通過總結(jié)，我們可以查漏補(bǔ)缺，發(fā)現(xiàn)問題，為今后的工作和學(xué)習(xí)提供更好的指導(dǎo)和改進(jìn)措施?？梢赃\(yùn)用各種修辭手法和方法，如排比、對比、舉例等，增強(qiáng)總結(jié)的表達(dá)力和說服力。閱讀總結(jié)范文時，要注意借鑒其表達(dá)方式和寫作技巧。
聲樂表演心得篇一
聲樂表演是一種融合了音樂、表演和情感的藝術(shù)形式，通過歌聲的表達(dá)來傳達(dá)情感和故事。在我多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我積累了一些關(guān)于聲樂表演的心得體會。下面我將分享給大家。
首先，在聲樂表演中，理解曲目的內(nèi)涵是至關(guān)重要的。每首曲目都有自己獨(dú)特的故事和情感，要通過深入理解曲目的內(nèi)涵來把握歌曲的表演風(fēng)格和情感表達(dá)。比如，當(dāng)我演唱一首悲傷的情歌時，我會通過自己的經(jīng)歷和情感去理解和詮釋歌曲中的痛苦和傷感，并將之轉(zhuǎn)化為自己的情感表達(dá)。只有真正理解曲目的內(nèi)涵，才能將歌曲演繹得更加真實(shí)和感人。
其次，在聲樂表演中，呼吸是至關(guān)重要的。良好的呼吸控制不僅能讓聲音更加穩(wěn)定和持久，還能保護(hù)聲帶和提高音質(zhì)。在練習(xí)和表演中，我會特別注重呼吸的訓(xùn)練和掌握。通過吸氣、吐氣、深呼吸等方式，我能更好地掌握呼吸節(jié)奏和力度，并將之與歌曲的節(jié)奏和情感相結(jié)合，從而呈現(xiàn)出更加自然和舒適的聲音。
第三，表情和姿態(tài)是聲樂表演中不可忽視的要素。聲樂表演不僅僅是通過聲音來傳達(dá)情感和故事，還需要通過面部表情和身體姿態(tài)來強(qiáng)化表演的效果。當(dāng)我演唱一首溫柔的情歌時，我會盡量放松和微笑，通過眼神和面部表情來表達(dá)溫情和愛意。當(dāng)我演唱一首激情四溢的搖滾歌曲時，我會更加動感和有力地舞動身體，通過肢體語言來放松和釋放情緒。
第四，與觀眾的互動是提高聲樂表演效果的重要方式。觀眾是表演者的重要評判者和情感接收者，與觀眾的互動能讓表演更加充滿活力和真實(shí)。在我進(jìn)行聲樂表演時，我會注重與觀眾的眼神交流和身體動作互動，通過表演者和觀眾之間的情感共鳴來傳達(dá)歌曲中的情感和故事。這種互動不僅能夠拉近演唱者與觀眾之間的距離，還能增強(qiáng)表演的情感感染力。
最后，持續(xù)的訓(xùn)練和反思是提高聲樂表演水平的不二法門。只有通過不斷的練習(xí)和反思，才能不斷突破自己的瓶頸和不足，不斷提高自己的表演水平和藝術(shù)修養(yǎng)。在我學(xué)習(xí)聲樂表演的過程中，我會保持持續(xù)的訓(xùn)練和反思，不斷與老師、同學(xué)和觀眾進(jìn)行交流和溝通，吸取他們的建議和經(jīng)驗(yàn)，從而不斷迭代和完善自己的表演技巧和藝術(shù)風(fēng)格。
總之，聲樂表演是一門綜合性的藝術(shù)形式，需要我們不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水平。通過理解曲目的內(nèi)涵、掌握呼吸技巧、恰當(dāng)運(yùn)用表情和姿態(tài)、與觀眾進(jìn)行互動以及持續(xù)的訓(xùn)練和反思，我們能夠更好地演繹出歌曲中的情感和故事，為觀眾帶來真摯和感動。
聲樂表演心得篇二
在高中生活中，參加各種比賽活動是我們拓展自己技能和經(jīng)驗(yàn)的重要途徑。最近，我參加了一場技能大賽中的聲樂表演比賽，這是我第一次在這樣的正式場合中展示我聲樂方面的技能。此次經(jīng)歷讓我學(xué)到了許多關(guān)于音樂表演和個人成長的體會。
第二段：比賽前的準(zhǔn)備
在比賽前，我對我的聲樂技能進(jìn)行了嚴(yán)格的訓(xùn)練和準(zhǔn)備。我挑選了一首我自信的歌曲，并且反復(fù)練習(xí)了幾個月。此外，我參加了多次排練和音樂指導(dǎo)，以提高我的音樂和演唱技巧。在比賽前幾天，我也非常注意保持了良好的睡眠和飲食習(xí)慣，以確保我能夠在比賽中最佳狀態(tài)的展示自己。
第三段：比賽經(jīng)歷
在比賽當(dāng)天，我感受到了大量的緊張和壓力。特別是當(dāng)我的名字宣布出來，我走上了臺前，面對著觀眾和評委。然而，當(dāng)我開始唱歌后，我進(jìn)入了自己的世界。我盡最大的努力去表達(dá)我的歌曲和情感，并嘗試與觀眾建立溝通和共鳴。我的整個表演過程非常順暢和流暢，最終我獲得了一個優(yōu)異的成績和非常多的掌聲。
第四段：經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)
這場比賽讓我學(xué)到了很多關(guān)于音樂表演的技巧和方法。特別是我了解到了如何在緊張和壓力下保持自信和冷靜，如何通過表情和動作來表達(dá)感情和情感，以及如何與觀眾建立良好的聯(lián)系和共鳴。此外，我也學(xué)到了不能夠停止努力的重要性，比賽當(dāng)天的表現(xiàn)只是訓(xùn)練和準(zhǔn)備的結(jié)果，我們需要不斷的學(xué)習(xí)和探索來提高自己。
第五段：總結(jié)
總體來說，參加聲樂表演比賽是一次非常寶貴的經(jīng)歷。我意識到藝術(shù)和音樂不僅僅是表演本身，更重要的是我們內(nèi)心深處的情感和經(jīng)歷。在這次比賽中，我感受到了音樂和演唱的快樂和挑戰(zhàn)，同樣也了解到了我需要努力去提高自己，不斷學(xué)習(xí)和探索，留下自己在音樂領(lǐng)域的足跡。這次比賽讓我在自我認(rèn)識和成長上邁出了更加堅(jiān)實(shí)的一步。
聲樂表演心得篇三
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達(dá)到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強(qiáng)感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實(shí)踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合唱怎么排隊(duì)型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊(duì)形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)。
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚(yáng)琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強(qiáng)體力勞動時，勒謝歌具有很強(qiáng)的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運(yùn)用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅(jiān)持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂表演心得篇四
聲樂表演是一項(xiàng)需要技巧、才能、經(jīng)驗(yàn)和激情的藝術(shù)形式。作為一名聲樂表演者，我參與了許多演出，并從中汲取了許多經(jīng)驗(yàn)和心得。在這篇文章中，我將分享我對聲樂表演的體會和心得。
第一段：養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣和方法。
在聲樂表演中，練習(xí)是非常重要的。為了取得好的成績，經(jīng)常練習(xí)是必不可少的。然而，盲目地重復(fù)無法提高演唱水平。我通過試驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出了一些有效的練習(xí)方法。
首先，要有規(guī)律和有計(jì)劃地練習(xí)。每天劃定一段時間來練習(xí)聲樂，不拖延或偷懶。同時，分配時間來專注于不同的練習(xí)內(nèi)容，如技巧訓(xùn)練、發(fā)音、表情和篇章的解讀等。這樣的規(guī)劃可以幫助我保持對聲樂的積極熱情，避免因練習(xí)過程的枯燥而感到厭倦。
其次，要注意正確的姿勢和呼吸。聲樂的基礎(chǔ)在于良好的呼吸控制。我從老師那里學(xué)到了正確的呼吸方法，并且通過每天的練習(xí)來加強(qiáng)肌肉記憶。此外，正確的姿勢對于發(fā)聲和演唱的質(zhì)量也非常重要。通過保持挺直的身體和放松的肌肉，我能夠達(dá)到更好的發(fā)聲效果，讓聲音更加自由流動。
第二段：認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出。
認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出是我在聲樂表演中的另一個重要心得。無論演出規(guī)模大小，每次演出都是一次與觀眾交流的機(jī)會。因此，每個演出都應(yīng)該被看作是一次獨(dú)特的體驗(yàn)和機(jī)會來展示自己的才華。
為了準(zhǔn)備每個演出，我首先對音樂作品有深入的研究。通過閱讀樂譜，了解作曲家的意圖和風(fēng)格，并對歌曲的情感和故事有深入的理解。然后，我會進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，確保唱詞準(zhǔn)確、音準(zhǔn)穩(wěn)定、音色飽滿，并加入自己的情感和個性。此外，了解并研究舞臺劇情、角色的心理和動作所需，也是我準(zhǔn)備每個演出的重要步驟。
第三段：樂觀積極的心態(tài)。
保持樂觀積極的心態(tài)是聲樂表演的關(guān)鍵。在舞臺上，無論遇到何種情況，都要保持冷靜和自信，以充分發(fā)揮自己的潛力。
在面對舞臺上的緊張時，我從來不讓自己被恐懼所控制。相反，我會轉(zhuǎn)化緊張為能量，通過深呼吸和積極的思維來調(diào)整自己的狀態(tài)。我告訴自己，我訓(xùn)練有素，我有能力完成演出。這種積極的心態(tài)能夠幫助我保持冷靜和專注，從而展現(xiàn)出最佳的表演。
此外，對于任何負(fù)面的評論或困難，我都會用積極的心態(tài)對待。我相信每個人都有進(jìn)步的空間，批評和挑戰(zhàn)都是我成長的機(jī)會。因此，我會虛心接受他人的意見和建議，并將其用來改善自己的演唱技巧和表演品質(zhì)。
第四段：與觀眾建立情感連接。
與觀眾建立情感連接對于一個聲樂表演者來說至關(guān)重要。我認(rèn)為，演唱不僅僅是技術(shù)上的表現(xiàn)，更是一種情感的傳遞。在演出中，我努力與觀眾建立起情感上的共鳴，讓觀眾感受到我對音樂的熱愛和自己的情感表達(dá)。
為了與觀眾建立情感連接，我注重聲音的表達(dá)和動作的塑造。通過靈活運(yùn)用音色、音量和音調(diào)變化，我可以更好地詮釋歌曲的情感。此外，細(xì)膩的動作和令人信服的表情也是與觀眾建立情感聯(lián)系的重要手段。我會不斷練習(xí)和改進(jìn)自己的演唱技巧和舞臺表演，以更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。
第五段：不斷學(xué)習(xí)和成長。
作為一名聲樂表演者，我意識到學(xué)習(xí)和成長是持續(xù)的過程。在每次演出之后，我會回顧自己的表演，并評估自己的表現(xiàn)。無論是演唱技巧、舞臺表演還是情感傳達(dá)，我都能找到改進(jìn)的地方。
為了不斷學(xué)習(xí)和成長，我會參加聲樂比賽、培訓(xùn)班和研討會，與其他表演者交流和學(xué)習(xí)。通過與他們互動和分享經(jīng)驗(yàn)，我可以獲取新的靈感和技巧。此外，我會不斷接觸新的音樂作品和演唱風(fēng)格，豐富自己的音樂理解和表達(dá)能力。
總結(jié)起來，聲樂表演需要良好的練習(xí)習(xí)慣和方法，認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出，保持樂觀積極的心態(tài)，與觀眾建立情感連接，并不斷學(xué)習(xí)和成長。通過這些心得體會，我希望自己在聲樂表演中不斷提升，更好地展現(xiàn)自己的才華和激情。
聲樂表演心得篇五
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認(rèn)識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚(yáng)，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學(xué)習(xí)視唱練耳，到練習(xí)氣息發(fā)音，老師也要求我們學(xué)習(xí)美聲唱法。美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強(qiáng)調(diào)我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習(xí)有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強(qiáng)。
通過學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在聲樂學(xué)習(xí)方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習(xí)，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內(nèi)容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，我們應(yīng)養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。第三，發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。練習(xí)時應(yīng)做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰。發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應(yīng)對應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內(nèi)涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結(jié)合，展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時我會出現(xiàn)氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習(xí)過程中因注意掌握唱歌的要領(lǐng)，珍惜每一次上課的機(jī)會，更重要的是要多練習(xí)。因?yàn)楦璩且婚T技術(shù)性和實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，僅憑聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進(jìn)行歌唱發(fā)聲方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的。學(xué)習(xí)歌唱時，特別是像我們在初學(xué)階段，應(yīng)按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實(shí)地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點(diǎn)，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法?？偟膩碚f學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。因?yàn)榍趯W(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。學(xué)習(xí)聲樂時要在老師面授時認(rèn)真學(xué)習(xí)、思考、體會，并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進(jìn)程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅(jiān)持每天按老師的要求練習(xí)，這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵，只靠在面授時練習(xí)一下的人是不會有長進(jìn)的。
時間匆匆流過，大學(xué)生活也已經(jīng)差不多過去了一半，回想起來，要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因?yàn)槲視?xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因?yàn)榇寺晿氛娴牟煌谖宜牭谋烁枨袝r會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學(xué)們面前唱歌也會習(xí)慣性的緊張，會忘了剛剛練習(xí)的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠?qū)W習(xí)自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術(shù)課，一直很向往的藝術(shù)課，所以我覺得我更應(yīng)好好把握學(xué)習(xí)聲樂的機(jī)會。另一方面，學(xué)校也為我們提供了學(xué)習(xí)聲樂的條件，因?yàn)槿デ俜慷嗑毩?xí)，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習(xí)的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學(xué)習(xí)更需要堅(jiān)持每天都練習(xí)，就像老師說的，每天堅(jiān)持練習(xí)，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高?？傊?，只有堅(jiān)持多練習(xí)，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學(xué)習(xí)方面的困難，一步一個腳印的慢慢進(jìn)步，并在這一過程中感受聲樂學(xué)習(xí)的樂趣。相信當(dāng)我自己可以唱出不一樣的聲律時，內(nèi)心一定會有很大的驚喜。
聲樂表演心得篇六
聲樂劇目表演是一項(xiàng)讓人充滿激情和感動的藝術(shù)形式。我有幸參與了一場精彩的聲樂劇目表演，并從中學(xué)到了很多。這次表演給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和體會，讓我更加深刻地理解了聲樂劇目表演的魅力和要求。
二 感受音樂的魅力。
在表演中，音樂是最重要的元素之一。音樂可以傳遞情感，激發(fā)觀眾的共鳴。而在聲樂劇目表演中，歌唱更是通過聲音傳達(dá)情感，使觀眾能夠更加直接地感受到音樂的魅力。在我參與的表演中，演員們的歌聲引人入勝，他們用音樂表達(dá)了角色的喜怒哀樂，使觀眾感受到了音樂的深情。這讓我深刻感受到了聲樂劇目表演帶來的魅力和震撼力。
三 展現(xiàn)角色的情感。
聲樂劇目表演不僅要求演員們有出色的歌唱技巧，還要求他們能夠通過歌唱來展現(xiàn)角色的情感。這對演員來說既是一種考驗(yàn)，也是一種機(jī)會。在表演中，我看到了一些演員通過富有表情的歌唱，成功地表達(dá)了角色的情感，讓觀眾為之動容。而有的演員卻缺乏了對角色的情感理解，歌唱只是空洞地唱出歌詞，缺少了情感的傳達(dá)。這讓我明白了在聲樂劇目表演中，角色的情感傳達(dá)是至關(guān)重要的。
四 團(tuán)隊(duì)合作的重要性。
聲樂劇目表演是一個團(tuán)隊(duì)合作的藝術(shù)形式。演員、導(dǎo)演、編劇、音樂指導(dǎo)等各個角色的合作都是不可或缺的。在我參與的表演中，我注意到了每個團(tuán)隊(duì)成員的付出和努力。導(dǎo)演細(xì)致入微地指導(dǎo)演員的動作和表情，音樂指導(dǎo)耐心教授演員歌唱技巧。演員們也相互配合，共同努力打造了一場精彩的表演。這讓我明白了團(tuán)隊(duì)合作對于聲樂劇目表演的重要性，也讓我更加珍惜和感激團(tuán)隊(duì)中每一個成員的貢獻(xiàn)。
五 對未來的抱負(fù)和學(xué)習(xí)方向。
通過這次聲樂劇目表演的經(jīng)歷，我對未來的抱負(fù)有了更清晰的認(rèn)識。我希望能夠在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹，成為一名出色的演員。為了實(shí)現(xiàn)這個目標(biāo)，我將不斷地學(xué)習(xí)和提高自己的歌唱技巧，深入理解角色的情感，培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作的意識和能力。我也會繼續(xù)關(guān)注并參與各種聲樂劇目表演，以更豐富的經(jīng)歷和更成熟的表演呈現(xiàn)給觀眾。
結(jié)尾。
聲樂劇目表演是一項(xiàng)需要才華和付出的藝術(shù)形式。通過參與一場精彩的聲樂劇目表演，我深刻體會到了音樂的魅力、角色情感的傳達(dá)以及團(tuán)隊(duì)合作的重要性。我將堅(jiān)定我的抱負(fù)，努力學(xué)習(xí)和提高自己，為未來在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹而努力奮斗。這次的經(jīng)歷對我來說將是一段寶貴的回憶，我將永遠(yuǎn)銘記在心。
聲樂表演心得篇七
經(jīng)過兩學(xué)期的二胡教學(xué)，不僅使我感到了在教學(xué)中經(jīng)驗(yàn)的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學(xué)是一個由淺入深，由易到難的教學(xué)過程，在教學(xué)過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學(xué)內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學(xué)方法的得當(dāng)與否，直接影響著學(xué)習(xí)的興趣和進(jìn)步的速度。在初期教學(xué)中，我采用一種鼓勵教學(xué)，即使學(xué)生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學(xué)生學(xué)習(xí)勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚(yáng)。我的職責(zé)中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學(xué)生進(jìn)行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經(jīng)驗(yàn)，為日后的上臺表演打下很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我采用“集中授課，單獨(dú)輔導(dǎo)”的上課模式與趣味互動教學(xué)的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎(chǔ)知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果。
初級班：授課對象：零基礎(chǔ)。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進(jìn)入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學(xué)期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認(rèn)真的一遍遍練習(xí)，不懂就問，還向拉的好的同學(xué)請教，看著他們熱火朝天的學(xué)習(xí)場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學(xué)期，他們練習(xí)了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學(xué)是一項(xiàng)復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?，在教學(xué)中應(yīng)多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學(xué)更貼近于學(xué)生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學(xué)上確定的，同時會不斷確定新的目標(biāo)，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學(xué)到知識。在家長公認(rèn)的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進(jìn)步！
聲樂表演心得篇八
近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓(xùn)練。在這次訓(xùn)練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨(dú)特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn)，談?wù)勎覍β晿肪淼捏w會和感受。
第一段：了解聲樂卷
聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調(diào)節(jié)，形成音樂符號的旋轉(zhuǎn)或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術(shù)中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓(xùn)練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強(qiáng)化，進(jìn)而提高喉部協(xié)調(diào)能力，使人的喉嚨更加協(xié)調(diào)靈活，在演唱中更加輕松自如。
第二段：學(xué)習(xí)聲樂卷的方法
在學(xué)習(xí)聲樂卷的過程中，最重要的就是練習(xí)。通過長時間的練習(xí)，我們可以不斷地積累經(jīng)驗(yàn)，提高技巧。在練習(xí)過程中，應(yīng)該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機(jī)和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。
第三段：衡量聲樂卷的標(biāo)準(zhǔn)
在聲樂卷的訓(xùn)練中，要對自己的卷進(jìn)行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應(yīng)。如果聽眾對自己的卷進(jìn)行了認(rèn)可和表揚(yáng)，那么說明自己的卷已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。此外，還可以在日常練習(xí)中使用專業(yè)的設(shè)備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調(diào)整和改進(jìn)，來不斷提高自己的演唱水平。
第四段：聲樂卷的應(yīng)用
正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應(yīng)用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術(shù)感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強(qiáng)了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。
第五段：結(jié)論
最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中的重要技法，在聲樂訓(xùn)練中，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)和掌握。通過長期的練習(xí)和實(shí)踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。
聲樂表演心得篇九
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學(xué)，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅(jiān)持學(xué)了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。
聲樂表演心得篇十
近日，我有幸參加了一場聲樂會，心中涌起了許許多多的感慨與體會。這是一場精彩紛呈的演出，充滿了音樂的魔力與人性的情感，讓我領(lǐng)略到了聲樂藝術(shù)的無限魅力。在這場音樂的盛宴中，我深深地被動人的歌聲打動，也對聲樂的技巧和表達(dá)方式有了更深刻的體會。以下是我對這場音樂會的心得與感受。
第一段：音樂的力量
在音樂會上，我深深感受到了音樂所具有的強(qiáng)大力量。音樂是一門神奇的藝術(shù)，它可以傳達(dá)情感、表達(dá)思想，撫慰人心、激發(fā)人的熱情。在聲樂會上，每一位歌唱家都用自己充滿感染力的歌聲唱出了內(nèi)心的情感，喚起了我對音樂的共鳴。音樂會上的首位歌唱家用激情奔放的聲音詮釋了濃郁的歡樂與幸福，而另一位歌唱家則用溫柔而富有感染力的嗓音表達(dá)了深深的憂傷和思念。無論快樂與悲傷，音樂都能夠在其中找到共鳴，并將這種情感傳遞給人們。
第二段：聲樂的技巧與表達(dá)
在音樂會上，我對聲樂的技巧與表達(dá)方式有了更深刻的認(rèn)識。每一位歌唱家的嗓音都是獨(dú)特的，他們通過深沉渾厚的音色或是高亢激昂的高音，將歌曲的情感表達(dá)得淋漓盡致。值得一提的是，他們熟練運(yùn)用的呼吸技巧也給我留下了深刻印象。他們能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的呼吸，使歌聲如潮水一般連綿不絕。此外，他們還能夠通過獨(dú)特的發(fā)聲技巧，富有變化的音量和音色來豐富歌曲的表達(dá)。通過觀察和傾聽這些專業(yè)的歌唱家，我對聲樂表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段：藝術(shù)的魅力
音樂會讓我再次認(rèn)識到藝術(shù)的魅力。藝術(shù)是人類的精神食糧，它不僅能夠滿足人們對美的追求，還能夠引發(fā)人們對生活的思考。音樂會上的每一首歌曲都像是一幅美麗的畫作，通過歌唱家的演繹，讓我仿佛走進(jìn)了不同的世界。有的歌曲讓我感受到了大自然的壯美，有的歌曲讓我沉醉在愛情的海洋中，有的歌曲則喚起了對生命的思考和珍惜。這些藝術(shù)作品讓我不僅享受到了美的感受，也引發(fā)了我對生活的思考和啟發(fā)。
第四段：音樂會的意義
音樂會是人們相聚的場所，也是對音樂的共同熱愛的展示。在音樂會的現(xiàn)場，觀眾們敞開心扉，用耳朵傾聽，用心靈感受。音樂會不僅給觀眾們帶來了美的享受，也成為了觀眾們交流和分享的平臺。在這個音樂的海洋中，我遇到了許多對音樂充滿熱愛的朋友，我們在音樂中相互交流，分享對音樂的感悟與體驗(yàn)。音樂會豐富了我的生活，也讓我找到了屬于自己的音樂家庭。
第五段：音樂會的鼓舞
這場音樂會不僅給了我美的享受，也給了我對未來的鼓舞。觀看這場音樂會，我被演唱家們扣人心弦的演唱和無盡的激情所感染。他們的專業(yè)態(tài)度和精湛技巧，讓我不禁對自己內(nèi)心的渴望更加堅(jiān)定。我希望將來能夠成為像他們一樣的聲樂家，用自己的歌聲傳遞音樂的魅力和情感。音樂會是啟發(fā)我前行的動力，我將勇敢地追逐自己的夢想，并不斷努力提升自己的聲樂技巧，為音樂世界貢獻(xiàn)一份屬于自己的力量。
總結(jié)起來，這場聲樂會讓我對音樂的力量、聲樂的技巧與表達(dá)方式、藝術(shù)的魅力，音樂會的意義以及音樂會的鼓舞等方面有了更深入的認(rèn)識與體會。通過這場精彩的演出，我被音樂的魅力所打動，也對聲樂藝術(shù)充滿了熱愛與激情。我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和提升自己的聲樂技巧，為將來成為一位優(yōu)秀的聲樂家而努力奮斗。
聲樂表演心得篇十一
在我剛開始學(xué)習(xí)聲樂時，我一度覺得自己永遠(yuǎn)無法掌握這門藝術(shù)。然而，隨著時間的推移和不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經(jīng)有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。
第一段：覺察自己的身體
在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，我們需要學(xué)會覺察自己的身體。借助練習(xí)演唱的機(jī)會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當(dāng)我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當(dāng)我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調(diào)整。這些變化都對音色產(chǎn)生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進(jìn)行訓(xùn)練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。
第二段：呼吸和音準(zhǔn)的訓(xùn)練
呼吸訓(xùn)練是聲樂練習(xí)中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準(zhǔn)，尤其是在高低音的轉(zhuǎn)換時，更需要把握準(zhǔn)確。在音準(zhǔn)訓(xùn)練方面，我們可以練習(xí)音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準(zhǔn)有更高的要求，以提升自己的唱功。
第三段：共鳴的重要性
聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當(dāng)我們唱歌時，身體的共鳴點(diǎn)就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點(diǎn)，使聲音更加華麗。共鳴點(diǎn)的鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達(dá)到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。
第四段：情感傳達(dá)的重要性
除了技術(shù)層面的訓(xùn)練外，聲樂訓(xùn)練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達(dá)出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達(dá)我們內(nèi)心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓(xùn)練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。
第五段：持之以恒的努力
聲樂是一門需要大量練習(xí)的藝術(shù)，需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此，堅(jiān)持練習(xí)是聲樂學(xué)習(xí)過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習(xí)還是其他藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關(guān)鍵。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習(xí)和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內(nèi)心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。
聲樂表演心得篇十二
5月24日下午，我在?？谑信嘤?xùn)院參加了“國培計(jì)劃(xx)”?？谑行W(xué)送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓(xùn)活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學(xué)實(shí)踐水平。講座是由海南師范大學(xué)音樂系主任陳新教授主講“中小學(xué)聲樂教學(xué)有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，將多年聲樂教學(xué)實(shí)踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn)介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細(xì)的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運(yùn)用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因?yàn)樵谡麄€聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運(yùn)動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠(yuǎn)，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的.，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點(diǎn)上，來增大音量，擴(kuò)展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運(yùn)動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強(qiáng)、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強(qiáng)歌曲演唱能力。
6、在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學(xué)習(xí)受益匪淺，能夠切實(shí)提高自己在音樂課堂中對學(xué)生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂表演心得篇十三
段一：引言（200字）
作為一位聲樂團(tuán)隊(duì)的成員，我有幸能與優(yōu)秀的音樂家們一同合作，共同演繹美妙的音樂。這段時間以來，我深刻地體會到了聲樂團(tuán)隊(duì)的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂團(tuán)隊(duì)中的心得體會，希望能給其他的學(xué)習(xí)者提供一些學(xué)習(xí)和成長的啟示。
段二：團(tuán)隊(duì)合作的重要性（200字）
在聲樂團(tuán)隊(duì)中，每個人都扮演著不可或缺的角色。唯有團(tuán)結(jié)合作，才能使演出達(dá)到最佳的效果。合理的分工和緊密的配合，是團(tuán)隊(duì)取得成功的關(guān)鍵。在排練過程中，我們經(jīng)常進(jìn)行溝通交流，共同尋找最好的演繹方式。通過集思廣益，充分發(fā)揮每個人的特長，我們在困難的音樂部分上取得了突破。團(tuán)隊(duì)合作不僅能提高演出水平，也能增進(jìn)成員之間的友誼和團(tuán)結(jié)。
段三：音樂表達(dá)與藝術(shù)品味（200字）
聲樂團(tuán)隊(duì)的最終目標(biāo)是將音樂中的情感和意境通過演唱傳達(dá)給觀眾。為了達(dá)到這個目的，我們不僅要對音樂曲目進(jìn)行深入的理解，還需要具備一定的藝術(shù)品味。我們通過學(xué)習(xí)和欣賞大師們的演唱，提高了自己的音樂表達(dá)能力。同時，團(tuán)隊(duì)內(nèi)部也進(jìn)行了多次音樂鑒賞和討論，每個人都分享了自己的觀點(diǎn)和感悟。鍛煉了我們的音樂素養(yǎng)和審美能力，為打造出更加精彩的演出奠定了基礎(chǔ)。
段四：團(tuán)隊(duì)凝聚力的培養(yǎng)（200字）
一個成功的聲樂團(tuán)隊(duì)不僅需要優(yōu)秀的演唱技巧，還需要良好的團(tuán)隊(duì)凝聚力。為了提高團(tuán)隊(duì)的凝聚力，我們組織了一系列的團(tuán)隊(duì)活動。包括戶外拓展訓(xùn)練、團(tuán)隊(duì)游戲等，這些活動能讓每個成員更好地了解彼此，增進(jìn)相互之間的信任和理解。同時，團(tuán)隊(duì)活動也加強(qiáng)了我們的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力和集體榮譽(yù)感。每個人都愿意為了整個團(tuán)隊(duì)的成功而付出努力，這種默契和團(tuán)結(jié)是我們一起成長的動力。
段五：成長與收獲（200字）
在聲樂團(tuán)隊(duì)中的這段時間里，我不僅學(xué)到了許多專業(yè)技巧，還收獲了許多人生的感悟。通過與團(tuán)隊(duì)成員的合作，我學(xué)會了傾聽和溝通，學(xué)會了寬容和尊重。在音樂表演中，我也逐漸找到了自信和獨(dú)特的表達(dá)方式。這些都使我在音樂之外的生活中也能更加從容和自信。聲樂團(tuán)隊(duì)的經(jīng)驗(yàn)讓我明白了團(tuán)隊(duì)合作的重要性，也讓我深刻地感受到音樂的力量和美好。將來，我會一直繼續(xù)努力，成為更好的聲樂團(tuán)隊(duì)的一員，為大家?guī)砀嗟拿烂钜魳贰?BR> 聲樂表演心得篇十四
聲樂班，是許多學(xué)生選擇的一門課程。因?yàn)橐魳纷屓朔潘桑枰部梢葬尫艍毫?。然而，剛開始時，許多學(xué)生并不知道該如何運(yùn)用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓(xùn)練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因?yàn)槲覜]有正確地運(yùn)用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學(xué)呼吸技巧，一邊堅(jiān)持練習(xí)，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學(xué)到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習(xí)，只要你能夠堅(jiān)持下去，你的唱功就會不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學(xué)到了很重要的一點(diǎn)，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因?yàn)槲艺J(rèn)為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅(jiān)持練習(xí)唱歌，將聲音傳遞給更多的人。
聲樂表演心得篇十五
作為音樂愛好者和學(xué)習(xí)者，我一直對聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近，我有幸參加了一門聲樂課，這次學(xué)習(xí)讓我受益匪淺，開闊了我的音樂視野，也讓我對聲樂產(chǎn)生了更深刻的認(rèn)識。以下是我對聲樂課的心得體會。
第一段：初識聲樂課
剛開始進(jìn)入這門聲樂課時，我對自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導(dǎo)下，我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調(diào)整，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力，這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導(dǎo)和熱情鼓勵也使我覺得在這個課堂中收獲頗多。
第二段：發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力
在這門課程中，我還學(xué)到了很多關(guān)于聲樂的知識。我了解到，唱歌不是單純的發(fā)聲，它還包含著多種多樣的情感和表達(dá)方式，能夠在表演時更好地傳達(dá)給觀眾。我還了解到音樂與心理的關(guān)系，唱歌可以緩解壓力、調(diào)整情緒，讓人們更好地獲得內(nèi)心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性，同時也加深了我對音樂的熱愛。
第三段：掌握正確的唱歌技巧
在著重掌握聲樂基礎(chǔ)知識的同時，老師還通過一系列的唱歌練習(xí)幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習(xí)不僅讓我們獲得了很多積極的經(jīng)驗(yàn)，同時還讓我們逐漸明白了唱歌技術(shù)與情感乃至人格之間的關(guān)系。雖然這些訓(xùn)練需要堅(jiān)持不懈的付出，但是這些努力都是值得的，因?yàn)檫@將會為未來的音樂之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
第四段：鼓勵和自我反思
在這個過程中，老師的鼓勵和指導(dǎo)讓我愈加自信，不僅僅是對唱歌的技巧自信，更是對自我和內(nèi)心的信任。對于一個音樂愛好者來說，自我反思是非常重要的，不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足，更可以讓我們不斷地進(jìn)步與成長。所以在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導(dǎo)，同時也需要加強(qiáng)自己的自我反思能力，這才是真正能夠幫助我提高的方式。
第五段：反思與展望
回想這次聲樂課的經(jīng)歷，我感慨萬千。通過糾正唱歌姿勢和提高音樂能力，我學(xué)到了很多新的東西。這個過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高，更讓我逐漸認(rèn)識到了自己的夢想和對音樂的執(zhí)著。在未來的日子里，我將繼續(xù)堅(jiān)持唱歌，并且嘗試不斷地突破自我，不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力，打造自己的獨(dú)特的風(fēng)格。同時我也會時刻保持對聲樂課的感恩之心，因?yàn)樗鼮槲規(guī)砹诉@么多的寶貴經(jīng)驗(yàn)和快樂。
聲樂表演心得篇十六
聲樂會是音樂愛好者最喜歡的一種音樂表演形式之一。作為一個樂迷，我最近有幸參加了一場聲樂會，給我留下了深刻的印象。在這篇文章中，我將與大家分享我的觀眾體驗(yàn)，并談?wù)勎覍β晿窌捏w會和感受。
首先，我要說聲樂會給我?guī)砹私^佳的視聽享受。在會場里，我看到了這個城市最優(yōu)秀的聲樂演員們，他們用高超的技巧和深情的演繹打動了觀眾們。他們各自的歌聲在音樂廳中回蕩，樂器的伴奏與聲樂的和諧完美結(jié)合，給人一種震撼的感覺。無論是激昂的歌曲還是悲傷的抒情曲，每一個音符都如同一道無形的力量，將觀眾拉進(jìn)音樂的世界。
其次，我對聲樂家們的才華和專業(yè)精神印象深刻。在這次聲樂會中，我見識到了聲樂家們的獨(dú)特的演唱風(fēng)格和無與倫比的唱功。他們的嗓音完美無瑕，讓人仿佛得到了靈魂的洗禮。不僅如此，他們在演唱中的表情和動作也十分細(xì)膩動人，更加凸顯了歌曲的情感。我相信，只有那些真正熱愛音樂并將其作為職業(yè)的人，才能做到如此高水準(zhǔn)的演唱。他們的專業(yè)精神值得我以及其他觀眾學(xué)習(xí)。
此外，聲樂會也讓我體驗(yàn)到了聲樂藝術(shù)的魅力和力量。在演唱過程中，聲樂家們的嗓音像是一根無形的線，將情感緊緊地聯(lián)系在一起。他們用歌聲訴說著愛情、友誼、人生等主題，將觀眾們帶入了一個情感交織的世界。我驚嘆于聲樂藝術(shù)的多樣性和表現(xiàn)力，更感受到了音樂的魔力。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，聲樂藝術(shù)給人們提供了一個平靜的港灣，讓人們在音樂的海洋里感受到真正的愉悅和幸福。
最后，通過這次聲樂會，我認(rèn)識到了音樂的普及和推廣的重要性。這場聲樂會不僅吸引了眾多的觀眾，也吸引了許多年輕人的參與。這讓我想到了我們應(yīng)該更多地鼓勵和支持音樂教育，并為年輕人提供更多展示自己才華的機(jī)會。音樂是一種文化傳承的方式，通過聲樂會這種形式的音樂演出，我們可以讓更多的人了解和欣賞音樂，從而推動音樂文化的發(fā)展和傳承。
盡管聲樂會只是音樂表演的一種形式，但它給我?guī)砹颂嗝篮玫捏w驗(yàn)和感受。我在這次聲樂會中欣賞到了高水準(zhǔn)的演唱和專業(yè)的表演，也體驗(yàn)到了音樂的力量和魅力。通過聲樂會，我們可以更好地理解和欣賞音樂，也可以讓更多的人愛上音樂。讓我們一起支持和參與聲樂會，讓音樂的美好得以更好地傳播和發(fā)展。
聲樂表演心得篇十七
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個聲帶振動(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆蘸瓦\(yùn)用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實(shí)際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實(shí)這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運(yùn)用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強(qiáng)弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂表演心得篇一
聲樂表演是一種融合了音樂、表演和情感的藝術(shù)形式，通過歌聲的表達(dá)來傳達(dá)情感和故事。在我多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐中，我積累了一些關(guān)于聲樂表演的心得體會。下面我將分享給大家。
首先，在聲樂表演中，理解曲目的內(nèi)涵是至關(guān)重要的。每首曲目都有自己獨(dú)特的故事和情感，要通過深入理解曲目的內(nèi)涵來把握歌曲的表演風(fēng)格和情感表達(dá)。比如，當(dāng)我演唱一首悲傷的情歌時，我會通過自己的經(jīng)歷和情感去理解和詮釋歌曲中的痛苦和傷感，并將之轉(zhuǎn)化為自己的情感表達(dá)。只有真正理解曲目的內(nèi)涵，才能將歌曲演繹得更加真實(shí)和感人。
其次，在聲樂表演中，呼吸是至關(guān)重要的。良好的呼吸控制不僅能讓聲音更加穩(wěn)定和持久，還能保護(hù)聲帶和提高音質(zhì)。在練習(xí)和表演中，我會特別注重呼吸的訓(xùn)練和掌握。通過吸氣、吐氣、深呼吸等方式，我能更好地掌握呼吸節(jié)奏和力度，并將之與歌曲的節(jié)奏和情感相結(jié)合，從而呈現(xiàn)出更加自然和舒適的聲音。
第三，表情和姿態(tài)是聲樂表演中不可忽視的要素。聲樂表演不僅僅是通過聲音來傳達(dá)情感和故事，還需要通過面部表情和身體姿態(tài)來強(qiáng)化表演的效果。當(dāng)我演唱一首溫柔的情歌時，我會盡量放松和微笑，通過眼神和面部表情來表達(dá)溫情和愛意。當(dāng)我演唱一首激情四溢的搖滾歌曲時，我會更加動感和有力地舞動身體，通過肢體語言來放松和釋放情緒。
第四，與觀眾的互動是提高聲樂表演效果的重要方式。觀眾是表演者的重要評判者和情感接收者，與觀眾的互動能讓表演更加充滿活力和真實(shí)。在我進(jìn)行聲樂表演時，我會注重與觀眾的眼神交流和身體動作互動，通過表演者和觀眾之間的情感共鳴來傳達(dá)歌曲中的情感和故事。這種互動不僅能夠拉近演唱者與觀眾之間的距離，還能增強(qiáng)表演的情感感染力。
最后，持續(xù)的訓(xùn)練和反思是提高聲樂表演水平的不二法門。只有通過不斷的練習(xí)和反思，才能不斷突破自己的瓶頸和不足，不斷提高自己的表演水平和藝術(shù)修養(yǎng)。在我學(xué)習(xí)聲樂表演的過程中，我會保持持續(xù)的訓(xùn)練和反思，不斷與老師、同學(xué)和觀眾進(jìn)行交流和溝通，吸取他們的建議和經(jīng)驗(yàn)，從而不斷迭代和完善自己的表演技巧和藝術(shù)風(fēng)格。
總之，聲樂表演是一門綜合性的藝術(shù)形式，需要我們不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水平。通過理解曲目的內(nèi)涵、掌握呼吸技巧、恰當(dāng)運(yùn)用表情和姿態(tài)、與觀眾進(jìn)行互動以及持續(xù)的訓(xùn)練和反思，我們能夠更好地演繹出歌曲中的情感和故事，為觀眾帶來真摯和感動。
聲樂表演心得篇二
在高中生活中，參加各種比賽活動是我們拓展自己技能和經(jīng)驗(yàn)的重要途徑。最近，我參加了一場技能大賽中的聲樂表演比賽，這是我第一次在這樣的正式場合中展示我聲樂方面的技能。此次經(jīng)歷讓我學(xué)到了許多關(guān)于音樂表演和個人成長的體會。
第二段：比賽前的準(zhǔn)備
在比賽前，我對我的聲樂技能進(jìn)行了嚴(yán)格的訓(xùn)練和準(zhǔn)備。我挑選了一首我自信的歌曲，并且反復(fù)練習(xí)了幾個月。此外，我參加了多次排練和音樂指導(dǎo)，以提高我的音樂和演唱技巧。在比賽前幾天，我也非常注意保持了良好的睡眠和飲食習(xí)慣，以確保我能夠在比賽中最佳狀態(tài)的展示自己。
第三段：比賽經(jīng)歷
在比賽當(dāng)天，我感受到了大量的緊張和壓力。特別是當(dāng)我的名字宣布出來，我走上了臺前，面對著觀眾和評委。然而，當(dāng)我開始唱歌后，我進(jìn)入了自己的世界。我盡最大的努力去表達(dá)我的歌曲和情感，并嘗試與觀眾建立溝通和共鳴。我的整個表演過程非常順暢和流暢，最終我獲得了一個優(yōu)異的成績和非常多的掌聲。
第四段：經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)
這場比賽讓我學(xué)到了很多關(guān)于音樂表演的技巧和方法。特別是我了解到了如何在緊張和壓力下保持自信和冷靜，如何通過表情和動作來表達(dá)感情和情感，以及如何與觀眾建立良好的聯(lián)系和共鳴。此外，我也學(xué)到了不能夠停止努力的重要性，比賽當(dāng)天的表現(xiàn)只是訓(xùn)練和準(zhǔn)備的結(jié)果，我們需要不斷的學(xué)習(xí)和探索來提高自己。
第五段：總結(jié)
總體來說，參加聲樂表演比賽是一次非常寶貴的經(jīng)歷。我意識到藝術(shù)和音樂不僅僅是表演本身，更重要的是我們內(nèi)心深處的情感和經(jīng)歷。在這次比賽中，我感受到了音樂和演唱的快樂和挑戰(zhàn)，同樣也了解到了我需要努力去提高自己，不斷學(xué)習(xí)和探索，留下自己在音樂領(lǐng)域的足跡。這次比賽讓我在自我認(rèn)識和成長上邁出了更加堅(jiān)實(shí)的一步。
聲樂表演心得篇三
有幸聽了鄒老師一個學(xué)期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
猶記得第一節(jié)聲樂課，鄒老師并沒有循規(guī)蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節(jié)社會課學(xué)，他幽默風(fēng)趣的講風(fēng)，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認(rèn)識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機(jī)遇的利器。還讓我深刻的體會到?jīng)]有藝術(shù)的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。
發(fā)聲練習(xí)。
持，這樣聲帶才會發(fā)揮出來，要不也是前功盡棄。
編舞練習(xí)。
出場的造型往往和舞蹈聯(lián)系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達(dá)到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強(qiáng)感柔美感，兩人造型所體現(xiàn)的肢體表現(xiàn)力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現(xiàn)力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構(gòu)建和組合，有視幻的營造，有美學(xué)的升華，有深刻的哲理內(nèi)涵，也有高新技術(shù)的探索和實(shí)踐。課上并且學(xué)習(xí)了男女合唱怎么排隊(duì)型，例如對稱型，交錯型，傳統(tǒng)型，大合唱的隊(duì)形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓(xùn)練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。
舞蹈學(xué)習(xí)。
我們還學(xué)習(xí)了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產(chǎn)生了濃厚的興趣，同時也進(jìn)行了一些資料上的調(diào)查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內(nèi)的帶有綜合表演性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。相傳為11世紀(jì)的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉(zhuǎn)”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達(dá)內(nèi)心的感情。踢踏舞由橫笛、揚(yáng)琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達(dá)到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領(lǐng)舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調(diào)豐富，每個不同的曲調(diào)都配以不同的舞蹈。
歌詞內(nèi)容也很豐富。
勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進(jìn)行鏟土、打夯、垛麥等強(qiáng)體力勞動時，勒謝歌具有很強(qiáng)的勞動號子味道。民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學(xué)期得聲樂課學(xué)習(xí)，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運(yùn)用所學(xué)來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學(xué)習(xí)一門藝術(shù)，要對這門藝術(shù)充滿熱情，有堅(jiān)持不懈的韌勁，在這基礎(chǔ)上再對它進(jìn)行更深一步的學(xué)習(xí)與探究。
聲樂表演心得篇四
聲樂表演是一項(xiàng)需要技巧、才能、經(jīng)驗(yàn)和激情的藝術(shù)形式。作為一名聲樂表演者，我參與了許多演出，并從中汲取了許多經(jīng)驗(yàn)和心得。在這篇文章中，我將分享我對聲樂表演的體會和心得。
第一段：養(yǎng)成良好的練習(xí)習(xí)慣和方法。
在聲樂表演中，練習(xí)是非常重要的。為了取得好的成績，經(jīng)常練習(xí)是必不可少的。然而，盲目地重復(fù)無法提高演唱水平。我通過試驗(yàn)和經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出了一些有效的練習(xí)方法。
首先，要有規(guī)律和有計(jì)劃地練習(xí)。每天劃定一段時間來練習(xí)聲樂，不拖延或偷懶。同時，分配時間來專注于不同的練習(xí)內(nèi)容，如技巧訓(xùn)練、發(fā)音、表情和篇章的解讀等。這樣的規(guī)劃可以幫助我保持對聲樂的積極熱情，避免因練習(xí)過程的枯燥而感到厭倦。
其次，要注意正確的姿勢和呼吸。聲樂的基礎(chǔ)在于良好的呼吸控制。我從老師那里學(xué)到了正確的呼吸方法，并且通過每天的練習(xí)來加強(qiáng)肌肉記憶。此外，正確的姿勢對于發(fā)聲和演唱的質(zhì)量也非常重要。通過保持挺直的身體和放松的肌肉，我能夠達(dá)到更好的發(fā)聲效果，讓聲音更加自由流動。
第二段：認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出。
認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出是我在聲樂表演中的另一個重要心得。無論演出規(guī)模大小，每次演出都是一次與觀眾交流的機(jī)會。因此，每個演出都應(yīng)該被看作是一次獨(dú)特的體驗(yàn)和機(jī)會來展示自己的才華。
為了準(zhǔn)備每個演出，我首先對音樂作品有深入的研究。通過閱讀樂譜，了解作曲家的意圖和風(fēng)格，并對歌曲的情感和故事有深入的理解。然后，我會進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)，確保唱詞準(zhǔn)確、音準(zhǔn)穩(wěn)定、音色飽滿，并加入自己的情感和個性。此外，了解并研究舞臺劇情、角色的心理和動作所需，也是我準(zhǔn)備每個演出的重要步驟。
第三段：樂觀積極的心態(tài)。
保持樂觀積極的心態(tài)是聲樂表演的關(guān)鍵。在舞臺上，無論遇到何種情況，都要保持冷靜和自信，以充分發(fā)揮自己的潛力。
在面對舞臺上的緊張時，我從來不讓自己被恐懼所控制。相反，我會轉(zhuǎn)化緊張為能量，通過深呼吸和積極的思維來調(diào)整自己的狀態(tài)。我告訴自己，我訓(xùn)練有素，我有能力完成演出。這種積極的心態(tài)能夠幫助我保持冷靜和專注，從而展現(xiàn)出最佳的表演。
此外，對于任何負(fù)面的評論或困難，我都會用積極的心態(tài)對待。我相信每個人都有進(jìn)步的空間，批評和挑戰(zhàn)都是我成長的機(jī)會。因此，我會虛心接受他人的意見和建議，并將其用來改善自己的演唱技巧和表演品質(zhì)。
第四段：與觀眾建立情感連接。
與觀眾建立情感連接對于一個聲樂表演者來說至關(guān)重要。我認(rèn)為，演唱不僅僅是技術(shù)上的表現(xiàn)，更是一種情感的傳遞。在演出中，我努力與觀眾建立起情感上的共鳴，讓觀眾感受到我對音樂的熱愛和自己的情感表達(dá)。
為了與觀眾建立情感連接，我注重聲音的表達(dá)和動作的塑造。通過靈活運(yùn)用音色、音量和音調(diào)變化，我可以更好地詮釋歌曲的情感。此外，細(xì)膩的動作和令人信服的表情也是與觀眾建立情感聯(lián)系的重要手段。我會不斷練習(xí)和改進(jìn)自己的演唱技巧和舞臺表演，以更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴。
第五段：不斷學(xué)習(xí)和成長。
作為一名聲樂表演者，我意識到學(xué)習(xí)和成長是持續(xù)的過程。在每次演出之后，我會回顧自己的表演，并評估自己的表現(xiàn)。無論是演唱技巧、舞臺表演還是情感傳達(dá)，我都能找到改進(jìn)的地方。
為了不斷學(xué)習(xí)和成長，我會參加聲樂比賽、培訓(xùn)班和研討會，與其他表演者交流和學(xué)習(xí)。通過與他們互動和分享經(jīng)驗(yàn)，我可以獲取新的靈感和技巧。此外，我會不斷接觸新的音樂作品和演唱風(fēng)格，豐富自己的音樂理解和表達(dá)能力。
總結(jié)起來，聲樂表演需要良好的練習(xí)習(xí)慣和方法，認(rèn)真準(zhǔn)備每個演出，保持樂觀積極的心態(tài)，與觀眾建立情感連接，并不斷學(xué)習(xí)和成長。通過這些心得體會，我希望自己在聲樂表演中不斷提升，更好地展現(xiàn)自己的才華和激情。
聲樂表演心得篇五
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認(rèn)識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關(guān)注過，心理上也比較排斥?，F(xiàn)在，接觸聲樂基礎(chǔ)這門藝術(shù)課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術(shù)方面的認(rèn)識已從心底發(fā)生了變化。當(dāng)那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚(yáng)，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現(xiàn)在中國又出現(xiàn)了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學(xué)習(xí)視唱練耳，到練習(xí)氣息發(fā)音，老師也要求我們學(xué)習(xí)美聲唱法。美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調(diào)動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強(qiáng)調(diào)我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習(xí)有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強(qiáng)。
通過學(xué)習(xí)，我認(rèn)為在聲樂學(xué)習(xí)方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習(xí)，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內(nèi)容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，我們應(yīng)養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。第三，發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。練習(xí)時應(yīng)做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準(zhǔn)確、清晰。發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應(yīng)對應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內(nèi)涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結(jié)合，展現(xiàn)自己的情感。
在唱歌時我會出現(xiàn)氣息不足，表情僵硬，會緊張等的問題，針對這些，我覺得我在以后的練習(xí)過程中因注意掌握唱歌的要領(lǐng)，珍惜每一次上課的機(jī)會，更重要的是要多練習(xí)。因?yàn)楦璩且婚T技術(shù)性和實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科，僅憑聲樂理論和教學(xué)方面的文字資料去進(jìn)行歌唱發(fā)聲方面的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是非常困難的。學(xué)習(xí)歌唱時，特別是像我們在初學(xué)階段，應(yīng)按照老師的方法練習(xí)，并把自己練習(xí)中的體會、困難、收獲、感覺等如實(shí)地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點(diǎn)，教給學(xué)生準(zhǔn)確度高、收效快的練習(xí)方法?？偟膩碚f學(xué)習(xí)時應(yīng)注意多用腦子，少用嗓子。因?yàn)榍趯W(xué)、苦練、多動腦是學(xué)好聲樂的關(guān)鍵。學(xué)習(xí)聲樂時要在老師面授時認(rèn)真學(xué)習(xí)、思考、體會，并作好筆記。聲樂學(xué)習(xí)筆記是反映學(xué)習(xí)聲樂進(jìn)程的一面鏡子，應(yīng)記敘每個階段采用的發(fā)聲練習(xí)、歌曲教材、教師要求、練習(xí)效果、主要問題及糾正方法等。課后，要堅(jiān)持每天按老師的要求練習(xí)，這是能否學(xué)好聲樂的關(guān)鍵，只靠在面授時練習(xí)一下的人是不會有長進(jìn)的。
時間匆匆流過，大學(xué)生活也已經(jīng)差不多過去了一半，回想起來，要學(xué)習(xí)聲樂基礎(chǔ)這門課，帶給我的首先是驚喜，因?yàn)槲視?xí)慣性的聽一些自己喜歡的歌曲，并且會很享受于聽音樂的時光。上了聲樂課才發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)聲樂對于我來說真的是一個不小的挑戰(zhàn)，因?yàn)榇寺晿氛娴牟煌谖宜牭谋烁枨袝r會不懂老師所說的發(fā)聲還有氣息方面的要求，會覺得自己老是做不對做不好。站在老師和同學(xué)們面前唱歌也會習(xí)慣性的緊張，會忘了剛剛練習(xí)的發(fā)聲和氣息方面的要求。但能夠?qū)W習(xí)自己感興趣的知識是一件很快樂的事，會讓自己平淡的生活多一些不一樣的色彩，尤其是以前沒有接觸過的藝術(shù)課，一直很向往的藝術(shù)課，所以我覺得我更應(yīng)好好把握學(xué)習(xí)聲樂的機(jī)會。另一方面，學(xué)校也為我們提供了學(xué)習(xí)聲樂的條件，因?yàn)槿デ俜慷嗑毩?xí)，鋼琴和聲樂都會有提高，盡管可供練習(xí)的時間比較短。
生活中有許多都需要我們持之以恒的事物，聲樂學(xué)習(xí)更需要堅(jiān)持每天都練習(xí)，就像老師說的，每天堅(jiān)持練習(xí)，就算是五分鐘時間，一段時間以后，至少是在大四畢業(yè)的時候我們會發(fā)現(xiàn)我們在唱歌方面會有很大提高?？傊?，只有堅(jiān)持多練習(xí)，注意體會唱歌的技巧，我才能克服自己在聲樂學(xué)習(xí)方面的困難，一步一個腳印的慢慢進(jìn)步，并在這一過程中感受聲樂學(xué)習(xí)的樂趣。相信當(dāng)我自己可以唱出不一樣的聲律時，內(nèi)心一定會有很大的驚喜。
聲樂表演心得篇六
聲樂劇目表演是一項(xiàng)讓人充滿激情和感動的藝術(shù)形式。我有幸參與了一場精彩的聲樂劇目表演，并從中學(xué)到了很多。這次表演給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和體會，讓我更加深刻地理解了聲樂劇目表演的魅力和要求。
二 感受音樂的魅力。
在表演中，音樂是最重要的元素之一。音樂可以傳遞情感，激發(fā)觀眾的共鳴。而在聲樂劇目表演中，歌唱更是通過聲音傳達(dá)情感，使觀眾能夠更加直接地感受到音樂的魅力。在我參與的表演中，演員們的歌聲引人入勝，他們用音樂表達(dá)了角色的喜怒哀樂，使觀眾感受到了音樂的深情。這讓我深刻感受到了聲樂劇目表演帶來的魅力和震撼力。
三 展現(xiàn)角色的情感。
聲樂劇目表演不僅要求演員們有出色的歌唱技巧，還要求他們能夠通過歌唱來展現(xiàn)角色的情感。這對演員來說既是一種考驗(yàn)，也是一種機(jī)會。在表演中，我看到了一些演員通過富有表情的歌唱，成功地表達(dá)了角色的情感，讓觀眾為之動容。而有的演員卻缺乏了對角色的情感理解，歌唱只是空洞地唱出歌詞，缺少了情感的傳達(dá)。這讓我明白了在聲樂劇目表演中，角色的情感傳達(dá)是至關(guān)重要的。
四 團(tuán)隊(duì)合作的重要性。
聲樂劇目表演是一個團(tuán)隊(duì)合作的藝術(shù)形式。演員、導(dǎo)演、編劇、音樂指導(dǎo)等各個角色的合作都是不可或缺的。在我參與的表演中，我注意到了每個團(tuán)隊(duì)成員的付出和努力。導(dǎo)演細(xì)致入微地指導(dǎo)演員的動作和表情，音樂指導(dǎo)耐心教授演員歌唱技巧。演員們也相互配合，共同努力打造了一場精彩的表演。這讓我明白了團(tuán)隊(duì)合作對于聲樂劇目表演的重要性，也讓我更加珍惜和感激團(tuán)隊(duì)中每一個成員的貢獻(xiàn)。
五 對未來的抱負(fù)和學(xué)習(xí)方向。
通過這次聲樂劇目表演的經(jīng)歷，我對未來的抱負(fù)有了更清晰的認(rèn)識。我希望能夠在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹，成為一名出色的演員。為了實(shí)現(xiàn)這個目標(biāo)，我將不斷地學(xué)習(xí)和提高自己的歌唱技巧，深入理解角色的情感，培養(yǎng)團(tuán)隊(duì)合作的意識和能力。我也會繼續(xù)關(guān)注并參與各種聲樂劇目表演，以更豐富的經(jīng)歷和更成熟的表演呈現(xiàn)給觀眾。
結(jié)尾。
聲樂劇目表演是一項(xiàng)需要才華和付出的藝術(shù)形式。通過參與一場精彩的聲樂劇目表演，我深刻體會到了音樂的魅力、角色情感的傳達(dá)以及團(tuán)隊(duì)合作的重要性。我將堅(jiān)定我的抱負(fù)，努力學(xué)習(xí)和提高自己，為未來在聲樂劇目表演領(lǐng)域有所建樹而努力奮斗。這次的經(jīng)歷對我來說將是一段寶貴的回憶，我將永遠(yuǎn)銘記在心。
聲樂表演心得篇七
經(jīng)過兩學(xué)期的二胡教學(xué)，不僅使我感到了在教學(xué)中經(jīng)驗(yàn)的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發(fā)現(xiàn)與總結(jié)。
二胡教學(xué)是一個由淺入深，由易到難的教學(xué)過程，在教學(xué)過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學(xué)內(nèi)容，但我發(fā)現(xiàn)，教學(xué)方法的得當(dāng)與否，直接影響著學(xué)習(xí)的興趣和進(jìn)步的速度。在初期教學(xué)中，我采用一種鼓勵教學(xué)，即使學(xué)生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現(xiàn)了出來，但對學(xué)生學(xué)習(xí)勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現(xiàn)，同時受到贊揚(yáng)。我的職責(zé)中最重要的部分為作業(yè)檢查，檢查的方式就是每一個學(xué)生進(jìn)行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經(jīng)驗(yàn)，為日后的上臺表演打下很堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。我采用“集中授課，單獨(dú)輔導(dǎo)”的上課模式與趣味互動教學(xué)的方法相結(jié)合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎(chǔ)知識，全方位提高孩子的音樂專業(yè)技能，從而達(dá)到較好的學(xué)習(xí)效果。
初級班：授課對象：零基礎(chǔ)。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構(gòu)造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對d調(diào)1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調(diào)無味的單音到曲調(diào)優(yōu)美的《小星星》，孩子們開始進(jìn)入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學(xué)期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認(rèn)真的一遍遍練習(xí)，不懂就問，還向拉的好的同學(xué)請教，看著他們熱火朝天的學(xué)習(xí)場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經(jīng)掌握二胡演奏基本方法。本學(xué)期，他們練習(xí)了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學(xué)是一項(xiàng)復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ?，在教學(xué)中應(yīng)多發(fā)現(xiàn)問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學(xué)更貼近于學(xué)生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學(xué)上確定的，同時會不斷確定新的目標(biāo)，以便可以加快我在教師這一行業(yè)中的成長，讓孩子們更快更多的學(xué)到知識。在家長公認(rèn)的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進(jìn)步！
聲樂表演心得篇八
近年來，聲樂教育越來越受到人們的重視，越來越多的人加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中。我也是其中之一，最近參加了一次聲樂卷訓(xùn)練。在這次訓(xùn)練中，我深深地感受到了聲樂卷的獨(dú)特之處，從中也獲得了許多體會和感悟。下面，我將結(jié)合自己的經(jīng)驗(yàn)，談?wù)勎覍β晿肪淼捏w會和感受。
第一段：了解聲樂卷
聲樂卷是指利用嘴唇及舌頭等口腔肌肉的協(xié)同力，通過呼吸和氣流的調(diào)節(jié)，形成音樂符號的旋轉(zhuǎn)或者卷曲，來完成音樂演唱的技法。在聲樂藝術(shù)中，卷的體現(xiàn)是非常重要的。一次次的聲樂卷訓(xùn)練，可以使唇齒舌頭的肌肉得以鍛煉和強(qiáng)化，進(jìn)而提高喉部協(xié)調(diào)能力，使人的喉嚨更加協(xié)調(diào)靈活，在演唱中更加輕松自如。
第二段：學(xué)習(xí)聲樂卷的方法
在學(xué)習(xí)聲樂卷的過程中，最重要的就是練習(xí)。通過長時間的練習(xí)，我們可以不斷地積累經(jīng)驗(yàn)，提高技巧。在練習(xí)過程中，應(yīng)該使用正確的呼吸方法，并且保持正確的體位。同時，要注意半音和第二度音之間的區(qū)別，掌握好卷的時機(jī)和節(jié)奏，才能夠使聲樂卷發(fā)揮出最好的效果。
第三段：衡量聲樂卷的標(biāo)準(zhǔn)
在聲樂卷的訓(xùn)練中，要對自己的卷進(jìn)行正確的評估和衡量。最好的評估方法無疑就是聽眾對卷的反應(yīng)。如果聽眾對自己的卷進(jìn)行了認(rèn)可和表揚(yáng)，那么說明自己的卷已經(jīng)達(dá)到了很高的水平。此外，還可以在日常練習(xí)中使用專業(yè)的設(shè)備來判斷自己的卷效果，通過不斷的調(diào)整和改進(jìn)，來不斷提高自己的演唱水平。
第四段：聲樂卷的應(yīng)用
正如前面所說，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中非常重要的一種技法。在日常演唱中，聲樂卷的應(yīng)用是非常廣泛的，可以增加歌曲的層次感和藝術(shù)感。在許多歌曲的朗誦和演唱中，卷的效果不但增強(qiáng)了聲樂的親和力，還使整個演唱更加具有感染力，更加讓觀眾感受到音樂的魅力。
第五段：結(jié)論
最后，我想說的是，聲樂卷是聲樂藝術(shù)中的重要技法，在聲樂訓(xùn)練中，我們應(yīng)該注重學(xué)習(xí)和掌握。通過長期的練習(xí)和實(shí)踐，不斷提高自己的演唱水平，讓自己的聲音更加動聽，更加具有感染力。同時，也希望更多的人能夠加入到聲樂學(xué)習(xí)的隊(duì)伍中，共同感受聲樂的魅力，享受音樂的美妙。
聲樂表演心得篇九
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學(xué)，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅(jiān)持學(xué)了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴(yán)格訓(xùn)練等，還需要學(xué)習(xí)視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎(chǔ)課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點(diǎn)滴成就，更不應(yīng)把歌唱視為輕而易舉的事，而應(yīng)使自己具有較扎實(shí)較廣泛的基礎(chǔ)，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓(xùn)練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進(jìn)的嚴(yán)格訓(xùn)練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應(yīng)演唱各種風(fēng)格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準(zhǔn)確之外，很重要的一點(diǎn)，就是要聲音技巧運(yùn)用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強(qiáng)弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運(yùn)用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓(xùn)練，也同樣不能很好地表達(dá)原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨(dú)特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點(diǎn)就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓(xùn)練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強(qiáng)壓硬“擠”，而是靠訓(xùn)練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓(xùn)練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學(xué)習(xí)中外聲樂文獻(xiàn)
在聲樂訓(xùn)練中，有了扎實(shí)的基本功，就應(yīng)該不斷擴(kuò)大自己的演唱曲目，學(xué)習(xí)一定數(shù)量的音樂文獻(xiàn)。經(jīng)典的中外音樂文獻(xiàn)都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風(fēng)格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學(xué)習(xí)、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻(xiàn)中的規(guī)格，是學(xué)生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻(xiàn)的過程中，學(xué)生不但學(xué)習(xí)到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風(fēng)格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻(xiàn)中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學(xué)生學(xué)習(xí)期間基本功訓(xùn)練與聲樂文獻(xiàn)學(xué)習(xí)的關(guān)系，我認(rèn)為，教師和學(xué)生重視基本功訓(xùn)練是應(yīng)該的，但決不能忽視對聲樂文獻(xiàn)的學(xué)習(xí)，這兩者皆不可偏廢。過于強(qiáng)調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教師應(yīng)讓學(xué)生認(rèn)識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務(wù)的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進(jìn)基本功的提高。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與文獻(xiàn)學(xué)習(xí)是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學(xué)性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進(jìn)行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學(xué)習(xí)也是一門實(shí)踐性極強(qiáng)的課程。尤其在教與學(xué)的過程中，不同的學(xué)生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學(xué)習(xí)態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學(xué)習(xí)進(jìn)度。教師只能在“教中學(xué)”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應(yīng)新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學(xué)論著中寫在紙上的東西不能代替教學(xué)實(shí)踐，真理只能在實(shí)踐中經(jīng)受考驗(yàn)。因此，教師與學(xué)生要根據(jù)不同學(xué)生的個例，共同摸索適合不同學(xué)生的學(xué)習(xí)和教學(xué)方法，從而使每個學(xué)生在學(xué)習(xí)期間都取得進(jìn)步，獲得很大收獲。
而學(xué)生除在課上直接接受教師指導(dǎo)并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應(yīng)該根據(jù)其能力，鼓勵學(xué)生在課下獨(dú)立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學(xué)，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴(kuò)大學(xué)生的視野，又可以加強(qiáng)其獨(dú)立處理作品的能力，從而使學(xué)生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格藝術(shù)貴在獨(dú)創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，我們主張?jiān)诶斫夂驼莆罩型饴晿肺墨I(xiàn)曲目規(guī)格的前提下，學(xué)生可根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風(fēng)格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎(chǔ)上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學(xué)生之間、師生之間互相學(xué)習(xí)，但不能提倡對別人的簡單模仿。應(yīng)該在學(xué)習(xí)、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐和自身的條件、特點(diǎn)，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風(fēng)格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學(xué)習(xí)也是學(xué)習(xí)一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學(xué)哪種唱法的，應(yīng)該經(jīng)常交流經(jīng)驗(yàn)，互相學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，共同提高。
聲樂表演心得篇十
近日，我有幸參加了一場聲樂會，心中涌起了許許多多的感慨與體會。這是一場精彩紛呈的演出，充滿了音樂的魔力與人性的情感，讓我領(lǐng)略到了聲樂藝術(shù)的無限魅力。在這場音樂的盛宴中，我深深地被動人的歌聲打動，也對聲樂的技巧和表達(dá)方式有了更深刻的體會。以下是我對這場音樂會的心得與感受。
第一段：音樂的力量
在音樂會上，我深深感受到了音樂所具有的強(qiáng)大力量。音樂是一門神奇的藝術(shù)，它可以傳達(dá)情感、表達(dá)思想，撫慰人心、激發(fā)人的熱情。在聲樂會上，每一位歌唱家都用自己充滿感染力的歌聲唱出了內(nèi)心的情感，喚起了我對音樂的共鳴。音樂會上的首位歌唱家用激情奔放的聲音詮釋了濃郁的歡樂與幸福，而另一位歌唱家則用溫柔而富有感染力的嗓音表達(dá)了深深的憂傷和思念。無論快樂與悲傷，音樂都能夠在其中找到共鳴，并將這種情感傳遞給人們。
第二段：聲樂的技巧與表達(dá)
在音樂會上，我對聲樂的技巧與表達(dá)方式有了更深刻的認(rèn)識。每一位歌唱家的嗓音都是獨(dú)特的，他們通過深沉渾厚的音色或是高亢激昂的高音，將歌曲的情感表達(dá)得淋漓盡致。值得一提的是，他們熟練運(yùn)用的呼吸技巧也給我留下了深刻印象。他們能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的呼吸，使歌聲如潮水一般連綿不絕。此外，他們還能夠通過獨(dú)特的發(fā)聲技巧，富有變化的音量和音色來豐富歌曲的表達(dá)。通過觀察和傾聽這些專業(yè)的歌唱家，我對聲樂表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段：藝術(shù)的魅力
音樂會讓我再次認(rèn)識到藝術(shù)的魅力。藝術(shù)是人類的精神食糧，它不僅能夠滿足人們對美的追求，還能夠引發(fā)人們對生活的思考。音樂會上的每一首歌曲都像是一幅美麗的畫作，通過歌唱家的演繹，讓我仿佛走進(jìn)了不同的世界。有的歌曲讓我感受到了大自然的壯美，有的歌曲讓我沉醉在愛情的海洋中，有的歌曲則喚起了對生命的思考和珍惜。這些藝術(shù)作品讓我不僅享受到了美的感受，也引發(fā)了我對生活的思考和啟發(fā)。
第四段：音樂會的意義
音樂會是人們相聚的場所，也是對音樂的共同熱愛的展示。在音樂會的現(xiàn)場，觀眾們敞開心扉，用耳朵傾聽，用心靈感受。音樂會不僅給觀眾們帶來了美的享受，也成為了觀眾們交流和分享的平臺。在這個音樂的海洋中，我遇到了許多對音樂充滿熱愛的朋友，我們在音樂中相互交流，分享對音樂的感悟與體驗(yàn)。音樂會豐富了我的生活，也讓我找到了屬于自己的音樂家庭。
第五段：音樂會的鼓舞
這場音樂會不僅給了我美的享受，也給了我對未來的鼓舞。觀看這場音樂會，我被演唱家們扣人心弦的演唱和無盡的激情所感染。他們的專業(yè)態(tài)度和精湛技巧，讓我不禁對自己內(nèi)心的渴望更加堅(jiān)定。我希望將來能夠成為像他們一樣的聲樂家，用自己的歌聲傳遞音樂的魅力和情感。音樂會是啟發(fā)我前行的動力，我將勇敢地追逐自己的夢想，并不斷努力提升自己的聲樂技巧，為音樂世界貢獻(xiàn)一份屬于自己的力量。
總結(jié)起來，這場聲樂會讓我對音樂的力量、聲樂的技巧與表達(dá)方式、藝術(shù)的魅力，音樂會的意義以及音樂會的鼓舞等方面有了更深入的認(rèn)識與體會。通過這場精彩的演出，我被音樂的魅力所打動，也對聲樂藝術(shù)充滿了熱愛與激情。我將繼續(xù)學(xué)習(xí)和提升自己的聲樂技巧，為將來成為一位優(yōu)秀的聲樂家而努力奮斗。
聲樂表演心得篇十一
在我剛開始學(xué)習(xí)聲樂時，我一度覺得自己永遠(yuǎn)無法掌握這門藝術(shù)。然而，隨著時間的推移和不斷的練習(xí)，我發(fā)現(xiàn)自己的唱功已經(jīng)有了很大的改善。在這段時間里，我深深體會到聲樂的重要性，同時也體會到了聲樂對一個人的成長和發(fā)展起到的巨大作用。
第一段：覺察自己的身體
在聲樂的學(xué)習(xí)過程中，我們需要學(xué)會覺察自己的身體。借助練習(xí)演唱的機(jī)會，我們可以在唱歌時觀察自己的身體和喉嚨的變化。當(dāng)我們唱高音時，喉頭會上抬，頸部會略有收緊。當(dāng)我們唱低音時，喉頭下落，呼吸則向下腹部調(diào)整。這些變化都對音色產(chǎn)生了影響，因此覺察身體變化是非常必要的。通過這樣的自我感知，我們可以針對性地進(jìn)行訓(xùn)練和提高，讓自己的音色更為純凈、明亮。
第二段：呼吸和音準(zhǔn)的訓(xùn)練
呼吸訓(xùn)練是聲樂練習(xí)中很重要的環(huán)節(jié)。在唱歌時，我們需要腹式呼吸，深吸一口氣，再用腰腹部肌肉一口氣慢慢呼出，這樣才能使身體得到充分的氧氣，發(fā)出清晰、有感染力的音色。同時，一定要注意音準(zhǔn)，尤其是在高低音的轉(zhuǎn)換時，更需要把握準(zhǔn)確。在音準(zhǔn)訓(xùn)練方面，我們可以練習(xí)音階，也可以唱一些特定的曲目，對音準(zhǔn)有更高的要求，以提升自己的唱功。
第三段：共鳴的重要性
聲樂的共鳴特征是不可或缺的。當(dāng)我們唱歌時，身體的共鳴點(diǎn)就像是一個響鈴，能夠放大聲音的音響效果。因此，我們需要在唱歌時鍛煉出身體的共鳴點(diǎn)，使聲音更加華麗。共鳴點(diǎn)的鍛煉可以通過收縮喉嚨，拉伸咽喉和頸部來達(dá)到。要注意不要過度緊縮，以免傷害自己的嗓子。
第四段：情感傳達(dá)的重要性
除了技術(shù)層面的訓(xùn)練外，聲樂訓(xùn)練還包括如何將自己的情感以唱歌的形式表達(dá)出來。在唱歌時，我們需要通過面部表情和動作來傳達(dá)我們內(nèi)心的情感，從而拉近與觀眾的距離。因此，在聲樂的訓(xùn)練中，除了了解技巧和音樂理論，我們也需要多看演唱會、音樂MV等，提高自己的表演能力。
第五段：持之以恒的努力
聲樂是一門需要大量練習(xí)的藝術(shù)，需要專注和耐心的持續(xù)投入。因此，堅(jiān)持練習(xí)是聲樂學(xué)習(xí)過程中必不可少的一部分。無論是聲樂練習(xí)還是其他藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)，都需要持之以恒的努力和恒心。在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，持之以恒的努力，是我們能獲得成功的關(guān)鍵。
總之，聲樂的學(xué)習(xí)過程是一個充滿挑戰(zhàn)的過程，但是也是一個充滿樂趣和獎勵的過程。通過不斷的練習(xí)和探索，我們可以感受到音樂帶給我們的快樂和內(nèi)心的滿足。只要我們付出持之以恒的努力，就一定可以成為一名優(yōu)秀的歌手。
聲樂表演心得篇十二
5月24日下午，我在?？谑信嘤?xùn)院參加了“國培計(jì)劃(xx)”?？谑行W(xué)送教下鄉(xiāng)的音樂教師培訓(xùn)活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業(yè)技能和教學(xué)實(shí)踐水平。講座是由海南師范大學(xué)音樂系主任陳新教授主講“中小學(xué)聲樂教學(xué)有效途徑的方法探究”。陳教授結(jié)合自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，將多年聲樂教學(xué)實(shí)踐所總結(jié)的寶貴經(jīng)驗(yàn)介紹給大家，對歌唱中常見的技術(shù)問題做了詳細(xì)的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和運(yùn)用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因?yàn)樵谡麄€聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎(chǔ)，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2、打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭，是歌唱基本功訓(xùn)練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關(guān)鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩(wěn)定造成的，而正確的喉頭位置是協(xié)調(diào)呼吸器官的運(yùn)動，獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關(guān)鍵。
3、要恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠(yuǎn)，充滿劇場，且圓潤，優(yōu)美動聽，這是要經(jīng)過專門訓(xùn)練的.，對于初學(xué)者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓(xùn)練常常與其它發(fā)聲基礎(chǔ)要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉(zhuǎn)換，穩(wěn)定喉頭打開口腔，調(diào)節(jié)氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點(diǎn)上，來增大音量，擴(kuò)展音域，美化音色，統(tǒng)一聲區(qū)，使高、中、低三個聲區(qū)的聲音協(xié)調(diào)一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4、正確的發(fā)聲要與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習(xí)來提高唇、齒、舌的靈活運(yùn)動能力，使之更完美而生動地表現(xiàn)歌曲和情感和內(nèi)容。
5、在歌唱發(fā)聲時，還要注意對音準(zhǔn)、節(jié)奏的訓(xùn)練，通過發(fā)聲練習(xí)，逐步掌握連、頓、強(qiáng)、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強(qiáng)歌曲演唱能力。
6、在每次練習(xí)時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進(jìn)入良好歌唱狀態(tài)的前提。
7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩(wěn)定情緒，要有非常好的心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進(jìn)入歌唱狀態(tài)，否則是唱不好歌的。
8、從開始練聲起，就要同音樂結(jié)合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準(zhǔn)、氣息、共鳴等方面的技術(shù)練習(xí)，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
此次學(xué)習(xí)受益匪淺，能夠切實(shí)提高自己在音樂課堂中對學(xué)生的歌唱培養(yǎng)能力。
聲樂表演心得篇十三
段一：引言（200字）
作為一位聲樂團(tuán)隊(duì)的成員，我有幸能與優(yōu)秀的音樂家們一同合作，共同演繹美妙的音樂。這段時間以來，我深刻地體會到了聲樂團(tuán)隊(duì)的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會。在這篇文章中，我將分享我在聲樂團(tuán)隊(duì)中的心得體會，希望能給其他的學(xué)習(xí)者提供一些學(xué)習(xí)和成長的啟示。
段二：團(tuán)隊(duì)合作的重要性（200字）
在聲樂團(tuán)隊(duì)中，每個人都扮演著不可或缺的角色。唯有團(tuán)結(jié)合作，才能使演出達(dá)到最佳的效果。合理的分工和緊密的配合，是團(tuán)隊(duì)取得成功的關(guān)鍵。在排練過程中，我們經(jīng)常進(jìn)行溝通交流，共同尋找最好的演繹方式。通過集思廣益，充分發(fā)揮每個人的特長，我們在困難的音樂部分上取得了突破。團(tuán)隊(duì)合作不僅能提高演出水平，也能增進(jìn)成員之間的友誼和團(tuán)結(jié)。
段三：音樂表達(dá)與藝術(shù)品味（200字）
聲樂團(tuán)隊(duì)的最終目標(biāo)是將音樂中的情感和意境通過演唱傳達(dá)給觀眾。為了達(dá)到這個目的，我們不僅要對音樂曲目進(jìn)行深入的理解，還需要具備一定的藝術(shù)品味。我們通過學(xué)習(xí)和欣賞大師們的演唱，提高了自己的音樂表達(dá)能力。同時，團(tuán)隊(duì)內(nèi)部也進(jìn)行了多次音樂鑒賞和討論，每個人都分享了自己的觀點(diǎn)和感悟。鍛煉了我們的音樂素養(yǎng)和審美能力，為打造出更加精彩的演出奠定了基礎(chǔ)。
段四：團(tuán)隊(duì)凝聚力的培養(yǎng)（200字）
一個成功的聲樂團(tuán)隊(duì)不僅需要優(yōu)秀的演唱技巧，還需要良好的團(tuán)隊(duì)凝聚力。為了提高團(tuán)隊(duì)的凝聚力，我們組織了一系列的團(tuán)隊(duì)活動。包括戶外拓展訓(xùn)練、團(tuán)隊(duì)游戲等，這些活動能讓每個成員更好地了解彼此，增進(jìn)相互之間的信任和理解。同時，團(tuán)隊(duì)活動也加強(qiáng)了我們的團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力和集體榮譽(yù)感。每個人都愿意為了整個團(tuán)隊(duì)的成功而付出努力，這種默契和團(tuán)結(jié)是我們一起成長的動力。
段五：成長與收獲（200字）
在聲樂團(tuán)隊(duì)中的這段時間里，我不僅學(xué)到了許多專業(yè)技巧，還收獲了許多人生的感悟。通過與團(tuán)隊(duì)成員的合作，我學(xué)會了傾聽和溝通，學(xué)會了寬容和尊重。在音樂表演中，我也逐漸找到了自信和獨(dú)特的表達(dá)方式。這些都使我在音樂之外的生活中也能更加從容和自信。聲樂團(tuán)隊(duì)的經(jīng)驗(yàn)讓我明白了團(tuán)隊(duì)合作的重要性，也讓我深刻地感受到音樂的力量和美好。將來，我會一直繼續(xù)努力，成為更好的聲樂團(tuán)隊(duì)的一員，為大家?guī)砀嗟拿烂钜魳贰?BR> 聲樂表演心得篇十四
聲樂班，是許多學(xué)生選擇的一門課程。因?yàn)橐魳纷屓朔潘桑枰部梢葬尫艍毫?。然而，剛開始時，許多學(xué)生并不知道該如何運(yùn)用自己的聲音，并因此感到困惑。直到上了聲樂班，他們才發(fā)現(xiàn)，唱歌并不是隨便嗓子就可以發(fā)出動聽的聲音，它需要技巧和訓(xùn)練。在我上聲樂班的這段時間里，我收獲了很多，以下是我個人的心得體會。
第二段：發(fā)現(xiàn)自己的問題。
剛開始上聲樂班時，我以為自己唱歌還不錯，但很快我就發(fā)現(xiàn)，我的音色并不太好，聲音很容易走調(diào)。我的老師告訴我，這是因?yàn)槲覜]有正確地運(yùn)用呼吸，正確的呼吸非常重要，這對于發(fā)出動聽的高音和長音是非常必要的。為了改善這個問題，我一邊學(xué)呼吸技巧，一邊堅(jiān)持練習(xí)，最終感覺到我的音色有所提升了。
第三段：了解唱歌的技巧。
唱歌需要很多技巧。在聲樂班，我學(xué)到了很多技巧，例如如何正確地唱高音和持久的音，如何唱出情感。這些技巧需要很多的練習(xí)，只要你能夠堅(jiān)持下去，你的唱功就會不斷變得更好。
第四段：充分放松自己。
在聲樂班上，我學(xué)到了很重要的一點(diǎn)，那就是放松。唱歌需要非常放松的身體和心態(tài)，否則就很難唱出好聽的聲音。有一次，我在上課之前很焦慮，因?yàn)槲艺J(rèn)為自己唱不出好聲音。但是我的老師告訴我，即便是專業(yè)的歌手也會有這樣的情況，只需要盡可能地放松，不要太緊張，那么你就會感覺到很舒服，比唱出高潮還美妙。
第五段：總結(jié)。
總的來說，聲樂班教會了我很多唱歌的技巧，并幫助我充分地利用了我的聲音。這不僅提高了我的唱功，也在我生活中帶來了一種樂趣。唱歌絕不是為了別人而唱，而是要享受這個過程。而且，聲樂班也讓我感到了音樂的魅力，這是我之前從未領(lǐng)略到的。我相信，在未來我將繼續(xù)堅(jiān)持練習(xí)唱歌，將聲音傳遞給更多的人。
聲樂表演心得篇十五
作為音樂愛好者和學(xué)習(xí)者，我一直對聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近，我有幸參加了一門聲樂課，這次學(xué)習(xí)讓我受益匪淺，開闊了我的音樂視野，也讓我對聲樂產(chǎn)生了更深刻的認(rèn)識。以下是我對聲樂課的心得體會。
第一段：初識聲樂課
剛開始進(jìn)入這門聲樂課時，我對自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導(dǎo)下，我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調(diào)整，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力，這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導(dǎo)和熱情鼓勵也使我覺得在這個課堂中收獲頗多。
第二段：發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力
在這門課程中，我還學(xué)到了很多關(guān)于聲樂的知識。我了解到，唱歌不是單純的發(fā)聲，它還包含著多種多樣的情感和表達(dá)方式，能夠在表演時更好地傳達(dá)給觀眾。我還了解到音樂與心理的關(guān)系，唱歌可以緩解壓力、調(diào)整情緒，讓人們更好地獲得內(nèi)心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性，同時也加深了我對音樂的熱愛。
第三段：掌握正確的唱歌技巧
在著重掌握聲樂基礎(chǔ)知識的同時，老師還通過一系列的唱歌練習(xí)幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習(xí)不僅讓我們獲得了很多積極的經(jīng)驗(yàn)，同時還讓我們逐漸明白了唱歌技術(shù)與情感乃至人格之間的關(guān)系。雖然這些訓(xùn)練需要堅(jiān)持不懈的付出，但是這些努力都是值得的，因?yàn)檫@將會為未來的音樂之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
第四段：鼓勵和自我反思
在這個過程中，老師的鼓勵和指導(dǎo)讓我愈加自信，不僅僅是對唱歌的技巧自信，更是對自我和內(nèi)心的信任。對于一個音樂愛好者來說，自我反思是非常重要的，不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足，更可以讓我們不斷地進(jìn)步與成長。所以在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導(dǎo)，同時也需要加強(qiáng)自己的自我反思能力，這才是真正能夠幫助我提高的方式。
第五段：反思與展望
回想這次聲樂課的經(jīng)歷，我感慨萬千。通過糾正唱歌姿勢和提高音樂能力，我學(xué)到了很多新的東西。這個過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高，更讓我逐漸認(rèn)識到了自己的夢想和對音樂的執(zhí)著。在未來的日子里，我將繼續(xù)堅(jiān)持唱歌，并且嘗試不斷地突破自我，不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力，打造自己的獨(dú)特的風(fēng)格。同時我也會時刻保持對聲樂課的感恩之心，因?yàn)樗鼮槲規(guī)砹诉@么多的寶貴經(jīng)驗(yàn)和快樂。
聲樂表演心得篇十六
聲樂會是音樂愛好者最喜歡的一種音樂表演形式之一。作為一個樂迷，我最近有幸參加了一場聲樂會，給我留下了深刻的印象。在這篇文章中，我將與大家分享我的觀眾體驗(yàn)，并談?wù)勎覍β晿窌捏w會和感受。
首先，我要說聲樂會給我?guī)砹私^佳的視聽享受。在會場里，我看到了這個城市最優(yōu)秀的聲樂演員們，他們用高超的技巧和深情的演繹打動了觀眾們。他們各自的歌聲在音樂廳中回蕩，樂器的伴奏與聲樂的和諧完美結(jié)合，給人一種震撼的感覺。無論是激昂的歌曲還是悲傷的抒情曲，每一個音符都如同一道無形的力量，將觀眾拉進(jìn)音樂的世界。
其次，我對聲樂家們的才華和專業(yè)精神印象深刻。在這次聲樂會中，我見識到了聲樂家們的獨(dú)特的演唱風(fēng)格和無與倫比的唱功。他們的嗓音完美無瑕，讓人仿佛得到了靈魂的洗禮。不僅如此，他們在演唱中的表情和動作也十分細(xì)膩動人，更加凸顯了歌曲的情感。我相信，只有那些真正熱愛音樂并將其作為職業(yè)的人，才能做到如此高水準(zhǔn)的演唱。他們的專業(yè)精神值得我以及其他觀眾學(xué)習(xí)。
此外，聲樂會也讓我體驗(yàn)到了聲樂藝術(shù)的魅力和力量。在演唱過程中，聲樂家們的嗓音像是一根無形的線，將情感緊緊地聯(lián)系在一起。他們用歌聲訴說著愛情、友誼、人生等主題，將觀眾們帶入了一個情感交織的世界。我驚嘆于聲樂藝術(shù)的多樣性和表現(xiàn)力，更感受到了音樂的魔力。在這個快節(jié)奏的現(xiàn)代社會，聲樂藝術(shù)給人們提供了一個平靜的港灣，讓人們在音樂的海洋里感受到真正的愉悅和幸福。
最后，通過這次聲樂會，我認(rèn)識到了音樂的普及和推廣的重要性。這場聲樂會不僅吸引了眾多的觀眾，也吸引了許多年輕人的參與。這讓我想到了我們應(yīng)該更多地鼓勵和支持音樂教育，并為年輕人提供更多展示自己才華的機(jī)會。音樂是一種文化傳承的方式，通過聲樂會這種形式的音樂演出，我們可以讓更多的人了解和欣賞音樂，從而推動音樂文化的發(fā)展和傳承。
盡管聲樂會只是音樂表演的一種形式，但它給我?guī)砹颂嗝篮玫捏w驗(yàn)和感受。我在這次聲樂會中欣賞到了高水準(zhǔn)的演唱和專業(yè)的表演，也體驗(yàn)到了音樂的力量和魅力。通過聲樂會，我們可以更好地理解和欣賞音樂，也可以讓更多的人愛上音樂。讓我們一起支持和參與聲樂會，讓音樂的美好得以更好地傳播和發(fā)展。
聲樂表演心得篇十七
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的,都是本能地吸進(jìn)去呼出來循環(huán)往復(fù)地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運(yùn)用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進(jìn)入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因?yàn)楦璩兴械淖兓际莵碜院粑闹С?
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在的說法叫"重機(jī)能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機(jī)能,現(xiàn)在又稱"輕機(jī)能".重機(jī)能是整個聲帶振動(全振),輕機(jī)能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機(jī)能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機(jī)能起作用,這兩種機(jī)能互相配合運(yùn)用,不能單用一種,任何單用一種機(jī)能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機(jī)能,輕機(jī)能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當(dāng)就有好和壞,"沒有不科學(xué)的方法只有不科學(xué)的人,因?yàn)榉椒ㄔ谌苏莆蘸瓦\(yùn)用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠(yuǎn),而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機(jī)能出現(xiàn).共鳴腔體預(yù)備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機(jī)能為主,輕機(jī)能為輔向以輕機(jī)能為主重機(jī)能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應(yīng)性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應(yīng)最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實(shí)際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實(shí)這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習(xí)長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當(dāng)然這得需要我們平時不斷的練習(xí).這些是我們生活中不習(xí)慣的,但必須了解我們練的習(xí)慣是適應(yīng)歌唱的習(xí)慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習(xí)慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運(yùn)用歌唱方法本身就是要達(dá)到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當(dāng)然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至?xí)ス缠Q.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細(xì),特別是強(qiáng)弱關(guān)系,快慢速度,當(dāng)然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進(jìn)步.在當(dāng)今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目: