科技的發(fā)展給我們的生活帶來了很多便利，我們要善于利用科技來提高學習和工作的效率?？偨Y需要簡明扼要地表達，并結合實際案例。以下是小編為大家分享的一些繪畫技巧和藝術作品，供大家學習和欣賞。
音樂治療法心得篇一
音樂。
教學。
心得作為一名音樂教師，我覺得不僅在課堂上要關心學生，課后也應該多和學生交流。現(xiàn)在的初中生大多數都喜歡流行音樂，對課本上的歌曲不感興趣，為了使學生們能夠更好的學到課本上的知識，而不是一味的去強迫學生學習他們不喜歡的歌曲，我在課后主動找到班上的個別學生進行交流，在和學生的交流之后，我對自己的授課方式進行了改變，采用了兩種學習方式，第一種是讓學生自己選一首喜歡的歌曲，說出為什么你喜歡這首，并教會其它同學，第二種學習方式，老師選一首歌曲，這樣輪流著學習，這種效果非常好。不僅提高了學生學習的積極性，而且學生也學會了知識。所以我覺得作為老師不僅僅要有愛心，更要有耐心，如果學生不愛學習一定要花時間去了解，不要不了了之。學習了中小學教師職業(yè)道德之后，我們更應該以身作則，做一名愛學生的老師，做一名優(yōu)秀的老師。
音樂治療法心得篇二
利用暑假休息時間，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發(fā)展趨勢有了更深的理解，讀《小學音樂教學策略》有感。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統(tǒng)謀劃，以及根據謀劃在執(zhí)行過程中所采用的具體措施。在現(xiàn)代音樂教學中，就是音樂教師在現(xiàn)代教學理念的指導下，為了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節(jié)與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的.教學策略，“表現(xiàn)”領域的教學策略，“創(chuàng)造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現(xiàn)代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發(fā)事件應對政策這八大章節(jié)。其中給我影響最深的是現(xiàn)代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發(fā)展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發(fā)展，它的發(fā)展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現(xiàn)代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。
樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創(chuàng)設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統(tǒng)的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現(xiàn)的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好，讀后感《讀《小學音樂教學策略》有感》。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸?！分?，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節(jié)奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節(jié)奏時，可以一邊播放不同節(jié)奏的歌曲片段，一邊呈現(xiàn)與之節(jié)奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節(jié)奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發(fā)學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節(jié)奏，自發(fā)形象的動作，激發(fā)熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養(yǎng)學生音樂藝術表現(xiàn)能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養(yǎng)學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節(jié)奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發(fā)、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養(yǎng)學生音樂藝術表現(xiàn)能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發(fā)、培養(yǎng)、發(fā)展學生的音樂興趣。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統(tǒng)的過程，教學的各個環(huán)節(jié)、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環(huán)節(jié)元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發(fā)揮各因素的作用，協(xié)調各類關系，才能使教學效果達到最優(yōu)化，我將在今后的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂治療法心得篇三
教學情境的創(chuàng)設既是教學設計中的一個重要環(huán)節(jié)，又是小學數學教學中常用的一種教學策略。通過這次的學習交流，使剛走上工作崗位的我認識到了情境創(chuàng)設在小學數學課堂中的重要性。
防止認識上的片面性。如新課程標準中強調的“要提供豐富的現(xiàn)實背景”，這個現(xiàn)實背景既可以來源于生活，也可以來源于數學本身，情境的表現(xiàn)形式應該是多種多樣的，如生活情境、問題情境、活動情境、故事情境、競爭情境等。
如果是問題情境，提出的問題就要緊緊圍繞教學目標，盡可能做到小而具體、新而有趣，既有適當的難度，又富有啟發(fā)性。這樣學生才能理解問題的含義，才有可能去探索、思考和解決這些問題。這就要求教師一方面要在創(chuàng)設的情境中及時提煉出數學問題；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的創(chuàng)設作為一種“擺設”，要運用到實踐中去。
我執(zhí)教的是三年級，低年級學生對聲音、動作更有吸引力，要多創(chuàng)設表現(xiàn)活潑、內容生動、形式豐富的情境，如運用編兒歌、講故事、做游戲、猜謎語、模擬表演、直觀演示等形式；對于高年級學生，則要多創(chuàng)設有助于學生獨立思考、自主探索、合作交流的情境，用數學本身內在的、隱性的美去吸引學生，盡量讓他們由內心的成功體驗產生對情境的滿足，進而成為推動下一步學習的動力。
研究表明，認識興趣與學生的知識基礎有密切關系。因此，課堂教學應先易后難、由淺入深、從簡到繁循序漸進地安排。按照學生已有的知識經驗和心理發(fā)展水平為基礎，安排教學過程。
總之，創(chuàng)設教學情境的形式還需要老師根據自己的教學實際和教學環(huán)境做出相應的設計和改變。只有這樣，才能提高教學效果，達到有效課堂、高效課堂。
音樂治療法心得篇四
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現(xiàn)冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規(guī)律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。
在音樂教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發(fā)現(xiàn)學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態(tài)度轉變?yōu)橹鲃臃e極的學習態(tài)度，我認為培養(yǎng)學生的視譜能力是一個重要環(huán)節(jié)。
1、補缺補漏，掌握讀譜知識。
由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統(tǒng)性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節(jié)線、終止線、小節(jié)等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節(jié)奏練習。
2、唱準單音、音程。
在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節(jié)奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節(jié)奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節(jié)課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。
3、用模唱的方法練唱旋律，培養(yǎng)識譜能力。
為了培養(yǎng)學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節(jié)的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節(jié)課的歌曲旋律做好鋪墊又培養(yǎng)了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。
看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。
1、讀譜中尋找相同旋律的小節(jié)，縮短旋律。
在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節(jié)奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節(jié)注上數字，把節(jié)奏、音高相同的小節(jié)標上相同的記號，把幾組相同的小節(jié)每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節(jié)。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。
2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。
音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養(yǎng)十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do.re.mi.fa.sol.la.等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。
興趣是最好的老師，它能激發(fā)求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養(yǎng)學生的學習興趣。
1、以熟帶新，激發(fā)興趣。
選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節(jié)課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現(xiàn)大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現(xiàn)學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。
2、巧填歌詞，調動興趣。
利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發(fā)學生創(chuàng)新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。
3、旋律新創(chuàng)，提高興趣。
在小學課程中，音樂創(chuàng)造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發(fā)，著力設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)揮學生的想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續(xù)寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。
音樂治療法心得篇五
我的音樂教學已經了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業(yè)。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業(yè)收起來！”同學們才很快地收起作業(yè)。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你?！蔽覐娙讨瓪猓_端上課了?？墒窃诔璧臅r候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會?！蔽覐娙膛瓪猓兴日局?，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會?！蔽耶敃r真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續(xù)上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什么對老師這個態(tài)度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業(yè)呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”
我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業(yè)，你發(fā)問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”
他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”
”那么以后上課不要再呈現(xiàn)這種情形了，好嗎？”
他點頭?？吹剿嬗蟹裾J毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態(tài)渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。
音樂治療法心得篇六
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創(chuàng)設意境，提高歌曲表達力。
如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現(xiàn)能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力。
通過研究發(fā)現(xiàn)，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養(yǎng)，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。
因此說，教師在活動中要善于引導、善于發(fā)現(xiàn)、善于為幼兒提供表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，能力得到不同的提高。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗?，F(xiàn)將音樂教學心得總結如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現(xiàn)以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發(fā)展。
二、貫徹因材施教。
由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學。
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節(jié)目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經?；仡?，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
優(yōu)秀的音樂教師要敢于創(chuàng)新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養(yǎng)即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發(fā)揮各種才能，激發(fā)學生的學習興趣。做一個優(yōu)秀的音樂教師。
第一、熱愛自己的專業(yè)。毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。
第二、敢于創(chuàng)新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規(guī)定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。
2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現(xiàn)，你如果抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
3、活用教學法，培養(yǎng)即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。
第三、認真學習，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
音樂治療法心得篇七
個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。
三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養(yǎng)成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節(jié)奏讀詞、填詞演唱。
除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節(jié)的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節(jié)奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。
關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。
本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現(xiàn)，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發(fā)揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現(xiàn)的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節(jié)課的主動要求小組唱，從他們的自我表現(xiàn)上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。
音樂治療法心得篇八
音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對“陶冶情操開發(fā)智力”“培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神實踐能力”“提高文化素養(yǎng)與審美能力”“促進個性發(fā)展、豐富情感體驗、增進身心健康。”起到很重要的作用。近幾年來，我校音樂教育實行課堂課外相結合的方法，大力開展校本課程教學，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和展示空間，拓展藝術視野。通過幾年的實踐，探索、取得了良好的效果。培養(yǎng)了學生的藝術能力，培養(yǎng)了學生的整和創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。提高了整體素質，使學生的人格健全的發(fā)展。
樂器進課堂為學生提供了廣闊的藝術空間。器樂教學的最大價值是，促進了學生對音樂的感受、體驗、表現(xiàn)、鑒賞和創(chuàng)造力的發(fā)展，培養(yǎng)了學生的合作精神和集體榮譽感，提高了學生的藝術素質。
我校從1995年，豎笛教學就已經列入音樂教學之中。在此基礎上，20xx年9月我校接受了95計劃“山東省中小學音樂基礎教育整體改革實驗”。20xx年6月12日此課題通過了山東省教研室課題組專家的驗收，并受到了高度的評價。
具體做法是。
1、首先引導學生學習正確的演奏姿勢和方法。其二培養(yǎng)學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力。
2、激發(fā)學生學習八孔豎笛的學習興趣，在課內外教學中，利用多種教學的方法和現(xiàn)代的教學手段，讓學生多看、多聽、多賞，在聽、看、賞中，使學生主動的學、樂學、持之以恒的學。
3、抓好基礎教學。八孔豎笛，它是一個沒有固定音高的樂器，只有靠學生掌握正確的指法、吹奏方法、正確的呼吸方法，才能夠吹奏出的樂曲，音色優(yōu)美，節(jié)奏準確，感情豐富。所以，在豎笛教學中，豎笛音程、音階的訓練，音色、吐音的訓練，是豎笛教學中最重要的基礎教學?；A的優(yōu)劣，直接影響到學生的演奏水平，以及整體素質的提高。
4、結合樂理知識，讓學生學會不同的調式的音階，掌握必要的音樂符號，演奏技巧。八孔豎笛能夠吹奏各種調式的樂曲，這是它優(yōu)于六孔豎笛的一大優(yōu)點，使學生掌握了八孔豎笛吹奏c、g兩種音階的指法，為樂器合奏打下良好的基礎。
5、努力提高教師的業(yè)務水平豎笛豎笛的演奏水平。用老師的魅力去影響學生，“學高為師，身正為范”。
6、面向全體學生，分層次教學，使學生學有所得。由于學生興趣愛好的不同，各個發(fā)展的方向也不同。在音樂教學中，特別是在豎笛教學中，有的同學小小的年紀，就顯露出音樂才華，接受能力特別強，進步很快。因此，對不同的學生提出不同的要求，讓學生都嘗試成功的喜悅。
7、在課堂教學中，抓好八孔豎笛的普及工作，活動課把一些愛好音樂，有意志、吹奏基礎比較好的學生吸收為八孔豎笛演奏隊員，進一步提高學生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，組成一支精干的八孔演奏豎笛隊，起到拋磚引玉的作用。
8、在學生吹奏音樂作品的過程中培養(yǎng)學生對音樂的感受能力、理解能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)作能力、審美能力。
為了達到預期的目標，我們音樂組制定了具體措施：
1、每學期制定出措施和集體目標，根據“音樂整體改革”的要求，作出周密的計劃，按著計劃扎扎實實的進行教改教研工作。
2、每學期根據《器樂進課堂促進學生素質的提高》這一教研專題，每人講一、二節(jié)公開課以便在課堂教學中發(fā)現(xiàn)問題、難題課題組的成員通過研究拿出解決方案。
3、定期進行教學研究，加強集體備課，不斷改進教學方法，利用現(xiàn)代的教學手段，讓學生積極的參與音樂實踐。
4、“樹立形象，提高老師的人格魅力”，在教學中，要求每個老師教學相長，迅速提高自己的業(yè)務水平，多走出去、多學、多問、多練，每人每天堅持練習吹豎笛2分鐘。
5、為了讓學生熟練牢記豎笛c、g、f、調的指法，在各班講臺前貼一張豎笛指法對照表，使學生常記常練豎笛指法，為提高演奏水平打下良好的基礎。
6、上好活動課?；顒诱n上面對的是一些勤奮、好學，對豎笛有濃濃興趣的學生，他們不但豎笛吹得好，而且有較高的音樂素養(yǎng)。因此，每天的活動課程都有計劃的精心設計，力求學生在較短的時間內，快速的提高演奏水平。
7、為配合課題的實施，學校領導還作出規(guī)定，每班的文藝活動課，都要進行豎笛吹奏練習，這樣有利于打好學生“雙基”吹奏基礎。
8、每學期根據實驗情況以及取得的成果，寫一篇有價值的論文。
9、每學期平行班級舉行一次比賽匯報演出。
10、為促進學生很好的練習吹奏，原來音樂測試器樂分最高占10分，現(xiàn)在可以根據學生的演奏情況，酌情加分。
11、每學期豎笛隊做一次匯報演出。
通過兩年多的改革試驗，改革了“音樂課就是唱歌課的”課堂教學模式，促進了學生興趣定向升華，對音樂的理解能力、審美能力及智力品質的發(fā)展。
八孔豎笛教學的趣味性促進了學生志趣定向升華；豎笛教學激發(fā)了學生學習八孔豎笛的興趣；老師教學中的多種方法，保持了學生的這種興趣；組織學生參加各類活動，鼓勵他們運用所學器樂，表現(xiàn)抒發(fā)自己的感情，爭取成功，讓每一次演出都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩(wěn)定學生學習豎笛的興趣，磨練意志，培養(yǎng)能力的目的；八孔豎笛教學的實踐性促進學生表演能力的提高，在美的的享受，從中得到啟迪、得到升華；學生在演奏的實踐過程中，豐富了想象。結合音樂教學培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造能力，在豎笛教學中動手操作促進學生智力的發(fā)展。結合音樂教學培養(yǎng)了學生的合作能力和集體榮譽感。在豎笛教學中音樂的熏陶促進學生審美能力的形成。
音樂治療法心得篇九
摘 要：優(yōu)秀的音樂作品能充分發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式
“人類最原始的音樂大概已顯現(xiàn)出社會的聯(lián)系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的?！眱?yōu)秀的音樂作品能充分地發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味?！薄白优c人歌而善，必使反之，而后和之?！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現(xiàn)代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優(yōu)美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優(yōu)美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。
聯(lián)系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發(fā)師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里?？梢哉f，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。
要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發(fā)現(xiàn)德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發(fā)美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節(jié)奏的表現(xiàn)手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現(xiàn)模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的完美表現(xiàn)，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻?！备柙~內容深遠，飽含深意，教師要啟發(fā)學生進行聯(lián)想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為?？傊?，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。
音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的感染力對學生進行結合時代的人才培養(yǎng)。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯(lián)系，有目的地培養(yǎng)和發(fā)展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發(fā)學生聯(lián)想我國設社會主義改革開放后，社會主義發(fā)展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發(fā)展的，我們要努力成為推動歷史前進的優(yōu)秀人才?？傊?，社會在進步，教育也隨之不斷發(fā)展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發(fā)展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發(fā)展的時代精神。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態(tài)度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態(tài)度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態(tài)度，考取了理想的高中。可見音樂夢想教育切實可行，效果理想。
在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節(jié)奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養(yǎng)、良好的心理素質、自主豁達的生活態(tài)度以及對社會的責任感等。
信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養(yǎng)學生對音樂的感受和表現(xiàn)能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優(yōu)點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發(fā)掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。
綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。
[2]關晨.如何培養(yǎng)中學生學習音樂的興趣[j].時代教育，20xx（05）.
音樂治療法心得篇十
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的`東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
音樂治療法心得篇十一
近年來，我在音樂教學方面嘗試了多種新的教學方法，收獲頗豐。在這里，我將分享一些我在備課過程中得到的感悟和心得。
首先，備教材是音樂備課的重要環(huán)節(jié)。通過對教材的深入研究，我逐漸理清了許多音樂作品之間的聯(lián)系和特點。備課時，我注重挖掘教材中的音樂元素，包括節(jié)奏、旋律、和聲等，將它們與課堂上的音樂活動相結合，使課程內容更加豐富多元。
其次，我意識到備學生同樣至關重要。了解學生的音樂背景、興趣愛好以及學習需求，有助于我制定出更符合他們需求的教學計劃。在課堂上，我經常與學生進行互動，讓他們參與到音樂學習中來，從而激發(fā)他們的學習興趣和創(chuàng)造力。
此外，合理利用多媒體技術也是備課的重點。在備課過程中，我利用多媒體技術，為學生展示了各種生動的音樂畫面，幫助他們更好地理解音樂作品。課堂上，學生通過聆聽、欣賞和參與表演，逐漸感受到了音樂的魅力。
在備課過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何選擇適合學生的音樂作品？如何激發(fā)學生的參與熱情？面對這些挑戰(zhàn)，我不斷調整教學策略，嘗試新的教學方法，從而更好地適應學生的需求。
最后，我認為備課不僅是教學前的準備，更是一種教學理念和策略。備課時，我注重考慮學生的需求，尊重他們的創(chuàng)造力和想象力，從而幫助他們更好地理解音樂作品，提高他們的音樂素養(yǎng)。
總之，備課是音樂教學的重要環(huán)節(jié)，對于提高教學質量起著關鍵作用。我會繼續(xù)努力，不斷完善備課方案，為音樂教學事業(yè)貢獻自己的力量。
音樂治療法心得篇十二
同樣的時間--周末的第一天!
同樣的地點--第四實驗小學!
同樣的一群人--平邑縣音樂教師!
同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲!
忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課;。
忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……。
我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我?guī)е鴨栴}參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長!
年輕是一種狀態(tài)!奔跑，是一種姿態(tài)!
一、改變觀念。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養(yǎng)為培養(yǎng)目標。
三、努力實踐，力創(chuàng)特色。
通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：
一、不斷學習。
二、自我反思。
三、相互交流。
這十五天的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了要想最終成為一名合格的優(yōu)秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業(yè)務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創(chuàng)新，創(chuàng)造出屬于自己的一片天地.
音樂治療法心得篇十三
我在這里分享一次音樂教學備課的心得體會。這次備課是一次關于音樂理論和實踐的綜合課程，對象是具有一定音樂基礎的學生。
首先，我確定了備課的目標。我希望能通過這次備課，讓學生更好地理解音樂的基本元素，如節(jié)奏、音高、和聲等，并且能夠在實際演奏中運用這些知識。另外，我也希望學生能夠通過自我創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)新思維。
在備課過程中，我主要做了兩方面的努力。首先，我深入研究了音樂理論，確保自己對音樂基本概念有深入的理解，同時也盡可能地為學生解釋清楚這些概念。其次，我設計了許多實踐活動，讓學生能夠通過親自動手，理解和掌握音樂知識。
備課的成果在課堂上的反饋讓我深感欣慰和自豪。學生們對音樂的熱情被激發(fā)出來，他們積極參與到教學活動中，對音樂的理解和掌握程度超出了我的預期。我深深感受到了備課的重要性，備課不僅是教師對知識的準備，更是對學生興趣的激發(fā)和能力的培養(yǎng)。
總的來說，備課的過程是一個不斷學習、不斷改進的過程。我從中學習到的不僅僅是音樂知識，更多的是如何更好地教育學生，如何激發(fā)他們的學習興趣，如何引導他們主動探索和思考。我深信，這些經驗將對我未來的教學產生積極影響。
音樂治療法心得篇十四
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現(xiàn)了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
初中時期，由于生理發(fā)生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現(xiàn)象在男生中表現(xiàn)得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發(fā)生的轉折期。根據這種現(xiàn)狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現(xiàn)象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發(fā)育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現(xiàn)破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現(xiàn)的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現(xiàn)破音甚至叫喊的現(xiàn)象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態(tài)、服飾、發(fā)式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態(tài)。合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協(xié)作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的.組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業(yè)業(yè)的刻苦學習。
第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統(tǒng)一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現(xiàn)的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現(xiàn)不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水?！敝挥凶约旱男摒B(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。我在進行《保衛(wèi)黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節(jié)奏以及它的強弱規(guī)律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統(tǒng)一的聲音來到達合唱的最正確效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業(yè)才能更加深入。
我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業(yè)指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
敬業(yè)精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態(tài)，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創(chuàng)造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養(yǎng)出出色的孩子。
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優(yōu)秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節(jié)奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創(chuàng)編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業(yè)成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
音樂治療法心得篇十五
我在過去的一周中，參與了一次為期三天的音樂公開備課。這次備課活動讓我對音樂教學有了更深的理解，也讓我對音樂教育有了新的認識。
首先，備課過程中的研討環(huán)節(jié)令我印象深刻。每位老師都帶來了自己對音樂的理解和教學經驗，分享了如何用不同的教學方法激發(fā)學生的學習興趣。這些教學方法，如游戲化教學、律動教學等，讓我意識到音樂教學并不只是傳授音樂知識，更重要的是培養(yǎng)學生的音樂感知和表達能力。
其次，我被這次備課活動中老師們對教材的深入挖掘所打動。他們不僅將教材內容與生活實際相聯(lián)系，讓學生更容易理解和接受，還對教材進行了拓展和延伸，使教學更加豐富多元。這讓我認識到，備課過程中對教材的深入解讀和靈活運用是至關重要的。
再次，我在備課過程中得到了許多有益的反饋和建議。這些反饋和建議不僅包括教學方法和教材解讀，還包括了教學過程中的細節(jié)問題。我認識到，備課過程中的反思和修正是非常必要的，只有不斷調整和優(yōu)化，才能使教學更加有效。
最后，我從這次備課活動中得到了許多啟示。我明白了備課過程中，教師需要關注的不只是教學內容，更重要的是如何通過合適的教學方法，讓學生在學習過程中獲得樂趣和成就感。我也認識到了，備課過程中的反思和修正的重要性。
總的來說，這次音樂公開備課活動對我來說是一次寶貴的學習和備課經歷。它讓我認識到，備課過程中，教師需要關注教學內容、教學方法、教學反饋和教學反思等多個方面。只有全面考慮和不斷調整，才能使教學更加有效，讓學生在學習過程中獲得更多的收獲。
音樂治療法心得篇十六
2021年4月18日至21日，“臨沂市小學音樂優(yōu)質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
一.真正實現(xiàn)音樂新課程標準的三維目標。
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
二.獨具匠心的個性課堂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自郯城的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
三.教師專業(yè)素質是關鍵。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美!作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們最大的收獲。
音樂治療法心得篇十七
這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現(xiàn)上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現(xiàn)自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現(xiàn)就沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的.學習積極性和教學效果。
音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節(jié)奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養(yǎng)上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創(chuàng)造性的能力，探索節(jié)奏，旋律，情感的表現(xiàn)。
孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現(xiàn)力，在優(yōu)美的旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優(yōu)點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。
總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經?；仡?，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。
音樂治療法心得篇十八
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的'影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂治療法心得篇十九
通過五天的音樂教師培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續(xù)和發(fā)展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養(yǎng)兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發(fā)學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節(jié)奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節(jié)奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發(fā)，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監(jiān)督和調節(jié)能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發(fā)展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創(chuàng)設情境出發(fā)，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業(yè)和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現(xiàn)代教育觀念，給每個學生提供思考、創(chuàng)造、表現(xiàn)及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發(fā)現(xiàn)每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節(jié)奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現(xiàn)，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統(tǒng)意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現(xiàn)與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發(fā)了學生的求知欲。如果我們在每節(jié)課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
在培訓中，楊蓉專家從事教育多年，教學經驗豐富的老師根據自己的實際經驗給我們介紹了一些做好教師的要點和方法，給我留下了深刻的印象。楊蓉老師的《奮斗了就有收獲》告訴我們：教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。楊蓉老師從四個字“堅守、磨練”中一步步走向成功。楊蓉老師結合自己的經驗對我們提出了六點要求：
1、珍惜我們的工作;
2、發(fā)展自己是真正的大事;
3、做好入格與才能出格;
4、讀書是教師成長的助跑器;
5、在研究狀態(tài)下工作;
6、抓住機會讓自己成功。
楊蓉老師就教育教學等問題和我們進行了交流，比如“何謂教學?”“課堂教學里有什么?”“在教學常規(guī)中，你遇到的最大問題是什么?”“在你的心目中，你認為一個好教師的標準是什么?”這些問題是我們經常遇到的，但是從來沒有認真思考過，通過交流讓我學到了很多東西。
音樂治療法心得篇一
音樂。
教學。
心得作為一名音樂教師，我覺得不僅在課堂上要關心學生，課后也應該多和學生交流。現(xiàn)在的初中生大多數都喜歡流行音樂，對課本上的歌曲不感興趣，為了使學生們能夠更好的學到課本上的知識，而不是一味的去強迫學生學習他們不喜歡的歌曲，我在課后主動找到班上的個別學生進行交流，在和學生的交流之后，我對自己的授課方式進行了改變，采用了兩種學習方式，第一種是讓學生自己選一首喜歡的歌曲，說出為什么你喜歡這首，并教會其它同學，第二種學習方式，老師選一首歌曲，這樣輪流著學習，這種效果非常好。不僅提高了學生學習的積極性，而且學生也學會了知識。所以我覺得作為老師不僅僅要有愛心，更要有耐心，如果學生不愛學習一定要花時間去了解，不要不了了之。學習了中小學教師職業(yè)道德之后，我們更應該以身作則，做一名愛學生的老師，做一名優(yōu)秀的老師。
音樂治療法心得篇二
利用暑假休息時間，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書，對教學策略研究的意義、價值與發(fā)展趨勢有了更深的理解，讀《小學音樂教學策略》有感。所謂教學策略即在特定的教學任務中，為了提高教學的效率和效果，在一定的教學觀念、理念和原則的指導下，根據教學條件的特點，對教學任務的諸要素進行的系統(tǒng)謀劃，以及根據謀劃在執(zhí)行過程中所采用的具體措施。在現(xiàn)代音樂教學中，就是音樂教師在現(xiàn)代教學理念的指導下，為了達到教學目的，完成教學任務，將所涉及的教學活動進行適度的調節(jié)與有效的控制，使學生能夠保持比較高的學習熱情，積極思考，主動學習，以達到較理想的學習效果。
《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述：小學音樂教學策略概述，“感受與鑒賞”領域的.教學策略，“表現(xiàn)”領域的教學策略，“創(chuàng)造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現(xiàn)代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發(fā)事件應對政策這八大章節(jié)。其中給我影響最深的是現(xiàn)代教育技術應用策略。
隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發(fā)展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發(fā)展，它的發(fā)展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現(xiàn)代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。
小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。
樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創(chuàng)設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統(tǒng)的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現(xiàn)的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好，讀后感《讀《小學音樂教學策略》有感》。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸?！分?，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。
抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節(jié)奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節(jié)奏時，可以一邊播放不同節(jié)奏的歌曲片段，一邊呈現(xiàn)與之節(jié)奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節(jié)奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。
結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發(fā)學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節(jié)奏，自發(fā)形象的動作，激發(fā)熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養(yǎng)學生音樂藝術表現(xiàn)能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養(yǎng)學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節(jié)奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發(fā)、培養(yǎng)學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養(yǎng)學生音樂藝術表現(xiàn)能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發(fā)、培養(yǎng)、發(fā)展學生的音樂興趣。
這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統(tǒng)的過程，教學的各個環(huán)節(jié)、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環(huán)節(jié)元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發(fā)揮各因素的作用，協(xié)調各類關系，才能使教學效果達到最優(yōu)化，我將在今后的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。
音樂治療法心得篇三
教學情境的創(chuàng)設既是教學設計中的一個重要環(huán)節(jié)，又是小學數學教學中常用的一種教學策略。通過這次的學習交流，使剛走上工作崗位的我認識到了情境創(chuàng)設在小學數學課堂中的重要性。
防止認識上的片面性。如新課程標準中強調的“要提供豐富的現(xiàn)實背景”，這個現(xiàn)實背景既可以來源于生活，也可以來源于數學本身，情境的表現(xiàn)形式應該是多種多樣的，如生活情境、問題情境、活動情境、故事情境、競爭情境等。
如果是問題情境，提出的問題就要緊緊圍繞教學目標，盡可能做到小而具體、新而有趣，既有適當的難度，又富有啟發(fā)性。這樣學生才能理解問題的含義，才有可能去探索、思考和解決這些問題。這就要求教師一方面要在創(chuàng)設的情境中及時提煉出數學問題；另一方面要充分挖掘情境的作用，不能把情境的創(chuàng)設作為一種“擺設”，要運用到實踐中去。
我執(zhí)教的是三年級，低年級學生對聲音、動作更有吸引力，要多創(chuàng)設表現(xiàn)活潑、內容生動、形式豐富的情境，如運用編兒歌、講故事、做游戲、猜謎語、模擬表演、直觀演示等形式；對于高年級學生，則要多創(chuàng)設有助于學生獨立思考、自主探索、合作交流的情境，用數學本身內在的、隱性的美去吸引學生，盡量讓他們由內心的成功體驗產生對情境的滿足，進而成為推動下一步學習的動力。
研究表明，認識興趣與學生的知識基礎有密切關系。因此，課堂教學應先易后難、由淺入深、從簡到繁循序漸進地安排。按照學生已有的知識經驗和心理發(fā)展水平為基礎，安排教學過程。
總之，創(chuàng)設教學情境的形式還需要老師根據自己的教學實際和教學環(huán)境做出相應的設計和改變。只有這樣，才能提高教學效果，達到有效課堂、高效課堂。
音樂治療法心得篇四
識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現(xiàn)冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規(guī)律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。
在音樂教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發(fā)現(xiàn)學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態(tài)度轉變?yōu)橹鲃臃e極的學習態(tài)度，我認為培養(yǎng)學生的視譜能力是一個重要環(huán)節(jié)。
1、補缺補漏，掌握讀譜知識。
由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統(tǒng)性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節(jié)線、終止線、小節(jié)等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節(jié)奏練習。
2、唱準單音、音程。
在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節(jié)奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節(jié)奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節(jié)課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。
3、用模唱的方法練唱旋律，培養(yǎng)識譜能力。
為了培養(yǎng)學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節(jié)的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節(jié)課的歌曲旋律做好鋪墊又培養(yǎng)了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。
看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。
1、讀譜中尋找相同旋律的小節(jié)，縮短旋律。
在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節(jié)奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節(jié)注上數字，把節(jié)奏、音高相同的小節(jié)標上相同的記號，把幾組相同的小節(jié)每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節(jié)。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。
2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。
音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養(yǎng)十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do.re.mi.fa.sol.la.等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。
興趣是最好的老師，它能激發(fā)求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養(yǎng)學生的學習興趣。
1、以熟帶新，激發(fā)興趣。
選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節(jié)課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現(xiàn)大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現(xiàn)學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。
2、巧填歌詞，調動興趣。
利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發(fā)學生創(chuàng)新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。
3、旋律新創(chuàng)，提高興趣。
在小學課程中，音樂創(chuàng)造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發(fā)，著力設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)揮學生的想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續(xù)寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。
音樂治療法心得篇五
我的音樂教學已經了，仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種，也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課，上課鈴聲響了，我滿面笑臉，高興地走進五（1）教室，可看到是好多學生在埋頭做他們的作業(yè)。我走上講臺，說：”上課！”班長即時喊起破：”老師好！”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時，我的自尊心立即受到了損害，于是命令說：”同學們，請立刻把作業(yè)收起來！”同學們才很快地收起作業(yè)。其中有一位同學動作慢悠悠地，似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說：”再不收起來我就沒收！”他抬開端，翻眼瞪著我：”沒看見我在收嗎？”我說：”還不快點，全班同學都在等著你?！蔽覐娙讨瓪猓_端上課了?？墒窃诔璧臅r候，他卻不停地擺弄著手中的筆，他那一副心不在焉的樣子，深深地刺痛著我的自尊，我故意叫他起來唱歌，他站起來就說：”不會?！蔽覐娙膛瓪猓兴日局?，然后我唱一句叫他跟一句，他依然說：”不會?！蔽耶敃r真是給氣得火冒三丈，但為了不影響教學地畸形進行，我強忍怒火，叫他先坐下來，持續(xù)上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什么對老師這個態(tài)度？””我沒什么立場啊！”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業(yè)呢？””叫你跟老師唱歌，故意說不會，是在和老師嘔氣嗎？”
”不是！我只是不喜歡上音樂課！””那你喜歡上什么課？語文、數學？””是的！”
我說：”你不是不喜歡音樂課，而是你的心坎深處，并不喜歡音樂老師對嗎？于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是為什么？”他不答復。
”我知道你是個學習不錯的學生，我想你也應是個有素質的學生，應該知道對老師最最少的禮貌說話，假如換成你是老師，我在你上課時做別科目標作業(yè)，你發(fā)問題我總成心說不會，你心里會好受嗎？你會怎么做？”
他不談話了，我就凝視著他也不說話，故意給反省的機遇，過了一會兒，他的頭漸漸地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意識到自己的過錯，說：”不好受。”
”那么以后上課不要再呈現(xiàn)這種情形了，好嗎？”
他點頭?？吹剿嬗蟹裾J毛病的意思，便和他平心靜氣的談了良久，首先我也承認了老師的態(tài)渡過于嚴格，同時也讓他清楚到：素質教育包含很多方面，音樂也是素質教導的重要組成局部，與語、數相相互成，一個人不能只知道學習和考試，禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭：”老師，我知道我錯了請諒解我吧，”
我細心的檢查了自己的所作所為，自動地轉變了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴，臉上少了一些自認為是的刻板，多了一些笑顏。上課也好，課余也罷，我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換，和他們談天說地，開開玩笑，允許他們施展自己的個性。偶有空閑，我常想：老師并不單是會教人，而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師，也不單單是為了學生能喜歡上本人，而是讓學生愛好上自己的同時，能學到更多的常識，取得更多的快活。因此，一個好的老師首先得會做人，做一個好人，而后再去教書，教人做人。
音樂治療法心得篇六
一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。
二、創(chuàng)設意境，提高歌曲表達力。
如何培養(yǎng)幼兒對歌曲的表達力呢？
1、講述故事，引發(fā)興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。
三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現(xiàn)能力。
喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新能力。
通過研究發(fā)現(xiàn)，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養(yǎng)，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。
因此說，教師在活動中要善于引導、善于發(fā)現(xiàn)、善于為幼兒提供表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，能力得到不同的提高。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗?，F(xiàn)將音樂教學心得總結如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學究竟如何體現(xiàn)以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素質的提高;應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發(fā)展。
二、貫徹因材施教。
由于各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學。
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節(jié)目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經?；仡?，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學工作。
優(yōu)秀的音樂教師要敢于創(chuàng)新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養(yǎng)即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發(fā)揮各種才能，激發(fā)學生的學習興趣。做一個優(yōu)秀的音樂教師。
第一、熱愛自己的專業(yè)。毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。
第二、敢于創(chuàng)新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規(guī)定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。
2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現(xiàn)，你如果抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
3、活用教學法，培養(yǎng)即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。
第三、認真學習，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快！”許多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的使用、對學生喜歡什么都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
音樂治療法心得篇七
個人擔任一至六年級音樂課，針對不同年齡段的學生，教學方法也有所不同，一年級，自制能力較差，但動感強，通過律動教學法，既省時又省力，還提高了學生學習的積極性，另一方面，在律動之余，一年級的歌曲教學我多會和他們一起加入動作，幫助他們記憶。
三年級的學生多有一些小聰明，但樂理基礎欠缺的他們，很少有同學能流暢的識譜，這對演唱的音準上有了很大的阻力，都能唱歌大概，但不準確，只能憑記憶，忘的快，不會唱的地方因無法識譜，始終無法自學，所以這學期，每首歌的教學之后，我都會反復帶他們唱簡譜，但始終不夠扎實，唱的好的會越來越來，不會唱的越來越沒有興趣，樂譜的識讀相對于音樂課上的其他活動，是有難度的，同時，難度的增加，會降低學生的學習興趣，學生對唱詞更加感興趣，那么，我就這樣，我唱譜，同學們彈詞，既鍛煉他們的聽力，又給學生養(yǎng)成自學歌曲的步驟示范，即唱譜、按節(jié)奏讀詞、填詞演唱。
除一、三年級外，我還擔任四年級音樂課，本學年，我校四年級有一個班級，這個班級三年級的時候我就擔任他們的音樂老師，層次不一，讓我困惑很久，重新教相對薄弱德爾同學才能跟得上，而進步快的同學則有一種已經會的心理，則怠慢，開學初，這樣的矛盾在音樂課上讓大家都很束縛，隨著跟這些新同學漸漸熟悉，后來我要求他們標注，有學習的快感后，逐漸他們漸漸跟的上，不能完整的一個樂句演唱，就一個小節(jié)的唱，近期末，最調皮的孩子課上也有了事做，加入進來，有了識譜的基礎，節(jié)奏練習、旋律的上行、下行、休止、力度記號等等音樂技能，才能逐一的拓展開，音樂課的趣味也從唱到掌握知識，而獲得的成就感中得到。
關于歌唱的情感，我認為感受至關重要，那就和樂句脫不了干系，一個樂句就像一句話，說話有說的聲音大和說的聲音小，那么唱歌，就有的地方強，有的地方弱，這樣時強時弱，音樂就像水的波紋，就有流動感。那么我和學生就這樣練習，雙手向上畫圈，手伸到時是演唱一個樂句的，隨著手逐漸下落，聲音逐漸減弱。帶著動作，更容易讓他們找到強弱對比在音樂中的力量，一首同樣的歌，帶著強弱演唱后，孩子們自己說，有了不一樣的感覺。
本學期三個年級的教學過程中，均帶給我這樣的感觸，每個班總有幾個十分跟不上的同學，因為一開始不會，過分在課堂上關注，也會給他們造成精神負擔，每個人的學習能力不一樣，總有在課堂時間掌握不了的，課后也沒有練習，逐漸的吃力感，心理上的怠泄隨之而來，每看到這樣的同學，總有些遺憾。然后就是學生自信心在音樂課上的體現(xiàn)，大家都喜歡全班一起唱，因為不會的地方不會暴露出來，總有會唱的同學能獨擋一面，然后一帶而過，最后的復習，先從背唱歌曲開始，離開書本，不自信的學生眼睛不知往哪里看，就看著桌子，或者看著外面，那么四人小組在這里發(fā)揮了作用，隨機抽小組，隨機抽歌曲，小組演唱結束后由全班同學進行評價，先說好的地方，再提建議。四人還是一個團體，孩子站起來，也有了表現(xiàn)的xx，演唱從第一次開始這樣實行，到第二節(jié)課的主動要求小組唱，從他們的自我表現(xiàn)上有了很大的進展。我希望四人小組的力量能逐漸縮小，到三人唱，到二人唱，最后到一人唱，逐漸讓孩子自信起來，音樂本就是展示自信的的方法，從課堂開始實踐是我對下學期的期望。
音樂治療法心得篇八
音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑，對“陶冶情操開發(fā)智力”“培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神實踐能力”“提高文化素養(yǎng)與審美能力”“促進個性發(fā)展、豐富情感體驗、增進身心健康。”起到很重要的作用。近幾年來，我校音樂教育實行課堂課外相結合的方法，大力開展校本課程教學，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和展示空間，拓展藝術視野。通過幾年的實踐，探索、取得了良好的效果。培養(yǎng)了學生的藝術能力，培養(yǎng)了學生的整和創(chuàng)新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力。提高了整體素質，使學生的人格健全的發(fā)展。
樂器進課堂為學生提供了廣闊的藝術空間。器樂教學的最大價值是，促進了學生對音樂的感受、體驗、表現(xiàn)、鑒賞和創(chuàng)造力的發(fā)展，培養(yǎng)了學生的合作精神和集體榮譽感，提高了學生的藝術素質。
我校從1995年，豎笛教學就已經列入音樂教學之中。在此基礎上，20xx年9月我校接受了95計劃“山東省中小學音樂基礎教育整體改革實驗”。20xx年6月12日此課題通過了山東省教研室課題組專家的驗收，并受到了高度的評價。
具體做法是。
1、首先引導學生學習正確的演奏姿勢和方法。其二培養(yǎng)學生初步的齊奏、伴奏及合奏的能力。
2、激發(fā)學生學習八孔豎笛的學習興趣，在課內外教學中，利用多種教學的方法和現(xiàn)代的教學手段，讓學生多看、多聽、多賞，在聽、看、賞中，使學生主動的學、樂學、持之以恒的學。
3、抓好基礎教學。八孔豎笛，它是一個沒有固定音高的樂器，只有靠學生掌握正確的指法、吹奏方法、正確的呼吸方法，才能夠吹奏出的樂曲，音色優(yōu)美，節(jié)奏準確，感情豐富。所以，在豎笛教學中，豎笛音程、音階的訓練，音色、吐音的訓練，是豎笛教學中最重要的基礎教學?；A的優(yōu)劣，直接影響到學生的演奏水平，以及整體素質的提高。
4、結合樂理知識，讓學生學會不同的調式的音階，掌握必要的音樂符號，演奏技巧。八孔豎笛能夠吹奏各種調式的樂曲，這是它優(yōu)于六孔豎笛的一大優(yōu)點，使學生掌握了八孔豎笛吹奏c、g兩種音階的指法，為樂器合奏打下良好的基礎。
5、努力提高教師的業(yè)務水平豎笛豎笛的演奏水平。用老師的魅力去影響學生，“學高為師，身正為范”。
6、面向全體學生，分層次教學，使學生學有所得。由于學生興趣愛好的不同，各個發(fā)展的方向也不同。在音樂教學中，特別是在豎笛教學中，有的同學小小的年紀，就顯露出音樂才華，接受能力特別強，進步很快。因此，對不同的學生提出不同的要求，讓學生都嘗試成功的喜悅。
7、在課堂教學中，抓好八孔豎笛的普及工作，活動課把一些愛好音樂，有意志、吹奏基礎比較好的學生吸收為八孔豎笛演奏隊員，進一步提高學生的演奏水平，吹奏古今中外的名曲，組成一支精干的八孔演奏豎笛隊，起到拋磚引玉的作用。
8、在學生吹奏音樂作品的過程中培養(yǎng)學生對音樂的感受能力、理解能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)作能力、審美能力。
為了達到預期的目標，我們音樂組制定了具體措施：
1、每學期制定出措施和集體目標，根據“音樂整體改革”的要求，作出周密的計劃，按著計劃扎扎實實的進行教改教研工作。
2、每學期根據《器樂進課堂促進學生素質的提高》這一教研專題，每人講一、二節(jié)公開課以便在課堂教學中發(fā)現(xiàn)問題、難題課題組的成員通過研究拿出解決方案。
3、定期進行教學研究，加強集體備課，不斷改進教學方法，利用現(xiàn)代的教學手段，讓學生積極的參與音樂實踐。
4、“樹立形象，提高老師的人格魅力”，在教學中，要求每個老師教學相長，迅速提高自己的業(yè)務水平，多走出去、多學、多問、多練，每人每天堅持練習吹豎笛2分鐘。
5、為了讓學生熟練牢記豎笛c、g、f、調的指法，在各班講臺前貼一張豎笛指法對照表，使學生常記常練豎笛指法，為提高演奏水平打下良好的基礎。
6、上好活動課?；顒诱n上面對的是一些勤奮、好學，對豎笛有濃濃興趣的學生，他們不但豎笛吹得好，而且有較高的音樂素養(yǎng)。因此，每天的活動課程都有計劃的精心設計，力求學生在較短的時間內，快速的提高演奏水平。
7、為配合課題的實施，學校領導還作出規(guī)定，每班的文藝活動課，都要進行豎笛吹奏練習，這樣有利于打好學生“雙基”吹奏基礎。
8、每學期根據實驗情況以及取得的成果，寫一篇有價值的論文。
9、每學期平行班級舉行一次比賽匯報演出。
10、為促進學生很好的練習吹奏，原來音樂測試器樂分最高占10分，現(xiàn)在可以根據學生的演奏情況，酌情加分。
11、每學期豎笛隊做一次匯報演出。
通過兩年多的改革試驗，改革了“音樂課就是唱歌課的”課堂教學模式，促進了學生興趣定向升華，對音樂的理解能力、審美能力及智力品質的發(fā)展。
八孔豎笛教學的趣味性促進了學生志趣定向升華；豎笛教學激發(fā)了學生學習八孔豎笛的興趣；老師教學中的多種方法，保持了學生的這種興趣；組織學生參加各類活動，鼓勵他們運用所學器樂，表現(xiàn)抒發(fā)自己的感情，爭取成功，讓每一次演出都成為學生內心情感的更深層的流露，從而達到穩(wěn)定學生學習豎笛的興趣，磨練意志，培養(yǎng)能力的目的；八孔豎笛教學的實踐性促進學生表演能力的提高，在美的的享受，從中得到啟迪、得到升華；學生在演奏的實踐過程中，豐富了想象。結合音樂教學培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造能力，在豎笛教學中動手操作促進學生智力的發(fā)展。結合音樂教學培養(yǎng)了學生的合作能力和集體榮譽感。在豎笛教學中音樂的熏陶促進學生審美能力的形成。
音樂治療法心得篇九
摘 要：優(yōu)秀的音樂作品能充分發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式
“人類最原始的音樂大概已顯現(xiàn)出社會的聯(lián)系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的?！眱?yōu)秀的音樂作品能充分地發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味?！薄白优c人歌而善，必使反之，而后和之?！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現(xiàn)代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優(yōu)美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優(yōu)美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。
聯(lián)系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發(fā)師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里?？梢哉f，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。
要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發(fā)現(xiàn)德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發(fā)美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節(jié)奏的表現(xiàn)手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現(xiàn)模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的完美表現(xiàn)，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻?！备柙~內容深遠，飽含深意，教師要啟發(fā)學生進行聯(lián)想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為?？傊?，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。
音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的感染力對學生進行結合時代的人才培養(yǎng)。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯(lián)系，有目的地培養(yǎng)和發(fā)展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發(fā)學生聯(lián)想我國設社會主義改革開放后，社會主義發(fā)展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發(fā)展的，我們要努力成為推動歷史前進的優(yōu)秀人才?？傊?，社會在進步，教育也隨之不斷發(fā)展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發(fā)展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發(fā)展的時代精神。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態(tài)度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態(tài)度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態(tài)度，考取了理想的高中。可見音樂夢想教育切實可行，效果理想。
在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節(jié)奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養(yǎng)、良好的心理素質、自主豁達的生活態(tài)度以及對社會的責任感等。
信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養(yǎng)學生對音樂的感受和表現(xiàn)能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優(yōu)點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發(fā)掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。
綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。
[2]關晨.如何培養(yǎng)中學生學習音樂的興趣[j].時代教育，20xx（05）.
音樂治療法心得篇十
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的`東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
音樂治療法心得篇十一
近年來，我在音樂教學方面嘗試了多種新的教學方法，收獲頗豐。在這里，我將分享一些我在備課過程中得到的感悟和心得。
首先，備教材是音樂備課的重要環(huán)節(jié)。通過對教材的深入研究，我逐漸理清了許多音樂作品之間的聯(lián)系和特點。備課時，我注重挖掘教材中的音樂元素，包括節(jié)奏、旋律、和聲等，將它們與課堂上的音樂活動相結合，使課程內容更加豐富多元。
其次，我意識到備學生同樣至關重要。了解學生的音樂背景、興趣愛好以及學習需求，有助于我制定出更符合他們需求的教學計劃。在課堂上，我經常與學生進行互動，讓他們參與到音樂學習中來，從而激發(fā)他們的學習興趣和創(chuàng)造力。
此外，合理利用多媒體技術也是備課的重點。在備課過程中，我利用多媒體技術，為學生展示了各種生動的音樂畫面，幫助他們更好地理解音樂作品。課堂上，學生通過聆聽、欣賞和參與表演，逐漸感受到了音樂的魅力。
在備課過程中，我也遇到了許多挑戰(zhàn)。例如，如何選擇適合學生的音樂作品？如何激發(fā)學生的參與熱情？面對這些挑戰(zhàn)，我不斷調整教學策略，嘗試新的教學方法，從而更好地適應學生的需求。
最后，我認為備課不僅是教學前的準備，更是一種教學理念和策略。備課時，我注重考慮學生的需求，尊重他們的創(chuàng)造力和想象力，從而幫助他們更好地理解音樂作品，提高他們的音樂素養(yǎng)。
總之，備課是音樂教學的重要環(huán)節(jié)，對于提高教學質量起著關鍵作用。我會繼續(xù)努力，不斷完善備課方案，為音樂教學事業(yè)貢獻自己的力量。
音樂治療法心得篇十二
同樣的時間--周末的第一天!
同樣的地點--第四實驗小學!
同樣的一群人--平邑縣音樂教師!
同樣的心情--等待!期盼!享受!激動!
不同的陪伴者，不同的體會，不同的收獲!
忘不了聲樂邱偉老師的傾情示范，生動解讀，耐心指導，讓我們不忍心下課;。
忘不了坐在電鋼琴旁，老師的鼓勵的眼神，讓我們帶著自信奏響《青春舞曲》……。
我們常說“且行且珍惜”，此時，我更想說“且行且反思”!此次培訓，更多的是打開了塵封已久的心靈，喚醒了內心的力量，不斷的對照別人看自己，讓我?guī)е鴨栴}參與學習活動，并在學習中激活內動力，帶動我每天前行……也許，這就是培訓帶給我最真的收獲!
感恩遇見，感謝有你!我們唯有更加努力，珍惜，努力，成長!
年輕是一種狀態(tài)!奔跑，是一種姿態(tài)!
一、改變觀念。
二、以名師為榜樣，以城市孩子的素養(yǎng)為培養(yǎng)目標。
三、努力實踐，力創(chuàng)特色。
通過國培行動，在以后的工作中我要做到以下幾點：
一、不斷學習。
二、自我反思。
三、相互交流。
這十五天的培訓，讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作，讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑在這里，我突然感到自己身上的壓力變大了要想最終成為一名合格的優(yōu)秀教師，就要不斷更新自己，努力提高自身的業(yè)務素質、理論水平、教育科研能力、課堂教學能力等這一次培訓雖然結束了，但思考沒有結束，行動更是沒有結束我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情，在自己的教學崗位上銳意創(chuàng)新，創(chuàng)造出屬于自己的一片天地.
音樂治療法心得篇十三
我在這里分享一次音樂教學備課的心得體會。這次備課是一次關于音樂理論和實踐的綜合課程，對象是具有一定音樂基礎的學生。
首先，我確定了備課的目標。我希望能通過這次備課，讓學生更好地理解音樂的基本元素，如節(jié)奏、音高、和聲等，并且能夠在實際演奏中運用這些知識。另外，我也希望學生能夠通過自我創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的音樂創(chuàng)新思維。
在備課過程中，我主要做了兩方面的努力。首先，我深入研究了音樂理論，確保自己對音樂基本概念有深入的理解，同時也盡可能地為學生解釋清楚這些概念。其次，我設計了許多實踐活動，讓學生能夠通過親自動手，理解和掌握音樂知識。
備課的成果在課堂上的反饋讓我深感欣慰和自豪。學生們對音樂的熱情被激發(fā)出來，他們積極參與到教學活動中，對音樂的理解和掌握程度超出了我的預期。我深深感受到了備課的重要性，備課不僅是教師對知識的準備，更是對學生興趣的激發(fā)和能力的培養(yǎng)。
總的來說，備課的過程是一個不斷學習、不斷改進的過程。我從中學習到的不僅僅是音樂知識，更多的是如何更好地教育學生，如何激發(fā)他們的學習興趣，如何引導他們主動探索和思考。我深信，這些經驗將對我未來的教學產生積極影響。
音樂治療法心得篇十四
初中音樂教學中的歌唱教學是音樂課堂教學中的一個難點，因為初中時代是一個特殊的時期，學生在心理和生理方面都出現(xiàn)了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于沉著、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應該深入地了解這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱情為動力，以科學、適宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特殊時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。
初中時期，由于生理發(fā)生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、沙啞，這種現(xiàn)象在男生中表現(xiàn)得尤其明顯。這就導致學生都不愿意張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責怪學生，因為這是人生理、心理發(fā)生的轉折期。根據這種現(xiàn)狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思考歌曲的內在，堅持要輕聲歌唱，這樣能夠防止用嗓過度，尤其是那些平時有擠、壓、卡現(xiàn)象的學生，輕聲歌唱更為重要。由于變聲期，聲帶經常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法歌唱，必然給聲帶帶來很大的負擔，會嚴重影響學生聲帶的正常發(fā)育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要注意音域的處理，因為很多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，出現(xiàn)破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應該怎樣去歌唱。因此，在歌曲選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較舒展的來歌唱，教師要及時指出學生在演唱過程中出現(xiàn)的問題，并及時予以糾正。正確的歌唱方法能給學生帶來歌唱的自信。
由于學生處于這一特殊階段，心理的變化也會對歌唱的順利進行設置許多。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些情況教師在教材處理中應防止歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，出現(xiàn)破音甚至叫喊的現(xiàn)象。因此，在選材的時候應該選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較舒展性的來唱。另外個性成就感的產生。使這個時期的中學生開始意識到自己是一個“大人”了。開始模仿成年人的姿態(tài)、服飾、發(fā)式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時一定要把握好度，多項選擇一些愛國、熱愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們一定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要善于誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步開展，理想信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態(tài)。合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協(xié)作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的.組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業(yè)業(yè)的刻苦學習。
第一，要有方案。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統(tǒng)一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現(xiàn)的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現(xiàn)不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆熱誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水?！敝挥凶约旱男摒B(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向專家請教，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。我在進行《保衛(wèi)黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節(jié)奏以及它的強弱規(guī)律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統(tǒng)一的聲音來到達合唱的最正確效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業(yè)才能更加深入。
我有幸參加了“國培方案”省農村中學音樂教師短期培訓。作為一名農村音樂教師，參加培訓的時機少之又少，我非常珍惜這次培訓時機，更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此，我非常感謝學校和教育局為我提供了這次難得的學習時機，更感謝培訓學習中給我們上課的藝術教育界的老師們。通過這次培訓使我收獲很大，同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。十五天的培訓很短暫，十五天的培訓卻很扎實，十五天的熏陶更是讓我有脫胎換骨的感覺。理論講座為我的頭腦增添了不少新的教育理念;專業(yè)指導，讓我在教學技能提高的同時收獲了一份快樂心情。
敬業(yè)精神與科學的教學法相結合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我經常會說工作忙、雜事多，常抱怨學校教學條件差，學生的根底差，是樂盲，沒有專門的教室以及合唱用的站臺等，于是工作中總是一副得過且過的思想狀態(tài)，總想著教不好學生不是我的能力問題，而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習，改變了我的這種“寄生蟲”思想，使我明白了好的條件不是等著我去用，而是需要自己去創(chuàng)造、去挖掘，即使在有限的條件下，也同樣能做出不平凡的壯舉，同樣也能培養(yǎng)出出色的孩子。
參加了這次“國培”，在教授及其他專家傳授理論方法的同時，還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的根本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優(yōu)秀與教師的引導有著不可分割的關系。
這次培訓，我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識，在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，以節(jié)奏為核心要素。在音樂教學中，我們可以不斷地創(chuàng)編新穎的游戲，這些方式生活，取材于大自然，學生當然會感興趣，結果就不言而喻了。
總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業(yè)成長的時機變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。
音樂治療法心得篇十五
我在過去的一周中，參與了一次為期三天的音樂公開備課。這次備課活動讓我對音樂教學有了更深的理解，也讓我對音樂教育有了新的認識。
首先，備課過程中的研討環(huán)節(jié)令我印象深刻。每位老師都帶來了自己對音樂的理解和教學經驗，分享了如何用不同的教學方法激發(fā)學生的學習興趣。這些教學方法，如游戲化教學、律動教學等，讓我意識到音樂教學并不只是傳授音樂知識，更重要的是培養(yǎng)學生的音樂感知和表達能力。
其次，我被這次備課活動中老師們對教材的深入挖掘所打動。他們不僅將教材內容與生活實際相聯(lián)系，讓學生更容易理解和接受，還對教材進行了拓展和延伸，使教學更加豐富多元。這讓我認識到，備課過程中對教材的深入解讀和靈活運用是至關重要的。
再次，我在備課過程中得到了許多有益的反饋和建議。這些反饋和建議不僅包括教學方法和教材解讀，還包括了教學過程中的細節(jié)問題。我認識到，備課過程中的反思和修正是非常必要的，只有不斷調整和優(yōu)化，才能使教學更加有效。
最后，我從這次備課活動中得到了許多啟示。我明白了備課過程中，教師需要關注的不只是教學內容，更重要的是如何通過合適的教學方法，讓學生在學習過程中獲得樂趣和成就感。我也認識到了，備課過程中的反思和修正的重要性。
總的來說，這次音樂公開備課活動對我來說是一次寶貴的學習和備課經歷。它讓我認識到，備課過程中，教師需要關注教學內容、教學方法、教學反饋和教學反思等多個方面。只有全面考慮和不斷調整，才能使教學更加有效，讓學生在學習過程中獲得更多的收獲。
音樂治療法心得篇十六
2021年4月18日至21日，“臨沂市小學音樂優(yōu)質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
一.真正實現(xiàn)音樂新課程標準的三維目標。
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
二.獨具匠心的個性課堂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自郯城的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
三.教師專業(yè)素質是關鍵。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美!作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們最大的收獲。
音樂治療法心得篇十七
這個學期我擔任了二年級的音樂教學，同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子，所以音樂課堂上歌曲的表現(xiàn)上便會有許多意想不到的表演，他們會用動作來表現(xiàn)自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現(xiàn)就沒有那么的明顯了，他們更易于接受生動活潑，感染力強的事物，歌曲中優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏，最能表現(xiàn)他們歡樂的心情。因此，在音樂中，要更加努力融合音樂基本技能訓練，在唱，玩，敲，動中學習，提高學生的.學習積極性和教學效果。
音樂學習中的基礎是：聽“的作用，聽覺感受能力是審美能力的基礎，（節(jié)奏感，音高感，旋律感，和聲感，結構感，形象感……）。還有就是學譜，學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養(yǎng)上，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，學生就容易掌握簡譜，在識譜中再引導孩子們創(chuàng)造性的能力，探索節(jié)奏，旋律，情感的表現(xiàn)。
孩子們天性好動，利用這個特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的表現(xiàn)力，在優(yōu)美的旋律中有滋有味，有聲有色的唱，跳。讓他們在玩中學，學中樂，又培養(yǎng)了他們即興創(chuàng)造的能力。還有一點就是，可以利用多媒體教學，課件中生動，形象的圖片，感受性強，學生一下子便會吸引過來，利用多媒體教學中聲，光，圖，色，俱佳的優(yōu)點，完全的引導孩子們來學習，可以取得很不錯的效果。
總而言之，無論怎樣的教學，只要我們善于總結，經?；仡?，結合實際情況以更好的方法實施教學任務，更好地開展好音樂教學。
音樂治療法心得篇十八
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的'影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂治療法心得篇十九
通過五天的音樂教師培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?這也是備受廣大音樂教師關注的一個熱點課題。
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續(xù)和發(fā)展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養(yǎng)兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發(fā)學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節(jié)奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節(jié)奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
身高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發(fā)，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監(jiān)督和調節(jié)能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發(fā)展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創(chuàng)設情境出發(fā)，多用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業(yè)和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現(xiàn)代教育觀念，給每個學生提供思考、創(chuàng)造、表現(xiàn)及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發(fā)現(xiàn)每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節(jié)奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現(xiàn)，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統(tǒng)意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現(xiàn)與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發(fā)了學生的求知欲。如果我們在每節(jié)課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
在培訓中，楊蓉專家從事教育多年，教學經驗豐富的老師根據自己的實際經驗給我們介紹了一些做好教師的要點和方法，給我留下了深刻的印象。楊蓉老師的《奮斗了就有收獲》告訴我們：教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。楊蓉老師從四個字“堅守、磨練”中一步步走向成功。楊蓉老師結合自己的經驗對我們提出了六點要求：
1、珍惜我們的工作;
2、發(fā)展自己是真正的大事;
3、做好入格與才能出格;
4、讀書是教師成長的助跑器;
5、在研究狀態(tài)下工作;
6、抓住機會讓自己成功。
楊蓉老師就教育教學等問題和我們進行了交流，比如“何謂教學?”“課堂教學里有什么?”“在教學常規(guī)中，你遇到的最大問題是什么?”“在你的心目中，你認為一個好教師的標準是什么?”這些問題是我們經常遇到的，但是從來沒有認真思考過，通過交流讓我學到了很多東西。