通過總結，我們可以發(fā)現自己在工作和學習中存在的不足之處，從而有針對性地改進和提升。寫總結時，我們要注意語言的簡練準確，盡量避免冗長和啰嗦的表達。以下是小編為大家搜集的一些經典總結范文，希望可以對大家的寫作提供一些幫助。
鋼琴反思總結篇一
[世界古代史]復習教學總結與反思總結：1、非洲史：南方古猿--古代埃及文明--“三角貿易”2、區(qū)域史：大河流域的亞非文明(東方文明)四大文明古國以海洋為中心的文明(西方文明)古代希臘古代羅馬3、印度史：古代印度--英國對印度的殖民掠奪--印度民族大起義4、法制史：漢謨拉比法典--美國1787年憲法--法國《法典》5、等級社會史：印度種姓制度--歐洲的封建等級社會--法國的'等級社會--日本的封建等級社會6、日本史：大化改新--明治維新7、古代改革史：時間國家內容影響伯利克里改革大化改新查理馬特改革8、古代文明的傳播的方式：暴力沖突--希波戰(zhàn)爭、亞歷山大大帝東征、羅馬帝國的擴張和平交往--馬可波羅來華、鄭和下西洋、鑒真東渡、玄奘西行反思：復習教學要多以專題史進行歸納整合，從橫向、縱向全方位、多層次進行比較。要注重國別史，專題史和中外歷史的有機聯系。msn空間完美搬家到新浪博客！
鋼琴反思總結篇二
摘要：隨著素質教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序。
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。
傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.
首先，教師應加強自身的業(yè)務學習，要具有較全面的藝術修養(yǎng)和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識?！彼越處煹闹匾蝿眨粌H是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的`前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。
在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
（一）通過比較，發(fā)現個體差異，有利學生在實踐中自我完善。
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力。
音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。
（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環(huán)境教學效應，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。
我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：
１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴反思總結篇三
改革開放以來，隨著國民經濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，教育事業(yè)也在不斷發(fā)展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業(yè)的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業(yè)教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業(yè)鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發(fā)展的需要。
師范類鋼琴教學的目標不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才，而是要培養(yǎng)掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業(yè)的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養(yǎng)等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業(yè)的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統(tǒng)一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創(chuàng)造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養(yǎng)學生的音樂理解能力和創(chuàng)造能力，打破傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的練習。應該看到，在教師的啟發(fā)和引導下，學生的創(chuàng)作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統(tǒng)教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創(chuàng)造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結合；
第二，自我與集體學習有機結合；
第三，教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創(chuàng)編等音樂素養(yǎng)的全面訓練，進而發(fā)展學生的創(chuàng)造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發(fā)學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的'自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統(tǒng)一教材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師范院校學生的基礎及他們畢業(yè)后所從事的職業(yè)需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發(fā)展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優(yōu)秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節(jié)奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業(yè)鋼琴集體課的教學，是社會發(fā)展與鋼琴藝術本身發(fā)展規(guī)律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
鋼琴反思總結篇四
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得。現對這個學期以來的教學工作作如下總結。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養(yǎng)他們的興趣。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非?？捎^。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的`彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
鋼琴反思總結篇五
本學期教學工作已經結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的`學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴反思總結篇六
從20xx年至今，我已經經歷過幾屆的藝術高考生，主要負責鋼琴教學?；仡欉@幾年的教學，我深深體會到責任重大，除了有良好的技巧和教學方法之外，溝通和理解尤為重要。
作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發(fā)學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。高考藝術的心理、想法尤為重要，需要教師時常地關心，通過聊天的方式讓他們放下思想包袱，一心學習。去年帶的有幾個學生就特別自卑，覺得自己是一張白紙，加上有的同學的蠱惑，使他們迷失了方向，經過上鋼琴課，我發(fā)現了有的態(tài)度消極，便詳細的詢問了，然后進行開導，使他們重拾信心，在今年的高考中，都取得了不錯的成績。
在所教的學生中，也有非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在請其他同學觀摩鋼琴課，并適時給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。后來，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。高考培訓中，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
教師的技能與方法。作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。對于學校里每月、每周的走臺，我是非常贊同的，這對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上、情感上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。而性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的.通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。
45分鐘的教學,時間較短,一周一次課，間隔時間較長.在進行下次教學的時候,如果當堂課吸收不好，一周內沒有很好的練琴，很容易影響到下次課教學的連續(xù)性和系統(tǒng)性.進度控制不夠好,注意解決銜接問題.永遠記住自己才是教學的主導,對于教師布置給學生的任務和要求,不僅僅自己要明確表達和要求,謹記于心,還應該以同樣嚴格的態(tài)度來要求自己，對于一些問題應該反復強調,嚴格要求,不應該抱有得過且過的態(tài)度和方法.新的內容要繼續(xù),但是需要進步的地方永遠是最重要的，通過良好的練琴方法，使之提高進步。我的課堂上時常強調練琴方法，不要從頭到尾的練習，而是摳重點，在單位時間內提高練琴效率。
當然，僅僅是強調技巧，解決學生演奏中的問題是遠遠不夠的，作為高考藝術生，鋼琴選曲尤為關鍵，成敗就在一支曲目上。在過去的一年里，我的選取大部分還是不錯的，但有個別學生的曲目布置上存在一點問題，難度太大，以致學生不能發(fā)揮到極致。另外，對有些調皮的學生不夠嚴厲，導致元月份才將曲目完成。在今后的教學中，我會時刻總結，時刻改正。
鋼琴反思總結篇七
分層教學，主要是指依據學生當前已有知識體系、專業(yè)能力與未來發(fā)展的專業(yè)方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據，是我國古代優(yōu)秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據個體之間個性與需求的差異性采取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業(yè)能力可以得到更好的開發(fā)，教學個性也能得到更好的體現，對于學生成為學前教師后的專業(yè)能力發(fā)揮有著重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的[1]。
想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內學前師范教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對著諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們去思考、去分析，并找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發(fā)揮[2]。當前國內學前師范領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對于鑒賞、分析與創(chuàng)作等發(fā)揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內容的安排無疑是不利于激發(fā)教師后續(xù)教學的。其二，是對于教學對象的錯誤認知，許多教師都并不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同于他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來說，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之后作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟著教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對于學生藝術能力發(fā)展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發(fā)揮。在當前教學目標逐漸功利化發(fā)展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的提升，目的在于追求成績與專業(yè)評級，并沒有尊重學生的自身個性及發(fā)展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發(fā)，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師后自身的教育方式及風格有著密不可分的聯系，我們已經發(fā)現了問題所在，這便是教學方式改革創(chuàng)新進程的第一步。
教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發(fā)揮，讓學生在學習過程當中發(fā)揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創(chuàng)造力與感染力的優(yōu)秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內師范類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討[3]。
（一）明確教學目標，保證教學針對性。
教學有了明確目標，才能有條不紊地持續(xù)進行，為學生指出后續(xù)學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的'在于提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將著眼點放在學生感受力、鑒賞力以及創(chuàng)作力等多項能力的全面提升，并分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應著眼于創(chuàng)作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規(guī)劃，對于教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對于早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養(yǎng)上，對于已經有充足學習經驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創(chuàng)作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創(chuàng)作，對學前時期教學模式創(chuàng)新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。
（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組。
學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據學生的基礎進行劃分，可以根據學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠對較低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據發(fā)展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區(qū)別，因此在學習時也可以讓學生根據自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養(yǎng)，后續(xù)學習方向也更加明確。
（三）細化教學內容分層，讓學生藝術體系構建更完整。
當前許多教師在對教學內容進行規(guī)劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發(fā)揮效果，不利于學生綜合藝術能力的提升。想擺脫這種局面，只有先對教學內容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪里下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇范圍是在一升一降內，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同于beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇范圍是在二升二降內，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同于czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇范圍是在三升三降內，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同于czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脫漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，并在步入教學領域后利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創(chuàng)造力、有帶動力的優(yōu)秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。
分層教學是在教學改革需求下產生的新興教學方式，強調個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對于學生自身未來的教師生涯發(fā)展，還是對于當前的鋼琴教學，都有著較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脫固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，并最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。
鋼琴反思總結篇八
一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音?？墒且琅f當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。
可是，這樣會不會導致我識譜以及對節(jié)奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄?！朵摶?》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
鋼琴反思總結篇九
電鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握電鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習電鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的電鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。電鋼琴彈奏即是以電鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于電鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏電鋼琴之前，應向學生講述電鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在電鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
7、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的'難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。
六、課后的教學工作：我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
對于電鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。
鋼琴反思總結篇十
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農的練習。
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的'一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習。
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
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鋼琴反思總結篇十一
第一，從事教學工作需要“專（鉆）心”：我為這次實踐的順利進行，我投入了大量的精力準備。說對于一年級的知識不在話下，但我還是找來了教材和教參等專心備課，力求做到在知識上準確無誤;除了在“教什么”上下功夫，我在“怎樣教”也絲毫不敢馬虎，我翻閱了《教育心理學》、《發(fā)展心理學》、小學語文、數學教學法等專業(yè)書籍，上網查詢了有關經驗交流，在充分尊重兒童身心發(fā)展規(guī)律的前提下開展教學活動。
第二，從事教學工作需要“耐心”：面對一個年僅7歲的一年級的學生，他對知識接受和記憶的方式和能力都有其特點和限制，我們在教學中不能從自身主觀出發(fā)“想當然之”。對學生在學習中所遇到的障礙要“耐心”的講解，一遍不行就兩遍，兩遍不行三遍，同時也應該反省自己的教學方式是否對路，切忌“簡單粗暴”。第三，從事教學工作需要與人“交心”：在教學中不能夠“閉門造車”、“一葉障目，不視泰山”，要多與外界交流，掌握更多的信息，豐富自己的教育背景。我注意了與家長的交流，一方面更深入了解學生的情況，有利于我“有的放矢”;另一方面我及時將教學進展及時反饋給家長，有利于家長的配合與支持。同時，我還向多位我以前的老師請教，他們的經驗都給了我莫大的幫助。
通過這次為時一個半月的實踐，從另一個側面檢驗了自己的學習情況，培養(yǎng)了自己發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力;同時也發(fā)現一些了自己的不足，使我在以后的學習中不斷的彌補和提高?？梢哉f，這次實踐讓我是“受益匪淺”。
轉眼間，一個炎熱的假期就要過去了。驀然回首，不能不感慨光陰似箭般的那份無奈。當準備收拾心情，重整出發(fā)時，發(fā)現原來匆匆的假期里多了一份沉沉的充實。
距離放假前兩個星期的時候就有不少同學著手找工作，出于嘗試我也加入了這個隊伍之中。為了能充分發(fā)揮我的專長（鋼琴），我便在眾多鋼琴教學中心應聘。真的很幸運，剛到第一家老板便相中了我。面試之前很緊張的要命，真是見了老板本人倒也沒什么了。面試時我盡我所能將我所能展現的都做了。老板很滿意，面試成功，接下來就是兩個星期以后的正式開工。
鋼琴反思總結篇十二
目前，鋼琴課已成為大部分中產階級家庭為孩子準備的必修課之一。本文試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念進行暢想，作為一名教師要永遠抱著“以學生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務型行業(yè)”的職業(yè)性質，寓教于樂，寓教于趣。
鋼琴教學；教學形式；教學內容；教學媒介。
隨著我國經濟發(fā)展與人民生活水平的不斷提高，學習鋼琴似乎成為了中上等收入家庭為孩子準備的必修課之一。孩子從幼兒園開始，家長就被各種關于“音樂可以提高孩子的智商，可以鍛煉左右腦的協調能力，可以讓孩子坐得住、培養(yǎng)耐力”等等廣告所包圍，逐漸從班里一兩個孩子學鋼琴，可以影響班里三分之二的孩子都學鋼琴。隨著孩子的成長，尤其到了中學階段，一大部分琴童逐漸脫離學琴隊伍，原因很多，有客觀的因為學校里文化課太忙，還有主觀的因為大人的壓迫促使孩子厭惡鋼琴等等。當孩子步入高中階段，又會出現一部分孩子回歸學琴隊伍，這時的原因顯得較為可笑，家長們認為孩子在學校文化課學習成績上不去，可以利用考級作為藝術特長生加分，或者更甚之，認為文化課學不好，那就轉為學習鋼琴作為大學的專業(yè)。以至于據不完全統(tǒng)計，我國開設有藝術系、鋼琴專業(yè)的本科、大專院校達到700余所。
面對一群如此龐大的琴童隊伍，作為音樂教師中的小小一份子，時常在反思我國這一脈老一輩教師傳承下來、沿用了幾十年的教學模式是否還適合當下大部分琴童的學習需要，筆者在此試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念，作以下暢想。
傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效、無可非議的。但目前出現的許多孩子在家中被溺愛、慣養(yǎng)的情況，面對“一對一”的嚴肅授課形式常常會產生反感；同時，大部分家長僅抱著培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，或僅想讓孩子懂點音樂的心態(tài)把孩子送到鋼琴教室，這種缺乏孩子間互動促進的授課形式，也是不利于孩子正常接收知識的規(guī)律的。因此，在現有的鋼琴課程中引入集體課這一教學形式，也成為了不少鋼琴培訓機構所推崇的新模式。且這種集體授課形式可以在很大程度上緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的`窘境中解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的確獲得了良好的成效。但是，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路基本仍停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)、單一線條的思維模式上，學生的學習仍處于一個較為被動的地位。為了適應新的人才培養(yǎng)要求，同時達到琴童所能達到地更好效果，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、完整，更富交流互動性的鋼琴課程體系，可以采用多種授課方式有機并存的形式，以求達到更好的效果。通過個別授課，教師可以針對不同學生的特點，十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴學習中所存在的不同問題，個別授課可適用于各種程度的鋼琴學生。而對于程度較淺、年齡較小的初學兒童來說，個別授課未必是最好的授課形式。
首先，一節(jié)課45分鐘的時長對于四五歲沒有訓練過的的兒童來說，真正專注的時間一般不超過20分鐘，教師只能花時間組織課堂紀律或想辦法吸引孩子對紙上樂譜的注意力。其次，對于如此幼齡兒童，生硬要求其坐在鋼琴前專注學習他還不能接受的學習時長，這對孩子的成長也不見得是正面的效果。而相對于個別授課，小組集體課一般以2-5人為教學單位，針對程度相當的孩子進行有組織、有條理的引導教學，在教授鋼琴基本彈奏手法的同時，加入節(jié)奏、節(jié)拍等音樂相關的協調性訓練，以及加入聽覺感受、孩子間互動討論、描述反饋等內容，可以達到更為具有互動性、新鮮感的教學效果。孩子間在共同問題上有所交流、有所對比，也就有所促進。如今，市場上出現的yamaha音樂教學培訓中心，以及一些早期音樂教學機構采用奧爾夫教學法開設的鋼琴音樂集體課，還未收到長期較為系統(tǒng)明確的效果。每個家庭培養(yǎng)出來的孩子性格有所差異，知識接受能力有所不同，采用集體授課形式的教師還需根據不同組群的兒童進行合理有效的教學規(guī)劃，從而達到更好的培訓效果。
（二）擴展教學內容。
目前我國鋼琴課程的教學內容大都集中從巴洛克時期至浪漫派時期這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內，且主要選擇獨奏作品。同時，受到考級教材的影響，學生涉獵的曲目被主要定性分為幾大類，例如復調音樂主要選用巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代來看，僅僅著重于這一段音樂史段無疑具有一定的局限性。因此，積極調整與充實鋼琴教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，能更全面地了解除了鋼琴以外的相關藝術門類的知識，是一項值得我們去深入探究的問題。首先，將教學內容涉及的相關音樂作品擴展至更多之前被大眾所忽視的音樂家上?？梢氚吐蹇藭r期除巴赫之外其他重要作曲家的優(yōu)秀作品，如庫普蘭、d斯卡拉蒂、亨德爾、cpe巴赫等，進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，可發(fā)掘世界各地各民族有特色的鋼琴音樂作品，如西班牙民間舞蹈小曲、美國黑人音樂等，都是鮮有人重視的音樂作品；其次，對于初學者可以嘗試采用巴托克《小宇宙》等鋼琴教材，而不一味地沿用早在上世紀已流行的《湯普森鋼琴教程》，為入門習琴注入新鮮的血液；最后，也是最具有深遠意義的一點，作為擁有多民族豐富音樂寶庫的中華兒女，應大力發(fā)揚中國的經典鋼琴作品，發(fā)現自身優(yōu)勢，努力傳承本民族文化特色，利用鋼琴這一西洋樂器向世界傳遞中國的聲音。另外，可適當增加合作性曲目。我們所接觸到的大部分鋼琴作品都以獨奏形式為主，在教學中常常忽視了對學生合作演奏能力的培養(yǎng)。在國外的音樂學院，重奏和室內樂是鋼琴演奏專業(yè)學生所必修的課程，甚至獨立形成一個完整的專業(yè)學習課程體系。而在中國，這方面的課程顯然是不太完善的。同時，從小讓學生更多的接觸合作性曲目，對培養(yǎng)孩子良好的團結協作能力也是有所幫助的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴與其它樂器的重奏、鋼琴協奏曲等。這類作品作為鋼琴藝術的重要組成部分，應該得到更多國內琴者的重視。
（三）豐富教學媒介。
隨著電視、網絡媒介的興起與發(fā)展，近些年來出現了許多視頻類教學課程。如近年來發(fā)展得不錯的中音在線音樂學習網、星火視頻教程網，以及大量免費視頻分享網站，它們以相比于教師面對面授課更為廉價的方式，贏得了不少的市場需求。尤其對于大城市以外那些渴望得到名師專業(yè)指導的琴童，這無疑是一個現成的捷徑。但正如現今出現的許多依托網絡為媒介的種種教學課程，其弊端是不可避免的。缺少了與教師的面對面交流，教與學的過程是相對不完整的。
[1]應詩真.鋼琴教學法[m].人民音樂出版社,20xx,8.
[2]鮑蕙蕎.傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄[m].中國文聯出版社,20xx,8.
[3]張丹曄.引導琴童學好鋼琴,鋼琴藝術[j].人民音樂出版社,1993,1。
鋼琴反思總結篇十三
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的`不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
鋼琴反思總結篇十四
—年度第一學期工作總結時光飛逝，轉眼一學期又將結束。
懷著對教育的夢想，我捧著一顆火熱的心踏上了神圣的講臺。
在這一學期主要教學任務是初一學年和初三學年的鋼琴課。
下面對這一學期的工作進行一下總結：
一、師德表現關心集體，以校為家。
響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。
課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：趙老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀！聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
二、教育、教學工作在教學工作中，做到：認真?zhèn)湔n、講課、輔導、批改、考核學生成績。
在課內課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發(fā)學生學習興趣。學校無小事，處處是教育。
值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創(chuàng)造性地開展。
讓我校的學生養(yǎng)成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。
對于鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節(jié)課，努力把每一節(jié)課都上到完美。
初一的學生由于是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛煉學生手指的'力度和靈活度。
初三的學生本學期主要學習車爾尼的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。
通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。
三、工作的努力方向在今后的工作中，我將不斷努力，采用現代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。
多做一些有利于教學的課件，努力提高自己的業(yè)務水平，虛心向別人學習，發(fā)揮自己潛能優(yōu)勢，把教學搞好。工作中更加嚴格地要求自己，加強業(yè)務學習，而不是停滯不前，自以為是。謙虛謹慎，戒驕戒躁。
在工作中，虛心學習同事的先進教學經驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自己。
在其它方面，要更加積極主動地完成上級交給的各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔。
總之一句話，選擇了教師這個行業(yè)，本身就意味著奉獻和犧牲，我將一如既往地為我校的發(fā)展拋撒自己的青春和汗水。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。
xx年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業(yè)。
教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，最全面的范文寫作網站在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創(chuàng)造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
鋼琴反思總結篇十五
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得?，F對這個學期以來的教學工作作如下總結。
一、學生的表演欲越來越強。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養(yǎng)他們的興趣。
二、對于需要考級的學生作適當的輔導。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非?？捎^。
三、學生能夠四首聯彈。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
四、積極參與、按時完成園中的活動。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
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鋼琴反思總結篇一
[世界古代史]復習教學總結與反思總結：1、非洲史：南方古猿--古代埃及文明--“三角貿易”2、區(qū)域史：大河流域的亞非文明(東方文明)四大文明古國以海洋為中心的文明(西方文明)古代希臘古代羅馬3、印度史：古代印度--英國對印度的殖民掠奪--印度民族大起義4、法制史：漢謨拉比法典--美國1787年憲法--法國《法典》5、等級社會史：印度種姓制度--歐洲的封建等級社會--法國的'等級社會--日本的封建等級社會6、日本史：大化改新--明治維新7、古代改革史：時間國家內容影響伯利克里改革大化改新查理馬特改革8、古代文明的傳播的方式：暴力沖突--希波戰(zhàn)爭、亞歷山大大帝東征、羅馬帝國的擴張和平交往--馬可波羅來華、鄭和下西洋、鑒真東渡、玄奘西行反思：復習教學要多以專題史進行歸納整合，從橫向、縱向全方位、多層次進行比較。要注重國別史，專題史和中外歷史的有機聯系。msn空間完美搬家到新浪博客！
鋼琴反思總結篇二
摘要：隨著素質教育的發(fā)展，在中職學校里學習鋼琴人數的不斷增長，而現有的中職學校音樂教師資源的短缺，傳統(tǒng)一對一的鋼琴教學模式已不能適應現代音樂教育的發(fā)展，鋼琴集體課以其深遠而廣闊的空間與層面順應了當前音樂教育改革的需要，本文從強化教師素質、完善教學模式等方面，對這種新的鋼琴教學形式進行了初步的探索與嘗試。
關鍵詞：中職鋼琴；集體課；比較；教學思路；教學程序。
鋼琴集體課是一種綜合性的先進的教學方式，由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習，創(chuàng)造性活動所構成，它的基本特征體現在三個結合上：鋼琴與音樂學習有機結合，自我學習與集體學習有機結構，教與學有機結合，它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂知識，有機地滲透在教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜，即興彈奏的能力，在新形式下的中職音樂教育中，集體課的教學方式優(yōu)于傳統(tǒng)的教學方式。
傳統(tǒng)鋼琴課的基本特征是：出于對教學效率的考慮，不主張學生在課堂進行新課的練習和視奏；由于條件限制，音樂理論知識基本上與鋼琴學習分開進行。為保證鋼琴學習，有時甚至犧牲部分音樂知識的講授。
在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，當場視奏新譜，教師解析樂譜后，可以讓學生分別彈奏樂曲的每一聲部，然后指揮各聲部組合起來，形成一首完整的樂曲。學生還可以輪換地視奏樂曲地各個不同聲部，進行合奏。通過這種集體形式地學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面正確地認識和理解，課后再反復練習，就能夠很快地掌握功課，較好地克服傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生一些錯誤和毛病。在課堂里，教師和學生可以即興練習彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲,使學生當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感,學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高.而傳統(tǒng)教學不可能安排這樣生動的課堂練習.在集體課里,教師還可以安排一些創(chuàng)造性活動,以鞏固新授的知識,培養(yǎng)學生對音樂的理解能力和創(chuàng)造能力,從而改變了傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的局面,營造了一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的環(huán)境,在教師的啟發(fā)和引導下,學生的創(chuàng)作和表達可以做得更好,想象力更豐富,這種課堂內容也是傳統(tǒng)教學無法安排的.
首先，教師應加強自身的業(yè)務學習，要具有較全面的藝術修養(yǎng)和知識結構。鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節(jié)奏等的變化和發(fā)展，是一種總體的音響變化。教師要了解鋼琴音樂發(fā)展的歷史并樹立正確的鋼琴演奏聲音概念。鋼琴教學的最大特點是具有極強的實踐性和直觀性，可以說，一切問題都是通過彈奏去發(fā)現、去解決的。在演奏上，除了要掌握正確的鋼琴演奏方法，還要具有較好的控制鍵盤的能力。因此，不間斷地進行業(yè)務訓練，是教師鉆研和熟練掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教師示范能力和自身演奏水平的有效途徑。教師只有通過彈奏實踐，不斷的視奏不同的作品，反復練習，做到琴不離手，曲不離口，在實踐中才能找出作品的技術難點和重點，相應地解決并克服這些困難的方法也就隨之而出。這樣在鋼琴教學過程中，教師才能把精湛的演奏技藝傳授給學生，從而達到嫻熟而高超的技能技巧。
鋼琴教學是綜合性、技藝性很強的學科，一個好的鋼琴演奏家并不等于一個好的鋼琴教師，鋼琴教學應將二者同時并舉，因此教師在備課的過程中，不僅要熟練掌握技能技巧，而且要廣泛閱讀和熟練掌握鋼琴文獻，大量瀏覽不同時代、不同作曲家的作品以及論著，包括音響資料等一些非教材的樂譜，作為課堂教學的補充和延伸，注重知識的積累，以擴大自己的知識面，豐富教學內容。教師還要具有廣博的科學文化知識和教育理論知識，了解現代知識前沿，不斷更新知識，更多接觸并熟悉與自己所從事的專業(yè)相關、相通的其他藝術學科知識，對人文科學、社會科學、自然科學進行知識儲備。懂得“教”與“學”的教育規(guī)律，在探索的過程中獲取知識形成能力，養(yǎng)成良好的思維習慣，培養(yǎng)創(chuàng)造型的人才。好的教學方法，是能力形成的基礎。達爾文曾說：“最有價值的知識，是關于方法的知識?！彼越處煹闹匾蝿眨粌H是教學生“學會”，更重要的是教學生“會學”。教師還必須走教學與科研一體化的道路，積極從事教育研究，總結教育教學規(guī)律，鉆研教育教學方法，探究教育教學新途徑，以適應教育事業(yè)發(fā)展的需要，如果只教書育人而不從事教育科研，那么他的教學水平就不可能有實質性的長進。只有邊教學、邊練習、邊研究，在教學的實踐中總結和提高自身的專業(yè)水平和理論素養(yǎng)，才能成為“科研型”、“創(chuàng)造型”教師。所以，強化教師的素質，是提高教學質量的`前提，是培養(yǎng)具有實踐能力，創(chuàng)新人才的保證。
在集體課教學環(huán)節(jié)中，定期安排一些教學觀摩和匯報演出，給學生提供一個相互交流、相互學習的機會，在教師指導下，共同研討鋼琴演奏的技能，探討藝術表演的規(guī)律。這就要求我們學生在課后要加強對作業(yè)的練習。學生逐個演奏后，教師集中講評，對共同存在的問題，諸如鋼琴彈奏的發(fā)音問題，彈奏中指法的合理運用，速度、節(jié)拍與節(jié)奏問題，彈奏的動作、氣息的貫通、手指的獨立性、肩與腕的協調、力度與音色變化，包括演奏時如何保持良好的心理素質等等問題，加以及時的糾正，提出科學的訓練方法。教師還應倡導學生積極參與教學，開啟學生的音樂思維，鼓勵學生暢所欲言，對同學間所演奏的曲目的思想內涵、音樂情境所傳達的情感體驗，相互進行交流，而這些又正是教師在平時教學中最易忽視的。這就要求我們學生積極的參與到教學活動來，真正做到教學相長。
集體課教學的關鍵，是改進教學方法，處理好集體與個體之間的關系，利用集體課力量、智慧與環(huán)境，是個體在集體中受到感化和影響，得以更加健全的良性發(fā)展。我認為“比較”式的教學方法有利于集體形式的教學。
（一）通過比較，發(fā)現個體差異，有利學生在實踐中自我完善。
集體課教學式運用概念來指導學生進行技術操作的，即根據奏法的動作形式規(guī)則和用力的感覺規(guī)則來進行操作。在次過程中，盡管表面的動作形式每個人都能做到，如“提手腕”動作，每個人都知道手腕提起來，但操作中的“用力”感覺確不一樣，也不容易做好，這些規(guī)則是看不見摸不著，是憑直覺來認識和掌握的。同樣的動作操作，發(fā)出的聲音并不一樣，有的聲音粗糙，有點聲音細膩，這些問題都可在學生相互比較中，分辨出各種差異以及產生差異的原因。同時，教師還可以通過這種差異的比較，引導學生憑直覺來認識自身的優(yōu)點和缺點，通過比較分析，就可以使學生提高自己認識能力，使本身更能有的放矢地進行自我訓練，而使學生在實踐中不斷自我完善。
（二）通過比較，發(fā)展學生地創(chuàng)造思維能力。
音樂教育地最大特點是培養(yǎng)直覺思維地創(chuàng)造能力。直覺思維實質是分析思維，音樂創(chuàng)作極需要這種直覺思維。學生在鋼琴演奏地過程中，實際是在進行二度創(chuàng)作。由于音樂地可塑性很大，每個學生都可以根據自己對作品地理解和體驗，創(chuàng)作地去再現原作品地藝術美感。在次過程中，由于學生地知識積累和情感體驗地差異，其直覺思維地創(chuàng)造能力就各有差異。這些差異，在集體課地較中，往往能夠觸發(fā)學生產生聯想或受到啟示，進而也迸發(fā)出靈感和提高創(chuàng)造思維能力。
（三）在集體課中，每個學生不是孤立存在的個體，而是通過相互交往形成一個群體。
群體有群體的凝聚力、壓力，會產生吸引與排斥、競爭與合作等相互作用，這恰好是集體課教學需要的群體效應。群體效應對學生個體的行為產生巨人影響。如果教師在課堂上善于利用這些群效應，就會促進集體課教學質量的提高。集體授課通過比較鼓勵學生相互之間進行的合作，為學生在解決新的復雜問題時，提供所需要的各種選擇假設情況，促進學生智力的發(fā)展，開闊學生的眼界，激發(fā)思考。通過集體化的比較，可以激發(fā)學生的競爭意識、組內的競爭，可以激發(fā)個人努力，提高自身的學習積極性，提高學習效率。組與組的競爭，可以激發(fā)群體內的合作，形成和諧的、相互幫助的良好學風。
這種集體課環(huán)境教學效應，不僅能激發(fā)學生的學習興趣與學習自覺性，積極性，提高學生的學習效率，而且能使教師有效地實現預定的教學目標，提高教學質量。
我認為對于９０分鐘的教學過程應有一個循序漸進的合理的安排：
１、利用前２０分鐘對學生進行基本知識進行基本知識和基本技能的訓練．包括彈奏、手型的糾正、放松方法的指導。以用音階、琶音、和弦、跳音、連音等彈奏方法指導。教師提出要求，讓學生自由練習。練習中，教師可一邊提示一邊巡回檢查，發(fā)現問題及時指導解決，確保學生基本技能的規(guī)范。這一環(huán)節(jié)教師一定要持之以恒，反復對學生進行訓練。
一、穩(wěn)定的速度下進行練習。演奏時，要求學業(yè)生相互傾聽，共同感受音樂的完整性。演奏完畢，教師應及時評價，進一步明確規(guī)范演奏要求，根據樂曲的風格、情緒把握身體的直轄市性等。教師的范奏很重要。通過教師有表情的范奏，使學生進一步感受音樂，激發(fā)他們的學習興趣。
3、安排40分鐘時行個別檢查，個別檢查，個別輔導，教師詳細了解學生掌握基本技能情況，并依據個性特點，解決具體問題。使“困材施教”的原則得以全面落實。對每個學生的情況作出準確評價以鞭策學生努力學習，自覺練琴，完成學習任務。檢查方法可采用單人檢查，或二人、四人同時檢查。檢查時，可以讓其他學生圍觀聆聽、互相觀摩，取長補短，培養(yǎng)自我檢查意識。為學生提供當眾表現，鍛煉心理素質的機會。學生和教師共同點評，這樣既調動和提高了學生學習的積極性，又可深化他們對所學知識理解和運用程度。通過教師對共同和不同問題的提示講解可激發(fā)學生的學習主動性，拓寬學生的思路，引導他們今后更加重視學習方法，努力在回課時得到師生的刀評。
4、課堂小結。教師歸納本節(jié)課所學的新知識的技巧，準確評價回課情況，達到提高學生學習信心，鼓勵學生努力上進的目的。
在鋼琴集體課教學的改革走向深化，教學觀念與教學方法的改進是關鍵。本文提出了運用概念進行音樂教育專業(yè)學生鋼琴集體課教學的觀點，意在提供教學改革的一些思路與方法，當然，把鋼琴課從原來的“—對—”個別課形式改為“集體課”形式，對教師的要求則更高，教師必須要以嚴謹認真負責的態(tài)度來保證教學質量和教學效果，必須具有高度的概括能力，科學地選擇教學內容，精心設計教學方法，準確使用教學語言，合理安排教學時間，從而保證鋼琴集體課取得良好的教學效果。
鋼琴反思總結篇三
改革開放以來，隨著國民經濟的發(fā)展，人民生活水平的提高，教育事業(yè)也在不斷發(fā)展。音樂教育的普及程度在不斷提高，在基礎教育中，對音樂教師的需求量不斷增加，因而，導致高師音樂專業(yè)的招生數額逐年擴大。目前教師編制小，鋼琴專業(yè)教師更少，由鋼琴“一對一”傳授形式所帶來的巨大的教學工作量，使目前鋼琴教師不堪負荷。高師音樂專業(yè)鋼琴課教學上這種“高投入”“低產出”的效益，已不適應教育形勢發(fā)展的需要。
師范類鋼琴教學的目標不是培養(yǎng)專業(yè)尖子和演奏人才，而是要培養(yǎng)掌握鋼琴這件樂器、為將來教育工作服務的人民教師。因而在高師音樂專業(yè)的鋼琴教學中，大多數情況下主要不是解決學生在鋼琴學習上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中學教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力，并從鋼琴的學習中豐富與開拓自己的藝術視野，提高做一名音樂教師必備的藝術修養(yǎng)等等這些屬于基本的“共性”的問題。
當前，高師音樂專業(yè)的學生入學時在鋼琴學習上大多數從零開始，基礎和起步的一致性，為鋼琴“集體”教學統(tǒng)一安排教材和掌握教學進度提供了可能，也為我們改革“一對一”傳授方式提供了契機。這將大大降低鋼琴教學在教師數量和教學時間上的成本投入，這對緩解學生多、鋼琴教師少、教學負擔重的矛盾起到了很大的作用。
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20至40位學生同時在音樂教室里上課。在鋼琴集體課的課堂里，教師講解鋼琴彈奏的基本方法和技巧，要求每個學生在鋼琴上實踐和練習，并加以指導和糾正錯誤。教師在新授樂曲和練習曲后，每個學生都要當場視奏新譜。教師分析樂譜后，樂曲的每一聲部分別讓部分同學彈奏，在教師的組織下合奏新譜，學生還可以輪換地視奏樂曲的各個不同聲部，通過集體學習，學生在課內就能對新樂曲有一個全面的正確認識和理解（包括聽覺、視覺、手感與手指運動）。課后，學生再反復練習就能很快地掌握布置的功課。它避免了傳統(tǒng)教學中學生課后練習容易產生的各種錯誤和毛病。在集體課的課堂里，教師和學生可以即興彈奏各種重奏、合奏與卡農的鋼琴曲，每一組學生彈奏一個聲部，邊彈邊唱，這樣，集體課教室就會出現多聲部的合唱與小樂隊的組合效果。學生能當場感受和體會到多聲部音樂的內涵和美感，學生的音樂內在聽覺能獲得很大的提高。通常，在集體課的課堂里，教師講授新課后，還安排一個創(chuàng)造性活動的機會。目的是鞏固新授的知識點，培養(yǎng)學生的音樂理解能力和創(chuàng)造能力，打破傳統(tǒng)教學中學生完全服從教師的觀念。在課堂上，教師設計一個讓學生即興想象和創(chuàng)作的練習。應該看到，在教師的啟發(fā)和引導下，學生的創(chuàng)作和表達可以比教師的預期做得更好、更富有想象力。這種課堂內容是傳統(tǒng)教學無法安排的。
通過以上分析和介紹，我們可以這樣認為，鋼琴集體課是由鍵盤學習、基礎訓練、視奏練習、練習曲與樂曲、合奏練習、創(chuàng)造性活動所構成的一門綜合、先進的音樂鋼琴課程。它的基本特征是：
第一，鋼琴與音樂學習有機結合；
第二，自我與集體學習有機結合；
第三，教師與學生有機結合。
它以教授鋼琴彈奏的基本知識和技能為主，將視唱、樂理、鍵盤和聲、伴奏及其他音樂基本知識，有機地滲透在鋼琴教學的整個過程中，使學生獲得聽覺、記憶、視譜、視奏、即興彈奏和創(chuàng)編等音樂素養(yǎng)的全面訓練，進而發(fā)展學生的創(chuàng)造性音樂思維的音樂寫作能力，有利于全面提高音樂教育的質量。
鋼琴集體課還具有“競爭性”，能激發(fā)學生的榮譽感。每次學習新課、復習舊課，誰演奏得好、正確，學生有目共睹，再加上教師的表揚鼓勵，常會激起學生的榮譽感和好勝心。這是一種促進，又是一種鞭策，能使學生在課后抓緊時間練習，力爭下次上課時取得好的成績，有利于提高學生的'自學能力和自信心。
因此，在鋼琴集體課的教學實踐中，我們應考慮以下幾個方面：
1.授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課——沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統(tǒng)的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課——小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統(tǒng)，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，需統(tǒng)一教材，并基本統(tǒng)一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、鋼琴程度較低的教學對象。
大班課—— 大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
2.開設即興伴奏課
“即興伴奏”這一課題，隨著社會音樂文化日益增長的需求，越來越得到人們普遍的關注。由于它具有極強的實用性與廣泛的適應性，所以很有必要列入鋼琴課必修課程。所謂“即興伴奏”，就是一定的鋼琴演奏能力與一定的和聲運用能力同時結合的臨場彈奏。而這種能力需要按照一定的教與學的方法通過不懈的實踐才能取得。所以根據師范院校學生的基礎及他們畢業(yè)后所從事的職業(yè)需要，從即興伴奏的入門開始，向縱深發(fā)展，力求做到循序漸進、逐步深入、層次分明、線條清楚，開設即興伴奏課，使學生在學習過程中能做到既知其然又知其所以然，既掌握即興伴奏的一般技能，又具有相應的理論水平與能力，為以后的教學服務以及勝任廣泛的社會需要。
3.開設觀摩實踐課
定期安排學生及教師聆聽、觀摩另幾位教師的課，不定期安排個別優(yōu)秀學生及其指導教師在系里上鋼琴公開課，便于學生和教師接觸不同的教學方法和教學特點，互取所長、互補其短，大大增強學生對“教與學”的直接感受。
4.增設重奏合奏的教學內容
這是在原有鋼琴課的基礎上開設的，實施四手聯彈、齊奏、聯奏、雙鋼琴合奏的教學手法，使教學內容更為豐富，演奏形式更為多樣化；使學生有效地鍛煉音準、節(jié)奏感、增強集體演奏的默契和配合能力；使學生加深對鋼琴作品的整體效果的感受力和理解力，豐富學生對藝術多種形式的鑒賞力。
5.演奏會
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發(fā)起更高的鋼琴學習熱情。另一方面，我們也可以經常性地安排、組織學生自己的各種形式的鋼琴音樂會，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果。這類音樂會可為音樂教育專業(yè)學生開展其必不可少的藝術實踐活動創(chuàng)造有利條件，同時，也為學生乃至教師提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。
高等師范音樂專業(yè)鋼琴集體課的教學，是社會發(fā)展與鋼琴藝術本身發(fā)展規(guī)律的必然，也是一項嶄新的課題。相信只要我們努力地探索高等師范鋼琴教學的新路子，改革舊的教學模式，就一定能從單一的鋼琴教學方法中走出一條多元化、全方位的鋼琴教學改革之路！
鋼琴反思總結篇四
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得。現對這個學期以來的教學工作作如下總結。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養(yǎng)他們的興趣。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非?？捎^。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的`彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
鋼琴反思總結篇五
本學期教學工作已經結束，這學期的教學工作在學校各級領導的正確組織領導下，經過自己扎實勤奮的努力，取得了可喜的成果。同時在工作中也有不少的缺點和不足，回頭去認真總結一下，以利于在下一階段教學中取得更好的成績。
在思想，政治上同黨中央保持一致，積極參加政治學習，認真做好學習筆記，熱愛教育事業(yè)，愛崗盡責，服從學校安排，教書育人，關愛學生，不歧視差生，不諷刺挖苦學生，不體罰變相體罰學生。愛護學校公物，維護學校形象，言行為人師表，舉止文明禮貌，作風正派，團結同事，鄰里和睦，不拉幫結派，撥弄是非，按時完成各項任務，遵紀守法，遵守社會公德，遵守各項規(guī)章制度，努力做好學生的思想工作，關心愛護學生，從思想道德和生活上為學生樹立一個好的榜樣。
隨著教育改革的不斷深入和新教
學理論的推廣，原有的知識文化水平和教學方法、手段已不適應新時期的需要，因此，我認真學習教育教學理論和文化科學知識，適應新時期教育改革和發(fā)展的需要，積極參加教研教改活動，認真貫徹學習黨的教育方針，學校新課程標準，把新的教學理念利用到課堂上，課堂教學面向全體學生，實施素質教育，虛心向其他優(yōu)秀教師請教，認真學習他們的先進科學的教學方法和手段。并積極參加教研教改活動，學習新的知識，通過自己的不斷努力，自己的教學能力有了很大的提高。
教學目標全面、具體適宜，教學方法、手段科學靈活，體現兩全一主動，最后，在教學過程中狠抓落實。通過自己科學，靈活的教學方法，充分調動學生的積極性，使學生在樂中求知，在玩中獲知，通過自己辛勤的勞動，學生的身體素質有了很大的提高，期末考查的結果，有30％的學生優(yōu)秀，98％的`學生及格，完成了學校制度的教學目標。
總之，本學期通過自己辛勤的勞動，取得了一定的成績，但在工作中還存在著一些不足，如對少數學生的思想工作做的不到位，對部分學生關心不夠，使他們脫離群體，轉差工作不利，有少數學生考不及格等等，因此，在下學期的工作中，我將把這方面工作力爭做到位，確保每位學生在考試中都能及格，并且在學校組織的體育活動中，力爭取得更好的成績。
鋼琴反思總結篇六
從20xx年至今，我已經經歷過幾屆的藝術高考生，主要負責鋼琴教學?；仡欉@幾年的教學，我深深體會到責任重大，除了有良好的技巧和教學方法之外，溝通和理解尤為重要。
作為教師，首先要了解學生，注重他們的心理，明白他們的學習需要。只有抓住了他們的學習動機，才能激發(fā)學生的興趣和熱情，更好的使他們掌握和吸收你所教授的內容。高考藝術的心理、想法尤為重要，需要教師時常地關心，通過聊天的方式讓他們放下思想包袱，一心學習。去年帶的有幾個學生就特別自卑，覺得自己是一張白紙，加上有的同學的蠱惑，使他們迷失了方向，經過上鋼琴課，我發(fā)現了有的態(tài)度消極，便詳細的詢問了，然后進行開導，使他們重拾信心，在今年的高考中，都取得了不錯的成績。
在所教的學生中，也有非常內向的學生，在開始的課上，她們幾乎不說一句話，說話時也總是小心翼翼恐怕只有他們自己聽得見。于是，我經常會在請其他同學觀摩鋼琴課，并適時給予表揚鼓勵，讓其他同學說出他們的優(yōu)點，有時讓他們充當我的小助手，幫助我輔導其他學生。后來，她們的表現都很活躍，勇于表達自己的想法，在我面前也不再有一絲畏縮了。高考培訓中，對于“尖子”學生，你給她匙子，她就能自己吃飯，而對困難學生，開始卻是要一口一口用匙子喂飯吃。把差一點的學生教好也是貢獻，作為教師一定要做到的不搶好學生，也不把差生踢走。要有愛心、有同情心、責任心，否則就教不好。
教師的技能與方法。作為鋼琴教師，只有熟悉各類作品、視野開闊，才能針對學生能夠個體的特殊性，擬定相應的教學計劃。所謂因材施教，就是要按照學生的能力以及不同作品的難度，選擇恰當的教學曲目，是他們得到全面的、平衡的發(fā)展。在教學中，我會選一些作品讓學生進行“泛彈”，目的是讓學生擴大瀏覽面，接觸一些代表性曲目，以利于學生進行全面的音樂鍛煉，開拓視野。同時重點選擇一些曲目進行“精彈”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起認識上的飛躍。對于學校里每月、每周的走臺，我是非常贊同的，這對學生鋼琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的鋼琴教學中，我特別強調要會聽自己演奏，包括技術上、情感上的問題，都要以聽為主，我會讓學生自己自己去分辨什么是好聽的聲音，什么是噪音。通過聽來改正一切-------音樂表現、聲音變化、技術問題等。讓學生在鋼琴上尋找，聽到聲音的不同，才會去追求。而性格活躍、焦躁的可以用慢速練習來穩(wěn)定情緒，性格內向、情緒沉穩(wěn)的學生可以用大聲數拍子來提高精神。情緒不穩(wěn)定的通過動作標準來穩(wěn)定情緒，注意力不集中的通過練習手腕的穩(wěn)定來集中注意力，心理穩(wěn)定性差的.通過保持手的自然狀態(tài)來穩(wěn)定心理。作為教師，爭取在每次上課，多給學生新的感受，抓住他們的心理，采取不同的教學方案。
45分鐘的教學,時間較短,一周一次課，間隔時間較長.在進行下次教學的時候,如果當堂課吸收不好，一周內沒有很好的練琴，很容易影響到下次課教學的連續(xù)性和系統(tǒng)性.進度控制不夠好,注意解決銜接問題.永遠記住自己才是教學的主導,對于教師布置給學生的任務和要求,不僅僅自己要明確表達和要求,謹記于心,還應該以同樣嚴格的態(tài)度來要求自己，對于一些問題應該反復強調,嚴格要求,不應該抱有得過且過的態(tài)度和方法.新的內容要繼續(xù),但是需要進步的地方永遠是最重要的，通過良好的練琴方法，使之提高進步。我的課堂上時常強調練琴方法，不要從頭到尾的練習，而是摳重點，在單位時間內提高練琴效率。
當然，僅僅是強調技巧，解決學生演奏中的問題是遠遠不夠的，作為高考藝術生，鋼琴選曲尤為關鍵，成敗就在一支曲目上。在過去的一年里，我的選取大部分還是不錯的，但有個別學生的曲目布置上存在一點問題，難度太大，以致學生不能發(fā)揮到極致。另外，對有些調皮的學生不夠嚴厲，導致元月份才將曲目完成。在今后的教學中，我會時刻總結，時刻改正。
鋼琴反思總結篇七
分層教學，主要是指依據學生當前已有知識體系、專業(yè)能力與未來發(fā)展的專業(yè)方向，將學生分成若干層次，進而提升教學針對性的組織化教學模式，其最主要的方針依據，是我國古代優(yōu)秀教育家、思想家孔子所提出的“因材施教”教學宗旨，即依據個體之間個性與需求的差異性采取差異化教學措施，確保各類學生學習需求都能夠得到滿足的教學方式。以這樣的教學方式，學生專業(yè)能力可以得到更好的開發(fā)，教學個性也能得到更好的體現，對于學生成為學前教師后的專業(yè)能力發(fā)揮有著重要的促進作用，可見分層教學在鋼琴教學中的應用與滲透是至關重要的[1]。
想確保鋼琴教學得到更好的教學成果，就要先了解當前國內學前師范教學領域存在的潛在問題。我國學前教學領域多年來都始終面對著諸多涉及教學體制與教學方式的問題需要我們去思考、去分析，并找出合理有效的教學改革措施，來確保其作用的發(fā)揮[2]。當前國內學前師范領域鋼琴教學存在的問題主要包含以下幾點。其一，是教學內容缺乏合理性，只注重識譜與演奏等非意識教學的部分，對于鑒賞、分析與創(chuàng)作等發(fā)揮學生藝術潛力，強化藝術感受的部分卻相對被忽略。教師的藝術感受力強，才能更好地調動學生情緒，讓學生更加投入，這種教學內容的安排無疑是不利于激發(fā)教師后續(xù)教學的。其二，是對于教學對象的錯誤認知，許多教師都并不以學生作為教學主體，無法滿足各類學生的個性與需求。學生每個人都是具有獨立個性與思想的個體，在學習方面都有不同于他人的需求，而且在教學過程中，學生才應當是主體，特別是針對鋼琴教學來說，讓學生在學習過程中找出自身的風格，滿足學生的學習需求，才能確保其在之后作為學前教師開展教學工作時能利用自身獨具藝術個性的教學引導方式帶動學生主動、積極、開心地跟著教師投入學習，而目前以教師作為主體的教學，對于學生藝術能力發(fā)展有很大的負面影響。其三，是教育目標不明確，導致分層教學作用無法發(fā)揮。在當前教學目標逐漸功利化發(fā)展的影響下，許多教師的鋼琴教學都只針對學生識譜能力、演奏水平的提升，目的在于追求成績與專業(yè)評級，并沒有尊重學生的自身個性及發(fā)展需求，針對性不足，與分層教學目標背道而馳，這種浮躁急進的教學風氣如果無法得到改變，學生自身靈感與潛力無法被充分激發(fā)，其作為教師的教學能力則更無從談起。學生時期所受的教育與成為教師后自身的教育方式及風格有著密不可分的聯系，我們已經發(fā)現了問題所在，這便是教學方式改革創(chuàng)新進程的第一步。
教學改革是一個需要有計劃、有目標，逐步推進的過程，特別是鋼琴的分層教學，只有以新課標為基礎、為指導，奠定教學改革的方向，對教學內容、目標、對象等幾個方面進行進一步細分，才能確保分層教學方式效果的發(fā)揮，讓學生在學習過程當中發(fā)揮潛力，最終成為一名有教學熱情，且有創(chuàng)造力與感染力的優(yōu)秀教師。因此，下文當中我們將主要針對當前國內師范類鋼琴教學當中分層教學的應用與滲透進行探討[3]。
（一）明確教學目標，保證教學針對性。
教學有了明確目標，才能有條不紊地持續(xù)進行，為學生指出后續(xù)學習的方向，想要確保學生學好鋼琴，首先就要明確教學的目標所在，藝術類教學最重要的目的'在于提升學生藝術敏感度與理解力，所獲級別與分數都只是這一過程取得的最終成果。因此，在鋼琴學習過程中，教師應當將著眼點放在學生感受力、鑒賞力以及創(chuàng)作力等多項能力的全面提升，并分層制定教學目標，哪一階段應讓學生強化基礎，哪一階段應注重感受力提升，哪一階段應著眼于創(chuàng)作能力與藝術表達力的強化，教師都應當進行詳細規(guī)劃，對于教學目標進行分層安排與落實，才能確保能力提升的全面性。例如，教師針對完全不具備鋼琴基礎的學生，需要先強化其基礎能力部分，如音準、識譜及演奏能力等，對于早期已具有鋼琴基礎的學生，則可將重點放在藝術感受力與傳達力的培養(yǎng)上，對于已經有充足學習經驗的學生，則可以給予更大的自由度，進入到創(chuàng)作領域中，例如可以讓學生自主進行少兒歌曲的創(chuàng)作，對學前時期教學模式創(chuàng)新進行探索，也可以依照自身教學風格選擇適合的曲目，決定自身的教學風格。針對不同階段學生進行的教學目標分層化定義，可以讓學生有更明確的學習路線，保證學習過程事半功倍。
（二）認清教學對象，以學生作為主體進行分層分組。
學生是教學的主體，而且每個學生都有自身獨特的個性及需求，因此，在鋼琴教學過程中，也只有充分尊重學生的個體需要，才能讓學生也成為尊重他人個性需求的學前教師，也只有針對每個學生的需求與個性進行分級分層，才能保證學生的學習習慣與觀念得到尊重。分組的方式則可不拘一格，第一種分組方式是根據學生的基礎進行劃分，可以根據學生的學習需求不同分為基礎級、提升級和強化拓展級，在教學過程中，也可以安排部分資源參與的高級別學生到下一級別去進行幫帶與試課，這樣不但能夠對較低級別的學生起到一定帶動、幫助作用，也讓較高級別的學生得到了提升表達力的試課機會。第二種分組方式，是可以按照興趣與風格進行分組，讓風格相近的學生組成小組，促進學生自身教學風格的形成與強化，學生在擔任學前教師時，在課堂上使用的曲目有更鮮明的風格，讓學生感到獨一無二、充滿興趣，才能帶動學生的情緒，吸引學生的注意，教學效率會有大幅度提升。第三種分組方式，可以根據發(fā)展方向來分組。鋼琴演奏雖然在學前階段許多科目當中都是必要的，但具體的應用有一定區(qū)別，因此在學習時也可以讓學生根據自身的方向選擇去進行分組，英語方向的學生組重點學習英文兒歌曲目，語文方向的學生組重點學習認字組詞相關的曲目，體育方向的學生組重點學習跳操、運動及舞蹈常用曲目，音樂教師則針對音階、練聲曲等進行重點學習，尊重學生特點與需求進行分組、定向培養(yǎng)，后續(xù)學習方向也更加明確。
（三）細化教學內容分層，讓學生藝術體系構建更完整。
當前許多教師在對教學內容進行規(guī)劃時都缺乏一定的合理性，進而使分層教學無法發(fā)揮效果，不利于學生綜合藝術能力的提升。想擺脫這種局面，只有先對教學內容進行詳細的分級，確立每一階段學習的重點，才能讓接下來的鋼琴學習路線更加明晰，讓學生了解應當從哪里下手去進行學習與強化。例如可以將課程強度逐漸遞進，初級階段學習，音階選擇范圍是在一升一降內，達到平行兩個八度為目標，難度水平基本等同于beyer初級練習曲。中級階段學習，音階選擇范圍是在二升二降內，達到平行三個八度為目標，難度水平基本等同于czerny599練習曲。高級階段學習，音階選擇范圍是在三升三降內，達到平行四個八度為目標，難度水平基本等同于czerny849練習曲。不同難度學習強度不同，依照學生基礎、學習階段以及能力進行分級。學生學習有了明確的方向指引，學起來自然會更有效率。擺脫漫無目標或固步自封的局面，在尊重學生自身需求的同時制定出高效且有層次的教學方案，學生才能學到樂器藝術的精髓，并在步入教學領域后利用到教學過程中，成為有藝術功底、有創(chuàng)造力、有帶動力的優(yōu)秀教師，為學生營造更好的教學氛圍，讓學生開心地去學習，去成長。
分層教學是在教學改革需求下產生的新興教學方式，強調個體差異化、自由化的教學理念，這一教學模式無論對于學生自身未來的教師生涯發(fā)展，還是對于當前的鋼琴教學，都有著較大影響。因此需要提升重視程度，確保其在鋼琴教學中的應用效果，讓鋼琴教學步入新領域，讓學生擺脫固定音樂學習模式，能迅速找到針對性學習目標，并最終提升自身藝術水平，使教學得到突破性進展。
鋼琴反思總結篇八
一轉眼已經到了大三的尾聲，學習鋼琴也有一年半的時間，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個學期在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。
總結下這學期課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。
彈奏完《拜厄》，這學期我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統(tǒng)地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音?？墒且琅f當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。
可是，這樣會不會導致我識譜以及對節(jié)奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這學期也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄?！朵摶?》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節(jié)不容忽視。
其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。
這學期的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發(fā)揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。
鋼琴反思總結篇九
電鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握電鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習電鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的電鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內在情感的發(fā)現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。電鋼琴彈奏即是以電鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于電鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏電鋼琴之前，應向學生講述電鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在電鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
7、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的'難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。
六、課后的教學工作：我明白做一名優(yōu)秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態(tài)。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
對于電鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。
鋼琴反思總結篇十
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態(tài)，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩(wěn)，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優(yōu)美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發(fā)表一下自己的拙見。
1哈農的練習。
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的'一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習。
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
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鋼琴反思總結篇十一
第一，從事教學工作需要“專（鉆）心”：我為這次實踐的順利進行，我投入了大量的精力準備。說對于一年級的知識不在話下，但我還是找來了教材和教參等專心備課，力求做到在知識上準確無誤;除了在“教什么”上下功夫，我在“怎樣教”也絲毫不敢馬虎，我翻閱了《教育心理學》、《發(fā)展心理學》、小學語文、數學教學法等專業(yè)書籍，上網查詢了有關經驗交流，在充分尊重兒童身心發(fā)展規(guī)律的前提下開展教學活動。
第二，從事教學工作需要“耐心”：面對一個年僅7歲的一年級的學生，他對知識接受和記憶的方式和能力都有其特點和限制，我們在教學中不能從自身主觀出發(fā)“想當然之”。對學生在學習中所遇到的障礙要“耐心”的講解，一遍不行就兩遍，兩遍不行三遍，同時也應該反省自己的教學方式是否對路，切忌“簡單粗暴”。第三，從事教學工作需要與人“交心”：在教學中不能夠“閉門造車”、“一葉障目，不視泰山”，要多與外界交流，掌握更多的信息，豐富自己的教育背景。我注意了與家長的交流，一方面更深入了解學生的情況，有利于我“有的放矢”;另一方面我及時將教學進展及時反饋給家長，有利于家長的配合與支持。同時，我還向多位我以前的老師請教，他們的經驗都給了我莫大的幫助。
通過這次為時一個半月的實踐，從另一個側面檢驗了自己的學習情況，培養(yǎng)了自己發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力;同時也發(fā)現一些了自己的不足，使我在以后的學習中不斷的彌補和提高?？梢哉f，這次實踐讓我是“受益匪淺”。
轉眼間，一個炎熱的假期就要過去了。驀然回首，不能不感慨光陰似箭般的那份無奈。當準備收拾心情，重整出發(fā)時，發(fā)現原來匆匆的假期里多了一份沉沉的充實。
距離放假前兩個星期的時候就有不少同學著手找工作，出于嘗試我也加入了這個隊伍之中。為了能充分發(fā)揮我的專長（鋼琴），我便在眾多鋼琴教學中心應聘。真的很幸運，剛到第一家老板便相中了我。面試之前很緊張的要命，真是見了老板本人倒也沒什么了。面試時我盡我所能將我所能展現的都做了。老板很滿意，面試成功，接下來就是兩個星期以后的正式開工。
鋼琴反思總結篇十二
目前，鋼琴課已成為大部分中產階級家庭為孩子準備的必修課之一。本文試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念進行暢想，作為一名教師要永遠抱著“以學生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務型行業(yè)”的職業(yè)性質，寓教于樂，寓教于趣。
鋼琴教學；教學形式；教學內容；教學媒介。
隨著我國經濟發(fā)展與人民生活水平的不斷提高，學習鋼琴似乎成為了中上等收入家庭為孩子準備的必修課之一。孩子從幼兒園開始，家長就被各種關于“音樂可以提高孩子的智商，可以鍛煉左右腦的協調能力，可以讓孩子坐得住、培養(yǎng)耐力”等等廣告所包圍，逐漸從班里一兩個孩子學鋼琴，可以影響班里三分之二的孩子都學鋼琴。隨著孩子的成長，尤其到了中學階段，一大部分琴童逐漸脫離學琴隊伍，原因很多，有客觀的因為學校里文化課太忙，還有主觀的因為大人的壓迫促使孩子厭惡鋼琴等等。當孩子步入高中階段，又會出現一部分孩子回歸學琴隊伍，這時的原因顯得較為可笑，家長們認為孩子在學校文化課學習成績上不去，可以利用考級作為藝術特長生加分，或者更甚之，認為文化課學不好，那就轉為學習鋼琴作為大學的專業(yè)。以至于據不完全統(tǒng)計，我國開設有藝術系、鋼琴專業(yè)的本科、大專院校達到700余所。
面對一群如此龐大的琴童隊伍，作為音樂教師中的小小一份子，時常在反思我國這一脈老一輩教師傳承下來、沿用了幾十年的教學模式是否還適合當下大部分琴童的學習需要，筆者在此試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念，作以下暢想。
傳統(tǒng)的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統(tǒng)的教學觀念，這種個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規(guī)律，是行之有效、無可非議的。但目前出現的許多孩子在家中被溺愛、慣養(yǎng)的情況，面對“一對一”的嚴肅授課形式常常會產生反感；同時，大部分家長僅抱著培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，或僅想讓孩子懂點音樂的心態(tài)把孩子送到鋼琴教室，這種缺乏孩子間互動促進的授課形式，也是不利于孩子正常接收知識的規(guī)律的。因此，在現有的鋼琴課程中引入集體課這一教學形式，也成為了不少鋼琴培訓機構所推崇的新模式。且這種集體授課形式可以在很大程度上緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的`窘境中解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的確獲得了良好的成效。但是，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統(tǒng)個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路基本仍停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統(tǒng)、單一線條的思維模式上，學生的學習仍處于一個較為被動的地位。為了適應新的人才培養(yǎng)要求，同時達到琴童所能達到地更好效果，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、完整，更富交流互動性的鋼琴課程體系，可以采用多種授課方式有機并存的形式，以求達到更好的效果。通過個別授課，教師可以針對不同學生的特點，十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴學習中所存在的不同問題，個別授課可適用于各種程度的鋼琴學生。而對于程度較淺、年齡較小的初學兒童來說，個別授課未必是最好的授課形式。
首先，一節(jié)課45分鐘的時長對于四五歲沒有訓練過的的兒童來說，真正專注的時間一般不超過20分鐘，教師只能花時間組織課堂紀律或想辦法吸引孩子對紙上樂譜的注意力。其次，對于如此幼齡兒童，生硬要求其坐在鋼琴前專注學習他還不能接受的學習時長，這對孩子的成長也不見得是正面的效果。而相對于個別授課，小組集體課一般以2-5人為教學單位，針對程度相當的孩子進行有組織、有條理的引導教學，在教授鋼琴基本彈奏手法的同時，加入節(jié)奏、節(jié)拍等音樂相關的協調性訓練，以及加入聽覺感受、孩子間互動討論、描述反饋等內容，可以達到更為具有互動性、新鮮感的教學效果。孩子間在共同問題上有所交流、有所對比，也就有所促進。如今，市場上出現的yamaha音樂教學培訓中心，以及一些早期音樂教學機構采用奧爾夫教學法開設的鋼琴音樂集體課，還未收到長期較為系統(tǒng)明確的效果。每個家庭培養(yǎng)出來的孩子性格有所差異，知識接受能力有所不同，采用集體授課形式的教師還需根據不同組群的兒童進行合理有效的教學規(guī)劃，從而達到更好的培訓效果。
（二）擴展教學內容。
目前我國鋼琴課程的教學內容大都集中從巴洛克時期至浪漫派時期這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內，且主要選擇獨奏作品。同時，受到考級教材的影響，學生涉獵的曲目被主要定性分為幾大類，例如復調音樂主要選用巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代來看，僅僅著重于這一段音樂史段無疑具有一定的局限性。因此，積極調整與充實鋼琴教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，能更全面地了解除了鋼琴以外的相關藝術門類的知識，是一項值得我們去深入探究的問題。首先，將教學內容涉及的相關音樂作品擴展至更多之前被大眾所忽視的音樂家上?？梢氚吐蹇藭r期除巴赫之外其他重要作曲家的優(yōu)秀作品，如庫普蘭、d斯卡拉蒂、亨德爾、cpe巴赫等，進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，可發(fā)掘世界各地各民族有特色的鋼琴音樂作品，如西班牙民間舞蹈小曲、美國黑人音樂等，都是鮮有人重視的音樂作品；其次，對于初學者可以嘗試采用巴托克《小宇宙》等鋼琴教材，而不一味地沿用早在上世紀已流行的《湯普森鋼琴教程》，為入門習琴注入新鮮的血液；最后，也是最具有深遠意義的一點，作為擁有多民族豐富音樂寶庫的中華兒女，應大力發(fā)揚中國的經典鋼琴作品，發(fā)現自身優(yōu)勢，努力傳承本民族文化特色，利用鋼琴這一西洋樂器向世界傳遞中國的聲音。另外，可適當增加合作性曲目。我們所接觸到的大部分鋼琴作品都以獨奏形式為主，在教學中常常忽視了對學生合作演奏能力的培養(yǎng)。在國外的音樂學院，重奏和室內樂是鋼琴演奏專業(yè)學生所必修的課程，甚至獨立形成一個完整的專業(yè)學習課程體系。而在中國，這方面的課程顯然是不太完善的。同時，從小讓學生更多的接觸合作性曲目，對培養(yǎng)孩子良好的團結協作能力也是有所幫助的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴與其它樂器的重奏、鋼琴協奏曲等。這類作品作為鋼琴藝術的重要組成部分，應該得到更多國內琴者的重視。
（三）豐富教學媒介。
隨著電視、網絡媒介的興起與發(fā)展，近些年來出現了許多視頻類教學課程。如近年來發(fā)展得不錯的中音在線音樂學習網、星火視頻教程網，以及大量免費視頻分享網站，它們以相比于教師面對面授課更為廉價的方式，贏得了不少的市場需求。尤其對于大城市以外那些渴望得到名師專業(yè)指導的琴童，這無疑是一個現成的捷徑。但正如現今出現的許多依托網絡為媒介的種種教學課程，其弊端是不可避免的。缺少了與教師的面對面交流，教與學的過程是相對不完整的。
[1]應詩真.鋼琴教學法[m].人民音樂出版社,20xx,8.
[2]鮑蕙蕎.傾聽同行——中外鋼琴家訪談錄[m].中國文聯出版社,20xx,8.
[3]張丹曄.引導琴童學好鋼琴,鋼琴藝術[j].人民音樂出版社,1993,1。
鋼琴反思總結篇十三
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的`不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據教學對象的實際情況來接待教學內容(這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力)，才能出現我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。
一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什么聯系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶，還有一個領不到獎金(甚至工資)的音樂老師。一邊是歌廳、音樂會、盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩余時間聽錄音。
如此強烈的對比、反差，再加上領導的管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。
鋼琴反思總結篇十四
—年度第一學期工作總結時光飛逝，轉眼一學期又將結束。
懷著對教育的夢想，我捧著一顆火熱的心踏上了神圣的講臺。
在這一學期主要教學任務是初一學年和初三學年的鋼琴課。
下面對這一學期的工作進行一下總結：
一、師德表現關心集體，以校為家。
響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，積極向黨組織靠攏。
課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一學期的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：趙老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀！聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
二、教育、教學工作在教學工作中，做到：認真?zhèn)湔n、講課、輔導、批改、考核學生成績。
在課內課外對學生進行思想品德教育，積極組織學生參加學校組織的各種活動，激發(fā)學生學習興趣。學校無小事，處處是教育。
值周教師的工作讓我有機會接觸更多的學生，我非常認真地對待這項工作，并且能夠富有創(chuàng)造性地開展。
讓我校的學生養(yǎng)成良好的行為習慣，成為講文明、懂禮貌的學生。
對于鋼琴課是需要學生和老師一起努力的，我認真的準備每一節(jié)課，努力把每一節(jié)課都上到完美。
初一的學生由于是剛接觸鋼琴，本學期主要是學習指法基礎練習、和小的練習曲，來鍛煉學生手指的'力度和靈活度。
初三的學生本學期主要學習車爾尼的練習曲的彈奏，爭強手型及手指靈活度。
通過我們師生的共同努力學生們基本都能掌握這些要點彈奏簡單的鋼琴曲。
三、工作的努力方向在今后的工作中，我將不斷努力，采用現代媒體手段，結合學生實際，大膽改革教學方法。
多做一些有利于教學的課件，努力提高自己的業(yè)務水平，虛心向別人學習，發(fā)揮自己潛能優(yōu)勢，把教學搞好。工作中更加嚴格地要求自己，加強業(yè)務學習，而不是停滯不前，自以為是。謙虛謹慎，戒驕戒躁。
在工作中，虛心學習同事的先進教學經驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自己。
在其它方面，要更加積極主動地完成上級交給的各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔。
總之一句話，選擇了教師這個行業(yè)，本身就意味著奉獻和犧牲，我將一如既往地為我校的發(fā)展拋撒自己的青春和汗水。我是一個對集體充滿了熱情的人，勤勤懇懇、腳踏實地是我的工作作風，助人為樂是我的快樂之本，只要是對學校對大家有好處的事情我都會不計較個人得失，把他完成好。
xx年是幸福的一年，因為在這一年當中我付出著、收獲著、快樂著、進步著，即將到來的年我同樣會用心去面對，用我的全部熱情來澆灌我深愛著的事業(yè)。
教書育人是塑造靈魂的綜合性藝術，最全面的范文寫作網站在課程改革推進的今天，社會對教師的素質要求更高，在今后的教育教學工作中，我將立足實際，認真分析和研究好教材、大綱，研究好學生，爭取學校領導、師生的支持，創(chuàng)造性地搞好特長鋼琴課的教學，使我們的工作有所開拓，有所進取，更加嚴格要求自己，努力工作，發(fā)揚優(yōu)點，改正缺點，開拓前進，為美好的明天奉獻自己的力量。
鋼琴反思總結篇十五
不知不覺一個學期悄然而逝，回首這個學期的教學歷程，不禁有許多的感嘆，看著自己的學生從以前對鋼琴的懵懂到現在能彈一首首完整的樂曲，心里悠然自得?，F對這個學期以來的教學工作作如下總結。
一、學生的表演欲越來越強。
記得學生剛學鋼琴時，由于沒有一首完整的曲子能夠給學生帶來熟悉感，他們對鋼琴的興趣不是太濃，直到部分學生彈到《十個小印第安人》時，他們才越發(fā)對鋼琴的興趣，后來整個班級的小朋友都會唱十個小印第安人這個旋律，他們彼此之間開始對比，向著這個曲子去努力，所以這個學期后進的小朋友特別多，教學起來顯得也比以前輕松。學生們一起彈琴時他們最喜歡表演的往往也是這個十個小印第安人曲子，這個激發(fā)我在下個學期的教學中應該多讓學生彈奏平時他們耳熟能詳的曲子來培養(yǎng)他們的興趣。
二、對于需要考級的學生作適當的輔導。
學生經過一年多的學習，都有不同程度的提升，家長對鋼琴的重視也有相應的改變，從當初的觀望到現在的重視，甚至有的學生家里買了鋼琴，并且能往考級這方面去發(fā)展，所以，平時這些學生彈琴特有勁，以前一個星期能完成的曲子，現在一天就能完成，幾乎每天都能學到新曲子，在此基礎上，我就把音節(jié)與琶音還有和弦放進了教學中，學生對這一塊的學習也非常有興趣，他們每天彈曲子之前首先練習音節(jié)、琶音、和弦，直到手指靈活了他們才彈起自己的曲子，所以我覺得考級的這些學生他們的進步很大，不光是老師的重視，家長也比以前重視好多，他們能按時完成老師交給的任務，家校的互動與合作確實給學生帶來很大的幫助與提高，假如每個學生家長都能像考級學生的家長那樣重視起鋼琴的學習，我想到畢業(yè)時，他們的水平一定。非?？捎^。
三、學生能夠四首聯彈。
在中班的學習中，我也曾嘗試讓兩個小朋友一起來彈奏一首旋律一摸一樣的曲子，從那時開始他們就認為這種彈奏就是四首聯彈，可以說他們對四手聯彈開始有了初步的認識。而在這次12月31號舉行的鋼琴演奏會中，他們真正地懂得了什么叫做四首聯彈，也就是2個小朋友彈奏一首曲子用不同的旋律來演繹，而最初的影響只不過是簡單的合奏。
根據他們的實際水平，我選用了三個曲子作為四手聯彈的表演《問候》、日本民歌《櫻花》還有《樂隊在演奏》，根據學生們彈奏的水平和各自的表演風格，分別擔任高音和低音的彈奏，有的學生節(jié)奏比較好就擔任高音主旋律的彈奏，而另外的學生則彈奏低音部分，各個部分都有其一定的難度。一開始教學時，我采取的是先讓他們熟悉各自的旋律，然后再讓他們一行一行甚至一個小節(jié)一個小節(jié)地合奏，就這樣反復多次地訓練，他們配合得非常好，有的學生甚至都會彈奏別的學生的旋律，他們有時候彈錯時都能知道自己和搭檔的錯誤之處，真是功夫不負有心人，到演奏會前夕一個多星期，他們配合得非常棒，甚至不用看譜子都能彈奏，無論是表情還是力度記號，強弱記號他們表現得都非常出色，作為老師真為他們感到驕傲與自豪。我希望下個學期畢業(yè)鋼琴會演上，我們班的四首聯彈會越來越多，學生的獨奏曲也能有更大程度的提高。
四、積極參與、按時完成園中的活動。
在教師運動會中，我積極參與到跳繩、丟沙包運動項目中與其他老師積極配合；在班級學生器械操比賽中，幫助帶班老師完成學生各個動作的表演，讓出時間讓他們訓練。希望下個學期能夠更好地與同事合作，把自己的工作做得更好，積極與家長溝通，做學生心目中的好老師，家長的好朋友！
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