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美術(shù)設計論文篇一
1、黑體美術(shù)字(工藝)
一，教學目的：
讓學生初步了解黑體美術(shù)字的特征、書寫方法及用途，學寫幾個黑體字，并涂上顏色。
二，課前準備：
黑體字基本筆畫范圖，黑體標題或標語范字若干幅，要求學生帶直尺，顏色。
三，教學過程：
1、出示有黑體美術(shù)字的標題或標語或商標供學生欣賞，并講述其用途，激發(fā)學生學習興趣。
2、從觀察分析中認識黑體美術(shù)字的特點：字呈方形，筆畫粗細基本一致，整齊、美觀、醒目。常用于報刊、廣告的重大標題，顯示其重要性。
3、筆畫特點：a橫平豎直，筆畫粗細基本一致，方角;b強調(diào)一些筆畫形狀的寫法(點要直寫，收筆可大些，撇捺稍帶弧度，勾是直角，內(nèi)方，外圓，末端是斜切。)
4、黑體美術(shù)字書寫要領(lǐng)：關(guān)鍵在于按字體結(jié)構(gòu)作恰當?shù)谋壤才?。分析上下、左右結(jié)構(gòu)的字體，其部首偏旁約占1/3，上中下、左中右結(jié)構(gòu)的則各占1/3，半包圍的也占1/3。
5美術(shù)字的美在于筆形統(tǒng)一，字只大小要均勻，所以書寫時要做到：字要滿格，但全包圍的字要適當小些;上緊下松，上下結(jié)構(gòu)的字，要把上部分寫緊一點，把下部分寫松一點，筆畫避讓要協(xié)調(diào)，空隙要均勻。
6、書寫步驟：打格子，按字形結(jié)構(gòu)比例在格內(nèi)劃分位置。用單線畫出字的骨骼。用雙線勾出字的筆畫。按雙線筆畫填色。
四，學生作業(yè)：
選寫一至兩個字，可寫自己的姓名，然后涂色。
五，課堂小結(jié)：
作業(yè)展覽，表揚優(yōu)秀作業(yè)。
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美術(shù)設計論文篇二
作業(yè)是一節(jié)課所學知識的復習與鞏固，是教師用來檢查課堂教學效果、指導學生學習的教學手段之一，也是學科教學的延伸和補充。教師通過作業(yè)可以及時了解學生的學習狀況和心理狀況，便于調(diào)節(jié)、改善自己的教學內(nèi)容和方法，與學生更好地溝通。傳統(tǒng)的課堂是教師講、學生聽的“一言堂”式教學。在新課程的改革下，要變?yōu)閷W生主動、老師引導、師生共動、相互促進的合作式教學。
目前，學生的課后作業(yè)部分過多過濫。各種輔導書、復習資料紛至沓來，讓人應接不暇。學生們被搞得暈頭轉(zhuǎn)向，導致目標不明確，難點沒解決。因為每個學生的`學習情況不一樣，難度不同。這樣一來，有的來不及消化，有的難度偏高，便造成學習漸失興趣，產(chǎn)生厭學情緒，從而加重了學生的身心負擔，影響課堂教學的效率。面對這一情況，筆者想出以下策略：對于學困生，我們可以只要求他們將字詞高質(zhì)量地完成；對于中等生，要求他們將涉及課文中的問題高質(zhì)量地完成；對于優(yōu)等生，在前兩部分同學的基礎上，要發(fā)散思維，多做思考總結(jié)類的題。比如在做《蘆花蕩》的同步練習時，我要求班里成績排在后8名的同學必須高質(zhì)量完成第一大題“積累與運用”。主要是根據(jù)拼音寫漢字或者根據(jù)漢字寫拼音。對于中等生，我要求他們必須將第二部分“課內(nèi)閱讀”的內(nèi)容高質(zhì)量完成。主要有以下幾題：
第一段中寫了哪些景物？此段屬于什么描寫，在文中有什么作用？
對于優(yōu)等生，要求他們在前兩類學生的基礎上，完成以下的題：
課文中有不少如詩畫的景物描寫，如“彎彎下垂的月亮，浮在水一樣的天上”等，找出并抄下來，再仿寫幾句，寫寫你家鄉(xiāng)的景物。
實踐證明，這種布置作業(yè)的方法比統(tǒng)一完成收獲更大，學生做作業(yè)的熱情也更高。一浪又一浪的成就感，讓他們找到了自己的學習方向，挫敗感漸漸消失，學習興趣也愈加濃厚，這樣有利于提高教學質(zhì)量及緩解學生壓力。
參考文獻：
韓立福。新課程有效課堂教學行動策略。首都師范大學出版社，.
美術(shù)設計論文篇三
舞臺美術(shù)設計由眾多因素構(gòu)成，最終目的就是不斷創(chuàng)新舞臺藝術(shù)表演形式，來增強舞臺藝術(shù)的表演效果和感染力。根據(jù)不同的劇本來對舞臺燈光色彩進行設計，表演者通過服裝以及化妝設計來增強人物形象的塑造強度，進而推動舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。
一、舞臺美術(shù)中燈光設計
在舞臺的表演中，燈光色彩的設計在舞臺的表演中具有舉足輕重的地位。燈光的色彩不僅可以改變整個舞臺表演的背景，更能創(chuàng)造出一個絢麗多彩的世界，來渲染舞臺表演的氛圍，進而烘托出每個人物的特點和思想的表達。在舞臺燈光的色彩設計中，首先需要對整個劇情進行分析，在不同劇情中設計出更加優(yōu)秀的燈光色彩來表現(xiàn)出主題。然后，通過對燈光的色彩設計來奠定整個表演的基調(diào)，比如在一個以春天為主題的舞臺表演，燈光設計師們可以以綠色作為整個舞臺表演的基調(diào)，烘托出生機勃勃、清新的特點和主題。除此之外，在舞臺表演中難免會有一些從白天到夜晚的劇情，通過對燈光的設計，來表現(xiàn)出太陽升起、日落黃昏的過程，進而將燈光色彩調(diào)暗來表示舞臺表演的時間。通過對舞臺燈光色彩的設計，可以讓觀眾們從燈光的改變來推測出整個舞臺表演的劇情和氛圍，同時可以對觀眾們的情緒和舞臺表演的劇情進行把握，更加表現(xiàn)出舞臺表演的效果。
二、舞臺美術(shù)中服裝設計
在舞臺服裝的'美術(shù)設計中，通過結(jié)合舞臺表演藝術(shù)的特點進而設計出更加符合和具有針對性的服裝色彩。在現(xiàn)代舞臺服裝設計的時候，服裝設計人員要重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，在現(xiàn)代舞臺服裝設計中堅持創(chuàng)新，從而帶給服裝設計領(lǐng)域勃勃生機。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞臺服裝設計師們在進行工作的時候可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現(xiàn)設計師們的創(chuàng)新理念，保證現(xiàn)代舞臺服裝設計既能傳承傳統(tǒng)舞臺表演藝術(shù)的精粹，也能展現(xiàn)出更大眾化的文化內(nèi)涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向高潮。在不同的時期，舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟進時代步伐。給現(xiàn)代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現(xiàn)代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結(jié)合時代發(fā)展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術(shù)底蘊，可以在傳統(tǒng)表現(xiàn)力的基礎上保持自我旺盛生命力。服裝設計師在參與一些比較需要展現(xiàn)時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)中，就需要在服裝上體現(xiàn)出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾們很容易產(chǎn)生認同感，但是需要注意的是設計師還需要在設計中加入現(xiàn)代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關(guān)系的改變。一些比較貼近生活的戲劇環(huán)境中，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術(shù)的魅力，為整部舞臺表現(xiàn)增添色彩。
三、舞臺美術(shù)中化妝設計
在舞臺美術(shù)的設計中，化妝色彩的設計是塑造和展現(xiàn)人物外部形象和人物特點的重要途徑?；瘖y色彩設計師通過結(jié)合整個舞臺表演的劇情、所處的時代、人物的基本特點，來設計出更加符合的化妝色彩。比如，在京劇、豫劇等戲曲的舞臺表演中，化妝設計師要通過對化妝色彩的加重，將人物的特點表現(xiàn)得更加淋漓盡致。除此之外，在戲曲的臉譜中是化妝色彩的重要方面，通過不同化妝色彩來代表不同的人物特點，比如紅臉來代表忠誠正義的人物特點，起源于歷史人物關(guān)公的事跡。另外還有許多臉譜中化妝色彩的設計，白臉的曹操代表陰險狡詐的人物特點，黑臉的包公代表著鐵面無私的人物特點等等。最后，化妝色彩設計師也可以通過對眼線和眼影的化妝來對人物的眼睛進行調(diào)整，進而更加符合人物的外部特點。通過對面部底妝的設計來表現(xiàn)出人物的狀態(tài)，比如運用偏白的色彩作為面部的底妝來表現(xiàn)出人物憔悴和疲勞的狀態(tài)?；瘖y色彩的美術(shù)設計師根據(jù)舞臺表演來表現(xiàn)出人物的基本特點和所處的狀態(tài)，表現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞臺效果?？偠灾?，通過以上對舞臺美術(shù)設計的主要構(gòu)成部分進行詳細的分析，可見舞臺美術(shù)設計在整個舞臺表演藝術(shù)中重要程度。所以，針對不同的舞臺表演藝術(shù)來科學性地進行舞臺美術(shù)設計，進而增強舞臺藝術(shù)的表演效果和氣氛渲染，不斷推動舞臺美術(shù)藝術(shù)的再發(fā)展。
參考文獻：
[1]喬洪琪.淺談舞臺美術(shù)設計中的色彩運用[j].戲劇之家,,(7):26.
[2]段鵬.服裝表演舞臺美術(shù)設計的表現(xiàn)形式[j].藝術(shù)科技,,(2):41.
美術(shù)設計論文篇四
張碧英
（浙江省新昌縣梅渚鎮(zhèn)中心小學）
摘 要：美術(shù)教學中課堂作業(yè)的嘗試是教學中的重要環(huán)節(jié)之一，美術(shù)作業(yè)展是對課堂教學成果的公開展示與評價，是促進教與學的一個重要手段。就如何提高教師課堂作業(yè)嘗試的有效性與如何開展豐富多彩的美術(shù)作業(yè)展示談了一些淺見。
關(guān)鍵詞：美術(shù)作業(yè)嘗試；美術(shù)作業(yè)展示；有效；多樣
美術(shù)教學中課堂作業(yè)的嘗試是教學中的重要環(huán)節(jié)，是教師激活學生思維、調(diào)整教學進程、加強學生體驗、幫助學生掌握知識與技能的有效方法與手段。
美術(shù)作業(yè)展以它直觀綜合性特點便于學生總體地認識和把握各課的內(nèi)容及相互關(guān)系，貫通各節(jié)課、各部分分散的知識，形成一個相對較為完整的印象。在觀看作業(yè)展的同時，學生會默默地把自己的作業(yè)與同類展出作業(yè)進行比較、評價。它能積極引導師生認真反思，總結(jié)經(jīng)驗教訓，用行動來充實、完善未來的教學活動。
在實際教學過程中，學生作業(yè)難以完成，作業(yè)雷同，作業(yè)隨便等情況屢見不鮮，學生的作業(yè)展示也很少。學校的櫥窗里掛的經(jīng)常是個別學生的比賽作品，涉及面狹窄?，F(xiàn)代教育注重面向全體學生。為此，本人以自己所學所用，針對美術(shù)課堂作業(yè)的有效嘗試與多樣展示談一些淺見。
一、美術(shù)課堂作業(yè)的有效嘗試
（一）領(lǐng)悟教材
教材編排上的四個學習領(lǐng)域更注重以學生發(fā)展為本，教材在內(nèi)容的選擇上充分考慮了不同地區(qū)的基礎、地方資源和文化特色，具有多樣性與參與性。因此作為教師，要改變原先單純的教材實施者、執(zhí)行者，而向課程的開放決策、創(chuàng)新上發(fā)展。教師要充分學習教材、理解教材、活用教材，讓學生嘗試作業(yè)時才能圍繞三維目標準確定位。
如，在教學浙美版第七冊《材料妙用》一課時，書中呈現(xiàn)了各種各樣的材料，教學目標是通過學生收集不同材料，開展探究嘗試，培養(yǎng)學生對材料靈活運用的能力。假如教師為了讓學生充分感受“各種材料”的妙用，寬泛地要求學生漫無目的地隨帶各種廢舊材料，那結(jié)果可能是學生開始磨磨蹭蹭，難以決定用什么材料做什么造型，最終作業(yè)完成的情況不盡如人意。我在教學本課時，要求學生帶一些舊電線，在課堂中展示一些用電線創(chuàng)作的作品，傳授了一些利用電線的技巧。例如，在椅子上來回拉電線，把電線變直；讓電線纏在圓形、方形的物品上，制作圓形、方形等，之后讓學生運用多種技巧把電線巧妙利用，嘗試創(chuàng)造。課堂上學生興趣盎然地投入作業(yè)，創(chuàng)作的作業(yè)五花八門，有三輪車、自行車、傘、花、椅子、拖鞋等，講評、展示作業(yè)后，我向?qū)W生展示一些利用其他材料創(chuàng)作的造型圖片，開闊學生眼界，并鼓勵學生課后嘗試。
教師活用教材，不是面面俱到地讓學生嘗試各種材料?？s小作業(yè)范圍，使學生有明確的目標，反而能取得更好的效果。
（二）激發(fā)興趣
學生的興趣態(tài)度在一定程度上決定或影響作業(yè)的完成效果。教師要學會了解各個年齡層次學生的心理需求，掌握學生的認知規(guī)律，激發(fā)學習動機，才能針對性地布置作業(yè)。
美術(shù)作業(yè)的特性又區(qū)別于其他作業(yè)，因為材料準備繁雜，作業(yè)時間長，完成效果具有不可預見性。作業(yè)的效益與作業(yè)興趣的持續(xù)保持受到挑戰(zhàn)，尤其是學生隨著年級的提高，美術(shù)作業(yè)興趣卻呈現(xiàn)下降的趨勢。美術(shù)課堂作業(yè)完成效果與其他學科作業(yè)相比具有完成效率低、效果難以當堂反映、評價弱等情況，容易使學生產(chǎn)生敷衍的態(tài)度。
因而對美術(shù)教師來講，課堂作業(yè)的設計是否能夠從學生的心理、認知角度考慮，想辦法讓學生從內(nèi)心上接受與喜愛美術(shù)作業(yè)，是影響課堂教學有效性的重要環(huán)節(jié)。
（三）尊重差異
學生的差異性主要指個體發(fā)展階段的差異，個體間起點行為水平的差異及發(fā)展?jié)撃苌系牟町?，這樣的差異性對美術(shù)作業(yè)來說不但不是壞事，反而讓美術(shù)作業(yè)更具有豐富性與獨特性。課堂中美術(shù)作業(yè)的差異性并不單純只是表現(xiàn)在學生作業(yè)的技能與構(gòu)思上，往往還表現(xiàn)在教師對學生作業(yè)的理解與評價的觀念差異上。學生的作業(yè)是其個體藝術(shù)創(chuàng)作的主觀思維與對客觀物象的表現(xiàn)。作為教師要尊重學生的理解與表現(xiàn)，肯定學生的個性化作業(yè)，鼓勵作業(yè)求同存異。弱化或批評統(tǒng)一性、同一性作業(yè)，強調(diào)與表揚富有個性的、獨特的作業(yè)，引導學生健康的審美趣味，張揚藝術(shù)個性。
美術(shù)課堂中，時間短、任務多，學生的美術(shù)作業(yè)不可能面面俱到，因而只要是符合一定的藝術(shù)規(guī)律，具有一定的技能技法以及思想內(nèi)涵，達到教學目標所設定的方向，并具有一定的創(chuàng)新性與亮點的就是好作業(yè)。
（四）把握生成
教師充分運用教學智慧，在預設的課堂中抓住教學生成的火花，激發(fā)學生的學習動機、學習興趣。通過作業(yè)變式手法，保持學生興趣的持續(xù)性。
我在教學浙美版第八冊《蔬果造型》一課時，要求學生課前準備蔬果。但總有許多學生什么都沒有準備，全班學生所帶的蔬果合起來，也才夠幾個學生作業(yè)。我為很多學生沒帶材料生悶氣著?！袄蠋?，×××在玩彩色筆?！彪S著學生的喊叫，我將目光投向他，只見那個學生把許多彩色筆插接在一起，好像一把“槍”.我靈機一動，順勢問：“同學們，他插的像什么？”“槍?！薄啊痢痢岭m然沒有按照老師的要求作業(yè)，但他能利用身邊的材料造型，給我們提供了一種新的思路，沒有帶蔬果的同學，你能利用身邊的物品造型嗎？”頓時課堂熱鬧起來，一節(jié)課下來，除了有造型可愛的蔬果，還有用書本搭建的“房子”,作業(yè)筆制造的“大炮”,彩筆拼接的“橋”等。利用課堂生成的精彩，布置富有創(chuàng)意的作業(yè)，演繹了成功的一課。
（五）循序漸進
美術(shù)作業(yè)是學生進行藝術(shù)創(chuàng)造的重要步驟，也是發(fā)揮想象、提高技能的過程。課堂作業(yè)又具有一定的時空要求，作業(yè)嘗試就要考慮到實效性、針對性、層次性與開放性。掌握分層教學目標設計、分層作業(yè)嘗試與分層評價指標設計等環(huán)節(jié)。我設計了五個層次的作業(yè)嘗試對策。
1.臨摹
主要是針對作業(yè)難度較大的教學任務。另外針對學生的實際能力，對無法達成目標的學生降低要求，只要求采用臨摹的方法。只要方法正確，臨摹的過程合理，雖然沒有創(chuàng)新性，但要努力尋找其作業(yè)的優(yōu)點。
2.加工
教師提供一定的媒介與材料，學生在教師提供的半成品作業(yè)上進行添加。這樣既可減少課堂作業(yè)的時間，也可減輕學生的思維強度。這樣的作業(yè)設計，省時省力，可操作性強，效果好。如，在教學《卡通人物》一課時，先學習卡通人物的五官表達方式，再給學生提供五官不完整的臉型輪廓，讓學生添加五官，最后作業(yè)要求設計完整的卡通人物頭像。
3.合作
合作作業(yè)能讓學生的思維交融與碰撞，學生在互動交流中相互學習、相互幫助，使課堂作業(yè)更豐富飽滿，如上面提到的《蔬果造型》一課，在課堂內(nèi)獨自創(chuàng)作，學生很難完成。采用小組合作的方式，群策群力，往往作業(yè)新穎完整，每位學生在合作中又達到了技能目標。
但合作并不是通用藥，并不是提倡所有的課都合作，更不提倡表面熱熱鬧鬧而實際毫無效果的合作。
4.互補
在課堂上，學生的作業(yè)完成總有先后，作為教師要及時進行課堂輔導與修改。但教師個人力量會一時無法滿足大量涌現(xiàn)的作業(yè)，這時，利用學生來做“小老師”.采用學生互助互幫的形式進行作業(yè)的修改，但這樣的修改關(guān)鍵是教師要進行引導與指導，并經(jīng)常性地訓練。如果學生能將現(xiàn)學的美術(shù)知識與技能運用到他人的美術(shù)作業(yè)上，這正是我們教師要教育學生、發(fā)展學生的.方向。
5.創(chuàng)作
美術(shù)作業(yè)的最高層次是創(chuàng)作。嘗試作業(yè)時也要考慮一批中等以上的尖子生。對他們的作業(yè)一定要求具有挑戰(zhàn)性，才能激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。教師只需要將基本的方法教給學生，放開手，讓學生充分發(fā)揮自己的聰明才智，適時地將創(chuàng)作要求告知他們，相信這些學生的能力會給我們帶來驚喜。
二、美術(shù)課堂作業(yè)的多樣展示
美術(shù)作業(yè)展是對課堂教學成果的公開展示與評價，是促進教與學的一個重要手段。通過作業(yè)展的檢閱和評價，促使教師依據(jù)學生的實際，不斷調(diào)整教學內(nèi)容，改進教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，促使學生認真完成每一次作業(yè)，在體驗成功的快樂和愉悅中增強自信。
教學中我重視美術(shù)作業(yè)展，從中受益匪淺，也歸納出一些作業(yè)展示方式。
（一）課內(nèi)展示
1.分組自我展示
在下課前10分鐘，讓學生自己拿了作業(yè)，分組排列在講臺前，把作業(yè)高高舉起，向全班同學展示，讓其他同學進行點評。每次我按照作業(yè)完成的先后順序，分批讓學生上臺展示，學生非常積極。因為能夠先上臺展示，本身就是一種榮耀，說明作業(yè)快；其次能夠最先得到同學、老師的肯定。這樣的作業(yè)展示不但覆蓋面廣（幾乎每個學生可以輪到展示），而且特別能鼓勵學生的積極性，即使平時美術(shù)作業(yè)不理想的學生，也會因為老師、同學的一句“這位同學的作業(yè)有進步”而努力。
2.分組互動展示
上面的展示方法，有時我也作適當?shù)恼{(diào)整，讓同桌拿自己的作業(yè)分組上臺展示，這樣的展示，有利于作者把自己的作業(yè)與別人的作業(yè)進行比較。經(jīng)常性的自己拿自己的作業(yè)進行展示，會看到自己的作業(yè)與別人作業(yè)的差距。
3.典型作業(yè)展示
這種展示可能比較普遍，就是選取個別學生的作業(yè)進行展示，往往作為范例或典型作業(yè)展示。這里也分為很多種形式，有時讓學生把完成的作業(yè)讓大家評評看看；有時讓幾個學生在黑板上板演；有時用實物投影儀投放某位優(yōu)秀學生作業(yè)的全過程，這種展示不只是一個美術(shù)作業(yè)成果的展示，更重要的是整個過程的展示，這樣便于學生借鑒這位同學作業(yè)時構(gòu)思、繪制、勾勒、著色的全過程，對培養(yǎng)學生的良好作業(yè)習慣有很大作用。教學一段時間后，對畫在美術(shù)作業(yè)本上的作業(yè)，我會選取部分作業(yè)本，利用實物投影儀，讓學生逐頁回顧展示自己的作業(yè)，評價一段時間以來，作業(yè)的得失優(yōu)劣，談談自己的學習心得體會。
4.攝影圖片展示
課間巡視之際，我習慣用手機拍下部分學生作業(yè)，“成品”“半成品”都有，這樣便于在電腦上向平行班學生展示作業(yè)。優(yōu)秀作業(yè)都拍成照片存于電腦，一屆一屆的學生畢業(yè)了，但他們的作業(yè)還保留在我的電腦里，新的一屆學生來了，這些作業(yè)又可以向他們展示。
5.美化教室展示
一些手工制作作業(yè)，很多時候就直接展示于教室一角。有時是展在窗臺上，有時是貼在窗戶上（如，剪紙作業(yè)），有時是展在教室后的墻壁上。
（二）課外展示
1.櫥窗專版展示
一般學校，在櫥窗里展示的多是比賽作品或者是特意為展覽而創(chuàng)作的作品，很少直接把課堂作業(yè)展示那里，總以為課堂作業(yè)“不上檔次”.但是，這些所謂的作品里，是學生自己動手動腦繪制的成分占多少呢？這就不得而知，而美術(shù)課堂作業(yè)的真實性就不容置疑啦。記得當初我校展出第一期學生作業(yè)時，連續(xù)幾天，專版前擠滿了人。因為以往展出的都是各年段中美術(shù)優(yōu)秀者的作品，作品大，作者少，大部分學生以敬仰的態(tài)度來觀看這些作品，他們很多時候心里想的是“反正我不可能做出這么好的作品”.而課堂作業(yè)，畫面小，作者多，展出后，聽到很多的一句話是“我的作業(yè)上專版啦”,一些手工制作在櫥窗里展出更是大受學生歡迎。
2.外墻裝飾展示
學校的走廊過道外墻上，各校各有各的裝飾風格。有的是掛名人像，貼名言，有的貼文明用語等等不一。但這些離學生的心靈很遠，經(jīng)常把學生的美術(shù)作業(yè)挑選一部分，布置其上，更能貼近學生的心靈。這樣的舉措，彌補了一些因為校級櫥窗專版有限而不能使作業(yè)“上墻”的學生的遺憾，照顧到了大多數(shù)學生，況且作業(yè)是對外開放的，學生的積極性更易調(diào)動。
3.小區(qū)專版展示
街道小區(qū)基本有櫥窗專欄，分小區(qū)，與居委會聯(lián)系，定期展出學生作業(yè)，這樣的展出，因為在校外，又是自己的居住地，父母與左鄰右舍都要看到，學生要“面子”,總是想把作業(yè)做得更好。而且這份工作不必老師多操心，可以選擇讓這小區(qū)的幾位學生與家長配合布置展覽，自己孩子的作品展出，家長都是樂意幫忙的。
美術(shù)作業(yè)展是課堂教學的延伸和補充。它為學生提供了一個相互比較、借鑒和相互交流、學習的場所，是一種良好的第二課堂的組織形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于學生更直觀、更具體地理解和掌握美術(shù)鑒賞的一般標準，培養(yǎng)其藝術(shù)判斷力和欣賞能力。學生在這里有雙重身份，既是觀眾又是作者。他們欣賞別人，同時也會被別人欣賞。盡管在作業(yè)中還存在著不少缺陷，但學生總是在努力運用掌握的美術(shù)知識與技能，去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，表現(xiàn)出可貴的探索意識。因此學生在觀“展”的過程中得到的不僅僅是愉悅的情感體驗，更重要的是創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的啟迪和升華。
新課程背景下的美術(shù)作業(yè)應該是課程發(fā)展的延伸，是學生進行創(chuàng)意思維發(fā)展的創(chuàng)造過程。如果充分地考慮到學生的認知基礎與生活經(jīng)驗，掌握學生的心理需求，理解教材，明確目標，弄清重難點，運用任務分層、學生分層、作業(yè)分層及作業(yè)四個層次的策略嘗試作業(yè)，及時多樣地展示學生的作業(yè)，相信美術(shù)課堂作業(yè)會越來越精彩。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育司。全日制義務教育美術(shù)課程標準解讀[m].北京師范大學出版社，.
[2]錢初熹。美術(shù)教育理論與方法[m].高等教育出版社，.
美術(shù)設計論文篇五
作為語言的一種視覺表述，字體設計將信息從發(fā)出者傳達給接受者。受眾對字體的視覺表達方式，不斷求新。當實驗字體以物質(zhì)的、三維的材質(zhì)和科學的藝術(shù)思維，傳達出概念化的藝術(shù)形式和有意味的游戲狀態(tài)時，信息會以非常規(guī)的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)形式與接受者產(chǎn)生共鳴，從而帶給觀眾驚喜，并引導觀眾對生活產(chǎn)生無限的美好遐想。實驗字體設計師總是在挖掘深層的有意義的物件，來培育無限的創(chuàng)意土壤。
一、有法到無法———實驗字體設計的法則
實驗字體設計者們善于把日常生活的方方面面當作引發(fā)設計沖動的源泉，他們收集各種思想、圖像和直覺，將藝術(shù)與人性連接起來，采用開放的、多角度的設計手法。正是因為有了這個開放的理念，才有了它所帶來的不確定和豐富的實驗文字形態(tài)。如果說語言在信息內(nèi)容的表達上可以涵蓋任何事情，那么字體設計在表現(xiàn)形式上就可以是一切，實驗字體就是對這種新自由的表達。
（1）追求心靈直覺的字體實驗。正如戴維卡森所說“我正運用我的感覺，試著將我閱讀過程中最為深刻的心靈感覺表達出來”。實驗的設計理念是一種多元化的思考方式，而并非一個固定單一的系統(tǒng)。它不同于現(xiàn)代主義明晰、理性的設計手法，而是高度個人性的、直覺性的設計思想體系。他們給長期穩(wěn)固的文字視覺習慣和設計的形態(tài)帶來了許多新鮮內(nèi)容。對直覺的強化要求衍生了游戲式的設計心態(tài)，例如針對文字形式上的游戲、文字概念上的游戲。當然，實驗本身只是整個設計過程中的訴求手段，而它本身并不是目標或終點。這種追求直覺的設計理念具備后現(xiàn)代主義的設計特征。
（2）追求個性的文字設計理念。這是一個藝術(shù)的定義變得非常彈性化的時代，無疑為個性的張揚提供了寬松的氛圍。今天視覺藝術(shù)所面臨的是繁忙、高效、挑剔的受眾，平淡的.設計已經(jīng)不能吸引關(guān)注。實驗性文字設計追求的目標是創(chuàng)造從未見過或想到過、感覺過的文字形式，來表達設計師個人稀奇古怪的想法。有關(guān)個性心理、興趣、愛好、信念、態(tài)度、理想以及氣質(zhì)、能力、性格、個體感觸與解釋信息的獨特方式等等，都可成為實驗性文字設計者字體創(chuàng)意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的實驗字體。實驗性字體設計以設計理念為基點，打破二維空間的設計，幾乎可以用我們所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、細菌、頭發(fā)、雕塑、木材、水、纖維、光線、無機物、人工光、幾何、數(shù)學模型等事物，以某種概念為出發(fā)點進行創(chuàng)造式的字體設計。當然，一些設計師用喜歡的設計套路給字體做實驗，而有的設計師完全打破設計思路，利用替代性的方法、過程、媒介，進行字體設計。當物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介結(jié)合時，奇跡就會得到擴展。比如：設計師盧克阿特金森以樹枝的正負形空間為靈感，設計的樹形展示字體。克里斯盧特考斯基，以人工培植細菌為靈感的baskerville字體。超市里面，可以用食物包裝組合成某品牌的字體名稱，從而形成一種有趣的雕塑字體。設計師也可結(jié)合各種數(shù)學函數(shù)處理進行輔助設計制作，形成數(shù)學與藝術(shù)設計的結(jié)合體———roke1984，是以字體gemotric形式和數(shù)學符號為基礎！實驗字體的素材可以無處不在，即便藍天中的云朵、被風吹亂的羽毛也可能形成某個字母或漢字的形狀。實驗字體操作的每一步都將視覺和身體語言有機的融合在一起，其結(jié)果是使觀者掌握、研究并與其生活在一起。
（4）實驗字體的圖形化空間構(gòu)造。當設計師和藝術(shù)家將字體轉(zhuǎn)變成圖形時，我們就已經(jīng)習慣了去閱讀新型的、抽象的形態(tài)，字體也隨之變成了一種表現(xiàn)的工具。對于具備圖形意義的字體，它的空間結(jié)構(gòu)在字體設計中扮演這重要角色，設計師通過結(jié)合、切割、刮擦、分層或者任何有變體形式的字體組合，都可以實現(xiàn)這種字體圖形化的效果，這種非常規(guī)的方式為字體設計提供了眾多可能性，他們可以依靠使用字體來進行無窮無盡的創(chuàng)作。當進行這種樣式的嘗試時，設計師還可以考慮尺寸、方向、運動和正負形的關(guān)系，以求更多的構(gòu)圖形式。而抽象設計使得設計師對于字體形成了更深的認識，這種認識超出人們的想象。
二、情緒的介質(zhì)———實驗字體的色彩
在實驗性字體中，色彩是字體與觀眾之間的情緒介質(zhì)。實驗性字體的色彩取決于設計素材的選擇、設計理念的來源、自然材質(zhì)的再現(xiàn)、生態(tài)理念的運用、自然界的模擬色、人工色、象征色、陰影色等的運用。它有別于傳統(tǒng)字體設計的人工涂色和數(shù)字技術(shù)色，媒介及其反射光的整體效果才是呈現(xiàn)最終效果的關(guān)鍵。實驗字體設計者們拋開電腦去推動、牽引、雕琢和塑造設計策略都是值得選擇的正確決定。在此基礎上形成字體色彩具備了自然性、材質(zhì)性、象征性、連通性和情感性。
三、實驗性字體設計的未來
科技信息飛速發(fā)達的消費時代，觀眾的審美疲勞期越來越短，對美和潮流的追求日益多樣化，正如科林格勒所說：“實驗性字體設計經(jīng)常被看成在未知領(lǐng)域里的一種探索過程和創(chuàng)新解決策略。盡管這種實驗過程可能沒有全面直接的應用于商業(yè)，但它的結(jié)果可以為未來的實驗打下基礎，而這種面向未來的實驗字體可能在結(jié)果上直接應用于商業(yè)行為?！逼鋵崳愃朴趯嶒炐宰煮w設計的方法目前已經(jīng)應用在商業(yè)巨子上了，字體風格完美演繹了產(chǎn)品的內(nèi)在精神和企業(yè)的內(nèi)涵。大衛(wèi)卡爾森說：“設計工作是沒有盡頭的，總會有更新的語言產(chǎn)生?！彪S著數(shù)字化、信息化的極速發(fā)展，文字作為傳達信息和文化的重要載體，其應用范圍和媒介都發(fā)展了巨大的變化，字體的功能、形式和審美也在隨之改變，真正成功的、打動人心的字體設計是在設計之外的，而不是在設計之內(nèi)，是對社會的感知與認識。實驗字體將打破傳統(tǒng)字體設計的單一形式性向思維多元化表現(xiàn)的方向發(fā)展。
美術(shù)設計論文篇六
近年來，我國城市建設的步伐越來越快、規(guī)模也越來越大，然而，據(jù)有效數(shù)據(jù)顯示，在國家年度整體能耗當中，建筑業(yè)的能耗量占據(jù)32%之多;同時還需要考慮到建筑工程施工過程中所需建筑材料的生產(chǎn)所產(chǎn)生的大量能耗，約占全國每年總能耗的13%?？梢哉f，現(xiàn)階段我國每年所有能耗當中，單獨建筑行業(yè)就占用能耗一半左右。經(jīng)調(diào)查，我國現(xiàn)階段擁有400多億平方米的建筑面積，這些建筑物在施工過程中不僅造成了嚴重的能耗，應用過程中也會產(chǎn)生嚴重的能耗，再加上不斷增加的建筑施工項目，我國的能耗量以可怕的速度不斷上升。在這種情況下，不僅造成能源的嚴重浪費，對于我國實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的目標會越來越遠，因此加強建筑節(jié)能的設計與應用的研究具有重要意義。
2節(jié)能建筑設計理念及特色
2．1嚴格控制建筑能耗
建筑工程通常具有較大的規(guī)模，需要耗費大量的時間來進行施工和建設，因此在這個龐大的系統(tǒng)當中，如果要想徹底實現(xiàn)節(jié)能的目標，需要對每一個環(huán)節(jié)都進行精細的節(jié)能設計，同時對每一個環(huán)節(jié)進行精確的能耗控制具有重要意義。這種做法不僅能夠促使建筑能耗有效降低，還能夠促使節(jié)能效益大大提升。在進行控制的過程中，針對的對象不僅包括總能耗量，同時還包含建筑工程不同細節(jié)的能耗量，如圍護結(jié)構(gòu)中的外墻和屋頂?shù)葍?nèi)容，對這部分實施能耗控制主要是對其保溫能力的提高。同時，要想實現(xiàn)建筑能耗的有效控制，還可以注重建筑施工及其后期使用過程中對能源的再利用狀況的觀察，例如建筑應用過程中，如果可以采用余熱回收和溫室效應等先進技術(shù)，對于能源的節(jié)約能夠起到極大的促進作用。新時期，我國在對建筑進行能耗控制的過程中，應當注重建筑施工與生態(tài)能源技術(shù)的有效結(jié)合，促使資源的獲取能夠直接從大自然中獲得是降低能源消耗最有效的措施，這樣一來就能夠?qū)崿F(xiàn)建筑與大自然的和諧統(tǒng)一，對降低建筑對大自然的污染具有重要意義。
2．2特色
現(xiàn)階段，商品化的生產(chǎn)技術(shù)被廣泛應用于我國的建筑施工當中，工程施工部門在日常工作中還存在節(jié)約工程時間及成本的現(xiàn)象，因此在施工過程中，對能源的控制程度較低。新時期，我國要想充分實現(xiàn)建筑工程能源有效控制，應在設計過程中，充分考慮各地不同的地理、氣候、人文等多種限制性因素，在構(gòu)建過程中，促使建筑形成自身的特色，并能夠同周邊的大自然及環(huán)境進行有效的融合，促使環(huán)境污染降到最低。同時，這種充分利用當?shù)刭Y源的建筑施工項目，還能夠有效的節(jié)約能源，構(gòu)建獨具特色的建筑應當是新時期我國實施節(jié)能建筑設計的主要原因和目的。
美術(shù)設計論文篇七
民間美術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，集中體現(xiàn)了我國民眾的藝術(shù)審美意識與能力，為我國其他藝術(shù)形式的發(fā)展奠定了堅實的基礎。現(xiàn)如今，在我國現(xiàn)代藝術(shù)設計中，創(chuàng)作的靈感與過程依然離不開民間美術(shù)的啟發(fā)，它通過造型、色彩等藝術(shù)表現(xiàn)手法，為現(xiàn)代藝術(shù)設計的成長與發(fā)展提供了更為廣闊的空間，大大改善了民眾的生存環(huán)境和生存質(zhì)量，促使了民間美術(shù)的純樸藝術(shù)美在現(xiàn)代社會的重新綻放。
一、民間美術(shù)的基本特性
民間美術(shù)是扎根于民間大眾的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在表達勞動人民的思想情感和審美層次方面具有重要作用。民間美術(shù)不僅具有一定的美化環(huán)境的實用價值，在凝聚大眾審美和傳遞傳統(tǒng)文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表現(xiàn)為：一是民間美術(shù)具有高度的生活實用性和民俗性。民間美術(shù)的創(chuàng)作主體是大眾，是一種蘊含著很多美好祝福的表意藝術(shù)，既不能用科學的標準去解析，也不能用專業(yè)的眼光去評判，民間美術(shù)的蹤影在人們吃、穿、住、行等各個方面都隨處可見，將我國的民俗文化發(fā)揚光大。比如，我國最古老的剪紙藝術(shù)，就采用鏤空的方式將紙制作成各種窗花、燈花等，在民俗活動和節(jié)慶日必不可少，很好的裝點了人們的節(jié)日生活，人們也借此表達他們的美好愿望與生活理想。二是民間美術(shù)帶有強烈的精神審美性和藝術(shù)本原性。民間美術(shù)源于生活而又遠遠高于生活，它產(chǎn)生于平民百姓的生產(chǎn)生活中，成為人們宣泄自己情緒和表現(xiàn)獨特審美情趣的藝術(shù)載體，在兼顧實用性和審美趣味的基礎上，民間美術(shù)也保存著很多原始藝術(shù)氣息，我國民間傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致。比如，在一些帶著濃郁東方味道的服裝上，就采用很多民間美術(shù)元素來造型與裝飾，使其顯現(xiàn)出濃重的中國審美色彩，在世界表演舞臺上也璀璨奪目。
二、民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計的關(guān)系
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計之間具有一種天然的關(guān)聯(lián)，在充滿了現(xiàn)代設計感的快節(jié)奏生活中追求一種質(zhì)樸、求真的藝術(shù)感覺，已經(jīng)成為人們渴望回歸原始與自然的新風尚，在很長一段時間內(nèi)，很多設計師沒有搞清民間美術(shù)與之間的藝術(shù)互通性，他們通常認為兩者之間是相互矛盾或者沖突的，這些錯誤看法導致了民間美術(shù)在現(xiàn)代設計中的應用陷入誤區(qū)。其實，民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計之間有根深葉茂的淵源，它們在造型藝術(shù)與色彩表現(xiàn)方面有很多共同點，民間美術(shù)是原始美術(shù)的延續(xù)，更講究象形與會意，采用或粗獷或細膩的表現(xiàn)手法，旨在把握事物的本真與本質(zhì)，這與現(xiàn)代藝術(shù)設計中的簡約、純粹不謀而合。以中國銀行的`標志來看，它的設計將圓形方孔錢幣作為設計出發(fā)點，在這種簡潔的中將傳統(tǒng)美術(shù)的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致。除此以外，民間美術(shù)與在審美創(chuàng)造方面也有相近性，在絕大多數(shù)情況下，兩者在實用與審美方面都表現(xiàn)的十分協(xié)調(diào)，民間美術(shù)為帶來了創(chuàng)作靈感，現(xiàn)代藝術(shù)設計又為民間美術(shù)的傳承注入新的活力，兩者相伴而生又相互促進，才能真正構(gòu)成了我國藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的繁榮與昌盛。
三、民間美術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設計的積極啟示
總是行走在時代、世界和潮流的最前端，單純“依靠拿來主義”已經(jīng)不能滿足發(fā)展的需求，只有深度挖掘現(xiàn)代設計中的民族元素，才能促使民間美術(shù)與現(xiàn)代設計融合的更加徹底。具體的講，民間美術(shù)為現(xiàn)代藝術(shù)設計的啟示體現(xiàn)為：
（一）民間美術(shù)的造型語言對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響
與其他美術(shù)造型藝術(shù)相比，民間美術(shù)的造型更隨意和自由，它具有獨特的藝術(shù)觀和造型觀，能夠充分的表達勞動人民對待生活、事物的態(tài)度。千百年來，民間美術(shù)吸收了我國豐富而博大的哲學思想，講究的是天人合一的自然和諧之道，在造型方面也追求繁簡適宜、變化多端的形式。常見的民間美術(shù)造型形式有平面剪影、裝飾變形、象征符號以及幾何法造型等，每一種造型都可以帶給人們以高度的視覺之美，為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了更多深入人心的創(chuàng)作靈感，極大的豐富了現(xiàn)代藝術(shù)設計的內(nèi)容與層次。
（二）民間美術(shù)的色彩語言對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響
色彩也是構(gòu)成民間美術(shù)藝術(shù)特色的重要元素，它的存在由來已久，從遠古時代就被用來判斷事物的一種依據(jù)，在漫長的發(fā)展中已經(jīng)形成了更加穩(wěn)定和豐富的色彩體系。民間色彩具有強烈的主觀性傾向，以青、紅、黃、白、黑為主旋律的五色，備受勞動人民的推崇，豐收或者喜慶之日，鮮艷的紅色與吉祥的黃色，總是充斥于民間美術(shù)作品的各個角落，表達了人們溢于言表的喜悅之情，即使今日，現(xiàn)代藝術(shù)設計中的各種廣告宣傳，依然采用這種配色方式，用紅紅火火的色彩表達來迎合現(xiàn)代人的精神需求。比如，在現(xiàn)代藝術(shù)設計中就將紅色與黑色相互配合使用，這兩種顏色的邂逅，可以將設計的莊重、大氣之感充分的表現(xiàn)出來，形成色彩鮮明的視覺對比，卻又能夠在同一平面內(nèi)和諧相處，紅與黑的配色使用，既能闡述了現(xiàn)代藝術(shù)設計的時尚新潮流，又為現(xiàn)代藝術(shù)設計的情感性表達開啟了新的渠道，具有不可忽視的多重功效。
結(jié)束語：
綜上所述，民間美術(shù)已經(jīng)為現(xiàn)代藝術(shù)設計展現(xiàn)了一副五彩的畫卷，為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了更多的借鑒與思考?？梢哉f，現(xiàn)代藝術(shù)設計要走向國際舞臺，需要在吸收民族傳統(tǒng)優(yōu)秀美術(shù)文化的基礎上，融合現(xiàn)代藝術(shù)設計理念，走一條民族化設計發(fā)展之路，才能引領(lǐng)我國現(xiàn)代藝術(shù)設計走向新的輝煌。
美術(shù)設計論文篇八
摘要：隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，動畫藝術(shù)在美術(shù)的推動下不斷創(chuàng)新。動畫藝術(shù)作為一種獨特的動態(tài)藝術(shù)形式，在美術(shù)設計與表現(xiàn)上不僅體現(xiàn)了動畫人物的個性特征，而且體現(xiàn)了地域文化和民族文化的特點?；诖耍撐膹拿佬g(shù)設計在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性出發(fā)，結(jié)合實際分析動畫藝術(shù)中的美術(shù)設計與表現(xiàn)，并探究動畫藝術(shù)創(chuàng)作中美術(shù)設計的基本特征。
關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù);美術(shù)設計;表現(xiàn)形式
動畫藝術(shù)是一種集平面設計、色彩設計、三維空間設計為一體的藝術(shù)形式。近年來，隨著市場對于動畫藝術(shù)的需求不斷增加，動畫藝術(shù)在美術(shù)設計中的表現(xiàn)方式也更加豐富。如，美國迪士尼作為動畫創(chuàng)作的先驅(qū)，不斷探索美術(shù)在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的形式，同時結(jié)合3d技術(shù)，實現(xiàn)了對動畫場景、動畫人物的不斷完善。美術(shù)設計是動畫創(chuàng)作的靈魂，沒有美術(shù)創(chuàng)作，自然也就談不上動畫的表現(xiàn)，從某種程度上講，美術(shù)設計承載著地域文化、傳統(tǒng)文化和社會構(gòu)成，而這也是美術(shù)設計賦予動畫藝術(shù)風格的重要體現(xiàn)?；诖耍趧赢嬎囆g(shù)創(chuàng)作中，注重美術(shù)設計的不斷完善是豐富創(chuàng)作內(nèi)容的重要方式。
一、動畫藝術(shù)中的.美術(shù)設計與表現(xiàn)
1.美術(shù)設計在平面動畫中的表現(xiàn)
平面動畫即二維動畫，是動畫藝術(shù)發(fā)展的最初形式，美術(shù)設計也最為成熟。在平面動畫中，由于其表現(xiàn)的空間是二維的，要想體現(xiàn)動態(tài)特點，設計者需要手繪大量畫作，根據(jù)動畫人物、場景的變化，將這些手繪作品連續(xù)地呈現(xiàn)出來。這種動畫創(chuàng)作的工作量非常大，其動畫空間無法突破維度的限制。要表現(xiàn)一日時間的變化，只能利用太陽的弧形運動這一簡單動態(tài)加以展現(xiàn)。當然，這種動畫創(chuàng)作也有自身的優(yōu)勢，其流暢的線條和單線平涂的手法，能夠?qū)赢嬓蜗筮M行夸張?zhí)幚?，不僅能夠增添動畫人物的藝術(shù)色彩，而且能夠提升其娛樂效果。
2.美術(shù)設計在立體動畫中的表現(xiàn)
隨著影視制作技術(shù)的不斷發(fā)展，立體動畫已經(jīng)成為動畫藝術(shù)發(fā)展的主要方向。在動畫制作中，設計者利用3d技術(shù)將動畫人物立體化，不僅能夠展現(xiàn)動畫的藝術(shù)效果，而且能夠豐富觀眾的觀影體驗。如，近年來大獲成功的《冰雪奇緣》《頭腦特工隊》《神偷奶爸》等，都利用3d技術(shù)實現(xiàn)了美術(shù)設計的創(chuàng)新。在利用3d技術(shù)的過程中，設計者一方面要發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢，確保美術(shù)設計對場景、人物的仿真制作，進而增強動畫藝術(shù)的逼真效果；另一方面應該注重動畫與現(xiàn)實場景之間的差異，利用特有的美術(shù)設計呈現(xiàn)出別具一格的動畫效果。
二、動畫藝術(shù)中美術(shù)設計的基本特征
1.符合歷史特征
雖然動畫中的美術(shù)設計是利用夸張的藝術(shù)手法展現(xiàn)動畫情節(jié)，但是在具有特定歷史背景的動畫作品中，其在設計中必須符合相應的歷史特點，從而提高設計作品的合理性。如，迪士尼動畫《花木蘭》雖然取材于中國古代傳說，歷史背景不可考，但是在制作中也在場景、人物服飾上體現(xiàn)了南北朝時期的基本特征。
2.體現(xiàn)文化特征
動畫藝術(shù)誕生于一定的民族文化之中，美術(shù)設計必然會展現(xiàn)一個民族的文化特色。如，我國的經(jīng)典動畫《小蝌蚪找媽媽》就展現(xiàn)了我國水墨藝術(shù)的獨特魅力；動畫片《大鬧天宮》無論是故事還是人物形象都展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文學、戲曲的特點。
3.體現(xiàn)明確的時空關(guān)系
動畫的時空關(guān)系主要體現(xiàn)在故事的連續(xù)性上，在美術(shù)設計中，設計者不僅要根據(jù)情節(jié)的變化創(chuàng)作出不同的動畫場景，而且應該根據(jù)時間的變化調(diào)整人物的外形。在《大圣歸來》中，設計者利用江流兒頭發(fā)長度的變化體現(xiàn)時間的流逝，這種細節(jié)的表現(xiàn)也是動畫藝術(shù)作品獲得成功的關(guān)鍵。
4.重視色彩與造型的變化
在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩和造型是展現(xiàn)人物內(nèi)心變化的關(guān)鍵。在《冰雪奇緣》中，設計者通過對艾爾莎的服飾、發(fā)型等方面的變化展現(xiàn)其從害怕到無所畏懼的心路歷程。在美術(shù)設計中，設計者應該把握這兩個主要因素，進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。
三、總結(jié)與反思
動畫藝術(shù)中的美術(shù)設計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。在美術(shù)設計中，通過巧妙的設計體現(xiàn)動畫藝術(shù)特色，可以有效地豐富動畫的藝術(shù)內(nèi)涵。動畫藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設計創(chuàng)造一個虛擬世界，設計者只有不斷完善美術(shù)設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，進而增強藝術(shù)魅力。中國動畫藝術(shù)的發(fā)展有著一段輝煌的歷史，但是在新的歷史發(fā)展時期，我國動畫藝術(shù)前進較為艱難。因此，我們應該遵循現(xiàn)代動畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，從美術(shù)設計的角度探索動畫藝術(shù)發(fā)展的新途徑，將中國傳統(tǒng)文化精髓融入動畫美術(shù)設計。這樣不僅能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫藝術(shù)，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化在動畫藝術(shù)中的傳承與發(fā)展。
參考文獻：
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美術(shù)設計論文篇九
戲劇影視美術(shù)設計專業(yè)設有電視美術(shù)、人物造型設計兩個方向，學生在第三學期根據(jù)個人專長和學習情況分方向培養(yǎng)。戲劇影視美術(shù)設計專業(yè)學生主要學習戲劇、戲曲、影視美術(shù)設計、戲劇史、電影史、舞臺美術(shù)史、中外美術(shù)史等方面的基礎理論和基本知識，受到繪畫、美術(shù)設計的基本訓練，掌握場景設計、服裝道具設計、化妝造型設計等方面的基本能力。戲劇影視美術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備戲劇、戲曲、影視和其他舞臺演出的美術(shù)設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院、電影廠、電視臺、電視劇制作中心從事美術(shù)設計的高級專門人才。
美術(shù)設計論文篇一
1、黑體美術(shù)字(工藝)
一，教學目的：
讓學生初步了解黑體美術(shù)字的特征、書寫方法及用途，學寫幾個黑體字，并涂上顏色。
二，課前準備：
黑體字基本筆畫范圖，黑體標題或標語范字若干幅，要求學生帶直尺，顏色。
三，教學過程：
1、出示有黑體美術(shù)字的標題或標語或商標供學生欣賞，并講述其用途，激發(fā)學生學習興趣。
2、從觀察分析中認識黑體美術(shù)字的特點：字呈方形，筆畫粗細基本一致，整齊、美觀、醒目。常用于報刊、廣告的重大標題，顯示其重要性。
3、筆畫特點：a橫平豎直，筆畫粗細基本一致，方角;b強調(diào)一些筆畫形狀的寫法(點要直寫，收筆可大些，撇捺稍帶弧度，勾是直角，內(nèi)方，外圓，末端是斜切。)
4、黑體美術(shù)字書寫要領(lǐng)：關(guān)鍵在于按字體結(jié)構(gòu)作恰當?shù)谋壤才?。分析上下、左右結(jié)構(gòu)的字體，其部首偏旁約占1/3，上中下、左中右結(jié)構(gòu)的則各占1/3，半包圍的也占1/3。
5美術(shù)字的美在于筆形統(tǒng)一，字只大小要均勻，所以書寫時要做到：字要滿格，但全包圍的字要適當小些;上緊下松，上下結(jié)構(gòu)的字，要把上部分寫緊一點，把下部分寫松一點，筆畫避讓要協(xié)調(diào)，空隙要均勻。
6、書寫步驟：打格子，按字形結(jié)構(gòu)比例在格內(nèi)劃分位置。用單線畫出字的骨骼。用雙線勾出字的筆畫。按雙線筆畫填色。
四，學生作業(yè)：
選寫一至兩個字，可寫自己的姓名，然后涂色。
五，課堂小結(jié)：
作業(yè)展覽，表揚優(yōu)秀作業(yè)。
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美術(shù)設計論文篇二
作業(yè)是一節(jié)課所學知識的復習與鞏固，是教師用來檢查課堂教學效果、指導學生學習的教學手段之一，也是學科教學的延伸和補充。教師通過作業(yè)可以及時了解學生的學習狀況和心理狀況，便于調(diào)節(jié)、改善自己的教學內(nèi)容和方法，與學生更好地溝通。傳統(tǒng)的課堂是教師講、學生聽的“一言堂”式教學。在新課程的改革下，要變?yōu)閷W生主動、老師引導、師生共動、相互促進的合作式教學。
目前，學生的課后作業(yè)部分過多過濫。各種輔導書、復習資料紛至沓來，讓人應接不暇。學生們被搞得暈頭轉(zhuǎn)向，導致目標不明確，難點沒解決。因為每個學生的`學習情況不一樣，難度不同。這樣一來，有的來不及消化，有的難度偏高，便造成學習漸失興趣，產(chǎn)生厭學情緒，從而加重了學生的身心負擔，影響課堂教學的效率。面對這一情況，筆者想出以下策略：對于學困生，我們可以只要求他們將字詞高質(zhì)量地完成；對于中等生，要求他們將涉及課文中的問題高質(zhì)量地完成；對于優(yōu)等生，在前兩部分同學的基礎上，要發(fā)散思維，多做思考總結(jié)類的題。比如在做《蘆花蕩》的同步練習時，我要求班里成績排在后8名的同學必須高質(zhì)量完成第一大題“積累與運用”。主要是根據(jù)拼音寫漢字或者根據(jù)漢字寫拼音。對于中等生，我要求他們必須將第二部分“課內(nèi)閱讀”的內(nèi)容高質(zhì)量完成。主要有以下幾題：
第一段中寫了哪些景物？此段屬于什么描寫，在文中有什么作用？
對于優(yōu)等生，要求他們在前兩類學生的基礎上，完成以下的題：
課文中有不少如詩畫的景物描寫，如“彎彎下垂的月亮，浮在水一樣的天上”等，找出并抄下來，再仿寫幾句，寫寫你家鄉(xiāng)的景物。
實踐證明，這種布置作業(yè)的方法比統(tǒng)一完成收獲更大，學生做作業(yè)的熱情也更高。一浪又一浪的成就感，讓他們找到了自己的學習方向，挫敗感漸漸消失，學習興趣也愈加濃厚，這樣有利于提高教學質(zhì)量及緩解學生壓力。
參考文獻：
韓立福。新課程有效課堂教學行動策略。首都師范大學出版社，.
美術(shù)設計論文篇三
舞臺美術(shù)設計由眾多因素構(gòu)成，最終目的就是不斷創(chuàng)新舞臺藝術(shù)表演形式，來增強舞臺藝術(shù)的表演效果和感染力。根據(jù)不同的劇本來對舞臺燈光色彩進行設計，表演者通過服裝以及化妝設計來增強人物形象的塑造強度，進而推動舞臺表演藝術(shù)的發(fā)展。
一、舞臺美術(shù)中燈光設計
在舞臺的表演中，燈光色彩的設計在舞臺的表演中具有舉足輕重的地位。燈光的色彩不僅可以改變整個舞臺表演的背景，更能創(chuàng)造出一個絢麗多彩的世界，來渲染舞臺表演的氛圍，進而烘托出每個人物的特點和思想的表達。在舞臺燈光的色彩設計中，首先需要對整個劇情進行分析，在不同劇情中設計出更加優(yōu)秀的燈光色彩來表現(xiàn)出主題。然后，通過對燈光的色彩設計來奠定整個表演的基調(diào)，比如在一個以春天為主題的舞臺表演，燈光設計師們可以以綠色作為整個舞臺表演的基調(diào)，烘托出生機勃勃、清新的特點和主題。除此之外，在舞臺表演中難免會有一些從白天到夜晚的劇情，通過對燈光的設計，來表現(xiàn)出太陽升起、日落黃昏的過程，進而將燈光色彩調(diào)暗來表示舞臺表演的時間。通過對舞臺燈光色彩的設計，可以讓觀眾們從燈光的改變來推測出整個舞臺表演的劇情和氛圍，同時可以對觀眾們的情緒和舞臺表演的劇情進行把握，更加表現(xiàn)出舞臺表演的效果。
二、舞臺美術(shù)中服裝設計
在舞臺服裝的'美術(shù)設計中，通過結(jié)合舞臺表演藝術(shù)的特點進而設計出更加符合和具有針對性的服裝色彩。在現(xiàn)代舞臺服裝設計的時候，服裝設計人員要重視創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，在現(xiàn)代舞臺服裝設計中堅持創(chuàng)新，從而帶給服裝設計領(lǐng)域勃勃生機。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞臺服裝設計師們在進行工作的時候可以利用高精尖的服裝制作設備進行服裝的快速制作，能夠更好地展現(xiàn)設計師們的創(chuàng)新理念，保證現(xiàn)代舞臺服裝設計既能傳承傳統(tǒng)舞臺表演藝術(shù)的精粹，也能展現(xiàn)出更大眾化的文化內(nèi)涵。比如，在很多大型的舞臺晚會上，設計師們都會在演員服裝上加入燈光特效，使舞臺表演更加絢麗，達到更好地烘托氣氛的目的，將舞臺表演氣氛推向高潮。在不同的時期，舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式也會隨之變化，舞臺服裝的設計思路也要不斷跟進時代步伐。給現(xiàn)代舞臺服裝設計風格打上時代烙印，做到及時迎合現(xiàn)代人群審美觀念。在進行服裝設計的時候，服裝設計師要注意結(jié)合時代發(fā)展趨勢，讓觀眾們感受到舞臺表演的時代感。設計師要具備深厚的藝術(shù)底蘊，可以在傳統(tǒng)表現(xiàn)力的基礎上保持自我旺盛生命力。服裝設計師在參與一些比較需要展現(xiàn)時代氣息的舞臺劇的服裝設計時，比如現(xiàn)代音樂劇的表現(xiàn)中，就需要在服裝上體現(xiàn)出所代表的時代的鮮明特征，讓觀眾們很容易產(chǎn)生認同感，但是需要注意的是設計師還需要在設計中加入現(xiàn)代時尚元素，提升戲劇中各個角色的個性色彩，從而讓觀眾們能夠迅速了解舞臺上劇情人物之間關(guān)系的改變。一些比較貼近生活的戲劇環(huán)境中，服裝設計者就可以考慮將舞臺服裝生活化，賦予戲劇更多的真實性，讓觀眾們從最客觀的角度感受到舞臺藝術(shù)的魅力，為整部舞臺表現(xiàn)增添色彩。
三、舞臺美術(shù)中化妝設計
在舞臺美術(shù)的設計中，化妝色彩的設計是塑造和展現(xiàn)人物外部形象和人物特點的重要途徑?；瘖y色彩設計師通過結(jié)合整個舞臺表演的劇情、所處的時代、人物的基本特點，來設計出更加符合的化妝色彩。比如，在京劇、豫劇等戲曲的舞臺表演中，化妝設計師要通過對化妝色彩的加重，將人物的特點表現(xiàn)得更加淋漓盡致。除此之外，在戲曲的臉譜中是化妝色彩的重要方面，通過不同化妝色彩來代表不同的人物特點，比如紅臉來代表忠誠正義的人物特點，起源于歷史人物關(guān)公的事跡。另外還有許多臉譜中化妝色彩的設計，白臉的曹操代表陰險狡詐的人物特點，黑臉的包公代表著鐵面無私的人物特點等等。最后，化妝色彩設計師也可以通過對眼線和眼影的化妝來對人物的眼睛進行調(diào)整，進而更加符合人物的外部特點。通過對面部底妝的設計來表現(xiàn)出人物的狀態(tài)，比如運用偏白的色彩作為面部的底妝來表現(xiàn)出人物憔悴和疲勞的狀態(tài)?；瘖y色彩的美術(shù)設計師根據(jù)舞臺表演來表現(xiàn)出人物的基本特點和所處的狀態(tài)，表現(xiàn)出更加優(yōu)秀的舞臺效果?？偠灾?，通過以上對舞臺美術(shù)設計的主要構(gòu)成部分進行詳細的分析，可見舞臺美術(shù)設計在整個舞臺表演藝術(shù)中重要程度。所以，針對不同的舞臺表演藝術(shù)來科學性地進行舞臺美術(shù)設計，進而增強舞臺藝術(shù)的表演效果和氣氛渲染，不斷推動舞臺美術(shù)藝術(shù)的再發(fā)展。
參考文獻：
[1]喬洪琪.淺談舞臺美術(shù)設計中的色彩運用[j].戲劇之家,,(7):26.
[2]段鵬.服裝表演舞臺美術(shù)設計的表現(xiàn)形式[j].藝術(shù)科技,,(2):41.
美術(shù)設計論文篇四
張碧英
（浙江省新昌縣梅渚鎮(zhèn)中心小學）
摘 要：美術(shù)教學中課堂作業(yè)的嘗試是教學中的重要環(huán)節(jié)之一，美術(shù)作業(yè)展是對課堂教學成果的公開展示與評價，是促進教與學的一個重要手段。就如何提高教師課堂作業(yè)嘗試的有效性與如何開展豐富多彩的美術(shù)作業(yè)展示談了一些淺見。
關(guān)鍵詞：美術(shù)作業(yè)嘗試；美術(shù)作業(yè)展示；有效；多樣
美術(shù)教學中課堂作業(yè)的嘗試是教學中的重要環(huán)節(jié)，是教師激活學生思維、調(diào)整教學進程、加強學生體驗、幫助學生掌握知識與技能的有效方法與手段。
美術(shù)作業(yè)展以它直觀綜合性特點便于學生總體地認識和把握各課的內(nèi)容及相互關(guān)系，貫通各節(jié)課、各部分分散的知識，形成一個相對較為完整的印象。在觀看作業(yè)展的同時，學生會默默地把自己的作業(yè)與同類展出作業(yè)進行比較、評價。它能積極引導師生認真反思，總結(jié)經(jīng)驗教訓，用行動來充實、完善未來的教學活動。
在實際教學過程中，學生作業(yè)難以完成，作業(yè)雷同，作業(yè)隨便等情況屢見不鮮，學生的作業(yè)展示也很少。學校的櫥窗里掛的經(jīng)常是個別學生的比賽作品，涉及面狹窄?，F(xiàn)代教育注重面向全體學生。為此，本人以自己所學所用，針對美術(shù)課堂作業(yè)的有效嘗試與多樣展示談一些淺見。
一、美術(shù)課堂作業(yè)的有效嘗試
（一）領(lǐng)悟教材
教材編排上的四個學習領(lǐng)域更注重以學生發(fā)展為本，教材在內(nèi)容的選擇上充分考慮了不同地區(qū)的基礎、地方資源和文化特色，具有多樣性與參與性。因此作為教師，要改變原先單純的教材實施者、執(zhí)行者，而向課程的開放決策、創(chuàng)新上發(fā)展。教師要充分學習教材、理解教材、活用教材，讓學生嘗試作業(yè)時才能圍繞三維目標準確定位。
如，在教學浙美版第七冊《材料妙用》一課時，書中呈現(xiàn)了各種各樣的材料，教學目標是通過學生收集不同材料，開展探究嘗試，培養(yǎng)學生對材料靈活運用的能力。假如教師為了讓學生充分感受“各種材料”的妙用，寬泛地要求學生漫無目的地隨帶各種廢舊材料，那結(jié)果可能是學生開始磨磨蹭蹭，難以決定用什么材料做什么造型，最終作業(yè)完成的情況不盡如人意。我在教學本課時，要求學生帶一些舊電線，在課堂中展示一些用電線創(chuàng)作的作品，傳授了一些利用電線的技巧。例如，在椅子上來回拉電線，把電線變直；讓電線纏在圓形、方形的物品上，制作圓形、方形等，之后讓學生運用多種技巧把電線巧妙利用，嘗試創(chuàng)造。課堂上學生興趣盎然地投入作業(yè)，創(chuàng)作的作業(yè)五花八門，有三輪車、自行車、傘、花、椅子、拖鞋等，講評、展示作業(yè)后，我向?qū)W生展示一些利用其他材料創(chuàng)作的造型圖片，開闊學生眼界，并鼓勵學生課后嘗試。
教師活用教材，不是面面俱到地讓學生嘗試各種材料?？s小作業(yè)范圍，使學生有明確的目標，反而能取得更好的效果。
（二）激發(fā)興趣
學生的興趣態(tài)度在一定程度上決定或影響作業(yè)的完成效果。教師要學會了解各個年齡層次學生的心理需求，掌握學生的認知規(guī)律，激發(fā)學習動機，才能針對性地布置作業(yè)。
美術(shù)作業(yè)的特性又區(qū)別于其他作業(yè)，因為材料準備繁雜，作業(yè)時間長，完成效果具有不可預見性。作業(yè)的效益與作業(yè)興趣的持續(xù)保持受到挑戰(zhàn)，尤其是學生隨著年級的提高，美術(shù)作業(yè)興趣卻呈現(xiàn)下降的趨勢。美術(shù)課堂作業(yè)完成效果與其他學科作業(yè)相比具有完成效率低、效果難以當堂反映、評價弱等情況，容易使學生產(chǎn)生敷衍的態(tài)度。
因而對美術(shù)教師來講，課堂作業(yè)的設計是否能夠從學生的心理、認知角度考慮，想辦法讓學生從內(nèi)心上接受與喜愛美術(shù)作業(yè)，是影響課堂教學有效性的重要環(huán)節(jié)。
（三）尊重差異
學生的差異性主要指個體發(fā)展階段的差異，個體間起點行為水平的差異及發(fā)展?jié)撃苌系牟町?，這樣的差異性對美術(shù)作業(yè)來說不但不是壞事，反而讓美術(shù)作業(yè)更具有豐富性與獨特性。課堂中美術(shù)作業(yè)的差異性并不單純只是表現(xiàn)在學生作業(yè)的技能與構(gòu)思上，往往還表現(xiàn)在教師對學生作業(yè)的理解與評價的觀念差異上。學生的作業(yè)是其個體藝術(shù)創(chuàng)作的主觀思維與對客觀物象的表現(xiàn)。作為教師要尊重學生的理解與表現(xiàn)，肯定學生的個性化作業(yè)，鼓勵作業(yè)求同存異。弱化或批評統(tǒng)一性、同一性作業(yè)，強調(diào)與表揚富有個性的、獨特的作業(yè)，引導學生健康的審美趣味，張揚藝術(shù)個性。
美術(shù)課堂中，時間短、任務多，學生的美術(shù)作業(yè)不可能面面俱到，因而只要是符合一定的藝術(shù)規(guī)律，具有一定的技能技法以及思想內(nèi)涵，達到教學目標所設定的方向，并具有一定的創(chuàng)新性與亮點的就是好作業(yè)。
（四）把握生成
教師充分運用教學智慧，在預設的課堂中抓住教學生成的火花，激發(fā)學生的學習動機、學習興趣。通過作業(yè)變式手法，保持學生興趣的持續(xù)性。
我在教學浙美版第八冊《蔬果造型》一課時，要求學生課前準備蔬果。但總有許多學生什么都沒有準備，全班學生所帶的蔬果合起來，也才夠幾個學生作業(yè)。我為很多學生沒帶材料生悶氣著?！袄蠋?，×××在玩彩色筆?！彪S著學生的喊叫，我將目光投向他，只見那個學生把許多彩色筆插接在一起，好像一把“槍”.我靈機一動，順勢問：“同學們，他插的像什么？”“槍?！薄啊痢痢岭m然沒有按照老師的要求作業(yè)，但他能利用身邊的材料造型，給我們提供了一種新的思路，沒有帶蔬果的同學，你能利用身邊的物品造型嗎？”頓時課堂熱鬧起來，一節(jié)課下來，除了有造型可愛的蔬果，還有用書本搭建的“房子”,作業(yè)筆制造的“大炮”,彩筆拼接的“橋”等。利用課堂生成的精彩，布置富有創(chuàng)意的作業(yè)，演繹了成功的一課。
（五）循序漸進
美術(shù)作業(yè)是學生進行藝術(shù)創(chuàng)造的重要步驟，也是發(fā)揮想象、提高技能的過程。課堂作業(yè)又具有一定的時空要求，作業(yè)嘗試就要考慮到實效性、針對性、層次性與開放性。掌握分層教學目標設計、分層作業(yè)嘗試與分層評價指標設計等環(huán)節(jié)。我設計了五個層次的作業(yè)嘗試對策。
1.臨摹
主要是針對作業(yè)難度較大的教學任務。另外針對學生的實際能力，對無法達成目標的學生降低要求，只要求采用臨摹的方法。只要方法正確，臨摹的過程合理，雖然沒有創(chuàng)新性，但要努力尋找其作業(yè)的優(yōu)點。
2.加工
教師提供一定的媒介與材料，學生在教師提供的半成品作業(yè)上進行添加。這樣既可減少課堂作業(yè)的時間，也可減輕學生的思維強度。這樣的作業(yè)設計，省時省力，可操作性強，效果好。如，在教學《卡通人物》一課時，先學習卡通人物的五官表達方式，再給學生提供五官不完整的臉型輪廓，讓學生添加五官，最后作業(yè)要求設計完整的卡通人物頭像。
3.合作
合作作業(yè)能讓學生的思維交融與碰撞，學生在互動交流中相互學習、相互幫助，使課堂作業(yè)更豐富飽滿，如上面提到的《蔬果造型》一課，在課堂內(nèi)獨自創(chuàng)作，學生很難完成。采用小組合作的方式，群策群力，往往作業(yè)新穎完整，每位學生在合作中又達到了技能目標。
但合作并不是通用藥，并不是提倡所有的課都合作，更不提倡表面熱熱鬧鬧而實際毫無效果的合作。
4.互補
在課堂上，學生的作業(yè)完成總有先后，作為教師要及時進行課堂輔導與修改。但教師個人力量會一時無法滿足大量涌現(xiàn)的作業(yè)，這時，利用學生來做“小老師”.采用學生互助互幫的形式進行作業(yè)的修改，但這樣的修改關(guān)鍵是教師要進行引導與指導，并經(jīng)常性地訓練。如果學生能將現(xiàn)學的美術(shù)知識與技能運用到他人的美術(shù)作業(yè)上，這正是我們教師要教育學生、發(fā)展學生的.方向。
5.創(chuàng)作
美術(shù)作業(yè)的最高層次是創(chuàng)作。嘗試作業(yè)時也要考慮一批中等以上的尖子生。對他們的作業(yè)一定要求具有挑戰(zhàn)性，才能激發(fā)他們的創(chuàng)作熱情。教師只需要將基本的方法教給學生，放開手，讓學生充分發(fā)揮自己的聰明才智，適時地將創(chuàng)作要求告知他們，相信這些學生的能力會給我們帶來驚喜。
二、美術(shù)課堂作業(yè)的多樣展示
美術(shù)作業(yè)展是對課堂教學成果的公開展示與評價，是促進教與學的一個重要手段。通過作業(yè)展的檢閱和評價，促使教師依據(jù)學生的實際，不斷調(diào)整教學內(nèi)容，改進教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，促使學生認真完成每一次作業(yè)，在體驗成功的快樂和愉悅中增強自信。
教學中我重視美術(shù)作業(yè)展，從中受益匪淺，也歸納出一些作業(yè)展示方式。
（一）課內(nèi)展示
1.分組自我展示
在下課前10分鐘，讓學生自己拿了作業(yè)，分組排列在講臺前，把作業(yè)高高舉起，向全班同學展示，讓其他同學進行點評。每次我按照作業(yè)完成的先后順序，分批讓學生上臺展示，學生非常積極。因為能夠先上臺展示，本身就是一種榮耀，說明作業(yè)快；其次能夠最先得到同學、老師的肯定。這樣的作業(yè)展示不但覆蓋面廣（幾乎每個學生可以輪到展示），而且特別能鼓勵學生的積極性，即使平時美術(shù)作業(yè)不理想的學生，也會因為老師、同學的一句“這位同學的作業(yè)有進步”而努力。
2.分組互動展示
上面的展示方法，有時我也作適當?shù)恼{(diào)整，讓同桌拿自己的作業(yè)分組上臺展示，這樣的展示，有利于作者把自己的作業(yè)與別人的作業(yè)進行比較。經(jīng)常性的自己拿自己的作業(yè)進行展示，會看到自己的作業(yè)與別人作業(yè)的差距。
3.典型作業(yè)展示
這種展示可能比較普遍，就是選取個別學生的作業(yè)進行展示，往往作為范例或典型作業(yè)展示。這里也分為很多種形式，有時讓學生把完成的作業(yè)讓大家評評看看；有時讓幾個學生在黑板上板演；有時用實物投影儀投放某位優(yōu)秀學生作業(yè)的全過程，這種展示不只是一個美術(shù)作業(yè)成果的展示，更重要的是整個過程的展示，這樣便于學生借鑒這位同學作業(yè)時構(gòu)思、繪制、勾勒、著色的全過程，對培養(yǎng)學生的良好作業(yè)習慣有很大作用。教學一段時間后，對畫在美術(shù)作業(yè)本上的作業(yè)，我會選取部分作業(yè)本，利用實物投影儀，讓學生逐頁回顧展示自己的作業(yè)，評價一段時間以來，作業(yè)的得失優(yōu)劣，談談自己的學習心得體會。
4.攝影圖片展示
課間巡視之際，我習慣用手機拍下部分學生作業(yè)，“成品”“半成品”都有，這樣便于在電腦上向平行班學生展示作業(yè)。優(yōu)秀作業(yè)都拍成照片存于電腦，一屆一屆的學生畢業(yè)了，但他們的作業(yè)還保留在我的電腦里，新的一屆學生來了，這些作業(yè)又可以向他們展示。
5.美化教室展示
一些手工制作作業(yè)，很多時候就直接展示于教室一角。有時是展在窗臺上，有時是貼在窗戶上（如，剪紙作業(yè)），有時是展在教室后的墻壁上。
（二）課外展示
1.櫥窗專版展示
一般學校，在櫥窗里展示的多是比賽作品或者是特意為展覽而創(chuàng)作的作品，很少直接把課堂作業(yè)展示那里，總以為課堂作業(yè)“不上檔次”.但是，這些所謂的作品里，是學生自己動手動腦繪制的成分占多少呢？這就不得而知，而美術(shù)課堂作業(yè)的真實性就不容置疑啦。記得當初我校展出第一期學生作業(yè)時，連續(xù)幾天，專版前擠滿了人。因為以往展出的都是各年段中美術(shù)優(yōu)秀者的作品，作品大，作者少，大部分學生以敬仰的態(tài)度來觀看這些作品，他們很多時候心里想的是“反正我不可能做出這么好的作品”.而課堂作業(yè)，畫面小，作者多，展出后，聽到很多的一句話是“我的作業(yè)上專版啦”,一些手工制作在櫥窗里展出更是大受學生歡迎。
2.外墻裝飾展示
學校的走廊過道外墻上，各校各有各的裝飾風格。有的是掛名人像，貼名言，有的貼文明用語等等不一。但這些離學生的心靈很遠，經(jīng)常把學生的美術(shù)作業(yè)挑選一部分，布置其上，更能貼近學生的心靈。這樣的舉措，彌補了一些因為校級櫥窗專版有限而不能使作業(yè)“上墻”的學生的遺憾，照顧到了大多數(shù)學生，況且作業(yè)是對外開放的，學生的積極性更易調(diào)動。
3.小區(qū)專版展示
街道小區(qū)基本有櫥窗專欄，分小區(qū)，與居委會聯(lián)系，定期展出學生作業(yè)，這樣的展出，因為在校外，又是自己的居住地，父母與左鄰右舍都要看到，學生要“面子”,總是想把作業(yè)做得更好。而且這份工作不必老師多操心，可以選擇讓這小區(qū)的幾位學生與家長配合布置展覽，自己孩子的作品展出，家長都是樂意幫忙的。
美術(shù)作業(yè)展是課堂教學的延伸和補充。它為學生提供了一個相互比較、借鑒和相互交流、學習的場所，是一種良好的第二課堂的組織形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于學生更直觀、更具體地理解和掌握美術(shù)鑒賞的一般標準，培養(yǎng)其藝術(shù)判斷力和欣賞能力。學生在這里有雙重身份，既是觀眾又是作者。他們欣賞別人，同時也會被別人欣賞。盡管在作業(yè)中還存在著不少缺陷，但學生總是在努力運用掌握的美術(shù)知識與技能，去表現(xiàn)美、創(chuàng)造美，表現(xiàn)出可貴的探索意識。因此學生在觀“展”的過程中得到的不僅僅是愉悅的情感體驗，更重要的是創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力的啟迪和升華。
新課程背景下的美術(shù)作業(yè)應該是課程發(fā)展的延伸，是學生進行創(chuàng)意思維發(fā)展的創(chuàng)造過程。如果充分地考慮到學生的認知基礎與生活經(jīng)驗，掌握學生的心理需求，理解教材，明確目標，弄清重難點，運用任務分層、學生分層、作業(yè)分層及作業(yè)四個層次的策略嘗試作業(yè)，及時多樣地展示學生的作業(yè)，相信美術(shù)課堂作業(yè)會越來越精彩。
參考文獻：
[1]教育部基礎教育司。全日制義務教育美術(shù)課程標準解讀[m].北京師范大學出版社，.
[2]錢初熹。美術(shù)教育理論與方法[m].高等教育出版社，.
美術(shù)設計論文篇五
作為語言的一種視覺表述，字體設計將信息從發(fā)出者傳達給接受者。受眾對字體的視覺表達方式，不斷求新。當實驗字體以物質(zhì)的、三維的材質(zhì)和科學的藝術(shù)思維，傳達出概念化的藝術(shù)形式和有意味的游戲狀態(tài)時，信息會以非常規(guī)的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)形式與接受者產(chǎn)生共鳴，從而帶給觀眾驚喜，并引導觀眾對生活產(chǎn)生無限的美好遐想。實驗字體設計師總是在挖掘深層的有意義的物件，來培育無限的創(chuàng)意土壤。
一、有法到無法———實驗字體設計的法則
實驗字體設計者們善于把日常生活的方方面面當作引發(fā)設計沖動的源泉，他們收集各種思想、圖像和直覺，將藝術(shù)與人性連接起來，采用開放的、多角度的設計手法。正是因為有了這個開放的理念，才有了它所帶來的不確定和豐富的實驗文字形態(tài)。如果說語言在信息內(nèi)容的表達上可以涵蓋任何事情，那么字體設計在表現(xiàn)形式上就可以是一切，實驗字體就是對這種新自由的表達。
（1）追求心靈直覺的字體實驗。正如戴維卡森所說“我正運用我的感覺，試著將我閱讀過程中最為深刻的心靈感覺表達出來”。實驗的設計理念是一種多元化的思考方式，而并非一個固定單一的系統(tǒng)。它不同于現(xiàn)代主義明晰、理性的設計手法，而是高度個人性的、直覺性的設計思想體系。他們給長期穩(wěn)固的文字視覺習慣和設計的形態(tài)帶來了許多新鮮內(nèi)容。對直覺的強化要求衍生了游戲式的設計心態(tài)，例如針對文字形式上的游戲、文字概念上的游戲。當然，實驗本身只是整個設計過程中的訴求手段，而它本身并不是目標或終點。這種追求直覺的設計理念具備后現(xiàn)代主義的設計特征。
（2）追求個性的文字設計理念。這是一個藝術(shù)的定義變得非常彈性化的時代，無疑為個性的張揚提供了寬松的氛圍。今天視覺藝術(shù)所面臨的是繁忙、高效、挑剔的受眾，平淡的.設計已經(jīng)不能吸引關(guān)注。實驗性文字設計追求的目標是創(chuàng)造從未見過或想到過、感覺過的文字形式，來表達設計師個人稀奇古怪的想法。有關(guān)個性心理、興趣、愛好、信念、態(tài)度、理想以及氣質(zhì)、能力、性格、個體感觸與解釋信息的獨特方式等等，都可成為實驗性文字設計者字體創(chuàng)意的重要角度和源泉。
（3）素材多元化的實驗字體。實驗性字體設計以設計理念為基點，打破二維空間的設計，幾乎可以用我們所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、細菌、頭發(fā)、雕塑、木材、水、纖維、光線、無機物、人工光、幾何、數(shù)學模型等事物，以某種概念為出發(fā)點進行創(chuàng)造式的字體設計。當然，一些設計師用喜歡的設計套路給字體做實驗，而有的設計師完全打破設計思路，利用替代性的方法、過程、媒介，進行字體設計。當物質(zhì)媒介與數(shù)字媒介結(jié)合時，奇跡就會得到擴展。比如：設計師盧克阿特金森以樹枝的正負形空間為靈感，設計的樹形展示字體。克里斯盧特考斯基，以人工培植細菌為靈感的baskerville字體。超市里面，可以用食物包裝組合成某品牌的字體名稱，從而形成一種有趣的雕塑字體。設計師也可結(jié)合各種數(shù)學函數(shù)處理進行輔助設計制作，形成數(shù)學與藝術(shù)設計的結(jié)合體———roke1984，是以字體gemotric形式和數(shù)學符號為基礎！實驗字體的素材可以無處不在，即便藍天中的云朵、被風吹亂的羽毛也可能形成某個字母或漢字的形狀。實驗字體操作的每一步都將視覺和身體語言有機的融合在一起，其結(jié)果是使觀者掌握、研究并與其生活在一起。
（4）實驗字體的圖形化空間構(gòu)造。當設計師和藝術(shù)家將字體轉(zhuǎn)變成圖形時，我們就已經(jīng)習慣了去閱讀新型的、抽象的形態(tài)，字體也隨之變成了一種表現(xiàn)的工具。對于具備圖形意義的字體，它的空間結(jié)構(gòu)在字體設計中扮演這重要角色，設計師通過結(jié)合、切割、刮擦、分層或者任何有變體形式的字體組合，都可以實現(xiàn)這種字體圖形化的效果，這種非常規(guī)的方式為字體設計提供了眾多可能性，他們可以依靠使用字體來進行無窮無盡的創(chuàng)作。當進行這種樣式的嘗試時，設計師還可以考慮尺寸、方向、運動和正負形的關(guān)系，以求更多的構(gòu)圖形式。而抽象設計使得設計師對于字體形成了更深的認識，這種認識超出人們的想象。
二、情緒的介質(zhì)———實驗字體的色彩
在實驗性字體中，色彩是字體與觀眾之間的情緒介質(zhì)。實驗性字體的色彩取決于設計素材的選擇、設計理念的來源、自然材質(zhì)的再現(xiàn)、生態(tài)理念的運用、自然界的模擬色、人工色、象征色、陰影色等的運用。它有別于傳統(tǒng)字體設計的人工涂色和數(shù)字技術(shù)色，媒介及其反射光的整體效果才是呈現(xiàn)最終效果的關(guān)鍵。實驗字體設計者們拋開電腦去推動、牽引、雕琢和塑造設計策略都是值得選擇的正確決定。在此基礎上形成字體色彩具備了自然性、材質(zhì)性、象征性、連通性和情感性。
三、實驗性字體設計的未來
科技信息飛速發(fā)達的消費時代，觀眾的審美疲勞期越來越短，對美和潮流的追求日益多樣化，正如科林格勒所說：“實驗性字體設計經(jīng)常被看成在未知領(lǐng)域里的一種探索過程和創(chuàng)新解決策略。盡管這種實驗過程可能沒有全面直接的應用于商業(yè)，但它的結(jié)果可以為未來的實驗打下基礎，而這種面向未來的實驗字體可能在結(jié)果上直接應用于商業(yè)行為?！逼鋵崳愃朴趯嶒炐宰煮w設計的方法目前已經(jīng)應用在商業(yè)巨子上了，字體風格完美演繹了產(chǎn)品的內(nèi)在精神和企業(yè)的內(nèi)涵。大衛(wèi)卡爾森說：“設計工作是沒有盡頭的，總會有更新的語言產(chǎn)生?！彪S著數(shù)字化、信息化的極速發(fā)展，文字作為傳達信息和文化的重要載體，其應用范圍和媒介都發(fā)展了巨大的變化，字體的功能、形式和審美也在隨之改變，真正成功的、打動人心的字體設計是在設計之外的，而不是在設計之內(nèi)，是對社會的感知與認識。實驗字體將打破傳統(tǒng)字體設計的單一形式性向思維多元化表現(xiàn)的方向發(fā)展。
美術(shù)設計論文篇六
近年來，我國城市建設的步伐越來越快、規(guī)模也越來越大，然而，據(jù)有效數(shù)據(jù)顯示，在國家年度整體能耗當中，建筑業(yè)的能耗量占據(jù)32%之多;同時還需要考慮到建筑工程施工過程中所需建筑材料的生產(chǎn)所產(chǎn)生的大量能耗，約占全國每年總能耗的13%?？梢哉f，現(xiàn)階段我國每年所有能耗當中，單獨建筑行業(yè)就占用能耗一半左右。經(jīng)調(diào)查，我國現(xiàn)階段擁有400多億平方米的建筑面積，這些建筑物在施工過程中不僅造成了嚴重的能耗，應用過程中也會產(chǎn)生嚴重的能耗，再加上不斷增加的建筑施工項目，我國的能耗量以可怕的速度不斷上升。在這種情況下，不僅造成能源的嚴重浪費，對于我國實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的目標會越來越遠，因此加強建筑節(jié)能的設計與應用的研究具有重要意義。
2節(jié)能建筑設計理念及特色
2．1嚴格控制建筑能耗
建筑工程通常具有較大的規(guī)模，需要耗費大量的時間來進行施工和建設，因此在這個龐大的系統(tǒng)當中，如果要想徹底實現(xiàn)節(jié)能的目標，需要對每一個環(huán)節(jié)都進行精細的節(jié)能設計，同時對每一個環(huán)節(jié)進行精確的能耗控制具有重要意義。這種做法不僅能夠促使建筑能耗有效降低，還能夠促使節(jié)能效益大大提升。在進行控制的過程中，針對的對象不僅包括總能耗量，同時還包含建筑工程不同細節(jié)的能耗量，如圍護結(jié)構(gòu)中的外墻和屋頂?shù)葍?nèi)容，對這部分實施能耗控制主要是對其保溫能力的提高。同時，要想實現(xiàn)建筑能耗的有效控制，還可以注重建筑施工及其后期使用過程中對能源的再利用狀況的觀察，例如建筑應用過程中，如果可以采用余熱回收和溫室效應等先進技術(shù)，對于能源的節(jié)約能夠起到極大的促進作用。新時期，我國在對建筑進行能耗控制的過程中，應當注重建筑施工與生態(tài)能源技術(shù)的有效結(jié)合，促使資源的獲取能夠直接從大自然中獲得是降低能源消耗最有效的措施，這樣一來就能夠?qū)崿F(xiàn)建筑與大自然的和諧統(tǒng)一，對降低建筑對大自然的污染具有重要意義。
2．2特色
現(xiàn)階段，商品化的生產(chǎn)技術(shù)被廣泛應用于我國的建筑施工當中，工程施工部門在日常工作中還存在節(jié)約工程時間及成本的現(xiàn)象，因此在施工過程中，對能源的控制程度較低。新時期，我國要想充分實現(xiàn)建筑工程能源有效控制，應在設計過程中，充分考慮各地不同的地理、氣候、人文等多種限制性因素，在構(gòu)建過程中，促使建筑形成自身的特色，并能夠同周邊的大自然及環(huán)境進行有效的融合，促使環(huán)境污染降到最低。同時，這種充分利用當?shù)刭Y源的建筑施工項目，還能夠有效的節(jié)約能源，構(gòu)建獨具特色的建筑應當是新時期我國實施節(jié)能建筑設計的主要原因和目的。
美術(shù)設計論文篇七
民間美術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，集中體現(xiàn)了我國民眾的藝術(shù)審美意識與能力，為我國其他藝術(shù)形式的發(fā)展奠定了堅實的基礎。現(xiàn)如今，在我國現(xiàn)代藝術(shù)設計中，創(chuàng)作的靈感與過程依然離不開民間美術(shù)的啟發(fā)，它通過造型、色彩等藝術(shù)表現(xiàn)手法，為現(xiàn)代藝術(shù)設計的成長與發(fā)展提供了更為廣闊的空間，大大改善了民眾的生存環(huán)境和生存質(zhì)量，促使了民間美術(shù)的純樸藝術(shù)美在現(xiàn)代社會的重新綻放。
一、民間美術(shù)的基本特性
民間美術(shù)是扎根于民間大眾的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，在表達勞動人民的思想情感和審美層次方面具有重要作用。民間美術(shù)不僅具有一定的美化環(huán)境的實用價值，在凝聚大眾審美和傳遞傳統(tǒng)文化方面的功效也十分突出，主要的基本特征表現(xiàn)為：一是民間美術(shù)具有高度的生活實用性和民俗性。民間美術(shù)的創(chuàng)作主體是大眾，是一種蘊含著很多美好祝福的表意藝術(shù)，既不能用科學的標準去解析，也不能用專業(yè)的眼光去評判，民間美術(shù)的蹤影在人們吃、穿、住、行等各個方面都隨處可見，將我國的民俗文化發(fā)揚光大。比如，我國最古老的剪紙藝術(shù)，就采用鏤空的方式將紙制作成各種窗花、燈花等，在民俗活動和節(jié)慶日必不可少，很好的裝點了人們的節(jié)日生活，人們也借此表達他們的美好愿望與生活理想。二是民間美術(shù)帶有強烈的精神審美性和藝術(shù)本原性。民間美術(shù)源于生活而又遠遠高于生活，它產(chǎn)生于平民百姓的生產(chǎn)生活中，成為人們宣泄自己情緒和表現(xiàn)獨特審美情趣的藝術(shù)載體，在兼顧實用性和審美趣味的基礎上，民間美術(shù)也保存著很多原始藝術(shù)氣息，我國民間傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的淋漓盡致。比如，在一些帶著濃郁東方味道的服裝上，就采用很多民間美術(shù)元素來造型與裝飾，使其顯現(xiàn)出濃重的中國審美色彩，在世界表演舞臺上也璀璨奪目。
二、民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計的關(guān)系
民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計之間具有一種天然的關(guān)聯(lián)，在充滿了現(xiàn)代設計感的快節(jié)奏生活中追求一種質(zhì)樸、求真的藝術(shù)感覺，已經(jīng)成為人們渴望回歸原始與自然的新風尚，在很長一段時間內(nèi)，很多設計師沒有搞清民間美術(shù)與之間的藝術(shù)互通性，他們通常認為兩者之間是相互矛盾或者沖突的，這些錯誤看法導致了民間美術(shù)在現(xiàn)代設計中的應用陷入誤區(qū)。其實，民間美術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設計之間有根深葉茂的淵源，它們在造型藝術(shù)與色彩表現(xiàn)方面有很多共同點，民間美術(shù)是原始美術(shù)的延續(xù)，更講究象形與會意，采用或粗獷或細膩的表現(xiàn)手法，旨在把握事物的本真與本質(zhì)，這與現(xiàn)代藝術(shù)設計中的簡約、純粹不謀而合。以中國銀行的`標志來看，它的設計將圓形方孔錢幣作為設計出發(fā)點，在這種簡潔的中將傳統(tǒng)美術(shù)的魅力展現(xiàn)的淋漓盡致。除此以外，民間美術(shù)與在審美創(chuàng)造方面也有相近性，在絕大多數(shù)情況下，兩者在實用與審美方面都表現(xiàn)的十分協(xié)調(diào)，民間美術(shù)為帶來了創(chuàng)作靈感，現(xiàn)代藝術(shù)設計又為民間美術(shù)的傳承注入新的活力，兩者相伴而生又相互促進，才能真正構(gòu)成了我國藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展的繁榮與昌盛。
三、民間美術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設計的積極啟示
總是行走在時代、世界和潮流的最前端，單純“依靠拿來主義”已經(jīng)不能滿足發(fā)展的需求，只有深度挖掘現(xiàn)代設計中的民族元素，才能促使民間美術(shù)與現(xiàn)代設計融合的更加徹底。具體的講，民間美術(shù)為現(xiàn)代藝術(shù)設計的啟示體現(xiàn)為：
（一）民間美術(shù)的造型語言對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響
與其他美術(shù)造型藝術(shù)相比，民間美術(shù)的造型更隨意和自由，它具有獨特的藝術(shù)觀和造型觀，能夠充分的表達勞動人民對待生活、事物的態(tài)度。千百年來，民間美術(shù)吸收了我國豐富而博大的哲學思想，講究的是天人合一的自然和諧之道，在造型方面也追求繁簡適宜、變化多端的形式。常見的民間美術(shù)造型形式有平面剪影、裝飾變形、象征符號以及幾何法造型等，每一種造型都可以帶給人們以高度的視覺之美，為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了更多深入人心的創(chuàng)作靈感，極大的豐富了現(xiàn)代藝術(shù)設計的內(nèi)容與層次。
（二）民間美術(shù)的色彩語言對現(xiàn)代藝術(shù)設計的影響
色彩也是構(gòu)成民間美術(shù)藝術(shù)特色的重要元素，它的存在由來已久，從遠古時代就被用來判斷事物的一種依據(jù)，在漫長的發(fā)展中已經(jīng)形成了更加穩(wěn)定和豐富的色彩體系。民間色彩具有強烈的主觀性傾向，以青、紅、黃、白、黑為主旋律的五色，備受勞動人民的推崇，豐收或者喜慶之日，鮮艷的紅色與吉祥的黃色，總是充斥于民間美術(shù)作品的各個角落，表達了人們溢于言表的喜悅之情，即使今日，現(xiàn)代藝術(shù)設計中的各種廣告宣傳，依然采用這種配色方式，用紅紅火火的色彩表達來迎合現(xiàn)代人的精神需求。比如，在現(xiàn)代藝術(shù)設計中就將紅色與黑色相互配合使用，這兩種顏色的邂逅，可以將設計的莊重、大氣之感充分的表現(xiàn)出來，形成色彩鮮明的視覺對比，卻又能夠在同一平面內(nèi)和諧相處，紅與黑的配色使用，既能闡述了現(xiàn)代藝術(shù)設計的時尚新潮流，又為現(xiàn)代藝術(shù)設計的情感性表達開啟了新的渠道，具有不可忽視的多重功效。
結(jié)束語：
綜上所述，民間美術(shù)已經(jīng)為現(xiàn)代藝術(shù)設計展現(xiàn)了一副五彩的畫卷，為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了更多的借鑒與思考?？梢哉f，現(xiàn)代藝術(shù)設計要走向國際舞臺，需要在吸收民族傳統(tǒng)優(yōu)秀美術(shù)文化的基礎上，融合現(xiàn)代藝術(shù)設計理念，走一條民族化設計發(fā)展之路，才能引領(lǐng)我國現(xiàn)代藝術(shù)設計走向新的輝煌。
美術(shù)設計論文篇八
摘要：隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，動畫藝術(shù)在美術(shù)的推動下不斷創(chuàng)新。動畫藝術(shù)作為一種獨特的動態(tài)藝術(shù)形式，在美術(shù)設計與表現(xiàn)上不僅體現(xiàn)了動畫人物的個性特征，而且體現(xiàn)了地域文化和民族文化的特點?；诖耍撐膹拿佬g(shù)設計在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性出發(fā)，結(jié)合實際分析動畫藝術(shù)中的美術(shù)設計與表現(xiàn)，并探究動畫藝術(shù)創(chuàng)作中美術(shù)設計的基本特征。
關(guān)鍵詞：動畫藝術(shù);美術(shù)設計;表現(xiàn)形式
動畫藝術(shù)是一種集平面設計、色彩設計、三維空間設計為一體的藝術(shù)形式。近年來，隨著市場對于動畫藝術(shù)的需求不斷增加，動畫藝術(shù)在美術(shù)設計中的表現(xiàn)方式也更加豐富。如，美國迪士尼作為動畫創(chuàng)作的先驅(qū)，不斷探索美術(shù)在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中的形式，同時結(jié)合3d技術(shù)，實現(xiàn)了對動畫場景、動畫人物的不斷完善。美術(shù)設計是動畫創(chuàng)作的靈魂，沒有美術(shù)創(chuàng)作，自然也就談不上動畫的表現(xiàn)，從某種程度上講，美術(shù)設計承載著地域文化、傳統(tǒng)文化和社會構(gòu)成，而這也是美術(shù)設計賦予動畫藝術(shù)風格的重要體現(xiàn)?；诖耍趧赢嬎囆g(shù)創(chuàng)作中，注重美術(shù)設計的不斷完善是豐富創(chuàng)作內(nèi)容的重要方式。
一、動畫藝術(shù)中的.美術(shù)設計與表現(xiàn)
1.美術(shù)設計在平面動畫中的表現(xiàn)
平面動畫即二維動畫，是動畫藝術(shù)發(fā)展的最初形式，美術(shù)設計也最為成熟。在平面動畫中，由于其表現(xiàn)的空間是二維的，要想體現(xiàn)動態(tài)特點，設計者需要手繪大量畫作，根據(jù)動畫人物、場景的變化，將這些手繪作品連續(xù)地呈現(xiàn)出來。這種動畫創(chuàng)作的工作量非常大，其動畫空間無法突破維度的限制。要表現(xiàn)一日時間的變化，只能利用太陽的弧形運動這一簡單動態(tài)加以展現(xiàn)。當然，這種動畫創(chuàng)作也有自身的優(yōu)勢，其流暢的線條和單線平涂的手法，能夠?qū)赢嬓蜗筮M行夸張?zhí)幚?，不僅能夠增添動畫人物的藝術(shù)色彩，而且能夠提升其娛樂效果。
2.美術(shù)設計在立體動畫中的表現(xiàn)
隨著影視制作技術(shù)的不斷發(fā)展，立體動畫已經(jīng)成為動畫藝術(shù)發(fā)展的主要方向。在動畫制作中，設計者利用3d技術(shù)將動畫人物立體化，不僅能夠展現(xiàn)動畫的藝術(shù)效果，而且能夠豐富觀眾的觀影體驗。如，近年來大獲成功的《冰雪奇緣》《頭腦特工隊》《神偷奶爸》等，都利用3d技術(shù)實現(xiàn)了美術(shù)設計的創(chuàng)新。在利用3d技術(shù)的過程中，設計者一方面要發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢，確保美術(shù)設計對場景、人物的仿真制作，進而增強動畫藝術(shù)的逼真效果；另一方面應該注重動畫與現(xiàn)實場景之間的差異，利用特有的美術(shù)設計呈現(xiàn)出別具一格的動畫效果。
二、動畫藝術(shù)中美術(shù)設計的基本特征
1.符合歷史特征
雖然動畫中的美術(shù)設計是利用夸張的藝術(shù)手法展現(xiàn)動畫情節(jié)，但是在具有特定歷史背景的動畫作品中，其在設計中必須符合相應的歷史特點，從而提高設計作品的合理性。如，迪士尼動畫《花木蘭》雖然取材于中國古代傳說，歷史背景不可考，但是在制作中也在場景、人物服飾上體現(xiàn)了南北朝時期的基本特征。
2.體現(xiàn)文化特征
動畫藝術(shù)誕生于一定的民族文化之中，美術(shù)設計必然會展現(xiàn)一個民族的文化特色。如，我國的經(jīng)典動畫《小蝌蚪找媽媽》就展現(xiàn)了我國水墨藝術(shù)的獨特魅力；動畫片《大鬧天宮》無論是故事還是人物形象都展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文學、戲曲的特點。
3.體現(xiàn)明確的時空關(guān)系
動畫的時空關(guān)系主要體現(xiàn)在故事的連續(xù)性上，在美術(shù)設計中，設計者不僅要根據(jù)情節(jié)的變化創(chuàng)作出不同的動畫場景，而且應該根據(jù)時間的變化調(diào)整人物的外形。在《大圣歸來》中，設計者利用江流兒頭發(fā)長度的變化體現(xiàn)時間的流逝，這種細節(jié)的表現(xiàn)也是動畫藝術(shù)作品獲得成功的關(guān)鍵。
4.重視色彩與造型的變化
在動畫藝術(shù)創(chuàng)作中，色彩和造型是展現(xiàn)人物內(nèi)心變化的關(guān)鍵。在《冰雪奇緣》中，設計者通過對艾爾莎的服飾、發(fā)型等方面的變化展現(xiàn)其從害怕到無所畏懼的心路歷程。在美術(shù)設計中，設計者應該把握這兩個主要因素，進行創(chuàng)造性的發(fā)揮。
三、總結(jié)與反思
動畫藝術(shù)中的美術(shù)設計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。在美術(shù)設計中，通過巧妙的設計體現(xiàn)動畫藝術(shù)特色，可以有效地豐富動畫的藝術(shù)內(nèi)涵。動畫藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設計創(chuàng)造一個虛擬世界，設計者只有不斷完善美術(shù)設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，進而增強藝術(shù)魅力。中國動畫藝術(shù)的發(fā)展有著一段輝煌的歷史，但是在新的歷史發(fā)展時期，我國動畫藝術(shù)前進較為艱難。因此，我們應該遵循現(xiàn)代動畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，從美術(shù)設計的角度探索動畫藝術(shù)發(fā)展的新途徑，將中國傳統(tǒng)文化精髓融入動畫美術(shù)設計。這樣不僅能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫藝術(shù)，也能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)文化在動畫藝術(shù)中的傳承與發(fā)展。
參考文獻：
[1]張善慶.動畫藝術(shù)中美術(shù)設計與表現(xiàn).長治學院學報，（1）.
[2]張翠竹.造型藝術(shù)影響下的影視動畫美術(shù)設計.大舞臺，2013（6）.
美術(shù)設計論文篇九
戲劇影視美術(shù)設計專業(yè)設有電視美術(shù)、人物造型設計兩個方向，學生在第三學期根據(jù)個人專長和學習情況分方向培養(yǎng)。戲劇影視美術(shù)設計專業(yè)學生主要學習戲劇、戲曲、影視美術(shù)設計、戲劇史、電影史、舞臺美術(shù)史、中外美術(shù)史等方面的基礎理論和基本知識，受到繪畫、美術(shù)設計的基本訓練，掌握場景設計、服裝道具設計、化妝造型設計等方面的基本能力。戲劇影視美術(shù)設計專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)，并具備戲劇、戲曲、影視和其他舞臺演出的美術(shù)設計(含燈光設計、服裝與化妝設計、布景繪制)等方面的能力，能在劇院、電影廠、電視臺、電視劇制作中心從事美術(shù)設計的高級專門人才。