音樂研究心得體會總結范文(16篇)

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    心得體會是一個人在學習、工作和生活中得出的經驗和領悟,它能夠幫助我們總結過去的經歷,反思自己的成長和進步。每個人都應該把自己的心得體會寫下來,這樣可以更好地總結自己的經驗,進一步提升自己的能力和素質??偨Y心得體會已經成為一種常見的寫作形式,它不僅可以幫助我們更好地理解和把握所學的知識,還能夠幫助我們更好地應用于實際生活中。寫心得體會時,要注意積極正面的態(tài)度和表達方式,避免消極和抱怨的情緒。以下是小編選取的一些精華心得體會范文,供大家欣賞和借鑒。
    音樂研究心得體會總結篇一
    音樂是人類文明的一部分,它以其獨特的魅力和藝術性深受人們的喜愛。作為一門學科,音樂研究為我們提供了深入了解音樂的機會。在我進行音樂研究的過程中,我體會到了音樂對人們的影響,它的歷史背景,以及學習音樂的樂趣。下文將從這幾個方面展開,與讀者分享我的心得體會。
    第一段:音樂對人們的影響。
    音樂是人類情感的一種表達方式,它能夠產生強烈的情感共鳴。在研究音樂的過程中,我發(fā)現音樂的確有著治愈人心的力量。無論是悲傷或者愉悅的情緒,音樂都能夠為我們提供一種宣泄和舒緩的方式。在壓力山大的時候,聽一首喜歡的音樂作品,可以讓我暫時脫離現實的壓力,進入一個寧靜和平的境地。此外,音樂還能夠激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。通過學習音樂編曲和創(chuàng)作,我們可以拓寬思維的邊界,提高自己的創(chuàng)造力水平。
    第二段:音樂的歷史背景。
    音樂是人類文明發(fā)展過程中的重要一環(huán)。研究音樂還能夠讓我們了解到不同時期、不同地區(qū)音樂的歷史背景和文化內涵。通過研究不同時期的音樂作品以及它們的社會背景,我們可以更好地理解人類文明的演進過程,并從中領悟到人類情感和文化的豐富多樣性。例如,巴洛克時期的音樂作品充滿了古典、壯麗和復雜的元素,這反映了當時社會對藝術的追求和對宗教的虔誠。研究音樂的歷史背景不僅能夠增加對音樂作品的理解,還能夠讓我們對不同文化有更全面的了解。
    第三段:學習音樂的樂趣。
    音樂是一門藝術,學習音樂也是一種享受。研究音樂可以讓我們探索不同類型的音樂,發(fā)現自己喜歡的音樂風格,培養(yǎng)自己的個人音樂品味。此外,學習音樂也讓我有機會與其他音樂愛好者交流和分享。在學習音樂的過程中,我參加了音樂課程和音樂會,在這里我結識了許多志同道合的朋友。我們一起進行合奏和表演,分享音樂心得和教授。這種交流和分享的過程不僅豐富了我對音樂的理解,還培養(yǎng)了我團隊合作和領導能力。
    第四段:音樂批判性思維。
    研究音樂還培養(yǎng)了我的批判性思維。通過分析音樂作品,我學會了審視音樂的旋律、和聲、節(jié)奏以及情感表達。在音樂研究中,我需要去解讀作曲家的意圖和想法,并用批判性的思維評價音樂作品的優(yōu)缺點。這種批判性思維培養(yǎng)了我思考問題和解決問題的能力,對于我今后的學習和工作都具有非常重要的意義。
    第五段:結語。
    通過音樂研究,我深切體會到音樂的獨特魅力和藝術性對人們的影響。學習音樂不僅可以豐富我們對音樂的理解,還可以為我們提供一個發(fā)展自己創(chuàng)造力和培養(yǎng)批判性思維能力的平臺。音樂研究不僅僅是學習一門學科,更是一種成長的過程。我希望通過繼續(xù)研究音樂,不斷提高自己的水平和對音樂的理解,用音樂的力量來影響身邊的人們,以及創(chuàng)造出更加美妙的音樂作品。
    音樂研究心得體會總結篇二
    第一段:引言(字數100字)
    音樂活動是社會文化生活中重要的組成部分,它代表了人們對藝術與美的追求。我在大學期間參與了許多音樂活動研究,從中獲益匪淺。通過這些研究,我不僅對音樂的歷史背景和文化內涵有了更深入的了解,還培養(yǎng)了批判性思維和研究能力。在這篇文章中,我將分享我在音樂活動研究中的心得體會。
    第二段:對音樂活動的歷史背景研究(字數200字)
    音樂活動的歷史背景對于了解音樂的意義和文化內涵至關重要。通過對歷史文獻的研究,我發(fā)現不同時期的音樂活動反映了社會文化的變遷和發(fā)展。例如,巴洛克時期的音樂活動強調宗教和古典主義的價值觀,而浪漫主義時期的音樂則表達了個人情感和對自然的崇拜。了解這些歷史背景有助于我更好地理解音樂作品背后的意義和藝術家的創(chuàng)作動機。
    第三段:對音樂活動的社會影響研究(字數200字)
    音樂活動對社會的影響不僅體現在藝術領域,也涉及到社會和政治領域。在研究中,我發(fā)現音樂作品可以成為社會變革的象征和聲音。例如,美國民權運動時期的黑人歌曲傳達了反對種族歧視和爭取平等的信息。了解音樂活動對社會產生的影響,使我對藝術的力量有了更深刻的認識,并激勵我在音樂方面的創(chuàng)作和表達。
    第四段:對音樂活動的跨文化研究(字數200字)
    音樂活動是世界各地不同文化交流的橋梁。在音樂活動研究中,我對不同地區(qū)的音樂風格和傳統(tǒng)有了更全面的了解。跨文化研究讓我發(fā)現音樂的多樣性和普遍性,無論地域、民族或語言的差異,音樂都是一種跨越界限的共同語言。這種認識啟發(fā)了我對多元文化的尊重和包容,也開拓了我在音樂創(chuàng)作上的思路。
    第五段:總結(字數100字)
    通過音樂活動研究,我深刻認識到音樂在人類社會中的重要性。它是一種跨越語言和文化的表達方式,具有強大的藝術創(chuàng)造力和社會影響力。音樂活動研究不僅加深了我對音樂的理解和欣賞,還開闊了我的視野,培養(yǎng)了我批判性思維和研究能力。我相信,通過不斷深入研究和探索,音樂將繼續(xù)為人們帶來無限的藝術享受和思想啟示。
    音樂研究心得體會總結篇三
    音樂美學研究方法是通過對音樂進行系統(tǒng)的研究和深入探討來揭示其獨特的藝術魅力和內在規(guī)律。在這個過程中,我深刻體會到了研究音樂的重要性和方法的關鍵性。
    首先,研究音樂必須要具備深厚的音樂素養(yǎng)和專業(yè)的學術功底。只有對音樂的基本要素以及音樂的歷史文化背景有足夠的了解和掌握,才能夠對音樂進行深入的分析和研究,發(fā)現其中的美學價值和普遍規(guī)律。另外,同時也需要具備良好的閱讀和寫作能力,擅長使用各種文獻資源,對論證和批判做到嚴謹而務實。
    其次,研究音樂的方法也是至關重要的。在進行研究之前,需要明確研究對象的范圍和目的,并對研究的方法進行選擇和設計。常規(guī)的研究方法包括實證、文本分析、歷史研究、個案研究等等,每一種方法都有其適用的領域和局限性。因此,我們需要根據具體情況進行選擇和調整,以期達到研究的最佳效果。
    最后,音樂美學研究的意義不僅僅在于對音樂的深入理解和傳承,更在于對我們自身的提升和啟迪。音樂作為一種獨特的文化形態(tài),反映出了人類對于美好生活的向往和追求。通過對音樂進行研究和欣賞,我們可以拓展自己的審美視野和情感世界,增強心靈的敏銳性和感性洞察力。
    總之,音樂美學研究是一項博大精深的學問,需要我們不斷地學習和實踐,才能夠揭示出其中的奧秘和價值。希望今后更多的年輕人加入到音樂美學的研究中來,為我們的文化事業(yè)做出更大的貢獻。
    音樂研究心得體會總結篇四
    第一段:引言(200字)
    在學術研究中,總結心得體會是非常重要的一環(huán)。通過總結心得和體會,我們可以從中吸取經驗教訓,進一步完善研究方法和提高研究水平。本文將以“研究總結心得體會”為主題,探討個人在研究過程中的體會和收獲。
    第二段:對研究方法的認識和思考(300字)
    在研究過程中,選擇合適的研究方法是至關重要的。個人通過實踐,發(fā)現定性研究方法對于理解問題本質和深入探究研究對象非常有幫助。與此同時,量化研究方法在數據的搜集和分析方面具有一定優(yōu)勢。因此,對于有關議題的研究,綜合運用定性研究和量化研究方法可以更全面地揭示問題的本質。此外,研究者需要加強對方法論的學習,提高對研究方法論的認識和運用能力。
    第三段:數據處理和分析階段的反思(300字)
    經過研究,我認識到數據處理和分析是一個重要而繁瑣的階段。在此過程中,研究者需要對收集到的數據進行初步整理和篩選,然后運用合適的統(tǒng)計方法進行分析。在這一階段,我明確了數據處理的準則和技巧,比如如何去除異常值,如何確定合適的統(tǒng)計模型等。同時,我也意識到統(tǒng)計結果的解釋和應用也是至關重要的。研究者在進行數據分析時,應該保持客觀、科學的態(tài)度,并避免為了迎合自己的研究假設而歪曲結果。
    第四段:交流與合作的重要性(200字)
    在研究過程中,交流與合作是極其重要的。通過與他人的交流和合作,可以得到新的思路和靈感,加快研究的進程。此外,多角度的交流和合作也有助于發(fā)現自身研究的不足之處,并得到他人的指導和幫助。因此,研究者應該積極參與學術會議和研討會,與同行進行深入的討論和交流,以不斷提高自己的研究水平。
    第五段:結語(200字)
    通過研究總結心得體會,我們可以不斷改進研究方法和提高研究水平。只有通過總結和反思,我們才能夠更清晰地認識到自身的不足之處,并找到提高的途徑。同時,我們也需要加強交流與合作,與他人共同進步,開展更具有影響力和創(chuàng)新性的研究??傊?,總結心得體會是一個不斷學習和進步的過程,通過這個過程,我們可以成為更優(yōu)秀的研究者。
    音樂研究心得體會總結篇五
    研究是我們在學術道路上的重要一步。無論是在學術界還是工業(yè)界,研究都是對問題進行深入探索、提出解決方案的關鍵步驟。在進行研究的過程中,我們累積了大量的經驗和知識,并且從中汲取了許多寶貴的教訓。通過總結心得體會,我們能夠更好地發(fā)現自身的不足和進步方向,做好未來的規(guī)劃。
    第二段:挑戰(zhàn)與機遇
    研究的過程中,我們經常會面臨各種各樣的挑戰(zhàn)。首先,研究領域的不斷更新換代,要求我們不斷學習和掌握前沿的理論和技術。其次,研究工作的時間壓力和心理壓力也是一大挑戰(zhàn)。然而,挑戰(zhàn)往往伴隨著機遇。通過克服挑戰(zhàn),我們能夠提高自身的能力和素養(yǎng)。同時,研究也給了我們很多機會去發(fā)表論文、參加學術會議、與其他領域的專家交流,提高人際關系和開拓視野。
    第三段:技巧與方法
    在進行研究的過程中,掌握正確的技巧和方法非常重要。首先,我們需要明確研究目的和問題,具備系統(tǒng)思維的能力。其次,我們需要進行充分的文獻綜述和背景調研,了解前人的研究成果和現有技術,確保自己的研究有一定的創(chuàng)新性和實用性。此外,合理安排時間和資源,合理運用統(tǒng)計分析方法和軟件工具,也是研究中的重要環(huán)節(jié)。通過不斷實踐和反思,我們可以逐漸提高自己的研究水平。
    第四段:團隊合作與自我提升
    研究不是孤立的個體行為,而是需要與其他人進行合作的。在團隊中,互相學習和借鑒是不可或缺的一部分。通過團隊合作,我們能夠增強自己的團隊意識和溝通能力,學會與他人合作解決問題。此外,我們也要注意自我提升,包括豐富自己的知識儲備、加強自己的學習能力和持之以恒的毅力。在研究過程中,我們要不斷克服自己的困難和懈怠,把握自己的節(jié)奏和目標。
    第五段:總結與展望
    通過這次的研究總結和心得體會,我深刻地認識到研究能力的重要性。只有具備了一定的研究能力,我們才能夠更好地面對未知和挑戰(zhàn),不斷進步和自我提升。在未來的學習和工作中,我要持之以恒地學習和研究,不斷拓展自己的研究領域和方法,同時注重團隊合作和與他人的交流,共同促進學術進步和社會發(fā)展。
    總結思考:通過這篇文章的寫作,我進一步明確了研究總結和心得體會的重要性。在進行研究的過程中,我們不僅要關注實際問題的解決,還要從中總結和提煉經驗,為以后的研究和工作打下基礎。通過不斷的實踐和總結,我們能夠提高自己的研究能力和創(chuàng)新意識,為學術界做出更大的貢獻。同時,團隊合作和自我提升也是研究中不可忽視的一部分,它們能夠鍛煉我們的團隊精神和個人素養(yǎng)。希望通過今后的努力和積累,能夠取得更好的研究成果,推動學術界不斷向前發(fā)展。
    音樂研究心得體會總結篇六
    鋼琴是一種古老而又美妙的樂器,它的音色和演奏技巧一直以來都是音樂家們的追求和研究的對象。我自己也對鋼琴音樂產生了濃厚的興趣,近期我進行了一些鋼琴音樂的研究,并從中獲得了一些心得和體會。在這篇文章中,我將分享這些心得和體會,希望能夠給和我一樣對鋼琴音樂感興趣的朋友們提供一些啟發(fā)和思考。
    首先,我學習了鋼琴音樂的基本知識和技巧。在學習鋼琴音樂過程中,我意識到了音階和和弦在鋼琴演奏中的重要性。音階是音樂的基本元素之一,它在鋼琴演奏中具有重要的作用,既可以作為練習手指技巧的基礎,也可以用來表達出音樂的感情。而和弦則是形成和聲的基礎,通過學習和弦的構成和進行,我能夠更好地理解音樂的組合和變化。掌握了這些基本知識和技巧后,我對鋼琴音樂有了更深入的了解和認識。
    其次,我研究了一些經典的鋼琴作品。鋼琴作品是鋼琴音樂的核心,它們通過鋼琴的獨特音色和演奏技巧,傳達出音樂家的情感和思想。我從柴可夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》到肖邦的《降G大調前奏曲》,從貝多芬的《月光奏鳴曲》到拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》,我試圖通過演奏這些作品來深入理解和感受其中蘊含的藝術魅力。通過反復的練習和演奏,我逐漸能夠將自己融入到這些作品中,感受到其中所表達的情感和思想。
    同時,我也對一些現代鋼琴作品進行了研究。現代鋼琴作品通常更加復雜和富有挑戰(zhàn)性,它們突破了傳統(tǒng)的和聲和結構,創(chuàng)造出了全新的音樂語言和表達方式。在探索這些作品的過程中,我發(fā)現了許多新的音響效果和演奏技巧。例如,我學習了布魯斯和爵士鋼琴的技巧,通過學習如何運用和弦和節(jié)奏來演奏這些音樂風格,我在一些即興演奏中體會到了音樂的自由和表達力。
    除了演奏技巧,我也對鋼琴的音色進行了一些研究。鋼琴有著豐富多樣的音色,通過不同的演奏技巧和彈奏力度,可以產生出不同的音色效果。我在演奏過程中,不斷嘗試不同的音色組合和變化,并觀察和分析它們對音樂表達的影響。我發(fā)現不同的音色可以在表達不同的情感和思想上發(fā)揮出獨特的作用,通過合理運用音色,我能夠更好地詮釋和傳達音樂的內涵和意義。
    最后,我深入研究了鋼琴音樂的歷史和發(fā)展。鋼琴作為一種樂器,它的音色和演奏技巧的發(fā)展與音樂史上的各個時期和流派緊密相關。通過學習鋼琴音樂的歷史和發(fā)展,我更好地理解了各個時期和流派背后的文化和思想。例如,經典時期的鋼琴作品注重和聲和結構的完美,而浪漫時期的作品則更加注重個人情感的表達和獨特的音樂語言。這些了解對于演奏和解讀鋼琴作品都具有重要的指導意義。
    通過這些研究和體會,我逐漸認識到鋼琴音樂的博大精深和無窮魅力。鋼琴音樂是一門綜合性的學科,既要掌握音樂理論和演奏技巧,又要了解音樂歷史和作品背后的文化和思想。這需要我們長期的學習和實踐,通過不斷地研究和思考,我們才能更好地理解和體驗鋼琴音樂的美妙和深刻。
    總之,鋼琴音樂研究是一項耗時而又有趣的學習過程,它讓我收獲了許多知識和經驗。通過學習鋼琴音樂的基本知識和技巧,研究經典和現代的鋼琴作品,探索鋼琴的音色和演奏技巧,了解鋼琴音樂的歷史和發(fā)展,我對鋼琴音樂有了更深入的認識和理解。我相信,在未來的學習和實踐中,我將能夠在鋼琴音樂領域有更大的突破和成就。
    音樂研究心得體會總結篇七
    摘要:隨著情境教學的提出,國家更加注重情境教學在教學中的應用,所以教師應該不斷創(chuàng)新教學模式使情境教學和小學音樂教學能夠有效結合。根據情境教學在小學音樂教學中應用的意義提出了有關策略,希望對教師完善教學內容能夠有所幫助。
    關鍵詞:情境教學;小學音樂;探究。
    一、情境教學在小學音樂教學中應用的意義。
    1.有利于轉變傳統(tǒng)的教學模式小學音樂教學是一門通過學生對音樂的感悟提高學生的審美能力的學科,但是大多數教師在教學過程中都忽視了學生的發(fā)展要求并采用對理論知識進行系統(tǒng)講解的方式,這樣不僅會影響學生審美能力的發(fā)展,還會讓學生對小學音樂學習產生厭惡感,但是教師在教學中實施情境教學法能夠有效地改變這種教育現狀。教師在小學音樂教學中采用情境教學法有利于轉變傳統(tǒng)的教師對理論知識進行系統(tǒng)講解的教學模式,這樣能夠最大限度地提高教師教學的有效性。2.有利于學生積極參與到教學活動當中。傳統(tǒng)的教學模式下,教師在教學過程中占據課堂的主導地位,導致學生長期處于被動學習的狀態(tài),久而久之,學生就不能積極地參與到小學音樂教學當中。但是教師在教學過程中實施情境教學能夠為學生營造一個良好的學習氛圍,同時能充分調動學生學習的興趣,讓學生在學習的過程中發(fā)揮自己的主觀能動性,從而使學生積極地參與到教學活動當中。3.有利于滿足學生的情感需要。傳統(tǒng)的教學模式注重提高學生對有關知識的掌握能力忽略了學生的情感需要,教師在教學過程中實施情境教學法能夠充分滿足學生的情感需要。情境教學指的是教師在教學過程中積極地引入一些生動形象或是有強烈情緒色彩的內容,從而加深學生對有關知識的理解,情境教學正好符合這樣的教學理念,教師在教學過程中實施情境教學有利于滿足學生的情感需要。
    二、情境教學在小學音樂教學中應用的策略。
    1.對教材中的內容進行角色扮演。學生在小學階段對周圍事物的模仿能力較強,甚至有些學生通過對周圍事物的模仿以引起教師和家長的注意,教師在教學過程中應該抓住學生的這個發(fā)展特點,在實施情境教學時讓學生對教材中的內容進行角色扮演。這樣的教學方法能夠有效地提高學生的學習興趣,并能最大限度地滿足學生的情感需要。教師在教學《小紅帽》時就可以采取這樣的教學方法,首先將全班學生進行有效分組并分別編號一組、二組和三組,然后讓學生對小紅帽與灰太狼故事中的角色進行扮演,這樣能夠讓學生充分了解教材中的主要內容,一組學生在表演的時候還為小紅帽找來了一頂紅色的帽子作為道具,二組學生在表演的時候對人物語言對話有所改進,三組學生在表演的時候增加了一些灰太狼的語言,使表演的內容更生動有趣,學生能夠通過對角色的扮演積極融入教師創(chuàng)設的情境當中,這樣不僅能夠有效地提高學生的學習效率,還能讓學生在表演的過程中提高自身的表達能力和隨機應變的能力。教師在教學過程中通過讓學生對教材內容進行角色扮演的方式實現情境教學在小學音樂教學中的有效應用,不僅能夠滿足學生的情感需要,還能讓學生積極地參與進來。2.充分利用多媒體設備。教師在運用情境教學法的時候需要在教學過程中引入一些生動形象的內容,這時教師就應該充分利用多媒體設備為學生帶來強烈的感官刺激。教師在運用多媒體設備的時候首先應該搜集和教材教學內容有關的圖片或是視頻,然后在上課的時候輔助教學,幫助學生了解音樂中的內容。教師在教學《小雨沙沙》時就可以采用這樣的教學方法,首先教師在課余時間搜集有關與雨的視頻、圖片或是音頻,讓學生感受一下不同的雨有什么不一樣的特征,然后教師在教學的時候為學生播放并對學生說:“同學們,下面來聽一下這段音頻并告訴老師這應該是什么樣的雨”,學生仔細聽教師播放的音頻,學生一突然站起來說:“老師,這應該是淅淅瀝瀝的小雨”,然后教師說:“那下面同學們來看一下這張圖片,看一看學生一回答是不是正確的”,說著教師就展示了一張小雨的圖片,學生對小雨的特征產生了直觀的印象,學生在學習《小雨沙沙》時,不僅能夠將自己的情感帶入歌唱當中,還能充分參與到《小雨沙沙》的教學當中。教師在教學過程中通過讓學生聆聽和觀看有關小雨的方式為學生營造一個良好的音樂學習氛圍,使學生能夠在情境教學的`環(huán)境中不斷增強自己對音樂的理解。3.組織學生參加有關的實踐活動。教師在音樂教學中運用情境教學法的時候不僅可以讓學生對教材內容進行角色扮演,還可以組織學生參加有關的實踐活動,這樣實踐的方法不僅能夠滿足學生的情感需要,還能讓學生在實踐的過程中加深對某些理論知識的了解。教師在教學《理發(fā)師》時可以采取這樣的教學方法,讓學生回想爸爸媽媽帶著自己到理發(fā)店剪頭發(fā)的情景,這樣讓學生更加深刻地了解到理發(fā)師理發(fā)的工作,同時學生將在回憶的過程中得出的感悟帶到音樂的學習當中,使音樂更有靈魂,更能表達內心的情感。
    教師在教學過程中通過讓學生回憶理發(fā)店的情景,并在課堂上模仿理發(fā)師的動作、語言,讓學生參與到有意義的實踐活動當中,進而為學生營造一個良好的情境教學氛圍,讓學生能夠在實踐的過程中滿足自己的情感需要并提高自己對音樂的認識。教師在教學過程中通過對教材中的內容進行角色扮演、充分利用多媒體設備、組織學生參加有關的實踐活動的方式使情境教學與小學音樂教學有效結合,使學生能夠積極地參與到小學音樂的教學當中,從而提高學生的音樂審美能力。
    參考文獻:
    [1]劉雄智.中小學音樂教育及音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)[j].音樂時空,2015(5).
    [2]劉曉燕.小學音樂教學芻議[j].考試周刊,2014(7).
    音樂研究心得體會總結篇八
    情景劇,就是指將故事的環(huán)境限定在一個室內的環(huán)境中,故事的矛盾沖突要在有限的幾個人中展開,情景的內容必須能講完一個小故事為主。情景劇具有戲劇氛圍強、音樂元素豐富、對表演藝術有一定要求的特點,教師可以應用情感劇豐富音樂的教學。
    初中音樂教師希望學生在學習音樂中,找到適合的學習體裁,通過分析體裁、模仿音樂表演來提高音樂水平。初中學生普遍還達不到原創(chuàng)音樂情景劇的水平,學生還需要通過模仿、改編、借鑒現有的音樂素材來完成情景劇的學習,教師可以引導學生在學習中找到適合學習的情景劇作為學習素材,讓學生在學習的過程中提高音樂審美的水平。比如教師可以引導學生觀看京劇《沙家浜》中《智斗》的片段,學生通過觀看視頻發(fā)現這一片段就是一個極好的情景劇。第一,這個故事雖然發(fā)生在一個茶館的小涼棚外,但是如果經過改編,是可以讓這個故事發(fā)現在小茶館內這個室內環(huán)境中的。第二,這個故事矛盾沖突非常集中,它用數分鐘的戲曲傳達了一個完整的情景故事,充分刻劃了胡傳魁、刁德一、阿慶嫂的風格。第三,這個故事的唱腔非常優(yōu)美,發(fā)揮了戲曲音樂的特征。經過分析,學生們決定將《智斗》這一場戲改成戲曲音樂情景劇,學生們應用半演半唱的方法表演《智斗》的情境劇。
    二、應用情景素材讓學生熟悉音樂元素。
    無論學生是要改編情景劇,還是要表演=情景劇,都需要熟悉情景劇有關的音樂元素,這是學生理解情景劇音樂的基礎,也是學生優(yōu)化情景劇演唱及表演的關鍵。教師引導學生分析情景劇中的音樂元素,就是為了幫助學生積累音樂知識。以學生欣賞《智斗》這一出戲為例。教師可引導學生分析這一出戲劇中應用了哪些樂器,學生們經過分析,發(fā)現京劇音樂應用了胡琴與鑼鼓音樂。胡琴音樂負責營造音樂的感情,鑼鼓音樂帶動音樂的情緒。教師又引導學生了解這段戲曲中,板式上應用了“流水”、“散板”、“搖板”來演繹戲曲節(jié)奏,在調式上應用了“反西皮”旋律,這種旋律的特點為應用反差較大的唱腔來表現人物的性格。比如刁德一開始唱《這個女人不尋?!愤@一段時,開始的旋律為低音區(qū),而后半段的旋律突然轉高,這意味著刁德一內容有很大的變化,為后續(xù)刁德一與阿慶嫂開始言語交鋒作好準備。如果教師直接引導學生學習普通音樂中的音樂元素,那么學生可能會覺得音樂要演繹的內容過于抽象而感覺難以理解。情景劇是一種把音樂與表演內容結合在一起的音樂表現形式,教師可以引導學生結合情景劇的內容來欣賞音樂,通過欣賞情景劇音樂,分析音樂元素來加深情景劇內容的理解。教師引導學生學習情景劇音樂時,要引導學生分析情景劇音樂中的元素,不同的情景劇應用的元素不一樣,比如西方情景劇與東方情景劇的音樂元素應用的特點就不一樣;以古典音樂為主的情景劇與以流行音樂為主的情景劇音樂元素的`應用方法也不一樣。教師要通過引導學生分析音樂元素來幫助學生積累音樂理論知識。
    三、應用情景表演讓學生強化音樂表演。
    當學生熟悉了音樂情景劇后,教師要引導學生演唱、表演,讓學生在實踐中理解音樂元素應用的方法,并且體驗音樂情景劇的特點。教師引導學生表演的目的,不僅僅是為了讓學生模仿音樂情景劇中演員的表演,而是為了引導學生結合演唱及表演的需求創(chuàng)新音樂,展現出獨有的音樂藝術表演。比如學生在唱《智斗》的時候,比如學生在演唱“刁德一有什么鬼心腸”這一句時,學生們發(fā)現,如果應用京劇的唱法,要唱好這一句會有些困難。很多學生沒有系統(tǒng)的練習過美聲唱法,無法像京劇演員那樣拉高音調、拖長氣息唱出這一句,然而學生又必須唱出音樂的藝術美美感來。有一名學生經過分析,認為可以更改斷句的方式,強化感情的方法唱出這一句的意思。比如原京劇的唱法是“刁德一———又有什么———鬼心腸”如果應用這樣的斷句方法,會對學生的音樂藝術功底提出很高的要求。這一名學生更改了演唱的方法,斷句的方式為“刁德一———又有什么———鬼———花———樣”,在這一句中,學生唱“刁德”兩字時,可以把唱腔壓低,表示正在沉思,然后連續(xù)的、急促的唱出“又有什么”四個字,接下來加重“鬼”、“花”、“樣”,并且這三字音調聲高。學生應用這樣的唱法,可以不必拉長音調,也不必把音調唱得太高或太低,并且可以表達出劇情中人物的感情。教師在引導學生表演情景劇的時候,要引導學生結合自己的演唱特點來改編情景劇的音樂,讓音樂符合學生的演唱。通過這樣的教學,教師可以提高學生的音樂理解水平,給予學生創(chuàng)造音樂的機會,通過這樣的練習,學生的音樂實踐的水平能夠得到提高。
    四、總結。
    教師在開展音樂教學時,可以開展情景劇教學。教師可以通過這樣的教學,讓學生找到具有藝術性的情景劇音樂素材,這些素材將是學生欣賞和學習的對象;要引導學生分析音樂素材中的音樂元素,獲得音樂理論知識;結合學習的音樂理論知識和音樂實踐來改編音樂情景劇,讓音樂情景劇據有獨到的藝術特點。教師應用這樣的教學,可以讓學生了解大量的音樂藝術作品、積累豐富的理論知識、獲得更多的創(chuàng)作經驗,從而能提高音樂學習的水平。
    音樂研究心得體會總結篇九
    我們的作文教學,不自覺中往往給學生設置了許多障礙,在一種處處受限制的氛圍中寫作,勢必感到無從下手。所以我們在作文教學中要更少地限制束縛,多一些拓展擴散,營造一個自由寬松、愉悅和諧的寫作氛圍,讓學生在放松的狀態(tài)下無拘無束地去馳騁思維,多寫“放膽文”、“真情文”。近幾年來做了大量改革,高考作文要求中常見的“文體不限”,即是減少束縛的體現,這樣學生可不受文體框架的約束,能有一個自由發(fā)揮的空間。同時我們可以將優(yōu)秀篇目推薦給學生,并不時將自己偶爾發(fā)表的好的作品與學生共賞,不斷熏陶。另一方面,老師也可以與學生同題材,同要求,同時間多寫“下水”作文,與學生共同體味習作的甘苦,做學生習作路途上的貼心人、同行人來激發(fā)學生的好感。
    2、少刻意強迫,多激發(fā)興趣
    當前很多中學生不知道為什么而寫作,對寫作沒有興趣,認為這只是完成教師的作業(yè)、任務,教師盡管苦口婆心,學生卻是唉聲嘆氣!逼得急了,高壓之下完成的作文也只是敷衍之作。而新課標提出,“樂于書面表達,增強習作的自信心”,從這表述中不難看出,它強調了表達的興趣和欲望。英國教育家洛克說得好:“學習任何事情的最合適的時機是當他們興致高,心里想做的時候。”只要我們關注他們興趣的焦點,把握住他們流行的話題,創(chuàng)設各種條件讓學生有話可寫,有話要寫,把話寫好,鼓勵學生寫自己的話,寫與別人不同的話,自然能提起他們表達的興趣來,而不是刻意要求、強迫寫作。這就要求教師能有更多的激趣方法,能充分體現新課程“主動”的精神,讓學生成為寫作的主人。
    3、少敷衍抄作,多閱讀積累
    古人講究“厚積薄發(fā)”,作文教學也要重視對學生文化底蘊的積淀。好作文都有一股濃濃的醉人心脾的底蘊味兒。沒有積累,臨寫作時自是“腹中空”,抄作有時也就難以避免了,只有積累,才能信手拈來,才能“腹有詩書文自華”。新課標明確提出“在閱讀中積累詞語”、“積累課文中的優(yōu)美詞語,精彩句段,以及在課外閱讀和生活中獲得的語言材料”。從這些表述中,我們可以說作文教學的整個過程,無論是寫作的出發(fā)點、寫作的實際活動還是寫作的結果,都應該深化對感性的語言模塊的認識,大量積累各種生活經驗材料,切實培養(yǎng)學生的語文素養(yǎng)。
    《語文教學大綱》也同樣指出:“提高學生的讀寫能力,只靠課內是遠遠不夠的,還要指導學生進行課外閱讀和寫作?!眳问逑嫦壬f:“閱讀的本領學會了,自己寫文章就不難了。”屆時,只要激活儲存于學生大腦中的材料,就可產生綜合效應,使寫作能力得到整體提高。材料越廣泛,可以展開的思維空間就越開闊,文章就越大氣、越靈氣,越與眾不同、別具一格,越富有創(chuàng)新精神,在作文的舞臺上就可以上演自己“創(chuàng)新”的性靈文章。
    在新課程寫作教學實踐中,只要我們長期堅持“少限制束縛,多激發(fā)好感”、“少刻意強迫,多激發(fā)興趣”、“少敷衍抄作,多閱讀積累”,調動學生的積極性,努力增強學生的文化底蘊,及時把握和鞏固學生主動作文的狀態(tài),認真引導學生入情入境,我們就不怕他們無話可寫,不怕他們寫不出獨特的感受和細膩的體驗,到那時,孕育許久的思想火花才會在人和事或景與物的撞擊中迸發(fā)起來,真正實現突破寫作教學瓶頸,提高學生語文綜合素養(yǎng)。
    音樂研究心得體會總結篇十
    近年來,音樂教育在我國得到了越來越多的重視,音樂教師的培訓也是十分關鍵的一環(huán)。為了提升自身的專業(yè)水平,我參加了一期音樂課題研究培訓,通過學習和實踐,我收獲頗豐。以下將從培訓背景、培訓內容、培訓方法、培訓收獲以及展望未來五個方面來一一總結我的培訓心得體會。
    首先,培訓背景。音樂課題研究培訓是為了提升音樂教師的課堂教學質量和教育教學能力,培養(yǎng)其深入研究音樂教育問題和創(chuàng)新教育方法的能力。在當今社會,音樂教育已經走出了傳統(tǒng)的講授模式,而更注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和綜合能力。因此,我選擇參加音樂課題研究培訓,以拓寬自己的教學視野,提升教學質量。
    其次,培訓內容。音樂課題研究培訓的內容包括學習音樂教育理論、教育心理學、音樂教育技巧和方法等方面的知識。同時,還包括研究和討論各種音樂教育方面的問題,以及設計和實施音樂教學課題的培訓。
    在培訓過程中,我們學習到了如何培養(yǎng)學生的音樂興趣,如何善于引導學生表達情感,如何設計創(chuàng)新的音樂教學內容等等。同時,我們還進行了一系列的實踐活動,如觀摩教學、實地考察等,以提升我們的實踐能力。
    再次,培訓方法。音樂課題研究培訓注重理論與實踐的結合。培訓中,我們不僅學習理論知識,還進行了實踐操作。在課堂上,老師會通過分組討論、案例分析等形式,引導我們思考和探討問題。而在實踐環(huán)節(jié)中,我們則通過設計和實施音樂教學課題來鞏固和運用所學知識。這種培訓方式非常實用,能夠提高學員的主動學習能力和問題解決能力。
    然后,培訓收獲。通過音樂課題研究培訓,我不僅補充了一大批理論知識,也提高了自身的實踐能力。首先,我學會了如何根據學生的特點和需求來設計音樂教學內容,使學生更加主動地參與到音樂學習中來。其次,我學會了如何引導學生發(fā)現和表達自己的音樂情感,培養(yǎng)他們的音樂藝術修養(yǎng)。此外,我還學會了如何運用現代科技手段來豐富教學內容,提高教學效果。這些收獲對我今后的教學工作將起到重要的指導和幫助作用。
    最后,展望未來。參加音樂課題研究培訓是我教育生涯中的一次重要經歷。通過這次培訓,我深感教師要不斷學習和研究,才能適應時代的發(fā)展,更好地指導學生發(fā)展。因此,今后我將繼續(xù)參加相關的培訓和研討會,不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。同時,我還計劃將所學所得與他人分享,以促進音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
    總之,音樂課題研究培訓讓我收獲頗豐。通過學習和實踐,我提高了自身的專業(yè)水平和實踐能力。在今后的教學工作中,我將會運用所學所得,不斷創(chuàng)新和改進教學方法,為學生提供更好的音樂教育。同時,我也會繼續(xù)參加培訓和研究,與更多的教育工作者交流和分享,共同促進音樂教育的發(fā)展和進步。
    音樂研究心得體會總結篇十一
    第一,應當聽授課者的教學流程。
    教學流程體現了授課教師的基本教學思想,從整個過程安排中,我們能考量教師的基本素質,一堂好課首先要有一個合適的程序,如果程序都不對,課肯定是失敗的,就談不上什么效果和理念。
    第二,捕捉課堂細節(jié)。
    俗話說:細節(jié)決定成敗,一堂課上不論是成功還是失敗,總會有些細節(jié)值得研究,這些細節(jié)可以暴露缺點,也可以體現優(yōu)點,因此,聽課者可以選擇一些細節(jié)細心體悟,對于提高自己的教學水平是很有幫助的,就是在一些高級別的課堂教學大賽中,我們聽一些專家評課,都能感受到他們對細節(jié)要求的苛刻,往往一個細節(jié)就能使這節(jié)課成功。讓人感受到授課人的良苦用心,同樣,一個細節(jié)讓人發(fā)現授課人的基本素質上的一些大問題。
    第三,聽理念體現。
    理念是一堂好課的前提,沒有先進的理念,課堂教學的設計肯定不會符合最新的要求。反過來,課堂的設計又能反映教師的理念。所以,我們在聽課過程中,很容易就能發(fā)現授課人的教學理念是否符合《語文課程標準》的要求,同時對自己也是一種觸動,如果發(fā)現他的理念落后,以后在自己的教學中就改進;如果發(fā)現別人很先進,就在自己以后教學中模仿。
    實際上,聽課有很多講究,關鍵是看聽課的老師能否投入進去。如果發(fā)現課“不好聽”,就可以在聽課記錄上寫點批評感想,因為你覺得不好,肯定會有所想法,這時寫出來是很有真情實感的。這也是最基礎的課堂教學研究。
    音樂研究心得體會總結篇十二
    音樂課題研究培訓是學習者探索并鉆研具體音樂課題的一種學習方式,通過系統(tǒng)的學習和研究,提高學習者在音樂領域的專業(yè)知識和實踐應用能力。在我參加音樂課題研究培訓過程中,我深感受益良多,收獲了許多新的知識和經驗。下文將通過五段式的結構,分享我在音樂課題研究培訓中的心得體會。
    音樂課題研究培訓是通過選擇具體的音樂課題,深入研究和學習該課題的相關知識和技能。通過這種培訓方式,學習者能夠更加專注地學習感興趣的音樂領域,并提高自己在該領域的專業(yè)素養(yǎng)。音樂課題研究培訓的目的是培養(yǎng)學習者的學習興趣和學習動機,提升他們的學習效果和學習質量。
    第二段:探究建立合理的研究課題對學習者的作用。
    在音樂課題研究培訓中,建立一個合理的研究課題至關重要。一個合理的研究課題能夠激發(fā)學習者的學習熱情和好奇心,使他們更加積極主動地參與到學習中。同時,研究課題需要有一定的挑戰(zhàn)性和深度,能夠推動學習者不斷探索和突破,從而提高他們的學習能力和研究水平。
    第三段:分享研究過程中的收獲和成長。
    在音樂課題研究培訓的過程中,我不僅擴展了自己的音樂知識面,還提高了自己的分析和解決問題的能力。通過研究一個具體的音樂課題,我深入了解了該課題相關的理論知識和實踐技巧,并通過實際操作進行了驗證和應用。在整個研究過程中,我遇到了許多困難和問題,但通過不斷努力和探索,我逐漸找到了解決問題的方法和途徑。
    第四段:總結培訓過程中的收獲和經驗。
    通過音樂課題研究培訓,我了解到:一個好的研究課題不僅要有一定的深度和挑戰(zhàn)性,還應當和自己的興趣和擅長領域相結合,這樣才能充分發(fā)揮出自己的潛力。同時,在培訓過程中,我發(fā)現合理的時間安排和學習計劃對于研究的順利進行起著很重要的作用。要提高自己的學習效果和學習質量,我們需要合理掌握時間,充分利用資源,不斷提升自己的學習方法和策略。
    通過參加音樂課題研究培訓,我為自己的未來音樂事業(yè)發(fā)展打下了堅實的基礎。我希望在未來的學習和工作中,能夠繼續(xù)將所學到的知識和經驗應用到實際中,不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和實踐能力。同時,我也希望能夠通過自己的努力和成果,為音樂教育事業(yè)和音樂文化的傳播做出自己的貢獻。
    通過音樂課題研究培訓,我砥礪前行,不斷提高自己的音樂知識和技能。我相信,在未來的音樂事業(yè)道路上,我將能夠憑借所學到的知識和經驗,不斷追求音樂的藝術表現和創(chuàng)造力的發(fā)揮。
    音樂研究心得體會總結篇十三
    (1.吉林省敦化市秋梨溝鎮(zhèn)學校;2.吉林省敦化市賢儒鎮(zhèn)中心小學校)
    摘要:隨著新課程標準的不斷深入,小學音樂課程已經成為培養(yǎng)學生綜合素質不可缺少的部分,探究小學音樂鑒賞教學,提高學生的音樂水平和審美能力,已經成為小學音樂教師的重要目標。
    音樂研究心得體會總結篇十四
    近年來,隨著音樂教育的深入推進,音樂課題研究培訓成為廣大音樂教師提高專業(yè)能力的重要途徑。為進一步提高自己的水平,我參加了一次音樂課題研究培訓,并從中獲得了許多收獲和體會。以下是我對這次培訓的心得體會。
    首先,音樂課題研究培訓提高了我的教學能力。在培訓期間,我們學習了各種音樂教學方法和策略,并進行了實際操作和討論。通過參與培訓,我深刻認識到,音樂教學應該注重學生的實際需求和個性發(fā)展,而不是簡單地傳授知識。我學會了如何設計富有趣味性和互動性的課堂活動,如何激發(fā)學生的興趣和潛能。這些新的教學方法和策略不僅豐富了我的教學內容,也增強了我的教學技巧,使我更加自信和專業(yè)。
    其次,音樂課題研究培訓拓寬了我的音樂視野。在培訓中,我們除了學習課程設置和教學方法外,還參觀了一些音樂學校、音樂劇場和音樂會。這些參觀活動給我提供了與其他音樂教育者和專業(yè)人士交流的機會,我從他們身上學到了很多寶貴的經驗和見解。與此同時,我也更加深入地了解了音樂教育的發(fā)展趨勢和前沿技術,了解了音樂的多樣性和豐富性。這些都使我對音樂教育有了更深入的認識和理解。
    再次,音樂課題研究培訓提高了我的課題研究能力。在培訓期間,我們不僅要學習各種音樂教學方法和策略,還要進行小組研究,選擇一個自己感興趣的音樂課題,并進行相關研究。這種實踐性和針對性讓我更深入地了解了自己關注的問題,更好地掌握了研究方法和技巧。我不僅學到了如何撰寫音樂課題研究報告,還學會了如何設計實施研究方案,如何分析和解讀研究數據。這些都為我今后的課題研究工作奠定了堅實的基礎。
    最后,音樂課題研究培訓激發(fā)了我的學習動力和專業(yè)熱情。在培訓期間,我與其他音樂教師一起學習,互相交流和切磋,在討論和研究中收獲了友誼和幫助。這種良好的學習氛圍和扎實的專業(yè)知識培訓,使我激發(fā)了學習的熱情和動力。我深深地意識到,要成為一名優(yōu)秀的音樂教育者,不僅要不斷學習提高自己,還要與其他同行合作,共同進步。因此,我將繼續(xù)參加各種音樂培訓和學術交流活動,不斷提升自己的專業(yè)水平。
    綜上所述,音樂課題研究培訓是我成為一名優(yōu)秀音樂教師的重要經歷。通過這次培訓,我提高了教學能力,拓寬了音樂視野,培養(yǎng)了課題研究能力,激發(fā)了學習動力和專業(yè)熱情。我相信,這些收獲和體會將對我今后的音樂教育工作產生積極的影響,并幫助我成為一名更好的音樂教育者。
    音樂研究心得體會總結篇十五
    摘要:物質生活極大豐富的今天,我國的教育事業(yè)也正準備著向下一個嶄新階段騰飛跨越,農村學前教育事業(yè)再一次被提上迫切發(fā)展的議程。而地方高校學前教育專業(yè)學生就業(yè)出口單一,不能充分發(fā)揮自己的專業(yè)優(yōu)勢和不能更直接地為對口專業(yè)服務也成為日益緊迫的重要問題。如何充分開發(fā)利用地方高校的音樂教育資源,找到其服務農村學前藝術教育的路徑和突破口,促進能夠更好更快地發(fā)展農村幼兒園音樂教育事業(yè)的發(fā)展,是本文的主要議題。
    關鍵詞:高校教育資源;服務;農村學前音樂教育;可行性。
    21世紀,是知識經濟和科技發(fā)展的時代,也是必須保持終身學習和終身教育的時代。服務社會是地方高校的主要功能之一。高校音樂教育資源服務農村學前音樂教育建設是能夠實現雙方共贏的新理念。高校音樂教育資源包括普通高等院校音樂學院音樂教育專業(yè)和教育科學學院學前教育專業(yè)兩大方面,如何合理有效地開發(fā)利用高校音樂教育資源,充分發(fā)揮其教育功能的天職,筆者將從農村幼兒園音樂教學存在的問題、地方高校教師資源的優(yōu)勢展開分析,提出地方高校教育資源服務農村幼兒園音樂教學的幾點可行性策略。
    一、農村幼兒園音樂教學存在的問題。
    1.師資力量基礎薄弱。
    影響農村幼兒園音樂教學發(fā)展的最主要原因仍是師資力量問題。教師是教學的靈魂人物,沒有合適的專業(yè)的音樂教師,農村幼兒園的音樂教學便始終解決不了根本問題。而筆者依此所做的對吉林省內部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)級幼兒園共計104份問卷調查結論得出,在能夠開設音樂課的幼兒園中,有近七十所左右只有一名音樂教師,且以兼職形式為主;她們大都是幼教專業(yè)中?;虼髮W歷,基本上沒有成熟的音樂實踐教學經驗。
    2.教學設備嚴重不足。
    經費問題也是限制農村幼兒園發(fā)展音樂教學的主要問題。農村的音樂教學設備基礎薄弱,設施建設嚴重滯后也是制約農村幼兒園音樂教學活動開展的主要因素。調研得出,廣大農村幼兒園的設備現狀幾乎都不能有效地為幼兒提供必要的音樂學習條件。有一些園所連基本的鋼琴、電子琴設備都不能保障,至于投影儀、奧爾夫樂器等等就更是無從談起了。而且現在的農村幼兒園還存在著沒有音樂教材的現實情況,大多數仍是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。
    3.資源配置不夠合理。
    資源配備問題直接反映政府對學前教育事業(yè)發(fā)展的重視程度和政策資金的扶持力度。而資源配置不合理始終是我國學前教育發(fā)展過程中存在的突出問題。音樂教學場地、教育教學資源和教育經費問題無不困擾著每一位學前教育工作者。而落實促進農村學前音樂教學的主導責任;穩(wěn)定和擴大教師隊伍;提高教師待遇、增加財政投入;整合教育資源,爭取實現城鄉(xiāng)共享等都是完善農村資源配置情況的重要途徑。
    二、高校教育資源的優(yōu)勢。
    1.具有前沿的教育理念。
    高校的主要任務是隨著社會發(fā)展的需要,不斷為社會培養(yǎng)適合社會需要的新型人才。因此,高校具有先進前沿的教育理念。師范院校音樂和學前教育專業(yè)學生,同時接受培養(yǎng)新時期新人才的理念灌輸,他們把研究的重點放在如何通過集體音樂教學培養(yǎng)全面發(fā)展的、具有審美創(chuàng)造力的和健全人格的兒童。這種全新的教育理念成為當下新型高校人才培養(yǎng)模式對傳統(tǒng)音樂教育模式的有利沖擊。教育理念是應該與社會發(fā)展需要緊密結合的,高校具有樹立前沿教育理念的獨特優(yōu)勢。
    2.具有專業(yè)的教學水平。
    大部分農村幼兒園教師都是畢業(yè)于中職院校幼兒教育專業(yè),沒有熟練的專業(yè)技能和成熟的教學經驗以供幼兒音樂教學需要。而高校音樂教育專業(yè)和學前教育專業(yè)學生,無論從專業(yè)培養(yǎng)目標、課程體系建構還是教學內容、教學模式等等方面都具有得天獨厚的優(yōu)勢。隨著高校音樂課堂教學改革的實施,高校音樂教學模式也在逐步完善,在轉變傳統(tǒng)教學觀念的同時,高校學生專業(yè)學習的有效性和規(guī)范性措施的實現,探索式教學、興趣式教學等教學方式都將對將來服務農村幼兒園音樂教學提供有效幫助。
    3.具有全面的職業(yè)素養(yǎng)。
    職業(yè)素養(yǎng)是知識經濟時代人的自身發(fā)展和適應當今社會人才發(fā)展的基本需要。職業(yè)素養(yǎng)的培育對于高校學生形成健全人格、改善思維方式、樹立崇高職業(yè)理想意義重大。幼兒園教師,要首先確定基本的道德品質,遵循基本的社會道德規(guī)范,樹立崇高的審美情趣才能達到人生的美好境界。信息時代的到來,環(huán)境的熏陶為高校大學生提升藝術修養(yǎng)和職業(yè)道德、并將所學內化為自身的人格氣質和藝術修為提供了幫助。在當代大學的課程設置里,幾乎所有學科都涵蓋對職業(yè)素養(yǎng)教育理念的有效滲透,對大學生的抗打擊能力、適應社會能力和保持樂觀心態(tài)都有明顯作用。
    三、可行性策略。
    1.培訓師資。
    隨著新農村建設政策的逐步落實,農村教師的專業(yè)素養(yǎng)提升問題顯得更加迫切。各級各類國培、省培等培訓活動在地方搞得如火如荼,這對高校音樂教育資源服務農村幼兒園音樂教學是個重要啟示。實際上,對于已經在一線服務多年的教師,培訓是使其了解實時政策、重導教學方向、潛心學習研修的最好途徑。培訓的關鍵所在便是系統(tǒng)的理論學習和專業(yè)技能提升。對于農村幼兒園音樂教師和相關工作者的音樂專業(yè)教學培訓,應該將培訓重點首要放在政策傳達、提升專業(yè)技能和偉大使命意識等方面上,這樣才能讓學習者在有限的學習交流過程中收獲滿滿。
    2.掛職鍛煉。
    掛職鍛煉是提高高校教師專業(yè)技能、養(yǎng)成雙師素質的有效途徑。高校音樂和學前教育專業(yè)教師掛職掛崗在地方幼兒園擔任音樂教師、文化員等兼職教員,對促進農村幼兒園音樂教學建設有著推波助瀾的重要作用。這種實踐模式也可以對有目的有計劃地安排高校音樂教育和學前教育專業(yè)學生積極參加當地農村幼兒園音樂教學實踐活動提供直接幫助。筆者建議將類此藝術實踐活動與學生的課程學分、量化表現和高校教師的工作績效聯系起來。這樣才能最大限度地發(fā)揮高校教育資源的各項優(yōu)勢,在農村吸收更多的音樂養(yǎng)分,拓寬科學研究的領域,提升藝術教育的實踐價值,從而更好地為農村服務。這實際上是一種雙效共贏的效果。
    3.頂崗支教。
    頂崗支教是地方高校服務農村學前音樂教學的新舉措,對農村幼兒園音樂教育的師資軍均衡健全發(fā)展起著重要作用。但是保證其順利進行,存在高校學生實踐經驗不足、實習經費浩大、政策制定合理性欠缺等實際問題。在這里,筆者建議高校應為服務農村幼兒園做好充足準備,其中培養(yǎng)“應用型音樂人才”模式是主導思想。建議在普通高校教育科學學院和音樂學院免費師范生的推薦培養(yǎng)過程中,加強推免生的音樂素質培養(yǎng),包括加大音樂基礎理論、學前兒童音樂教育、奧爾夫音樂教育的課程比例,學前教育專業(yè)學生要加重鍵盤演奏、聲樂演唱、舞蹈基礎等專業(yè)技能課的基本功練習;音樂教育專業(yè)要大比量補充學前教育學、學前心理學、學前兒童音樂教育理論及教法等基礎理論課程知識。以達到“應用型音樂人才”的基本要求。
    4.教學實踐。
    教學實踐能力彰顯著師范類院校和教育類學科學生的重要素質。筆者所在的吉林師范大學教育科學學院學前教育專業(yè)對學生踐行著全實踐人才培養(yǎng)模式。實踐證明,這對地方高校學生提高專業(yè)技能、提升專業(yè)素養(yǎng)和服務社會意識都有著深刻的現實意義。為推動吉林省農村幼兒園音樂教學的發(fā)展,筆者建議可以將省內幾所地方高校學前教育專業(yè)學生畢業(yè)實習周期延長至四年級上整個學期,分組到農村幼兒園進行教學實踐探索,了解一線音樂教學現實狀況,和農村幼兒園音樂教師溝通探討,相互學習。這樣,有利于相關專業(yè)學生更加明確自己的學習目標,進而提高學習興趣。也就能夠實現在雙方相互支持和配合的情況下,使高校教育資源能夠得到最大限度的發(fā)揮。農村學前音樂教育的發(fā)展,有利于社會經濟發(fā)展、精神文明建設和全民道德品質的提升。國家《中長期教育改革和發(fā)展綱要》(-)中明確提出:要重點發(fā)展學前教育,并把學前教育納入到新農村建設規(guī)劃??梢?,重視高校音樂教育資源的合理開發(fā)與利用,找到高校音樂教育資源為農村幼兒園音樂教學提供支援,促進新農村學前音樂教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展,加強農村幼兒園音樂文化建設,是當前比較重要的工作,也應該引起相關部門的重視。地方高校只有緊緊遵循始終立足于服務農村,才能更好地發(fā)揮其神圣的使命;高校教育資源唯有抓住依托地方的有利途徑,思考和實踐服務農村幼兒園的創(chuàng)新舉措,才能更好地實現為社會主義新農村建設發(fā)展提供幫助。
    參考文獻:。
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    音樂研究心得體會總結篇十六
    一、創(chuàng)設情境,把學生引入到音樂的殿堂
    培養(yǎng)學生們的興趣是開展音樂教學的關鍵。課前一分鐘的有效組織教學,對于整個教學過程中都發(fā)揮著舉足輕重的作用。教師可以把輕松、活潑的節(jié)奏當作紐帶,把學生不知不覺地帶入到音樂的殿堂當中,為他們的學習營造出一個生動和諧、輕松愉快的教學氛圍來。打個比方,上課之前,教師可以用親切的語言把新課的大概內容講述出來,學在一定程度上能夠使學生們疲憊的身心得到很大的撫慰與放松,既能把他們快速地吸入到課堂當中,又能為接下來的課堂教學開了一個好的開頭,這樣的課堂教學效果肯定會很好。
    二、將美好變?yōu)楝F實,激發(fā)學生的想象力
    在傳統(tǒng)教學模式的影響下,職高音樂教學一般都采取的讓學生唱歌的形式開展的,教師對相關的歌曲進行簡單的介紹,這種教學模式單一,對于實現高效率的音樂教學目標有一定的難度。借助多媒體課件進行教學,其以形象生動的形式將音樂的魅力向學生們展示出來,還有利于激發(fā)學生們的形象力和創(chuàng)造力,將美好變?yōu)楝F實。例如,在組織學生欣賞《青春舞曲》時,教師首先可以先對學生進行啟發(fā)式的提問,激發(fā)他們的想象力,在欣賞音樂的同時,再指導學生對音樂的畫面進行有效的描述,然后再伴隨著音樂的旋律,將這幅畫面想象出來,能幫助學生深刻地了解音樂作品的內涵,還能發(fā)揮學生們的想象力、創(chuàng)造力以及表現力。
    三、流行音樂為引,課堂改革創(chuàng)新
    流行音樂的語言一般都比較的淺顯易懂、曲調清新,而且旋律還瑯瑯上口,職高學生一般都比較偏愛這種流行音樂,但是,他們卻不喜歡音樂課上的欣賞內容。教師可以充分利用這一點,把一些流行音樂引入到音樂的課堂教學當中,用此來幫助欣賞課本內的作品。比如,在欣賞民歌時,首先可以先讓學生們欣賞一些原汁原味的民歌《小河淌水》、《山丹丹花開紅艷艷》等,條件允許的話,教師可以讓一些會彈吉他的學生進行伴奏,讓一些學生用搖滾音樂的嗓音來將這些民歌演繹出來,這樣也就使得民族歌曲具有不一樣的魅力了。這種老歌新唱的方式也會使得音樂課堂教學的氛圍空前的活躍起來。并且在此基礎上,教師還要告訴學生音樂都是來源于民族的,流行音樂也不例外,利于激發(fā)他們探究民族音樂的興趣,幫助學生們更積極主動地投入到民族音樂的欣賞當中。這樣的課堂教學也是非常受學生們歡迎的,其課堂教學的效果也是非常明顯的。
    四、多策并舉在中職音樂教學中引入藝術文化元素
    在職高音樂教學中,引入藝術文化元素的方法也是多種多樣的,如果緊靠課堂教學則是遠遠不夠的,音樂教師可以將音樂課堂教學和學生的課外活動有機地結合在一起進行音樂學習。例如,在音樂課堂教學活動結束之后,教師可以給學生留一些課后思考題,這些問題可以和學生們的生活實際緊密地結合在一起,還要盡可能地結合學生們都比較感興趣的事情引導他們對相關的藝術文化進行學習和思考。此外,也可以利用學生們的課外活動的時間,組織學生去參加一些體現不同藝術文化主題的文體活動??偟膩碚f,要多策并舉,要加強音樂教育和藝術文化的緊密融合。
    五、學科滲透教學法
    學科滲透法也是音樂教學中的一項有效的教學方法,學科滲透法是和其他學科相互滲透的教學方法。藝術都是相通的,音樂和美術的有機結合更能讓學生理解樂曲的風格和調性。大調如美術中具有明朗的性質和光輝的色彩,小調則具有柔和的性質和暗淡的`色彩。每一首歌也猶如一幅畫,每一幅畫又似一首歌,你中有我,我中有你。音樂的語言和文學語言也是相通的。文學的語言構建了詞匯、句、段、章等層次,而音樂語言中的層次有就樂匯、樂句、樂段、樂章,因此說,它們也是相通的。文學主要是通過語句來表達情感的,字里行間都流露出一種真摯的情感。而音樂就是用音符譜寫出的一篇篇文章,每一個音符中都流淌著優(yōu)美的詩篇。所以說,學生欣賞音樂也就象讀文章一樣解讀整首樂曲,接受起來也就更容易了。音樂教學中,只要教師們認真?zhèn)湔n,仔細地研究相關音樂教材和有關學科的聯系,將他們有機地結合在一起,也一定能夠有效地激發(fā)學生們學習和欣賞音樂的積極性的。
    六、采用對比性傾聽
    在音樂教學中,教師可以根據實際情況從題材、體裁、風格、時代以及結構等方面進行對比教學,組織學生一起去聆聽作品的相同點與不同點,讓他們去感受音樂的無限魅力。例如,在欣賞歌曲《藍色多瑙河圓舞曲》時,其中就有管弦樂、混聲合唱、鋼琴獨奏等表演形式,教師可以讓學生在不同的版本里通過領略管弦樂隊的豪華壯麗以及鋼琴獨奏的深沉意境等,進而去用心地去體會人們對和平美好生活的憧憬。再如,學生們都比較熟悉的《茉莉花》這首歌曲,同樣也是有不同的體裁、不同的風格以及不同的演唱形式的,因此,也是可以組織學生進行對比性的傾聽,讓學生們始終保持在傾聽的興奮狀態(tài)當中。職高音樂教師要想組織好音樂課堂教學,就需要采用多種有效的教學方法,將學生們的學習積極性充分地調動起來,把學生帶入到音樂的殿堂中,讓學生們在音樂的殿堂中去體會音樂、了解音樂、進而去感受音樂,真正為提升學生們的音樂綜合素養(yǎng)做好準備。