心得體會是指個人在經(jīng)歷某種事物、活動或事件后，通過思考、總結(jié)和反思，從中獲得的經(jīng)驗和感悟。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是我?guī)痛蠹艺淼淖钚滦牡皿w會范文大全，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
書畫心得體會篇一
書畫藝術(shù)以其獨特的魅力和文化內(nèi)涵，一直深受廣大愛好者的追捧和熱愛。對于初學(xué)者來說，書畫并不是一門簡單易懂的藝術(shù)，除了需要具備一定的基礎(chǔ)知識和技能，更需要耗費大量的時間和精力去琢磨，去體驗。作為一名書畫愛好者，我在不斷地探索和實踐中，也有了一些自己的心得體會。
段落二：書法的心得體會
書法是我最先接觸的藝術(shù)門類之一，我喜歡的不僅僅是它美妙的字體和形式，更是其中所蘊含的歷史和文化內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)書法的過程中，我有一些個人的經(jīng)驗和感悟。首先，平日的練習(xí)對于提升書法功力非常重要，有計劃有方法地進(jìn)行通過“硬筆、軟筆、毛筆”等不同書法工具進(jìn)行訓(xùn)練，并在專業(yè)書法學(xué)院、書法社團中結(jié)交書法友好；其次，要注重字的結(jié)構(gòu)走勢和構(gòu)圖，每一筆都要認(rèn)真思考，這樣才能在枯燥的練習(xí)中感受到書法的美妙與內(nèi)涵。
段落三：國畫的心得體會
國畫是我閑暇時間會花更多時間投入的藝術(shù)門類，我喜歡的是畫家對于自然界以及人物形象的刻畫與敘述技巧。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也有了一些自己的認(rèn)識。首先，學(xué)好了中國畫，可以更好的懂得中國文化、中國傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)造自己獨具特色的藝術(shù)；其次，學(xué)畫要深入的理解生命、歷史等知識。因為畫出來的作品不單單是美和藝術(shù)，更多的是在敘述歷史和寓含哲思。
段落四：攝影的心得體會
攝影是我在練習(xí)作畫中發(fā)展起來的一項活動。我的照片以人物、風(fēng)景及抽象為主。作為一名業(yè)余攝影愛好者，我有一些獨特的心得體會。首先，要掌握拍攝的知識技能和擺拍的要領(lǐng)，保證照片的美感和視覺效果；其次，選擇角度和焦點非常重要，可以通過營造氛圍、調(diào)整明暗度讓重點不一樣。
段落五：結(jié)論
學(xué)習(xí)書畫需要時間和精力，投入人力財力的過程并不簡單，但如果愛上了書畫，發(fā)現(xiàn)自己真正喜歡的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不斷，才能夠創(chuàng)造出更加獨特、有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。書畫藝術(shù)有著千百年的歷史，沒有止境的追求，只有人們對于美好與藝術(shù)的不斷探索。
書畫心得體會篇二
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關(guān)于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認(rèn)真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理?！皩嵦幹睿杂商撎幎?，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點，“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
書畫心得體會篇三
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是"蘇黃迷蔡"的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇四
第一段：引言（100字）
最近，我有幸參觀了一場書畫展。這個展覽匯集了眾多優(yōu)秀的書法家和畫家的作品，展示了他們的才華和創(chuàng)造力。在這次展覽中，我不僅欣賞到了優(yōu)美的書法作品和精湛的繪畫技巧，還深感到了藝術(shù)的魅力和心靈的震撼。在這里，我將分享一下這次書畫展給我?guī)淼男牡皿w會。
第二段：對于書法作品的感受（250字）
在展覽的書法作品中，我被那些流暢有力的字體所吸引。每一個字都是那樣的精致而有靈動，筆勢獨特而又準(zhǔn)確無誤。這些書法作品給人一種安詳和力量的感覺，讓人深陷其中。它們每一個筆畫的起承轉(zhuǎn)合，每一個字的厚薄輕重都體現(xiàn)了書法家的真情實感和功力深厚。這些作品散發(fā)出古老而又獨特的韻味，讓人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：對于繪畫作品的感受（250字）
與書法作品不同，繪畫作品給人一種直接的視覺沖擊。那些色彩鮮艷的油畫，那些寫實而又富有想象力的水彩畫，讓人仿佛進(jìn)入了一個夢幻而又真實的世界。我看到了大自然的壯麗之美，看到了人物的情感表達(dá)，看到了對社會現(xiàn)象的批判和思考。每一幅作品都是畫家思想和情感的結(jié)晶，是他們對世界的獨特見解和審美追求的體現(xiàn)。這些繪畫作品不僅讓我愉悅，還引發(fā)了我對現(xiàn)實生活和藝術(shù)表達(dá)的一系列思考。
第四段：對于藝術(shù)家的敬佩（250字）
在這次書畫展上，我結(jié)識了一些書法家和畫家，了解到了他們對藝術(shù)的熱愛和追求。他們用心血和汗水創(chuàng)作出一幅幅經(jīng)典之作，用他們的才華感動著觀眾。他們從生活中汲取靈感，用毛筆和畫筆表達(dá)自己的情感和思考。他們不斷挑戰(zhàn)自己的藝術(shù)領(lǐng)域，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷追求藝術(shù)的完美。我由衷地敬佩他們的堅持和勇氣，他們是藝術(shù)的奇跡，是藝術(shù)的先鋒。
第五段：對于心靈的震撼與啟發(fā)（350字）
這次書畫展對我的心靈帶來了深刻的震撼和啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我感到了藝術(shù)的力量，它可以打開人們的心扉，觸動人們最深層的情感。在這個世界充斥著繁雜的瑣事和壓力的時代，藝術(shù)是讓人們遠(yuǎn)離煩惱和焦慮的一種方式。藝術(shù)是人類感情和思想的紐帶，是人們思考和表達(dá)的方式。它讓生活變得更加豐富多彩，讓人們在欣賞和創(chuàng)作中得到滿足和快樂。
總結(jié)（100字）
通過這次書畫展的參觀，我深深感受到了書法和繪畫藝術(shù)的魅力和力量。藝術(shù)家用他們的創(chuàng)作點亮了人們的心靈，讓我們感受到了美的存在。我決心要更加深入地了解和學(xué)習(xí)書畫藝術(shù)，用心去感受和探索藝術(shù)的真諦。藝術(shù)是人類文明的瑰寶，它能夠引領(lǐng)我們走向更加美好的未來。
書畫心得體會篇五
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講："風(fēng)格就是人"，說具體一點，"風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
書畫心得體會篇六
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇七
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是"蘇黃迷蔡"的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇八
近日，我有幸參觀了一場規(guī)模盛大的書畫展。這是一次獨特而珍貴的體驗，給我留下了深刻的印象。通過觀展，我受益匪淺，對書畫藝術(shù)有了更深刻的理解和感悟。下面我將從展覽的規(guī)模、藝術(shù)作品的品質(zhì)、藝術(shù)家的心境、觀眾的反應(yīng)、以及自己的心得體會五個方面，詳細(xì)講述我參觀書畫展的所思所感。
首先，這次書畫展的規(guī)模十分龐大。展覽分為七個主題展區(qū)，每個展區(qū)都展示了不同風(fēng)格和主題的作品。展覽吸引了來自全國各地的藝術(shù)家踴躍參展。我看到了許多富有創(chuàng)造力和才華的作品，細(xì)細(xì)品味其中的精髓。展覽現(xiàn)場人山人海，觀展的人們絡(luò)繹不絕，呈現(xiàn)出一派熱鬧景象。書畫藝術(shù)之所以能吸引這么多人，正是因為它獨特的魅力和深厚的文化底蘊。
其次，書畫展的藝術(shù)作品品質(zhì)非常高。我在展覽中目睹了一件件精致的書畫作品，不禁為藝術(shù)家的才華所折服。書法作品書寫工整，筆勢瀟灑，字體飽滿，給人以震撼之感；而繪畫作品則通過獨特的構(gòu)圖和色彩運用，展現(xiàn)出藝術(shù)家的獨特審美和創(chuàng)造力。品味這些作品，讓我感受到了藝術(shù)之美的獨特魅力。
第三，展覽增進(jìn)了我對藝術(shù)家心境的理解。在展覽現(xiàn)場，我有幸與幾位藝術(shù)家進(jìn)行了交流，聽他們分享了創(chuàng)作心路的點點滴滴。他們告訴我，每一幅作品背后都蘊含了藝術(shù)家的心血和生活體驗。他們用畫筆和字跡記錄下了自己對世界和人生的思考和感悟。通過與藝術(shù)家的交流，我深刻認(rèn)識到藝術(shù)家們對于藝術(shù)追求的執(zhí)著和對人生的熱愛。
第四，在觀展過程中，我看到了觀眾們對于藝術(shù)的熱情與追求。在展廳中，觀眾們專注地欣賞著作品，或駐足細(xì)看、或沉思討論，或者低頭拿著相機記錄下美的瞬間。我看到了許多人心情激動或者感慨萬千的表情。他們對于藝術(shù)的熱情以及對藝術(shù)帶來的思考和共鳴，讓我體會到了藝術(shù)的力量和價值。
最后，這次參觀書畫展給我?guī)砹松羁痰男牡皿w會。通過觀展，我認(rèn)識到書畫藝術(shù)不僅是一門文化形式，更是一種精神力量。它不僅向我們展示了美的世界，更引發(fā)了我對于生活的思考和對于藝術(shù)的追求。藝術(shù)家們用自己的作品傳遞了對于美的理解和對于人生的感悟，讓我受益匪淺。我深深體會到，藝術(shù)是一種無盡的源泉，它能給人帶來心靈的提升和力量的鼓舞。
總之，參觀書畫展給了我一個沉浸于藝術(shù)世界的機會。通過這次活動，我不僅增進(jìn)了對于書畫藝術(shù)的理解和欣賞，還加深了我對于藝術(shù)家的心境和觀眾的反應(yīng)的認(rèn)知。這次體驗讓我深刻認(rèn)識到藝術(shù)的魅力和力量，也對自己的人生態(tài)度有了新的認(rèn)識和追求。我相信，書畫藝術(shù)將繼續(xù)激發(fā)著人們追求美好的激情，為人們的生活增添更多的樂趣和意義。
書畫心得體會篇一
書畫藝術(shù)以其獨特的魅力和文化內(nèi)涵，一直深受廣大愛好者的追捧和熱愛。對于初學(xué)者來說，書畫并不是一門簡單易懂的藝術(shù)，除了需要具備一定的基礎(chǔ)知識和技能，更需要耗費大量的時間和精力去琢磨，去體驗。作為一名書畫愛好者，我在不斷地探索和實踐中，也有了一些自己的心得體會。
段落二：書法的心得體會
書法是我最先接觸的藝術(shù)門類之一，我喜歡的不僅僅是它美妙的字體和形式，更是其中所蘊含的歷史和文化內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)書法的過程中，我有一些個人的經(jīng)驗和感悟。首先，平日的練習(xí)對于提升書法功力非常重要，有計劃有方法地進(jìn)行通過“硬筆、軟筆、毛筆”等不同書法工具進(jìn)行訓(xùn)練，并在專業(yè)書法學(xué)院、書法社團中結(jié)交書法友好；其次，要注重字的結(jié)構(gòu)走勢和構(gòu)圖，每一筆都要認(rèn)真思考，這樣才能在枯燥的練習(xí)中感受到書法的美妙與內(nèi)涵。
段落三：國畫的心得體會
國畫是我閑暇時間會花更多時間投入的藝術(shù)門類，我喜歡的是畫家對于自然界以及人物形象的刻畫與敘述技巧。在學(xué)習(xí)國畫的過程中，我也有了一些自己的認(rèn)識。首先，學(xué)好了中國畫，可以更好的懂得中國文化、中國傳統(tǒng)藝術(shù)，創(chuàng)造自己獨具特色的藝術(shù)；其次，學(xué)畫要深入的理解生命、歷史等知識。因為畫出來的作品不單單是美和藝術(shù)，更多的是在敘述歷史和寓含哲思。
段落四：攝影的心得體會
攝影是我在練習(xí)作畫中發(fā)展起來的一項活動。我的照片以人物、風(fēng)景及抽象為主。作為一名業(yè)余攝影愛好者，我有一些獨特的心得體會。首先，要掌握拍攝的知識技能和擺拍的要領(lǐng)，保證照片的美感和視覺效果；其次，選擇角度和焦點非常重要，可以通過營造氛圍、調(diào)整明暗度讓重點不一樣。
段落五：結(jié)論
學(xué)習(xí)書畫需要時間和精力，投入人力財力的過程并不簡單，但如果愛上了書畫，發(fā)現(xiàn)自己真正喜歡的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不斷，才能夠創(chuàng)造出更加獨特、有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。書畫藝術(shù)有著千百年的歷史，沒有止境的追求，只有人們對于美好與藝術(shù)的不斷探索。
書畫心得體會篇二
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關(guān)于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非?；\統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細(xì)致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細(xì)控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認(rèn)真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理?！皩嵦幹睿杂商撎幎?，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點，“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
書畫心得體會篇三
古人也有"筆跡者界也，流美者人也"和"書則一字已見其心。"一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法"作品"。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是"蘇黃迷蔡"的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇四
第一段：引言（100字）
最近，我有幸參觀了一場書畫展。這個展覽匯集了眾多優(yōu)秀的書法家和畫家的作品，展示了他們的才華和創(chuàng)造力。在這次展覽中，我不僅欣賞到了優(yōu)美的書法作品和精湛的繪畫技巧，還深感到了藝術(shù)的魅力和心靈的震撼。在這里，我將分享一下這次書畫展給我?guī)淼男牡皿w會。
第二段：對于書法作品的感受（250字）
在展覽的書法作品中，我被那些流暢有力的字體所吸引。每一個字都是那樣的精致而有靈動，筆勢獨特而又準(zhǔn)確無誤。這些書法作品給人一種安詳和力量的感覺，讓人深陷其中。它們每一個筆畫的起承轉(zhuǎn)合，每一個字的厚薄輕重都體現(xiàn)了書法家的真情實感和功力深厚。這些作品散發(fā)出古老而又獨特的韻味，讓人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：對于繪畫作品的感受（250字）
與書法作品不同，繪畫作品給人一種直接的視覺沖擊。那些色彩鮮艷的油畫，那些寫實而又富有想象力的水彩畫，讓人仿佛進(jìn)入了一個夢幻而又真實的世界。我看到了大自然的壯麗之美，看到了人物的情感表達(dá)，看到了對社會現(xiàn)象的批判和思考。每一幅作品都是畫家思想和情感的結(jié)晶，是他們對世界的獨特見解和審美追求的體現(xiàn)。這些繪畫作品不僅讓我愉悅，還引發(fā)了我對現(xiàn)實生活和藝術(shù)表達(dá)的一系列思考。
第四段：對于藝術(shù)家的敬佩（250字）
在這次書畫展上，我結(jié)識了一些書法家和畫家，了解到了他們對藝術(shù)的熱愛和追求。他們用心血和汗水創(chuàng)作出一幅幅經(jīng)典之作，用他們的才華感動著觀眾。他們從生活中汲取靈感，用毛筆和畫筆表達(dá)自己的情感和思考。他們不斷挑戰(zhàn)自己的藝術(shù)領(lǐng)域，不斷突破自己的創(chuàng)作技巧，不斷追求藝術(shù)的完美。我由衷地敬佩他們的堅持和勇氣，他們是藝術(shù)的奇跡，是藝術(shù)的先鋒。
第五段：對于心靈的震撼與啟發(fā)（350字）
這次書畫展對我的心靈帶來了深刻的震撼和啟發(fā)。通過欣賞這些作品，我感到了藝術(shù)的力量，它可以打開人們的心扉，觸動人們最深層的情感。在這個世界充斥著繁雜的瑣事和壓力的時代，藝術(shù)是讓人們遠(yuǎn)離煩惱和焦慮的一種方式。藝術(shù)是人類感情和思想的紐帶，是人們思考和表達(dá)的方式。它讓生活變得更加豐富多彩，讓人們在欣賞和創(chuàng)作中得到滿足和快樂。
總結(jié)（100字）
通過這次書畫展的參觀，我深深感受到了書法和繪畫藝術(shù)的魅力和力量。藝術(shù)家用他們的創(chuàng)作點亮了人們的心靈，讓我們感受到了美的存在。我決心要更加深入地了解和學(xué)習(xí)書畫藝術(shù)，用心去感受和探索藝術(shù)的真諦。藝術(shù)是人類文明的瑰寶，它能夠引領(lǐng)我們走向更加美好的未來。
書畫心得體會篇五
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認(rèn)中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認(rèn)字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標(biāo)準(zhǔn)也可以從以下幾點進(jìn)行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細(xì)、強弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進(jìn)行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講："風(fēng)格就是人"，說具體一點，"風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認(rèn)識與欣賞。
書畫心得體會篇六
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇七
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了"文以氣為主"，"以形寫神"為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—"文氣"、"書卷氣"。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標(biāo)志是"蘇黃迷蔡"的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以"意"為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以"三宋"，"二沈"為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的"書道中興"的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書畫心得體會篇八
近日，我有幸參觀了一場規(guī)模盛大的書畫展。這是一次獨特而珍貴的體驗，給我留下了深刻的印象。通過觀展，我受益匪淺，對書畫藝術(shù)有了更深刻的理解和感悟。下面我將從展覽的規(guī)模、藝術(shù)作品的品質(zhì)、藝術(shù)家的心境、觀眾的反應(yīng)、以及自己的心得體會五個方面，詳細(xì)講述我參觀書畫展的所思所感。
首先，這次書畫展的規(guī)模十分龐大。展覽分為七個主題展區(qū)，每個展區(qū)都展示了不同風(fēng)格和主題的作品。展覽吸引了來自全國各地的藝術(shù)家踴躍參展。我看到了許多富有創(chuàng)造力和才華的作品，細(xì)細(xì)品味其中的精髓。展覽現(xiàn)場人山人海，觀展的人們絡(luò)繹不絕，呈現(xiàn)出一派熱鬧景象。書畫藝術(shù)之所以能吸引這么多人，正是因為它獨特的魅力和深厚的文化底蘊。
其次，書畫展的藝術(shù)作品品質(zhì)非常高。我在展覽中目睹了一件件精致的書畫作品，不禁為藝術(shù)家的才華所折服。書法作品書寫工整，筆勢瀟灑，字體飽滿，給人以震撼之感；而繪畫作品則通過獨特的構(gòu)圖和色彩運用，展現(xiàn)出藝術(shù)家的獨特審美和創(chuàng)造力。品味這些作品，讓我感受到了藝術(shù)之美的獨特魅力。
第三，展覽增進(jìn)了我對藝術(shù)家心境的理解。在展覽現(xiàn)場，我有幸與幾位藝術(shù)家進(jìn)行了交流，聽他們分享了創(chuàng)作心路的點點滴滴。他們告訴我，每一幅作品背后都蘊含了藝術(shù)家的心血和生活體驗。他們用畫筆和字跡記錄下了自己對世界和人生的思考和感悟。通過與藝術(shù)家的交流，我深刻認(rèn)識到藝術(shù)家們對于藝術(shù)追求的執(zhí)著和對人生的熱愛。
第四，在觀展過程中，我看到了觀眾們對于藝術(shù)的熱情與追求。在展廳中，觀眾們專注地欣賞著作品，或駐足細(xì)看、或沉思討論，或者低頭拿著相機記錄下美的瞬間。我看到了許多人心情激動或者感慨萬千的表情。他們對于藝術(shù)的熱情以及對藝術(shù)帶來的思考和共鳴，讓我體會到了藝術(shù)的力量和價值。
最后，這次參觀書畫展給我?guī)砹松羁痰男牡皿w會。通過觀展，我認(rèn)識到書畫藝術(shù)不僅是一門文化形式，更是一種精神力量。它不僅向我們展示了美的世界，更引發(fā)了我對于生活的思考和對于藝術(shù)的追求。藝術(shù)家們用自己的作品傳遞了對于美的理解和對于人生的感悟，讓我受益匪淺。我深深體會到，藝術(shù)是一種無盡的源泉，它能給人帶來心靈的提升和力量的鼓舞。
總之，參觀書畫展給了我一個沉浸于藝術(shù)世界的機會。通過這次活動，我不僅增進(jìn)了對于書畫藝術(shù)的理解和欣賞，還加深了我對于藝術(shù)家的心境和觀眾的反應(yīng)的認(rèn)知。這次體驗讓我深刻認(rèn)識到藝術(shù)的魅力和力量，也對自己的人生態(tài)度有了新的認(rèn)識和追求。我相信，書畫藝術(shù)將繼續(xù)激發(fā)著人們追求美好的激情，為人們的生活增添更多的樂趣和意義。