在學(xué)習(xí)中，總結(jié)可以幫助我們鞏固知識點并形成系統(tǒng)性的學(xué)習(xí)成果。一個完美的總結(jié)應(yīng)該包括對過去一段時間工作和學(xué)習(xí)的全面概括和評估。下面是一些優(yōu)秀總結(jié)的案例，供大家參考和借鑒。
聲樂的申請書篇一
通過社團內(nèi)部舉辦的各種活動，給學(xué)員一個展示自我、張揚個性、發(fā)揮特長、展現(xiàn)學(xué)員良好精神面貌的平臺，配合校園藝術(shù)活動的開展，在校園內(nèi)形成良好的藝術(shù)氛圍。
以歌友會把我們的青春激情傾注在軍樂的舞臺上。
以音傳意，讓彼此的.才華靈感在共同的天空中飛揚，為了豐富同學(xué)們的課余生活，為喜愛聲樂的同學(xué)提供一個學(xué)習(xí)交流的機會，我們成立了聲樂社團。
學(xué)習(xí)簡單的技巧、樂理知識、聯(lián)系唱法等。我們堅信，通過學(xué)習(xí)，會讓每位熱愛聲樂的學(xué)員的歌喉更加迷人，博得更加熱烈的喝彩。
我們本著對音樂的追求，對歌唱的熱愛，一同努力，共同奮斗，創(chuàng)建出一個優(yōu)秀的團隊，雖然聲樂社很年輕，但我們一定會在一批又一批會員的努力下，讓它成為我們軍樂藝術(shù)學(xué)校的另一大亮點，迎接燦爛輝煌的明天。
1、凡是熱愛聲樂藝術(shù)，有一定演唱基礎(chǔ)，能夠準(zhǔn)時參加社團日?；顒蛹把莩稣?，均可參加聲樂社團。（非聲樂專業(yè)者入社需先向團內(nèi)負責(zé)人上交申請書，經(jīng)過團內(nèi)考核之后方可入團）
2、活動內(nèi)容：一是基訓(xùn)部分，二是作品部分，三是社員交流。
3、活動時間：每周三或六晚18：00——19:30
4、每次活動由負責(zé)人點名或會員主動簽到，然后記入考勤。社團成員不得遲到，無故缺勤，有事不能參加活動者需提前向負責(zé)人或輔導(dǎo)老師說明原因。
5、聲樂社團成員要發(fā)揚刻苦精神、努力學(xué)習(xí)并掌握樂理知識，發(fā)揚集體主義精神、遵守紀律、以大局為重。
6、積極參加各種校園或各市區(qū)的各類比賽，力爭有更多精品奉獻給大家。
1、建立日常工作管理制度，完善內(nèi)部機構(gòu)調(diào)整。
2、認真完成團內(nèi)建設(shè)，初步實現(xiàn)自主管理。
3、組織社團開展特色活動，配合學(xué)校舉辦各類匯報、晚會等，繁榮校園文化，以獨唱、重唱、對唱，合唱、音樂劇或歌劇等形式演。
4、組織社團成員經(jīng)驗交流會。
5、認真做好個學(xué)期的各項工作。社團組織：
負責(zé)人：***
指導(dǎo)老師：***
20**年11月25日
聲樂的申請書篇二
眾多有志于學(xué)習(xí)聲樂的愛好者們，對于聲樂的訓(xùn)練方法你們都知道哪些，下面小編為你大家詳細整理了聲樂的訓(xùn)練方法，別忘了收藏哦!
呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。學(xué)習(xí)呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三種：一是，上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學(xué)者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
二是，腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。
三是，胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機制規(guī)律的`呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。
但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：一是，有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
二是，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
三是，訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。四是，吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。需要提醒大家的是，發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。
歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。聲樂訓(xùn)練對于歌唱語言的要求是，聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。
輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。需要重視的是，歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。
同時多加練習(xí)，多總結(jié)，相信你也會熟練掌握聲樂的發(fā)聲技巧。
聲樂的申請書篇三
1、挑選正規(guī)廠家的名牌家電產(chǎn)品。一般大品牌的家電輻射都經(jīng)過了國家有關(guān)部門的嚴格檢測，可保證安全。
2、對各種電器的使用，應(yīng)保持一定的安全距離。孕婦要遠離微波爐、電腦至少1米以外，電視與人的距離應(yīng)在4至5米，與燈管距離應(yīng)在2至3米。不使用的電器，一定要關(guān)上電源。帶有輻射的部分一般為馬達、電線圈、電風(fēng)扇等部分，這些部分都要與人保持60厘米以上的距離。
3、不要把家用電器擺放得過于集中。特別是電視機、電腦、冰箱等更不宜集中擺放在孕婦臥室里；使用吹風(fēng)機時不要用吹風(fēng)機緊貼頭皮；不要站在空調(diào)的風(fēng)口，在空調(diào)打開后，要保持安全距離。
4、縮短使用電器時間。各種家用電器都應(yīng)避免長時間操作和同時啟用，孕婦接聽手機時不要將手機掛在胸前；天冷時盡量不要使用電熱毯，準(zhǔn)媽媽蓋電熱毯尤其容易造成畸形兒；燈泡的電磁波比日光燈低，因此可少用日光燈。
5、有條件的孕婦可在工作時穿防輻射服裝，工作完畢，洗澡換衣服；使用電腦、電視防輻射屏等。
6、微波爐、電磁爐是家庭中電磁輻射集市的電器，因此孕婦應(yīng)盡量避免使用。冰箱的線圈和馬達都是在冰箱的后方，所以開冰箱門拿東西時，不要時間太長，并保持安全距離。
7、家里一般的電線也存在輻射，現(xiàn)代家庭中一般的固定電線都是走“暗線”，問題還不大，但是如果在床邊或最?；顒拥牡胤桨仓檬置芗慕泳€板或插頭，就可能會影響健康。因此，不要在床頭安裝電器或插頭為宜。
聲樂的申請書篇四
練習(xí)應(yīng)在舒適及放松的狀態(tài)下進行，如果練習(xí)時覺得頭昏應(yīng)停止，并及時詢問是否練習(xí)的正確。
同上，但鼻子吸氣速度較快，吐氣還是緩慢進行。
改成坐著或站著練習(xí)步驟2及3。
同上，但吐氣時發(fā)出“嘶……”的聲音，重復(fù)練習(xí)。
同上，但吐氣時數(shù)數(shù)，循序漸進，逐步加長練習(xí)。
每天堅持練習(xí)。
而呼氣的練習(xí)，也有一些科學(xué)的方法，下面兩個方法是常見的方法：
“彈唇”（也叫打“嘟嘟”）練習(xí)：雙唇閉合，即用氣息沖擊嘴唇，使它發(fā)出“嘟嘟”的聲音，一定要使雙唇顫動，更要使唇聲響亮。“彈唇”練習(xí)應(yīng)體會的內(nèi)容是：用小腹肌慢收縮的感覺壓迫氣息沖擊雙唇;使氣息自始至終均勻流動，不能一會兒氣多，一會兒氣少，均勻是最關(guān)鍵的;體會你的“彈唇”練習(xí)，一口氣能彈多長時間，這也是控制氣息的關(guān)鍵練習(xí)。另外，“彈唇練習(xí)”也可以作為一個聲帶按摩練習(xí)，幫助已疲勞的嗓音盡快恢復(fù)健康。
“哼鳴”練習(xí)：是指用鼻腔共鳴，是為了將來發(fā)出較高聲音做準(zhǔn)備，為高低音的上下連結(jié)做搭橋工作的。有了“哼鳴”我們的聲音才有光彩?！昂啉Q”練習(xí)是閉口哼唱，閉口時要感覺口中含一小口水，鼻腔豎起，然后深吸氣、哼唱。同樣要求氣息均勻有動感。鼻腔共鳴，不是鼻音共鳴，它是指通過鼻竇、鼻腔、腭竇產(chǎn)生共鳴，而鼻音則是把聲音直接送到鼻子里。切記“哼鳴”時，聲音是在鼻腔后上方，眉心處發(fā)出，每天可用一個單音延長練習(xí)，直到眉心產(chǎn)生振動。當(dāng)我們做好這些練習(xí)，就可進行簡單的發(fā)聲練習(xí)。
關(guān)于正確的聲樂呼吸練習(xí)方法，通過上述介紹，堅持的鍛煉是會有一定的幫助的。當(dāng)然要提醒大家的是，練習(xí)好后，千萬不要扯著嗓子，呼氣、吸氣也要有一定的規(guī)律，這樣對練習(xí)聲樂呼吸會更有幫助。
聲樂的申請書篇五
民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設(shè)中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應(yīng)該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應(yīng)該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實生活息息相關(guān)。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責(zé)任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應(yīng)在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應(yīng)該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風(fēng)格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風(fēng)格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎(chǔ)，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕?zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕。”即在演唱中雖然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準(zhǔn)確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。
（四）演唱風(fēng)格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然，表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風(fēng)土習(xí)俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風(fēng)格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點。而通俗唱法則要求除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性，去引導(dǎo)和訓(xùn)練。”同樣在兩種不同的唱法中，我們要互相取長補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習(xí)兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風(fēng)格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應(yīng)該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準(zhǔn)確合理地進行。總之，無論哪種唱法都應(yīng)積極健康向上，通俗易懂，在建設(shè)社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂的申請書篇六
我看到有好多今年下半年參加考試的同仁們,詢問如何學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備才能通過考試.所以在這里將我那一點小小的方法說出來和大家一起分享:。
第一:以書面為主,習(xí)題為輔;。
第二:先是將書通看一遍,了解一下大概的主要是介紹的什么內(nèi)容;。
第三:還是看書,不過是看一章做一章的習(xí)題。
第四:在做習(xí)題的時候一定不能看后面的答案,如果會的話很快就能選擇答案,如果不會要從書本上找出答案.(這樣印象才會比較深)[建議做習(xí)題時用鉛筆],做完后可以和答案相比較.
第五:經(jīng)過第一章到最后一章看書和做習(xí)題,將所做過的習(xí)題看一遍.
第六:將所做的習(xí)題答案用橡皮擦掉,再用心的去做一遍.不會的還是去翻書,不能看答案.
第七:經(jīng)過這一段的復(fù)習(xí),對書本的撐握就應(yīng)該差不多了.在考試前一個星期,再把書看一遍.
沒辦法笨人只能用笨方法,我沒有人家高超的記憶,但我有刻苦的精神!后來還好,總算沒有白白的付出,考試我也考過了.
希望我這一點小經(jīng)驗對大家有幫助!
祝大家考試成功!
聲樂的申請書篇七
今天，我練習(xí)寫了幾個腦筋急轉(zhuǎn)彎：
一、小明被人打了為什么沒有摔倒?(因為吊著打的')。
二、小亮幫爸爸把鞋打好了黑油,為什么爸爸不高興?(因為這雙鞋是白色的)。
三、小會撿了一個中獎的彩票,為什么不讓他換錢?(因為那是一張過期的彩票)。
四、小胖在放學(xué)路上聽見身后有個人說：“小胖,我要吃了你”，嚇得小胖敢緊往后看，噢，沒事，他放心了。這是為什么呢?(因為有一種零食叫“小胖”)。
我用筆把它記在日記本上,坐在桌前自己欣賞著,“蕊蕊，吃飯啊”媽媽在廚房里大聲地喊著。
噢，真得該吃飯了，肚子好像有些餓了。我跑到媽媽身邊，告訴媽媽說：“我好像有許多事情要寫”。
媽媽看著我說：“小寶貝，那也得吃飯呀！”
我和媽媽都笑了。
高中優(yōu)秀作文原創(chuàng)分享。
聲樂的申請書篇八
1.音樂?！吨芏Y·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。”晉潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！碧评顝?fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！鼻甯呤科妗鹅鑿奈餮踩珍洝た滴醵耆滤啡梢罚骸懊罴穗s樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天?！?BR> 2.今指歌唱。可以有音樂伴奏，亦可無音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。
聲樂的申請書篇九
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌 頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。那么聲樂的唱法有哪些呢?下面一起看看吧!
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發(fā)展過程中，美聲唱法因為有大批專家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規(guī)律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的o型; 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開，不強調(diào)會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據(jù)每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。
聲樂的申請書篇十
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒ǎ腥藭X得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習(xí)慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習(xí)慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習(xí)和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復(fù)的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學(xué)唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當(dāng)然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學(xué)習(xí)過程中感到非?？鄲溃驗樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學(xué)中時常會發(fā)生這樣的情況：學(xué)生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應(yīng)用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?，嗓音?jīng)過適當(dāng)?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應(yīng)該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準(zhǔn)備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當(dāng)然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當(dāng)保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習(xí)打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應(yīng)該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準(zhǔn)音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當(dāng)學(xué)生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習(xí)時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當(dāng)然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當(dāng)?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應(yīng)當(dāng)把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應(yīng)當(dāng)全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當(dāng)然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習(xí)，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學(xué)生有鼻音的習(xí)慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩?xí)a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習(xí)慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當(dāng)然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預(yù)備練習(xí)。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復(fù)正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準(zhǔn)備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂的申請書篇十一
1.選好一首曲子時，首先多次用閉口用“mi（姆）”哼唱旋律。
2.唱好后改為“ma（嗎）”唱旋律時逐漸把嘴張開，發(fā)聲要自然而不費力?？趶堥_時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應(yīng)該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的.聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
3.再改為“啦啦”來唱旋律，注意事項和上邊相同，口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應(yīng)該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
4.最后加進歌詞，注意事項依然相同，口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應(yīng)該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
聲樂的申請書篇十二
聲樂是一門古老而又優(yōu)美的藝術(shù)，它能夠?qū)⑷藗兏行缘那楦泻屠硇缘乃枷朕D(zhuǎn)化為音樂，震撼人心。作為一名從事聲樂教學(xué)的教師，我在多年的教學(xué)實踐中積累了一些心得體會，今天我將與大家分享。
第二段：立足實踐。
教師的工作是要立足實踐，因為聲樂教學(xué)是一門實踐性很強的學(xué)科，它需要教師具有很高的實踐能力和經(jīng)驗，才能幫助學(xué)生更好地掌握技能。在日常教學(xué)中，我注重學(xué)生的實際操作和表現(xiàn)，盡量強化實踐操作，讓學(xué)生通過多次訓(xùn)練，習(xí)得良好的唱歌技能。
第三段：“平民化”教學(xué)。
隨著時代的進步，教學(xué)也應(yīng)當(dāng)跟進變化，現(xiàn)在的學(xué)生更需要“平民化”教學(xué)，即不僅要注重學(xué)科理論的教學(xué)，更要注意注重生活中的實用技能，這能夠加深學(xué)生的認識和理解。在日常教學(xué)中，我注重與學(xué)生溝通，盡可能讓教學(xué)內(nèi)容更接近學(xué)生的生活和實際需求，讓他們能夠快樂地學(xué)習(xí)唱歌。
第四段：重視個性差異。
每個人的音樂感知和唱歌效果都會存在差異，這正常的情況并且不可避免。因此，在教育教學(xué)時，除了注重整體性和規(guī)范性，更應(yīng)注意尊重和關(guān)注個人的差異性。因為每個人都有自己獨特的聲音和風(fēng)格，教師應(yīng)該從中發(fā)掘和尊重學(xué)生的個性化需求和文化背景，讓學(xué)生在理性、個性、情感上均得到了發(fā)揮。
第五段：追求高質(zhì)量。
教學(xué)只有真正化解了自身的問題，在教育上才可真正追求高質(zhì)量。因此，花時間、投入資金和心力來追求高質(zhì)量教育，讓學(xué)生在每個階段都得到了全面提升和提升，這是一種高質(zhì)量的聲樂教學(xué)方式。在實踐中，我會盡全力做到專精、專業(yè)和個性獨特的聲樂教學(xué)方式，使每個學(xué)生獲得最大效益。
總結(jié)語。
聲樂教學(xué)是一門很有特色的教學(xué)模式，它需要教師具備一定的能力和經(jīng)驗，讓學(xué)生更好地掌握技能，學(xué)會表現(xiàn)自我。在聲樂教學(xué)中，教師盡可能注重實踐、平民化、個性化、高質(zhì)量的教學(xué)方式，這為學(xué)生的學(xué)習(xí)和發(fā)展提供了極大的幫助。只有讓學(xué)生得到真正意義上的提升和成長，才是教育和教學(xué)的真正意義。
聲樂的申請書篇十三
以下是培訓(xùn)網(wǎng)為大家整理好的有關(guān)聲樂培訓(xùn)的資料，希望對打有所幫助！
不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟
腭
提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的'歌唱共鳴。
2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當(dāng)?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的申請書篇十四
通俗唱法(又名流行唱法)始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。
聲樂的申請書篇十五
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學(xué)習(xí)聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當(dāng)你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應(yīng)稍往外一些。
13.應(yīng)該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!
聲樂的申請書篇一
通過社團內(nèi)部舉辦的各種活動，給學(xué)員一個展示自我、張揚個性、發(fā)揮特長、展現(xiàn)學(xué)員良好精神面貌的平臺，配合校園藝術(shù)活動的開展，在校園內(nèi)形成良好的藝術(shù)氛圍。
以歌友會把我們的青春激情傾注在軍樂的舞臺上。
以音傳意，讓彼此的.才華靈感在共同的天空中飛揚，為了豐富同學(xué)們的課余生活，為喜愛聲樂的同學(xué)提供一個學(xué)習(xí)交流的機會，我們成立了聲樂社團。
學(xué)習(xí)簡單的技巧、樂理知識、聯(lián)系唱法等。我們堅信，通過學(xué)習(xí)，會讓每位熱愛聲樂的學(xué)員的歌喉更加迷人，博得更加熱烈的喝彩。
我們本著對音樂的追求，對歌唱的熱愛，一同努力，共同奮斗，創(chuàng)建出一個優(yōu)秀的團隊，雖然聲樂社很年輕，但我們一定會在一批又一批會員的努力下，讓它成為我們軍樂藝術(shù)學(xué)校的另一大亮點，迎接燦爛輝煌的明天。
1、凡是熱愛聲樂藝術(shù)，有一定演唱基礎(chǔ)，能夠準(zhǔn)時參加社團日?；顒蛹把莩稣?，均可參加聲樂社團。（非聲樂專業(yè)者入社需先向團內(nèi)負責(zé)人上交申請書，經(jīng)過團內(nèi)考核之后方可入團）
2、活動內(nèi)容：一是基訓(xùn)部分，二是作品部分，三是社員交流。
3、活動時間：每周三或六晚18：00——19:30
4、每次活動由負責(zé)人點名或會員主動簽到，然后記入考勤。社團成員不得遲到，無故缺勤，有事不能參加活動者需提前向負責(zé)人或輔導(dǎo)老師說明原因。
5、聲樂社團成員要發(fā)揚刻苦精神、努力學(xué)習(xí)并掌握樂理知識，發(fā)揚集體主義精神、遵守紀律、以大局為重。
6、積極參加各種校園或各市區(qū)的各類比賽，力爭有更多精品奉獻給大家。
1、建立日常工作管理制度，完善內(nèi)部機構(gòu)調(diào)整。
2、認真完成團內(nèi)建設(shè)，初步實現(xiàn)自主管理。
3、組織社團開展特色活動，配合學(xué)校舉辦各類匯報、晚會等，繁榮校園文化，以獨唱、重唱、對唱，合唱、音樂劇或歌劇等形式演。
4、組織社團成員經(jīng)驗交流會。
5、認真做好個學(xué)期的各項工作。社團組織：
負責(zé)人：***
指導(dǎo)老師：***
20**年11月25日
聲樂的申請書篇二
眾多有志于學(xué)習(xí)聲樂的愛好者們，對于聲樂的訓(xùn)練方法你們都知道哪些，下面小編為你大家詳細整理了聲樂的訓(xùn)練方法，別忘了收藏哦!
呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑?。普利斯曼在他的《喉頭生理學(xué)》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。學(xué)習(xí)呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三種：一是，上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學(xué)者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。
二是，腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。
三是，胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學(xué)的、合乎生理機制規(guī)律的`呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
發(fā)聲練習(xí)是用于訓(xùn)練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習(xí)。實際上是把構(gòu)成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)作半音上行或下行移動反復(fù)練唱。進行發(fā)聲練習(xí)的方法和步驟各式各樣，派別頗多。
但是，無論采用什么樣的方法和步驟，都是達到以下目的：一是，有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。
二是，形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調(diào)整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。
三是，訓(xùn)練調(diào)節(jié)共鳴腔體的方法，適當(dāng)擴張可調(diào)節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調(diào)整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調(diào)節(jié)與運用，增大音量，美化音色。四是，吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協(xié)調(diào)運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。需要提醒大家的是，發(fā)聲練習(xí)最初以自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。在練好中聲區(qū)的基礎(chǔ)上，進一步擴展音域，達到聲部應(yīng)有的聲音特色和音域。
歌唱語言是聲樂訓(xùn)練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結(jié)合，進一步表情達意的一種音樂表現(xiàn)形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學(xué)內(nèi)容和思想內(nèi)容，能突出作品風(fēng)格，能直接按展示歌曲圖像和意境。聲樂訓(xùn)練對于歌唱語言的要求是，聲母準(zhǔn)確又靈巧，韻母形態(tài)保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。
輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。頭必須咬準(zhǔn)，但又不能咬死。當(dāng)字頭咬住后，應(yīng)當(dāng)自然及時地過渡到字腹。字腹吐清后，應(yīng)當(dāng)適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。需要重視的是，歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發(fā)聲、共鳴緊密結(jié)合融為一體。
同時多加練習(xí)，多總結(jié)，相信你也會熟練掌握聲樂的發(fā)聲技巧。
聲樂的申請書篇三
1、挑選正規(guī)廠家的名牌家電產(chǎn)品。一般大品牌的家電輻射都經(jīng)過了國家有關(guān)部門的嚴格檢測，可保證安全。
2、對各種電器的使用，應(yīng)保持一定的安全距離。孕婦要遠離微波爐、電腦至少1米以外，電視與人的距離應(yīng)在4至5米，與燈管距離應(yīng)在2至3米。不使用的電器，一定要關(guān)上電源。帶有輻射的部分一般為馬達、電線圈、電風(fēng)扇等部分，這些部分都要與人保持60厘米以上的距離。
3、不要把家用電器擺放得過于集中。特別是電視機、電腦、冰箱等更不宜集中擺放在孕婦臥室里；使用吹風(fēng)機時不要用吹風(fēng)機緊貼頭皮；不要站在空調(diào)的風(fēng)口，在空調(diào)打開后，要保持安全距離。
4、縮短使用電器時間。各種家用電器都應(yīng)避免長時間操作和同時啟用，孕婦接聽手機時不要將手機掛在胸前；天冷時盡量不要使用電熱毯，準(zhǔn)媽媽蓋電熱毯尤其容易造成畸形兒；燈泡的電磁波比日光燈低，因此可少用日光燈。
5、有條件的孕婦可在工作時穿防輻射服裝，工作完畢，洗澡換衣服；使用電腦、電視防輻射屏等。
6、微波爐、電磁爐是家庭中電磁輻射集市的電器，因此孕婦應(yīng)盡量避免使用。冰箱的線圈和馬達都是在冰箱的后方，所以開冰箱門拿東西時，不要時間太長，并保持安全距離。
7、家里一般的電線也存在輻射，現(xiàn)代家庭中一般的固定電線都是走“暗線”，問題還不大，但是如果在床邊或最?；顒拥牡胤桨仓檬置芗慕泳€板或插頭，就可能會影響健康。因此，不要在床頭安裝電器或插頭為宜。
聲樂的申請書篇四
練習(xí)應(yīng)在舒適及放松的狀態(tài)下進行，如果練習(xí)時覺得頭昏應(yīng)停止，并及時詢問是否練習(xí)的正確。
同上，但鼻子吸氣速度較快，吐氣還是緩慢進行。
改成坐著或站著練習(xí)步驟2及3。
同上，但吐氣時發(fā)出“嘶……”的聲音，重復(fù)練習(xí)。
同上，但吐氣時數(shù)數(shù)，循序漸進，逐步加長練習(xí)。
每天堅持練習(xí)。
而呼氣的練習(xí)，也有一些科學(xué)的方法，下面兩個方法是常見的方法：
“彈唇”（也叫打“嘟嘟”）練習(xí)：雙唇閉合，即用氣息沖擊嘴唇，使它發(fā)出“嘟嘟”的聲音，一定要使雙唇顫動，更要使唇聲響亮。“彈唇”練習(xí)應(yīng)體會的內(nèi)容是：用小腹肌慢收縮的感覺壓迫氣息沖擊雙唇;使氣息自始至終均勻流動，不能一會兒氣多，一會兒氣少，均勻是最關(guān)鍵的;體會你的“彈唇”練習(xí)，一口氣能彈多長時間，這也是控制氣息的關(guān)鍵練習(xí)。另外，“彈唇練習(xí)”也可以作為一個聲帶按摩練習(xí)，幫助已疲勞的嗓音盡快恢復(fù)健康。
“哼鳴”練習(xí)：是指用鼻腔共鳴，是為了將來發(fā)出較高聲音做準(zhǔn)備，為高低音的上下連結(jié)做搭橋工作的。有了“哼鳴”我們的聲音才有光彩?！昂啉Q”練習(xí)是閉口哼唱，閉口時要感覺口中含一小口水，鼻腔豎起，然后深吸氣、哼唱。同樣要求氣息均勻有動感。鼻腔共鳴，不是鼻音共鳴，它是指通過鼻竇、鼻腔、腭竇產(chǎn)生共鳴，而鼻音則是把聲音直接送到鼻子里。切記“哼鳴”時，聲音是在鼻腔后上方，眉心處發(fā)出，每天可用一個單音延長練習(xí)，直到眉心產(chǎn)生振動。當(dāng)我們做好這些練習(xí)，就可進行簡單的發(fā)聲練習(xí)。
關(guān)于正確的聲樂呼吸練習(xí)方法，通過上述介紹，堅持的鍛煉是會有一定的幫助的。當(dāng)然要提醒大家的是，練習(xí)好后，千萬不要扯著嗓子，呼氣、吸氣也要有一定的規(guī)律，這樣對練習(xí)聲樂呼吸會更有幫助。
聲樂的申請書篇五
民族唱法是以民族語言為基礎(chǔ)，嗓音甜、脆、寬、亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。民族唱法繼承和吸取了傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌的演唱精華，借鑒并吸取了美聲的科學(xué)方法，適合演唱民族創(chuàng)作歌曲及中國歌劇。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所運用的表演手段，演唱注重直與平，發(fā)聲自然、崇尚口語化、對聲音偏重“情”。演唱時主要使用中低聲區(qū)，憑借現(xiàn)代音響設(shè)備，常摻用氣聲、輕聲唱法，根據(jù)作品內(nèi)容要求，運用各種舞蹈節(jié)律，加入或伴隨形體動作，唱、動結(jié)合，并善于通過歌唱和聽眾產(chǎn)生交流。
民族唱法與通俗唱法作為歌唱藝術(shù)的演唱方法，在許多方面有著聯(lián)系和區(qū)別。兩種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字咬字以及歌曲演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢？本文擬對民族通俗兩種唱法從各個不同角度加以比較分析，便于人們了解它，以期獲得更為明確的認識。
（一）呼吸運用的共同性：呼吸是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，深呼吸是發(fā)聲的動力，是聲樂表現(xiàn)的手段之一，在中國古代音樂典籍上早有“氣動則發(fā)聲”“氣沉丹田”“善歌者必先調(diào)其氣”等記載。民族唱法講究吸氣深、存氣多、運氣足、用氣靈活等特點。目前教師多采用美聲唱法的呼吸，如聞花感覺和嘆氣式的呼吸等感覺啟發(fā)學(xué)生將氣沉下來，用深呼吸去歌唱。作為聲樂演唱方法之一的通俗唱法同樣離不開氣息的支持，而呼吸乃是關(guān)鍵，是根本。所以，兩種唱法在呼吸運用方面是一致的，雖然兩種唱法在呼吸運用存在深淺上有所差異，但所達到的目的是相同的。
（二）聲音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，聲音走向普遍較靠前，歌唱時追求親切、自然、直接，也很講究高位置，忌“窩”著唱或“包”著唱。通俗唱法同樣要求聲音明亮靠前，親切自然，主要用口腔共鳴，發(fā)音管短小。
（三）咬字部位的共性：民族唱法發(fā)音較靠前，聲音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑狀態(tài)，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型與民族方法相同，有時更靠前一些，齒音、唇音較重，強調(diào)吐字，因而語言清晰，感情親切。
（四）作品表演的共性：民族唱法一貫 強調(diào)唱曲要唱情，所謂“絲不如竹，竹不如肉”，這就說明了歌唱比其他樂器更能傳情達意。動情的歌聲“余音繞梁，三日不絕”是對歌者傳情的生動描述，這也是民族唱法重在對作品表現(xiàn)的一個主要特點。通俗唱法注重作品情感的表達，為了生動細膩的表達感情，有時可舍棄嗓音，有重情輕聲的傾向，因此，感情起伏跌宕，感染力強，舞臺表演大方，生動活潑。兩種唱法在作品的表現(xiàn)上都注重了一個“情”字。
（五）審美品位的共性：民族唱法和通俗唱法均屬于聲樂藝術(shù)范疇，是一種純藝術(shù)活動，一種自我表達的形式。但在社會主義精神文明的建設(shè)中，聲樂藝術(shù)將影響著人民的精神、道德、情操、是非觀念、美丑選擇等。因此，兩種唱法在聲樂表達藝術(shù)作品的思想內(nèi)容上，都應(yīng)該是積極向上、激人奮進的。在表演形式上，應(yīng)該是健康多樣、優(yōu)美動聽的。任何一首聲樂作品都有一定的內(nèi)容，表現(xiàn)一定的情感，并且和現(xiàn)實生活息息相關(guān)。因此，聲樂曲目的演唱都必然負有社會的責(zé)任，影響觀眾（聽眾）審美情感。任何音樂題材的聲樂作品，都應(yīng)在內(nèi)容形式上提供給觀眾具有高品位的審美情趣，能陶冶人們的情操，并激勵人們積極上進的好作品。這是所有表演藝術(shù)都應(yīng)該共同遵循或努力去做的。通俗唱法亦不例外。
（一）共鳴運用的不同：民族唱法多用局部共鳴，中低聲區(qū)用真聲較多，換聲區(qū)和高音采用混合聲和假聲，并形成獨有的風(fēng)格，民族傳統(tǒng)的唱法中稱頭腔共鳴為“腦后音”，胸腔共鳴稱為“膛音”。因此混合共鳴作為歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔體的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓音區(qū)，使聲音統(tǒng)一、自如，具有豐富的表現(xiàn)力和感染力。通俗唱法則不同,它多用真聲輕唱為主，口腔共鳴較多，盡力保持自然狀態(tài)，似朗誦、說話，由于歌唱時借助話筒擴音，不需要強大的共鳴（除少數(shù)勁歌外）。
(二）喉位運用的不同：民族唱法講究聲音要流暢，自然上下貫通，這就要求歌唱時要打開喉嚨，不能千篇一律的要喉嚨開多大，允許上下移動，喉位的`高低或喉嚨打開的大小，要根據(jù)作品的風(fēng)格要求去調(diào)整。如演唱山歌或某些風(fēng)格作品時，允許喉位略向上移。通俗唱法男女聲以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不要求過大，需要形成管狀，一切服從歌唱風(fēng)格的要求，這是兩種唱法的不同之處。
（三）語言咬字、吐字方面的不同：民族唱法以民族語言為基礎(chǔ)，在歌唱中咬字、吐字十分講究，強調(diào)以字帶聲，以字傳情，其中咬字是行腔的靈魂，咬字是行腔的手法?？梢姕?zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是民族唱法的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^。板正為三絕。”即在演唱中雖然經(jīng)過字頭、字腹、字尾的發(fā)聲、延長與歸韻，仍能保持準(zhǔn)確的發(fā)聲與清晰的吐字。也就是說，歌唱的咬字、吐字中字頭是很能表現(xiàn)情緒的，著重聲母部分的力量，用力要比講話更集中、夸張一些，使聲母的阻氣更有分量。如舞劇《白毛女》選段，喜兒哭爹爹中“剎時間天昏地又暗”剎字的字頭——聲母sha字用力在齒的部位，在咬這個字頭時做到噴口有力、結(jié)實，特別能表現(xiàn)歌曲中喜兒忽聞爹爹慘死時無比悲憤的情感，猶如抽泣，以表現(xiàn)出那種呼天喊地般的哭喊聲。通俗唱法一般音域不寬，講究吐字清晰“出字、歸韻、收聲”的咬字、吐字過程，字字清晰，樸實無華。一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意、意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求。而歌詞的本身也盡量做到口語化、生活化，因而很注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，其歌詞十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋”。這首歌的歌詞是公認的文學(xué)品位頗高的上乘之作。歌詞咬字、吐字親切自然、強調(diào)語氣上的感染力。它可說是詩化了語言，口語的表達方式。歌詞邏輯重音、感情重音、句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性，都是通過語言特征的把握來予以表現(xiàn)。
（四）演唱風(fēng)格的不同：民族聲樂藝術(shù)不僅是一門聽覺藝術(shù)，而且還是一門表演藝術(shù)。一首優(yōu)秀的歌曲在優(yōu)美的旋律和感人的基礎(chǔ)上，必須經(jīng)過歌唱者的演唱，才能讓聽眾了解它，接受它，欣賞它。也就是說，必須經(jīng)過演唱者的二度創(chuàng)作才能準(zhǔn)確、完整地表達作品的所有內(nèi)容，這也是表演藝術(shù)的本質(zhì)。當(dāng)然，表演藝術(shù)因時代、民族、地區(qū)、人物、風(fēng)土習(xí)俗、精神面貌和表現(xiàn)形式的不同，風(fēng)格上也表現(xiàn)出多樣化。民族唱法要求演唱和處理要達到字正腔圓、聲情并茂、情景交融的藝術(shù)境界，以戲曲、曲藝、表演體系為主體并吸收其他藝術(shù)種類表演經(jīng)驗，并根據(jù)民族聲樂在表演方面的自身原則要求及手段加以創(chuàng)新發(fā)展，從而形成了“唱作”一體和韻律統(tǒng)一的獨特表演藝術(shù)風(fēng)格。在民族唱法中“唱作”一體主要從三方面把握：其一從外部形體看，雖然表演（做）的幅度要比戲曲中的“做” 要小得多（歌劇表演另論），但是歌唱風(fēng)格與手、眼、身、法、步風(fēng)格的基本統(tǒng)一仍然很重要。如在民歌唱法中眼神、手指、身段、站法都具有民族特色，在女聲表現(xiàn)中尤為明顯。其二是亦歌亦舞的表演唱。有些地方色彩較濃的曲目，要歌舞一體。其三也是更重要的，即表演心理活動：“不做而做”“不表而表”的心理表演感覺，雖然形體上并未把動作做出來或做完全，但在心理上必須到位。這種心理表演感覺是歌唱者欲表不露、外靜內(nèi)動、含情內(nèi)蓄，具有豐富的審美內(nèi)涵。同時這種心理感覺不但影響形體感覺，而且也影響歌唱心理，是歌手欲放還收，欲揚還抑，在一種統(tǒng)一的審美要求中把“歌聲”和“形體”融為一體，形成了民族唱法的表演風(fēng)格特點。而通俗唱法則要求除音準(zhǔn)、節(jié)奏、吐字清晰外，常運用聲音或形體的動作強化來達到情感的表現(xiàn)，往往借助夸張的表演，電聲樂器的強力伴奏把這種夸張表演形式推向高潮。其表演形式多姿多彩，沒什么規(guī)定性或約束，往往歌手是根據(jù)歌曲的內(nèi)容及個人喜愛而采取某種表演形式。第一種以歌唱型為主的表演風(fēng)格，即以唱為主，著重對歌曲內(nèi)容及情感本身的體現(xiàn)，歌唱型的表演對聲音基本功及演唱表現(xiàn)方面要求比較高。第二種自彈自唱是通俗唱法常用的一種形式，并已形成多種風(fēng)格，個人彈奏與集體演奏皆有之。演唱者要求熟悉自彈樂器的演奏技巧，包括調(diào)弦定調(diào)及指法的掌握運用。在表演中，歌唱與彈奏銜接自然，相得益彰，各自展示其長處，歌唱時彈奏為輔，歌停時，彈奏強化，以達到互為補充，和諧完美的表演效果。
在通俗唱法的形成和發(fā)展中，我們要吸取借鑒民族唱法的科學(xué)、規(guī)范的發(fā)聲方法，以規(guī)范通俗唱法在用聲方面的欠缺，民族聲樂教育家金鐵霖教授曾講過：“在掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的同時，就要結(jié)合民族聲樂的個性，去引導(dǎo)和訓(xùn)練。”同樣在兩種不同的唱法中，我們要互相取長補短。
綜上所述，民族唱法與通俗有共同之處，也有不同之處，既有區(qū)別又有聯(lián)系。我們在學(xué)習(xí)兩種唱法的過程中，一定要掌握好兩者的關(guān)系及他們的共性和個性，區(qū)別在演唱中的風(fēng)格特點。演唱者在演唱這兩類聲樂作品時，應(yīng)該從各個方面進行研究、分析，并從各自的不同特征入手，掌握它們的演唱風(fēng)格，才能使聲樂作品演唱有針對性、有目的性，準(zhǔn)確合理地進行。總之，無論哪種唱法都應(yīng)積極健康向上，通俗易懂，在建設(shè)社會主義精神文明中發(fā)揮作用。
聲樂的申請書篇六
我看到有好多今年下半年參加考試的同仁們,詢問如何學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備才能通過考試.所以在這里將我那一點小小的方法說出來和大家一起分享:。
第一:以書面為主,習(xí)題為輔;。
第二:先是將書通看一遍,了解一下大概的主要是介紹的什么內(nèi)容;。
第三:還是看書,不過是看一章做一章的習(xí)題。
第四:在做習(xí)題的時候一定不能看后面的答案,如果會的話很快就能選擇答案,如果不會要從書本上找出答案.(這樣印象才會比較深)[建議做習(xí)題時用鉛筆],做完后可以和答案相比較.
第五:經(jīng)過第一章到最后一章看書和做習(xí)題,將所做過的習(xí)題看一遍.
第六:將所做的習(xí)題答案用橡皮擦掉,再用心的去做一遍.不會的還是去翻書,不能看答案.
第七:經(jīng)過這一段的復(fù)習(xí),對書本的撐握就應(yīng)該差不多了.在考試前一個星期,再把書看一遍.
沒辦法笨人只能用笨方法,我沒有人家高超的記憶,但我有刻苦的精神!后來還好,總算沒有白白的付出,考試我也考過了.
希望我這一點小經(jīng)驗對大家有幫助!
祝大家考試成功!
聲樂的申請書篇七
今天，我練習(xí)寫了幾個腦筋急轉(zhuǎn)彎：
一、小明被人打了為什么沒有摔倒?(因為吊著打的')。
二、小亮幫爸爸把鞋打好了黑油,為什么爸爸不高興?(因為這雙鞋是白色的)。
三、小會撿了一個中獎的彩票,為什么不讓他換錢?(因為那是一張過期的彩票)。
四、小胖在放學(xué)路上聽見身后有個人說：“小胖,我要吃了你”，嚇得小胖敢緊往后看，噢，沒事，他放心了。這是為什么呢?(因為有一種零食叫“小胖”)。
我用筆把它記在日記本上,坐在桌前自己欣賞著,“蕊蕊，吃飯啊”媽媽在廚房里大聲地喊著。
噢，真得該吃飯了，肚子好像有些餓了。我跑到媽媽身邊，告訴媽媽說：“我好像有許多事情要寫”。
媽媽看著我說：“小寶貝，那也得吃飯呀！”
我和媽媽都笑了。
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聲樂的申請書篇八
1.音樂?！吨芏Y·地官·鼓人》：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。”晉潘岳《西征賦》：“隱王母之非命，縱聲樂以娛神?！碧评顝?fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞?！鼻甯呤科妗鹅鑿奈餮踩珍洝た滴醵耆滤啡梢罚骸懊罴穗s樂，無不畢陳，云賀藥王生日。幙帟徧野，聲樂震天?！?BR> 2.今指歌唱。可以有音樂伴奏，亦可無音樂伴奏，皆以歌喉為主，與器樂不同。
聲樂的申請書篇九
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌 頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。那么聲樂的唱法有哪些呢?下面一起看看吧!
聲樂包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。通常聲樂指美聲唱法。
美聲唱法產(chǎn)生于17世紀初葉的意大利，以音質(zhì)圓潤飽滿，音色華麗流暢而著稱。在長達幾個世紀的發(fā)展過程中，美聲唱法因為有大批專家學(xué)者的精心研究，其歌唱理論與訓(xùn)練方法在三種唱法中，是最完整和系統(tǒng)化的。由于該唱法的發(fā)聲方法符合人體生理機能的自然規(guī)律，依靠科學(xué)的呼吸方法和科學(xué)的發(fā)聲方法的歌唱，減少了聲帶因長期歌唱所帶來的負荷過重與磨損，從而延長了聲帶的有效使用時間。許多中外歌唱家如男高音藏玉琰、樓乾貴、梯·斯基帕(意大利)、男中音特·魯卡(意大利)等的歌唱壽命都達到七十歲以上的高齡。
美聲唱法在演唱方法上又分豎唱法和橫唱法兩種。所謂“豎”唱法是因為歌唱時嘴巴上下拉開，形成長條型或橢圓狀的o型; 喉嚨以上下打開為主，會厭軟骨充分“豎”起，聲音給人有“豎”或垂直的感覺。所謂“橫”唱法則是歌唱時嘴巴左右拉開，露上齒亦像在笑;喉嚨前后打開，不強調(diào)會厭充分“豎”起，而突出聲帶的張力——阻力為發(fā)音主體。由于聲帶的位置呈前后向，因而聲音則有“橫”的感覺。在歌唱實踐中是選擇“豎”唱法還是選擇“橫”唱法，主要是要根據(jù)每個人的具體生理條件及歌唱愛好者心目中所向往的聲音模式而定。
聲樂的申請書篇十
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談?wù)勛约旱姆椒ǎ腥藭X得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習(xí)慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習(xí)慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習(xí)和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復(fù)的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學(xué)唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當(dāng)然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學(xué)習(xí)過程中感到非?？鄲溃驗樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學(xué)中時常會發(fā)生這樣的情況：學(xué)生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應(yīng)用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑?，嗓音?jīng)過適當(dāng)?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應(yīng)地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應(yīng)該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準(zhǔn)備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設(shè)法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當(dāng)然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應(yīng)當(dāng)保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習(xí)打開咽邵，并且設(shè)法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應(yīng)該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準(zhǔn)音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當(dāng)學(xué)生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習(xí)時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當(dāng)然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當(dāng)?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應(yīng)當(dāng)把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應(yīng)當(dāng)全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當(dāng)然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習(xí)，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學(xué)生有鼻音的習(xí)慣?？梢宰屗挥迷魜砭毩?xí)a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習(xí)慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當(dāng)然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預(yù)備練習(xí)。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復(fù)正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咭陨纤f的準(zhǔn)備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂的申請書篇十一
1.選好一首曲子時，首先多次用閉口用“mi（姆）”哼唱旋律。
2.唱好后改為“ma（嗎）”唱旋律時逐漸把嘴張開，發(fā)聲要自然而不費力?？趶堥_時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應(yīng)該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的.聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
3.再改為“啦啦”來唱旋律，注意事項和上邊相同，口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應(yīng)該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
4.最后加進歌詞，注意事項依然相同，口張開時，聲音的感覺位置要保持在哼唱的高度，防止口一開位置就掉了下來。也就是說聲音不能脫離呼吸，而應(yīng)該似乎是把聲音嘆在氣息上，這樣唱出來的聲音就有呼吸的支持，聲音通暢，寬亮，形成一個整體的歌唱感覺。
聲樂的申請書篇十二
聲樂是一門古老而又優(yōu)美的藝術(shù)，它能夠?qū)⑷藗兏行缘那楦泻屠硇缘乃枷朕D(zhuǎn)化為音樂，震撼人心。作為一名從事聲樂教學(xué)的教師，我在多年的教學(xué)實踐中積累了一些心得體會，今天我將與大家分享。
第二段：立足實踐。
教師的工作是要立足實踐，因為聲樂教學(xué)是一門實踐性很強的學(xué)科，它需要教師具有很高的實踐能力和經(jīng)驗，才能幫助學(xué)生更好地掌握技能。在日常教學(xué)中，我注重學(xué)生的實際操作和表現(xiàn)，盡量強化實踐操作，讓學(xué)生通過多次訓(xùn)練，習(xí)得良好的唱歌技能。
第三段：“平民化”教學(xué)。
隨著時代的進步，教學(xué)也應(yīng)當(dāng)跟進變化，現(xiàn)在的學(xué)生更需要“平民化”教學(xué)，即不僅要注重學(xué)科理論的教學(xué)，更要注意注重生活中的實用技能，這能夠加深學(xué)生的認識和理解。在日常教學(xué)中，我注重與學(xué)生溝通，盡可能讓教學(xué)內(nèi)容更接近學(xué)生的生活和實際需求，讓他們能夠快樂地學(xué)習(xí)唱歌。
第四段：重視個性差異。
每個人的音樂感知和唱歌效果都會存在差異，這正常的情況并且不可避免。因此，在教育教學(xué)時，除了注重整體性和規(guī)范性，更應(yīng)注意尊重和關(guān)注個人的差異性。因為每個人都有自己獨特的聲音和風(fēng)格，教師應(yīng)該從中發(fā)掘和尊重學(xué)生的個性化需求和文化背景，讓學(xué)生在理性、個性、情感上均得到了發(fā)揮。
第五段：追求高質(zhì)量。
教學(xué)只有真正化解了自身的問題，在教育上才可真正追求高質(zhì)量。因此，花時間、投入資金和心力來追求高質(zhì)量教育，讓學(xué)生在每個階段都得到了全面提升和提升，這是一種高質(zhì)量的聲樂教學(xué)方式。在實踐中，我會盡全力做到專精、專業(yè)和個性獨特的聲樂教學(xué)方式，使每個學(xué)生獲得最大效益。
總結(jié)語。
聲樂教學(xué)是一門很有特色的教學(xué)模式，它需要教師具備一定的能力和經(jīng)驗，讓學(xué)生更好地掌握技能，學(xué)會表現(xiàn)自我。在聲樂教學(xué)中，教師盡可能注重實踐、平民化、個性化、高質(zhì)量的教學(xué)方式，這為學(xué)生的學(xué)習(xí)和發(fā)展提供了極大的幫助。只有讓學(xué)生得到真正意義上的提升和成長，才是教育和教學(xué)的真正意義。
聲樂的申請書篇十三
以下是培訓(xùn)網(wǎng)為大家整理好的有關(guān)聲樂培訓(xùn)的資料，希望對打有所幫助！
不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟
腭
提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的'歌唱共鳴。
2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當(dāng)?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂的申請書篇十四
通俗唱法(又名流行唱法)始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。
聲樂的申請書篇十五
聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。下面小編來給大家分享學(xué)習(xí)聲樂的技巧大全，希望對大家有幫助!
1.歌唱的姿勢很重要。要站直，要平均站在兩腿的支持力量上。頭的位置比身體的位置更重要。有人唱高音時把頭抬起來，似乎唱上去省些勁，事實并非如此。頭抬起來高音緊了。喉嚨也會發(fā)緊，不松。正確的是：頭應(yīng)稍低，但別太低。 頭部有很多共鳴，聲音在頭部產(chǎn)生共鳴，聲音就大。頭的動作要與旋律相反，越高頭略低，聲音好象下到胸腔里去。
2.歌唱時，盡量避免用那些與唱無關(guān)的肌肉?？刂坪粑脵M隔膜時盡量不牽扯到其它肌肉，不要象搬東西那樣使勁，那樣會將所有的腔體關(guān)閉起來，把聲音也關(guān)緊了。唱的時候不要緊張，自然的唱，肩部要放松，不要有小動作，唱時只用橫隔膜。
3.打開喉龍。打開喉嚨很簡單，當(dāng)你困時，一面講話一面打呵欠，這時候喉嚨就打開了。打開喉嚨比打開嘴巴更重要!這樣唱起來的聲音比只張嘴不打開喉嚨的聲音更亮些。所以，嘴要與喉嚨一起張開，最好后面張得更大些!如同用一個倒立的漏斗，大口一方在頸部喉嚨處，漏斗尖在面罩處。如果聲音位置已全部進入面罩，聲音就能從最輕逐漸唱到最強。
注解：只張嘴不開喉嚨： 前嘴 后嘴
嘴不大，但開喉嚨： 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)
4.焦點。歌唱時聲音好象放電影一樣，聲音要有共鳴，焦點要集中，集中在面罩。太遠、太近都不行。每個人都有自己做好的發(fā)聲焦點，焦點集中了，聲音會越來越大;沒有焦點的聲音就散了。要求聲音大，不能一天就擺出一個架子，開始時共鳴點要小，然后擴展開來，越唱越大。 這種發(fā)聲方法，聲音小，好象燈后面有面鏡子，可以使光照得更遠。頭額、鼻竇等處都是空的共鳴腔，要盡量利用。
5.呼吸。歌唱時，要用躺著睡覺時的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(橫隔膜)中，我更傾向于腹式呼吸，這樣可以吸得深。且快。但無論哪種呼吸，不可二種同時用!這樣是矛盾的，如同一腳踩剎車，一腳踩油門。
6.訓(xùn)練聲音。你先找到最好的音以后然后順著往上、往下去唱，嘴、喉嚨位置都不要移動，在唱鄰近的音時盡量體會，盡量模仿那個最好的音，這就叫“自我模仿”。每個人都要有“聲音的記憶”。要特別注意嗓音、喉部的感覺。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等發(fā)聲器官的技能狀態(tài)。聲音的記憶，不光指音調(diào)，而是包括音質(zhì)、音色、力度。要追求上中下聲區(qū)的統(tǒng)一。
7.發(fā)聲的基本東西。首先，喉部肌肉要使喉結(jié)稍下來一些，這樣在聲音的圓潤性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌時，要保持一個氣柱，與自然嗓音相反，在有氣柱的基礎(chǔ)上，越到高聲區(qū)聲音越寬、越響。 我所說的.打開喉嚨，就是讓喉嚨打開，使聲音不受壓制、不受干很自由的出入，打開鼻腔、進入頭腔，自由地振動起到共鳴。要有呼吸支持，得到最大的共鳴效果，而不是說打開喉嚨后壓、擠，聲音發(fā)白。如果我們能找到一個正確的位置，聲音就自動的、正確的進入面罩。
8.聲帶如同橡皮筋，既能拉長也能撐寬。但如果一個人不是正常發(fā)揮自己真正的音質(zhì)，而是故意的撐大中、低聲區(qū)的聲音，這樣高音是無法唱上去的。即使唱上去，發(fā)出的聲音也是大搖大擺的。正確的聲音位置是：按高聲區(qū)聲音的寬窄極限與高位置，去定中、低聲的聲音音量及位置，而不是將中、低聲區(qū)的聲音故意撐大個音的往上練，唱第一個音時，喉結(jié)放下，再往上唱第二個音，控制喉結(jié)不動，練好了第二個音，再往上練第三個、第四個，逐步增加。
9.打開喉嚨、喉結(jié)穩(wěn)定與喉頭兩側(cè)肌肉用力的關(guān)系。喉頭兩側(cè)頸部肌肉有力，是要求兩側(cè)的肌肉幫助喉頭打開，而不是將喉嚨捏緊。正確的打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。最簡單的辦法就是，用自然的打哈欠的感覺去講話，去唱歌。還有一個辦法，就是歌唱發(fā)聲時的嘴形要呈微笑狀。撅嘴、拉下巴使口形成豎橢圓形，喉嚨容易發(fā)緊。
10.如何解決換聲點的問題。中、低聲區(qū)的聲音，要與高聲區(qū)一樣寬，就容易過渡。如果下面搞得太寬，撐得太大，到過渡音就難以過去。在低聲、中聲區(qū)開始往上唱時，要先想好高音的聲音位置，按這個聲音位置唱，就能順利過去。因為聲音的位置始終保持在面罩共鳴里。唱過渡音時，不要使勁用力，要唱得柔和而順利完成。
11.唱弱音時仍要有面罩共鳴，要求音質(zhì)與音色與唱強音時一樣。唱高音時，聲音在面罩里很響、很亮，唱低音時也要有這種效果，但要柔和的多。
12.唱高音時注意，不要張大嘴。用腹式呼吸唱高音時，上腹部應(yīng)稍往外一些。
13.應(yīng)該盡量用方法防止有碰喉嚨的聲音。用微笑去唱，從高音到低音，每個音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用勁。唱高音一下子打上去，下行時盡量按照那個位置連下來，位置不變。
14.不要怕聲音小!我知道很多人在唱中聲區(qū)時都希望撐大嗓門。不要這樣，聲音要美，位置要高，音質(zhì)要高。要保持位置不變是很難的，因為橫隔膜總偷懶。
15.唱hc，要弱，點小。不要一張嘴唱，氣就跑一半，要感覺把臉都蹩青了!歌唱的藝術(shù)就是吸氣的藝術(shù)，就是要吸得多，唱時盡量慢慢放。用很少的氣振動聲帶。這個訣竅就是要點小一點!唱大了就一下蹩死了。
16.唱低音時不要使勁，簡單些，象小錘子一樣敲出來;唱高音時，象有個小鈴鐺在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用勁。
17.結(jié)尾的那個高音你還可以唱得更好，換好氣，一下子打上去，點很小然后延長、放大。
18.呼吸時，橫隔膜望四周擴張，尤其前方的隔肌十分堅實。要記住，一定要用橫隔膜呼吸!