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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇一
美術(shù)就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術(shù)在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發(fā)展。小學美術(shù)在教育中獨特的育人功能主要體現(xiàn)在審美感知能力的培養(yǎng)、良好品德行為的養(yǎng)成、創(chuàng)造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養(yǎng)有著非常重要的意義。
小學美術(shù)；美術(shù)教育；育人功能。
教育的目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創(chuàng)新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎(chǔ)階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關(guān)鍵時期。將美術(shù)作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結(jié)合，不斷提升學生的綜合素質(zhì)，可以培養(yǎng)學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要內(nèi)容就包括提升審美意識，提高發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。將美術(shù)應(yīng)用于小學教育中，有利于學生智力的開發(fā)，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、欣賞美以及創(chuàng)造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發(fā)展。另外，美術(shù)教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統(tǒng)文化藝術(shù)，認識國內(nèi)外優(yōu)秀文化藝術(shù)成果，有利于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，在陶冶學生個人情操的同時發(fā)展個性。尤其是2014年《教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中就指出藝術(shù)教育（包括美術(shù)教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務(wù)，實現(xiàn)改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標，學校藝術(shù)教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發(fā)揮自身應(yīng)有的作用和功能?！碧貏e點明了美術(shù)立德育人的獨特功能。簡單地說，美術(shù)的育人功能價值主要表現(xiàn)在能夠培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養(yǎng)、綜合素質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
了解了美術(shù)的育人功能，利用美術(shù)學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環(huán)節(jié)中，構(gòu)建小學美術(shù)教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質(zhì)量。
1、審美感知能力的培養(yǎng)。
在現(xiàn)實生活中，人們對于美的認知和創(chuàng)造美的具體實踐活動都與美感密切相關(guān)，也與在實踐過程中的思想和情感相聯(lián)系。小學階段，美術(shù)教育之初要注重培養(yǎng)學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術(shù)世界里徜徉。首先，要從學生的現(xiàn)實生活中，培養(yǎng)學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術(shù)學科育人，只有先培養(yǎng)學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、體驗美。教師可以充分利用各種美術(shù)圖片，讓學生直觀地感受美術(shù)的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養(yǎng)學生對于于美的認知與情感。其次，要培養(yǎng)學生對社會的情感，引發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)的美、社會的美。最后，還要培養(yǎng)學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰(zhàn)漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現(xiàn)民族氣節(jié)的藝術(shù)浮雕等，培養(yǎng)學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2、良好品德行為的養(yǎng)成。
美術(shù)的育人功能中重要的一點就是培養(yǎng)良好的品德，可以幫助學生養(yǎng)成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術(shù)德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結(jié)友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生對藝術(shù)美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術(shù)、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3、創(chuàng)造美的能力的提升。
小學教育階段，美術(shù)學科的目的在于培養(yǎng)學生審美與創(chuàng)造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創(chuàng)造、改造一些東西。在小學美術(shù)教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網(wǎng)絡(luò)平臺，讓學生了解盡可能多的美術(shù)知識，欣賞世界知名藝術(shù)創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術(shù)活動中，不斷發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創(chuàng)造美的能力。
4、健康審美心理的塑造。
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現(xiàn)出的一種特殊心理狀態(tài)就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內(nèi)心世界相互作用的結(jié)果。小學教育階段，通過美術(shù)學科育人，就要健全學生的藝術(shù)心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養(yǎng)。通過培養(yǎng)學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質(zhì)，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見。
[2]韓娟娟。小學美術(shù)教學中的育人功能及實現(xiàn)路徑。美術(shù)教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小學美術(shù)獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎(chǔ)教育版），2016（1）。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇二
摘要：大學教育就是素質(zhì)教育，高校的美術(shù)教育在學校教育中占有重要的地位。美術(shù)教育以它獨特的教學模式起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質(zhì)的作用。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教育審美意識美術(shù)活動。
一、美術(shù)教育在學校教育中的地位和作用。
蔡元培認為：“美育者，應(yīng)用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也?！敝型饨逃范甲C明：“沒有美育的教育是不完全的教育。”[1]藝術(shù)教育有著豐富的人文內(nèi)涵和人文色彩，如果一所大學重視對學生進行藝術(shù)教育，培養(yǎng)出來的學生就更有活力，更有創(chuàng)造力，更有進取精神。
美術(shù)教育以它獨特的教學模式，起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質(zhì)的作用。從美術(shù)教育的本體角度來看，中國近百年來的美術(shù)教育很難說是成功的，盡管其中很多的嘗試和革新值得我們肯定，然而，社會中科學、政治和經(jīng)濟三種因素的交替沖擊，使藝術(shù)學科自身的規(guī)律遭受了忽視?？茖W、政治和經(jīng)濟雖然都與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們都不是藝術(shù)，而且根本不可能代替藝術(shù)。
大學教育即素質(zhì)教育，素質(zhì)教育倡導(dǎo)提升藝術(shù)文化的比重和價值認定，從而豐富和提高學生的全面素養(yǎng)。一方面，隨著素質(zhì)教育的全面推進，高校提高了對藝術(shù)教育的功能、目標和重要性的認識，高校各學科改革、課程改革也都圍繞著“素質(zhì)教育”這個中心開展。美術(shù)教育作為藝術(shù)教育中重要的組成部分，應(yīng)該得到足夠的重視。另一方面，美術(shù)教育相對于其他藝術(shù)學科教育，是最容易實現(xiàn)素質(zhì)教育的，因為美術(shù)教育所要求的基礎(chǔ)設(shè)施和培養(yǎng)方法，以及實施手段比起其他藝術(shù)學科來，具有更強的操作性。同樣，藝術(shù)教育不僅僅是簡單的思維或者審美素質(zhì)的教育，還具有極強的實踐性，能有效地將學生的動手和動腦結(jié)合起來，美術(shù)教育當然也是如此。由于美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面具有的獨特作用，因此，美術(shù)教育已從過去單純的技能教學轉(zhuǎn)變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質(zhì)發(fā)展的藝術(shù)教育。
二、高校美術(shù)教育的目的、任務(wù)、內(nèi)容。
美術(shù)教育是一種特殊的教育，這一教育過程的基本前提就是超越現(xiàn)有知識范圍，進行教學和思考。無論多么完美的教學體系和模式，如果忽略了對個性特點和審美心理的培養(yǎng)和發(fā)揮，教育就失去了它本身應(yīng)該具有的活力。美術(shù)教育因其特性，要求充分尊重學生的個性，尊重學生的興趣和愛好，相信學生具有積極的能動性和創(chuàng)造性。承認學生是有獨立人格的、能動的、具有創(chuàng)造性的人。所以，現(xiàn)代美術(shù)教育是對傳統(tǒng)教育中不利因素的摒棄，是教育理念與實踐不斷發(fā)展的結(jié)果。
1.高校美術(shù)教育的目的。
高校美術(shù)教育是普通高校通過美術(shù)活動，培養(yǎng)和提高學生審美意識、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的實踐活動。高校美術(shù)教育的目的是發(fā)展學生的潛能和培養(yǎng)學生適應(yīng)社會的知識及本領(lǐng)。
高校美術(shù)教育目的不是把學生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而是通過美術(shù)這一特有的教育方式培養(yǎng)學生。從美術(shù)作品的人文性和作品欣賞創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性這兩個根本性原則出發(fā)，學校通過美術(shù)教育豐富學生的情感體驗，使學生具有一定的感受、表現(xiàn)、欣賞美的能力；拓寬學生的文化視野，掌握一定美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能；促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，弘揚民族美術(shù)，讓學生從浩如煙海的傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)中體會民族文化藝術(shù)特征、藝術(shù)風格及美術(shù)成就，有利于年輕一代認識了解本民族的文化傳統(tǒng)，體會民族精神，達到美術(shù)教育的社會目標。
2.高校美術(shù)教育的任務(wù)和內(nèi)容。
普通高等學校藝術(shù)教育的主要任務(wù)是通過藝術(shù)課程和豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動，來培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)。在學校藝術(shù)課程的開設(shè)和教學內(nèi)容的選擇上，高等學校既要結(jié)合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設(shè)各種藝術(shù)類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求；要重視和加強高校藝術(shù)教育教學的管理和研究，逐步使藝術(shù)課教學規(guī)范化，不斷提高教學質(zhì)量。
高校美術(shù)教育并非以掌握一門技能技巧為目的，它具有更高的目標和更豐富的內(nèi)涵，它是關(guān)于“美”的哲學，是在教育領(lǐng)域中的具體應(yīng)用，充分體現(xiàn)高度美學內(nèi)涵的人文精神。高校美術(shù)教育擔負著對人類命運的終極關(guān)懷，探討生命意義，為人類的進步提供有力的人文導(dǎo)向，也具有提高社會人群的情感、文化素養(yǎng)、價值觀、生命原動力、精神志趣的作用，我們要加強這些方面的認識，注重青年學生文化素質(zhì)和精神志趣的引導(dǎo)，并在美術(shù)教育實踐中得到有力的貫徹和具體的實施。
高校美術(shù)教育中的學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)，要把文化特性注入教育行為中，需要依靠廣大的教師來拓展專業(yè)視野加強文化內(nèi)涵的課程，調(diào)整并開拓新型的文化課程或講座，如美術(shù)批評、國學研究、歷史及哲學方面、社會學及人類學等。以極大開闊學生視野為目的，積極開展文化活動。尤其是對于中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的主要特征和巨大價值，應(yīng)有足夠的了解和認識。
高校美術(shù)教育的精神實質(zhì)是形而上學的，理性化，帶有很強的理想色彩，表現(xiàn)為人文理想。這種人文理想是一種價值觀念的體現(xiàn)，高校美術(shù)教育的精神實質(zhì)在實踐中，它在一定程度上更屬于一個信念，它提供某種標尺和高度，使得美術(shù)教育行為始終保持一種健全、合理的向上的趨勢，從而達到美術(shù)教育的目的，以對青年學生的人生觀、健全人格的培養(yǎng)，文化結(jié)構(gòu)的建立發(fā)揮規(guī)范和引導(dǎo)作用，進而培養(yǎng)出一種新型的文化品格，也反映出當代青年學生開放的心態(tài)、開闊的視野，開拓務(wù)實，勇于實現(xiàn)自身價值的胸懷。
三、美術(shù)教育必須通過學校教育來完成。
中國有句古話：“愛美之心，人皆有之。”大自然是藝術(shù)的源泉、美的源泉，但人的審美能力和美術(shù)方面的基本素質(zhì)不是天生就有的。美術(shù)教師是重要的藝術(shù)傳播者，又是教育工作者，擔負著培養(yǎng)一代有理想、有道德、有紀律、懂得真善美的新人的責任。很明顯，傳統(tǒng)美術(shù)教學方式已不適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)教育的需要，必須予以改革；美術(shù)教師要跟上時代的發(fā)展，就應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，創(chuàng)新教育模式，豐富教學內(nèi)容，以情感人、以美育人。教師要注意榜樣的作用，用自己的“愛美”行為、思想，營造良好的美術(shù)學習氛圍，從而感染學生，最終達到教育目標。
美術(shù)是表現(xiàn)美的藝術(shù)，使學生在實踐中領(lǐng)悟、體驗到藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛，懂得成功的藝術(shù)創(chuàng)造離不開優(yōu)秀的意志品德。美術(shù)教育與人格教育是教育領(lǐng)域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的優(yōu)秀人才。采取學生容易接受的形式，才會收到理想的效果。美術(shù)是情感的藝術(shù)，具有強烈的感染力，一旦進入學生的內(nèi)心世界，審美體驗的積淀必將產(chǎn)生巨大的行為力量。因此，美術(shù)教育能成為學生進行思想政治教育的好方式。
綜上所述，美術(shù)教育要實現(xiàn)其人文理想和體現(xiàn)其文化價值，就必須積極構(gòu)建和定位面對社會現(xiàn)代化要求的新型文化教育理念，立足中國當代的經(jīng)濟社會文化環(huán)境，善于體現(xiàn)和弘揚當代精神中有鮮活和旺盛的生命力因素，大力弘揚民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)和價值觀。同時，要大膽吸收西方文化中積極有益的因素，做符合國情的改造和運用，使其與新的時代精神接軌。未來的高校美術(shù)教育不是簡單的技能教育，而是必要的文化存在。伴隨著物質(zhì)生活的日益豐富，我們的教育觀念有了更符合社會發(fā)展要求的變革，高校美術(shù)教育觀念更加寬泛，使青年學生掌握美術(shù)技能，豐富文化內(nèi)涵，從而實現(xiàn)美術(shù)教育的精神實質(zhì)。
參考文獻：
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇三
民族：漢族。
目前住地：廣州。
戶籍地：福建。
婚姻狀況：未婚。
年齡：23。
身材：168cm65kg。
聯(lián)系電話：158。
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應(yīng)聘職位：廣告創(chuàng)意專員、平面設(shè)計師、包裝設(shè)計。
工作年限：3。
職稱：初級。
求職類型：均可。
可到職日期：隨時
月薪要求：3000元。
希望工作地區(qū)：廣州。
工作經(jīng)歷。
公司名稱：廣州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：廣告/媒體。
擔任職務(wù)：項目總監(jiān)。
工作描述：全程主持負責項目的創(chuàng)意、設(shè)計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應(yīng)的專業(yè)指導(dǎo)和培訓(xùn)。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
公司名稱：廣州瀾臨企業(yè)顧問有限公司。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：公關(guān)/市場推廣/會展。
擔任職務(wù)：項目主持設(shè)計師。
工作描述：主持負責團隊圓滿完成企業(yè)cis項目的創(chuàng)意、設(shè)計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應(yīng)的專業(yè)指導(dǎo)和培訓(xùn)。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
教育背景。
畢業(yè)院校：廈門大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：美術(shù)學第二專業(yè)：教育學。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：優(yōu)秀。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
1、美術(shù)學科班出身，具備系統(tǒng)、扎實的美術(shù)及計算機等相關(guān)專業(yè)知識;熟練使用(pc機)各類相關(guān)設(shè)計軟件。
2、具備深厚的美術(shù)平面設(shè)計功底，強烈的創(chuàng)作欲望，畫面表現(xiàn)力強，較高的藝術(shù)修養(yǎng)。
4、熟悉品牌事件營銷，精于策略、長于創(chuàng)意、指導(dǎo)表現(xiàn)、把控設(shè)計和完稿。
5、對企業(yè)視覺系統(tǒng)(vis)有較全面的了解及相關(guān)的工作經(jīng)驗，曾參與多家企業(yè)的企業(yè)識別系統(tǒng)的策劃設(shè)計工作。
6、能夠承受較強的工作壓力，溝通能力強，熱衷于激發(fā)團隊創(chuàng)作熱情，帶領(lǐng)團隊出色完成創(chuàng)作任務(wù)。
7、良好的提案能力和溝通技巧、具備整合廣告策略及創(chuàng)造力，準確地把握客戶需求。
個人自傳。
有扎實的基礎(chǔ)和審美眼光，對平面設(shè)計、包裝設(shè)計有獨特的思維能力。嫻熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多種平面軟件。熟悉攝影、噴畫、印刷工藝、輸出流程,噴畫材料等。
優(yōu)秀的創(chuàng)意，堅持不懈的創(chuàng)作激情，能獨立完成各項設(shè)計工作，獨擋一面，愿比別人付出更多。
嚴格要求自己，待人熱情，能吃苦耐勞，溝通，協(xié)調(diào)能力強;對vi，產(chǎn)品包裝，畫冊等終端宣傳品的設(shè)計理念，創(chuàng)意有深刻的理解與感悟。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇四
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調(diào)和獨特風格。
這種情調(diào)和風格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風俗習慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨特的風貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨特地方，“計白當黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點簇，中國畫技法名。
用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時俱進”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[j].陶瓷研究.(02).
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇五
隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質(zhì)教育背景下的小學美術(shù)教育應(yīng)該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現(xiàn)教學工作質(zhì)量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術(shù)教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術(shù)教育改革工作十分必要。本文根據(jù)素質(zhì)教育背景下小學美術(shù)教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術(shù)教學內(nèi)容深化發(fā)展的可行性措施。
素質(zhì)教育；小學美術(shù)；教學工作；具體方法。
在進入21世紀以后我國對內(nèi)改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經(jīng)濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現(xiàn)代化方向轉(zhuǎn)變。在義務(wù)教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術(shù)教學工作并沒有實現(xiàn)和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現(xiàn)現(xiàn)階段小學教育領(lǐng)域的繁榮和教學手段的革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。
在素質(zhì)教育背景下推行小學美術(shù)教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術(shù)課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質(zhì)教學觀念背景的影響下，教師應(yīng)該淡化美術(shù)課程考試的相關(guān)要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術(shù)課本中相關(guān)藝術(shù)畫作內(nèi)容的感受和理解，有助于展開小學生藝術(shù)欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現(xiàn)美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現(xiàn)學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。
在素質(zhì)教育背景下，開展小學美術(shù)教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調(diào)動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術(shù)課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術(shù)創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術(shù)繪畫活動教學模式，教師在素質(zhì)教育背景下推行小學美術(shù)教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術(shù)作品的理解，從而真正實現(xiàn)學生對于藝術(shù)創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術(shù)想象力能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)作品的表現(xiàn)張力增加。
（一）重視培養(yǎng)學生的美術(shù)想象力和運用能力。
在日常的小學美術(shù)課程教學活動中，教師一定要根據(jù)小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術(shù)的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質(zhì)教育背景下，美術(shù)教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向?qū)W生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關(guān)系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現(xiàn)的場景。
（二）開展個性化教育，體現(xiàn)教學活動的“生動活潑”
小學美術(shù)教學作為基礎(chǔ)教育中的重要環(huán)節(jié)，應(yīng)該在個性化教育中，實現(xiàn)教學水平的穩(wěn)定和素質(zhì)教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術(shù)技能過程中，應(yīng)該通過基礎(chǔ)知識教學和科學教學內(nèi)容編排，激發(fā)學生學習小學美術(shù)的熱情。為了在九年義務(wù)教育的過程中體現(xiàn)出美術(shù)教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
（三）針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術(shù)教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術(shù)化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
隨著素質(zhì)教育改革活動的有效推進，我國在小學美術(shù)教學方面應(yīng)該更加重視課程教學方式的轉(zhuǎn)變工作。我國的新課標小學美術(shù)教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應(yīng)該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
[2]陳彤光。淺析美術(shù)教學在農(nóng)村小學素質(zhì)教育中的重要性與現(xiàn)狀思考[j]?？茖W大眾（科學教育），2015,02:105.
[3]趙亞男。對于當前我國義務(wù)教育階段小學美術(shù)教學現(xiàn)狀的研究[j]。藝術(shù)科技，2015,03:267.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇六
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一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調(diào)人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國繪畫則重意隨筆運,尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調(diào),正是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術(shù)強調(diào)個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調(diào)和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學,藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財富進行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進步。
參考文獻。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯(lián)出版社..1。
[2]《中國藝術(shù)精神》.徐福官.春風文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇七
abstract9-10
二、研究意義13
(一)概念25
(二)民間美術(shù)稚樸之美28
(五)民間美術(shù)和諧之美30
(三)民間美術(shù)是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化36
(一)強化幼兒道德認知42
(一)民族精神涵義46
附錄
知識擴展：畢業(yè)論文提綱模板
題目：應(yīng)簡潔、明確、有概括性。
關(guān)鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內(nèi)容的詞作為關(guān)鍵詞。
摘要：(150字)要有高度的概括力，語言精練、明確，交代本文的主要內(nèi)容和觀點。
目錄：寫出目錄，標明頁碼。編寫提綱的步驟：(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
引言(緒論)-------------------------------------(300字左右)
引言是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現(xiàn)實意義、對所研究問題的認識，并提出論文的中心論點等。數(shù)據(jù)恢復(fù)前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。
正文(5000左右)分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術(shù)水平。
第1章某某現(xiàn)狀(歸納存在的主要問題并論證問題的存在及其影響)把脈
1.1.-----------------------------
1.2.-------------
1.3.---------------------------
…
第2章問題產(chǎn)生的原因分析(歸納成因并論證)診斷
2.1.-------------------------
2.2.---------
…
第3章解決問題的對策(治理問題的途徑和方法)治療
3.1.-------------------------
3.2.---------
…
第4章結(jié)論(300左右)簡要歸納全文的中心和主要結(jié)論畢業(yè)論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結(jié)束語。其基本的要點就是總結(jié)全文，加深題意。
(注意：修改后的論文提綱要寫出章和節(jié)的內(nèi)容，節(jié)的內(nèi)容自己定，寫論文時要將內(nèi)容豐富起來，要達到5000字的字數(shù)要求)
致謝辭：簡述自己通過做畢業(yè)論文的體會，并應(yīng)對指導(dǎo)教師和協(xié)助完成論文的有關(guān)人員表示謝意。
參考文獻：在畢業(yè)論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應(yīng)按文中參考或引證的先后順序排列。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇八
1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導(dǎo)學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合功能，形成美育的總體效應(yīng)。
2、加強美術(shù)教研，促進美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地探究中小學美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代和學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應(yīng)個體和社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應(yīng)用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復(fù)、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設(shè)一些功能顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育和純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞和創(chuàng)作結(jié)合、理論和實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。
4、建立并完善中小學美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標準和展賽機制。教育過程和結(jié)果的評量和展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術(shù)學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應(yīng)建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)和主體因素的，從自覺性、審美能力和造型能力三方面進行評量的標準和實施機制，以促進美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展。
二十一世紀是一個希望、困惑、機遇、挑戰(zhàn)并存的世紀。新世紀的教育對教師提出了更高的要求，傳統(tǒng)守舊的知識、思想和教法已跟不上時代的要求了，其制勝的法寶是：在學習的過程中不僅要有量的增加，還要有面的擴展；備課時既要吃透教材，又要不斷思考、創(chuàng)新，甚至超越教材。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇九
手繪是美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)，對于繪畫基礎(chǔ)較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術(shù)，必須要從手繪開始，要從其結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、透視線條等方面用心的鉆研。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設(shè)想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術(shù)理論知識的積累。
在歷史上關(guān)于美術(shù)學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術(shù)論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術(shù)相互傳達感情?！泵佬g(shù)是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術(shù)也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術(shù)在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質(zhì)，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術(shù)是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維；而身兼創(chuàng)作的美術(shù)家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內(nèi)涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術(shù)作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術(shù)又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關(guān)的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術(shù)與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術(shù)史論類知識，我們可以得出這樣一個結(jié)論，美術(shù)是能夠反映社會生活的，也是其中各領(lǐng)域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面?！胺从橙娴纳鐣睢?，其意義是，美術(shù)不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關(guān)系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術(shù)能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術(shù)是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術(shù)作品源于藝術(shù)家對生活的領(lǐng)悟或?qū)λ囆g(shù)的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術(shù)來源于生活，同時是高于生活的。美術(shù)作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術(shù)家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術(shù)形象。新的藝術(shù)形象中注入了創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術(shù)的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術(shù)作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應(yīng)的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術(shù)的假想性。以此可以得出，美術(shù)是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術(shù)學理論是與人生的價值問題有所關(guān)聯(lián)的。通過鉆研美術(shù)學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術(shù)理論對于中國的美術(shù)類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術(shù)理論學家，還是想在藝術(shù)創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術(shù)領(lǐng)域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術(shù)眼界有多高，也將會決定著你在藝術(shù)這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結(jié)構(gòu)與情感表達的藝術(shù)感染力，無可厚非地成為了藝術(shù)設(shè)計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構(gòu)思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設(shè)計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調(diào)能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設(shè)計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設(shè)計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓(xùn)練學生們快速表現(xiàn)的能力；“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設(shè)計師們發(fā)展其設(shè)計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎(chǔ)上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結(jié)合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應(yīng)該不斷積累知識與總結(jié)并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術(shù)家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結(jié)積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應(yīng)手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎(chǔ)、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內(nèi)外設(shè)計逐步的發(fā)揚光大。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關(guān)系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內(nèi)外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結(jié)構(gòu)等要求。
科學性與藝術(shù)性。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術(shù)學審美基礎(chǔ)之上的。這需要繪者具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)及透視學基礎(chǔ)。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術(shù)感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內(nèi)涵與表現(xiàn)力；而不能因為過度追求所謂的“藝術(shù)美感”而忽略了美術(shù)的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
[1]彭吉象。美術(shù)學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星。美術(shù)概論[m]。上海：上海人民美術(shù)出版社，2009.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十
美術(shù)研究成果主要通過論文反映出來。美術(shù)教學論文應(yīng)該是美術(shù)教學研究的結(jié)晶。參與全國性的高水平美術(shù)教育理論研討會,撰寫美術(shù)教學論文當然是首選。
美術(shù)系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內(nèi)容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內(nèi)涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經(jīng)驗的基礎(chǔ)上通過科學的想象，應(yīng)用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術(shù)的遐想而產(chǎn)出的繪畫作品。
科幻畫是引導(dǎo)學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術(shù)審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內(nèi)容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導(dǎo)學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經(jīng)過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內(nèi)涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術(shù)與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術(shù)性：科幻畫的本質(zhì)還是繪畫，所以必須注重藝術(shù)性，例如構(gòu)圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關(guān)系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術(shù)的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產(chǎn)品的想象與描述。
(二)從題材內(nèi)容來說，以下幾方面值得關(guān)注：
1、對未知領(lǐng)域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關(guān)問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術(shù)在人類生活中的應(yīng)用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應(yīng)用;(2)信息工程的應(yīng)用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導(dǎo)學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導(dǎo)學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關(guān)鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預(yù)知的，所以我們不能用成人的知識、經(jīng)驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內(nèi)容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導(dǎo)學生閱讀有關(guān)的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關(guān)信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內(nèi)容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應(yīng)積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導(dǎo)，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術(shù)。
少兒科幻畫作品要運用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)科學技術(shù)的內(nèi)容，需要運用色彩、明暗、線條、構(gòu)圖等技巧，通過美術(shù)手法來表現(xiàn)科學技術(shù)的形象，沒有藝術(shù)性的作品就談不上是科普美術(shù)作品。
藝術(shù)性強的科普美術(shù)作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術(shù)的內(nèi)在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內(nèi)容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內(nèi)容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內(nèi)容宜用國畫，有的內(nèi)容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復(fù)涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導(dǎo)學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內(nèi)容結(jié)合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關(guān)系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術(shù)以及藝術(shù)內(nèi)涵的繪畫領(lǐng)域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術(shù)系畢業(yè)論文范文二：試論美術(shù)教育在向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌中的重要性
在向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質(zhì)擺在了重要位置，美術(shù)教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質(zhì)的作用。
美術(shù)教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質(zhì)教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十一
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十二
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結(jié)論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;。
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。
1.供大于求的買方市場;。
2.有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4.交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十三
目錄：
摘要：本文簡要介紹了網(wǎng)絡(luò)環(huán)境協(xié)作學習的意義，以及網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習的特點，基于網(wǎng)絡(luò)下學習的自我體會-(100字)
引言------------------------------------------------------(200字)
一、網(wǎng)絡(luò)教學(1000字)
1.1.網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習-------------------------
1.2.網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習與傳統(tǒng)教學的比較分析
1.3.網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習的優(yōu)勢----------------
二、協(xié)作學習的組織形式及其原則(1000字)
2.1.協(xié)作學習的組織形式-------------------------
2.2.協(xié)作學習的組織原則-------------------------
三、協(xié)作學習的基本要素分析(1000字)----
四、網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習的實現(xiàn)方式(字)
5.1.角色扮演------------------------
5.2.伙伴------------------------------
5.3.競爭------------------------------
5.4.協(xié)同------------------------------
5.5.辯論------------------------------
5.6.問題解決------------------------
5.7.設(shè)計------------------------------
五、基于網(wǎng)絡(luò)下學習的自我體會(1000字)
七、參考文獻(100字)--------------------------
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十四
當前，我國高等教育已經(jīng)進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導(dǎo)師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結(jié)了實行導(dǎo)師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導(dǎo)師制取得初步成效。當前本科生導(dǎo)師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構(gòu)中的制度，美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術(shù)教育的目的不僅是傳授美術(shù)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質(zhì)，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質(zhì)人才。高校美術(shù)教育是培養(yǎng)新時期藝術(shù)素質(zhì)人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術(shù)教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術(shù)教學過程是一個復(fù)雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導(dǎo)師制是一項很有建設(shè)性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術(shù)教育培養(yǎng)新時期需要的藝術(shù)人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導(dǎo)原則、教學方法應(yīng)以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
(一)導(dǎo)師工作室教學制度。實行導(dǎo)師工作室教學制度是高等美術(shù)院校的一種常見形式。其中中央美術(shù)學院設(shè)計學院應(yīng)該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導(dǎo)師研究領(lǐng)域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設(shè)備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術(shù)人員負責學生技術(shù)方面的教學(如材料、設(shè)備使用等問題)，或者說解決學生的設(shè)計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設(shè)計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導(dǎo)制度。
指導(dǎo)學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設(shè)計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導(dǎo)師完成橫向科研任務(wù)，主要是指社會上的設(shè)計和制作任務(wù);培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設(shè)計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導(dǎo)。關(guān)心學生的心理成長，關(guān)心學生的生活，合理引導(dǎo)學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導(dǎo)，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導(dǎo)師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導(dǎo)是本科生導(dǎo)師制有效實施的關(guān)鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導(dǎo)師對學生的指導(dǎo)模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關(guān)系。在導(dǎo)師指導(dǎo)形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導(dǎo)師與學生的交流方式上，既可通過“學校導(dǎo)師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
本科生導(dǎo)師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導(dǎo)作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導(dǎo)師指導(dǎo)下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓(xùn)練，獲得創(chuàng)新科學素質(zhì)的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質(zhì)基礎(chǔ)。
(一)導(dǎo)師在專業(yè)教學階段的引導(dǎo)過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導(dǎo)式教學而非強制式教學。非設(shè)計類寫生課可以帶有主題性;設(shè)計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設(shè)計專業(yè)預(yù)算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預(yù)算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導(dǎo)師制，都要求導(dǎo)師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術(shù)相關(guān)學科、相關(guān)專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質(zhì)教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導(dǎo)師的導(dǎo)向作用。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導(dǎo)原則、教學方法應(yīng)以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎(chǔ)知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導(dǎo)師的導(dǎo)向作用。
由于對本科生導(dǎo)師制認識不清晰，對“本導(dǎo)”重視不夠。目前，我國實行本科生導(dǎo)師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導(dǎo)師制應(yīng)注意以下四個方面：
第一，本科生導(dǎo)師制不應(yīng)該是擺設(shè)，要落到實處。許多高校制定本科生導(dǎo)師制，但對導(dǎo)師制如何實施，如何考核和計量導(dǎo)師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導(dǎo)師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導(dǎo)師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導(dǎo)師制首先要對本科生導(dǎo)師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導(dǎo)師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關(guān)心學生、知識豐富的導(dǎo)師。實行本科生導(dǎo)師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導(dǎo)師職責的教師，要合適地選聘導(dǎo)師機制，保障認真負責、關(guān)心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導(dǎo)師崗位。對于有資格做本科生導(dǎo)師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導(dǎo)師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導(dǎo)學生數(shù)量較多的研究生導(dǎo)師也不應(yīng)該再擔任本科生導(dǎo)師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務(wù)不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導(dǎo)師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導(dǎo)師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導(dǎo)師與輔導(dǎo)員、班主任等學生工作者、研究生導(dǎo)師的不同職責范圍。本科生導(dǎo)師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導(dǎo)為主，以思想品德等其他輔導(dǎo)為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導(dǎo)教學;輔導(dǎo)員及其他學生工作者以思想品德指導(dǎo)等為主，學習和專業(yè)指導(dǎo)為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導(dǎo)師和研究生導(dǎo)師一樣，應(yīng)該以指導(dǎo)學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導(dǎo)、生活指導(dǎo)為輔。對本科生導(dǎo)師的工作的考核也應(yīng)以專業(yè)指導(dǎo)為主要考核指標，其他方面的指導(dǎo)為參考指標。
第四，把握美術(shù)本科導(dǎo)師制自身發(fā)展的特點。導(dǎo)師針對美術(shù)專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)、狀況、前沿和有關(guān)動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎(chǔ)知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術(shù)前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術(shù)人才。
我國的高等美術(shù)教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)精英人才，已經(jīng)成為美術(shù)教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制得到更深入更廣泛的實踐。
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十五
一、當前的形式
我國現(xiàn)階段的環(huán)保及經(jīng)濟發(fā)展所存在的問題
1. 高污染，高能耗的經(jīng)濟發(fā)展模式所帶來的弊端
2. 給經(jīng)濟發(fā)展帶來的影響：以更高的代價去修復(fù)環(huán)境問題
二、原因
三、對策：可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
一)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的提出
二)環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
三)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略與貿(mào)易經(jīng)濟的關(guān)系
以實例論證
一)“限塑令”的實施對環(huán)境保護產(chǎn)生了什么樣的影響
二)“限塑令”帶來了什么樣的產(chǎn)業(yè)發(fā)展及其經(jīng)濟效益如何
三)限塑令是適應(yīng)了可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的
四·環(huán)保與經(jīng)濟發(fā)展并存
一)怎樣做到既發(fā)展經(jīng)濟又保護了環(huán)境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十六
手繪是美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)，對于繪畫基礎(chǔ)較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術(shù)，必須要從手繪開始，要從其結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、透視線條等方面用心的鉆研。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設(shè)想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術(shù)理論知識的積累。
在歷史上關(guān)于美術(shù)學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術(shù)論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術(shù)相互傳達感情。”美術(shù)是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術(shù)也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術(shù)在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質(zhì)，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術(shù)是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維;而身兼創(chuàng)作的美術(shù)家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內(nèi)涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術(shù)作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術(shù)又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關(guān)的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術(shù)與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術(shù)史論類知識，我們可以得出這樣一個結(jié)論，美術(shù)是能夠反映社會生活的，也是其中各領(lǐng)域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面?！胺从橙娴纳鐣睢?，其意義是，美術(shù)不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關(guān)系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術(shù)能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術(shù)既是一種社會意識形態(tài)，又是一種社會生產(chǎn)形態(tài)，這是下面我們所要論述的一點。
美術(shù)是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術(shù)作品源于藝術(shù)家對生活的領(lǐng)悟或?qū)λ囆g(shù)的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術(shù)來源于生活，同時是高于生活的。美術(shù)作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術(shù)家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術(shù)形象。新的藝術(shù)形象中注入了創(chuàng)作主體(藝術(shù)家)對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術(shù)的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術(shù)作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應(yīng)的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術(shù)的假想性。以此可以得出，美術(shù)是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術(shù)學理論是與人生的價值問題有所關(guān)聯(lián)的。通過鉆研美術(shù)學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術(shù)理論對于中國的美術(shù)類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術(shù)理論學家，還是想在藝術(shù)創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術(shù)領(lǐng)域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術(shù)眼界有多高，也將會決定著你在藝術(shù)這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結(jié)構(gòu)與情感表達的藝術(shù)感染力，無可厚非地成為了藝術(shù)設(shè)計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構(gòu)思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設(shè)計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調(diào)能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設(shè)計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設(shè)計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓(xùn)練學生們快速表現(xiàn)的能力;“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設(shè)計師們發(fā)展其設(shè)計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎(chǔ)上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結(jié)合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應(yīng)該不斷積累知識與總結(jié)并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術(shù)家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結(jié)積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應(yīng)手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎(chǔ)、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內(nèi)外設(shè)計逐步的發(fā)揚光大。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關(guān)系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法其最直觀的表現(xiàn)特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內(nèi)外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結(jié)構(gòu)等要求。
科學性與藝術(shù)性。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術(shù)學審美基礎(chǔ)之上的。這需要繪者具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)及透視學基礎(chǔ)。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術(shù)感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內(nèi)涵與表現(xiàn)力;而不能因為過度追求所謂的“藝術(shù)美感”而忽略了美術(shù)的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十七
引言
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因
三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較
(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大
2、我國gdp總值被低估
3、匯率的影響
4、外資企業(yè)的影響
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響
(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響
1、對外貿(mào)易摩擦加劇
2、影響國家經(jīng)濟安全
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展
4、惡化貿(mào)易條件
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十八
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力。
二、研究意義。
線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性。可見，中國油畫藝術(shù)應(yīng)從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。
三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術(shù)發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的`階段。這個階段的主要標志是強調(diào)形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個總結(jié)，標志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導(dǎo)的派別讓位于以強調(diào)作者主體的觀念和意識的主體論為指導(dǎo)的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在19發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應(yīng)該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內(nèi)在的生命。）克羅齊在19寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”
在克羅齊看來，純粹的.形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調(diào)兒童心理，強調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的.傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應(yīng)運而生。這些含有消極思想傾向的藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比正邪之念更重大。”這一論述對于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術(shù)所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗的，我們不應(yīng)要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術(shù)是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內(nèi)容。
研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結(jié)法。
研究內(nèi)容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果?，F(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調(diào)的是表達事物本質(zhì)的線條―“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
20xx年12月-01月搜集資料和消化資料。
20xx年01月-10年04月完成論文初稿。
20xx年04月-10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱。
（一）線條產(chǎn)生及其情感表達。
（二）油畫發(fā)展歷程中的線條。
1、線條的定義。
2、線條的音階。
3、線條的節(jié)奏。
4、情感的傳達。
（三）馬蒂斯“本質(zhì)的線條”
1、曲線。
2、直線和曲線。
3、線的抽象結(jié)論。
七、主要參考文獻：
1、呼喜江.論線語言在油畫造型中的作用.西北民族學院學報.4期.
2、高彥飛.繪畫線條的審美意蘊.藝術(shù)理論.12期.
3、董曉麗.顏色與線條的游戲家―亨利?馬蒂斯的繪畫世界.中國藝術(shù).4月.
4、滑僑新.論馬蒂斯藝術(shù)作品的表現(xiàn)技法.許昌學院學報.6期.
5、孫霞.論西畫中的“線”.南京藝術(shù)學院碩士論文.205月.
6、李冬冬，楊林.論馬蒂斯繪畫作品中的革命性.新鄉(xiāng)教育學院學報v4期.
7、鄧太平.淺談馬蒂斯的繪畫藝術(shù).美術(shù)大觀.209月.
8、閔燕.試論馬蒂斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗.蘇州絲綢工學院學報.12月.
9、巴美芳，巴鵬飛.線條―視覺形式的基本語言.安徽文學.2期.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十九
藝術(shù)是美的,是浪漫的,美術(shù)作為藝術(shù)的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術(shù)又不同于其他文化學科，教師在美術(shù)教學中，要引導(dǎo)學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術(shù)碩士生畢業(yè)論文
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇一
美術(shù)就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術(shù)在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發(fā)展。小學美術(shù)在教育中獨特的育人功能主要體現(xiàn)在審美感知能力的培養(yǎng)、良好品德行為的養(yǎng)成、創(chuàng)造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養(yǎng)有著非常重要的意義。
小學美術(shù)；美術(shù)教育；育人功能。
教育的目的是培養(yǎng)優(yōu)秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創(chuàng)新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎(chǔ)階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關(guān)鍵時期。將美術(shù)作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結(jié)合，不斷提升學生的綜合素質(zhì)，可以培養(yǎng)學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要內(nèi)容就包括提升審美意識，提高發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)。將美術(shù)應(yīng)用于小學教育中，有利于學生智力的開發(fā)，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、欣賞美以及創(chuàng)造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發(fā)展。另外，美術(shù)教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統(tǒng)文化藝術(shù)，認識國內(nèi)外優(yōu)秀文化藝術(shù)成果，有利于學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)與提升，在陶冶學生個人情操的同時發(fā)展個性。尤其是2014年《教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見》中就指出藝術(shù)教育（包括美術(shù)教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務(wù)，實現(xiàn)改進美育教學，提高學生審美和人文素養(yǎng)的目標，學校藝術(shù)教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發(fā)揮自身應(yīng)有的作用和功能?！碧貏e點明了美術(shù)立德育人的獨特功能。簡單地說，美術(shù)的育人功能價值主要表現(xiàn)在能夠培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養(yǎng)、綜合素質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
了解了美術(shù)的育人功能，利用美術(shù)學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環(huán)節(jié)中，構(gòu)建小學美術(shù)教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質(zhì)量。
1、審美感知能力的培養(yǎng)。
在現(xiàn)實生活中，人們對于美的認知和創(chuàng)造美的具體實踐活動都與美感密切相關(guān)，也與在實踐過程中的思想和情感相聯(lián)系。小學階段，美術(shù)教育之初要注重培養(yǎng)學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術(shù)世界里徜徉。首先，要從學生的現(xiàn)實生活中，培養(yǎng)學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術(shù)學科育人，只有先培養(yǎng)學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發(fā)現(xiàn)美、體驗美。教師可以充分利用各種美術(shù)圖片，讓學生直觀地感受美術(shù)的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養(yǎng)學生對于于美的認知與情感。其次，要培養(yǎng)學生對社會的情感，引發(fā)學生對家鄉(xiāng)的熱愛，發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)的美、社會的美。最后，還要培養(yǎng)學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰(zhàn)漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現(xiàn)民族氣節(jié)的藝術(shù)浮雕等，培養(yǎng)學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2、良好品德行為的養(yǎng)成。
美術(shù)的育人功能中重要的一點就是培養(yǎng)良好的品德，可以幫助學生養(yǎng)成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術(shù)德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結(jié)友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學生對藝術(shù)美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術(shù)、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3、創(chuàng)造美的能力的提升。
小學教育階段，美術(shù)學科的目的在于培養(yǎng)學生審美與創(chuàng)造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創(chuàng)造、改造一些東西。在小學美術(shù)教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網(wǎng)絡(luò)平臺，讓學生了解盡可能多的美術(shù)知識，欣賞世界知名藝術(shù)創(chuàng)作，鼓勵學生發(fā)揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術(shù)活動中，不斷發(fā)現(xiàn)美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創(chuàng)造美的能力。
4、健康審美心理的塑造。
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現(xiàn)出的一種特殊心理狀態(tài)就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內(nèi)心世界相互作用的結(jié)果。小學教育階段，通過美術(shù)學科育人，就要健全學生的藝術(shù)心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養(yǎng)。通過培養(yǎng)學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質(zhì)，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部關(guān)于推進學校藝術(shù)教育發(fā)展的若干意見。
[2]韓娟娟。小學美術(shù)教學中的育人功能及實現(xiàn)路徑。美術(shù)教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小學美術(shù)獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎(chǔ)教育版），2016（1）。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇二
摘要：大學教育就是素質(zhì)教育，高校的美術(shù)教育在學校教育中占有重要的地位。美術(shù)教育以它獨特的教學模式起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質(zhì)的作用。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教育審美意識美術(shù)活動。
一、美術(shù)教育在學校教育中的地位和作用。
蔡元培認為：“美育者，應(yīng)用美學之理論于教育，以陶養(yǎng)情感為目的者也?！敝型饨逃范甲C明：“沒有美育的教育是不完全的教育。”[1]藝術(shù)教育有著豐富的人文內(nèi)涵和人文色彩，如果一所大學重視對學生進行藝術(shù)教育，培養(yǎng)出來的學生就更有活力，更有創(chuàng)造力，更有進取精神。
美術(shù)教育以它獨特的教學模式，起著發(fā)展和完善學生人格，以及提高學生整體素質(zhì)的作用。從美術(shù)教育的本體角度來看，中國近百年來的美術(shù)教育很難說是成功的，盡管其中很多的嘗試和革新值得我們肯定，然而，社會中科學、政治和經(jīng)濟三種因素的交替沖擊，使藝術(shù)學科自身的規(guī)律遭受了忽視?？茖W、政治和經(jīng)濟雖然都與藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們都不是藝術(shù)，而且根本不可能代替藝術(shù)。
大學教育即素質(zhì)教育，素質(zhì)教育倡導(dǎo)提升藝術(shù)文化的比重和價值認定，從而豐富和提高學生的全面素養(yǎng)。一方面，隨著素質(zhì)教育的全面推進，高校提高了對藝術(shù)教育的功能、目標和重要性的認識，高校各學科改革、課程改革也都圍繞著“素質(zhì)教育”這個中心開展。美術(shù)教育作為藝術(shù)教育中重要的組成部分，應(yīng)該得到足夠的重視。另一方面，美術(shù)教育相對于其他藝術(shù)學科教育，是最容易實現(xiàn)素質(zhì)教育的，因為美術(shù)教育所要求的基礎(chǔ)設(shè)施和培養(yǎng)方法，以及實施手段比起其他藝術(shù)學科來，具有更強的操作性。同樣，藝術(shù)教育不僅僅是簡單的思維或者審美素質(zhì)的教育，還具有極強的實踐性，能有效地將學生的動手和動腦結(jié)合起來，美術(shù)教育當然也是如此。由于美術(shù)教育在提高與完善人的素質(zhì)方面具有的獨特作用，因此，美術(shù)教育已從過去單純的技能教學轉(zhuǎn)變?yōu)槿嬷匾暫痛龠M學生整體素質(zhì)發(fā)展的藝術(shù)教育。
二、高校美術(shù)教育的目的、任務(wù)、內(nèi)容。
美術(shù)教育是一種特殊的教育，這一教育過程的基本前提就是超越現(xiàn)有知識范圍，進行教學和思考。無論多么完美的教學體系和模式，如果忽略了對個性特點和審美心理的培養(yǎng)和發(fā)揮，教育就失去了它本身應(yīng)該具有的活力。美術(shù)教育因其特性，要求充分尊重學生的個性，尊重學生的興趣和愛好，相信學生具有積極的能動性和創(chuàng)造性。承認學生是有獨立人格的、能動的、具有創(chuàng)造性的人。所以，現(xiàn)代美術(shù)教育是對傳統(tǒng)教育中不利因素的摒棄，是教育理念與實踐不斷發(fā)展的結(jié)果。
1.高校美術(shù)教育的目的。
高校美術(shù)教育是普通高校通過美術(shù)活動，培養(yǎng)和提高學生審美意識、文化修養(yǎng)和創(chuàng)作能力的實踐活動。高校美術(shù)教育的目的是發(fā)展學生的潛能和培養(yǎng)學生適應(yīng)社會的知識及本領(lǐng)。
高校美術(shù)教育目的不是把學生都培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而是通過美術(shù)這一特有的教育方式培養(yǎng)學生。從美術(shù)作品的人文性和作品欣賞創(chuàng)作過程中的創(chuàng)造性這兩個根本性原則出發(fā)，學校通過美術(shù)教育豐富學生的情感體驗，使學生具有一定的感受、表現(xiàn)、欣賞美的能力；拓寬學生的文化視野，掌握一定美術(shù)的基礎(chǔ)知識和基本技能；促進學生的個性發(fā)展，培養(yǎng)學生的合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，弘揚民族美術(shù)，讓學生從浩如煙海的傳統(tǒng)藝術(shù)遺產(chǎn)中體會民族文化藝術(shù)特征、藝術(shù)風格及美術(shù)成就，有利于年輕一代認識了解本民族的文化傳統(tǒng)，體會民族精神，達到美術(shù)教育的社會目標。
2.高校美術(shù)教育的任務(wù)和內(nèi)容。
普通高等學校藝術(shù)教育的主要任務(wù)是通過藝術(shù)課程和豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動，來培養(yǎng)和提高學生的審美能力和文化素養(yǎng)。在學校藝術(shù)課程的開設(shè)和教學內(nèi)容的選擇上，高等學校既要結(jié)合本校的實際，又要努力創(chuàng)造條件，開設(shè)各種藝術(shù)類選修和限定性選修課程，滿足學生的不同需求；要重視和加強高校藝術(shù)教育教學的管理和研究，逐步使藝術(shù)課教學規(guī)范化，不斷提高教學質(zhì)量。
高校美術(shù)教育并非以掌握一門技能技巧為目的，它具有更高的目標和更豐富的內(nèi)涵，它是關(guān)于“美”的哲學，是在教育領(lǐng)域中的具體應(yīng)用，充分體現(xiàn)高度美學內(nèi)涵的人文精神。高校美術(shù)教育擔負著對人類命運的終極關(guān)懷，探討生命意義，為人類的進步提供有力的人文導(dǎo)向，也具有提高社會人群的情感、文化素養(yǎng)、價值觀、生命原動力、精神志趣的作用，我們要加強這些方面的認識，注重青年學生文化素質(zhì)和精神志趣的引導(dǎo)，并在美術(shù)教育實踐中得到有力的貫徹和具體的實施。
高校美術(shù)教育中的學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)，要把文化特性注入教育行為中，需要依靠廣大的教師來拓展專業(yè)視野加強文化內(nèi)涵的課程，調(diào)整并開拓新型的文化課程或講座，如美術(shù)批評、國學研究、歷史及哲學方面、社會學及人類學等。以極大開闊學生視野為目的，積極開展文化活動。尤其是對于中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的主要特征和巨大價值，應(yīng)有足夠的了解和認識。
高校美術(shù)教育的精神實質(zhì)是形而上學的，理性化，帶有很強的理想色彩，表現(xiàn)為人文理想。這種人文理想是一種價值觀念的體現(xiàn)，高校美術(shù)教育的精神實質(zhì)在實踐中，它在一定程度上更屬于一個信念，它提供某種標尺和高度，使得美術(shù)教育行為始終保持一種健全、合理的向上的趨勢，從而達到美術(shù)教育的目的，以對青年學生的人生觀、健全人格的培養(yǎng)，文化結(jié)構(gòu)的建立發(fā)揮規(guī)范和引導(dǎo)作用，進而培養(yǎng)出一種新型的文化品格，也反映出當代青年學生開放的心態(tài)、開闊的視野，開拓務(wù)實，勇于實現(xiàn)自身價值的胸懷。
三、美術(shù)教育必須通過學校教育來完成。
中國有句古話：“愛美之心，人皆有之。”大自然是藝術(shù)的源泉、美的源泉，但人的審美能力和美術(shù)方面的基本素質(zhì)不是天生就有的。美術(shù)教師是重要的藝術(shù)傳播者，又是教育工作者，擔負著培養(yǎng)一代有理想、有道德、有紀律、懂得真善美的新人的責任。很明顯，傳統(tǒng)美術(shù)教學方式已不適應(yīng)現(xiàn)代美術(shù)教育的需要，必須予以改革；美術(shù)教師要跟上時代的發(fā)展，就應(yīng)轉(zhuǎn)變觀念，創(chuàng)新教育模式，豐富教學內(nèi)容，以情感人、以美育人。教師要注意榜樣的作用，用自己的“愛美”行為、思想，營造良好的美術(shù)學習氛圍，從而感染學生，最終達到教育目標。
美術(shù)是表現(xiàn)美的藝術(shù)，使學生在實踐中領(lǐng)悟、體驗到藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛，懂得成功的藝術(shù)創(chuàng)造離不開優(yōu)秀的意志品德。美術(shù)教育與人格教育是教育領(lǐng)域中兩個重要的組成部分，其目的都是要培養(yǎng)時代發(fā)展所需要的優(yōu)秀人才。采取學生容易接受的形式，才會收到理想的效果。美術(shù)是情感的藝術(shù)，具有強烈的感染力，一旦進入學生的內(nèi)心世界，審美體驗的積淀必將產(chǎn)生巨大的行為力量。因此，美術(shù)教育能成為學生進行思想政治教育的好方式。
綜上所述，美術(shù)教育要實現(xiàn)其人文理想和體現(xiàn)其文化價值，就必須積極構(gòu)建和定位面對社會現(xiàn)代化要求的新型文化教育理念，立足中國當代的經(jīng)濟社會文化環(huán)境，善于體現(xiàn)和弘揚當代精神中有鮮活和旺盛的生命力因素，大力弘揚民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)傳統(tǒng)和價值觀。同時，要大膽吸收西方文化中積極有益的因素，做符合國情的改造和運用，使其與新的時代精神接軌。未來的高校美術(shù)教育不是簡單的技能教育，而是必要的文化存在。伴隨著物質(zhì)生活的日益豐富，我們的教育觀念有了更符合社會發(fā)展要求的變革，高校美術(shù)教育觀念更加寬泛，使青年學生掌握美術(shù)技能，豐富文化內(nèi)涵，從而實現(xiàn)美術(shù)教育的精神實質(zhì)。
參考文獻：
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇三
民族：漢族。
目前住地：廣州。
戶籍地：福建。
婚姻狀況：未婚。
年齡：23。
身材：168cm65kg。
聯(lián)系電話：158。
求職意向及工作經(jīng)歷。
人才類型：普通求職。
應(yīng)聘職位：廣告創(chuàng)意專員、平面設(shè)計師、包裝設(shè)計。
工作年限：3。
職稱：初級。
求職類型：均可。
可到職日期：隨時
月薪要求：3000元。
希望工作地區(qū)：廣州。
工作經(jīng)歷。
公司名稱：廣州xxxx文化公司。
起止年月：-02～-08。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：廣告/媒體。
擔任職務(wù)：項目總監(jiān)。
工作描述：全程主持負責項目的創(chuàng)意、設(shè)計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應(yīng)的專業(yè)指導(dǎo)和培訓(xùn)。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
公司名稱：廣州瀾臨企業(yè)顧問有限公司。
公司性質(zhì)：民營企業(yè)。
所屬行業(yè)：公關(guān)/市場推廣/會展。
擔任職務(wù)：項目主持設(shè)計師。
工作描述：主持負責團隊圓滿完成企業(yè)cis項目的創(chuàng)意、設(shè)計及完稿輸出工作，并對團隊成員進行相應(yīng)的專業(yè)指導(dǎo)和培訓(xùn)。
離職原因：謀求個人發(fā)展。
教育背景。
畢業(yè)院校：廈門大學。
最高學歷：本科。
所學專業(yè)：美術(shù)學第二專業(yè)：教育學。
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：優(yōu)秀。
粵語水平：一般。
工作能力及其他專長。
1、美術(shù)學科班出身，具備系統(tǒng)、扎實的美術(shù)及計算機等相關(guān)專業(yè)知識;熟練使用(pc機)各類相關(guān)設(shè)計軟件。
2、具備深厚的美術(shù)平面設(shè)計功底，強烈的創(chuàng)作欲望，畫面表現(xiàn)力強，較高的藝術(shù)修養(yǎng)。
4、熟悉品牌事件營銷，精于策略、長于創(chuàng)意、指導(dǎo)表現(xiàn)、把控設(shè)計和完稿。
5、對企業(yè)視覺系統(tǒng)(vis)有較全面的了解及相關(guān)的工作經(jīng)驗，曾參與多家企業(yè)的企業(yè)識別系統(tǒng)的策劃設(shè)計工作。
6、能夠承受較強的工作壓力，溝通能力強，熱衷于激發(fā)團隊創(chuàng)作熱情，帶領(lǐng)團隊出色完成創(chuàng)作任務(wù)。
7、良好的提案能力和溝通技巧、具備整合廣告策略及創(chuàng)造力，準確地把握客戶需求。
個人自傳。
有扎實的基礎(chǔ)和審美眼光，對平面設(shè)計、包裝設(shè)計有獨特的思維能力。嫻熟操作photoshop，coreldraw，illustrator,indesin等多種平面軟件。熟悉攝影、噴畫、印刷工藝、輸出流程,噴畫材料等。
優(yōu)秀的創(chuàng)意，堅持不懈的創(chuàng)作激情，能獨立完成各項設(shè)計工作，獨擋一面，愿比別人付出更多。
嚴格要求自己，待人熱情，能吃苦耐勞，溝通，協(xié)調(diào)能力強;對vi，產(chǎn)品包裝，畫冊等終端宣傳品的設(shè)計理念，創(chuàng)意有深刻的理解與感悟。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇四
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業(yè)論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調(diào)和獨特風格。
這種情調(diào)和風格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風俗習慣、心理狀態(tài)等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)。
藝術(shù)是文化的組成部分。
本文試結(jié)合傳統(tǒng)文化簡要談一談國畫技法。
關(guān)鍵詞：國畫的發(fā)展;對立與統(tǒng)一;賞析技巧;創(chuàng)新與繼承。
一、國畫的起源與發(fā)展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的'政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。
中國畫在世界藝術(shù)寶庫中,有它獨特的風貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題,處理得如何,是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統(tǒng)一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區(qū)別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨特地方，“計白當黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經(jīng)久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發(fā)展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現(xiàn)技法之一。
是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。
表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點簇，中國畫技法名。
用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。
在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。
三、國畫的創(chuàng)新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)且具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時俱進”。
結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實際創(chuàng)作中,國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認識是從規(guī)律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態(tài)的規(guī)律和更深層的文化規(guī)律、道德要求、審美訴求結(jié)合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環(huán)境,不斷發(fā)掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻：
[1]汪鎮(zhèn)勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[j].陶瓷研究.(02).
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇五
隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質(zhì)教育背景下的小學美術(shù)教育應(yīng)該重視教學工作的有序推進，在穩(wěn)步發(fā)展中實現(xiàn)教學工作質(zhì)量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發(fā)展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術(shù)教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術(shù)教育改革工作十分必要。本文根據(jù)素質(zhì)教育背景下小學美術(shù)教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術(shù)教學內(nèi)容深化發(fā)展的可行性措施。
素質(zhì)教育；小學美術(shù)；教學工作；具體方法。
在進入21世紀以后我國對內(nèi)改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經(jīng)濟發(fā)展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現(xiàn)代化方向轉(zhuǎn)變。在義務(wù)教育發(fā)展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發(fā)展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術(shù)教學工作并沒有實現(xiàn)和學生能力需求的同步發(fā)展。因此，為了實現(xiàn)現(xiàn)階段小學教育領(lǐng)域的繁榮和教學手段的革新，我國的小學教育事業(yè)必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創(chuàng)新。
在素質(zhì)教育背景下推行小學美術(shù)教學，重點是要培養(yǎng)學生對于美術(shù)課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質(zhì)教學觀念背景的影響下，教師應(yīng)該淡化美術(shù)課程考試的相關(guān)要求。而是重視學生實際能力的發(fā)展與提高，通過適當放緩教學的節(jié)奏，易于學生加深對于小學美術(shù)課本中相關(guān)藝術(shù)畫作內(nèi)容的感受和理解，有助于展開小學生藝術(shù)欣賞能力的塑造和培養(yǎng)工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發(fā)現(xiàn)美”和“創(chuàng)造美”的能力，實現(xiàn)學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發(fā)展需要。
在素質(zhì)教育背景下，開展小學美術(shù)教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調(diào)動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術(shù)課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術(shù)創(chuàng)作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術(shù)繪畫活動教學模式，教師在素質(zhì)教育背景下推行小學美術(shù)教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術(shù)作品的理解，從而真正實現(xiàn)學生對于藝術(shù)創(chuàng)造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養(yǎng)學生的藝術(shù)想象力能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)作品的表現(xiàn)張力增加。
（一）重視培養(yǎng)學生的美術(shù)想象力和運用能力。
在日常的小學美術(shù)課程教學活動中，教師一定要根據(jù)小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養(yǎng)學生的想象力，提升學生在生活中運用美術(shù)的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質(zhì)教育背景下，美術(shù)教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向?qū)W生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關(guān)系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現(xiàn)的場景。
（二）開展個性化教育，體現(xiàn)教學活動的“生動活潑”
小學美術(shù)教學作為基礎(chǔ)教育中的重要環(huán)節(jié)，應(yīng)該在個性化教育中，實現(xiàn)教學水平的穩(wěn)定和素質(zhì)教育改革目標的穩(wěn)步推進。在鍛煉學生的美術(shù)技能過程中，應(yīng)該通過基礎(chǔ)知識教學和科學教學內(nèi)容編排，激發(fā)學生學習小學美術(shù)的熱情。為了在九年義務(wù)教育的過程中體現(xiàn)出美術(shù)教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發(fā)揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態(tài)特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
（三）針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術(shù)教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優(yōu)秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術(shù)化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優(yōu)秀作品，讓學生投票和打分，選出本節(jié)課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
隨著素質(zhì)教育改革活動的有效推進，我國在小學美術(shù)教學方面應(yīng)該更加重視課程教學方式的轉(zhuǎn)變工作。我國的新課標小學美術(shù)教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應(yīng)該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
[2]陳彤光。淺析美術(shù)教學在農(nóng)村小學素質(zhì)教育中的重要性與現(xiàn)狀思考[j]?？茖W大眾（科學教育），2015,02:105.
[3]趙亞男。對于當前我國義務(wù)教育階段小學美術(shù)教學現(xiàn)狀的研究[j]。藝術(shù)科技，2015,03:267.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇六
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一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統(tǒng)元素種類繁多,內(nèi)容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)國際化進程的加速,民族化元素成為文化創(chuàng)新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統(tǒng)文化,中國畫也需要不斷創(chuàng)新,在原本文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現(xiàn)代生活,使它既不失民族風格,又必需適應(yīng)和滿足21世紀的現(xiàn)代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創(chuàng)新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現(xiàn)在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現(xiàn)中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術(shù),民間藝術(shù)等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統(tǒng)精神,就不可能在文化自覺的前提下去創(chuàng)作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統(tǒng)的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調(diào)人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內(nèi)在的和諧統(tǒng)一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術(shù)家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養(yǎng),超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術(shù)創(chuàng)作。
二、人品修養(yǎng)對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓(xùn)練,尚自然物理屬性,強調(diào)直觀視覺效應(yīng),中國繪畫則重意隨筆運,尚內(nèi)心世界的挖掘,重文化內(nèi)涵與自身主體修養(yǎng),自身修養(yǎng)和品德會直接體現(xiàn)在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節(jié)既優(yōu),不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現(xiàn)出優(yōu)雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現(xiàn);也是人品氣質(zhì),道德修養(yǎng)。精神世界的綜合體現(xiàn),同時可以理解為是心境,是狀態(tài),其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關(guān)系,但與筆墨風格、筆墨質(zhì)量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯(lián)系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調(diào)筆墨質(zhì)量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調(diào),正是中國藝術(shù)傳統(tǒng)的本質(zhì)特點之一。所以,在繪畫中應(yīng)追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創(chuàng)新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統(tǒng)的自我延續(xù),但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創(chuàng)造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術(shù)角度審視中國畫的發(fā)現(xiàn),摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術(shù)強調(diào)個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎(chǔ),以不同的態(tài)度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術(shù)創(chuàng)新難度是很大的,尤其是我們的傳統(tǒng)山水畫已有了千百年的發(fā)展歷史它經(jīng)過一代代畫家的不斷創(chuàng)造提高,藝術(shù)上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術(shù)形式,要改變它,為它添磚加瓦,創(chuàng)造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造是事物發(fā)展的永恒規(guī)律,沒有新的創(chuàng)造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發(fā)。李可染先生曾說:新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)前人沒有發(fā)現(xiàn)的規(guī)律,通過思維實踐發(fā)展,而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式,離開了大自然和傳統(tǒng)就不可能有任何創(chuàng)造,既然一切藝術(shù)都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創(chuàng)新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術(shù)創(chuàng)作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創(chuàng)新解決美術(shù)是遺留的歷史難題,為美術(shù)史增添新篇章。
文化思想和修養(yǎng)對古今畫家的藝術(shù)觀,審美理念和藝術(shù)表現(xiàn)形式方面都產(chǎn)生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調(diào)和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術(shù)發(fā)展史和人類社會發(fā)展的歷史都是不斷創(chuàng)新的歷史人類在創(chuàng)造歷史的過程中既創(chuàng)造了其賴以生存的物質(zhì)世界,同時也創(chuàng)建了宗教,哲學,藝術(shù)等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現(xiàn)像物的物質(zhì)財富進行分析和總結(jié)。也可以說,人類物質(zhì)和精神世界的創(chuàng)造史,就是人類的文化創(chuàng)造史。人類就是在對物質(zhì)文化和精神文化追求和創(chuàng)造的過程中推動著社會不斷發(fā)展和進步。
參考文獻。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯(lián)出版社..1。
[2]《中國藝術(shù)精神》.徐福官.春風文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇七
abstract9-10
二、研究意義13
(一)概念25
(二)民間美術(shù)稚樸之美28
(五)民間美術(shù)和諧之美30
(三)民間美術(shù)是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化36
(一)強化幼兒道德認知42
(一)民族精神涵義46
附錄
知識擴展：畢業(yè)論文提綱模板
題目：應(yīng)簡潔、明確、有概括性。
關(guān)鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內(nèi)容的詞作為關(guān)鍵詞。
摘要：(150字)要有高度的概括力，語言精練、明確，交代本文的主要內(nèi)容和觀點。
目錄：寫出目錄，標明頁碼。編寫提綱的步驟：(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
引言(緒論)-------------------------------------(300字左右)
引言是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現(xiàn)實意義、對所研究問題的認識，并提出論文的中心論點等。數(shù)據(jù)恢復(fù)前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。
正文(5000左右)分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術(shù)水平。
第1章某某現(xiàn)狀(歸納存在的主要問題并論證問題的存在及其影響)把脈
1.1.-----------------------------
1.2.-------------
1.3.---------------------------
…
第2章問題產(chǎn)生的原因分析(歸納成因并論證)診斷
2.1.-------------------------
2.2.---------
…
第3章解決問題的對策(治理問題的途徑和方法)治療
3.1.-------------------------
3.2.---------
…
第4章結(jié)論(300左右)簡要歸納全文的中心和主要結(jié)論畢業(yè)論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結(jié)束語。其基本的要點就是總結(jié)全文，加深題意。
(注意：修改后的論文提綱要寫出章和節(jié)的內(nèi)容，節(jié)的內(nèi)容自己定，寫論文時要將內(nèi)容豐富起來，要達到5000字的字數(shù)要求)
致謝辭：簡述自己通過做畢業(yè)論文的體會，并應(yīng)對指導(dǎo)教師和協(xié)助完成論文的有關(guān)人員表示謝意。
參考文獻：在畢業(yè)論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應(yīng)按文中參考或引證的先后順序排列。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇八
1、樹立“大美術(shù)”觀念，將審美教育融注于一切美術(shù)教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導(dǎo)學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術(shù)教育要素、形態(tài)和范圍的綜合功能，形成美育的總體效應(yīng)。
2、加強美術(shù)教研，促進美術(shù)教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地探究中小學美術(shù)教育的內(nèi)外因素，結(jié)合時代和學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應(yīng)個體和社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應(yīng)用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復(fù)、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設(shè)一些功能顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術(shù)教育和純欣賞教育，而求講練結(jié)合、欣賞和創(chuàng)作結(jié)合、理論和實踐結(jié)合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。
4、建立并完善中小學美術(shù)教育過程和結(jié)果的評量標準和展賽機制。教育過程和結(jié)果的評量和展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術(shù)學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應(yīng)建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術(shù)和主體因素的，從自覺性、審美能力和造型能力三方面進行評量的標準和實施機制，以促進美術(shù)之審美教育的健康發(fā)展。
二十一世紀是一個希望、困惑、機遇、挑戰(zhàn)并存的世紀。新世紀的教育對教師提出了更高的要求，傳統(tǒng)守舊的知識、思想和教法已跟不上時代的要求了，其制勝的法寶是：在學習的過程中不僅要有量的增加，還要有面的擴展；備課時既要吃透教材，又要不斷思考、創(chuàng)新，甚至超越教材。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇九
手繪是美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)，對于繪畫基礎(chǔ)較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術(shù)，必須要從手繪開始，要從其結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、透視線條等方面用心的鉆研。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設(shè)想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術(shù)理論知識的積累。
在歷史上關(guān)于美術(shù)學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術(shù)論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術(shù)相互傳達感情?！泵佬g(shù)是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術(shù)也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術(shù)在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質(zhì)，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術(shù)是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維；而身兼創(chuàng)作的美術(shù)家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內(nèi)涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術(shù)作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術(shù)又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關(guān)的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術(shù)與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術(shù)史論類知識，我們可以得出這樣一個結(jié)論，美術(shù)是能夠反映社會生活的，也是其中各領(lǐng)域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面?！胺从橙娴纳鐣睢?，其意義是，美術(shù)不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關(guān)系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術(shù)能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術(shù)是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術(shù)作品源于藝術(shù)家對生活的領(lǐng)悟或?qū)λ囆g(shù)的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術(shù)來源于生活，同時是高于生活的。美術(shù)作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術(shù)家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術(shù)形象。新的藝術(shù)形象中注入了創(chuàng)作主體（藝術(shù)家）對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術(shù)的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術(shù)作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應(yīng)的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術(shù)的假想性。以此可以得出，美術(shù)是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術(shù)學理論是與人生的價值問題有所關(guān)聯(lián)的。通過鉆研美術(shù)學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術(shù)理論對于中國的美術(shù)類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術(shù)理論學家，還是想在藝術(shù)創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術(shù)領(lǐng)域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術(shù)眼界有多高，也將會決定著你在藝術(shù)這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結(jié)構(gòu)與情感表達的藝術(shù)感染力，無可厚非地成為了藝術(shù)設(shè)計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構(gòu)思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設(shè)計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調(diào)能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設(shè)計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設(shè)計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓(xùn)練學生們快速表現(xiàn)的能力；“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設(shè)計師們發(fā)展其設(shè)計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎(chǔ)上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結(jié)合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應(yīng)該不斷積累知識與總結(jié)并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術(shù)家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結(jié)積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應(yīng)手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎(chǔ)、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內(nèi)外設(shè)計逐步的發(fā)揚光大。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關(guān)系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內(nèi)外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結(jié)構(gòu)等要求。
科學性與藝術(shù)性。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術(shù)學審美基礎(chǔ)之上的。這需要繪者具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)及透視學基礎(chǔ)。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術(shù)感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內(nèi)涵與表現(xiàn)力；而不能因為過度追求所謂的“藝術(shù)美感”而忽略了美術(shù)的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
[1]彭吉象。美術(shù)學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星。美術(shù)概論[m]。上海：上海人民美術(shù)出版社，2009.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十
美術(shù)研究成果主要通過論文反映出來。美術(shù)教學論文應(yīng)該是美術(shù)教學研究的結(jié)晶。參與全國性的高水平美術(shù)教育理論研討會,撰寫美術(shù)教學論文當然是首選。
美術(shù)系畢業(yè)論文范文一：少年兒童科幻畫創(chuàng)作初探
內(nèi)容摘要：科幻畫是少年兒童利用科學知識和繪畫技巧表現(xiàn)自己對未知世界的豐富想象力的繪畫作品，要創(chuàng)作好的科幻畫，需要從以下幾方面如手：一，需要理解科幻畫的內(nèi)涵;二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
三、需要講求一些繪畫藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：科幻畫創(chuàng)作初探
少兒科幻繪畫，是少年兒童在已掌握的知識和經(jīng)驗的基礎(chǔ)上通過科學的想象，應(yīng)用繪畫語言創(chuàng)造性表達出對宇宙萬物、未來人類生活、社會發(fā)展、科學技術(shù)的遐想而產(chǎn)出的繪畫作品。
科幻畫是引導(dǎo)學生接觸科學、探索科學、熱愛科學的好方法,也是培養(yǎng)少年兒童想象、思維能力的重要途徑。
少年兒童科學幻想繪畫，對培養(yǎng)少年兒童的科學想象力、創(chuàng)新意識和探究性學習的能力，具有十分重要的意義。
“全國青少年科幻繪畫大賽”是目前我國規(guī)模最大、層次最高的科技教育比賽活動之一，歷屆比賽中涌現(xiàn)出一大批極富科學創(chuàng)意與藝術(shù)審美的好作品，但同時也暴露出了不少問題：
1、許多作品混淆了科幻畫與科普畫、神話故事、童話甚至漫畫的概念。
2、作品選題單一空乏：漫游太空、漫游海底、未來的世界等題材數(shù)見不鮮。
3、部分作品題材無新意，缺乏科學想象或幻想意義：如坐宇宙飛船旅行。
4、.內(nèi)容違背科學理念或科學邏輯：如發(fā)明“黃金再造機”。
5、繪畫技巧粗糙、缺乏美感。
這一系列問題和我們開展科幻畫比賽，培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的初衷是背道而馳的。
那么，如何才能指導(dǎo)學生創(chuàng)作出好的少年兒童科幻畫作品?筆者經(jīng)過數(shù)年實踐，對此有一些淺顯的心得。
一、需要理解科幻畫的內(nèi)涵。
1、科學性與前瞻性：科幻畫的主題必須有一定的科學依據(jù)，有正確的科學原理，通過技術(shù)與科學的發(fā)展將來可能實現(xiàn)。
2、創(chuàng)新精神：可以對未來以及未知事物展開想象，也可以從生活實際出發(fā)，解決生活中懸而未決的問題，這些都需要豐富的想象力。
3、藝術(shù)性：科幻畫的本質(zhì)還是繪畫，所以必須注重藝術(shù)性，例如構(gòu)圖、色彩、技巧等必須體現(xiàn)出繪畫本身所具有的美感。
二、需要在創(chuàng)作題材上有所創(chuàng)新和突破。
(一)從題材范圍來說，可以從以下幾方面入手。
1、對未知的宇宙萬物、自然世界的想象與描述。
2、對人與環(huán)境以及相互關(guān)系的想象與描述。
3、對未來世界科學技術(shù)的想象與描述。
4、對未來人類社會以社會生活的想象與描述。
5、對未來創(chuàng)新產(chǎn)品的想象與描述。
(二)從題材內(nèi)容來說，以下幾方面值得關(guān)注：
1、對未知領(lǐng)域的探索：如建立太陽、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;開發(fā)海底世界、建立海底城市;開發(fā)、建造地心城市等。
2、對地球問題以及人生生存有關(guān)問題的解決：(1)環(huán)保類：如防治水土流失及水土保持;培養(yǎng)其他動物、植物;防治各種污染等。
(2)能源類：合理利用太陽能、風能;其他廢物利用;水資源的再生與利用;解決糧食危機等。
(3)大氣類：防治地球變暖;治理大氣污染等。
3、新技術(shù)在人類生活中的應(yīng)用：(1)生物工程：如克隆、基因工程的應(yīng)用;(2)信息工程的應(yīng)用：如新型電腦、遠程信息傳輸?shù)?(3)新型生活：如未來居住、未來交通、未來工具等。
在指導(dǎo)學生選擇題材的過程中，我們必須注意以下幾個問題：
1、小學生的知識儲備少，視野狹窄，在表現(xiàn)想法時，有時會力不從心甚至人云亦云，需要引導(dǎo)學生平時多學習各方面知識，培養(yǎng)學生關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注外部世界的能力，教師也要做好學生的知識參謀與科學助手，在關(guān)鍵的時候為學生打開思路，提供幫助。
2、鼓勵學生以兒童的視野去觀察世界，用兒童的思維去理解世界。
將來的世界會是什么樣，未來世界又會有什么新發(fā)明新發(fā)現(xiàn)，這些都是無法預(yù)知的，所以我們不能用成人的知識、經(jīng)驗、思維方式去要求學生，不要束縛學生的創(chuàng)造力，扼殺他們的創(chuàng)新思維。
3、避免知識性錯誤。
少兒科學幻想繪畫所涉及的內(nèi)容題材十分廣泛，可以說是五花八門，無所不有。
要指導(dǎo)學生閱讀有關(guān)的報刊和雜志，了解人類科學發(fā)展的、現(xiàn)狀及相關(guān)信息，對科技前沿盡可能多的了解，避免出現(xiàn)不符合科學原理的方法和內(nèi)容。
4、避免思想性錯誤。
科幻畫的主題應(yīng)積極健康向上，避免一些不健康不積極的心態(tài)的題材。
如自動寫作業(yè)機，考試時用的知識寶盒等，要對學生做正確的正面的引導(dǎo)，使主題體現(xiàn)出正確的價值觀和人生觀。
三、需要講求一些繪畫藝術(shù)。
少兒科幻畫作品要運用藝術(shù)的形式來表現(xiàn)科學技術(shù)的內(nèi)容，需要運用色彩、明暗、線條、構(gòu)圖等技巧，通過美術(shù)手法來表現(xiàn)科學技術(shù)的形象，沒有藝術(shù)性的作品就談不上是科普美術(shù)作品。
藝術(shù)性強的科普美術(shù)作品能給青少年以美的熏陶，美的感受，并進一步體現(xiàn)了科學技術(shù)的內(nèi)在的美。
一般科幻畫繪畫步驟如下：
1、布局。
初步規(guī)劃繪畫內(nèi)容各部分在紙上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用簡單的直線曲線或基本形定出所在位置，用筆要輕，這樣便于修改。
3、勾邊。
根據(jù)所描畫的事物在指定的地方勾畫出大致形象。
4、修改。
整體觀察布局效果，對于不合理的地方做出簡要的修改。
5、描線。
用單色筆勾描形象，注意線條要流暢，連貫。
6、涂色。
用水彩筆或油畫棒涂染畫面，個別地方還可以用熒光筆來突出點綴。
在繪制科幻畫的過程中，采用哪一種繪畫形式來表現(xiàn)，要考慮兩方面的因素：一是因“畫”而宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內(nèi)容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內(nèi)容宜用國畫，有的內(nèi)容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。
這種“適宜”，只是從畫面效果考慮而已;二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。
要鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復(fù)涂抹還會損害畫面效果。
所以，整體要畫得大膽，
局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心“收拾”。
最后才能達到滿意的效果。
完成一幅好的科幻畫作品，還需要在用色上下工夫。
色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是可以表達作者的想法和情感。
要引導(dǎo)學生用色彩來表達自己的感受和想法。
做到根據(jù)所畫內(nèi)容結(jié)合自己的想法將色彩運用得當。
有時可把色彩畫得鮮艷，有時也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，色彩如何互相襯托對比都是需要審慎考慮的問題。
創(chuàng)作時，很多時候畫面就是靠用合適的色彩，利用色彩之間的襯托表達自己的想法的。
大膽處理好色彩的關(guān)系，最后還要進行“收拾”整理，完善畫面。
總之，少年兒童科幻畫是很有技術(shù)以及藝術(shù)內(nèi)涵的繪畫領(lǐng)域，需要我們廣大教師深入探索，用心鉆研，從而創(chuàng)作出更多更好的作品。
參考文獻：《如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的科幻畫作品》曲桂蘭
美術(shù)系畢業(yè)論文范文二：試論美術(shù)教育在向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌中的重要性
在向素質(zhì)教育的轉(zhuǎn)軌中，如何重視和發(fā)展學生的綜合素質(zhì)擺在了重要位置，美術(shù)教育正以它特有的教學模式在此過程中起著發(fā)展和完善人格、提高人的整體素質(zhì)的作用。
美術(shù)教育不僅使學生的創(chuàng)造力得到發(fā)揮，而且使學生的身心健康成長。
它作為實施素質(zhì)教育的切入點，除了自身的重要性以外，同時還與許多學科相輔相成，并對其他各科教育起促進作用。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十一
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美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十二
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執(zhí)筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配。
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎(chǔ)、實踐經(jīng)驗所決定的。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結(jié)論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經(jīng)濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;。
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實的要求;。
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀。
1.供大于求的買方市場;。
2.有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4.交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十三
目錄：
摘要：本文簡要介紹了網(wǎng)絡(luò)環(huán)境協(xié)作學習的意義，以及網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習的特點，基于網(wǎng)絡(luò)下學習的自我體會-(100字)
引言------------------------------------------------------(200字)
一、網(wǎng)絡(luò)教學(1000字)
1.1.網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習-------------------------
1.2.網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習與傳統(tǒng)教學的比較分析
1.3.網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習的優(yōu)勢----------------
二、協(xié)作學習的組織形式及其原則(1000字)
2.1.協(xié)作學習的組織形式-------------------------
2.2.協(xié)作學習的組織原則-------------------------
三、協(xié)作學習的基本要素分析(1000字)----
四、網(wǎng)絡(luò)教學下協(xié)作學習的實現(xiàn)方式(字)
5.1.角色扮演------------------------
5.2.伙伴------------------------------
5.3.競爭------------------------------
5.4.協(xié)同------------------------------
5.5.辯論------------------------------
5.6.問題解決------------------------
5.7.設(shè)計------------------------------
五、基于網(wǎng)絡(luò)下學習的自我體會(1000字)
七、參考文獻(100字)--------------------------
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十四
當前，我國高等教育已經(jīng)進入了一個全面改革的快速發(fā)展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導(dǎo)師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。本文從美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結(jié)了實行導(dǎo)師制的實踐和探索的一些情況，并對發(fā)展美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導(dǎo)師制取得初步成效。當前本科生導(dǎo)師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術(shù)教育迅猛發(fā)展以及專業(yè)辦學的特點，美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制已經(jīng)成為培養(yǎng)專業(yè)人才的必然選擇。但作為一種正在建構(gòu)中的制度，美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術(shù)教育的目的不僅是傳授美術(shù)技能，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，提高審美素質(zhì)，成為具有創(chuàng)造思維、高尚情操、完善人格的高素質(zhì)人才。高校美術(shù)教育是培養(yǎng)新時期藝術(shù)素質(zhì)人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術(shù)教學過程中一個不可缺少的教學環(huán)節(jié)。美術(shù)教學過程是一個復(fù)雜而有規(guī)律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質(zhì)疑、創(chuàng)造等方法來實現(xiàn)學習目標。
顯然，本科生導(dǎo)師制是一項很有建設(shè)性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術(shù)教育培養(yǎng)新時期需要的藝術(shù)人才，幫助學生實現(xiàn)創(chuàng)新學習的目標。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導(dǎo)原則、教學方法應(yīng)以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。
(一)導(dǎo)師工作室教學制度。實行導(dǎo)師工作室教學制度是高等美術(shù)院校的一種常見形式。其中中央美術(shù)學院設(shè)計學院應(yīng)該是發(fā)展得最快的，他們基本實現(xiàn)了工作室制，根據(jù)專業(yè)方向和導(dǎo)師研究領(lǐng)域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據(jù)材料、工藝及設(shè)備的特點進行統(tǒng)一規(guī)劃，工作室有專門的技術(shù)人員負責學生技術(shù)方面的教學(如材料、設(shè)備使用等問題)，或者說解決學生的設(shè)計表現(xiàn)和如何表現(xiàn)問題，而不是設(shè)計的創(chuàng)意問題。
(二)科研創(chuàng)作輔導(dǎo)制度。
指導(dǎo)學生的課外作業(yè)，幫助學生開發(fā)設(shè)計深度和創(chuàng)新能力，更好地完成課外作業(yè)，積極參加各種美術(shù)與設(shè)計創(chuàng)作競賽、評比活動;協(xié)助導(dǎo)師完成橫向科研任務(wù)，主要是指社會上的設(shè)計和制作任務(wù);培養(yǎng)學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設(shè)計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導(dǎo)。關(guān)心學生的心理成長，關(guān)心學生的生活，合理引導(dǎo)學生的學習，并對學生參加競賽、科研創(chuàng)作進行指導(dǎo)，培養(yǎng)德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導(dǎo)師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導(dǎo)是本科生導(dǎo)師制有效實施的關(guān)鍵。這就要求高校創(chuàng)新本科生導(dǎo)師對學生的指導(dǎo)模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關(guān)系。在導(dǎo)師指導(dǎo)形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導(dǎo)師與學生的交流方式上，既可通過“學校導(dǎo)師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代通訊手段加強溝通。
本科生導(dǎo)師制是為了充分發(fā)揮教師在教育過程中的主導(dǎo)作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導(dǎo)師指導(dǎo)下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發(fā)展方向，接受良好的技能訓(xùn)練，獲得創(chuàng)新科學素質(zhì)的培養(yǎng)，從而充分發(fā)揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發(fā)展打下堅實的知識、能力和素質(zhì)基礎(chǔ)。
(一)導(dǎo)師在專業(yè)教學階段的引導(dǎo)過程中不要把寫生課與創(chuàng)作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發(fā)的過程，教師是啟發(fā)式、引導(dǎo)式教學而非強制式教學。非設(shè)計類寫生課可以帶有主題性;設(shè)計類專業(yè)課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規(guī)定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態(tài)：設(shè)計專業(yè)預(yù)算課可以根據(jù)一個具體的工程實際做一套預(yù)算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導(dǎo)師制，都要求導(dǎo)師能站在專業(yè)學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術(shù)相關(guān)學科、相關(guān)專業(yè)的各種知識與信息影響學生，使他們在素質(zhì)教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發(fā)揮導(dǎo)師的導(dǎo)向作用。在美術(shù)教學過程中，老師的教學指導(dǎo)原則、教學方法應(yīng)以培養(yǎng)學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養(yǎng)成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎(chǔ)知識和技能，又注重培養(yǎng)學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發(fā)揮導(dǎo)師的導(dǎo)向作用。
由于對本科生導(dǎo)師制認識不清晰，對“本導(dǎo)”重視不夠。目前，我國實行本科生導(dǎo)師制的高校數(shù)量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導(dǎo)師制應(yīng)注意以下四個方面：
第一，本科生導(dǎo)師制不應(yīng)該是擺設(shè)，要落到實處。許多高校制定本科生導(dǎo)師制，但對導(dǎo)師制如何實施，如何考核和計量導(dǎo)師的工作量都沒有明確的規(guī)定，致使導(dǎo)師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養(yǎng)重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導(dǎo)師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導(dǎo)師制首先要對本科生導(dǎo)師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導(dǎo)師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關(guān)心學生、知識豐富的導(dǎo)師。實行本科生導(dǎo)師制必須具備一定數(shù)量的能夠承擔導(dǎo)師職責的教師，要合適地選聘導(dǎo)師機制，保障認真負責、關(guān)心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導(dǎo)師崗位。對于有資格做本科生導(dǎo)師的教師人數(shù)遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導(dǎo)師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導(dǎo)學生數(shù)量較多的研究生導(dǎo)師也不應(yīng)該再擔任本科生導(dǎo)師。當然，一些研究生數(shù)量比較少，教學、科研任務(wù)不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數(shù)量一定要少于專職本科生導(dǎo)師所帶學生數(shù)，這樣才能保證導(dǎo)師作用的充分發(fā)揮。
第三，界定本科生導(dǎo)師與輔導(dǎo)員、班主任等學生工作者、研究生導(dǎo)師的不同職責范圍。本科生導(dǎo)師是專業(yè)教師，主要以課程和專業(yè)方面的指導(dǎo)為主，以思想品德等其他輔導(dǎo)為輔，可以是不同班級或者專業(yè)的，對學生進行個人引導(dǎo)教學;輔導(dǎo)員及其他學生工作者以思想品德指導(dǎo)等為主，學習和專業(yè)指導(dǎo)為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導(dǎo)師和研究生導(dǎo)師一樣，應(yīng)該以指導(dǎo)學生專業(yè)學習、專業(yè)發(fā)展、動手能力及研究能力為主，思想引導(dǎo)、生活指導(dǎo)為輔。對本科生導(dǎo)師的工作的考核也應(yīng)以專業(yè)指導(dǎo)為主要考核指標，其他方面的指導(dǎo)為參考指標。
第四，把握美術(shù)本科導(dǎo)師制自身發(fā)展的特點。導(dǎo)師針對美術(shù)專業(yè)學生的個性思維方式、行為特點、表現(xiàn)欲望和表達能力等方面要區(qū)別對待，對美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)、狀況、前沿和有關(guān)動態(tài)等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現(xiàn)有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎(chǔ)知識和基本技能培養(yǎng)的同時，更注重學生藝術(shù)前途的長遠發(fā)展，讓他們一畢業(yè)就有能力以自信的態(tài)度面對社會的需要，成為新時代有用的美術(shù)人才。
我國的高等美術(shù)教育迎來了一個發(fā)展與變革的好機遇，同時因其迅猛發(fā)展和大量擴招也面臨新的挑戰(zhàn)，如何在教育大眾化時期繼續(xù)培養(yǎng)美術(shù)專業(yè)精英人才，已經(jīng)成為美術(shù)教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制的探索和發(fā)展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發(fā)展的美術(shù)專業(yè)本科導(dǎo)師制得到更深入更廣泛的實踐。
[1]潘公凱.探索中國特色的現(xiàn)代美術(shù)教育之路[j].美術(shù)研究,2003.
[2]葉瀾.重建課堂教學價值觀[m].教育研究,2006.
[3]顧平.美術(shù)教育學導(dǎo)論[m].江蘇美術(shù)出版社,2006.
[4]施良方等.教學理論――課程教學的原理、策略與研究[m].上海:華東師范大學出版社,2008.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十五
一、當前的形式
我國現(xiàn)階段的環(huán)保及經(jīng)濟發(fā)展所存在的問題
1. 高污染，高能耗的經(jīng)濟發(fā)展模式所帶來的弊端
2. 給經(jīng)濟發(fā)展帶來的影響：以更高的代價去修復(fù)環(huán)境問題
二、原因
三、對策：可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
一)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的提出
二)環(huán)保與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略
三)可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略與貿(mào)易經(jīng)濟的關(guān)系
以實例論證
一)“限塑令”的實施對環(huán)境保護產(chǎn)生了什么樣的影響
二)“限塑令”帶來了什么樣的產(chǎn)業(yè)發(fā)展及其經(jīng)濟效益如何
三)限塑令是適應(yīng)了可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略的
四·環(huán)保與經(jīng)濟發(fā)展并存
一)怎樣做到既發(fā)展經(jīng)濟又保護了環(huán)境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十六
手繪是美術(shù)繪畫的基礎(chǔ)，對于繪畫基礎(chǔ)較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術(shù)，必須要從手繪開始，要從其結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、透視線條等方面用心的鉆研。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)則是相當考驗技巧的一門學科，其表現(xiàn)手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現(xiàn)出自己心中的設(shè)想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術(shù)理論知識的積累。
在歷史上關(guān)于美術(shù)學這一籠統(tǒng)的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術(shù)論》中曾經(jīng)說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術(shù)相互傳達感情。”美術(shù)是人類情感的表達形式。從原始社會發(fā)展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變?yōu)椤皩嵱妹烙^”，而這種發(fā)展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術(shù)也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術(shù)在社會中則是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。任何發(fā)展都是基于經(jīng)濟的發(fā)展，當經(jīng)濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質(zhì)，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術(shù)是由人類創(chuàng)作的，最初起源于人類的創(chuàng)造性思維;而身兼創(chuàng)作的美術(shù)家們首先需要的便是一定的思想與文化修養(yǎng)，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內(nèi)涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術(shù)作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養(yǎng)造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術(shù)又是來源于現(xiàn)實社會生活，它與我們的生活是息息相關(guān)的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術(shù)與宗教意義的表現(xiàn)。
通過閱讀美術(shù)史論類知識，我們可以得出這樣一個結(jié)論，美術(shù)是能夠反映社會生活的，也是其中各領(lǐng)域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面?！胺从橙娴纳鐣睢?，其意義是，美術(shù)不僅僅能夠反映當今社會的經(jīng)濟、生產(chǎn)、階級等關(guān)系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術(shù)能夠全面反映社會生活的一種表現(xiàn)。
美術(shù)既是一種社會意識形態(tài)，又是一種社會生產(chǎn)形態(tài)，這是下面我們所要論述的一點。
美術(shù)是一種精神的生產(chǎn)形態(tài)，眾所周知，美術(shù)作品源于藝術(shù)家對生活的領(lǐng)悟或?qū)λ囆g(shù)的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術(shù)來源于生活，同時是高于生活的。美術(shù)作品中再現(xiàn)的視覺形象已不是現(xiàn)實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經(jīng)過藝術(shù)家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創(chuàng)造產(chǎn)生的新的藝術(shù)形象。新的藝術(shù)形象中注入了創(chuàng)作主體(藝術(shù)家)對生活的認識、評價和自己的態(tài)度。從表現(xiàn)形式上來看，美術(shù)的表現(xiàn)手法與媒介都使藝術(shù)作品的真實性與生活的真實性產(chǎn)生了相應(yīng)的距離，產(chǎn)生了作品反映生活、再現(xiàn)現(xiàn)實藝術(shù)的假想性。以此可以得出，美術(shù)是能夠認識客觀世界和反映現(xiàn)實生活的。
美術(shù)學理論是與人生的價值問題有所關(guān)聯(lián)的。通過鉆研美術(shù)學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術(shù)理論對于中國的美術(shù)類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術(shù)理論學家，還是想在藝術(shù)創(chuàng)作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經(jīng)說過的一句話一樣：在藝術(shù)領(lǐng)域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術(shù)眼界有多高，也將會決定著你在藝術(shù)這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現(xiàn)圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現(xiàn)其想要表達的空間結(jié)構(gòu)與情感表達的藝術(shù)感染力，無可厚非地成為了藝術(shù)設(shè)計的基本功。
手繪可以說是創(chuàng)意的基礎(chǔ)，是創(chuàng)意的開始，幾乎所有美好的創(chuàng)意構(gòu)思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現(xiàn)圖則要求設(shè)計者具有良好的手、眼睛、大腦的協(xié)調(diào)能力。當有了一個閃光的創(chuàng)意時，就需要設(shè)計者具備著高昂的創(chuàng)作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現(xiàn)出來。
手繪表現(xiàn)這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設(shè)計類專業(yè)的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養(yǎng)訓(xùn)練學生們快速表現(xiàn)的能力;“快速”和“準確”的表現(xiàn)力對于幫助設(shè)計師們發(fā)展其設(shè)計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎(chǔ)上，對于各式各樣表現(xiàn)技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結(jié)合自身條件能力和特色發(fā)展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應(yīng)該不斷積累知識與總結(jié)并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術(shù)家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現(xiàn)風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結(jié)積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應(yīng)手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法是綜合了手繪技法、透視基礎(chǔ)、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現(xiàn)上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內(nèi)外設(shè)計逐步的發(fā)揚光大。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關(guān)系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法其最直觀的表現(xiàn)特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現(xiàn)技法在生活中是對于室內(nèi)外的場景真實的記錄。要真實再現(xiàn)對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結(jié)構(gòu)等要求。
科學性與藝術(shù)性。
室內(nèi)外手繪表現(xiàn)技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術(shù)學審美基礎(chǔ)之上的。這需要繪者具備一定的美術(shù)基礎(chǔ)及透視學基礎(chǔ)。只有按照基本透視原理進行再加工創(chuàng)造，具備一定的藝術(shù)感染力，才能稱之為一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內(nèi)涵與表現(xiàn)力;而不能因為過度追求所謂的“藝術(shù)美感”而忽略了美術(shù)的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
參考文獻：
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[2]鄧福星.美術(shù)概論[m].上海：上海人民美術(shù)出版社，.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十七
引言
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因
三、我國外貿(mào)依存度實際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較
(一)我國外貿(mào)依存度實際水平的估算
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大
2、我國gdp總值被低估
3、匯率的影響
4、外資企業(yè)的影響
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響
(二)我國外貿(mào)依存度的實際水平的國際比較
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的影響
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟的不利影響
1、對外貿(mào)易摩擦加劇
2、影響國家經(jīng)濟安全
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展
4、惡化貿(mào)易條件
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟有利影響
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十八
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力。
二、研究意義。
線是視覺藝術(shù)的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術(shù)中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術(shù)樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術(shù)作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導(dǎo)意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性。可見，中國油畫藝術(shù)應(yīng)從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術(shù)精髓，是大有益處的。
三、國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術(shù)發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的`階段。這個階段的主要標志是強調(diào)形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內(nèi)容，不同的僅僅是側(cè)重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術(shù)概括一樣。形式主義的側(cè)重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內(nèi)容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內(nèi)容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術(shù)家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術(shù)家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術(shù)探索的一個總結(jié)，標志著法國以至歐洲藝術(shù)中以唯物主義的反映論為指導(dǎo)的派別讓位于以強調(diào)作者主體的觀念和意識的主體論為指導(dǎo)的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術(shù)的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術(shù)愈來愈抽象化。在這個轉(zhuǎn)折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在19發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內(nèi)在生命。他然后逐漸使事物的內(nèi)在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關(guān)于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術(shù)的最高目的，那就是把自然顯示給我們?！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內(nèi)心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質(zhì)上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內(nèi)在生命”，又是漠視形和色而去追求那內(nèi)心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術(shù)家?；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結(jié)合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術(shù)的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應(yīng)該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內(nèi)在的生命。）克羅齊在19寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合。”
在克羅齊看來，純粹的.形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調(diào)兒童心理，強調(diào)非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的.傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質(zhì)、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術(shù)便應(yīng)運而生。這些含有消極思想傾向的藝術(shù)現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術(shù)家更深入地探討藝術(shù)特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術(shù)以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比正邪之念更重大。”這一論述對于我們理解馬蒂斯藝術(shù)的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術(shù)家中，馬蒂斯的藝術(shù)是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術(shù)所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術(shù)上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術(shù)家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術(shù)創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術(shù)家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術(shù)是經(jīng)得起檢驗的，我們不應(yīng)要求也不可能要求所有藝術(shù)品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術(shù)有各門藝術(shù)的特性，每個藝術(shù)家有相異于他人的氣質(zhì)和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術(shù)是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內(nèi)容。
研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結(jié)法。
研究內(nèi)容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果?，F(xiàn)代藝術(shù)中線條是至關(guān)重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調(diào)的是表達事物本質(zhì)的線條―“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質(zhì)的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構(gòu)想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質(zhì)的生命中，“通過追求本質(zhì)的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
20xx年12月-01月搜集資料和消化資料。
20xx年01月-10年04月完成論文初稿。
20xx年04月-10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱。
（一）線條產(chǎn)生及其情感表達。
（二）油畫發(fā)展歷程中的線條。
1、線條的定義。
2、線條的音階。
3、線條的節(jié)奏。
4、情感的傳達。
（三）馬蒂斯“本質(zhì)的線條”
1、曲線。
2、直線和曲線。
3、線的抽象結(jié)論。
七、主要參考文獻：
1、呼喜江.論線語言在油畫造型中的作用.西北民族學院學報.4期.
2、高彥飛.繪畫線條的審美意蘊.藝術(shù)理論.12期.
3、董曉麗.顏色與線條的游戲家―亨利?馬蒂斯的繪畫世界.中國藝術(shù).4月.
4、滑僑新.論馬蒂斯藝術(shù)作品的表現(xiàn)技法.許昌學院學報.6期.
5、孫霞.論西畫中的“線”.南京藝術(shù)學院碩士論文.205月.
6、李冬冬，楊林.論馬蒂斯繪畫作品中的革命性.新鄉(xiāng)教育學院學報v4期.
7、鄧太平.淺談馬蒂斯的繪畫藝術(shù).美術(shù)大觀.209月.
8、閔燕.試論馬蒂斯油畫藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗.蘇州絲綢工學院學報.12月.
9、巴美芳，巴鵬飛.線條―視覺形式的基本語言.安徽文學.2期.
美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文篇十九
藝術(shù)是美的,是浪漫的,美術(shù)作為藝術(shù)的最直接的表現(xiàn)形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術(shù)又不同于其他文化學科，教師在美術(shù)教學中，要引導(dǎo)學生放松心情，促使學生充分發(fā)揮想象力。
美術(shù)碩士生畢業(yè)論文
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