總結是對過去經驗的沉淀和總結，是進一步前行的起點。完美的總結需要結合實際情況進行分析和概括?？偨Y范文是對一段時間的工作和學習的集中評述，值得我們細細品味。
攝影基礎論文篇一
《攝影基礎》是數(shù)字媒體藝術專業(yè)的一門專業(yè)必修課，屬于數(shù)字媒體藝術影視方向的專業(yè)基礎課程，它主要是運用相機的光學、機械以及數(shù)字原理，研究現(xiàn)代相機的實用技術與拍攝技巧的一門技術和藝術相結合的專業(yè)基礎課程。主要學習攝影發(fā)展簡史、相機的操作與使用、攝影構圖、用光等。
要求：通過考試來考察學生的攝影基礎理論水平，考查學生掌握照相機的結構、原理和合理的設置使用的能力，考查考生對相機運用的技術技巧，掌握用光、對焦、曝光方法，掌握正確的測光方法和構圖原理以及對攝影作品的分析與鑒賞能力。
二、考試內容及要求。
考試內容主要包括，文學藝術常識，適應發(fā)展簡史，攝影代表人物及作品、相機操作的基本知識、攝影構圖和攝影用光的相關知識。攝影作品色調影調知識點；攝影作品的分析與鑒賞（字數(shù)不少于500字）。
第一章攝影概述。
1.攝影的歷史。
2.光線的知識。
3.文件格式。
要求：了解攝影的發(fā)展史；了解傳統(tǒng)攝影到數(shù)碼攝影的轉變；掌握光與色的基礎知識，掌握圖像儲存的格式。
第二章攝影器材。
1.數(shù)碼單反相機概述。
2.鏡頭。
3.機身。
4.相機輔助配件。
要求：掌握數(shù)碼單反相機的使用及維護常識。了解鏡頭的種類及特性。鏡頭的使用、維護等常識。掌握光圈、快門和焦距等攝影術語。了解相機輔助配件的使用。
第三章攝影曝光。
1.適應曝光概述。
2.感光度。
3.測光模式。
4.直方圖與白平衡。
要求：了解測光的原理與曝光控制。曝光的度量方法。掌握感光度。掌握測光模式和曝光補償技術。了解直方圖與白平衡的運用。
第四章攝影對焦。
1.攝影對焦的概述。
2.攝影對焦的操作。
3.景深。
要求：掌握相機的對焦原理。使用數(shù)碼單反相機的對焦操作。對焦點的選擇和鎖定對焦操作。掌握景深的概念和影響景深的因素。
第五章攝影用光。
1.攝影用光的概述。
2.攝影用光的光位。
3.人像攝影常用布光。
4.閃光燈。
要求：掌握攝影用光的基本特征、光在攝影中的作用。了解攝影用光的光位，不同光位在攝影中的應用。掌握人像攝影中常用的布光方法。了解閃光燈的工作原理及正確使用方法。
第六章攝影構圖。
1.攝影構圖概述。
2.攝影構圖實踐。
3.構圖的形式法則。
要求：掌握攝影構圖的概念、目的和原則。熟悉拍攝角度的變化帶來的一系列畫面和視覺效果的變化，以及這種變化給觀眾視覺、心理帶來的影響。學會使用經典構圖方法。合理運用構圖表現(xiàn)攝影主題內容，增加畫面的視覺信息量。
第七章攝影實踐。
1.人像攝影。
2.廣告攝影。
要求：掌握人像攝影的技巧，常用的人像攝影實踐操作。掌握廣告攝影的表現(xiàn)手法。掌握廣告攝影創(chuàng)意的特點，表現(xiàn)手法及廣告攝影創(chuàng)意實踐。
第八章攝影后期。
1.攝影圖像處理流程。
cameronraw圖像處理。
photoshop圖像處理。
4.數(shù)碼人像后期處理。
要求：掌握攝影圖像處理工作流程。掌握常用的圖像處理軟件及常規(guī)操作方法。能夠使用adobe公司軟件熟練進行數(shù)碼照片的后期處理。
三、
考試方法和考試題型。
考試采用閉卷筆試形式，試卷滿分為120分，考試時間為120分鐘。考試題型分為客觀題、主觀題，客觀題建議采用填空題、單項選擇題、判斷題、名詞解釋，分值占40%—50%；主觀題建議采用簡述題、作品分析等題型，分值占60%—50%。
四、考試參考教材。
《攝影基礎教程》，作者：孟敬、葉華，出版社：人民郵電出版社，出版時間：2018年。
高考考試大綱——數(shù)學（文、理）。
攝影基礎論文篇二
很多人都喜歡學習攝影，可能是為了愛好，或者想成為攝影師，找到一份比較好的工作， 那么學習攝影的基礎知識有哪些，今天應屆畢業(yè)生網小編就跟大家一起來了解一下。
1光圈優(yōu)先大多用在拍人像以及風景時。光圈優(yōu)先就是手動定義光圈的大小，相機會根據這個光圈值確定快門速度。由于光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時，我一般采用大光圈長焦距而達到虛化背景獲取較淺景深的作用，這樣可以突出主體。同時較大的光圈，也能得到較快的快門值，從而提高手持拍攝的穩(wěn)定。在拍攝風景這一類的照片時，我往往采用較小的光圈，這樣景深的范圍比較廣，可以使遠處和近處的景物都清晰，同樣這一點在拍攝夜景時也適用。
2快門優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。與光圈優(yōu)先相反，快門優(yōu)先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值?？扉T優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發(fā)現(xiàn)，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優(yōu)先模式，大概確定一個快門值，然后進行拍攝。并且物體的運行一般都是有規(guī)律的，那么快門的.數(shù)值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。
3人像拍攝。首先，要用到長焦，3――4倍的長焦非常適合拍人像，廣角端會使得人像有些變形，不好看，超過4倍甚至更長焦會使得人臉過于扁平，不夠生動。
其次，光圈優(yōu)先，選擇大光圈，大光圈可以使得快門變快，減少晃動，并且使得背景盡可能的虛化。最好選擇點測光，對人臉點測光，并使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響，使得人臉曝光不正常。
最后，構圖。人像最好占到1/3-1/2，并且臉部在上方1/3處(從下看是處)。這樣拍出的人像片就會生動，有視覺的沖擊力，讓人看著好看。
5曝光補償?shù)氖褂?。按? -鍵，就會出現(xiàn)曝光補償調節(jié)條，左右鍵調整正負補償及大小，一次1/3級。調整好后再按一次+ -鍵確定。那么，曝光補償怎么應用呢?總起來講，是白加黑減，白的環(huán)境下，測光有偏低的狀況，需要增加，反之亦然。
1、拍攝環(huán)境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。
2、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是“越白越加”，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環(huán)境很明亮，因而曝光不足，這也是多數(shù)初學者易犯的通病.3、當你在一個很亮的背景前拍攝的時候，比如向陽的窗戶前，逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。
4、當你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前，拍攝人物的時候，要增加曝光量并使用閃光燈，否則主體反而偏暗。
5、拍攝雪景的時候，背景光線被雪反射得特別強，相機的測光偏差特別大，此時要增加曝光量，否則白雪將變成灰色。
6、拍攝黑色的物體，在照片里看和色變色發(fā)灰的時候，應該減小曝光量，使黑色更純。
7、當你在一個黑色背景前拍攝的時候，也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。
8、夜景拍攝，應該關閉閃光燈，提高曝光值，靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果，很多人感覺夜景拍攝能力很差，其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。
9、陰天和大霧的時候，環(huán)境仍然是明亮的，但是實際物體的照度明顯不足，如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗，適當?shù)钠毓庋a償，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于應用、合理使用曝光補償，可以大大改善你的攝影作品的成功率，拍出畫面清晰，亮度合適，觀看舒適的照片，提高拍攝質量。
6巧用屏幕上的網格線構圖。我們知道，的黃金分割比例能給人美感。所以安排片中的興趣點在4個焦點上，或在分割線上，就會給人視覺的美感。網格線就方便的給我們提供了這樣的參照。應注意以下幾點：
1、避免貫穿兩邊的直線，尤其要避免將照片分割成兩部分的貫穿橫線或豎線。
2、地平線的處理。在風光作品里，地平線是經常出現(xiàn)的，為避免上下分割的效果，應設法打破地平線的平直，如利用云彩、遠山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平線的位置也應安排在趣味中心的分割線上，并且cx1應保持水平(有特殊創(chuàng)意另當別論)。
3、拍攝運動的物體要給運動的前方留有一定的空間。當被攝體是運動的，觀賞者的目光會習慣性地沿被攝體運動方向移動，如果運動的前方沒有空間會給人壓迫感。此外，通常被攝體注視的方向也應留有相對較大的空間。
7太陽落山前或者陰天的拍攝。白天或者夜晚，都可以得到我們想要的效果，自動白平衡很準確。但只有太陽落山前后那段時間，或者陰云天氣下，拍出的片子霧朦朦，很不理想。在這種情況下，需要調節(jié)白平衡，先扳到p檔開始的手動檔，按功能鍵，選到陰天，按功能鍵確定。如果還仍然不理想，請設置手動白平衡。
1 突出主體。在拍攝之前，心里要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現(xiàn)什么，被攝主體安排在什么地方。然后通過光線、色彩、線條、形態(tài)等造型手段，來達到突出主體的目的。
2視覺平衡。一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩(wěn)定、協(xié)調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及m8色彩等都對視覺平衡有重要影響。
3虛實相映。虛實是指被攝主wx1體與空間前、后景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現(xiàn)被攝對象的主體;虛、主要是表現(xiàn)被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構成畫面意境的重要環(huán)節(jié)。
講究節(jié)奏與旋律攝影構圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現(xiàn)，有條理地重復，便形成節(jié)奏;節(jié)奏如果表現(xiàn)出線條、舒暢、和諧、起伏等動態(tài)變化，就成為旋律，從而使畫面優(yōu)美、抒情而流暢。節(jié)奏與旋律是深化主題的重要環(huán)節(jié)，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。
4?線條運用。線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩(wěn)定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可靈活地加以運用。
攝影基礎論文篇三
作為一個對攝影有濃厚興趣的人，我一直渴望提升自己的攝影技巧和知識。因此，當我聽說一個著名攝影專家將在我們城市舉辦一個攝影基礎培訓班時，我毫不猶豫地報名參加。我的目標很簡單，就是通過這個培訓班學習到更多關于攝影的知識，提升自己的技術水平，并且希望通過培訓班能夠獲得一些實踐經驗。
第二段：培訓班的內容和教學方式。
培訓班內容非常豐富多樣，包括理論講座、實踐操作和案例分析等，這些都大大超出了我的預期。在理論講座部分，專家詳細介紹了攝影的基本原理、光線控制和構圖等重要概念。他們還通過豐富的案例，分析了不同拍攝場景下的拍照技巧和解決方法。在實踐操作環(huán)節(jié)，我們跟隨專家的指導，親手操作攝影器材，學習如何調整光圈、快門和ISO等參數(shù)，以及如何把握拍攝時機和角度。這種理論與實踐相結合的教學方式，使我更加深入地了解到攝影的要領和技巧。
第三段：學到的知識和技能。
在這個攝影基礎培訓班中，我學到了很多關于攝影的知識和技能。首先，我了解到了曝光三要素（光圈、快門、ISO）的作用和相互關系，能夠根據具體場景和需要來調整這些參數(shù)，以達到理想的效果。其次，我學會了如何運用構圖原則，通過選擇合適的拍攝角度和輔助線條，在拍攝中營造出更具藝術感和吸引力的畫面效果。最重要的是，通過專家的指導和實踐操作，我不斷鍛煉和提升了自己的攝影技術，能夠更加熟練地操作相機并捕捉生動的瞬間。
第四段：培訓帶來的思考和啟發(fā)。
通過這個培訓班的學習和實踐，我不僅僅是得到了一些技巧和技能的提升，更重要的是培養(yǎng)了自己的觀察與感受能力。在以往的攝影中，我更多地注重技術層面的實現(xiàn)，而忽略了對拍攝對象和場景的思考和感悟。通過專家的案例分析和實際操作過程中，我學會了關注光影的變化、時刻捕捉生動瞬間和通過構圖展示主題等，這些啟發(fā)讓我更加豐富了拍攝的內涵和意義。
第五段：對未來的展望和總結。
通過這次攝影基礎培訓班的學習，我的攝影技巧和知識水平得到了顯著提升，同時也增長了不少拍攝經驗。我相信這些所學所得會對我未來的攝影創(chuàng)作產生積極的影響，讓我能夠更加準確和精準地表達自己所想要傳達的內容和情感。我會繼續(xù)保持對攝影的熱愛和學習，不斷提高自己的技術水平和藝術表達能力，向更高的攝影目標邁進。
在這次攝影基礎培訓班的學習中，我深刻體會到了攝影的魅力和無窮的可能性。通過理論與實踐相結合的教學方式，我不僅學到了很多知識和技巧，也培養(yǎng)了觀察和思考的能力。我將會用心去拍攝更多精彩的瞬間，通過鏡頭傳達自己的情感和理念。相信未來，我會成為一名優(yōu)秀的攝影師。
攝影基礎論文篇四
原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類，分別是色光三原色及顏料三原色。
人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅(red)、綠(green)、藍(blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現(xiàn)白色(白光);若三種光的強度均為零，就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應用于早期的彩色攝影之中，現(xiàn)在被廣泛應用于電視機、攝像頭等主動發(fā)光的產品中。
而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色，是光源中被顏料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做減色法原理，而減色法原理亦被廣泛應用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(cyan)、品紅(magenta)和黃(yellow)。
(3)營造氣氛。
研究指出，色彩具有影響人類心理的能力﹝通稱為色彩心理學)。例如金黃色與紅色能夠呈現(xiàn)出不同程度的溫暖感，而藍色與黃綠色則會呈現(xiàn)出寒冷感覺。另外，冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色，特別是顏色較暗的暖色，能夠使被攝物產生沉重感與密度感。從另一方面講，冷色能夠使被攝物產生一種較輕與較亮的感覺。
(4)增加立體感。
色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進的'，而冷色給人的感覺則是向后退的。在拍攝時，你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物體則安排在背景。這樣，便可以加強照片的立臟感，突顯出前后景的距離。
其實，只要好好利用不同的色彩，便能營造出不同的氣氛和風格。各位新手，必需多嘗試，用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗，或許，在過程之中，會拍出一些驚為天人的作品!
(1)濾鏡的作用。
三原色輪同時可以應用于美術及攝影方面。如拍攝藍色或青色天空時，可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。在黑白攝影上，可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺?？偫ǘ?，相反顏色的濾鏡可以令物件顏色加深，而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。
(2)色彩的運用。
另外，色輪上互相鄰近的色可描述為「和諧色」，而相對的則稱為「不和諧色」。例如，黃色背景出現(xiàn)藍色主體或藍色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠的對比越強烈，距離越近的對比越弱。
攝影基礎論文篇五
1.顆粒越粗的膠卷，感光度越低。(錯)。
2.反差大的膠卷，感光度就低。(錯)。
3.黑白相紙?zhí)枖?shù)越大，反差越大。(對)。
4.3號黑白相紙比1號黑白相紙反差小。(錯)。
5.不同地域色溫都是不一樣的。(對)。
6.陰影下的色溫比陽光下的高。(對)。
7.快門的主要作用控制膠片的曝光時間。(對)。
8.快門的主要作用控制被攝物體的清晰度。(對)。
9.攝影布光、是指對人造光的運用。(對)。
10.高感光度膠片灰霧度小。(錯)。
11.望遠鏡頭能使主體在畫面上的成像比例小。(錯)。
12.紅光的波長比x光的'波長短。(錯)。
13.高感光度膠片灰霧度大。(對)。
14.順光是從被攝主體側面照射過來的光線。(錯)。
15.光線只可以直線傳播。(對)。
16.紅光的波長比紅外線的波長短。(對)。
17.紅濾色鏡允許黃光通過。(錯)。
18.照相機鏡頭前加偏振鏡保護鏡頭最好。(錯)。
19.凹透鏡是發(fā)散透鏡。(對)。
20.常用攝影電池按結構可分紐扣電池圓柱形電池方形電池。(錯)。
21.在二度空間里只有長度和寬度。(對)。
22.拍攝點是拍攝時相機所在的位置。(對)。
23.主光又稱塑型光。(對)。
24.光線可以曲線傳播。(錯)。
25.鏡間快門不受閃光燈同步限制。(對)。
26.多觸點的閃光燈是專用型閃光燈。(對)。
27.sb系列是尼康相機專用閃光燈。(對)。
28.ez系列是佳能像機的專用閃光燈。(對)。
29.gn值是閃光燈亮度的標志。(對)。
30.小孔成像是正像。(錯)。
31.灰卡最適于測純白色的物體。(對)。
32.入射式側光表用來測定被攝體表面一定區(qū)域亮度。(錯)。
33.反射式測光表也稱照度測光表。(錯)。
34.高反差的被攝體應采用明暗兼顧的測光方法。(對)。
35.點測光要對被攝體多部位進行測光。(對)。
36.入射式測光表應在被攝體位置，朝向照相機。(對)。
37.入射式測光表測被攝體的亮度的。(對)。
38.發(fā)射式測光表是測光源照度的。(對)。
39.近攝接環(huán)又叫鏡頭延長管。(對)。
40.利用快門線操縱快門，可以減小震動。(對)。
41.變焦遮光罩又稱變焦隨動追蹤遮光罩。(對)。
42.變焦隨動追蹤遮光罩是我國發(fā)明的。(對)。
43.反射率高物體受光照明強。(對)。
44.dx編碼是自動識別裝置。(對)。
45.鏡頭焦距越短，景深越長。(對)。
46.鏡頭焦距越長，視場角越大。(錯)。
47.散射光是光源照射方向不明顯的光。(對)。
48.晴天時的光是散射光。(錯)。
49.鏡頭焦距越長，景深越小。(對)。
50.自拍器只可以用來自拍。(錯)。
攝影基礎論文篇六
手機攝影不同于相機攝影，相機攝影時相機各項參數(shù)的調整，能夠讓拍攝者能夠按照自己的意愿去拍出想要的效果，也給予拍攝師很大的自由度，比如景深的深淺調整，快門的快慢調整。比如我用相機拍的這張落葉，手機根本沒辦法拍出來。
為什么會模糊？這里就牽扯到一個快門的概念，快門的單位是秒，比如1/500和1/2分別代表快門打開時間為1/500秒和1/2秒。
大家看下面這個張圖：方框為手機的感光元件，在1/500秒的快門速度下等于1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因為時間極短一般不會產生模糊的效果。
但在1/2秒的快門速度下，我們很難保證自己的手不會都抖動，一旦抖動就會讓投映產生模糊，因為感光元件會記錄下在1/2秒里，所有投映在上面的光線，因為抖動了，所以每個像素上的影像信息錯位過，就模糊了。
所以大家在用手機拍照時：盡量做到吸氣屏息，按快門。盡量保持手穩(wěn)，這樣拍出來的照片清晰度才高，不會模糊。尤其是晚上，要不然畫面就是謎一般的恍惚。
大家到這里會疑惑了，既然快門速越快越清晰，為什么不一直用高速的快門呢？
不一直采用高速快門的原因在于照片的曝光需要足夠的光量，如果光量不夠的話，那么拍出來的照片就是黑的。
在光線暗的地方，環(huán)境光的光量不夠，只能長時間的.曝光來獲得足夠的光量使照片正常曝光。這就相當于：一個水龍頭放水，你必須放合適時長得到剛好的一桶水，才能保證照片的正常曝光。
所以在環(huán)境光量不夠的情況下，手機常常會自動采取低速快門來獲得足夠的曝光，這個時候，我們就應該盡量拿穩(wěn)手機，才能避免模糊的照片。
景深就是在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。我們直接拿一張我的照片來做例子：
大家可以看到我這張照片里，黑線內的部分屬于景深區(qū)域，而不在黑線內的，有一種模糊的效果，這種模糊效果能營造前后景別、突顯主題，單反能夠輕易的營造這樣的成像效果，而手機就很難。
我們先來看一看景深的3個影響因素：
(1) 鏡頭光圈：
光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深；
(2) 鏡頭焦距：
鏡頭焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；
(3) 拍攝距離：
距離越遠，景深越深；距離越近，景深越淺。
這三個因素，第二個因為手機鏡頭是廣角定焦，不能調節(jié)所以不用考慮。
而鏡頭光圈一般情況下，手機也都是默認最大的。所以我們想用手機拍出淺景深的效果那么只有一個辦法了。那就是把手機盡量靠近被拍攝的物體，那么就能營造出景深效果了，所以想要拍出淺景深的效果，就盡量靠近被攝物，進行特寫拍攝。
攝影基礎論文篇七
通常數(shù)碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。那么我們應該怎樣學習對焦攝影呢?下面是小編為大家分享的關于攝影對焦的教學視頻，望對大家有所幫助。
在拍攝風光時，我們基本上都是利用三腳架確定構圖后再拍攝，這時選擇單點自動對焦是方便操作的辦法。
當我們需要使用大光圈利用淺景深來突出花朵、樹木等主體時，即使是完全相同的構圖，由于焦點的不同也可得到畫面風格、主題思想等完全不同的2張作品。這時使用單點對焦，更方便自主選擇對焦點。以尼康的d5100數(shù)碼單反相機為例，我們首先應該把對焦模式選擇為單次伺服 af (af-s)，然后通過機身背后的.十字導航鍵即可在11個對焦點中任意進行切換。長按導航鍵中心的確認鍵的話，對焦點則會立刻回到中心對焦點。
在拍攝風景時，基本要領是收縮光圈，加大景深，這樣可以在景深范圍內納入更多的風景。在景深較大的時候，選擇單點對焦，把對焦點選在畫面1/3處對焦，這時遠處的景物也許在景深范圍外，但是卻更接近實際觀看效果。此外，鑒于當前數(shù) 碼鏡頭(特別是用在非全畫幅相機上時)的制作水平，為了避免光圈太小產生衍射模糊，我們建議使用全畫幅相機時，光圈收縮到f16左右;使用aps-c畫幅的相機拍攝，光圈收縮到f11就可以了。
在進行攝影時，許多人會使用半按快門進行自動對焦，此時的對焦可能無法一下子在自己想要的地方對焦。用手動對焦修正固然可以，但小幅度地重復半按快門，常?？梢宰尳裹c出現(xiàn)在自己希望的位置。比起旋轉對焦環(huán)，這樣做的對焦速度更快。
拍攝運動人像依然可以用單點對焦拍攝，使用時應先收縮光圈，并且固定某一點為對焦點，在拍攝中和被攝體保持相同的距離。一旦對當前的狀態(tài)、構圖感到滿意的時候即可按下快門進行拍攝。因為已經收小光圈，所以即使和被攝體之間的距 離有細微的變化，也還是保持在景深范圍內，對焦仍然是成功的。一般來說數(shù)碼單反相機的中心對焦點為十字對焦點，它的對焦精度比邊緣的對焦點更高。
對于靜物攝影來說，景深的變化對照片成功與否的影響非常大。所以這時對對焦的要求相當高，可以配合實時取景功能使用單點對焦，實現(xiàn)高精度的對焦效果。
在日照強烈的室外，常常會看不清lcd，因此最好準備液晶屏觀景放大鏡。使用它能夠把畫面放大2-3倍觀看，確認焦點和構圖更加方便。如果沒有也沒關系，一塊黑布就能派上用場，在日照強烈的室外，覆蓋住相機之后，能夠清晰地查看液晶屏。
從完成對焦到按下快門，雖然只有極短的時間，焦點也可能會產生偏移。原因可能是拍攝者自身的晃動。最好的解決辦法就是合焦后迅速拍攝。
如果現(xiàn)場的光線較暗的話，除了可以利用相機的對焦輔助燈外，用戶還可以使用電筒或是手機屏幕來照射靜物，增加靜物表面亮度，提高對焦速度。另外現(xiàn)在的數(shù)碼單反相機一般都有對焦鎖定的功能，因此可以先執(zhí)行對焦操作，對好焦，執(zhí)行對焦鎖定功能，再重新構圖進行拍攝。
攝影基礎論文篇八
許多攝友玩了一段時間攝影，卻被一些基礎的常見問題給難倒，這可是基本功不扎實的體現(xiàn)噢~現(xiàn)在小編歸納了攝影愛好者在攝影過程中經常會問到的問題，給各位攝友“補補課”吧!
a: 取景器旁邊的小撥盤是用于調節(jié)取景器的屈光度的，相當于取景器的眼鏡，讓有近視、遠視、老花等視力問題的攝影愛好者也能正常使用取景器。在有些相機上，該撥盤可能被取景器護罩(安裝在取景器接目鏡上的護罩)所遮掩。如果找不到該撥盤，可以嘗試去除取景器護罩。近視時可將撥盤負向調整，遠視則往正向調整。邊觀察取景器邊調節(jié)，直到取景框內物體顯示最清晰。
a: 拍攝時在光學取景器中看到的畫面是鏡頭光圈全開狀態(tài)下的畫面。因此，如果將光圈收縮時，在取景器中預覽的畫面與實際拍攝出的照片相比較，其背景虛化等狀況是不同的。為了在取景器中確認景深，可以一邊注視取景器一邊按下“景深預覽”按鈕。如果拍攝者在這時收縮光圈，取景器里的畫面會變暗，但可以預覽當前光圈下拍攝時的虛化情況和合焦范圍。
a: 在更換鏡頭時關閉相機電源是基本常識。一般的數(shù)碼單反相機在打開電源時，相機和鏡頭都處于連接狀態(tài)(通信狀態(tài))。而且，電源的開關還有復位功能，不僅能夠檢查鏡頭和存儲卡的狀態(tài)，還能夠進行防抖補償功能的初始化。
當然，即使是在電源打開時卸下鏡頭，相機也會檢查鏡頭卡口的狀態(tài)，一般情況下不會發(fā)生任何問題。但是，如果由于錯誤的操作造成相機系統(tǒng)的混亂，可能會錯過某些寶貴的拍攝時機。因此，如果時間有富余，更換鏡頭還是應該遵守正確的“操作守則”，防止出現(xiàn)某些意外事故。此外，與更換鏡頭一樣，更換存儲卡最好也要在關閉電源的狀態(tài)下進行。我們還是需要慎重對待，以防發(fā)生意外，造成數(shù)據的丟失。
a: “raw”格式能夠把數(shù)碼單反相機拍攝到的數(shù)據在不經過圖像處理的條件下存儲下來。這相當于膠片相機中只是拍攝但還沒有顯影的膠片。順便提一下，raw就是“生”、“未加工”的意思。
raw格式的數(shù)據和jpeg數(shù)據不同，raw是數(shù)碼相機專用的圖像格式，各廠商機型無法相互兼容。因此，必須使用相機自帶的軟件或者是專業(yè)圖像處理軟件才能進行顯影處理。雖然要經過raw處理這道比較麻煩的工序，但raw數(shù)據原封不動地保存了感光元件記錄的豐富的圖像信息，能夠在后期對圖片進行更大范圍的處理。但是，比起jpeg來說，文件要大很多。raw處理后的數(shù)據，可以將其保存為jpeg或tiff格式的文件打印出來或進行圖像編輯。
a: 直方圖將圖像從亮部到暗部的曝光量(亮度分布)以圖形的形式表現(xiàn)出來，在拍攝時可以成為拍攝者判斷照片亮度的依據。但是，拍攝的對象不同，照片的亮度也千差萬別，到底哪個狀態(tài)最正確、哪種曝光最適當，這無法斷言。
比如，如果直方圖從中央部分到左右兩端都有流暢的山形圖案，一般認為照片的灰階層次表現(xiàn)豐富。但是，根據拍攝對象的情況和拍攝者的意圖，有時可能照片偏暗會更好些。直方圖只是給拍攝時是否需要曝光補償提供一個參考，但它無法根據拍攝意圖判斷曝光是否合適。
a: 照片四角變暗的.原因之一是鏡頭的“周邊光亮不足”。鏡頭是由好幾個凹凸鏡組成的，所以有時候會出現(xiàn)畫面中心部分亮，四周暗的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象在變焦鏡頭中最為常見。
四角變暗的另一個原因在于濾光鏡和遮光罩。比如說裝了好幾個濾光鏡或者遮光罩沒裝正、鏡頭和遮光罩沒有很好地咬合在一起等等都會造成畫面“缺角”。焦距在廣角端到標準之間的鏡頭多出現(xiàn)這種現(xiàn)象，在裝濾光鏡和遮光罩時一定要注意。
a: 虛化背景的方法有若干種，其中較簡單的就是拍攝時將鏡頭的光圈開到最大。光圈的功能是調節(jié)鏡頭的通光量，光圈越收縮，合焦范圍就越大，就越不容易出現(xiàn)虛化。反之，當光圈全開(f值最小)時合焦范圍最小，就容易虛化背景。
另外，鏡頭的焦距越長就越容易虛化背景。廣角鏡頭就不容易虛化背景。此外，背景的虛化程度還和被攝體與相機之間的距離有關。被攝體與相機之間的距離越近，被攝體和背景之間的距離越遠，就越容易虛化。在拍照時，可以將這些方法組合使用，以提高虛化的效果。
a: 如果感覺照片的色調不對，那就嘗試改變白平衡的設定吧。白平衡就是在任何光線條件下，都能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象顏色的功能。如果將其設置為“自動”，相機就會根據環(huán)境自動調節(jié)色調，但其結果未必都如我們所愿。比如，當燈泡發(fā)出的黃色燈光或其他室內照明與窗戶射進來的自然光重疊時，其光線是多種色彩的混合體，在這種情況下“自動白平衡”就很難判斷。
白平衡有“太陽光(晴天)”、“云(多云)”、“白熾燈”、“熒光燈”等多種設置。當白平衡的設定與現(xiàn)場的光源環(huán)境相符時，白色物體拍出來就是白色，這樣就能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象的顏色。此外，如果嘗試將白平衡設定得與實際環(huán)境不符，有時可能會出現(xiàn)令人驚喜的效果。而且，相機還有對白平衡進行微調的功能，拍攝者可以通過相機背面的液晶屏確認并調節(jié)出自己想要的色調。
攝影基礎論文篇九
初學攝影的人，總要學著拍一些好看的片子，這樣才有動力繼續(xù)拍下去，下面就來和小編一起看看攝影的基礎技巧解析吧。
有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的'虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!
車水馬龍的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數(shù)到畫面不過曝為止，一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據環(huán)境亮度來調整。
星軌和銀河其實是兩碼事，銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm f3.5 iso3200 20s這個參數(shù)是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。
至于星軌怎么拍攝，我們可以把相機的iso調整為100-800之間，快門調整為b門或者t門，用快門線設定曝光時間為15分鐘左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2個小時，不過這樣可能對相機不好，一般都是曝光15分鐘，拍攝五六張，然后去ps里進行后期處理。
我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優(yōu)先曝光模式進行拍攝。之前我們有文章介紹過這種拍攝方法。
我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。同理，拍攝星軌時我們也可以用堆棧來完成。
照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好。 照片糊怎么辦?學會這幾個后期小技巧就可以了!
之前文章有介紹星芒，大多說的都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。
攝影基礎論文篇十
攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。下面小編為大家整理的攝影最基礎知識入門，歡迎大家參考借鑒。
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。
數(shù)碼照相機相對于傳統(tǒng)照相機而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩(wěn)定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機。
(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經很高，但仍可借外物進一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能通過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
(1)順光
從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。
(2)前側光
從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。
(3)側光
來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。
由于“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。
(4)側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉?？墒牵澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。
(6)頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子?！绊敼狻背诒粩z對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
(7)底光
“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當?shù)匕才艦榕阋r。好的構圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
(1)照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。
(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內增加立體感。
大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
(1)正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩(wěn)的構圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。
(2)側面拍攝。
用斜側的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。
(3)仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
(4)俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。
“三分法”是由希臘的數(shù)學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。
背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。
(1)簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調的背景卻會使照片過于呆板。
(2)避免雜亂的背景。
雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。
(1)構圖均衡平穩(wěn)
均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。
均衡式構圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。
要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。
(2)打破均衡
隨著社會的發(fā)展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。
非均衡式構圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協(xié)調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。
(3)框架式構圖
框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。
(4)直角三角形式構圖
直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。
直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。
直角三角形式構圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。
(5)圓形構圖
圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。
圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。
圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有松散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。
(6)s形構圖
s形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。s形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著s形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。
s形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。s形構圖著重在線條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯(lián)系或彼此間的呼應。
s形構圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。
(7)十字形構圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產生神秘感。
十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。
十字形構圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。
曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。
光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。
光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。
快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當于開窗子時間的長短。
光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。
對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。
景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時，這一點對應在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。
景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。
(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。
(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。
雪天里的場景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在鏡頭的使用上，可以帶一款長焦鏡頭，一款廣角鏡頭。2015年加拿大冰雪極光攝影指導石永亭老師，被譽為中國的“冰雪王子”，他最鐘愛的鏡頭，就是100-400mm焦段的鏡頭，這款鏡頭可以用來拍攝遠處讓人心動的角色，很好地壓縮廣闊的場景，以及拍攝冰雪細節(jié)。而廣角甚至是超廣角鏡頭，可用來增加形式感，使場景更宏大。當然如果是拍攝冬天人像，依然還要帶著那些定焦大光圈鏡頭。
長焦鏡頭可以很好地壓縮大場景。
廣角鏡頭讓畫面極具沖擊力。
偏振鏡cpl最好帶上，方便拍攝水下物體和白天增飽和度。另外就是漸變灰鏡，可以方便日出日落的拍攝，最好還能帶上降10檔灰鏡，可以將稍亮的流水拍成如絲的霧狀。
帶多少呢?到底帶多少呢?3-4塊吧!氣溫太低，電池的消耗速度會比正?？斓枚?，解決方法就是：要多帶幾塊備用電池，并且保證備用電池也保溫。保溫的方法五花八門，除了貼身攜帶，也有不少影友巧妙利用暖寶寶進行保暖呢(貼在相機的電池處)。
相機的機背液晶屏幕一定要貼膜，此外，準備一些創(chuàng)可貼貼上鼻子或者用其他方式保護鼻子，否則，在低溫下取景時，鼻子貼到液晶屏幕容易揭下一層皮(專家建議盡量采用液晶屏實時取景)。
光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質量。
比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機還是數(shù)碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應的數(shù)值來表示，即“f+數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調大一級到f4、或更大一級的f2.8等。
光圈從關閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強的道理。
下面講一下在實際應用中應該如何協(xié)調它們之間的關系來更好地達到照片最佳的曝光效果。
首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據當前的光線和想要達到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。
景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調節(jié)中，所成影像最遠部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應該具有可以接受的清晰細節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越小。反之，光圈越小，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠的位置的時候要小;2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。
攝影基礎論文篇十一
作為攝影初學者來說，學好基礎是非常重要的。那么學習攝影基礎知識有哪些呢?下面是小編為大家提供相應視頻的知識，望對大家有所幫助。
攝影基礎論文篇一
《攝影基礎》是數(shù)字媒體藝術專業(yè)的一門專業(yè)必修課，屬于數(shù)字媒體藝術影視方向的專業(yè)基礎課程，它主要是運用相機的光學、機械以及數(shù)字原理，研究現(xiàn)代相機的實用技術與拍攝技巧的一門技術和藝術相結合的專業(yè)基礎課程。主要學習攝影發(fā)展簡史、相機的操作與使用、攝影構圖、用光等。
要求：通過考試來考察學生的攝影基礎理論水平，考查學生掌握照相機的結構、原理和合理的設置使用的能力，考查考生對相機運用的技術技巧，掌握用光、對焦、曝光方法，掌握正確的測光方法和構圖原理以及對攝影作品的分析與鑒賞能力。
二、考試內容及要求。
考試內容主要包括，文學藝術常識，適應發(fā)展簡史，攝影代表人物及作品、相機操作的基本知識、攝影構圖和攝影用光的相關知識。攝影作品色調影調知識點；攝影作品的分析與鑒賞（字數(shù)不少于500字）。
第一章攝影概述。
1.攝影的歷史。
2.光線的知識。
3.文件格式。
要求：了解攝影的發(fā)展史；了解傳統(tǒng)攝影到數(shù)碼攝影的轉變；掌握光與色的基礎知識，掌握圖像儲存的格式。
第二章攝影器材。
1.數(shù)碼單反相機概述。
2.鏡頭。
3.機身。
4.相機輔助配件。
要求：掌握數(shù)碼單反相機的使用及維護常識。了解鏡頭的種類及特性。鏡頭的使用、維護等常識。掌握光圈、快門和焦距等攝影術語。了解相機輔助配件的使用。
第三章攝影曝光。
1.適應曝光概述。
2.感光度。
3.測光模式。
4.直方圖與白平衡。
要求：了解測光的原理與曝光控制。曝光的度量方法。掌握感光度。掌握測光模式和曝光補償技術。了解直方圖與白平衡的運用。
第四章攝影對焦。
1.攝影對焦的概述。
2.攝影對焦的操作。
3.景深。
要求：掌握相機的對焦原理。使用數(shù)碼單反相機的對焦操作。對焦點的選擇和鎖定對焦操作。掌握景深的概念和影響景深的因素。
第五章攝影用光。
1.攝影用光的概述。
2.攝影用光的光位。
3.人像攝影常用布光。
4.閃光燈。
要求：掌握攝影用光的基本特征、光在攝影中的作用。了解攝影用光的光位，不同光位在攝影中的應用。掌握人像攝影中常用的布光方法。了解閃光燈的工作原理及正確使用方法。
第六章攝影構圖。
1.攝影構圖概述。
2.攝影構圖實踐。
3.構圖的形式法則。
要求：掌握攝影構圖的概念、目的和原則。熟悉拍攝角度的變化帶來的一系列畫面和視覺效果的變化，以及這種變化給觀眾視覺、心理帶來的影響。學會使用經典構圖方法。合理運用構圖表現(xiàn)攝影主題內容，增加畫面的視覺信息量。
第七章攝影實踐。
1.人像攝影。
2.廣告攝影。
要求：掌握人像攝影的技巧，常用的人像攝影實踐操作。掌握廣告攝影的表現(xiàn)手法。掌握廣告攝影創(chuàng)意的特點，表現(xiàn)手法及廣告攝影創(chuàng)意實踐。
第八章攝影后期。
1.攝影圖像處理流程。
cameronraw圖像處理。
photoshop圖像處理。
4.數(shù)碼人像后期處理。
要求：掌握攝影圖像處理工作流程。掌握常用的圖像處理軟件及常規(guī)操作方法。能夠使用adobe公司軟件熟練進行數(shù)碼照片的后期處理。
三、
考試方法和考試題型。
考試采用閉卷筆試形式，試卷滿分為120分，考試時間為120分鐘。考試題型分為客觀題、主觀題，客觀題建議采用填空題、單項選擇題、判斷題、名詞解釋，分值占40%—50%；主觀題建議采用簡述題、作品分析等題型，分值占60%—50%。
四、考試參考教材。
《攝影基礎教程》，作者：孟敬、葉華，出版社：人民郵電出版社，出版時間：2018年。
高考考試大綱——數(shù)學（文、理）。
攝影基礎論文篇二
很多人都喜歡學習攝影，可能是為了愛好，或者想成為攝影師，找到一份比較好的工作， 那么學習攝影的基礎知識有哪些，今天應屆畢業(yè)生網小編就跟大家一起來了解一下。
1光圈優(yōu)先大多用在拍人像以及風景時。光圈優(yōu)先就是手動定義光圈的大小，相機會根據這個光圈值確定快門速度。由于光圈的大小直接影響著景深，因此在平常的拍攝中此模式使用最為廣泛。在拍攝人像時，我一般采用大光圈長焦距而達到虛化背景獲取較淺景深的作用，這樣可以突出主體。同時較大的光圈，也能得到較快的快門值，從而提高手持拍攝的穩(wěn)定。在拍攝風景這一類的照片時，我往往采用較小的光圈，這樣景深的范圍比較廣，可以使遠處和近處的景物都清晰，同樣這一點在拍攝夜景時也適用。
2快門優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，例如體育運動、行使中的車輛、瀑布、飛行中的物體、煙花、水滴等等。與光圈優(yōu)先相反，快門優(yōu)先是在手動定義快門的情況下通過相機測光而獲取光圈值?？扉T優(yōu)先多用于拍攝運動的物體上，特別是在體育運動拍攝中最常用。很多朋友在拍攝運動物體時發(fā)現(xiàn)，往往拍攝出來的主體是模糊的，這多半就是因為快門的速度不夠快。在這種情況下你可以使用快門優(yōu)先模式，大概確定一個快門值，然后進行拍攝。并且物體的運行一般都是有規(guī)律的，那么快門的.數(shù)值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/125秒就差不多了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000秒。
3人像拍攝。首先，要用到長焦，3――4倍的長焦非常適合拍人像，廣角端會使得人像有些變形，不好看，超過4倍甚至更長焦會使得人臉過于扁平，不夠生動。
其次，光圈優(yōu)先，選擇大光圈，大光圈可以使得快門變快，減少晃動，并且使得背景盡可能的虛化。最好選擇點測光，對人臉點測光，并使用曝光鎖定。因為其他測光方式容易受到衣服顏色的影響，使得人臉曝光不正常。
最后，構圖。人像最好占到1/3-1/2，并且臉部在上方1/3處(從下看是處)。這樣拍出的人像片就會生動，有視覺的沖擊力，讓人看著好看。
5曝光補償?shù)氖褂?。按? -鍵，就會出現(xiàn)曝光補償調節(jié)條，左右鍵調整正負補償及大小，一次1/3級。調整好后再按一次+ -鍵確定。那么，曝光補償怎么應用呢?總起來講，是白加黑減，白的環(huán)境下，測光有偏低的狀況，需要增加，反之亦然。
1、拍攝環(huán)境比較昏暗，需要增加亮度，而閃光燈無法起作用時，可對曝光進行補償，適當增加曝光量。
2、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白的時候，要增加曝光量，簡單的說就是“越白越加”，這似乎與曝光的基本原則和習慣是背道而馳的，其實不然，這是因為相機的測光往往以中心的主體為偏重，白色的主體會讓相機誤以為很環(huán)境很明亮，因而曝光不足，這也是多數(shù)初學者易犯的通病.3、當你在一個很亮的背景前拍攝的時候，比如向陽的窗戶前，逆光的景物等要增加曝光量或使用閃光燈。
4、當你在海灘、雪地、陽光充足或一個白色背景前，拍攝人物的時候，要增加曝光量并使用閃光燈，否則主體反而偏暗。
5、拍攝雪景的時候，背景光線被雪反射得特別強，相機的測光偏差特別大，此時要增加曝光量，否則白雪將變成灰色。
6、拍攝黑色的物體，在照片里看和色變色發(fā)灰的時候，應該減小曝光量，使黑色更純。
7、當你在一個黑色背景前拍攝的時候，也需要降低一點曝光量以免主體曝光過度。
8、夜景拍攝，應該關閉閃光燈，提高曝光值，靠延長相機的曝光時間來取得燈火輝煌的效果，很多人感覺夜景拍攝能力很差，其實沒有正確使用相機的曝光方法是重要原因之一。
9、陰天和大霧的時候，環(huán)境仍然是明亮的，但是實際物體的照度明顯不足，如果不加曝光補償則可能造成照片昏暗，適當?shù)钠毓庋a償，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于應用、合理使用曝光補償，可以大大改善你的攝影作品的成功率，拍出畫面清晰，亮度合適，觀看舒適的照片，提高拍攝質量。
6巧用屏幕上的網格線構圖。我們知道，的黃金分割比例能給人美感。所以安排片中的興趣點在4個焦點上，或在分割線上，就會給人視覺的美感。網格線就方便的給我們提供了這樣的參照。應注意以下幾點：
1、避免貫穿兩邊的直線，尤其要避免將照片分割成兩部分的貫穿橫線或豎線。
2、地平線的處理。在風光作品里，地平線是經常出現(xiàn)的，為避免上下分割的效果，應設法打破地平線的平直，如利用云彩、遠山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平線的位置也應安排在趣味中心的分割線上，并且cx1應保持水平(有特殊創(chuàng)意另當別論)。
3、拍攝運動的物體要給運動的前方留有一定的空間。當被攝體是運動的，觀賞者的目光會習慣性地沿被攝體運動方向移動，如果運動的前方沒有空間會給人壓迫感。此外，通常被攝體注視的方向也應留有相對較大的空間。
7太陽落山前或者陰天的拍攝。白天或者夜晚，都可以得到我們想要的效果，自動白平衡很準確。但只有太陽落山前后那段時間，或者陰云天氣下，拍出的片子霧朦朦，很不理想。在這種情況下，需要調節(jié)白平衡，先扳到p檔開始的手動檔，按功能鍵，選到陰天，按功能鍵確定。如果還仍然不理想，請設置手動白平衡。
1 突出主體。在拍攝之前，心里要像繪畫前那樣首先“立意”，考慮照片畫面中，主要表現(xiàn)什么，被攝主體安排在什么地方。然后通過光線、色彩、線條、形態(tài)等造型手段，來達到突出主體的目的。
2視覺平衡。一幅構圖達到視覺平衡的照片、能給人以穩(wěn)定、協(xié)調的感覺。平衡有對稱平衡及非對稱平衡兩種、非對稱平衡的構圖，往往比對稱平衡的構圖更富有動感。景物的大小、形狀、重量和方向、以及m8色彩等都對視覺平衡有重要影響。
3虛實相映。虛實是指被攝主wx1體與空間前、后景的清晰、模糊的程度。運用的手法不外乎藏虛露實、虛實相間、虛賓實主、以虛托實。其目的是為了突出主體，渲染氣氛，增強空間縱深感。實，主要是表現(xiàn)被攝對象的主體;虛、主要是表現(xiàn)被攝對象的陪體，以襯托主體，它是構成畫面意境的重要環(huán)節(jié)。
講究節(jié)奏與旋律攝影構圖，被攝對象以相同或近似的形式交替出現(xiàn)，有條理地重復，便形成節(jié)奏;節(jié)奏如果表現(xiàn)出線條、舒暢、和諧、起伏等動態(tài)變化，就成為旋律，從而使畫面優(yōu)美、抒情而流暢。節(jié)奏與旋律是深化主題的重要環(huán)節(jié)，它們包含在線條、色彩、光線的反差與色調中。
4?線條運用。線條是構圖的骨架。任何形象化的作品，都離不開線條。通常起線條作用的有樹、草、電線桿、河流、波浪等，不同的線條能給人以不同的視覺形象，如水平線能表示穩(wěn)定和寧靜，垂直線能表示莊重和力量，斜行線則具有生氣，活力和動感，曲線和波浪線顯得柔弱、悠閑，富有吸引力;濃線重，淡線輕，粗線強，細線弱，實線靜，虛線動，構圖時可靈活地加以運用。
攝影基礎論文篇三
作為一個對攝影有濃厚興趣的人，我一直渴望提升自己的攝影技巧和知識。因此，當我聽說一個著名攝影專家將在我們城市舉辦一個攝影基礎培訓班時，我毫不猶豫地報名參加。我的目標很簡單，就是通過這個培訓班學習到更多關于攝影的知識，提升自己的技術水平，并且希望通過培訓班能夠獲得一些實踐經驗。
第二段：培訓班的內容和教學方式。
培訓班內容非常豐富多樣，包括理論講座、實踐操作和案例分析等，這些都大大超出了我的預期。在理論講座部分，專家詳細介紹了攝影的基本原理、光線控制和構圖等重要概念。他們還通過豐富的案例，分析了不同拍攝場景下的拍照技巧和解決方法。在實踐操作環(huán)節(jié)，我們跟隨專家的指導，親手操作攝影器材，學習如何調整光圈、快門和ISO等參數(shù)，以及如何把握拍攝時機和角度。這種理論與實踐相結合的教學方式，使我更加深入地了解到攝影的要領和技巧。
第三段：學到的知識和技能。
在這個攝影基礎培訓班中，我學到了很多關于攝影的知識和技能。首先，我了解到了曝光三要素（光圈、快門、ISO）的作用和相互關系，能夠根據具體場景和需要來調整這些參數(shù)，以達到理想的效果。其次，我學會了如何運用構圖原則，通過選擇合適的拍攝角度和輔助線條，在拍攝中營造出更具藝術感和吸引力的畫面效果。最重要的是，通過專家的指導和實踐操作，我不斷鍛煉和提升了自己的攝影技術，能夠更加熟練地操作相機并捕捉生動的瞬間。
第四段：培訓帶來的思考和啟發(fā)。
通過這個培訓班的學習和實踐，我不僅僅是得到了一些技巧和技能的提升，更重要的是培養(yǎng)了自己的觀察與感受能力。在以往的攝影中，我更多地注重技術層面的實現(xiàn)，而忽略了對拍攝對象和場景的思考和感悟。通過專家的案例分析和實際操作過程中，我學會了關注光影的變化、時刻捕捉生動瞬間和通過構圖展示主題等，這些啟發(fā)讓我更加豐富了拍攝的內涵和意義。
第五段：對未來的展望和總結。
通過這次攝影基礎培訓班的學習，我的攝影技巧和知識水平得到了顯著提升，同時也增長了不少拍攝經驗。我相信這些所學所得會對我未來的攝影創(chuàng)作產生積極的影響，讓我能夠更加準確和精準地表達自己所想要傳達的內容和情感。我會繼續(xù)保持對攝影的熱愛和學習，不斷提高自己的技術水平和藝術表達能力，向更高的攝影目標邁進。
在這次攝影基礎培訓班的學習中，我深刻體會到了攝影的魅力和無窮的可能性。通過理論與實踐相結合的教學方式，我不僅學到了很多知識和技巧，也培養(yǎng)了觀察和思考的能力。我將會用心去拍攝更多精彩的瞬間，通過鏡頭傳達自己的情感和理念。相信未來，我會成為一名優(yōu)秀的攝影師。
攝影基礎論文篇四
原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數(shù)色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類，分別是色光三原色及顏料三原色。
人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅(red)、綠(green)、藍(blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現(xiàn)白色(白光);若三種光的強度均為零，就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應用于早期的彩色攝影之中，現(xiàn)在被廣泛應用于電視機、攝像頭等主動發(fā)光的產品中。
而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現(xiàn)的顏色，是光源中被顏料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做減色法原理，而減色法原理亦被廣泛應用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(cyan)、品紅(magenta)和黃(yellow)。
(3)營造氣氛。
研究指出，色彩具有影響人類心理的能力﹝通稱為色彩心理學)。例如金黃色與紅色能夠呈現(xiàn)出不同程度的溫暖感，而藍色與黃綠色則會呈現(xiàn)出寒冷感覺。另外，冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色，特別是顏色較暗的暖色，能夠使被攝物產生沉重感與密度感。從另一方面講，冷色能夠使被攝物產生一種較輕與較亮的感覺。
(4)增加立體感。
色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進的'，而冷色給人的感覺則是向后退的。在拍攝時，你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物體則安排在背景。這樣，便可以加強照片的立臟感，突顯出前后景的距離。
其實，只要好好利用不同的色彩，便能營造出不同的氣氛和風格。各位新手，必需多嘗試，用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗，或許，在過程之中，會拍出一些驚為天人的作品!
(1)濾鏡的作用。
三原色輪同時可以應用于美術及攝影方面。如拍攝藍色或青色天空時，可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。在黑白攝影上，可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺?？偫ǘ?，相反顏色的濾鏡可以令物件顏色加深，而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。
(2)色彩的運用。
另外，色輪上互相鄰近的色可描述為「和諧色」，而相對的則稱為「不和諧色」。例如，黃色背景出現(xiàn)藍色主體或藍色背景配上紅色主體，都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠的對比越強烈，距離越近的對比越弱。
攝影基礎論文篇五
1.顆粒越粗的膠卷，感光度越低。(錯)。
2.反差大的膠卷，感光度就低。(錯)。
3.黑白相紙?zhí)枖?shù)越大，反差越大。(對)。
4.3號黑白相紙比1號黑白相紙反差小。(錯)。
5.不同地域色溫都是不一樣的。(對)。
6.陰影下的色溫比陽光下的高。(對)。
7.快門的主要作用控制膠片的曝光時間。(對)。
8.快門的主要作用控制被攝物體的清晰度。(對)。
9.攝影布光、是指對人造光的運用。(對)。
10.高感光度膠片灰霧度小。(錯)。
11.望遠鏡頭能使主體在畫面上的成像比例小。(錯)。
12.紅光的波長比x光的'波長短。(錯)。
13.高感光度膠片灰霧度大。(對)。
14.順光是從被攝主體側面照射過來的光線。(錯)。
15.光線只可以直線傳播。(對)。
16.紅光的波長比紅外線的波長短。(對)。
17.紅濾色鏡允許黃光通過。(錯)。
18.照相機鏡頭前加偏振鏡保護鏡頭最好。(錯)。
19.凹透鏡是發(fā)散透鏡。(對)。
20.常用攝影電池按結構可分紐扣電池圓柱形電池方形電池。(錯)。
21.在二度空間里只有長度和寬度。(對)。
22.拍攝點是拍攝時相機所在的位置。(對)。
23.主光又稱塑型光。(對)。
24.光線可以曲線傳播。(錯)。
25.鏡間快門不受閃光燈同步限制。(對)。
26.多觸點的閃光燈是專用型閃光燈。(對)。
27.sb系列是尼康相機專用閃光燈。(對)。
28.ez系列是佳能像機的專用閃光燈。(對)。
29.gn值是閃光燈亮度的標志。(對)。
30.小孔成像是正像。(錯)。
31.灰卡最適于測純白色的物體。(對)。
32.入射式側光表用來測定被攝體表面一定區(qū)域亮度。(錯)。
33.反射式測光表也稱照度測光表。(錯)。
34.高反差的被攝體應采用明暗兼顧的測光方法。(對)。
35.點測光要對被攝體多部位進行測光。(對)。
36.入射式測光表應在被攝體位置，朝向照相機。(對)。
37.入射式測光表測被攝體的亮度的。(對)。
38.發(fā)射式測光表是測光源照度的。(對)。
39.近攝接環(huán)又叫鏡頭延長管。(對)。
40.利用快門線操縱快門，可以減小震動。(對)。
41.變焦遮光罩又稱變焦隨動追蹤遮光罩。(對)。
42.變焦隨動追蹤遮光罩是我國發(fā)明的。(對)。
43.反射率高物體受光照明強。(對)。
44.dx編碼是自動識別裝置。(對)。
45.鏡頭焦距越短，景深越長。(對)。
46.鏡頭焦距越長，視場角越大。(錯)。
47.散射光是光源照射方向不明顯的光。(對)。
48.晴天時的光是散射光。(錯)。
49.鏡頭焦距越長，景深越小。(對)。
50.自拍器只可以用來自拍。(錯)。
攝影基礎論文篇六
手機攝影不同于相機攝影，相機攝影時相機各項參數(shù)的調整，能夠讓拍攝者能夠按照自己的意愿去拍出想要的效果，也給予拍攝師很大的自由度，比如景深的深淺調整，快門的快慢調整。比如我用相機拍的這張落葉，手機根本沒辦法拍出來。
為什么會模糊？這里就牽扯到一個快門的概念，快門的單位是秒，比如1/500和1/2分別代表快門打開時間為1/500秒和1/2秒。
大家看下面這個張圖：方框為手機的感光元件，在1/500秒的快門速度下等于1/500秒的光投映在感光元件上的成像，因為時間極短一般不會產生模糊的效果。
但在1/2秒的快門速度下，我們很難保證自己的手不會都抖動，一旦抖動就會讓投映產生模糊，因為感光元件會記錄下在1/2秒里，所有投映在上面的光線，因為抖動了，所以每個像素上的影像信息錯位過，就模糊了。
所以大家在用手機拍照時：盡量做到吸氣屏息，按快門。盡量保持手穩(wěn)，這樣拍出來的照片清晰度才高，不會模糊。尤其是晚上，要不然畫面就是謎一般的恍惚。
大家到這里會疑惑了，既然快門速越快越清晰，為什么不一直用高速的快門呢？
不一直采用高速快門的原因在于照片的曝光需要足夠的光量，如果光量不夠的話，那么拍出來的照片就是黑的。
在光線暗的地方，環(huán)境光的光量不夠，只能長時間的.曝光來獲得足夠的光量使照片正常曝光。這就相當于：一個水龍頭放水，你必須放合適時長得到剛好的一桶水，才能保證照片的正常曝光。
所以在環(huán)境光量不夠的情況下，手機常常會自動采取低速快門來獲得足夠的曝光，這個時候，我們就應該盡量拿穩(wěn)手機，才能避免模糊的照片。
景深就是在聚焦完成后，在焦點前后的范圍內都能形成清晰的像，這一前一后的距離范圍，便叫做景深。我們直接拿一張我的照片來做例子：
大家可以看到我這張照片里，黑線內的部分屬于景深區(qū)域，而不在黑線內的，有一種模糊的效果，這種模糊效果能營造前后景別、突顯主題，單反能夠輕易的營造這樣的成像效果，而手機就很難。
我們先來看一看景深的3個影響因素：
(1) 鏡頭光圈：
光圈越大，景深越淺；光圈越小，景深越深；
(2) 鏡頭焦距：
鏡頭焦距越長，景深越淺；焦距越短，景深越深；
(3) 拍攝距離：
距離越遠，景深越深；距離越近，景深越淺。
這三個因素，第二個因為手機鏡頭是廣角定焦，不能調節(jié)所以不用考慮。
而鏡頭光圈一般情況下，手機也都是默認最大的。所以我們想用手機拍出淺景深的效果那么只有一個辦法了。那就是把手機盡量靠近被拍攝的物體，那么就能營造出景深效果了，所以想要拍出淺景深的效果，就盡量靠近被攝物，進行特寫拍攝。
攝影基礎論文篇七
通常數(shù)碼相機有多種對焦方式，分別是自動對焦、手動對焦和多重對焦方式。那么我們應該怎樣學習對焦攝影呢?下面是小編為大家分享的關于攝影對焦的教學視頻，望對大家有所幫助。
在拍攝風光時，我們基本上都是利用三腳架確定構圖后再拍攝，這時選擇單點自動對焦是方便操作的辦法。
當我們需要使用大光圈利用淺景深來突出花朵、樹木等主體時，即使是完全相同的構圖，由于焦點的不同也可得到畫面風格、主題思想等完全不同的2張作品。這時使用單點對焦，更方便自主選擇對焦點。以尼康的d5100數(shù)碼單反相機為例，我們首先應該把對焦模式選擇為單次伺服 af (af-s)，然后通過機身背后的.十字導航鍵即可在11個對焦點中任意進行切換。長按導航鍵中心的確認鍵的話，對焦點則會立刻回到中心對焦點。
在拍攝風景時，基本要領是收縮光圈，加大景深，這樣可以在景深范圍內納入更多的風景。在景深較大的時候，選擇單點對焦，把對焦點選在畫面1/3處對焦，這時遠處的景物也許在景深范圍外，但是卻更接近實際觀看效果。此外，鑒于當前數(shù) 碼鏡頭(特別是用在非全畫幅相機上時)的制作水平，為了避免光圈太小產生衍射模糊，我們建議使用全畫幅相機時，光圈收縮到f16左右;使用aps-c畫幅的相機拍攝，光圈收縮到f11就可以了。
在進行攝影時，許多人會使用半按快門進行自動對焦，此時的對焦可能無法一下子在自己想要的地方對焦。用手動對焦修正固然可以，但小幅度地重復半按快門，常?？梢宰尳裹c出現(xiàn)在自己希望的位置。比起旋轉對焦環(huán)，這樣做的對焦速度更快。
拍攝運動人像依然可以用單點對焦拍攝，使用時應先收縮光圈，并且固定某一點為對焦點，在拍攝中和被攝體保持相同的距離。一旦對當前的狀態(tài)、構圖感到滿意的時候即可按下快門進行拍攝。因為已經收小光圈，所以即使和被攝體之間的距 離有細微的變化，也還是保持在景深范圍內，對焦仍然是成功的。一般來說數(shù)碼單反相機的中心對焦點為十字對焦點，它的對焦精度比邊緣的對焦點更高。
對于靜物攝影來說，景深的變化對照片成功與否的影響非常大。所以這時對對焦的要求相當高，可以配合實時取景功能使用單點對焦，實現(xiàn)高精度的對焦效果。
在日照強烈的室外，常常會看不清lcd，因此最好準備液晶屏觀景放大鏡。使用它能夠把畫面放大2-3倍觀看，確認焦點和構圖更加方便。如果沒有也沒關系，一塊黑布就能派上用場，在日照強烈的室外，覆蓋住相機之后，能夠清晰地查看液晶屏。
從完成對焦到按下快門，雖然只有極短的時間，焦點也可能會產生偏移。原因可能是拍攝者自身的晃動。最好的解決辦法就是合焦后迅速拍攝。
如果現(xiàn)場的光線較暗的話，除了可以利用相機的對焦輔助燈外，用戶還可以使用電筒或是手機屏幕來照射靜物，增加靜物表面亮度，提高對焦速度。另外現(xiàn)在的數(shù)碼單反相機一般都有對焦鎖定的功能，因此可以先執(zhí)行對焦操作，對好焦，執(zhí)行對焦鎖定功能，再重新構圖進行拍攝。
攝影基礎論文篇八
許多攝友玩了一段時間攝影，卻被一些基礎的常見問題給難倒，這可是基本功不扎實的體現(xiàn)噢~現(xiàn)在小編歸納了攝影愛好者在攝影過程中經常會問到的問題，給各位攝友“補補課”吧!
a: 取景器旁邊的小撥盤是用于調節(jié)取景器的屈光度的，相當于取景器的眼鏡，讓有近視、遠視、老花等視力問題的攝影愛好者也能正常使用取景器。在有些相機上，該撥盤可能被取景器護罩(安裝在取景器接目鏡上的護罩)所遮掩。如果找不到該撥盤，可以嘗試去除取景器護罩。近視時可將撥盤負向調整，遠視則往正向調整。邊觀察取景器邊調節(jié)，直到取景框內物體顯示最清晰。
a: 拍攝時在光學取景器中看到的畫面是鏡頭光圈全開狀態(tài)下的畫面。因此，如果將光圈收縮時，在取景器中預覽的畫面與實際拍攝出的照片相比較，其背景虛化等狀況是不同的。為了在取景器中確認景深，可以一邊注視取景器一邊按下“景深預覽”按鈕。如果拍攝者在這時收縮光圈，取景器里的畫面會變暗，但可以預覽當前光圈下拍攝時的虛化情況和合焦范圍。
a: 在更換鏡頭時關閉相機電源是基本常識。一般的數(shù)碼單反相機在打開電源時，相機和鏡頭都處于連接狀態(tài)(通信狀態(tài))。而且，電源的開關還有復位功能，不僅能夠檢查鏡頭和存儲卡的狀態(tài)，還能夠進行防抖補償功能的初始化。
當然，即使是在電源打開時卸下鏡頭，相機也會檢查鏡頭卡口的狀態(tài)，一般情況下不會發(fā)生任何問題。但是，如果由于錯誤的操作造成相機系統(tǒng)的混亂，可能會錯過某些寶貴的拍攝時機。因此，如果時間有富余，更換鏡頭還是應該遵守正確的“操作守則”，防止出現(xiàn)某些意外事故。此外，與更換鏡頭一樣，更換存儲卡最好也要在關閉電源的狀態(tài)下進行。我們還是需要慎重對待，以防發(fā)生意外，造成數(shù)據的丟失。
a: “raw”格式能夠把數(shù)碼單反相機拍攝到的數(shù)據在不經過圖像處理的條件下存儲下來。這相當于膠片相機中只是拍攝但還沒有顯影的膠片。順便提一下，raw就是“生”、“未加工”的意思。
raw格式的數(shù)據和jpeg數(shù)據不同，raw是數(shù)碼相機專用的圖像格式，各廠商機型無法相互兼容。因此，必須使用相機自帶的軟件或者是專業(yè)圖像處理軟件才能進行顯影處理。雖然要經過raw處理這道比較麻煩的工序，但raw數(shù)據原封不動地保存了感光元件記錄的豐富的圖像信息，能夠在后期對圖片進行更大范圍的處理。但是，比起jpeg來說，文件要大很多。raw處理后的數(shù)據，可以將其保存為jpeg或tiff格式的文件打印出來或進行圖像編輯。
a: 直方圖將圖像從亮部到暗部的曝光量(亮度分布)以圖形的形式表現(xiàn)出來，在拍攝時可以成為拍攝者判斷照片亮度的依據。但是，拍攝的對象不同，照片的亮度也千差萬別，到底哪個狀態(tài)最正確、哪種曝光最適當，這無法斷言。
比如，如果直方圖從中央部分到左右兩端都有流暢的山形圖案，一般認為照片的灰階層次表現(xiàn)豐富。但是，根據拍攝對象的情況和拍攝者的意圖，有時可能照片偏暗會更好些。直方圖只是給拍攝時是否需要曝光補償提供一個參考，但它無法根據拍攝意圖判斷曝光是否合適。
a: 照片四角變暗的.原因之一是鏡頭的“周邊光亮不足”。鏡頭是由好幾個凹凸鏡組成的，所以有時候會出現(xiàn)畫面中心部分亮，四周暗的現(xiàn)象，這一現(xiàn)象在變焦鏡頭中最為常見。
四角變暗的另一個原因在于濾光鏡和遮光罩。比如說裝了好幾個濾光鏡或者遮光罩沒裝正、鏡頭和遮光罩沒有很好地咬合在一起等等都會造成畫面“缺角”。焦距在廣角端到標準之間的鏡頭多出現(xiàn)這種現(xiàn)象，在裝濾光鏡和遮光罩時一定要注意。
a: 虛化背景的方法有若干種，其中較簡單的就是拍攝時將鏡頭的光圈開到最大。光圈的功能是調節(jié)鏡頭的通光量，光圈越收縮，合焦范圍就越大，就越不容易出現(xiàn)虛化。反之，當光圈全開(f值最小)時合焦范圍最小，就容易虛化背景。
另外，鏡頭的焦距越長就越容易虛化背景。廣角鏡頭就不容易虛化背景。此外，背景的虛化程度還和被攝體與相機之間的距離有關。被攝體與相機之間的距離越近，被攝體和背景之間的距離越遠，就越容易虛化。在拍照時，可以將這些方法組合使用，以提高虛化的效果。
a: 如果感覺照片的色調不對，那就嘗試改變白平衡的設定吧。白平衡就是在任何光線條件下，都能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象顏色的功能。如果將其設置為“自動”，相機就會根據環(huán)境自動調節(jié)色調，但其結果未必都如我們所愿。比如，當燈泡發(fā)出的黃色燈光或其他室內照明與窗戶射進來的自然光重疊時，其光線是多種色彩的混合體，在這種情況下“自動白平衡”就很難判斷。
白平衡有“太陽光(晴天)”、“云(多云)”、“白熾燈”、“熒光燈”等多種設置。當白平衡的設定與現(xiàn)場的光源環(huán)境相符時，白色物體拍出來就是白色，這樣就能夠忠實地再現(xiàn)拍攝對象的顏色。此外，如果嘗試將白平衡設定得與實際環(huán)境不符，有時可能會出現(xiàn)令人驚喜的效果。而且，相機還有對白平衡進行微調的功能，拍攝者可以通過相機背面的液晶屏確認并調節(jié)出自己想要的色調。
攝影基礎論文篇九
初學攝影的人，總要學著拍一些好看的片子，這樣才有動力繼續(xù)拍下去，下面就來和小編一起看看攝影的基礎技巧解析吧。
有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是f3.5到f5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的'虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。佳能尼康索尼都有50mm f1.8這樣的鏡頭，幾百塊錢一個，很便宜，使用最大光圈f1.8進行拍攝，讓被攝物體離鏡頭近一些，背景離鏡頭遠一些，虛化就會很明顯了，去試試吧!
車水馬龍的街道，那么流光溢彩般的街道怎么拍呢?首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用m檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數(shù)到畫面不過曝為止，一般拍攝車流，我們使用iso100，光圈在f8到f11之間，至于曝光時間根據環(huán)境亮度來調整。
星軌和銀河其實是兩碼事，銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。拍攝銀河，對于入門單反、微單用戶，16mm f3.5 iso3200 20s這個參數(shù)是絕對可以拍出銀河的，前提是光污染小，沒有月亮，最好是能肉眼看到銀河，這樣拍下來絕對沒有問題。
至于星軌怎么拍攝，我們可以把相機的iso調整為100-800之間，快門調整為b門或者t門，用快門線設定曝光時間為15分鐘左右，然后看看效果好不好。你也可以使用iso200，光圈f8，然后曝光2個小時，不過這樣可能對相機不好，一般都是曝光15分鐘，拍攝五六張，然后去ps里進行后期處理。
我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其余地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優(yōu)先曝光模式進行拍攝。之前我們有文章介紹過這種拍攝方法。
我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎么拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用nd濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎么辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。同理，拍攝星軌時我們也可以用堆棧來完成。
照片不清楚怎么辦?通過ps或者lr軟件，進行后期銳化!效果非常好。 照片糊怎么辦?學會這幾個后期小技巧就可以了!
之前文章有介紹星芒，大多說的都是夜晚燈光的星芒，那么拍太陽，能拍出來星芒的感覺嗎?其實也是可以的。當太陽從山上剛剛升起，或者從云彩里露出來的時候，就可以拍到了。拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如f22。
攝影基礎論文篇十
攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。下面小編為大家整理的攝影最基礎知識入門，歡迎大家參考借鑒。
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩(wěn)相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。
數(shù)碼照相機相對于傳統(tǒng)照相機而言，它對拍攝穩(wěn)定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
(1)、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
(2)、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩(wěn)定鏡頭。
(3)、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態(tài)并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節(jié)會出現(xiàn)疲勞感，更難穩(wěn)定相機。
(4)垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
(1)、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。
(2)、坐下攝影穩(wěn)定性已經很高，但仍可借外物進一步穩(wěn)定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩(wěn)定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、墻等。
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈后再握緊相機，使相機和右手合二為一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心松手時將相機拉住，不至于掉到地上而損壞。
照片是光與影的藝術產品，將光線稱為攝影的靈魂一點也不為過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
(1)直射光
在晴朗的天氣里，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱為“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄云遮擋，陽光仍會穿透白云擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜于人像攝影。
(2)散射光
在陰天，陽光被云層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能通過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱為“散射光”。由于散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
(1)順光
從照相機背后而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現(xiàn)出來。因此立體感較弱。
(2)前側光
從照相機左后方或右后方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現(xiàn)出對象的明暗分布和立體形態(tài)。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現(xiàn)被攝對象的立體形態(tài)。
(3)側光
來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處于陰影中，有利于表現(xiàn)對象的起伏狀態(tài)。
由于“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態(tài)表現(xiàn)會較好。
(4)側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被攝對象背后射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉?？墒牵澳婀狻笨梢杂脕砉串嬑矬w的側影和輪廓，還可以突現(xiàn)物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創(chuàng)造出一種強烈的反差。
(6)頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子?！绊敼狻背诒粩z對象上造成強大的陰影，若用于人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
(7)底光
“底光”的光源位于被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關系。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現(xiàn)的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當?shù)匕才艦榕阋r。好的構圖令照片看起來均勻、穩(wěn)定、舒服、有規(guī)律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現(xiàn)雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
(1)照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。
(2)要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當?shù)匕才潘鼈?，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
(4)要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
(5)要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內增加立體感。
大多數(shù)拍攝對象都是立體的，它們呈現(xiàn)出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現(xiàn)出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
(1)正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩(wěn)的構圖效果。但平穩(wěn)的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。
(2)側面拍攝。
用斜側的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現(xiàn)有趣的改變。
(3)仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
(4)俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。
“三分法”是由希臘的數(shù)學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。
背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。
(1)簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調的背景卻會使照片過于呆板。
(2)避免雜亂的背景。
雜亂的背景會使照片看起來非?；靵y，更甚者會令人辨別不出主題是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。
(1)構圖均衡平穩(wěn)
均衡，就是平衡。它區(qū)別于對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數(shù)量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數(shù)量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩(wěn)定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規(guī)律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。
均衡式構圖，給人以寧靜和平穩(wěn)感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。
要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點(均衡物)。什么是均衡點呢?這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。
(2)打破均衡
隨著社會的發(fā)展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節(jié)奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現(xiàn)實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創(chuàng)作意圖的需求，形式可以任意選擇。
非均衡式構圖具有不穩(wěn)定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現(xiàn)動勢較為理想;從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協(xié)調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優(yōu)勢;如展示戰(zhàn)爭的殘酷、革命風暴、狼藉現(xiàn)場等場面，亦可取得好的視覺效果。
(3)框架式構圖
框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節(jié)，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。
(4)直角三角形式構圖
直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。
直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩(wěn)實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優(yōu)勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。
直角三角形式構圖的靈便性還表現(xiàn)在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。
(5)圓形構圖
圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。
圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。
圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有松散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。
(6)s形構圖
s形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規(guī)律的定型曲線。s形具有曲線的優(yōu)點，優(yōu)美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著s形向縱深移動，可有力地表現(xiàn)其場景的空間感和深度感。
s形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現(xiàn)場景的深遠，橫式可表現(xiàn)場景的寬廣。s形構圖著重在線條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯(lián)系或彼此間的呼應。
s形構圖最適于表現(xiàn)自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景;在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。
(7)十字形構圖
十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩(wěn)、莊重、嚴肅感，表現(xiàn)成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯(lián)想到教會的十字架，醫(yī)療部門的紅十字等，從而產生神秘感。
十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好;兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現(xiàn)力。
十字形構圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線;建筑物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。
曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。
光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。
光圈的數(shù)值通常用f-stop值來表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。
在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。
快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當于開窗子時間的長短。
光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級(例如由f/4收小至f/5.6)，將快門速度調慢一倍(例如由1/60減至1/30)，它們的曝光量是一樣的。
對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。
景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時，這一點對應在ccd感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。
景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。
(1)光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。
(2)距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。
(3)焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。
雪天里的場景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在鏡頭的使用上，可以帶一款長焦鏡頭，一款廣角鏡頭。2015年加拿大冰雪極光攝影指導石永亭老師，被譽為中國的“冰雪王子”，他最鐘愛的鏡頭，就是100-400mm焦段的鏡頭，這款鏡頭可以用來拍攝遠處讓人心動的角色，很好地壓縮廣闊的場景，以及拍攝冰雪細節(jié)。而廣角甚至是超廣角鏡頭，可用來增加形式感，使場景更宏大。當然如果是拍攝冬天人像，依然還要帶著那些定焦大光圈鏡頭。
長焦鏡頭可以很好地壓縮大場景。
廣角鏡頭讓畫面極具沖擊力。
偏振鏡cpl最好帶上，方便拍攝水下物體和白天增飽和度。另外就是漸變灰鏡，可以方便日出日落的拍攝，最好還能帶上降10檔灰鏡，可以將稍亮的流水拍成如絲的霧狀。
帶多少呢?到底帶多少呢?3-4塊吧!氣溫太低，電池的消耗速度會比正?？斓枚?，解決方法就是：要多帶幾塊備用電池，并且保證備用電池也保溫。保溫的方法五花八門，除了貼身攜帶，也有不少影友巧妙利用暖寶寶進行保暖呢(貼在相機的電池處)。
相機的機背液晶屏幕一定要貼膜，此外，準備一些創(chuàng)可貼貼上鼻子或者用其他方式保護鼻子，否則，在低溫下取景時，鼻子貼到液晶屏幕容易揭下一層皮(專家建議盡量采用液晶屏實時取景)。
光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數(shù)。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數(shù)碼照片的成像質量。
比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現(xiàn)曝光過度的情況。無論對于傳統(tǒng)相機還是數(shù)碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應的數(shù)值來表示，即“f+數(shù)值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數(shù)值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數(shù)值調小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調大一級到f4、或更大一級的f2.8等。
光圈從關閉到打開的差異，以及使用不同光圈數(shù)值所對光圈大小產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關閉、f11、f8及f4不同狀態(tài)下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數(shù)碼相機ccd感光器上的光線也就越強的道理。
下面講一下在實際應用中應該如何協(xié)調它們之間的關系來更好地達到照片最佳的曝光效果。
首先，這要取決于我們的創(chuàng)作思路。比如我們打算抓拍動作較快的瞬間，那么第一個要保證的因素便是快門，比如1/125秒的快門速度便基本可以抓拍到行人的步行動作，而不會使人物變虛。在確定了快門的速度后，再根據當前的光線和想要達到的景深效果來選擇光圈的大小。事實上，通過不同快門和光圈的組合，其所達到的曝光量是相同的，只是它們所適合的拍攝環(huán)境及拍攝出的效果不同而以。比如在充足的陽光下使用1/125秒快門和f11的光圈，其獲得曝光量與快門和光圈分別為1/250秒、f8是相同的。
景深,在上面一段中我們提到了“景深”的概念，在拍攝中合理地利用景深的效果可以為我們拍攝的照片起到不可輕視的作用，因為它可以更加突出你所要拍攝的對象。景深是指在一次鏡頭聚焦調節(jié)中，所成影像最遠部分和最近部分之間的距離，而這部分畫面應該具有可以接受的清晰細節(jié)。在實際操作中光圈越大，景深越小。反之，光圈越小，景深越大。此外，景深還有兩個重要的效應：1、微距拍攝時的景深比被攝體在較遠的位置的時候要小;2、如果在光圈和景物距離都相同的情況下，鏡頭的焦距越長，得到的景深越小。所以大家現(xiàn)在便可以得知，景深大小(也被稱為深淺)的控制其實也就是對光圈大小的控制。
攝影基礎論文篇十一
作為攝影初學者來說，學好基礎是非常重要的。那么學習攝影基礎知識有哪些呢?下面是小編為大家提供相應視頻的知識，望對大家有所幫助。