文學(xué)是人類精神世界的珍寶，通過(guò)學(xué)習(xí)文學(xué)可以感受到人類情感和智慧的獨(dú)特魅力。總結(jié)不只是對(duì)事情的簡(jiǎn)單歸納，還要有對(duì)過(guò)程的回顧和對(duì)成果的評(píng)價(jià)。以下是一些寫作大師的總結(jié)技巧，希望能給你啟示。
論文學(xué)與電影篇一
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)
這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國(guó)動(dòng)畫電影之最。《寶蓮燈》動(dòng)畫人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。
2.2動(dòng)畫場(chǎng)景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)
在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握。縱觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國(guó)的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。
論文學(xué)與電影篇二
中國(guó)民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國(guó)傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺(jué)元素。通過(guò)傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品的內(nèi)容及視覺(jué)表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。
動(dòng)畫電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國(guó)成立后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國(guó)特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國(guó)動(dòng)畫的繁榮。[1]本文通過(guò)剖析我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫作品成功的原因，對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國(guó)成立后，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國(guó)特色的動(dòng)畫相繼問(wèn)世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國(guó)動(dòng)畫與美日動(dòng)畫競(jìng)相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫作品通過(guò)將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國(guó)獨(dú)特的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國(guó)外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過(guò)分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語(yǔ)境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國(guó)特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫電影將我國(guó)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過(guò)電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來(lái)的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺(jué)圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語(yǔ)言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺(jué)形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語(yǔ)或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國(guó)民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國(guó)產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國(guó)產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開(kāi)辟了我國(guó)剪紙類型動(dòng)畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國(guó)年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤(rùn)，具有鮮明的民族特征。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國(guó)化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國(guó)元素”的人物角色。因此，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場(chǎng)景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國(guó)風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫場(chǎng)景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國(guó)青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國(guó)傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動(dòng)畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國(guó)畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛(ài)的特征描繪出來(lái)，畫面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國(guó)畫美感。[5]《寶蓮燈》中場(chǎng)景的構(gòu)圖主要借鑒了我國(guó)青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國(guó)畫意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡(jiǎn)單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國(guó)烙印。
中國(guó)文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長(zhǎng)足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們?cè)诰裆钪袑?duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來(lái)越強(qiáng)烈。動(dòng)畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國(guó)文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國(guó)文化市場(chǎng)繁榮的同時(shí)達(dá)成中國(guó)文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國(guó)經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過(guò)程中，動(dòng)畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺(tái)，20xx(01).
[2]王星儒.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動(dòng)畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).
[4]徐坤.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對(duì)動(dòng)畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動(dòng)畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評(píng)論，20xx(09).
論文學(xué)與電影篇三
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿?dòng)畫影片的精彩內(nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動(dòng)畫電影最重要的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動(dòng)畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對(duì)于場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它不僅僅是簡(jiǎn)單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場(chǎng)景設(shè)計(jì)者對(duì)劇本經(jīng)過(guò)詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷?duì)于一部動(dòng)畫電影來(lái)說(shuō)，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對(duì)于設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)在創(chuàng)作動(dòng)畫場(chǎng)景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場(chǎng)景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來(lái)展開(kāi)思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動(dòng)畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對(duì)劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過(guò)對(duì)作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動(dòng)畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場(chǎng)景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說(shuō)，我們?cè)谟捌兴吹降某私巧馑械漠嬅媸挛锒际菍儆趫?chǎng)景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場(chǎng)景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來(lái)填補(bǔ)會(huì)很枯燥單調(diào)，只有通過(guò)一系列的場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動(dòng)畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來(lái)，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來(lái)，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說(shuō)在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無(wú)聲的效果來(lái)展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過(guò)程中更加得把握好全局，整個(gè)畫面都是在家里發(fā)生，只是簡(jiǎn)單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動(dòng)畫電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過(guò)二者差異也同樣明顯。對(duì)于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動(dòng)畫影視場(chǎng)景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺(jué)效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對(duì)比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對(duì)帶給觀眾的視覺(jué)審美更為關(guān)注。
每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場(chǎng)合展現(xiàn)才行，在場(chǎng)景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過(guò)當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺(jué)感官?zèng)_擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會(huì)讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬(wàn)萬(wàn)不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來(lái)不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動(dòng)畫影視作品，就是將劇本、角色、場(chǎng)景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場(chǎng)景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動(dòng)畫電影。而對(duì)于一名好的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)可以在全面掌控整個(gè)畫面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來(lái)的作品都是相當(dāng)成功的，而對(duì)于很大一部分設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無(wú)新意。所以作為一名場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無(wú)所成。
作為一名優(yōu)秀的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對(duì)劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對(duì)劇本獨(dú)到的評(píng)價(jià)與見(jiàn)解，對(duì)整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場(chǎng)景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺(jué)感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動(dòng)畫影視作品。
論文學(xué)與電影篇四
宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫再到后來(lái)與高畑勛合作開(kāi)辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國(guó)電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫界的黑澤明”的動(dòng)畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂(lè)合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動(dòng)畫;人與自然關(guān)系。
日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國(guó)成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)。在被手冢治蟲分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫片，日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫師從事此類的動(dòng)畫制作，而同時(shí)期開(kāi)始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開(kāi)始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來(lái)，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問(wèn)題、和平問(wèn)題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭(zhēng)給宮崎駿帶來(lái)的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來(lái)將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場(chǎng)景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的這個(gè)題材上，宮崎駿沒(méi)有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)所遺留下來(lái)的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛(ài)之作，在戰(zhàn)爭(zhēng)中穿插著愛(ài)情，穿插著崛越二郎的夢(mèng)想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問(wèn)題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過(guò)許多次并且被很多學(xué)者研究過(guò)的問(wèn)題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡(jiǎn)化地將其概括為環(huán)保問(wèn)題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語(yǔ)言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個(gè)獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來(lái)自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫電影中所表達(dá)出來(lái)的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問(wèn)題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來(lái)到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問(wèn)題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒(méi)有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。
中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過(guò)輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過(guò)許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國(guó)四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無(wú)分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國(guó)特色與中國(guó)味道。近幾年我國(guó)的動(dòng)畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來(lái)越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場(chǎng)的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭(zhēng)取到成年人市場(chǎng)，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
論文學(xué)與電影篇五
摘要：21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國(guó)動(dòng)畫;文化選擇
21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。
美國(guó)作為世界第一大電影生產(chǎn)國(guó)，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國(guó)的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國(guó)文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來(lái)運(yùn)用到自己的電影中，一來(lái)可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來(lái)可以更容易的打入題材來(lái)源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會(huì)更加迅速，文明程度也會(huì)更高。而美國(guó)正是這樣有著包容性的國(guó)家，美國(guó)善于容納各國(guó)文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不拘泥于本國(guó)的文化資源，把目光投向全球，許多動(dòng)畫片取材于他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來(lái)，美國(guó)的動(dòng)畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國(guó)家界限的多元文化題材來(lái)贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國(guó)的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號(hào)和美國(guó)思維來(lái)包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說(shuō)的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國(guó)名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國(guó)南北朝《花木蘭》等。美國(guó)動(dòng)畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來(lái)源，將美國(guó)式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國(guó)文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會(huì)所沒(méi)有的，所以不同的社會(huì)有不同的文化模式”美國(guó)人創(chuàng)作的作品必然會(huì)帶有美國(guó)人的審美特色和文化表征，美國(guó)的動(dòng)畫電影盡管取材于他國(guó)，卻已經(jīng)過(guò)本土化，影片的內(nèi)核是美國(guó)的精神理念，美國(guó)人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國(guó)家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語(yǔ)境中的女英雄，在賺取巨額利潤(rùn)的同時(shí)傳播著美國(guó)的特有文化與價(jià)值取向，這勢(shì)必會(huì)造成其他民族對(duì)中國(guó)文化的誤讀，認(rèn)為中國(guó)的文化如影片所示，抹殺了中國(guó)文化的獨(dú)特性，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無(wú)意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對(duì)中國(guó)的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會(huì)隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無(wú)不幸免帶有濃郁的美國(guó)風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢(shì)國(guó)家的文化和價(jià)值觀。
論文學(xué)與電影篇六
近年來(lái)，幾部?jī)?yōu)秀動(dòng)畫電影的出現(xiàn)及其帶來(lái)的社會(huì)效益燃起了人們對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動(dòng)畫電影一個(gè)極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動(dòng)畫電影能夠在通過(guò)精致畫面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國(guó)是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國(guó)家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中來(lái)，不僅成就了動(dòng)畫本身，提升了動(dòng)畫電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國(guó)動(dòng)畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來(lái)，甚至給人一種不倫不類的感覺(jué)。本文旨在簡(jiǎn)單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫；動(dòng)畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。
傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動(dòng)畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動(dòng)畫時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動(dòng)聽(tīng)的背景音樂(lè)、曲折生動(dòng)的故事情節(jié)等，近年來(lái)，動(dòng)畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場(chǎng)，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會(huì)各界的廣泛好評(píng)。國(guó)際上迪士尼對(duì)動(dòng)畫電影的開(kāi)拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)?dòng)畫電影都趨之若鶩。國(guó)際上的《瘋狂動(dòng)物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無(wú)論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國(guó)宮崎駿的動(dòng)畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會(huì)有不一樣的感觸和見(jiàn)解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳?lè)總能蕩滌我們內(nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國(guó)內(nèi)《大圣歸來(lái)》更是掀起全民對(duì)動(dòng)畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動(dòng)著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來(lái)做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長(zhǎng)極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績(jī)，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國(guó)產(chǎn)電影的新希望。《大魚海棠》評(píng)價(jià)兩邊倒，這部動(dòng)畫電影誠(chéng)然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對(duì)傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺(jué)盛宴。
我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過(guò)虛實(shí)結(jié)合來(lái)呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂(lè)無(wú)窮的感受。這種見(jiàn)好就收的方式帶來(lái)的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對(duì)于意境美的追求在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動(dòng)畫電影通過(guò)精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過(guò)人物的服裝、場(chǎng)景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來(lái)，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對(duì)于同一部動(dòng)畫電影的評(píng)價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對(duì)于某些動(dòng)畫電影看過(guò)幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來(lái)越多，也越來(lái)越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲?guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見(jiàn)面的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說(shuō)長(zhǎng)達(dá)之久，這12年對(duì)很多人來(lái)說(shuō)是個(gè)噱頭，對(duì)部分人來(lái)說(shuō)卻融化成滿心的期待。它以中國(guó)的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個(gè)場(chǎng)景都讓人仿佛置身于國(guó)畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動(dòng)畫中我們看到了諸如“鯤”、“對(duì)聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開(kāi)篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡(jiǎn)單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評(píng)價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說(shuō)是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動(dòng)畫電影的形式呈現(xiàn)出來(lái)必然會(huì)激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動(dòng)畫電影將人們通過(guò)文字和語(yǔ)言傳遞的故事以動(dòng)畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來(lái)，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒(méi)有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會(huì)使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來(lái)的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來(lái)具有一定的難度，但是通過(guò)動(dòng)畫電影的形式就簡(jiǎn)單多了，甚至很多動(dòng)畫效果能夠超出人們的想象。
中國(guó)是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國(guó)家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國(guó)元素融入到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來(lái)看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開(kāi)篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭(zhēng)的價(jià)值觀。從微觀上來(lái)看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠(chéng)意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國(guó)傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒(méi)有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來(lái)鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)。依然拿《大魚海棠》為例，這部動(dòng)畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠(chéng)意。但是對(duì)于這部電影的評(píng)價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語(yǔ)言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對(duì)懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛(ài)”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺(tái)詞卻像青春偶像劇男主角才會(huì)說(shuō)出來(lái)的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長(zhǎng)等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。
[2]席威：大魚海棠》：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評(píng)介，20xx（17）。
論文學(xué)與電影篇七
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺(jué)時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對(duì)自我權(quán)益覺(jué)醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過(guò)一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國(guó)農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛(ài)情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說(shuō)》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒(méi)有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒(méi)有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過(guò)《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來(lái)嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒(méi)有票房的帽子，張藝謀開(kāi)始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對(duì)《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開(kāi)啟了中國(guó)的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒(méi)有票房的帽子。接下來(lái)的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問(wèn)題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說(shuō)明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢(mèng)想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語(yǔ)調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》和《沒(méi)完沒(méi)了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國(guó)賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過(guò)渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》、《沒(méi)完沒(méi)了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開(kāi)始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開(kāi)始，荒誕中開(kāi)始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開(kāi)始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對(duì)象，電影中的主人公，大多是一些沒(méi)有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說(shuō)話經(jīng)常沒(méi)有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒(méi)有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過(guò)程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國(guó)正在壯大起來(lái)的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開(kāi)放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國(guó)本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來(lái)越大，馮氏賀歲電影已成為中國(guó)電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國(guó)內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國(guó)際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒(méi)有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒(méi)有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過(guò)這樣的對(duì)比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國(guó)電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場(chǎng)需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無(wú)論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國(guó)影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對(duì)他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國(guó)電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
論文學(xué)與電影篇八
摘要：電影音樂(lè)為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)椋兄欢ǖ南拗?，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂(lè)；畫面音樂(lè)；藝術(shù)價(jià)值
電影音樂(lè)是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂(lè)，插曲，主題歌等，用來(lái)補(bǔ)充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂(lè)。盡管音樂(lè)是抽象的，音樂(lè)也沒(méi)有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動(dòng)快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂(lè)，憑借著他獨(dú)特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來(lái)不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動(dòng)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強(qiáng)烈，更加直觀的感受體驗(yàn)，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂(lè)史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂(lè)廳，音樂(lè)更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時(shí)候電影的放映，基本上是在音樂(lè)廳，或劇場(chǎng)在這期間，會(huì)有鋼琴師們演奏音樂(lè)但并沒(méi)有人真正在意演奏的是什么音樂(lè)，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開(kāi)始有獨(dú)立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂(lè)，所以當(dāng)時(shí)的電影音樂(lè)是與現(xiàn)場(chǎng)緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂(lè)開(kāi)始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個(gè)新的名詞，叫做電影音樂(lè)。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“電影中，劇情和音樂(lè)的關(guān)系同餐廳中的音樂(lè)同餐桌上的談話的關(guān)系，沒(méi)什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過(guò)半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂(lè)，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價(jià)值，依靠自己獨(dú)特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂(lè)，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂(lè)如果獨(dú)立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂(lè)進(jìn)入視覺(jué)藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個(gè)有機(jī)的整體，音樂(lè)與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來(lái)，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時(shí)候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場(chǎng)景，配合不同音樂(lè)，使整個(gè)電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補(bǔ)充，音樂(lè)與畫面的有機(jī)統(tǒng)一，會(huì)使整個(gè)電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂(lè)之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛(ài)的白云，這時(shí)候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時(shí)候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗(yàn)，和寧?kù)o的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽(yáng)光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時(shí)候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂(lè)的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時(shí)光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開(kāi)音樂(lè)，甚至是在菜市中也夾雜著音樂(lè)，劇中人奢華的場(chǎng)景，需要音樂(lè)，每個(gè)人的內(nèi)涵也需要音樂(lè)來(lái)表達(dá)，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開(kāi)音樂(lè)。電影音樂(lè)為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)椋兄欢ǖ南拗疲磉_(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過(guò)想象來(lái)傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂(lè)所傳達(dá)給我們的，在電影音樂(lè)中，并不全都是音樂(lè)的因素，還有著一些非音樂(lè)因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補(bǔ)充劇情或臺(tái)詞的不足，給人帶來(lái)，悠遠(yuǎn)的思考，推動(dòng)劇情的發(fā)展，除聽(tīng)覺(jué)以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂(lè)的基本特征，使音樂(lè)具有抽象性，它不像其他來(lái)的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來(lái)，有時(shí)候電影音樂(lè)不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂(lè)的語(yǔ)言是奇妙的，通過(guò)暗示，交代，來(lái)對(duì)電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運(yùn)用了，節(jié)奏，旋律等等，對(duì)事物進(jìn)行了描述，與其相對(duì)應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來(lái)通過(guò)如泣如訴的音樂(lè)，對(duì)不堪的往事的重拾。可以看出，電影音樂(lè)的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨(dú)立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強(qiáng)烈的指示性，隨著電影語(yǔ)言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂(lè)在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂(lè)的小價(jià)值。
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論文學(xué)與電影篇十
一、對(duì)視覺(jué)審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來(lái)一種視覺(jué)上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來(lái)說(shuō)，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來(lái)說(shuō)，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒(méi)有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來(lái)看也很難說(shuō)具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛(ài)人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來(lái)來(lái)回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無(wú)處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開(kāi)香港去新加坡開(kāi)始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國(guó)文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺(jué)奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無(wú)旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來(lái)說(shuō)，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說(shuō)的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國(guó)，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢(shì)恢弘的競(jìng)技場(chǎng)，人來(lái)人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國(guó)重現(xiàn)了出來(lái)。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧?kù)o的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來(lái)重獲自由而不可得，老國(guó)王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛(ài)情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒(méi)有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場(chǎng)上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見(jiàn)的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來(lái)，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢(shì)必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
論文學(xué)與電影篇十一
摘要：電影是一種融合了聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺(tái)詞、音樂(lè)等，對(duì)于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對(duì)于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶?duì)以聲音元素的選擇與組合為視角，對(duì)電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見(jiàn)的視聽(tīng)藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過(guò)不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺(jué)。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國(guó)家，我國(guó)在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對(duì)于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂(lè)、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對(duì)白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過(guò)發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來(lái)說(shuō)，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過(guò)主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對(duì)人物、事件的態(tài)度。對(duì)白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過(guò)人物之間的對(duì)話，對(duì)劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。
（二）音樂(lè)。
在電影畫面中，音樂(lè)的存在形式可以是無(wú)源音樂(lè)，也可以是有源音樂(lè)。其中，無(wú)源音樂(lè)，指的是在畫面中無(wú)法找到聲音來(lái)源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂(lè)，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對(duì)情緒情感進(jìn)行渲染，對(duì)場(chǎng)景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無(wú)源音樂(lè)，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂(lè)指的是能夠在電影畫面中找到來(lái)源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂(lè)。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場(chǎng)喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過(guò)合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對(duì)于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營(yíng)造作用。觀眾在觀看電影的過(guò)程中，通過(guò)接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過(guò)垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對(duì)聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過(guò)耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對(duì)聲音的心理特性進(jìn)行了解，對(duì)于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過(guò)對(duì)各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對(duì)觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見(jiàn)的心理效應(yīng)。人們?cè)谌粘Ｉ钪?，?dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識(shí)的聽(tīng)某個(gè)特定生源，從而對(duì)其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過(guò)良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過(guò)程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開(kāi)始對(duì)聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開(kāi)始，例如很多影片中所使用的非語(yǔ)言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開(kāi)始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過(guò)程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過(guò)合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對(duì)現(xiàn)場(chǎng)聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過(guò)客觀的記錄，對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對(duì)電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對(duì)同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂(lè)、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對(duì)于一些電影的制作來(lái)說(shuō)，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長(zhǎng)。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開(kāi)始，后期人員對(duì)聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫(kù)中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對(duì)電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對(duì)畫面對(duì)音軌進(jìn)行建立，對(duì)聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過(guò)聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對(duì)電影的氣氛進(jìn)行營(yíng)造，對(duì)情緒進(jìn)行渲染，對(duì)人物刻畫，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過(guò)對(duì)各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對(duì)不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們?cè)诳措娪暗倪^(guò)程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過(guò)創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對(duì)人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對(duì)觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)，遵循類似律的聽(tīng)覺(jué)趨向原理。通過(guò)主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對(duì)人聲、音效的變形。聲音喻示，通過(guò)運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對(duì)某一段音樂(lè)、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對(duì)電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對(duì)聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對(duì)觀眾的聽(tīng)覺(jué)感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)是對(duì)人聲、音樂(lè)、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對(duì)電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對(duì)情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對(duì)電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無(wú)聲，相對(duì)靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽(tīng)表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來(lái)說(shuō)，聲音是可以無(wú)限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫面相互交織，對(duì)電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對(duì)于人聲、音樂(lè)、音效的聲音元素，可以分別在不同層級(jí)進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級(jí)。情緒渲染層級(jí)，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對(duì)任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場(chǎng)景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級(jí)所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對(duì)畫面無(wú)法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級(jí)，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對(duì)聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對(duì)聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對(duì)聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對(duì)于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)人聲、音樂(lè)、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
論文學(xué)與電影篇十二
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎(jiǎng)最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng)、聽(tīng)眾喜愛(ài)的廣播優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂(lè)要素情節(jié)發(fā)展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開(kāi)。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂(lè)風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說(shuō)《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見(jiàn)不相識(shí)。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長(zhǎng)為游擊隊(duì)長(zhǎng)的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營(yíng)救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過(guò)哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂(lè)分析。
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)入，為9+9的兩個(gè)平行關(guān)系樂(lè)句構(gòu)成。兩樂(lè)句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂(lè)節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂(lè)主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國(guó)音樂(lè)所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽(tīng)覺(jué)上形成一詠三嘆的音樂(lè)效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個(gè)三連音的運(yùn)用使全曲的音樂(lè)層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時(shí)離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無(wú)華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂(lè)風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。
三、《絨花》對(duì)影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場(chǎng)景適時(shí)地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動(dòng)了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個(gè)場(chǎng)面同時(shí)出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過(guò)委婉的敘說(shuō)深沉地揭示了人物內(nèi)心無(wú)比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時(shí)，電影插曲《絨花》響起，音樂(lè)以影片主人公的視角。如說(shuō)如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂(lè)美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動(dòng)的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對(duì)何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡(jiǎn)單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個(gè)獨(dú)立的因素與畫面相對(duì)位而存在。抒情的音樂(lè)和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時(shí)揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動(dòng)作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來(lái)視聽(tīng)合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。
論文學(xué)與電影篇十三
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國(guó)大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來(lái)說(shuō)，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場(chǎng)化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過(guò)計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過(guò)精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來(lái)輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：
一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。
課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過(guò)情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來(lái)。學(xué)生只是一味的聽(tīng)老師講課，教師也無(wú)法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過(guò)多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來(lái)展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。
二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。
對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過(guò)多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過(guò)教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來(lái)的，必須通過(guò)多媒體課件的展示。學(xué)生通過(guò)教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無(wú)從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來(lái)展示，教師可以通過(guò)慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過(guò)程簡(jiǎn)單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過(guò)程中，不是簡(jiǎn)單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。
對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過(guò)程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過(guò)程拍攝下來(lái)，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來(lái)，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過(guò)程中的兩點(diǎn)，教師可以通過(guò)積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡(luò)，開(kāi)展課外教學(xué)。
網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過(guò)多媒體設(shè)備開(kāi)展課外教學(xué)活動(dòng)。
如法國(guó)時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。
除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來(lái)整體設(shè)計(jì)教學(xué)過(guò)程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語(yǔ)。
多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過(guò)程中，展示出普通教學(xué)手段所無(wú)法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過(guò)程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。
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論文學(xué)與電影篇十四
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國(guó)最偉大的小說(shuō)家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說(shuō)，這部小說(shuō)在1987年一經(jīng)問(wèn)世就轟動(dòng)了整個(gè)美國(guó)文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國(guó)普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國(guó)作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說(shuō)中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過(guò)這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過(guò)研究小說(shuō)，來(lái)展現(xiàn)美國(guó)社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國(guó)內(nèi)讀者更加了解美國(guó)的黑人現(xiàn)狀。
3、國(guó)內(nèi)外研究概況：
在國(guó)內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛(ài)震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。
而在國(guó)外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見(jiàn)的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國(guó)的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說(shuō):“莫里森通過(guò)美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過(guò)占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來(lái)塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說(shuō)人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過(guò)程，而且也為讀者和作者完成這一過(guò)程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過(guò)去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛(ài)，即使它既不可愛(ài)，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來(lái)看這部小說(shuō)，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來(lái)讀。凱羅·e·史穆德說(shuō):“盡管這部小說(shuō)在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無(wú)法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?BR> 二、本課題的理論依據(jù)、研究?jī)?nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f(shuō)植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過(guò)對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說(shuō)中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說(shuō)家。
2、研究?jī)?nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說(shuō)主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國(guó)黑人的未來(lái)之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開(kāi)題—初稿—修改—定稿
5、進(jìn)度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯
三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說(shuō)的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說(shuō)和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說(shuō)推到這一高度。
4、成果形式：論文
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論文學(xué)與電影篇十五
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)
這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國(guó)動(dòng)畫電影之最。《寶蓮燈》動(dòng)畫人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。
2.2動(dòng)畫場(chǎng)景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)
在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國(guó)的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。
論文學(xué)與電影篇一
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)
這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧海》、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國(guó)動(dòng)畫電影之最。《寶蓮燈》動(dòng)畫人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。
2.2動(dòng)畫場(chǎng)景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等影片中的色彩對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)
在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握。縱觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國(guó)的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。
論文學(xué)與電影篇二
中國(guó)民間藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它是華夏民族在歷史演變、沉淀和發(fā)展中的藝術(shù)文化，深深扎根于民族的文化土壤中。中國(guó)傳統(tǒng)皮影戲、木偶戲、水墨畫等傳統(tǒng)民間美術(shù)形態(tài)，均可為當(dāng)下我國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供海量的內(nèi)容題材與視覺(jué)元素。通過(guò)傳統(tǒng)民間美術(shù)相關(guān)元素在動(dòng)畫電影中的應(yīng)用，可極大地豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品的內(nèi)容及視覺(jué)表現(xiàn)形態(tài)，可有效增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的欣賞價(jià)值和美學(xué)意義。
動(dòng)畫電影賞析論文
20世紀(jì)50年代至80年代，是新中國(guó)成立后國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影發(fā)展的黃金時(shí)期，創(chuàng)作出如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！返染哂休^高藝術(shù)性及思想性的作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，上述動(dòng)畫電影作品風(fēng)格均表現(xiàn)出鮮明的中國(guó)特色，其作品呈現(xiàn)出的共同特性就是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)元素的充分借鑒，這一共性造就了中國(guó)動(dòng)畫的繁榮。[1]本文通過(guò)剖析我國(guó)早期優(yōu)秀動(dòng)畫作品成功的原因，對(duì)目前國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作品中對(duì)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素的應(yīng)用情況進(jìn)行分析，旨在為未來(lái)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影行業(yè)的發(fā)展提供一些參考。
新中國(guó)成立后，我國(guó)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，20世紀(jì)五六十年代，可謂國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的黃金時(shí)代。一大批極具中國(guó)特色的動(dòng)畫相繼問(wèn)世，其思想性、藝術(shù)性、審美性以及美學(xué)意義等都得到了極大的豐富，此時(shí)中國(guó)動(dòng)畫與美日動(dòng)畫競(jìng)相媲美、難分上下。這一時(shí)期的動(dòng)畫作品通過(guò)將傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)有機(jī)結(jié)合，演繹并傳承民間美術(shù)元素，最終形成我國(guó)獨(dú)特的動(dòng)畫藝術(shù)風(fēng)格。但隨著動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展，國(guó)外藝術(shù)觀念、思潮的不斷涌入，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影也遇到了發(fā)展的瓶頸，通過(guò)分析我們不難發(fā)現(xiàn)是由于本土民間美術(shù)元素的缺失導(dǎo)致其逐漸喪失了民族語(yǔ)境的主導(dǎo)。因此，民族動(dòng)畫風(fēng)格的可持續(xù)發(fā)展必須重新審視并應(yīng)用傳統(tǒng)民族民間文化元素，發(fā)揚(yáng)我國(guó)特有的民族民間藝術(shù)風(fēng)格。中華民族為我們積累了豐厚的藝術(shù)瑰寶，應(yīng)借助動(dòng)畫電影將我國(guó)民間傳統(tǒng)美術(shù)元素進(jìn)行應(yīng)用并發(fā)揚(yáng)光大，通過(guò)電影這個(gè)載體傳播傳統(tǒng)文化，弘揚(yáng)民族精神，推動(dòng)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫行業(yè)健康發(fā)展。
民間美術(shù)是經(jīng)勞動(dòng)人民在日常生活中或民俗、民風(fēng)中流行起來(lái)的藝術(shù)。作為民族、民間文化的視覺(jué)圖像及符號(hào)載體，其使用與功能完全融合在民間習(xí)俗與日常生活之中，顯然已成為一個(gè)地域獨(dú)特的文化標(biāo)志。我國(guó)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素經(jīng)時(shí)間的沉淀及民間藝術(shù)家的應(yīng)用實(shí)踐，積累了較多的樣式，如彩陶、石雕、年畫、版畫等，民間美術(shù)品類多樣且內(nèi)涵豐富。民間美術(shù)造型獨(dú)特、語(yǔ)言鮮明且表達(dá)方式豐富，可展現(xiàn)濃烈的民族情懷及質(zhì)樸的審美觀念，是我們珍貴的文化瑰寶。民間美術(shù)造型展現(xiàn)出民族文化典型的視覺(jué)形象，其造型特征主要表現(xiàn)為抽象、夸張、概括、稚拙等，裝飾性極強(qiáng)。表現(xiàn)多以動(dòng)物、花鳥、人物、文字等形態(tài)表達(dá)特定諺語(yǔ)或神話故事，借助諧音、象征、借喻等表現(xiàn)手法，傳遞出對(duì)于美好、理想生活的向往。中國(guó)民間美術(shù)審美形式獨(dú)特，可為動(dòng)畫電影提供創(chuàng)作素材與靈感，發(fā)揮國(guó)產(chǎn)電影的表現(xiàn)力，提高國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的藝術(shù)水準(zhǔn)。
(一)民間美術(shù)元素在人物形象設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
人物造型設(shè)計(jì)是一部動(dòng)畫電影的基礎(chǔ)，決定了該作品的整體風(fēng)格及顯著特征。動(dòng)畫電影是否能有效吸引觀眾的關(guān)注，主要取決于人物造型的設(shè)計(jì)。國(guó)產(chǎn)經(jīng)典動(dòng)畫電影中針對(duì)人物形象的塑造多借助我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)中的特色，如皮影藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等美術(shù)形象，結(jié)合創(chuàng)作者自身創(chuàng)造力及想象力的應(yīng)用，塑造出夸張并具有鮮明民族特色的動(dòng)畫形象。例如，《豬八戒吃西瓜》中主要應(yīng)用了皮影藝術(shù)及民間剪紙藝術(shù)，相對(duì)注重對(duì)人物形象服飾細(xì)節(jié)的刻畫，開(kāi)辟了我國(guó)剪紙類型動(dòng)畫的發(fā)展道路。[3]《葫蘆娃》中的葫蘆兄弟，均是以中國(guó)年畫娃娃為造型特征進(jìn)行設(shè)計(jì)的，均擁有肥碩豐滿的身材，頭大身子小、手腳粗壯，且整體形象輪廓線條均飽滿圓潤(rùn)，具有鮮明的民族特征。近年來(lái)，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在表現(xiàn)形式上追求日本化及美國(guó)化，缺少對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)元素的深入挖掘與應(yīng)用，較少出現(xiàn)可真正代表“中國(guó)元素”的人物角色。因此，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影應(yīng)結(jié)合當(dāng)下審美新需求而不斷進(jìn)行創(chuàng)新，保持作品中對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用及傳承，致力民族特色動(dòng)畫形象的塑造。
(二)民間美術(shù)元素在電影色彩運(yùn)用中的傳承
電影色彩是電影豐富畫面、刻畫形象、表達(dá)情感、營(yíng)造氛圍的主要手段。因此，一部好的動(dòng)畫電影必須具有獨(dú)特鮮明的色彩風(fēng)格。民間美術(shù)的色彩配色大膽而夸張，可在角色與場(chǎng)景設(shè)計(jì)中加以應(yīng)用，以增加作品的民族風(fēng)格與感染力。例如，在《大鬧天宮》中孫悟空的上衣為鵝黃色，短裙為腰束款式虎皮花紋，紅色的褲子，足穿黑色靴子，系翠綠色圍巾，其整體打扮具有明顯的`中國(guó)風(fēng)味。[4]在設(shè)計(jì)孫悟空的面部時(shí)借助了京劇中臉譜的用色，形象較為夸張，富有人物特征，容易被人們熟記。動(dòng)畫場(chǎng)景中的南天門、花果山等布景均表現(xiàn)出我國(guó)青山綠水的色彩體系。《哪吒鬧?！分械娜宋镏b多選擇紅、綠、黑、白、青等顏色搭配，主要應(yīng)用的是民間傳統(tǒng)年畫色彩。民間美術(shù)色彩的應(yīng)用凸顯了藝術(shù)自身文化的本性，民間色彩應(yīng)用多為艷麗、明快、熱烈的顏色，不僅追求強(qiáng)烈的視覺(jué)對(duì)比，還講究畫面的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
(三)民間美術(shù)元素在電影構(gòu)圖中的應(yīng)用
我國(guó)傳統(tǒng)民間繪畫的構(gòu)圖講究主次分明、完整飽滿，并具有強(qiáng)烈的裝飾感，在動(dòng)畫電影創(chuàng)作中都可進(jìn)行借鑒。例如，《小蝌蚪找媽媽》是參照齊白石繪畫制作而成的水墨形式動(dòng)畫作品，其畫面構(gòu)圖均按照國(guó)畫構(gòu)圖要求，計(jì)白當(dāng)黑并以散點(diǎn)透視構(gòu)圖法則將鮮花、荷葉、水草、青蛙等進(jìn)行展現(xiàn)，近景及遠(yuǎn)景均隨著小蝌蚪移動(dòng)而產(chǎn)生變化，將小蝌蚪生動(dòng)可愛(ài)的特征描繪出來(lái)，畫面具有較強(qiáng)的動(dòng)感及國(guó)畫美感。[5]《寶蓮燈》中場(chǎng)景的構(gòu)圖主要借鑒了我國(guó)青綠山水繪畫中的構(gòu)圖方法，裝飾性較強(qiáng)且具有國(guó)畫意境美。由此可以看出，對(duì)傳統(tǒng)民間美術(shù)元素的應(yīng)用不能簡(jiǎn)單浮于表面，應(yīng)從劇本策劃、人物設(shè)定到技術(shù)表現(xiàn)，借助科技手段展現(xiàn)民族文化價(jià)值與民族審美特征，使作品帶有強(qiáng)烈的中國(guó)烙印。
中國(guó)文化是中華民族的精神之所在，而傳統(tǒng)民間美術(shù)元素是中華民族所特有的藝術(shù)形式與靈魂。中國(guó)動(dòng)畫藝術(shù)只有將自身根植于取之不盡的浩瀚的傳統(tǒng)民間美術(shù)元素之中，才能夠獲得長(zhǎng)足的創(chuàng)新發(fā)展。伴隨中國(guó)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，人們?cè)诰裆钪袑?duì)于藝術(shù)的文化認(rèn)同與審美也越來(lái)越強(qiáng)烈。動(dòng)畫電影是當(dāng)下人們藝術(shù)生活中審美的重要對(duì)象，也是中國(guó)文化傳承的重要載體，它能夠在促進(jìn)中國(guó)文化市場(chǎng)繁榮的同時(shí)達(dá)成中國(guó)文化的傳承與創(chuàng)新，尤其是在當(dāng)前我國(guó)經(jīng)濟(jì)面臨著重大轉(zhuǎn)型的過(guò)程中，動(dòng)畫電影創(chuàng)作必須將傳統(tǒng)民族元素融入其中，彰顯出中國(guó)傳統(tǒng)文化的生命力與藝術(shù)表現(xiàn)力。
[1]張璐琪.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的文化藝術(shù)探析———以《大鬧天宮》為例[j].大舞臺(tái)，20xx(01).
[2]王星儒.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及文化探源[j].電影文學(xué)，20xx(21).
[3]張啟忠.國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫“民族化”的“愿”與“能”———“十七年”動(dòng)畫電影“民族化”的歷史回溯[j].現(xiàn)代傳播(中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào))，20xx(12).
[4]徐坤.“中國(guó)學(xué)派”動(dòng)畫的內(nèi)涵建構(gòu)———以傳統(tǒng)戲曲對(duì)動(dòng)畫的影響為例[j].當(dāng)代電影，20xx(10).
[5]傅琪.《大魚海棠》:新世紀(jì)“民族動(dòng)畫”復(fù)興的迷思[j].藝術(shù)評(píng)論，20xx(09).
論文學(xué)與電影篇三
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿?dòng)畫影片的精彩內(nèi)容而贊美喝彩時(shí)，卻往往忽略了構(gòu)成動(dòng)畫電影最重要的場(chǎng)景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動(dòng)畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時(shí)首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對(duì)于場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它不僅僅是簡(jiǎn)單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場(chǎng)景設(shè)計(jì)者對(duì)劇本經(jīng)過(guò)詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷?duì)于一部動(dòng)畫電影來(lái)說(shuō)，他表現(xiàn)的時(shí)代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對(duì)于設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)在創(chuàng)作動(dòng)畫場(chǎng)景時(shí)可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個(gè)，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場(chǎng)景時(shí)需要根據(jù)這個(gè)中心來(lái)展開(kāi)思路創(chuàng)作，既要是整個(gè)電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動(dòng)畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對(duì)劇本獨(dú)到的理解和個(gè)人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過(guò)對(duì)作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動(dòng)畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場(chǎng)景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說(shuō)，我們?cè)谟捌兴吹降某私巧馑械漠嬅媸挛锒际菍儆趫?chǎng)景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場(chǎng)景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個(gè)合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來(lái)填補(bǔ)會(huì)很枯燥單調(diào)，只有通過(guò)一系列的場(chǎng)景設(shè)計(jì)來(lái)豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動(dòng)畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來(lái)，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時(shí)剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來(lái)，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說(shuō)在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個(gè)影片都是采用無(wú)聲的效果來(lái)展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過(guò)程中更加得把握好全局，整個(gè)畫面都是在家里發(fā)生，只是簡(jiǎn)單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動(dòng)畫電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過(guò)二者差異也同樣明顯。對(duì)于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時(shí)是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動(dòng)畫影視場(chǎng)景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個(gè)故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺(jué)效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對(duì)比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個(gè)故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對(duì)帶給觀眾的視覺(jué)審美更為關(guān)注。
每個(gè)人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個(gè)性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場(chǎng)合展現(xiàn)才行，在場(chǎng)景創(chuàng)作中也一樣，很多時(shí)候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時(shí)就忽略了整個(gè)作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個(gè)可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過(guò)當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺(jué)感官?zèng)_擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會(huì)讓整個(gè)作品充滿突兀感，有時(shí)甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時(shí)萬(wàn)萬(wàn)不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時(shí)不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來(lái)不一樣的新奇感，而且還可以讓整個(gè)情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動(dòng)畫影視作品，就是將劇本、角色、場(chǎng)景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場(chǎng)景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動(dòng)畫電影。而對(duì)于一名好的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師來(lái)說(shuō)可以在全面掌控整個(gè)畫面感的同時(shí)假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來(lái)的作品都是相當(dāng)成功的，而對(duì)于很大一部分設(shè)計(jì)者來(lái)說(shuō)，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無(wú)新意。所以作為一名場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無(wú)所成。
作為一名優(yōu)秀的場(chǎng)景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對(duì)劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對(duì)劇本獨(dú)到的評(píng)價(jià)與見(jiàn)解，對(duì)整個(gè)劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場(chǎng)景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個(gè)視覺(jué)感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個(gè)人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動(dòng)畫影視作品。
論文學(xué)與電影篇四
宮崎駿是日本著名的動(dòng)畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動(dòng)畫再到后來(lái)與高畑勛合作開(kāi)辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動(dòng)人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國(guó)電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎(jiǎng)，這位被迪士尼稱為“動(dòng)畫界的黑澤明”的動(dòng)畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂(lè)合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動(dòng)畫;人與自然關(guān)系。
日本是世界動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)之一，日本動(dòng)漫同時(shí)也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動(dòng)畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動(dòng)漫分為了六個(gè)階段，記錄了動(dòng)漫在日本社會(huì)中不斷提高的地位，以及人們對(duì)它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國(guó)成為了不相上下的動(dòng)漫強(qiáng)國(guó)。在被手冢治蟲分為六個(gè)階段的日本動(dòng)畫時(shí)期中，宮崎駿被人熟知在日本動(dòng)漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動(dòng)畫片，日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動(dòng)畫師從事此類的動(dòng)畫制作，而同時(shí)期開(kāi)始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動(dòng)畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對(duì)生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動(dòng)畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和第75屆奧斯卡最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng)，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開(kāi)始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來(lái)，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問(wèn)題、和平問(wèn)題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭(zhēng)給宮崎駿帶來(lái)的記憶深深地印刻在他的作品中。對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個(gè)城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來(lái)將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場(chǎng)景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動(dòng)城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對(duì)于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的這個(gè)題材上，宮崎駿沒(méi)有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來(lái)的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭(zhēng)所遺留下來(lái)的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對(duì)自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛(ài)之作，在戰(zhàn)爭(zhēng)中穿插著愛(ài)情，穿插著崛越二郎的夢(mèng)想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問(wèn)題中，有一個(gè)是出現(xiàn)過(guò)許多次并且被很多學(xué)者研究過(guò)的問(wèn)題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡(jiǎn)化地將其概括為環(huán)保問(wèn)題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時(shí)代，又稱為繩文時(shí)代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語(yǔ)言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐?！边@個(gè)獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來(lái)自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動(dòng)畫電影中所表達(dá)出來(lái)的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問(wèn)題的話就會(huì)太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個(gè)世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個(gè)世界里的神仙妖怪便會(huì)隨著神秘隧道來(lái)到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問(wèn)題。對(duì)于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒(méi)有錯(cuò)，人類需要科技，需要能量，而同時(shí)，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會(huì)有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?huì)戰(zhàn)勝一切文明。
中國(guó)動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過(guò)輝煌的時(shí)期，出現(xiàn)過(guò)許多膾炙人口的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動(dòng)畫片之所以在當(dāng)時(shí)會(huì)引起轟動(dòng)，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧?dòng)畫片中融入了中華民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國(guó)四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無(wú)分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動(dòng)態(tài)的動(dòng)畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動(dòng)畫片在電視機(jī)上播放時(shí)似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國(guó)特色與中國(guó)味道。近幾年我國(guó)的動(dòng)畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來(lái)越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時(shí)發(fā)展動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場(chǎng)的定位，不僅僅是兒童與青少年，動(dòng)漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動(dòng)漫也能爭(zhēng)取到成年人市場(chǎng)，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
論文學(xué)與電影篇五
摘要：21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。
關(guān)鍵詞：全球化;美國(guó)動(dòng)畫;文化選擇
21世紀(jì)全球化下，美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不再拘泥于本國(guó)的文化資源，而把目光投向全球，美國(guó)動(dòng)畫在題材選擇上采用多元文化融合策略，將他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史進(jìn)行本土化融合和商業(yè)化改造，以適應(yīng)全球不同市場(chǎng)的文化結(jié)構(gòu)習(xí)慣和各個(gè)年齡階段的受眾需求，這樣既為美國(guó)的主流電影文化帶來(lái)異域風(fēng)情，注入文化營(yíng)養(yǎng)，也為美國(guó)動(dòng)畫進(jìn)入國(guó)外市場(chǎng)帶來(lái)文化認(rèn)同和心理共鳴。
美國(guó)作為世界第一大電影生產(chǎn)國(guó)，僅有的文化傳承被不同的題材輪番使用，美國(guó)的歷史文化資源被挖掘殆盡，已經(jīng)很難在陳舊的故事中展現(xiàn)新意，所以好萊塢電影在題材的選擇上面臨發(fā)展的瓶頸，很難再生產(chǎn)出令人耳目一新的精神文化產(chǎn)品。特別是在全球化下，單一的美國(guó)文化受到了新時(shí)期的挑戰(zhàn)，為了迎合觀眾日益提升多樣化的品味需求，好萊塢只有不斷的在世界各地尋求各種題材來(lái)運(yùn)用到自己的電影中，一來(lái)可以增加電影的選題，擴(kuò)展視野;二來(lái)可以更容易的打入題材來(lái)源地，得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可。歷史清楚地表明，一個(gè)善于吸收其它民族優(yōu)秀文化的民族，其發(fā)展就會(huì)更加迅速，文明程度也會(huì)更高。而美國(guó)正是這樣有著包容性的國(guó)家，美國(guó)善于容納各國(guó)文化之精華，并且將其相互滲透和融合。美國(guó)動(dòng)畫電影制作公司不拘泥于本國(guó)的文化資源，把目光投向全球，許多動(dòng)畫片取材于他國(guó)的文學(xué)名著、民間傳說(shuō)、文化和歷史，進(jìn)而與本土化進(jìn)行融合和商業(yè)化改造，20世紀(jì)90年代以來(lái)，美國(guó)的動(dòng)畫電影風(fēng)靡全球，正是利用跨越民族界限和國(guó)家界限的多元文化題材來(lái)贏得世界的普遍認(rèn)同和接受，從各國(guó)的優(yōu)秀文化中吸取養(yǎng)分，應(yīng)用他們熟悉的世界通行的文化符號(hào)和美國(guó)思維來(lái)包裝，然后推向世界。如取材于歐洲文化名著或神話傳說(shuō)的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法國(guó)名著《巴黎圣母院》的《鐘樓寡人》，莎士比亞著名劇作《哈姆雷特》的《獅子王》，以及取材于中國(guó)南北朝《花木蘭》等。美國(guó)動(dòng)畫電影人以世界優(yōu)秀的文化作為創(chuàng)作來(lái)源，將美國(guó)式的精神理念植入其中，再加上好萊塢的精美包裝，成功地將他國(guó)文化進(jìn)行吸收和改造，形成一種全球觀眾都接受的文化形式。
“每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的文化，這種文化猶如一個(gè)人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化內(nèi)部又都有其特殊的目標(biāo)，而這種目標(biāo)是其它別的社會(huì)所沒(méi)有的，所以不同的社會(huì)有不同的文化模式”美國(guó)人創(chuàng)作的作品必然會(huì)帶有美國(guó)人的審美特色和文化表征，美國(guó)的動(dòng)畫電影盡管取材于他國(guó)，卻已經(jīng)過(guò)本土化，影片的內(nèi)核是美國(guó)的精神理念，美國(guó)人所崇尚的'個(gè)人英雄主義、自由、民主、輕松、幽默和調(diào)侃都滲透在影片中，例如將中國(guó)家喻戶曉的花木蘭塑造成好萊塢語(yǔ)境中的女英雄，在賺取巨額利潤(rùn)的同時(shí)傳播著美國(guó)的特有文化與價(jià)值取向，這勢(shì)必會(huì)造成其他民族對(duì)中國(guó)文化的誤讀，認(rèn)為中國(guó)的文化如影片所示，抹殺了中國(guó)文化的獨(dú)特性，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化造成很大的沖擊，這種有意無(wú)意的誤讀傳播了西方的生活方式和文化價(jià)值觀，對(duì)中國(guó)的文化價(jià)值造成了侵蝕，而且這種侵蝕還會(huì)隨著文化傳播中雙方不平等的境遇而擴(kuò)大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《鐘樓怪人》無(wú)不幸免帶有濃郁的美國(guó)風(fēng)格，傳播著西方的自由和民主，侵蝕著這些弱勢(shì)國(guó)家的文化和價(jià)值觀。
論文學(xué)與電影篇六
近年來(lái)，幾部?jī)?yōu)秀動(dòng)畫電影的出現(xiàn)及其帶來(lái)的社會(huì)效益燃起了人們對(duì)國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動(dòng)畫電影一個(gè)極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動(dòng)畫電影能夠在通過(guò)精致畫面給人美好享受的同時(shí)，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國(guó)是一個(gè)歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國(guó)家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中來(lái)，不僅成就了動(dòng)畫本身，提升了動(dòng)畫電影自身的層次和境界，同時(shí)也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國(guó)動(dòng)畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來(lái)，甚至給人一種不倫不類的感覺(jué)。本文旨在簡(jiǎn)單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫；動(dòng)畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素。
傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動(dòng)畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動(dòng)畫時(shí)代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動(dòng)聽(tīng)的背景音樂(lè)、曲折生動(dòng)的故事情節(jié)等，近年來(lái)，動(dòng)畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場(chǎng)，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會(huì)各界的廣泛好評(píng)。國(guó)際上迪士尼對(duì)動(dòng)畫電影的開(kāi)拓不遺余力，同時(shí)也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)?dòng)畫電影都趨之若鶩。國(guó)際上的《瘋狂動(dòng)物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無(wú)論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國(guó)宮崎駿的動(dòng)畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會(huì)有不一樣的感觸和見(jiàn)解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個(gè)標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳?lè)總能蕩滌我們內(nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國(guó)內(nèi)《大圣歸來(lái)》更是掀起全民對(duì)動(dòng)畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動(dòng)著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來(lái)做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長(zhǎng)極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績(jī)，創(chuàng)造歷史的同時(shí)也讓人們看到了國(guó)產(chǎn)電影的新希望。《大魚海棠》評(píng)價(jià)兩邊倒，這部動(dòng)畫電影誠(chéng)然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對(duì)傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺(jué)盛宴。
我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過(guò)虛實(shí)結(jié)合來(lái)呈現(xiàn)主旨，很多時(shí)候都給人意猶未盡卻其樂(lè)無(wú)窮的感受。這種見(jiàn)好就收的方式帶來(lái)的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對(duì)于意境美的追求在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動(dòng)畫電影通過(guò)精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過(guò)人物的服裝、場(chǎng)景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來(lái)，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時(shí)候人們對(duì)于同一部動(dòng)畫電影的評(píng)價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時(shí)也有人表示對(duì)于某些動(dòng)畫電影看過(guò)幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來(lái)越多，也越來(lái)越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲?guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見(jiàn)面的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時(shí)間據(jù)說(shuō)長(zhǎng)達(dá)之久，這12年對(duì)很多人來(lái)說(shuō)是個(gè)噱頭，對(duì)部分人來(lái)說(shuō)卻融化成滿心的期待。它以中國(guó)的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個(gè)場(chǎng)景都讓人仿佛置身于國(guó)畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時(shí)也融入了中華文化元素，因此，在這部動(dòng)畫中我們看到了諸如“鯤”、“對(duì)聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時(shí)其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開(kāi)篇引用莊子的《逍遙游》，同時(shí)也簡(jiǎn)單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評(píng)價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時(shí)也融入了與時(shí)俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時(shí)代的新血液。民間故事和民間傳說(shuō)是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國(guó)傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動(dòng)畫電影的形式呈現(xiàn)出來(lái)必然會(huì)激發(fā)人們的興趣?；凇皩O悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動(dòng)畫電影將人們通過(guò)文字和語(yǔ)言傳遞的故事以動(dòng)畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對(duì)傳統(tǒng)文化的需求，同時(shí)也將抽象的故事變得具體起來(lái)，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒(méi)有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時(shí)間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會(huì)使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來(lái)的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來(lái)具有一定的難度，但是通過(guò)動(dòng)畫電影的形式就簡(jiǎn)單多了，甚至很多動(dòng)畫效果能夠超出人們的想象。
中國(guó)是一個(gè)擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個(gè)國(guó)家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時(shí)也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國(guó)元素融入到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來(lái)看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時(shí)，開(kāi)篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭(zhēng)的價(jià)值觀。從微觀上來(lái)看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠(chéng)意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國(guó)傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒(méi)有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來(lái)鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)。依然拿《大魚海棠》為例，這部動(dòng)畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠(chéng)意。但是對(duì)于這部電影的評(píng)價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語(yǔ)言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對(duì)懸崖大喊“你拒絕的是一個(gè)天神的愛(ài)”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時(shí)代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺(tái)詞卻像青春偶像劇男主角才會(huì)說(shuō)出來(lái)的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時(shí)長(zhǎng)等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）。
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論文學(xué)與電影篇七
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺(jué)時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對(duì)自我權(quán)益覺(jué)醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過(guò)一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國(guó)農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛(ài)情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說(shuō)》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒(méi)有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒(méi)有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過(guò)《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來(lái)嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒(méi)有票房的帽子，張藝謀開(kāi)始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對(duì)《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開(kāi)啟了中國(guó)的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒(méi)有票房的帽子。接下來(lái)的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問(wèn)題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說(shuō)明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢(mèng)想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對(duì)社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語(yǔ)調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》和《沒(méi)完沒(méi)了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國(guó)賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過(guò)渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見(jiàn)不散》、《沒(méi)完沒(méi)了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開(kāi)始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開(kāi)始，荒誕中開(kāi)始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開(kāi)始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對(duì)象，電影中的主人公，大多是一些沒(méi)有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說(shuō)話經(jīng)常沒(méi)有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒(méi)有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過(guò)程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國(guó)正在壯大起來(lái)的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開(kāi)放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國(guó)本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來(lái)越大，馮氏賀歲電影已成為中國(guó)電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國(guó)內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國(guó)際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒(méi)有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒(méi)有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過(guò)這樣的對(duì)比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國(guó)電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場(chǎng)需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無(wú)論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國(guó)影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對(duì)他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國(guó)電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
論文學(xué)與電影篇八
摘要：電影音樂(lè)為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)椋兄欢ǖ南拗?，所表達(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西。
關(guān)鍵詞：電影音樂(lè)；畫面音樂(lè)；藝術(shù)價(jià)值
電影音樂(lè)是指影片中的非自然的音響，其中包括配樂(lè)，插曲，主題歌等，用來(lái)補(bǔ)充畫面感，提供畫面情緒的畫面音樂(lè)。盡管音樂(lè)是抽象的，音樂(lè)也沒(méi)有像畫面一樣那么直觀，那么形象生動(dòng)快速的進(jìn)入腦海中，但是，電影音樂(lè)，憑借著他獨(dú)特的影響力，起到了很重要的輔助作用，它能給我們直觀的電影，帶來(lái)不一樣的色彩，更好的掌控情緒，它不是服務(wù)于畫面的，它是服務(wù)于敘事的，直接或間接的推動(dòng)了電影情節(jié)的發(fā)展，烘托了整體氛圍，給人一種更加強(qiáng)烈，更加直觀的感受體驗(yàn)，烘托主題，渲染氛圍。而我們知道，西方音樂(lè)史中，電影的誕生是在浪漫主義晚期，眾多的市民進(jìn)入音樂(lè)廳，音樂(lè)更廣泛的流行于市民當(dāng)中，這時(shí)候電影的放映，基本上是在音樂(lè)廳，或劇場(chǎng)在這期間，會(huì)有鋼琴師們演奏音樂(lè)但并沒(méi)有人真正在意演奏的是什么音樂(lè)，漸漸的，隨著電影技術(shù)的發(fā)展，開(kāi)始有獨(dú)立的鋼琴師為烘托電影情節(jié)的氛圍而彈奏，符合情節(jié)的音樂(lè)，所以當(dāng)時(shí)的電影音樂(lè)是與現(xiàn)場(chǎng)緊密相關(guān)聯(lián)的，隨著技術(shù)的進(jìn)步，聲音也可以記錄在膠片上，音樂(lè)開(kāi)始為電影情節(jié)，提供心理暗示及情感的需求，從而慢慢的產(chǎn)生了一個(gè)新的名詞，叫做電影音樂(lè)。西方著名的現(xiàn)代作曲家，斯特拉文斯基，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，“電影中，劇情和音樂(lè)的關(guān)系同餐廳中的音樂(lè)同餐桌上的談話的關(guān)系，沒(méi)什么兩樣”這樣尖銳的話，但我們應(yīng)該了解，電影藝術(shù)，流行不過(guò)半個(gè)世紀(jì)的時(shí)間，這同歌劇，舞劇都存在很大的差別，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，電影音樂(lè)，已經(jīng)發(fā)揮著它不可磨滅的價(jià)值，依靠自己獨(dú)特規(guī)律的藝術(shù)形式和藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)在人們的眼簾，電影音樂(lè)，有著不同于其他藝術(shù)的特殊本質(zhì)。電影音樂(lè)如果獨(dú)立于電影之外，那么，它體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的一種思想感情，和創(chuàng)作靈感！而當(dāng)電影音樂(lè)進(jìn)入視覺(jué)藝術(shù)當(dāng)中，那么，他便是一個(gè)有機(jī)的整體，音樂(lè)與畫面感的融合，使得劇情更加的突出，情感色彩也可以更加靈活的表達(dá)出來(lái)，這是一種相互依存，相互依賴的關(guān)系，在電影中，當(dāng)主題曲響起并配合精彩的劇情的時(shí)候，通常觀眾，或潸然淚下或拍案叫絕，不同場(chǎng)景，配合不同音樂(lè)，使整個(gè)電影情節(jié)的連貫性也得到了很好的補(bǔ)充，音樂(lè)與畫面的有機(jī)統(tǒng)一，會(huì)使整個(gè)電影，更添上一抹風(fēng)采！比如電影，《音樂(lè)之聲》當(dāng)中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鳥，藍(lán)藍(lán)的天空，還有可愛(ài)的白云，這時(shí)候伴隨有教堂那低沉的鐘聲，這時(shí)候我們似乎看到了主人公純潔的心靈和美好的向往，以及帶給觀眾的愉悅的體驗(yàn)，和寧?kù)o的片刻。比如，《匆匆那年》講述了陽(yáng)光，而青澀的青春，記憶與友情的.故事的時(shí)候，配上王菲的匆匆那年，輕快而又充滿憂愁，影片的電影情節(jié)和電影音樂(lè)的節(jié)奏，把握上很契合，讓觀眾在看了這部電影之后，想到校園時(shí)光，校園的那些青蔥歲月，最美好，最寶貴的那段日子。以及在電影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都離不開(kāi)音樂(lè)，甚至是在菜市中也夾雜著音樂(lè)，劇中人奢華的場(chǎng)景，需要音樂(lè)，每個(gè)人的內(nèi)涵也需要音樂(lè)來(lái)表達(dá)，甚至畫面的處理，情感的訴求，也離不開(kāi)音樂(lè)。電影音樂(lè)為畫面所服務(wù)，畫面提供了我們直觀的感受，人們，也通過(guò)畫面來(lái)感受音樂(lè)，給人更深刻的理解，電影音樂(lè)，雖然不那么具有功利性，因?yàn)椋兄欢ǖ南拗疲磉_(dá)的社會(huì)意義，并不能全面，與現(xiàn)實(shí)也有一定的差距但是也正因?yàn)閮?nèi)容的確定性，是現(xiàn)實(shí)與畫面相連接使畫面絲絲入扣，解決了畫面所不能傳達(dá)給我們的東西，而電影的意境是通過(guò)想象來(lái)傳達(dá)給人腦的，而想象并非，都是音樂(lè)所傳達(dá)給我們的，在電影音樂(lè)中，并不全都是音樂(lè)的因素，還有著一些非音樂(lè)因素，也非常的重要，電影，有歌詞的，歌詞是表達(dá)內(nèi)容的，歌詞，同樣能引發(fā)人遐想，補(bǔ)充劇情或臺(tái)詞的不足，給人帶來(lái)，悠遠(yuǎn)的思考，推動(dòng)劇情的發(fā)展，除聽(tīng)覺(jué)以上，能給人一種更加廣闊的空間。音樂(lè)的基本特征，使音樂(lè)具有抽象性，它不像其他來(lái)的直觀，具體，或直接，或間接參與到電影中來(lái)，有時(shí)候電影音樂(lè)不直接敘述情節(jié)，而是間接的循循善誘，音樂(lè)的語(yǔ)言是奇妙的，通過(guò)暗示，交代，來(lái)對(duì)電影進(jìn)行深刻的，彰顯，表達(dá)，或歌頌，或贊美，或憤慨，或控訴。其次，影片當(dāng)中運(yùn)用了，節(jié)奏，旋律等等，對(duì)事物進(jìn)行了描述，與其相對(duì)應(yīng)，有著它極致抒情的一面，不是訴諸觀眾的理性，而是更加善于用感性的表達(dá)，如電影是特勒名單當(dāng)中，潛藏著創(chuàng)作者的一種感受，給體現(xiàn)出來(lái)通過(guò)如泣如訴的音樂(lè)，對(duì)不堪的往事的重拾。可以看出，電影音樂(lè)的很多功能，并不是孤立的，而是相互獨(dú)立，又相互依賴生存的，他們有效的結(jié)合在一起，共同的表達(dá)出電影的中心思想，特別其抽象性，模糊性，不確定性，引人遐想，給人空間，完善電影的表達(dá)力，渲染力，影響力，她不斷使人追尋著美好，將感性推的另外一層次，給人強(qiáng)烈的指示性，隨著電影語(yǔ)言不斷的豐富和發(fā)展，其相互作用和結(jié)合的方式，也在不斷發(fā)展中，音樂(lè)在一部影片中，所發(fā)揮的功能，是交匯在一起的，各種功能，相互滲透，才形成了電影音樂(lè)的小價(jià)值。
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論文學(xué)與電影篇十
一、對(duì)視覺(jué)審美享受的制造
電影理論家卡贊斯基曾經(jīng)指出，電影是一種造型藝術(shù)，這是電影與繪畫、雕塑等藝術(shù)異曲同工的地方。因此電影有必要給觀眾帶來(lái)一種視覺(jué)上的審美享受。另一方面，比起繪畫和雕塑來(lái)說(shuō)，電影的受眾面更廣，觀眾中既有大眾也有精英，因此電影有必要兼顧不同的審美口味，但從整體來(lái)說(shuō)，大眾的審美水平是在逐漸提高的，電影美術(shù)在追求唯美的路上也有繼續(xù)深入的必要。以王家衛(wèi)的懷舊經(jīng)典，上映于的電影《花樣年華》為例，故事本身并沒(méi)有新意，情節(jié)也不扣人心弦，而人物的情感如果從電影的其他元素中剝離出來(lái)看也很難說(shuō)具備什么美感，只是兩對(duì)夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和蘇麗珍各自的愛(ài)人出軌，兩人在商量對(duì)策的同時(shí)也產(chǎn)生了微妙的感情。但是這部電影一直被視作王家衛(wèi)的代表作，也獲得了戛納電影節(jié)的金棕櫚獎(jiǎng)?lì)}名，那便是因?yàn)樵陔娪爸型跫倚l(wèi)將電影的含蓄美和張揚(yáng)美藝術(shù)法則用到了極致。如在場(chǎng)景設(shè)計(jì)上，周慕云與蘇麗珍居住的樓十分狹窄而陰暗，兩人不得不在逼仄的樓道中來(lái)來(lái)回回相遇，這表明了兩人在道德的壓力下對(duì)于情感的克制，就如同蘇麗珍對(duì)周慕云同時(shí)也是對(duì)自己提醒的那句“我們不會(huì)和他們一樣”。還有多次出現(xiàn)的路燈這一意象，蘇麗珍在路燈昏黃的光暈中顯出一種孤獨(dú)而裊娜的美感。與含蓄相對(duì)的則是一種張揚(yáng)，女主人公蘇麗珍在影片中變換了數(shù)十套旗袍，甚至僅僅是為了出門去小面攤的一小會(huì)，她都要梳洗打扮一番，這不光是為了體現(xiàn)蘇麗珍的優(yōu)雅與教養(yǎng)。旗袍顏色或是白色加藍(lán)色，或是白色混淡黃色等，在那個(gè)昏暗而壓抑的環(huán)境中，顯得十分艷麗奪目，這其實(shí)代表了蘇麗珍內(nèi)心無(wú)處釋放的熱情。旗袍的顏色與兩人的感情走向是相呼應(yīng)的，例如在蘇麗珍去周慕云的賓館找他時(shí)，換了一身紅色的旗袍，而賓館的窗簾、床和墻壁也都是不同深度的紅色，這與人物當(dāng)時(shí)熱烈的感情是吻合的，這是兩人僅有的美好時(shí)光，盡管蘇麗珍約束著自己，但是旗袍的顏色暴露了她的內(nèi)心。而在蘇麗珍決定和周慕云一起離開(kāi)香港去新加坡開(kāi)始新的生活時(shí)，她換上了代表新生的綠色旗袍。這種濃墨重彩更襯托了前文中的含蓄。這兩種釋放美的方式合在一起，造就了一種懷舊而傷感的美。
二、對(duì)影片內(nèi)涵的表達(dá)
在數(shù)字技術(shù)逐漸普及以后，為技術(shù)而技術(shù)的電影也隨之出現(xiàn)，這樣的影片由于追求絕對(duì)的藝術(shù)美，反而因?yàn)槿狈徝狼槿ず蛢?nèi)涵而讓觀眾很快遺忘。即使是在好萊塢的商業(yè)大片中，也總要強(qiáng)調(diào)對(duì)某些美國(guó)文化價(jià)值觀中的精神內(nèi)核進(jìn)行闡述，避免使影片淪為一部空洞乏味的數(shù)字技術(shù)的`教學(xué)片。因此，成功的電影美術(shù)是不能只注重創(chuàng)造視覺(jué)奇觀的，一部有搬上銀幕價(jià)值的原著或劇本本身就存在著深厚的內(nèi)涵，對(duì)它們的挖掘需要多個(gè)部門的共同協(xié)作，美術(shù)也責(zé)無(wú)旁貸。這一點(diǎn)在張藝謀的電影中體現(xiàn)得尤為突出，一般來(lái)說(shuō)，他具有挑選劇本的慧眼，而攝影出身的他對(duì)于美術(shù)亦不外行，從文學(xué)作品改編而成的影片一般都能有不錯(cuò)的反響，例如改編自《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，改編自同名小說(shuō)的《金陵十三釵》等，而那些由張藝謀及其團(tuán)隊(duì)自行編撰劇本的電影，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》等就飽受詬病，人們批評(píng)這些電影并不是因?yàn)槠湓诿佬g(shù)上的不到位，張藝謀的影片絕大多數(shù)情況下藝術(shù)手段都是到位的，人們反對(duì)的是其形式大于內(nèi)容，讓電影只剩下一張美麗的“畫皮”。這方面的正面例子是同為商業(yè)片的《角斗士》，同樣是刻畫一個(gè)龐大的帝國(guó)，影片把握住了羅馬的時(shí)代氣質(zhì)，為觀眾展示了氣勢(shì)恢弘的競(jìng)技場(chǎng)，人來(lái)人往的市集，金碧輝煌的皇室宮廷以及壯觀的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，將一個(gè)在歷史上不可復(fù)制的帝國(guó)重現(xiàn)了出來(lái)。但是影片之所以獲得奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)還是在于它的精神內(nèi)涵。主人公馬克西蒙斯的利劍是指向暴君的。前面關(guān)于古羅馬宏偉氣魄的美術(shù)設(shè)計(jì)是為了人物的情感和矛盾沖突鋪墊的，馬克西蒙斯一心想在寧?kù)o的鄉(xiāng)下與妻兒廝守，想從奴隸的身份解放出來(lái)重獲自由而不可得，老國(guó)王希望羅馬恢復(fù)共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想獲得姐姐的愛(ài)情和子民的尊重而不可得……最后正義還是戰(zhàn)勝了邪惡。影片的美術(shù)并沒(méi)有成為暴君的幫閑甚至幫兇，人們會(huì)看到奢靡的羅馬皇宮與貧苦的民間形成對(duì)比，在人山人海的角斗場(chǎng)上看到的是人類對(duì)自由的永恒追尋。
三、結(jié)語(yǔ)
綜上所述，電影美術(shù)承擔(dān)了電影真實(shí)感、美感以及深度的多重表達(dá)任務(wù)，其重要性是不言而喻的，電影最后呈現(xiàn)在銀幕上的畫面凝結(jié)著美術(shù)師的心血，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者的藝術(shù)功力，畢竟電影是一門極其貼近生活的藝術(shù)，人的參與對(duì)于各種先進(jìn)技術(shù)的運(yùn)用至關(guān)重要?？梢灶A(yù)見(jiàn)的是，隨著數(shù)字化電影時(shí)代的到來(lái)，電影美術(shù)的設(shè)計(jì)者們的表現(xiàn)空間將大大增強(qiáng)，同時(shí)也對(duì)電影編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)人員的合作提出了更高的要求。電影美術(shù)作為一個(gè)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的部門，勢(shì)必還要對(duì)舊有的審美原則有堅(jiān)持和超越，為電影在這兩個(gè)方面的進(jìn)步作出更大的貢獻(xiàn)。
論文學(xué)與電影篇十一
摘要：電影是一種融合了聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺(tái)詞、音樂(lè)等，對(duì)于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對(duì)于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶?duì)以聲音元素的選擇與組合為視角，對(duì)電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見(jiàn)的視聽(tīng)藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過(guò)不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺(jué)。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國(guó)家，我國(guó)在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對(duì)于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂(lè)、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對(duì)白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過(guò)發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來(lái)說(shuō)，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過(guò)主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對(duì)劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對(duì)人物、事件的態(tài)度。對(duì)白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過(guò)人物之間的對(duì)話，對(duì)劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。
（二）音樂(lè)。
在電影畫面中，音樂(lè)的存在形式可以是無(wú)源音樂(lè)，也可以是有源音樂(lè)。其中，無(wú)源音樂(lè)，指的是在畫面中無(wú)法找到聲音來(lái)源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂(lè)，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對(duì)人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對(duì)情緒情感進(jìn)行渲染，對(duì)場(chǎng)景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無(wú)源音樂(lè)，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂(lè)指的是能夠在電影畫面中找到來(lái)源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂(lè)。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場(chǎng)喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過(guò)合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對(duì)于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營(yíng)造作用。觀眾在觀看電影的過(guò)程中，通過(guò)接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過(guò)垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對(duì)聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對(duì)聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過(guò)耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對(duì)聲音的心理特性進(jìn)行了解，對(duì)于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過(guò)對(duì)各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對(duì)觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見(jiàn)的心理效應(yīng)。人們?cè)谌粘Ｉ钪?，?dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識(shí)的聽(tīng)某個(gè)特定生源，從而對(duì)其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過(guò)良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過(guò)程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開(kāi)始對(duì)聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開(kāi)始，例如很多影片中所使用的非語(yǔ)言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開(kāi)始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過(guò)程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過(guò)合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對(duì)現(xiàn)場(chǎng)聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過(guò)客觀的記錄，對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對(duì)電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對(duì)同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂(lè)、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對(duì)于一些電影的制作來(lái)說(shuō)，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長(zhǎng)。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開(kāi)始，后期人員對(duì)聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫(kù)中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對(duì)電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對(duì)畫面對(duì)音軌進(jìn)行建立，對(duì)聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過(guò)聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對(duì)電影的氣氛進(jìn)行營(yíng)造，對(duì)情緒進(jìn)行渲染，對(duì)人物刻畫，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過(guò)對(duì)各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對(duì)不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們?cè)诳措娪暗倪^(guò)程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過(guò)創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對(duì)人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對(duì)觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)，遵循類似律的聽(tīng)覺(jué)趨向原理。通過(guò)主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對(duì)人聲、音效的變形。聲音喻示，通過(guò)運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對(duì)某一段音樂(lè)、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對(duì)電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對(duì)聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對(duì)觀眾的聽(tīng)覺(jué)感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場(chǎng)是對(duì)人聲、音樂(lè)、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對(duì)電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對(duì)情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對(duì)電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無(wú)聲，相對(duì)靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽(tīng)表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來(lái)說(shuō)，聲音是可以無(wú)限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫面相互交織，對(duì)電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對(duì)場(chǎng)景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對(duì)于人聲、音樂(lè)、音效的聲音元素，可以分別在不同層級(jí)進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級(jí)。情緒渲染層級(jí)，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對(duì)任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場(chǎng)景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級(jí)所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對(duì)畫面無(wú)法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級(jí)，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對(duì)聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對(duì)聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對(duì)聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對(duì)于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對(duì)此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對(duì)人聲、音樂(lè)、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
論文學(xué)與電影篇十二
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎(jiǎng)最佳電影音樂(lè)獎(jiǎng)、聽(tīng)眾喜愛(ài)的廣播優(yōu)秀歌曲獎(jiǎng)等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂(lè)要素情節(jié)發(fā)展。
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開(kāi)。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂(lè)風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述。
改編于前涉小說(shuō)《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見(jiàn)不相識(shí)。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長(zhǎng)為游擊隊(duì)長(zhǎng)的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營(yíng)救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過(guò)哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂(lè)分析。
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)入，為9+9的兩個(gè)平行關(guān)系樂(lè)句構(gòu)成。兩樂(lè)句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂(lè)節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂(lè)主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國(guó)音樂(lè)所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽(tīng)覺(jué)上形成一詠三嘆的音樂(lè)效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個(gè)三連音的運(yùn)用使全曲的音樂(lè)層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時(shí)離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無(wú)華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂(lè)風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。
三、《絨花》對(duì)影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用。
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭(zhēng)年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場(chǎng)景適時(shí)地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動(dòng)了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個(gè)場(chǎng)面同時(shí)出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過(guò)委婉的敘說(shuō)深沉地揭示了人物內(nèi)心無(wú)比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時(shí)，電影插曲《絨花》響起，音樂(lè)以影片主人公的視角。如說(shuō)如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂(lè)美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動(dòng)的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對(duì)何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡(jiǎn)單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個(gè)獨(dú)立的因素與畫面相對(duì)位而存在。抒情的音樂(lè)和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時(shí)揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動(dòng)作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來(lái)視聽(tīng)合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。
論文學(xué)與電影篇十三
隨著信息技術(shù)產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展，多媒體教學(xué)設(shè)備在我國(guó)大量生產(chǎn)，并普遍使用于教學(xué)中，對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)理念以及教學(xué)方法都造成了極大的沖擊。職業(yè)教育中的服裝表演專業(yè)也不例外。對(duì)于本專業(yè)來(lái)說(shuō)，必須在教學(xué)理念上有所更新，改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，融入全新的教學(xué)元素，才能適應(yīng)服裝行業(yè)市場(chǎng)化的需求。而多媒體技術(shù)集圖文、音視頻資料于一身，并通過(guò)計(jì)算機(jī)融為一體的技術(shù)。與其他媒體設(shè)備相比，具有很強(qiáng)的綜合與包容性，能夠通過(guò)精彩的圖文和動(dòng)態(tài)效果，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性。利用多媒體的直觀性強(qiáng)的特點(diǎn)，來(lái)輔助服裝表演教學(xué)，有利于學(xué)生專業(yè)技能的真正掌握，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展。筆者從本專業(yè)教學(xué)的實(shí)際出發(fā)，總結(jié)了以下教學(xué)策略：
一、創(chuàng)設(shè)情景，個(gè)性導(dǎo)入。
課堂導(dǎo)入的方式有很多，其中情景導(dǎo)入是比較新穎的導(dǎo)入方式。通過(guò)情境的創(chuàng)設(shè)可以讓學(xué)生的課堂積極性充分調(diào)動(dòng)起來(lái)。學(xué)生只是一味的聽(tīng)老師講課，教師也無(wú)法了解學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握情況，這種教學(xué)的效果是值得懷疑的。通過(guò)多媒體的運(yùn)用，用動(dòng)態(tài)的形式來(lái)展示模特服裝表演的一些技術(shù)動(dòng)作和要領(lǐng)，給學(xué)生以非常直觀的感受，學(xué)生也易于接受，拓寬了自己的知識(shí)面，讓教與學(xué)都富有激情。
二、訓(xùn)練演示，形象教學(xué)。
對(duì)于技術(shù)動(dòng)作的訓(xùn)練，可以將訓(xùn)練動(dòng)作的整體通過(guò)多媒體演示給學(xué)生。有些技術(shù)要領(lǐng)，通過(guò)教師在課堂中的口頭表述或者動(dòng)作示范是很難以非常直觀的形式展現(xiàn)出來(lái)的，必須通過(guò)多媒體課件的展示。學(xué)生通過(guò)教師的口頭表述很難領(lǐng)會(huì)一系列動(dòng)作的完成，整套完整的動(dòng)作就無(wú)從學(xué)起，教師的重復(fù)動(dòng)作演示還可能導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭煩的情緒。如果利用多媒體視頻資料來(lái)展示，教師可以通過(guò)慢動(dòng)作的顯示或者是回放等功能，讓學(xué)生掌握整個(gè)技術(shù)動(dòng)作的要領(lǐng)，提高了教學(xué)的效率，使教學(xué)過(guò)程簡(jiǎn)單而又不浪費(fèi)時(shí)間。學(xué)生在觀看整個(gè)視頻的過(guò)程中，不是簡(jiǎn)單的模仿動(dòng)作，還會(huì)有自己的.心得體會(huì)，使服裝表演技術(shù)講授課的質(zhì)量發(fā)生著巨大的變化。
三、練習(xí)反饋，活躍氣氛。
對(duì)技巧動(dòng)作的及時(shí)練習(xí)可以鞏固本堂課所學(xué)的知識(shí)。學(xué)生在服裝表演的過(guò)程中，教師可以用手機(jī)和攝像機(jī)等工具，把學(xué)生的練習(xí)過(guò)程拍攝下來(lái)，并上傳到多媒體設(shè)備中，以視頻的形式播放出來(lái)，然后帶領(lǐng)大家對(duì)學(xué)生的表情、動(dòng)作和造型等進(jìn)行評(píng)價(jià)和糾正，這樣可以發(fā)現(xiàn)學(xué)生在訓(xùn)練過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題和動(dòng)作走樣。學(xué)生在課后可以對(duì)照反復(fù)的練習(xí)，提高學(xué)習(xí)的針對(duì)性。對(duì)于學(xué)生在練習(xí)過(guò)程中的兩點(diǎn)，教師可以通過(guò)積極的反饋與評(píng)價(jià)等形式，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自信心，同時(shí)激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，活躍了課堂氣氛。
四、利用網(wǎng)絡(luò)，開(kāi)展課外教學(xué)。
網(wǎng)絡(luò)共享是信息技術(shù)發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。信息化程度的提高使網(wǎng)絡(luò)資料的數(shù)量倍增，很多教學(xué)網(wǎng)站都有很多教學(xué)所需的資料，網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺(tái)也為現(xiàn)代教學(xué)提供了方便。各種風(fēng)格的服裝表現(xiàn)手法都能在網(wǎng)站上搜索到，教師可以充分利用豐富的網(wǎng)絡(luò)資源，通過(guò)多媒體設(shè)備開(kāi)展課外教學(xué)活動(dòng)。
如法國(guó)時(shí)裝發(fā)布會(huì)的分析討論，我們可以組織學(xué)生觀看視頻，欣賞名模的表演，再分析其藝術(shù)特點(diǎn)，然后組織討論。
除此之外，教師要加強(qiáng)學(xué)習(xí)，樹立新教學(xué)觀。運(yùn)用計(jì)算機(jī)多媒體進(jìn)行服裝專業(yè)教學(xué)，首先要求教師要認(rèn)真學(xué)習(xí)現(xiàn)代化教育教學(xué)理論，以理論的學(xué)習(xí)為先導(dǎo)，樹立現(xiàn)代教育教學(xué)觀念。同時(shí)，運(yùn)用現(xiàn)代電教媒體輔助教學(xué)，對(duì)教師的備課提出了更高的標(biāo)準(zhǔn)，不僅要求教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容爛熟于心，還要求教師利用多媒體來(lái)整體設(shè)計(jì)教學(xué)過(guò)程，構(gòu)建起科學(xué)、完整、合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)，并且反復(fù)推敲對(duì)學(xué)生思維引導(dǎo)的條理性和邏輯性。
五、結(jié)語(yǔ)。
多媒體技術(shù)運(yùn)用到教學(xué)過(guò)程中，展示出普通教學(xué)手段所無(wú)法企及的強(qiáng)大功能，但是，它只能作為傳統(tǒng)教學(xué)手段的輔助工具，教師在教學(xué)過(guò)程中的引導(dǎo)地位是不可撼動(dòng)的，我們必須要把多媒體的優(yōu)勢(shì)轉(zhuǎn)化為能夠幫助提高課堂效率的因素，保持傳統(tǒng)教學(xué)方法的主導(dǎo)地位，才能充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的聰明才智，幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)中的絆腳石，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力，做到多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)教學(xué)方式互補(bǔ)，打造高效的課堂。
參考文獻(xiàn)：
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論文學(xué)與電影篇十四
1、選題的目的：
托尼莫里森是當(dāng)代美國(guó)最偉大的小說(shuō)家之一?！秾檭骸肥撬牡谝徊繗v史小說(shuō)，這部小說(shuō)在1987年一經(jīng)問(wèn)世就轟動(dòng)了整個(gè)美國(guó)文學(xué)文壇,并在1988年獲得美國(guó)普利策文學(xué)獎(jiǎng)和肯尼迪獎(jiǎng)。1，莫里森憑借《寵兒》這部作品獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng),成為歷史上獲此殊榮的第一位非洲裔美國(guó)作家。這部作品之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和感染力，在于作者在創(chuàng)作過(guò)程當(dāng)中對(duì)于本土文化的借鑒和魔幻現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法的運(yùn)用。在小說(shuō)中,作者完全打破了生與死、人與鬼的界限，創(chuàng)造出一個(gè)魔幻與現(xiàn)實(shí)相融合的世界，從而揭示了黑奴生活的悲慘經(jīng)歷和遭受的巨大心靈創(chuàng)傷。
2、選題的意義：
.2.1理論意義：通過(guò)這部作品的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法的研究，我們可以從一個(gè)全新的角度去思考和研究莫里森的作品，體會(huì)其中的藝術(shù)魅力，領(lǐng)略作品深刻的思想內(nèi)涵。
2.2現(xiàn)實(shí)意義：通過(guò)研究小說(shuō)，來(lái)展現(xiàn)美國(guó)社會(huì)中的種族歧視現(xiàn)象，使國(guó)內(nèi)讀者更加了解美國(guó)的黑人現(xiàn)狀。
3、國(guó)內(nèi)外研究概況：
在國(guó)內(nèi)，《寵兒》以赤裸裸、血淋淋的母愛(ài)震撼了世界。從黑人女性主義者的角度，莫里森突破傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的寫作手法，塑造了一系列個(gè)性鮮明的黑人女性形象，研究從魔幻現(xiàn)實(shí)主義的角度出發(fā)，使用了多角度敘事方式、怪誕、象征主義等創(chuàng)作手法，形成了自己獨(dú)特的后現(xiàn)代敘事風(fēng)格。這些魔幻現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法的使用，使作品在擁有美感的同時(shí)，更利于讀者理解主題。
而在國(guó)外，評(píng)論界對(duì)于《寵兒》的評(píng)論角度各有側(cè)重。較為多見(jiàn)的評(píng)論者把他們的目光放在對(duì)這部作品歷史價(jià)值的關(guān)注上,不少評(píng)論家認(rèn)為《寵兒》再現(xiàn)了美國(guó)的歷史，琳達(dá)·克魯霍茲說(shuō):“莫里森通過(guò)美籍非洲奴隸的行為與意識(shí)，而非通過(guò)占主導(dǎo)地位的白人社會(huì)的角度來(lái)塑造歷史?！笨唆敾羝澾€指出，這一歷史的再現(xiàn)不僅成為小說(shuō)人物內(nèi)心創(chuàng)傷得治愈的過(guò)程，而且也為讀者和作者完成這一過(guò)程。她認(rèn)為《寵兒》實(shí)際代表著已被遺忘的、過(guò)去的精神，這個(gè)精神“必須得到深愛(ài)，即使它既不可愛(ài)，又難以捉摸。”也有人以神秘主義的眼光來(lái)看這部小說(shuō)，甚至把《寵兒》當(dāng)作一部關(guān)于鬧鬼的故事來(lái)讀。凱羅·e·史穆德說(shuō):“盡管這部小說(shuō)在敘述上打破常規(guī)，因而對(duì)其進(jìn)行的評(píng)論無(wú)法有一個(gè)整齊劃一的結(jié)論，但它在敘述結(jié)構(gòu)上始終貫穿著鬧鬼的主題，直到最后生活中的這一混亂以鬼被驅(qū)趕而告了結(jié)?！?BR> 二、本課題的理論依據(jù)、研究?jī)?nèi)容和研究方法、步驟及進(jìn)度安排
1、理論依據(jù)：莫里森的《寵兒》之所以具有如此強(qiáng)大的震撼力和吸引力，是因?yàn)樽髡邔⑿≌f(shuō)植根于自身的黑人文化傳統(tǒng)，在創(chuàng)作中既吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)流派的精髓，又運(yùn)用了拉美的魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法，形成了其獨(dú)特的`藝術(shù)風(fēng)格。通過(guò)對(duì)魔幻現(xiàn)實(shí)主義的運(yùn)用，莫里森在小說(shuō)中充分將神奇與現(xiàn)實(shí)巧妙地交織在一起，創(chuàng)造出了強(qiáng)烈的魔幻式美學(xué)震撼效果，并深化了作品對(duì)現(xiàn)實(shí)的反映?！秾檭骸芬衍Q身于魔幻現(xiàn)實(shí)主義的經(jīng)典杰作之列，而作者莫里森也被稱為善用魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法描繪“現(xiàn)代神話”的小說(shuō)家。
2、研究?jī)?nèi)容：該論文基于《寵兒》現(xiàn)有的研究成果，對(duì)這部經(jīng)典文學(xué)進(jìn)行解讀，重點(diǎn)在于討論莫里森在《寵兒》中運(yùn)用的獨(dú)特的寫作技巧——魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法。并以此為分析重點(diǎn)，追溯黑人歷史，重述事實(shí)真相，追蹤小說(shuō)主人公追求心靈重構(gòu)的精神之旅，探索美國(guó)黑人的未來(lái)之路。
4、研究步驟：選題、資料的收集和整理—列提綱確定整體框架—開(kāi)題—初稿—修改—定稿
5、進(jìn)度安排：
年9月至11月選題，調(diào)研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印裝訂論文，準(zhǔn)備答辯
三、本課題的重點(diǎn)、難點(diǎn)，預(yù)期結(jié)果和成果形式
1、本課題的重點(diǎn)：研究《寵兒》中魔幻現(xiàn)實(shí)主義的三種主要應(yīng)用：時(shí)空交錯(cuò)的敘事方式；神話原型和民間傳說(shuō)的采用；象征主義的廣泛應(yīng)用。分析魔幻現(xiàn)實(shí)主義對(duì)表現(xiàn)《寵兒》主題的作用，對(duì)黑人經(jīng)歷的訴說(shuō)和他們掙脫被奴隸的陰影。
2、本課題的難點(diǎn)：分析莫里森將魔幻現(xiàn)實(shí)主義用于《寵兒》的原因。主要有三個(gè)原因：生活經(jīng)歷；歷史社會(huì)以及文化原因；黑人文化。
3、預(yù)期結(jié)果：做到分析到位，表達(dá)清楚作者使用魔幻現(xiàn)實(shí)主義的目的、意義，以及探討出作者如何利用這一手法將小說(shuō)推到這一高度。
4、成果形式：論文
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論文學(xué)與電影篇十五
摘要：制作于1999年的《寶蓮燈》是一部國(guó)產(chǎn)大型動(dòng)畫電影，它是中國(guó)第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動(dòng)畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國(guó)動(dòng)畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過(guò)對(duì)此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國(guó)動(dòng)畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢(shì)的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動(dòng)畫電影為鑒，試圖為中國(guó)的動(dòng)畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國(guó)動(dòng)畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢(shì)
這部動(dòng)畫電影的故事取材于中國(guó)民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠1999年拍攝制作的。這是中國(guó)電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！?、《天書奇譚》、《金猴降妖》之后又一部動(dòng)畫長(zhǎng)片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個(gè)環(huán)節(jié)上都采取了與國(guó)際接軌的動(dòng)畫片制作方式，尤其在音樂(lè)制作上，邀請(qǐng)了中文歌壇的巨星級(jí)人物來(lái)演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營(yíng)造得更加婉轉(zhuǎn)動(dòng)人。成為近年來(lái)中國(guó)平面動(dòng)畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國(guó)家喻戶曉的神話故事中來(lái)取材。該片由國(guó)家一級(jí)動(dòng)畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂(lè)總監(jiān)。該片總投資1200萬(wàn)，歷時(shí)四年后才露面。全片前后共有超過(guò)300位工作人員參加制作?？偣怖L制逾150000幅動(dòng)畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個(gè)，全片人物近50個(gè)。這部耗巨資精心打造出的中國(guó)美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房。堪稱中國(guó)動(dòng)畫電影之最。《寶蓮燈》動(dòng)畫人物的配音與音樂(lè)的配置是促成影片成功的一個(gè)重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂(lè)旋律十分講究，配合上高科技的動(dòng)畫場(chǎng)景制作，留給了音樂(lè)十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢(shì)。給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽(tīng)氛圍。
2.2動(dòng)畫場(chǎng)景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫場(chǎng)景的制作的同時(shí)也保留了民族文化內(nèi)核，全片對(duì)動(dòng)畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場(chǎng)景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場(chǎng)景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動(dòng)畫片更加給人帶來(lái)賞心悅目的效果。在場(chǎng)景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來(lái)了視覺(jué)上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過(guò)滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會(huì)到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽(yáng)、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個(gè)點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開(kāi)頭時(shí)三圣母與劉彥昌的愛(ài)情故事被低沉的男畫外音娓娓道來(lái)，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛(ài)情就被這樣巧妙地形式帶過(guò)了，畫面上的視覺(jué)反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對(duì)傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動(dòng)畫電影根據(jù)動(dòng)畫美術(shù)片特定對(duì)象群體的審美需要，對(duì)原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長(zhǎng)過(guò)程。觀眾在觀影后領(lǐng)會(huì)了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛(ài)與真誠(chéng)、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會(huì)了大家只要精誠(chéng)所至，金石就能為之而開(kāi)。影片在民間傳說(shuō)的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過(guò)敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來(lái)向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過(guò)程更加曲折、動(dòng)人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會(huì)設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國(guó)動(dòng)畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時(shí)配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對(duì)接下來(lái)的情節(jié)會(huì)更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過(guò)橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒(méi)有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時(shí)又不會(huì)使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動(dòng)畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢(shì)之一。對(duì)角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個(gè)重要因素，目前我國(guó)動(dòng)畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動(dòng)畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來(lái)進(jìn)行借鑒。在影片的一開(kāi)始，二郎神看似被簡(jiǎn)單塑造成了一個(gè)只是聽(tīng)命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動(dòng)，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時(shí)的語(yǔ)氣，配合上背景音樂(lè)的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無(wú)奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過(guò)劈開(kāi)桃山救母的傳說(shuō)，面對(duì)著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動(dòng)手來(lái)對(duì)付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動(dòng)的。影片中沒(méi)有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過(guò)于臉譜化。將二郎神這個(gè)角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個(gè)狠毒的反派形象。國(guó)外經(jīng)典動(dòng)畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動(dòng)故事的關(guān)鍵作用。反觀國(guó)外動(dòng)畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開(kāi)始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長(zhǎng)了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對(duì)人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來(lái)，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個(gè)鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國(guó)民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭(zhēng)取創(chuàng)造出更多深入人心的動(dòng)畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國(guó)動(dòng)畫電影中能感受到中國(guó)豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動(dòng)畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來(lái)譜寫動(dòng)人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場(chǎng)景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場(chǎng)景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國(guó)風(fēng)的色彩也對(duì)意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦?duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國(guó)的水墨畫、民族樂(lè)器所演奏的音樂(lè)都可以融入使用到動(dòng)畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國(guó)還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來(lái)，動(dòng)畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時(shí)俱進(jìn)
在中國(guó)傳統(tǒng)動(dòng)畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動(dòng)畫運(yùn)動(dòng)之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動(dòng)作中體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對(duì)動(dòng)作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動(dòng)形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個(gè)角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動(dòng)畫電影中的人物還存在著動(dòng)作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動(dòng)畫電影藝術(shù)特性灌注于動(dòng)畫中人物運(yùn)動(dòng)形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來(lái)敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動(dòng)畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對(duì)畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動(dòng)畫中的成功試水后不難看出，中國(guó)的動(dòng)畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動(dòng)畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個(gè)好的勢(shì)頭。雖然一些中國(guó)動(dòng)畫目前還沒(méi)能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問(wèn)題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國(guó)發(fā)展較好的動(dòng)畫：美國(guó)的動(dòng)畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂(lè)性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動(dòng)漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動(dòng)畫電影致力于動(dòng)畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動(dòng)畫電影則致力于對(duì)風(fēng)景對(duì)人物對(duì)內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個(gè)國(guó)家都有值得中國(guó)動(dòng)畫思考學(xué)習(xí)之處。動(dòng)畫發(fā)展的歷史不同也就會(huì)導(dǎo)致不同的動(dòng)畫風(fēng)格，中國(guó)動(dòng)畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動(dòng)畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時(shí)代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動(dòng)畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時(shí)也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來(lái)，我們要從打下一個(gè)好的基礎(chǔ)開(kāi)始，我們的動(dòng)畫之路還有很長(zhǎng)的過(guò)程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影作為動(dòng)畫影片商業(yè)性推廣的一次開(kāi)端之作，整體上是一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫作品。傳播了中國(guó)傳統(tǒng)神話故事的同時(shí)也使人欣賞到中國(guó)的美景。奠定了中國(guó)商業(yè)動(dòng)畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時(shí)結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫電影的過(guò)程中得到進(jìn)步和提升。