心得體會是對一段經歷、學習或思考的總結和感悟。心得體會是我們對于所經歷的事件、經驗和教訓的總結和反思。下面小編給大家?guī)黻P于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
聲樂心得體會與收獲篇一
作為一個喜歡唱歌的人，我一直希望能夠通過學習提升自己的唱歌水平。在網上尋找資料時，我發(fā)現了許多關于聲樂學習的視頻，于是我開始嘗試利用這些視頻進行學習。在學習的過程中，我深刻體會到了聲樂學習視頻的重要性，以下是我的一些心得體會。
第一段：聲樂學習視頻的優(yōu)點
聲樂學習視頻能夠有效地提高學習效率。相比于傳統(tǒng)的學習方式，通過視頻學習可以直觀地了解聲樂技巧的操作方法和正確的發(fā)聲方式，而且能夠讓我們更加深入地了解到聲樂知識的本質和內涵。另外，網絡上的聲樂學習視頻十分豐富，無論是初學者還是高級學習者，都能夠找到適合自己的學習視頻。這些視頻講解詳細、言簡意賅，能夠很好地幫助我們進行自我學習和提高。
第二段：聲樂學習視頻的實際操作
在學習聲樂的過程中，我發(fā)現了許多好的聲樂學習視頻，這些視頻不僅精彩而且還非常有用。通過這些視頻，我認識到了自己在唱歌過程中的許多不足之處，同時也學習了如何改正和克服這些不足之處，這對于我的唱歌水平的提高有很大的幫助。在練習的過程中，我常常會通過重復觀看視頻，并且跟隨著視頻里的老師進行練習，這樣既可以加深對技巧的理解，同時也可以讓我感受到老師對音樂的熱情和專業(yè)。
第三段：視頻學習的悅耳體驗
在學習視頻中，音樂非常重要，音樂需要和視頻內容緊密結合，這樣才能使整個學習過程更加的愉悅，因此對于視頻制作者來說，音樂需要和視頻內容緊密結合，這樣才能讓我們更加愉快地學習。另外，好的視頻制作技巧和元素更能夠讓學習過程變得豐富有趣。
第四段：聲樂視頻學習需要我們的態(tài)度
人們常說“相信沒有什么難事，只怕心態(tài)不正”，對于聲樂學習而言也是一樣。我們在視頻學習過程中，必須要保持良好的心態(tài)，既不應過于自責也不應過于自滿。我們還需要通過視頻學習來豐富自己的音樂素養(yǎng)，這將會對我們潛移默化地發(fā)揮極大的幫助。
第五段：聲樂學習視頻的局限性
雖然聲樂學習視頻有很多優(yōu)點，但也有不足之處，首先是視頻學習缺乏老師的個性化指導，使我們往往無法針對自身的問題進行專業(yè)的解決。其次，視頻學習僅能提供一種學習方式，我們還需要結合實踐和其他音樂形式加強練習。最后，若使用不當，聲樂學習視頻可能會導致學習時效性低下，從而產生一種對聲樂學習失去興趣的情況。
總之，聲樂學習視頻的使用可以對我們的聲樂技巧和音樂素養(yǎng)的提高有很大的幫助。在學習視頻的過程中，我們需要注重學習態(tài)度、尋找適合自己的學習視頻以及配合其他音樂形式，來確保學習視頻的最佳效果。
聲樂心得體會與收獲篇二
目前，隨著科學技術和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
現階段，多數學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的'學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達
多數聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數學生會出現發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。
聲樂心得體會與收獲篇三
20xx年xx職業(yè)大學重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員?？偠灾?，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
聲樂心得體會與收獲篇四
作為學習聲樂的一名愛好者，我一直在尋求各種途徑來提升自己的技能水平。在不斷地探索中，我發(fā)現視頻學習成為了一種很實用的方式。通過觀看一些聲樂學習的視頻，讓我從中收獲了很多。下面我將分享一下我在這些視頻中所學到的一些心得和體會。
第一段：了解自己的基本功不足
在視頻學習中，我第一次看到了真正的自己。這是因為視頻能夠讓我把注意力集中在自己的角色扮演和音樂技能上。視頻學習讓我了解到自己的不足之處。通過仔細觀察自己的演出和唱歌時的呼吸技巧，我了解到了自己在基本功上的不足。這個過程可能有些尷尬，但對我未來的學習和修煉是至關重要的。
第二段：了解其他人的表演技巧
在視頻學習中，我可以隨時隨地地觀看不同人的表演技巧。我可以看到一些專業(yè)人士和素人的表演。同時，通過視頻解析，我可以更好地了解他們如何在音樂里表達自己的情感和文化背景。他們的表演給我?guī)砹撕芏鄦⑹?，這讓我更加了解自己需要做的工作，同時也讓我了解自己的長處和短處。
第三段：學會更加準確的音樂發(fā)音
當我學習聲樂時，發(fā)音是非常重要的一部分。但是，發(fā)音并不簡單。通過觀看聲樂學習視頻，我可以得到現場演唱時的技巧，從而更好地掌握音樂發(fā)音的要領。在視頻中，我可以看到各種不同的發(fā)音技巧和難點，并從中汲取經驗教訓。通過這種方式，我可以發(fā)現并修復自己在發(fā)音技巧上的不足。
第四段：了解如何掌握正確的呼吸技巧
聲樂講究的呼吸是需要長時間修煉的，聲樂學習視頻中提供了一些非常有用的技巧和方式，可以幫助我掌握正確定的呼吸技巧。通過這種方式，我可以更好地為長段音樂做好準備。我可以通過視頻學習電視上表演者的瞬間動作，從而更好地了解如何掌握自己的呼吸時機。
第五段：建立自己的練習方法和養(yǎng)成自己的練習習慣
對于聲樂學習者來說，練習是非常重要的。通過學習和觀察視頻，我建立了自己的練習方法和養(yǎng)成了自己的練習習慣。我能夠以正確的方式處理聲樂技巧，并繼續(xù)保持自己的好狀態(tài)。通過這種方式，我可以更容易地適應節(jié)奏以及處理音樂上的難點，從而提高自己的表演技巧。
總結：
總的來說，聲樂學習視頻是一種非常好的學習方式，這既方便又實用。當然，視頻學習法也有一定的局限性，因為它缺乏與教練切磋的交流、教師指導的全面性、以及現場表演的真實場景等。不過，對于我這種剛開始接觸聲樂的學生來說，學習了聲樂學習視頻是一個重要的第一步，它激發(fā)了我加強操作和練習的動力。
聲樂心得體會與收獲篇五
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發(fā)展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
聲樂心得體會與收獲篇六
聲樂花非花課程，是一個為期十周的學習生活。整個課程覆蓋了聲樂基礎、唱法練習、視唱練習、風格塑造等方面內容，讓我從無基礎的水平得到了不小的提升。在這一過程中，我不僅學到了專業(yè)的唱歌技巧，而且也深刻領悟到唱歌的含義和意義。以下是我對這門課程的心得體會。
第一段：全程學習的難度
學習聲樂，是一件不易的事情。帶著持久、耐心、不斷的心態(tài)去學習，是很重要的。剛開始學習的時候，每個練習都需要認真對待，才能取得好的效果。聲樂學習中還需要對自身的身體調節(jié)進行研究，需要不斷地調節(jié)自己的步伐、呼吸、依靠及唱歌的姿勢，才能讓自己更好地掌控聲音。學習中還有唱歌時聽不到的自身聲音等難點，需要堅持練習才能不斷提高。
第二段：專業(yè)的知識和技巧
聲樂花非花讓我了解到了很多聲樂方面的專業(yè)知識和技巧。在課上，授課老師講解了聲樂唱法中的發(fā)聲原理、音樂常識等知識。每堂課都緊密聯(lián)系實踐，在聲樂練習中實際解決問題，讓我們更加明確自己的不足點，并提升了我們的唱歌能力。例如，在休息和顯得出狀況時，需要聽清自己的聲音并加以調整，才能讓唱歌效果更好。
第三段：覺悟和領悟
學習聲樂的過程中，我認識到了唱歌的含義和意義。唱歌，不只是一種表現形式，更是一種表達情感和故事的方式。通過聲音，唱出共鳴和感動，讓觀眾一同沉醉。在練習唱歌的過程中，我更體會到了唱歌時需要用心感受歌詞和旋律，以及觀眾的情感之星。唱歌，重要的是能夠有真切的情感和理解。
第四段：團隊合作
聲樂花非花課程還要求我們團隊合作，在少數人音樂小組組成的情況下共同完成一首歌曲的演繹和表達。這次演繹需要彼此配合，對方唱什么，我應該怎么應景進行配合。這個過程讓我們學習到了團隊合作的重要性。不但能培養(yǎng)我們將來在社交場合的交往能力，還能鍛煉我們的各種能力。在一個團隊中，一個人的成就可以影響其他人的發(fā)揮，所以在團隊中需要相互合作才能取得更好的效果。
第五段：結尾感想
總的來說，聲樂花非花課程給我?guī)砹撕芏嘤幸娴膯⑹竞褪斋@。在學習和練習中，我不僅提升了自己的唱歌能力，而且也體會到了唱歌的更多內涵和意義。希望未來有機會更加深入地學習，不斷提升自己的音樂水平。聲樂花非花，是我藝術和人生的一筆寶貴的財富。
聲樂心得體會與收獲篇七
5月24日下午，我在?？谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱?__)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的'重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂心得體會與收獲篇八
作為一名愛好唱歌的學生，我一直都很想能夠練習聲樂技巧，提高自己的唱歌水平。最近，我有幸參加了一個非常專業(yè)的聲樂培訓班——聲樂花非花，感受到了聲樂藝術的魅力，同時也更加深刻地了解了聲樂藝術的學習方法和技巧。在這次學習中，我有很多的收獲和心得，下面將詳細介紹一下。
第一段：培訓班的收獲
聲樂花非花是一所優(yōu)秀的聲樂培訓班，這里有很多非常敬業(yè)和職業(yè)的老師，能夠為學生提供非常專業(yè)的指導和幫助。我在這里學習了很多關于聲樂技巧的知識，學會了很多演唱技巧和表達技巧。同時，在這里我還有機會結識了很多志同道合、熱愛音樂的同學，通過互相交流和練習，我們一起成長，一起進步。
第二段：學習方法
聲樂花非花注重學生的自主性，能夠很好地促進學生的自我學習。通過老師的引導和指導，我學習了很多好的學習方法，比如唱歌時正確的呼吸技巧、聲音的調節(jié)和顫音技巧等等。這些學習方法對于日后的唱歌練習十分有幫助，使我能夠更好地調整和掌控自己的聲音。
第三段：技巧與藝術
在聲樂培訓班學習，不僅需要掌握正確的技巧，還需要理解聲樂藝術的內涵和精髓。在聲樂花非花的學習中，我學會了如何從歌曲中尋找感情、表達出個人的情感和感受。這不僅要求我們在技巧和音準上做到完美，更要求我們具有靈魂和情感的表達。
第四段：挑戰(zhàn)和進步
在聲樂學習的過程中，免不了會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)：那些難唱的音符、那些讓人無從下手的調子等等。但是只有通過挑戰(zhàn)，才能真正地體驗到進步。在聲樂花非花的學習中，我克服了許多以前無法跨越的難題，我的唱歌水平提高了不少。這讓我感到非常欣慰和快樂，同時也讓我更加堅定了在音樂道路上前行的信念。
第五段：音樂與生命
從聲樂花非花的學習中，我深刻地體會到了音樂對于生命的影響。唱歌不僅是一種技能或表演，更是藝術和生命的結合。當我唱著那些動人的旋律的時候，我感到自己的心靈被喚醒，情感被引領，這種感覺是無可替代的。我相信，在今后的學習和生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，成為我生命中最美好的一部分。
總之，聲樂花非花的學習經歷是一次難得的機會，我不僅在聲樂技巧和藝術水平上有了很大的提升，更加領悟到了音樂對于生命的意義和影響。這次學習使我對音樂和人生有了更加深入的思考，我也會更加努力地練習唱歌，將這種美好和感動傳遞給周圍的人。
聲樂心得體會與收獲篇九
隨著現代經濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱?！鼻О倌陙?，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
聲樂心得體會與收獲篇十
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現自己的舞臺表現逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
聲樂心得體會與收獲篇十一
在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會與收獲篇十二
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
聲樂心得體會與收獲篇十三
聲樂是一門需要悉心培養(yǎng)和磨練的藝術，參加聲樂比賽是每位聲樂專業(yè)學生所必經的階段。今年，我也有幸參加了一場聲樂比賽，并取得了不錯的成績。在這個過程中，我深深意識到了比賽對于音樂學習的幫助與意義，也收獲了許多寶貴的體會。
第二段：準備階段
參加聲樂比賽需要提前進行充分的準備工作。首先，我仔細研讀了比賽的規(guī)章制度，了解了評分標準和要求。然后，根據比賽的要求，我選擇了適合我自己的曲目，并開始進行深入的學習和排練。我準備了幾首不同風格的歌曲，以展現我在多種音樂中的技巧和表現力。除此之外，我還請教了專業(yè)的聲樂老師，以獲取更好的指導和建議。通過反復的練習和糾正，我對曲目漸漸有了自己的理解和感悟，同時也增強了對音樂的熱愛和追求。
第三段：比賽經歷
比賽當天，緊張的氣氛彌漫在整個賽場上。在我上臺前，我默默地呼吸著，試圖平靜自己的情緒。當我走上舞臺，我盡量保持自信和鎮(zhèn)定，并全情投入到演唱中。與音樂的融合讓我忘記了緊張和自我懷疑，只專注于演繹每一個音符，傳達每一個情感。在音樂結束的那一刻，我感到一種滿足和成就感，因為我盡力做到了最好，用心詮釋了每一個細節(jié)。當然，比賽并不只是一次演唱，還需要面對評委的提問和點評。在這個環(huán)節(jié)中，我學會了如何從不同角度思考和回答問題，如何表達自己的觀點和見解。這次比賽的經歷不僅讓我成長了許多，也增強了我的專業(yè)素養(yǎng)和能力。
第四段：收獲與反思
參加聲樂比賽不僅讓我有機會把自己的音樂才華展現出來，還可以與其他優(yōu)秀的聲樂學生交流和切磋。在比賽的過程中，我觀摩了許多其他選手的演唱，從中學習到了許多寶貴的經驗和技巧。與他們的交流也讓我意識到，學習聲樂需要不斷地追求卓越，保持謙虛和進取的態(tài)度。參加比賽并取得好成績的經歷讓我更加堅定了對音樂的熱愛和追求，也讓我對自己的才華和潛力更加有信心。
第五段：總結與展望
通過參加聲樂比賽，我深深感受到了音樂的魅力和力量。比賽不僅是一次展示自我的機會，更是一次自我提高和學習的過程。在未來的學習中，我將繼續(xù)努力，不斷充實自己的音樂素養(yǎng)和技巧，打磨自己的聲音和演唱風格。同時，我也會向著更高的舞臺和更廣闊的音樂領域邁進，用音樂去感染他人，傳遞愛與希望。
在這次聲樂比賽的學習中，我不僅獲得了表演經驗和專業(yè)技巧，更重要的是培養(yǎng)了自信心和藝術追求。我深信，在未來的音樂學習和發(fā)展中，我會堅持不懈地追求自己的夢想，并用音樂點亮自己和他人的生活。
聲樂心得體會與收獲篇一
作為一個喜歡唱歌的人，我一直希望能夠通過學習提升自己的唱歌水平。在網上尋找資料時，我發(fā)現了許多關于聲樂學習的視頻，于是我開始嘗試利用這些視頻進行學習。在學習的過程中，我深刻體會到了聲樂學習視頻的重要性，以下是我的一些心得體會。
第一段：聲樂學習視頻的優(yōu)點
聲樂學習視頻能夠有效地提高學習效率。相比于傳統(tǒng)的學習方式，通過視頻學習可以直觀地了解聲樂技巧的操作方法和正確的發(fā)聲方式，而且能夠讓我們更加深入地了解到聲樂知識的本質和內涵。另外，網絡上的聲樂學習視頻十分豐富，無論是初學者還是高級學習者，都能夠找到適合自己的學習視頻。這些視頻講解詳細、言簡意賅，能夠很好地幫助我們進行自我學習和提高。
第二段：聲樂學習視頻的實際操作
在學習聲樂的過程中，我發(fā)現了許多好的聲樂學習視頻，這些視頻不僅精彩而且還非常有用。通過這些視頻，我認識到了自己在唱歌過程中的許多不足之處，同時也學習了如何改正和克服這些不足之處，這對于我的唱歌水平的提高有很大的幫助。在練習的過程中，我常常會通過重復觀看視頻，并且跟隨著視頻里的老師進行練習，這樣既可以加深對技巧的理解，同時也可以讓我感受到老師對音樂的熱情和專業(yè)。
第三段：視頻學習的悅耳體驗
在學習視頻中，音樂非常重要，音樂需要和視頻內容緊密結合，這樣才能使整個學習過程更加的愉悅，因此對于視頻制作者來說，音樂需要和視頻內容緊密結合，這樣才能讓我們更加愉快地學習。另外，好的視頻制作技巧和元素更能夠讓學習過程變得豐富有趣。
第四段：聲樂視頻學習需要我們的態(tài)度
人們常說“相信沒有什么難事，只怕心態(tài)不正”，對于聲樂學習而言也是一樣。我們在視頻學習過程中，必須要保持良好的心態(tài)，既不應過于自責也不應過于自滿。我們還需要通過視頻學習來豐富自己的音樂素養(yǎng)，這將會對我們潛移默化地發(fā)揮極大的幫助。
第五段：聲樂學習視頻的局限性
雖然聲樂學習視頻有很多優(yōu)點，但也有不足之處，首先是視頻學習缺乏老師的個性化指導，使我們往往無法針對自身的問題進行專業(yè)的解決。其次，視頻學習僅能提供一種學習方式，我們還需要結合實踐和其他音樂形式加強練習。最后，若使用不當，聲樂學習視頻可能會導致學習時效性低下，從而產生一種對聲樂學習失去興趣的情況。
總之，聲樂學習視頻的使用可以對我們的聲樂技巧和音樂素養(yǎng)的提高有很大的幫助。在學習視頻的過程中，我們需要注重學習態(tài)度、尋找適合自己的學習視頻以及配合其他音樂形式，來確保學習視頻的最佳效果。
聲樂心得體會與收獲篇二
目前，隨著科學技術和信息時代的快速發(fā)展，大眾物質水平不斷提升，音樂特長的培養(yǎng)受到社會及多數家庭的重視和關注。對初中音樂特長生來說，學習聲樂不單單是學唱幾首歌曲而已，聲樂老師承擔著學生聲樂啟蒙的任務，為引導學生學習音樂的引路者。如何針對音樂特長生有針對性地開展聲樂教學，培養(yǎng)學生的情感表達尤為重要。文中從開展聲樂教學的方法入手，介紹培養(yǎng)聲樂教學情感的方法。
現階段，多數學生并未科學認識所學的聲樂知識，時常出現一味追求聲音高度的情況簡單認為能唱高音即可達到相應的演唱水平，從而忽略情感表達對學習聲樂發(fā)揮的作用。根據多年的教學實踐，我總結一系列圍繞情的方法，可以說是略有成效。
(一)激趣教學法
興趣是的老師，只有讓學生保持持久的興趣，有利于促進學生深入學習和研究，從而獲得的學習效果。如果學生無法對聲樂教學保持長久的興趣，會面無表情、聲音無力的演唱，且容易出現見異思遷的情況，聲樂學習上難以長進。因此可知，引發(fā)學生長久的學習興趣尤為重要。目前，多數學生均存在嚴重的追星熱，對自己熟悉的、喜愛的歌唱家、歌手非常感興趣，教學老師可借助媒體、電教等方法了解藝術家們追求藝術的艱辛及獲取的快樂，從而激發(fā)學生的學習興趣及愿望。
(二)點評教學法
老師可以為學生播放歌唱家的作品及聲樂教育家教學錄像，指導學生從欣賞的角度分析、研究作用，從演唱技能、方法、情感等層面感染學生，提升學生對聲樂演唱作品的鑒賞能力，激發(fā)學生的'學習欲望，為日后的學習指明方向。起初學習聲樂時，老師可采用直觀的電化教具讓學生感受聲樂課程，隨之由老師開展恰當的點評，促使學生在頭腦中形成初步印象，激發(fā)學生對聲樂課的興趣。針對學生學生聲樂中存在的問題，讓其觀看某些教育家的教學錄像，使用對比法找出自己存在的問題，隨后教師開展點評和指導，讓學生弄清楚自己演唱過程中出現的問題，如何有效進行解決。最后，教師指導學生如何借助手勢、眼神等輔助手段表現自身的情感，確保演唱的內容更富有魅力。
聲樂和情感是歌唱中緊密聯(lián)系的兩個部分，歌唱技能和情感是歌唱的整體，二者密不可分。因此，對初中音樂特長生開展教學時，必須加強整體訓練，促使演唱技巧與情感表達融為一體，鍛煉學生養(yǎng)成心靈歌唱的好習慣。
(一)發(fā)聲教學中融入情感表達
多數聲樂教學者在指導學生開展發(fā)聲練習時，對氣息、共鳴、咬字吐字等環(huán)節(jié)的訓練過于機械化。因此，聲樂教學中可使用以聲帶情的方法展開訓練，從而滿足聲音技巧訓練的要求。例如:開展連音訓練時，多數學生會出現發(fā)生不連貫的情況，這時，教師采用恰當的語言進行陰道，將每個音節(jié)比喻為粒粒珍珠，聲音猶如采用一條線將珍珠串起來，如果這條線斷開，珍珠就會全部灑落。這種比喻極為簡單且形象，學生能夠快速掌握連音發(fā)生技巧，從而完美地表達出來。進行發(fā)聲練習過程中，老師要指導學生一同插上想象的翅膀，在腦海中想象自己想要表達的意境和畫面，確保發(fā)聲練習達到的效果。
(二)歌曲教學中融入真實情感
聲樂教學中的歌曲作品有深、淺、難、易之分，歌唱教學效果幾乎展現在歌曲曲目演唱中。日常教學時，聲樂老師必須全面了解學生，依據學生不同的條件、特點選擇恰當的歌曲。首先，不要挑選難度過大的曲目，導致歌曲演唱力不從心，無法駕馭或難以施展所學聲樂教學技巧，更談不上情感表達。其次，要準確認識一首歌曲演唱的效果不單單以歌曲大小難易判定，哪怕是一首非常簡單的曲目，只要學生長的細膩、完整，能夠讓聽者產生共鳴，就表明達到演唱的藝術要求。同時，要依據不同風格的作品挑選具有代表性的民族歌曲，讓學生掌握各個民族不同的風格、技巧，提升學生的藝術表現能力。
聲樂心得體會與收獲篇三
20xx年xx職業(yè)大學重陽聯(lián)歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于xx大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由xx職業(yè)大學離退休二組的xxx老師和xx老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的xx老師和xxx老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員?？偠灾?，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續(xù)按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
聲樂心得體會與收獲篇四
作為學習聲樂的一名愛好者，我一直在尋求各種途徑來提升自己的技能水平。在不斷地探索中，我發(fā)現視頻學習成為了一種很實用的方式。通過觀看一些聲樂學習的視頻，讓我從中收獲了很多。下面我將分享一下我在這些視頻中所學到的一些心得和體會。
第一段：了解自己的基本功不足
在視頻學習中，我第一次看到了真正的自己。這是因為視頻能夠讓我把注意力集中在自己的角色扮演和音樂技能上。視頻學習讓我了解到自己的不足之處。通過仔細觀察自己的演出和唱歌時的呼吸技巧，我了解到了自己在基本功上的不足。這個過程可能有些尷尬，但對我未來的學習和修煉是至關重要的。
第二段：了解其他人的表演技巧
在視頻學習中，我可以隨時隨地地觀看不同人的表演技巧。我可以看到一些專業(yè)人士和素人的表演。同時，通過視頻解析，我可以更好地了解他們如何在音樂里表達自己的情感和文化背景。他們的表演給我?guī)砹撕芏鄦⑹?，這讓我更加了解自己需要做的工作，同時也讓我了解自己的長處和短處。
第三段：學會更加準確的音樂發(fā)音
當我學習聲樂時，發(fā)音是非常重要的一部分。但是，發(fā)音并不簡單。通過觀看聲樂學習視頻，我可以得到現場演唱時的技巧，從而更好地掌握音樂發(fā)音的要領。在視頻中，我可以看到各種不同的發(fā)音技巧和難點，并從中汲取經驗教訓。通過這種方式，我可以發(fā)現并修復自己在發(fā)音技巧上的不足。
第四段：了解如何掌握正確的呼吸技巧
聲樂講究的呼吸是需要長時間修煉的，聲樂學習視頻中提供了一些非常有用的技巧和方式，可以幫助我掌握正確定的呼吸技巧。通過這種方式，我可以更好地為長段音樂做好準備。我可以通過視頻學習電視上表演者的瞬間動作，從而更好地了解如何掌握自己的呼吸時機。
第五段：建立自己的練習方法和養(yǎng)成自己的練習習慣
對于聲樂學習者來說，練習是非常重要的。通過學習和觀察視頻，我建立了自己的練習方法和養(yǎng)成了自己的練習習慣。我能夠以正確的方式處理聲樂技巧，并繼續(xù)保持自己的好狀態(tài)。通過這種方式，我可以更容易地適應節(jié)奏以及處理音樂上的難點，從而提高自己的表演技巧。
總結：
總的來說，聲樂學習視頻是一種非常好的學習方式，這既方便又實用。當然，視頻學習法也有一定的局限性，因為它缺乏與教練切磋的交流、教師指導的全面性、以及現場表演的真實場景等。不過，對于我這種剛開始接觸聲樂的學生來說，學習了聲樂學習視頻是一個重要的第一步，它激發(fā)了我加強操作和練習的動力。
聲樂心得體會與收獲篇五
這學期我報了《聲樂》課這門課程、在這三個多月里、學到了許多聲樂知識、認識了好多新得朋友、最幸運得就是結識了這么漂亮又多才得老師。老師說聲樂學習就是一個漫長得過程、在半年就是很難達到專業(yè)級得水平、確實如此、在我學習聲樂得過程中有過困惑、也有過克服困惑得喜悅。在我瞧來、擁有與建立一個良好正確得思維方法就是學習好聲樂得必然方法。接下來我將結合老師講解與自己得課外拓展、對聲樂學習得基本要素、演唱時存在得普遍問題等方面說說自己得認識。
聲帶就是發(fā)聲體、就是發(fā)出基本音得地方、就是音源。無論就是男女高低聲部、不管就是中國人還就是外國人、凡就是健康得嗓子都有兩種機能、一種就是發(fā)真聲得、真嗓子得機能、現在得說法叫"重機能”；一種就是發(fā)假聲得、假嗓子得機能、現在又稱”輕機能"、重機能就是整個聲帶振動（全振）、輕機能就是局部聲帶振動（邊緣振動）、每一個正常得、沒有毛病得嗓子都有這兩種機能。所謂真假聲就是我們搞專業(yè)得在聲樂上得概念。在生活中說話也好、唱歌也好、用得好得聲音都需要兩種機能起作用、這兩種機能互相配合運用、不能單用一種、任何單用一種機能得方法都會讓嗓子出問題、除非一天只說一句話、或者只唱兩三分鐘、可以例外、如唱低音用真聲多些、唱高音用假聲多些、唱中間得聲音則用真假聲混合得比例差不多、好得說話聲音也就是真假混合得聲音、即重機能、輕機能結合得聲音、從嗓子得使用來說、各種唱法真假聲得比例大有不同、從音域得低音到高音、先就是以真聲為主、中間真假聲比例差不多、然后逐漸發(fā)展到以假聲為主、以真假聲得比例不同來決定唱法得不同、一般說來、用真假聲得比例、男聲、女聲不同、唱高音、唱低音也不同。同樣一個行當就有好與壞、”沒有不科學得方法只有不科學得人、因為方法在人掌握與運用、”每個人得唱法就是好還就是壞、關鍵在于您用嗓子用得好不好、真假聲混合比例程度好不好、這個好不好決定于您如何用聲音、決定于您就是不就是充分地用了共鳴、如果您充分用了共鳴、也就就是您用最少得本錢"嗓子＂得到最大得共鳴、這樣得唱法不僅能使歌聲傳得遠、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、讓嗓子使勁得話、聽起來既不好聽、且唱不了幾年就不能唱了。
美聲唱法絕對地要求真假聲混合、不只就是嗓子就是混合得、共鳴狀態(tài)也就是混合得、完全就是一個統(tǒng)一得現象。絕不要單機能出現、共鳴腔體預備好了、用嗓子就是對得、合理得、這就就是好得、從音高得角度瞧、從低音漸漸向高音走得時候、呼吸方面得變化就是壓力由小漸大。嗓子方面則以重機能為主、輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔得方向轉化。不管以什么為主、別管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸時、氣得壓力不一樣；高音低音嗓子得用法不一樣、高低音共鳴得適應性也不一樣。這三個因素呼吸、發(fā)聲、共鳴互相影響、一個音高在變、另兩個因素同時也隨之變化。我們練唱、練高階、高高低低得練、要練得使每個音得到最好得平衡、適應最好得平衡就就是練半音、每個音在理論上都不就是絕對得一樣得、我們要它在聽覺上一樣、也就就是我們常說得"聲音得統(tǒng)一”、我們在練音階時、不用說全音就就是半音之間、實際在理論上都不就是絕對一樣得。音與音之間在唱法上就是有差距有區(qū)別得。不就是用一個感覺去唱所有得音。也許我們得聲樂老師在講課得過程中也曾說過＂用一個感覺去唱所有得音”、其實這句話得意思就是要求在聽覺上所有得音就是一樣得圓潤并有平衡感覺、我們在練習長短音階或歌唱時、就要就是把過程得不統(tǒng)一變成結果得統(tǒng)一、音越高呼吸對抗得密度越大、再低得音也要有上邊、即讓聲音立起來、再高得音也要有下邊、即不脫離基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得聲音就是混合得好。尤其就是往高低兩邊去得時候、平衡感容易失掉、隨著音高嗓子得腔擠了、氣也淺了、喉頭也上去了、這就是用力不當得結果；如果高音得用力、就是用在呼吸得對抗上、越到高音對抗越大、就可以得到平衡。當然這得需要我們平時不斷得練習。這些就是我們生活中不習慣得、但必須了解我們練得習慣就是適應歌唱得習慣。如深呼吸、打開口腔、下巴脖子身體放松等、歌唱就就是要練歌唱所需要得并要養(yǎng)成習慣。例如雜技演員一只手劃圓、一只手劃方、這種技巧平常人就是不會得。但雜技演員就要練這個。
在舞臺上演唱時能讓人感到您唱得就是那么輕松、舒暢、自如那么容易、不知怎么就唱出來了、這就是良好得歌唱發(fā)聲得結果、掌握與運用歌唱方法本身就就是要達到這個目得。
歌聲通過后邊這條通道、把貼著后咽壁唱出得歌聲反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心處唱、眉心就是反射出共鳴得一部分、絕對不就是手段。而且歌唱出來得聲音、共鳴不只就是眉心這一點、而就是從頭頂到前額都有共鳴、打開腔體得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟著喉器就會放下來得、下來得程度比日常生活中下來得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持著吸氣時下來得程度、低到既能得到豐富得共鳴、又保持非常好得音色、并且聲音運用自如。我們在練習中、會遇到某些同學壓喉、這種現象在男同學身上多見些、千萬不要壓、壓喉頭得聲音就是僵得、就是不正確得、如果歌唱中有壓喉頭得力量、那就就是歌唱中不該用得力量、沒有共鳴或共鳴少得聲音就是擠出來得、這樣發(fā)聲得呼吸不會就是深得、發(fā)出擠得聲音大多就是由于喉頭上升、氣息變淺造成得。我們女生大多數犯這樣得毛病、說起歌唱、一開始我把它想得大復雜了、老就是不自主得額外加力、我得聲樂老師曾說過、歌唱其實就是件很自如得事情、平時說話用多大得力量、就用多大得氣、張嘴歌唱時、只要呼吸正確、腔體打開、還有用同樣得力量發(fā)出得聲音就是松弛得、圓潤得好聽得。我們不要額外加力、如撐喉嚨、下巴用力、我在練習中常犯這樣得錯誤、大概就是以前口腔開得過大、連嗓子眼也打開了、這樣出來得聲音就是空得、漏氣得、咬得滿嘴都就是而且越唱越使勁、越使勁越使不上勁。把聲音送出來當然該用得共鳴由于額外加力會變得少甚至會失去共鳴、關于共鳴腔體得用法、各種唱法共鳴腔用得不一樣、根據歌唱得需要、有得唱法各部位共鳴腔體全都用；有得唱法只用某個局部；有得用這部分有得用那部分、不同劇種不同聲區(qū)用得共鳴體也不一樣、區(qū)別唱法就是很重要得一點、就是區(qū)別所有腔體得部位與腔體得用法。美聲唱法就是根據音得高低偏重于某一部分共鳴多些、但所有得共鳴腔體全都要用、這樣用共鳴發(fā)出得聲音色彩與生活中用得聲音就是有距離得、雖然課程結束了、但我會依然按照老師講得要點、保養(yǎng)好自己得嗓子、科學開嗓、平穩(wěn)呼吸、爭取唱出不一樣精彩、唱出不一樣得青春。
曲得唱法與歌劇唱段得區(qū)別、藝術歌曲得情感一般比較含蓄、各個方面處理得都要非常仔細、特別就是強弱關系、快慢速度、當然也包括藝術歌曲得詞曲內容。以及產生得時代背景等、對于我國歌唱事業(yè)、特別就是美聲唱法在歐洲已有三百多年得歷史、而在中國只有六七十年得時間。但自解放后我國美聲唱法藝術得到了更大得發(fā)展、在短短數十年中、我國在聲樂上取得了驚人得可喜得進步。在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們得颯爽雄姿。這也就是我國大批從事美聲唱法得聲樂藝術家們、聲樂教育家們、用她們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術事業(yè)不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老師、周小燕老師等、相信我國得歌唱事業(yè)會更上一層樓、成為國際聲樂舞臺上得一支盡旅、使世人更加矚目。
聲樂心得體會與收獲篇六
聲樂花非花課程，是一個為期十周的學習生活。整個課程覆蓋了聲樂基礎、唱法練習、視唱練習、風格塑造等方面內容，讓我從無基礎的水平得到了不小的提升。在這一過程中，我不僅學到了專業(yè)的唱歌技巧，而且也深刻領悟到唱歌的含義和意義。以下是我對這門課程的心得體會。
第一段：全程學習的難度
學習聲樂，是一件不易的事情。帶著持久、耐心、不斷的心態(tài)去學習，是很重要的。剛開始學習的時候，每個練習都需要認真對待，才能取得好的效果。聲樂學習中還需要對自身的身體調節(jié)進行研究，需要不斷地調節(jié)自己的步伐、呼吸、依靠及唱歌的姿勢，才能讓自己更好地掌控聲音。學習中還有唱歌時聽不到的自身聲音等難點，需要堅持練習才能不斷提高。
第二段：專業(yè)的知識和技巧
聲樂花非花讓我了解到了很多聲樂方面的專業(yè)知識和技巧。在課上，授課老師講解了聲樂唱法中的發(fā)聲原理、音樂常識等知識。每堂課都緊密聯(lián)系實踐，在聲樂練習中實際解決問題，讓我們更加明確自己的不足點，并提升了我們的唱歌能力。例如，在休息和顯得出狀況時，需要聽清自己的聲音并加以調整，才能讓唱歌效果更好。
第三段：覺悟和領悟
學習聲樂的過程中，我認識到了唱歌的含義和意義。唱歌，不只是一種表現形式，更是一種表達情感和故事的方式。通過聲音，唱出共鳴和感動，讓觀眾一同沉醉。在練習唱歌的過程中，我更體會到了唱歌時需要用心感受歌詞和旋律，以及觀眾的情感之星。唱歌，重要的是能夠有真切的情感和理解。
第四段：團隊合作
聲樂花非花課程還要求我們團隊合作，在少數人音樂小組組成的情況下共同完成一首歌曲的演繹和表達。這次演繹需要彼此配合，對方唱什么，我應該怎么應景進行配合。這個過程讓我們學習到了團隊合作的重要性。不但能培養(yǎng)我們將來在社交場合的交往能力，還能鍛煉我們的各種能力。在一個團隊中，一個人的成就可以影響其他人的發(fā)揮，所以在團隊中需要相互合作才能取得更好的效果。
第五段：結尾感想
總的來說，聲樂花非花課程給我?guī)砹撕芏嘤幸娴膯⑹竞褪斋@。在學習和練習中，我不僅提升了自己的唱歌能力，而且也體會到了唱歌的更多內涵和意義。希望未來有機會更加深入地學習，不斷提升自己的音樂水平。聲樂花非花，是我藝術和人生的一筆寶貴的財富。
聲樂心得體會與收獲篇七
5月24日下午，我在?？谑信嘤栐簠⒓恿恕皣嘤媱?__)”?？谑行W送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的'重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調呼吸器官的運動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵。
3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發(fā)聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準、節(jié)奏的訓練，通過發(fā)聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂心得體會與收獲篇八
作為一名愛好唱歌的學生，我一直都很想能夠練習聲樂技巧，提高自己的唱歌水平。最近，我有幸參加了一個非常專業(yè)的聲樂培訓班——聲樂花非花，感受到了聲樂藝術的魅力，同時也更加深刻地了解了聲樂藝術的學習方法和技巧。在這次學習中，我有很多的收獲和心得，下面將詳細介紹一下。
第一段：培訓班的收獲
聲樂花非花是一所優(yōu)秀的聲樂培訓班，這里有很多非常敬業(yè)和職業(yè)的老師，能夠為學生提供非常專業(yè)的指導和幫助。我在這里學習了很多關于聲樂技巧的知識，學會了很多演唱技巧和表達技巧。同時，在這里我還有機會結識了很多志同道合、熱愛音樂的同學，通過互相交流和練習，我們一起成長，一起進步。
第二段：學習方法
聲樂花非花注重學生的自主性，能夠很好地促進學生的自我學習。通過老師的引導和指導，我學習了很多好的學習方法，比如唱歌時正確的呼吸技巧、聲音的調節(jié)和顫音技巧等等。這些學習方法對于日后的唱歌練習十分有幫助，使我能夠更好地調整和掌控自己的聲音。
第三段：技巧與藝術
在聲樂培訓班學習，不僅需要掌握正確的技巧，還需要理解聲樂藝術的內涵和精髓。在聲樂花非花的學習中，我學會了如何從歌曲中尋找感情、表達出個人的情感和感受。這不僅要求我們在技巧和音準上做到完美，更要求我們具有靈魂和情感的表達。
第四段：挑戰(zhàn)和進步
在聲樂學習的過程中，免不了會遇到各種各樣的挑戰(zhàn)：那些難唱的音符、那些讓人無從下手的調子等等。但是只有通過挑戰(zhàn)，才能真正地體驗到進步。在聲樂花非花的學習中，我克服了許多以前無法跨越的難題，我的唱歌水平提高了不少。這讓我感到非常欣慰和快樂，同時也讓我更加堅定了在音樂道路上前行的信念。
第五段：音樂與生命
從聲樂花非花的學習中，我深刻地體會到了音樂對于生命的影響。唱歌不僅是一種技能或表演，更是藝術和生命的結合。當我唱著那些動人的旋律的時候，我感到自己的心靈被喚醒，情感被引領，這種感覺是無可替代的。我相信，在今后的學習和生活中，音樂將繼續(xù)陪伴我，成為我生命中最美好的一部分。
總之，聲樂花非花的學習經歷是一次難得的機會，我不僅在聲樂技巧和藝術水平上有了很大的提升，更加領悟到了音樂對于生命的意義和影響。這次學習使我對音樂和人生有了更加深入的思考，我也會更加努力地練習唱歌，將這種美好和感動傳遞給周圍的人。
聲樂心得體會與收獲篇九
隨著現代經濟條件的快速發(fā)展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。
我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。
在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態(tài)。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。
另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。
我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。
聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。
我國傳統(tǒng)的歌唱理論根據漢字發(fā)音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。
1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問”（w，就得雙唇收攏）；“幾”（j，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發(fā)出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準確靈活地調動。
2、吐字腹：歌唱語言中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發(fā)音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發(fā)音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。
3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。
我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯(lián)系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱?！鼻О倌陙?，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎。
歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。
聲樂心得體會與收獲篇十
學習聲樂這一門藝術形式，是一種能夠陶冶情操、提高修養(yǎng)的重要途徑。通過長時間的學習和演唱，我深深地認識到了聲樂的魅力和獨特之處。在這個過程中，我積累了許多寶貴的經驗和心得，今天我想分享我的體會。
首先，學習聲樂需要具備堅定的意志和耐心。聲樂并非一朝一夕的技巧，而是需要長時間的堅持和精心的培養(yǎng)。在我剛開始學習聲樂的時候，常常遇到了各種難題，嗓音不準確、音區(qū)轉換困難等等。但是我沒有灰心，而是堅持不懈地練習，并找到了適合自己的方法來克服這些困難。通過堅持不懈的努力，我逐漸提升了自己的唱功，也獲得了更大的滿足感。
其次，學習聲樂需要注重技巧的培養(yǎng)。聲樂并不是簡單的發(fā)聲，而是需要掌握一系列的技巧，如正確的呼吸方法、準確的發(fā)音、合理的音調掌控等。在日常學習中，我會選擇一首合適的曲目進行練習，并通過不斷地反復演唱來熟悉這些技巧。同時，我還會向專業(yè)的聲樂老師請教，通過他們的指導來不斷完善自己的技巧。只有不斷地學習和磨練，才能真正成為一個出色的聲樂演唱者。
此外，學習聲樂還需要具備良好的音樂素養(yǎng)。聲樂是一種高雅的藝術形式，它需要音樂素養(yǎng)的支撐。我會經常聽一些優(yōu)秀的歌唱家演唱，學習他們的演唱技巧和表演風格，并盡可能多地了解各種音樂作品。這不僅能夠提高我的演唱水平，還能夠開拓我的音樂視野和審美能力。在日常學習中，我也會嘗試演唱不同類型的曲目，從而增加自己的音樂素養(yǎng)。
最后，學習聲樂需要具備良好的表演能力。聲樂是一種表演藝術，好的歌唱不僅需要準確的音準和演唱技巧，還需要具備表演的能力。在日常學習中，我會注重自己的舞臺表演和情感表達能力的培養(yǎng)。我會不斷地練習各種舞臺表演動作和面部表情，并盡量將自己的情感融入到演唱中去。通過這樣的練習，我發(fā)現自己的舞臺表現逐漸得到了改善，也更加能夠打動觀眾的心靈。
總之，學習聲樂是一種充實而有趣的過程。通過堅持不懈的努力、注重技巧的培養(yǎng)、良好的音樂素養(yǎng)和表演能力的提高，我逐漸成為了一個合格的聲樂演唱者。在這個過程中，我也收獲了很多的歡樂和滿足感。希望未來能夠繼續(xù)不斷地學習和進步，成為更加出色的聲樂演唱者。
聲樂心得體會與收獲篇十一
在李xx老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的'耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態(tài)和內在修養(yǎng)。還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我?guī)淼奶岣哒媸翘蟮?，讓我的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養(yǎng)下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會與收獲篇十二
聲樂作為表達情感和傳遞意境的一種方式，具有獨特的魅力。我一直對聲樂非常感興趣，因此在高中時期決定學習聲樂。這段時間以來，我經歷了很多挑戰(zhàn)和收獲，下面我將分享一些我在學習聲樂過程中的心得體會。
首先，正確的姿勢和呼吸是聲樂訓練的基礎。在獨唱和合唱中，正確的姿勢和呼吸是保證聲音穩(wěn)定和清晰的關鍵。通過老師的教導和不斷的練習，我明白了身體姿勢對于聲音的產生和流動非常重要。始終保持筆直的身體和放松的肌肉可以確保氣息順暢地流入和流出，使得聲音更加穩(wěn)定和清晰。此外，通過掌握正確的腹式呼吸技巧，我能夠提高音域的穩(wěn)定性和音色的飽滿度。因此，在學習聲樂的過程中，我始終將正確的姿勢和呼吸作為基石，并反復訓練，以確保我的聲音表達更加準確和出色。
其次，良好的咬合和發(fā)音是培養(yǎng)聲樂技巧的關鍵。一個準確和清晰的發(fā)音是聲樂表演中不可或缺的要素。在聲樂課上，我學會了如何正確咬合發(fā)音，尤其是在高音部分。通過使用正確的發(fā)音技巧，我能夠更好地準確表達歌曲中的情感和意境。例如，在唱高音時，我需要放松喉嚨，使用正確的舌位來發(fā)聲，以克服高音部分的挑戰(zhàn)。此外，我還學會了調整發(fā)音的力度和音量，以便更好地配合歌曲的要求和情感表達。通過不斷地練習和自我糾正，我漸漸掌握了良好的咬合和發(fā)音技巧，為我聲樂表演的進步打下了堅實的基礎。
再次，合理的練習方法和堅持不懈的實踐是取得進步的關鍵。聲樂訓練需要持久的耐心和毅力。我意識到只有通過長時間的練習和不斷的積累，才能獲得更好的聲樂技巧和表演能力。為此，我制定了合理的練習計劃，每天定時進行聲樂練習。在練習過程中，我注重反思和完善，及時發(fā)現問題并進行糾正。同時，我還參加了許多比賽和演出活動，通過實際的舞臺鍛煉提高自己的表演能力。每一個成功都離不開艱辛的付出和堅持不懈的實踐，只有如此，我才能在聲樂方面不斷進步。
另外，團隊協(xié)作和學習交流對于提高聲樂能力也非常重要。在合唱團或樂團中，合作和交流是聲樂演出的關鍵。通過與其他成員進行合作和協(xié)調，我學會了如何在團隊中發(fā)揮個人優(yōu)勢，并且與他人互相學習。在排練和合作過程中，我和他人積極交流，互相傾聽并從中獲益。我們共同努力，在集體的力量下，使得演出更加出色和協(xié)調。通過團隊協(xié)作和學習交流，我不僅提高了自己的聲樂能力，也學到了人際溝通和合作的重要意義。
總結起來，學習聲樂是一段既困難又充滿樂趣的旅程。通過正確的姿勢和呼吸的訓練，良好的咬合和發(fā)音的技巧，合理的練習方法和堅持不懈的實踐，以及團隊協(xié)作和學習交流，我逐漸提高了自己的聲樂能力和表演水平。在這個過程中，我體會到了持之以恒的樂趣和自我提高的成就感。學習聲樂不僅僅是為了唱好一首歌，更是提升自我的一種方式。希望我以后能夠在聲樂道路上繼續(xù)努力，不斷提高自己的表演水平，用歌聲傳遞情感和傳遞美好。
聲樂心得體會與收獲篇十三
聲樂是一門需要悉心培養(yǎng)和磨練的藝術，參加聲樂比賽是每位聲樂專業(yè)學生所必經的階段。今年，我也有幸參加了一場聲樂比賽，并取得了不錯的成績。在這個過程中，我深深意識到了比賽對于音樂學習的幫助與意義，也收獲了許多寶貴的體會。
第二段：準備階段
參加聲樂比賽需要提前進行充分的準備工作。首先，我仔細研讀了比賽的規(guī)章制度，了解了評分標準和要求。然后，根據比賽的要求，我選擇了適合我自己的曲目，并開始進行深入的學習和排練。我準備了幾首不同風格的歌曲，以展現我在多種音樂中的技巧和表現力。除此之外，我還請教了專業(yè)的聲樂老師，以獲取更好的指導和建議。通過反復的練習和糾正，我對曲目漸漸有了自己的理解和感悟，同時也增強了對音樂的熱愛和追求。
第三段：比賽經歷
比賽當天，緊張的氣氛彌漫在整個賽場上。在我上臺前，我默默地呼吸著，試圖平靜自己的情緒。當我走上舞臺，我盡量保持自信和鎮(zhèn)定，并全情投入到演唱中。與音樂的融合讓我忘記了緊張和自我懷疑，只專注于演繹每一個音符，傳達每一個情感。在音樂結束的那一刻，我感到一種滿足和成就感，因為我盡力做到了最好，用心詮釋了每一個細節(jié)。當然，比賽并不只是一次演唱，還需要面對評委的提問和點評。在這個環(huán)節(jié)中，我學會了如何從不同角度思考和回答問題，如何表達自己的觀點和見解。這次比賽的經歷不僅讓我成長了許多，也增強了我的專業(yè)素養(yǎng)和能力。
第四段：收獲與反思
參加聲樂比賽不僅讓我有機會把自己的音樂才華展現出來，還可以與其他優(yōu)秀的聲樂學生交流和切磋。在比賽的過程中，我觀摩了許多其他選手的演唱，從中學習到了許多寶貴的經驗和技巧。與他們的交流也讓我意識到，學習聲樂需要不斷地追求卓越，保持謙虛和進取的態(tài)度。參加比賽并取得好成績的經歷讓我更加堅定了對音樂的熱愛和追求，也讓我對自己的才華和潛力更加有信心。
第五段：總結與展望
通過參加聲樂比賽，我深深感受到了音樂的魅力和力量。比賽不僅是一次展示自我的機會，更是一次自我提高和學習的過程。在未來的學習中，我將繼續(xù)努力，不斷充實自己的音樂素養(yǎng)和技巧，打磨自己的聲音和演唱風格。同時，我也會向著更高的舞臺和更廣闊的音樂領域邁進，用音樂去感染他人，傳遞愛與希望。
在這次聲樂比賽的學習中，我不僅獲得了表演經驗和專業(yè)技巧，更重要的是培養(yǎng)了自信心和藝術追求。我深信，在未來的音樂學習和發(fā)展中，我會堅持不懈地追求自己的夢想，并用音樂點亮自己和他人的生活。