宗教是人類對于信仰和靈性追求的表達，它給人們帶來安慰和指引?？偨Y部分是對整個文章內容進行概括和提煉的重要環(huán)節(jié)。下面是一些關于創(chuàng)業(yè)素質和能力的范文，供大家參考學習。
小學音樂教育論文篇一
在幼兒一日生活中，我設計了一日生活音樂化活動：在來園活動中，我選取了一些旋律優(yōu)美、又富有民間特色的樂曲進行播放，讓幼兒在游戲的同時，感受民間音樂；在幼兒游戲、進餐、起床后的律動、離園等活動環(huán)節(jié)播放各種民間音樂，使班級內的每個角落都充滿著民間音樂的氛圍，讓幼兒一進入班級便感受到撲面而來的民間音樂氣息，從而產(chǎn)生愉悅、熱情，飽滿的情緒，來迎接美好的一天。在濃郁的音樂氛圍下，大大提高了幼兒學習的積極性和主動性。
二、運用多種形式，促進幼兒主動學習民間音樂。
在民間音樂活動中，幼兒首先需要欣賞音樂作品，了解音樂性質，引起共鳴，激發(fā)情感，這樣才能在此基礎上創(chuàng)編動作。為此，我們采用多種音樂教學形式，通過多媒體教學、圖譜教學、游戲教學等多種教學形式來引導，讓它們產(chǎn)生更好的教學效果。
1.多媒體教學。
幼兒受生活經(jīng)驗限制，對民族民間音樂的認識有限，且幼兒的思維特點是具體形象性占主導，先進的多媒體教學設備集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創(chuàng)設出教學情境，讓幼兒身臨其境，充分感知民族民間音樂美，理解和欣賞民族民間音樂美，培養(yǎng)幼兒感受美、表現(xiàn)美的想象力。
2.圖譜教學。
圖譜是音樂教育活動中幼兒所喜歡的一種使音樂形象化的教學圖像。它能形象、直觀地使幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結構，理解音樂所表達的內容和情感。如，抒情的歌曲，需要用輕柔、舒展的聲音來表達，除此之外，我們還可以用簡潔明了的圖畫、符號等方式表現(xiàn)圖譜。如，三角形、五角星、圓形等。通過生動有趣的圖譜，使幼兒的感知更具體、生動，更樂于接受。
3.游戲教學。
實踐表明：幼兒對自己感興趣的游戲連續(xù)玩上若干遍，仍然興趣盎然。它符合幼兒生理、心理特點：幼兒好動、好玩，思維具體形象，符合音樂的感知規(guī)律，因此，將民間音樂和游戲融為一體是可行的教學手段。幼兒在娛樂的同時，把自己了解到的知識運用于游戲的過程中再配合相關的民間音樂，通過引導幼兒探索，根據(jù)不同的游戲風格改變游戲規(guī)則，鼓勵幼兒運用不同的、自己喜愛的方式進行民間音樂游戲活動，使幼兒獲得不同的情感體驗。
民間音樂為幼兒創(chuàng)造了更好的氛圍，使幼兒在音樂情境中受到良好的熏陶，為音樂感染。幼兒樂在其中、美在其中、悟在其中，在了解民間音樂的同時，也豐富了相關生活知識技能。
小學音樂教育論文篇二
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
文化傳承；學校音樂教育；民族性
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
[2]馬達.20世紀中國學校音樂教育發(fā)展研究[j].福建師范大學學報,20xx.
[3]中華人民共和國教育部制定.全日制義務教育課程標準音樂課[m].北京師范大學出版社,20xx.
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[5]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].福建師范大學學報,20xx.
小學音樂教育論文篇三
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
小學音樂教育論文篇四
音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。
音樂從起源到現(xiàn)在，經(jīng)過不斷的發(fā)展，已成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的一部分。音樂經(jīng)常被人們認為是減壓的最好方式之一，另外音樂還有勵志，抒發(fā)情感等作用。由此可見音樂作用之廣泛。
在小學教育中，音樂也是啟蒙學生思想，培養(yǎng)學生情感，促進智力發(fā)展的重要方式。可是在當今的小學中，音樂僅僅被作為“副科”來對待，與語文，數(shù)學等方面的重視相比，音樂學科與之相差甚遠。為了貫徹和落實素質教育，音樂方面的教育教學必須要得到應有的重視。筆者作為一名小學英語教師，結合平時的工作教學經(jīng)驗，總結出音樂課的重要性有如下幾個方面，希望社會各界可以正視音樂的教育教學作用。
一、開發(fā)學生智力，促進大腦發(fā)展。
近幾年來，素質教育在兒童教學中的作用日益凸顯，而音樂教育作為素質教育的重要內容，其在兒童教育中發(fā)揮的作用不容忽視。同時，小學時期屬于兒童智力成長的關鍵時期，如果在這一階段，對學生加以引導，可以使大腦最大程度開發(fā)。有人做過實驗，給農(nóng)作物聽巴赫的音樂，植物可以長得更好。人也是如此，經(jīng)過音樂長期的熏陶，也會提升智力?？茖W研究表明，音樂可以很大程度上的放松大腦皮層，減輕平時的課業(yè)壓力，緩解緊繃的神經(jīng)。在學生頭腦成長和發(fā)育的重要時期，這些對于頭腦的發(fā)育有著極大的促進作用。所以說，在這一時期開設音樂課十分有必要，良好的音樂教育可以使孩子奠定較好的智力發(fā)展基礎，讓孩子在以后的學習過程中，可以更快更好地接受知識，讓孩子贏在起跑線上。
二、減輕課業(yè)壓力，放松身心。
當今小學生的課業(yè)負擔越來越重，原因是學校和家長對于孩子學習的重視，也是因為如今的升學困難，如果沒有一個良好的成績想去一個好的學校學習是不可能的。所以老師給學生留許多家庭作業(yè)，家長利用大部分的空閑時間在家督促孩子，盡管這些方式讓孩子的學習成績有了大幅度的提升，可是卻讓小學生們有了極大的壓力，每天都是做不完的作業(yè)，學不完的習。長期這樣保持高壓的學習狀態(tài)，對于學生的生理和心理都會造成極大的不良影響，甚至會造成自閉、抑郁等心理疾病。對于這種情況，必須要有一個釋放點，去卸掉學生們身上的壓力，讓他們可以放松身心去學習和接受新的知識，這樣會讓學習效率更高，學生們也學的更輕松，而這個釋放點，就是音樂教育教學。
音樂的起源比文字更早，長期以來音樂就是人們娛樂、放松心情的重要方式。優(yōu)秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時音樂通過聽覺器官穿入大腦皮層，有血液循環(huán)、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。在新課改實行的今天，開設音樂課更是重中之重。在音樂課上，學生通過對于音樂的學習和賞析，會放松原本緊繃的神經(jīng)，讓身體和心理都得到一定程度上的放松。放下行囊才能再次出發(fā)，始終帶著巨大的壓力是無法集中精力學習的。音樂課的教育教學對于學生學習其他的科目有著極大的促進作用。
三、培養(yǎng)學生的審美能力。
音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一。在新課標的要求中，有一條最重要的就是以審美為核心。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。通過對音樂的學習，學生們會學會用耳朵去發(fā)現(xiàn)生活中的美。比如在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》時，學生們通過舒緩的旋律，再加上老師的指導，學生們會在腦海中形成與舒緩的節(jié)奏相匹配的的畫面?！读凶印珕枴分袑懙健安郎乒那?，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”子期對于伯牙的音樂的欣賞和比喻，就是對于音樂審美的一種促進和培養(yǎng)。
通過長期的音樂教學，可以培養(yǎng)學生的審美水平，這對于學生以后的學習、生活、工作都有著極大的幫助作用。
以上所述三個方面，是筆者根據(jù)平時的教學經(jīng)驗歸結出的音樂對于學生教育的重要性，希望可以對各位同行的教育教學起到一定的幫助作用。音樂對人們的生活起到了重要的作用，它能夠娛樂放松人們的心情、減輕人們的壓力。在小學的課堂上，開設音樂課十分有必要。
我們作為當代的音樂教育工作者，首先要認識到我們所從事的工作的重要性，這樣才能更好的投入到工作之中，培養(yǎng)學生的音樂能力，減輕學生們平時的課業(yè)壓力，促進學生全面的發(fā)展。
小學音樂教育論文篇五
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數(shù)學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統(tǒng)落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
一、當前小學音樂教學存在的問題
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
（一）小學音樂教學得不到足夠的重視
受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養(yǎng)
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現(xiàn)代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
二、新課改下小學音樂創(chuàng)新教育的途徑
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現(xiàn)。
（一）小學音樂的創(chuàng)新教育要求實現(xiàn)音樂自身的意義
當前，我國已經(jīng)全面進入了知識經(jīng)濟時代，創(chuàng)新已經(jīng)成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現(xiàn)，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現(xiàn)良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現(xiàn)。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現(xiàn)代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現(xiàn)狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現(xiàn)小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎?？偠灾?，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
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小學音樂教育論文篇六
（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴重不足。
現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。
（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會。
高校音樂教育的課程設置目標在于培養(yǎng)學生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。
雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學理念、教學內容以及教學方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠遠跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達地區(qū)的高校或者經(jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高?？傮w音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的.情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。
二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑。
（一）建立科學、獨立的教學機構。
在我國大力發(fā)展素質教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構設置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應該建立科學的、獨立的教育管理機構。高校的教務處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應的音樂教師與其他學科教師一樣享受相同的待遇。
我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：
1、理論知識的教學。
課堂上關于音樂理論知識的教學課程主要指基礎性音樂知識的教學，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。
2、音樂技能教學素質教育下的音樂技能教學主要是通過實踐教學的方式讓學生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學習產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學生在實踐中練習，掌握音樂技能，拓展學生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
3、音樂欣賞。
在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎知識相關的樂曲欣賞，內容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風格。
4、課外藝術活動的開展。
高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結合學生的心理特點和學習需求，為學生提供課外藝術活動的機會，鼓勵學生參與進來，提高學生對音樂學習的積極性，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學生的音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)新教學形式和教學方法。
高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學形式和教學方法上都有說不同，首先，高校音樂教學內容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學目標是提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學方法。其次，高校的教學對象是青年學生群體，正是他們人生觀和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學中藥注意音樂對學生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學習。教師應該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學生。
三、結語。
高校要實現(xiàn)音樂教育管理模式上的創(chuàng)新，還要注意音樂資源的配置。重視音樂設施的完善，不斷充實音樂教育資源，同時打造專業(yè)素質過硬的師資隊伍，建立和完善高校音樂教育體系。高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新需要高校領導層、教學管理層、教師共同重視和配合，將新的教學管理理念貫穿落實，不斷研究和開發(fā)新的教學方法，完善課程體系，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，促進音樂教育水平的提高。
小學音樂教育論文篇七
摘要:在德智體美教育的全面開展中，小學音樂教學得到重視，小學音樂教育必須創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能促進學生的全面發(fā)展。本文就小學音樂教育的創(chuàng)新進行了分析，并提出相關的創(chuàng)新教學措施。
小學音樂教育是素質教育的一部分，是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著素質教育的不斷推進，小學音樂教育也不斷推進，小學音樂教育走出偏重于知識灌輸、專業(yè)技能訓練的誤區(qū)，轉為對學生興趣、素質、能力、個性的全面培養(yǎng)。小學音樂教師必須注重立足于學生主體的發(fā)展，創(chuàng)新音樂教育方法。
一、樹立創(chuàng)新音樂教學意識。
小學音樂教師應該在學習中不斷的提高自身的專業(yè)理論知識水平，為教學實踐奠定扎實的理論基礎。音樂教師在教學過程中應該注重提高創(chuàng)新設計能力，評價能力和自我診斷能力，對教學內容進行研究發(fā)展和創(chuàng)新，及時的了解并汲取新的知識，探索新教學方法的運用，重視培養(yǎng)自身的創(chuàng)造性思維，不斷地提高自身的教學技能，用音樂的動作和音樂的語言向學生傳遞音樂美感、音樂情感和音樂的創(chuàng)新意識。
二、創(chuàng)新音樂教學素材。
目前，由于教育模式的不斷更新和完善，課本以外優(yōu)秀的音樂歌曲層出不窮，有的作品學生很是熟悉，也有的作品學生很是陌生，教師可自行補充教學素材，可以多教授學生感興趣又比較熟悉的音樂歌曲。例如：優(yōu)秀兒童頻道中的主題曲《大風車》或者其它膾炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的夢》等作品，既好聽又貼近學生的實際生活，更利于學生體會歌曲蘊含的情感和崇尚真善美的世界。會器樂的老師還可以把吉他、口琴、小提琴等樂器帶入教室，給學生演奏助興，為音樂教學素材又注入學生喜歡的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌聲》一課時，學生為歌曲伴奏環(huán)節(jié)，倡導學生充分利用身邊的元素為歌曲伴奏，借助森林動物的各種形象，讓學生在角色板眼中進行音樂的學習，對學生進行教學，接著讓學生讀一讀書中“布谷鳥”和“青蛙”按節(jié)奏標記的叫聲。這樣，巧妙地加入自創(chuàng)伴奏，更利于學生體會學習音樂的樂趣，拉近學生與音樂之間的距離。
三、創(chuàng)新教學方式，加強體驗。
傳統(tǒng)教學模式中，教唱歌曲，一般是教師先范唱，然后，再逐句教唱學生，通過反復教唱，達到會準確演唱歌曲的目的。這種教學方法既單一又缺少創(chuàng)新性。筆者認為，音樂學科本身就是需要欣賞和體驗的藝術，在音樂藝術的聆聽體驗之中，讓小學生得到啟蒙，從而感興趣的掌握音樂基礎知識和基礎技能。在音樂教學教唱歌曲環(huán)節(jié)中，可以讓學生以聽覺為中心，在反復聆聽的過程中體驗音樂的豐富情感，掌握基礎的樂理知識。例如，在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，這首曲子表達了母親對孩子無限的慈愛和真摯的母子之情。教學中，先欣賞音樂，在體驗音樂中引發(fā)學生的思想感情。反復聆聽后，學生已基本能哼唱旋律，師生展開交流探討：（1）“這是一首怎樣情緒的歌曲？”（可以從作者抒發(fā)的情感、音樂的節(jié)奏等角度去思考）（2）“從這首歌當中體會到了什么？”交流完畢，讓學生帶著情感再次復聽，然后，讓學生把自己想象成依偎在母親懷抱里的嬰兒，感受真摯的母愛和輕輕的扶慰，最后，舒緩地演唱這首歌曲。又如：在教授《重慶小景》一課時，讓學生反復觀看課件中關于重慶的一些照片，比如朝天門，解放碑等夜色，并結合重慶自然特色，如小橋、流水、等美麗的畫面，充分領會音樂背景，欣賞完后，反復播放歌曲的同時，可讓學生用重慶方言朗誦歌詞片斷，感受巴渝音樂濃郁的風格特征和重慶方言的獨特韻味。以這樣聆聽、體驗音樂的方式進行教學，豐富學生的思想感情，激發(fā)學生的思維能力，增強學生表現(xiàn)音樂的自信心，引導學生積極主動參與音樂課堂，走進音樂世界。
四、有效應用多媒體進行創(chuàng)新教學。
在小學音樂教學過程中，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新意識是貫徹音樂教學的一項重要任務，讓學生在學習音樂中不斷激發(fā)探索精神，善于發(fā)現(xiàn)新事物的能力。創(chuàng)新性的運用多媒體手段進行音樂教學，制作與教材配套的音效動畫，讓學生在逼真的情境中學習，全面開辟學生的多項思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。多媒體在小學音樂教學中可以創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用：用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環(huán)境，喚起審美注意，激發(fā)審美渴望；用于教學過程的各環(huán)節(jié)和教學內容的連接，能達到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產(chǎn)生更佳的宜人，感人，化人的審美效應。
總之，創(chuàng)新教育對中小學音樂教育的新要求是相互交融、不可分割的。音樂的藝術特性、情感特性，能使學生在學習音樂時陶醉在藝術活動的歡娛之中，學習音樂的過程即是對藝術樂趣的追求過程，這一優(yōu)勢是音樂學科獨具的。在創(chuàng)新教育的新形勢下，教師必須遵照創(chuàng)新教育的要求，充分發(fā)揮音樂教育的獨特優(yōu)勢，致力創(chuàng)新音樂教育的新方法，積極推進素質教育向縱深發(fā)展。
參考文獻：
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小學音樂教育論文篇八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
小學音樂教育論文篇九
人類社會不知何時就已經(jīng)出現(xiàn)了音樂，在人類還沒有出現(xiàn)語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發(fā)展，一些樂器的出現(xiàn)，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日?；顒?，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理?；顒又屑由瞎适?、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現(xiàn)各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現(xiàn)自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯(lián)想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發(fā)揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
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小學音樂教育論文篇十
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現(xiàn)力，盡早建立于他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使學生在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現(xiàn)行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現(xiàn)聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現(xiàn)狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農(nóng)村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數(shù)量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經(jīng)在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現(xiàn)為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現(xiàn)。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現(xiàn)自己。喜歡唱歌但不是在課堂上?？偸桥鲁牟缓帽煌瑢W笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經(jīng)驗，興致不高。老師們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現(xiàn)只教一個聲部的現(xiàn)象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經(jīng)驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現(xiàn)歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據(jù)歌曲的內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據(jù)合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現(xiàn)以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經(jīng)典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現(xiàn)在多媒體進課堂，我們甚至已經(jīng)忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經(jīng)習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現(xiàn)力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據(jù)歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據(jù)歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育論文篇十一
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統(tǒng)、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發(fā)了今后創(chuàng)作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們的音樂潛能，幫助他們實現(xiàn)今后的音樂夢想。
現(xiàn)在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創(chuàng)作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據(jù)他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現(xiàn)課程標準。
音樂學習是一個系統(tǒng)的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創(chuàng)作……這樣一個過程。而我們現(xiàn)如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經(jīng)驗設計了一個系統(tǒng)的音樂教育法，一年級以訓練節(jié)奏為主線；二年級以節(jié)奏創(chuàng)編為主線；三年級、四年級以創(chuàng)編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統(tǒng)的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
1.以學生為主體
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發(fā)現(xiàn)自己的價值。
2.以教師為主導
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據(jù)學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發(fā)學生的興趣，啟迪學生的思維，發(fā)展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人?！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
1.訓練節(jié)奏
任何一種聲音都是有節(jié)奏的，只是很少被發(fā)現(xiàn)。如果我們善于發(fā)現(xiàn)，耐于等待的話，我們會發(fā)現(xiàn)我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節(jié)奏后，就可以引導學生用節(jié)奏來學習節(jié)奏創(chuàng)編，多用身邊的一些節(jié)奏來引導學生練習創(chuàng)編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節(jié)奏的。我們也可以用節(jié)奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節(jié)日》，學生自編兒歌、創(chuàng)編節(jié)奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創(chuàng)編簡單的樂句
當學生擁有簡單的節(jié)奏創(chuàng)編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創(chuàng)編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創(chuàng)編自己的故事，并通過這種模仿來了解創(chuàng)編的過程與意義，最終實現(xiàn)自己創(chuàng)編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創(chuàng)編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創(chuàng)編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經(jīng)典的音樂，如《命運交響曲》《梁?！返?。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養(yǎng)。
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養(yǎng)學生，讓學生產(chǎn)生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發(fā)自己的感情、表達自己的情緒、創(chuàng)作自己的作品……幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力，實現(xiàn)自己的價值，成就自己的夢想！
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小學音樂教育論文篇十二
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關關系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?BR> 2.選擇多樣化的教學手段
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教育論文篇十三
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現(xiàn)代教育技術；小學音樂教育；教學質量
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
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小學音樂教育論文篇十四
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產(chǎn)生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
新課改；小學；音樂教育；人文內涵
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產(chǎn)物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
小學音樂教育論文篇十五
［］隨著時代的發(fā)展，國民教育水平得到了普遍提高，但是在這樣的大環(huán)境下，音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上，當然造成這種現(xiàn)象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入，對于這個學科也一直存在偏見，學校的人力物力資源分配不均，基礎建設有待完善，以及教師的專業(yè)水平達不到要求，教學內容、教學方式選擇不當，都容易使學生接受不到專業(yè)的音樂教育。不僅如此，沒有良好的教學環(huán)境氛圍，學生對音樂學習的興趣也會相應地減退，這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。
對于新時代的小學音樂教育來說，素質層面上的教育始終是重中之重，這是我們必須清楚的一點，那么在音樂教學的過程中，我們又應該如何具體實行素質教育呢？首先，我們要明確在素質教育層面上，音樂教學離不開審美，但是審美又是一個十分主觀的概念，我們應該如何去把握呢？要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步，我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢？這就需要我們一直學習，關注行內相關的資訊以及趨勢，掌握最新的教學理念，因為我們都知道，調動學生的主觀能動性，有助于提升我們的教學效率，傳統(tǒng)的教學方式是很難做到這一點的，所以這也向我們提出了新的要求。作為教師，我們又如何調動學生的主觀能動性呢？正所謂興趣是最好的老師，我們要積極引起學生的興趣和愛好，給學生帶來學習的動力，這一點對于小學生尤為重要，因為是初次接觸音樂，這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養(yǎng)，一直以來我們都注重同質化的教育，千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發(fā)展的，特別是小學階段的音樂教學，學生正處于思維成型的關鍵時期，這個時候我們尤其要注意對學生創(chuàng)作興趣的培養(yǎng)，只有保證學生的個性發(fā)展，才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者，我們更應該更新自身的意識觀念，分清楚主次，把提升學生的創(chuàng)作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經(jīng)驗，在探索中不斷成長。
一直以來，在我們的印象中，音樂教學就是讓學生去唱歌，對于學生來說，似乎三大主科的成績才是首要的，不僅很多家長是這樣認為，甚至很多老師都是抱著這樣的想法，如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育，那么對于學生來說，更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法，跳出這個思維定式，我們必須清楚，對于學生來說，不僅僅是主科成績可以提升審美、創(chuàng)作水平，音樂也可以提升學生綜合素質，所以在平時成績考核的時候，我們也需要適當?shù)刈鞒稣{整，增加音樂、素質修養(yǎng)教育的比重，建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統(tǒng)。而在音樂課堂上，我們一般都是習慣性地進行知識輸出，讓學生單方面被動地學習，這種任務式的教學形式是不可取的，音樂教學不僅僅屬于教育范疇，更是一個引領學生釋放內心情感，把自身情緒轉化為藝術創(chuàng)作表現(xiàn)出來的過程，所以在教學過程中，作為教師，我們需要指引學生如何釋放內心的情感，如何用心去體會音樂背后所蘊含的情感，幫助學生充分發(fā)揮自身的音樂潛力。另一方面，在傳統(tǒng)的教學方式中，我們往往是以某一個作品，作為學生完成質量的標準，但是我們要知道，授人以魚不如授人以漁，我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌，而不是不斷地重復某一個作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中，作為教師，我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性，對于學生來說，重復枯燥乏味的教學內容，只會讓學生喪失對學習的興趣，寓教于樂才是正確的方法，學生初步接觸音樂，如果一開始興趣愛好沒能夠培養(yǎng)起來，那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我們也不提倡一味地追求娛樂性，因為我們所提到的娛樂，是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感，讓音樂具有故事性，進而引起學生的興趣，而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂，因此，作為教師，這是我們需要掌握的職業(yè)意識以及專業(yè)素養(yǎng)。
小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容，另外，運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容，在我們的實踐活動中，以音樂為主體，在教學過程中可以把其他幾方面的內容，有機地結合起來，這樣不僅加強了教學活動的趣味性，也豐富了我們的教學內容，還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性，可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的地方，但是這不代表課堂就只是教與學，很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面，但是實際上，教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中，其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創(chuàng)作，當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候，才能讓他充分融入課堂，比如說同樣是教唱歌，通過讓學生表演，然后給予一定的獎勵，這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與，在他自身的行為得到肯定的時候，他的熱情便能帶動他的積極性。反之，如果我們只是一味地教，而不讓學生去參與去實踐，學生得不到滿足感，則會很容易產(chǎn)生抵觸的心理。因此，在教學過程中我們一定要注意以學生為主體，圍繞學生開展課題，只有充分地調動學生的主動性、積極性，我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用，這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的，這一點是我們需要清楚的。
不同于語數(shù)英等主要教學科目，音樂教學是近些年來才被大家所重視的，注重學生的綜合素質全面發(fā)展是時代的要求，但是受制于此前教學資源的失衡，現(xiàn)今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的，不僅沒有相對的文娛用室，就連圖書館里關于音樂的書籍也很少，在小學，很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的，并沒有受過專業(yè)的音樂教育培訓，對樂器方面的了解更是少之又少。所以，我們也可以看到，越來越多的學生家長，喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂，其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發(fā)展的步伐，如果我們能夠完善學校在這一方面的不足，想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢？首先，學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視，只有領導層全力支持，才能解決最基本的資金問題。其次，作為教師，我們也應當積極主動地針對學校的情況，提出相應的建議，從一個專業(yè)的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍，音樂的基礎設施建設是必不可少的，音樂教學雖然也屬于課堂教學，但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科，通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍，這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。
在教育改革的背景下，音樂素質教育已經(jīng)得到了越來越多人的重視，但是音樂教育薄弱的基礎，仍然需要我們不斷地去完善，我們的思想不能再停留在以前的層面上了，如何推陳出新，是我們需要考慮的問題。因此作為教師，我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好，對于學生來說，我們的教學內容也需要跟上時代的步伐，不能再一味地用填鴨式的方法去教學，而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設，需要不斷地更新完善，同時通過開展豐富的課外活動，幫助我們營造良好的音樂教學氛圍，從多個方面解決此前音樂教學的短板，這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。
[1]資利萍.對音樂新課標“音樂審美”的探究[j].課程教材教法,20xx(07).
[2]高荃荃.新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索[j].戲劇之家,20xx(04).
[3]謝發(fā)均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[j].考試周刊,20xx(39).
小學音樂教育論文篇十六
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂。”由于“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產(chǎn)蒙古族長調走進校園活動?；顒又?，藝術家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現(xiàn)代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
小學音樂教育論文篇一
在幼兒一日生活中，我設計了一日生活音樂化活動：在來園活動中，我選取了一些旋律優(yōu)美、又富有民間特色的樂曲進行播放，讓幼兒在游戲的同時，感受民間音樂；在幼兒游戲、進餐、起床后的律動、離園等活動環(huán)節(jié)播放各種民間音樂，使班級內的每個角落都充滿著民間音樂的氛圍，讓幼兒一進入班級便感受到撲面而來的民間音樂氣息，從而產(chǎn)生愉悅、熱情，飽滿的情緒，來迎接美好的一天。在濃郁的音樂氛圍下，大大提高了幼兒學習的積極性和主動性。
二、運用多種形式，促進幼兒主動學習民間音樂。
在民間音樂活動中，幼兒首先需要欣賞音樂作品，了解音樂性質，引起共鳴，激發(fā)情感，這樣才能在此基礎上創(chuàng)編動作。為此，我們采用多種音樂教學形式，通過多媒體教學、圖譜教學、游戲教學等多種教學形式來引導，讓它們產(chǎn)生更好的教學效果。
1.多媒體教學。
幼兒受生活經(jīng)驗限制，對民族民間音樂的認識有限，且幼兒的思維特點是具體形象性占主導，先進的多媒體教學設備集聲音、圖像、文字、動畫于一體，化虛為實，創(chuàng)設出教學情境，讓幼兒身臨其境，充分感知民族民間音樂美，理解和欣賞民族民間音樂美，培養(yǎng)幼兒感受美、表現(xiàn)美的想象力。
2.圖譜教學。
圖譜是音樂教育活動中幼兒所喜歡的一種使音樂形象化的教學圖像。它能形象、直觀地使幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結構，理解音樂所表達的內容和情感。如，抒情的歌曲，需要用輕柔、舒展的聲音來表達，除此之外，我們還可以用簡潔明了的圖畫、符號等方式表現(xiàn)圖譜。如，三角形、五角星、圓形等。通過生動有趣的圖譜，使幼兒的感知更具體、生動，更樂于接受。
3.游戲教學。
實踐表明：幼兒對自己感興趣的游戲連續(xù)玩上若干遍，仍然興趣盎然。它符合幼兒生理、心理特點：幼兒好動、好玩，思維具體形象，符合音樂的感知規(guī)律，因此，將民間音樂和游戲融為一體是可行的教學手段。幼兒在娛樂的同時，把自己了解到的知識運用于游戲的過程中再配合相關的民間音樂，通過引導幼兒探索，根據(jù)不同的游戲風格改變游戲規(guī)則，鼓勵幼兒運用不同的、自己喜愛的方式進行民間音樂游戲活動，使幼兒獲得不同的情感體驗。
民間音樂為幼兒創(chuàng)造了更好的氛圍，使幼兒在音樂情境中受到良好的熏陶，為音樂感染。幼兒樂在其中、美在其中、悟在其中，在了解民間音樂的同時，也豐富了相關生活知識技能。
小學音樂教育論文篇二
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
文化傳承；學校音樂教育；民族性
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
[2]馬達.20世紀中國學校音樂教育發(fā)展研究[j].福建師范大學學報,20xx.
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小學音樂教育論文篇三
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
小學音樂教育論文篇四
音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術。音樂是用組織音構成的聽覺意象，來表達人們的思想感情與社會現(xiàn)實生活的一種藝術形式。也是最能即時打動人的藝術形式之一。旋律響起人們往往就會不由自主的投入到音樂的氛圍當中。最早的音樂起源于何時已無法考證，但是早在人類還沒有產(chǎn)生語言時，就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強弱等表達自己的意思和感情。
音樂從起源到現(xiàn)在，經(jīng)過不斷的發(fā)展，已成為現(xiàn)代人生活中不可或缺的一部分。音樂經(jīng)常被人們認為是減壓的最好方式之一，另外音樂還有勵志，抒發(fā)情感等作用。由此可見音樂作用之廣泛。
在小學教育中，音樂也是啟蒙學生思想，培養(yǎng)學生情感，促進智力發(fā)展的重要方式。可是在當今的小學中，音樂僅僅被作為“副科”來對待，與語文，數(shù)學等方面的重視相比，音樂學科與之相差甚遠。為了貫徹和落實素質教育，音樂方面的教育教學必須要得到應有的重視。筆者作為一名小學英語教師，結合平時的工作教學經(jīng)驗，總結出音樂課的重要性有如下幾個方面，希望社會各界可以正視音樂的教育教學作用。
一、開發(fā)學生智力，促進大腦發(fā)展。
近幾年來，素質教育在兒童教學中的作用日益凸顯，而音樂教育作為素質教育的重要內容，其在兒童教育中發(fā)揮的作用不容忽視。同時，小學時期屬于兒童智力成長的關鍵時期，如果在這一階段，對學生加以引導，可以使大腦最大程度開發(fā)。有人做過實驗，給農(nóng)作物聽巴赫的音樂，植物可以長得更好。人也是如此，經(jīng)過音樂長期的熏陶，也會提升智力?？茖W研究表明，音樂可以很大程度上的放松大腦皮層，減輕平時的課業(yè)壓力，緩解緊繃的神經(jīng)。在學生頭腦成長和發(fā)育的重要時期，這些對于頭腦的發(fā)育有著極大的促進作用。所以說，在這一時期開設音樂課十分有必要，良好的音樂教育可以使孩子奠定較好的智力發(fā)展基礎，讓孩子在以后的學習過程中，可以更快更好地接受知識，讓孩子贏在起跑線上。
二、減輕課業(yè)壓力，放松身心。
當今小學生的課業(yè)負擔越來越重，原因是學校和家長對于孩子學習的重視，也是因為如今的升學困難，如果沒有一個良好的成績想去一個好的學校學習是不可能的。所以老師給學生留許多家庭作業(yè)，家長利用大部分的空閑時間在家督促孩子，盡管這些方式讓孩子的學習成績有了大幅度的提升，可是卻讓小學生們有了極大的壓力，每天都是做不完的作業(yè)，學不完的習。長期這樣保持高壓的學習狀態(tài)，對于學生的生理和心理都會造成極大的不良影響，甚至會造成自閉、抑郁等心理疾病。對于這種情況，必須要有一個釋放點，去卸掉學生們身上的壓力，讓他們可以放松身心去學習和接受新的知識，這樣會讓學習效率更高，學生們也學的更輕松，而這個釋放點，就是音樂教育教學。
音樂的起源比文字更早，長期以來音樂就是人們娛樂、放松心情的重要方式。優(yōu)秀的音樂能使精神愉悅、情緒振奮，同時音樂通過聽覺器官穿入大腦皮層，有血液循環(huán)、增強內分泌、促進消化、解除疲勞、增進健康的作用。在新課改實行的今天，開設音樂課更是重中之重。在音樂課上，學生通過對于音樂的學習和賞析，會放松原本緊繃的神經(jīng)，讓身體和心理都得到一定程度上的放松。放下行囊才能再次出發(fā)，始終帶著巨大的壓力是無法集中精力學習的。音樂課的教育教學對于學生學習其他的科目有著極大的促進作用。
三、培養(yǎng)學生的審美能力。
音樂是人文學科的一個重要領域，是實施美育的重要途徑之一。在新課標的要求中，有一條最重要的就是以審美為核心。音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺。聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。通過對音樂的學習，學生們會學會用耳朵去發(fā)現(xiàn)生活中的美。比如在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》時，學生們通過舒緩的旋律，再加上老師的指導，學生們會在腦海中形成與舒緩的節(jié)奏相匹配的的畫面?！读凶印珕枴分袑懙健安郎乒那?，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”子期對于伯牙的音樂的欣賞和比喻，就是對于音樂審美的一種促進和培養(yǎng)。
通過長期的音樂教學，可以培養(yǎng)學生的審美水平，這對于學生以后的學習、生活、工作都有著極大的幫助作用。
以上所述三個方面，是筆者根據(jù)平時的教學經(jīng)驗歸結出的音樂對于學生教育的重要性，希望可以對各位同行的教育教學起到一定的幫助作用。音樂對人們的生活起到了重要的作用，它能夠娛樂放松人們的心情、減輕人們的壓力。在小學的課堂上，開設音樂課十分有必要。
我們作為當代的音樂教育工作者，首先要認識到我們所從事的工作的重要性，這樣才能更好的投入到工作之中，培養(yǎng)學生的音樂能力，減輕學生們平時的課業(yè)壓力，促進學生全面的發(fā)展。
小學音樂教育論文篇五
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數(shù)學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統(tǒng)落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
一、當前小學音樂教學存在的問題
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
（一）小學音樂教學得不到足夠的重視
受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養(yǎng)
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現(xiàn)代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
二、新課改下小學音樂創(chuàng)新教育的途徑
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現(xiàn)。
（一）小學音樂的創(chuàng)新教育要求實現(xiàn)音樂自身的意義
當前，我國已經(jīng)全面進入了知識經(jīng)濟時代，創(chuàng)新已經(jīng)成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現(xiàn)，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現(xiàn)良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現(xiàn)。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現(xiàn)代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現(xiàn)狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現(xiàn)小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎?？偠灾?，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
［2］王暢．淺談多媒體在小學音樂教學中的運用［j］．教育信息技術，20xx.
小學音樂教育論文篇六
（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴重不足。
現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學方法，教學觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設方面有待加強。
（二）課程設置不科學，缺乏實踐機會。
高校音樂教育的課程設置目標在于培養(yǎng)學生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學重點放在音樂理論知識的教學方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。
雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學理念、教學內容以及教學方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠遠跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達地區(qū)的高校或者經(jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高?？傮w音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的.情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。
二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑。
（一）建立科學、獨立的教學機構。
在我國大力發(fā)展素質教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構設置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應該建立科學的、獨立的教育管理機構。高校的教務處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應的音樂教師與其他學科教師一樣享受相同的待遇。
我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：
1、理論知識的教學。
課堂上關于音樂理論知識的教學課程主要指基礎性音樂知識的教學，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。
2、音樂技能教學素質教育下的音樂技能教學主要是通過實踐教學的方式讓學生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學習產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學生在實踐中練習，掌握音樂技能，拓展學生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。
3、音樂欣賞。
在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎知識相關的樂曲欣賞，內容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風格。
4、課外藝術活動的開展。
高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結合學生的心理特點和學習需求，為學生提供課外藝術活動的機會，鼓勵學生參與進來，提高學生對音樂學習的積極性，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學生的音樂素養(yǎng)。
（三）創(chuàng)新教學形式和教學方法。
高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學形式和教學方法上都有說不同，首先，高校音樂教學內容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學目標是提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學方法。其次，高校的教學對象是青年學生群體，正是他們人生觀和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學中藥注意音樂對學生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學習。教師應該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學生。
三、結語。
高校要實現(xiàn)音樂教育管理模式上的創(chuàng)新，還要注意音樂資源的配置。重視音樂設施的完善，不斷充實音樂教育資源，同時打造專業(yè)素質過硬的師資隊伍，建立和完善高校音樂教育體系。高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新需要高校領導層、教學管理層、教師共同重視和配合，將新的教學管理理念貫穿落實，不斷研究和開發(fā)新的教學方法，完善課程體系，為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境，促進音樂教育水平的提高。
小學音樂教育論文篇七
摘要:在德智體美教育的全面開展中，小學音樂教學得到重視，小學音樂教育必須創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才能促進學生的全面發(fā)展。本文就小學音樂教育的創(chuàng)新進行了分析，并提出相關的創(chuàng)新教學措施。
小學音樂教育是素質教育的一部分，是培養(yǎng)青少年成為德、智、體、美諸方面全面發(fā)展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。隨著素質教育的不斷推進，小學音樂教育也不斷推進，小學音樂教育走出偏重于知識灌輸、專業(yè)技能訓練的誤區(qū)，轉為對學生興趣、素質、能力、個性的全面培養(yǎng)。小學音樂教師必須注重立足于學生主體的發(fā)展，創(chuàng)新音樂教育方法。
一、樹立創(chuàng)新音樂教學意識。
小學音樂教師應該在學習中不斷的提高自身的專業(yè)理論知識水平，為教學實踐奠定扎實的理論基礎。音樂教師在教學過程中應該注重提高創(chuàng)新設計能力，評價能力和自我診斷能力，對教學內容進行研究發(fā)展和創(chuàng)新，及時的了解并汲取新的知識，探索新教學方法的運用，重視培養(yǎng)自身的創(chuàng)造性思維，不斷地提高自身的教學技能，用音樂的動作和音樂的語言向學生傳遞音樂美感、音樂情感和音樂的創(chuàng)新意識。
二、創(chuàng)新音樂教學素材。
目前，由于教育模式的不斷更新和完善，課本以外優(yōu)秀的音樂歌曲層出不窮，有的作品學生很是熟悉，也有的作品學生很是陌生，教師可自行補充教學素材，可以多教授學生感興趣又比較熟悉的音樂歌曲。例如：優(yōu)秀兒童頻道中的主題曲《大風車》或者其它膾炙人口的歌曲，如《蔬菜歌》、《灰姑娘的夢》等作品，既好聽又貼近學生的實際生活，更利于學生體會歌曲蘊含的情感和崇尚真善美的世界。會器樂的老師還可以把吉他、口琴、小提琴等樂器帶入教室，給學生演奏助興，為音樂教學素材又注入學生喜歡的一抹色彩。又如，在教授《森林的歌聲》一課時，學生為歌曲伴奏環(huán)節(jié)，倡導學生充分利用身邊的元素為歌曲伴奏，借助森林動物的各種形象，讓學生在角色板眼中進行音樂的學習，對學生進行教學，接著讓學生讀一讀書中“布谷鳥”和“青蛙”按節(jié)奏標記的叫聲。這樣，巧妙地加入自創(chuàng)伴奏，更利于學生體會學習音樂的樂趣，拉近學生與音樂之間的距離。
三、創(chuàng)新教學方式，加強體驗。
傳統(tǒng)教學模式中，教唱歌曲，一般是教師先范唱，然后，再逐句教唱學生，通過反復教唱，達到會準確演唱歌曲的目的。這種教學方法既單一又缺少創(chuàng)新性。筆者認為，音樂學科本身就是需要欣賞和體驗的藝術，在音樂藝術的聆聽體驗之中，讓小學生得到啟蒙，從而感興趣的掌握音樂基礎知識和基礎技能。在音樂教學教唱歌曲環(huán)節(jié)中，可以讓學生以聽覺為中心，在反復聆聽的過程中體驗音樂的豐富情感，掌握基礎的樂理知識。例如，在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，這首曲子表達了母親對孩子無限的慈愛和真摯的母子之情。教學中，先欣賞音樂，在體驗音樂中引發(fā)學生的思想感情。反復聆聽后，學生已基本能哼唱旋律，師生展開交流探討：（1）“這是一首怎樣情緒的歌曲？”（可以從作者抒發(fā)的情感、音樂的節(jié)奏等角度去思考）（2）“從這首歌當中體會到了什么？”交流完畢，讓學生帶著情感再次復聽，然后，讓學生把自己想象成依偎在母親懷抱里的嬰兒，感受真摯的母愛和輕輕的扶慰，最后，舒緩地演唱這首歌曲。又如：在教授《重慶小景》一課時，讓學生反復觀看課件中關于重慶的一些照片，比如朝天門，解放碑等夜色，并結合重慶自然特色，如小橋、流水、等美麗的畫面，充分領會音樂背景，欣賞完后，反復播放歌曲的同時，可讓學生用重慶方言朗誦歌詞片斷，感受巴渝音樂濃郁的風格特征和重慶方言的獨特韻味。以這樣聆聽、體驗音樂的方式進行教學，豐富學生的思想感情，激發(fā)學生的思維能力，增強學生表現(xiàn)音樂的自信心，引導學生積極主動參與音樂課堂，走進音樂世界。
四、有效應用多媒體進行創(chuàng)新教學。
在小學音樂教學過程中，培養(yǎng)學生的`創(chuàng)新意識是貫徹音樂教學的一項重要任務，讓學生在學習音樂中不斷激發(fā)探索精神，善于發(fā)現(xiàn)新事物的能力。創(chuàng)新性的運用多媒體手段進行音樂教學，制作與教材配套的音效動畫，讓學生在逼真的情境中學習，全面開辟學生的多項思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。多媒體在小學音樂教學中可以創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用：用于音樂教學的起始階段和結束階段，可起到愉悅審美環(huán)境，喚起審美注意，激發(fā)審美渴望；用于教學過程的各環(huán)節(jié)和教學內容的連接，能達到承上啟下，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望；用于教學內容之中，則會使原有的審美要素，更加豐富多彩，產(chǎn)生更佳的宜人，感人，化人的審美效應。
總之，創(chuàng)新教育對中小學音樂教育的新要求是相互交融、不可分割的。音樂的藝術特性、情感特性，能使學生在學習音樂時陶醉在藝術活動的歡娛之中，學習音樂的過程即是對藝術樂趣的追求過程，這一優(yōu)勢是音樂學科獨具的。在創(chuàng)新教育的新形勢下，教師必須遵照創(chuàng)新教育的要求，充分發(fā)揮音樂教育的獨特優(yōu)勢，致力創(chuàng)新音樂教育的新方法，積極推進素質教育向縱深發(fā)展。
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小學音樂教育論文篇八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校
小學音樂教育論文篇九
人類社會不知何時就已經(jīng)出現(xiàn)了音樂，在人類還沒有出現(xiàn)語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發(fā)展，一些樂器的出現(xiàn)，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發(fā)，可以激發(fā)我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發(fā)展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節(jié)奏歡快的優(yōu)美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日?；顒?，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理?；顒又屑由瞎适?、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現(xiàn)各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現(xiàn)自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯(lián)想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發(fā)揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
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小學音樂教育論文篇十
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現(xiàn)力，盡早建立于他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使學生在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現(xiàn)行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現(xiàn)聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現(xiàn)狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農(nóng)村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數(shù)量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經(jīng)在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現(xiàn)為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現(xiàn)。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現(xiàn)自己。喜歡唱歌但不是在課堂上?？偸桥鲁牟缓帽煌瑢W笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經(jīng)驗，興致不高。老師們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現(xiàn)只教一個聲部的現(xiàn)象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經(jīng)驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現(xiàn)歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據(jù)歌曲的內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據(jù)合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現(xiàn)以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經(jīng)典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現(xiàn)在多媒體進課堂，我們甚至已經(jīng)忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經(jīng)習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現(xiàn)力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據(jù)歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據(jù)歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育論文篇十一
論文摘要：隨著素質教育的進一步深入，小學音樂教學也開始被大家關注，但真正系統(tǒng)、科學的音樂教學法的落實依舊需要我們每個小學音樂教師的不懈努力。
小學階段是每個人美好的回憶，它不僅記錄了我們每個人的成長軌跡，更是激發(fā)了今后創(chuàng)作的潛力。因而，我們小學音樂教師也要把握好小學階段的音樂教育，使學生能夠通過小學的音樂教育而懂音樂、愛音樂，并學會欣賞音樂、創(chuàng)作音樂，激發(fā)他們的音樂潛能，幫助他們實現(xiàn)今后的音樂夢想。
現(xiàn)在小學階段的音樂教學基本上還是以欣賞、模仿為主，圍繞音樂課本來實施，但對于學生來說，并沒有真正領會到音樂的美感與藝術感，更談不上創(chuàng)作了。因而，我們必須要把握好小學生的特征，根據(jù)他們的特點來實施我們的音樂教學，最終有效實現(xiàn)課程標準。
音樂學習是一個系統(tǒng)的學習，從易到難，從膚淺到深入，從欣賞到創(chuàng)作……這樣一個過程。而我們現(xiàn)如今的小學音樂教育只是其中的某一個部分，無法深入教學。在此我也就我的教育經(jīng)驗設計了一個系統(tǒng)的音樂教育法，一年級以訓練節(jié)奏為主線；二年級以節(jié)奏創(chuàng)編為主線；三年級、四年級以創(chuàng)編簡單樂句為主線；五年級以拓展音樂知識面為主線進行教學。以這樣系統(tǒng)的音樂教育來提高學生的審美與鑒賞能力，從而享受生活。
1.以學生為主體
學生是學習的主體，在我們音樂教學中更是這樣，我們必須要明確學生的主體位置，在音樂欣賞的選曲上、書本內容的實施中，都要以學生為主體，并通過問題、表演、競賽等形式來引導學生把握自己在課堂中的主體作用，真正讓學生能夠在音樂中找到自己的喜好，并發(fā)現(xiàn)自己的價值。
2.以教師為主導
寓教于樂，讓學生學得有趣。小學音樂教學要根據(jù)學生好玩、好動、好奇、持久性差的年齡心理特點，盡量使課堂教學形象化、生動化、趣味化，讓學生樂在其中。我們可以利用音樂游戲、自制樂器及《奧爾夫》音樂教學法等手段，激發(fā)學生的興趣，啟迪學生的思維，發(fā)展學生感受、理解能力。
寓德于教，全面育人?！耙魳肥乔楦械乃囆g”，它充分利用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、美妙的音色來表達意境，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生心靈，對學生的情感世界、道德觀念的滲透起著很大的作用。
1.訓練節(jié)奏
任何一種聲音都是有節(jié)奏的，只是很少被發(fā)現(xiàn)。如果我們善于發(fā)現(xiàn)，耐于等待的話，我們會發(fā)現(xiàn)我們身邊充滿了音樂。因而當我們學會欣賞音樂中的節(jié)奏后，就可以引導學生用節(jié)奏來學習節(jié)奏創(chuàng)編，多用身邊的一些節(jié)奏來引導學生練習創(chuàng)編，如：小雨的沙沙聲、孩子們可愛的笑聲、小河流水聲、動物的叫聲等，都是有一定節(jié)奏的。我們也可以用節(jié)奏的形式來將其表達出來，讓學生自己學會編曲，來表達某些聲音或意境。在二、三年級我嘗試過給學生一個主題《祖國生日，我們的節(jié)日》，學生自編兒歌、創(chuàng)編節(jié)奏。作品有《全國兒童慶國慶》《過生日》《學三國》《美麗的大城市》等。
3.訓練創(chuàng)編簡單的樂句
當學生擁有簡單的節(jié)奏創(chuàng)編能力后，我們就應該對其進行鼓勵，鼓勵他們積極創(chuàng)編簡單的樂句，用音樂這種美妙的音符來講道理、講故事，如我們常聽的《小紅帽》《小鹿》，就是用音樂的形式來告訴我們簡單的故事。故事誰都會說，但用音樂表達出來，卻能吸引更多的人，并能流傳更廣。剛開始，我們可以讓學生模仿這些兒歌的形式，來創(chuàng)編自己的故事，并通過這種模仿來了解創(chuàng)編的過程與意義，最終實現(xiàn)自己創(chuàng)編的目的。起初，我會讓學生慢慢接觸樂句創(chuàng)編。如：在三年級的期末測試題中，請學生用“do”“re”“mi”三個音創(chuàng)編4個樂句，讓學生在實踐中增強自信，享受樂趣。
4.拓展音樂知識面
當學生對音樂知識有一定了解后，我們就可以讓學生聽一些經(jīng)典的音樂，如《命運交響曲》《梁?！返?。對于這些音樂，學生或多或少都會有所接觸，但如何欣賞、如何感受，還是需要教師的引導。音樂是豐富多彩的，是多種多樣的，我們在小學課堂中，不可能將其所有的音樂都欣賞完，但我們可以有目的地來引導學生學會欣賞各種音樂，并通過這些欣賞來挑選自己喜歡的形式，進行探索與學習，給學生提供個性學習的空間，并引導他們形成一定的音樂素養(yǎng)。
音樂是一種藝術而不是簡單的工具，因而，我們在小學音樂教學中，要把音樂教育當成一種生活藝術來培養(yǎng)學生，讓學生產(chǎn)生對音樂的情感，能夠對其有一定的認識，并能通過自己所學的音樂知識來抒發(fā)自己的感情、表達自己的情緒、創(chuàng)作自己的作品……幫助他們發(fā)現(xiàn)自己的潛力，實現(xiàn)自己的價值，成就自己的夢想！
參考文獻：
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小學音樂教育論文篇十二
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
二、我國小學音樂教育合唱教育存在的問題
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關關系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
5.小學音樂合唱教師資源不足
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
三、提高我國小學音樂教育合唱教學水平的對策和建議
1.選擇合適的合唱曲目
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?BR> 2.選擇多樣化的教學手段
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教育論文篇十三
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
關鍵詞：現(xiàn)代教育技術；小學音樂教育；教學質量
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質量
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結合課程內容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質量。
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小學音樂教育論文篇十四
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產(chǎn)生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
新課改；小學；音樂教育；人文內涵
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產(chǎn)物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
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小學音樂教育論文篇十五
［］隨著時代的發(fā)展，國民教育水平得到了普遍提高，但是在這樣的大環(huán)境下，音樂教育的步伐似乎仍然還沒有跟上，當然造成這種現(xiàn)象的原因有很多。一直以來我們對音樂教學的認識不夠深入，對于這個學科也一直存在偏見，學校的人力物力資源分配不均，基礎建設有待完善，以及教師的專業(yè)水平達不到要求，教學內容、教學方式選擇不當，都容易使學生接受不到專業(yè)的音樂教育。不僅如此，沒有良好的教學環(huán)境氛圍，學生對音樂學習的興趣也會相應地減退，這些都是當下音樂教育中需要解決的問題。
對于新時代的小學音樂教育來說，素質層面上的教育始終是重中之重，這是我們必須清楚的一點，那么在音樂教學的過程中，我們又應該如何具體實行素質教育呢？首先，我們要明確在素質教育層面上，音樂教學離不開審美，但是審美又是一個十分主觀的概念，我們應該如何去把握呢？要做好這一點就需要教師具備能夠準確拿捏這方面的觀念。時代在進步，我們如何才能保持自身的觀念意識不落后呢？這就需要我們一直學習，關注行內相關的資訊以及趨勢，掌握最新的教學理念，因為我們都知道，調動學生的主觀能動性，有助于提升我們的教學效率，傳統(tǒng)的教學方式是很難做到這一點的，所以這也向我們提出了新的要求。作為教師，我們又如何調動學生的主觀能動性呢？正所謂興趣是最好的老師，我們要積極引起學生的興趣和愛好，給學生帶來學習的動力，這一點對于小學生尤為重要，因為是初次接觸音樂，這個階段的學生對音樂的興趣也剛剛建立。其次就是對學生個性的培養(yǎng)，一直以來我們都注重同質化的教育，千篇一律的教學內容是不利于學生的個性化發(fā)展的，特別是小學階段的音樂教學，學生正處于思維成型的關鍵時期，這個時候我們尤其要注意對學生創(chuàng)作興趣的培養(yǎng)，只有保證學生的個性發(fā)展，才能為小學音樂教育打下堅實的基礎。作為教育管理者，我們更應該更新自身的意識觀念，分清楚主次，把提升學生的創(chuàng)作意識放在首位。只有這樣我們才能夠不停地在實踐中總結經(jīng)驗，在探索中不斷成長。
一直以來，在我們的印象中，音樂教學就是讓學生去唱歌，對于學生來說，似乎三大主科的成績才是首要的，不僅很多家長是這樣認為，甚至很多老師都是抱著這樣的想法，如果連教育者都不認真對待學生的音樂教育，那么對于學生來說，更加不會放在心上。對此我們需要改變我們一貫的看法，跳出這個思維定式，我們必須清楚，對于學生來說，不僅僅是主科成績可以提升審美、創(chuàng)作水平，音樂也可以提升學生綜合素質，所以在平時成績考核的時候，我們也需要適當?shù)刈鞒稣{整，增加音樂、素質修養(yǎng)教育的比重，建立一個更完善、更全面的綜合素質考核系統(tǒng)。而在音樂課堂上，我們一般都是習慣性地進行知識輸出，讓學生單方面被動地學習，這種任務式的教學形式是不可取的，音樂教學不僅僅屬于教育范疇，更是一個引領學生釋放內心情感，把自身情緒轉化為藝術創(chuàng)作表現(xiàn)出來的過程，所以在教學過程中，作為教師，我們需要指引學生如何釋放內心的情感，如何用心去體會音樂背后所蘊含的情感，幫助學生充分發(fā)揮自身的音樂潛力。另一方面，在傳統(tǒng)的教學方式中，我們往往是以某一個作品，作為學生完成質量的標準，但是我們要知道，授人以魚不如授人以漁，我們教學是為了讓學生學會如何去唱歌，而不是不斷地重復某一個作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在應對以后的音樂考試時才能游刃有余。在這樣一個過程中，作為教師，我們還需要注意的一點就是音樂教學的趣味性，對于學生來說，重復枯燥乏味的教學內容，只會讓學生喪失對學習的興趣，寓教于樂才是正確的方法，學生初步接觸音樂，如果一開始興趣愛好沒能夠培養(yǎng)起來，那么對于學生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我們也不提倡一味地追求娛樂性，因為我們所提到的娛樂，是指讓學生在學習的過程中領會音樂背后的情感，讓音樂具有故事性，進而引起學生的興趣，而不是單純地為了遷就學生的興趣而作無謂的娛樂，因此，作為教師，這是我們需要掌握的職業(yè)意識以及專業(yè)素養(yǎng)。
小學音樂教學不能僅僅局限于某一個領域的知識內容，另外，運動、舞蹈、表演都是與音樂息息相關的內容，在我們的實踐活動中，以音樂為主體，在教學過程中可以把其他幾方面的內容，有機地結合起來，這樣不僅加強了教學活動的趣味性，也豐富了我們的教學內容，還充分地提高了學生在學習過程中的主觀能動性以及積極性，可謂是一舉多得。另外課堂是一個教學的地方，但是這不代表課堂就只是教與學，很多時候我們的觀念還是停留在這樣一個簡單的層面，但是實際上，教學的互動性也是一個十分重要的部分。在教育的過程中，其實教師只是作為一個引領者的身份去指導學生進行學習創(chuàng)作，當學生能夠沉浸在你的教學氛圍中的時候，才能讓他充分融入課堂，比如說同樣是教唱歌，通過讓學生表演，然后給予一定的獎勵，這樣的行為能夠鼓勵學生積極參與，在他自身的行為得到肯定的時候，他的熱情便能帶動他的積極性。反之，如果我們只是一味地教，而不讓學生去參與去實踐，學生得不到滿足感，則會很容易產(chǎn)生抵觸的心理。因此，在教學過程中我們一定要注意以學生為主體，圍繞學生開展課題，只有充分地調動學生的主動性、積極性，我們所傳授的知識才能夠真正為學生所用，這樣的效率是普通的教學模式所無法比擬的，這一點是我們需要清楚的。
不同于語數(shù)英等主要教學科目，音樂教學是近些年來才被大家所重視的，注重學生的綜合素質全面發(fā)展是時代的要求，但是受制于此前教學資源的失衡，現(xiàn)今各個學校在文體類活動場所的建設方面還是相對缺乏的，不僅沒有相對的文娛用室，就連圖書館里關于音樂的書籍也很少，在小學，很多音樂老師都是由其他學科的老師兼任的，并沒有受過專業(yè)的音樂教育培訓，對樂器方面的了解更是少之又少。所以，我們也可以看到，越來越多的學生家長，喜歡在課余時間把孩子送去培訓機構學習音樂，其中有一部分原因就是學校在這方面還跟不上時代、社會發(fā)展的步伐，如果我們能夠完善學校在這一方面的不足，想必對學生亦或是學生家長都是有益的。但是如何做到這一點呢？首先，學校的領導部門應該加強對音樂教學的重視，只有領導層全力支持，才能解決最基本的資金問題。其次，作為教師，我們也應當積極主動地針對學校的情況，提出相應的建議，從一個專業(yè)的角度去查漏補缺。因為想要營造一個良好的教學氛圍，音樂的基礎設施建設是必不可少的，音樂教學雖然也屬于課堂教學，但是其內容決定了它不能像普通學科一樣照本宣科，通過豐富的教學活動才能讓學生能夠感受到音樂教學的氛圍，這才是強化音樂基礎設施建設層面的目的。
在教育改革的背景下，音樂素質教育已經(jīng)得到了越來越多人的重視，但是音樂教育薄弱的基礎，仍然需要我們不斷地去完善，我們的思想不能再停留在以前的層面上了，如何推陳出新，是我們需要考慮的問題。因此作為教師，我們最基本的任務就是要把自己的本職工作做好，對于學生來說，我們的教學內容也需要跟上時代的步伐，不能再一味地用填鴨式的方法去教學，而更為基礎的是我們的教學基礎設施建設，需要不斷地更新完善，同時通過開展豐富的課外活動，幫助我們營造良好的音樂教學氛圍，從多個方面解決此前音樂教學的短板，這樣我們的音樂教育工作才能夠順利開展。
[1]資利萍.對音樂新課標“音樂審美”的探究[j].課程教材教法,20xx(07).
[2]高荃荃.新課標理念下小學音樂教學方式的改革探索[j].戲劇之家,20xx(04).
[3]謝發(fā)均.論如何提高小學音樂課堂教學質量[j].考試周刊,20xx(39).
小學音樂教育論文篇十六
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂。”由于“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產(chǎn)蒙古族長調走進校園活動?；顒又?，藝術家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現(xiàn)代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。