世界是如此之大，其中的奇妙景觀和人文風(fēng)情讓人陶醉其中。在寫總結(jié)之前，我們需要明確總結(jié)的目標(biāo)和重點。以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，希望能夠給大家一個參考和啟發(fā)。
國畫繪畫心得篇一
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它具有深厚的歷史底蘊(yùn)和獨特的藝術(shù)表達(dá)形式。作為一位熱愛藝術(shù)的學(xué)生，我有幸能夠?qū)W習(xí)并體驗葡萄國畫的魅力。通過這段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到了葡萄國畫對于藝術(shù)和人生的啟迪與幫助。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，并探討葡萄國畫對我的影響和意義。
第二段：觀察與表達(dá)。
在學(xué)習(xí)葡萄國畫的過程中，我學(xué)會了如何細(xì)致入微地觀察事物，并通過畫筆來表達(dá)內(nèi)心的感受。葡萄國畫注重細(xì)節(jié)與真實性，要求畫家通過對葡萄的形態(tài)、紋理和色彩的描繪來傳達(dá)葡萄的鮮活生命力。這要求我們對事物進(jìn)行仔細(xì)觀察，掌握其特點和個性，才能在作品中真實地再現(xiàn)它們。通過不斷的觀察和實踐，我逐漸提高了對事物的觀察力和表達(dá)能力，培養(yǎng)了對細(xì)節(jié)的敏感性。
第三段：平和與堅持。
葡萄國畫不僅教會了我如何觀察和表達(dá)，還讓我深刻認(rèn)識到藝術(shù)中的平和與堅持的重要性。在繪畫過程中，有時候會遇到難以掌控的因素，比如材料和工具的不穩(wěn)定性，或是技巧與創(chuàng)意的不匹配。但正是這些挑戰(zhàn)讓我意識到，只有掌握平和的心態(tài)并堅持不懈，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中取得更好的成果。這種平和與堅持也反映在生活中，讓我更加從容地面對生活中的困難和挫折，并不斷追求自己的目標(biāo)。
第四段：審美與思考。
葡萄國畫的繪制并不僅僅是技巧的展示，更是藝術(shù)的審美和思考的體現(xiàn)。葡萄國畫強(qiáng)調(diào)“詩意”與“意境”，要求畫家通過創(chuàng)造性的構(gòu)圖和運(yùn)用色彩，傳達(dá)畫家對事物的獨特理解和情感。在欣賞葡萄國畫作品的同時，我不禁思考：我又如何詮釋我的生活、我對自然的熱愛、我的情感和思考呢？葡萄國畫告訴我，每個人都應(yīng)該擁有自己的審美觀和獨特的思考方式，通過藝術(shù)來表達(dá)內(nèi)心的獨特韻味。
第五段：與傳統(tǒng)的連接。
葡萄國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，將我們與傳統(tǒng)緊密地連接在一起。葡萄國畫的技法和題材都承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。學(xué)習(xí)葡萄國畫讓我更加了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化，尊崇先賢的智慧和創(chuàng)作精神，同時也堅定了我保護(hù)傳統(tǒng)文化的決心。通過葡萄國畫的學(xué)習(xí)，我從中汲取了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，同時也深感傳統(tǒng)文化對于個人素質(zhì)的提升和社會進(jìn)步的重要性。
結(jié)論。
葡萄國畫的學(xué)習(xí)和體驗讓我收獲頗豐。通過細(xì)致觀察和表達(dá)，平和與堅持，審美與思考，以及與傳統(tǒng)的連接，我更好地發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的魅力和人生的意義。葡萄國畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)代以及東西方文化的交融，開闊了我的眼界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感。在將來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)堅持下去，更深入地探索葡萄國畫的奧秘，并將所學(xué)運(yùn)用到創(chuàng)作和生活中，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)品與故事。
國畫繪畫心得篇二
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補(bǔ)充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠(yuǎn)近不同的點上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強(qiáng)個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進(jìn)行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強(qiáng)他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進(jìn)的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴(kuò)大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
國畫繪畫心得篇三
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強(qiáng)烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運(yùn)用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進(jìn)行過詳細(xì)研究的研究者認(rèn)為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應(yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠(yuǎn)是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
國畫繪畫心得篇四
作為一名國畫愛好者，我對國畫的熱愛可謂如火如荼。從小起就喜歡描摹自然風(fēng)景，特別是山水畫。小時候，每當(dāng)看到國畫作品上那些驚心動魄的山水，我總是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中學(xué)時代，我和幾位志同道合的同學(xué)組建了一個繪畫小組，我們經(jīng)常一起探討藝術(shù)創(chuàng)作，互相鼓勵，共同進(jìn)步。這些年來，我雖然進(jìn)入了不同領(lǐng)域的工作，但對國畫的熱愛始終如故。每當(dāng)有空閑時間，我都會拿出畫筆，沉浸其中。繪畫給了我一種獨特的情感表達(dá)方式，也成為了我生活中不可或缺的一部分。
第二段：國畫技法的不斷摸索。
在繪畫的過程中，我不斷摸索著國畫的技法。首先，我用心觀察大師的作品，研究他們運(yùn)用水墨和線條的技巧，探索他們對山水構(gòu)圖的處理方法。然后，我開始學(xué)習(xí)不同畫家的作品風(fēng)格，如顧景舟的線條優(yōu)美，鄭板橋的氣勢恢弘等等。我將這些研究與自己的創(chuàng)作相結(jié)合，不斷探索出適合自己的繪畫風(fēng)格。我嘗試著用輕重明暗的手法描繪山石，用虛實相間的筆墨描繪云彩。隨著時間的推移，我漸漸掌握了一些基本的國畫技法，并在實踐中不斷完善。
第三段：國畫藝術(shù)的人文內(nèi)涵體味。
國畫是一門富有人文內(nèi)涵的藝術(shù)形式。中國傳統(tǒng)文化注重以自然為師，講究“天人合一”的境界。這種哲學(xué)思想在國畫藝術(shù)中得到了很好的體現(xiàn)。繪畫山水不僅是描摹自然風(fēng)光，更是對于人類與自然和諧共處的思考。我在繪畫的過程中時常陷入自然之中，感受大自然的力量和美麗。用畫筆描繪山水，不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是對自然的敬畏和對自己生命的守望。國畫藝術(shù)的人文內(nèi)涵使我在繪畫中得到了一種內(nèi)心的寧靜和滿足。
第四段：國畫藝術(shù)的獨特魅力。
國畫藝術(shù)有著獨特的魅力，它能通過簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒出山川河流，表現(xiàn)出大自然的壯美與氣勢。我曾讀過一個故事，說南宋大畫家郭熙曾在山巔畫了一幅至今流傳下來的名作，當(dāng)時他所用的墨水和筆只有一滴，但他通過這一滴墨水畫出了山川大地。這個故事讓我深受啟發(fā)，不僅教會我畫畫時要從內(nèi)心去感受，更讓我意識到國畫獨有的表現(xiàn)力和魅力。國畫的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是強(qiáng)調(diào)意境和情感的表達(dá)。這種獨特的魅力吸引了我，使我無法自拔。
第五段：國畫帶給我的思考與啟示。
繪畫國畫不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種思考與啟示。在繪畫山水的過程中，我深深感受到大自然的無窮力量和美麗。而這種力量和美麗在現(xiàn)實中往往被我們忽視了。國畫教會了我用一種更加內(nèi)省和深入的方式去觀察和思考自然界的奧秘。國畫也教會了我如何用心去感受文字背后的意蘊(yùn)，如何用筆墨去表達(dá)心中的情感。國畫的繪畫過程不僅是鍛煉技巧，更是培養(yǎng)意境和情感的過程。通過繪畫國畫，我不僅得到了藝術(shù)上的滿足，還解開了一些人生的困惑，得到了一種心靈上的凈化。
總結(jié)：繪畫國畫是一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作，它需要藝術(shù)家用心去感受自然，通過細(xì)膩的線條和墨水表達(dá)自己的思考和情感。國畫藝術(shù)不僅是一種創(chuàng)作技巧，更是一種對自然和心靈的體味與啟示。對我而言，繪畫國畫是一種獨特的熱愛和追求，一個能夠讓我沉醉其中的藝術(shù)世界。
國畫繪畫心得篇五
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認(rèn)知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達(dá)的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達(dá)的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進(jìn)他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認(rèn)識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時，認(rèn)真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認(rèn)真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進(jìn)步”
孩子們的點滴進(jìn)步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
國畫繪畫心得篇六
第一段：葡萄國畫繪畫的背景和基本特點（200字）。
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種獨特風(fēng)格，它起源于宋代，經(jīng)過元、明、清等朝代的發(fā)展與豐富，直到今天仍然有著廣泛的影響力。葡萄國畫的特點是追求線條的靈動與曲線的優(yōu)美，將自然界的萬物描繪得細(xì)膩而富有生命力。葡萄國畫倡導(dǎo)的是一種心靈上的快樂和自由，它強(qiáng)調(diào)意境的傳神和情感的抒發(fā)，不拘泥于物象的真實，更注重表達(dá)畫家對于事物本質(zhì)與氣質(zhì)的理解和感悟。
第二段：從技法角度談葡萄國畫繪畫的特色（300字）。
葡萄國畫的繪畫技法具有獨特的特色。首先是輕重疏密的處理，即在作品中通過輕重線條的安排和疏密程度的掌握，營造出靈動跳躍的美感。其次是水墨的運(yùn)用，葡萄國畫使墨色表現(xiàn)更加自由，又注重不同水墨的運(yùn)用，通過淡墨淋漓和濃墨重彩的結(jié)合，展示出不同物象的質(zhì)感和氣質(zhì)。此外，構(gòu)圖也是葡萄國畫中的重要技巧之一，畫面中的構(gòu)圖要求順應(yīng)自然的規(guī)律，將物象的形態(tài)和空間感有機(jī)地融合在一起。
第三段：葡萄國畫繪畫的精神內(nèi)涵和表現(xiàn)形式（300字）。
葡萄國畫在藝術(shù)之外還有豐富的精神內(nèi)涵。葡萄國畫強(qiáng)調(diào)遼闊的情感表達(dá)，畫家通過筆墨的運(yùn)用和構(gòu)圖的設(shè)定來表現(xiàn)自己的情感體驗和人生智慧。這種情感常常是對于自然的贊嘆和對于生命的思考，它能夠感染觀者，引發(fā)共鳴。葡萄國畫的表現(xiàn)形式也多種多樣，既有山水畫、花鳥畫，還有宮廷畫、人物畫等。每一種表現(xiàn)形式都通過自己的繪畫技法和主題來展示對于萬物生命的關(guān)切和贊美。
葡萄國畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種文化的傳承和藝術(shù)的表達(dá)。葡萄國畫通過自己獨特的藝術(shù)語言，將對自然的熱愛和對生命的感悟傳遞給世人。葡萄國畫的意義在于傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，展示中國文化的獨特魅力；而葡萄國畫的價值在于提供了一種審美追求和藝術(shù)心靈的滿足，讓人們在忙碌的生活中找到一片寧靜與美好。
第五段：個人的心得體會與展望（200字）。
學(xué)習(xí)和欣賞葡萄國畫給我?guī)砹撕芏嗟膯l(fā)和收獲。通過對于葡萄國畫的學(xué)習(xí)，我體會到了藝術(shù)的力量和文化的豐富，也更加深刻地認(rèn)識到人與自然的緊密關(guān)系。在未來的學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)探索葡萄國畫的發(fā)展與創(chuàng)新，希望能夠在自己的作品中展現(xiàn)出獨特的個人風(fēng)格和藝術(shù)境界。同時，我也希望將葡萄國畫的魅力分享給更多的人，讓更多的人感受到中國傳統(tǒng)繪畫的魅力和智慧。
國畫繪畫心得篇七
馬同人類一起從遠(yuǎn)古走到今天。不管是在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣或是拉車載運(yùn)，都與人類的繁衍生息關(guān)系密切!下面是小編為你帶來的中國國畫馬的繪畫技法 ，歡迎閱讀。
為什么中國國畫中，大家愿意畫馬呢？駿馬的勇猛、剛毅、馴良、忠信的性格深得人類的推崇和喜愛。人們在馬的身上寄托著奮發(fā)圖強(qiáng)和成功的意愿：如“馬到成功”，“龍馬精神”等等。
在中國國畫中僅就駿馬龍騰虎躍的身姿無不顯現(xiàn)出其妙不可言的形態(tài)美；那廣闊的草原上四蹄生煙的雄姿更使畫家們興奮不已。他們更多地從審美觀點上去看駿馬，去畫駿馬。
早期人類的巖洞壁畫以及歷史畫馬者，都已各盡其能，留下許多經(jīng)典之作。近代徐悲鴻先生則創(chuàng)造水墨寫意畫馬?！耙粧呷f古凡馬空”!大意磅礴、形神兼?zhèn)洹?BR> 積數(shù)十年畫馬點滴體會與畫馬愛好者共同探討，或者能從中悟到一點什么?！爱嬹R當(dāng)以馬為師”多觀察、勤研習(xí)，這才是恒古不變的'道理。
畫好鬃和尾增添了馬的氣勢，飄逸的俊美。畫時可以把筆毛稍散開，穩(wěn)穩(wěn)運(yùn)筆，并注意縷的結(jié)構(gòu)。忌平板生硬。要有穿插，如寫蘭葉狀，但要根據(jù)走勢，不作過份開叉。
步驟一：勾完線描造型，即先從馬頸部落墨，繼以肩臂。
步驟二：接著畫軀干，臀部。
步驟三：連接畫后腿部，并細(xì)心點畫四肢。
步驟四：用渲染法使各部分銜接，統(tǒng)一起來。
步驟一：先用碳筆勾畫出馬的姿態(tài)，大膽從臀部落墨連接腹部。
步驟二：點染軀干及肩臀部位，順勢點出腮。
步驟三：勾畫馬頭，用散開的筆掃出鬃和尾。
步驟四：勾畫出四肢，連勾帶染整理完成。
在中國國畫的繪畫中，要畫好馬，平時須深入觀察，潛心揣摩體會，找出其共同規(guī)律，區(qū)別其相異之處。只有把握其形體特征和生活習(xí)性，才能生動地表現(xiàn)出它們的“形”和“神”。
在中國國畫的繪畫過程中可以通過寫生，抓住馬瞬息變換的各種形態(tài)，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。也可先從臨摹入手，經(jīng)過借鑒逐漸掌握中國國畫中馬的繪畫技法，豐富感性認(rèn)識，再以寫生和創(chuàng)作相合，取得事半功倍的效果。
國畫繪畫心得篇八
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
國畫繪畫心得篇九
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達(dá)兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十
課前準(zhǔn)備工作：
1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補(bǔ)充調(diào)整自己的教學(xué)思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚(yáng)少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補(bǔ)充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進(jìn)行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。
國畫繪畫心得篇十一
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認(rèn)識，填補(bǔ)了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強(qiáng)勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
國畫繪畫心得篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達(dá)兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十三
繪畫工作坊三個階段的學(xué)習(xí)結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學(xué)習(xí)我們不僅僅學(xué)到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學(xué)習(xí)平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認(rèn)真學(xué)習(xí)的人，既然學(xué)了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運(yùn)，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風(fēng)，是光！我想補(bǔ)全這句話，“許老師，你是風(fēng)，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認(rèn)為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學(xué)習(xí)的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護(hù)，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學(xué)習(xí)感受和心得體會，并用心練習(xí)繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
國畫繪畫心得篇十四
CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關(guān)注，我也因此開始著迷于這個領(lǐng)域。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰(zhàn)，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。
第二段：技巧方面的心得
對于CG繪畫的技巧，我認(rèn)為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區(qū)等基本功能的使用。此外，需要不斷地學(xué)習(xí)和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構(gòu)圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調(diào)整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細(xì)等參數(shù)，以達(dá)到最佳的繪畫效果。
第三段：創(chuàng)意方面的心得
除了技巧，創(chuàng)意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創(chuàng)作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達(dá)的主題或情感，需要深入挖掘其內(nèi)涵，并從多個角度進(jìn)行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出有意義、有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。
第四段：堅持和自我激勵
CG繪畫需要長時間的學(xué)習(xí)和實踐，需要堅持不懈地練習(xí)和打磨。在學(xué)習(xí)的過程中，需要不斷地調(diào)整自己的心態(tài)，保持積極樂觀的心態(tài)，并為自己設(shè)定明確的目標(biāo)和計劃。同時，也需要定期進(jìn)行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。
第五段：結(jié)語
總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術(shù)，需要的是不斷地學(xué)習(xí)和實踐，以及保持對藝術(shù)和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學(xué)們來說，應(yīng)該堅持不懈地追求自己的夢想和目標(biāo)，去探索和創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)世界。
國畫繪畫心得篇十五
繪畫作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學(xué)習(xí)課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導(dǎo)致了很多人想學(xué)畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準(zhǔn)備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應(yīng)該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學(xué)者來說，可以選擇一些比較便宜的學(xué)生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎(chǔ)和想要有更高質(zhì)量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當(dāng)然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風(fēng)格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學(xué)習(xí)的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當(dāng)然，個人愛好是優(yōu)先考慮的?？梢宰孕羞x擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進(jìn)行挖掘。
第四段：學(xué)習(xí)繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎(chǔ)。無論是找到資料學(xué)習(xí)還是聘請專業(yè)老師輔導(dǎo)，都是能夠增加自己的技巧的途徑。可以通過技巧學(xué)習(xí)來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細(xì)節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準(zhǔn)確、具有藝術(shù)手法。當(dāng)然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎(chǔ)、認(rèn)真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構(gòu)建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標(biāo)之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術(shù)史上的一些名作。了解一些畫派和美學(xué)背景、美術(shù)史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。
國畫繪畫心得篇一
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它具有深厚的歷史底蘊(yùn)和獨特的藝術(shù)表達(dá)形式。作為一位熱愛藝術(shù)的學(xué)生，我有幸能夠?qū)W習(xí)并體驗葡萄國畫的魅力。通過這段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到了葡萄國畫對于藝術(shù)和人生的啟迪與幫助。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，并探討葡萄國畫對我的影響和意義。
第二段：觀察與表達(dá)。
在學(xué)習(xí)葡萄國畫的過程中，我學(xué)會了如何細(xì)致入微地觀察事物，并通過畫筆來表達(dá)內(nèi)心的感受。葡萄國畫注重細(xì)節(jié)與真實性，要求畫家通過對葡萄的形態(tài)、紋理和色彩的描繪來傳達(dá)葡萄的鮮活生命力。這要求我們對事物進(jìn)行仔細(xì)觀察，掌握其特點和個性，才能在作品中真實地再現(xiàn)它們。通過不斷的觀察和實踐，我逐漸提高了對事物的觀察力和表達(dá)能力，培養(yǎng)了對細(xì)節(jié)的敏感性。
第三段：平和與堅持。
葡萄國畫不僅教會了我如何觀察和表達(dá)，還讓我深刻認(rèn)識到藝術(shù)中的平和與堅持的重要性。在繪畫過程中，有時候會遇到難以掌控的因素，比如材料和工具的不穩(wěn)定性，或是技巧與創(chuàng)意的不匹配。但正是這些挑戰(zhàn)讓我意識到，只有掌握平和的心態(tài)并堅持不懈，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中取得更好的成果。這種平和與堅持也反映在生活中，讓我更加從容地面對生活中的困難和挫折，并不斷追求自己的目標(biāo)。
第四段：審美與思考。
葡萄國畫的繪制并不僅僅是技巧的展示，更是藝術(shù)的審美和思考的體現(xiàn)。葡萄國畫強(qiáng)調(diào)“詩意”與“意境”，要求畫家通過創(chuàng)造性的構(gòu)圖和運(yùn)用色彩，傳達(dá)畫家對事物的獨特理解和情感。在欣賞葡萄國畫作品的同時，我不禁思考：我又如何詮釋我的生活、我對自然的熱愛、我的情感和思考呢？葡萄國畫告訴我，每個人都應(yīng)該擁有自己的審美觀和獨特的思考方式，通過藝術(shù)來表達(dá)內(nèi)心的獨特韻味。
第五段：與傳統(tǒng)的連接。
葡萄國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的一部分，將我們與傳統(tǒng)緊密地連接在一起。葡萄國畫的技法和題材都承載著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。學(xué)習(xí)葡萄國畫讓我更加了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化，尊崇先賢的智慧和創(chuàng)作精神，同時也堅定了我保護(hù)傳統(tǒng)文化的決心。通過葡萄國畫的學(xué)習(xí)，我從中汲取了豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，同時也深感傳統(tǒng)文化對于個人素質(zhì)的提升和社會進(jìn)步的重要性。
結(jié)論。
葡萄國畫的學(xué)習(xí)和體驗讓我收獲頗豐。通過細(xì)致觀察和表達(dá)，平和與堅持，審美與思考，以及與傳統(tǒng)的連接，我更好地發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的魅力和人生的意義。葡萄國畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)代以及東西方文化的交融，開闊了我的眼界，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感。在將來的學(xué)習(xí)和實踐中，我將繼續(xù)堅持下去，更深入地探索葡萄國畫的奧秘，并將所學(xué)運(yùn)用到創(chuàng)作和生活中，創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)品與故事。
國畫繪畫心得篇二
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補(bǔ)充或調(diào)整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個遠(yuǎn)近不同的點上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應(yīng)該加強(qiáng)個別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進(jìn)行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強(qiáng)他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進(jìn)的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴(kuò)大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
國畫繪畫心得篇三
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強(qiáng)烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運(yùn)用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進(jìn)行過詳細(xì)研究的研究者認(rèn)為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間。”，所指代的也應(yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠(yuǎn)是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
國畫繪畫心得篇四
作為一名國畫愛好者，我對國畫的熱愛可謂如火如荼。從小起就喜歡描摹自然風(fēng)景，特別是山水畫。小時候，每當(dāng)看到國畫作品上那些驚心動魄的山水，我總是沉醉其中，仿佛自己置身于山水之中。在中學(xué)時代，我和幾位志同道合的同學(xué)組建了一個繪畫小組，我們經(jīng)常一起探討藝術(shù)創(chuàng)作，互相鼓勵，共同進(jìn)步。這些年來，我雖然進(jìn)入了不同領(lǐng)域的工作，但對國畫的熱愛始終如故。每當(dāng)有空閑時間，我都會拿出畫筆，沉浸其中。繪畫給了我一種獨特的情感表達(dá)方式，也成為了我生活中不可或缺的一部分。
第二段：國畫技法的不斷摸索。
在繪畫的過程中，我不斷摸索著國畫的技法。首先，我用心觀察大師的作品，研究他們運(yùn)用水墨和線條的技巧，探索他們對山水構(gòu)圖的處理方法。然后，我開始學(xué)習(xí)不同畫家的作品風(fēng)格，如顧景舟的線條優(yōu)美，鄭板橋的氣勢恢弘等等。我將這些研究與自己的創(chuàng)作相結(jié)合，不斷探索出適合自己的繪畫風(fēng)格。我嘗試著用輕重明暗的手法描繪山石，用虛實相間的筆墨描繪云彩。隨著時間的推移，我漸漸掌握了一些基本的國畫技法，并在實踐中不斷完善。
第三段：國畫藝術(shù)的人文內(nèi)涵體味。
國畫是一門富有人文內(nèi)涵的藝術(shù)形式。中國傳統(tǒng)文化注重以自然為師，講究“天人合一”的境界。這種哲學(xué)思想在國畫藝術(shù)中得到了很好的體現(xiàn)。繪畫山水不僅是描摹自然風(fēng)光，更是對于人類與自然和諧共處的思考。我在繪畫的過程中時常陷入自然之中，感受大自然的力量和美麗。用畫筆描繪山水，不僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是對自然的敬畏和對自己生命的守望。國畫藝術(shù)的人文內(nèi)涵使我在繪畫中得到了一種內(nèi)心的寧靜和滿足。
第四段：國畫藝術(shù)的獨特魅力。
國畫藝術(shù)有著獨特的魅力，它能通過簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒出山川河流，表現(xiàn)出大自然的壯美與氣勢。我曾讀過一個故事，說南宋大畫家郭熙曾在山巔畫了一幅至今流傳下來的名作，當(dāng)時他所用的墨水和筆只有一滴，但他通過這一滴墨水畫出了山川大地。這個故事讓我深受啟發(fā)，不僅教會我畫畫時要從內(nèi)心去感受，更讓我意識到國畫獨有的表現(xiàn)力和魅力。國畫的魅力在于它不浮夸、不炫技，而是強(qiáng)調(diào)意境和情感的表達(dá)。這種獨特的魅力吸引了我，使我無法自拔。
第五段：國畫帶給我的思考與啟示。
繪畫國畫不僅僅是一種藝術(shù)創(chuàng)作，更是一種思考與啟示。在繪畫山水的過程中，我深深感受到大自然的無窮力量和美麗。而這種力量和美麗在現(xiàn)實中往往被我們忽視了。國畫教會了我用一種更加內(nèi)省和深入的方式去觀察和思考自然界的奧秘。國畫也教會了我如何用心去感受文字背后的意蘊(yùn)，如何用筆墨去表達(dá)心中的情感。國畫的繪畫過程不僅是鍛煉技巧，更是培養(yǎng)意境和情感的過程。通過繪畫國畫，我不僅得到了藝術(shù)上的滿足，還解開了一些人生的困惑，得到了一種心靈上的凈化。
總結(jié)：繪畫國畫是一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作，它需要藝術(shù)家用心去感受自然，通過細(xì)膩的線條和墨水表達(dá)自己的思考和情感。國畫藝術(shù)不僅是一種創(chuàng)作技巧，更是一種對自然和心靈的體味與啟示。對我而言，繪畫國畫是一種獨特的熱愛和追求，一個能夠讓我沉醉其中的藝術(shù)世界。
國畫繪畫心得篇五
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認(rèn)知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達(dá)的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達(dá)的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進(jìn)他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認(rèn)識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時，認(rèn)真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認(rèn)真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的?。坷蠋煕]幫忙?。空娌诲e，有進(jìn)步”
孩子們的點滴進(jìn)步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
國畫繪畫心得篇六
第一段：葡萄國畫繪畫的背景和基本特點（200字）。
葡萄國畫是中國傳統(tǒng)繪畫中的一種獨特風(fēng)格，它起源于宋代，經(jīng)過元、明、清等朝代的發(fā)展與豐富，直到今天仍然有著廣泛的影響力。葡萄國畫的特點是追求線條的靈動與曲線的優(yōu)美，將自然界的萬物描繪得細(xì)膩而富有生命力。葡萄國畫倡導(dǎo)的是一種心靈上的快樂和自由，它強(qiáng)調(diào)意境的傳神和情感的抒發(fā)，不拘泥于物象的真實，更注重表達(dá)畫家對于事物本質(zhì)與氣質(zhì)的理解和感悟。
第二段：從技法角度談葡萄國畫繪畫的特色（300字）。
葡萄國畫的繪畫技法具有獨特的特色。首先是輕重疏密的處理，即在作品中通過輕重線條的安排和疏密程度的掌握，營造出靈動跳躍的美感。其次是水墨的運(yùn)用，葡萄國畫使墨色表現(xiàn)更加自由，又注重不同水墨的運(yùn)用，通過淡墨淋漓和濃墨重彩的結(jié)合，展示出不同物象的質(zhì)感和氣質(zhì)。此外，構(gòu)圖也是葡萄國畫中的重要技巧之一，畫面中的構(gòu)圖要求順應(yīng)自然的規(guī)律，將物象的形態(tài)和空間感有機(jī)地融合在一起。
第三段：葡萄國畫繪畫的精神內(nèi)涵和表現(xiàn)形式（300字）。
葡萄國畫在藝術(shù)之外還有豐富的精神內(nèi)涵。葡萄國畫強(qiáng)調(diào)遼闊的情感表達(dá)，畫家通過筆墨的運(yùn)用和構(gòu)圖的設(shè)定來表現(xiàn)自己的情感體驗和人生智慧。這種情感常常是對于自然的贊嘆和對于生命的思考，它能夠感染觀者，引發(fā)共鳴。葡萄國畫的表現(xiàn)形式也多種多樣，既有山水畫、花鳥畫，還有宮廷畫、人物畫等。每一種表現(xiàn)形式都通過自己的繪畫技法和主題來展示對于萬物生命的關(guān)切和贊美。
葡萄國畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種文化的傳承和藝術(shù)的表達(dá)。葡萄國畫通過自己獨特的藝術(shù)語言，將對自然的熱愛和對生命的感悟傳遞給世人。葡萄國畫的意義在于傳承中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，展示中國文化的獨特魅力；而葡萄國畫的價值在于提供了一種審美追求和藝術(shù)心靈的滿足，讓人們在忙碌的生活中找到一片寧靜與美好。
第五段：個人的心得體會與展望（200字）。
學(xué)習(xí)和欣賞葡萄國畫給我?guī)砹撕芏嗟膯l(fā)和收獲。通過對于葡萄國畫的學(xué)習(xí)，我體會到了藝術(shù)的力量和文化的豐富，也更加深刻地認(rèn)識到人與自然的緊密關(guān)系。在未來的學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)探索葡萄國畫的發(fā)展與創(chuàng)新，希望能夠在自己的作品中展現(xiàn)出獨特的個人風(fēng)格和藝術(shù)境界。同時，我也希望將葡萄國畫的魅力分享給更多的人，讓更多的人感受到中國傳統(tǒng)繪畫的魅力和智慧。
國畫繪畫心得篇七
馬同人類一起從遠(yuǎn)古走到今天。不管是在戰(zhàn)場上沖鋒陷陣或是拉車載運(yùn)，都與人類的繁衍生息關(guān)系密切!下面是小編為你帶來的中國國畫馬的繪畫技法 ，歡迎閱讀。
為什么中國國畫中，大家愿意畫馬呢？駿馬的勇猛、剛毅、馴良、忠信的性格深得人類的推崇和喜愛。人們在馬的身上寄托著奮發(fā)圖強(qiáng)和成功的意愿：如“馬到成功”，“龍馬精神”等等。
在中國國畫中僅就駿馬龍騰虎躍的身姿無不顯現(xiàn)出其妙不可言的形態(tài)美；那廣闊的草原上四蹄生煙的雄姿更使畫家們興奮不已。他們更多地從審美觀點上去看駿馬，去畫駿馬。
早期人類的巖洞壁畫以及歷史畫馬者，都已各盡其能，留下許多經(jīng)典之作。近代徐悲鴻先生則創(chuàng)造水墨寫意畫馬?！耙粧呷f古凡馬空”!大意磅礴、形神兼?zhèn)洹?BR> 積數(shù)十年畫馬點滴體會與畫馬愛好者共同探討，或者能從中悟到一點什么?！爱嬹R當(dāng)以馬為師”多觀察、勤研習(xí)，這才是恒古不變的'道理。
畫好鬃和尾增添了馬的氣勢，飄逸的俊美。畫時可以把筆毛稍散開，穩(wěn)穩(wěn)運(yùn)筆，并注意縷的結(jié)構(gòu)。忌平板生硬。要有穿插，如寫蘭葉狀，但要根據(jù)走勢，不作過份開叉。
步驟一：勾完線描造型，即先從馬頸部落墨，繼以肩臂。
步驟二：接著畫軀干，臀部。
步驟三：連接畫后腿部，并細(xì)心點畫四肢。
步驟四：用渲染法使各部分銜接，統(tǒng)一起來。
步驟一：先用碳筆勾畫出馬的姿態(tài)，大膽從臀部落墨連接腹部。
步驟二：點染軀干及肩臀部位，順勢點出腮。
步驟三：勾畫馬頭，用散開的筆掃出鬃和尾。
步驟四：勾畫出四肢，連勾帶染整理完成。
在中國國畫的繪畫中，要畫好馬，平時須深入觀察，潛心揣摩體會，找出其共同規(guī)律，區(qū)別其相異之處。只有把握其形體特征和生活習(xí)性，才能生動地表現(xiàn)出它們的“形”和“神”。
在中國國畫的繪畫過程中可以通過寫生，抓住馬瞬息變換的各種形態(tài)，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。也可先從臨摹入手，經(jīng)過借鑒逐漸掌握中國國畫中馬的繪畫技法，豐富感性認(rèn)識，再以寫生和創(chuàng)作相合，取得事半功倍的效果。
國畫繪畫心得篇八
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
國畫繪畫心得篇九
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的.精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達(dá)兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十
課前準(zhǔn)備工作：
1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補(bǔ)充調(diào)整自己的教學(xué)思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚(yáng)少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補(bǔ)充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進(jìn)行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。
國畫繪畫心得篇十一
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個大體的認(rèn)識，填補(bǔ)了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點，也體現(xiàn)了不同時期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強(qiáng)勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個唐代繪畫風(fēng)貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個超越時空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時讓我有所收獲有所提高。
國畫繪畫心得篇十二
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的精彩講座，他的.講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達(dá)兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
國畫繪畫心得篇十三
繪畫工作坊三個階段的學(xué)習(xí)結(jié)束了，但是我感覺意猶未盡，感觸頗多！有一些是和小伙伴們一樣的感受。
如從開始的不會畫畫到此刻的畫的還不錯，印證了開始上課時許老師說的一句真理“每個人都是天生的畫家”！
再如，透過學(xué)習(xí)我們不僅僅學(xué)到了技術(shù)，而且不動聲色地有了不同程度的成長，感受到許老師就像上帝的.使者一樣一向在給我們傳播福音！讓我們都打開了自我，使自己和身邊人都受益。
又如我們的內(nèi)心都充滿了感激，感激帶我們走入神奇的繪畫世界的許老師。我們的內(nèi)心還充滿了感動，感動于助教們和立東，向南，永碩的任勞任怨，辛苦付出。我們的心里還滿是感恩，感恩曲偉杰心理校園給我們這么好的學(xué)習(xí)平臺！
第一個就是感覺來上繪畫課物超所值！其實我上繪畫課的目的很low，單純的就是不想浪費錢。我在20xx年考完二級之后在咱們校園又報了婚師的課程，由于各種原因一向沒有上，在和校園溝通，在向南的幫忙下改報了繪畫工作坊的課程，上課前對課程沒有任何了解，上課也純屬偶然。我是一個能認(rèn)真學(xué)習(xí)的人，既然學(xué)了就排除萬難堅持上好每一節(jié)課。很幸運(yùn)，許老師給了我一個大大的驚喜！有個小伙伴說許老師是風(fēng)，是光！我想補(bǔ)全這句話，“許老師，你是風(fēng)，你是光，你是唯一的神話”！
第二個就是我的情商提高了！為什么這么說呢，因為我愛人是一個個性浪漫的人，以前他總說我是沒有情商的女人，但是我認(rèn)為我有。前幾天他對我說了一句話“媳婦，你此刻有情商了！”我個性激動！我想對老師說“因為剛好遇見你，留下足跡才秀麗。如果再相遇，我必須要抱抱你！”許老師立刻給了我一個熱情的擁抱，感動滿滿！
星星唱了一首歌，“我們都一樣”。有句老話說“幸福的人都是一樣的”，我相信我們在繪畫工作坊學(xué)習(xí)的小伙伴們都是一樣的，今后的生活必須會越來越幸福！
三個階段有2天半沒來，覺得損失很大，課程里的每一分每一秒都很珍貴，耕地老師的每一句話都充滿智慧和能量，伙伴們相處的每個時刻都那樣的溫暖親切令人留戀。
三個階段收獲了好多擁抱，收獲了好多贊美，收獲了天使的守護(hù)，收獲了好多友情，收獲了好多繪畫應(yīng)用實戰(zhàn)技能。重新感受自己的生活，再一次望見父母的愛，家人的愛，這愛一向在我身邊，這天我再一次望見，深深感動。在那里收獲了老師和伙伴們暖暖的愛，渾身熱血沸騰，愛在流動，生活是如此完美，自己內(nèi)在充滿力量。
繪畫工作坊雖然結(jié)束了，但小伙伴們的愛繼續(xù)流動著。在繪畫工作坊交流群中，大家分享著自己的學(xué)習(xí)感受和心得體會，并用心練習(xí)繪畫技術(shù)，有小伙伴聲稱后悔錯過了本次課程。
國畫繪畫心得篇十四
CG繪畫以其獨特的視覺效果在近年來受到越來越多的關(guān)注，我也因此開始著迷于這個領(lǐng)域。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)和實踐，我深深地感受到CG繪畫的樂趣和挑戰(zhàn)，并從中得到了一些寶貴的體會和心得。
第二段：技巧方面的心得
對于CG繪畫的技巧，我認(rèn)為最重要的是熟練掌握各種繪畫軟件的操作，尤其是圖層、畫筆、選區(qū)等基本功能的使用。此外，需要不斷地學(xué)習(xí)和掌握繪畫的基本原理，包括透視、構(gòu)圖、光影等方面。對于不同的畫面效果，需要靈活地調(diào)整畫筆的色彩、透明度、筆觸粗細(xì)等參數(shù)，以達(dá)到最佳的繪畫效果。
第三段：創(chuàng)意方面的心得
除了技巧，創(chuàng)意也是CG繪畫不可或缺的部分。在創(chuàng)作過程中，需要不斷地開拓思路、挖掘素材，以及尋找靈感。對于想要表達(dá)的主題或情感，需要深入挖掘其內(nèi)涵，并從多個角度進(jìn)行創(chuàng)作，從而創(chuàng)造出有意義、有內(nèi)涵的藝術(shù)作品。
第四段：堅持和自我激勵
CG繪畫需要長時間的學(xué)習(xí)和實踐，需要堅持不懈地練習(xí)和打磨。在學(xué)習(xí)的過程中，需要不斷地調(diào)整自己的心態(tài)，保持積極樂觀的心態(tài)，并為自己設(shè)定明確的目標(biāo)和計劃。同時，也需要定期進(jìn)行自我激勵，可以通過參加繪畫比賽、展覽等方式來激勵自己，增加自信和動力。
第五段：結(jié)語
總之，CG繪畫不僅是一項技能，更是一種藝術(shù)，需要的是不斷地學(xué)習(xí)和實踐，以及保持對藝術(shù)和生活的敏銳感和思考力。對于喜歡CG繪畫的同學(xué)們來說，應(yīng)該堅持不懈地追求自己的夢想和目標(biāo)，去探索和創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)世界。
國畫繪畫心得篇十五
繪畫作為一種藝術(shù)表達(dá)形式，一直以來受到人們的喜愛。但是，很多人由于種種原因，無法參加正規(guī)學(xué)習(xí)課程鍛煉自己的繪畫技能，這就導(dǎo)致了很多人想學(xué)畫卻不知道如何入手的情況。不過，現(xiàn)在隨著科技的不斷發(fā)展，DIY繪畫這種形式被越來越多的人接受。通過該方式，我們可以自主選擇自己喜愛的繪畫題材，自由發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)意，大大地豐富了我們的生活。那么，下面就來分享一下我DIY繪畫的心得體會。
第二段：選擇繪畫材料
首先，準(zhǔn)備好合適的繪畫材料是必不可少的。在選擇畫布、畫筆和顏料的時候，應(yīng)該根據(jù)自己的需求和收入水平來選購。比如，對于初學(xué)者來說，可以選擇一些比較便宜的學(xué)生級畫筆和顏料；而對于一些有一定繪畫基礎(chǔ)和想要有更高質(zhì)量繪畫作品的人來說，可以選擇一些更好的畫筆和顏料。當(dāng)然還有優(yōu)秀的畫師往往能更好地利用各種材料為畫作增添了更加豐富的元素。
第三段：選擇繪畫題材
其次，選擇合適的繪畫題材非常重要。首先，要考慮個人的愛好和風(fēng)格，同時也要考慮到觀眾的接受水平和身份訴求。比如如果學(xué)習(xí)的目的是為了展示，那么可以采用一些商業(yè)模式化的、符合市場流行趨勢的繪畫題材。當(dāng)然，個人愛好是優(yōu)先考慮的?？梢宰孕羞x擇一個自己感興趣、熱愛并且熟知的繪畫題材進(jìn)行挖掘。
第四段：學(xué)習(xí)繪畫技巧
繪畫技巧是展示自己作品的重要基礎(chǔ)。無論是找到資料學(xué)習(xí)還是聘請專業(yè)老師輔導(dǎo)，都是能夠增加自己的技巧的途徑。可以通過技巧學(xué)習(xí)來讓自己的畫作更有條理、觀感更加統(tǒng)一和美觀，其次可以使得重要的表現(xiàn)和細(xì)節(jié)表現(xiàn)得非常清晰、準(zhǔn)確、具有藝術(shù)手法。當(dāng)然了，技巧不是全部，想要有更好的畫作需要還有繪畫基礎(chǔ)、認(rèn)真的心態(tài)、良好的繪畫感知力和特定的繪畫創(chuàng)意。
第五段：尋找創(chuàng)意靈感
最后，尋找創(chuàng)意是非常重要的，同樣是構(gòu)建一個優(yōu)秀的畫作的重要指標(biāo)之一。有時候可以通過尋找一些有用的元素的方式來找到不少創(chuàng)意。這些元素既可以是生活中所見，也可以源自于音樂、電影以及藝術(shù)史上的一些名作。了解一些畫派和美學(xué)背景、美術(shù)史以及文化深度，可以極大地豐富我們的創(chuàng)意和創(chuàng)意的深入性。
總之，“DIY繪畫”這種形式無論對于喜歡畫畫的人或者是新手來說都是非常有益的。如果我們做到了材料，題材，技巧和創(chuàng)意的統(tǒng)籌整合，那么就可以通過DIY繪畫來發(fā)揮創(chuàng)意、展現(xiàn)技藝了。希望我的心得體會對您有所幫助。