對于每個人來說，總結都是一種重要的思維和反思方式。一個好的總結具有概括性和凝練性，清晰地表達出所要闡述的內(nèi)容。請大家看看下面這些范例，或許能夠提供一些啟示。
動畫場景設計的論文篇一
在計算機軟硬件技術得以加速發(fā)展的今天，三維動畫作為一種新興技術，已經(jīng)逐漸走進了人們的視野。
一、角色造型分類。
在對三維動畫當中的人物進行設計的時候，不僅僅是要考慮到人物所表現(xiàn)在外部的形體，更為重要的是應注重塑造的角色內(nèi)在的氣質以及性格。在角色造型的設計中，運用最為廣泛、最多的是實物類的造型，像動畫中的寫實類則可以劃分為兩種：一種是純寫實，如《小蛾蚌找媽媽》、《花木蘭》等，這種都是依據(jù)人物的原型，加上少部分的藝術修飾；第二種形體式的造型，如《大鬧天宮》、《人猿泰山》等等，對于這些角色的設計，與現(xiàn)實就有很大的差異。
二、造型要素符號化分析。
作為將多項藝術綜合在一起的動畫藝術，它所使用的表現(xiàn)手段有動作、繪畫、聲音、性格等方面。在動畫形象的塑造中，這些動畫藝術的表現(xiàn)手段都御用不同的形式集于一體，表現(xiàn)形式的融合才將動畫藝術獨特的審美價值表現(xiàn)了出來。在互動化、動態(tài)化飛速發(fā)展的新時代，塑造出來的具有獨特視覺的的形象，已經(jīng)逐步的被人們所認可；動畫形象也用它獨特的“語言”，已經(jīng)影響了世界文化。從本身來講，動畫形象也屬于一個國家的文化，從另一個面講，也代表著民族應有的精神。所以，筆者認為，可以將三維動畫中所表現(xiàn)出來的角色視為對傳統(tǒng)文化傳承的系統(tǒng)符號的組成。作為三維動畫角色造型，是從人、社會以及自然中逐漸衍生出來的，并且分為了若干小系統(tǒng)，在配合上有機的結合，輸出一個完成的模型系統(tǒng)，最終讓人們來評價起功能性。
三、角色內(nèi)涵設計要素。
（一）性格要素。
19世紀英國的著名演員麥克雷蒂曾經(jīng)說過：想要測定出性格的深度，則需要探索他潛在的動機，真實的去感受他心中最細致的、精細的情緒變化，挖掘出字面下所隱藏的思想，從而真正的掌握住一個具有鮮明個性的人的內(nèi)心真髓。其中最關鍵的是要去了解角色、抓住基調，即角色最為本質、最為核心的方面、思想以及個性特點。動畫角色的創(chuàng)造是否能夠得到成功，關鍵取決于設計者對角色的實際理解以及感受的多少。實際上，想要準確的抓住人物性格的基調，主要是從動畫電影的劇本中、角色行為以及對話語言中進行摸索。高爾基曾經(jīng)說過這么一句話“情節(jié)是性格的歷史?！闭怯捎诿恳粋€動畫形象都具有自身獨特的特點，動畫里面的角色才能夠有血有肉；只有角色之間進行相互的比較，才能夠真正的構建出屬于這一部動畫真正的靈魂。所以，筆者認為將角色的性格塑造完美，對動畫的影響是巨大的，設計人員必須要重視這一點。
（二）形體要素。
在《符號形式的哲學》這一文當中，卡西爾表示：“各種符號形象集合在一起，就形成了人類的文化?！倍已鸥鞑忌舱f過：“人類以視覺、聽覺要素作為基礎，就形成了人類社會中最社會化、最為貼切以及具有豐富意味的符號系統(tǒng)?！倍谌S動畫的設計中，角色造型就成為了最主要的符號。也可以說成，在動畫作品中，角色所具有的視覺符號、聽覺符號的意旨與設定的表現(xiàn)都是運用的造型符號的整體集中性。
（三）表情要素。
對于表情的研究，所選取的參照物基本上都是在現(xiàn)實中實際存在，或者是在以現(xiàn)實為基礎，加以中和或者擴展得來的。（無論是人物，還是動物需要塑造的角色都如此。）在動畫表情的設計中，首先考慮的是角色的真實性（大量的參考現(xiàn)實實物），然后還需要考慮是否符合動畫表演的特殊性。動畫角色的表情設計必須符合角色的本身特征。這樣設計出來的角色才能符合所要求的表情。俗話說：“相由心生，而心靈的窗戶則是眼睛。”在動畫形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我們發(fā)現(xiàn)了眼睛之所以不同的關鍵。試想一下，一個動畫人物的眼睛沒有任何的變化，那它就算不上三維動畫中一個鮮明的形象，最多能算做一個模型，或者是玩具。迪斯尼曾經(jīng)說過：“觀眾喜歡關注動畫角色的眼睛，因為眼睛能夠傳播心靈的呼喊，所以想要讓形象具有說服力，必須在這方面的技術上投入時間和資金。”
（四）動作要素。
理查德·威廉姆斯有這么一段話：“傳統(tǒng)的動畫作為繪畫藝術的發(fā)展，那三維動畫設計則可以作為木偶戲的發(fā)展，換句話將，既是具有高科技的木偶戲。但是兩者包含的角色塑造的動作、重量等方面，則是都需要解決的問題。”例如：
在福建泉州有聞名于耳的提線木偶戲，強調的表演概念則是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以專門的舞臺表現(xiàn)的語言作為其特點，運用準確的把握，作為傀儡戲自身具有藝術規(guī)律一種依據(jù)的獨特創(chuàng)作思維方式。而我們則可以借鑒這一種理念方式，從“角色的性格思維”這點出發(fā)，設計出角色的動作，這樣才能夠讓三維角色更富有生氣，并且貼切劇情需要。
（五）聲音要素。
動畫形象的配音在三維動畫的創(chuàng)作中，是角色造型設計中不可或缺的部分，配音與視覺形象的完美結合，才能構造出生動的形象。不論是哪一部經(jīng)典的動作作品，除了讓人們眼前一亮的絢麗畫面，還需要貼切的聲音與之相配合，而且聲音也能夠留給人們深刻的印象。隨著三維動畫的發(fā)展，配音的重要性也逐漸的顯現(xiàn)出來，不再是以往的無聲電影了。
在三維的動畫中，人與人、人與觀眾之間的交流主要是運用語言這一要素來實現(xiàn)的，而語言也是在聲音中最為重要的構成元素之一。在《電影藝術詞典》一文中，將配音分為了廣義與俠義兩個方面，從廣義的角度上來說，配音主要指的是動畫電影的后期制作中，對動畫影片中的聲音需要加工處理的藝術創(chuàng)作的活動，例如：動畫的音樂需要如何選擇、配置，以及相關的動畫解說、動畫臺詞的相關錄制等等；而從俠義的角度上來說，動畫配音則指的是動畫影視中的對白、獨白、內(nèi)部獨白等等語言，而在后期的動畫制作配置過程中的創(chuàng)作性活動。
總之，對于三維動畫設計的角色造型，還有很多方面需要我們?nèi)パ芯俊⒖疾?。文中對三維動畫設計的角色造型做出了簡要闡述，進而對三維動畫設計做出進一步的認識。
動畫場景設計的論文篇二
摘要：隨著現(xiàn)代科技和互聯(lián)網(wǎng)的不斷應用與發(fā)展，新媒體發(fā)展迅速。在信息網(wǎng)絡時代下，動畫創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合，不僅能夠促進傳統(tǒng)動畫在傳播內(nèi)容、傳播形式以及文化表現(xiàn)形式等方面的創(chuàng)新發(fā)展，還可以從文化視角重新定位傳統(tǒng)動畫藝術的發(fā)展趨勢，使傳統(tǒng)動畫藝術的內(nèi)涵、表現(xiàn)形式和藝術表現(xiàn)手法等均能夠獲得外延性發(fā)展。該文在此基礎上研究傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合的有效性和方法。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；動畫藝術；新媒體；有效融合。
現(xiàn)代社會經(jīng)濟的發(fā)展促進了信息技術的應用與發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)技術給人們帶來了諸多便利。在信息網(wǎng)絡時代下，新媒體發(fā)展迅速，人們的閱讀習慣和學習方式等均發(fā)生了變化，人們也更加傾向于使用互聯(lián)網(wǎng)獲取相關信息。在新媒體時代，電視、報紙和廣播等傳統(tǒng)媒體受到較大的沖擊，傳統(tǒng)媒體行業(yè)的受眾面縮小。傳統(tǒng)動畫藝術利用視覺暫留原理，通過連續(xù)播放靜態(tài)的畫面內(nèi)容，形成一種動態(tài)的畫面感，具有鮮明的視覺變化效果。國內(nèi)外優(yōu)秀的動畫作品均是在這一原理的基礎上創(chuàng)作的。傳統(tǒng)動畫藝術體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，但是在表現(xiàn)形式和藝術效果上仍有較大的提升空間。新媒體環(huán)境下，將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合對促進現(xiàn)代動畫發(fā)展具有重要的創(chuàng)新意義。因此，動畫創(chuàng)作者應結合實際情況，研究傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合的相關內(nèi)容和方法。
一、傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合的原因與優(yōu)勢。
1.個性化的表現(xiàn)形式傳統(tǒng)動畫藝術的發(fā)展主要依靠傳統(tǒng)媒體，但是在網(wǎng)絡環(huán)境下，傳統(tǒng)媒體的發(fā)展受到了新媒體發(fā)展的沖擊，這影響了傳統(tǒng)動畫藝術受眾面的擴大。動畫創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合，充分發(fā)揮新媒體表現(xiàn)個性化、受眾范圍廣、傳播模式具有交流性和互動性的特點，利用新媒體技術制作和傳播動畫片，能夠更好地抓住觀眾的眼球，符合觀眾的需求。動畫創(chuàng)作者運用新媒體能夠個性化地表現(xiàn)傳統(tǒng)動畫藝術的內(nèi)容，根據(jù)受眾群體的不同需求，推出相應的動畫產(chǎn)品。2.擴大受眾范圍信息技術和互聯(lián)網(wǎng)在實際生活中應用廣泛，人們習慣于通過網(wǎng)絡獲取信息，使用網(wǎng)絡閱讀、觀看視頻的人群不斷擴大，傳統(tǒng)媒體的發(fā)展在這種情況下受到較大的沖擊。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合后，動畫作品能夠打破傳統(tǒng)動畫藝術在年齡方面的界限，根據(jù)不同年齡層觀眾的需求，融入社會性元素、文化性元素或地方性特色元素等，增加受眾群體，擴大受眾范圍。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合，能夠更加淋漓盡致地表現(xiàn)動畫內(nèi)容，抓住時代特征，轉變傳統(tǒng)媒體環(huán)境下動畫作品的受眾結構。3.多元化的藝術特點新媒體技術的不斷發(fā)展給藝術創(chuàng)作領域帶來諸多靈感。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合，能夠在動畫作品中增加多種內(nèi)容和藝術元素，使作品的表現(xiàn)更加多元和生動。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合具有多元化藝術特點。一是增強動畫內(nèi)容的擴展性和即時性，使觀眾在觀看中獲得更好的體驗。動畫創(chuàng)作者使用新媒體技術，能夠以先進的技術手段，對動畫中的人物形象、服飾、道具、背景音樂以及特效等進行特殊化處理，在呈現(xiàn)三維效果的同時，巧妙融入一定的藝術、文化、歷史、時代等元素，使觀眾能夠在視覺沖擊下獲得較好的情感體驗，留下深刻印象。二是動畫播放的實時性。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合，可減少對播放時間的限制。創(chuàng)作者在多媒體平臺上可以隨時加工和發(fā)布動畫，可以24小時實時在線播放。三是全息技術在傳統(tǒng)動畫藝術中運用具有智能化優(yōu)勢。在新媒體發(fā)展中，全息技術的曝光率加大。創(chuàng)作者使用全息技術展示傳統(tǒng)動畫藝術，可以實現(xiàn)360度的保真效果，并且能夠在智能化感應系統(tǒng)中，使觀眾自主感應視覺距離等。在傳感器作用下，全息技術可以讓觀眾對動畫畫面產(chǎn)生觸摸感，同時使用沉浸式音頻，并從不同方向進行揚聲處理，使觀眾的觀片體驗大大升華。
二、傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合的途徑。
1.藝術勾畫傳統(tǒng)動畫藝術具有多元化的藝術特征，在商業(yè)領域和文化領域中均具有重要的價值。傳統(tǒng)動畫藝術充分展現(xiàn)了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，對于文化、精神的弘揚具有重要意義。傳統(tǒng)動畫藝術的創(chuàng)作需要動畫創(chuàng)作者根據(jù)不同的內(nèi)容、題材和主題構思人物、場景、事件等，由于藝術形式較單一，制作手法和技術相對有限，總體動畫效果不佳。創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體充分融合，則可以通過技術處理，在傳統(tǒng)動畫藝術作品中增加我國傳統(tǒng)藝術文化元素，包括剪紙、戲曲、水墨和皮影等，對傳統(tǒng)動畫元素進行藝術化處理，使用現(xiàn)代技術進行多樣化展示，從而呈現(xiàn)出良好的視聽效果。在動畫創(chuàng)作中應用新媒體技術，創(chuàng)作者可以對動畫人物進行虛擬的勾畫，在藝術加工中使其更加符合故事環(huán)境，同時能夠使人產(chǎn)生身臨其境的感受，這是傳統(tǒng)動畫藝術難以實現(xiàn)的。2.3d技術傳統(tǒng)動畫作品具有平面化的視覺效果，其播放形式主要是在電視上播放，往往難以吸引現(xiàn)代觀眾。對動畫藝術進行立體化的畫面處理，能夠呈現(xiàn)三維效果，保證了動畫播放的流暢性和連續(xù)性。3d技術在動畫創(chuàng)作中的應用，主要是在動畫畫面設計中增強立體感，形成較強烈的視覺沖擊，使人物形象更加豐滿、動畫情節(jié)更加生動。如，使用3d技術制作的動畫片《玩具總動員》，其角色形象融入了現(xiàn)代因素，動畫表現(xiàn)形式新穎，立體化、全方位地展現(xiàn)流行因素，吸引觀眾觀看。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體的有效融合，要重點突出各自個性化特點，融入文化、美術等多種元素，打破傳統(tǒng)動畫藝術創(chuàng)作的局限性，結合3d技術，對傳統(tǒng)動畫藝術的表現(xiàn)內(nèi)容進行細節(jié)處理，形成動感效果，促使傳統(tǒng)動畫藝術在新媒體平臺和網(wǎng)絡環(huán)境中獲得創(chuàng)新發(fā)展。3.使用特效創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體技術結合，可以在動畫片中充分使用特效，對畫面進行優(yōu)化處理。特效在動畫藝術中的使用，能夠使動畫視覺效果更加豐富，使不同角色能夠在不同場景中展現(xiàn)生命力，繼而使人物形象更加豐滿、生動。對于動畫中的高空、沖擊以及爆破等畫面，創(chuàng)作者使用特效可以更加細致地處理其中的細節(jié)部分，結合聲效，升華動畫片藝術效果，讓觀眾在觀看過程中獲得較好的聽覺感受和視覺感受。動畫創(chuàng)作者使用特效，能夠完成宏大場景的制作，在藝術和技術的充分融合中，促進動畫藝術獲得更大發(fā)展。
結語。
信息網(wǎng)絡技術為新媒體的發(fā)展提供了廣闊的空間，現(xiàn)代人習慣使用互聯(lián)網(wǎng)獲取資訊，也更加傾向于在線觀看視頻、閱讀等。傳統(tǒng)動畫藝術主要利用傳統(tǒng)媒體如電視予以展示，其藝術展現(xiàn)形式存在局限性，表現(xiàn)手法較單一，傳播范圍有限。將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合，動畫創(chuàng)作者需要對傳統(tǒng)動畫藝術的內(nèi)涵、藝術特點和文化價值等進行多元化的分析，充分發(fā)揮新媒體藝術優(yōu)勢，綜合應用數(shù)字編輯、計算機動畫、三維虛擬、圖片修改、影音互動等，豐富動畫內(nèi)容，更加生動地處理人物形象，滿足觀眾的需求。
參考文獻：
[1]王翔.基于新媒體時代視角下動畫藝術發(fā)展的思考.藝術教育，（1）.
[2]胡媛媛.新媒體時代動畫藝術創(chuàng)作與審美的嬗變.南京藝術學院學報（美術與設計），（1）.
[3]馬曉旭.新媒體時代下的傳媒動畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新運用及綜合表現(xiàn).美術大觀，（10）.
[4]劉馨予，譚勇.基于新媒體語境下交互動畫藝術的功能性開發(fā)與研究.西部皮革，2016（18）.
[5]劉姬晨.新媒體時代動畫藝術的定位構思與設計藝術探討.中小企業(yè)管理與科技（下旬刊），（5）.
[6]王玉.新媒體時代下的動畫藝術形式——科技與藝術的結合.經(jīng)濟研究導刊，2014（36）.
動畫場景設計的論文篇三
摘要：水墨元素在藝術設計中的應用早已有之，而隨著現(xiàn)代數(shù)字藝術的飛速發(fā)展，水墨元素在數(shù)字藝術設計中也得到了越來越廣泛的運用。文章首先分析了水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合的現(xiàn)實意義，結合水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的具體表現(xiàn)，最后提出了水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用問題以及其應用發(fā)展路徑。
關鍵詞：水墨元素；數(shù)字藝術設計；融合；應用。
數(shù)字化時代迅猛發(fā)展，數(shù)字藝術設計與其設計思維對傳統(tǒng)設計產(chǎn)生了較大沖擊?，F(xiàn)代數(shù)字藝術語境下的水墨元素運用，以水墨元素語言形式為基礎，以現(xiàn)代虛擬現(xiàn)實技術、視聽媒體技術以及計算機圖像處理基礎等為手段，綜合水墨元素文化、形式特征、情感等因素，使水墨在現(xiàn)代數(shù)字藝術中得到創(chuàng)新與發(fā)展。探究水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計的融合問題，有著重要的現(xiàn)實意義。
一、水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合的現(xiàn)實意義。
水墨畫以墨的色彩濃淡、深淺等變化來塑造出豐富的畫面效果，通過水與墨的交融，構成線條濃郁飽滿、獨具韻味的國畫藝術。水墨元素則衍生于水墨畫，其是中國傳統(tǒng)文化中有著深厚內(nèi)涵與底蘊的藝術符號。水墨元素有著自身獨特的藝術美感，其具備凝練簡約、行云流水般的靈動風格；水墨元素追求和諧與統(tǒng)一，追求簡約，體現(xiàn)出文化的凝練以及藝術升華，同時也展現(xiàn)出了虛實相生的藝術美學，展現(xiàn)出獨有的雅致意境與氣韻，也正因其獨有的藝術特征，水墨元素在藝術設計中的應用，往往能夠帶來灑脫驚艷之感，如今其在現(xiàn)代設計中的各個領域也得到了越來越廣泛的運用。早在20世紀60年代上海美術電影制片廠將水墨與動畫片相結合，以水墨動畫片的藝術形式，創(chuàng)造出了《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一系列經(jīng)典水墨動畫，以靈動、飄逸的藝術形式將水墨元素的藝術魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，并在國際上獲得了高度認可。如今，隨著網(wǎng)絡科技的不斷發(fā)展，數(shù)字藝術得到普及，當前數(shù)字藝術設計逐漸成為藝術領域中的重要部分，水墨這種傳統(tǒng)藝術形式也受到現(xiàn)代數(shù)字藝術發(fā)展影響，在現(xiàn)代設計中得到了越來越多的應用，表現(xiàn)形式也日益多樣化。水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用，是傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法與現(xiàn)代藝術設計的完美融合。具體來講，水墨在宣紙上是二維平面的映象展現(xiàn)，而在在數(shù)字藝術設計中，可利用數(shù)字化手段帶來更多的創(chuàng)作空間與可能性，水墨元素有著更為多維的表現(xiàn)。數(shù)字化展現(xiàn)為水墨元素創(chuàng)作提供了更多元的思路與手段，有效打破了傳統(tǒng)水墨畫的格局。同時，數(shù)字藝術設計作為現(xiàn)代藝術設計表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出了當代藝術發(fā)展訴求，豐富了藝術設計表現(xiàn)手段，其也為水墨創(chuàng)作提供了新平臺，利用此平臺，可實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術與科學的融合，促進水墨藝術創(chuàng)作的發(fā)展。此外，通過用現(xiàn)代技術來描述水墨文化，對繼承與豐富傳統(tǒng)文化、傳播水墨精神有著重要意義。
二、水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的表現(xiàn)。
1.形態(tài)表現(xiàn)水墨元素在數(shù)字藝術設計中的應用注重深遠、平遠、高遠的概念，利用交錯、組合、排列等手段構成組合，通過空間巧妙處理與形態(tài)應用，表現(xiàn)出獨具特色的數(shù)字化水墨風格。同時，基于數(shù)字化技術，水墨元素可有著更為豐富的`層次與質感，其所形成的墨線更富于變化性。利用水墨線條的曲直、長短等搭配數(shù)字藝術豐富鮮活的藝術表現(xiàn)特征，展現(xiàn)出一種渾然天成的視覺享受。傳統(tǒng)水墨繪畫技法中的“虛實相生”在數(shù)字藝術設計中也能夠得到很好的展現(xiàn)。無論傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作或是現(xiàn)代水墨創(chuàng)作都會充分借助水墨元素的不確定性，而利用數(shù)字化軟件等技術功能，可以更精確地控制。例如央視經(jīng)典廣告“相信品牌的力量水墨篇”其將傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代數(shù)字動畫藝術相結合，突破傳統(tǒng)，賦予新的表現(xiàn)力，展現(xiàn)出深邃而濃郁的傳統(tǒng)文化，同時也展現(xiàn)出了“有界到無疆，無形到有形”的廣告藝術內(nèi)涵。2.手法表現(xiàn)傳統(tǒng)水墨繪畫中，有焦墨提神、濕墨暈化等手法，使水墨形成獨特的墨暈效果，表現(xiàn)出唯美的墨色變化。而水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用，也能夠在色彩表現(xiàn)與視覺上給人以清晰明快之感。當前諸多電腦繪圖軟件都能夠利用獨特手法展現(xiàn)出水墨藝術的魅力，例如應用3dmax創(chuàng)作水墨動畫，可先貼上水墨材質，并通過渲染燈光、光效控制、較色等，創(chuàng)造出數(shù)字化水墨藝術效果?，F(xiàn)代繪畫中，許多畫家都熱衷于將水墨元素應用于創(chuàng)作中，如數(shù)字水墨繪畫藝術家翁子揚，作為國內(nèi)極具影響力的cg畫家，他尤為擅長傳統(tǒng)水墨繪畫技巧與數(shù)字繪畫創(chuàng)作的結合，利用cg技術完成對傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新，拓展了傳統(tǒng)水墨線描手法，使作品既具現(xiàn)代空間感，也有傳統(tǒng)繪畫元素與格局，他的設計創(chuàng)作也正因此成為了當前數(shù)字繪畫領域的標桿。3.色彩表現(xiàn)墨分五色，水墨繪畫主要由水與墨的暈染效果所組成，以水墨的濃淡表現(xiàn)出其他顏色，表達出畫面整體的黑白層次。在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中，通過電腦軟件繪制技術也能夠體現(xiàn)出用墨的濃淡層次感，用看似簡單的色彩語言表達畫面秩序以及情感，使畫面整體更趨豐富?？傮w來看，現(xiàn)代數(shù)字藝術中對水墨元素的運用，不僅局限在明度的表現(xiàn)，同時也融入了純度、色相的復雜變化，利用水墨的枯濕濃淡使畫面整體色彩節(jié)奏更為鮮明，色彩表現(xiàn)更為立體，營造出深遠的意境。
三、水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用展望。
1.水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合問題水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用，應是全新的水墨創(chuàng)作思想與方法，而非簡單地利用數(shù)字化手段取代毛筆；其也不是對傳統(tǒng)水墨繪畫的模仿，而是應用新工具與數(shù)字技術探討新的水墨形式，豐富視覺經(jīng)驗。而當前一些創(chuàng)作者在水墨元素數(shù)字化創(chuàng)作的過程中，存在符號化的問題，只是簡單地將具有傳統(tǒng)水墨繪畫特征的符號以數(shù)字化形式展現(xiàn)，缺乏文化藝術內(nèi)涵，意境不足，除了基本的水墨元素，其技法、構圖、色彩等都難以讓人感受作品蘊含的內(nèi)在，看似是水墨作品，實則是符號化的堆砌。同時，部分藝術家過于強調數(shù)字化應用，所謂的水墨元素與數(shù)字藝術融合只是借用數(shù)字手段，缺乏文化特點與藝術精神，盲目追求技法，為滿足商業(yè)傳達需求，以實現(xiàn)傳播信息為主要目的，有著非常強的功利性，導致忽視了本土傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)與傳承。2.水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合發(fā)展路徑傳統(tǒng)藝術憑借其深厚的文化藝術底蘊與內(nèi)涵給現(xiàn)代設計帶來了諸多素材與靈感。水墨元素對現(xiàn)代數(shù)字藝術設計也有著較大的影響。就兩者的融合來看，以新的藝術形式傳承與發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術，應是現(xiàn)代設計師應用水墨元素的責任與使命。針對水墨元素的數(shù)字化應用，需要注重將其所蘊含的東方文化元素與美學精神發(fā)揚光大。尤其是在全球化語境之下，水墨元素的應用更需要立足于傳統(tǒng)，不滿足于符號的生搬硬套以及形式上的簡單臨摹，而是著眼于民族傳統(tǒng)審美心理與審美意識的把握，基于時代的高度展開綜合創(chuàng)作，并借用數(shù)字化技法，將水墨元素的時代性與傳統(tǒng)型、共性與個性實現(xiàn)全面融合，抒寫出有著中國傳統(tǒng)文化氣派的設計。[5]雖然在創(chuàng)新與傳承的道路上不可能一帆風順，但我們有必要在理論與實踐中不斷總結，以水墨元素的民族文化藝術形象為基礎，挖掘水墨元素的當代價值，也唯有如此，才能夠創(chuàng)作出展現(xiàn)東方文化氣韻的作品。
四、結論。
水墨是傳統(tǒng)文化藝術瑰寶，在當前科技飛速發(fā)展的時代，我們應不忘傳統(tǒng)，將水墨元素所蘊含的東方美學與文化內(nèi)涵發(fā)揚光大?？偠灾?，在水墨元素數(shù)字化創(chuàng)作的道路上，不僅要注重對傳統(tǒng)水墨文化底蘊的展現(xiàn)與發(fā)揚，發(fā)掘水墨元素的當代性價值，也應充分結合數(shù)字藝術設計自身特征，使傳統(tǒng)水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中得到更好的應用，促進兩者融合發(fā)展。
參考文獻：
[2]田明星.數(shù)字藝術下3d水墨動畫的發(fā)展研究[j].藝術教育，（3）：239.
[3]林立.水墨元素在數(shù)字媒介中的藝術應用[j].藝術教育，（4）：124.
[4]姜巖.傳統(tǒng)水墨藝術在數(shù)字媒體藝術作品中的應用研究[j].赤子，（11）：55.
動畫場景設計的論文篇四
綜合我國的傳統(tǒng)文化歷史來看，我國的傳統(tǒng)裝飾藝術源遠流長，和其他一些民族國家的裝飾因素相比，其具備更加獨特的特點。
在中式建筑室內(nèi)裝飾中，不同的裝飾因素及其室內(nèi)設計形式廣泛，散發(fā)出了強烈的書香文化氣息，我國的文化底蘊是非常深厚的，其造型結構非常的大方，其內(nèi)容非常的豐富并且涵義廣闊，應用是非常的廣泛的。在中式室內(nèi)裝潢設計中，傳統(tǒng)裝飾元素的地位是非常高的，是重要的表現(xiàn)因素，其進行了優(yōu)雅及其莊重品質的結合，是室內(nèi)設計結構的重要表現(xiàn)符號。這種中國特色的裝飾符號是非常多的，比較常見的是中式家具、雕花紋飾、書畫、繪畫等，都是室內(nèi)表現(xiàn)設計形式的重要體現(xiàn)，其體現(xiàn)著不同的藝術魅力，并且深受我國人民的喜愛。中國風的室內(nèi)設計無非是進行現(xiàn)代設計藝術及其傳統(tǒng)文化因素的結合，其實現(xiàn)了額視覺裝飾效果的表達。比如眾多傳統(tǒng)裝飾因素中的吉祥圖案，相對于空間結構來說，其代表了人們對于美好生活的希望，又如梅蘭竹菊等文化因子的象征意義。
在室內(nèi)設計應用中，進行中國傳統(tǒng)裝飾元素的應用，相對于空間布局、環(huán)境渲染來說，是非常具備獨特性及其聯(lián)系性的。傳統(tǒng)裝飾元素不是簡單概念化的，其需要進行空間的復合性功能特點的應用，保證做好規(guī)劃及其定位，這是室內(nèi)空間設計組織的重要體現(xiàn)。我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾元素及其室內(nèi)環(huán)境的一定關系。在不同審美角度上來說，中式元素巨大的影響到室內(nèi)設計，我們需要進行事物的結構認識分析，進行不同角度的思考及其分析。從而進行優(yōu)雅舒適的藝術氣氛的營造，保證室內(nèi)整體文化氣息的營造。在中國風建筑中，傳統(tǒng)裝飾因素深刻的影響到室內(nèi)設計，這里分為好幾層關系，比如隱性關系及其顯性關系，從顯性的角度上來說，其形態(tài)語言、表現(xiàn)方式等進行室內(nèi)設計的影響。從隱性的方面來說，傳統(tǒng)裝飾元素涉及到氣質情感、意境等因素的應用，從而深刻的影響到室內(nèi)設計。
通常來說，我國的傳統(tǒng)裝飾元素都進行文化寓意的賦予，使其在室內(nèi)設計過程中，進行傳統(tǒng)文化理念的渲染及其強化。比如很多的設計師都會進行中國傳統(tǒng)的裝飾文化的象征、諧音等傳統(tǒng)文化理念的應用，創(chuàng)造出具體的環(huán)境，提供借鑒意義，進行獨特格局的營造，賦予其濃厚的民族色彩，這與其室內(nèi)設計表現(xiàn)極其裝飾手法存在重大的關系。
在室內(nèi)設計關系的分析過程中，我們要尤其重視儒佛道等文化思想的影響。畢竟我國的傳統(tǒng)文化是源遠流長的，其經(jīng)過了幾千年的發(fā)展及其演化，這里面體現(xiàn)了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融過程中，其形成了不同的文化體系，這些不同的文化內(nèi)涵都深刻的影響到了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。正是由于傳統(tǒng)文化體系的底蘊深厚，以至于對我國的傳統(tǒng)室內(nèi)設計有著深刻的影響，巨大的影響到其審美的情趣，這體現(xiàn)在不同時期的建筑及其室內(nèi)空間設計，我們經(jīng)過認真的觀察，可以看到他們之間的獨特關系，這些關系都體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化及其室內(nèi)設計因素的聯(lián)系。上述文化因素的體現(xiàn)表現(xiàn)在各個方面，比如我國的室內(nèi)空間設計形式的廣泛性，其進行了磚、石、木等方法的應用，實現(xiàn)了良好的功能布局，從而滿足了室內(nèi)環(huán)境設計的要求，進行了目的性及其功能性的表達。在元素的表達上面，其也進行了古樸家具、鏤空華菱等室內(nèi)空間的功能裝飾，使其最大的程度進行了返璞歸真的渲染，更有利于創(chuàng)造出合適的室內(nèi)環(huán)境。
在室內(nèi)設計文化因素應用中，儒家思想是重要的應用模式，其以孔孟文化為哲學理念，從而實現(xiàn)人與自然的和諧，這是其主要的價值取向，從室內(nèi)設計的角度上來說，其代表了情、和等的藝術觀念，從而影響到空間的功能布局及其藝術的表現(xiàn)形式，這需要進行積極的傳承及其發(fā)揚。
在我國傳統(tǒng)文化體系中，道家文化扮演著一個非常重要的角色，這是中華民族在整個漫長歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的文化精髓。
莊子是道家文化的代表，其代表了傳統(tǒng)文化元素，其形成及其發(fā)展也是儒家思想的內(nèi)涵。通過對室內(nèi)設計角度的分析，道家文化進行自然為理念的表現(xiàn)，具備極強的抽象性及其超驗性。其整體的感覺是古樸的，高雅的，相對于現(xiàn)代化的室內(nèi)裝置形式，其進行了形式上的虛偽結合的方法進行室內(nèi)環(huán)境的意境美的展現(xiàn)。
2、中國傳統(tǒng)文化因素與室內(nèi)設計方案的結合。
正是由于我國的不同傳統(tǒng)文化，其對于室內(nèi)設計風格的影響是非常大的，這歸結于其自身的歷史背景及其過程，從而保證其具備自己的空間特征及其藝術形態(tài)，為了滿足現(xiàn)代化室內(nèi)設計工作的需要，進行傳統(tǒng)文化因素與現(xiàn)代室內(nèi)設計方案的結合是必要的。受到我國傳統(tǒng)文化淵源的影響，我國文化深刻的影響到中國傳統(tǒng)裝飾元素，也就深刻的影響到其表現(xiàn)方式，從而深刻的影響到其室內(nèi)設計。
通常來說，我國的傳統(tǒng)裝飾因素就是比較樸素平淡的，比較自然及其真實的.，也是返璞歸真的，其推崇以質為美，其推崇簡約極致，從而作為其主要的審美思想及其審美情趣。除了這些本質之美，其也推崇設計的實用功能的應用，進行實用及其形式的相結合，從而深刻的影響到了我國的室內(nèi)設計理念，也符合當下簡約設計理念的需要。
在中國特色室內(nèi)建筑中，其也進行了民族傳統(tǒng)元素的設計借鑒，具體來說，中國傳統(tǒng)裝飾因素是多樣性的，具備非常深厚的內(nèi)涵，其相對于室內(nèi)設計表現(xiàn)來說，豐富多彩，其所具備的民族創(chuàng)造精神及其審美精神是多元化的，是由漫長的歷史長河中發(fā)展起來的，具備獨特的審美習慣及其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，影響到我國的傳統(tǒng)藝術的發(fā)展，影響到傳統(tǒng)室內(nèi)設計。
在室內(nèi)設計分析中，民族的地域性扮演著非常重要的地位，比如傳統(tǒng)裝飾圖案元素的應用，其所處地域的不同，也就誕生了不同的地域文化，這些差異性，更多的體現(xiàn)在設計內(nèi)容及其設計形式上，也有很多的具體地方文化特色的裝飾圖案元素，其具體應用到室內(nèi)環(huán)境中，再進行現(xiàn)代技術手段的應用，加以改造及其提煉，保證其具備更強的時代特色。總而言之，中國傳統(tǒng)裝飾元素在幾千年的發(fā)展歷程中對室內(nèi)設計的美學價值及設計理念的表現(xiàn)與應用發(fā)揮著重要作用。特別是對當代室內(nèi)空間環(huán)境的設計及發(fā)展趨勢來看，還要隨著時代的發(fā)展和社會的進步，以及人們在精神、物質文化生活水平方面的提高而向前發(fā)展。
3、結束語。
隨著時尚定義的不斷開拓，傳統(tǒng)裝飾因素已經(jīng)成為室內(nèi)設計的重要符號，在其中可以看到濃郁的中國風及其情感，這深刻影響到我國的中國風建筑室內(nèi)空間，總的來說，我國的傳統(tǒng)裝飾元素影響深遠，相對于其他的民族文化，我國的建筑傳統(tǒng)文化底蘊是非常深厚的，我國有很多的精髓傳統(tǒng)文化都與室內(nèi)設計相關，在室內(nèi)設計中進行中國傳統(tǒng)裝飾元素的應用，更加符合了我國的建筑特色，其開發(fā)及其應用潛力式非常大的，這需要引起相關人員的重視，做好自身的民族特色設計文化的挖掘工作。
動畫場景設計的論文篇五
場景的設定是為人物提供表演空間，場景的結構布局、場景的空間容量、場景內(nèi)道具的陳設等都關系到空間感的塑造以及角色動作和鏡頭調度的完成。場景的空間主要分為內(nèi)景、外景，這兩大場景。一般內(nèi)景是指封閉或者半封閉的空間，通常是在室內(nèi)，而外景指建筑物以外的空間，通常是室外的自然環(huán)境等除了內(nèi)景和外景外，場景中陳設的道具也占有很重要的地位，有些必要的陳設，與情節(jié)和角色有著直接關系，而有的道具在場景中并不顯眼，他們雖然跟角色沒有直接的關系，但是導演卻通過它們，暗示給觀眾與故事息息相關的信息。例：《愛麗絲瘋狂回歸》中紅桃女王的座椅，夸張的巨大的桃心型椅背，獸頭扶手和獸腿的椅子腿，華麗詭異的風格，讓人印象深刻。這是場景中的道具的陳設，通過道具的陳設，給人以深刻的印象，讓觀眾一下子就能夠記住。
2、場景的空間構成。
場景的空間構成主要是視角的選擇和構圖，視角的選擇和構圖決定了畫面的空間結構，同一個場景在同一部動畫中會以不同的視角出現(xiàn)多次，而不同的視角與構圖所引起的場景的構架，會帶給人不同的感受，調動觀眾的心理與情感變化。
1）視角。視角分為平視、仰視、俯視等。平視適合表現(xiàn)平靜的感覺，是一種客觀陳述，一般表現(xiàn)寧靜的空間，多會選擇平視的視角，例如室內(nèi)，走廊。而仰視和俯視則用來表現(xiàn)有一定深度和高度的景物，俯視有居高臨下的感覺，視野寬廣，適合用來表現(xiàn)較大的空間群體場景，俯視的場景帶給人一種緊張、神秘的感覺。仰視視點上下垂直移動，可以將景物的高聳，雄偉氣勢展現(xiàn)出來，仰視給人一種比較積極的感覺。例：《波斯王子》宏偉大殿仰視，。運用強烈的透視，同時利用燈光表現(xiàn)場景的空間關系。
2）構圖。構圖就是要把畫面中的所有造型元素進行合理的配置，構圖要注意給表演者留出表演的空間，安排好畫面的主次關系。構圖通常分為水平垂直構圖、三角形構圖、黃金分割比例構圖、軸線構圖、九宮格構圖和曲線構圖等。黃金分割比例構圖在視域中最穩(wěn)定，保證畫面和諧又有節(jié)奏感。例：《功夫熊貓》中有的片段的構圖很巧妙，畫面層次感空間感很強，利用最前面吊垂的懸崖做前景，對角線角度的橋梁是中景且下面還有懸崖，形成了另一個維度，橋梁有引導人視線的作用，引導到終點就是遠景，緊閉大門的所在，縱深感很強。
動畫場景設計的論文篇六
摘要：在信息化時代到來的今天，現(xiàn)代平面設計的內(nèi)涵也變得不斷地豐富起來，所以為了提升平面設計的水平，我們必須以中華民族傳統(tǒng)為基礎，在現(xiàn)代平面設計中切實加強中國傳統(tǒng)視覺元素的影響，才能更好地彰顯現(xiàn)代平面設計的風格。本文正是基于這一背景，就中國傳統(tǒng)圖案、民族色彩、文字在現(xiàn)代平面設計中的應用進行了探討，旨在與同行進行業(yè)務之間的交流，以更好地促進現(xiàn)代平面設計水平的提升。
在現(xiàn)代平面設計中融入中國傳統(tǒng)視覺元素，不僅能彰顯所設計作品的風格，而且還能促進中華文化的傳承，尤其是在設計人員的匠心獨運下能將其轉換為別具一格的平面設計語言，從而采取現(xiàn)代設計方式表達中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，促進中華傳統(tǒng)文化傳承的同時更好地彰顯現(xiàn)代平面設計的獨特風格。所以，筆者對中華傳統(tǒng)視覺元素中的圖案和色彩以及文字在現(xiàn)代平面設計的應用策略進行了探討。
一、中國傳統(tǒng)視覺元素中圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用。
圖案一詞屬于外來詞，最初從日本傳入我國。雷圭元先生是著名的圖案教育家和理論家，在其所著的《圖案基礎》中，對圖案的概念進行了定義，在其看來，“圖案”屬于一種具有較強實用性、裝飾性和建筑性的美術，主要是在色彩、形式和結構上進行的預先設計，并受工藝材料、經(jīng)濟和用途以及生產(chǎn)等因素的制約而形成的裝飾紋樣的方案均屬于圖案。就我國而言，傳統(tǒng)裝飾圖案意識的歷史十分悠久，在中華燦爛文化中是一個不可或缺的元素，尤其是經(jīng)過幾千年的努力，從古到今的諸多藝術實踐中積累了大量的裝飾圖案創(chuàng)作的經(jīng)驗，并具有中華民族傳統(tǒng)的裝飾圖案特色。所以在現(xiàn)代平面設計中加強中國傳統(tǒng)圖案的應用已成為廣大設計師的共識，并備受青睞。例如，靳埭強先生，這位著名的設計師在給日本的“自在”紙坊進行廣告設計時，就融入了中華文化特色。例如，在紙紋上，采取傳統(tǒng)的手造紙毛邊和宣紙的竹紋變化，形成了富有中國山水自然繪畫的意向，將中國無拘無束的人文性情和悠然自得的態(tài)度充分地彰顯出來，所以在整個制作過程中均是注重中國傳統(tǒng)圖案意識的表現(xiàn)，淋漓盡致彰顯作品的風格。就手法單調的計算機藝術設計來看，若將其與傳統(tǒng)的民族意識表現(xiàn)手法進行有機的結合，就能得到相得益彰的效果。例如，在設計標志時，我們就可以加強傳統(tǒng)圖案的應用，確保所設計的標志具有時代性、主張性和國際性，但是這并非簡單的挪用和拷貝傳統(tǒng)的圖案，這需要設計人員加強對圖案的掌握和二次設計，并在此基礎上對其進行挖掘、變化以及改造，從而使其成為設計中的創(chuàng)意點，確保所設計的標志能煥發(fā)出生命力。例如，香港的鳳凰衛(wèi)視，就納入了傳統(tǒng)鳳凰的紋樣，并采用想象風格，通過鳳凰展翅高飛的形態(tài)，將媒體特點和品牌立意高遠彰顯出來。再如，在現(xiàn)代流行平面廣告設計中，也可以加強傳統(tǒng)圖案的應用。例如，為了設計房地產(chǎn)的平面廣告，我們在設計中就可以將我國的古典園林裝飾圖案融入，從而更好地打動潛在消費者的內(nèi)心。但是需要注意的是，在現(xiàn)代平面廣告設計中應用圖案，還應切實加強對其文化特點的研究，結合其文化元素中包含的文化精髓，并對其創(chuàng)作，這樣才能更好地促進傳統(tǒng)文化的理解，促進其更好地在平面設計中的應用。
二、中國傳統(tǒng)視覺元素中色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用。
三、中國傳統(tǒng)視覺元素中文字在現(xiàn)代平面設計中的.應用。
四、結語。
在現(xiàn)代平面設計中，加強中國傳統(tǒng)視覺元素的應用具有十分重要的意義。為了更好地在現(xiàn)代平面設計中強化中國傳統(tǒng)視覺元素的應用，作為新時期背景下的平面設計人員，在日常工作中，我們不僅要注重專業(yè)技術知識的學習，還要加強對中國傳統(tǒng)視覺元素的研究，切實掌握其內(nèi)涵，并在日常設計工作中強化對其的應用，才能更好地在設計中將中華文化的博大精深彰顯出來，在傳承中華文化的同時促進現(xiàn)代平面設計水平的提升。
參考文獻：
［3］伍小珊.中國傳統(tǒng)視覺元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［j］.中國包裝工業(yè),（22）:44+46.
動畫場景設計的論文篇七
在分析了動畫場景中傳統(tǒng)建筑元素的表現(xiàn)效果及觀者在整個動畫場景中的視覺資源分布情況后，需根據(jù)眼動實驗中所選用場景中建筑元素的表現(xiàn)方式進行分析，進而總結在動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素的方法，以指導今后的動畫場景設計。
3.1表現(xiàn)傳統(tǒng)建筑的結構特點與層次關系。
觀者對動畫場景的注意有主次之分，因此動畫場景設計中建筑元素的處理也應有相應的重點所在。眼動實驗表明觀者花費在建筑背景上的視覺資源約占總體的五分之一，同時在近距離建筑形體上的注視點比遠距離建筑形體上的多，而且觀者視線的掃描軌跡也是從主角（近距離）開始向遠端跳躍（圖2）.因此，在動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素時應注意建筑形體本身的結構特點，形成遠近搭配的層次關系。在近距離的建筑形體上可表現(xiàn)一些傳統(tǒng)建筑的結構細節(jié)，如斗拱、飛檐等，色彩也可以進行有意的搭配，豐富的結構細節(jié)有利于傳統(tǒng)建筑樣式的表達，而且能夠被觀者所注意到。而在遠距離的建筑形體上則可以表現(xiàn)得較為粗略，概括性的勾勒傳統(tǒng)建筑的樣式即可，但應做到與近距離建筑形體的統(tǒng)一。
同時，應善于利用光影來表達傳統(tǒng)建筑元素的層次關系，上述近距離與遠距離的建筑形體是相對而言的，用光影的表現(xiàn)可以調和建筑形體的遠近相對關系。如圖2中，盡管主角右邊的建筑形體設計也有很多細節(jié)，甚至設計了傳統(tǒng)建筑中窗戶的裝飾細節(jié)，也表現(xiàn)了屋頂上飛檐的細節(jié)，但是卻很少有被試的視點在該區(qū)域停留。也就是說，如果不注意建筑形體的結構關系、層次關系，再多的細節(jié)設計也達不到預期的目標。
我國傳統(tǒng)建筑文化博大精深，徽派建筑、江南民居、嶺南建筑都各有自己的特點，從某種意義上說都可以成為傳統(tǒng)建筑的代表。盡管各類建筑在樣式、材質、體量和布局特點上都有其固定的組合和性格，但在動畫場景設計中加以運用時卻可以不必局限于某一種建筑特征的表達，不必追求某種建筑的純粹風格，可以在多種建筑流派風格中進行取舍、融合與再創(chuàng)造，其關鍵是在傳統(tǒng)風格、民族特色、新奇感和藝術美感之間找到一個平衡點，共同營造一個我國傳統(tǒng)建筑的意境。
在進行傳統(tǒng)建筑元素的再創(chuàng)造時，不必拘泥于嚴謹?shù)脑煨蜆邮?，而應追求動畫場景在整體上的協(xié)調，特別是在不同場景的過渡時，應注意場景之間的布局及其對整體構圖的影響，避免刻板的分量均等。
觀者在觀看動畫片時其主要的視覺資源花費在代表動畫內(nèi)容與劇情的主角上，而動畫場景設計也不是簡單的背景描繪，而是為內(nèi)容情節(jié)服務的，為劇情的發(fā)展起到輔助與強化的作用。因此，場景設計中對建筑元素的選擇應根據(jù)劇情與內(nèi)容進行，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展合理選擇相應的傳統(tǒng)建筑元素，為主角性格的塑造、劇情內(nèi)容的渲染發(fā)揮積極作用。如《功夫熊貓》的場景設計中就大量選用了中國傳統(tǒng)的建筑元素，更好地渲染了“熊貓”這一極具中國化意義的符號，獲得了中國觀眾的廣泛認可。
4結論。
在動畫場景設計中運用我國傳統(tǒng)建筑元素不但有利于動畫片的創(chuàng)新設計，而且有利于優(yōu)秀傳統(tǒng)建筑文化的傳播。本文對動畫場景設計中傳統(tǒng)建筑元素的表現(xiàn)形式與效果進行了眼動實驗，在分析實驗結果的基礎上探討了動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素的方法，提出了若干設計建議。在本次實驗中采用動畫片中的靜態(tài)圖片作為實驗材料，在后續(xù)的研究中將從以下兩方面對本研究進行更進一步的深入分析。一是合理選擇能代表不同建筑風格樣式的動畫場景圖片，在不同的建筑風格動畫場景之間做對比研究，嘗試研究不同建筑風格元素在動畫場景設計中的效果區(qū)別；二是在采用靜態(tài)場景圖片的基礎上，以動畫片段為材料進行實驗，這樣可以將劇情這一要素也考慮在內(nèi)，進一步研究動畫場景與內(nèi)容創(chuàng)新之間的關系。
動畫場景設計的論文篇八
傳統(tǒng)建筑是一個民族或地區(qū)歷史的積淀，尤其是文化史，不同的社會文化、結構以及地理環(huán)境可以構成不同的建筑特色。因此，中國傳統(tǒng)建筑能夠最直觀形象地體現(xiàn)出我國的民族文化和特色，同時還是民族文化和特色的最佳表現(xiàn)方式和最為有效的載體。在動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素，可以很好地發(fā)揚并繼承我國的傳統(tǒng)特色文化，所以具有十分重要的意義。
我國傳統(tǒng)建筑元素是一個獨立的建筑系統(tǒng)，最主要的特點是木制結構，是一種由木制框架構成的房屋建筑。我國建筑歷史悠久，盡管一直在改進與完善建筑材料與構造，但其整體的趨勢仍然繼承了這種木制結構的建筑，且這種結構已變?yōu)楝F(xiàn)如今我國傳統(tǒng)建筑中的一種特色。傳統(tǒng)建筑主要包括了寺院、寺廟、園林等，這些建筑中通常會有一些襯托的建筑，用以襯托建筑格局。比如牌坊、臺基等，是比較常見的襯托建筑。動畫場景設計主要有角色設計與造型設計，并且這些場景會跟著時間和環(huán)境的改變而改變。比如晴天、夜晚、雨天等場景，而場景就有生活環(huán)境、自然環(huán)境等，由此可見，在動畫制作中，最為重要的造型元素和場次是場景的設計。在整個動畫作品中，動畫場景是最為主要的組成部分。場景設計的好壞能夠決定這部動畫片的視覺效果和動畫效果是否優(yōu)秀。而高水平高質量的動畫場景設計，能夠有效提升動畫片的整體美感，同時還可以充實動畫片的內(nèi)容與效果。在動畫場景設計時，建筑不是其中唯一的構成與元素，但是建筑與動畫場景卻結合成了一個有機整體，且不能被分離。在設計動畫場景的過程中，傳統(tǒng)建筑元素是其中最為重要的構成元素之一，不管是哪部動畫片，無論是什么類型的題材，或是哪種形式，其中都會包含著相應的傳統(tǒng)建筑元素。傳統(tǒng)建筑是一種民族特色的代表，不但可以發(fā)揚民族文化，還能讓觀者體會到一種親切感。但是，在運用傳統(tǒng)建筑元素來設計動畫場景時，不能一味進行照搬與復制。這是因為動畫將現(xiàn)實虛擬化，能夠帶領觀者進行虛擬的幻想，讓觀者對現(xiàn)實的想象變得更加美好。所以，動畫能讓人們產(chǎn)生各種各樣的想象，并進到虛幻的夢境中，動畫還能將現(xiàn)實中不存在的許多奇特的事物進行表現(xiàn)，這就是動畫的魅力與美好所在。當前，動畫市場中的許多動畫片，大多是奇幻類型的題材，動畫設計者為了體現(xiàn)出視覺效果，運用了多種表現(xiàn)方式來進行動畫場景的設計，而并非一味地照抄和復制傳統(tǒng)建筑元素。以傳統(tǒng)建筑元素為前提，根據(jù)角色與劇情的要求，進行適當?shù)膭赢嬏幚?，這樣不但能夠在視覺方面進行創(chuàng)新，還能夠有效體現(xiàn)出我國的民族特色。
（一）寫實方面。
在動畫場景的設計過程中，寫實方法是其中最為常用也是最為常見的一種表現(xiàn)形式。該方法的表現(xiàn)方式主要是根據(jù)特定的比例、特定的結構作為標準，來進行人物造型的設計。運用寫實方法設計動畫場景，在對傳統(tǒng)建筑元素進行選擇時一定要充分顧及到動畫題材的時代背景以及地方文化與特色等。在具體進行設計的過程中，設計師要先尋找并收集大量的動畫素材，如果有條件，還要去實地進行取景，接著在合理運用所收集素材的前提下，對人物造型的材質體現(xiàn)、透視手法、色彩使用、空間體積等方面開展藝術化的處理，將這些方面轉化為動畫場景中的構成元素，在制作的時候一定要力求真實，在二維畫面中務必要突出表現(xiàn)符合人們的視覺和生理習慣的動畫畫面。就比如，觀者在看到以故宮建筑為動畫元素的場景時，就知道該動畫片表現(xiàn)的是中國，在看到以白宮建筑為動畫元素的場景時，就想到美國一樣。
(二)裝飾方面。
裝飾手法可以概括出要進行描述的對象的復雜色彩及自然造型，并進行合理的規(guī)劃以及夸張化的處理，相比寫實手法而言，裝飾手法中的動畫場景更為平面，并且尤其注重場景的夸張?zhí)幚恚瑢χ刃蚝鸵?guī)則也很注意，這就不像寫實手法一樣要追求動畫中的空間與表現(xiàn)的真實。傳統(tǒng)建筑元素在動畫場景設計中的運用，比較傾向于用簡單的方式來處理較為復雜的建筑構造，但也可以在動畫片中運用夸張的建筑造型。在進行表現(xiàn)的過程中，并不太過分要求塑造體積與空間，比如《大鬧天宮》（圖1）、《哪吒鬧?！返任覈缙诒容^經(jīng)典的動畫片，其裝飾手法都頗具特色，動畫片場景的設計從敦煌壁畫、我國古代的銅器、漆器等方面來吸取民族文化與特色的精華，經(jīng)過設計師的精心設計與合理利用，在動畫片中很好地體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)建筑的元素。
（三）奇幻方面。
奇幻是不存在于現(xiàn)實生活中的幻想，并且在人們正常的想象與思想范圍之外。奇幻手法表現(xiàn)的動畫場景具有較為夸張和大膽的特點，其中的穿越時空的性質，是該手法最為突出的特征。奇幻手法使用較為夸張和大膽的色彩表現(xiàn)，可以很好地結合不同民族、地區(qū)及空間的建筑元素，為觀者帶來全新的視覺體驗。我國傳統(tǒng)建筑的地區(qū)特點非常明顯，還有豐富的文化底蘊，在進行動畫場景設計時應用傳統(tǒng)建筑元素，能夠使動畫片增加許多神秘感，從而營造出一種虛幻的空間效果，為觀者的視覺和心理帶來更震撼的效果。設計師在制作動畫的過程中，場景的設計尤為重要，并對動畫片的風格產(chǎn)生著決定性的影響。動畫片的精髓是其中蘊含的精神，動畫片制作的成功與否，是否能夠正確地體現(xiàn)出動畫片的精神，是最為重要的因素。我國傳統(tǒng)建筑元素擁有豐富的內(nèi)涵和深厚的中國文化，能夠與民族特點和國民的審美標準相貼合。所以，在設計動畫場景時，設計師應全面吸收傳統(tǒng)建筑元素中的優(yōu)良內(nèi)涵，從而使設計出的動畫場景更好地凸顯出民族特色，進而大放異彩。動畫片《大鬧天宮》是最能代表傳統(tǒng)建筑元素在平面動畫場景中的有效運用的作品。在該作品的場景設計中，傳統(tǒng)建筑元素所體現(xiàn)的民族特色是濃厚且精美的，給人一種歡快、愉悅的感覺。在整部動畫片中的動畫場景，裝飾色彩的燦爛、建筑構造的獨特與宏偉，都能讓觀者體會到一種形式美，其中建筑元素的裝飾美，是這種形式美的重要體現(xiàn)。該動畫片中納入了大量宗廟藝術、敦煌壁畫等民間特色元素，加上設計師的精心設計，制作出來的藝術風格更具特色，并凸顯了民族特色。該動畫片通過兼容并蓄各個元素，從而成功制作出了獨一無二的造型法則。
結語。
傳統(tǒng)的建筑元素是我國傳統(tǒng)文化中最為寶貴的財富，以其獨特的藝術形式屹立于世界建筑之林，是其他藝術形式所無法取代的。運用傳統(tǒng)建筑元素來設計動畫場景有很多有利條件，因為我國有深厚的歷史文化和文化積淀，還有廣大群眾的支持。如何很好地將這些資源運用于動畫場景的設計中，是值得我國動畫設計師深入研究的課題。要想解決這個問題，就要運用現(xiàn)代科學技術，來重新解讀傳統(tǒng)建筑風格，再融入市場，從而發(fā)揚我國的傳統(tǒng)文化特色。
參考文獻：
[1]胡大勇.運用傳統(tǒng)建筑元素的動畫場景設計方法[j].重慶工商大學學報(自然科學版)，（1）.
[2]付力婭.中國古代建筑設計元素在動畫場景設計中的體現(xiàn)[j].設計，（6）.
[3]綦鵬.淺析中國元素在古裝動畫片建筑場景中的運用[j].凱里學院學報，2016（1）.
動畫場景設計的論文篇九
最近，我有幸參加了一場關于動畫場景設計的講座。講座由一位資深動畫場景設計師主持，她在動畫行業(yè)有著多年的經(jīng)驗，給我們帶來了許多寶貴的經(jīng)驗和見解。在這次講座上，我對動畫場景設計的重要性有了更深的認識，同時，也對如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫場景有了更清晰的思路。
第二段：認識動畫場景設計的重要性
動畫場景設計是一項至關重要的工作，它直接影響著整個動畫作品的質量和觀賞效果。一個好的動畫場景設計不僅可以增強劇情的感染力，還能夠為觀眾營造出逼真的視覺體驗。因此，了解和掌握動畫場景設計的技巧和要點顯得尤為重要。在講座中，我意識到了動畫場景設計要注重細節(jié)和氛圍的營造。通過細膩的場景繪畫和巧妙的色彩運用，可以讓觀眾沉浸其中，產(chǎn)生共鳴。
第三段：學習創(chuàng)作優(yōu)秀的動畫場景的思路
在講座中，講師向我們介紹了一種創(chuàng)作動畫場景的思路——以故事為核心。她強調說，一個好的動畫場景應該是故事情節(jié)和人物性格的有機融合，能夠為劇情提供支持和延伸，而不僅僅是單純的背景。為了達到這個目的，設計師需要對故事情節(jié)進行深入的剖析和理解，同時要善于捕捉人物的情感與性格，將其融入到場景中去。這種以故事為核心的創(chuàng)作思路對我來說是一種很好的啟發(fā)，它讓我重新審視了動畫場景設計的重要性和創(chuàng)作方向。
第四段：掌握動畫場景設計的技巧
在講座中，講師還分享了一些動畫場景設計的技巧。首先，她強調要注重構圖，即通過選擇合適的鏡頭角度和組合元素的方式，打造出有層次感和立體感的場景。其次，她提到了色彩的運用，不同的色彩搭配可以產(chǎn)生不同的情感和氛圍，因此設計師需要善于運用色彩來營造出與劇情相符的感覺。此外，她還介紹了一些利用光影效果增強場景的方法，比如使用明暗對比來突出重要元素或情感表達。這些技巧的學習和運用是我在講座中的一大收獲。
第五段：總結和展望
通過這次講座，我對動畫場景設計有了更深入的了解和認識。在以后的學習和實踐中，我將積極應用講座中所學到的技巧和思路，不斷提升自己的動畫場景設計水平。同時，我也希望通過參加更多的講座和交流活動，與更多行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士交流和學習，為自己的成長和進步尋找更多的機會和動力。
最后，我要感謝這位講師的精彩分享。通過她的講解，我深刻認識到動畫場景設計所承載的責任和重要性，并對如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫場景有了全新的認識。相信在不久的將來，我會用自己的實際行動向這位講師展示我在動畫場景設計上的成長和突破。
動畫場景設計的論文篇十
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關鍵。
動畫屬于創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)，動畫的創(chuàng)意性也就是動畫的主要特點及賣點。動畫場景作為創(chuàng)意的重要載體，決定了動畫片的敘事風格和造型風格，以及動畫片的空間表達和意境。場景中的內(nèi)容充滿整個鏡頭畫面，畫面中可以沒有角色，但一定會有場景。角色雖然是影片的主體，但場景的信息量遠遠大于角色，觀眾的眼睛始終被場景包圍著。由于角色運動變幻無窮，其線條要高度概括，而場景的細節(jié)則可以無限的細膩具體，所以，動畫片的美術風格主要是通過場景來表現(xiàn)的。
動畫場景設計可以從物質空間、社會空間、個性空間三方面充分展示動畫片的時空關系。物質空間有滿足人們生活需求的主要特征，是動畫作品情節(jié)和故事得以展開的空間環(huán)境。它以動畫片的劇情內(nèi)容為依據(jù)，體現(xiàn)劇情發(fā)生的地域特性、歷史背景、民族文化和角色特征等。社會空間主要通過環(huán)境、道具、服飾、行為等具象的東西來表現(xiàn)虛化的抽象的物質空間。它可以貫穿影片始終，通過觀眾的聯(lián)想與抽象思維來展開故事情節(jié)的高潮，通過特定的歷史階段與情緒來為動畫片做鋪墊。個性空間是由自然環(huán)境、人造環(huán)境構成具體的角色生存空間或環(huán)境畫面，充分體現(xiàn)故事發(fā)生的時間、地點、角色身份及職業(yè)等特征，從而為鏡頭準確定位。
動畫場景設計需要根據(jù)劇本的要求營造某種特定的環(huán)境氛圍來迎合角色情緒的基調。例如用明快的色彩表現(xiàn)歡快活潑的氣氛;用灰調來體現(xiàn)痛苦、悲傷、郁悶的情緒;用低強調的冷調對比表現(xiàn)寂寞憂傷之感。另外，將特定的劇本內(nèi)容通過鏡頭的切換、場景的調度、光效、色調、道具擺放以及特效技巧等，進行角色及場景間的立體藝術空間構造，完美展現(xiàn)鏡頭的綜合藝術風格和最終效果，通過色彩、線條等藝術表現(xiàn)手段來渲染氣氛、傳達故事所蘊涵的意境，除了營造各種不同的氣氛之外，場景設計還可以運用比喻、象征的手法深化主題的內(nèi)在含義。
動畫場景的合理運用，能從側面描述并合理地反映出角色的性格愛好、生活習慣、職業(yè)特征等,使角色更有可信度。典型的場景環(huán)境為塑造角色性格提供了客觀條件。從角色的個性出發(fā)，確定場景的特征，運用造型因素和手段，形成場景形象，從而形成鮮明的個性對比，突出所表現(xiàn)的內(nèi)容。另外，優(yōu)秀的'場景設計能烘托出角色的心理變化和內(nèi)心的情感世界，具有抒情和表意的功能。設計師通過色彩、光影、結構及鏡頭角度等合理的設計，將角色的內(nèi)心情感和情緒變化通過人景交換和虛實結合的藝術手段來深入刻畫角色復雜的內(nèi)心世界。
動畫片的敘事不僅可以通過角色的動作及對白利用鏡頭表現(xiàn)出來，還可以通過場景設計加強敘事的效果。我們在觀賞動畫片時會有這樣一個體會，一些商業(yè)動畫片的敘事大多是按照故事情節(jié)的開端、發(fā)展、高潮、結局的敘述順序從頭到尾依次道來，容易被觀眾接受。一些實驗性動畫片則常用倒敘、插敘或非歷史時間順序等方式對時空進行穿插，從而進一步追求其影像思維與視覺效果。還有些動畫片運用跳躍的方式，用一句話或一個簡單的鏡頭去表現(xiàn)十年或人一生的跨度，在視覺和聽覺上釋放我們的情緒。
場面調度主要是導演對角色動作、行動路線、位置和角色關系的處理，而這種處理是通過鏡頭在場景中完成的。場面調度包含了角色調度、鏡頭調度、鏡頭的景別、視角、構圖、運動等的調度。場景的結構形式、場景空間的容量、場景內(nèi)的道具陳設等都關系到角色動作和鏡頭調度的完成。如水墨動畫《三個和尚》中，反復出現(xiàn)有山有廟的大全景，太陽從畫左上升，繞過畫中山頂，又從畫右落下，在大全景中不進行鏡頭的分切，用十幾秒的時間讓觀者一目了然地聯(lián)想到自朝至夕的時間的流逝，以平視的角度、不變的視距充分展現(xiàn)了強烈的藝術感染力。
動畫場景設計的論文篇十一
1.引言：作為動畫專業(yè)的學生，場景設計是我們必須掌握的技能之一。而動畫場景設計實訓則是提高我們場景設計技能的關鍵。在這次實訓中，我收獲了很多，也遇到了很多難題，下面我將分享我的心得體會。
2.實踐經(jīng)驗：在實踐中，我學到了很多場景構建的技巧。首先，我們需要考慮場景中的每個元素的重要性和功能。其次，我們對色彩的運用也要考慮周全，包括使用配色、梯度等方式增強場景的視覺效果。此外，在場景設計中，注意細節(jié)也是至關重要的，比如添加陰影、貼圖、紋理等。通過實踐，我發(fā)現(xiàn)這些技巧可以更好地體現(xiàn)場景的真實感和視覺效果。
3.團隊合作：除了個人能力之外，合作精神也是場景設計實訓的重點之一。在團隊中，每個人都有自己的想法和創(chuàng)意，而這些想法的融合才能創(chuàng)造出完美的場景。在實踐中，我學到了如何與團隊成員溝通和合作，如何評估每個成員的強項和針對性地安排任務，這些經(jīng)驗也可以幫助我們在工作中更好地合作。
4.克服挑戰(zhàn)：在實踐中，我也遇到了很多挑戰(zhàn)，比如場景的原創(chuàng)性、與團隊成員的溝通和協(xié)調、技術難題等。但是，我堅信只有克服這些挑戰(zhàn)，才能成為一名優(yōu)秀的場景設計師。正是通過這些挑戰(zhàn)，我更好地了解自己的不足和缺陷，并通過學習補充自己。
5.總結：總的來說，在場景設計實踐中獲得的經(jīng)驗和技巧是無可替代的。在今后的工作中，我會更加注重細節(jié)上的處理、加強與團隊的溝通合作，以及持續(xù)學習與實踐。這場實訓讓我更加深入地了解了場景設計的魅力，也讓我更加熱愛這個行業(yè)。我相信這種熱情將激勵我們不斷前行，創(chuàng)造更加出色的動畫作品。
動畫場景設計的論文篇十二
橋梁是用來跨越障礙物，保證線路通暢的人工構筑物。
從實用角度出發(fā)，橋梁設計師追求的主要目標是滿足橋梁使用功能，保證橋梁結構安全和使用年限內(nèi)的堅固耐用，力求做到結構設計經(jīng)濟合理，施工方便可行，在此基礎上，盡量兼顧美學特點，將景觀設計融于其中，做到橋梁整體與自然相融合，即景中有橋，橋中有景。
近幾年，橋梁景觀設計的概念越來越多的應用到橋梁設計中，這將更加符合人們的審美觀以及自然的狀態(tài)。
橋梁景觀設計是指根據(jù)建設單位所制定的橋梁景觀建設標難和要求、景觀開發(fā)利用目標和要求、地區(qū)規(guī)劃及環(huán)境保護和環(huán)境建設規(guī)劃等，結合橋型特點、交通特點及橋位周邊環(huán)境的自然地理風貌特點、地形地質地物特點、人文特點，在橋梁結構設計方案的基礎上，按照美學原則對橋梁及其周邊環(huán)境進行的景觀創(chuàng)造和景觀資源開發(fā)。
“景觀”既要有“景”又要有“觀”，即既有景色又具有觀賞性，在橋梁景觀設計中是最基本的要求。
一座橋就是一處景觀，它處在自然環(huán)境之中，又要融于自然環(huán)境，才能使人造建筑物與自然統(tǒng)一協(xié)調，達到景觀設計的目的。
2.1設計方面。
景觀設計并非單獨存在的單元，是在眾多條件之下的合理布局，刻意的追求標新立異，可能會背離橋址處本來的風貌，使橋梁景觀脫離了設計的初衷。
因此，要進行景觀設計，還要對當?shù)氐娘L土人情，地域文化等進行了解，從而達到與周圍環(huán)境的協(xié)調一致。
在設計過程中可以參考已建成的具有景觀價值的橋梁，并結合橋梁本身的結構特點來定義橋梁景觀。
在橋梁使用功能基礎上的美學設計應不降低結構承載能力、結構剛度、結構穩(wěn)定性和結構使用壽命。
2.2經(jīng)濟、實用性。
橋梁的建設主要是起到溝通的作用，方便行人和車輛通行，促進經(jīng)濟上的交流和發(fā)展，景觀設計要在保證橋梁使用功能的基礎之上，力圖達到橋梁功能、安全、經(jīng)濟和美學的協(xié)調與和諧。
對于橋梁的整體建設投資，應該進行合理的分配，使景觀設計更加經(jīng)濟合理。
杭州灣跨海大橋，離南岸14公里處的一個本來就有沉積的淤灘上建立了一處海中平臺。
施工時，利于物流。
施工結束時，平臺將成為集救援、觀光、休閑于一體的橋中轉運站。
平臺上還擬建t望塔，風和日麗時，南可望慈溪庵東水路灣村的橋墩，北眺海鹽鄭家埭。
所以這個平臺于潮流無礙，同時作為一處景觀平臺，不失為美妙的設計。
2.3精神層面。
橋梁的建設，彰顯著一座城市的歷史人文背景，昭示著城市蓬勃的生機。
通車后，若其線形流暢、氣勢恢宏，能給人以親近感覺和特別的美感，那么無疑這對于通行的人們是一種精神上的享受，同時也顯示著城市不同凡響的時代特征。
3、橋梁景觀設計時可引入的設計理念。
3.1園林景觀。
園林景觀設計是在傳統(tǒng)園林理論的基礎上，具有建筑、植物、美學、文學等相關專業(yè)知識的人士對自然環(huán)境進行有意識改造的思維過程和籌劃策略。
在橋梁景觀設計時可以將園林景觀設計應用其中。
園林景觀具體的講，就是在一定的地域范圍內(nèi)，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形、種植植物、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)造美的自然環(huán)境和生活、游憩境域的過程。
通過景觀設計，使環(huán)境具有美學欣賞價值、日常使用的功能，并能保證生態(tài)可持續(xù)性發(fā)展。
園林景觀設計也符合了橋梁景觀設計的初衷，使橋梁在建設過程中，逐步實現(xiàn)與環(huán)境的融合。
橋梁本身即是一處景觀，將園林景觀設計融合于橋梁設計中，使橋梁在其架構、外觀、色彩、照明等方面更貼近當?shù)刈匀画h(huán)境和歷史文化氣息，更加凸顯橋梁的與時俱進和象征意義，這也是現(xiàn)代化橋梁建設的一種需要。
3.2環(huán)境景觀。
橋梁是一座人工建筑物，如將其放入自然環(huán)境中，難免會覺得突兀、不協(xié)調。
那么在景觀設計中，就要改變這種生硬的添加，賦予其自然生動的感覺。
首先根據(jù)當?shù)氐淖匀坏孛埠徒煌ㄐ枨蟮?，來定義橋的類型;然后利用自然環(huán)境和自然資源，使橋梁與周圍環(huán)境協(xié)調一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式來體現(xiàn)當?shù)氐娘L俗文化。
4、結語。
橋梁的發(fā)展體現(xiàn)了時代發(fā)展的趨勢。
橋梁是一座城市的窗口，也是文明發(fā)展的象征。
人類在開發(fā)自然，利用自然資源的`同時，也應保持生態(tài)平衡和自然環(huán)境的真實性，橋梁景觀設計則符合了這種迫切的需求。
因地制宜的選擇橋型，多方位多角度的綜合考慮，滿足技術和景觀美學的需要，是現(xiàn)代化橋梁建設的必要條件。
參考文獻：
[1]滕玉軍.橋梁景觀設計與效果[a].山東交通科技.2010.
[2]高海濤.我國橋梁景觀設計[c].黑龍江交通科技.2009.
[3]潘世建，楊盛福.橋梁景觀[m].人民交通出版社..
[4]魯敏,李英杰.園林景觀設計[m].科學出版社.2005.
動畫場景設計的論文篇十三
我最近參加了一場動畫場景設計的講座，對于這個領域感興趣的我格外期待。經(jīng)過一天的學習和交流，我收獲頗多，下面我將分享一下我在講座中得到的心得體會。
在講座中，講師首先向我們介紹了動畫場景設計的基本概念和作用。我了解到，動畫場景設計是指為動畫作品中的場景進行設計和構建，其目的是通過創(chuàng)造獨特的背景環(huán)境來增強故事情節(jié)的表現(xiàn)力和視覺效果。動畫場景設計包括了場景的構思、繪制、設色以及特效等多個方面，需要設計師具備一定的繪畫技巧和美術功底，同時要具備對故事情節(jié)和人物角色的理解和把握能力。
第三段：講座內(nèi)容及學習收獲。
在講座中，講師針對動畫場景設計的具體技巧進行了詳細解析，并給我們展示了一些優(yōu)秀的案例。他介紹了場景設計中的構圖原則、色彩運用和光影效果等要點。其中，我學到了許多實用的技巧，比如如何通過透視法來塑造場景的空間感，如何利用色彩對場景進行情緒表達，以及如何運用渲染和特效來增強場景的真實感和視覺沖擊力。通過學習這些技巧，我從中深刻感受到場景設計在動畫創(chuàng)作中的重要性和價值。
第四段：講座交流與思考。
在講座的交流環(huán)節(jié)中，我和其他參與者積極發(fā)表了自己的看法和問題。通過和講師的互動，我進一步拓展了對動畫場景設計的思考。我發(fā)現(xiàn)，在動畫中，好的場景設計可以更好地展現(xiàn)故事和角色的特點，起到襯托和烘托的作用。一個精心設計的場景，不僅可以讓觀眾沉浸于其中，更能夠讓觀眾對故事情節(jié)產(chǎn)生強烈的共鳴和情感上的沖擊。因此，動畫場景設計不僅需要有創(chuàng)意和技巧，更需要有故事和情感的融入。
通過這次講座，我對動畫場景設計有了更深入的理解和認識。我意識到，動畫場景設計是一個極富挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的工作，需要設計師具備豐富的想象力和表現(xiàn)力。隨著技術的不斷發(fā)展，場景設計也在不斷創(chuàng)新和拓展，例如在虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實等領域的運用，都給場景設計帶來了新的可能性。我相信，作為一名熱愛動畫的設計師，我不僅要不斷學習和提升自己的技術水平，更要持續(xù)關注行業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新，為動畫場景設計作出更大的貢獻。
總結：
通過這次動畫場景設計講座，我第一次深入了解了這個領域的重要性和技巧。我相信，通過不斷學習和實踐，我可以成為一名出色的動畫場景設計師，并為動畫作品注入更多的創(chuàng)意和情感。我對未來充滿期待，我將繼續(xù)努力學習，不斷提升自己，為動畫行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
動畫場景設計的論文篇十四
影視動畫的場景設計是根據(jù)一開始構思的風格想象來尋找合適的設計色彩，但在設計出于成本考慮，最開始在場景設計的時候，設計步驟的整體風格設計步驟：
這一步很重要，后面的`一系列設計工作都要參考整體美術風格的設計，以統(tǒng)一風格。動畫片是否美術風格獨特也處決于這一步，甚至會影響到動作設計與故事板(分鏡頭)設計。
根據(jù)故事里的人物設定與整體的美術風格要求來設計角色的視覺形象，包含人物形象的色彩指定。嚴格的應該考慮角色的聲音形象。
根據(jù)故事提供的故事背景、人物活動環(huán)境、情節(jié)設置;根據(jù)劇本提供的分場，提供的情緒，人物調度，機位調度;根據(jù)整體的美術風格;根據(jù)聲音形象要求來進行視覺及空間設計。
根據(jù)角色視覺設計，故事提供的人物性格來設計一些角色的主要動作姿態(tài)(包括口形)或習慣性動作，以便給原畫建立起統(tǒng)一的人物個性動態(tài)感覺以及影片的動作風格。需要考慮到整體美術風格的限制。如果碰到重要的場面，需要單獨進行設計，例如大調度鏡頭及武打等場面。
動畫場景設計的論文篇十五
一款好的游戲或動漫作品吸引人的地方往往在于優(yōu)美的畫面和跌宕起伏的情節(jié)，而畫面優(yōu)美就是場景設計所要完成的任務。場景設計是為游戲或動漫作品服務，為展現(xiàn)故事情節(jié)，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。游戲場景是游戲互動的主要內(nèi)容，場景設計的優(yōu)劣不但制約著鏡頭畫面表現(xiàn)，影響著劇情發(fā)展，還會影響到對整個游戲的欣賞和評價。
首先由游戲策劃人員決定游戲需要什么樣的場景，包括場景的大小、特點、用途、氣候以及場景是如何安排的等等。游戲原畫人員按照策劃人員的具體要求進行二維原畫創(chuàng)作。原畫要考慮到游戲文檔里對場景的設定要求，也要確保三維美術設計師的三維具體制作順利進行。三維場景制作人員根據(jù)二維原畫進行場景的具體制作，主要包括模型制作、貼圖制作等。制作完成之后交給地圖編輯人員。本章所講的場景設計主要是指模型制作和貼圖制作。地圖編輯人員按照策劃的要求將制作好的游戲場景導入游戲引擎中，查看場景的最終效果。場景的最終效果交給策劃人員，由策劃人員決定是否符合整個游戲的要求。如果沒有達到游戲的要求，由策劃人員查找出現(xiàn)問題的環(huán)節(jié)，然后由相關人員對出現(xiàn)的問題進行修改。修改完成的場景再導入游戲引擎查看效果，反復修改直到達到要求。
一個游戲公司中包括策劃、原畫、模型貼圖、動畫、特效、程序、測試、后期等部門，一款游戲也基本上是按照這個流程和順序研發(fā)的。游戲制作的每一個部門都不是獨立存在的，相互協(xié)作是一個優(yōu)秀游戲制作團隊的一個重要條件，3d游戲模型貼圖，這里所說的模型貼圖是指角色設計、場景設計和道具設計等，是介于游戲原畫和游戲動畫之間的一個位置。3d游戲模型貼圖主要任務是按照原畫的設定，進行三維制作，把原畫設定的角色、道具、場景等二維形象變成立體的模型，同時還需要了解動畫的相關知識，以便準確布線，使得制作出來的模型能為游戲動畫使用。所以，3d游戲模型貼圖需要與游戲原畫和游戲動畫保持密切的溝通。
動漫游戲場景設計不僅僅是簡單的繪制景物與景觀，也不同于環(huán)境設計，它要求有高度的創(chuàng)作性和很強的藝術性。它的創(chuàng)作是依據(jù)動漫游戲劇本、依據(jù)角色造型、依據(jù)特定的時間線索和特定的劇情要求的。動漫游戲場景設計對鏡頭畫面的設計起著至關重要的作用，可以說場景空間設計制約著鏡頭畫面。場景設計還影響到劇情發(fā)展，劇情要依照這些場景來展開。場景設計還影響著影視動畫的欣賞，動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產(chǎn)生的，它讓觀眾隨著劇情的發(fā)展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現(xiàn)。
一部動畫作品采用什么風格的場景，對作品最終風格形成起著決定性的作用。場景風格大多情況下是由策劃決定，美術發(fā)揮，而場景設計師在設計場景風格時，必須先參考兩者的要求，在場景上予以配合。一個優(yōu)秀的場景設計師，對于場景氛圍，建筑風格，場景結構要有很強的理解力和駕馭能力。列如，唯美風格，寫實風格，卡通風格等作品在場景的支持上各有不同，這都需要場景設計師對場景風格的準確把握，當然各個游戲的背景需求也是不能忽略的。風格的確立有兩種基本依據(jù)，一是劇本本身的內(nèi)容和題材，二是主創(chuàng)人員和投資商的審美取向，兩者中起決定應因素的還是劇情故事。也就是常說的“內(nèi)容決定形式”，形式要為題材和故事服務。
動畫場景的形式因題材的多樣而不同，大體可分為：寫實風格、裝飾風格、幻想風格、綜合風格。寫實風格畫面效果精細、豐富，具有質感，給人一種身臨其境的感受，具有強烈的真實感和親和力，符合大多數(shù)觀眾的欣賞趣味和習慣。寫實風格要慮歷史的真實、時代的要求和地域的特色，還要符合一定的科學規(guī)律，場景中所涉及的自然屬性的材料和質地都要遵循一定的自然法則，并符合人們的常規(guī)視覺感知。裝飾風格就是將生活中物象的自然形體和復雜的顏色，進行一定的概括和規(guī)則化、秩序化。是對物象的形、色、基本規(guī)律進行提煉、概括，依據(jù)資料和各種參考完善制作場景。一般主題簡單，內(nèi)容單純，比較適合兒童的欣賞習慣。幻想風格是非現(xiàn)實的，超乎人們?nèi)粘Ｉ畹某Ｒ?guī)視覺與想象的場景，形式造型極其大膽，夸張，超乎常規(guī)想象，色彩新奇、大膽，超出人們常規(guī)心理和欣賞習慣。綜合風格是前幾種風格綜合體。
在場景設計的過程中要了解場景是如何安排和布置的，游戲中的場景一般分為有動畫場景和無動畫場景兩種，有動畫場景常見的有水的流動、旗幟飄動、樹葉草葉的擺動等，有動畫場景能給整個游戲帶來活力，增加游戲的真實性。無動畫場景常見的有建筑物、地面、裝飾物等，無動畫場景一般都是模擬物體的自然屬性，對整個游戲場景起到豐富補充的作用。游戲中許多有動畫場景是在游戲引擎中制作的，在三維建模工具軟件中建模時要考慮模型和貼圖的相對獨立性，模型和貼圖導入游戲引擎后方便進行后期的動畫制作。另外游戲運行特別是網(wǎng)絡游戲需要一定的速度，場景的建模過程中要注意掌握一些常用的場景及模型的優(yōu)化方法，在建模過程中使用精細的貼圖來模擬復雜的.物體表面是必要的，在建模過程中刪除不必要的點和爛面，看不見的面刪除掉。
整體上把握作品主題與基調。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題，場景的總體設計必須圍繞主題進行。游戲總會有一個基本情調，或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節(jié)奏以及獨特的場景設計等表現(xiàn)出的一種特有風格。
為主題營造恰當?shù)臍夥?。氣氛的營造是游戲場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環(huán)境、氣候和色彩能給玩家?guī)聿煌母惺?。動漫世界不可能是現(xiàn)實的完全再現(xiàn)，是來源于現(xiàn)實世界又超出現(xiàn)實世界，是真實感和適當?shù)目鋸埖娜∩?，這種世界觀決定了作品的成敗。
遵循場景空間的表現(xiàn)和造型形式。動漫游戲場景的空間要素主要包括物質要素和效果要素。利用景深加強場景可以有效擴大場景的空間感，利用光影塑造距離和深度感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量豐富、多變、信息量大一些，使觀眾感到更真實。場景的造型形式，是體現(xiàn)作品整體風格、藝術追求的重要因素，直接體現(xiàn)出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格。游戲造型形式的基本風格的形成需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系。
動畫場景設計的論文篇十六
作為一名對動畫設計充滿熱情的學生，我有幸參加了一場關于動畫場景設計的講座。通過這場講座，我學到了很多關于動畫場景設計的重要知識和技巧。以下是我對這次講座的心得體會。
首先，在這次講座中，我學到了動畫場景設計的重要性。在動畫中，場景設計是非常重要的一環(huán)。它能夠給予觀眾強烈的視覺沖擊和情感體驗，幫助觀眾更好地理解故事情節(jié)。講座中的講師通過豐富的案例分析和實用技巧，向我們展示了如何通過場景設計來增強故事的表達力。我深刻認識到，一個精心設計的場景能夠成為動畫作品的靈魂，為觀眾帶來全新的視覺享受。
其次，講座中教授的一些設計技巧對我來說非常有啟發(fā)。他強調了背景與人物的關系，告訴我們在繪制背景時要考慮到人物和劇情的需要。背景與人物的形象和色彩應該相互補充，形成和諧統(tǒng)一的整體。此外，他還提到了注意角度和對稱性的重要性，通過改變視角和創(chuàng)造對稱線，能夠增加畫面的層次感和藝術美感。我在實踐中嘗試了這些技巧，并發(fā)現(xiàn)它們確實能夠使我的作品更加精致和有吸引力。
講座上，講師還介紹了一些工具和軟件，如Adobe Photoshop和Maya等。他詳細解釋了這些工具的使用方法和應用場景，并給了我們一些實用的技巧和建議。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)這些工具確實能夠提高我的效率和創(chuàng)造力。通過使用這些工具，我可以更好地表達我對場景的理解和創(chuàng)意，使作品更加生動和有質感。
此外，在這次講座中，我還學到了團隊合作的重要性。在動畫場景設計中，與其他成員的合作是必不可少的。每個人的想法和創(chuàng)意都會對最終作品產(chǎn)生影響，只有通過良好的溝通和合作，才能使作品更加完美。講座中的案例分析和討論讓我認識到，如何與其他成員進行有效的合作是我需要進一步提高的地方。我會繼續(xù)學習如何與其他成員充分交流和理解，以提高團隊的整體效能。
最后，這次講座激發(fā)了我進一步探索動畫場景設計的興趣。講座中的講師給了我很多寶貴的建議和指導，使我對動畫場景設計有了更深入的認識。我相信，通過不斷學習和實踐，我可以不斷提高自己的技能和創(chuàng)造力，在動畫場景設計領域取得更大的成就。
總之，這次動畫場景設計講座給我留下了深刻的印象。通過學習和實踐，我對動畫場景設計有了更深入的認識，并獲得了一些寶貴的技巧和經(jīng)驗。我相信這些知識和技巧將會對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我希望將來有更多的機會參加這樣的講座，不斷提升自己的設計水平和創(chuàng)造力。
動畫場景設計的論文篇十七
動畫場景設計實訓是動畫設計專業(yè)的重要課程之一，也是動畫制作過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。在實訓中，我學到了很多關于動畫場景設計的知識和技巧，也深刻地體會到了場景設計在動畫制作中的重要性。在此，我將分享我的體會和心得，以期對同門們有所幫助。
第二段：認識場景設計。
在實訓中，我第一次認識了場景設計的概念。場景設計是指在動畫、影視等作品中，通過美術手法創(chuàng)造出各種虛構的場景和環(huán)境，以完成故事的敘述和表現(xiàn)。同時，場景設計還能直接影響到畫面的視覺效果，從而影響到觀眾的觀感和感受。因此，良好的場景設計不僅需要有良好的美術底蘊和技巧水平，還需要有深刻的故事理解和細致的創(chuàng)意構思。
第三段：場景設計的步驟和要素。
由于場景設計涉及到很多要素，因此，在進行場景設計時，我們需要遵循一定的步驟。首先，需要了解故事背景和情節(jié)，以此為基礎構思出場景的整體風格和基本元素。隨后，需要選擇合適的視角和畫面構圖，確定畫面區(qū)域和明暗對比，塑造場景的空間感和氛圍。最后，需要結合角色和道具等其他要素，營造完整的場景效果。除此之外，場景設計還需要注意細節(jié)的處理，如紋理、光影、色彩等，以使畫面更加真實、生動、有趣。
在實訓中，我們進行了多次場景設計的實踐。最初的實踐是制作基本場景，如室內(nèi)、室外、斜坡等，通過基本場景的制作與繪畫，鍛煉我們的畫面構圖和創(chuàng)意構思能力。接著，我們開始進行更有挑戰(zhàn)性的場景實踐，如城市、大海、森林等，通過這些練習，我們不僅熟練掌握了場景設計的技巧和要素，也提高了自己的藝術水平和創(chuàng)意思維。最后，我們還參加了團隊項目實踐，通過團隊協(xié)作，共同完成多個場景的設計與制作，更好地理解了場景設計在團隊協(xié)作中的作用和意義。
第五段：總結。
通過此次的動畫場景設計實踐，我深刻認識到了場景設計在動畫制作中的重要性和復雜性。在實踐中，我們需要多次反復練習和探索，以熟練掌握場景設計的技能和要素。同時，場景設計還需要我們打破常規(guī)、勇于創(chuàng)新，以達到更好的效果和觀感。我相信，在不斷的實踐和探索中，我們會越來越好地掌握場景設計的精髓，以創(chuàng)作出更多更好的動畫作品。
動畫場景設計的論文篇十八
動畫是一種融合了藝術、文化和技術元素的藝術形式，而場景設計則是其中不可或缺的一部分。在學習動畫設計中，我們進行了豐富而有趣的場景設計實訓，這為我們理解動畫的本質和技術奠定了堅實的基礎。
第二段：對場景設計實訓的描述
在場景設計實訓中，我們學習如何理解和描繪背景場景。我們學習了各種場景的構成要素，如地面、建筑、天空等，掌握了它們之間的關系，以及如何通過不同顏色和紋理的組合來表達場景的情感和氛圍。我們還學習了如何運用不同的光影效果來增強場景的感覺，例如陽光、月光、燈光等。
第三段：對場景設計實踐的體會
通過場景設計實踐，我們認識到了一個好的場景設計能夠為動畫增強現(xiàn)實感、帶來各種情感的復雜性，并且能夠引導觀眾的情感體驗。同時，我們也了解到了場景設計如何影響動畫情節(jié)和角色。例如，一個城市場景將不同于一個海島場景的色彩和紋理，而角色在這些場景中也會表現(xiàn)出不同的行為和情感表達。
第四段：對場景設計實踐的思考
雖然我們已經(jīng)學會了許多場景設計的技巧，但我們也意識到，一個成功的場景設計不僅需要技術上的確定，而且需要深入思考、真正的想象力和感覺。設計師應該知道如何從現(xiàn)實情況中獲得靈感，同時也要有能力去發(fā)揮出自己的創(chuàng)意，創(chuàng)造出屬于自己的一種場景。
第五段：結論
總體來說，動畫場景設計實習是一個挑戰(zhàn)性不小而且有價值的學習經(jīng)驗。通過場景設計實訓，我們了解到了場景設計的原則和技能，同時也發(fā)展了我們想象力和創(chuàng)造力。更重要的是，我們認識到了場景設計在動畫中的重要性，以及它如何影響動畫的情感和故事線。我們相信，這些知識和能力將對我們未來的動畫設計事業(yè)帶來巨大幫助。
動畫場景設計的論文篇十九
動畫場景設計者的工作是將單純的文字劇本轉變成為具體的視覺圖像。首先，場景設計要符合整個動畫的風格特點和人物特點，其次，在設計內(nèi)容上，設計者不僅要將固有的具象的事物呈現(xiàn)給觀眾，更要將場景中整體的氛圍，場景與人物之間的關系，場景與場景之間的關系等抽象的事物呈現(xiàn)出來，對創(chuàng)作者也是提出了較高的要求。
微課的場景在設計之初充分考慮了其設計要求，與整部影片以及人物設計風格相契合。遵循“避免過度細節(jié)化”的基本設計原則，從整體把握場景設計特點，起到了良好的“綠葉”作用，很好的渲染了不同場景之下的氣氛以及變化，也很好的起到了襯托突出角色的作用，對整部影片起到了極為關鍵的作用。
動畫場景，簡單的說就是指劇本故事情節(jié)以及劇中人物活動的“場所”，是整部動畫作品的“載體”。而動畫場景設計，就是指創(chuàng)作者根據(jù)劇本中劇情及鏡頭的具體需求將文字劇本圖像化的過程。動畫場景設計涵蓋的方面很多，包括劇中人物所處的'自然環(huán)境，社會環(huán)境，活動場所，光影特點，色彩搭配，空間構成等在內(nèi)的一切視覺元素的設計及創(chuàng)作。
在動畫片的創(chuàng)作過程中，場景作為動畫片中必不可少的組成部分為整個動畫短片起到交代時間、空間、展現(xiàn)事件的環(huán)境、襯托人物形象、烘托氛圍、推動故事發(fā)展的作用。
在交代時間背景上，動畫場景的設計能表現(xiàn)出包括自然時間、情節(jié)時間、敘事時間上的變化，通過不同的時間變化的交代，向觀眾傳達不同的情感。
在交代空間背景上，向觀眾傳達場景間的空間轉換與變化，交代不同空間下景物的變化。
在襯托人物形象上，由于場景作為“載體”為人物活動提供場所，所以場景與人物之間是密切相關的。場景起到襯托人物形象的作用，通過色彩反映人物心理以及內(nèi)心活動的變化，通過具體的物象從側面反應人物內(nèi)心世界，使人物無論從外在還是從內(nèi)在更加豐滿立體。
場景設計分空間構成和色彩設計。從空間的特點來說，按空間分類分為兩種，一種是室內(nèi)也就是相對封閉的，一種是室外，就是除了室內(nèi)以外的場景。好的動畫場景需要好的空間結構設計，想要角色在場景里合理的運動就必須要場景建立在寫實的基礎上，這樣對場景中事物的塑造進行更夸張的變形后，才會突顯場景的真實性。為了讓觀眾更好地了解短篇故事劇情，作為場景設計者的我來說必須考慮到編劇的設計方案，這樣才能將場景設計到最好。強化空間透視是塑造空間常用的手法也是動畫中具體運用的手法。
微課場景大多采用淺層設定來設計場景的，人物從右到左的運動或者從上到下的運動，產(chǎn)生這一系列運動給人帶來一種戲劇性的二維視覺效果。這種設定也是二維動畫中常用的一種。
色彩也是場景設計里的一部分，色彩的表現(xiàn)可以刻畫環(huán)境和襯托氣氛。同等面積的對比色彩改成了相差相對大的面積，主觀的削弱場景的對比度，這樣設計出來的場景的色彩對比效果就不會那么強，這樣才會更加突人物的主體地位。
場景色彩選取采用顏色反差對比的手法，運用與角色相反的對比色來體現(xiàn)。為了色彩的整體性，場景的主觀色彩設計以冷色為主，暖色作為點綴，這樣的色彩設計，將場景變得豐富多變，才不會讓場景顯得那么單調，如圖4所示。
動畫場景設計的論文篇二十
近些年動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展帶動了國內(nèi)動畫設計專業(yè)的興起，很多學生對于動畫設計專業(yè)的就業(yè)前景卻并不了解。目前國內(nèi)播出的動漫作品每年只有2萬分鐘，不足實際播出量28萬分鐘的1/10，且大量依賴進口。意味著將有一個250億美元的市場空間，有數(shù)據(jù)顯示，目前我國游戲動畫人才不到3萬人，市場缺口達60萬人;影視動畫人才只有7000至10000人，而全國需求多達15萬人。動畫人才的極度匱乏，已成為制約我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。做為一個動畫專業(yè)的畢業(yè)生，將來的第一志愿肯定是動畫公司，因為動畫公司是現(xiàn)在最難進的地方也是最卻人才的地方。動畫公司在中國現(xiàn)在還是很落后，所以在人才的錄用方面是很嚴格的。游戲公司也是一個很好的動畫工作環(huán)境，現(xiàn)在中國的動畫公司開始發(fā)展，大部分的公司人手都不夠，需要大量的動畫人才來補充，這個行業(yè)收入比較高。所以吸引很多的畢業(yè)生。建筑行業(yè)是動畫學生進入最多的領域，因為這個行業(yè)對動畫的專業(yè)要求不是很高。而收入?yún)s是相當客觀的。所以有很多動畫專業(yè)的學生進軍這個行業(yè)。動漫產(chǎn)品本身有巨大的市場空間，而動漫產(chǎn)品的衍生產(chǎn)品市場空間更大。中國目前兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像制品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業(yè)今后的發(fā)展與行銷都有賴于動漫這一新興產(chǎn)業(yè)的帶動作用，以此類推，中國動漫產(chǎn)業(yè)將擁有超千億元產(chǎn)值的巨大發(fā)展空間。
動畫場景設計的論文篇一
在計算機軟硬件技術得以加速發(fā)展的今天，三維動畫作為一種新興技術，已經(jīng)逐漸走進了人們的視野。
一、角色造型分類。
在對三維動畫當中的人物進行設計的時候，不僅僅是要考慮到人物所表現(xiàn)在外部的形體，更為重要的是應注重塑造的角色內(nèi)在的氣質以及性格。在角色造型的設計中，運用最為廣泛、最多的是實物類的造型，像動畫中的寫實類則可以劃分為兩種：一種是純寫實，如《小蛾蚌找媽媽》、《花木蘭》等，這種都是依據(jù)人物的原型，加上少部分的藝術修飾；第二種形體式的造型，如《大鬧天宮》、《人猿泰山》等等，對于這些角色的設計，與現(xiàn)實就有很大的差異。
二、造型要素符號化分析。
作為將多項藝術綜合在一起的動畫藝術，它所使用的表現(xiàn)手段有動作、繪畫、聲音、性格等方面。在動畫形象的塑造中，這些動畫藝術的表現(xiàn)手段都御用不同的形式集于一體，表現(xiàn)形式的融合才將動畫藝術獨特的審美價值表現(xiàn)了出來。在互動化、動態(tài)化飛速發(fā)展的新時代，塑造出來的具有獨特視覺的的形象，已經(jīng)逐步的被人們所認可；動畫形象也用它獨特的“語言”，已經(jīng)影響了世界文化。從本身來講，動畫形象也屬于一個國家的文化，從另一個面講，也代表著民族應有的精神。所以，筆者認為，可以將三維動畫中所表現(xiàn)出來的角色視為對傳統(tǒng)文化傳承的系統(tǒng)符號的組成。作為三維動畫角色造型，是從人、社會以及自然中逐漸衍生出來的，并且分為了若干小系統(tǒng)，在配合上有機的結合，輸出一個完成的模型系統(tǒng)，最終讓人們來評價起功能性。
三、角色內(nèi)涵設計要素。
（一）性格要素。
19世紀英國的著名演員麥克雷蒂曾經(jīng)說過：想要測定出性格的深度，則需要探索他潛在的動機，真實的去感受他心中最細致的、精細的情緒變化，挖掘出字面下所隱藏的思想，從而真正的掌握住一個具有鮮明個性的人的內(nèi)心真髓。其中最關鍵的是要去了解角色、抓住基調，即角色最為本質、最為核心的方面、思想以及個性特點。動畫角色的創(chuàng)造是否能夠得到成功，關鍵取決于設計者對角色的實際理解以及感受的多少。實際上，想要準確的抓住人物性格的基調，主要是從動畫電影的劇本中、角色行為以及對話語言中進行摸索。高爾基曾經(jīng)說過這么一句話“情節(jié)是性格的歷史?！闭怯捎诿恳粋€動畫形象都具有自身獨特的特點，動畫里面的角色才能夠有血有肉；只有角色之間進行相互的比較，才能夠真正的構建出屬于這一部動畫真正的靈魂。所以，筆者認為將角色的性格塑造完美，對動畫的影響是巨大的，設計人員必須要重視這一點。
（二）形體要素。
在《符號形式的哲學》這一文當中，卡西爾表示：“各種符號形象集合在一起，就形成了人類的文化?！倍已鸥鞑忌舱f過：“人類以視覺、聽覺要素作為基礎，就形成了人類社會中最社會化、最為貼切以及具有豐富意味的符號系統(tǒng)?！倍谌S動畫的設計中，角色造型就成為了最主要的符號。也可以說成，在動畫作品中，角色所具有的視覺符號、聽覺符號的意旨與設定的表現(xiàn)都是運用的造型符號的整體集中性。
（三）表情要素。
對于表情的研究，所選取的參照物基本上都是在現(xiàn)實中實際存在，或者是在以現(xiàn)實為基礎，加以中和或者擴展得來的。（無論是人物，還是動物需要塑造的角色都如此。）在動畫表情的設計中，首先考慮的是角色的真實性（大量的參考現(xiàn)實實物），然后還需要考慮是否符合動畫表演的特殊性。動畫角色的表情設計必須符合角色的本身特征。這樣設計出來的角色才能符合所要求的表情。俗話說：“相由心生，而心靈的窗戶則是眼睛。”在動畫形象的表情研究中，需要充分的研究真人眼睛，在其中，我們發(fā)現(xiàn)了眼睛之所以不同的關鍵。試想一下，一個動畫人物的眼睛沒有任何的變化，那它就算不上三維動畫中一個鮮明的形象，最多能算做一個模型，或者是玩具。迪斯尼曾經(jīng)說過：“觀眾喜歡關注動畫角色的眼睛，因為眼睛能夠傳播心靈的呼喊，所以想要讓形象具有說服力，必須在這方面的技術上投入時間和資金。”
（四）動作要素。
理查德·威廉姆斯有這么一段話：“傳統(tǒng)的動畫作為繪畫藝術的發(fā)展，那三維動畫設計則可以作為木偶戲的發(fā)展，換句話將，既是具有高科技的木偶戲。但是兩者包含的角色塑造的動作、重量等方面，則是都需要解決的問題。”例如：
在福建泉州有聞名于耳的提線木偶戲，強調的表演概念則是——傀儡意念。其中的傀儡意念指的是以專門的舞臺表現(xiàn)的語言作為其特點，運用準確的把握，作為傀儡戲自身具有藝術規(guī)律一種依據(jù)的獨特創(chuàng)作思維方式。而我們則可以借鑒這一種理念方式，從“角色的性格思維”這點出發(fā)，設計出角色的動作，這樣才能夠讓三維角色更富有生氣，并且貼切劇情需要。
（五）聲音要素。
動畫形象的配音在三維動畫的創(chuàng)作中，是角色造型設計中不可或缺的部分，配音與視覺形象的完美結合，才能構造出生動的形象。不論是哪一部經(jīng)典的動作作品，除了讓人們眼前一亮的絢麗畫面，還需要貼切的聲音與之相配合，而且聲音也能夠留給人們深刻的印象。隨著三維動畫的發(fā)展，配音的重要性也逐漸的顯現(xiàn)出來，不再是以往的無聲電影了。
在三維的動畫中，人與人、人與觀眾之間的交流主要是運用語言這一要素來實現(xiàn)的，而語言也是在聲音中最為重要的構成元素之一。在《電影藝術詞典》一文中，將配音分為了廣義與俠義兩個方面，從廣義的角度上來說，配音主要指的是動畫電影的后期制作中，對動畫影片中的聲音需要加工處理的藝術創(chuàng)作的活動，例如：動畫的音樂需要如何選擇、配置，以及相關的動畫解說、動畫臺詞的相關錄制等等；而從俠義的角度上來說，動畫配音則指的是動畫影視中的對白、獨白、內(nèi)部獨白等等語言，而在后期的動畫制作配置過程中的創(chuàng)作性活動。
總之，對于三維動畫設計的角色造型，還有很多方面需要我們?nèi)パ芯俊⒖疾?。文中對三維動畫設計的角色造型做出了簡要闡述，進而對三維動畫設計做出進一步的認識。
動畫場景設計的論文篇二
摘要：隨著現(xiàn)代科技和互聯(lián)網(wǎng)的不斷應用與發(fā)展，新媒體發(fā)展迅速。在信息網(wǎng)絡時代下，動畫創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合，不僅能夠促進傳統(tǒng)動畫在傳播內(nèi)容、傳播形式以及文化表現(xiàn)形式等方面的創(chuàng)新發(fā)展，還可以從文化視角重新定位傳統(tǒng)動畫藝術的發(fā)展趨勢，使傳統(tǒng)動畫藝術的內(nèi)涵、表現(xiàn)形式和藝術表現(xiàn)手法等均能夠獲得外延性發(fā)展。該文在此基礎上研究傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合的有效性和方法。
關鍵詞：傳統(tǒng)文化；動畫藝術；新媒體；有效融合。
現(xiàn)代社會經(jīng)濟的發(fā)展促進了信息技術的應用與發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)技術給人們帶來了諸多便利。在信息網(wǎng)絡時代下，新媒體發(fā)展迅速，人們的閱讀習慣和學習方式等均發(fā)生了變化，人們也更加傾向于使用互聯(lián)網(wǎng)獲取相關信息。在新媒體時代，電視、報紙和廣播等傳統(tǒng)媒體受到較大的沖擊，傳統(tǒng)媒體行業(yè)的受眾面縮小。傳統(tǒng)動畫藝術利用視覺暫留原理，通過連續(xù)播放靜態(tài)的畫面內(nèi)容，形成一種動態(tài)的畫面感，具有鮮明的視覺變化效果。國內(nèi)外優(yōu)秀的動畫作品均是在這一原理的基礎上創(chuàng)作的。傳統(tǒng)動畫藝術體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，但是在表現(xiàn)形式和藝術效果上仍有較大的提升空間。新媒體環(huán)境下，將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合對促進現(xiàn)代動畫發(fā)展具有重要的創(chuàng)新意義。因此，動畫創(chuàng)作者應結合實際情況，研究傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合的相關內(nèi)容和方法。
一、傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合的原因與優(yōu)勢。
1.個性化的表現(xiàn)形式傳統(tǒng)動畫藝術的發(fā)展主要依靠傳統(tǒng)媒體，但是在網(wǎng)絡環(huán)境下，傳統(tǒng)媒體的發(fā)展受到了新媒體發(fā)展的沖擊，這影響了傳統(tǒng)動畫藝術受眾面的擴大。動畫創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合，充分發(fā)揮新媒體表現(xiàn)個性化、受眾范圍廣、傳播模式具有交流性和互動性的特點，利用新媒體技術制作和傳播動畫片，能夠更好地抓住觀眾的眼球，符合觀眾的需求。動畫創(chuàng)作者運用新媒體能夠個性化地表現(xiàn)傳統(tǒng)動畫藝術的內(nèi)容，根據(jù)受眾群體的不同需求，推出相應的動畫產(chǎn)品。2.擴大受眾范圍信息技術和互聯(lián)網(wǎng)在實際生活中應用廣泛，人們習慣于通過網(wǎng)絡獲取信息，使用網(wǎng)絡閱讀、觀看視頻的人群不斷擴大，傳統(tǒng)媒體的發(fā)展在這種情況下受到較大的沖擊。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合后，動畫作品能夠打破傳統(tǒng)動畫藝術在年齡方面的界限，根據(jù)不同年齡層觀眾的需求，融入社會性元素、文化性元素或地方性特色元素等，增加受眾群體，擴大受眾范圍。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合，能夠更加淋漓盡致地表現(xiàn)動畫內(nèi)容，抓住時代特征，轉變傳統(tǒng)媒體環(huán)境下動畫作品的受眾結構。3.多元化的藝術特點新媒體技術的不斷發(fā)展給藝術創(chuàng)作領域帶來諸多靈感。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合，能夠在動畫作品中增加多種內(nèi)容和藝術元素，使作品的表現(xiàn)更加多元和生動。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合具有多元化藝術特點。一是增強動畫內(nèi)容的擴展性和即時性，使觀眾在觀看中獲得更好的體驗。動畫創(chuàng)作者使用新媒體技術，能夠以先進的技術手段，對動畫中的人物形象、服飾、道具、背景音樂以及特效等進行特殊化處理，在呈現(xiàn)三維效果的同時，巧妙融入一定的藝術、文化、歷史、時代等元素，使觀眾能夠在視覺沖擊下獲得較好的情感體驗，留下深刻印象。二是動畫播放的實時性。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體融合，可減少對播放時間的限制。創(chuàng)作者在多媒體平臺上可以隨時加工和發(fā)布動畫，可以24小時實時在線播放。三是全息技術在傳統(tǒng)動畫藝術中運用具有智能化優(yōu)勢。在新媒體發(fā)展中，全息技術的曝光率加大。創(chuàng)作者使用全息技術展示傳統(tǒng)動畫藝術，可以實現(xiàn)360度的保真效果，并且能夠在智能化感應系統(tǒng)中，使觀眾自主感應視覺距離等。在傳感器作用下，全息技術可以讓觀眾對動畫畫面產(chǎn)生觸摸感，同時使用沉浸式音頻，并從不同方向進行揚聲處理，使觀眾的觀片體驗大大升華。
二、傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合的途徑。
1.藝術勾畫傳統(tǒng)動畫藝術具有多元化的藝術特征，在商業(yè)領域和文化領域中均具有重要的價值。傳統(tǒng)動畫藝術充分展現(xiàn)了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，對于文化、精神的弘揚具有重要意義。傳統(tǒng)動畫藝術的創(chuàng)作需要動畫創(chuàng)作者根據(jù)不同的內(nèi)容、題材和主題構思人物、場景、事件等，由于藝術形式較單一，制作手法和技術相對有限，總體動畫效果不佳。創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體充分融合，則可以通過技術處理，在傳統(tǒng)動畫藝術作品中增加我國傳統(tǒng)藝術文化元素，包括剪紙、戲曲、水墨和皮影等，對傳統(tǒng)動畫元素進行藝術化處理，使用現(xiàn)代技術進行多樣化展示，從而呈現(xiàn)出良好的視聽效果。在動畫創(chuàng)作中應用新媒體技術，創(chuàng)作者可以對動畫人物進行虛擬的勾畫，在藝術加工中使其更加符合故事環(huán)境，同時能夠使人產(chǎn)生身臨其境的感受，這是傳統(tǒng)動畫藝術難以實現(xiàn)的。2.3d技術傳統(tǒng)動畫作品具有平面化的視覺效果，其播放形式主要是在電視上播放，往往難以吸引現(xiàn)代觀眾。對動畫藝術進行立體化的畫面處理，能夠呈現(xiàn)三維效果，保證了動畫播放的流暢性和連續(xù)性。3d技術在動畫創(chuàng)作中的應用，主要是在動畫畫面設計中增強立體感，形成較強烈的視覺沖擊，使人物形象更加豐滿、動畫情節(jié)更加生動。如，使用3d技術制作的動畫片《玩具總動員》，其角色形象融入了現(xiàn)代因素，動畫表現(xiàn)形式新穎，立體化、全方位地展現(xiàn)流行因素，吸引觀眾觀看。傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體的有效融合，要重點突出各自個性化特點，融入文化、美術等多種元素，打破傳統(tǒng)動畫藝術創(chuàng)作的局限性，結合3d技術，對傳統(tǒng)動畫藝術的表現(xiàn)內(nèi)容進行細節(jié)處理，形成動感效果，促使傳統(tǒng)動畫藝術在新媒體平臺和網(wǎng)絡環(huán)境中獲得創(chuàng)新發(fā)展。3.使用特效創(chuàng)作者將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體技術結合，可以在動畫片中充分使用特效，對畫面進行優(yōu)化處理。特效在動畫藝術中的使用，能夠使動畫視覺效果更加豐富，使不同角色能夠在不同場景中展現(xiàn)生命力，繼而使人物形象更加豐滿、生動。對于動畫中的高空、沖擊以及爆破等畫面，創(chuàng)作者使用特效可以更加細致地處理其中的細節(jié)部分，結合聲效，升華動畫片藝術效果，讓觀眾在觀看過程中獲得較好的聽覺感受和視覺感受。動畫創(chuàng)作者使用特效，能夠完成宏大場景的制作，在藝術和技術的充分融合中，促進動畫藝術獲得更大發(fā)展。
結語。
信息網(wǎng)絡技術為新媒體的發(fā)展提供了廣闊的空間，現(xiàn)代人習慣使用互聯(lián)網(wǎng)獲取資訊，也更加傾向于在線觀看視頻、閱讀等。傳統(tǒng)動畫藝術主要利用傳統(tǒng)媒體如電視予以展示，其藝術展現(xiàn)形式存在局限性，表現(xiàn)手法較單一，傳播范圍有限。將傳統(tǒng)動畫藝術與新媒體有效融合，動畫創(chuàng)作者需要對傳統(tǒng)動畫藝術的內(nèi)涵、藝術特點和文化價值等進行多元化的分析，充分發(fā)揮新媒體藝術優(yōu)勢，綜合應用數(shù)字編輯、計算機動畫、三維虛擬、圖片修改、影音互動等，豐富動畫內(nèi)容，更加生動地處理人物形象，滿足觀眾的需求。
參考文獻：
[1]王翔.基于新媒體時代視角下動畫藝術發(fā)展的思考.藝術教育，（1）.
[2]胡媛媛.新媒體時代動畫藝術創(chuàng)作與審美的嬗變.南京藝術學院學報（美術與設計），（1）.
[3]馬曉旭.新媒體時代下的傳媒動畫創(chuàng)作中的創(chuàng)新運用及綜合表現(xiàn).美術大觀，（10）.
[4]劉馨予，譚勇.基于新媒體語境下交互動畫藝術的功能性開發(fā)與研究.西部皮革，2016（18）.
[5]劉姬晨.新媒體時代動畫藝術的定位構思與設計藝術探討.中小企業(yè)管理與科技（下旬刊），（5）.
[6]王玉.新媒體時代下的動畫藝術形式——科技與藝術的結合.經(jīng)濟研究導刊，2014（36）.
動畫場景設計的論文篇三
摘要：水墨元素在藝術設計中的應用早已有之，而隨著現(xiàn)代數(shù)字藝術的飛速發(fā)展，水墨元素在數(shù)字藝術設計中也得到了越來越廣泛的運用。文章首先分析了水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合的現(xiàn)實意義，結合水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的具體表現(xiàn)，最后提出了水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用問題以及其應用發(fā)展路徑。
關鍵詞：水墨元素；數(shù)字藝術設計；融合；應用。
數(shù)字化時代迅猛發(fā)展，數(shù)字藝術設計與其設計思維對傳統(tǒng)設計產(chǎn)生了較大沖擊?，F(xiàn)代數(shù)字藝術語境下的水墨元素運用，以水墨元素語言形式為基礎，以現(xiàn)代虛擬現(xiàn)實技術、視聽媒體技術以及計算機圖像處理基礎等為手段，綜合水墨元素文化、形式特征、情感等因素，使水墨在現(xiàn)代數(shù)字藝術中得到創(chuàng)新與發(fā)展。探究水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計的融合問題，有著重要的現(xiàn)實意義。
一、水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合的現(xiàn)實意義。
水墨畫以墨的色彩濃淡、深淺等變化來塑造出豐富的畫面效果，通過水與墨的交融，構成線條濃郁飽滿、獨具韻味的國畫藝術。水墨元素則衍生于水墨畫，其是中國傳統(tǒng)文化中有著深厚內(nèi)涵與底蘊的藝術符號。水墨元素有著自身獨特的藝術美感，其具備凝練簡約、行云流水般的靈動風格；水墨元素追求和諧與統(tǒng)一，追求簡約，體現(xiàn)出文化的凝練以及藝術升華，同時也展現(xiàn)出了虛實相生的藝術美學，展現(xiàn)出獨有的雅致意境與氣韻，也正因其獨有的藝術特征，水墨元素在藝術設計中的應用，往往能夠帶來灑脫驚艷之感，如今其在現(xiàn)代設計中的各個領域也得到了越來越廣泛的運用。早在20世紀60年代上海美術電影制片廠將水墨與動畫片相結合，以水墨動畫片的藝術形式，創(chuàng)造出了《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一系列經(jīng)典水墨動畫，以靈動、飄逸的藝術形式將水墨元素的藝術魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，并在國際上獲得了高度認可。如今，隨著網(wǎng)絡科技的不斷發(fā)展，數(shù)字藝術得到普及，當前數(shù)字藝術設計逐漸成為藝術領域中的重要部分，水墨這種傳統(tǒng)藝術形式也受到現(xiàn)代數(shù)字藝術發(fā)展影響，在現(xiàn)代設計中得到了越來越多的應用，表現(xiàn)形式也日益多樣化。水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用，是傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手法與現(xiàn)代藝術設計的完美融合。具體來講，水墨在宣紙上是二維平面的映象展現(xiàn)，而在在數(shù)字藝術設計中，可利用數(shù)字化手段帶來更多的創(chuàng)作空間與可能性，水墨元素有著更為多維的表現(xiàn)。數(shù)字化展現(xiàn)為水墨元素創(chuàng)作提供了更多元的思路與手段，有效打破了傳統(tǒng)水墨畫的格局。同時，數(shù)字藝術設計作為現(xiàn)代藝術設計表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出了當代藝術發(fā)展訴求，豐富了藝術設計表現(xiàn)手段，其也為水墨創(chuàng)作提供了新平臺，利用此平臺，可實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、藝術與科學的融合，促進水墨藝術創(chuàng)作的發(fā)展。此外，通過用現(xiàn)代技術來描述水墨文化，對繼承與豐富傳統(tǒng)文化、傳播水墨精神有著重要意義。
二、水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的表現(xiàn)。
1.形態(tài)表現(xiàn)水墨元素在數(shù)字藝術設計中的應用注重深遠、平遠、高遠的概念，利用交錯、組合、排列等手段構成組合，通過空間巧妙處理與形態(tài)應用，表現(xiàn)出獨具特色的數(shù)字化水墨風格。同時，基于數(shù)字化技術，水墨元素可有著更為豐富的`層次與質感，其所形成的墨線更富于變化性。利用水墨線條的曲直、長短等搭配數(shù)字藝術豐富鮮活的藝術表現(xiàn)特征，展現(xiàn)出一種渾然天成的視覺享受。傳統(tǒng)水墨繪畫技法中的“虛實相生”在數(shù)字藝術設計中也能夠得到很好的展現(xiàn)。無論傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作或是現(xiàn)代水墨創(chuàng)作都會充分借助水墨元素的不確定性，而利用數(shù)字化軟件等技術功能，可以更精確地控制。例如央視經(jīng)典廣告“相信品牌的力量水墨篇”其將傳統(tǒng)水墨畫與現(xiàn)代數(shù)字動畫藝術相結合，突破傳統(tǒng)，賦予新的表現(xiàn)力，展現(xiàn)出深邃而濃郁的傳統(tǒng)文化，同時也展現(xiàn)出了“有界到無疆，無形到有形”的廣告藝術內(nèi)涵。2.手法表現(xiàn)傳統(tǒng)水墨繪畫中，有焦墨提神、濕墨暈化等手法，使水墨形成獨特的墨暈效果，表現(xiàn)出唯美的墨色變化。而水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用，也能夠在色彩表現(xiàn)與視覺上給人以清晰明快之感。當前諸多電腦繪圖軟件都能夠利用獨特手法展現(xiàn)出水墨藝術的魅力，例如應用3dmax創(chuàng)作水墨動畫，可先貼上水墨材質，并通過渲染燈光、光效控制、較色等，創(chuàng)造出數(shù)字化水墨藝術效果?，F(xiàn)代繪畫中，許多畫家都熱衷于將水墨元素應用于創(chuàng)作中，如數(shù)字水墨繪畫藝術家翁子揚，作為國內(nèi)極具影響力的cg畫家，他尤為擅長傳統(tǒng)水墨繪畫技巧與數(shù)字繪畫創(chuàng)作的結合，利用cg技術完成對傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)新，拓展了傳統(tǒng)水墨線描手法，使作品既具現(xiàn)代空間感，也有傳統(tǒng)繪畫元素與格局，他的設計創(chuàng)作也正因此成為了當前數(shù)字繪畫領域的標桿。3.色彩表現(xiàn)墨分五色，水墨繪畫主要由水與墨的暈染效果所組成，以水墨的濃淡表現(xiàn)出其他顏色，表達出畫面整體的黑白層次。在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中，通過電腦軟件繪制技術也能夠體現(xiàn)出用墨的濃淡層次感，用看似簡單的色彩語言表達畫面秩序以及情感，使畫面整體更趨豐富?？傮w來看，現(xiàn)代數(shù)字藝術中對水墨元素的運用，不僅局限在明度的表現(xiàn)，同時也融入了純度、色相的復雜變化，利用水墨的枯濕濃淡使畫面整體色彩節(jié)奏更為鮮明，色彩表現(xiàn)更為立體，營造出深遠的意境。
三、水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用展望。
1.水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合問題水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中的應用，應是全新的水墨創(chuàng)作思想與方法，而非簡單地利用數(shù)字化手段取代毛筆；其也不是對傳統(tǒng)水墨繪畫的模仿，而是應用新工具與數(shù)字技術探討新的水墨形式，豐富視覺經(jīng)驗。而當前一些創(chuàng)作者在水墨元素數(shù)字化創(chuàng)作的過程中，存在符號化的問題，只是簡單地將具有傳統(tǒng)水墨繪畫特征的符號以數(shù)字化形式展現(xiàn)，缺乏文化藝術內(nèi)涵，意境不足，除了基本的水墨元素，其技法、構圖、色彩等都難以讓人感受作品蘊含的內(nèi)在，看似是水墨作品，實則是符號化的堆砌。同時，部分藝術家過于強調數(shù)字化應用，所謂的水墨元素與數(shù)字藝術融合只是借用數(shù)字手段，缺乏文化特點與藝術精神，盲目追求技法，為滿足商業(yè)傳達需求，以實現(xiàn)傳播信息為主要目的，有著非常強的功利性，導致忽視了本土傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)與傳承。2.水墨元素與現(xiàn)代數(shù)字藝術設計融合發(fā)展路徑傳統(tǒng)藝術憑借其深厚的文化藝術底蘊與內(nèi)涵給現(xiàn)代設計帶來了諸多素材與靈感。水墨元素對現(xiàn)代數(shù)字藝術設計也有著較大的影響。就兩者的融合來看，以新的藝術形式傳承與發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術，應是現(xiàn)代設計師應用水墨元素的責任與使命。針對水墨元素的數(shù)字化應用，需要注重將其所蘊含的東方文化元素與美學精神發(fā)揚光大。尤其是在全球化語境之下，水墨元素的應用更需要立足于傳統(tǒng)，不滿足于符號的生搬硬套以及形式上的簡單臨摹，而是著眼于民族傳統(tǒng)審美心理與審美意識的把握，基于時代的高度展開綜合創(chuàng)作，并借用數(shù)字化技法，將水墨元素的時代性與傳統(tǒng)型、共性與個性實現(xiàn)全面融合，抒寫出有著中國傳統(tǒng)文化氣派的設計。[5]雖然在創(chuàng)新與傳承的道路上不可能一帆風順，但我們有必要在理論與實踐中不斷總結，以水墨元素的民族文化藝術形象為基礎，挖掘水墨元素的當代價值，也唯有如此，才能夠創(chuàng)作出展現(xiàn)東方文化氣韻的作品。
四、結論。
水墨是傳統(tǒng)文化藝術瑰寶，在當前科技飛速發(fā)展的時代，我們應不忘傳統(tǒng)，將水墨元素所蘊含的東方美學與文化內(nèi)涵發(fā)揚光大?？偠灾?，在水墨元素數(shù)字化創(chuàng)作的道路上，不僅要注重對傳統(tǒng)水墨文化底蘊的展現(xiàn)與發(fā)揚，發(fā)掘水墨元素的當代性價值，也應充分結合數(shù)字藝術設計自身特征，使傳統(tǒng)水墨元素在現(xiàn)代數(shù)字藝術設計中得到更好的應用，促進兩者融合發(fā)展。
參考文獻：
[2]田明星.數(shù)字藝術下3d水墨動畫的發(fā)展研究[j].藝術教育，（3）：239.
[3]林立.水墨元素在數(shù)字媒介中的藝術應用[j].藝術教育，（4）：124.
[4]姜巖.傳統(tǒng)水墨藝術在數(shù)字媒體藝術作品中的應用研究[j].赤子，（11）：55.
動畫場景設計的論文篇四
綜合我國的傳統(tǒng)文化歷史來看，我國的傳統(tǒng)裝飾藝術源遠流長，和其他一些民族國家的裝飾因素相比，其具備更加獨特的特點。
在中式建筑室內(nèi)裝飾中，不同的裝飾因素及其室內(nèi)設計形式廣泛，散發(fā)出了強烈的書香文化氣息，我國的文化底蘊是非常深厚的，其造型結構非常的大方，其內(nèi)容非常的豐富并且涵義廣闊，應用是非常的廣泛的。在中式室內(nèi)裝潢設計中，傳統(tǒng)裝飾元素的地位是非常高的，是重要的表現(xiàn)因素，其進行了優(yōu)雅及其莊重品質的結合，是室內(nèi)設計結構的重要表現(xiàn)符號。這種中國特色的裝飾符號是非常多的，比較常見的是中式家具、雕花紋飾、書畫、繪畫等，都是室內(nèi)表現(xiàn)設計形式的重要體現(xiàn)，其體現(xiàn)著不同的藝術魅力，并且深受我國人民的喜愛。中國風的室內(nèi)設計無非是進行現(xiàn)代設計藝術及其傳統(tǒng)文化因素的結合，其實現(xiàn)了額視覺裝飾效果的表達。比如眾多傳統(tǒng)裝飾因素中的吉祥圖案，相對于空間結構來說，其代表了人們對于美好生活的希望，又如梅蘭竹菊等文化因子的象征意義。
在室內(nèi)設計應用中，進行中國傳統(tǒng)裝飾元素的應用，相對于空間布局、環(huán)境渲染來說，是非常具備獨特性及其聯(lián)系性的。傳統(tǒng)裝飾元素不是簡單概念化的，其需要進行空間的復合性功能特點的應用，保證做好規(guī)劃及其定位，這是室內(nèi)空間設計組織的重要體現(xiàn)。我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)裝飾元素及其室內(nèi)環(huán)境的一定關系。在不同審美角度上來說，中式元素巨大的影響到室內(nèi)設計，我們需要進行事物的結構認識分析，進行不同角度的思考及其分析。從而進行優(yōu)雅舒適的藝術氣氛的營造，保證室內(nèi)整體文化氣息的營造。在中國風建筑中，傳統(tǒng)裝飾因素深刻的影響到室內(nèi)設計，這里分為好幾層關系，比如隱性關系及其顯性關系，從顯性的角度上來說，其形態(tài)語言、表現(xiàn)方式等進行室內(nèi)設計的影響。從隱性的方面來說，傳統(tǒng)裝飾元素涉及到氣質情感、意境等因素的應用，從而深刻的影響到室內(nèi)設計。
通常來說，我國的傳統(tǒng)裝飾元素都進行文化寓意的賦予，使其在室內(nèi)設計過程中，進行傳統(tǒng)文化理念的渲染及其強化。比如很多的設計師都會進行中國傳統(tǒng)的裝飾文化的象征、諧音等傳統(tǒng)文化理念的應用，創(chuàng)造出具體的環(huán)境，提供借鑒意義，進行獨特格局的營造，賦予其濃厚的民族色彩，這與其室內(nèi)設計表現(xiàn)極其裝飾手法存在重大的關系。
在室內(nèi)設計關系的分析過程中，我們要尤其重視儒佛道等文化思想的影響。畢竟我國的傳統(tǒng)文化是源遠流長的，其經(jīng)過了幾千年的發(fā)展及其演化，這里面體現(xiàn)了儒家思想、道家文化等的水乳交融，在交融過程中，其形成了不同的文化體系，這些不同的文化內(nèi)涵都深刻的影響到了我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。正是由于傳統(tǒng)文化體系的底蘊深厚，以至于對我國的傳統(tǒng)室內(nèi)設計有著深刻的影響，巨大的影響到其審美的情趣，這體現(xiàn)在不同時期的建筑及其室內(nèi)空間設計，我們經(jīng)過認真的觀察，可以看到他們之間的獨特關系，這些關系都體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化及其室內(nèi)設計因素的聯(lián)系。上述文化因素的體現(xiàn)表現(xiàn)在各個方面，比如我國的室內(nèi)空間設計形式的廣泛性，其進行了磚、石、木等方法的應用，實現(xiàn)了良好的功能布局，從而滿足了室內(nèi)環(huán)境設計的要求，進行了目的性及其功能性的表達。在元素的表達上面，其也進行了古樸家具、鏤空華菱等室內(nèi)空間的功能裝飾，使其最大的程度進行了返璞歸真的渲染，更有利于創(chuàng)造出合適的室內(nèi)環(huán)境。
在室內(nèi)設計文化因素應用中，儒家思想是重要的應用模式，其以孔孟文化為哲學理念，從而實現(xiàn)人與自然的和諧，這是其主要的價值取向，從室內(nèi)設計的角度上來說，其代表了情、和等的藝術觀念，從而影響到空間的功能布局及其藝術的表現(xiàn)形式，這需要進行積極的傳承及其發(fā)揚。
在我國傳統(tǒng)文化體系中，道家文化扮演著一個非常重要的角色，這是中華民族在整個漫長歷史發(fā)展過程中所創(chuàng)造的文化精髓。
莊子是道家文化的代表，其代表了傳統(tǒng)文化元素，其形成及其發(fā)展也是儒家思想的內(nèi)涵。通過對室內(nèi)設計角度的分析，道家文化進行自然為理念的表現(xiàn)，具備極強的抽象性及其超驗性。其整體的感覺是古樸的，高雅的，相對于現(xiàn)代化的室內(nèi)裝置形式，其進行了形式上的虛偽結合的方法進行室內(nèi)環(huán)境的意境美的展現(xiàn)。
2、中國傳統(tǒng)文化因素與室內(nèi)設計方案的結合。
正是由于我國的不同傳統(tǒng)文化，其對于室內(nèi)設計風格的影響是非常大的，這歸結于其自身的歷史背景及其過程，從而保證其具備自己的空間特征及其藝術形態(tài)，為了滿足現(xiàn)代化室內(nèi)設計工作的需要，進行傳統(tǒng)文化因素與現(xiàn)代室內(nèi)設計方案的結合是必要的。受到我國傳統(tǒng)文化淵源的影響，我國文化深刻的影響到中國傳統(tǒng)裝飾元素，也就深刻的影響到其表現(xiàn)方式，從而深刻的影響到其室內(nèi)設計。
通常來說，我國的傳統(tǒng)裝飾因素就是比較樸素平淡的，比較自然及其真實的.，也是返璞歸真的，其推崇以質為美，其推崇簡約極致，從而作為其主要的審美思想及其審美情趣。除了這些本質之美，其也推崇設計的實用功能的應用，進行實用及其形式的相結合，從而深刻的影響到了我國的室內(nèi)設計理念，也符合當下簡約設計理念的需要。
在中國特色室內(nèi)建筑中，其也進行了民族傳統(tǒng)元素的設計借鑒，具體來說，中國傳統(tǒng)裝飾因素是多樣性的，具備非常深厚的內(nèi)涵，其相對于室內(nèi)設計表現(xiàn)來說，豐富多彩，其所具備的民族創(chuàng)造精神及其審美精神是多元化的，是由漫長的歷史長河中發(fā)展起來的，具備獨特的審美習慣及其傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，影響到我國的傳統(tǒng)藝術的發(fā)展，影響到傳統(tǒng)室內(nèi)設計。
在室內(nèi)設計分析中，民族的地域性扮演著非常重要的地位，比如傳統(tǒng)裝飾圖案元素的應用，其所處地域的不同，也就誕生了不同的地域文化，這些差異性，更多的體現(xiàn)在設計內(nèi)容及其設計形式上，也有很多的具體地方文化特色的裝飾圖案元素，其具體應用到室內(nèi)環(huán)境中，再進行現(xiàn)代技術手段的應用，加以改造及其提煉，保證其具備更強的時代特色。總而言之，中國傳統(tǒng)裝飾元素在幾千年的發(fā)展歷程中對室內(nèi)設計的美學價值及設計理念的表現(xiàn)與應用發(fā)揮著重要作用。特別是對當代室內(nèi)空間環(huán)境的設計及發(fā)展趨勢來看，還要隨著時代的發(fā)展和社會的進步，以及人們在精神、物質文化生活水平方面的提高而向前發(fā)展。
3、結束語。
隨著時尚定義的不斷開拓，傳統(tǒng)裝飾因素已經(jīng)成為室內(nèi)設計的重要符號，在其中可以看到濃郁的中國風及其情感，這深刻影響到我國的中國風建筑室內(nèi)空間，總的來說，我國的傳統(tǒng)裝飾元素影響深遠，相對于其他的民族文化，我國的建筑傳統(tǒng)文化底蘊是非常深厚的，我國有很多的精髓傳統(tǒng)文化都與室內(nèi)設計相關，在室內(nèi)設計中進行中國傳統(tǒng)裝飾元素的應用，更加符合了我國的建筑特色，其開發(fā)及其應用潛力式非常大的，這需要引起相關人員的重視，做好自身的民族特色設計文化的挖掘工作。
動畫場景設計的論文篇五
場景的設定是為人物提供表演空間，場景的結構布局、場景的空間容量、場景內(nèi)道具的陳設等都關系到空間感的塑造以及角色動作和鏡頭調度的完成。場景的空間主要分為內(nèi)景、外景，這兩大場景。一般內(nèi)景是指封閉或者半封閉的空間，通常是在室內(nèi)，而外景指建筑物以外的空間，通常是室外的自然環(huán)境等除了內(nèi)景和外景外，場景中陳設的道具也占有很重要的地位，有些必要的陳設，與情節(jié)和角色有著直接關系，而有的道具在場景中并不顯眼，他們雖然跟角色沒有直接的關系，但是導演卻通過它們，暗示給觀眾與故事息息相關的信息。例：《愛麗絲瘋狂回歸》中紅桃女王的座椅，夸張的巨大的桃心型椅背，獸頭扶手和獸腿的椅子腿，華麗詭異的風格，讓人印象深刻。這是場景中的道具的陳設，通過道具的陳設，給人以深刻的印象，讓觀眾一下子就能夠記住。
2、場景的空間構成。
場景的空間構成主要是視角的選擇和構圖，視角的選擇和構圖決定了畫面的空間結構，同一個場景在同一部動畫中會以不同的視角出現(xiàn)多次，而不同的視角與構圖所引起的場景的構架，會帶給人不同的感受，調動觀眾的心理與情感變化。
1）視角。視角分為平視、仰視、俯視等。平視適合表現(xiàn)平靜的感覺，是一種客觀陳述，一般表現(xiàn)寧靜的空間，多會選擇平視的視角，例如室內(nèi)，走廊。而仰視和俯視則用來表現(xiàn)有一定深度和高度的景物，俯視有居高臨下的感覺，視野寬廣，適合用來表現(xiàn)較大的空間群體場景，俯視的場景帶給人一種緊張、神秘的感覺。仰視視點上下垂直移動，可以將景物的高聳，雄偉氣勢展現(xiàn)出來，仰視給人一種比較積極的感覺。例：《波斯王子》宏偉大殿仰視，。運用強烈的透視，同時利用燈光表現(xiàn)場景的空間關系。
2）構圖。構圖就是要把畫面中的所有造型元素進行合理的配置，構圖要注意給表演者留出表演的空間，安排好畫面的主次關系。構圖通常分為水平垂直構圖、三角形構圖、黃金分割比例構圖、軸線構圖、九宮格構圖和曲線構圖等。黃金分割比例構圖在視域中最穩(wěn)定，保證畫面和諧又有節(jié)奏感。例：《功夫熊貓》中有的片段的構圖很巧妙，畫面層次感空間感很強，利用最前面吊垂的懸崖做前景，對角線角度的橋梁是中景且下面還有懸崖，形成了另一個維度，橋梁有引導人視線的作用，引導到終點就是遠景，緊閉大門的所在，縱深感很強。
動畫場景設計的論文篇六
摘要：在信息化時代到來的今天，現(xiàn)代平面設計的內(nèi)涵也變得不斷地豐富起來，所以為了提升平面設計的水平，我們必須以中華民族傳統(tǒng)為基礎，在現(xiàn)代平面設計中切實加強中國傳統(tǒng)視覺元素的影響，才能更好地彰顯現(xiàn)代平面設計的風格。本文正是基于這一背景，就中國傳統(tǒng)圖案、民族色彩、文字在現(xiàn)代平面設計中的應用進行了探討，旨在與同行進行業(yè)務之間的交流，以更好地促進現(xiàn)代平面設計水平的提升。
在現(xiàn)代平面設計中融入中國傳統(tǒng)視覺元素，不僅能彰顯所設計作品的風格，而且還能促進中華文化的傳承，尤其是在設計人員的匠心獨運下能將其轉換為別具一格的平面設計語言，從而采取現(xiàn)代設計方式表達中華傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，促進中華傳統(tǒng)文化傳承的同時更好地彰顯現(xiàn)代平面設計的獨特風格。所以，筆者對中華傳統(tǒng)視覺元素中的圖案和色彩以及文字在現(xiàn)代平面設計的應用策略進行了探討。
一、中國傳統(tǒng)視覺元素中圖案在現(xiàn)代平面設計中的應用。
圖案一詞屬于外來詞，最初從日本傳入我國。雷圭元先生是著名的圖案教育家和理論家，在其所著的《圖案基礎》中，對圖案的概念進行了定義，在其看來，“圖案”屬于一種具有較強實用性、裝飾性和建筑性的美術，主要是在色彩、形式和結構上進行的預先設計，并受工藝材料、經(jīng)濟和用途以及生產(chǎn)等因素的制約而形成的裝飾紋樣的方案均屬于圖案。就我國而言，傳統(tǒng)裝飾圖案意識的歷史十分悠久，在中華燦爛文化中是一個不可或缺的元素，尤其是經(jīng)過幾千年的努力，從古到今的諸多藝術實踐中積累了大量的裝飾圖案創(chuàng)作的經(jīng)驗，并具有中華民族傳統(tǒng)的裝飾圖案特色。所以在現(xiàn)代平面設計中加強中國傳統(tǒng)圖案的應用已成為廣大設計師的共識，并備受青睞。例如，靳埭強先生，這位著名的設計師在給日本的“自在”紙坊進行廣告設計時，就融入了中華文化特色。例如，在紙紋上，采取傳統(tǒng)的手造紙毛邊和宣紙的竹紋變化，形成了富有中國山水自然繪畫的意向，將中國無拘無束的人文性情和悠然自得的態(tài)度充分地彰顯出來，所以在整個制作過程中均是注重中國傳統(tǒng)圖案意識的表現(xiàn)，淋漓盡致彰顯作品的風格。就手法單調的計算機藝術設計來看，若將其與傳統(tǒng)的民族意識表現(xiàn)手法進行有機的結合，就能得到相得益彰的效果。例如，在設計標志時，我們就可以加強傳統(tǒng)圖案的應用，確保所設計的標志具有時代性、主張性和國際性，但是這并非簡單的挪用和拷貝傳統(tǒng)的圖案，這需要設計人員加強對圖案的掌握和二次設計，并在此基礎上對其進行挖掘、變化以及改造，從而使其成為設計中的創(chuàng)意點，確保所設計的標志能煥發(fā)出生命力。例如，香港的鳳凰衛(wèi)視，就納入了傳統(tǒng)鳳凰的紋樣，并采用想象風格，通過鳳凰展翅高飛的形態(tài)，將媒體特點和品牌立意高遠彰顯出來。再如，在現(xiàn)代流行平面廣告設計中，也可以加強傳統(tǒng)圖案的應用。例如，為了設計房地產(chǎn)的平面廣告，我們在設計中就可以將我國的古典園林裝飾圖案融入，從而更好地打動潛在消費者的內(nèi)心。但是需要注意的是，在現(xiàn)代平面廣告設計中應用圖案，還應切實加強對其文化特點的研究，結合其文化元素中包含的文化精髓，并對其創(chuàng)作，這樣才能更好地促進傳統(tǒng)文化的理解，促進其更好地在平面設計中的應用。
二、中國傳統(tǒng)視覺元素中色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用。
三、中國傳統(tǒng)視覺元素中文字在現(xiàn)代平面設計中的.應用。
四、結語。
在現(xiàn)代平面設計中，加強中國傳統(tǒng)視覺元素的應用具有十分重要的意義。為了更好地在現(xiàn)代平面設計中強化中國傳統(tǒng)視覺元素的應用，作為新時期背景下的平面設計人員，在日常工作中，我們不僅要注重專業(yè)技術知識的學習，還要加強對中國傳統(tǒng)視覺元素的研究，切實掌握其內(nèi)涵，并在日常設計工作中強化對其的應用，才能更好地在設計中將中華文化的博大精深彰顯出來，在傳承中華文化的同時促進現(xiàn)代平面設計水平的提升。
參考文獻：
［3］伍小珊.中國傳統(tǒng)視覺元素在現(xiàn)代平面設計中的運用［j］.中國包裝工業(yè),（22）:44+46.
動畫場景設計的論文篇七
在分析了動畫場景中傳統(tǒng)建筑元素的表現(xiàn)效果及觀者在整個動畫場景中的視覺資源分布情況后，需根據(jù)眼動實驗中所選用場景中建筑元素的表現(xiàn)方式進行分析，進而總結在動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素的方法，以指導今后的動畫場景設計。
3.1表現(xiàn)傳統(tǒng)建筑的結構特點與層次關系。
觀者對動畫場景的注意有主次之分，因此動畫場景設計中建筑元素的處理也應有相應的重點所在。眼動實驗表明觀者花費在建筑背景上的視覺資源約占總體的五分之一，同時在近距離建筑形體上的注視點比遠距離建筑形體上的多，而且觀者視線的掃描軌跡也是從主角（近距離）開始向遠端跳躍（圖2）.因此，在動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素時應注意建筑形體本身的結構特點，形成遠近搭配的層次關系。在近距離的建筑形體上可表現(xiàn)一些傳統(tǒng)建筑的結構細節(jié)，如斗拱、飛檐等，色彩也可以進行有意的搭配，豐富的結構細節(jié)有利于傳統(tǒng)建筑樣式的表達，而且能夠被觀者所注意到。而在遠距離的建筑形體上則可以表現(xiàn)得較為粗略，概括性的勾勒傳統(tǒng)建筑的樣式即可，但應做到與近距離建筑形體的統(tǒng)一。
同時，應善于利用光影來表達傳統(tǒng)建筑元素的層次關系，上述近距離與遠距離的建筑形體是相對而言的，用光影的表現(xiàn)可以調和建筑形體的遠近相對關系。如圖2中，盡管主角右邊的建筑形體設計也有很多細節(jié)，甚至設計了傳統(tǒng)建筑中窗戶的裝飾細節(jié)，也表現(xiàn)了屋頂上飛檐的細節(jié)，但是卻很少有被試的視點在該區(qū)域停留。也就是說，如果不注意建筑形體的結構關系、層次關系，再多的細節(jié)設計也達不到預期的目標。
我國傳統(tǒng)建筑文化博大精深，徽派建筑、江南民居、嶺南建筑都各有自己的特點，從某種意義上說都可以成為傳統(tǒng)建筑的代表。盡管各類建筑在樣式、材質、體量和布局特點上都有其固定的組合和性格，但在動畫場景設計中加以運用時卻可以不必局限于某一種建筑特征的表達，不必追求某種建筑的純粹風格，可以在多種建筑流派風格中進行取舍、融合與再創(chuàng)造，其關鍵是在傳統(tǒng)風格、民族特色、新奇感和藝術美感之間找到一個平衡點，共同營造一個我國傳統(tǒng)建筑的意境。
在進行傳統(tǒng)建筑元素的再創(chuàng)造時，不必拘泥于嚴謹?shù)脑煨蜆邮?，而應追求動畫場景在整體上的協(xié)調，特別是在不同場景的過渡時，應注意場景之間的布局及其對整體構圖的影響，避免刻板的分量均等。
觀者在觀看動畫片時其主要的視覺資源花費在代表動畫內(nèi)容與劇情的主角上，而動畫場景設計也不是簡單的背景描繪，而是為內(nèi)容情節(jié)服務的，為劇情的發(fā)展起到輔助與強化的作用。因此，場景設計中對建筑元素的選擇應根據(jù)劇情與內(nèi)容進行，根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展合理選擇相應的傳統(tǒng)建筑元素，為主角性格的塑造、劇情內(nèi)容的渲染發(fā)揮積極作用。如《功夫熊貓》的場景設計中就大量選用了中國傳統(tǒng)的建筑元素，更好地渲染了“熊貓”這一極具中國化意義的符號，獲得了中國觀眾的廣泛認可。
4結論。
在動畫場景設計中運用我國傳統(tǒng)建筑元素不但有利于動畫片的創(chuàng)新設計，而且有利于優(yōu)秀傳統(tǒng)建筑文化的傳播。本文對動畫場景設計中傳統(tǒng)建筑元素的表現(xiàn)形式與效果進行了眼動實驗，在分析實驗結果的基礎上探討了動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素的方法，提出了若干設計建議。在本次實驗中采用動畫片中的靜態(tài)圖片作為實驗材料，在后續(xù)的研究中將從以下兩方面對本研究進行更進一步的深入分析。一是合理選擇能代表不同建筑風格樣式的動畫場景圖片，在不同的建筑風格動畫場景之間做對比研究，嘗試研究不同建筑風格元素在動畫場景設計中的效果區(qū)別；二是在采用靜態(tài)場景圖片的基礎上，以動畫片段為材料進行實驗，這樣可以將劇情這一要素也考慮在內(nèi)，進一步研究動畫場景與內(nèi)容創(chuàng)新之間的關系。
動畫場景設計的論文篇八
傳統(tǒng)建筑是一個民族或地區(qū)歷史的積淀，尤其是文化史，不同的社會文化、結構以及地理環(huán)境可以構成不同的建筑特色。因此，中國傳統(tǒng)建筑能夠最直觀形象地體現(xiàn)出我國的民族文化和特色，同時還是民族文化和特色的最佳表現(xiàn)方式和最為有效的載體。在動畫場景設計中運用傳統(tǒng)建筑元素，可以很好地發(fā)揚并繼承我國的傳統(tǒng)特色文化，所以具有十分重要的意義。
我國傳統(tǒng)建筑元素是一個獨立的建筑系統(tǒng)，最主要的特點是木制結構，是一種由木制框架構成的房屋建筑。我國建筑歷史悠久，盡管一直在改進與完善建筑材料與構造，但其整體的趨勢仍然繼承了這種木制結構的建筑，且這種結構已變?yōu)楝F(xiàn)如今我國傳統(tǒng)建筑中的一種特色。傳統(tǒng)建筑主要包括了寺院、寺廟、園林等，這些建筑中通常會有一些襯托的建筑，用以襯托建筑格局。比如牌坊、臺基等，是比較常見的襯托建筑。動畫場景設計主要有角色設計與造型設計，并且這些場景會跟著時間和環(huán)境的改變而改變。比如晴天、夜晚、雨天等場景，而場景就有生活環(huán)境、自然環(huán)境等，由此可見，在動畫制作中，最為重要的造型元素和場次是場景的設計。在整個動畫作品中，動畫場景是最為主要的組成部分。場景設計的好壞能夠決定這部動畫片的視覺效果和動畫效果是否優(yōu)秀。而高水平高質量的動畫場景設計，能夠有效提升動畫片的整體美感，同時還可以充實動畫片的內(nèi)容與效果。在動畫場景設計時，建筑不是其中唯一的構成與元素，但是建筑與動畫場景卻結合成了一個有機整體，且不能被分離。在設計動畫場景的過程中，傳統(tǒng)建筑元素是其中最為重要的構成元素之一，不管是哪部動畫片，無論是什么類型的題材，或是哪種形式，其中都會包含著相應的傳統(tǒng)建筑元素。傳統(tǒng)建筑是一種民族特色的代表，不但可以發(fā)揚民族文化，還能讓觀者體會到一種親切感。但是，在運用傳統(tǒng)建筑元素來設計動畫場景時，不能一味進行照搬與復制。這是因為動畫將現(xiàn)實虛擬化，能夠帶領觀者進行虛擬的幻想，讓觀者對現(xiàn)實的想象變得更加美好。所以，動畫能讓人們產(chǎn)生各種各樣的想象，并進到虛幻的夢境中，動畫還能將現(xiàn)實中不存在的許多奇特的事物進行表現(xiàn)，這就是動畫的魅力與美好所在。當前，動畫市場中的許多動畫片，大多是奇幻類型的題材，動畫設計者為了體現(xiàn)出視覺效果，運用了多種表現(xiàn)方式來進行動畫場景的設計，而并非一味地照抄和復制傳統(tǒng)建筑元素。以傳統(tǒng)建筑元素為前提，根據(jù)角色與劇情的要求，進行適當?shù)膭赢嬏幚?，這樣不但能夠在視覺方面進行創(chuàng)新，還能夠有效體現(xiàn)出我國的民族特色。
（一）寫實方面。
在動畫場景的設計過程中，寫實方法是其中最為常用也是最為常見的一種表現(xiàn)形式。該方法的表現(xiàn)方式主要是根據(jù)特定的比例、特定的結構作為標準，來進行人物造型的設計。運用寫實方法設計動畫場景，在對傳統(tǒng)建筑元素進行選擇時一定要充分顧及到動畫題材的時代背景以及地方文化與特色等。在具體進行設計的過程中，設計師要先尋找并收集大量的動畫素材，如果有條件，還要去實地進行取景，接著在合理運用所收集素材的前提下，對人物造型的材質體現(xiàn)、透視手法、色彩使用、空間體積等方面開展藝術化的處理，將這些方面轉化為動畫場景中的構成元素，在制作的時候一定要力求真實，在二維畫面中務必要突出表現(xiàn)符合人們的視覺和生理習慣的動畫畫面。就比如，觀者在看到以故宮建筑為動畫元素的場景時，就知道該動畫片表現(xiàn)的是中國，在看到以白宮建筑為動畫元素的場景時，就想到美國一樣。
(二)裝飾方面。
裝飾手法可以概括出要進行描述的對象的復雜色彩及自然造型，并進行合理的規(guī)劃以及夸張化的處理，相比寫實手法而言，裝飾手法中的動畫場景更為平面，并且尤其注重場景的夸張?zhí)幚恚瑢χ刃蚝鸵?guī)則也很注意，這就不像寫實手法一樣要追求動畫中的空間與表現(xiàn)的真實。傳統(tǒng)建筑元素在動畫場景設計中的運用，比較傾向于用簡單的方式來處理較為復雜的建筑構造，但也可以在動畫片中運用夸張的建筑造型。在進行表現(xiàn)的過程中，并不太過分要求塑造體積與空間，比如《大鬧天宮》（圖1）、《哪吒鬧?！返任覈缙诒容^經(jīng)典的動畫片，其裝飾手法都頗具特色，動畫片場景的設計從敦煌壁畫、我國古代的銅器、漆器等方面來吸取民族文化與特色的精華，經(jīng)過設計師的精心設計與合理利用，在動畫片中很好地體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)建筑的元素。
（三）奇幻方面。
奇幻是不存在于現(xiàn)實生活中的幻想，并且在人們正常的想象與思想范圍之外。奇幻手法表現(xiàn)的動畫場景具有較為夸張和大膽的特點，其中的穿越時空的性質，是該手法最為突出的特征。奇幻手法使用較為夸張和大膽的色彩表現(xiàn)，可以很好地結合不同民族、地區(qū)及空間的建筑元素，為觀者帶來全新的視覺體驗。我國傳統(tǒng)建筑的地區(qū)特點非常明顯，還有豐富的文化底蘊，在進行動畫場景設計時應用傳統(tǒng)建筑元素，能夠使動畫片增加許多神秘感，從而營造出一種虛幻的空間效果，為觀者的視覺和心理帶來更震撼的效果。設計師在制作動畫的過程中，場景的設計尤為重要，并對動畫片的風格產(chǎn)生著決定性的影響。動畫片的精髓是其中蘊含的精神，動畫片制作的成功與否，是否能夠正確地體現(xiàn)出動畫片的精神，是最為重要的因素。我國傳統(tǒng)建筑元素擁有豐富的內(nèi)涵和深厚的中國文化，能夠與民族特點和國民的審美標準相貼合。所以，在設計動畫場景時，設計師應全面吸收傳統(tǒng)建筑元素中的優(yōu)良內(nèi)涵，從而使設計出的動畫場景更好地凸顯出民族特色，進而大放異彩。動畫片《大鬧天宮》是最能代表傳統(tǒng)建筑元素在平面動畫場景中的有效運用的作品。在該作品的場景設計中，傳統(tǒng)建筑元素所體現(xiàn)的民族特色是濃厚且精美的，給人一種歡快、愉悅的感覺。在整部動畫片中的動畫場景，裝飾色彩的燦爛、建筑構造的獨特與宏偉，都能讓觀者體會到一種形式美，其中建筑元素的裝飾美，是這種形式美的重要體現(xiàn)。該動畫片中納入了大量宗廟藝術、敦煌壁畫等民間特色元素，加上設計師的精心設計，制作出來的藝術風格更具特色，并凸顯了民族特色。該動畫片通過兼容并蓄各個元素，從而成功制作出了獨一無二的造型法則。
結語。
傳統(tǒng)的建筑元素是我國傳統(tǒng)文化中最為寶貴的財富，以其獨特的藝術形式屹立于世界建筑之林，是其他藝術形式所無法取代的。運用傳統(tǒng)建筑元素來設計動畫場景有很多有利條件，因為我國有深厚的歷史文化和文化積淀，還有廣大群眾的支持。如何很好地將這些資源運用于動畫場景的設計中，是值得我國動畫設計師深入研究的課題。要想解決這個問題，就要運用現(xiàn)代科學技術，來重新解讀傳統(tǒng)建筑風格，再融入市場，從而發(fā)揚我國的傳統(tǒng)文化特色。
參考文獻：
[1]胡大勇.運用傳統(tǒng)建筑元素的動畫場景設計方法[j].重慶工商大學學報(自然科學版)，（1）.
[2]付力婭.中國古代建筑設計元素在動畫場景設計中的體現(xiàn)[j].設計，（6）.
[3]綦鵬.淺析中國元素在古裝動畫片建筑場景中的運用[j].凱里學院學報，2016（1）.
動畫場景設計的論文篇九
最近，我有幸參加了一場關于動畫場景設計的講座。講座由一位資深動畫場景設計師主持，她在動畫行業(yè)有著多年的經(jīng)驗，給我們帶來了許多寶貴的經(jīng)驗和見解。在這次講座上，我對動畫場景設計的重要性有了更深的認識，同時，也對如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫場景有了更清晰的思路。
第二段：認識動畫場景設計的重要性
動畫場景設計是一項至關重要的工作，它直接影響著整個動畫作品的質量和觀賞效果。一個好的動畫場景設計不僅可以增強劇情的感染力，還能夠為觀眾營造出逼真的視覺體驗。因此，了解和掌握動畫場景設計的技巧和要點顯得尤為重要。在講座中，我意識到了動畫場景設計要注重細節(jié)和氛圍的營造。通過細膩的場景繪畫和巧妙的色彩運用，可以讓觀眾沉浸其中，產(chǎn)生共鳴。
第三段：學習創(chuàng)作優(yōu)秀的動畫場景的思路
在講座中，講師向我們介紹了一種創(chuàng)作動畫場景的思路——以故事為核心。她強調說，一個好的動畫場景應該是故事情節(jié)和人物性格的有機融合，能夠為劇情提供支持和延伸，而不僅僅是單純的背景。為了達到這個目的，設計師需要對故事情節(jié)進行深入的剖析和理解，同時要善于捕捉人物的情感與性格，將其融入到場景中去。這種以故事為核心的創(chuàng)作思路對我來說是一種很好的啟發(fā)，它讓我重新審視了動畫場景設計的重要性和創(chuàng)作方向。
第四段：掌握動畫場景設計的技巧
在講座中，講師還分享了一些動畫場景設計的技巧。首先，她強調要注重構圖，即通過選擇合適的鏡頭角度和組合元素的方式，打造出有層次感和立體感的場景。其次，她提到了色彩的運用，不同的色彩搭配可以產(chǎn)生不同的情感和氛圍，因此設計師需要善于運用色彩來營造出與劇情相符的感覺。此外，她還介紹了一些利用光影效果增強場景的方法，比如使用明暗對比來突出重要元素或情感表達。這些技巧的學習和運用是我在講座中的一大收獲。
第五段：總結和展望
通過這次講座，我對動畫場景設計有了更深入的了解和認識。在以后的學習和實踐中，我將積極應用講座中所學到的技巧和思路，不斷提升自己的動畫場景設計水平。同時，我也希望通過參加更多的講座和交流活動，與更多行業(yè)內(nèi)的專業(yè)人士交流和學習，為自己的成長和進步尋找更多的機會和動力。
最后，我要感謝這位講師的精彩分享。通過她的講解，我深刻認識到動畫場景設計所承載的責任和重要性，并對如何創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫場景有了全新的認識。相信在不久的將來，我會用自己的實際行動向這位講師展示我在動畫場景設計上的成長和突破。
動畫場景設計的論文篇十
當人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構成動畫電影最重要的場景設計，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關鍵。
動畫屬于創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)，動畫的創(chuàng)意性也就是動畫的主要特點及賣點。動畫場景作為創(chuàng)意的重要載體，決定了動畫片的敘事風格和造型風格，以及動畫片的空間表達和意境。場景中的內(nèi)容充滿整個鏡頭畫面，畫面中可以沒有角色，但一定會有場景。角色雖然是影片的主體，但場景的信息量遠遠大于角色，觀眾的眼睛始終被場景包圍著。由于角色運動變幻無窮，其線條要高度概括，而場景的細節(jié)則可以無限的細膩具體，所以，動畫片的美術風格主要是通過場景來表現(xiàn)的。
動畫場景設計可以從物質空間、社會空間、個性空間三方面充分展示動畫片的時空關系。物質空間有滿足人們生活需求的主要特征，是動畫作品情節(jié)和故事得以展開的空間環(huán)境。它以動畫片的劇情內(nèi)容為依據(jù)，體現(xiàn)劇情發(fā)生的地域特性、歷史背景、民族文化和角色特征等。社會空間主要通過環(huán)境、道具、服飾、行為等具象的東西來表現(xiàn)虛化的抽象的物質空間。它可以貫穿影片始終，通過觀眾的聯(lián)想與抽象思維來展開故事情節(jié)的高潮，通過特定的歷史階段與情緒來為動畫片做鋪墊。個性空間是由自然環(huán)境、人造環(huán)境構成具體的角色生存空間或環(huán)境畫面，充分體現(xiàn)故事發(fā)生的時間、地點、角色身份及職業(yè)等特征，從而為鏡頭準確定位。
動畫場景設計需要根據(jù)劇本的要求營造某種特定的環(huán)境氛圍來迎合角色情緒的基調。例如用明快的色彩表現(xiàn)歡快活潑的氣氛;用灰調來體現(xiàn)痛苦、悲傷、郁悶的情緒;用低強調的冷調對比表現(xiàn)寂寞憂傷之感。另外，將特定的劇本內(nèi)容通過鏡頭的切換、場景的調度、光效、色調、道具擺放以及特效技巧等，進行角色及場景間的立體藝術空間構造，完美展現(xiàn)鏡頭的綜合藝術風格和最終效果，通過色彩、線條等藝術表現(xiàn)手段來渲染氣氛、傳達故事所蘊涵的意境，除了營造各種不同的氣氛之外，場景設計還可以運用比喻、象征的手法深化主題的內(nèi)在含義。
動畫場景的合理運用，能從側面描述并合理地反映出角色的性格愛好、生活習慣、職業(yè)特征等,使角色更有可信度。典型的場景環(huán)境為塑造角色性格提供了客觀條件。從角色的個性出發(fā)，確定場景的特征，運用造型因素和手段，形成場景形象，從而形成鮮明的個性對比，突出所表現(xiàn)的內(nèi)容。另外，優(yōu)秀的'場景設計能烘托出角色的心理變化和內(nèi)心的情感世界，具有抒情和表意的功能。設計師通過色彩、光影、結構及鏡頭角度等合理的設計，將角色的內(nèi)心情感和情緒變化通過人景交換和虛實結合的藝術手段來深入刻畫角色復雜的內(nèi)心世界。
動畫片的敘事不僅可以通過角色的動作及對白利用鏡頭表現(xiàn)出來，還可以通過場景設計加強敘事的效果。我們在觀賞動畫片時會有這樣一個體會，一些商業(yè)動畫片的敘事大多是按照故事情節(jié)的開端、發(fā)展、高潮、結局的敘述順序從頭到尾依次道來，容易被觀眾接受。一些實驗性動畫片則常用倒敘、插敘或非歷史時間順序等方式對時空進行穿插，從而進一步追求其影像思維與視覺效果。還有些動畫片運用跳躍的方式，用一句話或一個簡單的鏡頭去表現(xiàn)十年或人一生的跨度，在視覺和聽覺上釋放我們的情緒。
場面調度主要是導演對角色動作、行動路線、位置和角色關系的處理，而這種處理是通過鏡頭在場景中完成的。場面調度包含了角色調度、鏡頭調度、鏡頭的景別、視角、構圖、運動等的調度。場景的結構形式、場景空間的容量、場景內(nèi)的道具陳設等都關系到角色動作和鏡頭調度的完成。如水墨動畫《三個和尚》中，反復出現(xiàn)有山有廟的大全景，太陽從畫左上升，繞過畫中山頂，又從畫右落下，在大全景中不進行鏡頭的分切，用十幾秒的時間讓觀者一目了然地聯(lián)想到自朝至夕的時間的流逝，以平視的角度、不變的視距充分展現(xiàn)了強烈的藝術感染力。
動畫場景設計的論文篇十一
1.引言：作為動畫專業(yè)的學生，場景設計是我們必須掌握的技能之一。而動畫場景設計實訓則是提高我們場景設計技能的關鍵。在這次實訓中，我收獲了很多，也遇到了很多難題，下面我將分享我的心得體會。
2.實踐經(jīng)驗：在實踐中，我學到了很多場景構建的技巧。首先，我們需要考慮場景中的每個元素的重要性和功能。其次，我們對色彩的運用也要考慮周全，包括使用配色、梯度等方式增強場景的視覺效果。此外，在場景設計中，注意細節(jié)也是至關重要的，比如添加陰影、貼圖、紋理等。通過實踐，我發(fā)現(xiàn)這些技巧可以更好地體現(xiàn)場景的真實感和視覺效果。
3.團隊合作：除了個人能力之外，合作精神也是場景設計實訓的重點之一。在團隊中，每個人都有自己的想法和創(chuàng)意，而這些想法的融合才能創(chuàng)造出完美的場景。在實踐中，我學到了如何與團隊成員溝通和合作，如何評估每個成員的強項和針對性地安排任務，這些經(jīng)驗也可以幫助我們在工作中更好地合作。
4.克服挑戰(zhàn)：在實踐中，我也遇到了很多挑戰(zhàn)，比如場景的原創(chuàng)性、與團隊成員的溝通和協(xié)調、技術難題等。但是，我堅信只有克服這些挑戰(zhàn)，才能成為一名優(yōu)秀的場景設計師。正是通過這些挑戰(zhàn)，我更好地了解自己的不足和缺陷，并通過學習補充自己。
5.總結：總的來說，在場景設計實踐中獲得的經(jīng)驗和技巧是無可替代的。在今后的工作中，我會更加注重細節(jié)上的處理、加強與團隊的溝通合作，以及持續(xù)學習與實踐。這場實訓讓我更加深入地了解了場景設計的魅力，也讓我更加熱愛這個行業(yè)。我相信這種熱情將激勵我們不斷前行，創(chuàng)造更加出色的動畫作品。
動畫場景設計的論文篇十二
橋梁是用來跨越障礙物，保證線路通暢的人工構筑物。
從實用角度出發(fā)，橋梁設計師追求的主要目標是滿足橋梁使用功能，保證橋梁結構安全和使用年限內(nèi)的堅固耐用，力求做到結構設計經(jīng)濟合理，施工方便可行，在此基礎上，盡量兼顧美學特點，將景觀設計融于其中，做到橋梁整體與自然相融合，即景中有橋，橋中有景。
近幾年，橋梁景觀設計的概念越來越多的應用到橋梁設計中，這將更加符合人們的審美觀以及自然的狀態(tài)。
橋梁景觀設計是指根據(jù)建設單位所制定的橋梁景觀建設標難和要求、景觀開發(fā)利用目標和要求、地區(qū)規(guī)劃及環(huán)境保護和環(huán)境建設規(guī)劃等，結合橋型特點、交通特點及橋位周邊環(huán)境的自然地理風貌特點、地形地質地物特點、人文特點，在橋梁結構設計方案的基礎上，按照美學原則對橋梁及其周邊環(huán)境進行的景觀創(chuàng)造和景觀資源開發(fā)。
“景觀”既要有“景”又要有“觀”，即既有景色又具有觀賞性，在橋梁景觀設計中是最基本的要求。
一座橋就是一處景觀，它處在自然環(huán)境之中，又要融于自然環(huán)境，才能使人造建筑物與自然統(tǒng)一協(xié)調，達到景觀設計的目的。
2.1設計方面。
景觀設計并非單獨存在的單元，是在眾多條件之下的合理布局，刻意的追求標新立異，可能會背離橋址處本來的風貌，使橋梁景觀脫離了設計的初衷。
因此，要進行景觀設計，還要對當?shù)氐娘L土人情，地域文化等進行了解，從而達到與周圍環(huán)境的協(xié)調一致。
在設計過程中可以參考已建成的具有景觀價值的橋梁，并結合橋梁本身的結構特點來定義橋梁景觀。
在橋梁使用功能基礎上的美學設計應不降低結構承載能力、結構剛度、結構穩(wěn)定性和結構使用壽命。
2.2經(jīng)濟、實用性。
橋梁的建設主要是起到溝通的作用，方便行人和車輛通行，促進經(jīng)濟上的交流和發(fā)展，景觀設計要在保證橋梁使用功能的基礎之上，力圖達到橋梁功能、安全、經(jīng)濟和美學的協(xié)調與和諧。
對于橋梁的整體建設投資，應該進行合理的分配，使景觀設計更加經(jīng)濟合理。
杭州灣跨海大橋，離南岸14公里處的一個本來就有沉積的淤灘上建立了一處海中平臺。
施工時，利于物流。
施工結束時，平臺將成為集救援、觀光、休閑于一體的橋中轉運站。
平臺上還擬建t望塔，風和日麗時，南可望慈溪庵東水路灣村的橋墩，北眺海鹽鄭家埭。
所以這個平臺于潮流無礙，同時作為一處景觀平臺，不失為美妙的設計。
2.3精神層面。
橋梁的建設，彰顯著一座城市的歷史人文背景，昭示著城市蓬勃的生機。
通車后，若其線形流暢、氣勢恢宏，能給人以親近感覺和特別的美感，那么無疑這對于通行的人們是一種精神上的享受，同時也顯示著城市不同凡響的時代特征。
3、橋梁景觀設計時可引入的設計理念。
3.1園林景觀。
園林景觀設計是在傳統(tǒng)園林理論的基礎上，具有建筑、植物、美學、文學等相關專業(yè)知識的人士對自然環(huán)境進行有意識改造的思維過程和籌劃策略。
在橋梁景觀設計時可以將園林景觀設計應用其中。
園林景觀具體的講，就是在一定的地域范圍內(nèi)，運用園林藝術和工程技術手段，通過改造地形、種植植物、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)造美的自然環(huán)境和生活、游憩境域的過程。
通過景觀設計，使環(huán)境具有美學欣賞價值、日常使用的功能，并能保證生態(tài)可持續(xù)性發(fā)展。
園林景觀設計也符合了橋梁景觀設計的初衷，使橋梁在建設過程中，逐步實現(xiàn)與環(huán)境的融合。
橋梁本身即是一處景觀，將園林景觀設計融合于橋梁設計中，使橋梁在其架構、外觀、色彩、照明等方面更貼近當?shù)刈匀画h(huán)境和歷史文化氣息，更加凸顯橋梁的與時俱進和象征意義，這也是現(xiàn)代化橋梁建設的一種需要。
3.2環(huán)境景觀。
橋梁是一座人工建筑物，如將其放入自然環(huán)境中，難免會覺得突兀、不協(xié)調。
那么在景觀設計中，就要改變這種生硬的添加，賦予其自然生動的感覺。
首先根據(jù)當?shù)氐淖匀坏孛埠徒煌ㄐ枨蟮?，來定義橋的類型;然后利用自然環(huán)境和自然資源，使橋梁與周圍環(huán)境協(xié)調一致;亦可利用雕塑、雕刻等方式來體現(xiàn)當?shù)氐娘L俗文化。
4、結語。
橋梁的發(fā)展體現(xiàn)了時代發(fā)展的趨勢。
橋梁是一座城市的窗口，也是文明發(fā)展的象征。
人類在開發(fā)自然，利用自然資源的`同時，也應保持生態(tài)平衡和自然環(huán)境的真實性，橋梁景觀設計則符合了這種迫切的需求。
因地制宜的選擇橋型，多方位多角度的綜合考慮，滿足技術和景觀美學的需要，是現(xiàn)代化橋梁建設的必要條件。
參考文獻：
[1]滕玉軍.橋梁景觀設計與效果[a].山東交通科技.2010.
[2]高海濤.我國橋梁景觀設計[c].黑龍江交通科技.2009.
[3]潘世建，楊盛福.橋梁景觀[m].人民交通出版社..
[4]魯敏,李英杰.園林景觀設計[m].科學出版社.2005.
動畫場景設計的論文篇十三
我最近參加了一場動畫場景設計的講座，對于這個領域感興趣的我格外期待。經(jīng)過一天的學習和交流，我收獲頗多，下面我將分享一下我在講座中得到的心得體會。
在講座中，講師首先向我們介紹了動畫場景設計的基本概念和作用。我了解到，動畫場景設計是指為動畫作品中的場景進行設計和構建，其目的是通過創(chuàng)造獨特的背景環(huán)境來增強故事情節(jié)的表現(xiàn)力和視覺效果。動畫場景設計包括了場景的構思、繪制、設色以及特效等多個方面，需要設計師具備一定的繪畫技巧和美術功底，同時要具備對故事情節(jié)和人物角色的理解和把握能力。
第三段：講座內(nèi)容及學習收獲。
在講座中，講師針對動畫場景設計的具體技巧進行了詳細解析，并給我們展示了一些優(yōu)秀的案例。他介紹了場景設計中的構圖原則、色彩運用和光影效果等要點。其中，我學到了許多實用的技巧，比如如何通過透視法來塑造場景的空間感，如何利用色彩對場景進行情緒表達，以及如何運用渲染和特效來增強場景的真實感和視覺沖擊力。通過學習這些技巧，我從中深刻感受到場景設計在動畫創(chuàng)作中的重要性和價值。
第四段：講座交流與思考。
在講座的交流環(huán)節(jié)中，我和其他參與者積極發(fā)表了自己的看法和問題。通過和講師的互動，我進一步拓展了對動畫場景設計的思考。我發(fā)現(xiàn)，在動畫中，好的場景設計可以更好地展現(xiàn)故事和角色的特點，起到襯托和烘托的作用。一個精心設計的場景，不僅可以讓觀眾沉浸于其中，更能夠讓觀眾對故事情節(jié)產(chǎn)生強烈的共鳴和情感上的沖擊。因此，動畫場景設計不僅需要有創(chuàng)意和技巧，更需要有故事和情感的融入。
通過這次講座，我對動畫場景設計有了更深入的理解和認識。我意識到，動畫場景設計是一個極富挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造性的工作，需要設計師具備豐富的想象力和表現(xiàn)力。隨著技術的不斷發(fā)展，場景設計也在不斷創(chuàng)新和拓展，例如在虛擬現(xiàn)實和增強現(xiàn)實等領域的運用，都給場景設計帶來了新的可能性。我相信，作為一名熱愛動畫的設計師，我不僅要不斷學習和提升自己的技術水平，更要持續(xù)關注行業(yè)的發(fā)展和創(chuàng)新，為動畫場景設計作出更大的貢獻。
總結：
通過這次動畫場景設計講座，我第一次深入了解了這個領域的重要性和技巧。我相信，通過不斷學習和實踐，我可以成為一名出色的動畫場景設計師，并為動畫作品注入更多的創(chuàng)意和情感。我對未來充滿期待，我將繼續(xù)努力學習，不斷提升自己，為動畫行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
動畫場景設計的論文篇十四
影視動畫的場景設計是根據(jù)一開始構思的風格想象來尋找合適的設計色彩，但在設計出于成本考慮，最開始在場景設計的時候，設計步驟的整體風格設計步驟：
這一步很重要，后面的`一系列設計工作都要參考整體美術風格的設計，以統(tǒng)一風格。動畫片是否美術風格獨特也處決于這一步，甚至會影響到動作設計與故事板(分鏡頭)設計。
根據(jù)故事里的人物設定與整體的美術風格要求來設計角色的視覺形象，包含人物形象的色彩指定。嚴格的應該考慮角色的聲音形象。
根據(jù)故事提供的故事背景、人物活動環(huán)境、情節(jié)設置;根據(jù)劇本提供的分場，提供的情緒，人物調度，機位調度;根據(jù)整體的美術風格;根據(jù)聲音形象要求來進行視覺及空間設計。
根據(jù)角色視覺設計，故事提供的人物性格來設計一些角色的主要動作姿態(tài)(包括口形)或習慣性動作，以便給原畫建立起統(tǒng)一的人物個性動態(tài)感覺以及影片的動作風格。需要考慮到整體美術風格的限制。如果碰到重要的場面，需要單獨進行設計，例如大調度鏡頭及武打等場面。
動畫場景設計的論文篇十五
一款好的游戲或動漫作品吸引人的地方往往在于優(yōu)美的畫面和跌宕起伏的情節(jié)，而畫面優(yōu)美就是場景設計所要完成的任務。場景設計是為游戲或動漫作品服務，為展現(xiàn)故事情節(jié)，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。游戲場景是游戲互動的主要內(nèi)容，場景設計的優(yōu)劣不但制約著鏡頭畫面表現(xiàn)，影響著劇情發(fā)展，還會影響到對整個游戲的欣賞和評價。
首先由游戲策劃人員決定游戲需要什么樣的場景，包括場景的大小、特點、用途、氣候以及場景是如何安排的等等。游戲原畫人員按照策劃人員的具體要求進行二維原畫創(chuàng)作。原畫要考慮到游戲文檔里對場景的設定要求，也要確保三維美術設計師的三維具體制作順利進行。三維場景制作人員根據(jù)二維原畫進行場景的具體制作，主要包括模型制作、貼圖制作等。制作完成之后交給地圖編輯人員。本章所講的場景設計主要是指模型制作和貼圖制作。地圖編輯人員按照策劃的要求將制作好的游戲場景導入游戲引擎中，查看場景的最終效果。場景的最終效果交給策劃人員，由策劃人員決定是否符合整個游戲的要求。如果沒有達到游戲的要求，由策劃人員查找出現(xiàn)問題的環(huán)節(jié)，然后由相關人員對出現(xiàn)的問題進行修改。修改完成的場景再導入游戲引擎查看效果，反復修改直到達到要求。
一個游戲公司中包括策劃、原畫、模型貼圖、動畫、特效、程序、測試、后期等部門，一款游戲也基本上是按照這個流程和順序研發(fā)的。游戲制作的每一個部門都不是獨立存在的，相互協(xié)作是一個優(yōu)秀游戲制作團隊的一個重要條件，3d游戲模型貼圖，這里所說的模型貼圖是指角色設計、場景設計和道具設計等，是介于游戲原畫和游戲動畫之間的一個位置。3d游戲模型貼圖主要任務是按照原畫的設定，進行三維制作，把原畫設定的角色、道具、場景等二維形象變成立體的模型，同時還需要了解動畫的相關知識，以便準確布線，使得制作出來的模型能為游戲動畫使用。所以，3d游戲模型貼圖需要與游戲原畫和游戲動畫保持密切的溝通。
動漫游戲場景設計不僅僅是簡單的繪制景物與景觀，也不同于環(huán)境設計，它要求有高度的創(chuàng)作性和很強的藝術性。它的創(chuàng)作是依據(jù)動漫游戲劇本、依據(jù)角色造型、依據(jù)特定的時間線索和特定的劇情要求的。動漫游戲場景設計對鏡頭畫面的設計起著至關重要的作用，可以說場景空間設計制約著鏡頭畫面。場景設計還影響到劇情發(fā)展，劇情要依照這些場景來展開。場景設計還影響著影視動畫的欣賞，動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產(chǎn)生的，它讓觀眾隨著劇情的發(fā)展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現(xiàn)。
一部動畫作品采用什么風格的場景，對作品最終風格形成起著決定性的作用。場景風格大多情況下是由策劃決定，美術發(fā)揮，而場景設計師在設計場景風格時，必須先參考兩者的要求，在場景上予以配合。一個優(yōu)秀的場景設計師，對于場景氛圍，建筑風格，場景結構要有很強的理解力和駕馭能力。列如，唯美風格，寫實風格，卡通風格等作品在場景的支持上各有不同，這都需要場景設計師對場景風格的準確把握，當然各個游戲的背景需求也是不能忽略的。風格的確立有兩種基本依據(jù)，一是劇本本身的內(nèi)容和題材，二是主創(chuàng)人員和投資商的審美取向，兩者中起決定應因素的還是劇情故事。也就是常說的“內(nèi)容決定形式”，形式要為題材和故事服務。
動畫場景的形式因題材的多樣而不同，大體可分為：寫實風格、裝飾風格、幻想風格、綜合風格。寫實風格畫面效果精細、豐富，具有質感，給人一種身臨其境的感受，具有強烈的真實感和親和力，符合大多數(shù)觀眾的欣賞趣味和習慣。寫實風格要慮歷史的真實、時代的要求和地域的特色，還要符合一定的科學規(guī)律，場景中所涉及的自然屬性的材料和質地都要遵循一定的自然法則，并符合人們的常規(guī)視覺感知。裝飾風格就是將生活中物象的自然形體和復雜的顏色，進行一定的概括和規(guī)則化、秩序化。是對物象的形、色、基本規(guī)律進行提煉、概括，依據(jù)資料和各種參考完善制作場景。一般主題簡單，內(nèi)容單純，比較適合兒童的欣賞習慣。幻想風格是非現(xiàn)實的，超乎人們?nèi)粘Ｉ畹某Ｒ?guī)視覺與想象的場景，形式造型極其大膽，夸張，超乎常規(guī)想象，色彩新奇、大膽，超出人們常規(guī)心理和欣賞習慣。綜合風格是前幾種風格綜合體。
在場景設計的過程中要了解場景是如何安排和布置的，游戲中的場景一般分為有動畫場景和無動畫場景兩種，有動畫場景常見的有水的流動、旗幟飄動、樹葉草葉的擺動等，有動畫場景能給整個游戲帶來活力，增加游戲的真實性。無動畫場景常見的有建筑物、地面、裝飾物等，無動畫場景一般都是模擬物體的自然屬性，對整個游戲場景起到豐富補充的作用。游戲中許多有動畫場景是在游戲引擎中制作的，在三維建模工具軟件中建模時要考慮模型和貼圖的相對獨立性，模型和貼圖導入游戲引擎后方便進行后期的動畫制作。另外游戲運行特別是網(wǎng)絡游戲需要一定的速度，場景的建模過程中要注意掌握一些常用的場景及模型的優(yōu)化方法，在建模過程中使用精細的貼圖來模擬復雜的.物體表面是必要的，在建模過程中刪除不必要的點和爛面，看不見的面刪除掉。
整體上把握作品主題與基調。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題，場景的總體設計必須圍繞主題進行。游戲總會有一個基本情調，或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節(jié)奏以及獨特的場景設計等表現(xiàn)出的一種特有風格。
為主題營造恰當?shù)臍夥?。氣氛的營造是游戲場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環(huán)境、氣候和色彩能給玩家?guī)聿煌母惺?。動漫世界不可能是現(xiàn)實的完全再現(xiàn)，是來源于現(xiàn)實世界又超出現(xiàn)實世界，是真實感和適當?shù)目鋸埖娜∩?，這種世界觀決定了作品的成敗。
遵循場景空間的表現(xiàn)和造型形式。動漫游戲場景的空間要素主要包括物質要素和效果要素。利用景深加強場景可以有效擴大場景的空間感，利用光影塑造距離和深度感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量豐富、多變、信息量大一些，使觀眾感到更真實。場景的造型形式，是體現(xiàn)作品整體風格、藝術追求的重要因素，直接體現(xiàn)出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格。游戲造型形式的基本風格的形成需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系。
動畫場景設計的論文篇十六
作為一名對動畫設計充滿熱情的學生，我有幸參加了一場關于動畫場景設計的講座。通過這場講座，我學到了很多關于動畫場景設計的重要知識和技巧。以下是我對這次講座的心得體會。
首先，在這次講座中，我學到了動畫場景設計的重要性。在動畫中，場景設計是非常重要的一環(huán)。它能夠給予觀眾強烈的視覺沖擊和情感體驗，幫助觀眾更好地理解故事情節(jié)。講座中的講師通過豐富的案例分析和實用技巧，向我們展示了如何通過場景設計來增強故事的表達力。我深刻認識到，一個精心設計的場景能夠成為動畫作品的靈魂，為觀眾帶來全新的視覺享受。
其次，講座中教授的一些設計技巧對我來說非常有啟發(fā)。他強調了背景與人物的關系，告訴我們在繪制背景時要考慮到人物和劇情的需要。背景與人物的形象和色彩應該相互補充，形成和諧統(tǒng)一的整體。此外，他還提到了注意角度和對稱性的重要性，通過改變視角和創(chuàng)造對稱線，能夠增加畫面的層次感和藝術美感。我在實踐中嘗試了這些技巧，并發(fā)現(xiàn)它們確實能夠使我的作品更加精致和有吸引力。
講座上，講師還介紹了一些工具和軟件，如Adobe Photoshop和Maya等。他詳細解釋了這些工具的使用方法和應用場景，并給了我們一些實用的技巧和建議。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)這些工具確實能夠提高我的效率和創(chuàng)造力。通過使用這些工具，我可以更好地表達我對場景的理解和創(chuàng)意，使作品更加生動和有質感。
此外，在這次講座中，我還學到了團隊合作的重要性。在動畫場景設計中，與其他成員的合作是必不可少的。每個人的想法和創(chuàng)意都會對最終作品產(chǎn)生影響，只有通過良好的溝通和合作，才能使作品更加完美。講座中的案例分析和討論讓我認識到，如何與其他成員進行有效的合作是我需要進一步提高的地方。我會繼續(xù)學習如何與其他成員充分交流和理解，以提高團隊的整體效能。
最后，這次講座激發(fā)了我進一步探索動畫場景設計的興趣。講座中的講師給了我很多寶貴的建議和指導，使我對動畫場景設計有了更深入的認識。我相信，通過不斷學習和實踐，我可以不斷提高自己的技能和創(chuàng)造力，在動畫場景設計領域取得更大的成就。
總之，這次動畫場景設計講座給我留下了深刻的印象。通過學習和實踐，我對動畫場景設計有了更深入的認識，并獲得了一些寶貴的技巧和經(jīng)驗。我相信這些知識和技巧將會對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我希望將來有更多的機會參加這樣的講座，不斷提升自己的設計水平和創(chuàng)造力。
動畫場景設計的論文篇十七
動畫場景設計實訓是動畫設計專業(yè)的重要課程之一，也是動畫制作過程中不可或缺的環(huán)節(jié)。在實訓中，我學到了很多關于動畫場景設計的知識和技巧，也深刻地體會到了場景設計在動畫制作中的重要性。在此，我將分享我的體會和心得，以期對同門們有所幫助。
第二段：認識場景設計。
在實訓中，我第一次認識了場景設計的概念。場景設計是指在動畫、影視等作品中，通過美術手法創(chuàng)造出各種虛構的場景和環(huán)境，以完成故事的敘述和表現(xiàn)。同時，場景設計還能直接影響到畫面的視覺效果，從而影響到觀眾的觀感和感受。因此，良好的場景設計不僅需要有良好的美術底蘊和技巧水平，還需要有深刻的故事理解和細致的創(chuàng)意構思。
第三段：場景設計的步驟和要素。
由于場景設計涉及到很多要素，因此，在進行場景設計時，我們需要遵循一定的步驟。首先，需要了解故事背景和情節(jié)，以此為基礎構思出場景的整體風格和基本元素。隨后，需要選擇合適的視角和畫面構圖，確定畫面區(qū)域和明暗對比，塑造場景的空間感和氛圍。最后，需要結合角色和道具等其他要素，營造完整的場景效果。除此之外，場景設計還需要注意細節(jié)的處理，如紋理、光影、色彩等，以使畫面更加真實、生動、有趣。
在實訓中，我們進行了多次場景設計的實踐。最初的實踐是制作基本場景，如室內(nèi)、室外、斜坡等，通過基本場景的制作與繪畫，鍛煉我們的畫面構圖和創(chuàng)意構思能力。接著，我們開始進行更有挑戰(zhàn)性的場景實踐，如城市、大海、森林等，通過這些練習，我們不僅熟練掌握了場景設計的技巧和要素，也提高了自己的藝術水平和創(chuàng)意思維。最后，我們還參加了團隊項目實踐，通過團隊協(xié)作，共同完成多個場景的設計與制作，更好地理解了場景設計在團隊協(xié)作中的作用和意義。
第五段：總結。
通過此次的動畫場景設計實踐，我深刻認識到了場景設計在動畫制作中的重要性和復雜性。在實踐中，我們需要多次反復練習和探索，以熟練掌握場景設計的技能和要素。同時，場景設計還需要我們打破常規(guī)、勇于創(chuàng)新，以達到更好的效果和觀感。我相信，在不斷的實踐和探索中，我們會越來越好地掌握場景設計的精髓，以創(chuàng)作出更多更好的動畫作品。
動畫場景設計的論文篇十八
動畫是一種融合了藝術、文化和技術元素的藝術形式，而場景設計則是其中不可或缺的一部分。在學習動畫設計中，我們進行了豐富而有趣的場景設計實訓，這為我們理解動畫的本質和技術奠定了堅實的基礎。
第二段：對場景設計實訓的描述
在場景設計實訓中，我們學習如何理解和描繪背景場景。我們學習了各種場景的構成要素，如地面、建筑、天空等，掌握了它們之間的關系，以及如何通過不同顏色和紋理的組合來表達場景的情感和氛圍。我們還學習了如何運用不同的光影效果來增強場景的感覺，例如陽光、月光、燈光等。
第三段：對場景設計實踐的體會
通過場景設計實踐，我們認識到了一個好的場景設計能夠為動畫增強現(xiàn)實感、帶來各種情感的復雜性，并且能夠引導觀眾的情感體驗。同時，我們也了解到了場景設計如何影響動畫情節(jié)和角色。例如，一個城市場景將不同于一個海島場景的色彩和紋理，而角色在這些場景中也會表現(xiàn)出不同的行為和情感表達。
第四段：對場景設計實踐的思考
雖然我們已經(jīng)學會了許多場景設計的技巧，但我們也意識到，一個成功的場景設計不僅需要技術上的確定，而且需要深入思考、真正的想象力和感覺。設計師應該知道如何從現(xiàn)實情況中獲得靈感，同時也要有能力去發(fā)揮出自己的創(chuàng)意，創(chuàng)造出屬于自己的一種場景。
第五段：結論
總體來說，動畫場景設計實習是一個挑戰(zhàn)性不小而且有價值的學習經(jīng)驗。通過場景設計實訓，我們了解到了場景設計的原則和技能，同時也發(fā)展了我們想象力和創(chuàng)造力。更重要的是，我們認識到了場景設計在動畫中的重要性，以及它如何影響動畫的情感和故事線。我們相信，這些知識和能力將對我們未來的動畫設計事業(yè)帶來巨大幫助。
動畫場景設計的論文篇十九
動畫場景設計者的工作是將單純的文字劇本轉變成為具體的視覺圖像。首先，場景設計要符合整個動畫的風格特點和人物特點，其次，在設計內(nèi)容上，設計者不僅要將固有的具象的事物呈現(xiàn)給觀眾，更要將場景中整體的氛圍，場景與人物之間的關系，場景與場景之間的關系等抽象的事物呈現(xiàn)出來，對創(chuàng)作者也是提出了較高的要求。
微課的場景在設計之初充分考慮了其設計要求，與整部影片以及人物設計風格相契合。遵循“避免過度細節(jié)化”的基本設計原則，從整體把握場景設計特點，起到了良好的“綠葉”作用，很好的渲染了不同場景之下的氣氛以及變化，也很好的起到了襯托突出角色的作用，對整部影片起到了極為關鍵的作用。
動畫場景，簡單的說就是指劇本故事情節(jié)以及劇中人物活動的“場所”，是整部動畫作品的“載體”。而動畫場景設計，就是指創(chuàng)作者根據(jù)劇本中劇情及鏡頭的具體需求將文字劇本圖像化的過程。動畫場景設計涵蓋的方面很多，包括劇中人物所處的'自然環(huán)境，社會環(huán)境，活動場所，光影特點，色彩搭配，空間構成等在內(nèi)的一切視覺元素的設計及創(chuàng)作。
在動畫片的創(chuàng)作過程中，場景作為動畫片中必不可少的組成部分為整個動畫短片起到交代時間、空間、展現(xiàn)事件的環(huán)境、襯托人物形象、烘托氛圍、推動故事發(fā)展的作用。
在交代時間背景上，動畫場景的設計能表現(xiàn)出包括自然時間、情節(jié)時間、敘事時間上的變化，通過不同的時間變化的交代，向觀眾傳達不同的情感。
在交代空間背景上，向觀眾傳達場景間的空間轉換與變化，交代不同空間下景物的變化。
在襯托人物形象上，由于場景作為“載體”為人物活動提供場所，所以場景與人物之間是密切相關的。場景起到襯托人物形象的作用，通過色彩反映人物心理以及內(nèi)心活動的變化，通過具體的物象從側面反應人物內(nèi)心世界，使人物無論從外在還是從內(nèi)在更加豐滿立體。
場景設計分空間構成和色彩設計。從空間的特點來說，按空間分類分為兩種，一種是室內(nèi)也就是相對封閉的，一種是室外，就是除了室內(nèi)以外的場景。好的動畫場景需要好的空間結構設計，想要角色在場景里合理的運動就必須要場景建立在寫實的基礎上，這樣對場景中事物的塑造進行更夸張的變形后，才會突顯場景的真實性。為了讓觀眾更好地了解短篇故事劇情，作為場景設計者的我來說必須考慮到編劇的設計方案，這樣才能將場景設計到最好。強化空間透視是塑造空間常用的手法也是動畫中具體運用的手法。
微課場景大多采用淺層設定來設計場景的，人物從右到左的運動或者從上到下的運動，產(chǎn)生這一系列運動給人帶來一種戲劇性的二維視覺效果。這種設定也是二維動畫中常用的一種。
色彩也是場景設計里的一部分，色彩的表現(xiàn)可以刻畫環(huán)境和襯托氣氛。同等面積的對比色彩改成了相差相對大的面積，主觀的削弱場景的對比度，這樣設計出來的場景的色彩對比效果就不會那么強，這樣才會更加突人物的主體地位。
場景色彩選取采用顏色反差對比的手法，運用與角色相反的對比色來體現(xiàn)。為了色彩的整體性，場景的主觀色彩設計以冷色為主，暖色作為點綴，這樣的色彩設計，將場景變得豐富多變，才不會讓場景顯得那么單調，如圖4所示。
動畫場景設計的論文篇二十
近些年動畫產(chǎn)業(yè)的飛速發(fā)展帶動了國內(nèi)動畫設計專業(yè)的興起，很多學生對于動畫設計專業(yè)的就業(yè)前景卻并不了解。目前國內(nèi)播出的動漫作品每年只有2萬分鐘，不足實際播出量28萬分鐘的1/10，且大量依賴進口。意味著將有一個250億美元的市場空間，有數(shù)據(jù)顯示，目前我國游戲動畫人才不到3萬人，市場缺口達60萬人;影視動畫人才只有7000至10000人，而全國需求多達15萬人。動畫人才的極度匱乏，已成為制約我國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的瓶頸。做為一個動畫專業(yè)的畢業(yè)生，將來的第一志愿肯定是動畫公司，因為動畫公司是現(xiàn)在最難進的地方也是最卻人才的地方。動畫公司在中國現(xiàn)在還是很落后，所以在人才的錄用方面是很嚴格的。游戲公司也是一個很好的動畫工作環(huán)境，現(xiàn)在中國的動畫公司開始發(fā)展，大部分的公司人手都不夠，需要大量的動畫人才來補充，這個行業(yè)收入比較高。所以吸引很多的畢業(yè)生。建筑行業(yè)是動畫學生進入最多的領域，因為這個行業(yè)對動畫的專業(yè)要求不是很高。而收入?yún)s是相當客觀的。所以有很多動畫專業(yè)的學生進軍這個行業(yè)。動漫產(chǎn)品本身有巨大的市場空間，而動漫產(chǎn)品的衍生產(chǎn)品市場空間更大。中國目前兒童食品每年的銷售額為人民幣350億元左右，玩具每年的銷售額為人民幣200億元左右，兒童服裝每年的銷售額達900億元以上，兒童音像制品和各類兒童出版物每年的銷售額達人民幣100億元……在某種程度上，這些行業(yè)今后的發(fā)展與行銷都有賴于動漫這一新興產(chǎn)業(yè)的帶動作用，以此類推，中國動漫產(chǎn)業(yè)將擁有超千億元產(chǎn)值的巨大發(fā)展空間。