通過總結心得體會，我們可以更清晰地認識自己，并發(fā)現自己的長處和優(yōu)勢。寫心得體會時，我們可以先明確目標和要點，然后進行全面和深入的分析和思考。下面是一些關于心得體會的范文，希望能對大家的寫作有所啟發(fā)。
美術欣賞的心得體會論文篇一
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索。
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！碑吋铀鲗Π！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
*土木*班。
法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而“繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。
參考文獻：
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《美術鑒賞》。
李新平，成文光。
哈爾濱工程大學出版社。
梁思成中國建筑工業(yè)出版社。
2005年。
美術欣賞的心得體會論文篇二
蘇繡是中國傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的技藝。作為一種傳承千年的刺繡藝術，蘇繡以其精湛的刺繡技巧和瑰麗的圖案吸引了世界各地的人們。在近期的一次美術展覽中，我有幸欣賞到了蘇繡作品，并深受其精彩之處所感動。以下是我在欣賞蘇繡作品時得到的一些心得和體會。
第二段：色彩的魅力。
蘇繡作品以其明亮而多變的色彩給人以強烈的視覺沖擊。在欣賞作品《牡丹花》時，我被其繁復的色彩所吸引。蘇繡藝術家運用了不同的線線種類和顏色，將花朵的每個細節(jié)都刺繡得栩栩如生。大膽的用色同時也展示了蘇繡藝術家的創(chuàng)造力和對色彩運用的嫻熟技巧。通過對每一根線的細膩描繪，整個作品呈現出了豐富多彩的視覺效果，給人以美的享受。
第三段：線條的藝術。
除了色彩的魅力外，蘇繡作品中獨特的線條也給人以很大的視覺沖擊。蘇繡采用的線種類繁多，有細如發(fā)絲的絲線，也有粗細不一的棉線等等。在作品《山水圖》中，藝術家運用不同種類和粗細的線條，通過勾勒出天空、山脈和水面的輪廓，在靜態(tài)的作品中營造了一種動感。線條的運用讓整個作品更加生動，讓人仿佛能感受到風在山間的吹拂和水面的波動。
第四段：細致的技藝。
蘇繡作為一種精湛的手工藝藝術，最大的特點就是其極高的技術要求。在欣賞一件題材為《金磚》的作品時，我被其細膩的刺繡和精巧的細節(jié)所震撼。蘇繡藝術家用嫻熟的手法將金磚的光澤和紋理刺繡出來，使整個作品看起來真實逼人。每一根線都是經過精心選擇和細膩描繪的，讓觀者不禁為之驚嘆。這種細致的技藝背后是藝術家數年的積累和對細節(jié)的不懈執(zhí)著追求，讓蘇繡作品具備了無可比擬的價值。
第五段：文化的傳承。
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝藝術的代表之一，承載著豐富的文化內涵。每一件蘇繡作品都是一個獨特的藝術品，背后都有一個特定的文化故事。在欣賞蘇繡作品時，我仿佛感受到一種歷史的氣息，那些以傳統(tǒng)文化為題材的作品讓我更加了解了中國傳統(tǒng)文化。蘇繡作為一種傳承千年的藝術形式，將中國的文化傳統(tǒng)傳承下去，讓世人能夠欣賞到其美麗和博大精深。
綜上所述，美術欣賞蘇繡的經歷讓我對這種傳統(tǒng)的手工藝藝術有了更深刻的理解和熱愛。蘇繡作品中的色彩和線條充滿藝術的魅力，而細致的技藝和文化內涵則賦予了作品無與倫比的價值。作為一種傳承千年的藝術形式，蘇繡不僅是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界文化遺產中的一顆明珠，讓我們更加珍惜和傳承。在將來的日子里，我希望能夠繼續(xù)欣賞和學習蘇繡藝術，將其發(fā)揚光大。
美術欣賞的心得體會論文篇三
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。
第二段：蘇繡的歷史與工藝
蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數千年的歷史。其制作工藝繁復，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統(tǒng)文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現手法等，形成了獨具一格的藝術風格。
第三段：蘇繡作品的藝術魅力
在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現出華麗而又不失素雅的風格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。
第四段：蘇繡藝術傳承的重要性
在當代社會，隨著科技的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風險。然而，蘇繡藝術作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。只有通過不斷的學習和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)技藝賦予現代元素，并引導年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝保持活力，繼續(xù)發(fā)揚光大。
第五段：個人感悟與總結
經過這次蘇繡藝術展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術的高超技藝和獨特風格，值得我們深入研究和學習。同時，作為一種傳統(tǒng)手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發(fā)揚。我們應該通過參觀展覽、學習相關知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術得到更多的關注和傳播，讓這一千年的傳統(tǒng)技藝在現代社會中煥發(fā)新的生機和活力。
總結：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領略到其獨特的藝術魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝的珍貴價值。作為文化遺產的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發(fā)揚，讓其在新的時代煥發(fā)出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統(tǒng)文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術形式。
美術欣賞的心得體會論文篇四
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
美術欣賞的心得體會論文篇五
美術作為一門藝術，對于人們的生活和審美情趣起著重要的作用。然而，由于很多人對美術欣賞的經驗不足以及對作品本身了解不夠深入，往往很難真正理解并欣賞到作品的內涵與魅力。因此，有一本關于美術欣賞的指南是非常重要的。在我最近閱讀的一本指南中，我獲得了許多關于美術欣賞的心得和體會，這些對于我來說非常有益，值得分享。
第二段：對于美術欣賞的認識和感悟。
在指南中，我第一次真正認識到美術欣賞不僅是一種審美的享受，更是一種文化的體驗。我以前對于藝術作品的欣賞比較主觀，只關注作品的外表和感覺，很難深入地理解作品的背后所表達的意義和文化內涵。然而，在指南中，我學會了通過觀察和思考，去發(fā)現作品所蘊含的豐富細節(jié)和藝術家的用意。這樣的欣賞方式讓我更加深入地了解了不同藝術時期和文化的發(fā)展，提升了我的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。
第三段：對于美術作品的構成和技法的理解。
在指南中，我還學到了很多關于美術作品構成和技法方面的知識。尤其是對于繪畫作品來說，構圖和色彩運用是非常重要的。在以往，我對于一幅畫的欣賞僅僅停留在表面層面，很難發(fā)現其中的技法和構圖之美。然而，在指南的引導下，我開始仔細觀察作品的構圖和線條的運用，逐漸發(fā)現畫家意圖以及作品所表達的情感。這種對于技法和構圖的理解有助于我更加全面地欣賞作品，并在自己的創(chuàng)作中加以應用。
第四段：對于不同藝術風格的品味和接納。
通過閱讀指南，我開始對于不同的藝術風格有了更廣闊的認識和接納。雖然每個人對于藝術品的喜好有所不同，但是通過接觸不同的作品和風格，我慢慢地擴大了自己的視野，學會從不同的角度去欣賞和體驗藝術作品。無論是古典派的優(yōu)雅和莊重，還是現代派的勇于創(chuàng)新與表現主義，每個藝術風格都有其獨特的魅力和價值。這樣的視野拓展使我能夠更加開闊地去欣賞作品，從中發(fā)現更多的靈感和啟發(fā)。
第五段：結尾部分，總結體會和展望。
通過閱讀指南，我對于美術欣賞有了更深刻的認識和理解，也收獲了許多珍貴的心得和體會。通過學習不同的藝術風格和作品的構成技法，我不僅提升了自己的審美能力，更加開發(fā)了自己的藝術創(chuàng)作潛力。以后，我將繼續(xù)積極參與美術欣賞活動，保持對藝術的好奇心和熱情，并通過自己的努力和不斷學習，成為一個更優(yōu)秀的藝術愛好者和創(chuàng)作者。
總之，這本美術欣賞指南為我開啟了一扇新的視窗，讓我走進了美術的殿堂，也為我的人生增添了無盡的藝術美感。通過對作品的深入理解和觀察，我重新定義了美術欣賞的意義，并積極將這些心得融入到自己的日常生活和創(chuàng)作中。相信在未來的歲月里，我將繼續(xù)以此為指引，不斷探索、學習和欣賞美術，為自己的藝術之路注入更加豐富多彩的色彩和光芒。
美術欣賞的心得體會論文篇六
影視美術是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。
首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。
其次，學習影視美術需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。
最后，影視美術不僅是一門藝術，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調，表現出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。
總之，學習影視美術不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術，我對藝術的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學習這門課程。
美術欣賞的心得體會論文篇七
在我生命中的許多階段，影視和美術一直是我生活中不可或缺的一部分。每當我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。
首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復雜情感和思想，這是影視藝術無法替代的。
與影視相似，美術也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術展覽和閱讀相關書籍逐漸掌握了這些。
總之，影視和美術在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創(chuàng)造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術形式的魅力，并在這些基礎上開拓更廣闊的文化視野。
美術欣賞的心得體會論文篇八
美術欣賞是一種文化藝術的實踐活動，它不僅可以培養(yǎng)我們的審美能力，還可以讓我們更好地理解和欣賞藝術作品所傳達的內涵和情感。而蘇繡，作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，在其獨特的技法和精美的創(chuàng)作中蘊含著豐富的民族文化和藝術魅力。在欣賞蘇繡藝術作品的過程中，我不僅被它的細致和精美所折服，更是從中體會到了人與自然和諧相處的美妙。本文將從藝術的起源、技法的精妙、主題的豐富、意境的獨特以及對心靈的洗禮等五個方面，闡述我對蘇繡藝術的體會和感悟。
首先，蘇繡藝術作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，其起源可以追溯到2000多年前的漢代。蘇繡的創(chuàng)作技法十分獨特，以奢華、豐富和充滿民族特色的縫制刺繡工藝為特點，其用線代針，運用刺繡技法納入了泰山繡、湘繡、蜀繡和藏繡等多種傳統(tǒng)手藝的精華，形成了獨特的藝術風格。其豐富的色彩和精妙的細節(jié)處理，使作品更加立體生動，質感更加豐富鮮明。
其次，蘇繡的技法精妙可見一斑。蘇繡的制作過程需要經過反復琢磨、勾勒、拆解和再組合，以及數十種工藝的綜合應用，每道工序都要經過反復斟酌和雕琢。繡工需要在用筆下工整地在絹面上刺繡，將針尖撳上細繡線，輕挑重剪，時而平鋪直教，時而密集圖案，精妙非凡。這種獨特的技法使得蘇繡作品充滿了動感和渾然天成的美感。
再次，蘇繡作為一種藝術形式，其創(chuàng)作主題豐富多樣。蘇繡可以表現山水、花卉、人物、動物以及神話傳說等不同主題，每一幅作品都可以體現不同的時代特色和文化內涵。例如，《千里江山圖》描繪了我國的大好河山和人民的安居樂業(yè)，《百駿圖》則展現了中華民族喜好和平和繁榮的愿望。不同的主題賦予了蘇繡作品不同的情感色彩和審美維度，使其更具有觀賞性和藝術價值。
另外，蘇繡作為一種精美的藝術形式，具有獨特的意境。蘇繡作品往往以大自然為背景，以萬紫千紅的花朵、婀娜多姿的仙鶴、飛龍在天的神話故事等為題材，以它們的美來表現人們對美好生活的向往和期盼。這些意境獨特的作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受，更是讓人們從中感受到了大自然的魅力和生機盎然的美好。
最后，蘇繡藝術的欣賞不僅可以帶給人們視覺上的享受，更是對人們心靈的一種洗禮。在欣賞蘇繡的過程中，我可以感受到細膩與堅持、頑強與耐力、勤奮與智慧的結合。蘇繡的魅力在于它嫻靜的美感和深沉的內涵，它可以帶給我內心的寧靜和平和，讓我在喧囂的世界中感受到真正的美好。
綜上所述，蘇繡作為中國傳統(tǒng)藝術的代表，以其獨特的繡制技法、豐富的選題、獨特的意境以及對心靈的洗禮，令人嘆為觀止。通過欣賞蘇繡作品，我們可以更好地理解和欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，也能夠從中感悟到人與自然和諧相處之美?？缭綍r空的藝術感受，讓我們更加珍惜和傳承這種古老而寶貴的藝術。
美術欣賞的心得體會論文篇九
每個人對美的理解都有所不同，而通過藝術作品的欣賞，我們可以更深入地了解美術的世界。最近，我在一本名為《美術指南》的書中收獲良多，從中學到了許多有關藝術欣賞的技巧和方法。在這篇文章中，我將分享在《美術指南》中所得到的美術欣賞心得體會。
第二段：對美術作品進行分析。
在《美術指南》中，我學到了如何對美術作品進行深入的分析。這包括藝術家的創(chuàng)作動機、使用的材料和技術，以及作品所傳達的主題或情感。通過這種深入的分析，我不再只是簡單地看到一幅畫或雕塑，而是能夠更好地理解并感受到藝術家的意圖和表達。例如，在分析一幅油畫時，我會注意到畫家選擇使用的顏色、畫面中的元素如何相互作用，以及畫面的整體構圖。這種分析幫助我更好地欣賞藝術作品，同時也讓我意識到藝術家在每個細節(jié)中的用心與才華。
第三段：藝術作品的歷史與文化背景。
《美術指南》還深入探討了藝術作品的歷史和文化背景對欣賞的重要性。每幅藝術作品都是時代的產物，反映了當時的社會和文化環(huán)境。藝術作品所蘊含的歷史背景和文化意義，可以幫助我們更好地理解作品，并從中獲得更多的滿足感。例如，當我欣賞《蒙娜麗莎》時，我了解到它是文藝復興時期的杰作，展現了獨特的透視法和立體感。這種了解讓我能夠更好地欣賞并欣賞這幅畫作所呈現的歷史和藝術價值。
第四段：以書中案例為例。
《美術指南》中還包括了許多真實的藝術案例，讓讀者可以更好地學習如何去欣賞和理解藝術作品。在這些案例中，我發(fā)現每幅作品都有其獨特的魅力和特點。例如，一幅名為《星夜》的油畫吸引了我的注意力。通過《美術指南》中的解說，我了解到這幅畫描繪了梵高在醫(yī)院窗外看到的夜空。梵高以夸張的形式和獨特的色彩運用，表達了他內心的情感和對自然的熱愛。通過學習這種案例，我不僅對作品本身有了更深入的理解，還了解到背后的故事和藝術家的創(chuàng)作靈感。
第五段：對美術的新認識與感悟。
通過《美術指南》的學習，我對美術有了全新的認識與感悟。我發(fā)現美術作品不僅僅是藝術家的創(chuàng)作成果，它們也是一種獨特的溝通方式，通過藝術家的創(chuàng)意和技巧，將情感和思想傳達給觀眾。藝術作品可以讓觀者思考，引發(fā)共鳴，甚至改變他們的觀念和態(tài)度。通過欣賞藝術作品，我與藝術家產生了一種奇特而獨特的聯系，我才能夠真正感受到美術的魅力和力量?！睹佬g指南》讓我更加深入地理解和欣賞藝術作品，同時也讓我更加珍惜這個豐富多彩的藝術世界。
總結：
通過《美術指南》的學習，我不僅學到了如何對美術作品進行深入的分析，還了解了藝術作品背后的歷史和文化背景對欣賞的重要性。書中的案例也讓我更好地理解和欣賞藝術作品的魅力與價值。通過這次學習，我對美術有了全新的認識與感悟，并對藝術世界的多樣性和力量感到無限的敬畏。感謝《美術指南》帶給我這些寶貴的心得體會，我相信這些知識將會在我以后的藝術欣賞中有很大的幫助。
美術欣賞的心得體會論文篇十
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
（一）走出傳統(tǒng)的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠對傳統(tǒng)和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業(yè)知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發(fā)掘
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
美術欣賞的心得體會論文篇十一
美術影視作品作為一種表達藝術的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術與影視藝術的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術影視作品的欣賞心得體會。
首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術影視作品時，我發(fā)現，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎，將歷史與現實相結合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。
其次，視覺呈現是美術影視作品中至關重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠將角色刻畫得活靈活現，使觀眾可以產生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復雜性和多變性。
第四，音樂的融入對于美術影視作品的表現力有著至關重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現力。
最后，美術影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術影視作品中的藝術之美得以完美展現，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術影視作品是一種享受，也是一種藝術追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術與影視藝術的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現，使美術影視作品成為了藝術和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術與影視藝術的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術欣賞的心得體會論文篇十二
作為一種表達形式，美術影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術作品通過藝術形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內心純真的觸動。美術影視作品通過藝術語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產生親近感和共鳴。
此外，美術影視作品也是對現實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術影視作品通過對現實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術之巔》中，我被藝術家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術影視作品通過精湛的藝術技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術的魅力中。
綜上所述，美術影視作品通過藝術形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術欣賞的心得體會論文篇十三
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累。
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”
介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野。
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、
通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創(chuàng)作表現的升華。
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我。
總結。
出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術欣賞的心得體會論文篇十四
首段：
從小到大，美術一直是我最感興趣的學科之一，而在初中時，我有幸學習了專科美術。這門課程讓我在藝術領域有了更深層次的體驗和理解。對于我來說，?？泼佬g不僅是學習繪畫技巧，更是一種欣賞和感受美的方式。通過學習專科美術，我逐漸領略到藝術的多重層次與無窮奇妙之處。
二段：
在學習?？泼佬g的過程中，最讓我感到啟迪的是大師們優(yōu)秀的藝術作品。這些作品每一幅都在視覺、色彩、構圖、表現手法、意境等多個方面得到了完美的處理和表述。舉個例子，達芬奇的《蒙娜麗莎》以女性的端莊、神秘打動了無數人的心靈；梵高的《星空》以震撼人心的色彩和構圖傳達了他復雜而孤獨的內心感受。挖掘和了解這些藝術作品的內涵，既能從中獲得欣賞的快樂，也能夠提升自己的審美能力和藝術鑒賞水平。
三段：
除了藝術作品，藝術展覽也是我學習專科美術的一個重要環(huán)節(jié)。在展覽中，不同的藝術家和作品用各自獨特的表現手法和情感去展示他們對藝術的追求和創(chuàng)造。每次走進一場藝術展覽，總會被吸引到某一個作品前蠱惑的情感中，沉醉在繪畫、雕塑、裝置等藝術形式的無窮魅力中。而這一切又進一步增強了我對藝術美感的理解和感受，使我受益匪淺。
四段：
當然，不可避免的，?？泼佬g也帶給我許多挑戰(zhàn)和困惑。比如在繪畫中，我常常會遇到構圖不美觀、線條僵硬等問題。在這個過程中，老師們的指導和點撥幫助我攻克了很多難題。在課堂上，我們會一起討論作品中的問題，分享不同的見解和思路。這樣的互動和交流，讓我在藝術學習的道路上更堅定自己的方向。
五段：
總的來說，學習?？泼佬g使我能夠具備了欣賞、理解、創(chuàng)造藝術的意識和能力。通過對藝術的深入了解，我也更加清晰自己的人生價值和追求目標。我相信，正是因為這樣的一種內在提升，才讓我更加熱愛生活和追求自我。我會一直堅持學習藝術，因為在這里我發(fā)現了自己的快樂和自由，也找到了自己持續(xù)向前的動力和力量。
美術欣賞的心得體會論文篇十五
外國美術欣賞是一個廣闊的領域，包括了各種不同風格、不同語境下的繪畫、雕塑、建筑等藝術形式。對于我們這些生活在現代社會的人來說，了解和欣賞外國美術作品是一種提高素養(yǎng)、開拓視野和增強人文素養(yǎng)的途徑。外國美術作品不僅反映了不同國家和民族的歷史、文化和社會背景，也有自己獨特的藝術特色和風格，因此，通過欣賞外國美術作品，我們能夠提高自己的審美能力、情感認知和人生感悟。
2. 理解藝術作品的語言和表達方式
欣賞外國美術作品的第一步是理解其語言和表達方式。不同風格和時期的藝術作品具有不同的視覺語言、符號體系和表現方式。例如，在欣賞意大利文藝復興時期的藝術作品時，我們需要了解人文主義思想、建筑構造和繪畫技法等方面的知識，才能真正理解和感受到這些作品所包含的文化內涵和藝術價值。因此，學習與欣賞相結合，是理解和欣賞外國美術作品的關鍵。
3. 培養(yǎng)跨文化的理解和視野
欣賞外國美術作品還可以幫助我們培養(yǎng)跨文化的理解和視野。不同國家和民族的文化和藝術都有其獨特的內涵和表達方式。通過學習和欣賞外國美術作品，我們能夠了解不同文化和社會環(huán)境之間的差異和聯系，促進文化交流和理解。同時，欣賞外國美術作品還可以拓寬我們的思維和視野，開闊我們的人文素養(yǎng)和審美觀念。
4. 深入挖掘藝術作品的內涵和意義
欣賞藝術作品不僅是享受視覺上的美感，更是思考和理解作品所包含的內涵和意義。很多外國美術作品有著深刻的哲學、思想和人生感悟，這些都需要我們通過深入挖掘和理解才能更好地領略到作品的魅力和價值。例如，荷蘭畫家畢加索的作品中，常常反映出他對人類自由和和平的思考和關注，在欣賞他的作品時，我們需要了解這些內涵和意義，才能真正理解和領會作品所表達的主題和情感。
5. 培養(yǎng)欣賞美的能力和審美品味
最后，欣賞外國美術作品對我們個人的素質和審美品味的提升也非常有益。通過欣賞各種風格、不同時期的外國美術作品，我們可以不斷提高自己的欣賞能力和藝術素養(yǎng)，從而更好地欣賞和理解藝術作品所包含的美感和價值。同時，欣賞外國美術作品也可以幫助我們培養(yǎng)獨特的審美品味和風格，從而更好地體現自己的個性和特點，成為更有品位和魅力的現代人。
總之，欣賞外國美術作品是一種非常有益的文化活動和藝術修養(yǎng)的途徑。通過學習和欣賞外國美術作品，我們可以提高自己的審美能力、人文素養(yǎng)和視野，更好地了解和領略不同民族和時期的藝術魅力和價值。同時，欣賞外國美術作品也是一種個性化和創(chuàng)造性的過程，通過挖掘和發(fā)現藝術作品所包含的精神和美學內涵，我們可以更好地發(fā)掘自己的美學品味和審美風格，創(chuàng)造出更具有藝術價值和意義的作品和生活情境。
美術欣賞的心得體會論文篇十六
作為一名初中生，我在學習藝術時接觸到了許多美術作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于?？泼佬g課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學習專科美術欣賞時的心得體會。
第二段：感受美的多元性。
在?？泼佬g課上，老師會帶領我們欣賞許多不同類型和風格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現形式，而是在各種不同的形式中得以表達。
第三段：探究作品背后的故事。
在欣賞美術作品時，我們不僅需要關注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。
第四段：從欣賞中獲取靈感。
欣賞美術作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術作品都具有啟發(fā)性和學習價值。
第五段：結尾。
在專科美術欣賞的學習中，我不僅僅是學習了美術知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學習的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應該去了解美術作品，并從中獲取到與美有關的閃閃發(fā)光的靈感。
美術欣賞的心得體會論文篇十七
美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規(guī)律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。
一、選好題材和內容是“前提”。
在小學美術欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：
1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。
2、把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。
3、可以選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作為補充材料。
二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。
在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：
3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；
4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發(fā)展。
三、規(guī)范教學流程是“保證”。
欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規(guī)范。為此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環(huán)節(jié)為：
（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述；
（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；
（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時，講解一下“構義”的含義。當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態(tài)，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創(chuàng)設想像的空間和自由交流與表述的環(huán)境，促使學生在欣賞中作出創(chuàng)造性的“理解”與“評價”，從而在規(guī)范的欣賞過程中提升欣賞的層面。四、欣賞與動手相結合是“外力”。欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的.。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術實踐的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣賞時安排操作活動。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。
2、在課堂教學的各個環(huán)節(jié)中引入欣賞。
（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優(yōu)缺點，還給學生在練習的基礎上明示發(fā)展的方向，誘發(fā)學生探求美的興趣與愿望。
美術欣賞的心得體會論文篇十八
在我們的學習生涯中，美術欣賞是不可或缺的一部分。作為一名?？泼佬g教師，我深刻意識到了美術欣賞的重要性。在過去的幾年，我一直在為學生開設各種各樣的美術欣賞課程。通過這些課程，我深刻地認識到美術欣賞對學生的成長和發(fā)展有著深遠的影響。在本文中，我將分享我作為一名專科美術欣賞教師的心得體會。
第二段：關于美術欣賞對學生發(fā)展的影響。
美術欣賞課程不僅可以幫助學生提高審美能力，還可以培養(yǎng)學生對藝術的興趣和愛好，不斷豐富個人的藝術修養(yǎng)。在我的課堂上，我嘗試采用多種教育方法，培養(yǎng)學生對藝術的態(tài)度和見解，從而提高他們的美術靈感和想象力。通過學習音樂、繪畫、雕塑等不同領域的作品，學生也可以了解不同文化背景下的藝術表現形式和特點，從而拓寬自己的思維視野。
第三段：教學方法的重要性。
作為一名教師，選擇正確的教學方法可以改善學生的學習效果。在我的美術欣賞教學中，我堅持采用多樣化的教育手段和策略，通過展示一些最新藝術作品、探究著名藝術家傳記，以及討論一些亞洲文化審美觀等來增強學生的學習熱情和投入感。我認為只有通過遵循學生的特殊需求來選擇最優(yōu)教學策略，才能發(fā)揮最大的教育效果。
美術欣賞是一種高級的學術領域，在這種領域中幾乎不可能存在一個標準評估方法，因為對每個學生而言，他們的需求和收獲是不同的。因此，我選擇使用簡短評估調查來統(tǒng)計學生在我的課程中獲取的知識和技能。采取這種方法可以讓我更好地評估學生的學習成果，進而充分調整和改進我的教學方法。
第五段：結論。
美術欣賞可以幫助學生提高他們的審美能力和學術成績，豐富他們的心靈和思考方式。作為一名專科美術欣賞教師，我的心愿是能夠激發(fā)學生的熱情和興趣，提供充分的支持和指導，并鼓勵他們表達自己的情感和思維。通過這種方式，我相信我能夠將更多學生引入到美術欣賞的世界中，推動他們成為有影響力和有創(chuàng)造性的藝術家。
美術欣賞的心得體會論文篇十九
范水梁。
學號：1100005109當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發(fā)現這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發(fā)展。
美術課程作為藝術教育中的一部分，其今天與未來的發(fā)展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術課上，
教學。
主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現形式、工具材料、表現方法等幾方面。
“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。
這些問題構成了這節(jié)美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。
而從其教學目標看，教材明確提示有三：
1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。
2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現技法，嘗試表現梅竹的題材。
3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現能力。
解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？
毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。
毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。
而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。
還可以解答的問題有下列：
梅竹的傳統(tǒng)表現技法其文化意義在于那里？
中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？
等等??。
分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。
我的即興回答：從教材這一課題已經設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。
我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發(fā)展對于藝術課程的教學要求。
既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關聯，那作為教材教學的內容在編寫與呈現方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現，而應該像藝術課程那樣，像世界發(fā)達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。
只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。
這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。
還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學生的美術技能問題。
中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：
“強調課程設置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”
“整合優(yōu)化有關教學內容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。
在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。
二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業(yè)培訓，用若干年的時間補充現有美術教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。
當然，實現這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網絡上，是安心地手捧著書本去讀書。
作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。
何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。
美術欣賞的心得體會論文篇一
摘要：美術是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現出認識功能、教育功能和審美功能。美術鑒賞活動作為一種美術實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術作品，都具有深刻的思想內涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關鍵詞：美術鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術，畢加索。
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！碑吋铀鲗Π！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
*土木*班。
法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域,卻又是緊緊相依。然而“繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作；而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。
參考文獻：
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清華大學出版社。
《美術鑒賞》。
李新平，成文光。
哈爾濱工程大學出版社。
梁思成中國建筑工業(yè)出版社。
2005年。
美術欣賞的心得體會論文篇二
蘇繡是中國傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的技藝。作為一種傳承千年的刺繡藝術，蘇繡以其精湛的刺繡技巧和瑰麗的圖案吸引了世界各地的人們。在近期的一次美術展覽中，我有幸欣賞到了蘇繡作品，并深受其精彩之處所感動。以下是我在欣賞蘇繡作品時得到的一些心得和體會。
第二段：色彩的魅力。
蘇繡作品以其明亮而多變的色彩給人以強烈的視覺沖擊。在欣賞作品《牡丹花》時，我被其繁復的色彩所吸引。蘇繡藝術家運用了不同的線線種類和顏色，將花朵的每個細節(jié)都刺繡得栩栩如生。大膽的用色同時也展示了蘇繡藝術家的創(chuàng)造力和對色彩運用的嫻熟技巧。通過對每一根線的細膩描繪，整個作品呈現出了豐富多彩的視覺效果，給人以美的享受。
第三段：線條的藝術。
除了色彩的魅力外，蘇繡作品中獨特的線條也給人以很大的視覺沖擊。蘇繡采用的線種類繁多，有細如發(fā)絲的絲線，也有粗細不一的棉線等等。在作品《山水圖》中，藝術家運用不同種類和粗細的線條，通過勾勒出天空、山脈和水面的輪廓，在靜態(tài)的作品中營造了一種動感。線條的運用讓整個作品更加生動，讓人仿佛能感受到風在山間的吹拂和水面的波動。
第四段：細致的技藝。
蘇繡作為一種精湛的手工藝藝術，最大的特點就是其極高的技術要求。在欣賞一件題材為《金磚》的作品時，我被其細膩的刺繡和精巧的細節(jié)所震撼。蘇繡藝術家用嫻熟的手法將金磚的光澤和紋理刺繡出來，使整個作品看起來真實逼人。每一根線都是經過精心選擇和細膩描繪的，讓觀者不禁為之驚嘆。這種細致的技藝背后是藝術家數年的積累和對細節(jié)的不懈執(zhí)著追求，讓蘇繡作品具備了無可比擬的價值。
第五段：文化的傳承。
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝藝術的代表之一，承載著豐富的文化內涵。每一件蘇繡作品都是一個獨特的藝術品，背后都有一個特定的文化故事。在欣賞蘇繡作品時，我仿佛感受到一種歷史的氣息，那些以傳統(tǒng)文化為題材的作品讓我更加了解了中國傳統(tǒng)文化。蘇繡作為一種傳承千年的藝術形式，將中國的文化傳統(tǒng)傳承下去，讓世人能夠欣賞到其美麗和博大精深。
綜上所述，美術欣賞蘇繡的經歷讓我對這種傳統(tǒng)的手工藝藝術有了更深刻的理解和熱愛。蘇繡作品中的色彩和線條充滿藝術的魅力，而細致的技藝和文化內涵則賦予了作品無與倫比的價值。作為一種傳承千年的藝術形式，蘇繡不僅是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界文化遺產中的一顆明珠，讓我們更加珍惜和傳承。在將來的日子里，我希望能夠繼續(xù)欣賞和學習蘇繡藝術，將其發(fā)揚光大。
美術欣賞的心得體會論文篇三
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。
第二段：蘇繡的歷史與工藝
蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數千年的歷史。其制作工藝繁復，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統(tǒng)文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現手法等，形成了獨具一格的藝術風格。
第三段：蘇繡作品的藝術魅力
在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現出華麗而又不失素雅的風格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。
第四段：蘇繡藝術傳承的重要性
在當代社會，隨著科技的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風險。然而，蘇繡藝術作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。只有通過不斷的學習和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)技藝賦予現代元素，并引導年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝保持活力，繼續(xù)發(fā)揚光大。
第五段：個人感悟與總結
經過這次蘇繡藝術展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術的高超技藝和獨特風格，值得我們深入研究和學習。同時，作為一種傳統(tǒng)手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發(fā)揚。我們應該通過參觀展覽、學習相關知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術得到更多的關注和傳播，讓這一千年的傳統(tǒng)技藝在現代社會中煥發(fā)新的生機和活力。
總結：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領略到其獨特的藝術魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝的珍貴價值。作為文化遺產的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發(fā)揚，讓其在新的時代煥發(fā)出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統(tǒng)文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術形式。
美術欣賞的心得體會論文篇四
美術欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術作品過程中經過玩味、領略，產生喜悅，愛好的過程。學習美術欣賞有助于提高人的藝術素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺的作品。齊白石老爺爺曾經是中國美術家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺的《墨蝦》。
齊白石老爺爺經過十多年的藝術探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經出神入化，在簡括的筆墨中表現了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現出晚年的齊白石畫畫藝術的成熟。畫蝦這幅圖表現了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數筆，體現出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數條淡墨線畫出。看似容易，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創(chuàng)作和美術作品實現其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術欣賞是創(chuàng)造美術價值的活動，美術作品是美術價值的載體，那么美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用于美術創(chuàng)作的活動。在本質意義上，美術家精心創(chuàng)造各種美術作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術欣賞活動，美術創(chuàng)作和美術產品就不能實現自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或審美的發(fā)現、藝術的構思、情感的表達。美術欣賞具有調節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術欣賞和創(chuàng)作了。因此經過這次美術欣賞課程的學習，我對美術欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內外的一些美術知識，也能夠知道了一些美術作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經能初步了解了。
我覺得這次美術欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術以及美術欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術和美術欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術，現在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現美術其實不是畫畫那么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管大多數情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術欣賞的內容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質，才能對它做出客觀的評價。
美術欣賞的心得體會論文篇五
美術作為一門藝術，對于人們的生活和審美情趣起著重要的作用。然而，由于很多人對美術欣賞的經驗不足以及對作品本身了解不夠深入，往往很難真正理解并欣賞到作品的內涵與魅力。因此，有一本關于美術欣賞的指南是非常重要的。在我最近閱讀的一本指南中，我獲得了許多關于美術欣賞的心得和體會，這些對于我來說非常有益，值得分享。
第二段：對于美術欣賞的認識和感悟。
在指南中，我第一次真正認識到美術欣賞不僅是一種審美的享受，更是一種文化的體驗。我以前對于藝術作品的欣賞比較主觀，只關注作品的外表和感覺，很難深入地理解作品的背后所表達的意義和文化內涵。然而，在指南中，我學會了通過觀察和思考，去發(fā)現作品所蘊含的豐富細節(jié)和藝術家的用意。這樣的欣賞方式讓我更加深入地了解了不同藝術時期和文化的發(fā)展，提升了我的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平。
第三段：對于美術作品的構成和技法的理解。
在指南中，我還學到了很多關于美術作品構成和技法方面的知識。尤其是對于繪畫作品來說，構圖和色彩運用是非常重要的。在以往，我對于一幅畫的欣賞僅僅停留在表面層面，很難發(fā)現其中的技法和構圖之美。然而，在指南的引導下，我開始仔細觀察作品的構圖和線條的運用，逐漸發(fā)現畫家意圖以及作品所表達的情感。這種對于技法和構圖的理解有助于我更加全面地欣賞作品，并在自己的創(chuàng)作中加以應用。
第四段：對于不同藝術風格的品味和接納。
通過閱讀指南，我開始對于不同的藝術風格有了更廣闊的認識和接納。雖然每個人對于藝術品的喜好有所不同，但是通過接觸不同的作品和風格，我慢慢地擴大了自己的視野，學會從不同的角度去欣賞和體驗藝術作品。無論是古典派的優(yōu)雅和莊重，還是現代派的勇于創(chuàng)新與表現主義，每個藝術風格都有其獨特的魅力和價值。這樣的視野拓展使我能夠更加開闊地去欣賞作品，從中發(fā)現更多的靈感和啟發(fā)。
第五段：結尾部分，總結體會和展望。
通過閱讀指南，我對于美術欣賞有了更深刻的認識和理解，也收獲了許多珍貴的心得和體會。通過學習不同的藝術風格和作品的構成技法，我不僅提升了自己的審美能力，更加開發(fā)了自己的藝術創(chuàng)作潛力。以后，我將繼續(xù)積極參與美術欣賞活動，保持對藝術的好奇心和熱情，并通過自己的努力和不斷學習，成為一個更優(yōu)秀的藝術愛好者和創(chuàng)作者。
總之，這本美術欣賞指南為我開啟了一扇新的視窗，讓我走進了美術的殿堂，也為我的人生增添了無盡的藝術美感。通過對作品的深入理解和觀察，我重新定義了美術欣賞的意義，并積極將這些心得融入到自己的日常生活和創(chuàng)作中。相信在未來的歲月里，我將繼續(xù)以此為指引，不斷探索、學習和欣賞美術，為自己的藝術之路注入更加豐富多彩的色彩和光芒。
美術欣賞的心得體會論文篇六
影視美術是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。
首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。
其次，學習影視美術需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。
最后，影視美術不僅是一門藝術，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調，表現出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。
總之，學習影視美術不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術，我對藝術的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學習這門課程。
美術欣賞的心得體會論文篇七
在我生命中的許多階段，影視和美術一直是我生活中不可或缺的一部分。每當我感到沮喪或迷茫時，我都會及時找到一部好電影或一幅好畫來緩解自己的情緒。這些藝術形式為我的生活注入了許多顏色和情感，使我深刻地感受到了人類文化的多樣性和魅力。
首先，我要說的是影視欣賞。無論是喜劇、悲劇、動畫片、愛情片或科幻電影，每部影片都在不同的方面給我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人類的黑暗面，有些展示了人們的愛和互助精神，有些則呈現了宏偉壯觀的場面。例如，電影《阿甘正傳》給了我希望和肯定，讓我明白在困難的時候堅持信仰的重要性；而電影《海上鋼琴師》的音樂和畫面是如此壯麗和美麗，打動了我的心靈。另外，我還學會了在人物和劇情之外尋找深層含義，尤其是人性中的各種復雜情感和思想，這是影視藝術無法替代的。
與影視相似，美術也具有強烈的娛樂性和情感性。我曾看過一幅畫，上面畫著一個男孩和一匹馬，他們之間的連接是如此緊密，以至于我能夠感受到他們之間的真摯情感。這種畫給了我極大的安慰和激勵，使我堅信友情和互助精神的重要性。然而，美術作品不僅僅是一種氛圍或情感的刺激，它也有審美價值。畫家用不同的色彩和技巧來表達每個作品的主題，每幅畫都有其特定的美感。因此，欣賞美術作品需要有一定的知識和技能，而我通過參觀藝術展覽和閱讀相關書籍逐漸掌握了這些。
總之，影視和美術在我的生命中扮演了十分重要的角色，讓我充滿無限的想象力和創(chuàng)造力。它們讓我明白自己所處的人性世界的美和偉大。我希望更多的人能夠欣賞和理解這些藝術形式的魅力，并在這些基礎上開拓更廣闊的文化視野。
美術欣賞的心得體會論文篇八
美術欣賞是一種文化藝術的實踐活動，它不僅可以培養(yǎng)我們的審美能力，還可以讓我們更好地理解和欣賞藝術作品所傳達的內涵和情感。而蘇繡，作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，在其獨特的技法和精美的創(chuàng)作中蘊含著豐富的民族文化和藝術魅力。在欣賞蘇繡藝術作品的過程中，我不僅被它的細致和精美所折服，更是從中體會到了人與自然和諧相處的美妙。本文將從藝術的起源、技法的精妙、主題的豐富、意境的獨特以及對心靈的洗禮等五個方面，闡述我對蘇繡藝術的體會和感悟。
首先，蘇繡藝術作為中國傳統(tǒng)藝術的瑰寶之一，其起源可以追溯到2000多年前的漢代。蘇繡的創(chuàng)作技法十分獨特，以奢華、豐富和充滿民族特色的縫制刺繡工藝為特點，其用線代針，運用刺繡技法納入了泰山繡、湘繡、蜀繡和藏繡等多種傳統(tǒng)手藝的精華，形成了獨特的藝術風格。其豐富的色彩和精妙的細節(jié)處理，使作品更加立體生動，質感更加豐富鮮明。
其次，蘇繡的技法精妙可見一斑。蘇繡的制作過程需要經過反復琢磨、勾勒、拆解和再組合，以及數十種工藝的綜合應用，每道工序都要經過反復斟酌和雕琢。繡工需要在用筆下工整地在絹面上刺繡，將針尖撳上細繡線，輕挑重剪，時而平鋪直教，時而密集圖案，精妙非凡。這種獨特的技法使得蘇繡作品充滿了動感和渾然天成的美感。
再次，蘇繡作為一種藝術形式，其創(chuàng)作主題豐富多樣。蘇繡可以表現山水、花卉、人物、動物以及神話傳說等不同主題，每一幅作品都可以體現不同的時代特色和文化內涵。例如，《千里江山圖》描繪了我國的大好河山和人民的安居樂業(yè)，《百駿圖》則展現了中華民族喜好和平和繁榮的愿望。不同的主題賦予了蘇繡作品不同的情感色彩和審美維度，使其更具有觀賞性和藝術價值。
另外，蘇繡作為一種精美的藝術形式，具有獨特的意境。蘇繡作品往往以大自然為背景，以萬紫千紅的花朵、婀娜多姿的仙鶴、飛龍在天的神話故事等為題材，以它們的美來表現人們對美好生活的向往和期盼。這些意境獨特的作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受，更是讓人們從中感受到了大自然的魅力和生機盎然的美好。
最后，蘇繡藝術的欣賞不僅可以帶給人們視覺上的享受，更是對人們心靈的一種洗禮。在欣賞蘇繡的過程中，我可以感受到細膩與堅持、頑強與耐力、勤奮與智慧的結合。蘇繡的魅力在于它嫻靜的美感和深沉的內涵，它可以帶給我內心的寧靜和平和，讓我在喧囂的世界中感受到真正的美好。
綜上所述，蘇繡作為中國傳統(tǒng)藝術的代表，以其獨特的繡制技法、豐富的選題、獨特的意境以及對心靈的洗禮，令人嘆為觀止。通過欣賞蘇繡作品，我們可以更好地理解和欣賞中國傳統(tǒng)文化的魅力，也能夠從中感悟到人與自然和諧相處之美?？缭綍r空的藝術感受，讓我們更加珍惜和傳承這種古老而寶貴的藝術。
美術欣賞的心得體會論文篇九
每個人對美的理解都有所不同，而通過藝術作品的欣賞，我們可以更深入地了解美術的世界。最近，我在一本名為《美術指南》的書中收獲良多，從中學到了許多有關藝術欣賞的技巧和方法。在這篇文章中，我將分享在《美術指南》中所得到的美術欣賞心得體會。
第二段：對美術作品進行分析。
在《美術指南》中，我學到了如何對美術作品進行深入的分析。這包括藝術家的創(chuàng)作動機、使用的材料和技術，以及作品所傳達的主題或情感。通過這種深入的分析，我不再只是簡單地看到一幅畫或雕塑，而是能夠更好地理解并感受到藝術家的意圖和表達。例如，在分析一幅油畫時，我會注意到畫家選擇使用的顏色、畫面中的元素如何相互作用，以及畫面的整體構圖。這種分析幫助我更好地欣賞藝術作品，同時也讓我意識到藝術家在每個細節(jié)中的用心與才華。
第三段：藝術作品的歷史與文化背景。
《美術指南》還深入探討了藝術作品的歷史和文化背景對欣賞的重要性。每幅藝術作品都是時代的產物，反映了當時的社會和文化環(huán)境。藝術作品所蘊含的歷史背景和文化意義，可以幫助我們更好地理解作品，并從中獲得更多的滿足感。例如，當我欣賞《蒙娜麗莎》時，我了解到它是文藝復興時期的杰作，展現了獨特的透視法和立體感。這種了解讓我能夠更好地欣賞并欣賞這幅畫作所呈現的歷史和藝術價值。
第四段：以書中案例為例。
《美術指南》中還包括了許多真實的藝術案例，讓讀者可以更好地學習如何去欣賞和理解藝術作品。在這些案例中，我發(fā)現每幅作品都有其獨特的魅力和特點。例如，一幅名為《星夜》的油畫吸引了我的注意力。通過《美術指南》中的解說，我了解到這幅畫描繪了梵高在醫(yī)院窗外看到的夜空。梵高以夸張的形式和獨特的色彩運用，表達了他內心的情感和對自然的熱愛。通過學習這種案例，我不僅對作品本身有了更深入的理解，還了解到背后的故事和藝術家的創(chuàng)作靈感。
第五段：對美術的新認識與感悟。
通過《美術指南》的學習，我對美術有了全新的認識與感悟。我發(fā)現美術作品不僅僅是藝術家的創(chuàng)作成果，它們也是一種獨特的溝通方式，通過藝術家的創(chuàng)意和技巧，將情感和思想傳達給觀眾。藝術作品可以讓觀者思考，引發(fā)共鳴，甚至改變他們的觀念和態(tài)度。通過欣賞藝術作品，我與藝術家產生了一種奇特而獨特的聯系，我才能夠真正感受到美術的魅力和力量?！睹佬g指南》讓我更加深入地理解和欣賞藝術作品，同時也讓我更加珍惜這個豐富多彩的藝術世界。
總結：
通過《美術指南》的學習，我不僅學到了如何對美術作品進行深入的分析，還了解了藝術作品背后的歷史和文化背景對欣賞的重要性。書中的案例也讓我更好地理解和欣賞藝術作品的魅力與價值。通過這次學習，我對美術有了全新的認識與感悟，并對藝術世界的多樣性和力量感到無限的敬畏。感謝《美術指南》帶給我這些寶貴的心得體會，我相信這些知識將會在我以后的藝術欣賞中有很大的幫助。
美術欣賞的心得體會論文篇十
從綜合材料藝術的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統(tǒng)的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術與美術教學
我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用
（一）走出傳統(tǒng)的美術理念束縛
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠對傳統(tǒng)和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學
在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業(yè)知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統(tǒng)美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質的發(fā)掘
對于綜合材料的藝術創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統(tǒng)的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
美術欣賞的心得體會論文篇十一
美術影視作品作為一種表達藝術的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術與影視藝術的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術影視作品的欣賞心得體會。
首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術影視作品時，我發(fā)現，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎，將歷史與現實相結合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。
其次，視覺呈現是美術影視作品中至關重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠將角色刻畫得活靈活現，使觀眾可以產生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復雜性和多變性。
第四，音樂的融入對于美術影視作品的表現力有著至關重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現力。
最后，美術影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術影視作品中的藝術之美得以完美展現，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術影視作品是一種享受，也是一種藝術追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術與影視藝術的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現，使美術影視作品成為了藝術和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術與影視藝術的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術欣賞的心得體會論文篇十二
作為一種表達形式，美術影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術作品通過藝術形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內心純真的觸動。美術影視作品通過藝術語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產生親近感和共鳴。
此外，美術影視作品也是對現實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術影視作品通過對現實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術之巔》中，我被藝術家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術影視作品通過精湛的藝術技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術的魅力中。
綜上所述，美術影視作品通過藝術形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術欣賞的心得體會論文篇十三
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術漫談》，作為一名美術教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調動學生學習興趣，促進其實現自己內在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術的發(fā)展，滿足社會對藝術人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累。
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”
介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野。
經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點?！吧蚀髱熓窃谒娴哪莻€時代最充分實現色彩本質豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、
通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創(chuàng)作表現的升華。
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術人才。它包含的是一個從寫生到表現的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現實，表現則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現從寫生到創(chuàng)作的轉換，也就是觀念方法的轉變，是水彩畫教學的關鍵環(huán)節(jié)，對此我。
總結。
出三點教學經驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內容，根據實際教學情況不斷調整教學內容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結構，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術欣賞的心得體會論文篇十四
首段：
從小到大，美術一直是我最感興趣的學科之一，而在初中時，我有幸學習了專科美術。這門課程讓我在藝術領域有了更深層次的體驗和理解。對于我來說，?？泼佬g不僅是學習繪畫技巧，更是一種欣賞和感受美的方式。通過學習專科美術，我逐漸領略到藝術的多重層次與無窮奇妙之處。
二段：
在學習?？泼佬g的過程中，最讓我感到啟迪的是大師們優(yōu)秀的藝術作品。這些作品每一幅都在視覺、色彩、構圖、表現手法、意境等多個方面得到了完美的處理和表述。舉個例子，達芬奇的《蒙娜麗莎》以女性的端莊、神秘打動了無數人的心靈；梵高的《星空》以震撼人心的色彩和構圖傳達了他復雜而孤獨的內心感受。挖掘和了解這些藝術作品的內涵，既能從中獲得欣賞的快樂，也能夠提升自己的審美能力和藝術鑒賞水平。
三段：
除了藝術作品，藝術展覽也是我學習專科美術的一個重要環(huán)節(jié)。在展覽中，不同的藝術家和作品用各自獨特的表現手法和情感去展示他們對藝術的追求和創(chuàng)造。每次走進一場藝術展覽，總會被吸引到某一個作品前蠱惑的情感中，沉醉在繪畫、雕塑、裝置等藝術形式的無窮魅力中。而這一切又進一步增強了我對藝術美感的理解和感受，使我受益匪淺。
四段：
當然，不可避免的，?？泼佬g也帶給我許多挑戰(zhàn)和困惑。比如在繪畫中，我常常會遇到構圖不美觀、線條僵硬等問題。在這個過程中，老師們的指導和點撥幫助我攻克了很多難題。在課堂上，我們會一起討論作品中的問題，分享不同的見解和思路。這樣的互動和交流，讓我在藝術學習的道路上更堅定自己的方向。
五段：
總的來說，學習?？泼佬g使我能夠具備了欣賞、理解、創(chuàng)造藝術的意識和能力。通過對藝術的深入了解，我也更加清晰自己的人生價值和追求目標。我相信，正是因為這樣的一種內在提升，才讓我更加熱愛生活和追求自我。我會一直堅持學習藝術，因為在這里我發(fā)現了自己的快樂和自由，也找到了自己持續(xù)向前的動力和力量。
美術欣賞的心得體會論文篇十五
外國美術欣賞是一個廣闊的領域，包括了各種不同風格、不同語境下的繪畫、雕塑、建筑等藝術形式。對于我們這些生活在現代社會的人來說，了解和欣賞外國美術作品是一種提高素養(yǎng)、開拓視野和增強人文素養(yǎng)的途徑。外國美術作品不僅反映了不同國家和民族的歷史、文化和社會背景，也有自己獨特的藝術特色和風格，因此，通過欣賞外國美術作品，我們能夠提高自己的審美能力、情感認知和人生感悟。
2. 理解藝術作品的語言和表達方式
欣賞外國美術作品的第一步是理解其語言和表達方式。不同風格和時期的藝術作品具有不同的視覺語言、符號體系和表現方式。例如，在欣賞意大利文藝復興時期的藝術作品時，我們需要了解人文主義思想、建筑構造和繪畫技法等方面的知識，才能真正理解和感受到這些作品所包含的文化內涵和藝術價值。因此，學習與欣賞相結合，是理解和欣賞外國美術作品的關鍵。
3. 培養(yǎng)跨文化的理解和視野
欣賞外國美術作品還可以幫助我們培養(yǎng)跨文化的理解和視野。不同國家和民族的文化和藝術都有其獨特的內涵和表達方式。通過學習和欣賞外國美術作品，我們能夠了解不同文化和社會環(huán)境之間的差異和聯系，促進文化交流和理解。同時，欣賞外國美術作品還可以拓寬我們的思維和視野，開闊我們的人文素養(yǎng)和審美觀念。
4. 深入挖掘藝術作品的內涵和意義
欣賞藝術作品不僅是享受視覺上的美感，更是思考和理解作品所包含的內涵和意義。很多外國美術作品有著深刻的哲學、思想和人生感悟，這些都需要我們通過深入挖掘和理解才能更好地領略到作品的魅力和價值。例如，荷蘭畫家畢加索的作品中，常常反映出他對人類自由和和平的思考和關注，在欣賞他的作品時，我們需要了解這些內涵和意義，才能真正理解和領會作品所表達的主題和情感。
5. 培養(yǎng)欣賞美的能力和審美品味
最后，欣賞外國美術作品對我們個人的素質和審美品味的提升也非常有益。通過欣賞各種風格、不同時期的外國美術作品，我們可以不斷提高自己的欣賞能力和藝術素養(yǎng)，從而更好地欣賞和理解藝術作品所包含的美感和價值。同時，欣賞外國美術作品也可以幫助我們培養(yǎng)獨特的審美品味和風格，從而更好地體現自己的個性和特點，成為更有品位和魅力的現代人。
總之，欣賞外國美術作品是一種非常有益的文化活動和藝術修養(yǎng)的途徑。通過學習和欣賞外國美術作品，我們可以提高自己的審美能力、人文素養(yǎng)和視野，更好地了解和領略不同民族和時期的藝術魅力和價值。同時，欣賞外國美術作品也是一種個性化和創(chuàng)造性的過程，通過挖掘和發(fā)現藝術作品所包含的精神和美學內涵，我們可以更好地發(fā)掘自己的美學品味和審美風格，創(chuàng)造出更具有藝術價值和意義的作品和生活情境。
美術欣賞的心得體會論文篇十六
作為一名初中生，我在學習藝術時接觸到了許多美術作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于?？泼佬g課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學習專科美術欣賞時的心得體會。
第二段：感受美的多元性。
在?？泼佬g課上，老師會帶領我們欣賞許多不同類型和風格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現形式，而是在各種不同的形式中得以表達。
第三段：探究作品背后的故事。
在欣賞美術作品時，我們不僅需要關注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。
第四段：從欣賞中獲取靈感。
欣賞美術作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術作品都具有啟發(fā)性和學習價值。
第五段：結尾。
在專科美術欣賞的學習中，我不僅僅是學習了美術知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學習的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應該去了解美術作品，并從中獲取到與美有關的閃閃發(fā)光的靈感。
美術欣賞的心得體會論文篇十七
美術欣賞教學是美術教學的重要組成部分，小學美術欣賞教學又有其特定的內含和規(guī)律。筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學美術欣賞教學的理性認識與實施策略。
一、選好題材和內容是“前提”。
在小學美術欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術”，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：
1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。
2、把所要欣賞的內容進行“童化”的加工、處理。
3、可以選擇學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作為補充材料。
二、注重學生的自主體驗是“關鍵”。
在美術欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。而通過教師的講，學生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：
3、用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；
4、必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發(fā)展。
三、規(guī)范教學流程是“保證”。
欣賞要達到教師的理解與學生的體驗相結合；介紹作品的背景與作品內在藝術性與學生的情感體驗相結合；達到通過上述“內外”結合，逐步豐富學生的知能結構，提高對藝術形像的審美感受能力。欣賞教學過程須有一定的操作流程規(guī)范。為此一般可采取以下策略：
1、形成可操作的欣賞程序，以引導學生由淺入深地理解藝術作品，避免欣賞的隨意性。大致的環(huán)節(jié)為：
（2）分析。對作品的色彩、構圖、造型進行整體的語言表述；
（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現的人文價值進行研究；
（4）評價。根據以上內容的學習與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結合作品講授必要的美術術語，以幫助豐富學生的美術知識結構，提高他們的表達能力。如欣賞色彩時滲透“色調”的概念，在欣賞構圖時，講解一下“構義”的含義。當學生積累了一定的術語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。同時還要注意扣準學生的心態(tài)，激勵學生反觀“自我”來欣賞。如教學時，教師可設計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學生欣賞的感受；另外還要注意，要為學生創(chuàng)設想像的空間和自由交流與表述的環(huán)境，促使學生在欣賞中作出創(chuàng)造性的“理解”與“評價”，從而在規(guī)范的欣賞過程中提升欣賞的層面。四、欣賞與動手相結合是“外力”。欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是相互作用的.。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生繪畫與工藝等美術實踐的“外力”。一般可采取以下策略：
1、在欣賞時安排操作活動。
如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品。我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，面對教師給他們準備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)造。這時我就及時引導學生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。學生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。
2、在課堂教學的各個環(huán)節(jié)中引入欣賞。
（3）在結束時加入欣賞。在練習結束時加入欣賞，通過比較與實踐體會能使學生認識到自身作品的優(yōu)缺點，還給學生在練習的基礎上明示發(fā)展的方向，誘發(fā)學生探求美的興趣與愿望。
美術欣賞的心得體會論文篇十八
在我們的學習生涯中，美術欣賞是不可或缺的一部分。作為一名?？泼佬g教師，我深刻意識到了美術欣賞的重要性。在過去的幾年，我一直在為學生開設各種各樣的美術欣賞課程。通過這些課程，我深刻地認識到美術欣賞對學生的成長和發(fā)展有著深遠的影響。在本文中，我將分享我作為一名專科美術欣賞教師的心得體會。
第二段：關于美術欣賞對學生發(fā)展的影響。
美術欣賞課程不僅可以幫助學生提高審美能力，還可以培養(yǎng)學生對藝術的興趣和愛好，不斷豐富個人的藝術修養(yǎng)。在我的課堂上，我嘗試采用多種教育方法，培養(yǎng)學生對藝術的態(tài)度和見解，從而提高他們的美術靈感和想象力。通過學習音樂、繪畫、雕塑等不同領域的作品，學生也可以了解不同文化背景下的藝術表現形式和特點，從而拓寬自己的思維視野。
第三段：教學方法的重要性。
作為一名教師，選擇正確的教學方法可以改善學生的學習效果。在我的美術欣賞教學中，我堅持采用多樣化的教育手段和策略，通過展示一些最新藝術作品、探究著名藝術家傳記，以及討論一些亞洲文化審美觀等來增強學生的學習熱情和投入感。我認為只有通過遵循學生的特殊需求來選擇最優(yōu)教學策略，才能發(fā)揮最大的教育效果。
美術欣賞是一種高級的學術領域，在這種領域中幾乎不可能存在一個標準評估方法，因為對每個學生而言，他們的需求和收獲是不同的。因此，我選擇使用簡短評估調查來統(tǒng)計學生在我的課程中獲取的知識和技能。采取這種方法可以讓我更好地評估學生的學習成果，進而充分調整和改進我的教學方法。
第五段：結論。
美術欣賞可以幫助學生提高他們的審美能力和學術成績，豐富他們的心靈和思考方式。作為一名專科美術欣賞教師，我的心愿是能夠激發(fā)學生的熱情和興趣，提供充分的支持和指導，并鼓勵他們表達自己的情感和思維。通過這種方式，我相信我能夠將更多學生引入到美術欣賞的世界中，推動他們成為有影響力和有創(chuàng)造性的藝術家。
美術欣賞的心得體會論文篇十九
范水梁。
學號：1100005109當世界走進21世紀的時候，回頭凝望著我們的美術（藝術）教育，就會發(fā)現這樣一個非常鮮明的特征：在人們長期固守的美術學科教育中，很多問題是不能用審美來解釋的，美術學科表現與技能方面的詮釋那就更加蒼白了。這是因為，在美術（藝術）史的進程中，太多的因素在促成或制約著美術（藝術）的發(fā)展。
美術課程作為藝術教育中的一部分，其今天與未來的發(fā)展同樣受到多種因素的制約。在一堂具體的美術課上，
教學。
主題構成的要素可以由課題、作品、學科表現形式、工具材料、表現方法等幾方面。
“梅竹精神”在中國的歷史上都是由哪些人來倡導與秉承的呢？回答是文人。中國歷史上的文人為什么要以這種精神來作為自己的一種信仰的追求呢？這其中的解釋也并不是僅從審美的角度就能夠回答的，因此，這一課題讓我們的美術教師需要思考的東西太豐富了。
這些問題構成了這節(jié)美術課的課題是必須要以文化的探究作為教學主線的。
而從其教學目標看，教材明確提示有三：
1、了解中國畫工具、材料，領略中國畫筆墨韻味。
2、能初步了解梅竹的傳統(tǒng)表現技法，嘗試表現梅竹的題材。
3、能領略中國畫所寄托的人格精神，發(fā)展有個性的表現能力。
解答問題：中國畫的工具是由什么構成的？
毛筆、墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等。
毛筆的筆桿是由竹子這一材料制作的，為什么選用竹子呢？這其中依舊有問題可以探究。
而墨、宣紙、硯臺、筆洗、鎮(zhèn)紙等工具與材料，可以探究的東西也非常豐富。
還可以解答的問題有下列：
梅竹的傳統(tǒng)表現技法其文化意義在于那里？
中國的文人為什么將“梅竹精神”作為一種人格來自律呢？
等等??。
分析到這里，我們可以得到的啟發(fā)就更多了。
我的即興回答：從教材這一課題已經設立的3個教學目標看，還是一種穿新鞋、走老路的“兩張皮”編教材的方式。
我的即興回答：如今單科美術教材里的課題編寫方式，嚴重滯后于社會發(fā)展對于藝術課程的教學要求。
既然社會中的一切事情的發(fā)生都有著多因素的關聯，那作為教材教學的內容在編寫與呈現方式上，就不能以一節(jié)課的形式出現，而應該像藝術課程那樣，像世界發(fā)達國家的視覺藝術課程那樣，以單元主題式的構成而確立自己在教學實施中位置。
只有在這樣的前提下，才能將美術課上成文化課。
這也是我在帶領我的學生寧珠紅研究了中國現有的11版本的單課美術教材后，提出的問題。也就是尹少淳老師作為中國美術教育的領導者擔憂的那樣：美術課程一直在“飄”。也正是尹少淳老師在10月12日的浙江武義講座里所要倡導的“再談文化”的意義所在。
還是那句話：50幾年來，小學、初中的美術課根本就沒有解決全體學生的美術技能問題，按照目前這樣的狀況，再繼續(xù)走下去，也解決不了學生的美術技能問題。
中國美術教育其唯一的出路，那就是：把美術課上成文化課。而要完成這樣一個目標，必須完成兩個方面的艱辛工程：
“強調課程設置的綜合性，克服專業(yè)面過窄、分科過細的弊端，把相關的學習內容加以整合，建構具有綜合特點的課程。”
“整合優(yōu)化有關教學內容，形成綜合性課程，同時又保證學生能夠建立均衡完整的知識結構”。
在這里提到兩個方面的綜合，不綜合是沒有出路的。
二是逐步對全國在職的小學、初中、高中美術教師進行職后的專業(yè)培訓，用若干年的時間補充現有美術教師的素養(yǎng)。按照上述《課程指導方案》的要求，進行能力的培養(yǎng)和知識的不斷儲備與更新。
當然，實現這樣的目標難度可想而知。而我們每個人能夠做好的事情，就是在自己的崗位上努力地探索。這也是我給研究生們所講的一句話，在今天的社會里，當人們都不讀書及沒有空去讀書的時候，如果你們能夠堅持讀書，讀懂一本書，那就是人群中的佼佼者。注意，這里只說一本書，何況讀幾本或者更多的書，而且，我說的讀書不是在網絡上，是安心地手捧著書本去讀書。
作為美術教師呢，在人們都不太愿意下功夫研究教學的時候，能夠真正安于寂寞地進行扎實地自我研究，那肯定就是教師中的出類拔萃者。但也需要注意，這里的潛臺詞為扎實地研究自己，也就是把自己置身于教育教學的研究之中，而不是只做教育教學的旁觀者。
何為教育教學活動的旁觀者呢？那就是身為一個教師，并不打算加入到與不同差異的學生個體中，進行不同的價值分享和理解過程，只停留在自己課堂上所謂的知識傳授過程的所有教師，充其量就只是教育教學活動的旁觀者。