總結可以加深對所學知識的理解和應用。在寫總結前，我們要先進行思想準備，明確總結的范圍和重點。接下來是一些寫作示例，希望能夠啟發(fā)大家的創(chuàng)作靈感。
民間剪紙藝術論文篇一
[摘要]作為傳統(tǒng)文化載體之一的民間剪紙藝術，具有源遠流長的歷史，并且具有深厚的人文意蘊，為現(xiàn)代的設計工作者提供了許多可以借鑒的素材。將剪紙藝術融入視覺傳達設計不但可以豐富設計內涵，加深人們對于視覺傳達設計的了解，同時可以對剪紙藝術所包含的傳統(tǒng)文化進行有效開發(fā)。
視覺傳達設計指的是根據(jù)平面視覺符號（包括文字、插圖、標志）來傳遞信息給接收者的信息設計，其主要起到傳播和推廣作用。視覺傳達設計涉及范圍包括報紙、雜志、平面廣告、燈箱、led顯示屏等等，范圍較廣，領域較寬。視覺傳達設計主要來源于西方設計學理念，而在國內，由于文化傳承和氛圍的差異，設計工作者所設計出的作品往往既偏離西方設計理念，又改變了東方本土文化思想，導致視覺傳達設計不倫不類，對視覺傳達設計的效果及專業(yè)發(fā)展形成障礙。我國民間剪紙藝術來源于古代勞動人民的日常生活，其中蘊含了古代勞動人民的生活審美情趣以及對美好生活的向往，傳承著中華民族原汁原味的藝術特點以及民族精神，具有顯著的民族特色。因此，在視覺傳達設計中有機融合民間剪紙藝術的元素，通過傳統(tǒng)剪紙藝術的平面性、裝飾性、文化意象性來對視覺傳達設計進行解讀和設計，不僅可以使得視覺傳達設計具有強烈的表現(xiàn)力，還能夠傳承發(fā)展剪紙藝術，并可促進視覺傳達設計藝術與中華民族本土文化的融合。
1、民間剪紙的藝術共性國內的民間剪紙與繪畫、戲劇、書法等傳統(tǒng)藝術同屬于中華文化的一部分，具有強烈的文化共性以及共同的民族特性。中華藝術在發(fā)展歷程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的藝術特點，比如南宋馬遠的《寒江垂釣圖》中便只見畫中大片空白，中有一葉小舟，漁翁獨坐，釣竿孤懸，幾縷水紋繞船，然而卻讓人感到煙波浩渺，天地之間皆是水。剪紙主要是達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
2、剪紙藝術的特殊性中國的剪紙藝術又不同于其他的藝術種類，具有自己顯明的特殊性。其特殊之處主要表現(xiàn)在其用途、制作過程、表達層次上。剪紙主要用于表達生活審美情趣以及對美好生活的向往，主要采取懸掛張貼的方式進行展示，其表達內容也主要是生活方面，而非傳統(tǒng)繪畫中的山水藝術或者家國情懷。剪紙在制作過程中主要采用剪刀、刻刀等簡單的制作工具，且由于其幅度限制，不能表達較為復雜的層次含義。再者，由于其整幅作品都是紅色的顏色，因此表達層次簡單。
不論是古代標志設計還是現(xiàn)代標志設計，都是具有象征性的大眾化傳播符號，屬于視覺傳達類符號，主要以自身的設計理念來表達一定的含義，傳達相應的信息。比如在古代衣服制作上，統(tǒng)治者的衣服顏色為黃色，且大多采用龍鳳作為主要圖案，其目的就在于向百姓展示其統(tǒng)治地位。在視覺傳達設計中應用剪紙藝術理念，可以更好地傳達其所含信息，充分吸收剪紙藝術中的`文化意象符號，將視覺傳達設計進行本土化融合，設計出符合中國人審美的設計作品。
1、民間剪紙藝術符號作品在視覺傳達設計中的應用從現(xiàn)代社會的公眾標志中可以找到許多具有傳統(tǒng)文化藝術的設計標志，比如中國工商銀行的標志設計便采取外圓內方的圖案設計，寓意金融貨幣機構。在相關的現(xiàn)代設計中，也存在著許多與剪紙藝術相融合的設計案例，比如中國航空的公司標志，則采取了民間剪紙藝術中常用的鳳凰圖案，并且將其簡化成一只飛翔中的鳳凰標志，既突出了中國航空公司的中國文化元素特性，同時寄托了對于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在簡潔易懂的同時，融入中國剪紙藝術，更加貼近民眾生活，拉近了航空公司與乘客的距離。在濟南全運會舉辦過程中，主辦方采取傳統(tǒng)文化中使用的剪紙圖樣“如意”設計出相關“如意云”，寓意參賽隊伍比賽順利。
在與民眾日常生活較為貼近的美顏設計中，就具有采取民間剪紙藝術作為美甲圖案的例子，美甲設計師通過采取剪紙圖案作為美甲圖案，一來可以給顧客形成新奇的體驗感，二來紅色的剪紙圖案美化可以提高客戶的知性美，在取得案例成功的同時也促進了剪紙藝術文化的傳播。民族的就是世界的。在傳統(tǒng)剪紙藝術與現(xiàn)代視覺傳達設計中，設計工作者需要深入研究蘊含本民族文化的剪紙藝術，以其作為土壤之一，取其精華，將其融入自己的設計工作中，形成獨具特色的剪紙符號設計。剪紙文化蘊含豐富的中國民俗特色，設計工作者可以將其精煉之后，植入標志設計之中，以彰顯其中國特色，比如以陰陽魚為背景的太極圖案，就能以其象征古代中國“天圓地方”概念。在深圳的水上樂園圖案設計中，以太極圖案為素材，進而進行改造，形成造型獨具特色的標志，既體現(xiàn)了古代中國文化中“太極生兩儀，兩儀生四象”的文化內涵，同時符合水上樂園的設計理念。
2、民間剪紙藝術理念在視覺傳達設計中的應用不管是剪紙藝術，或者是繪畫、戲劇以及書法，在中國傳統(tǒng)藝術中，都體現(xiàn)了意象文化這一藝術理念，而意象文化主要表現(xiàn)在作者設計過程中對于客體的主觀反映。意象文化分為“意”和“象”兩方面，意主要是作者自身的主觀意識，而象則是來自于現(xiàn)實世界的客觀存在，意象結合標志著主觀同客觀相結合，主觀意識來源于客觀事物。意象文化在其本質上是作者情感對于世界存在物的所觀所感。與之相應的是，視覺傳達設計中的符號傳達恰恰與意象文化相符合，主要表現(xiàn)為，意象是通過物化形態(tài)的主觀意識符號。在中國民間剪紙藝術所蘊含的東方審美以及意境中，意象與視覺傳達設計中的符號設計相結合，來表達平面設計為主的設計內涵。視覺傳達設計所設計的表達符號主要是簡單地表達符號所蘊含的意義，而剪紙藝術講究“圖必有意，意必吉祥”，民眾在視覺傳達設計中見到剪紙符號設計便可以立即聯(lián)想到其所具有的美好寓意。
中國民間剪紙藝術通過將物、意、情三者融為一體，可以喚醒符號觀賞者的民族情懷，表達了典型的東方審美情感。剪紙作品使用紙張大多為紅色，且存在套剪等技術，單一的紅色運用，形成了強烈的視覺沖擊，表達了民眾對美好生活的質樸追求，且紅色對于中國人來說具有傳統(tǒng)意象文化特點，比如北京奧運會火炬、標志等圖案普遍采取剪紙文化中的紅色意象崇拜。在剪紙文化藝術與視覺傳達設計結合中，通過對傳統(tǒng)剪紙藝術理念的取材，可以深切豐富視覺傳達設計的情感表達、宣泄。
1、剪紙藝術的平面性中國的傳統(tǒng)民間剪紙藝術主要采取紅、白兩種色彩，所以表達層次簡單，即紅、白兩種層次，因此對于剪紙藝術，更重要的是表達其平面性。在剪紙藝術平面性的表達方式中，虛實結合成為其常用手法，這種手法可以提高色彩沖擊力，更加強烈地表現(xiàn)出信息傳達的能力。由于受中國傳統(tǒng)思想文化的影響，因此在剪紙藝術中貫徹的一點便是“陰陽太極文化”，即剪紙的基礎是“一正負形”，通過分析剪紙的基礎形態(tài)，可以輕而易舉地分析出其所蘊含的“陰陽合一”的哲學思想。中國民間剪紙藝術的陰陽理論不僅僅在其外在造型上，更體現(xiàn)在其內在文化、信仰、思想、意識等無形文化上。比如在中國剪紙藝術中常常采用“陰陽剪”這一手法，其實這一創(chuàng)作理念在繪畫、戲劇中也經常見到。比如常見的剪紙圖案“龍鳳呈祥”便具有陰陽剪的制作手法，通過這一圖案，龍中有鳳，鳳里含龍，龍、鳳各自都具有具體的含義，相互獨立，在同一作品中又可以相互聯(lián)系，自成一體，形成一個系統(tǒng)完整的作品。
2、剪紙藝術的裝飾性剪紙的主要用途是懸掛和張貼，目的在于表達美好寓意，這與視覺傳達設計中的裝飾設計思想相契合。要相達到剪紙裝飾的效果，就需要對現(xiàn)實世界中的客觀物體進行夸張的構造，進而變形成為符合剪紙藝術設計理念以及視覺傳達設計要求的作品。由于缺少官方的規(guī)矩束縛，民間剪紙藝術在變形手法的運用上顯得隨意而合理，其創(chuàng)作內容不受客觀世界固有形象的限制，也不受西方光線投射的制約，其作品中充滿了浪漫主義色彩，更加展示了其固有的裝飾性。比如在剪紙作品《老鼠吃葡萄》這一作品創(chuàng)作中，剪紙人把碗底剪成平底，如果在現(xiàn)實主義創(chuàng)作中，這肯定是不合邏輯的，而在民間手藝人的創(chuàng)作中，“碗底不平如何放在桌子上”這一難題便通過大膽地破舊立新得到解決。
結合上述案例，視覺傳達設計中，的確應該借鑒傳統(tǒng)手藝人敢于打破傳統(tǒng)，破舊立新地精神，在大膽而隨意的夸張和變形過程中，既豐富了作品的表現(xiàn)能力，又增加了強烈的視覺沖擊感，同時還能增強作品所表達的裝飾性。民間剪紙藝術的裝飾性在如今的視覺傳達設計中得到廣泛體現(xiàn)，比如自視覺傳達設計傳入中國至今，龍鳳、云紋、牡丹、“福”字等圖案紋樣，設計師將其運用在相關傳統(tǒng)文化產品或者高檔產品、禮品中，突出所裝飾品的特性，引起消費者消費欲望。比如在婚禮糖果設計上，設計師可以采取龍鳳圖案或者相關的雙喜圖案，以紅色為基調，突出產品喜慶的特點，表達出設計師對于新人的美好祝福。裝飾設計主要是對于裝飾品進行外在的形象設計，包括外在形象以及內在理念的傳達，因此設計師可以通過夸張手法，對原有圖案進行變形，同時注意運用剪紙藝術理念提升其文化內涵以引起消費者的消費共鳴。因此，在裝飾設計中，應該借鑒傳統(tǒng)剪紙藝術所運用過的夸張手法，破舊立新、推陳出新、革故鼎新，更新視覺傳達設計理念，提升設計水平。
四、小結。
隨著社會的不斷進步，作為傳統(tǒng)文化載體之一的剪紙藝術逐漸得到公眾的重視，尤其是通過平面性、意象性、裝飾性三方面來研究剪紙文化，以此與現(xiàn)代視覺傳達設計相結合，激發(fā)設計師的設計靈感，豐富視覺傳達設計的文化內涵以及本土特性。
參考文獻。
民間剪紙藝術論文篇二
活動目標：
1．知道剪紙是源于中國的民間藝術，在日常生活中應用廣泛，感知剪紙藝術的豐富。
2．敢于結合自身的經驗大膽創(chuàng)作剪紙作品，制作冊子贈予老師。
3．熱愛剪紙藝術，樂意運用剪紙的表達方式感謝老師。
活動準備：
1．日常裝飾用：福祿喜壽、窗花等裝飾好的場景。
2．剪紙工藝品、自制剪紙禮品盒、自制賀卡若干。
3．剪紙舞蹈視頻一段。
4．教你學剪紙視頻一段。
活動過程：
音樂聲中參觀剪紙作品展覽，談話發(fā)現(xiàn)剪紙在生活中的廣泛應用。
教師：小朋友們，今天老師帶來了一些新的剪紙作品，請你們一起來看一看。
教師總結：原來剪紙作品在生活中應用非常廣泛，既可以作為平時裝飾，也可以作為禮品贈送，還可以變成好看的舞蹈、動畫片，作為手工游戲還可以讓我們心靈手巧。
通過談話、觀察畫面，了解剪紙源于中國，激發(fā)自豪感。
1．討論剪紙的源起。
教師：你們知道剪紙最早出現(xiàn)在哪個國家嗎？
2．出示照片，激發(fā)幼兒自豪感。
教師：瞧，他們都在干什么？還有誰也在學剪紙呢？小朋友心里感覺怎樣？
幼兒剪紙制作紀念冊。
1．出示冊子，激發(fā)幼兒運用已有經驗制作剪紙作品。
舉行贈送儀式，鼓勵幼兒繼續(xù)學習剪紙并將之發(fā)揚光大。
1．音樂聲中舉行贈送儀式。
2．以老師的贈言結束活動。
民間剪紙藝術論文篇三
１、以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數(shù)眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。
５、學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現(xiàn)，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數(shù)可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當?shù)匚幕^相關音樂研究者，收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇四
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數(shù)字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現(xiàn)有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數(shù)字化的修復工作。然而從這一點上來看，數(shù)字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數(shù)字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數(shù)傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據(jù)相應的生動活潑的體系，直接走進了現(xiàn)代人的現(xiàn)實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現(xiàn)代化轉換行為，并因此而獲得數(shù)量更多的現(xiàn)代化的觀眾。皮影在古代一經出現(xiàn)就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現(xiàn)出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數(shù)字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現(xiàn)，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現(xiàn)出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數(shù)字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現(xiàn)創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹?shù)闹谱鞴に嚵鞒?，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數(shù)字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現(xiàn)人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數(shù)字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇五
傳統(tǒng)民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優(yōu)秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統(tǒng)民間藝術模塊的缺失導致傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統(tǒng)民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
傳統(tǒng)民間藝術；傳承；音樂教育
中國傳統(tǒng)民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發(fā)展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現(xiàn)出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
（一）傳統(tǒng)民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發(fā)展，中國從農業(yè)大國逐步走向工業(yè)大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統(tǒng)”，相互交錯，中國傳統(tǒng)文化在這場變革中受著極大地沖擊?，F(xiàn)如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統(tǒng)藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現(xiàn)在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。
（二）傳統(tǒng)民間藝術后繼乏人
傳統(tǒng)民間藝術存在著現(xiàn)實問題，如我工作的城市———桐鄉(xiāng)，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發(fā)展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉(xiāng)的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統(tǒng)民間藝術傳承的缺失現(xiàn)象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統(tǒng)民間藝術在中國的主體地位動搖的現(xiàn)狀令人堪憂。
（一）學校音樂教育中傳統(tǒng)民間藝術的缺失
（二）傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡
我國傳統(tǒng)民間藝術在長期歷史發(fā)展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現(xiàn)在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統(tǒng)民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統(tǒng)民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統(tǒng)民間藝術資源的忽視現(xiàn)象是個不爭的事實。有多少學生能說出當?shù)氐拿耖g藝術形式？完整演唱當?shù)孛窀?？這種現(xiàn)象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統(tǒng)文化藝術資源、重視學校教育中的傳統(tǒng)民間藝術傳承，已成為我國傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。
（三）傳統(tǒng)民間藝術的主體地位動搖
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統(tǒng)音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統(tǒng)藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現(xiàn)象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統(tǒng)是西方的，傳統(tǒng)民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統(tǒng)民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發(fā)展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展滯后現(xiàn)象的產生。
［1］樊祖蔭．中國現(xiàn)當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．
［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．
［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［m］．上海:上海音樂學院出版社2011．
民間剪紙藝術論文篇六
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優(yōu)秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現(xiàn)，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業(yè)的形式發(fā)展。
隨著社會和經濟水平的發(fā)展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發(fā)展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態(tài)的環(huán)境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規(guī)模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業(yè)的人員稀少，受封建傳統(tǒng)觀念的影響，現(xiàn)在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統(tǒng)的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發(fā)。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統(tǒng)民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監(jiān)察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節(jié)日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發(fā)展。民間藝術需要開發(fā)更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現(xiàn)產業(yè)化，集約化，連鎖化，受到規(guī)?；l(fā)展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰(zhàn)。
傳統(tǒng)民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發(fā)展，審美觀念在人們心中己經發(fā)生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統(tǒng)的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統(tǒng)藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統(tǒng)文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現(xiàn)民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發(fā)展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監(jiān)管，優(yōu)化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監(jiān)管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現(xiàn)象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發(fā)展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業(yè)的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統(tǒng)民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統(tǒng)的家庭作坊式的營銷手段，由專業(yè)機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統(tǒng)藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業(yè)化經營之路，形成特色產業(yè)群。
現(xiàn)在的民間藝術資源的開發(fā)得到了很多人的重視，已經具備了一定的規(guī)模，但是還沒有形成具體的生產產業(yè)鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業(yè)規(guī)劃和發(fā)展，以及相關產品的開發(fā)，可以使之形成特色的藝術產業(yè)塊。
3、創(chuàng)新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統(tǒng)的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發(fā)展。同時，根據(jù)不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現(xiàn)差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統(tǒng)藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發(fā)展民間藝術對發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續(xù)下去必須要通過走產業(yè)化發(fā)展的道路來實現(xiàn)。要在與時俱進的基調下發(fā)展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業(yè)化，進而推動民間藝術的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇七
摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創(chuàng)作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發(fā)展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創(chuàng)作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發(fā)展歷程。但縱觀我國現(xiàn)階段油畫風格和作品，多數(shù)為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發(fā)，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創(chuàng)作研究提供借鑒。
關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。
我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區(qū)民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現(xiàn)方式和美術語言。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術形式的追求發(fā)生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現(xiàn)深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業(yè)更多的藝術靈感和啟迪。
一、民間美術為中國當代油畫創(chuàng)作提供養(yǎng)分。
古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創(chuàng)造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創(chuàng)作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養(yǎng)分融入到自身的作品創(chuàng)作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創(chuàng)了全新的中國特色油畫作品新風格。
二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。
年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節(jié)到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節(jié)帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創(chuàng)作的靈感來源，經過不斷的研究和創(chuàng)作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統(tǒng)油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創(chuàng)作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統(tǒng)中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續(xù)了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯(lián)，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統(tǒng)油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創(chuàng)作限制。王華祥在該作品的創(chuàng)作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。
三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。
民間美術有著種類龐大、藝術形態(tài)多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現(xiàn)形式，讓作者在進行油畫創(chuàng)作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創(chuàng)作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數(shù)為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續(xù)傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。
四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。
民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現(xiàn)方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環(huán)境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創(chuàng)作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創(chuàng)了具有中國傳統(tǒng)文化特色的抽象藝術形式。
五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。
民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現(xiàn)手法。
參考文獻：
[1]王曉菊.20世紀80年代以來中國油畫中的陜北風景畫創(chuàng)作研究[d].陜西師范大學，2018.
[2]張煬明.宋代山水畫的線性語言在當代山水畫中的延承與拓展[d].哈爾濱師范大學，.
[3]何湘云.中國傳統(tǒng)戲曲題材在當代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)研究[d].湖南科技大學，.
民間剪紙藝術論文篇八
摘要：中國民間剪紙來源于生活而不拘泥于現(xiàn)實，敢于突破歷史的束縛，直抒情懷的創(chuàng)作精神賦予了民間剪紙更加頑強的生命力，也造就了民間剪紙別具一格的現(xiàn)代裝飾美。中國民間剪紙在使用材質、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作造型、應用方式上都具有現(xiàn)代裝飾美。隨著時代的發(fā)展，大工業(yè)經濟即將取代傳統(tǒng)民間工藝，而民間剪紙在傳遞傳統(tǒng)文化精華的同時，還要適應現(xiàn)代生活的轉變。
中國民間剪紙藝術受中國傳統(tǒng)文化的影響，以其獨特的藝術魅力，獨領風騷的姿態(tài)，屹立于中國傳統(tǒng)民間藝術中。一直以來，中國民間剪紙藝術都根植于我們生活的每個角落，有著廣泛而深厚的民間基礎，它保存著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被勞動人民所創(chuàng)造，又為勞動人民所享用，體現(xiàn)了中國最廣大勞動人民的審美喜好。
裝飾美是指通過某些藝術技巧和手段來裝飾加工生活實用品和供欣賞的陳設品所獲取的審美屬性?，F(xiàn)代裝飾美是指在設計風格上運用現(xiàn)代的手法和技巧來裝飾加工生活實用品和生活品所展現(xiàn)的審美屬性，其立足點在于傳統(tǒng)，影響在現(xiàn)代，充分展示了裝飾設計中的發(fā)展和再創(chuàng)造。中國民間剪紙是我國極為普及的一種民間藝術，流傳甚廣，數(shù)量龐大，形式多樣，根基雄厚，是我國古老文明長河中熠熠生輝的一顆東方明珠。在各種民俗活動中，它都以自己的獨特形態(tài)出現(xiàn)在我們的視野，默默地為我們的生活錦上添花，喚起我們對美好生活的希冀。傳統(tǒng)的民間剪紙一般使用簡易的紙張或與紙材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而簡易紙張極易破損、褪色的特質，致使傳統(tǒng)的剪紙作品不易保存和流傳。隨著現(xiàn)代社會文明的發(fā)展和造紙行業(yè)的進步，為了能讓已經逐漸淡出人們視野的民間剪紙技術再次回歸時代舞臺大放異彩，廣大制作者對民間剪紙在使用材質上有革新的需求。這就需要現(xiàn)代藝術設計家在使用材質上大膽創(chuàng)新，不讓民間剪紙技術被新時代淘汰出局。隨著人們對民間剪紙各種形式的需求的日益俱增，紙質的材料已經不能滿足人們的需求。于是，人們開始嘗試新的領域，以期代替紙質和彌補民間剪紙在保存壽命、質感等方面的不便給我們帶來的困擾。新技術帶來的磁性紙給我們帶來了福音，隨之也為我們打破了民間剪紙在某些領域的界限，為我們啟開了民間剪紙的現(xiàn)代裝飾美的大門，人們開始嘗試使用紡織面料、有機板玻璃、pvc、金屬、皮革、陶瓷等材料來達到剪紙預期的效果。在一些特殊領域，人們?yōu)榱诉_到自己想要的裝飾效果，甚至打破了紙質材料的限制，開始嘗試使用紡織材料、人造皮革、有機玻璃、金屬等材料來表現(xiàn)剪紙的魅力。當然，不同的紙質材料帶給人們的審美效果也是大不相同的。
傳統(tǒng)的民間剪紙的主流題材，一方面是以吉祥寓意，所以多以諧音法來表現(xiàn)，比如“連年有余”，就是在蓮花的花紋上再刻條鯉魚；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公雞：“歲歲平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鵪鶉。另一方面，是對神話故事和古代人物的懷念。大都是反映人們對美好生活的向往或是對流傳的神話傳說和先輩們英勇事跡的歌頌，亦或是對民俗文化的傳承。進入新世紀的民間剪紙，一部分的創(chuàng)作題材仍在歌頌我們的傳統(tǒng)剪紙文化，而現(xiàn)代的民間剪紙大都“脫掉”了紙的這張外衣，走起了新型材料之路，木材、金屬、塑料、新型復合材料的運用給我們的民間剪紙帶來了一個全新的展示舞臺。隨著材料的轉變，剪紙的色彩也變得豐富多彩，甚至開始使用一些輔助的效果來讓我們的剪紙具有更加強烈的視覺沖擊力。民間剪紙蛻變之后，其在現(xiàn)代的.裝飾美上也越來越能得到更好地詮釋，它也不再只是窗戶上的點綴之物，建筑設計，環(huán)境設計，標志設計及器皿設計中我們都能看到剪紙的倩影用鏤空的形式展現(xiàn)，不論是幾何化的樹葉處理法，還是鏤空雕刻技法的形式感走向，或者是從平面造型的倒三維空間的立體型跨越，都讓我們再次感受到民間剪紙在現(xiàn)在裝飾美的道路上又開辟了一條新的康莊大道。
民間剪紙的造型一直帶有強烈的民族性和地域性，在古代，民間剪紙大都是人們用來美化環(huán)境或者烘托喜慶氣氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充當起了裝飾的角色。也正是因為民間剪紙的這種民間性和裝飾性，決定了他在造型藝術領域的裝飾美。換句話說，民間剪紙就是“具有裝飾美的造型藝術”。民間剪紙的造型藝術一直以來都保持著自己的特殊韻味，主創(chuàng)者大都是心靈手巧的農村女子。她們沒有受過專業(yè)藝術的培訓，也沒有專業(yè)藝術家門的嚴謹與考究，更不用絞盡腦汁地為她們的作品想象主題和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她們的作品大都展現(xiàn)出返璞歸真的藝術魅力，“一把剪刀，一張紙，為心所剪，為情所動”，是再好不過的注解，也正是這種主觀性和非功利性才讓我們的民間剪紙剪出了自己獨特的意象造型藝術。民間剪紙大都來源于民間生活的真實寫照，但又不僅僅是對所表現(xiàn)事物的簡單描述和描摹，而是在追求客觀性的基礎上，通過對事物的夸大或縮小以改變對象的性質、樣式、顏色等方式去改變事物本來的自然原型的常用標準，從而達到裝飾美的目的并在裝飾美的效果中展現(xiàn)出它們對生活的憧憬和對美好事物的向往。中國民間剪紙藝術家們對生活的樸素觀察和對事物真相的追求以及對自然審美理念的執(zhí)著，讓他們能夠突破藝術思維的主觀束縛，馳騁于宇宙的全方位空間中，這也造就了中國民間剪紙藝術在造型上追求完整與美好的藝術契合。為了達到審美上的完美造型，藝術家們獨辟蹊徑，創(chuàng)造出來極富裝飾韻味的神奇作品。如在剪紙作品中只是表現(xiàn)側面面額的人物形象，作者常常會畫出兩只胳膊或者眼睛，這種表現(xiàn)法則就是對對象的各個方面進行全方位地展現(xiàn)，這種表現(xiàn)手法增強了剪紙的主觀性、立體型和全面性，其最終的目的就是達到民間剪紙的完美特征。
當傳統(tǒng)民間剪紙還停留在對節(jié)日的慶祝和對民俗活動的祭奠時，我們就開始嘗試用它來點綴我們的日常用品，或是張貼在各式各樣模型的裝飾上，讓這樣的鏤空或者雕刻給我們的作品帶來更加生動的整體美感，同時也會產生意想不到的視覺效果。民間剪紙藝術在現(xiàn)代裝飾領域中運用最廣泛的就是就是平面設計，然而隨著新技術的產生，它就不僅僅只是局限在標志設計、書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、插圖設計等傳統(tǒng)的平面設計領域，而是開啟了新世紀的現(xiàn)代平面設計的裝飾美的大門。它開始游走于電腦游戲，動畫影視等航道，甚至出現(xiàn)了剪紙相聲、剪紙動畫片這樣的新的剪紙形式，讓我們的民間剪紙由靜轉動，這也是在給我們弘揚中國傳統(tǒng)文化及發(fā)展現(xiàn)代藝術錦上添花。民間剪紙作為一種符號語言應用在工業(yè)產品設計早已是獨樹一幟的。現(xiàn)在，許多的燈具設計師們都很喜歡采用鏤空的紋樣去設計燈罩，這種燈罩在燈光的照射下會顯得光彩奪目，熠熠生輝。一些瓷器的設計也開始采用剪紙鏤空的裝飾手法，制作出來的產品在審美上具有賞心悅目的功效同時也具備滲漏的功能，讓我們的產品變得富有魔力。在當代的一些大型時裝秀中，我們也不難發(fā)現(xiàn)剪紙藝術的詮釋，依靠人體的律動讓鏤空部分產生各式各樣的形狀變化，也通過形狀的變化更好地展示人體的美感。隨著全球經濟一體化趨勢的加快，民間剪紙這一源于大眾的，在中華民族傳統(tǒng)文化中占據(jù)代表性地位的民間藝術形式，會隨著時代的發(fā)展，被隨之而來的大工業(yè)化經濟所取代。剪紙藝術也在這一背景下開始向現(xiàn)代剪紙藝術轉型。中國民間剪紙在傳遞傳統(tǒng)文化精華的同時，還要適應現(xiàn)代生活的轉變。任何一種文化在總結他的發(fā)展前途時，首要考慮的是它能否跟隨時代的步伐，不斷進步、上升，開辟出一條自己的專屬通道。與此同時，快速發(fā)展的現(xiàn)代化社會，也為民間剪紙的發(fā)展提供了一個廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[1]左漢中.中國民間美術造型[m].長沙：湖南美術出版社.1992.
[2]孫建君.中國民間美術[m].上海：上海畫報出版社..
[3]許恩沅.論裝飾圖案藝術[m].上海：東華大學出版社.2006.
[4]王伯敏.中國民間剪紙史[m].杭州：中國美術學院出版社.2006.
民間剪紙藝術論文篇九
1.1傳統(tǒng)特色與天然包裝材料的運用。
我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業(yè)創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。從我國現(xiàn)代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優(yōu)美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活?！百I櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現(xiàn)展現(xiàn)出來。時至今日，更要充分發(fā)揮包裝的作用，把傳統(tǒng)材料中與眾不同的形式與現(xiàn)代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現(xiàn)代特色。另一方面，隨著社會的不斷發(fā)展，人類逐漸意識到環(huán)境保護、資源利用等生態(tài)因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態(tài)環(huán)境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。
1.2民間圖案的運用。
我國的傳統(tǒng)圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統(tǒng)圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統(tǒng)的圖案運用到現(xiàn)代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現(xiàn)，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現(xiàn)出來。這種傳統(tǒng)圖案的應用，對于企業(yè)形象和企業(yè)理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現(xiàn)出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。
1.3傳統(tǒng)藝術對色彩的追求。
我國傳統(tǒng)藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統(tǒng)的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節(jié)的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節(jié)日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。
把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現(xiàn)代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現(xiàn)代設計?！爸袊?，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統(tǒng)的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現(xiàn)出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現(xiàn)形式，以此寓意北京將實現(xiàn)舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾?！爸袊 笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化和現(xiàn)代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。
2結語。
從上文中可以看出，我國在現(xiàn)有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統(tǒng)文化的概念，將傳統(tǒng)文化藝術和現(xiàn)代包裝設計有利的結合，將會展現(xiàn)出一種強大的力量。在將傳統(tǒng)文化藝術和現(xiàn)代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現(xiàn)在人們的面前，充分的發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業(yè)創(chuàng)造經濟效益，同時也是對我國傳統(tǒng)文化的一種傳承和發(fā)揚光大。
民間剪紙藝術論文篇十
摘要：將中國傳統(tǒng)民俗文化——剪紙技術運用在現(xiàn)代包裝設計中，突出剪紙文化、元素，并且設計出具有本土特色同時又獨具特點的產品包裝，是設計師創(chuàng)意能力的集中體現(xiàn)。在現(xiàn)代包裝設計中運用我國傳統(tǒng)剪紙藝術不僅能夠促進傳統(tǒng)藝術的傳承，同時還能夠通過包裝設計的載體得到發(fā)展，又使得包裝設計的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)多元化。
關鍵詞：剪紙；現(xiàn)代包裝；設計；運用。
中國傳統(tǒng)剪紙藝術作為文化瑰寶，它不只是在我國工藝美術史上具備悠久的歷史，同時，還由于它展現(xiàn)我國匠人卓越的智慧以及獨特的審美情趣而受到大家的追捧。傳統(tǒng)剪紙藝術傳承著民族特色的本土精神與藝術，將最本質的藝術審美以及精神境界展現(xiàn)出來，其具體的藝術表現(xiàn)包含著豐富異常的平面構成元素。在現(xiàn)代包裝設計中運用傳統(tǒng)剪紙藝術，可以使剪紙藝術的基本價值得到深化，而且，通過相關剪紙藝術的具體元素還能促使包裝設計的具體表達方式得以擴展開來。
一、現(xiàn)代商品包裝設計的具體現(xiàn)狀與特點。
隨著社會的不斷發(fā)展，在全球經濟一體化的大背景下，使得不同的民族、價值觀以及文化遭受忽略打擊。為了強化企業(yè)市場競爭力，產品被市場所接納，產品設計以及包裝設計便出現(xiàn)了一些跟風的現(xiàn)象，并慢慢迷失了自我。在此情況下，我國傳統(tǒng)剪紙藝術經過長時間的演繹發(fā)展逐漸成為了民間藝術中的奇葩。它用其獨特的文化符號以及圖形視覺讓全世界對傳統(tǒng)剪紙藝術形成了特有的表現(xiàn)形式。全球許多華人設計師都會在不同程度上利用以及借鑒我國傳統(tǒng)剪紙藝術當作創(chuàng)作的靈感來源?，F(xiàn)代包裝設計追求“以人為本”與“展現(xiàn)人與自然的和諧共存”的設計理念，不論是設計師還是學者們都必須對本土化的問題加以關注，關注民族的歷史以及生存根系，在設計中運用傳統(tǒng)剪紙技術不僅可以讓現(xiàn)代包裝設計的基本形式變得豐富多彩，同時，還能提升現(xiàn)代包裝的底蘊與內涵，最終促進我國現(xiàn)代包裝設計行業(yè)的平衡發(fā)展。
我國傳統(tǒng)剪紙藝術的內容非常豐富，且題材也比較廣泛，它為現(xiàn)代設計提供更加豐富的視覺藝術資源。
剪紙的基本技術可以分為刻與剪以及撕紙、染色、澆燙、襯色、勾描、拼色等，這些技法的結合才能展現(xiàn)出鏤空的形態(tài)。將這些傳統(tǒng)的技藝手法運用在包裝設計中會使得包裝更具有層次感，消費者在購買商品時也可以透過包裝看到產品的色澤以及樣式。比如在對茶葉包裝進行設計時，通過鏤空設計的加入不僅僅能夠展現(xiàn)出茶葉的基本成色，同時，還可以把我國傳統(tǒng)的茶道精神展示出來。此外，如果在制作燈飾用品時加入剪紙藝術，其鏤空燈飾不僅僅有著良好的透光性，同時還能夠將其剪影效果展現(xiàn)給人們，從而給人們從視覺上帶來不一樣的感觀。還比如，對鮮花進行包裝時，采用盒裝代替?zhèn)鹘y(tǒng)的紙包，由于盒裝是全封閉式的，所以它具有較差的透氣性，如果在此運用鏤空工藝不僅僅可以提升盒裝的透氣性，同時還能提升其審美效果，使消費者在心理感受以及視覺效果上產生一定的沖擊力。
就傳統(tǒng)的剪紙紋樣來看，它不會受到任何形式的約束，展現(xiàn)了我國勞動人民的想象力與智慧，比如果樹、神獸、牲口、花卉以及人物等相關紋樣都有出現(xiàn)過。除此之外，一些生活中常見的事件、故事以及日常動作也都被列入剪紙紋樣中。傳統(tǒng)剪紙紋樣被人們當作辟邪祈福的符號，它們展現(xiàn)著人們對于生活的美好祝愿。比如粽子、月餅以及元宵是我國傳統(tǒng)食品，這些食品大多與傳說有關，為此，如果把相關的剪紙紋樣運用在這些食品的包裝上可以烘托出節(jié)日的氣氛，同時還可以更好的展現(xiàn)出對應的文化內涵。在婚禮喜糖的'包裝上也可運用相應的剪紙紋樣，我們都知道，剪紙自身就有著祈求祝福的意思，如果將它們體現(xiàn)在喜糖的包裝上不僅可以讓包裝變得更具設計感，同時還展現(xiàn)出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用來慶祝生日的食物，為此，我們可以在蛋糕的包裝盒子上將福字或者壽字等剪紙圖案運用進去可以把我國傳統(tǒng)的民族特色展現(xiàn)出來。
（三）傳統(tǒng)剪紙色彩在現(xiàn)代在包裝設計中的運用。
就我國傳統(tǒng)的色彩來看，全都無法離開“五行五色”這些顏色，所謂五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色則是黑、白、青、赤、黃。我國傳統(tǒng)的剪紙色彩是比較單一的，通常情況下，“中國紅”用得比較多，但是在一些重疊紙雕中也會運用到相對較多的色彩。與過去相比，如今剪紙色彩的運用會更加的豐富。在對產品包裝進行設計時常常會針對產品的基本形象與氣質來對顏色進行選擇。就包裝的相關屬性來分析，顏色對于消費者的視覺沖擊與影響是比較大的，所以，在對包裝顏色進行選擇時不僅要考慮到產品的特性，同時還要能夠吸引消費者的眼球。
三、結語。
傳統(tǒng)剪紙藝術是我國民間的一類具有傳承意義的藝術形式，它存在的基本意義在于服務于我國勞動人民的生活，就其自身特點來看，它有著勞動人民所喜愛的藝術風格，如果把些設計元素運用在包裝設計中，其具體的表現(xiàn)形式也是獨具一格的。從我國傳統(tǒng)的文化視角來分析，剪紙藝術具有強烈的民族特征?，F(xiàn)代設計與民眾生活有著十分密切的關系，為此，對剪紙藝術進行分析研究，不僅僅是對我國民族文化加以傳承，同時，也促進了我國現(xiàn)代習俗與傳統(tǒng)習俗的互相融合。所以，我們必須從傳統(tǒng)的藝術中吸收以及借鑒相應的藝術元素，將其整合進傳統(tǒng)的文化內容與文化形式中去，這與當代人的審美情趣相符合。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
民間剪紙藝術論文篇十一
摘要:民間剪紙是我國一種傳統(tǒng)的藝術，它有著悠久的歷史，是民間藝術文化的源頭。剪紙藝術無論是在傳統(tǒng)的民俗活動當中，還是在現(xiàn)代的設計當中，都具有非常重要的作用。它是民族美麗的闡釋，也是地域風情以及情感內涵的重要展現(xiàn)手法。與此同時，隨著服裝行業(yè)的不斷發(fā)展，剪紙藝術在服裝設計當中的應用也是越來越廣泛。本文就將對剪紙藝術在服裝設計中的應用進行詳細的探究，對剪紙藝術具有的文化內涵以及特色進行相應的總結，將傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計有機地結合，激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。此外還將對制作的工藝以及結合的方法進行探究，對未來的服裝設計發(fā)展趨勢進行分析，以便更好地發(fā)揮傳統(tǒng)藝術的優(yōu)勢。
引言。
中國的民間剪紙藝術從戰(zhàn)國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發(fā)明，剪紙藝術也逐漸地發(fā)展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現(xiàn)代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現(xiàn)了東方的韻味，也展現(xiàn)了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現(xiàn)代的設計理念進行設計和創(chuàng)新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。
剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力?，F(xiàn)在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統(tǒng)的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發(fā)，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發(fā)展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現(xiàn)代的舞臺上大放異彩。
剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現(xiàn)，從而體現(xiàn)出被表現(xiàn)對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現(xiàn)，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現(xiàn)出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現(xiàn)出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現(xiàn)力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現(xiàn)出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創(chuàng)作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發(fā)內心情感的主要方式。在創(chuàng)作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩(wěn)重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現(xiàn)。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現(xiàn)代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現(xiàn)出來的就是極具中國代表性的服裝。
中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創(chuàng)作，也是一種生活的創(chuàng)新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創(chuàng)新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛(wèi)的效果。既不過分的暴露，還能夠體現(xiàn)出設計者的文化內涵。
剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當?shù)孛袼住⒍Y儀以及神話故事的展現(xiàn)。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現(xiàn)代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協(xié)調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的`是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主體位置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。
剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創(chuàng)作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統(tǒng)，也應該不斷地進行創(chuàng)新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業(yè)的發(fā)展，也使得我們的傳統(tǒng)剪紙藝術得以不斷地傳承下去。
結語。
文化創(chuàng)意產業(yè)是以創(chuàng)意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發(fā)展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現(xiàn)出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創(chuàng)新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發(fā)展。
［參考文獻］。
［4］雷興武．剪紙藝術在服裝設計中的應用［j］．美術教育研究，2015(04)．。
民間剪紙藝術論文篇十二
確實，現(xiàn)代的城市景觀設計中有不少優(yōu)秀的作品帶給人們愉悅的感受。但是以上出現(xiàn)的種種問題卻常常讓人無所適從。試想如果每個城市都把城市中心廣場的冷硬鋪地脫去，開辟成公園綠地，那么自然的綠化空間，那會帶來什么樣的效果呢；如果政治性辦公的場所能夠像公園綠地那樣，那么不僅可以減少嚴肅的官僚衙門之感，且有助于親民形象之塑造；如果把小區(qū)中繁雜的鋪地改得簡單些，是不是可以減少人們的視覺疲勞呢；如果把小區(qū)中過剩的雕塑小品和硬地都換成綠色的自然，那么回家的路是否會覺得更輕松一些呢。所以說，景觀設計不是為了體現(xiàn)設計師的創(chuàng)意才華，也不是為了體現(xiàn)某些人的地位財富，更不是為了迎合甲方或領導的成就感。而是為他人，為大眾，為平民百姓而設計，景觀設計最重要的就是要使處在景觀中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主體。任何景觀空間的設計都應以人的需求為出發(fā)點，體現(xiàn)對人的關懷。馬斯洛的“需要層次”學說曾經說過：只有當某一層次的需要得到滿足之后，才能使追求另一個層次的需要成為現(xiàn)實。當一系列需要的滿足受到干擾而無法實現(xiàn)時，低層次的需要就會變成優(yōu)先考慮的對象。因此，我個人認為，景觀設計師最大的成就應該是在使用者的日常生活需求得到滿足的基礎上，再滿足其對美的追求，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺同時給人帶來愉悅的情緒。在這個經濟高速發(fā)展的年代，在這個城市鋼筋混凝土的森林里，人們越來越感覺到生態(tài)環(huán)境的重要性，綠色設計也成為一個時髦的概念。試想想，為什么一到周末公園里會人山人海？為什么城市里的居民會自架車到遙遠的郊區(qū)踏青？為什么辦公桌上常常會出現(xiàn)一些綠植？為什么人們會對草地上的大樹如此喜愛？這一切都說明人類是打心眼里熱愛自然，崇尚自然的。何賽盧岑貝在《自然不可改變》一書中說道，生態(tài)決非僅僅是自然的問題，也是人自身的問題。人是自然的一部分，人和自然應該和睦相處。所以景觀設計師在設計的時候應盡可能地尊重自然，減少設計元素給自然帶來的傷害。同時也應盡可能的在沒有自然的地方創(chuàng)造自然。讓生活在城市中的人們很容易的在身邊找到自然，擁抱自然。以下幾個例子可以很好地說明如何在城市中尋找自然盧森堡市的佩特羅斯大峽谷，大峽谷寬約100米，深約60米，長叉3000米，將盧森堡市自然地分為南北兩個城區(qū)。峽谷內兩邊峭壁上長滿了大樹，一片綠蔭。谷地則是草地。樸實的混凝土小路在大樹之間穿行，山坡被一片草坪覆蓋，開敞而又簡潔，與周圍的密林相映成趣。踏著金色的落葉，身旁是潺潺流淌的小溪，會頓時忘了峽谷外的喧囂，心情在這一刻分外平靜。植物群落所營造的美是大峽谷的精髓。它的自然和質樸深深的吸引著來自世界各地的游客，令人留戀忘返。紐約中央公園也處于城市中，毛絨絨的綠樹成為紐約市的幕后英雄。非常難得地在寸土寸金的商戰(zhàn)之中保留下來了這塊綠地。為紐約人在周而復始的機械生活中注入了大自然的深情，紐約人有機會到中央公園運動、休閑、娛樂、慢跑、散步。公園中不定時的文化活動也為鄰近居民得來不易的半日悠閑帶來清涼綠意和文化享受。紐約人可以挑個風清日暖的日子，在中央公園親自走上一遭，體會在水泥叢林中開放空間里的萬種風情。
人既是自然的一部分，那么“以人為本”應是景觀設計中永恒不變的一個原則，是每一個設計師在設計中應該注意的問題。在中國景觀設計蓬勃發(fā)展之際，希望“以人為本”不僅僅是一個口號，而應是落到實處。人類在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后來慢慢地認識自然，繼而改造自然，但現(xiàn)在很多自然卻被改造得面目全非，這當然是人類所不希望的。如今在都市生活的人們越來越渴望回到大自然的懷抱，但人們又離不開城市，于是，綠色設計就好像把自然輕輕地放在城市當中，能有效緩解人們一天的疲勞和倦怠。
民間剪紙藝術論文篇十三
摘要學習音樂對兒童各方面影響的已經有了很多的研究，本文筆者只從音樂學習對兒童腦智力的促進及普遍學習過程幫助的基礎上，簡單論證音樂學習對兒童不可忽視的，甚至可以說必不可少的重要性。
關鍵詞音樂學習腦智力學習過程。
我們常常聽到這樣的說法“學音樂的孩子聰明，有靈氣”，是說學習音樂能夠使孩子變得“聰明”，即學習音樂能幫助學生學習。首先，何為“聰明”呢?古語道：“聰明”，“耳聰目明”也。由此可見，作為聲音藝術的音樂，是判斷“聰明”與否的重要標準。對兒童而言，普遍意義上的“聰明”一般是指腦智商的發(fā)達，和學習能力強。本文筆者也正是通過學習音樂對學生智力及對學生學習的普遍性幫助的基礎上，粗淺的談一下學習音樂怎樣使學生變得“聰明”。
一、學習音樂能夠開發(fā)智力，促進腦的發(fā)展。
世界上關于音樂與智力發(fā)展的研究還是以美國為龍頭的。1994年8月13日，在洛杉磯召開的美國心理學學會第102屆年會上，弗朗西斯?羅斯徹(er)公布了一項重要的試驗研究成果――《音樂與空間課題操作：一種因果關系》――音樂學習能夠提高兒童的空間推理能力。“這項研究的價值，誠如羅斯徹所言，在于它證實了音樂(作為特定的變量)與空間推理之間的‘有實質的因果聯(lián)系’”。1997年2月，后續(xù)實驗以《音樂訓練導致學前兒童空間―時間推理的長期性增強》為題，發(fā)表在《神經學研究》上。這些實驗結果的核心，強調的是早期音樂訓練與神經傳導通路發(fā)展的因果關系，而神經傳導和發(fā)展狀況如何直接決定著智力的狀況。1998年在美國音樂教育研究權威刊物《音樂教育研究雜志》n發(fā)表了《音樂訓練對學前兒童空間―時間課題成績的效應》的'實驗報告。該研究從1996年10月初開始，到1997年底結束，實驗結論是“實驗的兩組被試取自同樣的智力環(huán)境，在這個特定條件下，音樂實驗組在操作智商的平均獲得分數(shù)上，顯著的高于控制組。故而我們相信，音樂訓練對學前兒童空間智力發(fā)展具有積極的效應。”同年4月，提交了一份實驗報告《mcgill鋼琴計劃：三年鋼琴教學對兒童認知能力、學術成就和自尊的效應》及在美國奧爾夫教學法協(xié)會在佛羅里達州坦帕舉行的1998年全國大會上，lin提交了又一份同類研究報告：《奧爾夫教學法的音樂教學對幼兒空間技能的效應》。兩個實驗都表明音樂教學對幼兒園兒童的視覺―空間能力測驗成績有顯著的增長作用。即證明音樂對兒童智力提高的作用。
二、學習音樂過程的特殊性能夠幫助兒童學會學習。
學習音樂本身就是一個學會學習的過程。我們知道，學習是一種極其復雜的過程，包括生理的、心理的一系列復雜的過程，而由于音樂是一種抽象的藝術，具有時間性，抽象性，情感性等特性，音樂的學習就有著自身的特殊性，這也正是學習音樂學習過程影響其他學習的優(yōu)勢。學習音樂對培養(yǎng)學生學會學習能力有著天然的優(yōu)勢。因為音樂有著自身龐大的知識體系，學習音樂的過程是一個極其復雜的過程，覆蓋了認知、心理、情感、感官等一系列學習領域的活動，是對學生生理和心理上的學習能力的綜合培養(yǎng)。需要學生調動一切學習因素，要求身體各個器官動作協(xié)調性的高度發(fā)展，并要求通過各種方法參與學習，如感知、體驗、模仿、分析、總結、探索等等來學習音樂。在這個過程中，學生可以全身心的投入整個學習過程，發(fā)展最敏銳的理解力和領悟力，并了解知識、技能、感情和感官是如何交織作用的，總結出個人的學習經驗，從而遷移到其他學科的學習中去，獲得學會學習的能力。這的確是一個復雜的過程。首先音樂是抽象的，是很難用講解、呈現(xiàn)等一些傳統(tǒng)的方法教授，學生無法很直接看到、接觸到，這就要求學習者發(fā)揮想象力，利用抽象思維，調動感官去聆聽、理解，調動身體去參與、體會，調動思維積極思考，這個過程自然的使學習者的想象力得到開發(fā)，學習注意力得到提高，使身體各器官、各部位得到協(xié)調，并促進在學習過程中的配合。再者，音樂的表演、再現(xiàn)過程，也是音樂的二度創(chuàng)作過程，這時候除了尊重原作，表演者的個性也得到展示，這也就激發(fā)了學習過程中最重要的素質――創(chuàng)造性，對于任何學習來說，創(chuàng)造性恐怕是最難得的。
1998年，美國學者賽瑞芬在《音樂作為認知》一書中論證了音樂是心靈的內部認識和學習的認知主義特點。而美國著名教育家簡?譚通過訓練(音樂)使學生學會學習是教學所期望的最終目的。這一目的反映出他對音樂學習的認知主義――音樂不是一種知識，而是一種認知和元認知形式的深刻理解。這說明音樂學習對所有學習的影響是基礎性的。
即使拋開不容易理解的認知主義，其實音樂學習本身就需要涉及不同的智能。如：需要運動、身體器官、肢體動作協(xié)調的演唱、演奏與身體運動智能相關;視譜與空間智能相關;音樂的句、段結構與語言相似，因此音樂結構感應該與語言智能有關;音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、速度、橫向的曲式結構及縱向的不同聲部之間種種復雜和聲，內在比例關系，對稱與均衡等使音樂又與數(shù)學邏輯智能相關;作為場景描繪，情感、情緒的表現(xiàn)，音樂與美術、舞蹈、文學、戲劇等又有共通之處。可見音樂智能不是“孤立”的，它的各種不同類型的表現(xiàn)，可能涉及其他不同的智能，這會產生學習音樂與所有學習的通匯之處。
總之，音樂智能綜合了“視覺―空間―知覺―技能”、“邏輯思維”、“形象思維”，其本身就是多元化的智能，從某種意義上說，學習音樂就是學習一切。
民間剪紙藝術論文篇十四
如何減少“硬質景觀”，增加“軟質景觀”是目前河道景觀設計中要解決的又一重大問題。
3.人與文化：河道景觀應該是一種綜合體，不但有物質上的，還應該有人文性質的，我們所講述的景觀設計是為人而提供的，而我們的活動又離不開自然以及文化的呢過特征，而目前的設計通常沒有注意到這個特征，而且和河道有著密切關聯(lián)的一些歷史要素也應該放到設計中。
民間剪紙藝術論文篇十五
摘要：近幾年，隨著城市化進程的不斷加快，使得很多中小城市發(fā)展過程中一系列環(huán)境問題也日益加劇，尤其是城市內澇給民眾的生產生活帶來了巨大的影響。為了有效解決這一問題，海綿城市構建這一理論應運而生。本文主要以浙江溫州這一沿海城市為例，就其海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探討。
關鍵詞：城市化；海綿城市；景觀設計要點；探討。
海綿城市構建是一個多學科融合的復雜工程，其在構建過程中所涉及的景觀設計要點極其重要。通過對溫州海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探析，以期提高城市景觀設計的實用性，同時推動溫州海綿城市的構建，進而減少諸如內澇這樣的生態(tài)環(huán)境問題。
1海綿城市的基本內容。
1.1海綿城市的含義。
海綿城市是新一代城市雨洪管理的概念，主要是指城市在適應環(huán)境變化和應對雨水帶來的自然災害等方面具有良好的“彈性”，因此“海綿城市”也可稱之為“水彈性城市”。它的主要功能是下雨時吸水、蓄水、滲水、凈水，等到需要的時候再將蓄存的水“釋放”并加以利用。
1.2海綿城市構建的背景。
溫州作為我國浙江省的沿海城市，在夏秋季節(jié)常常遇到臺風、暴雨、泥石流等自然災害，并給當?shù)亟洕陌l(fā)展和人民生活帶來了比較嚴重的影響。加上城市地面主要是依靠管渠、泵站等設施進行排水，長期如此，就使得溫州這一城市路面容易出現(xiàn)逢雨必澇，旱澇急轉。為了避免溫州一到下雨天或者遇到臺風天氣就出現(xiàn)這樣的情況，海綿城市在構建過程中景觀的設計則更加注重利用植草溝、雨水花園、下沉式綠地等“綠色”措施來組織排水，同時以“慢排緩釋”和“源頭分散”控制為主要規(guī)劃設計理念，這樣既避免了洪澇，又有效地收集了雨水。
民間剪紙藝術論文篇十六
關于設計中如何融入傳統(tǒng)元素這一類問題的思考和認識，以及針對這一點所進行的觀念引導性教育和采取的相關輔助性措施，在我國歷史發(fā)展過程中曾多次出現(xiàn)，前輩們在此方面所作的努力激勵了一代又一代的后來者。我很欣喜學生們認真地提出這個問題，至少說明他們正在思考或者說已經開始嘗試。既然是再一次針對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的問題作討論，我們不妨從更多的角度去展開，不以表面性的問題解決為目的，而是去找一些規(guī)律，也許規(guī)律的背后有更多的答案。
首先，不用懷疑傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中的可取性。人類的發(fā)展過程中總是后浪推前浪地出現(xiàn)一個又一個的科學技術發(fā)展高峰，設計活動以科學技術的高峰為契機產生一個又一個的發(fā)展階段。中華民族經歷了古拙而神秘的彩陶和文字的發(fā)生階段；經歷了威武奢華的青銅時代；創(chuàng)造并發(fā)展了漆文化和茶文化；奉獻了經典的雕塑、建筑和家具；享有絲國、瓷國之美譽。這些成就與其所處的特定的歷史階段和生產生活條件密不可分。時過境遷，在生活方式和生存的空間環(huán)境上的局限性越來越顯著，于是對傳統(tǒng)的懷疑態(tài)度也隨之越來越明確。但是傳統(tǒng)之河并沒有被這種情緒所控制，因為傳統(tǒng)的源頭是人類本身和人類賴以生存的自然環(huán)境，它始終按照人類創(chuàng)造活動的軌跡奔流不息。因此我們認為：人的需要、地域條件，以及對條件的利用能力是一個國家、一個地區(qū)人們創(chuàng)造設計中的原動力，從古至今依靠這共同的紐帶去連接。
傳統(tǒng)風格的應用與發(fā)展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評，這是由人們的生活習慣和文化氛圍、消費理念決定的。這些習慣與理念的形成與人們衣、食、住、行等方面滲透的設計意識及經驗互為因果。經驗的發(fā)展，設計條件的創(chuàng)造體現(xiàn)了人類設計進步的客觀實在性，這種進步和變化的本身就是對傳統(tǒng)最好的融入和繼承。
其次，人類在各個領域中的創(chuàng)新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發(fā)展變化最為明顯，許多設計產品的民族性越來越模糊成為一種反映趨勢，這是現(xiàn)階段生產和生活節(jié)奏的現(xiàn)狀以及設計技術共享的趨勢造成的。我們需要從根本上克服認識的模糊性和取向的偏差性。很多人認為：古代器物上的裝飾花紋是傳統(tǒng)；古代器物造型是傳統(tǒng)；雕梁畫柱、工巧精深是傳統(tǒng)。這些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的傳統(tǒng)，由此可見，傳統(tǒng)本身是一種復合體，更是一種文化思維方式。這種思維涉及到人的心理、思想和審美的變化和發(fā)展，表現(xiàn)出清晰的脈絡和軌跡，只有進行科學的分析和比較才能接近真實，把握規(guī)律，才能完成選擇和繼承。另外關于傳統(tǒng)的兩種偏執(zhí)態(tài)度，即論古而崇古；學洋而崇洋。五千年的文明史是財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規(guī)；放眼世界知己所短并不是全盤西化；當然折中之法更不是解決方法。由于自然環(huán)境、社會政治結構、經濟結構、宗教信仰、倫理觀念、教育方式等方面存在巨大的差異，使東方和西方的文化藝術產品具有豐富的多樣性，因此在評定文化現(xiàn)象的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較對象的高低、優(yōu)劣、是非，而應該認識到不同文化傳統(tǒng)的合理性和局限性，充分發(fā)揮中國文化巨大的包容性和消化改造能力。
我們知道：由最初的吃、穿、用的需求順序到穿、吃、用的需求行為，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人們生活環(huán)境中重視角度和價值取向的易位。從吃、穿、用的需求層次的發(fā)展過程中可以看出，人們對設計活動更多的關注是強調生理上的舒適感和心理上的愉悅感，而且精神上的享受是最高的追求。那么應該既包含了反映時代精神的簡捷、明快、多功能效應的設計，又包含了緊張、快節(jié)奏、高科技時代下人們心理休閑、放松、回歸的設計。因此注重人們心理需求的多樣性，例如：求奇異、求創(chuàng)新、求功利、求變化、求認同、求補償?shù)鹊?，成為設計活動的指導思想。
各國的民族風格在現(xiàn)代設計的發(fā)展過程中都受到一定的磨合，但是歷史發(fā)展的經驗告訴我們，人們的生理和心理的局限性決定了藝術從來都具有互補性，在現(xiàn)代信息社會的眾多信息源中，傳統(tǒng)只是其中極具互補性的一個分支。與其說現(xiàn)代設計中的如何融入傳統(tǒng)文化，不如去看看在世界范圍的設計領域中哪些方面需要互補。
我們會發(fā)現(xiàn)：高檔消費品、信息產品、日常醫(yī)用藥品、旅游產品、對外貿易產品等很多很多的領域中，都需要有民族傳統(tǒng)風格的合理體現(xiàn)，在國際性的交流活動中，民族性的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創(chuàng)新的起點，從而有利于設計成果更好地達到“創(chuàng)造不同”的目的'。
圍繞商品的形、色、技、藝幾個方面去選擇設計與消費市場之間的切合點，形——適應生活節(jié)奏的舒適、便捷、流暢、安全；質——生活高品質、高情調的隱喻；色——符合色彩心理、色彩環(huán)境的民族傳統(tǒng)的全面感知、提煉和應用；技——現(xiàn)代技術與特色生產工藝的結合；藝——對歷史淵源的藝術性表達的能力。
我們曾經創(chuàng)造了偉大而光輝的傳統(tǒng)，面對發(fā)展道路中對傳統(tǒng)的認識和傳統(tǒng)自身的發(fā)展等方面的不同問題，要求藝術工作者能夠客觀地、全面地分析和處理時空條件、客觀環(huán)境、政治體制、消費觀念、發(fā)展契機等各方面相同與不同的因素。有些國家已經在藝術領域完成了自身優(yōu)勢的挖掘和保護、（下轉第75頁）（上接第64頁）他人優(yōu)勢的合理拿來和嫁接階段，逐步在設計領域中占有領先地位。例如：德國被人們公認為有著嚴謹?shù)纳罘绞胶退季S方式的國家，曾經是近現(xiàn)代設計的帶領者，但是始終沒有停止對于民族傳統(tǒng)乃至地域傳統(tǒng)的精煉化繼承，其實恰恰是因為這種繼承態(tài)度，使德國的設計面貌呈現(xiàn)出一種經得起推敲的完整。瑞士文化發(fā)展的脈絡中始終是本土文化的沿襲，同時又是在穩(wěn)定的、有跨越性的發(fā)展，對于世界來說，瑞士的設計成果的傳播是一種溫和的、感動式的，同時又是一種風尚的潛移默化，帶有很強的鼓動性。日本一個擅長渲染本土文化資源的國家，極其理性地分析和汲取著世界各國的優(yōu)良傳統(tǒng)，并能夠為己所用，通過合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出來，而且很快成為藝術、設計、科技現(xiàn)象優(yōu)化的標志性傳播者。
對于中國現(xiàn)代設計中如何融入傳統(tǒng)、體現(xiàn)民族性的討論始終在繼續(xù)，至少可以明確：弘揚我國傳統(tǒng)的設計現(xiàn)象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現(xiàn)象，而應該是一種規(guī)劃和發(fā)展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態(tài)和愿望。中國需要對傳統(tǒng)文化有著深刻的理解的，對傳統(tǒng)及現(xiàn)代的設計規(guī)律熟練掌握的，對設計的意圖與構思有完整的表達和展現(xiàn)能力的，富有創(chuàng)造性思維的設計人才；各級行政管理部門對于藝術產品的認識和鼓勵以及對于藝術創(chuàng)作的規(guī)范化需求和的管理，這是非?，F(xiàn)實的對藝術設計發(fā)展支持和幫助。
民間剪紙藝術論文篇十七
1、大膽嘗試顏色搭配。
色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現(xiàn)了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現(xiàn)代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯(lián)、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現(xiàn)出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現(xiàn)代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的'方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現(xiàn)的淋漓盡致。
2、保留民族特性。
藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現(xiàn)形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點?，F(xiàn)如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現(xiàn)了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現(xiàn)了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現(xiàn)，并且對現(xiàn)代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現(xiàn)代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現(xiàn)代藝術設計的不斷向前。
3、講究人與自然相結合。
造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現(xiàn)代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現(xiàn)代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現(xiàn)在商業(yè)用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現(xiàn)代藝術設計當中。
二、結束語。
藝術的發(fā)展離不開文化，而我國古老的民間美術是華夏民族文化藝術中的無價之寶，我們應該從造型、顏色、寓意等方面探究民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的啟示，并在此基礎上發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力進行擴展與延伸，使得現(xiàn)代藝術設計既保留了我國民間藝術的神韻，又具備了現(xiàn)代設計的新型理念，在多元化的世界文化舞臺上獨樹一幟。
民間剪紙藝術論文篇一
[摘要]作為傳統(tǒng)文化載體之一的民間剪紙藝術，具有源遠流長的歷史，并且具有深厚的人文意蘊，為現(xiàn)代的設計工作者提供了許多可以借鑒的素材。將剪紙藝術融入視覺傳達設計不但可以豐富設計內涵，加深人們對于視覺傳達設計的了解，同時可以對剪紙藝術所包含的傳統(tǒng)文化進行有效開發(fā)。
視覺傳達設計指的是根據(jù)平面視覺符號（包括文字、插圖、標志）來傳遞信息給接收者的信息設計，其主要起到傳播和推廣作用。視覺傳達設計涉及范圍包括報紙、雜志、平面廣告、燈箱、led顯示屏等等，范圍較廣，領域較寬。視覺傳達設計主要來源于西方設計學理念，而在國內，由于文化傳承和氛圍的差異，設計工作者所設計出的作品往往既偏離西方設計理念，又改變了東方本土文化思想，導致視覺傳達設計不倫不類，對視覺傳達設計的效果及專業(yè)發(fā)展形成障礙。我國民間剪紙藝術來源于古代勞動人民的日常生活，其中蘊含了古代勞動人民的生活審美情趣以及對美好生活的向往，傳承著中華民族原汁原味的藝術特點以及民族精神，具有顯著的民族特色。因此，在視覺傳達設計中有機融合民間剪紙藝術的元素，通過傳統(tǒng)剪紙藝術的平面性、裝飾性、文化意象性來對視覺傳達設計進行解讀和設計，不僅可以使得視覺傳達設計具有強烈的表現(xiàn)力，還能夠傳承發(fā)展剪紙藝術，并可促進視覺傳達設計藝術與中華民族本土文化的融合。
1、民間剪紙的藝術共性國內的民間剪紙與繪畫、戲劇、書法等傳統(tǒng)藝術同屬于中華文化的一部分，具有強烈的文化共性以及共同的民族特性。中華藝術在發(fā)展歷程中，深受本土文化的熏陶，普遍形成了留白的藝術特點，比如南宋馬遠的《寒江垂釣圖》中便只見畫中大片空白，中有一葉小舟，漁翁獨坐，釣竿孤懸，幾縷水紋繞船，然而卻讓人感到煙波浩渺，天地之間皆是水。剪紙主要是達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。
2、剪紙藝術的特殊性中國的剪紙藝術又不同于其他的藝術種類，具有自己顯明的特殊性。其特殊之處主要表現(xiàn)在其用途、制作過程、表達層次上。剪紙主要用于表達生活審美情趣以及對美好生活的向往，主要采取懸掛張貼的方式進行展示，其表達內容也主要是生活方面，而非傳統(tǒng)繪畫中的山水藝術或者家國情懷。剪紙在制作過程中主要采用剪刀、刻刀等簡單的制作工具，且由于其幅度限制，不能表達較為復雜的層次含義。再者，由于其整幅作品都是紅色的顏色，因此表達層次簡單。
不論是古代標志設計還是現(xiàn)代標志設計，都是具有象征性的大眾化傳播符號，屬于視覺傳達類符號，主要以自身的設計理念來表達一定的含義，傳達相應的信息。比如在古代衣服制作上，統(tǒng)治者的衣服顏色為黃色，且大多采用龍鳳作為主要圖案，其目的就在于向百姓展示其統(tǒng)治地位。在視覺傳達設計中應用剪紙藝術理念，可以更好地傳達其所含信息，充分吸收剪紙藝術中的`文化意象符號，將視覺傳達設計進行本土化融合，設計出符合中國人審美的設計作品。
1、民間剪紙藝術符號作品在視覺傳達設計中的應用從現(xiàn)代社會的公眾標志中可以找到許多具有傳統(tǒng)文化藝術的設計標志，比如中國工商銀行的標志設計便采取外圓內方的圖案設計，寓意金融貨幣機構。在相關的現(xiàn)代設計中，也存在著許多與剪紙藝術相融合的設計案例，比如中國航空的公司標志，則采取了民間剪紙藝術中常用的鳳凰圖案，并且將其簡化成一只飛翔中的鳳凰標志，既突出了中國航空公司的中國文化元素特性，同時寄托了對于乘客安全出行，一路平安的美好祝福，使其在簡潔易懂的同時，融入中國剪紙藝術，更加貼近民眾生活，拉近了航空公司與乘客的距離。在濟南全運會舉辦過程中，主辦方采取傳統(tǒng)文化中使用的剪紙圖樣“如意”設計出相關“如意云”，寓意參賽隊伍比賽順利。
在與民眾日常生活較為貼近的美顏設計中，就具有采取民間剪紙藝術作為美甲圖案的例子，美甲設計師通過采取剪紙圖案作為美甲圖案，一來可以給顧客形成新奇的體驗感，二來紅色的剪紙圖案美化可以提高客戶的知性美，在取得案例成功的同時也促進了剪紙藝術文化的傳播。民族的就是世界的。在傳統(tǒng)剪紙藝術與現(xiàn)代視覺傳達設計中，設計工作者需要深入研究蘊含本民族文化的剪紙藝術，以其作為土壤之一，取其精華，將其融入自己的設計工作中，形成獨具特色的剪紙符號設計。剪紙文化蘊含豐富的中國民俗特色，設計工作者可以將其精煉之后，植入標志設計之中，以彰顯其中國特色，比如以陰陽魚為背景的太極圖案，就能以其象征古代中國“天圓地方”概念。在深圳的水上樂園圖案設計中，以太極圖案為素材，進而進行改造，形成造型獨具特色的標志，既體現(xiàn)了古代中國文化中“太極生兩儀，兩儀生四象”的文化內涵，同時符合水上樂園的設計理念。
2、民間剪紙藝術理念在視覺傳達設計中的應用不管是剪紙藝術，或者是繪畫、戲劇以及書法，在中國傳統(tǒng)藝術中，都體現(xiàn)了意象文化這一藝術理念，而意象文化主要表現(xiàn)在作者設計過程中對于客體的主觀反映。意象文化分為“意”和“象”兩方面，意主要是作者自身的主觀意識，而象則是來自于現(xiàn)實世界的客觀存在，意象結合標志著主觀同客觀相結合，主觀意識來源于客觀事物。意象文化在其本質上是作者情感對于世界存在物的所觀所感。與之相應的是，視覺傳達設計中的符號傳達恰恰與意象文化相符合，主要表現(xiàn)為，意象是通過物化形態(tài)的主觀意識符號。在中國民間剪紙藝術所蘊含的東方審美以及意境中，意象與視覺傳達設計中的符號設計相結合，來表達平面設計為主的設計內涵。視覺傳達設計所設計的表達符號主要是簡單地表達符號所蘊含的意義，而剪紙藝術講究“圖必有意，意必吉祥”，民眾在視覺傳達設計中見到剪紙符號設計便可以立即聯(lián)想到其所具有的美好寓意。
中國民間剪紙藝術通過將物、意、情三者融為一體，可以喚醒符號觀賞者的民族情懷，表達了典型的東方審美情感。剪紙作品使用紙張大多為紅色，且存在套剪等技術，單一的紅色運用，形成了強烈的視覺沖擊，表達了民眾對美好生活的質樸追求，且紅色對于中國人來說具有傳統(tǒng)意象文化特點，比如北京奧運會火炬、標志等圖案普遍采取剪紙文化中的紅色意象崇拜。在剪紙文化藝術與視覺傳達設計結合中，通過對傳統(tǒng)剪紙藝術理念的取材，可以深切豐富視覺傳達設計的情感表達、宣泄。
1、剪紙藝術的平面性中國的傳統(tǒng)民間剪紙藝術主要采取紅、白兩種色彩，所以表達層次簡單，即紅、白兩種層次，因此對于剪紙藝術，更重要的是表達其平面性。在剪紙藝術平面性的表達方式中，虛實結合成為其常用手法，這種手法可以提高色彩沖擊力，更加強烈地表現(xiàn)出信息傳達的能力。由于受中國傳統(tǒng)思想文化的影響，因此在剪紙藝術中貫徹的一點便是“陰陽太極文化”，即剪紙的基礎是“一正負形”，通過分析剪紙的基礎形態(tài)，可以輕而易舉地分析出其所蘊含的“陰陽合一”的哲學思想。中國民間剪紙藝術的陰陽理論不僅僅在其外在造型上，更體現(xiàn)在其內在文化、信仰、思想、意識等無形文化上。比如在中國剪紙藝術中常常采用“陰陽剪”這一手法，其實這一創(chuàng)作理念在繪畫、戲劇中也經常見到。比如常見的剪紙圖案“龍鳳呈祥”便具有陰陽剪的制作手法，通過這一圖案，龍中有鳳，鳳里含龍，龍、鳳各自都具有具體的含義，相互獨立，在同一作品中又可以相互聯(lián)系，自成一體，形成一個系統(tǒng)完整的作品。
2、剪紙藝術的裝飾性剪紙的主要用途是懸掛和張貼，目的在于表達美好寓意，這與視覺傳達設計中的裝飾設計思想相契合。要相達到剪紙裝飾的效果，就需要對現(xiàn)實世界中的客觀物體進行夸張的構造，進而變形成為符合剪紙藝術設計理念以及視覺傳達設計要求的作品。由于缺少官方的規(guī)矩束縛，民間剪紙藝術在變形手法的運用上顯得隨意而合理，其創(chuàng)作內容不受客觀世界固有形象的限制，也不受西方光線投射的制約，其作品中充滿了浪漫主義色彩，更加展示了其固有的裝飾性。比如在剪紙作品《老鼠吃葡萄》這一作品創(chuàng)作中，剪紙人把碗底剪成平底，如果在現(xiàn)實主義創(chuàng)作中，這肯定是不合邏輯的，而在民間手藝人的創(chuàng)作中，“碗底不平如何放在桌子上”這一難題便通過大膽地破舊立新得到解決。
結合上述案例，視覺傳達設計中，的確應該借鑒傳統(tǒng)手藝人敢于打破傳統(tǒng)，破舊立新地精神，在大膽而隨意的夸張和變形過程中，既豐富了作品的表現(xiàn)能力，又增加了強烈的視覺沖擊感，同時還能增強作品所表達的裝飾性。民間剪紙藝術的裝飾性在如今的視覺傳達設計中得到廣泛體現(xiàn)，比如自視覺傳達設計傳入中國至今，龍鳳、云紋、牡丹、“福”字等圖案紋樣，設計師將其運用在相關傳統(tǒng)文化產品或者高檔產品、禮品中，突出所裝飾品的特性，引起消費者消費欲望。比如在婚禮糖果設計上，設計師可以采取龍鳳圖案或者相關的雙喜圖案，以紅色為基調，突出產品喜慶的特點，表達出設計師對于新人的美好祝福。裝飾設計主要是對于裝飾品進行外在的形象設計，包括外在形象以及內在理念的傳達，因此設計師可以通過夸張手法，對原有圖案進行變形，同時注意運用剪紙藝術理念提升其文化內涵以引起消費者的消費共鳴。因此，在裝飾設計中，應該借鑒傳統(tǒng)剪紙藝術所運用過的夸張手法，破舊立新、推陳出新、革故鼎新，更新視覺傳達設計理念，提升設計水平。
四、小結。
隨著社會的不斷進步，作為傳統(tǒng)文化載體之一的剪紙藝術逐漸得到公眾的重視，尤其是通過平面性、意象性、裝飾性三方面來研究剪紙文化，以此與現(xiàn)代視覺傳達設計相結合，激發(fā)設計師的設計靈感，豐富視覺傳達設計的文化內涵以及本土特性。
參考文獻。
民間剪紙藝術論文篇二
活動目標：
1．知道剪紙是源于中國的民間藝術，在日常生活中應用廣泛，感知剪紙藝術的豐富。
2．敢于結合自身的經驗大膽創(chuàng)作剪紙作品，制作冊子贈予老師。
3．熱愛剪紙藝術，樂意運用剪紙的表達方式感謝老師。
活動準備：
1．日常裝飾用：福祿喜壽、窗花等裝飾好的場景。
2．剪紙工藝品、自制剪紙禮品盒、自制賀卡若干。
3．剪紙舞蹈視頻一段。
4．教你學剪紙視頻一段。
活動過程：
音樂聲中參觀剪紙作品展覽，談話發(fā)現(xiàn)剪紙在生活中的廣泛應用。
教師：小朋友們，今天老師帶來了一些新的剪紙作品，請你們一起來看一看。
教師總結：原來剪紙作品在生活中應用非常廣泛，既可以作為平時裝飾，也可以作為禮品贈送，還可以變成好看的舞蹈、動畫片，作為手工游戲還可以讓我們心靈手巧。
通過談話、觀察畫面，了解剪紙源于中國，激發(fā)自豪感。
1．討論剪紙的源起。
教師：你們知道剪紙最早出現(xiàn)在哪個國家嗎？
2．出示照片，激發(fā)幼兒自豪感。
教師：瞧，他們都在干什么？還有誰也在學剪紙呢？小朋友心里感覺怎樣？
幼兒剪紙制作紀念冊。
1．出示冊子，激發(fā)幼兒運用已有經驗制作剪紙作品。
舉行贈送儀式，鼓勵幼兒繼續(xù)學習剪紙并將之發(fā)揚光大。
1．音樂聲中舉行贈送儀式。
2．以老師的贈言結束活動。
民間剪紙藝術論文篇三
１、以西方音樂為核心，忽視中華民族音樂教育
在目前經濟全球化的環(huán)境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統(tǒng)民間音樂認知有邊緣化的傾向。
２、社會和家庭對傳統(tǒng)音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍
歷代封建統(tǒng)治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態(tài)度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態(tài)，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，而傳統(tǒng)音樂文化對現(xiàn)代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養(yǎng)淺薄，精神家園缺失。
３、大學音樂課程設置單一，缺乏創(chuàng)新性與獨立性
普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現(xiàn)代音樂的結合，缺乏創(chuàng)新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。
４、人數(shù)眾多的大班授課制，難有教學互動和交流
大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在８０－３００人不等，傳統(tǒng)教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態(tài)度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創(chuàng)造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現(xiàn)。
５、學科地位不高，學科屬性不明確
一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業(yè)的學生。并且多數(shù)高校音樂教材少有創(chuàng)新性，缺乏本地區(qū)風格和特色的音樂作品。
１、弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發(fā)生命的活力是大學生的使命
民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發(fā)民間音樂與提升高校學生藝術素養(yǎng)相結合，可以實現(xiàn)地方傳統(tǒng)音樂文化的傳承與高校學生素養(yǎng)提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉(xiāng)音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現(xiàn)了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態(tài)環(huán)境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉家鄉(xiāng)的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發(fā)新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。
２、民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式
民間音樂比起其他傳統(tǒng)音樂來，更具有優(yōu)美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉(xiāng)土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現(xiàn)力以及勃發(fā)旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現(xiàn)手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統(tǒng)音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養(yǎng)他們豐富想象力、審美力、創(chuàng)造力，特別有利于提升大學生的藝術素養(yǎng)。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯(lián)系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。
３、民間音樂是傳統(tǒng)音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養(yǎng)成正確的審美觀
民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創(chuàng)作發(fā)展，其即興性與鄉(xiāng)土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創(chuàng)作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。
１、完善相關課程設置，創(chuàng)建大學地方藝術特色課程
陜西傳統(tǒng)文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成?？梢蚤_設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。
２、組建大學生藝術社團，并納入課程管理中
民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現(xiàn)，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯(lián)系起來，避免將藝術社團和常規(guī)意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區(qū)搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。
３、采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式
我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業(yè)大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創(chuàng)造的環(huán)節(jié)。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現(xiàn)了不同的旋律和節(jié)奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發(fā)揮創(chuàng)造性演唱。講座式可以聘請當?shù)孛耖g音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如20xx年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態(tài)的民間藝術走進教室，使課堂呈現(xiàn)出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業(yè)人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發(fā)學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態(tài)的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發(fā)出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區(qū)民歌過程中，可以結合當?shù)氐拿耖g生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養(yǎng)、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現(xiàn)及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數(shù)可以占到５０％－６０％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優(yōu)化或調整教學內容、過程、方法及手段。這一部分占總評的５０％－４０％。
４、倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學
長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當?shù)匚幕^來進行。通過組織師生到各民族各地區(qū)進行采風，走訪當?shù)匚幕^相關音樂研究者，收集、整理當?shù)孛耖g音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當?shù)孛耖g音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯(lián)誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。
５、倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發(fā)展大眾音樂文化
民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發(fā)展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。
６、加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設
民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰(zhàn)。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養(yǎng)和業(yè)務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養(yǎng)、能力及業(yè)務水平。
７、投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道
由于音樂課在普通高校長期處于附屬地位，致使教學經費投入嚴重不足，我國部分院校的音樂課程教學沒有形成一種規(guī)范的教學體系，音樂課程教學依然沒有很好地與時代的發(fā)展以及學生的需求同步，民間音樂教學更是處在一個尷尬的境遇。因此，應該加大對普通高校音樂課經費投入力度，設立專項“民間音樂教學經費”。教務處、學生會、團委、任課音樂教師通力合作，開發(fā)民間音樂校本教材，形成規(guī)范的教學體系，健全相關制度，如此才能將民間音樂教學管理納入良性循環(huán)的軌道。此外，在普通高校開展民間音樂的學習，可以利用板報、櫥窗、宣傳欄，還有廣播站定期循環(huán)播出各類相關民間音樂的報道，強化地方民間音樂在同學們心目中的地位，讓學生在不斷的浸染中，熟悉自己家鄉(xiāng)的音樂，提升大學生的藝術素養(yǎng)。同時，通過大學生自我傳播、人際傳播以及利用自身專業(yè)優(yōu)勢在社會各領域中進行民間音樂文化傳播，從而發(fā)揚光大我國民族民間音樂。
總之，應建立以新的視角來審視傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代研究思路。中國民間音樂教學不只是專業(yè)音樂院校的專有課程，而應該作為重點內容進入普通高校素質教育課堂，刻不容緩。加強大學生中國傳統(tǒng)文化素質教育，利用民間音樂提升大學生藝術素養(yǎng)，繼承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，既是當代大學生提高自身藝術素養(yǎng)、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的歷史責任。
民間剪紙藝術論文篇四
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數(shù)字化的藝術創(chuàng)作手段能夠有效的將目前現(xiàn)有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數(shù)字化的修復工作。然而從這一點上來看，數(shù)字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優(yōu)勢，這都是圍繞著數(shù)字化剪紙藝術后續(xù)發(fā)展的主要方向。同時隨著我國動漫產業(yè)的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發(fā)生，大多數(shù)傳統(tǒng)的戲曲都為我國動畫的發(fā)展提供了非常廣闊的思路，而且根據(jù)相應的生動活潑的體系，直接走進了現(xiàn)代人的現(xiàn)實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現(xiàn)代化轉換行為，并因此而獲得數(shù)量更多的現(xiàn)代化的觀眾。皮影在古代一經出現(xiàn)就直接成功的繼承和發(fā)揚了中國傳統(tǒng)的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態(tài)來生動的表現(xiàn)出所要塑造對象的具體形態(tài)、動態(tài)方面的特征。
1．2數(shù)字技術和剪紙藝術的關系。
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現(xiàn)，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現(xiàn)出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節(jié)更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫mv經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數(shù)字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創(chuàng)作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現(xiàn)創(chuàng)作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．1皮影人物和flash人物的對比。
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹?shù)闹谱鞴に嚵鞒?，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數(shù)字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過ps等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節(jié)骨骼的操作來實現(xiàn)人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flash動畫的對比。
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩(wěn)定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性。而flash動畫當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創(chuàng)作。
flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
綜上所述，數(shù)字化技術的研究和開發(fā)工作，有效了保護了民間藝術的研發(fā)，同時也直接延伸出了更廣泛的行業(yè)，并形成一種產業(yè)化的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇五
傳統(tǒng)民間藝術在本世紀受到極大的沖擊，正在走向“消亡”，同時后繼乏人，能夠演繹古老藝術的人越來越少，優(yōu)秀的文化正在不斷流失。與此同時，新型的學校音樂教學模式日趨西化，音樂課中傳統(tǒng)民間藝術模塊的缺失導致傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡，其主體地位受到動搖。傳統(tǒng)民間藝術的傳承何去何從是我們這代人需要思量的。
傳統(tǒng)民間藝術；傳承；音樂教育
中國傳統(tǒng)民間藝術是各族人民經過長期生產生活而孕育、形成和發(fā)展而來的藝術形式，是勞動人民集體智慧的結晶，也是勞動人民日常生活和民俗文化的真實寫照。它在中華大地上繁衍生息，有著特色鮮明的地域性，風格迥異的藝術性，體現(xiàn)出各族人民在觀念、情感、視聽審美經驗上的差異，也全面反映了各族人民不同的風俗習慣、精神風貌和價值取向。民間藝術是各族人民對生命的最真實的感悟、對自然最真切的感知、對生活最樸實的寫照。
（一）傳統(tǒng)民間藝術走向“消亡”
20世紀以來，各地政治、經濟的快速發(fā)展，中國從農業(yè)大國逐步走向工業(yè)大國，民族文化賴以生長的空間受到擠壓。所謂的“文明”與“落后”，所謂的“流行”與“傳統(tǒng)”，相互交錯，中國傳統(tǒng)文化在這場變革中受著極大地沖擊?，F(xiàn)如今，大家更多思考的都是如何改變、提高自己的物質生活，加上流行藝術的普及，擠壓了傳統(tǒng)藝術存在的空間，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。長年致力于民間文化藝術保護的馮驥才先生曾在不同場合指出:“民族民間文化藝術每一分鐘都在流失?！彼粲?“我們現(xiàn)在要跟每一分鐘賽跑！”但是誰來充當民間藝術的“守護神”？這是一個沉重但又不得不回答的問題。
（二）傳統(tǒng)民間藝術后繼乏人
傳統(tǒng)民間藝術存在著現(xiàn)實問題，如我工作的城市———桐鄉(xiāng)，其長年流傳的說唱藝術“三跳”也不例外。當年老藝人演出唱滿茶樓，只可惜彈指間，“至今唯有鷓鴣飛”。曾對“三跳”的發(fā)展和興盛作出過重要貢獻的許多老藝人都已作古，一些經過幾代藝人錘煉加工、精辟生動、貼近生活、幽默風趣的好書目也逐漸失傳，后繼乏人，會演唱的人更是少之又少。作為桐鄉(xiāng)的文化藝術遺產，“三跳”擁有悠久的歷史和高貴的藝術價值。隨著時間的流逝，古老的民間說唱藝術，不可避免地走向衰落。
學校音樂教育中對傳統(tǒng)民間藝術傳承的缺失現(xiàn)象已是不爭的事實，舊的傳承模式無法滿足新時代的需求，傳統(tǒng)民間藝術在中國的主體地位動搖的現(xiàn)狀令人堪憂。
（一）學校音樂教育中傳統(tǒng)民間藝術的缺失
（二）傳統(tǒng)民間藝術傳承失衡
我國傳統(tǒng)民間藝術在長期歷史發(fā)展進程中大多是師徒口耳相傳的形式，或以民間藝術社團組織來進行的，但這種傳承方式現(xiàn)在卻無法滿足新時代的需要。不可否認，我國社會教育體制是以學校教育為主要渠道的文化傳承，因此對傳統(tǒng)民間藝術的傳承我們應該迎合新時代的步伐，思考學校教育傳承傳統(tǒng)民間藝術的路徑。而長久以來學校音樂教育對民族文化、傳統(tǒng)民間藝術資源的忽視現(xiàn)象是個不爭的事實。有多少學生能說出當?shù)氐拿耖g藝術形式？完整演唱當?shù)孛窀?？這種現(xiàn)象已引起各國教育文化部門的高度重視。挖掘傳統(tǒng)文化藝術資源、重視學校教育中的傳統(tǒng)民間藝術傳承，已成為我國傳統(tǒng)民間藝術發(fā)展的一個刻不容緩的任務，也是未來國際音樂教育發(fā)展的重要趨勢。
（三）傳統(tǒng)民間藝術的主體地位動搖
回顧歷史，上世紀前半葉外強入侵，西樂隨之傳入，對中國傳統(tǒng)音樂產生巨大沖擊。一些先進知識分子為尋求富國之道，開始興辦學校，學習西方先進的科技文化，音樂教育也效仿西方。曾經傳統(tǒng)藝術一度被認為是“四舊”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音樂，傳承西方音樂的現(xiàn)象泛濫。使得中國音樂文化喪失了自身的主體性地位。我們的音樂理論的基礎是西方的，理論教學系統(tǒng)是西方的，傳統(tǒng)民間藝術在當今社會中的傳承幾乎斷層。由于西方音樂教育及價值觀的影響，我們的傳統(tǒng)民間藝術的心理學、音樂美學、音樂價值觀被摒棄。擁有幾千年發(fā)展歷程的中國民間藝術成為“昨日”，直接加劇傳統(tǒng)民間藝術的發(fā)展滯后現(xiàn)象的產生。
［1］樊祖蔭．中國現(xiàn)當代音樂研究文集》［g］上海:上海音樂出版社，2004．
［3］伍國棟．民族音樂學概論［m］，北京:人民音樂出版社，2012．
［4］洛秦．音樂人類學的理論與方法導論［m］．上海:上海音樂學院出版社2011．
民間剪紙藝術論文篇六
民間藝術是民間文化的璀璨明珠，其內涵豐富，外延廣闊。品種豐富、優(yōu)秀的中國文化、民俗文化，不只是母體的呈現(xiàn)，也作為其中一個分支而存在，更重要的是，民間藝術將進入該領域的市場，民間藝術以工業(yè)的形式發(fā)展。
隨著社會和經濟水平的發(fā)展和提高，人的生活猶如已經進入到了快速移動的公路，民間藝術的生產和生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化。
隨著商品意識的豐富和商品經濟的不斷發(fā)展，生活方式急劇轉變，使民間藝術的原生狀態(tài)的環(huán)境幾乎被摧提供毀，民間美術工藝遺產的存活趨于消失，因為任何形式的民間藝術總體來說規(guī)模并不大，從中獲取的利潤也有限，這就導致了從事這方面行業(yè)的人員稀少，受封建傳統(tǒng)觀念的影響，現(xiàn)在此方面的技藝很難推廣開來，很多掌握技術的老人不愿意把它傳授給外人，都是采用師傅帶徒弟的形式，徒弟跟著師傅學習，不外傳，生產效率低，導致民間藝術經營慘淡，傳統(tǒng)的民間技藝已經走到了十分困難的境地。
2、不重質量，胡亂開發(fā)。
在市場經濟體制下，很多人面對利潤的誘惑，在傳統(tǒng)民間藝術的生產過程中，不重視產品的質量，一味的生產，很多生產廠商利用監(jiān)察的空子，制造假冒偽劣商品，欺騙消費者，類似的作品比比皆是，將產品的藝術性不管不顧，技術和藝術含量不高，藝術市場的管理混亂。
民間藝術產生的作品一般是家庭作坊式的生產模式，以節(jié)日，旅行用品流通市場的形式，營銷方式比較簡單，這不是一個成熟的銷售策略。往往因不注重包裝，產品品牌意識不強，沒有知名品牌的產品等限制發(fā)展。民間藝術需要開發(fā)更大的市場空間，不能僅僅停留在有限的局部擴散銷售，大多沒有實現(xiàn)產業(yè)化，集約化，連鎖化，受到規(guī)?；l(fā)展的影響。
4、民間藝術面對審美觀念的挑戰(zhàn)。
傳統(tǒng)民間藝術能夠在民間得以普及，主要是人民的文化生活，給它一個生活的空間，一旦民間藝術只存在于商品的形式而離開了生活的，就會面對存活危機。隨著社會的發(fā)展，審美觀念在人們心中己經發(fā)生了很大的變化，民間藝術越來越遠離人們的生活，人們不愛在裝飾中運用傳統(tǒng)的民間文化藝術，手工藝品和民間藝術慢慢地從日常文化生活退去。
5、民間藝術的傳承體系日漸萎縮。
民間藝術具有口傳身授、家族傳播的特點，而在外來文化和傳統(tǒng)藝術文化之間，年輕人往往更加青睞于外來文化。很多年輕人對自己傳統(tǒng)文化缺乏自豪感，反而妄自菲薄，崇洋**。常常出現(xiàn)民間藝術文化后繼無人的情況，引起了國人的擔憂。沒有接班人將會導致民間藝術慢慢地在歷史長河中淡去。如何才能傳承下去是民間藝術目前發(fā)展過程中的一個根本理由，亟待解決。
1、加強市場監(jiān)管，優(yōu)化民間藝術資源。
從目前來看，民間藝術市場的監(jiān)管上相對薄弱，很多品質的藝術市場上充斥的高、低檔產品混在一起，辨別不清，難以形成一定的知名度，減弱了藝術的影響力。民間藝術工作，不合理利用資源現(xiàn)象十分嚴重，制約了民間藝術的進一步發(fā)展。所以，對于民間文化藝術的管理，應該成立專門的機構，加強管理。有了專業(yè)的部門對民間藝術管理之后，民間藝術的生產、營銷都會提升到一個新的高度，民間藝術的質量和檔次也會不斷提升，傳統(tǒng)民間藝術與旅游結合到一起，使二者相互為彼此服務，產生良好的化學反應。引進全新的營銷模式，放棄傳統(tǒng)的家庭作坊式的營銷手段，由專業(yè)機構對藝術產品進行加工制作，樹立品牌形象，提升傳統(tǒng)藝術產品在百姓心中的地位。
2、走產業(yè)化經營之路，形成特色產業(yè)群。
現(xiàn)在的民間藝術資源的開發(fā)得到了很多人的重視，已經具備了一定的規(guī)模，但是還沒有形成具體的生產產業(yè)鏈，民間藝術與旅游還未真正融合到一起，沒有形成真正的聚集效應。通過產業(yè)規(guī)劃和發(fā)展，以及相關產品的開發(fā)，可以使之形成特色的藝術產業(yè)塊。
3、創(chuàng)新品牌推廣手段。
加強品牌在產品推廣中的作用。受商品經濟的影響，民間藝術的影響力已經大不如前，傳統(tǒng)的裝飾受到了巨大的沖擊，文化民俗接近消失，藝術在沒有文化的影響下是很難得到進一步發(fā)展。同時，根據(jù)不斷變化的消費者的需求，基于文化背景下，要以迎合消費者的心理愉悅為目標，突出品牌的文化個性，實現(xiàn)差異化的營銷。所以，在銷售藝術品時，為了更好地推廣品牌，應采用專賣店的方式進行銷售，在方便銷售和生產的地方進行專賣店的設立，讓消費者充分了解傳統(tǒng)藝術和藝術品，通過品牌去認知藝術品，防止假冒偽劣，營造良好氛圍。
結論：發(fā)展民間藝術對發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化具有重要的作用，而民間藝術如果想不斷地延續(xù)下去必須要通過走產業(yè)化發(fā)展的道路來實現(xiàn)。要在與時俱進的基調下發(fā)展民間文化，通過結合時代背景和社會需求來帶動民間藝術的產業(yè)化，進而推動民間藝術的發(fā)展。
民間剪紙藝術論文篇七
摘要：油畫藝術是起源于西方國家的繪畫創(chuàng)作之一，油畫藝術有著深厚的藝術文化底蘊，在油畫的發(fā)展歷程中，受各地文化的熏陶和影響，逐漸形成了不同流派和不同藝術風格的油畫創(chuàng)作方式。我國是歷史悠久的文明古國，油畫藝術起源地雖不在我國，但油畫流入我國時間較早，在我國有著漫長悠久額發(fā)展歷程。但縱觀我國現(xiàn)階段油畫風格和作品，多數(shù)為對西方油畫作品風格的模仿，沒有形成具有我國特有文化特點的油畫藝術風格，課題研究由此出發(fā)，分析研究油畫技術和我國民間文化結合的全興油畫藝術形式。為我國油畫藝術的創(chuàng)作研究提供借鑒。
關鍵詞：民間美術；美術圖形；油畫；應用。
我國是四大為名古國之一，有著上下五千的歷史文化傳承。民間美術藝術隨著我國的文化傳承一起走過了幾千年的歲月。我國國土廣闊，地大物博，不同地區(qū)民生風俗差別較大，經過千百年的傳承逐漸形成了格式各樣的美術表現(xiàn)方式和美術語言。隨著社會的不斷發(fā)展，人們對藝術形式的追求發(fā)生了變化，民間美術藝術獨特的風格和濃厚地方民俗特點的體現(xiàn)深受人們的喜歡，也賦予當代油畫作業(yè)更多的藝術靈感和啟迪。
一、民間美術為中國當代油畫創(chuàng)作提供養(yǎng)分。
古人生產之余，農閑之時，會通過特有的方式進行娛樂活動，這些活動的形式內容以及相關產物逐漸形成了地方特色鮮明的民間美術。經過千百年的文化傳承，初見形成了成熟的民間美術藝術形式，如剪紙、面塑、皮影等等。等具有悠久文化傳承，和極高藝術價值的美術藝術。畫家從此類作品中能獲得全新的藝術創(chuàng)造視野，豐富自己的藝術語言。我國民間美術藝術與地方文化的高度結合等特點，是西方藝術無法比擬的`。我國油畫藝術家在進行油畫作品創(chuàng)作時，可以通過通過了解學習民家美術藝術，去體會民間美術作品中者對于自身情感的表達方式，以及民間美術作品中存在的文化底蘊，讓這些藝術養(yǎng)分融入到自身的作品創(chuàng)作中，為作品添加新的色彩以及活力，如我國油畫藝術家顧黎明在自己通過民間美術作品門神獲得靈感，開創(chuàng)了全新的中國特色油畫作品新風格。
二、在油畫構圖中借鑒民間畫圖體裁樣式。
年畫是具備中國特色藝術風格民間美術作品的代表之一，我國人民在新春佳節(jié)到來之際，通過制作年畫的形式表達對新春佳節(jié)帶來的喜悅，以及對新的一年美好生活的憧憬和向往。顧黎明選取了極具中國特色的木質們年年畫作為其油畫創(chuàng)作的靈感來源，經過不斷的研究和創(chuàng)作，重于形成了具有較強中國文化特色的油畫作品風格，顧黎明此系列的油畫作品，給觀賞者帶來了全新的視覺體驗，在此系列的作品中，顧黎明老師一改傳統(tǒng)油畫對于油彩較較為厚重和堆疊的使用方式。采用平面化的揮之方式。并結合年畫作品中對人物抽象刻畫的藝術表達手法。王華祥老師在創(chuàng)作的《路遙知馬力》油畫作品中，畫面布局借鑒了我國傳統(tǒng)中堂的布局樣式。畫面背景中包含大量的國畫元素，而人物刻畫延續(xù)了西方油畫的慣用方式。在畫面兩側設計了極具中國特色紅底對聯(lián)，賦予了油畫畫面設計全新的視覺特點，打破了傳統(tǒng)油畫中難以滲透中國特色文化的藝術創(chuàng)作限制。王華祥在該作品的創(chuàng)作上大膽的進行了中西文化結合，將中國和西方國家的藝術特色進行拼接，賦予了作品全新的藝術風格。
三、民間美術元素的運用，豐富了畫家藝術語言的個性化表達。
民間美術有著種類龐大、藝術形態(tài)多樣化、文化元素較多等特點，將民間美術藝術與油畫藝術結合，可以豐富油畫的表現(xiàn)形式，讓作者在進行油畫創(chuàng)作中，對于自己內心的情感表達有了更多的選擇，中國畫家從接觸藝術到形成自己的藝術風格，整個過程都在中國的藝術文化特色中熏陶成長。而油畫是一種起源于西方國家的藝術形式，中國畫家油畫創(chuàng)作中，想要通過西方藝術準確表達出自己情感具有一定難度。正因為如此我國油畫作品多數(shù)為模仿西方作品風格，而民間美術與油畫結合的全新藝術形式則可以有效的解決上述問題，畫家通過在油畫中藝術民間美術元素，可以更好的對自身情感進行個性表達，讓油畫作品更具靈魂。同時也可以讓民間美術通過油畫的形式得以繼續(xù)傳承，提高民間美術藝術影響力，也我國油畫作品在世界上獲得更高的地位。
四、民間美術多元的造型特色在當代油畫中的運用。
民間美術在對人物的造型和刻畫張，手法夸張表現(xiàn)方式多樣化，對人物的某些特點進行了放大，注重人物的內涵特點表達，與西方人物刻畫重視人物外形還原相比，我國民間美術人物刻畫不僅僅是對外形的模仿，更多的是通過心靈反應事物。正因為如此，民間美術作品是我國各個民族在不同的歷史文化環(huán)境下形成的寶貴文化財務，通過民間美術作品可以感覺歷史和文化的演變與傳承。將民間美術多元化的造型特點和藝術表達形式賦予到油畫作品中，可以讓西方的藝術形式具備中國的文化特點，如王懷慶老師，對中國的剪紙藝術有著深厚興趣，剪紙藝術古典的藝術表達形式和文化內涵，讓王懷慶老師在油畫作品中創(chuàng)作中有了新的靈感和啟示，結合西方抽象主義的理念，王懷慶老師最終開創(chuàng)了具有中國傳統(tǒng)文化特色的抽象藝術形式。
五、民間美術裝飾性色彩對當代油畫的影響。
民間美術色彩的選用都深受我國地方歷史文化特點的影響，我國人民長久以來具有積極向上的思維，對未來的生活充滿希望與憧憬，民間美術作品中也以紅色為主，彰顯著我國人們對美好生活的無限向往。傣正杰的作品中顏色的選取受民間年畫的影響，紅色、綠色是他主要使用的顏色，這符合人們的審美習慣。他的作品《跨世紀的婚禮》以進行婚紗攝影的人物為主角，背景設置大量的年畫圖案，色彩之間形成強烈的反差。。我們可以看出民間美術的色彩大都是充滿活力的，很少有灰暗、沉悶的色調。油畫藝術同樣有著很強的色彩感染力，可以在一定程度上借鑒民間美術的色彩表現(xiàn)手法。
參考文獻：
[1]王曉菊.20世紀80年代以來中國油畫中的陜北風景畫創(chuàng)作研究[d].陜西師范大學，2018.
[2]張煬明.宋代山水畫的線性語言在當代山水畫中的延承與拓展[d].哈爾濱師范大學，.
[3]何湘云.中國傳統(tǒng)戲曲題材在當代油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)研究[d].湖南科技大學，.
民間剪紙藝術論文篇八
摘要：中國民間剪紙來源于生活而不拘泥于現(xiàn)實，敢于突破歷史的束縛，直抒情懷的創(chuàng)作精神賦予了民間剪紙更加頑強的生命力，也造就了民間剪紙別具一格的現(xiàn)代裝飾美。中國民間剪紙在使用材質、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作造型、應用方式上都具有現(xiàn)代裝飾美。隨著時代的發(fā)展，大工業(yè)經濟即將取代傳統(tǒng)民間工藝，而民間剪紙在傳遞傳統(tǒng)文化精華的同時，還要適應現(xiàn)代生活的轉變。
中國民間剪紙藝術受中國傳統(tǒng)文化的影響，以其獨特的藝術魅力，獨領風騷的姿態(tài)，屹立于中國傳統(tǒng)民間藝術中。一直以來，中國民間剪紙藝術都根植于我們生活的每個角落，有著廣泛而深厚的民間基礎，它保存著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，被勞動人民所創(chuàng)造，又為勞動人民所享用，體現(xiàn)了中國最廣大勞動人民的審美喜好。
裝飾美是指通過某些藝術技巧和手段來裝飾加工生活實用品和供欣賞的陳設品所獲取的審美屬性?，F(xiàn)代裝飾美是指在設計風格上運用現(xiàn)代的手法和技巧來裝飾加工生活實用品和生活品所展現(xiàn)的審美屬性，其立足點在于傳統(tǒng)，影響在現(xiàn)代，充分展示了裝飾設計中的發(fā)展和再創(chuàng)造。中國民間剪紙是我國極為普及的一種民間藝術，流傳甚廣，數(shù)量龐大，形式多樣，根基雄厚，是我國古老文明長河中熠熠生輝的一顆東方明珠。在各種民俗活動中，它都以自己的獨特形態(tài)出現(xiàn)在我們的視野，默默地為我們的生活錦上添花，喚起我們對美好生活的希冀。傳統(tǒng)的民間剪紙一般使用簡易的紙張或與紙材料接近的易得的材料，便于裁剪和刻制，然而簡易紙張極易破損、褪色的特質，致使傳統(tǒng)的剪紙作品不易保存和流傳。隨著現(xiàn)代社會文明的發(fā)展和造紙行業(yè)的進步，為了能讓已經逐漸淡出人們視野的民間剪紙技術再次回歸時代舞臺大放異彩，廣大制作者對民間剪紙在使用材質上有革新的需求。這就需要現(xiàn)代藝術設計家在使用材質上大膽創(chuàng)新，不讓民間剪紙技術被新時代淘汰出局。隨著人們對民間剪紙各種形式的需求的日益俱增，紙質的材料已經不能滿足人們的需求。于是，人們開始嘗試新的領域，以期代替紙質和彌補民間剪紙在保存壽命、質感等方面的不便給我們帶來的困擾。新技術帶來的磁性紙給我們帶來了福音，隨之也為我們打破了民間剪紙在某些領域的界限，為我們啟開了民間剪紙的現(xiàn)代裝飾美的大門，人們開始嘗試使用紡織面料、有機板玻璃、pvc、金屬、皮革、陶瓷等材料來達到剪紙預期的效果。在一些特殊領域，人們?yōu)榱诉_到自己想要的裝飾效果，甚至打破了紙質材料的限制，開始嘗試使用紡織材料、人造皮革、有機玻璃、金屬等材料來表現(xiàn)剪紙的魅力。當然，不同的紙質材料帶給人們的審美效果也是大不相同的。
傳統(tǒng)的民間剪紙的主流題材，一方面是以吉祥寓意，所以多以諧音法來表現(xiàn)，比如“連年有余”，就是在蓮花的花紋上再刻條鯉魚；“抓髻娃娃”就是在娃娃上再刻只公雞：“歲歲平安”就是在稻穗上再刻只瓶子和鵪鶉。另一方面，是對神話故事和古代人物的懷念。大都是反映人們對美好生活的向往或是對流傳的神話傳說和先輩們英勇事跡的歌頌，亦或是對民俗文化的傳承。進入新世紀的民間剪紙，一部分的創(chuàng)作題材仍在歌頌我們的傳統(tǒng)剪紙文化，而現(xiàn)代的民間剪紙大都“脫掉”了紙的這張外衣，走起了新型材料之路，木材、金屬、塑料、新型復合材料的運用給我們的民間剪紙帶來了一個全新的展示舞臺。隨著材料的轉變，剪紙的色彩也變得豐富多彩，甚至開始使用一些輔助的效果來讓我們的剪紙具有更加強烈的視覺沖擊力。民間剪紙蛻變之后，其在現(xiàn)代的.裝飾美上也越來越能得到更好地詮釋，它也不再只是窗戶上的點綴之物，建筑設計，環(huán)境設計，標志設計及器皿設計中我們都能看到剪紙的倩影用鏤空的形式展現(xiàn)，不論是幾何化的樹葉處理法，還是鏤空雕刻技法的形式感走向，或者是從平面造型的倒三維空間的立體型跨越，都讓我們再次感受到民間剪紙在現(xiàn)在裝飾美的道路上又開辟了一條新的康莊大道。
民間剪紙的造型一直帶有強烈的民族性和地域性，在古代，民間剪紙大都是人們用來美化環(huán)境或者烘托喜慶氣氛的，所以，在老百姓的生活中就自然地充當起了裝飾的角色。也正是因為民間剪紙的這種民間性和裝飾性，決定了他在造型藝術領域的裝飾美。換句話說，民間剪紙就是“具有裝飾美的造型藝術”。民間剪紙的造型藝術一直以來都保持著自己的特殊韻味，主創(chuàng)者大都是心靈手巧的農村女子。她們沒有受過專業(yè)藝術的培訓，也沒有專業(yè)藝術家門的嚴謹與考究，更不用絞盡腦汁地為她們的作品想象主題和寓意，只需做到自己情感的真情流露和宣泄。所以她們的作品大都展現(xiàn)出返璞歸真的藝術魅力，“一把剪刀，一張紙，為心所剪，為情所動”，是再好不過的注解，也正是這種主觀性和非功利性才讓我們的民間剪紙剪出了自己獨特的意象造型藝術。民間剪紙大都來源于民間生活的真實寫照，但又不僅僅是對所表現(xiàn)事物的簡單描述和描摹，而是在追求客觀性的基礎上，通過對事物的夸大或縮小以改變對象的性質、樣式、顏色等方式去改變事物本來的自然原型的常用標準，從而達到裝飾美的目的并在裝飾美的效果中展現(xiàn)出它們對生活的憧憬和對美好事物的向往。中國民間剪紙藝術家們對生活的樸素觀察和對事物真相的追求以及對自然審美理念的執(zhí)著，讓他們能夠突破藝術思維的主觀束縛，馳騁于宇宙的全方位空間中，這也造就了中國民間剪紙藝術在造型上追求完整與美好的藝術契合。為了達到審美上的完美造型，藝術家們獨辟蹊徑，創(chuàng)造出來極富裝飾韻味的神奇作品。如在剪紙作品中只是表現(xiàn)側面面額的人物形象，作者常常會畫出兩只胳膊或者眼睛，這種表現(xiàn)法則就是對對象的各個方面進行全方位地展現(xiàn)，這種表現(xiàn)手法增強了剪紙的主觀性、立體型和全面性，其最終的目的就是達到民間剪紙的完美特征。
當傳統(tǒng)民間剪紙還停留在對節(jié)日的慶祝和對民俗活動的祭奠時，我們就開始嘗試用它來點綴我們的日常用品，或是張貼在各式各樣模型的裝飾上，讓這樣的鏤空或者雕刻給我們的作品帶來更加生動的整體美感，同時也會產生意想不到的視覺效果。民間剪紙藝術在現(xiàn)代裝飾領域中運用最廣泛的就是就是平面設計，然而隨著新技術的產生，它就不僅僅只是局限在標志設計、書籍裝幀、廣告設計、包裝設計、插圖設計等傳統(tǒng)的平面設計領域，而是開啟了新世紀的現(xiàn)代平面設計的裝飾美的大門。它開始游走于電腦游戲，動畫影視等航道，甚至出現(xiàn)了剪紙相聲、剪紙動畫片這樣的新的剪紙形式，讓我們的民間剪紙由靜轉動，這也是在給我們弘揚中國傳統(tǒng)文化及發(fā)展現(xiàn)代藝術錦上添花。民間剪紙作為一種符號語言應用在工業(yè)產品設計早已是獨樹一幟的。現(xiàn)在，許多的燈具設計師們都很喜歡采用鏤空的紋樣去設計燈罩，這種燈罩在燈光的照射下會顯得光彩奪目，熠熠生輝。一些瓷器的設計也開始采用剪紙鏤空的裝飾手法，制作出來的產品在審美上具有賞心悅目的功效同時也具備滲漏的功能，讓我們的產品變得富有魔力。在當代的一些大型時裝秀中，我們也不難發(fā)現(xiàn)剪紙藝術的詮釋，依靠人體的律動讓鏤空部分產生各式各樣的形狀變化，也通過形狀的變化更好地展示人體的美感。隨著全球經濟一體化趨勢的加快，民間剪紙這一源于大眾的，在中華民族傳統(tǒng)文化中占據(jù)代表性地位的民間藝術形式，會隨著時代的發(fā)展，被隨之而來的大工業(yè)化經濟所取代。剪紙藝術也在這一背景下開始向現(xiàn)代剪紙藝術轉型。中國民間剪紙在傳遞傳統(tǒng)文化精華的同時，還要適應現(xiàn)代生活的轉變。任何一種文化在總結他的發(fā)展前途時，首要考慮的是它能否跟隨時代的步伐，不斷進步、上升，開辟出一條自己的專屬通道。與此同時，快速發(fā)展的現(xiàn)代化社會，也為民間剪紙的發(fā)展提供了一個廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[1]左漢中.中國民間美術造型[m].長沙：湖南美術出版社.1992.
[2]孫建君.中國民間美術[m].上海：上海畫報出版社..
[3]許恩沅.論裝飾圖案藝術[m].上海：東華大學出版社.2006.
[4]王伯敏.中國民間剪紙史[m].杭州：中國美術學院出版社.2006.
民間剪紙藝術論文篇九
1.1傳統(tǒng)特色與天然包裝材料的運用。
我國幾千年悠久的歷史，已形成獨特的東方文化風格。我國特有的包裝材料、造型運用等已深受世界各國愛好東方藝術的人們的喜愛。我國自然資源豐富，取材品種多樣，應用在包裝造型方面的材料就有草、藤、竹、木、柳條、棉、麻、宣紙等。獨特的產品，獨特的材料，伴之以古樸的包裝造型，在對外貿易中，給企業(yè)創(chuàng)造更大的發(fā)展空間。從我國現(xiàn)代出土的文物中就有不少花紋精致、造型優(yōu)美、做工細致的器皿。由此，不難推斷，早在古代，人們就已注意到裝飾美，將形式藝術美融于生活?！百I櫝還珠”更是把包裝作用生靈活現(xiàn)展現(xiàn)出來。時至今日，更要充分發(fā)揮包裝的作用，把傳統(tǒng)材料中與眾不同的形式與現(xiàn)代簡潔設計風格相結合，古韻又不失現(xiàn)代特色。另一方面，隨著社會的不斷發(fā)展，人類逐漸意識到環(huán)境保護、資源利用等生態(tài)因素，開始提倡“綠色包裝”，減少“白色污染”，保護生態(tài)環(huán)境。綠色包裝藝術設計的實質是使包裝來自于自然，又回歸于自然，并在本質上更加接近于自然。
1.2民間圖案的運用。
我國的傳統(tǒng)圖案在經歷了歷史的洗禮中，在人們的頭腦中已經留下了深刻的印象，并且影響著人們在日常生活和工作中的思維方式，對人們的社會認知，對人們的世界觀、人生觀和價格觀都有深刻的影響。我國的傳統(tǒng)圖案具有深深的民族烙印，其中蘊藏著深刻的文化內涵，大多都蘊含吉祥如意的意義。將這種傳統(tǒng)的圖案運用到現(xiàn)代包裝設計中，可以將圖案的寓意進行展現(xiàn)，通過對其原形的分解，轉變和重新構造，不僅在外觀上具有審美效果，同時還可以將蘊含的深層寓意展現(xiàn)出來。這種傳統(tǒng)圖案的應用，對于企業(yè)形象和企業(yè)理念是一個很好的表達方式。既可以將商品的內涵表現(xiàn)出來，同時又可以將圖案蘊含的寓意傳達給人們。
1.3傳統(tǒng)藝術對色彩的追求。
我國傳統(tǒng)藝術在色彩方面形成了具有自身特色的一套藝術形式，在長期的歷史文化沉淀中，人們對于“大紅大綠”形成了一種特殊的喜好。這種因素的由來是和我國人們的生活背景，民俗文化有著深刻影響的。我們不能認為傳統(tǒng)的紅綠就是一種比較俗氣的顏色，這是具有一定的文化根基的。在我國認為紅色為吉祥、喜慶和富貴的意義，所以說每逢年節(jié)的時候，商品的外包裝幾乎都會選擇用紅色，以此來展示節(jié)日的氣氛。此外紅色對于人們的視覺沖擊力比較強，可以有效的突出商品的形象。
把中國書法融入包裝的文字設計中，通過書法的獨特藝術美，結合現(xiàn)代西方設計思潮，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，打造出屬于本民族的又能融入國際潮流的現(xiàn)代設計?！爸袊?，舞動的北京”北京奧運會標志，以中國傳統(tǒng)的書法、印章和運動特征相結合，經過藝術加工幻化成一個人在奔跑，表現(xiàn)出北京張開雙臂歡迎八方賓客的`熱情和真誠。利用書法字體進行設計，具有特定的視覺沖擊力，新穎、活躍，與風格相映成趣。印章在中國有四、五千年的歷史，是一種社會誠信表現(xiàn)形式，以此寓意北京將實現(xiàn)舉辦歷史上最出色一屆奧運會的莊重承諾?！爸袊 笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化和現(xiàn)代設計結合的典型例子，充滿了中國文化特色。
2結語。
從上文中可以看出，我國在現(xiàn)有的比較成功的商品包裝中，都應用到了傳統(tǒng)文化的概念，將傳統(tǒng)文化藝術和現(xiàn)代包裝設計有利的結合，將會展現(xiàn)出一種強大的力量。在將傳統(tǒng)文化藝術和現(xiàn)代包裝設計結合的過程中，我國應該將藝術的民族性，文化韻味真實的展現(xiàn)在人們的面前，充分的發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化藝術的特點。成功的包裝設計不僅可以促進商品的銷售，為企業(yè)創(chuàng)造經濟效益，同時也是對我國傳統(tǒng)文化的一種傳承和發(fā)揚光大。
民間剪紙藝術論文篇十
摘要：將中國傳統(tǒng)民俗文化——剪紙技術運用在現(xiàn)代包裝設計中，突出剪紙文化、元素，并且設計出具有本土特色同時又獨具特點的產品包裝，是設計師創(chuàng)意能力的集中體現(xiàn)。在現(xiàn)代包裝設計中運用我國傳統(tǒng)剪紙藝術不僅能夠促進傳統(tǒng)藝術的傳承，同時還能夠通過包裝設計的載體得到發(fā)展，又使得包裝設計的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)多元化。
關鍵詞：剪紙；現(xiàn)代包裝；設計；運用。
中國傳統(tǒng)剪紙藝術作為文化瑰寶，它不只是在我國工藝美術史上具備悠久的歷史，同時，還由于它展現(xiàn)我國匠人卓越的智慧以及獨特的審美情趣而受到大家的追捧。傳統(tǒng)剪紙藝術傳承著民族特色的本土精神與藝術，將最本質的藝術審美以及精神境界展現(xiàn)出來，其具體的藝術表現(xiàn)包含著豐富異常的平面構成元素。在現(xiàn)代包裝設計中運用傳統(tǒng)剪紙藝術，可以使剪紙藝術的基本價值得到深化，而且，通過相關剪紙藝術的具體元素還能促使包裝設計的具體表達方式得以擴展開來。
一、現(xiàn)代商品包裝設計的具體現(xiàn)狀與特點。
隨著社會的不斷發(fā)展，在全球經濟一體化的大背景下，使得不同的民族、價值觀以及文化遭受忽略打擊。為了強化企業(yè)市場競爭力，產品被市場所接納，產品設計以及包裝設計便出現(xiàn)了一些跟風的現(xiàn)象，并慢慢迷失了自我。在此情況下，我國傳統(tǒng)剪紙藝術經過長時間的演繹發(fā)展逐漸成為了民間藝術中的奇葩。它用其獨特的文化符號以及圖形視覺讓全世界對傳統(tǒng)剪紙藝術形成了特有的表現(xiàn)形式。全球許多華人設計師都會在不同程度上利用以及借鑒我國傳統(tǒng)剪紙藝術當作創(chuàng)作的靈感來源?，F(xiàn)代包裝設計追求“以人為本”與“展現(xiàn)人與自然的和諧共存”的設計理念，不論是設計師還是學者們都必須對本土化的問題加以關注，關注民族的歷史以及生存根系，在設計中運用傳統(tǒng)剪紙技術不僅可以讓現(xiàn)代包裝設計的基本形式變得豐富多彩，同時，還能提升現(xiàn)代包裝的底蘊與內涵，最終促進我國現(xiàn)代包裝設計行業(yè)的平衡發(fā)展。
我國傳統(tǒng)剪紙藝術的內容非常豐富，且題材也比較廣泛，它為現(xiàn)代設計提供更加豐富的視覺藝術資源。
剪紙的基本技術可以分為刻與剪以及撕紙、染色、澆燙、襯色、勾描、拼色等，這些技法的結合才能展現(xiàn)出鏤空的形態(tài)。將這些傳統(tǒng)的技藝手法運用在包裝設計中會使得包裝更具有層次感，消費者在購買商品時也可以透過包裝看到產品的色澤以及樣式。比如在對茶葉包裝進行設計時，通過鏤空設計的加入不僅僅能夠展現(xiàn)出茶葉的基本成色，同時，還可以把我國傳統(tǒng)的茶道精神展示出來。此外，如果在制作燈飾用品時加入剪紙藝術，其鏤空燈飾不僅僅有著良好的透光性，同時還能夠將其剪影效果展現(xiàn)給人們，從而給人們從視覺上帶來不一樣的感觀。還比如，對鮮花進行包裝時，采用盒裝代替?zhèn)鹘y(tǒng)的紙包，由于盒裝是全封閉式的，所以它具有較差的透氣性，如果在此運用鏤空工藝不僅僅可以提升盒裝的透氣性，同時還能提升其審美效果，使消費者在心理感受以及視覺效果上產生一定的沖擊力。
就傳統(tǒng)的剪紙紋樣來看，它不會受到任何形式的約束，展現(xiàn)了我國勞動人民的想象力與智慧，比如果樹、神獸、牲口、花卉以及人物等相關紋樣都有出現(xiàn)過。除此之外，一些生活中常見的事件、故事以及日常動作也都被列入剪紙紋樣中。傳統(tǒng)剪紙紋樣被人們當作辟邪祈福的符號，它們展現(xiàn)著人們對于生活的美好祝愿。比如粽子、月餅以及元宵是我國傳統(tǒng)食品，這些食品大多與傳說有關，為此，如果把相關的剪紙紋樣運用在這些食品的包裝上可以烘托出節(jié)日的氣氛，同時還可以更好的展現(xiàn)出對應的文化內涵。在婚禮喜糖的'包裝上也可運用相應的剪紙紋樣，我們都知道，剪紙自身就有著祈求祝福的意思，如果將它們體現(xiàn)在喜糖的包裝上不僅可以讓包裝變得更具設計感，同時還展現(xiàn)出其中祝福的寓意。除了喜糖之外，蛋糕是我大家平常用來慶祝生日的食物，為此，我們可以在蛋糕的包裝盒子上將福字或者壽字等剪紙圖案運用進去可以把我國傳統(tǒng)的民族特色展現(xiàn)出來。
（三）傳統(tǒng)剪紙色彩在現(xiàn)代在包裝設計中的運用。
就我國傳統(tǒng)的色彩來看，全都無法離開“五行五色”這些顏色，所謂五行主要指的是金、木、水、火、土，而五色則是黑、白、青、赤、黃。我國傳統(tǒng)的剪紙色彩是比較單一的，通常情況下，“中國紅”用得比較多，但是在一些重疊紙雕中也會運用到相對較多的色彩。與過去相比，如今剪紙色彩的運用會更加的豐富。在對產品包裝進行設計時常常會針對產品的基本形象與氣質來對顏色進行選擇。就包裝的相關屬性來分析，顏色對于消費者的視覺沖擊與影響是比較大的，所以，在對包裝顏色進行選擇時不僅要考慮到產品的特性，同時還要能夠吸引消費者的眼球。
三、結語。
傳統(tǒng)剪紙藝術是我國民間的一類具有傳承意義的藝術形式，它存在的基本意義在于服務于我國勞動人民的生活，就其自身特點來看，它有著勞動人民所喜愛的藝術風格，如果把些設計元素運用在包裝設計中，其具體的表現(xiàn)形式也是獨具一格的。從我國傳統(tǒng)的文化視角來分析，剪紙藝術具有強烈的民族特征?，F(xiàn)代設計與民眾生活有著十分密切的關系，為此，對剪紙藝術進行分析研究，不僅僅是對我國民族文化加以傳承，同時，也促進了我國現(xiàn)代習俗與傳統(tǒng)習俗的互相融合。所以，我們必須從傳統(tǒng)的藝術中吸收以及借鑒相應的藝術元素，將其整合進傳統(tǒng)的文化內容與文化形式中去，這與當代人的審美情趣相符合。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
民間剪紙藝術論文篇十一
摘要:民間剪紙是我國一種傳統(tǒng)的藝術，它有著悠久的歷史，是民間藝術文化的源頭。剪紙藝術無論是在傳統(tǒng)的民俗活動當中，還是在現(xiàn)代的設計當中，都具有非常重要的作用。它是民族美麗的闡釋，也是地域風情以及情感內涵的重要展現(xiàn)手法。與此同時，隨著服裝行業(yè)的不斷發(fā)展，剪紙藝術在服裝設計當中的應用也是越來越廣泛。本文就將對剪紙藝術在服裝設計中的應用進行詳細的探究，對剪紙藝術具有的文化內涵以及特色進行相應的總結，將傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計有機地結合，激發(fā)出新的創(chuàng)作靈感。此外還將對制作的工藝以及結合的方法進行探究，對未來的服裝設計發(fā)展趨勢進行分析，以便更好地發(fā)揮傳統(tǒng)藝術的優(yōu)勢。
引言。
中國的民間剪紙藝術從戰(zhàn)國時期就已經開始萌芽，隨著紙張的發(fā)明，剪紙藝術也逐漸地發(fā)展和壯大起來了。其實在古代，剪紙藝術就已經被人們運用到了服飾的設計當中，隨著時間的推移現(xiàn)代服裝設計師們逐漸地將剪紙藝術與服裝設計進行更加和諧的融合，將服裝設計的理念與剪紙元素進行了巧妙的結合，既體現(xiàn)了東方的韻味，也展現(xiàn)了時尚的魅力，帶來了全新的視覺享受，使得全球的人們都能夠感受到中國剪紙藝術的獨特魅力和深厚的文化內涵。在服裝設計當中，對剪紙藝術進行應用應當注意對剪紙文化內涵的理解和掌握，然后才能按照現(xiàn)代的設計理念進行設計和創(chuàng)新，這樣才能在服裝中傳遞中華民族博大精深的文化。
剪紙藝術具有深厚的文化內涵，不僅在中國進行廣泛的影響和深遠的傳播，在世界范圍內也具有一定的影響力?，F(xiàn)在不僅是中國的設計師將剪紙藝術應用到自己的服裝設計當中，外國的設計師也將目光放到了中國剪紙這項傳統(tǒng)的工藝上面，從中獲得靈感。中國的剪紙藝術歷史悠久，最初是中國婦女在繡花的基礎上得到的啟發(fā)，然后作為一種窗戶或者房門［1］的喜慶裝飾而存在的。這些剪紙圖案的內容非常廣泛，形象也大多生動活潑，具有很好的觀賞價值。隨著時代的不斷發(fā)展，剪紙藝術雖然不是人人都會，但是卻作為一種藝術形式被傳承了下來，在現(xiàn)代的舞臺上大放異彩。
剪紙藝術是一種語言符號，它能夠將某一類造型進行突出表現(xiàn)，從而體現(xiàn)出被表現(xiàn)對象的獨特美感。我們都應該知道，在進行剪紙的過程中用到的都是平面的紙張，所以最為基礎的特點就是點、線、面之間的配合。剪紙藝術并不能把復雜的畫面和光影效果［2］進行表現(xiàn)，但是它卻在空間和時間的比例關系上呈現(xiàn)出了別樣的魅力，對稱和均衡構造出了中華之美。剪紙藝術在構圖上采用的基本上是平視或者組合的溝通，這樣即使是在一個平面之內，也能展現(xiàn)出二位空間的立體美感。由于剪紙藝術中應用的多為線條，所以反而使畫面得到了精簡，重點更為突出，極大地增強了作品的表現(xiàn)力。在應用到服裝設計當中時，就是將這種平面構圖的方法應用其中，各個圖案之間沒有重疊，沒有章法，卻能夠體現(xiàn)出一種隨意之美。中國民間的剪紙藝術融合了繪畫藝術當中寫實、寫意以及審美裝飾三種主要的藝術手段。使平面的構圖更加具有造型的美感。中國民間的剪紙藝術的創(chuàng)作來源主要是日常的生活，是中國廣大勞動人民對生活、自然的感悟，是一種抒發(fā)內心情感的主要方式。在創(chuàng)作的過程當中可以通過豐富的想象使得自然物象以及人物形象適用于服裝的裝飾，不斷地進行夸張和變形，鏤空花紋的使用更是能使這種隨意、夸張的風格增添一種別樣的韻味。剪紙藝術的構圖非常的飽滿，線條流暢，局部精美細致。而對稱的格局是我國服裝藝術造型當中應用得最為廣泛的一種形式，對稱的格局能夠給人以嚴肅、穩(wěn)重、端莊之感，低調奢華。中國的剪紙藝術更有一種意象之美，是中國人民感覺與情感的具體體現(xiàn)。所以中國剪紙的圖案當中不僅有大自然中常見的動植物，還有中國人意想出來的一些具有特殊含義的圖像，比如龍、鳳等。在現(xiàn)代的服裝設計中，對這種剪紙的意象加以應用，所體現(xiàn)出來的就是極具中國代表性的服裝。
中國的剪紙藝術是多年來人們心血的結晶，技法也有許多樣，主要是剪、刻、印染、鏤空［3］等方式。剪紙藝術應用在服裝設計當中，就不僅僅是一種藝術的創(chuàng)作，也是一種生活的創(chuàng)新。我們在進行服裝設計的過程中不能一味地將剪紙藝術當中的技法全部地應用到其中，而是應該結合服裝布料的特點，采用其中幾種技法進行設計。其中最為常用的一種技法就是印染技術，這種技術方法應用起來比較直接，就是將帶有剪紙圖案的花紋直接印到服裝上去。這種印染技法的牢固性強，投入的成本也不是很高，但是在一些方面具有局限性。其次就是剪紙的拼貼技法，在服裝設計當中，主要就是利用不同的材料進行拼接，然后組成衣、裙等。拼貼的技法使得服裝更加具有層次感，也更加的厚重。如果我們在進行拼接的時候還注意使用正反的色差，還能夠使圖案更加的交疊，吸引人的注意，更加具有創(chuàng)新性。最后就是鏤空的技法，這種技法是與篆刻相互結合的，主要就是利用陽刻和陰刻的方式形成鏤空的花紋。在服裝設計當中應用鏤空的技法能夠給人以性感、前衛(wèi)的效果。既不過分的暴露，還能夠體現(xiàn)出設計者的文化內涵。
剪紙藝術的圖案設計在不同的歷史時期由于受到不同歷史朝代文化的影響和制約，所以圖案的形象也大不相同。但是剪紙藝術當中的圖案基本上都是對當?shù)孛袼住⒍Y儀以及神話故事的展現(xiàn)。在服裝設計當中剪紙圖案大多應用于裝飾物，比如在服裝的前胸、后背、領口［4］等處，應用到的技法也包括我們上文提到過的鏤空、印染、拼貼等。首先，我們對剪紙圖案的紋樣運用進行分析。在現(xiàn)代的社會當中，服裝的款式變化十分復雜，剪紙圖案的應用能夠使服裝看起來更加協(xié)調。尤其是在女性的服裝當中，紋樣更為豐富，制作得也更為精細。主要的紋樣包括衣服的花邊，裙擺的花邊［5］以及鞋子的花邊等。值得注意的`是，各種紋樣其實都有自身獨特的風格魅力，所以服飾的款式應該盡量地滿足服裝設計的整體風格，不同的服裝要有不同的圖案與之相匹配。我們舉個簡單的例子來說，如果設計的服裝是一套童裝，那么我們就應該選擇一些比較卡通的剪紙形象，而且不宜復雜，越簡單越好。如果是結婚用的禮服就應該含有祝福的圖案。其次，我們對剪紙圖案的顏色運用進行分析。一般剪紙藝術都應用在顏色比較單一的服裝上面，因為這樣可以豐富服裝的顏色。但是我們在采用剪紙藝術時也應該注意剪紙顏色與服裝本身色彩之間的搭配，強烈的色彩對比關系可以強化圖案的視覺效果，使主題更加的鮮明，突出。其實剪紙藝術不僅可以放在衣服的主體位置，也可以運用到衣服的配飾上面，產生強烈的視覺刺激。最后，就是剪紙圖案的直接附加。但是附加的方法主要取決于衣服的面料。如果是比較輕薄的面料就可以采用印染的方法將剪紙圖案附加上去，這樣設計出來的服裝更加的娟秀、柔和。如果是一些比較厚重的呢絨面料，［6］那么我們就可以直接采用拼貼的方式進行附加，這樣就會給服裝增加一種立體而豪放的效果。隨著人類技術的進步越來越多的人造面料涌入市場，結合不同的剪紙藝術風格，可以給人以耳目一新的感覺。
剪紙藝術的色彩既有單一色也有繁雜的彩色，但是在一般的情況下，我們不會使用較為復雜的顏色在同一件服裝上，因為較多的色彩反而會掩蓋了服裝本身的設計手法以及面料的效果。所以色彩的使用最好是使用對比的效果，這樣能夠使顏色之間更為突出，但是這種對比最好也是只有一種對比，其他的對比效果可以視情況進行減弱。除了對比效果的用色，我們還可以在設計創(chuàng)作中運用同類色的搭配，但是這種搭配的用量不能過多，做好就是在裝飾物中進行應用。近似色的搭配［7］則是比較常見的，近似色能夠給人以一種溫暖的感覺。當然除了配色，剪紙藝術本身的圖案就已經做夠了，所以可以用我們上文提到過的鏤空來進行設計。除此之外，我們還應該考慮到時尚流行的色系，因為受周圍多種事物的影響人們的審美觀正在不斷地改變，對于時尚色彩的追求也是大有不同，所以我們在進行剪紙藝術服裝設計的過程當中，也不能夠一直地守著舊的色彩搭配傳統(tǒng)，也應該不斷地進行創(chuàng)新，滿足人們的審美需求，這樣才能夠不斷地促進我國服裝設計行業(yè)的發(fā)展，也使得我們的傳統(tǒng)剪紙藝術得以不斷地傳承下去。
結語。
文化創(chuàng)意產業(yè)是以創(chuàng)意設計為核心的，將文化與商品進行有機的結合，形成個性化的全球消費理念，對國家經濟的發(fā)展有著不可磨滅的意義。剪紙藝術當中蘊涵著博大精深的中華文化，剪紙所展現(xiàn)出來的藝術魅力給人以靈感。雖然剪紙藝術早就已經應用在我國的服裝設計當中，但是運用得還不是非常的合理，我們應該在繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)剪紙藝術的基礎之上，不斷地進行創(chuàng)新。我們可以將剪紙藝術的精華提取出來，從剪紙的色彩、構圖、圖案以及技術等方面進行延伸，與服裝設計當中的美學思想進行有機的結合，找出傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時尚之間的共鳴，促進剪紙藝術與服裝設計的共同發(fā)展。
［參考文獻］。
［4］雷興武．剪紙藝術在服裝設計中的應用［j］．美術教育研究，2015(04)．。
民間剪紙藝術論文篇十二
確實，現(xiàn)代的城市景觀設計中有不少優(yōu)秀的作品帶給人們愉悅的感受。但是以上出現(xiàn)的種種問題卻常常讓人無所適從。試想如果每個城市都把城市中心廣場的冷硬鋪地脫去，開辟成公園綠地，那么自然的綠化空間，那會帶來什么樣的效果呢；如果政治性辦公的場所能夠像公園綠地那樣，那么不僅可以減少嚴肅的官僚衙門之感，且有助于親民形象之塑造；如果把小區(qū)中繁雜的鋪地改得簡單些，是不是可以減少人們的視覺疲勞呢；如果把小區(qū)中過剩的雕塑小品和硬地都換成綠色的自然，那么回家的路是否會覺得更輕松一些呢。所以說，景觀設計不是為了體現(xiàn)設計師的創(chuàng)意才華，也不是為了體現(xiàn)某些人的地位財富，更不是為了迎合甲方或領導的成就感。而是為他人，為大眾，為平民百姓而設計，景觀設計最重要的就是要使處在景觀中的人感受到美好而愉快的.生活。人是城市生活的主體。任何景觀空間的設計都應以人的需求為出發(fā)點，體現(xiàn)對人的關懷。馬斯洛的“需要層次”學說曾經說過：只有當某一層次的需要得到滿足之后，才能使追求另一個層次的需要成為現(xiàn)實。當一系列需要的滿足受到干擾而無法實現(xiàn)時，低層次的需要就會變成優(yōu)先考慮的對象。因此，我個人認為，景觀設計師最大的成就應該是在使用者的日常生活需求得到滿足的基礎上，再滿足其對美的追求，從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺同時給人帶來愉悅的情緒。在這個經濟高速發(fā)展的年代，在這個城市鋼筋混凝土的森林里，人們越來越感覺到生態(tài)環(huán)境的重要性，綠色設計也成為一個時髦的概念。試想想，為什么一到周末公園里會人山人海？為什么城市里的居民會自架車到遙遠的郊區(qū)踏青？為什么辦公桌上常常會出現(xiàn)一些綠植？為什么人們會對草地上的大樹如此喜愛？這一切都說明人類是打心眼里熱愛自然，崇尚自然的。何賽盧岑貝在《自然不可改變》一書中說道，生態(tài)決非僅僅是自然的問題，也是人自身的問題。人是自然的一部分，人和自然應該和睦相處。所以景觀設計師在設計的時候應盡可能地尊重自然，減少設計元素給自然帶來的傷害。同時也應盡可能的在沒有自然的地方創(chuàng)造自然。讓生活在城市中的人們很容易的在身邊找到自然，擁抱自然。以下幾個例子可以很好地說明如何在城市中尋找自然盧森堡市的佩特羅斯大峽谷，大峽谷寬約100米，深約60米，長叉3000米，將盧森堡市自然地分為南北兩個城區(qū)。峽谷內兩邊峭壁上長滿了大樹，一片綠蔭。谷地則是草地。樸實的混凝土小路在大樹之間穿行，山坡被一片草坪覆蓋，開敞而又簡潔，與周圍的密林相映成趣。踏著金色的落葉，身旁是潺潺流淌的小溪，會頓時忘了峽谷外的喧囂，心情在這一刻分外平靜。植物群落所營造的美是大峽谷的精髓。它的自然和質樸深深的吸引著來自世界各地的游客，令人留戀忘返。紐約中央公園也處于城市中，毛絨絨的綠樹成為紐約市的幕后英雄。非常難得地在寸土寸金的商戰(zhàn)之中保留下來了這塊綠地。為紐約人在周而復始的機械生活中注入了大自然的深情，紐約人有機會到中央公園運動、休閑、娛樂、慢跑、散步。公園中不定時的文化活動也為鄰近居民得來不易的半日悠閑帶來清涼綠意和文化享受。紐約人可以挑個風清日暖的日子，在中央公園親自走上一遭，體會在水泥叢林中開放空間里的萬種風情。
人既是自然的一部分，那么“以人為本”應是景觀設計中永恒不變的一個原則，是每一個設計師在設計中應該注意的問題。在中國景觀設計蓬勃發(fā)展之際，希望“以人為本”不僅僅是一個口號，而應是落到實處。人類在起源之初是害怕自然，敬畏自然，到后來慢慢地認識自然，繼而改造自然，但現(xiàn)在很多自然卻被改造得面目全非，這當然是人類所不希望的。如今在都市生活的人們越來越渴望回到大自然的懷抱，但人們又離不開城市，于是，綠色設計就好像把自然輕輕地放在城市當中，能有效緩解人們一天的疲勞和倦怠。
民間剪紙藝術論文篇十三
摘要學習音樂對兒童各方面影響的已經有了很多的研究，本文筆者只從音樂學習對兒童腦智力的促進及普遍學習過程幫助的基礎上，簡單論證音樂學習對兒童不可忽視的，甚至可以說必不可少的重要性。
關鍵詞音樂學習腦智力學習過程。
我們常常聽到這樣的說法“學音樂的孩子聰明，有靈氣”，是說學習音樂能夠使孩子變得“聰明”，即學習音樂能幫助學生學習。首先，何為“聰明”呢?古語道：“聰明”，“耳聰目明”也。由此可見，作為聲音藝術的音樂，是判斷“聰明”與否的重要標準。對兒童而言，普遍意義上的“聰明”一般是指腦智商的發(fā)達，和學習能力強。本文筆者也正是通過學習音樂對學生智力及對學生學習的普遍性幫助的基礎上，粗淺的談一下學習音樂怎樣使學生變得“聰明”。
一、學習音樂能夠開發(fā)智力，促進腦的發(fā)展。
世界上關于音樂與智力發(fā)展的研究還是以美國為龍頭的。1994年8月13日，在洛杉磯召開的美國心理學學會第102屆年會上，弗朗西斯?羅斯徹(er)公布了一項重要的試驗研究成果――《音樂與空間課題操作：一種因果關系》――音樂學習能夠提高兒童的空間推理能力。“這項研究的價值，誠如羅斯徹所言，在于它證實了音樂(作為特定的變量)與空間推理之間的‘有實質的因果聯(lián)系’”。1997年2月，后續(xù)實驗以《音樂訓練導致學前兒童空間―時間推理的長期性增強》為題，發(fā)表在《神經學研究》上。這些實驗結果的核心，強調的是早期音樂訓練與神經傳導通路發(fā)展的因果關系，而神經傳導和發(fā)展狀況如何直接決定著智力的狀況。1998年在美國音樂教育研究權威刊物《音樂教育研究雜志》n發(fā)表了《音樂訓練對學前兒童空間―時間課題成績的效應》的'實驗報告。該研究從1996年10月初開始，到1997年底結束，實驗結論是“實驗的兩組被試取自同樣的智力環(huán)境，在這個特定條件下，音樂實驗組在操作智商的平均獲得分數(shù)上，顯著的高于控制組。故而我們相信，音樂訓練對學前兒童空間智力發(fā)展具有積極的效應。”同年4月，提交了一份實驗報告《mcgill鋼琴計劃：三年鋼琴教學對兒童認知能力、學術成就和自尊的效應》及在美國奧爾夫教學法協(xié)會在佛羅里達州坦帕舉行的1998年全國大會上，lin提交了又一份同類研究報告：《奧爾夫教學法的音樂教學對幼兒空間技能的效應》。兩個實驗都表明音樂教學對幼兒園兒童的視覺―空間能力測驗成績有顯著的增長作用。即證明音樂對兒童智力提高的作用。
二、學習音樂過程的特殊性能夠幫助兒童學會學習。
學習音樂本身就是一個學會學習的過程。我們知道，學習是一種極其復雜的過程，包括生理的、心理的一系列復雜的過程，而由于音樂是一種抽象的藝術，具有時間性，抽象性，情感性等特性，音樂的學習就有著自身的特殊性，這也正是學習音樂學習過程影響其他學習的優(yōu)勢。學習音樂對培養(yǎng)學生學會學習能力有著天然的優(yōu)勢。因為音樂有著自身龐大的知識體系，學習音樂的過程是一個極其復雜的過程，覆蓋了認知、心理、情感、感官等一系列學習領域的活動，是對學生生理和心理上的學習能力的綜合培養(yǎng)。需要學生調動一切學習因素，要求身體各個器官動作協(xié)調性的高度發(fā)展，并要求通過各種方法參與學習，如感知、體驗、模仿、分析、總結、探索等等來學習音樂。在這個過程中，學生可以全身心的投入整個學習過程，發(fā)展最敏銳的理解力和領悟力，并了解知識、技能、感情和感官是如何交織作用的，總結出個人的學習經驗，從而遷移到其他學科的學習中去，獲得學會學習的能力。這的確是一個復雜的過程。首先音樂是抽象的，是很難用講解、呈現(xiàn)等一些傳統(tǒng)的方法教授，學生無法很直接看到、接觸到，這就要求學習者發(fā)揮想象力，利用抽象思維，調動感官去聆聽、理解，調動身體去參與、體會，調動思維積極思考，這個過程自然的使學習者的想象力得到開發(fā)，學習注意力得到提高，使身體各器官、各部位得到協(xié)調，并促進在學習過程中的配合。再者，音樂的表演、再現(xiàn)過程，也是音樂的二度創(chuàng)作過程，這時候除了尊重原作，表演者的個性也得到展示，這也就激發(fā)了學習過程中最重要的素質――創(chuàng)造性，對于任何學習來說，創(chuàng)造性恐怕是最難得的。
1998年，美國學者賽瑞芬在《音樂作為認知》一書中論證了音樂是心靈的內部認識和學習的認知主義特點。而美國著名教育家簡?譚通過訓練(音樂)使學生學會學習是教學所期望的最終目的。這一目的反映出他對音樂學習的認知主義――音樂不是一種知識，而是一種認知和元認知形式的深刻理解。這說明音樂學習對所有學習的影響是基礎性的。
即使拋開不容易理解的認知主義，其實音樂學習本身就需要涉及不同的智能。如：需要運動、身體器官、肢體動作協(xié)調的演唱、演奏與身體運動智能相關;視譜與空間智能相關;音樂的句、段結構與語言相似，因此音樂結構感應該與語言智能有關;音樂的節(jié)奏、節(jié)拍、速度、橫向的曲式結構及縱向的不同聲部之間種種復雜和聲，內在比例關系，對稱與均衡等使音樂又與數(shù)學邏輯智能相關;作為場景描繪，情感、情緒的表現(xiàn)，音樂與美術、舞蹈、文學、戲劇等又有共通之處。可見音樂智能不是“孤立”的，它的各種不同類型的表現(xiàn)，可能涉及其他不同的智能，這會產生學習音樂與所有學習的通匯之處。
總之，音樂智能綜合了“視覺―空間―知覺―技能”、“邏輯思維”、“形象思維”，其本身就是多元化的智能，從某種意義上說，學習音樂就是學習一切。
民間剪紙藝術論文篇十四
如何減少“硬質景觀”，增加“軟質景觀”是目前河道景觀設計中要解決的又一重大問題。
3.人與文化：河道景觀應該是一種綜合體，不但有物質上的，還應該有人文性質的，我們所講述的景觀設計是為人而提供的，而我們的活動又離不開自然以及文化的呢過特征，而目前的設計通常沒有注意到這個特征，而且和河道有著密切關聯(lián)的一些歷史要素也應該放到設計中。
民間剪紙藝術論文篇十五
摘要：近幾年，隨著城市化進程的不斷加快，使得很多中小城市發(fā)展過程中一系列環(huán)境問題也日益加劇，尤其是城市內澇給民眾的生產生活帶來了巨大的影響。為了有效解決這一問題，海綿城市構建這一理論應運而生。本文主要以浙江溫州這一沿海城市為例，就其海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探討。
關鍵詞：城市化；海綿城市；景觀設計要點；探討。
海綿城市構建是一個多學科融合的復雜工程，其在構建過程中所涉及的景觀設計要點極其重要。通過對溫州海綿城市構建過程中景觀設計要點進行探析，以期提高城市景觀設計的實用性，同時推動溫州海綿城市的構建，進而減少諸如內澇這樣的生態(tài)環(huán)境問題。
1海綿城市的基本內容。
1.1海綿城市的含義。
海綿城市是新一代城市雨洪管理的概念，主要是指城市在適應環(huán)境變化和應對雨水帶來的自然災害等方面具有良好的“彈性”，因此“海綿城市”也可稱之為“水彈性城市”。它的主要功能是下雨時吸水、蓄水、滲水、凈水，等到需要的時候再將蓄存的水“釋放”并加以利用。
1.2海綿城市構建的背景。
溫州作為我國浙江省的沿海城市，在夏秋季節(jié)常常遇到臺風、暴雨、泥石流等自然災害，并給當?shù)亟洕陌l(fā)展和人民生活帶來了比較嚴重的影響。加上城市地面主要是依靠管渠、泵站等設施進行排水，長期如此，就使得溫州這一城市路面容易出現(xiàn)逢雨必澇，旱澇急轉。為了避免溫州一到下雨天或者遇到臺風天氣就出現(xiàn)這樣的情況，海綿城市在構建過程中景觀的設計則更加注重利用植草溝、雨水花園、下沉式綠地等“綠色”措施來組織排水，同時以“慢排緩釋”和“源頭分散”控制為主要規(guī)劃設計理念，這樣既避免了洪澇，又有效地收集了雨水。
民間剪紙藝術論文篇十六
關于設計中如何融入傳統(tǒng)元素這一類問題的思考和認識，以及針對這一點所進行的觀念引導性教育和采取的相關輔助性措施，在我國歷史發(fā)展過程中曾多次出現(xiàn)，前輩們在此方面所作的努力激勵了一代又一代的后來者。我很欣喜學生們認真地提出這個問題，至少說明他們正在思考或者說已經開始嘗試。既然是再一次針對現(xiàn)代與傳統(tǒng)的問題作討論，我們不妨從更多的角度去展開，不以表面性的問題解決為目的，而是去找一些規(guī)律，也許規(guī)律的背后有更多的答案。
首先，不用懷疑傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中的可取性。人類的發(fā)展過程中總是后浪推前浪地出現(xiàn)一個又一個的科學技術發(fā)展高峰，設計活動以科學技術的高峰為契機產生一個又一個的發(fā)展階段。中華民族經歷了古拙而神秘的彩陶和文字的發(fā)生階段；經歷了威武奢華的青銅時代；創(chuàng)造并發(fā)展了漆文化和茶文化；奉獻了經典的雕塑、建筑和家具；享有絲國、瓷國之美譽。這些成就與其所處的特定的歷史階段和生產生活條件密不可分。時過境遷，在生活方式和生存的空間環(huán)境上的局限性越來越顯著，于是對傳統(tǒng)的懷疑態(tài)度也隨之越來越明確。但是傳統(tǒng)之河并沒有被這種情緒所控制，因為傳統(tǒng)的源頭是人類本身和人類賴以生存的自然環(huán)境，它始終按照人類創(chuàng)造活動的軌跡奔流不息。因此我們認為：人的需要、地域條件，以及對條件的利用能力是一個國家、一個地區(qū)人們創(chuàng)造設計中的原動力，從古至今依靠這共同的紐帶去連接。
傳統(tǒng)風格的應用與發(fā)展不是刻意追求的，而是自然而然地繼承與批評，這是由人們的生活習慣和文化氛圍、消費理念決定的。這些習慣與理念的形成與人們衣、食、住、行等方面滲透的設計意識及經驗互為因果。經驗的發(fā)展，設計條件的創(chuàng)造體現(xiàn)了人類設計進步的客觀實在性，這種進步和變化的本身就是對傳統(tǒng)最好的融入和繼承。
其次，人類在各個領域中的創(chuàng)新活動，是在世界范圍內尋求一種服務與合作，在這種服務與合作中間，設計的發(fā)展變化最為明顯，許多設計產品的民族性越來越模糊成為一種反映趨勢，這是現(xiàn)階段生產和生活節(jié)奏的現(xiàn)狀以及設計技術共享的趨勢造成的。我們需要從根本上克服認識的模糊性和取向的偏差性。很多人認為：古代器物上的裝飾花紋是傳統(tǒng)；古代器物造型是傳統(tǒng)；雕梁畫柱、工巧精深是傳統(tǒng)。這些似乎都不足以概括，今天的成就就是明天的傳統(tǒng)，由此可見，傳統(tǒng)本身是一種復合體，更是一種文化思維方式。這種思維涉及到人的心理、思想和審美的變化和發(fā)展，表現(xiàn)出清晰的脈絡和軌跡，只有進行科學的分析和比較才能接近真實，把握規(guī)律，才能完成選擇和繼承。另外關于傳統(tǒng)的兩種偏執(zhí)態(tài)度，即論古而崇古；學洋而崇洋。五千年的文明史是財富，但不能為了炫耀而固步自封、墨守成規(guī)；放眼世界知己所短并不是全盤西化；當然折中之法更不是解決方法。由于自然環(huán)境、社會政治結構、經濟結構、宗教信仰、倫理觀念、教育方式等方面存在巨大的差異，使東方和西方的文化藝術產品具有豐富的多樣性，因此在評定文化現(xiàn)象的過程中，不能以一種簡單的、固定的、絕對的標準去度量和比較對象的高低、優(yōu)劣、是非，而應該認識到不同文化傳統(tǒng)的合理性和局限性，充分發(fā)揮中國文化巨大的包容性和消化改造能力。
我們知道：由最初的吃、穿、用的需求順序到穿、吃、用的需求行為，又到用、穿、吃的需求愿望，表明了人們生活環(huán)境中重視角度和價值取向的易位。從吃、穿、用的需求層次的發(fā)展過程中可以看出，人們對設計活動更多的關注是強調生理上的舒適感和心理上的愉悅感，而且精神上的享受是最高的追求。那么應該既包含了反映時代精神的簡捷、明快、多功能效應的設計，又包含了緊張、快節(jié)奏、高科技時代下人們心理休閑、放松、回歸的設計。因此注重人們心理需求的多樣性，例如：求奇異、求創(chuàng)新、求功利、求變化、求認同、求補償?shù)鹊?，成為設計活動的指導思想。
各國的民族風格在現(xiàn)代設計的發(fā)展過程中都受到一定的磨合，但是歷史發(fā)展的經驗告訴我們，人們的生理和心理的局限性決定了藝術從來都具有互補性，在現(xiàn)代信息社會的眾多信息源中，傳統(tǒng)只是其中極具互補性的一個分支。與其說現(xiàn)代設計中的如何融入傳統(tǒng)文化，不如去看看在世界范圍的設計領域中哪些方面需要互補。
我們會發(fā)現(xiàn)：高檔消費品、信息產品、日常醫(yī)用藥品、旅游產品、對外貿易產品等很多很多的領域中，都需要有民族傳統(tǒng)風格的合理體現(xiàn)，在國際性的交流活動中，民族性的認識和挖掘、汲取和運用往往成為設計創(chuàng)新的起點，從而有利于設計成果更好地達到“創(chuàng)造不同”的目的'。
圍繞商品的形、色、技、藝幾個方面去選擇設計與消費市場之間的切合點，形——適應生活節(jié)奏的舒適、便捷、流暢、安全；質——生活高品質、高情調的隱喻；色——符合色彩心理、色彩環(huán)境的民族傳統(tǒng)的全面感知、提煉和應用；技——現(xiàn)代技術與特色生產工藝的結合；藝——對歷史淵源的藝術性表達的能力。
我們曾經創(chuàng)造了偉大而光輝的傳統(tǒng)，面對發(fā)展道路中對傳統(tǒng)的認識和傳統(tǒng)自身的發(fā)展等方面的不同問題，要求藝術工作者能夠客觀地、全面地分析和處理時空條件、客觀環(huán)境、政治體制、消費觀念、發(fā)展契機等各方面相同與不同的因素。有些國家已經在藝術領域完成了自身優(yōu)勢的挖掘和保護、（下轉第75頁）（上接第64頁）他人優(yōu)勢的合理拿來和嫁接階段，逐步在設計領域中占有領先地位。例如：德國被人們公認為有著嚴謹?shù)纳罘绞胶退季S方式的國家，曾經是近現(xiàn)代設計的帶領者，但是始終沒有停止對于民族傳統(tǒng)乃至地域傳統(tǒng)的精煉化繼承，其實恰恰是因為這種繼承態(tài)度，使德國的設計面貌呈現(xiàn)出一種經得起推敲的完整。瑞士文化發(fā)展的脈絡中始終是本土文化的沿襲，同時又是在穩(wěn)定的、有跨越性的發(fā)展，對于世界來說，瑞士的設計成果的傳播是一種溫和的、感動式的，同時又是一種風尚的潛移默化，帶有很強的鼓動性。日本一個擅長渲染本土文化資源的國家，極其理性地分析和汲取著世界各國的優(yōu)良傳統(tǒng)，并能夠為己所用，通過合理的整合之后，完全以日本的面貌向世界展示出來，而且很快成為藝術、設計、科技現(xiàn)象優(yōu)化的標志性傳播者。
對于中國現(xiàn)代設計中如何融入傳統(tǒng)、體現(xiàn)民族性的討論始終在繼續(xù)，至少可以明確：弘揚我國傳統(tǒng)的設計現(xiàn)象絕不僅僅是大熊貓雕塑、“唐裝”的拼貼流行、龍紋的彌漫、明清式家具的仿造、“鼎或華表”的佇立等現(xiàn)象，而應該是一種規(guī)劃和發(fā)展思路的整理、一種思維形式的張揚、一種文化的凈化和延伸、一種生活的狀態(tài)和愿望。中國需要對傳統(tǒng)文化有著深刻的理解的，對傳統(tǒng)及現(xiàn)代的設計規(guī)律熟練掌握的，對設計的意圖與構思有完整的表達和展現(xiàn)能力的，富有創(chuàng)造性思維的設計人才；各級行政管理部門對于藝術產品的認識和鼓勵以及對于藝術創(chuàng)作的規(guī)范化需求和的管理，這是非?，F(xiàn)實的對藝術設計發(fā)展支持和幫助。
民間剪紙藝術論文篇十七
1、大膽嘗試顏色搭配。
色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現(xiàn)了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現(xiàn)代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯(lián)、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現(xiàn)出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩(wěn)重，紫色的優(yōu)雅等等，而這些顏色特點在現(xiàn)代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的'方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現(xiàn)的淋漓盡致。
2、保留民族特性。
藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現(xiàn)形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區(qū)域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點?，F(xiàn)如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現(xiàn)了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現(xiàn)了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現(xiàn)，并且對現(xiàn)代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創(chuàng)作理念上，都向現(xiàn)代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現(xiàn)代藝術設計的不斷向前。
3、講究人與自然相結合。
造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現(xiàn)代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發(fā)揮主觀想象，將藝術創(chuàng)造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現(xiàn)代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現(xiàn)在商業(yè)用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現(xiàn)代藝術設計當中。
二、結束語。
藝術的發(fā)展離不開文化，而我國古老的民間美術是華夏民族文化藝術中的無價之寶，我們應該從造型、顏色、寓意等方面探究民間美術對于現(xiàn)代藝術設計的啟示，并在此基礎上發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力進行擴展與延伸，使得現(xiàn)代藝術設計既保留了我國民間藝術的神韻，又具備了現(xiàn)代設計的新型理念，在多元化的世界文化舞臺上獨樹一幟。