教案的編寫應(yīng)嚴(yán)格按照教育部制定的教學(xué)大綱和教材要求進(jìn)行。編寫教案可以參考一些優(yōu)秀的教學(xué)資源和教學(xué)案例，借鑒其他教師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和教學(xué)思路。希望這些教案范例能夠?yàn)榇蠹业慕虒W(xué)提供一些啟示和思路。
基礎(chǔ)素描的教案篇一
【教學(xué)目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學(xué)生直觀的感受素描的定義。2.了解和學(xué)習(xí)素描的工具和繪畫方式。3.通過學(xué)習(xí)，讓學(xué)生掌握素描基礎(chǔ)知識(shí)，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。【教學(xué)重點(diǎn)】1.產(chǎn)生學(xué)習(xí)素描的興趣，認(rèn)識(shí)素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學(xué)難點(diǎn)】產(chǎn)生對(duì)素描的興趣的同時(shí)對(duì)線條的重點(diǎn)練習(xí)；對(duì)形體空間狀態(tài)的理解。
【教學(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學(xué)課時(shí)】1課時(shí) 【教學(xué)過程】
一、講授新課
1.導(dǎo)入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實(shí)繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動(dòng)人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學(xué)生總結(jié)你認(rèn)為的素描是什么？ 總結(jié)：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構(gòu)成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實(shí)。線組畫法：1.排線時(shí)，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當(dāng)。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習(xí)，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學(xué)生練習(xí)線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習(xí)）6.素描的色調(diào)：
通常講，物體表面各部分受光角度和強(qiáng)度的不同，會(huì)呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調(diào)”。
三大面 五色調(diào)（黑、白、灰）
二、簡(jiǎn)單幾何體的講解與示范
三、小結(jié)
基礎(chǔ)素描的教案篇二
教學(xué)內(nèi)容：
球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描
教學(xué)目的與要求：學(xué)習(xí)并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點(diǎn)；找準(zhǔn)明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團(tuán)實(shí)、圓滑的審美特點(diǎn)，體會(huì)不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實(shí)踐性原則、審美性原則等； 教學(xué)時(shí)間：一教學(xué)時(shí)
教學(xué)準(zhǔn)備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學(xué)習(xí)了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強(qiáng)調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團(tuán)實(shí)、運(yùn)動(dòng)、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對(duì) 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補(bǔ)充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表
球面 與光源、光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱
受光
半球 正對(duì)光源，受光最多 亮 亮調(diào)（含高光）
斜對(duì)光源，受光較多 灰 次亮調(diào)（灰調(diào)）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點(diǎn) 最暗 明暗交界線
斜背對(duì)光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)
背對(duì)光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺(tái)面上
呈橢圓形狀，與光線相對(duì)，接
近光源的地方較實(shí)些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律！）注意：這五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細(xì)微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點(diǎn)、終點(diǎn)的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點(diǎn)、終點(diǎn)的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實(shí)、明暗變化。
圖6
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會(huì)逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強(qiáng)，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時(shí)指出：寧方勿圓。
因?yàn)榉街本€條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習(xí)作業(yè) ]學(xué)生點(diǎn)評(píng)作業(yè)，教師補(bǔ)充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對(duì)；b、明暗交界線不準(zhǔn)；
c、投影不準(zhǔn)；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
基礎(chǔ)素描的教案篇三
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計(jì)、櫥窗設(shè)計(jì)、家居軟裝設(shè)計(jì)、空間花藝設(shè)計(jì)、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)等專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細(xì)講講手繪基礎(chǔ)素描習(xí)作方法，希望大家喜歡。
當(dāng)我們把觀察對(duì)象時(shí)得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時(shí)，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進(jìn)行恰當(dāng)?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對(duì)象的擺設(shè)安排及個(gè)人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動(dòng)筆起稿定位的時(shí)候，一定要找到所要表現(xiàn)對(duì)象的上下左右形體最突出部位點(diǎn)，而后根據(jù)你所感受觀察到的對(duì)象基本大形特征的這四個(gè)部位點(diǎn)，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個(gè)點(diǎn)為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點(diǎn)所限，絕不得向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個(gè)問題。雖然在剛開始時(shí)也在畫面構(gòu)圖時(shí)找出并確定了四突出部位點(diǎn)位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對(duì)象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對(duì)象等等問題。到頭來不是重新返工。
當(dāng)我們知道這個(gè)原理再去用線去打所謂的輪廓時(shí)，就會(huì)賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時(shí)候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時(shí)得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對(duì)象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時(shí)可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識(shí)把握，使你能畫出對(duì)象整個(gè)的最基本形體特征，例如確定出對(duì)象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動(dòng)態(tài)又是如何的等等，在確定出對(duì)象大的基本外形的同時(shí)也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動(dòng)態(tài)關(guān)系確定進(jìn)去以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因?yàn)樵诋嬅娓拔覀兒茈y檢查出大的基本形、比例、動(dòng)態(tài)能否正娶冢而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個(gè)形體比例動(dòng)態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時(shí)候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對(duì)象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對(duì)象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細(xì)節(jié)，這時(shí)，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對(duì)象的`感覺就會(huì)與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對(duì)，那么就會(huì)使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動(dòng)態(tài)、比例就錯(cuò)了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有某種問題后，堅(jiān)決果斷地進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對(duì)象的整體感覺與畫面中對(duì)象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進(jìn)行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對(duì)象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對(duì)象與畫面中形體比例,動(dòng)態(tài)方面去進(jìn)行測(cè)量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們?cè)卺斴喞獣r(shí)也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運(yùn)用在確定出對(duì)象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時(shí)手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點(diǎn)、用大拇指尖在鉛筆桿上所測(cè)定出的位置為下點(diǎn)來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對(duì)于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對(duì)，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進(jìn)行左右測(cè)量就好像不是在作畫，倒像是在測(cè)繪制圖了。
第三、在打輪廓時(shí)有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時(shí)盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫進(jìn)去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯(cuò)誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫?？偠灾蜉喞@一步在整個(gè)素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請(qǐng)同學(xué)們?cè)谶@個(gè)階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進(jìn)展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎(chǔ)素描的教案篇四
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時(shí)尤為顯得重要。同時(shí)，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的特點(diǎn)及正確的觀察方法。
通過對(duì)物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認(rèn)識(shí)和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學(xué)習(xí)一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進(jìn)至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡(jiǎn)單的基本形體寫生到對(duì)具有生命的、生動(dòng)的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應(yīng)具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對(duì)象的生動(dòng)氣韻，融入了繪者獨(dú)特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達(dá)成和諧的美感。
在寫生練習(xí)中，通過訓(xùn)練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應(yīng)當(dāng)首先關(guān)注的問題。
正確的觀察方法應(yīng)從以下兩方面展開：
整體是相對(duì)于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個(gè)未經(jīng)訓(xùn)練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細(xì)節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導(dǎo)致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細(xì)節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個(gè)恰當(dāng)?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個(gè)整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進(jìn)行、全面地推進(jìn)，始終控制住畫面的整體關(guān)系，并隨時(shí)從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關(guān)系上進(jìn)行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關(guān)系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當(dāng)我們觀察到一種表象時(shí)，應(yīng)進(jìn)一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W(xué)習(xí)一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識(shí)，了解其基本規(guī)律，帶著這種認(rèn)識(shí)去觀察對(duì)象，就能對(duì)對(duì)象的形體特征有較為深入與正確的理解。“由表及里”實(shí)際上是個(gè)分析的態(tài)度，這對(duì)我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關(guān)重要的。作為初學(xué)的寫生練習(xí)，最好按照常規(guī)步驟有序進(jìn)行，這樣有助于訓(xùn)練順利進(jìn)行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個(gè)階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對(duì)象的體積、明暗關(guān)系;
4、深入刻畫。
基礎(chǔ)素描的教案篇五
素描的表達(dá)表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學(xué)素描排線的注意點(diǎn)【1】。
素描的表達(dá)表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡(jiǎn)單的一部分，所以初學(xué)者不用擔(dān)心，練習(xí)素描的時(shí)間久了就自然而然的就會(huì)了。
排線的畫法較簡(jiǎn)單，首先我們要拿好筆、拿對(duì)筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實(shí)踐練習(xí)去知道去了解怎么動(dòng)手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個(gè)動(dòng)作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實(shí)的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個(gè)作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實(shí)、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習(xí)去體會(huì)去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個(gè)面。
注意一些常見的錯(cuò)誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會(huì)影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯(cuò)誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯(cuò)誤線條在初學(xué)者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】。
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。
還要明確的一點(diǎn)是，素描中精確的透視和比例通常不是計(jì)算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對(duì)象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識(shí)地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準(zhǔn)確性。
透視原理。
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實(shí)際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠(yuǎn)近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點(diǎn)透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條。
人類對(duì)于線條的運(yùn)用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運(yùn)用可以追溯到遠(yuǎn)古人類的洞穴壁畫中。
人們對(duì)自然萬物的`認(rèn)識(shí)和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對(duì)于輪廓的表現(xiàn)人們會(huì)下意識(shí)地想到運(yùn)用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
初學(xué)者應(yīng)當(dāng)注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯(cuò)誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實(shí)線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)。
一些佳作名畫常常會(huì)令人陶醉于畫者對(duì)線條的天才運(yùn)用——畫面輕快簡(jiǎn)潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點(diǎn)形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實(shí)與情感變化。
長短相疊，虛實(shí)相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因?yàn)檠赝环较蚧蛉狈Ψ较蜃兓氖中?夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對(duì)色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會(huì)因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對(duì)著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個(gè)簡(jiǎn)單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達(dá)，而不必規(guī)定白已用平行于某一個(gè)邊的線條形成調(diào)子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個(gè)從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對(duì)應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對(duì)畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細(xì)密的短排線。
長排線。
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通?；《容^大。
比如，在第一遍鋪調(diào)子時(shí)，可以通過在一個(gè)面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細(xì)碎地方，它強(qiáng)調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。
這時(shí)，采用細(xì)碎的短排線顯然是不合適的。
短排線。
在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時(shí)，排線則由長及短，這樣表達(dá)才能使畫面趨于細(xì)膩(圖38)。
線條練習(xí)。
素描線條的練習(xí)，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時(shí)間、任何地點(diǎn)進(jìn)行練習(xí)，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動(dòng)地表現(xiàn)——要知道線條練習(xí)本身并不是目的。
其次是細(xì)心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對(duì)象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。
細(xì)致的觀察可以令畫者感動(dòng)，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對(duì)初學(xué)者而言，自己動(dòng)筆是最困難的，在開始的一段時(shí)間內(nèi)會(huì)覺得不自在，但隨著練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的積累情況會(huì)得到好轉(zhuǎn)。
當(dāng)繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達(dá)自己的感受，而不是在單純練習(xí)線條時(shí)，這種練習(xí)的目的才算真正達(dá)到。
下面針對(duì)造型設(shè)計(jì)專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習(xí)線條的好方法—一—整體快速練習(xí)。
整體快速練習(xí)類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場(chǎng)景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對(duì)繪畫對(duì)象有所把握，因?yàn)檫@樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實(shí)的思考模式。
練習(xí)需要快速完成，不必糾結(jié)了細(xì)節(jié)，但要有整體把握。
與此同時(shí)，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級(jí)的問題。
這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計(jì)中非常重要——設(shè)計(jì)者在思考的同時(shí)用筆記錄下思維活動(dòng)的軌跡，不需要很詳盡，但靈動(dòng)與傳神是必需的。
有時(shí)，寥寥數(shù)筆便足以表達(dá)設(shè)計(jì)者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。
素描的筆觸。
素描的筆觸可以簡(jiǎn)單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時(shí)也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個(gè)性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時(shí)還能增強(qiáng)其觀賞效果。
即便是最簡(jiǎn)單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨(dú)特的筆觸，個(gè)性鮮明，風(fēng)格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達(dá)繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗?xì)、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對(duì)象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時(shí)的話語表達(dá)一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。
請(qǐng)嘗試運(yùn)用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。
基礎(chǔ)素描的教案篇六
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
基礎(chǔ)素描的教案篇七
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡(jiǎn)單多了，為什么呢?因?yàn)槟闩R摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會(huì)動(dòng)腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達(dá)出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎(chǔ)教程，正在學(xué)習(xí)素描靜物的朋友們快跟露西一起來學(xué)習(xí)素描靜物基礎(chǔ)教程吧!
素描靜物基礎(chǔ)教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎(chǔ)教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第四步，現(xiàn)在鋪?zhàn)詈笠粚诱{(diào)子，看看完成后的作品吧!
基礎(chǔ)素描的教案篇八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個(gè)物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運(yùn)用透視，就有近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近實(shí)遠(yuǎn)虛等規(guī)律。
從視覺上，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌扔^察形體時(shí)該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線。
基礎(chǔ)素描的教案篇九
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』， 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
基礎(chǔ)素描的教案篇十
素描的操作定義：使用相對(duì)單一的色彩，借助明度變化來表現(xiàn)對(duì)象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對(duì)快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎(chǔ)水平和基本造型能力的重要指標(biāo)之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎(chǔ)知識(shí)理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對(duì)大家有所幫助。
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。
2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
1、素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。
3、在20世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5、文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
1、線條的解放：（安格爾對(duì)繪畫線條的革新）
（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
（3）、對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
（4）、講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對(duì)象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對(duì)象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。
這點(diǎn)非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅(jiān)實(shí)的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。
要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時(shí)要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對(duì)象呢！
在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時(shí)要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對(duì)正面外，中軸線根據(jù)頭的動(dòng)態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時(shí)要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個(gè)眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
基礎(chǔ)素描的教案篇十一
經(jīng)過七個(gè)周的素描課程訓(xùn)練，我不論是對(duì)所畫物體的獨(dú)特審美趣味的
尋找
，還是對(duì)畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進(jìn)步。
“要用心感受你所畫的對(duì)象”老師在每次對(duì)靜物或人物形象特征進(jìn)行分析的`時(shí)候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對(duì)象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點(diǎn)，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個(gè)人所特有的精神狀態(tài)，一種每個(gè)靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個(gè)人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會(huì)感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對(duì)象才能脫離死板的俗套、進(jìn)入一種作品的狀態(tài)，通過這種對(duì)素描語言的研究、分析與實(shí)踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨(dú)特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達(dá)方式，都是為了是畫面更有效果，從點(diǎn)線面到黑白灰，無一不是在對(duì)畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時(shí)也樹立起了對(duì)畫面經(jīng)營的意識(shí)。
老師不斷地鼓勵(lì)我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強(qiáng)的、對(duì)整體形式感把握的相對(duì)勝于對(duì)細(xì)節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對(duì)有優(yōu)勢(shì)的表現(xiàn)手法，而對(duì)細(xì)節(jié)的處理則要同時(shí)加強(qiáng)，有助于畫面的生動(dòng)。通過這一系列的基礎(chǔ)訓(xùn)練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達(dá)到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，用努力、認(rèn)真的態(tài)度去對(duì)待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對(duì)待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達(dá)出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達(dá)語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對(duì)新知識(shí)的把握，對(duì)未知的好奇，踏入歷史對(duì)素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
基礎(chǔ)素描的教案篇十二
學(xué)畫畫關(guān)鍵有三點(diǎn)，就是動(dòng)手、動(dòng)手、動(dòng)手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術(shù)（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實(shí)的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨(dú)立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實(shí)實(shí)的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動(dòng)人、以美悅?cè)恕Ｏ嘈糯蠹叶寄芡ㄟ^自身的努力，做到心專、腦動(dòng)、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會(huì)有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級(jí)的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對(duì)於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時(shí)，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí);鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項(xiàng)：
(1).初學(xué)時(shí)往往總覺得畫一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對(duì)時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時(shí)就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對(duì)時(shí)，盡可再畫上第二筆，如此畫時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時(shí)反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時(shí)，要注意紙質(zhì)堅(jiān)實(shí)、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號(hào)，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅(jiān)固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢(shì)
正確的寫生姿勢(shì)、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運(yùn)用。在繪畫時(shí)身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對(duì)象之間的最佳距離，通常是對(duì)象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時(shí)間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時(shí)之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標(biāo)安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點(diǎn)，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運(yùn)用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
基礎(chǔ)素描的教案篇十三
素描是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，它通過簡(jiǎn)單的線條勾勒出形體的輪廓和細(xì)節(jié)，傳達(dá)出物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感。在從事素描實(shí)踐的過程中，我深刻體會(huì)到了素描基礎(chǔ)對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的重要性。本文將從素描基礎(chǔ)的必要性、學(xué)習(xí)過程中的收獲、技法掌握的難點(diǎn)、素描實(shí)踐的樂趣以及素描對(duì)其他藝術(shù)形式的積極影響等五個(gè)方面，分享我對(duì)素描基礎(chǔ)的心得體會(huì)。
首先，素描基礎(chǔ)對(duì)于美術(shù)學(xué)習(xí)來說是至關(guān)重要的。無論是繪畫、雕塑還是設(shè)計(jì)等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，素描都是它們的基礎(chǔ)。學(xué)好素描基礎(chǔ)可以幫助我們更好地理解和把握形體結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系，為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過不斷地練習(xí)素描，我不僅對(duì)人體、靜物的結(jié)構(gòu)有了更深入的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也形成了更敏銳的觀察力和創(chuàng)作思維。素描基礎(chǔ)也為學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式提供了廣闊的空間。因此，我認(rèn)為學(xué)好素描基礎(chǔ)是成為一名合格藝術(shù)家的必經(jīng)之路。
其次，素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)過程充滿了收獲。初學(xué)者可以通過模仿名家作品，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖和線條的運(yùn)用；逐漸獨(dú)立練習(xí)時(shí)，可以從觀察中學(xué)習(xí)如何抓住物體的主要特點(diǎn)；通過素描訓(xùn)練，我逐漸理解了光影的表現(xiàn)和陰影的構(gòu)成，掌握了透視原理和空間感的表現(xiàn)。這些收獲讓我從中體會(huì)到了對(duì)藝術(shù)的熱愛和對(duì)創(chuàng)作的渴望，也增加了我對(duì)藝術(shù)的自信和探索精神。
然而，素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)也有不少難點(diǎn)。對(duì)于初學(xué)者來說，最大的挑戰(zhàn)在于掌握好比例關(guān)系。在繪畫中，準(zhǔn)確的比例關(guān)系是保證畫作逼真度的基礎(chǔ)。繪制人體或靜物時(shí)，需要精確地捕捉每個(gè)部位的比例和角度。在這個(gè)過程中，初學(xué)者常常會(huì)出現(xiàn)手眼不協(xié)調(diào)、找不準(zhǔn)比例等問題，需要通過大量的實(shí)踐和反復(fù)修正才能逐漸掌握。另外，對(duì)于立體物體的表現(xiàn)，初學(xué)者也容易遇到一些困惑，如如何處理透視和陰影的關(guān)系，如何表現(xiàn)物體的立體感等。這些難點(diǎn)需要不斷地嘗試和摸索才能有所突破。
然而，盡管學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)存在一些難題，但它帶給我的樂趣卻是無可替代的。素描讓我沉浸在繪畫的世界中，每一次用畫筆在紙上舞動(dòng)，都是一種享受。通過素描，我能夠用線條和陰影將我對(duì)物體的觀察和感受表達(dá)出來；我可以自由地構(gòu)建自己的世界，創(chuàng)造出屬于我的藝術(shù)作品。素描的樂趣讓我在學(xué)習(xí)的過程中感受到了快樂和滿足，也讓我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作充滿了熱情，時(shí)常沉醉其中。
最后，學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)對(duì)于其他藝術(shù)形式的發(fā)展也有積極的影響。通過素描的訓(xùn)練，我們可以增強(qiáng)對(duì)觀察力和構(gòu)圖能力的培養(yǎng)，提高形象思維的能力，這些都對(duì)于學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式具有重要的幫助。例如，當(dāng)我們學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，已經(jīng)掌握了素描基礎(chǔ)的我們能夠更好地處理構(gòu)圖、陰影和細(xì)節(jié)表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出更加細(xì)膩和富有立體感的畫作。此外，學(xué)好素描基礎(chǔ)也有助于我們?cè)诘袼?、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的拓展，為實(shí)現(xiàn)更廣闊的創(chuàng)作空間奠定了基礎(chǔ)。
總之，對(duì)于每一個(gè)從事美術(shù)學(xué)習(xí)的人來說，素描基礎(chǔ)都是不可或缺的。通過素描的實(shí)踐，我深刻體會(huì)到它對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作的重要性和必要性。素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)過程雖然充滿了挑戰(zhàn)，但也帶來了無數(shù)的收獲和樂趣。掌握好素描基礎(chǔ)不僅提升了藝術(shù)創(chuàng)作的能力，也為其他藝術(shù)形式的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。盡管學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)的道路可能會(huì)有坎坷，但只要持之以恒，堅(jiān)定信心，定能在藝術(shù)的旅途上邁步向前，不斷超越自我。
基礎(chǔ)素描的教案篇十四
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術(shù)品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
基礎(chǔ)素描的教案篇十五
線一般被視為點(diǎn)的軌跡，是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡。一條線可以表現(xiàn)出畫線的人的精神。在一個(gè)平面上，線能作為界定各種形狀、暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。線是二維平面的長度標(biāo)志，也是在二維平面或三維空間里物體邊緣的感知。每條線或物體的邊緣都有自已的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要作用。因此，線是闡明視覺形式的基本手段。
現(xiàn)代藝術(shù)把線條看成造型中最基本、最重要的語言要素。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)書法、繪畫中，因其表現(xiàn)力的豐富性、也一直是我們精神情感的載體。線的粗細(xì)、濃談、虛實(shí)，用筆的提按、正側(cè)、順逆、疾遲、轉(zhuǎn)折、頓挫，可以產(chǎn)生無所不包、無限豐富的表現(xiàn)力，但這需要反復(fù)仔細(xì)分析大師的作品，線條早已遠(yuǎn)離“物體輪廓” 的概念而成為藝術(shù)家心靈的軌跡，筆尖成為神經(jīng)末梢的延續(xù)，作畫成為心靈與紙面觸摸的。
在學(xué)習(xí)素描的開始階段，線是幫助我們理解和表現(xiàn)“空間中形體結(jié)構(gòu)”的手段，依形用線，完全是為造型而存在的，這與完整的藝術(shù)作品中的線是不盡相同的。在素描的起步階段，我們使用輔助線。所謂輔助線，就是幫助我們尋找畫面形體的線，這是一種探索性的線條，它幫助我們尋找形的比例、體的透視、有時(shí)它以網(wǎng)格線的形式出現(xiàn)，幫助我們建立起畫面的秩序。一旦畫畫上形體關(guān)系、構(gòu)成關(guān)系確定，它的任務(wù)便告結(jié)束。輔助線往往體現(xiàn)了一個(gè)過程，在初學(xué)階段，其作用是相當(dāng)大的。
輪廓線通常是描繪物象在三度空間中的邊緣線，它表示在一個(gè)轉(zhuǎn)折面上的最終可視部分。當(dāng)然這條線是虛的、它只能是一個(gè)被描繪成一條線的形體的邊緣。
結(jié)構(gòu)線也被說成是“線結(jié)構(gòu)”，是指表現(xiàn)空間中形體結(jié)構(gòu)的線。實(shí)際上輪廓線與結(jié)構(gòu)線往往密不可分，我們通常以線條的穿插、顧盼來表示形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系，用迭壓、疏密來表示前后遠(yuǎn)近的'關(guān)系等等。用線表現(xiàn)的出發(fā)點(diǎn)和歸屬都是空間中的形體結(jié)構(gòu)。線是形體的結(jié)構(gòu)，線是面的濃縮，每根線實(shí)際上都代表著正、側(cè)、背等不同轉(zhuǎn)折的面，要根據(jù)形體的轉(zhuǎn)折與結(jié)構(gòu)關(guān)系運(yùn)用線的變化給以正確表達(dá)，從使人從簡(jiǎn)單的線條上感覺到形體的變換與結(jié)構(gòu)的構(gòu)成。
相對(duì)單純地使用線結(jié)構(gòu)的造型方法，可以使我們注意力首先集中在對(duì)形體空間構(gòu)造的體會(huì)和研究上，建立對(duì)精確性的敏銳反應(yīng)和畫面空間秩序性的準(zhǔn)確表達(dá);可以使我們初步掌握運(yùn)用比例、透視知識(shí)，理性地認(rèn)識(shí)形態(tài)，不可見的透視線及形態(tài)轉(zhuǎn)化為可見，將立體形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面的二維平面，構(gòu)成形體準(zhǔn)確的空間位置的方法;當(dāng)使用明暗方法處理空間形體時(shí)，有一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不至于由于僅僅描摹表面的影調(diào)而忽視造型的本質(zhì)。
基礎(chǔ)素描的教案篇十六
素描是繪畫的基礎(chǔ)之一，是藝術(shù)家掌握繪畫技法的必修課程。雖然學(xué)習(xí)素描需要不斷地進(jìn)行練習(xí)，但是不少人在素描基礎(chǔ)實(shí)踐中遇到了各種問題。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)實(shí)踐時(shí)的心得體會(huì)，希望能為初學(xué)者提供一些幫助。
第一段：選合適的工具。
在學(xué)習(xí)素描時(shí)，選用合適的工具是非常重要的。一般來說，我們需要選用硬度較高的鉛筆，這樣能夠減少鉛粉沉積在紙面上的情況。同時(shí)，我們還需要選用合適的紙張。如果紙張的粗糙度不夠，將會(huì)影響我們的細(xì)節(jié)描繪。因此，我們應(yīng)該選用比較光滑表面的紙張，同時(shí)考慮紙張的厚度和韌性。
第二段：建立正確的頭腦和手型。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要建立正確的頭腦和手型。這是非常重要的，因?yàn)橹挥羞@樣，我們才能真正掌握正確的素描技法。首先，我們需要學(xué)會(huì)觀察。只有通過觀察，我們才能更好地掌握素描的技法，并不斷地提高我們的繪畫技能。其次，在練習(xí)素描時(shí)，手部動(dòng)作也非常關(guān)鍵。我們需要嘗試將手腕固定在桌面上，然后通過手指的輕微移動(dòng)，來實(shí)現(xiàn)線條的繪制。這樣能夠更好的控制我們的手部動(dòng)作，從而提高繪畫的精度。
第三段：注重造型與實(shí)際觀察。
素描是一門藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)的是形態(tài)，因此，在練習(xí)素描時(shí)，我們需要注重造型。這個(gè)過程包括對(duì)我們所要描繪的對(duì)象進(jìn)行認(rèn)真觀察，注意細(xì)節(jié)的捕捉。準(zhǔn)確的捕捉形態(tài)和透視能力是畫好素描的基礎(chǔ)。同時(shí)，在進(jìn)行練習(xí)素描時(shí)，我們需要注重實(shí)際觀察。只有通過實(shí)際觀察，我們才能更好的了解我們所要描繪的對(duì)象，從而掌握正確的描繪技巧。
第四段：掌握漸進(jìn)法和點(diǎn)線法。
在實(shí)踐素描的過程中，我們還需要掌握漸進(jìn)法和點(diǎn)線法這兩種基礎(chǔ)的畫線方式。漸進(jìn)法是一種從深到淺，逐漸增強(qiáng)暗度對(duì)比的線條刻畫方式；而點(diǎn)線法則是一種利用點(diǎn)、線來描繪形態(tài)的方法。這兩種方法都有其自身的適用范圍，因此我們需要在練習(xí)中選用合適的方法，并不斷進(jìn)行嘗試，尋找最為適合繪畫對(duì)象的技法。
第五段：練習(xí)和批判自我。
最后，學(xué)習(xí)素描的最重要的經(jīng)驗(yàn)，就是不斷的練習(xí)和批判自己。學(xué)習(xí)素描，需要不斷進(jìn)行練習(xí)，通過反復(fù)的練習(xí)，不斷地修正自己的問題點(diǎn)。同時(shí)，我們還需要借鑒別人的優(yōu)秀作品，并進(jìn)行批判，以此提升自己的素描技法和觀察力。
總之，素描基礎(chǔ)實(shí)踐需要長時(shí)間的堅(jiān)持和不斷的練習(xí)，雖然學(xué)習(xí)過程中還會(huì)遇到各種問題，但我們可以通過不斷的實(shí)踐和修正，掌握素描技法，成為一名真正的藝術(shù)家。
基礎(chǔ)素描的教案篇十七
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對(duì)形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對(duì)形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
1教具---寫生臺(tái)、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊(cè)。
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時(shí)分配：
一理論部分1課時(shí)。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實(shí)素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實(shí)踐部分54課時(shí)
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡(jiǎn)單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對(duì)形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
基礎(chǔ)素描的教案篇十八
知識(shí)目標(biāo): 了解素描的相關(guān)理論知識(shí)
教學(xué)難點(diǎn)：要求在實(shí)際繪畫過程中能應(yīng)用到學(xué)習(xí)的知識(shí)點(diǎn) 教學(xué)方法：講授法
示范法 教具準(zhǔn)備：石膏幾何體 教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
學(xué)生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學(xué)生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學(xué)生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學(xué)中因材施教，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率
二、講授新課
教師根據(jù)學(xué)生的專業(yè)講解學(xué)習(xí)素描的必要性、以及發(fā)展動(dòng)態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義：、從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實(shí)素描和意向素描。一般來說寫實(shí)素描是比較尊重客觀實(shí)體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學(xué)生根據(jù)這兩類分別舉出實(shí)例展現(xiàn)，說出它們的各自特點(diǎn)，以及它們的優(yōu)缺點(diǎn)）
2、素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對(duì)造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識(shí)論和方法論的研究?jī)?nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個(gè)獨(dú)立的畫種。寫實(shí)素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對(duì)比較弱，畫面有時(shí)缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動(dòng)物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個(gè)人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實(shí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對(duì)象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個(gè)明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點(diǎn)，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對(duì)象的每一個(gè)視覺信息都納入一個(gè)相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對(duì)象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個(gè)分析理解的問題。這種態(tài)度對(duì)我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識(shí)和節(jié)律意識(shí) 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個(gè)以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點(diǎn)” 或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。3、線與面 相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
課后查找更多的資料，更好地了解相關(guān)素描知識(shí)
基礎(chǔ)素描的教案篇十九
在高中美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，我參加了一門基礎(chǔ)素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識(shí)，還讓我的藝術(shù)感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學(xué)會(huì)了用鉛筆表達(dá)出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎(chǔ)素描課程不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎(chǔ)素描課上，老師教會(huì)了我們基本的素描技巧。我們從簡(jiǎn)單的線條開始練習(xí)，逐漸學(xué)習(xí)了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習(xí)和實(shí)踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準(zhǔn)確地表達(dá)出物體的形態(tài)和細(xì)節(jié)。
其次，在基礎(chǔ)素描課中，我學(xué)會(huì)了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進(jìn)行素描實(shí)踐，讓我們觀察自然風(fēng)景和人物形態(tài)，學(xué)會(huì)捕捉他們的特點(diǎn)和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細(xì)節(jié)和平凡之美。我學(xué)會(huì)了用著重點(diǎn)和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對(duì)世界更加敏感，同時(shí)也增強(qiáng)了我的審美能力。
此外，在基礎(chǔ)素描課中，我也學(xué)會(huì)了欣賞藝術(shù)作品。老師常常會(huì)給我們展示一些經(jīng)典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個(gè)畫家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，他們通過線條的運(yùn)用和陰暗的處理展現(xiàn)出了不同的情感和意境。這讓我對(duì)藝術(shù)的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎(chǔ)素描課上，我收獲了對(duì)繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達(dá)自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達(dá)自我的方式。我發(fā)現(xiàn)在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內(nèi)心的寧靜與美好。這讓我更加堅(jiān)定了追求藝術(shù)夢(mèng)想的信心和決心。
總而言之，基礎(chǔ)素描課是我高中美術(shù)學(xué)習(xí)中的一次寶貴經(jīng)歷。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，在課堂上我獲得了技巧和知識(shí)，在素描作品中我鍛煉了藝術(shù)感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對(duì)藝術(shù)的熱愛中我發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗(yàn)上有了深刻的觸動(dòng)。我相信這些經(jīng)歷將對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和生活產(chǎn)生重要的影響，我將會(huì)繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)成就。
基礎(chǔ)素描的教案篇二十
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不僅需要學(xué)習(xí)基本的繪畫技巧和理論知識(shí)，更需要實(shí)踐和不斷地摸索，才能獲得實(shí)際的進(jìn)步和提高。
第二段：素描基礎(chǔ)實(shí)踐的重要性
在素描基礎(chǔ)實(shí)踐中，我們通過大量的畫圖練習(xí)和觀察實(shí)物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學(xué)習(xí)了光影的處理和視角的應(yīng)用。這些基礎(chǔ)原理不僅僅是繪畫技巧的基礎(chǔ)，更是我們進(jìn)一步探索和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
第三段：實(shí)踐中遇到的困難
在實(shí)踐的過程中，我們也會(huì)遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會(huì)對(duì)素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時(shí)，實(shí)踐中我們也會(huì)遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經(jīng)過長期的實(shí)踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎(chǔ)實(shí)踐對(duì)我繪畫能力的提升和影響。在實(shí)踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風(fēng)格和特點(diǎn)，并加以完善和充實(shí)。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細(xì)節(jié)處理和色彩運(yùn)用，讓作品更加細(xì)膩和生動(dòng)。
第五段：總結(jié)
素描基礎(chǔ)實(shí)踐是一個(gè)漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術(shù)繪畫的基本技能和理論知識(shí)，提升藝術(shù)層次，為今后更進(jìn)一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我們必須重視素描基礎(chǔ)實(shí)踐，不斷地實(shí)踐和探索，以求更好的進(jìn)步和提高。
基礎(chǔ)素描的教案篇一
【教學(xué)目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學(xué)生直觀的感受素描的定義。2.了解和學(xué)習(xí)素描的工具和繪畫方式。3.通過學(xué)習(xí)，讓學(xué)生掌握素描基礎(chǔ)知識(shí)，為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。【教學(xué)重點(diǎn)】1.產(chǎn)生學(xué)習(xí)素描的興趣，認(rèn)識(shí)素描。2.掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)手法。
【教學(xué)難點(diǎn)】產(chǎn)生對(duì)素描的興趣的同時(shí)對(duì)線條的重點(diǎn)練習(xí)；對(duì)形體空間狀態(tài)的理解。
【教學(xué)方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學(xué)課時(shí)】1課時(shí) 【教學(xué)過程】
一、講授新課
1.導(dǎo)入：我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點(diǎn)進(jìn)行提煉，所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實(shí)繪畫的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。（互動(dòng)人可以用哪幾種集合體來表現(xiàn)）
2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學(xué)生總結(jié)你認(rèn)為的素描是什么？ 總結(jié)：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
5.素描的構(gòu)成—線條
線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實(shí)。線組畫法：1.排線時(shí)，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當(dāng)。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習(xí)，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現(xiàn)出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。
（學(xué)生練習(xí)線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習(xí)）6.素描的色調(diào)：
通常講，物體表面各部分受光角度和強(qiáng)度的不同，會(huì)呈現(xiàn)出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調(diào)”。
三大面 五色調(diào)（黑、白、灰）
二、簡(jiǎn)單幾何體的講解與示范
三、小結(jié)
基礎(chǔ)素描的教案篇二
教學(xué)內(nèi)容：
球 體 明 暗 調(diào) 子 素 描
教學(xué)目的與要求：學(xué)習(xí)并掌握球體明暗素描的五大調(diào)子變化特點(diǎn)；找準(zhǔn)明暗交接線，能較好地表現(xiàn)球體的明暗關(guān)系；認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團(tuán)實(shí)、圓滑的審美特點(diǎn)，體會(huì)不同明暗調(diào)子球體素描的審美感受。
教學(xué)原則：直觀性原則、實(shí)踐性原則、審美性原則等； 教學(xué)時(shí)間：一教學(xué)時(shí)
教學(xué)準(zhǔn)備：
1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；
2、示范工具材料；
3、明暗素描范畫及學(xué)生作業(yè) ；
4、電子幻燈課件
前面我們已學(xué)習(xí)了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現(xiàn)代藝術(shù)之父”之稱的著名畫家塞尚強(qiáng)調(diào)：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：
如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團(tuán)實(shí)、運(yùn)動(dòng)、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎(chǔ)，對(duì) 于高考十分重要！
二、球體明暗光影調(diào)子分析
[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導(dǎo)學(xué)生觀察并思考：
學(xué)生填表，教師補(bǔ)充：
球體表面明暗光影調(diào)子示意表
球面 與光源、光線的關(guān)系 明暗 程度 調(diào)子名稱
受光
半球 正對(duì)光源，受光最多 亮 亮調(diào)（含高光）
斜對(duì)光源，受光較多 灰 次亮調(diào)（灰調(diào)）
背
光
半球 與光線相切，受光的盲點(diǎn) 最暗 明暗交界線
斜背對(duì)光源，弱受環(huán)境光影響 次暗 次暗調(diào)
背對(duì)光源，受環(huán)境光影響大 弱暗 反光
另外，球體的投影在臺(tái)面上
呈橢圓形狀，與光線相對(duì)，接
近光源的地方較實(shí)些、暗些。
（球體與圓柱體明暗調(diào)子極為相似，這也是物體明暗調(diào)子最基本、最普遍的規(guī)律！）注意：這五大調(diào)中也還有若干調(diào)子細(xì)微變化！如亮調(diào)中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調(diào)子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關(guān)鍵所在。
2、改變光照的角度，學(xué)生指出球體的明暗交界線；
思考：a、明暗交界線起點(diǎn)、終點(diǎn)的連線與球心聯(lián)系，并指出與光線是什么關(guān)系？
光源
圖4
化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。
圖5
b、起點(diǎn)、終點(diǎn)的連線與光線垂直；
c、為狹長的面，其調(diào)子有虛實(shí)、明暗變化。
圖6
3、學(xué)生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會(huì)逆光、側(cè)光、正光調(diào)子的審美感受：
逆光調(diào)子深沉厚重，富有張力；側(cè)光調(diào)子層次分明，體積感強(qiáng)，易于表現(xiàn)；正光調(diào)子輕松、明快。
a、整體觀察分析圖6：
光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關(guān)系；
b、用直線畫出球體的結(jié)構(gòu)輪廓；
（徐悲鴻在素描用線時(shí)指出：寧方勿圓。
因?yàn)榉街本€條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；
四、[投影儀顯示學(xué)生畫球體明暗練習(xí)作業(yè) ]學(xué)生點(diǎn)評(píng)作業(yè)，教師補(bǔ)充、完善；5＇ 注意把握以下問題：
a、灰調(diào)過少或高光位置不對(duì)；b、明暗交界線不準(zhǔn)；
c、投影不準(zhǔn)；d、排線問題；e、反光太亮;f結(jié)構(gòu)線畫得太死。
五、小結(jié)并布置課外作業(yè) 2 ＇
石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關(guān)系。
基礎(chǔ)素描的教案篇三
手繪是從事建筑、服飾陳列設(shè)計(jì)、櫥窗設(shè)計(jì)、家居軟裝設(shè)計(jì)、空間花藝設(shè)計(jì)、美術(shù)、園林、環(huán)藝、攝影、工業(yè)設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)等專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生一門重要的專業(yè)必修課程。下面小編給大家詳細(xì)講講手繪基礎(chǔ)素描習(xí)作方法，希望大家喜歡。
當(dāng)我們把觀察對(duì)象時(shí)得到的意象感受轉(zhuǎn)換為可感觸的具體畫面時(shí)，就需要通過構(gòu)圖在素描紙上將它們按照作者的意圖進(jìn)行恰當(dāng)?shù)牟季职才?。?gòu)圖在視覺上能否給人以合適舒服的感覺，與對(duì)象的擺設(shè)安排及個(gè)人選擇角度的感受不同有密切的關(guān)系。確定出最佳的構(gòu)圖方案并開始動(dòng)筆起稿定位的時(shí)候，一定要找到所要表現(xiàn)對(duì)象的上下左右形體最突出部位點(diǎn)，而后根據(jù)你所感受觀察到的對(duì)象基本大形特征的這四個(gè)部位點(diǎn)，在畫面的上下左有用筆輕輕地確定下來，并要以畫面上的這四個(gè)點(diǎn)為界限思忖下一步打輪廓，如何調(diào)整形體比例尺度也只能在這四點(diǎn)所限，絕不得向界限外隨意擴(kuò)張。有的同學(xué)不太重視這個(gè)問題。雖然在剛開始時(shí)也在畫面構(gòu)圖時(shí)找出并確定了四突出部位點(diǎn)位置。但隨著打輪廓與調(diào)整形體比例的深入而自覺或不自覺地超越出了界限，最后造成對(duì)象越畫越大，出現(xiàn)畫面容納不下對(duì)象等等問題。到頭來不是重新返工。
當(dāng)我們知道這個(gè)原理再去用線去打所謂的輪廓時(shí)，就會(huì)賦予它既具有說服表現(xiàn)力又充滿節(jié)奏變化的韻律感，而不至使輪廓線變成缺乏空間及表現(xiàn)力的鐵絲框框了，打輪廓的時(shí)候，我們應(yīng)按照從整體到局部的方法，根據(jù)整體觀察時(shí)得到的具體感受，在畫紙上多采用比較長的概括直線來輕輕地畫出對(duì)象大的基本形特征，為了能更好的捕捉到正確的大形，有時(shí)可以借助類似幾何形的概括方法去認(rèn)識(shí)把握，使你能畫出對(duì)象整個(gè)的最基本形體特征，例如確定出對(duì)象的基本形是呈什么外形的、是圓的、方三角規(guī)則還是不規(guī)則的等等什么形構(gòu)成的，它大動(dòng)態(tài)又是如何的等等，在確定出對(duì)象大的基本外形的同時(shí)也應(yīng)注意確定出內(nèi)部主要基本形位置、比例與特征。在基本大的形、比例、動(dòng)態(tài)關(guān)系確定進(jìn)去以后，一定要將畫面放置到遠(yuǎn)處進(jìn)行檢查。因?yàn)樵诋嬅娓拔覀兒茈y檢查出大的基本形、比例、動(dòng)態(tài)能否正娶冢而當(dāng)把畫面推遠(yuǎn)，一切細(xì)節(jié)局部就變得不那么清晰了，這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個(gè)形體比例動(dòng)態(tài)關(guān)系，而不是其中的某一部分，檢查的時(shí)候可以采用以下兩種方法。
第一、將畫最好能放置在被畫對(duì)象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要用第一步觀察方法去感覺一下對(duì)象，而后迅速的將視線轉(zhuǎn)移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是某一細(xì)節(jié)，這時(shí)，如果你畫中基本大形關(guān)系捕捉正確，那在你視覺印象中對(duì)象的`感覺就會(huì)與畫面的形發(fā)生吻合，假若基本大形關(guān)系捕捉的不對(duì)，那么就會(huì)使你感遭到的視覺印象與畫面中的形產(chǎn)生偏差，你所畫的基本大形、動(dòng)態(tài)、比例就錯(cuò)了，可以按此方法多檢查幾次。一但確認(rèn)有某種問題后，堅(jiān)決果斷地進(jìn)行修改校正。之后再將畫放置遠(yuǎn)處用同樣方法檢查，直至對(duì)象的整體感覺與畫面中對(duì)象的大形關(guān)系吻合為止。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形，在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進(jìn)行檢查。要盡可能坐直，并最好能正視對(duì)象，用眼睛假設(shè)畫出一條垂直或水平的線，以它來在對(duì)象與畫面中形體比例,動(dòng)態(tài)方面去進(jìn)行測(cè)量校正，垂直線從這里到這里，水平線從這里到這里，物體是這樣傾斜。通過這種方法從而使第一種感性的校正形的方法具有了比較可靠確切的依據(jù)。
第二、同學(xué)們?cè)卺斴喞獣r(shí)也需要借助手中的鉛筆來進(jìn)行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運(yùn)用在確定出對(duì)象各部位的形體比例、長短距離等關(guān)系。使用時(shí)手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點(diǎn)、用大拇指尖在鉛筆桿上所測(cè)定出的位置為下點(diǎn)來檢查校正形。我們要記住，繪畫是一間視覺藝術(shù)，主要是依賴于感覺而不是理性，因此可以說它所要求的所謂準(zhǔn)確是相對(duì)于視覺意義上的，而不是數(shù)學(xué)意義上的絕對(duì)，如果我過分地依賴于借用鉛筆或其它工具來進(jìn)行左右測(cè)量就好像不是在作畫，倒像是在測(cè)繪制圖了。
第三、在打輪廓時(shí)有一些技術(shù)手法問題也應(yīng)值得注意。比如使用的鉛筆宜選用4b稍軟些的，筆尖可以削的長一些，手在持筆時(shí)盡量離鉛筆尖部遠(yuǎn)一些。這樣鉛筆畫進(jìn)去的線條是輕輕薄在素描紙上的，如有錯(cuò)誤需要修改肘，只需用一塊軟布將鉛粉拍掉即可重新畫，而無需過早大量的使用橡皮涂改擦壞紙張表面肌理導(dǎo)致影響將來深人刻畫?？偠灾蜉喞@一步在整個(gè)素描習(xí)作過程中是很關(guān)鍵的一步，如果要求不嚴(yán)格，就如同一幢沒有良好可靠結(jié)構(gòu)根基的建筑一樣。所以請(qǐng)同學(xué)們?cè)谶@個(gè)階段一定要認(rèn)真嚴(yán)格地按要求去做，只有這樣才能確保下一步工作程序進(jìn)展順利。好的開始將是成功的保證。
基礎(chǔ)素描的教案篇四
素描往往是正式的作品創(chuàng)作前期的草圖。記錄靈感或者嘗試不同的想法， 尤其是在制作大型或昂貴的作品時(shí)尤為顯得重要。同時(shí)，素描所使用的工具通常為鉛筆、碳筆、鋼筆及各類紙張媒材。下面我們介紹素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的特點(diǎn)及正確的觀察方法。
通過對(duì)物象的正確觀察與描繪，使我們得以更為深刻地認(rèn)識(shí)和理解形體的結(jié)構(gòu)、明暗、透視等方面的組成與變化規(guī)律。
素描學(xué)習(xí)一般從石膏幾何體寫生入手，逐步推進(jìn)至靜物、石膏頭像、真人頭像及半身像，課題由較為簡(jiǎn)單的基本形體寫生到對(duì)具有生命的、生動(dòng)的人物形象寫生。通過系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練來提高我們的觀察與造型能力。
一件較為成功的素描作業(yè)應(yīng)具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力，捕捉了所表現(xiàn)對(duì)象的生動(dòng)氣韻，融入了繪者獨(dú)特的靈感和激情，從而在主體與客體之間達(dá)成和諧的美感。
在寫生練習(xí)中，通過訓(xùn)練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法是我們應(yīng)當(dāng)首先關(guān)注的問題。
正確的觀察方法應(yīng)從以下兩方面展開：
整體是相對(duì)于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體制約。一個(gè)未經(jīng)訓(xùn)練的眼睛總是容易在局部之間停駐或跳躍，完全迷失在碎片般的細(xì)節(jié)之中?，嵥榈挠^察必然導(dǎo)致瑣碎的'刻畫，而整體的態(tài)度是要求“收編”這些支離破碎的細(xì)節(jié)，讓局部統(tǒng)一和歸納于一個(gè)恰當(dāng)?shù)姆执缰?，服從并豐富于一個(gè)整體的處理效果。
在繪畫方法上，要保持畫面整體地進(jìn)行、全面地推進(jìn)，始終控制住畫面的整體關(guān)系，并隨時(shí)從物象的比例、明暗、結(jié)構(gòu)關(guān)系上進(jìn)行相互比較，調(diào)整局部與局部、局部與全局的關(guān)系。
表，即物體的外部現(xiàn)象和形態(tài);里，即物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與構(gòu)造。當(dāng)我們觀察到一種表象時(shí)，應(yīng)進(jìn)一步追究和分析其內(nèi)在成因。 “感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，而只有理解了的東西，我們才能正確地感受它?！蔽覀兪紫葘W(xué)習(xí)一些形體的結(jié)構(gòu)、透視等知識(shí)，了解其基本規(guī)律，帶著這種認(rèn)識(shí)去觀察對(duì)象，就能對(duì)對(duì)象的形體特征有較為深入與正確的理解。“由表及里”實(shí)際上是個(gè)分析的態(tài)度，這對(duì)我們掌握造型規(guī)律和技巧是至關(guān)重要的。作為初學(xué)的寫生練習(xí)，最好按照常規(guī)步驟有序進(jìn)行，這樣有助于訓(xùn)練順利進(jìn)行。參照本教材的例圖，常規(guī)的步驟分為四個(gè)階段：
1、構(gòu)圖并劃定基本輪廓;
2、初步確定大體的形體框架;
3、在不斷調(diào)整中把握對(duì)象的體積、明暗關(guān)系;
4、深入刻畫。
基礎(chǔ)素描的教案篇五
素描的表達(dá)表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
新手初學(xué)素描排線的注意點(diǎn)【1】。
素描的表達(dá)表現(xiàn)方式是豐富多彩、靈活多樣的，而排線是素描中最常用的一種表現(xiàn)方式。
排線!顧名思義就是線條的排列，排線手法就是線條的排列方式、方法。
排線只是基本功中的一小部分，也是最簡(jiǎn)單的一部分，所以初學(xué)者不用擔(dān)心，練習(xí)素描的時(shí)間久了就自然而然的就會(huì)了。
排線的畫法較簡(jiǎn)單，首先我們要拿好筆、拿對(duì)筆，只需用手輕輕拿住筆，不能過于用力，
要通過實(shí)踐練習(xí)去知道去了解怎么動(dòng)手腕來排線。
單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然后收筆也要輕，整個(gè)動(dòng)作要一氣呵成。
使線條形成兩頭虛中間實(shí)的效果。
這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個(gè)作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。
線的輕重緩急的變化形成面的虛實(shí)、凹凸等復(fù)雜的視覺變化效果。
這些都是需要初學(xué)者通過大量的練習(xí)去體會(huì)去感受的。
排線最終可以用來表現(xiàn)出一個(gè)面。
注意一些常見的錯(cuò)誤線條。
帶鉤的線俗稱丁字線，會(huì)影響線條之間的銜接。
兩頭輕重一樣齊的線，也是錯(cuò)誤的線條，同樣不利于線條的銜接。
以上這兩種錯(cuò)誤線條在初學(xué)者中最常見。
也很容易造成整體畫面線條的雜亂。
素描中的線條介紹【2】。
繪畫的基本語言元素是線條。
在素描中，線條的作用是至關(guān)重要的。
還要明確的一點(diǎn)是，素描中精確的透視和比例通常不是計(jì)算出來的，而是來自畫者的直覺。
初學(xué)者可以用輔助線幫助定位、確定比例——首先用水平、垂直、斜向的輔助線來確定對(duì)象的長、高、寬以及形體內(nèi)部大的比例關(guān)系，然后，再依此類推逐步找出形體局部之間的比例所在。
這是一種最科學(xué)也最便捷的造型方法，但除此之外，初學(xué)者還要通過長期的觀察訓(xùn)練，有意識(shí)地培養(yǎng)自己的繪畫感悟能力，逐漸提高觀察的準(zhǔn)確性。
透視原理。
透視是在平面的畫幅上表現(xiàn)立體空間的一種方法。
透視實(shí)際上是用單線將眼睛看到的物象縮小或放大在透明平面上。
這種方法可以幫助畫者確定物體之間的遠(yuǎn)近、大小、高低等關(guān)系，一般可將透視分為焦點(diǎn)透視、成角透視、傾斜透視、曲線透視、人物透視、陰影透視等。
線條。
人類對(duì)于線條的運(yùn)用，似乎是有與生俱來的能力。
線條在繪畫中的運(yùn)用可以追溯到遠(yuǎn)古人類的洞穴壁畫中。
人們對(duì)自然萬物的`認(rèn)識(shí)和探究首先是從其外在形態(tài)開始的。
而對(duì)于輪廓的表現(xiàn)人們會(huì)下意識(shí)地想到運(yùn)用線條——線條是最原始又最具活力的藝術(shù)元素。
初學(xué)者應(yīng)當(dāng)注意，線條需要美感。
線條之于畫，猶如聲音之于歌。
歌要好聽，聲音要好;畫要好看，線條要美。
畫者在掌握基本的構(gòu)圖、透視原理之后，畫面中也許并沒有太多錯(cuò)誤的地方，但畫面卻可能仍無美感。
失敗的原因往往在于線條不美。
其實(shí)線條的表現(xiàn)手法有多種多樣，常常是一種個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)。
一些佳作名畫常常會(huì)令人陶醉于畫者對(duì)線條的天才運(yùn)用——畫面輕快簡(jiǎn)潔，并且呈現(xiàn)出蓬松的立體感;立體的、致密的輪廓甚至可以通過平面的、間距很寬的線條加以表現(xiàn)。
線條是素描的靈魂。
這里所說的線條并非狹義的素描排線，而是指從一幅作品甚至是一張草圖的起筆開始，畫筆在紙面上游走，由點(diǎn)形成線，線生成面的過程。
所以，線條不僅僅是一種繪畫技巧，更重要的是，它所描繪出的往往是繪畫者的心路歷程(圖36)。
排線，是素描最基本的語言元素。
線條的變化與疊加產(chǎn)生了畫面的明暗、虛實(shí)與情感變化。
長短相疊，虛實(shí)相生，哪怕沒有明確的內(nèi)容，依然可以成就一幅具有美感的畫面。
在素描中，豐富的色調(diào)變化是經(jīng)過許多次的線條疊加而形成的，這其中線條的走向與角度尤其需要注意。
若干組排線最好不要沿同一方向展開，排線與排線之間需要形成一定的角度，但角度變化也不易過大，最好夾銳角、因?yàn)檠赝环较蚧蛉狈Ψ较蜃兓氖中?夾直角)都將導(dǎo)致畫面出現(xiàn)板滯和類似平涂的光賦效果。
素描紙張對(duì)色調(diào)的吸附力是有限的，如排線方法不正確，其紋理就會(huì)因此而被鉛痕覆蓋。
這樣它便失去活性，難以恢復(fù)。
紙張活性的喪失主要表現(xiàn)為其對(duì)著色的吸俯性能的減弱。
這種情形一旦出現(xiàn)，必將導(dǎo)致作畫停滯不前甚或半途而廢。
另外，初學(xué)者尤其要注意，排線的方向不應(yīng)僵硬地被限制于形體的邊界。
比如畫一個(gè)簡(jiǎn)單的矩形面，你大可以用斜向的線條表達(dá)，而不必規(guī)定白已用平行于某一個(gè)邊的線條形成調(diào)子。
排線方式也有很多種，其中先長后短、由疏及密的排線秩序是比較常見的。
由于素描創(chuàng)作是一個(gè)從整體至局部反復(fù)再三的過程，所以，對(duì)應(yīng)不同的繪畫階段，適用不同的排線方式。
通常，在作畫之初宜采用粗放的長排線，隨著對(duì)畫面刻畫的不斷深入，漸漸轉(zhuǎn)為細(xì)密的短排線。
長排線。
長排線通常用于概括地表現(xiàn)形體總的明暗關(guān)系，通?；《容^大。
比如，在第一遍鋪調(diào)子時(shí)，可以通過在一個(gè)面域內(nèi)排一組或幾組長排線，先確定大的調(diào)子關(guān)系，以保證畫面的整體感。
長排線無須用作刻畫細(xì)碎地方，它強(qiáng)調(diào)的是畫面的整體明暗關(guān)系(圖37)。
這時(shí)，采用細(xì)碎的短排線顯然是不合適的。
短排線。
在深入表現(xiàn)豐富的調(diào)子變化時(shí)，排線則由長及短，這樣表達(dá)才能使畫面趨于細(xì)膩(圖38)。
線條練習(xí)。
素描線條的練習(xí)，首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態(tài)，并且融入自己的情感。
無論在任何時(shí)間、任何地點(diǎn)進(jìn)行練習(xí)，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。
可以選擇一種最放松的繪畫方式主動(dòng)地表現(xiàn)——要知道線條練習(xí)本身并不是目的。
其次是細(xì)心觀察。
如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。
這里的“觀察”是指觀察對(duì)象自身的結(jié)構(gòu)關(guān)系、與環(huán)境的關(guān)系及與觀察者本人的關(guān)系。
細(xì)致的觀察可以令畫者感動(dòng)，從而激發(fā)繪畫創(chuàng)作的靈感。
對(duì)初學(xué)者而言，自己動(dòng)筆是最困難的，在開始的一段時(shí)間內(nèi)會(huì)覺得不自在，但隨著練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的積累情況會(huì)得到好轉(zhuǎn)。
當(dāng)繪畫者已經(jīng)能夠輕松地表達(dá)自己的感受，而不是在單純練習(xí)線條時(shí)，這種練習(xí)的目的才算真正達(dá)到。
下面針對(duì)造型設(shè)計(jì)專業(yè)的同學(xué)介紹一種練習(xí)線條的好方法—一—整體快速練習(xí)。
整體快速練習(xí)類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場(chǎng)景中不需要表現(xiàn)的信息，然后對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行高度概括。
繪畫者必須從宏觀上對(duì)繪畫對(duì)象有所把握，因?yàn)檫@樣的繪畫模式更加接近于藝術(shù)家真實(shí)的思考模式。
練習(xí)需要快速完成，不必糾結(jié)了細(xì)節(jié)，但要有整體把握。
與此同時(shí)，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構(gòu)圖、形體、比例、透視和藝術(shù)表現(xiàn)等更為高級(jí)的問題。
這種能力在未來的藝術(shù)設(shè)計(jì)中非常重要——設(shè)計(jì)者在思考的同時(shí)用筆記錄下思維活動(dòng)的軌跡，不需要很詳盡，但靈動(dòng)與傳神是必需的。
有時(shí)，寥寥數(shù)筆便足以表達(dá)設(shè)計(jì)者巧妙的構(gòu)思了(圖39)。
素描的筆觸。
素描的筆觸可以簡(jiǎn)單地理解為用筆方式。
它不單是形成素描色調(diào)與氣氛的元素，同時(shí)也具有自身的美感。
筆觸，可以充分地展現(xiàn)畫者的個(gè)性。
確定的、具有彈件的、變化豐富的筆觸，不但可以使畫面清晰而且有層次，同時(shí)還能增強(qiáng)其觀賞效果。
即便是最簡(jiǎn)單的形體，也可以在不同的筆觸。
形成不同的畫面效果。
比如在建筑素描表現(xiàn)中，建筑物與配景往往具有各自獨(dú)特的筆觸，個(gè)性鮮明，風(fēng)格迥異。
不同的筆觸不僅可以用于表現(xiàn)不同材料的質(zhì)感，也可以用來傳達(dá)繪畫者的情緒。
線條的長短、曲直、剛?cè)?、粗?xì)、方圓、急緩……都是作者在觀察、分析和感受對(duì)象的過程中提煉、概括出來的有生命力的造型元素，正如我們平時(shí)的話語表達(dá)一樣，每一字每一句都應(yīng)該是有感而發(fā)的。
請(qǐng)嘗試運(yùn)用這些造型元素創(chuàng)造出具有感染力的藝術(shù)形象。
基礎(chǔ)素描的教案篇六
什么是素描
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。
素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的'表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
基礎(chǔ)素描的教案篇七
我們畫素描靜物，一般有兩種畫法，一是臨摹，二是寫生，臨摹比寫生要簡(jiǎn)單多了，為什么呢?因?yàn)槟闩R摹別人已經(jīng)畫好的圖片，人家的`構(gòu)圖，明暗都表現(xiàn)出來了，你基本上就不會(huì)動(dòng)腦子去想這些物品的結(jié)構(gòu)和構(gòu)圖，光源是從哪來的。但寫生就不一樣了，寫生就是你手畫你眼睛看見的東西，你所有看見的一切想要在紙上表達(dá)出來，想要表現(xiàn)得好，都要靠你自己構(gòu)思，今天小編就為大家?guī)砹怂孛桁o物基礎(chǔ)教程，正在學(xué)習(xí)素描靜物的朋友們快跟露西一起來學(xué)習(xí)素描靜物基礎(chǔ)教程吧!
素描靜物基礎(chǔ)教程第一步，把紙夾在畫板上，然后起形。
素描靜物基礎(chǔ)教程第二步，現(xiàn)在我們先鋪第一層調(diào)子，把暗部鋪出來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第三步，接著我們鋪第二層調(diào)子，將暗面和灰面區(qū)分開來。
素描靜物基礎(chǔ)教程第四步，現(xiàn)在鋪?zhàn)詈笠粚诱{(diào)子，看看完成后的作品吧!
基礎(chǔ)素描的教案篇八
素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象徵拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的`輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立於被描繪的物體之外。
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
把握好透視是出正確形體的保證，每一個(gè)物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運(yùn)用透視，就有近大遠(yuǎn)小、近寬遠(yuǎn)窄、近實(shí)遠(yuǎn)虛等規(guī)律。
從視覺上，當(dāng)我們?cè)谀骋唤嵌扔^察形體時(shí)該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細(xì)的邊緣線這是輪廓線。
基礎(chǔ)素描的教案篇九
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展 成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀(jì)又出現(xiàn)以日常 生活為題材的`素描。其他還有想像和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2.至於２０世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體 派)。
3.在２０世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求『表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表』， 超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素 描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù) 設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5.文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用於社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
基礎(chǔ)素描的教案篇十
素描的操作定義：使用相對(duì)單一的色彩，借助明度變化來表現(xiàn)對(duì)象的繪畫方式。素描的繪畫工具多種多樣，并不局限于某一工具。速寫是一種相對(duì)快速的素描形式。素描水平是反映繪畫者繪畫基礎(chǔ)水平和基本造型能力的重要指標(biāo)之一。以下是小編為大家收集的素描的基礎(chǔ)知識(shí)理論，歡迎大家借鑒與參考，希望對(duì)大家有所幫助。
1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。
2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感，觀者從欣賞過程中可感受這一點(diǎn)。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
4、素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
5、在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來重新作畫時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備。
1、素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
2、素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。
3、素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。
到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。
1、線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認(rèn)為是形式的自發(fā)要素，并且獨(dú)立于被描繪的物體之外。
2、素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認(rèn)為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會(huì)聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當(dāng)中，得到可以領(lǐng)會(huì)的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
3、在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強(qiáng)和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運(yùn)用線條的.開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細(xì)能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4、素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時(shí)，在明暗對(duì)照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因?yàn)槊P能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強(qiáng)度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強(qiáng)素描效果以及素描的藝術(shù)性。
1、素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2、工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
1、素描原是為繪畫、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。
2、至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。
3、在20世紀(jì)各流派中也有x射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。
4、除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說明。很多藝術(shù)家作過科學(xué)說明的素描。
5、文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫片。
1、線條的解放：（安格爾對(duì)繪畫線條的革新）
（1）、在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
（2）、安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對(duì)物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
（3）、對(duì)安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實(shí)現(xiàn)，他運(yùn)用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢(shì)。這種直接運(yùn)用線條在畫面的處理，強(qiáng)調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
（4）、講求結(jié)構(gòu)與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時(shí)并介入了圖案花紋式之構(gòu)圖。
在作畫前要養(yǎng)成觀察對(duì)象的特征、醞釀自己情緒的習(xí)慣。根據(jù)對(duì)象的職業(yè)、年齡、氣質(zhì)、愛好等考慮該如何表現(xiàn)，最后欲達(dá)到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構(gòu)圖時(shí)注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關(guān)鍵。
這點(diǎn)非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅(jiān)實(shí)的墻基不堪設(shè)想。輪廓即墻基，要抓準(zhǔn)，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關(guān)系。
要畫準(zhǔn)輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運(yùn)用輔助線幫助確定位置。在抓外形時(shí)要狠抓特征，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現(xiàn)出來，盡管看不清過細(xì)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，我們照樣能夠認(rèn)出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎么能逼近對(duì)象呢！
在畫準(zhǔn)外形的基礎(chǔ)上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時(shí)要注意中軸線的運(yùn)用，除絕對(duì)正面外，中軸線根據(jù)頭的動(dòng)態(tài)呈孤線，很多同學(xué)不理解這一點(diǎn)，畫稍側(cè)的角度，頭總是轉(zhuǎn)不過去，當(dāng)然感覺就很差。五官位置可以根據(jù)三停五眼的基本規(guī)律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時(shí)要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準(zhǔn)千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點(diǎn)和通過顳骨處凸的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的眉深眉淡。畫眼則要將四個(gè)眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區(qū)別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關(guān)系到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯(lián)系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當(dāng)作負(fù)擔(dān)。要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
基礎(chǔ)素描的教案篇十一
經(jīng)過七個(gè)周的素描課程訓(xùn)練，我不論是對(duì)所畫物體的獨(dú)特審美趣味的
尋找
，還是對(duì)畫面經(jīng)營的能力，都有著顯著的進(jìn)步。
“要用心感受你所畫的對(duì)象”老師在每次對(duì)靜物或人物形象特征進(jìn)行分析的`時(shí)候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對(duì)象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點(diǎn)，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個(gè)人所特有的精神狀態(tài)，一種每個(gè)靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個(gè)人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會(huì)感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對(duì)象才能脫離死板的俗套、進(jìn)入一種作品的狀態(tài)，通過這種對(duì)素描語言的研究、分析與實(shí)踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨(dú)特審美趣味的造型。
畫面整體經(jīng)營能力的重要性，無論用
什么
樣的技法、表達(dá)方式，都是為了是畫面更有效果，從點(diǎn)線面到黑白灰，無一不是在對(duì)畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練，我不僅了解了畫面構(gòu)成的基本原理，同時(shí)也樹立起了對(duì)畫面經(jīng)營的意識(shí)。
老師不斷地鼓勵(lì)我們?nèi)L試不同的材料工具、尋找適合自己的表現(xiàn)手法，我的畫面一般而言都是表現(xiàn)力比較強(qiáng)的、對(duì)整體形式感把握的相對(duì)勝于對(duì)細(xì)節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對(duì)有優(yōu)勢(shì)的表現(xiàn)手法，而對(duì)細(xì)節(jié)的處理則要同時(shí)加強(qiáng)，有助于畫面的生動(dòng)。通過這一系列的基礎(chǔ)訓(xùn)練開掘藝術(shù)創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達(dá)到觀察能力、表現(xiàn)能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中，用努力、認(rèn)真的態(tài)度去對(duì)待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對(duì)待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術(shù)之自由的女兒”，而在繪畫藝術(shù)中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達(dá)出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎(chǔ)課程，是一種最單純的繪畫表達(dá)語言，是我所熟悉并熱
愛
的語言。帶著對(duì)新知識(shí)的把握，對(duì)未知的好奇，踏入歷史對(duì)素描藝術(shù)研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
基礎(chǔ)素描的教案篇十二
學(xué)畫畫關(guān)鍵有三點(diǎn)，就是動(dòng)手、動(dòng)手、動(dòng)手。素描的概念（兼思想教育、熱身），素描從廣義上講，顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講，素描是一切造型藝術(shù)（包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實(shí)的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。
素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描也是獨(dú)立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感，只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練，才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中，必須循序漸進(jìn)、踏踏實(shí)實(shí)的走好每一步，日積月累才能做到得心應(yīng)手，以情動(dòng)人、以美悅?cè)恕Ｏ嘈糯蠹叶寄芡ㄟ^自身的努力，做到心專、腦動(dòng)、眼準(zhǔn)、手勤，持之以恒必將會(huì)有令人驚喜的收獲。
1、用筆的要求
鉛筆：美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級(jí)的軟硬區(qū)別。硬的以"h"為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數(shù)字越大，硬度越強(qiáng)，即色度越淡;軟的以"b"為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數(shù)字越大軟度越強(qiáng)，色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中。對(duì)於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳。但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質(zhì)地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質(zhì)地較木炭條硬，附著力較強(qiáng)，可用可不用固定液。
利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：
1）鉛筆直立地以尖端來畫時(shí)，畫出來的線較明了而堅(jiān)實(shí);鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時(shí)，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
2）筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項(xiàng)：
(1).初學(xué)時(shí)往往總覺得畫一筆不滿意時(shí)，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對(duì)時(shí)又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時(shí)就越畫越無把握了，所以應(yīng)極力避免。
(2).當(dāng)?shù)谝还P畫不對(duì)時(shí)，盡可再畫上第二筆，如此畫時(shí)就有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
(3).其實(shí)畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會(huì)被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時(shí)不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時(shí)反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求
畫素描通常在專用的素描紙上進(jìn)行(不過我的素描紙就是電腦屏幕，當(dāng)然我的筆也就是畫板的畫筆了)，選用素描紙時(shí)，要注意紙質(zhì)堅(jiān)實(shí)、平整、耐磨、紋理細(xì)膩、不毛不皺、易于修改(好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵)，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾
畫板和畫夾都有不同的型號(hào)，大小可隨自己的畫幅而定，初學(xué)者選用590x440mm左右的為宜.畫板比較堅(jiān)固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準(zhǔn)備美工刀等其他一些工具。
1、位置的選擇和作畫姿勢(shì)
正確的寫生姿勢(shì)、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運(yùn)用。在繪畫時(shí)身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對(duì)象之間的最佳距離，通常是對(duì)象高度或?qū)挾鹊?倍到5倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法
3、作業(yè)時(shí)間控制
通常一幅素描一般安排在2-3小時(shí)之間，若是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標(biāo)安排
按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點(diǎn)，如：形體概括練習(xí)、比例和結(jié)構(gòu)分析聯(lián)系、透視與結(jié)構(gòu)聯(lián)系、結(jié)構(gòu)與色調(diào)表現(xiàn)練習(xí)，作業(yè)目標(biāo)應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學(xué)思維方法
造型規(guī)律的掌握與運(yùn)用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關(guān)系等。
基礎(chǔ)素描的教案篇十三
素描是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，它通過簡(jiǎn)單的線條勾勒出形體的輪廓和細(xì)節(jié)，傳達(dá)出物體的形態(tài)、質(zhì)感和空間感。在從事素描實(shí)踐的過程中，我深刻體會(huì)到了素描基礎(chǔ)對(duì)美術(shù)創(chuàng)作的重要性。本文將從素描基礎(chǔ)的必要性、學(xué)習(xí)過程中的收獲、技法掌握的難點(diǎn)、素描實(shí)踐的樂趣以及素描對(duì)其他藝術(shù)形式的積極影響等五個(gè)方面，分享我對(duì)素描基礎(chǔ)的心得體會(huì)。
首先，素描基礎(chǔ)對(duì)于美術(shù)學(xué)習(xí)來說是至關(guān)重要的。無論是繪畫、雕塑還是設(shè)計(jì)等各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，素描都是它們的基礎(chǔ)。學(xué)好素描基礎(chǔ)可以幫助我們更好地理解和把握形體結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系，為后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過不斷地練習(xí)素描，我不僅對(duì)人體、靜物的結(jié)構(gòu)有了更深入的認(rèn)識(shí)，同時(shí)也形成了更敏銳的觀察力和創(chuàng)作思維。素描基礎(chǔ)也為學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式提供了廣闊的空間。因此，我認(rèn)為學(xué)好素描基礎(chǔ)是成為一名合格藝術(shù)家的必經(jīng)之路。
其次，素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)過程充滿了收獲。初學(xué)者可以通過模仿名家作品，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖和線條的運(yùn)用；逐漸獨(dú)立練習(xí)時(shí)，可以從觀察中學(xué)習(xí)如何抓住物體的主要特點(diǎn)；通過素描訓(xùn)練，我逐漸理解了光影的表現(xiàn)和陰影的構(gòu)成，掌握了透視原理和空間感的表現(xiàn)。這些收獲讓我從中體會(huì)到了對(duì)藝術(shù)的熱愛和對(duì)創(chuàng)作的渴望，也增加了我對(duì)藝術(shù)的自信和探索精神。
然而，素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)也有不少難點(diǎn)。對(duì)于初學(xué)者來說，最大的挑戰(zhàn)在于掌握好比例關(guān)系。在繪畫中，準(zhǔn)確的比例關(guān)系是保證畫作逼真度的基礎(chǔ)。繪制人體或靜物時(shí)，需要精確地捕捉每個(gè)部位的比例和角度。在這個(gè)過程中，初學(xué)者常常會(huì)出現(xiàn)手眼不協(xié)調(diào)、找不準(zhǔn)比例等問題，需要通過大量的實(shí)踐和反復(fù)修正才能逐漸掌握。另外，對(duì)于立體物體的表現(xiàn)，初學(xué)者也容易遇到一些困惑，如如何處理透視和陰影的關(guān)系，如何表現(xiàn)物體的立體感等。這些難點(diǎn)需要不斷地嘗試和摸索才能有所突破。
然而，盡管學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)存在一些難題，但它帶給我的樂趣卻是無可替代的。素描讓我沉浸在繪畫的世界中，每一次用畫筆在紙上舞動(dòng)，都是一種享受。通過素描，我能夠用線條和陰影將我對(duì)物體的觀察和感受表達(dá)出來；我可以自由地構(gòu)建自己的世界，創(chuàng)造出屬于我的藝術(shù)作品。素描的樂趣讓我在學(xué)習(xí)的過程中感受到了快樂和滿足，也讓我對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作充滿了熱情，時(shí)常沉醉其中。
最后，學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)對(duì)于其他藝術(shù)形式的發(fā)展也有積極的影響。通過素描的訓(xùn)練，我們可以增強(qiáng)對(duì)觀察力和構(gòu)圖能力的培養(yǎng)，提高形象思維的能力，這些都對(duì)于學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式具有重要的幫助。例如，當(dāng)我們學(xué)習(xí)繪畫時(shí)，已經(jīng)掌握了素描基礎(chǔ)的我們能夠更好地處理構(gòu)圖、陰影和細(xì)節(jié)表現(xiàn)，從而創(chuàng)造出更加細(xì)膩和富有立體感的畫作。此外，學(xué)好素描基礎(chǔ)也有助于我們?cè)诘袼?、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域的拓展，為實(shí)現(xiàn)更廣闊的創(chuàng)作空間奠定了基礎(chǔ)。
總之，對(duì)于每一個(gè)從事美術(shù)學(xué)習(xí)的人來說，素描基礎(chǔ)都是不可或缺的。通過素描的實(shí)踐，我深刻體會(huì)到它對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作的重要性和必要性。素描基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)過程雖然充滿了挑戰(zhàn)，但也帶來了無數(shù)的收獲和樂趣。掌握好素描基礎(chǔ)不僅提升了藝術(shù)創(chuàng)作的能力，也為其他藝術(shù)形式的發(fā)展提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。盡管學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)的道路可能會(huì)有坎坷，但只要持之以恒，堅(jiān)定信心，定能在藝術(shù)的旅途上邁步向前，不斷超越自我。
基礎(chǔ)素描的教案篇十四
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描為一門獨(dú)立的藝術(shù)，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。在作畫時(shí)往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時(shí)，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準(zhǔn)備。到14世紀(jì)末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實(shí)質(zhì)和動(dòng)作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實(shí)用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的`藝術(shù)品。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
工具的選用取決于畫家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果。一般認(rèn)為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對(duì)于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時(shí)間細(xì)細(xì)研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達(dá)使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個(gè)極廣闊的天地。
（1）鉛筆 鉛筆是最簡(jiǎn)單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細(xì)致地刻劃細(xì)部，有得于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。同時(shí)鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對(duì)于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時(shí)應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發(fā)展有h至6h，大多數(shù)用于精密的設(shè)計(jì)等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
（3） 鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點(diǎn)加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細(xì)流利，反寫粗細(xì)控制自如。
（4）紙： 潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個(gè)畫架。
（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用
基礎(chǔ)素描的教案篇十五
線一般被視為點(diǎn)的軌跡，是一個(gè)可視的行動(dòng)軌跡。一條線可以表現(xiàn)出畫線的人的精神。在一個(gè)平面上，線能作為界定各種形狀、暗示體積或顯示所繪物體質(zhì)量的獨(dú)立元素。線是二維平面的長度標(biāo)志，也是在二維平面或三維空間里物體邊緣的感知。每條線或物體的邊緣都有自已的表現(xiàn)特征，這些表現(xiàn)形式在視覺交流中起著重要作用。因此，線是闡明視覺形式的基本手段。
現(xiàn)代藝術(shù)把線條看成造型中最基本、最重要的語言要素。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)書法、繪畫中，因其表現(xiàn)力的豐富性、也一直是我們精神情感的載體。線的粗細(xì)、濃談、虛實(shí)，用筆的提按、正側(cè)、順逆、疾遲、轉(zhuǎn)折、頓挫，可以產(chǎn)生無所不包、無限豐富的表現(xiàn)力，但這需要反復(fù)仔細(xì)分析大師的作品，線條早已遠(yuǎn)離“物體輪廓” 的概念而成為藝術(shù)家心靈的軌跡，筆尖成為神經(jīng)末梢的延續(xù)，作畫成為心靈與紙面觸摸的。
在學(xué)習(xí)素描的開始階段，線是幫助我們理解和表現(xiàn)“空間中形體結(jié)構(gòu)”的手段，依形用線，完全是為造型而存在的，這與完整的藝術(shù)作品中的線是不盡相同的。在素描的起步階段，我們使用輔助線。所謂輔助線，就是幫助我們尋找畫面形體的線，這是一種探索性的線條，它幫助我們尋找形的比例、體的透視、有時(shí)它以網(wǎng)格線的形式出現(xiàn)，幫助我們建立起畫面的秩序。一旦畫畫上形體關(guān)系、構(gòu)成關(guān)系確定，它的任務(wù)便告結(jié)束。輔助線往往體現(xiàn)了一個(gè)過程，在初學(xué)階段，其作用是相當(dāng)大的。
輪廓線通常是描繪物象在三度空間中的邊緣線，它表示在一個(gè)轉(zhuǎn)折面上的最終可視部分。當(dāng)然這條線是虛的、它只能是一個(gè)被描繪成一條線的形體的邊緣。
結(jié)構(gòu)線也被說成是“線結(jié)構(gòu)”，是指表現(xiàn)空間中形體結(jié)構(gòu)的線。實(shí)際上輪廓線與結(jié)構(gòu)線往往密不可分，我們通常以線條的穿插、顧盼來表示形體結(jié)構(gòu)的關(guān)系，用迭壓、疏密來表示前后遠(yuǎn)近的'關(guān)系等等。用線表現(xiàn)的出發(fā)點(diǎn)和歸屬都是空間中的形體結(jié)構(gòu)。線是形體的結(jié)構(gòu)，線是面的濃縮，每根線實(shí)際上都代表著正、側(cè)、背等不同轉(zhuǎn)折的面，要根據(jù)形體的轉(zhuǎn)折與結(jié)構(gòu)關(guān)系運(yùn)用線的變化給以正確表達(dá)，從使人從簡(jiǎn)單的線條上感覺到形體的變換與結(jié)構(gòu)的構(gòu)成。
相對(duì)單純地使用線結(jié)構(gòu)的造型方法，可以使我們注意力首先集中在對(duì)形體空間構(gòu)造的體會(huì)和研究上，建立對(duì)精確性的敏銳反應(yīng)和畫面空間秩序性的準(zhǔn)確表達(dá);可以使我們初步掌握運(yùn)用比例、透視知識(shí)，理性地認(rèn)識(shí)形態(tài)，不可見的透視線及形態(tài)轉(zhuǎn)化為可見，將立體形態(tài)轉(zhuǎn)化為畫面的二維平面，構(gòu)成形體準(zhǔn)確的空間位置的方法;當(dāng)使用明暗方法處理空間形體時(shí)，有一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不至于由于僅僅描摹表面的影調(diào)而忽視造型的本質(zhì)。
基礎(chǔ)素描的教案篇十六
素描是繪畫的基礎(chǔ)之一，是藝術(shù)家掌握繪畫技法的必修課程。雖然學(xué)習(xí)素描需要不斷地進(jìn)行練習(xí)，但是不少人在素描基礎(chǔ)實(shí)踐中遇到了各種問題。在這篇文章中，我將分享我學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)實(shí)踐時(shí)的心得體會(huì)，希望能為初學(xué)者提供一些幫助。
第一段：選合適的工具。
在學(xué)習(xí)素描時(shí)，選用合適的工具是非常重要的。一般來說，我們需要選用硬度較高的鉛筆，這樣能夠減少鉛粉沉積在紙面上的情況。同時(shí)，我們還需要選用合適的紙張。如果紙張的粗糙度不夠，將會(huì)影響我們的細(xì)節(jié)描繪。因此，我們應(yīng)該選用比較光滑表面的紙張，同時(shí)考慮紙張的厚度和韌性。
第二段：建立正確的頭腦和手型。
在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們需要建立正確的頭腦和手型。這是非常重要的，因?yàn)橹挥羞@樣，我們才能真正掌握正確的素描技法。首先，我們需要學(xué)會(huì)觀察。只有通過觀察，我們才能更好地掌握素描的技法，并不斷地提高我們的繪畫技能。其次，在練習(xí)素描時(shí)，手部動(dòng)作也非常關(guān)鍵。我們需要嘗試將手腕固定在桌面上，然后通過手指的輕微移動(dòng)，來實(shí)現(xiàn)線條的繪制。這樣能夠更好的控制我們的手部動(dòng)作，從而提高繪畫的精度。
第三段：注重造型與實(shí)際觀察。
素描是一門藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)的是形態(tài)，因此，在練習(xí)素描時(shí)，我們需要注重造型。這個(gè)過程包括對(duì)我們所要描繪的對(duì)象進(jìn)行認(rèn)真觀察，注意細(xì)節(jié)的捕捉。準(zhǔn)確的捕捉形態(tài)和透視能力是畫好素描的基礎(chǔ)。同時(shí)，在進(jìn)行練習(xí)素描時(shí)，我們需要注重實(shí)際觀察。只有通過實(shí)際觀察，我們才能更好的了解我們所要描繪的對(duì)象，從而掌握正確的描繪技巧。
第四段：掌握漸進(jìn)法和點(diǎn)線法。
在實(shí)踐素描的過程中，我們還需要掌握漸進(jìn)法和點(diǎn)線法這兩種基礎(chǔ)的畫線方式。漸進(jìn)法是一種從深到淺，逐漸增強(qiáng)暗度對(duì)比的線條刻畫方式；而點(diǎn)線法則是一種利用點(diǎn)、線來描繪形態(tài)的方法。這兩種方法都有其自身的適用范圍，因此我們需要在練習(xí)中選用合適的方法，并不斷進(jìn)行嘗試，尋找最為適合繪畫對(duì)象的技法。
第五段：練習(xí)和批判自我。
最后，學(xué)習(xí)素描的最重要的經(jīng)驗(yàn)，就是不斷的練習(xí)和批判自己。學(xué)習(xí)素描，需要不斷進(jìn)行練習(xí)，通過反復(fù)的練習(xí)，不斷地修正自己的問題點(diǎn)。同時(shí)，我們還需要借鑒別人的優(yōu)秀作品，并進(jìn)行批判，以此提升自己的素描技法和觀察力。
總之，素描基礎(chǔ)實(shí)踐需要長時(shí)間的堅(jiān)持和不斷的練習(xí)，雖然學(xué)習(xí)過程中還會(huì)遇到各種問題，但我們可以通過不斷的實(shí)踐和修正，掌握素描技法，成為一名真正的藝術(shù)家。
基礎(chǔ)素描的教案篇十七
素描基礎(chǔ)理論
課程名稱：
石膏幾何體（正方體）
教學(xué)目的：
通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實(shí)素描：石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察
方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。教學(xué)重點(diǎn)：正確的觀察方法，對(duì)形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點(diǎn)：對(duì)形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
1教具---寫生臺(tái)、襯布、景物、石膏幾何體正方體、范畫、印刷畫頁、畫冊(cè)。
教學(xué)內(nèi)容與過程
課時(shí)分配：
一理論部分1課時(shí)。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的`工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實(shí)素描的觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實(shí)踐部分54課時(shí)
作業(yè)1：立方體、白襯布
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡(jiǎn)單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對(duì)形體和透視現(xiàn)象的理解。作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）
作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。
要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。
評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：物體的形狀比例準(zhǔn)確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏
基礎(chǔ)素描的教案篇十八
知識(shí)目標(biāo): 了解素描的相關(guān)理論知識(shí)
教學(xué)難點(diǎn)：要求在實(shí)際繪畫過程中能應(yīng)用到學(xué)習(xí)的知識(shí)點(diǎn) 教學(xué)方法：講授法
示范法 教具準(zhǔn)備：石膏幾何體 教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入
學(xué)生分組討論并回答問題
目的：
1、讓學(xué)生有足夠的勇氣展現(xiàn)自己
2、了解學(xué)生的興趣愛好
3、有利于教師在以后的教學(xué)中因材施教，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率
二、講授新課
教師根據(jù)學(xué)生的專業(yè)講解學(xué)習(xí)素描的必要性、以及發(fā)展動(dòng)態(tài)
（一）素描的基本概念：
在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫?；痉譃榫€素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運(yùn)用，但其特點(diǎn)和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。
（二）素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義：、從繪畫風(fēng)格方面來講，我們把它分為寫實(shí)素描和意向素描。一般來說寫實(shí)素描是比較尊重客觀實(shí)體的特征。意向素描是比較強(qiáng)調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。
（讓學(xué)生根據(jù)這兩類分別舉出實(shí)例展現(xiàn)，說出它們的各自特點(diǎn)，以及它們的優(yōu)缺點(diǎn)）
2、素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對(duì)造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認(rèn)識(shí)論和方法論的研究?jī)?nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個(gè)獨(dú)立的畫種。寫實(shí)素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。
（三）素描的工具材料
鉛筆：軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細(xì)潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對(duì)比較弱，畫面有時(shí)缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強(qiáng)烈，表現(xiàn)力豐富，著色強(qiáng)難擦改。
炭精筆：碳粉、膠、動(dòng)物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細(xì)潤，用筆可粗可細(xì)，表現(xiàn)力強(qiáng)，但著色強(qiáng)難擦改。
木炭條：細(xì)木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。
橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。
紙：專用素描紙，也可根據(jù)個(gè)人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。
三 靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義
透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實(shí)素描必須搞明白的內(nèi)容，基本上可分 1、平行透視
2、成角透視
3、傾斜透視
4、圓透視
5、投影透視、6、倒影透視
1、整體觀察
將目光掠過對(duì)象的細(xì)枝末節(jié)，排除瑣碎的局部信息，抓取一個(gè)明確的整體印象。
2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點(diǎn)，確切位置，色調(diào)分寸，質(zhì)感特色等，將對(duì)象的每一個(gè)視覺信息都納入一個(gè)相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中，而不是孤立片面地理解對(duì)象。
3、由表及里 表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài)，里既物體的內(nèi)部構(gòu)造，表面的東西總有其內(nèi)部緣由，而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個(gè)分析理解的問題。這種態(tài)度對(duì)我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。
4、特征意識(shí)和節(jié)律意識(shí) 六 素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大 小、銜接、連接。三個(gè)以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點(diǎn)” 或骨點(diǎn)，凹下去的為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”。3、線與面 相生相依的關(guān)系。
4、結(jié)構(gòu)與形體 結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì)，形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。
5、光影調(diào)子 七 寫生的方法步驟
1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確，內(nèi)外關(guān)照。
2、塑造形體：應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。
3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系，結(jié)合背景色調(diào)的處理，表現(xiàn)得虛實(shí)相映，強(qiáng)弱有致，表現(xiàn)物體的空間效果。
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基礎(chǔ)素描的教案篇十九
在高中美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中，我參加了一門基礎(chǔ)素描課程。這門課程不僅僅讓我了解了素描的基本技巧和知識(shí)，還讓我的藝術(shù)感覺力得到了鍛煉和提升。通過這門課，我逐漸明白了繪畫的重要性，學(xué)會(huì)了用鉛筆表達(dá)出形態(tài)的美麗和深度。在我看來，基礎(chǔ)素描課程不僅僅是學(xué)習(xí)繪畫技能，更是一次意義非凡的成長之旅。
首先，在基礎(chǔ)素描課上，老師教會(huì)了我們基本的素描技巧。我們從簡(jiǎn)單的線條開始練習(xí)，逐漸學(xué)習(xí)了斜線、圓弧和曲線等基本的線條描繪方法。老師還向我們展示了使用透視法來繪制三維物體的技巧。通過不斷地練習(xí)和實(shí)踐，我逐漸掌握了這些技巧，能夠更加準(zhǔn)確地表達(dá)出物體的形態(tài)和細(xì)節(jié)。
其次，在基礎(chǔ)素描課中，我學(xué)會(huì)了觀察和感受。老師常常帶我們到戶外進(jìn)行素描實(shí)踐，讓我們觀察自然風(fēng)景和人物形態(tài)，學(xué)會(huì)捕捉他們的特點(diǎn)和美感。通過觀察和感受，我開始注意到日常生活中的細(xì)節(jié)和平凡之美。我學(xué)會(huì)了用著重點(diǎn)和線條的變化來捕捉物體的形態(tài)和氛圍。這讓我對(duì)世界更加敏感，同時(shí)也增強(qiáng)了我的審美能力。
此外，在基礎(chǔ)素描課中，我也學(xué)會(huì)了欣賞藝術(shù)作品。老師常常會(huì)給我們展示一些經(jīng)典的素描作品，讓我們欣賞和品味其中的美。我逐漸了解到每個(gè)畫家都有自己獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)手法，他們通過線條的運(yùn)用和陰暗的處理展現(xiàn)出了不同的情感和意境。這讓我對(duì)藝術(shù)的理解更加深入，也為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感和想法。
最重要的是，在基礎(chǔ)素描課上，我收獲了對(duì)繪畫的熱愛和執(zhí)著。通過不斷地實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我的繪畫技巧和表現(xiàn)能力有了顯著的提升，我開始在畫紙上表達(dá)自己的思想和情感。我漸漸明白，繪畫不僅僅是一種技能，更是一種表達(dá)自我的方式。我發(fā)現(xiàn)在繪畫中，我可以忘卻一切煩惱和困惑，享受到內(nèi)心的寧靜與美好。這讓我更加堅(jiān)定了追求藝術(shù)夢(mèng)想的信心和決心。
總而言之，基礎(chǔ)素描課是我高中美術(shù)學(xué)習(xí)中的一次寶貴經(jīng)歷。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，在課堂上我獲得了技巧和知識(shí)，在素描作品中我鍛煉了藝術(shù)感覺力，在觀察和欣賞中我豐富了審美能力，在對(duì)藝術(shù)的熱愛中我發(fā)現(xiàn)了內(nèi)心的真正追求。這門課程讓我不僅在繪畫技能上有所提升，更在心靈的成長與美感的體驗(yàn)上有了深刻的觸動(dòng)。我相信這些經(jīng)歷將對(duì)我未來的學(xué)習(xí)和生活產(chǎn)生重要的影響，我將會(huì)繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)成就。
基礎(chǔ)素描的教案篇二十
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也是藝術(shù)創(chuàng)作中必不可少的一環(huán)。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我們不僅需要學(xué)習(xí)基本的繪畫技巧和理論知識(shí)，更需要實(shí)踐和不斷地摸索，才能獲得實(shí)際的進(jìn)步和提高。
第二段：素描基礎(chǔ)實(shí)踐的重要性
在素描基礎(chǔ)實(shí)踐中，我們通過大量的畫圖練習(xí)和觀察實(shí)物的過程中，逐漸掌握了把三維物體轉(zhuǎn)化為二維平面的方法，學(xué)習(xí)了光影的處理和視角的應(yīng)用。這些基礎(chǔ)原理不僅僅是繪畫技巧的基礎(chǔ)，更是我們進(jìn)一步探索和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
第三段：實(shí)踐中遇到的困難
在實(shí)踐的過程中，我們也會(huì)遇到很多困難。例如，顏料、紙張、筆等工具的選擇，都會(huì)對(duì)素描作品的成敗產(chǎn)生巨大的影響。同時(shí)，實(shí)踐中我們也會(huì)遇到各種三維物體的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等方面的挑戰(zhàn)，這都需要我們不斷地調(diào)整和嘗試來解決。
第四段：心得
在經(jīng)過長期的實(shí)踐和磨礪之后，我深刻感受到素描基礎(chǔ)實(shí)踐對(duì)我繪畫能力的提升和影響。在實(shí)踐中，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己繪畫的風(fēng)格和特點(diǎn)，并加以完善和充實(shí)。在繪畫作品的過程中，我也更加注重細(xì)節(jié)處理和色彩運(yùn)用，讓作品更加細(xì)膩和生動(dòng)。
第五段：總結(jié)
素描基礎(chǔ)實(shí)踐是一個(gè)漫長而繁瑣的過程，需要我們耐心、毅力和不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐。但是，通過這一過程，我們能夠掌握藝術(shù)繪畫的基本技能和理論知識(shí)，提升藝術(shù)層次，為今后更進(jìn)一步的創(chuàng)作奠定良好的基礎(chǔ)。因此，我們必須重視素描基礎(chǔ)實(shí)踐，不斷地實(shí)踐和探索，以求更好的進(jìn)步和提高。