有時候，我們會面對許多不確定的情況和困難。好的總結應當在概括經(jīng)驗的基礎上，提出具體的改進措施。以下是小編為大家整理的一些健康養(yǎng)生知識，希望能給大家提供一些保持健康的方法和建議。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇一
abstract9-10
二、研究意義13
(一)概念25
(二)民間美術稚樸之美28
(五)民間美術和諧之美30
(三)民間美術是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化36
(一)強化幼兒道德認知42
(一)民族精神涵義46
附錄
知識擴展：畢業(yè)論文提綱模板
題目：應簡潔、明確、有概括性。
關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。
摘要：(150字)要有高度的概括力，語言精練、明確，交代本文的主要內容和觀點。
目錄：寫出目錄，標明頁碼。編寫提綱的步驟：(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
引言(緒論)-------------------------------------(300字左右)
引言是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現(xiàn)實意義、對所研究問題的認識，并提出論文的中心論點等。數(shù)據(jù)恢復前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。
正文(5000左右)分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。
第1章某某現(xiàn)狀(歸納存在的主要問題并論證問題的存在及其影響)把脈
1.1.-----------------------------
1.2.-------------
1.3.---------------------------
…
第2章問題產(chǎn)生的原因分析(歸納成因并論證)診斷
2.1.-------------------------
2.2.---------
…
第3章解決問題的對策(治理問題的途徑和方法)治療
3.1.-------------------------
3.2.---------
…
第4章結論(300左右)簡要歸納全文的中心和主要結論畢業(yè)論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。
(注意：修改后的論文提綱要寫出章和節(jié)的內容，節(jié)的內容自己定，寫論文時要將內容豐富起來，要達到5000字的字數(shù)要求)
致謝辭：簡述自己通過做畢業(yè)論文的體會，并應對指導教師和協(xié)助完成論文的有關人員表示謝意。
參考文獻：在畢業(yè)論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先后順序排列。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇二
3.20世紀中國畫學之理論建構與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內在氣質。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學對中國畫風格形成的深遠影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學與地方文化、畫派建設的共進。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術的色彩美學觀對現(xiàn)代景觀設計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術探析。
24.探究敦煌壁畫對當代中國畫創(chuàng)作與教學的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用。
34.淺談書法練習對學好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關系的當代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學習感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學詮釋。
39.書法在中國畫中的運用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實踐思路分析。
42.中國畫蘊涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學中國畫專業(yè)課程群科學化建構。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術品市場中的角色位置。
48.淺談當代中國畫設色的特點。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術的技法特點及形式風格。
52.中國畫線條藝術之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術設計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓練對中國畫學習的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設計對中國畫藝術的傳承與借鑒。
74.探析藝術市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構圖在陶瓷繪畫中的運用。
77.中國畫的筆法與運筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構圖。
79.基于都市風下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關系的處理。
83.當代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術風格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當代視覺體驗與藝術形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標設計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術及其藝術特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設計中的運用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術的發(fā)展。
96.“中國學派”動畫電影敘事空間塑造的特點。
97.中國畫元素在當代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高校現(xiàn)代油畫教學的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術。
104.五谷畫的藝術表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當代繪畫藝術的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關系。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇三
中文摘要
abstract
引言
一、研究背景
二、研究意義
三、研究方法
四、研究現(xiàn)狀綜述
五、創(chuàng)新點
第一部分概述
一、民間美術
(一)概念
(二)基本特征
(三)民間美術的種類
二、民間美術教育
(一)民間美術的傳承沿革
(二)新時代的.民間美術教育
三、幼兒民間美術教育
(一)概念
(二)當代教育現(xiàn)狀
(三)本研究視角
第二部分審美能力提升價值
一、民間美術的審美內涵
(一)民間美術從善之美
(二)民間美術稚樸之美
(三)民間美術造型之美
(四)民間美術色彩之美
(五)民間美術和諧之美
二、提升幼兒審美能力
(一)欣賞民間美術促進幼兒感知美的能力
(二)理解民間美術促進幼兒鑒賞美的能力
(三)表現(xiàn)民間美術促進幼兒創(chuàng)造美的能力
第三部分民族文化傳承價值
一、民間美術的文化內涵
(一)民間美術蘊含傳統(tǒng)文化哲學觀
(二)民間美術是傳統(tǒng)文化的一種載體
(三)民間美術是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化
二、向幼兒傳承民族文化
(一)通過民間美術教育傳承民族的物質文化
(二)通過民間美術教育傳承民族的精神文化
第四部分道德品質培養(yǎng)價值
一、民間美術的道德內涵
(一)民間美術蘊含的德性倫理觀
(二)民間美術題材的道德教化
二、培養(yǎng)幼兒道德品質
(一)強化幼兒道德認知
(二)激發(fā)幼兒道德情感
(三)增強幼兒道德意志
(四)規(guī)范幼兒道德行為
第五部分民族精神培育價值
一、民間美術的民族精神內涵
(一)民族精神涵義
(二)民間美術中的民族精神
二、培育幼兒民族精神
(一)欣賞民間美術作品激發(fā)幼兒民族自豪感
(二)理解民間美術含義增強幼兒民族認同感
(三)制作民間美術作品強化幼兒民族歸屬感
結語與建議
注釋
參考文獻
附錄
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇四
美術專業(yè)的大學生您寫論文了嗎？在讀大二的學生可以參考的哦！
一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風格,又必需適應和滿足21世紀的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術,民間藝術等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓練,尚自然物理屬性,強調直觀視覺效應,中國繪畫則重意隨筆運,尚內心世界的挖掘,重文化內涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質,道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關系,但與筆墨風格、筆墨質量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調筆墨質量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調,正是中國藝術傳統(tǒng)的本質特點之一。所以,在繪畫中應追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術強調個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎,以不同的態(tài)度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術是遺留的歷史難題,為美術史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術觀,審美理念和藝術表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學,藝術等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質財富進行分析和總結。也可以說,人類物質和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進步。
參考文獻。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯(lián)出版社..1。
[2]《中國藝術精神》.徐福官.春風文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇五
民族：漢族。
目前住地：廣州。
戶籍地：福建。
婚姻狀況：未婚。
年齡：23。
身材：168cm65kg。
聯(lián)系電話：158。
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：廣告創(chuàng)意專員、平面設計師、包裝設計。
工作年限：3。
職稱：初級。
求職類型：均可。
可到職日期：隨時
月薪要求：3000元。
希望工作地區(qū)：廣州。
工作經(jīng)歷。
公司名稱：廣州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性質：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：廣告/媒體。
擔任職務：項目總監(jiān)。
工作描述：全程主持負責項目的創(chuàng)意、設計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業(yè)指導和培訓。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
公司名稱：廣州瀾臨企業(yè)顧問有限公司。
公司性質：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：公關/市場推廣/會展。
擔任職務：項目主持設計師。
工作描述：主持負責團隊圓滿完成企業(yè)cis項目的創(chuàng)意、設計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業(yè)指導和培訓。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
教育背景。
畢業(yè)院校：廈門大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：美術學第二專業(yè)：教育學。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：優(yōu)秀。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
1、美術學科班出身，具備系統(tǒng)、扎實的美術及計算機等相關專業(yè)知識;熟練使用(pc機)各類相關設計軟件。
2、具備深厚的美術平面設計功底，強烈的創(chuàng)作欲望，畫面表現(xiàn)力強，較高的藝術修養(yǎng)。
4、熟悉品牌事件營銷，精于策略、長于創(chuàng)意、指導表現(xiàn)、把控設計和完稿。
5、對企業(yè)視覺系統(tǒng)(vis)有較全面的了解及相關的工作經(jīng)驗，曾參與多家企業(yè)的企業(yè)識別系統(tǒng)的策劃設計工作。
6、能夠承受較強的工作壓力，溝通能力強，熱衷于激發(fā)團隊創(chuàng)作熱情，帶領團隊出色完成創(chuàng)作任務。
7、良好的提案能力和溝通技巧、具備整合廣告策略及創(chuàng)造力，準確地把握客戶需求。
個人自傳。
有扎實的基礎和審美眼光，對平面設計、包裝設計有獨特的思維能力。嫻熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多種平面軟件。熟悉攝影、噴畫、印刷工藝、輸出流程,噴畫材料等。
優(yōu)秀的創(chuàng)意，堅持不懈的創(chuàng)作激情，能獨立完成各項設計工作，獨擋一面，愿比別人付出更多。
嚴格要求自己，待人熱情，能吃苦耐勞，溝通，協(xié)調能力強;對vi，產(chǎn)品包裝，畫冊等終端宣傳品的設計理念，創(chuàng)意有深刻的理解與感悟。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇六
[摘要]美術教育是全方位，多元化的教學，在教學中老師是發(fā)揮傳道授業(yè)的啟蒙家，因此，如何教好每一節(jié)課，都事關學生美術素質提高。
[關鍵詞]美術教育 策略 教師技能 素質 多元美術文化。
1.簡論美術教育。
美術課堂教學是傳授美術知識和技能，實施藝術素質教育的主要場所。美術課堂教學是教師根據(jù)美術的教學內容和相應的教材安排，選擇適當?shù)慕虒W方式對學生進行知識傳授和素質教育活動，美術課堂的教學活動方式主要有：教師的講述，提問，師生之間互動中的交流與討論，技能訓練，課堂展示等。
課堂的教學方式可以擴展為課內與課外，室內與室外，校內與校外等多種渠道，多角度的進行，新型的課堂是教師展示魅力的舞臺，是教師體現(xiàn)價值的場所，也是教師生命飛揚的地方，同時，課堂還是教師引導學生發(fā)展，喚醒學生潛在的主動性，激發(fā)學生生命活力的場所。
我們在討論教堂教學的成功率和有效性的時候，始終強調的是教師在有個性的課堂教學中能否讓學生獲得了知識的發(fā)展。課堂教學的高成功率和有效性目標追求是取決于教師的課堂里的教學智慧，課堂里的智慧主要包括教師的職業(yè)精神，專業(yè)素養(yǎng)，教學能力，教學經(jīng)驗，教學過程與輔導方式的選擇，以及偶發(fā)事件的處理能力。
2.調動一切手段，提高學生美術能力。
青年學生的藝術發(fā)展，應視為是個體身心素質繼續(xù)發(fā)展的過程隨著青年學生生活經(jīng)驗的不斷豐富，思維能力進一步發(fā)展，藝術閱歷的逐漸提升，他們的藝術創(chuàng)作也會自然向前發(fā)展，美術教育的目的仍以素質教育為準則，全面體現(xiàn)素質教育的價值取向，即提高審美修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造精神和能力，發(fā)展多元美術文化。
一直以來，許多教師都把美術教育重點放在解決專業(yè)寫實技能方面，把教育研究的重心放在解決專業(yè)素描學習問題上，其結果導致美術教育的路子越來越窄，對學生成長也并無益處。
學生藝術造型能力是依靠視知覺進行的美術創(chuàng)造活動，他們依據(jù)切身體驗去表現(xiàn)感受，因此，美術學習中的觀察不單純只是視覺記錄，而是一種視覺的認識，推理等判斷過程，可以說“看”和“觀察”，是兩個層面的認識，觀察需要喚起視覺記憶進行比較，類推與判斷，觀察形成的知覺認識與看一看的印象，在造型表現(xiàn)中結果是不同的。知覺具有主動探索，選擇、補充、組織、構成、判斷作用，是人的創(chuàng)造思維活動，學生的美術創(chuàng)造主要依靠感覺和情感進行表現(xiàn)，如果美術教育在觀察中注意培養(yǎng)知覺能力，他們視覺的主動性，選擇性，組織性就會得到充分發(fā)展。
學生的藝術轉型主要體現(xiàn)為認識上的主觀與客觀的統(tǒng)一，他們的審美因素的表現(xiàn)，如節(jié)奏、平衡、對比、和諧等，反映他們對形式美的敏感性，這種傾向如果能在教育中，有意識的加以保護和引導，就會使他們的創(chuàng)作由無意識表現(xiàn)向有意識的主動創(chuàng)造發(fā)展。
在多元文化發(fā)展中，寫實繪畫不再是藝術表現(xiàn)的唯一形式，藝術發(fā)展需要廣闊的發(fā)展空間。美術教育在滿足他們寫作技能要求的同時，應注意發(fā)展他們創(chuàng)造中的各種表現(xiàn)能力和想象力。在藝術形象思維中，想象活動常以記憶中的生活表象為起點，把過去的感覺，記憶，經(jīng)驗，利用新的方式組合，從而產(chǎn)生新的形象，藝術作品往往考想象，他們常習慣用簡單符號圖形來表現(xiàn)，造型比較概念化，在學生藝術的發(fā)展中，如果注意把真實與想象結合，以生活真實為原型，通過想象去發(fā)展畫面，使生活真實為原型，使藝術的創(chuàng)作源于現(xiàn)實，又超越現(xiàn)實，以虛構揭示素質，就會幫助學生轉型有自然的過渡。
學生造型表現(xiàn)的能力，是由感性上升到理性逐步發(fā)展認識的過程，是由感性上升到理性逐步發(fā)展認識的過程，是兩種認識相結合的產(chǎn)物，學生的美術教學應體現(xiàn)為引導學生從感性出發(fā)，經(jīng)過推理，分析后主動進行創(chuàng)造表現(xiàn)的過程，因此，幫助學生思維方式的轉換十分重要，學生依靠直覺去寫生，通常用局部觀察局部描寫的方法，逐漸自由發(fā)展畫面，造型方法是建立在感性認識基礎上的，學生造型訓練培養(yǎng)學生建立整體觀摩習慣，幫助個體認識和了解物象的內在聯(lián)系，理解結構關系，才能較正確把握形象，因此，我們在實驗教學中，采用線描寫生等素描結構分析對比作業(yè)形式，幫助學生進行藝術思維轉換。
3.微笑教學。
課堂教學是一個復雜的系統(tǒng)，它的有效性，創(chuàng)新性需要不斷地反思與研究，還需要教師教學經(jīng)驗的長期積累。因此，我們的教師必須有智慧地去教，我們還必須要有智慧地引導學生去學。
如何讓自己的課堂生動有效，獲得高成功率，如何讓自己的課堂成為學生獲取知識和發(fā)展，需要教師的智慧，教師在課堂里智慧呈現(xiàn)是多角度，多層次，多形式的，這智慧主要來自微笑。
重視微笑和善于微笑是教師在課堂里教學智慧的一種重要體現(xiàn)，讓我們用微笑武裝自己，用微笑營造和諧，在微笑中和學生一起享受教育的成功。
微笑是教師職業(yè)修養(yǎng)的體現(xiàn)，微笑也是教師的一種人生態(tài)度，微笑是人類之間的交往一種最親切，最友好的表情，它能讓彼此獲得真正的溝通，信任與友誼。教師在教學中善于使用微笑這種肢體語言讓自己的教學產(chǎn)生無窮的教學魅力，課堂里教師的微笑還能讓學生在充滿和諧的環(huán)境中活躍思維，增強自信，樂于參與，有效反思，課堂里教師的微笑還能給學生以成長的力量，戰(zhàn)勝困難的勇氣。
美國密歇根大學心理教授詹姆士對人的微笑注解：“面帶微笑的人，通常對處理事務，教導學生或銷售行為，都顯得更有效率，也更能培育快樂的孩子，笑容比皺眉頭所傳達的訊息要多得多，在學校課堂教學中，如果我們觀察與研究那些成功的課堂教學案例，不難發(fā)現(xiàn)，這些優(yōu)秀的教師在自己的教學中盡管在教學方式，教學風格，教學設計所呈現(xiàn)的方式充滿個性，不盡相同，但是，他們在課堂教學里都會有一個教學共性，那就是――微笑。他們把微笑帶進課堂，使它最大限度地發(fā)揮作用，他們用微笑讓自己課堂里充滿溫馨的人情味，他們用微笑讓傳遞心靈和愛意，他們用微笑改變課堂和學生的情感。
4.美好的心態(tài)。
教師是課堂教學活動的組織者和引導者，課堂教學成功雖然由很多因素決定，但是教師的心態(tài)和情緒的好壞會直接影響到一節(jié)課的課堂效果。課堂里的微笑能啟發(fā)學生學習興趣，能讓學生在輕松的環(huán)境里心情愉悅，思維開闊地學美術，課堂里的微笑能激勵學生樂于參與，引導學生的探究熱情，課堂里的微笑能最直接，最便捷地調節(jié)氣氛，營造和諧課堂。從教多年我最大的體會與收獲是學會用微笑面對學生，面對生活，長期的教學實踐使我深深地懂得，當微笑成為自己的一種職業(yè)習慣的時候，也就是你教學變得成熟的時候。微笑的魅力與強大的作用，使我無論在病中，還是經(jīng)歷著生活中的不悅時，只要我走上講臺，我絕對會沉淀一切影響教學的因素，醞釀自己的情感讓自己微笑地走進課堂。
重視微笑和善于微笑是教師在課堂里教學智慧的一種重要體現(xiàn)，讓我們用微笑來武裝自己，用微笑營造和諧。在微笑中和學生一起享受教育的成功。
5.熱愛學生。
要愛自己的學生，要和學生平等相處，彼此尊重，我們互相關懷，教學相長。我快樂著學生的快樂，悲傷著學生的悲傷，我一直非常感謝我的學生，慶幸自己的職業(yè)，校園里總是那么的純凈和溫馨，那么的和諧和美好！我和學生們融洽相處，相互關愛，彼此真誠溝通，在學校里的課堂上我們在學習知識的同時，彼此享受著相互帶來的尊重與快樂！我們既是師生，也是好朋友，校園里我和我的學生每天都發(fā)生一些很有趣的故事，那是我們真誠交往中的插曲，我想在這里記載著我與他們的一些事情，是為了不忘記我們曾經(jīng)的友誼！我也想思考教育教學的經(jīng)歷，這些故事一直在我的腦海里環(huán)繞，讓我浮想聯(lián)翩……。
教師職業(yè)讓我覺得崇高起來，也感到責任很重，原來我們一個不經(jīng)意的微笑，一件不經(jīng)意的小事，卻會給學生帶來那么大的影響，看來我真得好好的審視自己的言行舉止了，在自己做學生的那些日子里，我也覺得在學校所學的不只是知識，更重要的是教師的影響力。我想在我身上很多，習慣和素質除了遺傳基因之外，都是教師的影響力。這潤物無聲的教育中，才讓我懂得什么是影響力，什么是教師的責任，這個責任，是這么的重要。
總之，美術教育是一個還需要大家多探討，有待提高的一門學問，所以優(yōu)秀的教師是超越了職業(yè)倦怠的人，他們對學生的愛從單薄到厚實，從易挫到堅韌，從抽象到具體，從個別到一般。從被動到自發(fā)，從小愛到大愛。這種超越，是因為他們具有崇高的教育理想，強烈的教育動機，高度的人文關懷，善良的人格特征，也是因為他們深深體驗到：熱愛學生，既造福學生，也造福自己。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇七
目前所在地：海珠區(qū)。
民族：漢族。
戶口所在地：廣州。
身材：170cm60kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：27。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：平面設計師、廣告創(chuàng)意/設計主管/專員、
工作年限：2。
職稱：初級。
求職類型：全職。
可到職日期：隨時
月薪要求：1500--20xx。
希望工作地區(qū)：廣州不限不限。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：20xx-05～20xx-08廣州名匠裝飾設計工程有限公司。
公司性質：私營企業(yè)。
所屬行業(yè)：家居/室內設計/裝潢。
擔任職務：設計師助理。
工作描述：本人作為實習性質，在里邊幫助設計師繪制施工圖。
離職原因：開學想專心學業(yè)。
公司名稱：
起止年月：20xx-06～20xx-06廣州聯(lián)通分公司。
公司性質：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：貿易/消費/制造/營運。
擔任職務：促銷員。
工作描述：為其銷售產(chǎn)品。
離職原因：讀書。
志愿者經(jīng)歷：
教育背景。
畢業(yè)院校：廣州美術學院。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)一：裝潢美術設計。
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：精通。
粵語水平：精通。
工作能力及其他專長。
本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等軟件思維敏捷，自學能力強，具有較強的創(chuàng)新能力；善于協(xié)調人際關系，具有良好的團隊精神；身體狀況良好，時常保持自信的心態(tài)；能快速適應新環(huán)境。
詳細個人自傳。
個人聯(lián)系方式。
通訊地址：
聯(lián)系電話：
家庭電話：
手機：
qq號碼：
電子郵件：
個人主頁：
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇八
美術就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發(fā)展。小學美術在教育中獨特的育人功能主要體現(xiàn)在審美感知能力的培養(yǎng)、良好品德行為的養(yǎng)成、創(chuàng)造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養(yǎng)有著非常重要的意義。
小學美術；美術教育；育人功能。
教育的目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創(chuàng)新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關鍵時期。將美術作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結合，不斷提升學生的綜合素質，可以培養(yǎng)學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要內容就包括提升審美意識，提高發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術素養(yǎng)。將美術應用于小學教育中，有利于學生智力的開發(fā)，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、欣賞美以及創(chuàng)造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發(fā)展。另外，美術教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統(tǒng)文化藝術，認識國內外優(yōu)秀文化藝術成果，有利于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，在陶冶學生個人情操的同時發(fā)展個性。尤其是2014年《教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》中就指出藝術教育（包括美術教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務，實現(xiàn)改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標，學校藝術教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發(fā)揮自身應有的作用和功能?！碧貏e點明了美術立德育人的獨特功能。簡單地說，美術的育人功能價值主要表現(xiàn)在能夠培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養(yǎng)、綜合素質、藝術創(chuàng)造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
了解了美術的育人功能，利用美術學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環(huán)節(jié)中，構建小學美術教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質量。
1、審美感知能力的培養(yǎng)。
在現(xiàn)實生活中，人們對于美的認知和創(chuàng)造美的具體實踐活動都與美感密切相關，也與在實踐過程中的思想和情感相聯(lián)系。小學階段，美術教育之初要注重培養(yǎng)學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術世界里徜徉。首先，要從學生的現(xiàn)實生活中，培養(yǎng)學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術學科育人，只有先培養(yǎng)學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、體驗美。教師可以充分利用各種美術圖片，讓學生直觀地感受美術的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養(yǎng)學生對于于美的認知與情感。其次，要培養(yǎng)學生對社會的情感，引發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)的美、社會的美。最后，還要培養(yǎng)學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰(zhàn)漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現(xiàn)民族氣節(jié)的藝術浮雕等，培養(yǎng)學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2、良好品德行為的養(yǎng)成。
美術的育人功能中重要的一點就是培養(yǎng)良好的品德，可以幫助學生養(yǎng)成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎上，培養(yǎng)學生對藝術美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3、創(chuàng)造美的能力的提升。
小學教育階段，美術學科的目的在于培養(yǎng)學生審美與創(chuàng)造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創(chuàng)造、改造一些東西。在小學美術教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網(wǎng)絡平臺，讓學生了解盡可能多的美術知識，欣賞世界知名藝術創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術活動中，不斷發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創(chuàng)造美的能力。
4、健康審美心理的塑造。
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現(xiàn)出的一種特殊心理狀態(tài)就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內心世界相互作用的結果。小學教育階段，通過美術學科育人，就要健全學生的藝術心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養(yǎng)。通過培養(yǎng)學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見。
[2]韓娟娟。小學美術教學中的育人功能及實現(xiàn)路徑。美術教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小學美術獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎教育版），2016（1）。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇九
《義務教育美術課程標準（實驗稿）》對學生學習美術提出了更高的要求：“激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格?！彼悦佬g教師要在課堂教學中真正轉變教學觀念，充分發(fā)揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現(xiàn)審美教育的目的。
兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們更加渴望對藝術的欣賞，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。小學美術欣賞課蘊藏著巨大的教育功能，然而有人認為“小學美術欣賞”就是拿美術作品讓學生看，多么輕松！其實不然?！读x務教育美術課程標準（實驗稿）》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”由此可見，小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力、激發(fā)創(chuàng)造力、陶冶情操、促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用。所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發(fā)揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現(xiàn)審美教育的目的。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象、以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.1兒童的欣賞興趣來源于強烈的色彩刺激。藍天，紅花，綠樹，金燦燦的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受。
1.2兒童往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如二年級兒童在學習《小扇子》時，他們全被扇子上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了扇子的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象。
1.3兒童在欣賞作品時通常是憑第一印象，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
1.4兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市里的孩子從小看見寬闊的柏油馬路，五顏六色的霓虹燈，明亮的高樓大廈，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
根據(jù)美術欣賞教學的目的、任務及小學生自身的欣賞規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學應注重以下幾個方面：
2.1注重作品的文化內涵，培養(yǎng)學生的人文精神。
《義務教育美術課程標準（實驗稿）》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術?！币驗槿魏蚊佬g作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來的。所謂的文化內涵，實際上指美術作品創(chuàng)作時所依托的文化環(huán)境、條件及創(chuàng)作構思。因此在美術教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，認識到美術的特征、美術表現(xiàn)形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)美術的熱愛。
2.2創(chuàng)設良好教學情境，內化學生的情感體驗。
小學生在欣賞過程中總是先產(chǎn)生視覺上的快感，再進一步體驗作品體現(xiàn)的情境和思想感情，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產(chǎn)生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創(chuàng)設。在教學活動中創(chuàng)設形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，從而提高審美能力。
2.3引導學生通過體驗培養(yǎng)學生的自主欣賞能力。
自主、合作、探究是新課程倡導的學習方式。在教學中要重視學生的親身體驗，鼓勵學生參與探究，改變學生被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養(yǎng)學生學習的自主能力。只有在課堂上有效發(fā)揮師生的互動才能體現(xiàn)美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發(fā)學生的感知能力，提高學生的探究意識。
另外，運用多媒體教學手段，提高學生創(chuàng)造能力在小學美術教學中，運用現(xiàn)代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術協(xié)會為現(xiàn)代教育技術確立的新定義為：“現(xiàn)代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發(fā)、利用、管理與評價的理論和實踐?！彼鼛Ыo教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展和素質教育的全面推行，傳統(tǒng)的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現(xiàn)代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。
例如《七彩蝴蝶》一課，利用課件的演示，讓學生直觀的欣賞到生活中美麗的蝴蝶，激發(fā)學生對生活中美的事物的熱愛。并進一步了解蝴蝶的特點、色彩，學會用各種方法來制作蝴蝶，培養(yǎng)了學生的探究和想象的能力，提高了學生的創(chuàng)造能力。
最后，指導學生寫作小短文、發(fā)揮美術欣賞的功能傳統(tǒng)的美術欣賞教學都是以口頭語言表達為主，一幅作品通常由幾個學生從各方面相互補充，就算完成了欣賞教學，也無法做到全班參與。其次，一個學生一般只能談一點對作品的認識，由于沒有充分的時間思考，所回答的問題大多是一閃而過的念頭，所以難免有些膚淺、隨意。再者，口頭表達使教師無法確切知道全班學生是否主動參與教學活動，是否認真思考。教師更不知道每個學生對作品是否理解和認識。有鑒于此，小學美術欣賞教學可適當采用寫作小短文的形式，以延續(xù)美術欣賞教學的內容，發(fā)揮美術欣賞課的功能。
綜上所述，小學美術欣賞教學模式是在一定的審美教學思想指導下，圍繞欣賞教學活動的某一主題，形成相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的課堂教學模式。在這一過程中要激發(fā)學生欣賞興趣，鼓勵學生自由參與探索與創(chuàng)新，鼓舞和信任他們的欣賞能力，從而提高學生對美的發(fā)現(xiàn)、感受和創(chuàng)造能力。
[1]楊景芝：《中國當代兒童繪畫解析與教程》[m]北京?？茖W普及出版社，1996年。
[2]赫伯·里德：通過藝術的教育[m]呂延和譯。湖南。湖南美術出版社，2002年。
[3]朱小曼主編：《中國教師新百科（小學教育卷）》[m]。北京。中國大百科全書出版社，2002年。
[4]石中英：《知識轉型與教育改革》[m]。北京。教育科學出版社，2001年。
[5]劉焱：《兒童游戲通論》[m]北京。北京師范大學出版社，2004年。
[6]尹少淳：《美術及其教育》[m]湖南。湖南美術出版社，1995年。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十
摘要：大學教育就是素質教育，高校的美術教育在學校教育中占有重要的地位。美術教育以它獨特的教學模式起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質的作用。
關鍵詞：美術教育審美意識美術活動。
一、美術教育在學校教育中的地位和作用。
蔡元培認為：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也。”中外教育史都證明：“沒有美育的教育是不完全的教育?！盵1]藝術教育有著豐富的人文內涵和人文色彩，如果一所大學重視對學生進行藝術教育，培養(yǎng)出來的學生就更有活力，更有創(chuàng)造力，更有進取精神。
美術教育以它獨特的教學模式，起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質的作用。從美術教育的本體角度來看，中國近百年來的美術教育很難說是成功的，盡管其中很多的嘗試和革新值得我們肯定，然而，社會中科學、政治和經(jīng)濟三種因素的交替沖擊，使藝術學科自身的規(guī)律遭受了忽視?？茖W、政治和經(jīng)濟雖然都與藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們都不是藝術，而且根本不可能代替藝術。
大學教育即素質教育，素質教育倡導提升藝術文化的比重和價值認定，從而豐富和提高學生的全面素養(yǎng)。一方面，隨著素質教育的全面推進，高校提高了對藝術教育的功能、目標和重要性的認識，高校各學科改革、課程改革也都圍繞著“素質教育”這個中心開展。美術教育作為藝術教育中重要的組成部分，應該得到足夠的重視。另一方面，美術教育相對于其他藝術學科教育，是最容易實現(xiàn)素質教育的，因為美術教育所要求的基礎設施和培養(yǎng)方法，以及實施手段比起其他藝術學科來，具有更強的操作性。同樣，藝術教育不僅僅是簡單的思維或者審美素質的教育，還具有極強的實踐性，能有效地將學生的動手和動腦結合起來，美術教育當然也是如此。由于美術教育在提高與完善人的素質方面具有的獨特作用，因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質發(fā)展的藝術教育。
二、高校美術教育的目的、任務、內容。
美術教育是一種特殊的教育，這一教育過程的基本前提就是超越現(xiàn)有知識范圍，進行教學和思考。無論多么完美的教學體系和模式，如果忽略了對個性特點和審美心理的培養(yǎng)和發(fā)揮，教育就失去了它本身應該具有的活力。美術教育因其特性，要求充分尊重學生的個性，尊重學生的興趣和愛好，相信學生具有積極的能動性和創(chuàng)造性。承認學生是有獨立人格的、能動的、具有創(chuàng)造性的人。所以，現(xiàn)代美術教育是對傳統(tǒng)教育中不利因素的摒棄，是教育理念與實踐不斷發(fā)展的結果。
1.高校美術教育的目的。
高校美術教育是普通高校通過美術活動，培養(yǎng)和提高學生審美意識、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的實踐活動。高校美術教育的目的是發(fā)展學生的潛能和培養(yǎng)學生適應社會的知識及本領。
高校美術教育目的不是把學生都培養(yǎng)成為藝術家，而是通過美術這一特有的教育方式培養(yǎng)學生。從美術作品的人文性和作品欣賞創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性這兩個根本性原則出發(fā)，學校通過美術教育豐富學生的情感體驗，使學生具有一定的感受、表現(xiàn)、欣賞美的能力；拓寬學生的文化視野，掌握一定美術的基礎知識和基本技能；促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，弘揚民族美術，讓學生從浩如煙海的傳統(tǒng)藝術遺產(chǎn)中體會民族文化藝術特征、藝術風格及美術成就，有利于年輕一代認識了解本民族的文化傳統(tǒng)，體會民族精神，達到美術教育的社會目標。
2.高校美術教育的任務和內容。
普通高等學校藝術教育的主要任務是通過藝術課程和豐富多彩的課外文化藝術活動，來培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)。在學校藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設各種藝術類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求；要重視和加強高校藝術教育教學的管理和研究，逐步使藝術課教學規(guī)范化，不斷提高教學質量。
高校美術教育并非以掌握一門技能技巧為目的，它具有更高的目標和更豐富的內涵，它是關于“美”的哲學，是在教育領域中的具體應用，充分體現(xiàn)高度美學內涵的人文精神。高校美術教育擔負著對人類命運的終極關懷，探討生命意義，為人類的進步提供有力的人文導向，也具有提高社會人群的情感、文化素養(yǎng)、價值觀、生命原動力、精神志趣的作用，我們要加強這些方面的認識，注重青年學生文化素質和精神志趣的引導，并在美術教育實踐中得到有力的貫徹和具體的實施。
高校美術教育中的學生綜合素質培養(yǎng)，要把文化特性注入教育行為中，需要依靠廣大的教師來拓展專業(yè)視野加強文化內涵的課程，調整并開拓新型的文化課程或講座，如美術批評、國學研究、歷史及哲學方面、社會學及人類學等。以極大開闊學生視野為目的，積極開展文化活動。尤其是對于中國民族傳統(tǒng)藝術的主要特征和巨大價值，應有足夠的了解和認識。
高校美術教育的精神實質是形而上學的，理性化，帶有很強的理想色彩，表現(xiàn)為人文理想。這種人文理想是一種價值觀念的體現(xiàn)，高校美術教育的精神實質在實踐中，它在一定程度上更屬于一個信念，它提供某種標尺和高度，使得美術教育行為始終保持一種健全、合理的向上的趨勢，從而達到美術教育的目的，以對青年學生的人生觀、健全人格的培養(yǎng)，文化結構的建立發(fā)揮規(guī)范和引導作用，進而培養(yǎng)出一種新型的文化品格，也反映出當代青年學生開放的心態(tài)、開闊的視野，開拓務實，勇于實現(xiàn)自身價值的胸懷。
三、美術教育必須通過學校教育來完成。
中國有句古話：“愛美之心，人皆有之?！贝笞匀皇撬囆g的源泉、美的源泉，但人的審美能力和美術方面的基本素質不是天生就有的。美術教師是重要的藝術傳播者，又是教育工作者，擔負著培養(yǎng)一代有理想、有道德、有紀律、懂得真善美的新人的責任。很明顯，傳統(tǒng)美術教學方式已不適應現(xiàn)代美術教育的需要，必須予以改革；美術教師要跟上時代的發(fā)展，就應轉變觀念，創(chuàng)新教育模式，豐富教學內容，以情感人、以美育人。教師要注意榜樣的作用，用自己的“愛美”行為、思想，營造良好的美術學習氛圍，從而感染學生，最終達到教育目標。
美術是表現(xiàn)美的藝術，使學生在實踐中領悟、體驗到藝術創(chuàng)造的艱辛，懂得成功的藝術創(chuàng)造離不開優(yōu)秀的意志品德。美術教育與人格教育是教育領域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的優(yōu)秀人才。采取學生容易接受的形式，才會收到理想的效果。美術是情感的藝術，具有強烈的感染力，一旦進入學生的內心世界，審美體驗的積淀必將產(chǎn)生巨大的行為力量。因此，美術教育能成為學生進行思想政治教育的好方式。
綜上所述，美術教育要實現(xiàn)其人文理想和體現(xiàn)其文化價值，就必須積極構建和定位面對社會現(xiàn)代化要求的新型文化教育理念，立足中國當代的經(jīng)濟社會文化環(huán)境，善于體現(xiàn)和弘揚當代精神中有鮮活和旺盛的生命力因素，大力弘揚民族優(yōu)秀的文化藝術傳統(tǒng)和價值觀。同時，要大膽吸收西方文化中積極有益的因素，做符合國情的改造和運用，使其與新的時代精神接軌。未來的高校美術教育不是簡單的技能教育，而是必要的文化存在。伴隨著物質生活的日益豐富，我們的教育觀念有了更符合社會發(fā)展要求的變革，高校美術教育觀念更加寬泛，使青年學生掌握美術技能，豐富文化內涵，從而實現(xiàn)美術教育的精神實質。
參考文獻：
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十一
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維；而身兼創(chuàng)作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創(chuàng)作主體（藝術家）對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯(lián)的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現(xiàn)的能力；“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設計師們發(fā)展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發(fā)揚光大。
室內外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現(xiàn)力；而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
[1]彭吉象。美術學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星。美術概論[m]。上海：上海人民美術出版社，2009.
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十二
一、當前的形式
我國現(xiàn)階段的環(huán)保及經(jīng)濟發(fā)展所存在的問題
1. 高污染，高能耗的經(jīng)濟發(fā)展模式所帶來的弊端
2. 給經(jīng)濟發(fā)展帶來的影響：以更高的代價去修復環(huán)境問題
二、原因
三、對策：可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
一)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的提出
二)環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
三)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略與貿易經(jīng)濟的關系
以實例論證
一)“限塑令”的實施對環(huán)境保護產(chǎn)生了什么樣的影響
二)“限塑令”帶來了什么樣的產(chǎn)業(yè)發(fā)展及其經(jīng)濟效益如何
三)限塑令是適應了可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的
四·環(huán)保與經(jīng)濟發(fā)展并存
一)怎樣做到既發(fā)展經(jīng)濟又保護了環(huán)境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十三
美術研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。
美術系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經(jīng)驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產(chǎn)出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經(jīng)過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產(chǎn)品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經(jīng)驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十四
[2]陳躍.數(shù)學多媒體教學初探[j].職業(yè).（23）。
[3]伍健.多媒體數(shù)學教學軟件的創(chuàng)新與應用[j].南昌高專學報.（02）。
[4]葛晉，張文敏.多媒體數(shù)學教學探析[j].承德石油高等?？茖W校學報.（02）。
[5]金昊.多媒體技術輔助立體幾何圖形教學研究[d].山東師范大學2013。
[6]田毅.現(xiàn)代信息技術與數(shù)學教學[j].科技情報開發(fā)與經(jīng)濟.（23）。
[7]李芹.多媒體技術在數(shù)學教學中的`應用[j].南昌高專學報.2005（04）。
[8]吳華，宋西紅，盛曉明.網(wǎng)絡多媒體課件系統(tǒng)與數(shù)學教學的整合[j].數(shù)學教育學報.（01）。
[9]周建明，薛有奎.多媒體數(shù)學教學嘗試[j].濰坊教育學院學報.（03）。
[10]孫濟生，劉向群.多媒體技術在現(xiàn)代教育中的應用[j].教育信息化.2004（10）。
[11]彭慧.多媒體在數(shù)學教學中應用的探索[j].成功（教育）.2011（03）。
[12]周楊靜，劉志峰.設計類課程多媒體教學質量保障機制研究[j].電腦知識與技術.（06）。
[13]馬晨.多媒體技術在中學教學中的應用及對策研究[d].山東師范大學。
[14]蔡靜.多媒體背景下的展示設計研究[d].南京藝術學院2009。
[15]喬韋.當代中國山水畫形式美表現(xiàn)分析[d].西北民族大學2014。
[17]劉莉.色彩運用在馮遠寫意人物畫中的情感體現(xiàn)[d].西北民族大學2014。
[18]孔瑞娜.藏族題材寫意人物畫初探[d].西北民族大學2014。
[19]高燕.中學語文多媒體技術優(yōu)化教學效能研究[d].湖南師范大學2010。
[20]沈霞.多媒體技術在新職業(yè)英語教學應用中的設計研究[d].北京工業(yè)大學。
[21]孫文蘊.多媒體技術在高中概率教學的應用研究[d].山東師范大學2013。
[22]籍明文，武女則.多媒體教學的認識與實踐--將多媒體教學手段上升為主要教學模式[j].中國教育信息化.2009（01）。
[23]黃國松.多媒體教學的現(xiàn)狀與發(fā)展的思考--淺談多媒體教學在數(shù)學教學中的點滴體會[j].才智.（17）。
[24]趙玲麗，趙海濤.淺談多媒體在數(shù)學教學中的必要性和可行性[j].和田師范專科學校學報（漢文綜合版）.（01）。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十五
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術碩士生畢業(yè)論文
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十六
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力。
二、研究意義。
線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性?？梢?，中國油畫藝術應從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。
三、國內外研究現(xiàn)狀。
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的`階段。這個階段的主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在19發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然后逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內在的生命。）克羅齊在19寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”
在克羅齊看來，純粹的.形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的.傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比正邪之念更重大?！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經(jīng)得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異于他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內容。
研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結法。
研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果?，F(xiàn)代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條―“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質的生命中，“通過追求本質的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
20xx年12月-01月搜集資料和消化資料。
20xx年01月-10年04月完成論文初稿。
20xx年04月-10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱。
（一）線條產(chǎn)生及其情感表達。
（二）油畫發(fā)展歷程中的線條。
1、線條的定義。
2、線條的音階。
3、線條的節(jié)奏。
4、情感的傳達。
（三）馬蒂斯“本質的線條”
1、曲線。
2、直線和曲線。
3、線的抽象結論。
七、主要參考文獻：
1、呼喜江.論線語言在油畫造型中的作用.西北民族學院學報.4期.
2、高彥飛.繪畫線條的審美意蘊.藝術理論.12期.
3、董曉麗.顏色與線條的游戲家―亨利?馬蒂斯的繪畫世界.中國藝術.4月.
4、滑僑新.論馬蒂斯藝術作品的表現(xiàn)技法.許昌學院學報.6期.
5、孫霞.論西畫中的“線”.南京藝術學院碩士論文.205月.
6、李冬冬，楊林.論馬蒂斯繪畫作品中的革命性.新鄉(xiāng)教育學院學報v4期.
7、鄧太平.淺談馬蒂斯的繪畫藝術.美術大觀.209月.
8、閔燕.試論馬蒂斯油畫藝術創(chuàng)作經(jīng)驗.蘇州絲綢工學院學報.12月.
9、巴美芳，巴鵬飛.線條―視覺形式的基本語言.安徽文學.2期.
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十七
引言
一、我國外貿依存度的現(xiàn)狀
二、我國名義外貿依存度提升的原因
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較
(一)我國外貿依存度實際水平的估算
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大
2、我國gdp總值被低估
3、匯率的影響
4、外資企業(yè)的影響
5、產(chǎn)業(yè)結構的影響
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較
四、外貿依存度增高對我國經(jīng)濟的影響
(一)外貿依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響
1、對外貿易摩擦加劇
2、影響國家經(jīng)濟安全
3、影響國內產(chǎn)業(yè)發(fā)展
4、惡化貿易條件
(二)外貿依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十八
國籍：中國。
目前所在地：廣州。
民族：漢族。
戶口所在地：內蒙。
身材：178cm78kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：52歲。
培訓認證：誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：文教法律類:美術老師設計/廣告類美術老師其它類美術老師。
工作年限：30。
職稱：無職稱。
求職類型：全職。
可到職：隨時。
月薪要求：3500--5000。
希望工作地區(qū)：廣州廣州廣州。
個人工作經(jīng)歷：
畢業(yè)后，先后勝任中學、中專美術教育和教學工作，為全國各大美院培養(yǎng)和輸送了大量的優(yōu)秀美術人才，在美術界影響很大，1985年內蒙古電視臺作了專題報道，引起了社會界的關注。
1987年入天津美院深造，畢業(yè)后一直從事中專、大學美術基礎教學和考前培訓，同時有多件作品在全國舉辦的大型文化藝術活動中獲獎，代表作品有：油畫草原魂，中學生等。
-在廣州中科院勝任美術教育工作和美術設計，并多次被評為優(yōu)秀教師。
20因工作需要應邀到青海美院任教，同時素描和油畫作品在青海省舉辦的第十一屆“青海美”藝術大展中榮獲金獎，并授予優(yōu)秀教師榮譽稱號。
教育背景。
畢業(yè)院校：內蒙古師范學校。
所學專業(yè)：美術。
受教育培訓經(jīng)歷：1978年畢業(yè)于內蒙古師范學校(美術專業(yè))。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：一般。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
為了把美術教學推向高潮，本人不懼嚴寒酷暑，走南闖北，取長補短，豐富了自己的教學生涯。
本人有較強的工作能力，事業(yè)心強，講課生動、有趣味，一向都是根據(jù)學生的不同情況，因材施教，對工作十分細致，兢兢業(yè)業(yè)，任勞任怨，教學十分靈活，善于探索、創(chuàng)新，一定會把美術教育事業(yè)辦得轟轟烈烈，培養(yǎng)出更多、更好的優(yōu)秀美術人才，一定會給你們帶來榮譽，帶來財富。
尊敬的各位口試官、各位評委老師：
大家好!我知道這次機會來之不易，我明白這是大家對我的一次肯定，我一定不會讓大家失望，我會珍惜好這次機會，讓大家看到我的實力。
我叫，今年23歲。2015年6月我從**師范學校藝師美術專業(yè)計劃內自費畢業(yè)。由于從&&年起國家不再對自費生包分配，使我與太陽底下最光輝的職業(yè)失之交臂。幸好，當時河西馬廠完小師資不足，經(jīng)人先容，我在該完小擔任了一年的臨時代課教師。
回想起那段時光真是既甜蜜又美好，固然代課工資很低，但聽著同學們圍在身旁老師、老師的叫個不停，看著那一雙雙布滿信任的眼睛，那一張張稚氣的小臉，生活中的所有不快都頓時煙消云散了。我原想，即使不能轉正，只要學校需要，就是當一輩子代課教師我也心甘情愿。不料，&&年起國家開始清退臨時工和代課教師，接到了學校的口頭通知后，我懷著戀戀不舍的心情，靜靜地離開了學校。
今天，我想通過此次考試重新走上講壇的愿看是那樣迫切!我家共有三姊妹，兩個姐姐在外打工，為了照顧已上了年紀的父母，我一直留在他們身邊。我曾開過展子，先是經(jīng)營工藝品，后又經(jīng)營服裝。但不論生意做得如何得心應手，當一名光榮的人民教師始終是我心向往之并愿傾盡畢生心血往追求的事業(yè)。我曾多次參加考試，但都由于各種原因而未能實現(xiàn)夢想，但我暗下決心，只要有機會，我就一直考下往，直到理想實現(xiàn)為止。
如今的我，歷經(jīng)生活的考驗，比起我的競爭對手在年齡上我已不再有上風，但是我比他們更多了一份對孩子的愛心、耐心和責任心，更多了一份成熟和自信。
教師這個職業(yè)是神圣而偉大的，他要求教師不僅要有豐富的知識，還要有高尚的情操。因此，在讀師范時，我就十分注重自身的全面發(fā)展，廣泛地培養(yǎng)自己的愛好愛好，并學有專長，做到除擅長繪畫和書法外，還能會唱、會說、會講。最新美術生面試自我介紹范文最新美術生面試自我介紹范文。學高僅能為師，身正方能為范，在注重知識學習的同時我還留意培養(yǎng)自己高尚的道德情操，自覺遵紀遵法，遵守社會公德，沒有不良嗜好和行為。我想這些都是一名教育工作者應該具備的最最少的素養(yǎng)。
如果我通過了這次面試，我一定好好努力，為教育事業(yè)貢獻自己的一份力量，為學校奉獻自己的青春，從而實現(xiàn)自身價值。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇一
abstract9-10
二、研究意義13
(一)概念25
(二)民間美術稚樸之美28
(五)民間美術和諧之美30
(三)民間美術是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化36
(一)強化幼兒道德認知42
(一)民族精神涵義46
附錄
知識擴展：畢業(yè)論文提綱模板
題目：應簡潔、明確、有概括性。
關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。
摘要：(150字)要有高度的概括力，語言精練、明確，交代本文的主要內容和觀點。
目錄：寫出目錄，標明頁碼。編寫提綱的步驟：(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
引言(緒論)-------------------------------------(300字左右)
引言是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現(xiàn)實意義、對所研究問題的認識，并提出論文的中心論點等。數(shù)據(jù)恢復前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。
正文(5000左右)分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。
第1章某某現(xiàn)狀(歸納存在的主要問題并論證問題的存在及其影響)把脈
1.1.-----------------------------
1.2.-------------
1.3.---------------------------
…
第2章問題產(chǎn)生的原因分析(歸納成因并論證)診斷
2.1.-------------------------
2.2.---------
…
第3章解決問題的對策(治理問題的途徑和方法)治療
3.1.-------------------------
3.2.---------
…
第4章結論(300左右)簡要歸納全文的中心和主要結論畢業(yè)論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。
(注意：修改后的論文提綱要寫出章和節(jié)的內容，節(jié)的內容自己定，寫論文時要將內容豐富起來，要達到5000字的字數(shù)要求)
致謝辭：簡述自己通過做畢業(yè)論文的體會，并應對指導教師和協(xié)助完成論文的有關人員表示謝意。
參考文獻：在畢業(yè)論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先后順序排列。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇二
3.20世紀中國畫學之理論建構與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內在氣質。
5.略論任伯年在近現(xiàn)代中國畫演進中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊初探。
7.中國畫的“缺筆”現(xiàn)象。
8.中國哲學對中國畫風格形成的深遠影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當代中國畫發(fā)展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析。
12.探究中國畫現(xiàn)代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現(xiàn)。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關系來表現(xiàn)中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學與地方文化、畫派建設的共進。
18.淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統(tǒng)中國畫藝術的色彩美學觀對現(xiàn)代景觀設計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態(tài)。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術探析。
24.探究敦煌壁畫對當代中國畫創(chuàng)作與教學的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創(chuàng)作要素淺談。
29.淺談中國畫的創(chuàng)新與發(fā)展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態(tài)研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用。
34.淺談書法練習對學好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術表現(xiàn)對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關系的當代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學習感受之創(chuàng)作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學詮釋。
39.書法在中國畫中的運用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實踐思路分析。
42.中國畫蘊涵的易道精神。
43.論創(chuàng)作意識統(tǒng)籌下的大學中國畫專業(yè)課程群科學化建構。
44.淺析中國畫筆墨心象表現(xiàn)與審美。
45.古典文學中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術品市場中的角色位置。
48.淺談當代中國畫設色的特點。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當代繼承與傳統(tǒng)創(chuàng)新。
51.淺析中國畫墨竹藝術的技法特點及形式風格。
52.中國畫線條藝術之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術設計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術延展與創(chuàng)新。
57.論中國畫創(chuàng)作中的民俗寓意。
58.傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現(xiàn)。
61.分析傳統(tǒng)以及現(xiàn)代工筆畫的不同表現(xiàn)方式。
62.傳統(tǒng)工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術特色與創(chuàng)作。
64.新媒體對中國畫教學的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創(chuàng)作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發(fā)展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓練對中國畫學習的重要性。
73.現(xiàn)代服裝設計對中國畫藝術的傳承與借鑒。
74.探析藝術市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構圖在陶瓷繪畫中的運用。
77.中國畫的筆法與運筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構圖。
79.基于都市風下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學中問題意識的培養(yǎng)。
81.淺談中國畫的構圖與情感。
82.論中國畫創(chuàng)作中人物與背景關系的處理。
83.當代中國畫的傳承與創(chuàng)新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業(yè)素描教學問題的再思考。
87.傳統(tǒng)民間青花山水對現(xiàn)代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶瓷繪畫藝術風格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發(fā)展。
90.當代視覺體驗與藝術形式的發(fā)展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標設計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術及其藝術特征。
93.淺析中國傳統(tǒng)色彩。
94.國畫“留白”在包裝設計中的運用分析。
95.淺析中國傳統(tǒng)水墨動畫與三維水墨動畫藝術的發(fā)展。
96.“中國學派”動畫電影敘事空間塑造的特點。
97.中國畫元素在當代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術的形式語言表現(xiàn)研究。
100.中國傳統(tǒng)壁畫的裝飾性色彩表現(xiàn)。
101.空間觀念的變革--論現(xiàn)當代中國畫的創(chuàng)新趨勢。
102.試論中國高校現(xiàn)代油畫教學的多樣化。
103.淺論傳統(tǒng)書法并非抽象藝術。
104.五谷畫的藝術表現(xiàn)形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當代繪畫藝術的延展。
110.如何把握工筆人物畫創(chuàng)作中畫面的色彩關系。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇三
中文摘要
abstract
引言
一、研究背景
二、研究意義
三、研究方法
四、研究現(xiàn)狀綜述
五、創(chuàng)新點
第一部分概述
一、民間美術
(一)概念
(二)基本特征
(三)民間美術的種類
二、民間美術教育
(一)民間美術的傳承沿革
(二)新時代的.民間美術教育
三、幼兒民間美術教育
(一)概念
(二)當代教育現(xiàn)狀
(三)本研究視角
第二部分審美能力提升價值
一、民間美術的審美內涵
(一)民間美術從善之美
(二)民間美術稚樸之美
(三)民間美術造型之美
(四)民間美術色彩之美
(五)民間美術和諧之美
二、提升幼兒審美能力
(一)欣賞民間美術促進幼兒感知美的能力
(二)理解民間美術促進幼兒鑒賞美的能力
(三)表現(xiàn)民間美術促進幼兒創(chuàng)造美的能力
第三部分民族文化傳承價值
一、民間美術的文化內涵
(一)民間美術蘊含傳統(tǒng)文化哲學觀
(二)民間美術是傳統(tǒng)文化的一種載體
(三)民間美術是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化
二、向幼兒傳承民族文化
(一)通過民間美術教育傳承民族的物質文化
(二)通過民間美術教育傳承民族的精神文化
第四部分道德品質培養(yǎng)價值
一、民間美術的道德內涵
(一)民間美術蘊含的德性倫理觀
(二)民間美術題材的道德教化
二、培養(yǎng)幼兒道德品質
(一)強化幼兒道德認知
(二)激發(fā)幼兒道德情感
(三)增強幼兒道德意志
(四)規(guī)范幼兒道德行為
第五部分民族精神培育價值
一、民間美術的民族精神內涵
(一)民族精神涵義
(二)民間美術中的民族精神
二、培育幼兒民族精神
(一)欣賞民間美術作品激發(fā)幼兒民族自豪感
(二)理解民間美術含義增強幼兒民族認同感
(三)制作民間美術作品強化幼兒民族歸屬感
結語與建議
注釋
參考文獻
附錄
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇四
美術專業(yè)的大學生您寫論文了嗎？在讀大二的學生可以參考的哦！
一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風格,又必需適應和滿足21世紀的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術,民間藝術等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓練,尚自然物理屬性,強調直觀視覺效應,中國繪畫則重意隨筆運,尚內心世界的挖掘,重文化內涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質,道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關系,但與筆墨風格、筆墨質量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調筆墨質量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調,正是中國藝術傳統(tǒng)的本質特點之一。所以,在繪畫中應追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術強調個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎,以不同的態(tài)度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術是遺留的歷史難題,為美術史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術觀,審美理念和藝術表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學,藝術等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質財富進行分析和總結。也可以說,人類物質和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進步。
參考文獻。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯(lián)出版社..1。
[2]《中國藝術精神》.徐福官.春風文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇五
民族：漢族。
目前住地：廣州。
戶籍地：福建。
婚姻狀況：未婚。
年齡：23。
身材：168cm65kg。
聯(lián)系電話：158。
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：廣告創(chuàng)意專員、平面設計師、包裝設計。
工作年限：3。
職稱：初級。
求職類型：均可。
可到職日期：隨時
月薪要求：3000元。
希望工作地區(qū)：廣州。
工作經(jīng)歷。
公司名稱：廣州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性質：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：廣告/媒體。
擔任職務：項目總監(jiān)。
工作描述：全程主持負責項目的創(chuàng)意、設計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業(yè)指導和培訓。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
公司名稱：廣州瀾臨企業(yè)顧問有限公司。
公司性質：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：公關/市場推廣/會展。
擔任職務：項目主持設計師。
工作描述：主持負責團隊圓滿完成企業(yè)cis項目的創(chuàng)意、設計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應的專業(yè)指導和培訓。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
教育背景。
畢業(yè)院校：廈門大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：美術學第二專業(yè)：教育學。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：優(yōu)秀。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
1、美術學科班出身，具備系統(tǒng)、扎實的美術及計算機等相關專業(yè)知識;熟練使用(pc機)各類相關設計軟件。
2、具備深厚的美術平面設計功底，強烈的創(chuàng)作欲望，畫面表現(xiàn)力強，較高的藝術修養(yǎng)。
4、熟悉品牌事件營銷，精于策略、長于創(chuàng)意、指導表現(xiàn)、把控設計和完稿。
5、對企業(yè)視覺系統(tǒng)(vis)有較全面的了解及相關的工作經(jīng)驗，曾參與多家企業(yè)的企業(yè)識別系統(tǒng)的策劃設計工作。
6、能夠承受較強的工作壓力，溝通能力強，熱衷于激發(fā)團隊創(chuàng)作熱情，帶領團隊出色完成創(chuàng)作任務。
7、良好的提案能力和溝通技巧、具備整合廣告策略及創(chuàng)造力，準確地把握客戶需求。
個人自傳。
有扎實的基礎和審美眼光，對平面設計、包裝設計有獨特的思維能力。嫻熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多種平面軟件。熟悉攝影、噴畫、印刷工藝、輸出流程,噴畫材料等。
優(yōu)秀的創(chuàng)意，堅持不懈的創(chuàng)作激情，能獨立完成各項設計工作，獨擋一面，愿比別人付出更多。
嚴格要求自己，待人熱情，能吃苦耐勞，溝通，協(xié)調能力強;對vi，產(chǎn)品包裝，畫冊等終端宣傳品的設計理念，創(chuàng)意有深刻的理解與感悟。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇六
[摘要]美術教育是全方位，多元化的教學，在教學中老師是發(fā)揮傳道授業(yè)的啟蒙家，因此，如何教好每一節(jié)課，都事關學生美術素質提高。
[關鍵詞]美術教育 策略 教師技能 素質 多元美術文化。
1.簡論美術教育。
美術課堂教學是傳授美術知識和技能，實施藝術素質教育的主要場所。美術課堂教學是教師根據(jù)美術的教學內容和相應的教材安排，選擇適當?shù)慕虒W方式對學生進行知識傳授和素質教育活動，美術課堂的教學活動方式主要有：教師的講述，提問，師生之間互動中的交流與討論，技能訓練，課堂展示等。
課堂的教學方式可以擴展為課內與課外，室內與室外，校內與校外等多種渠道，多角度的進行，新型的課堂是教師展示魅力的舞臺，是教師體現(xiàn)價值的場所，也是教師生命飛揚的地方，同時，課堂還是教師引導學生發(fā)展，喚醒學生潛在的主動性，激發(fā)學生生命活力的場所。
我們在討論教堂教學的成功率和有效性的時候，始終強調的是教師在有個性的課堂教學中能否讓學生獲得了知識的發(fā)展。課堂教學的高成功率和有效性目標追求是取決于教師的課堂里的教學智慧，課堂里的智慧主要包括教師的職業(yè)精神，專業(yè)素養(yǎng)，教學能力，教學經(jīng)驗，教學過程與輔導方式的選擇，以及偶發(fā)事件的處理能力。
2.調動一切手段，提高學生美術能力。
青年學生的藝術發(fā)展，應視為是個體身心素質繼續(xù)發(fā)展的過程隨著青年學生生活經(jīng)驗的不斷豐富，思維能力進一步發(fā)展，藝術閱歷的逐漸提升，他們的藝術創(chuàng)作也會自然向前發(fā)展，美術教育的目的仍以素質教育為準則，全面體現(xiàn)素質教育的價值取向，即提高審美修養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)造精神和能力，發(fā)展多元美術文化。
一直以來，許多教師都把美術教育重點放在解決專業(yè)寫實技能方面，把教育研究的重心放在解決專業(yè)素描學習問題上，其結果導致美術教育的路子越來越窄，對學生成長也并無益處。
學生藝術造型能力是依靠視知覺進行的美術創(chuàng)造活動，他們依據(jù)切身體驗去表現(xiàn)感受，因此，美術學習中的觀察不單純只是視覺記錄，而是一種視覺的認識，推理等判斷過程，可以說“看”和“觀察”，是兩個層面的認識，觀察需要喚起視覺記憶進行比較，類推與判斷，觀察形成的知覺認識與看一看的印象，在造型表現(xiàn)中結果是不同的。知覺具有主動探索，選擇、補充、組織、構成、判斷作用，是人的創(chuàng)造思維活動，學生的美術創(chuàng)造主要依靠感覺和情感進行表現(xiàn)，如果美術教育在觀察中注意培養(yǎng)知覺能力，他們視覺的主動性，選擇性，組織性就會得到充分發(fā)展。
學生的藝術轉型主要體現(xiàn)為認識上的主觀與客觀的統(tǒng)一，他們的審美因素的表現(xiàn)，如節(jié)奏、平衡、對比、和諧等，反映他們對形式美的敏感性，這種傾向如果能在教育中，有意識的加以保護和引導，就會使他們的創(chuàng)作由無意識表現(xiàn)向有意識的主動創(chuàng)造發(fā)展。
在多元文化發(fā)展中，寫實繪畫不再是藝術表現(xiàn)的唯一形式，藝術發(fā)展需要廣闊的發(fā)展空間。美術教育在滿足他們寫作技能要求的同時，應注意發(fā)展他們創(chuàng)造中的各種表現(xiàn)能力和想象力。在藝術形象思維中，想象活動常以記憶中的生活表象為起點，把過去的感覺，記憶，經(jīng)驗，利用新的方式組合，從而產(chǎn)生新的形象，藝術作品往往考想象，他們常習慣用簡單符號圖形來表現(xiàn)，造型比較概念化，在學生藝術的發(fā)展中，如果注意把真實與想象結合，以生活真實為原型，通過想象去發(fā)展畫面，使生活真實為原型，使藝術的創(chuàng)作源于現(xiàn)實，又超越現(xiàn)實，以虛構揭示素質，就會幫助學生轉型有自然的過渡。
學生造型表現(xiàn)的能力，是由感性上升到理性逐步發(fā)展認識的過程，是由感性上升到理性逐步發(fā)展認識的過程，是兩種認識相結合的產(chǎn)物，學生的美術教學應體現(xiàn)為引導學生從感性出發(fā)，經(jīng)過推理，分析后主動進行創(chuàng)造表現(xiàn)的過程，因此，幫助學生思維方式的轉換十分重要，學生依靠直覺去寫生，通常用局部觀察局部描寫的方法，逐漸自由發(fā)展畫面，造型方法是建立在感性認識基礎上的，學生造型訓練培養(yǎng)學生建立整體觀摩習慣，幫助個體認識和了解物象的內在聯(lián)系，理解結構關系，才能較正確把握形象，因此，我們在實驗教學中，采用線描寫生等素描結構分析對比作業(yè)形式，幫助學生進行藝術思維轉換。
3.微笑教學。
課堂教學是一個復雜的系統(tǒng)，它的有效性，創(chuàng)新性需要不斷地反思與研究，還需要教師教學經(jīng)驗的長期積累。因此，我們的教師必須有智慧地去教，我們還必須要有智慧地引導學生去學。
如何讓自己的課堂生動有效，獲得高成功率，如何讓自己的課堂成為學生獲取知識和發(fā)展，需要教師的智慧，教師在課堂里智慧呈現(xiàn)是多角度，多層次，多形式的，這智慧主要來自微笑。
重視微笑和善于微笑是教師在課堂里教學智慧的一種重要體現(xiàn)，讓我們用微笑武裝自己，用微笑營造和諧，在微笑中和學生一起享受教育的成功。
微笑是教師職業(yè)修養(yǎng)的體現(xiàn)，微笑也是教師的一種人生態(tài)度，微笑是人類之間的交往一種最親切，最友好的表情，它能讓彼此獲得真正的溝通，信任與友誼。教師在教學中善于使用微笑這種肢體語言讓自己的教學產(chǎn)生無窮的教學魅力，課堂里教師的微笑還能讓學生在充滿和諧的環(huán)境中活躍思維，增強自信，樂于參與，有效反思，課堂里教師的微笑還能給學生以成長的力量，戰(zhàn)勝困難的勇氣。
美國密歇根大學心理教授詹姆士對人的微笑注解：“面帶微笑的人，通常對處理事務，教導學生或銷售行為，都顯得更有效率，也更能培育快樂的孩子，笑容比皺眉頭所傳達的訊息要多得多，在學校課堂教學中，如果我們觀察與研究那些成功的課堂教學案例，不難發(fā)現(xiàn)，這些優(yōu)秀的教師在自己的教學中盡管在教學方式，教學風格，教學設計所呈現(xiàn)的方式充滿個性，不盡相同，但是，他們在課堂教學里都會有一個教學共性，那就是――微笑。他們把微笑帶進課堂，使它最大限度地發(fā)揮作用，他們用微笑讓自己課堂里充滿溫馨的人情味，他們用微笑讓傳遞心靈和愛意，他們用微笑改變課堂和學生的情感。
4.美好的心態(tài)。
教師是課堂教學活動的組織者和引導者，課堂教學成功雖然由很多因素決定，但是教師的心態(tài)和情緒的好壞會直接影響到一節(jié)課的課堂效果。課堂里的微笑能啟發(fā)學生學習興趣，能讓學生在輕松的環(huán)境里心情愉悅，思維開闊地學美術，課堂里的微笑能激勵學生樂于參與，引導學生的探究熱情，課堂里的微笑能最直接，最便捷地調節(jié)氣氛，營造和諧課堂。從教多年我最大的體會與收獲是學會用微笑面對學生，面對生活，長期的教學實踐使我深深地懂得，當微笑成為自己的一種職業(yè)習慣的時候，也就是你教學變得成熟的時候。微笑的魅力與強大的作用，使我無論在病中，還是經(jīng)歷著生活中的不悅時，只要我走上講臺，我絕對會沉淀一切影響教學的因素，醞釀自己的情感讓自己微笑地走進課堂。
重視微笑和善于微笑是教師在課堂里教學智慧的一種重要體現(xiàn)，讓我們用微笑來武裝自己，用微笑營造和諧。在微笑中和學生一起享受教育的成功。
5.熱愛學生。
要愛自己的學生，要和學生平等相處，彼此尊重，我們互相關懷，教學相長。我快樂著學生的快樂，悲傷著學生的悲傷，我一直非常感謝我的學生，慶幸自己的職業(yè)，校園里總是那么的純凈和溫馨，那么的和諧和美好！我和學生們融洽相處，相互關愛，彼此真誠溝通，在學校里的課堂上我們在學習知識的同時，彼此享受著相互帶來的尊重與快樂！我們既是師生，也是好朋友，校園里我和我的學生每天都發(fā)生一些很有趣的故事，那是我們真誠交往中的插曲，我想在這里記載著我與他們的一些事情，是為了不忘記我們曾經(jīng)的友誼！我也想思考教育教學的經(jīng)歷，這些故事一直在我的腦海里環(huán)繞，讓我浮想聯(lián)翩……。
教師職業(yè)讓我覺得崇高起來，也感到責任很重，原來我們一個不經(jīng)意的微笑，一件不經(jīng)意的小事，卻會給學生帶來那么大的影響，看來我真得好好的審視自己的言行舉止了，在自己做學生的那些日子里，我也覺得在學校所學的不只是知識，更重要的是教師的影響力。我想在我身上很多，習慣和素質除了遺傳基因之外，都是教師的影響力。這潤物無聲的教育中，才讓我懂得什么是影響力，什么是教師的責任，這個責任，是這么的重要。
總之，美術教育是一個還需要大家多探討，有待提高的一門學問，所以優(yōu)秀的教師是超越了職業(yè)倦怠的人，他們對學生的愛從單薄到厚實，從易挫到堅韌，從抽象到具體，從個別到一般。從被動到自發(fā)，從小愛到大愛。這種超越，是因為他們具有崇高的教育理想，強烈的教育動機，高度的人文關懷，善良的人格特征，也是因為他們深深體驗到：熱愛學生，既造福學生，也造福自己。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇七
目前所在地：海珠區(qū)。
民族：漢族。
戶口所在地：廣州。
身材：170cm60kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：27。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：應屆畢業(yè)生。
應聘職位：平面設計師、廣告創(chuàng)意/設計主管/專員、
工作年限：2。
職稱：初級。
求職類型：全職。
可到職日期：隨時
月薪要求：1500--20xx。
希望工作地區(qū)：廣州不限不限。
個人工作經(jīng)歷：
公司名稱：
起止年月：20xx-05～20xx-08廣州名匠裝飾設計工程有限公司。
公司性質：私營企業(yè)。
所屬行業(yè)：家居/室內設計/裝潢。
擔任職務：設計師助理。
工作描述：本人作為實習性質，在里邊幫助設計師繪制施工圖。
離職原因：開學想專心學業(yè)。
公司名稱：
起止年月：20xx-06～20xx-06廣州聯(lián)通分公司。
公司性質：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：貿易/消費/制造/營運。
擔任職務：促銷員。
工作描述：為其銷售產(chǎn)品。
離職原因：讀書。
志愿者經(jīng)歷：
教育背景。
畢業(yè)院校：廣州美術學院。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)一：裝潢美術設計。
所學專業(yè)二：
受教育培訓經(jīng)歷：
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：精通。
粵語水平：精通。
工作能力及其他專長。
本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等軟件思維敏捷，自學能力強，具有較強的創(chuàng)新能力；善于協(xié)調人際關系，具有良好的團隊精神；身體狀況良好，時常保持自信的心態(tài)；能快速適應新環(huán)境。
詳細個人自傳。
個人聯(lián)系方式。
通訊地址：
聯(lián)系電話：
家庭電話：
手機：
qq號碼：
電子郵件：
個人主頁：
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇八
美術就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發(fā)展。小學美術在教育中獨特的育人功能主要體現(xiàn)在審美感知能力的培養(yǎng)、良好品德行為的養(yǎng)成、創(chuàng)造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養(yǎng)有著非常重要的意義。
小學美術；美術教育；育人功能。
教育的目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創(chuàng)新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關鍵時期。將美術作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結合，不斷提升學生的綜合素質，可以培養(yǎng)學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要內容就包括提升審美意識，提高發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術素養(yǎng)。將美術應用于小學教育中，有利于學生智力的開發(fā)，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、欣賞美以及創(chuàng)造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發(fā)展。另外，美術教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統(tǒng)文化藝術，認識國內外優(yōu)秀文化藝術成果，有利于學生藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，在陶冶學生個人情操的同時發(fā)展個性。尤其是2014年《教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》中就指出藝術教育（包括美術教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務，實現(xiàn)改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標，學校藝術教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發(fā)揮自身應有的作用和功能?！碧貏e點明了美術立德育人的獨特功能。簡單地說，美術的育人功能價值主要表現(xiàn)在能夠培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養(yǎng)、綜合素質、藝術創(chuàng)造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
了解了美術的育人功能，利用美術學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環(huán)節(jié)中，構建小學美術教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質量。
1、審美感知能力的培養(yǎng)。
在現(xiàn)實生活中，人們對于美的認知和創(chuàng)造美的具體實踐活動都與美感密切相關，也與在實踐過程中的思想和情感相聯(lián)系。小學階段，美術教育之初要注重培養(yǎng)學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術世界里徜徉。首先，要從學生的現(xiàn)實生活中，培養(yǎng)學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術學科育人，只有先培養(yǎng)學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、體驗美。教師可以充分利用各種美術圖片，讓學生直觀地感受美術的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養(yǎng)學生對于于美的認知與情感。其次，要培養(yǎng)學生對社會的情感，引發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)的美、社會的美。最后，還要培養(yǎng)學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰(zhàn)漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現(xiàn)民族氣節(jié)的藝術浮雕等，培養(yǎng)學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2、良好品德行為的養(yǎng)成。
美術的育人功能中重要的一點就是培養(yǎng)良好的品德，可以幫助學生養(yǎng)成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎上，培養(yǎng)學生對藝術美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3、創(chuàng)造美的能力的提升。
小學教育階段，美術學科的目的在于培養(yǎng)學生審美與創(chuàng)造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創(chuàng)造、改造一些東西。在小學美術教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網(wǎng)絡平臺，讓學生了解盡可能多的美術知識，欣賞世界知名藝術創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術活動中，不斷發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創(chuàng)造美的能力。
4、健康審美心理的塑造。
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現(xiàn)出的一種特殊心理狀態(tài)就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內心世界相互作用的結果。小學教育階段，通過美術學科育人，就要健全學生的藝術心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養(yǎng)。通過培養(yǎng)學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見。
[2]韓娟娟。小學美術教學中的育人功能及實現(xiàn)路徑。美術教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小學美術獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎教育版），2016（1）。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇九
《義務教育美術課程標準（實驗稿）》對學生學習美術提出了更高的要求：“激發(fā)創(chuàng)造精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素質，陶冶高尚情操，完善人格?！彼悦佬g教師要在課堂教學中真正轉變教學觀念，充分發(fā)揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現(xiàn)審美教育的目的。
兒童對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們更加渴望對藝術的欣賞，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。小學美術欣賞課蘊藏著巨大的教育功能，然而有人認為“小學美術欣賞”就是拿美術作品讓學生看，多么輕松！其實不然?！读x務教育美術課程標準（實驗稿）》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”由此可見，小學美術欣賞教學對提高學生藝術修養(yǎng)、培養(yǎng)審美能力、激發(fā)創(chuàng)造力、陶冶情操、促進學生全面發(fā)展有著十分重要的作用。所以美術教師要真正轉變教學觀念，充分發(fā)揮美術學科的藝術魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變，才能實現(xiàn)審美教育的目的。
小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象、以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。
1.1兒童的欣賞興趣來源于強烈的色彩刺激。藍天，紅花，綠樹，金燦燦的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受。
1.2兒童往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如二年級兒童在學習《小扇子》時，他們全被扇子上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了扇子的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象。
1.3兒童在欣賞作品時通常是憑第一印象，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
1.4兒童在欣賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市里的孩子從小看見寬闊的柏油馬路，五顏六色的霓虹燈，明亮的高樓大廈，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
根據(jù)美術欣賞教學的目的、任務及小學生自身的欣賞規(guī)律，我國的小學美術欣賞教學應注重以下幾個方面：
2.1注重作品的文化內涵，培養(yǎng)學生的人文精神。
《義務教育美術課程標準（實驗稿）》基本理念之一就是：“在廣泛的文化情境中認識美術?！币驗槿魏蚊佬g作品都不是孤立的，它都是在一定的文化情境中創(chuàng)作出來的。所謂的文化內涵，實際上指美術作品創(chuàng)作時所依托的文化環(huán)境、條件及創(chuàng)作構思。因此在美術教學時不能停留在單純的技能技巧的欣賞層面，而要把美術作品放到一定的文化情境中，引導學生通過學習，認識到美術的特征、美術表現(xiàn)形式的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，同時培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)美術的熱愛。
2.2創(chuàng)設良好教學情境，內化學生的情感體驗。
小學生在欣賞過程中總是先產(chǎn)生視覺上的快感，再進一步體驗作品體現(xiàn)的情境和思想感情，從而感受到美，最后產(chǎn)生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視象、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產(chǎn)生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創(chuàng)設。在教學活動中創(chuàng)設形式多樣、別具一格的教學情景，使學生受到情境的感染，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生獲得豐富的藝術感受，從而提高審美能力。
2.3引導學生通過體驗培養(yǎng)學生的自主欣賞能力。
自主、合作、探究是新課程倡導的學習方式。在教學中要重視學生的親身體驗，鼓勵學生參與探究，改變學生被動的學習方式，強化學生學習的主動性，培養(yǎng)學生學習的自主能力。只有在課堂上有效發(fā)揮師生的互動才能體現(xiàn)美術教學的生命力，才能真正提高學生的自主能力，激發(fā)學生的感知能力，提高學生的探究意識。
另外，運用多媒體教學手段，提高學生創(chuàng)造能力在小學美術教學中，運用現(xiàn)代化多媒體教學手段，達到更強的感官效果，大大提高學生的審美能力。美國教育傳播與技術協(xié)會為現(xiàn)代教育技術確立的新定義為：“現(xiàn)代教育技術是關于學習過程和學習資源的設計、開發(fā)、利用、管理與評價的理論和實踐?！彼鼛Ыo教育的不僅是教學方法的變革，而是包含教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革。隨著現(xiàn)代教育技術的發(fā)展和素質教育的全面推行，傳統(tǒng)的接受式美術教學模式的局限性日益凸顯出來，現(xiàn)代教育技術確實給美術教學帶來了生機和活力，這種融圖像、文字、聲音、信息、動畫為一體的教學技術彌補了傳統(tǒng)教學方法的不足，使教學中的重點、難點能更好地得到詮釋。
例如《七彩蝴蝶》一課，利用課件的演示，讓學生直觀的欣賞到生活中美麗的蝴蝶，激發(fā)學生對生活中美的事物的熱愛。并進一步了解蝴蝶的特點、色彩，學會用各種方法來制作蝴蝶，培養(yǎng)了學生的探究和想象的能力，提高了學生的創(chuàng)造能力。
最后，指導學生寫作小短文、發(fā)揮美術欣賞的功能傳統(tǒng)的美術欣賞教學都是以口頭語言表達為主，一幅作品通常由幾個學生從各方面相互補充，就算完成了欣賞教學，也無法做到全班參與。其次，一個學生一般只能談一點對作品的認識，由于沒有充分的時間思考，所回答的問題大多是一閃而過的念頭，所以難免有些膚淺、隨意。再者，口頭表達使教師無法確切知道全班學生是否主動參與教學活動，是否認真思考。教師更不知道每個學生對作品是否理解和認識。有鑒于此，小學美術欣賞教學可適當采用寫作小短文的形式，以延續(xù)美術欣賞教學的內容，發(fā)揮美術欣賞課的功能。
綜上所述，小學美術欣賞教學模式是在一定的審美教學思想指導下，圍繞欣賞教學活動的某一主題，形成相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化的課堂教學模式。在這一過程中要激發(fā)學生欣賞興趣，鼓勵學生自由參與探索與創(chuàng)新，鼓舞和信任他們的欣賞能力，從而提高學生對美的發(fā)現(xiàn)、感受和創(chuàng)造能力。
[1]楊景芝：《中國當代兒童繪畫解析與教程》[m]北京?？茖W普及出版社，1996年。
[2]赫伯·里德：通過藝術的教育[m]呂延和譯。湖南。湖南美術出版社，2002年。
[3]朱小曼主編：《中國教師新百科（小學教育卷）》[m]。北京。中國大百科全書出版社，2002年。
[4]石中英：《知識轉型與教育改革》[m]。北京。教育科學出版社，2001年。
[5]劉焱：《兒童游戲通論》[m]北京。北京師范大學出版社，2004年。
[6]尹少淳：《美術及其教育》[m]湖南。湖南美術出版社，1995年。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十
摘要：大學教育就是素質教育，高校的美術教育在學校教育中占有重要的地位。美術教育以它獨特的教學模式起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質的作用。
關鍵詞：美術教育審美意識美術活動。
一、美術教育在學校教育中的地位和作用。
蔡元培認為：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也。”中外教育史都證明：“沒有美育的教育是不完全的教育?！盵1]藝術教育有著豐富的人文內涵和人文色彩，如果一所大學重視對學生進行藝術教育，培養(yǎng)出來的學生就更有活力，更有創(chuàng)造力，更有進取精神。
美術教育以它獨特的教學模式，起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質的作用。從美術教育的本體角度來看，中國近百年來的美術教育很難說是成功的，盡管其中很多的嘗試和革新值得我們肯定，然而，社會中科學、政治和經(jīng)濟三種因素的交替沖擊，使藝術學科自身的規(guī)律遭受了忽視?？茖W、政治和經(jīng)濟雖然都與藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們都不是藝術，而且根本不可能代替藝術。
大學教育即素質教育，素質教育倡導提升藝術文化的比重和價值認定，從而豐富和提高學生的全面素養(yǎng)。一方面，隨著素質教育的全面推進，高校提高了對藝術教育的功能、目標和重要性的認識，高校各學科改革、課程改革也都圍繞著“素質教育”這個中心開展。美術教育作為藝術教育中重要的組成部分，應該得到足夠的重視。另一方面，美術教育相對于其他藝術學科教育，是最容易實現(xiàn)素質教育的，因為美術教育所要求的基礎設施和培養(yǎng)方法，以及實施手段比起其他藝術學科來，具有更強的操作性。同樣，藝術教育不僅僅是簡單的思維或者審美素質的教育，還具有極強的實踐性，能有效地將學生的動手和動腦結合起來，美術教育當然也是如此。由于美術教育在提高與完善人的素質方面具有的獨特作用，因此，美術教育已從過去單純的技能教學轉變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質發(fā)展的藝術教育。
二、高校美術教育的目的、任務、內容。
美術教育是一種特殊的教育，這一教育過程的基本前提就是超越現(xiàn)有知識范圍，進行教學和思考。無論多么完美的教學體系和模式，如果忽略了對個性特點和審美心理的培養(yǎng)和發(fā)揮，教育就失去了它本身應該具有的活力。美術教育因其特性，要求充分尊重學生的個性，尊重學生的興趣和愛好，相信學生具有積極的能動性和創(chuàng)造性。承認學生是有獨立人格的、能動的、具有創(chuàng)造性的人。所以，現(xiàn)代美術教育是對傳統(tǒng)教育中不利因素的摒棄，是教育理念與實踐不斷發(fā)展的結果。
1.高校美術教育的目的。
高校美術教育是普通高校通過美術活動，培養(yǎng)和提高學生審美意識、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的實踐活動。高校美術教育的目的是發(fā)展學生的潛能和培養(yǎng)學生適應社會的知識及本領。
高校美術教育目的不是把學生都培養(yǎng)成為藝術家，而是通過美術這一特有的教育方式培養(yǎng)學生。從美術作品的人文性和作品欣賞創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性這兩個根本性原則出發(fā)，學校通過美術教育豐富學生的情感體驗，使學生具有一定的感受、表現(xiàn)、欣賞美的能力；拓寬學生的文化視野，掌握一定美術的基礎知識和基本技能；促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，弘揚民族美術，讓學生從浩如煙海的傳統(tǒng)藝術遺產(chǎn)中體會民族文化藝術特征、藝術風格及美術成就，有利于年輕一代認識了解本民族的文化傳統(tǒng)，體會民族精神，達到美術教育的社會目標。
2.高校美術教育的任務和內容。
普通高等學校藝術教育的主要任務是通過藝術課程和豐富多彩的課外文化藝術活動，來培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)。在學校藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設各種藝術類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求；要重視和加強高校藝術教育教學的管理和研究，逐步使藝術課教學規(guī)范化，不斷提高教學質量。
高校美術教育并非以掌握一門技能技巧為目的，它具有更高的目標和更豐富的內涵，它是關于“美”的哲學，是在教育領域中的具體應用，充分體現(xiàn)高度美學內涵的人文精神。高校美術教育擔負著對人類命運的終極關懷，探討生命意義，為人類的進步提供有力的人文導向，也具有提高社會人群的情感、文化素養(yǎng)、價值觀、生命原動力、精神志趣的作用，我們要加強這些方面的認識，注重青年學生文化素質和精神志趣的引導，并在美術教育實踐中得到有力的貫徹和具體的實施。
高校美術教育中的學生綜合素質培養(yǎng)，要把文化特性注入教育行為中，需要依靠廣大的教師來拓展專業(yè)視野加強文化內涵的課程，調整并開拓新型的文化課程或講座，如美術批評、國學研究、歷史及哲學方面、社會學及人類學等。以極大開闊學生視野為目的，積極開展文化活動。尤其是對于中國民族傳統(tǒng)藝術的主要特征和巨大價值，應有足夠的了解和認識。
高校美術教育的精神實質是形而上學的，理性化，帶有很強的理想色彩，表現(xiàn)為人文理想。這種人文理想是一種價值觀念的體現(xiàn)，高校美術教育的精神實質在實踐中，它在一定程度上更屬于一個信念，它提供某種標尺和高度，使得美術教育行為始終保持一種健全、合理的向上的趨勢，從而達到美術教育的目的，以對青年學生的人生觀、健全人格的培養(yǎng)，文化結構的建立發(fā)揮規(guī)范和引導作用，進而培養(yǎng)出一種新型的文化品格，也反映出當代青年學生開放的心態(tài)、開闊的視野，開拓務實，勇于實現(xiàn)自身價值的胸懷。
三、美術教育必須通過學校教育來完成。
中國有句古話：“愛美之心，人皆有之?！贝笞匀皇撬囆g的源泉、美的源泉，但人的審美能力和美術方面的基本素質不是天生就有的。美術教師是重要的藝術傳播者，又是教育工作者，擔負著培養(yǎng)一代有理想、有道德、有紀律、懂得真善美的新人的責任。很明顯，傳統(tǒng)美術教學方式已不適應現(xiàn)代美術教育的需要，必須予以改革；美術教師要跟上時代的發(fā)展，就應轉變觀念，創(chuàng)新教育模式，豐富教學內容，以情感人、以美育人。教師要注意榜樣的作用，用自己的“愛美”行為、思想，營造良好的美術學習氛圍，從而感染學生，最終達到教育目標。
美術是表現(xiàn)美的藝術，使學生在實踐中領悟、體驗到藝術創(chuàng)造的艱辛，懂得成功的藝術創(chuàng)造離不開優(yōu)秀的意志品德。美術教育與人格教育是教育領域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的優(yōu)秀人才。采取學生容易接受的形式，才會收到理想的效果。美術是情感的藝術，具有強烈的感染力，一旦進入學生的內心世界，審美體驗的積淀必將產(chǎn)生巨大的行為力量。因此，美術教育能成為學生進行思想政治教育的好方式。
綜上所述，美術教育要實現(xiàn)其人文理想和體現(xiàn)其文化價值，就必須積極構建和定位面對社會現(xiàn)代化要求的新型文化教育理念，立足中國當代的經(jīng)濟社會文化環(huán)境，善于體現(xiàn)和弘揚當代精神中有鮮活和旺盛的生命力因素，大力弘揚民族優(yōu)秀的文化藝術傳統(tǒng)和價值觀。同時，要大膽吸收西方文化中積極有益的因素，做符合國情的改造和運用，使其與新的時代精神接軌。未來的高校美術教育不是簡單的技能教育，而是必要的文化存在。伴隨著物質生活的日益豐富，我們的教育觀念有了更符合社會發(fā)展要求的變革，高校美術教育觀念更加寬泛，使青年學生掌握美術技能，豐富文化內涵，從而實現(xiàn)美術教育的精神實質。
參考文獻：
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十一
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維；而身兼創(chuàng)作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面。“反映全面的社會生活”，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創(chuàng)作主體（藝術家）對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯(lián)的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓練學生們快速表現(xiàn)的能力；“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設計師們發(fā)展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發(fā)揚光大。
室內外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現(xiàn)力；而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
[1]彭吉象。美術學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星。美術概論[m]。上海：上海人民美術出版社，2009.
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十二
一、當前的形式
我國現(xiàn)階段的環(huán)保及經(jīng)濟發(fā)展所存在的問題
1. 高污染，高能耗的經(jīng)濟發(fā)展模式所帶來的弊端
2. 給經(jīng)濟發(fā)展帶來的影響：以更高的代價去修復環(huán)境問題
二、原因
三、對策：可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
一)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的提出
二)環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
三)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略與貿易經(jīng)濟的關系
以實例論證
一)“限塑令”的實施對環(huán)境保護產(chǎn)生了什么樣的影響
二)“限塑令”帶來了什么樣的產(chǎn)業(yè)發(fā)展及其經(jīng)濟效益如何
三)限塑令是適應了可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的
四·環(huán)保與經(jīng)濟發(fā)展并存
一)怎樣做到既發(fā)展經(jīng)濟又保護了環(huán)境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十三
美術研究成果主要通過論文反映出來。美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。參與全國性的高水平美術教育理論研討會,撰寫美術教學論文當然是首選。
美術系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術。
關鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經(jīng)驗的基礎上通過科學的想象，應用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術的遐想而產(chǎn)出的繪畫作品。
科幻畫是引導學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經(jīng)過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術性：科幻畫的本質還是繪畫，所以必須注重藝術性，例如構圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產(chǎn)品的想象與描述。
(二)從題材內容來說，以下幾方面值得關注：
1、對未知領域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術在人類生活中的應用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應用;(2)信息工程的應用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關注現(xiàn)實、關注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預知的，所以我們不能用成人的知識、經(jīng)驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導學生閱讀有關的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術。
少兒科幻畫作品要運用藝術的形式來表現(xiàn)科學技術的內容，需要運用色彩、明暗、線條、構圖等技巧，通過美術手法來表現(xiàn)科學技術的形象，沒有藝術性的作品就談不上是科普美術作品。
藝術性強的科普美術作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術的內在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內容結合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術以及藝術內涵的繪畫領域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術系畢業(yè)論文范文二：試論美術教育在向素質教育轉軌中的重要性
在向素質教育的轉軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質擺在了重要位置，美術教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質的作用。
美術教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十四
[2]陳躍.數(shù)學多媒體教學初探[j].職業(yè).（23）。
[3]伍健.多媒體數(shù)學教學軟件的創(chuàng)新與應用[j].南昌高專學報.（02）。
[4]葛晉，張文敏.多媒體數(shù)學教學探析[j].承德石油高等?？茖W校學報.（02）。
[5]金昊.多媒體技術輔助立體幾何圖形教學研究[d].山東師范大學2013。
[6]田毅.現(xiàn)代信息技術與數(shù)學教學[j].科技情報開發(fā)與經(jīng)濟.（23）。
[7]李芹.多媒體技術在數(shù)學教學中的`應用[j].南昌高專學報.2005（04）。
[8]吳華，宋西紅，盛曉明.網(wǎng)絡多媒體課件系統(tǒng)與數(shù)學教學的整合[j].數(shù)學教育學報.（01）。
[9]周建明，薛有奎.多媒體數(shù)學教學嘗試[j].濰坊教育學院學報.（03）。
[10]孫濟生，劉向群.多媒體技術在現(xiàn)代教育中的應用[j].教育信息化.2004（10）。
[11]彭慧.多媒體在數(shù)學教學中應用的探索[j].成功（教育）.2011（03）。
[12]周楊靜，劉志峰.設計類課程多媒體教學質量保障機制研究[j].電腦知識與技術.（06）。
[13]馬晨.多媒體技術在中學教學中的應用及對策研究[d].山東師范大學。
[14]蔡靜.多媒體背景下的展示設計研究[d].南京藝術學院2009。
[15]喬韋.當代中國山水畫形式美表現(xiàn)分析[d].西北民族大學2014。
[17]劉莉.色彩運用在馮遠寫意人物畫中的情感體現(xiàn)[d].西北民族大學2014。
[18]孔瑞娜.藏族題材寫意人物畫初探[d].西北民族大學2014。
[19]高燕.中學語文多媒體技術優(yōu)化教學效能研究[d].湖南師范大學2010。
[20]沈霞.多媒體技術在新職業(yè)英語教學應用中的設計研究[d].北京工業(yè)大學。
[21]孫文蘊.多媒體技術在高中概率教學的應用研究[d].山東師范大學2013。
[22]籍明文，武女則.多媒體教學的認識與實踐--將多媒體教學手段上升為主要教學模式[j].中國教育信息化.2009（01）。
[23]黃國松.多媒體教學的現(xiàn)狀與發(fā)展的思考--淺談多媒體教學在數(shù)學教學中的點滴體會[j].才智.（17）。
[24]趙玲麗，趙海濤.淺談多媒體在數(shù)學教學中的必要性和可行性[j].和田師范專科學校學報（漢文綜合版）.（01）。
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十五
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術碩士生畢業(yè)論文
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印
推薦度：
點擊下載文檔
搜索文檔
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十六
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力。
二、研究意義。
線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性?？梢?，中國油畫藝術應從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。
三、國內外研究現(xiàn)狀。
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的`階段。這個階段的主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在19發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然后逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內在的生命。）克羅齊在19寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”
在克羅齊看來，純粹的.形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的.傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比正邪之念更重大?！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經(jīng)得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異于他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內容。
研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結法。
研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果?，F(xiàn)代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條―“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質的生命中，“通過追求本質的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
20xx年12月-01月搜集資料和消化資料。
20xx年01月-10年04月完成論文初稿。
20xx年04月-10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱。
（一）線條產(chǎn)生及其情感表達。
（二）油畫發(fā)展歷程中的線條。
1、線條的定義。
2、線條的音階。
3、線條的節(jié)奏。
4、情感的傳達。
（三）馬蒂斯“本質的線條”
1、曲線。
2、直線和曲線。
3、線的抽象結論。
七、主要參考文獻：
1、呼喜江.論線語言在油畫造型中的作用.西北民族學院學報.4期.
2、高彥飛.繪畫線條的審美意蘊.藝術理論.12期.
3、董曉麗.顏色與線條的游戲家―亨利?馬蒂斯的繪畫世界.中國藝術.4月.
4、滑僑新.論馬蒂斯藝術作品的表現(xiàn)技法.許昌學院學報.6期.
5、孫霞.論西畫中的“線”.南京藝術學院碩士論文.205月.
6、李冬冬，楊林.論馬蒂斯繪畫作品中的革命性.新鄉(xiāng)教育學院學報v4期.
7、鄧太平.淺談馬蒂斯的繪畫藝術.美術大觀.209月.
8、閔燕.試論馬蒂斯油畫藝術創(chuàng)作經(jīng)驗.蘇州絲綢工學院學報.12月.
9、巴美芳，巴鵬飛.線條―視覺形式的基本語言.安徽文學.2期.
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十七
引言
一、我國外貿依存度的現(xiàn)狀
二、我國名義外貿依存度提升的原因
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較
(一)我國外貿依存度實際水平的估算
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大
2、我國gdp總值被低估
3、匯率的影響
4、外資企業(yè)的影響
5、產(chǎn)業(yè)結構的影響
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較
四、外貿依存度增高對我國經(jīng)濟的影響
(一)外貿依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響
1、對外貿易摩擦加劇
2、影響國家經(jīng)濟安全
3、影響國內產(chǎn)業(yè)發(fā)展
4、惡化貿易條件
(二)外貿依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響
美術專業(yè)畢業(yè)論文篇十八
國籍：中國。
目前所在地：廣州。
民族：漢族。
戶口所在地：內蒙。
身材：178cm78kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：52歲。
培訓認證：誠信徽章：
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應聘職位：文教法律類:美術老師設計/廣告類美術老師其它類美術老師。
工作年限：30。
職稱：無職稱。
求職類型：全職。
可到職：隨時。
月薪要求：3500--5000。
希望工作地區(qū)：廣州廣州廣州。
個人工作經(jīng)歷：
畢業(yè)后，先后勝任中學、中專美術教育和教學工作，為全國各大美院培養(yǎng)和輸送了大量的優(yōu)秀美術人才，在美術界影響很大，1985年內蒙古電視臺作了專題報道，引起了社會界的關注。
1987年入天津美院深造，畢業(yè)后一直從事中專、大學美術基礎教學和考前培訓，同時有多件作品在全國舉辦的大型文化藝術活動中獲獎，代表作品有：油畫草原魂，中學生等。
-在廣州中科院勝任美術教育工作和美術設計，并多次被評為優(yōu)秀教師。
20因工作需要應邀到青海美院任教，同時素描和油畫作品在青海省舉辦的第十一屆“青海美”藝術大展中榮獲金獎，并授予優(yōu)秀教師榮譽稱號。
教育背景。
畢業(yè)院校：內蒙古師范學校。
所學專業(yè)：美術。
受教育培訓經(jīng)歷：1978年畢業(yè)于內蒙古師范學校(美術專業(yè))。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：一般。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
為了把美術教學推向高潮，本人不懼嚴寒酷暑，走南闖北，取長補短，豐富了自己的教學生涯。
本人有較強的工作能力，事業(yè)心強，講課生動、有趣味，一向都是根據(jù)學生的不同情況，因材施教，對工作十分細致，兢兢業(yè)業(yè)，任勞任怨，教學十分靈活，善于探索、創(chuàng)新，一定會把美術教育事業(yè)辦得轟轟烈烈，培養(yǎng)出更多、更好的優(yōu)秀美術人才，一定會給你們帶來榮譽，帶來財富。
尊敬的各位口試官、各位評委老師：
大家好!我知道這次機會來之不易，我明白這是大家對我的一次肯定，我一定不會讓大家失望，我會珍惜好這次機會，讓大家看到我的實力。
我叫，今年23歲。2015年6月我從**師范學校藝師美術專業(yè)計劃內自費畢業(yè)。由于從&&年起國家不再對自費生包分配，使我與太陽底下最光輝的職業(yè)失之交臂。幸好，當時河西馬廠完小師資不足，經(jīng)人先容，我在該完小擔任了一年的臨時代課教師。
回想起那段時光真是既甜蜜又美好，固然代課工資很低，但聽著同學們圍在身旁老師、老師的叫個不停，看著那一雙雙布滿信任的眼睛，那一張張稚氣的小臉，生活中的所有不快都頓時煙消云散了。我原想，即使不能轉正，只要學校需要，就是當一輩子代課教師我也心甘情愿。不料，&&年起國家開始清退臨時工和代課教師，接到了學校的口頭通知后，我懷著戀戀不舍的心情，靜靜地離開了學校。
今天，我想通過此次考試重新走上講壇的愿看是那樣迫切!我家共有三姊妹，兩個姐姐在外打工，為了照顧已上了年紀的父母，我一直留在他們身邊。我曾開過展子，先是經(jīng)營工藝品，后又經(jīng)營服裝。但不論生意做得如何得心應手，當一名光榮的人民教師始終是我心向往之并愿傾盡畢生心血往追求的事業(yè)。我曾多次參加考試，但都由于各種原因而未能實現(xiàn)夢想，但我暗下決心，只要有機會，我就一直考下往，直到理想實現(xiàn)為止。
如今的我，歷經(jīng)生活的考驗，比起我的競爭對手在年齡上我已不再有上風，但是我比他們更多了一份對孩子的愛心、耐心和責任心，更多了一份成熟和自信。
教師這個職業(yè)是神圣而偉大的，他要求教師不僅要有豐富的知識，還要有高尚的情操。因此，在讀師范時，我就十分注重自身的全面發(fā)展，廣泛地培養(yǎng)自己的愛好愛好，并學有專長，做到除擅長繪畫和書法外，還能會唱、會說、會講。最新美術生面試自我介紹范文最新美術生面試自我介紹范文。學高僅能為師，身正方能為范，在注重知識學習的同時我還留意培養(yǎng)自己高尚的道德情操，自覺遵紀遵法，遵守社會公德，沒有不良嗜好和行為。我想這些都是一名教育工作者應該具備的最最少的素養(yǎng)。
如果我通過了這次面試，我一定好好努力，為教育事業(yè)貢獻自己的一份力量，為學校奉獻自己的青春，從而實現(xiàn)自身價值。