤填彩法,但風(fēng)格野逸,較注重線條的趣味及墨韻,後世的花鳥畫家,用筆多取法徐熙,用色取法黃筌,并兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》,是以雙鉤填彩法表現(xiàn)的例子。畫雙鉤填彩法應(yīng)選擇熟紙(紙) 或絹,先用墨線雙鉤白 描後,準備兩只羊毫筆作渲染,一只蘸色,一只沾清水,要先練習(xí)一手執(zhí)兩只筆,并能靈活交換。設(shè)色時顏色要淡,應(yīng)多染幾次,將花、葉內(nèi)側(cè)( 或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣,清水筆內(nèi)的含水量要適當(dāng),水太多會留有痕跡,太乾則渲染不開。渲染完後,如原來的墨線已經(jīng)模糊不清,可用重色在重鉤一次,鉤一次,稱為“勒”,同時也可從畫紙背後托染,使畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。
     (一)先後染:先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平涂打底)再用其他顏色分染,通常白色、粉紅色、淺黃色的,可花先用白粉底,在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。葉子可先用草綠底,再用花青分染。
     (二)先染後:紫紅色或深紅色的花卉,可先用花青(或淡墨)自內(nèi)側(cè)向外分染後,再紅色,染葉也可先用花青(或淡墨)分染後,再草綠。
     (三)接染畫法:譬如粉紅色的荷花瓣,尖紅,根部稍帶淡綠色,可先用白粉底再用洋紅由尖向內(nèi)分染,并立即用淡綠色由內(nèi)向外分染,在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉,亦可用接染法。
     於禽鳥的賦采法略有不同,首先白描後以淡墨分染,然後以顏色第二次分染,乾後第三次鋪色,接著第四次梳毛,第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛( 或畜牲)所常用,為了強調(diào)羽毛松軟而細密的感覺,梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳,深色羽毛用淡色梳。
     沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創(chuàng),此後畫者極少,清初的惲壽平是復(fù)興此畫法的大師,影響近代甚大。下圖為惲壽平的沒骨畫《秋花圖》。沒骨畫法也以使用熟紙較恰當(dāng),因不用墨線,故以留白的“水線”來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關(guān)系,有以白當(dāng)黑的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現(xiàn)方式:
     第一種較工細如雙鉤蠆填彩法,只是略去雙鉤的墨線,靠色彩的層層加染而成。
     第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意,直接以色彩點染,一次完成。
     第三種畫法是先工整色,未乾前以其它類似的色彩點染局部,類似破墨因為使用熟紙,故產(chǎn)生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。
     一般而言,白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇,應(yīng)注意其形態(tài)的完整與結(jié)構(gòu)的清楚,初學(xué)者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿,置於畫紙下,則構(gòu)圖、形狀有個依據(jù),能專注色彩與運筆的趣味,無論以那一種發(fā)方法畫花、葉,色彩皆要有濃淡的變化,一只筆沾清水,以便分染。亦可用“先後染”的方法,追情求更豐富的色彩變化,但設(shè)色不宜太濃艷,總以淡雅為尚。染完色彩,等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或加畫花蕊,增補細部。
     寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現(xiàn)對象的精神意態(tài),是不求形似求神似的畫法。依據(jù)畫史上的記載,唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨,可能已具有寫意的形態(tài),傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹,釋仲仁的墨梅已經(jīng)可以歸入寫意畫法中,到了明末的徐渭,更以豪放筆墨,在宣紙上畫出淋痛快的大寫意,如圖是徐渭所畫的《牡丹蕉石圖》。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領(lǐng)域。寫意花鳥畫法多以“點垛”或“點簇”的技法,可細分成鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數(shù)。畫寫意適宜選用生紙,可單獨用墨色來畫,亦可用數(shù)種顏色來畫。筆內(nèi)先含調(diào)好淡色,再礁深色於筆尖,也可先可先礁深色再蘸清水來畫,每一筆都要有深淺的變化,使用生紙容易化開,才能產(chǎn)生乾、濕、濃、淡的不同效果。下列圖版是吳學(xué)讓教授以寫意畫法示范的紫藤,先以雙鉤畫法了解其結(jié)構(gòu)。用寫意畫法現(xiàn)紫藤花,先以羊毫筆沾白粉,筆尖蘸花青,再蘸洋紅後以側(cè)鋒點垛,即畫出有濃淡與色彩變化的花瓣,補小化瓣後,換草綠色畫細梗、點花蒂,并以黃粉點花蕊。此外葉子的結(jié)構(gòu)、葉序,穿藤法,亦應(yīng)注意。
     總之寫意畫法雖有所謂“意到筆不到”之說,形式簡略或形象不精確都不需計較,然而要將寫意畫法畫得好,仍須先在工筆畫法中多下工夫,多觀察寫生,才能發(fā)揮筆簡而意足的特點。