總結是一種提升自身能力的重要方式。我們應該追求高效的時間利用，而不是單純追求多忙。寬容是一種重要的品質，它能夠幫助我們建立和諧的人際關系。如何提高學習效率是學生們共同面臨的挑戰(zhàn)。下面是一些行業(yè)內的專家觀點和見解，相信會對大家有所幫助。
藝術符號學論文篇一
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術符號學論文篇二
摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
一、教師自身藝術素質的提高。
藝術作為一種審美的創(chuàng)造性的意識形態(tài)，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
當前，提高藝術專業(yè)課教師的綜合素養(yǎng)便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。
二、教師課堂教學觀念的轉變。
長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經(jīng)驗、知識經(jīng)驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發(fā)展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統(tǒng)的以教師為主體的封閉式教學轉變?yōu)橐詫W生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創(chuàng)立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。
在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發(fā)展，讓全體學生發(fā)展。教學的過程中，老師必須能夠發(fā)現(xiàn)這種不同的發(fā)展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
三、對藝術史及藝術欣賞的認識。
1.對藝術史了解的現(xiàn)狀。
筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業(yè)的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術?！弊憧梢?，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現(xiàn)象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統(tǒng)教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區(qū)，其實也就是藝術欣賞的盲區(qū)，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經(jīng)典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節(jié)奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產(chǎn)生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產(chǎn)生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。
2.了解藝術史的意義。
兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現(xiàn)代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現(xiàn)諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創(chuàng)造力產(chǎn)生激發(fā)作用。
四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。
多媒體技術在教學中的出現(xiàn)大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發(fā)揮學生主動性作用的舊有課堂模式?，F(xiàn)代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網(wǎng)絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰(zhàn)期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰(zhàn)爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。
總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。
藝術符號學論文篇三
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養(yǎng)，忽視了對學生自我效能感的培養(yǎng)。本文從影響自我效能感的因素出發(fā)，提出一些關于培養(yǎng)自我效能感的方法。
論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業(yè)成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯(lián)系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規(guī)劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業(yè)課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產(chǎn)生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現(xiàn)象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經(jīng)受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發(fā)事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產(chǎn)生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發(fā)各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經(jīng)驗。由于依靠自身經(jīng)驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經(jīng)驗中，成功的次數(shù)越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數(shù)越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發(fā)揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現(xiàn)出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范
除了個體的直接經(jīng)驗會影響自我效能感的形成外，間接經(jīng)驗也會對其形成產(chǎn)生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經(jīng)驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養(yǎng)自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現(xiàn)同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經(jīng)過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業(yè)學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養(yǎng)自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經(jīng)常被使用。但是由于缺少經(jīng)驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結果正確歸因
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經(jīng)驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產(chǎn)生的原因，更重要的是對以后的學習產(chǎn)生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰(zhàn)性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據(jù)學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現(xiàn)起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產(chǎn)生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現(xiàn)的目標，設立富有挑戰(zhàn)性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發(fā)展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養(yǎng)。
藝術符號學論文篇四
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術教育研究。
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產(chǎn)生了將產(chǎn)品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育。
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉換為標志?？萍嫉倪M步使得大機械生產(chǎn)規(guī)?；?，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產(chǎn)活動，機械生產(chǎn)代表著生產(chǎn)力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產(chǎn)的步伐，這場重大的生產(chǎn)方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產(chǎn)的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產(chǎn)生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經(jīng)濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產(chǎn)生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產(chǎn)帶來大工業(yè)的全新生產(chǎn)模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎的生產(chǎn)模式。生產(chǎn)模式的全新確立，產(chǎn)生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產(chǎn)品的生產(chǎn)與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產(chǎn)過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產(chǎn)方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產(chǎn)，而并不關心產(chǎn)品的藝術性與普通人的關系的問題，工業(yè)生產(chǎn)流程化帶來產(chǎn)品質量的粗陋，產(chǎn)業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心工業(yè)產(chǎn)品的營銷與技術和材料的更新，對產(chǎn)品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術。
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產(chǎn)生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產(chǎn)生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產(chǎn)生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產(chǎn)生的即興感，其意在突出和重視作品產(chǎn)生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產(chǎn)生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育。
工業(yè)進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經(jīng)濟得到快速發(fā)展。物質的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產(chǎn)的束縛。第一次工業(yè)革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調藝術家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產(chǎn)業(yè)化模式，這使他未能解決新興產(chǎn)品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大工業(yè)革命性生產(chǎn)作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業(yè)生產(chǎn)與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業(yè)產(chǎn)品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產(chǎn)復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產(chǎn)形式，將工業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出工業(yè)產(chǎn)品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產(chǎn)制作工藝相結合，并形成與實際生產(chǎn)相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產(chǎn)設計之中，大大降低了生產(chǎn)成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產(chǎn)效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
參考文獻：
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藝術符號學論文篇五
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳?，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經(jīng)費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經(jīng)費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術符號學論文篇六
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現(xiàn)狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現(xiàn)計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經(jīng)滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發(fā)展現(xiàn)狀。
1.1藝術類高職學生特點
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經(jīng)濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業(yè)課結合不夠
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網(wǎng)絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經(jīng)融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯(lián)系，計算機的廣泛使用使現(xiàn)代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網(wǎng)絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現(xiàn)教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網(wǎng)絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經(jīng)掌握了計算機的基礎知識，而來源于經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據(jù)考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業(yè)相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結合，提高學生的學習興趣。根據(jù)不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據(jù)學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%?？记谥剖潜苊鈱W生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現(xiàn)象，一方面避免評分過程中出現(xiàn)人為誤差，體現(xiàn)公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據(jù)學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
藝術符號學論文篇七
教育要發(fā)展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現(xiàn)代學校教育改革與發(fā)展的一個顯著特點。教育科研要充分發(fā)揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。
一、機構管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。
南陽市三十中教研室是協(xié)助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質教育，制學校教育科研規(guī)劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：
(一)教研室在學校所處的地位。
學校教研室是教育理論與教育現(xiàn)實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網(wǎng)絡。
(二)學校教研室與市教研室的關系。
學校教研室在行政工作和業(yè)務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網(wǎng)絡的重要組成部分，業(yè)務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現(xiàn)狀和上級下達任務的完成情況。
(三)教研室與教導處的關系。
教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規(guī)管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩(wěn)定和持續(xù)發(fā)展。
(四)學校教研室和電教室的關系。
要培養(yǎng)“三個面向”的人才，就應充分發(fā)揮現(xiàn)代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現(xiàn)代教育教學研究與電教關系密切。
二、項目管理。
教育科研范圍廣、內容多、層次不一，因而必須根據(jù)學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理。科研課題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。
并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。
對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業(yè)績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。
三、人員管理。
教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學?！叭巳擞姓n題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統(tǒng)一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業(yè)績檔案。
(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業(yè)技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。
四、檔案管理。
學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數(shù)據(jù)材料、實驗成果和激勵機制。
(一)實驗數(shù)據(jù)材料。
實驗數(shù)據(jù)材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。
(二)實驗成果的管理。
實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優(yōu)秀教學設計，優(yōu)質課實況錄像及各類有效證書。
(三)激勵機制。
教育科研成果時教師的創(chuàng)造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質上的獎勵。高質量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優(yōu)、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯(lián)系起來。
五、經(jīng)費管理。
學校應按不同級別的課題提供不等數(shù)額的科研經(jīng)費，科研經(jīng)費?？顚Ｓ茫y(tǒng)一由學校財務室管理。課題負責人在使用經(jīng)費時必須報經(jīng)教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。
教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰(zhàn)場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規(guī)律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優(yōu)化，提高教育教學質量和效率，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。
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藝術符號學論文篇八
職業(yè)教育是我國教育體系中的重要組成部分，在經(jīng)濟與社會發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。進入21世紀，隨著職業(yè)教育的迅速發(fā)展和教師專業(yè)化的提出，對職業(yè)教育教師提出了很大的挑戰(zhàn)，教師的角色較之以前發(fā)生了根本性轉變?！敖處煶蔀檠芯空摺闭菍處熃巧D變的一種回應。世界著名的教育家蘇霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經(jīng)驗的教師。”古今中外的教育實踐均已表明，教師致力于教育研究對于提高自身的專業(yè)水平具有重要意義。
所謂教育科研是以教育科學理論為武器，以教育領域中發(fā)生的現(xiàn)象為對象，以探索教育規(guī)律為目的的創(chuàng)造性的認識活動。職業(yè)教育科研則是指職業(yè)教育工作者借助教育理論，以有價值的教育現(xiàn)象為研究對象，運用相應的科研方法進行有目的、有計劃地探索職業(yè)教育規(guī)律的創(chuàng)造性認識活動。教育科研是對教育實踐的科學研究和開發(fā)，是對教育規(guī)律的探索和把握，其目的是要指導和推動教育實踐，促進教育改革和發(fā)展。教育科學研究不僅是教師持續(xù)發(fā)展的動力，也是中等職業(yè)學校持續(xù)發(fā)展的動力。
高素質的職業(yè)教育教師應是全面、綜合、創(chuàng)新型的，不僅要有較深的專業(yè)基礎理論水平和實踐操作能力，而且也必須要有從事新技術、新方法、新理論的研究能力，這就要求職業(yè)教育教師跟上改革發(fā)展形勢，滿足素質教育的需要，不斷提高科研素養(yǎng)。
本人經(jīng)過接觸和學習，對職業(yè)教育科研有了一定的感悟：在教育教學實踐中，必然會遇到各種各樣的矛盾和問題，通過教育研究，促使人們自覺地鉆研教育理論，并運用理論去了解、分析、研究各種教育現(xiàn)象和問題，逐步探索、提示和掌握教育規(guī)律。通過解決各種教育矛盾和問題，促使和提高教育效益與教育質量。在教育工作中積累豐富的教育教學經(jīng)驗，提高教育教學質量，提升教師的素質。如何提升職業(yè)教師的教育科研能力，自覺養(yǎng)成這一行為習慣，可從以下幾方面進行培養(yǎng)。
一、職業(yè)教育研究的參與，提高職業(yè)教育研究的意識。
教師在教育工作中積累了豐富的教育教學經(jīng)驗，通過教育研究，教師能夠不斷反思自己的教育教學實踐，及時總結經(jīng)驗教訓，提高自己的教育教學實踐能力，調整教育教學實踐活動。教師要積極參加教改立項研究活動，以高水平、有影響、有經(jīng)驗的教師為導師，跟隨聽課，虛心求教，并把自己的學習，成功與困惑及時匯報，形成個人的教學風格。剛開始接觸立項，滿頭霧水不知東，感覺職業(yè)教育研究對于老師來說是不著邊際的事，費時間、費精力，讓教師搞科研，成為科研工作者，太不靠譜了。我在參加了校商貿科的教改立項《以提升中職生就業(yè)能力為目標的職業(yè)生涯規(guī)劃教育研究與實踐》的課題研究。主持項目的科主任簡單扼要地給我們講解了有關教育研究，教改立項方面的內容。課題組成員分工協(xié)作，參與到課題申報、設計、實施過程。小組成員集思廣益，充分發(fā)揮大家的科學創(chuàng)造性，把教改立項工作做好，獲20廣西區(qū)教育廳二級立項。立項促教師投入到教學活動中發(fā)現(xiàn)新問題、解決問題，有針對性地提出教學研究方案，做出準確判斷。教師有意識的參加講課比賽，提高教師的教學能力，積極撰寫教改論文、教學設計，參加課件比賽，及時發(fā)現(xiàn)在教學方面的不足之處，并不斷改進，使自己的教學能力得到提高。
二、參加培訓學習和自主學習，提升職業(yè)教育研究能力。
參加培訓，與外界聯(lián)系。參加教研教改活動，只有努力提高自身素質和專業(yè)水平，才能適應新時期教育教學形勢。7月，我參加了廣西中等職業(yè)學校骨干教師“教育科研能力培訓班”的培訓學習，認識到教育研究不是高深莫測的神秘領域，是有法可循的。教師開展教育研究需要有開拓精神、理論勇氣、嚴謹?shù)闹螌W作風及執(zhí)著的奉獻精神，也需要掌握教育科學研究的基礎知識和基本方法。通過本次“教育科研能力培訓班”學習，使我的教學思路靈活了，對自己的教學也有了新的目標和方向：教學需要反思。每一次教學設計、每一次課堂教學，都有不完美之處，之后需要我們不斷地反思、實踐、創(chuàng)新。反思是一種思考，一種意識，一種能力，一種習慣。通過反思，我們才能夠實現(xiàn)教學理論與實踐之間的良性循環(huán)，促進教師教育素養(yǎng)的提高，成為一個專家學者型教師。理論性是教育科研深度的標志。這就要求我們的教師一定要多讀教育理論的著作，運用現(xiàn)代教育學、教育心理學、學校教育管理學和教育專家對教育的論述等，去分析自己在教育教學中遇到的問題和現(xiàn)象，進行有意識、有目的、有計劃的探索和研究。
5月全區(qū)中等職業(yè)技術學校基礎教學能力建設遠程培訓。通過這個平臺，結識了一些優(yōu)秀教師，與他們交流，相互取長補短;接觸到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。網(wǎng)上研修，不僅給予了教師知識發(fā)展的便利，也極大地滿足了教師發(fā)展的需求。教師更需要創(chuàng)造性的工作去實現(xiàn)自我價值，這是教師開展教育科研的原動力。要不斷學習，接受繼續(xù)教育，努力去接收各方面的信息，不斷充實、更新自己的知識，理論聯(lián)系實際，勇于實踐，以提高自身的業(yè)務素質和工作能力，并憑借優(yōu)良的素質和很強的能力，推動職業(yè)教育科研工作不斷向前發(fā)展。要勤學善教，創(chuàng)新進取，才能不斷充實自己。要經(jīng)常反思自己的教育教學工作，在不斷地反思與積累中不斷地提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，深化自己的教育理論水平，才能為人師表，在平凡的教學工作中體會和享受到教育者的快樂!
三、開展職業(yè)教育研究，增強教師職業(yè)的樂趣和價值感。
做一個科研型的教師是時代對我們的新要求，也是我們自身發(fā)展的必然需要。我們體會到做一個科研型的教師必須多讀書：勤動筆、多思考、勤實踐。打破傳統(tǒng)模式，開創(chuàng)更好更快更新的教育天地，使教育回歸本真。開展職業(yè)教育研究，可增強教師職業(yè)的樂趣和價值感，研究具有獲得快樂的精神體驗，使教學實踐充滿激情又理性，增強自我效能感，消除職業(yè)倦怠感的作用。正如蘇霍姆林斯基所說“不研究事實就沒有預見性，就沒有創(chuàng)造性，就沒有豐富而完滿的精神生活，也就沒有對教育工作的興趣?！?BR> 學校教育科研的基本指向是：立足于解決學校的實際問題，提升教師教育教學水平，促進學校持續(xù)發(fā)展。教育科研的目的與功能正是解決教育教學中的問題和矛盾，揭示教育的特征與本質，以利于我們科學地改進教學方法，提高教學質量。教師的教育教學是極富創(chuàng)造性和學術性的實踐活動，因此在實踐中肯定會遇到許許多多的問題，需要去探索，去解決。教師在教育教學活動中的問題與教育科研是相通的，之間有著必然的、密不可分的聯(lián)系，教育科研課題始終伴隨著我們的教育教學實踐活動。所以，教師參與教育課題研究不是高不可攀，而是可行的，只要我們扎實研究，是可以有所作為的。教育科研與教學工作一樣，只要我們投入最大的熱情，付出刻苦的努力，我們就一定會得到豐厚的回報。要真正確立符合學校實際，對自己和學生發(fā)展有利的課題，并開展實實在在的研究，實踐——反思——實踐——總結，勤交流，擠時間讀教育理論文章，撰寫教育科研論文。教育論文寫作的過程，是一個不斷探索、不斷總結的過程。如果我們能堅持經(jīng)常寫教學后記，寫教育論文寫作，堅持經(jīng)?；仡?、總結自己的教育教學過程，那么我們就會從中得到許多的有益啟示，從而促進教育教學質量的提高。教育論文寫作是提高教師自身素質的有效途徑，是教師體驗職業(yè)幸福的必然選擇。
在教學中反思，對自己平常的教育教學行為進行反思研究，是一條促進自身專業(yè)成長最理想的途徑，不斷地修正，教學行為因此會不斷地調整。只有這樣，教師工作才會具有創(chuàng)造性，才會不斷地超越自我，在超越中提升自己，我們會獲得成就感，專業(yè)化水平才會不斷地提高，才會真正地體會到一個教師的職業(yè)愉悅，享受到真正的幸福。
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藝術符號學論文篇九
（一）傳統(tǒng)本科專業(yè)教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業(yè)應運而生。與之相應，本科專業(yè)教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理特點。其具體表現(xiàn)在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業(yè)的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業(yè)理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業(yè)研究經(jīng)費細化并得到落實，對學生的專業(yè)實習和畢業(yè)設計進行科學合理的指導和監(jiān)督，并對在實踐教學過程中表現(xiàn)優(yōu)異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發(fā)展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業(yè)實踐教學管理體系和質量監(jiān)管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。
（二）藝術類本科專業(yè)院校教學管理特點藝術的發(fā)展和傳播是人們精神文化高度發(fā)展的結果，各大藝術類本科專業(yè)院校的發(fā)展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現(xiàn)出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養(yǎng)的同時，還影響了學校專業(yè)教學課堂的管理。其具體表現(xiàn)在：1.由于藝術專業(yè)著重于培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發(fā)自我創(chuàng)作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業(yè)內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業(yè)課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。
（三）傳統(tǒng)專業(yè)與藝術類專業(yè)教學管理的對比分析與傳統(tǒng)專業(yè)教學管理次序和模式相比，藝術專業(yè)教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業(yè)高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統(tǒng)專業(yè)教學管理中的正常規(guī)章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹?shù)囊?guī)章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。
（一）某學院藝術類專業(yè)呈現(xiàn)的教學管理方式（1）專業(yè)教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業(yè)所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業(yè)教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創(chuàng)作的源泉和動力，將一般本科院校的規(guī)章制度按部就班的實施于藝術類專業(yè)管理，使藝術“自由”發(fā)揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業(yè)教學以普遍化的規(guī)章制度為基礎的管理模式與藝術專業(yè)以自由創(chuàng)造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發(fā)學生的學習激情和創(chuàng)作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業(yè)教學管理無序的局面。
（二）針對該學院的教學管理方式引發(fā)的幾點思考面對該學院的相關藝術專業(yè)教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規(guī)范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監(jiān)控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。
（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督為規(guī)范藝術專業(yè)教學課堂的正?；推毡榛?，完善教學管理制度是基礎，強化教學質量的有效監(jiān)督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養(yǎng)目標為出發(fā)點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業(yè)教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續(xù)性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監(jiān)督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經(jīng)驗，促發(fā)靈感，實現(xiàn)自我突破，以此將教學質量監(jiān)督作為管理的重點。
（二）針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式針對藝術專業(yè)學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業(yè)教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業(yè)教學以發(fā)展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發(fā)揮藝術專業(yè)師生主觀能動性的前提下，嚴肅規(guī)范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業(yè)學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執(zhí)行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業(yè)教學的實施和普通專業(yè)教學實施一樣，需要利用現(xiàn)代教學模式進行優(yōu)化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。
過度自由化的藝術類專業(yè)教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發(fā)展個藝術專業(yè)學生的健康發(fā)展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業(yè)本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督，針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式為藝術專業(yè)教學管理道路做出了示范。
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藝術符號學論文篇十
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值。縱觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時，其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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藝術符號學論文篇十一
摘要：所有的文化現(xiàn)象實質上都從屬于符號系統(tǒng)，景觀也正是如此。在景觀設計的過程中運用語言符號學理論，能使設計理論更加嚴謹，設計思路更加富于條理，設計過程更加科學。其中，語構學是景觀語言中最基礎的部分，其通過表層結構與深層結構構成景觀語言的基石。詞法規(guī)則與句法規(guī)則則構成景觀語言的語法結構，并以此指導建立景觀語言系統(tǒng)，輔助景觀語言的學習與運用、交流與理解。
關鍵詞：語言；符號學；景觀設計；景觀語言。
1.語言、符號學與景觀語言。
1.1語言與景觀語言的關系。
不同研究人員研究方法與角度的差別，造就了多種多樣的“語言”定義。《辭?！纷⑨尅罢Z言”是人類最重要的交際工具，它同思維有著密切的聯(lián)系，是人類思維和表達思想的手段，也是人類最基本的信息載體。景觀語言具有語言的各種特征，包含了構成語言必備的要素——語言符號、詞法規(guī)則、句法規(guī)則，同時具備形式與功能的雙重特性。
符號學與語言學的關系密不可分。符號學形成于20世紀初，對語言學的研究產(chǎn)生了較為深遠的影響，同時也與結構主義、后現(xiàn)代主義、解構主義的形成與發(fā)展有著密切關聯(lián)。符號學具有極強的邏輯性、科學性和系統(tǒng)性。景觀語言受符號學影響頗深，在景觀設計的過程中運用語言符號學理論，能使設計理論更加嚴謹，設計思路更加富于條理，設計過程更加科學。融入符號學的景觀語言，能夠更加有效地表達設計內涵，同時，使得景觀的使用者擁有更好的景觀識讀體驗。
1.3景觀語言符號的社會意義。
所有的文化現(xiàn)象實際上都屬于符號系統(tǒng)，景觀也不例外。美國賓夕法尼亞大學景觀建筑學教授安維斯特斯本是最早研究景觀語言的學者之一，他在《景觀的語言》一書中提到，“景觀的語言”是所有生物的母語，人類早在學會用語言來描述自己的故事以前，就在嘗試著閱讀自己所居住地方的景觀。早在其他信號和符號產(chǎn)生以前，景觀就成了人類最早的教科書——風云的變化暗示了天氣；漣漪和潮汐標示了水下的巖石和生物；山洞提供了棲身之地；河流衍生了人類聚居地。其他的語言——文字語言、圖式語言、數(shù)學語言，都可以說是由景觀的語言衍生出來的。在特色各異的文化傳統(tǒng)影響下，不同時期、不同地域的景觀語言有所區(qū)分，象征著設計師對于場地與文化的不同解讀。同為氣勢磅礴重視權力象征的皇家園林，西方勒諾特爾式的水渠、綠毯、林蔭大道與刺繡花壇的語言符號與中國古典園林中氣勢恢宏的建筑群組所代表的語言符號具有極大的差異，對同一主題提取的語言符號也有所不同。
2.景觀設計語言符號的語構規(guī)則。
景觀作為萬物之一，其自身具有特定的形式結構，并通過結構形成組團。因此，探究景觀語言符號之間的構成關系及組織形式極為重要。在景觀語言符號系統(tǒng)理論中，語構學是最基礎的部分，其是事物內部關系的基石。運用符號學結構主義理論研究景觀的形式要素及其組織規(guī)則，主要通過借鑒西方語言學家喬姆斯基的轉換生成理論。喬姆斯基認為，語言具備表層結構與深層結構，表層結構即句子的最終表現(xiàn)形式，深層結構即句子具備的深層內涵。在不同的條件下，同一深層結構可以通過轉換形成不同的表層結構。對于景觀語言而言，語構中的表層結構對應于景觀的形式，即豐富多彩的表現(xiàn)方式、風格與流派等；而深層結構對應于景觀所蘊含的深遠意義與設計師所寄寓于景觀中的情思。
2.1景觀語言符號的表層結構。
景觀語言符號的表層結構即景觀設計的外在形式，其語言類型豐富多彩，包括形式語言、色彩語言、光照語言、肌理語言等。形式語言包括傳統(tǒng)形式語言與非傳統(tǒng)形式語言，傳統(tǒng)形式語言是指在歷史演進的過程中，所呈現(xiàn)的具有共通性、規(guī)律性、并廣為流傳的抽象語言，具備對稱、均衡、比例、節(jié)奏等特征，秩序是其主要特點。非傳統(tǒng)的形式語言與傳統(tǒng)形式語言相悖，不遵循傳統(tǒng)形式法則，具備混亂、無序、怪誕等特性，變化是其主要特點。在景觀設計中，勒諾特爾式的傳統(tǒng)法國園林是傳統(tǒng)形式語言的典型，其以秩序為主要特征，塑造傳統(tǒng)形式美。而傳統(tǒng)中國私家園林則是表現(xiàn)非傳統(tǒng)形式美的典型，其常違背傳統(tǒng)形式美法則，打破中軸線的拘束，注重步移景異的變化，但卻毋庸置疑地擁有另一個層面的“形式美”。不同的色彩語言蘊含著不同的語意，如紅色代表精力、熱情、熱愛；白色代表尊敬、純凈、和平、謙卑；黑色代表力量、優(yōu)雅、神秘等。巴黎雪鐵龍公園中的白色園與黑色園是色彩語言表現(xiàn)的優(yōu)良范例。白色園緊挨墓園，除了集中運用淺色材料體現(xiàn)白色的主題外并未做過多的粉飾，處理手法簡潔明快。樸素的色彩處理與簡練的空間構成充分表現(xiàn)了白色語言的內涵。黑色園位于居住區(qū)中心，設計師在有限的空間內創(chuàng)造出的立體公園由于沉于地下，空間狹窄、光線灰暗，再加上茂密的植物營造的樹影婆娑的光影效果，極好地詮釋了黑色園的主題。
2.2景觀語言符號的深層結構。
在景觀語言符號的表層結構即形式美感之外，除了對景觀外在美的鑒賞，人們通常更加希望能夠體悟到景觀的形式表層背后更深層次的精神內涵。深層結構通常通過深入挖掘潛藏意義抽象而來，其不僅是一種規(guī)定的秩序，更與文脈與環(huán)境有著密不可分的聯(lián)系。景觀設計往往通過深邃的內在意義即深層結構給人以豐富、深刻的情感體驗，通過對景觀深層結構的探索，使景觀體驗者感受到心靈的感動并激發(fā)無窮盡的意象聯(lián)想。例如，林瓔設計的越戰(zhàn)碑景觀與凱瑟琳古斯塔夫森設計的戴安娜王妃紀念噴泉，同為尊重場地與歷史文脈的手法細膩的紀念性景觀，其運用的技巧與生發(fā)的情感卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。越戰(zhàn)紀念碑的外形非常簡潔而有力度，長500英尺呈倒v字形的碑體深入地平線以下，形態(tài)寓意戰(zhàn)爭是地球永不愈合的傷口。越戰(zhàn)紀念廣場由有序序列空間組合而成，在序列環(huán)境中，設定的情節(jié)線索貫穿始終，交通流線確定了參觀者感受到紀念主題的完整性，序列空間流線自然順暢且井然有序，使參觀者的情緒隨著序列空間的變化逐步轉變。黑色的花崗巖體現(xiàn)出沉思與寧靜的主題。在戴安娜王妃紀念噴泉的設計中，設計師牢牢把握住王妃深受人們愛戴的諸多品質與個性，如包容性與博愛，將設計定位于“外達內通”的概念，并最終以一系列串聯(lián)的變化多樣的水空間完成了景觀設計。輕盈地穿插在現(xiàn)狀地形中的紀念噴泉恰似一串象征著王妃柔美氣質的項鏈，被溫柔地佩在原有的`景觀之上。環(huán)形噴泉的水和與其包含內在塑造的地形，也可被看做是一個人工島，提醒著人們戴妃的安息之地。兩個設計均語匯簡潔，但通過不同的景觀語言闡釋了不同的內涵。雖都為紀念景觀，前者引發(fā)人們對逝去生命深深的哀思，后者則是在凸顯逝者美好品質的同時鼓舞參觀者懷揣美好信念，表達對王妃真摯的祝福與追憶。
3.景觀設計語言符號的語法規(guī)則。
語法是限定符號序列的語言規(guī)則。任何語言符號都基于語法系統(tǒng)而建立，其是語言符號的結構規(guī)則和運用規(guī)律。語法規(guī)則指導建立語言系統(tǒng)，輔助語言符號的學習和運用、交流和理解。
3.1景觀語言符號的詞法規(guī)則。
正如語言具有語素，景觀語言中的“詞”即景觀中的各種基礎要素，如植物、水體、鋪裝、山體等。俞孔堅教授認為:“景觀中的基本名詞是石頭、水、植物、動物和人工構筑物，它們的形態(tài)、顏色、線條和質地是形容詞和狀語，這些元素在空間上的不同組合，便構成了句子、文章和充滿意味的書。一本關于自然的書，關于這個地方的書，以及關于景觀中的人的書?！本坝^語言包含實詞與虛詞，“實詞”即具有實用意義的景觀元素，“虛詞”則是單純具有裝飾意義的景觀元素。詞義表達通過景觀語言表現(xiàn)意義，大體上分為兩種情況：一種情況是詞義表達只用于表達藝術氛圍或文化氛圍；另一種情況為詞義表達上升到更高層次，除了注重主題性的表達之外，還與藝術表現(xiàn)中的象征性或隱喻性相聯(lián)。在書寫景觀語言塑造景觀環(huán)境的過程中，應當遵循詞法規(guī)則。部分設計師在創(chuàng)造景觀時用詞生硬或者詞不達意，破壞了景觀語言的連貫性，多半是因為違反了詞法規(guī)則而造成的。
3.2景觀語言符號的句法規(guī)則。
對語法的研究分析一般以句子為基本單元。景觀語言中亦有相似之處，簡單句的表達是景觀設計語言的基礎，通常情況下，景觀作品的語段、章節(jié)乃至整個文本均可由簡單句進行重組變化，添加連接詞而構成。因此不難理解，景觀語言符號的句法規(guī)則就是指確立景觀語言構成關系時，景觀簡單句所應遵循的相關原則與規(guī)定。景觀語言中的句法規(guī)則雖然僅局限于景觀簡單句的組合范圍，但都應具備協(xié)調統(tǒng)一的特性。從表層意義上說，“統(tǒng)一變化”原則即景觀語言應具備對稱、均衡、比例、節(jié)奏、虛實、大小、對比、韻律、漸變、連續(xù)、組合等關系，符合一定的組合規(guī)律?！白兓y(tǒng)一”是景觀創(chuàng)造所表現(xiàn)的和諧，是對差異對立進行協(xié)調之后得到的。統(tǒng)一與變化相輔相成，缺一不可。盡管景觀設計師擁有自己與眾不同的風格與表現(xiàn)手法，然而在具體的景觀設計中，都應當共同遵守統(tǒng)一的句法規(guī)則，從而確保語句的情感色彩與文體形式相統(tǒng)一，與文體的性質相和諧。
4.結語。
隨著景觀行業(yè)的全面崛起，景觀的語言受到越來越多的關注。將符號學的屬性賦予景觀，從語構規(guī)則和語法規(guī)則兩方面來闡述景觀語言與符號語言的區(qū)別與聯(lián)系，是理清思路、把握景觀語言的必經(jīng)之路。對設計師而言，學習閱讀和使用景觀語言，學會傾聽和回應景觀對話是創(chuàng)設優(yōu)秀景觀的基石；對于參觀者而言，從人文的角度讀懂景觀語言并品鑒景觀，能夠更好地體悟景觀的魅力所在。
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藝術符號學論文篇十二
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經(jīng)驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經(jīng)驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產(chǎn)品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數(shù)比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
參考文獻：
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2.朱小平,劉根平.關于項目課程改革的幾點建議.交通職業(yè)教育,20xx.6。
藝術符號學論文篇十三
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現(xiàn)出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術符號學論文篇十四
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系現(xiàn)狀
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
1.藝術設計專業(yè)課程設置實踐性有待加強
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
2.藝術設計專業(yè)課程教學內容更新速度慢
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術設計專業(yè)課程體系改革原則
藝術符號學論文篇十五
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現(xiàn)意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊瑤в袀€性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術符號學論文篇十六
符號學與當代藝術是兩個密切相關并相互影響的領域。符號學是一門研究符號、符碼系統(tǒng)及其使用的學科，而當代藝術則是指現(xiàn)代及當代藝術的多種形式。在當今社會中，符號表達和當代藝術成為我們日常生活中不可分割的一部分。因此，研究符號學和當代藝術的關系可以讓我們更深入地理解和欣賞當代藝術作品，以及社會和文化氛圍中的符號意義。
符號學的起源可以追溯到古代，但在當代社會中，符號學的研究成為了跨學科的熱門領域，成為了各種領域（如語言學、社會學、心理學和美學等）的交叉探討。當代藝術表現(xiàn)形式多種多樣，從繪畫和雕塑到表演和媒體藝術等。當代藝術作品具有強烈的形式和符號意義，這些符號意義需要借助符號學去理解和解析。
符號學與當代藝術的實踐不僅發(fā)生在藝術家和作品之間，也包括觀眾對作品的感知和理解。對于藝術家來說，他們使用各種符號來表達主題，傳達信息和意義。對于觀眾來說，他們需要去理解這些符號所代表的實際意義、文化和歷史背景，才能夠更好地欣賞和理解作品。在當代藝術中，符號和象征意義通常是模糊不清的，需要通過深入分析才能被正確地理解。
符號學的研究為當代藝術提供了一種分析和理解作品的框架。藝術家可以通過使用符號和象征來表達思想，同時這些符號和象征與社會和文化背景之間的聯(lián)系也得到了更深入的認識。因此，符號學成為了一種有用的分析工具，幫助觀眾更好地理解當代藝術作品。
第五段：結論。
符號學和當代藝術的研究相互依存，通過這種交叉學科的研究，我們可以更好地理解現(xiàn)代文化和藝術的發(fā)展和變化。在當代社會中，符號和符碼在日常生活和文化中扮演著至關重要的角色，并且藝術家也越來越多地使用符號和象征來表達其作品意義。因此，繼續(xù)深入研究符號學和當代藝術的關系，將有助于拓寬我們對當代文化和藝術的視野，以及深度思考現(xiàn)代文化發(fā)展的方向。
藝術符號學論文篇十七
作為一名藝術愛好者，我一直對符號學和當代藝術有極大的興趣。因此，在斯蒂芬·安德森的《SymposiumonSymbolismandContemporaryArt》這本書的啟發(fā)下，我愉快地探索了這兩個主題，并從中汲取了精華。
第一部分：符號學的定義和歷史發(fā)展。
符號學是什么？符號學是研究符號的學科，主要研究符號的產(chǎn)生、變化和意義。這種學科已經(jīng)有幾千年的歷史，最早可以追溯到古埃及和美索不達米亞。但是，符號學最為人所知的是隨著西方現(xiàn)代哲學的發(fā)展而興起的，其中最著名的學派是法國符號學。他們將符號定義為“事物和意義之間的關系”。他們的貢獻是建立了一種語言和意義之間的關系，并將這種關系應用于不同的領域，如文學和藝術。
符號在藝術中的作用是什么？符號在藝術中可以用于傳達和激發(fā)情感、創(chuàng)造視覺效果和解釋文化符號。在當代藝術中，這種函數(shù)往往更為突出。在此時代，藝術家們將符號與他們的作品結合起來，以傳達自己對文化、政治、歷史和其他主題的觀點。例如，著名的美國當代藝術家巴伯拉·克魯格的作品《我吃午飯的時間》其實是一幅政治招貼畫，它探討了社會道德和權力關系之間的復雜性。
符號學和當代藝術之間有著緊密的聯(lián)系。藝術家們將符號作為表達意義和情感的方式，而符號學家則試圖揭示這些符號的含義和影響。因此，藝術家和符號學家之間的互動和洞見是彼此相互聯(lián)系的。同時，當代藝術的發(fā)展推動著符號學的發(fā)展。藝術家們不斷地創(chuàng)造新的符號，并將它們融入到自己的作品中。這種創(chuàng)造力和實驗精神不斷地推動著符號學的研究，使符號學家們可以更好地理解符號和文化。
第四部分：當代藝術的分類和表現(xiàn)形式。
當代藝術表現(xiàn)形式多種多樣，很難分類。以下是幾種最常見的表現(xiàn)形式：
1.表現(xiàn)主義：這種藝術形式力圖通過符號將意識和情感傳達給觀眾。
2.視覺藝術：這種藝術形式通過視覺效果和色彩形成符號。
3.抽象藝術：這種藝術形式通過向形式和空間的變幻創(chuàng)建符號。
第五部分：消費化對當代藝術的影響。
然而，現(xiàn)代社會的消費主義文化也對藝術發(fā)展造成了負面影響。曾經(jīng)只是被少數(shù)人崇拜的當代藝術現(xiàn)在成為一種零售品，并且越來越多的收藏家只是將藝術作品作為一種奢侈品來看待。這種情況導致很多藝術家的作品變得失去了深度和意義，僅僅是為了取悅收藏家和市場需求而創(chuàng)作。這就使得符號學和當代藝術失去了原來的純粹性，而被商業(yè)化的金錢挾持了。
總結：符號學和當代藝術之間存在著緊密的聯(lián)系，他們互相促進和影響。當代藝術的創(chuàng)新和實驗精神無疑推動著符號學研究的發(fā)展，但是，商業(yè)化和消費主義文化也給當代藝術帶來了負面影響。我們需要更好地保護和尊重當代藝術，以幫助它在未來中發(fā)揮出更大的價值。
藝術符號學論文篇十八
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索。
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院?；A教育教學。
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討。
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。
10、日本的書法教育傳統(tǒng)。
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展。
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義。
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐。
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。
16、論美育的本質及其當代使命。
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構。
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究。
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習。
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究。
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求。
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建。
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究。
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。
27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義。
28、藝術類大學生優(yōu)質健康心理教育研究。
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象。
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例。
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調查研究。
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學。
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質性研究。
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。
42、淺談信息技術下的中學美術教育。
43、讓美育融入學校教育全過程。
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合。
46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。
47、淺談教師批評學生的藝術。
48、思想政治教育的語言藝術。
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉課堂。
51、互聯(lián)網(wǎng)+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。
53、改進美育的重點在基礎教育階段。
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展。
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考。
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究。
60、論翻轉課堂與環(huán)境藝術教學。
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。
63、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究。
64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約。
65、網(wǎng)絡新媒體對藝術類課程教學影響。
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究。
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。
68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養(yǎng)。
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考。
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)。
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。
73、視覺文化的視角：人文社科類網(wǎng)絡視頻課程敘事策略探究。
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言。
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。
77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。
78、藝術院校網(wǎng)絡教學資源庫建設研究。
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計。
80、藝術網(wǎng)絡教學資源建設的新定位與對位思考。
82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。
83、談新政策下的廣播影視類專業(yè)藝考熱的理性回歸。
84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。
85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。
86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。
87、論中國現(xiàn)代美育思潮的理論起點與歷史困境。
88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。
89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。
90、當代網(wǎng)絡環(huán)境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。
91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。
92、淺談誦讀教育與中國傳統(tǒng)文化的傳承。
93、多媒體教學在高校傳統(tǒng)音樂藝術教育中的價值分析。
94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。
95、美育不能局限于審美教育。
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藝術符號學論文篇十九
符號學理論是一種研究符號的普遍性及特殊性的學說，其中“符號”廣義上指代那些具有某些象征意義的語言、表情、動作等。而當代藝術就是近代以來的一種新型藝術形式，其特征在于強調思想性和藝術形式的創(chuàng)新性。本文的目的就在于，嘗試探討符號學理論如何應用于當代藝術，并試圖總結符號學和當代藝術之間的聯(lián)系。
第二段：符號學理論。
符號學理論最早由瑞士學者德佛林于20世紀初提出，它試圖理解和解讀人類使用象征語言的方式，即語言背后的象征。符號學經(jīng)常被認為是一門多學科的交叉學科，因為它揉合了語音學、文化人類學、心理學和語義學等領域的知識。符號學可以理解為一種利用多種方式分析符號和文化意義的工具。通過這種方法，符號學理論可以幫助我們更好地理解和解讀一些藝術作品的文化意義。
當代藝術是近代以來的一種新型藝術形式，它在20世紀的藝術史上具有舉足輕重的地位。當代藝術與傳統(tǒng)藝術不同，它更關注作品中的思想性，而不是僅僅關注創(chuàng)作的手法和技法。因此，當代藝術的形式和內容會更加多樣化和復雜化。例如，當代藝術家邁克爾?克雷頓在其創(chuàng)作中使用了大量的符號來傳遞深刻的思想，其中包括了文化、性別、權力和宗教等主題。因此，對于當代藝術作品的分析，應該更深入地考慮藝術家所采用的各種符號。
當代藝術家經(jīng)常使用符號來傳達復雜的思想和概念。例如，在埃德?魯斯查的作品中，他經(jīng)常使用人臉和身體部位等符號來探討人類身份和自我形象。同樣地，在安迪?沃霍爾的藝術作品中也經(jīng)常使用符號和圖案，其中包括了電影明星、商標和消費品等符號。在這些作品中，符號被當作表達思想和概念的工具，因而更具有象征意義。我們需要了解作品中采用的符號，從而可以更好地解讀和理解藝術家的思想。
第五段：結論。
總之，符號學理論對于當代藝術的理解和解讀是至關重要的。藝術家使用符號來探索復雜的主題、思想和概念，因此，了解和分析符號是理解這些作品的關鍵。更重要的是，符號學理論可以幫助我們一步步深入了解作品中的文化背景和內涵。因此，符號學和當代藝術之間的聯(lián)系是非常緊密的，深入了解其關系可以更好地幫助我們欣賞和分析當代藝術作品，增強其文化價值和藝術魅力。
藝術符號學論文篇二十
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強
教學
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業(yè)經(jīng)過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經(jīng)濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據(jù)重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現(xiàn)象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產(chǎn)業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經(jīng)驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經(jīng)過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據(jù)學?，F(xiàn)有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據(jù)地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據(jù)自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現(xiàn)代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規(guī)范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，
總結
經(jīng)驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
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藝術符號學論文篇二十一
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
［2］黃馨玉．試論環(huán)境藝術設計中的生態(tài)理念［j］．科學之友，20xx(4)．。
藝術符號學論文篇一
藝術類職業(yè)院校相比于普通職業(yè)學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業(yè)院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業(yè)院校英語教育的現(xiàn)狀，對藝術類職業(yè)院校英語教育方式的進行了思考探究。
英語教育；職業(yè)院校；探索。
當今，職業(yè)院校的培養(yǎng)學生方式主要在于專業(yè)技術人才。而與非藝術類職業(yè)院校不同的是，藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現(xiàn)倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現(xiàn)象。但英語教育在國家的發(fā)展和人才的培養(yǎng)上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業(yè)院校的英語教育，培養(yǎng)新時期的綜合發(fā)展的藝術專業(yè)人才，正是每個藝術類職業(yè)院校應當思考的問題。
當前，藝術類職業(yè)院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：
（一）英語教育培養(yǎng)目標不明確。
藝術類職業(yè)院校主要是培養(yǎng)藝術類專業(yè)技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業(yè)課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業(yè)院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養(yǎng)怎樣的實用性人才尚不明確。
（二）英語教育課堂的不重視。
藝術類職業(yè)院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業(yè)院校對英語教育達到的培養(yǎng)目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數(shù)草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業(yè)，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。
（三）英語教育配套設施跟不上。
英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環(huán)節(jié)，則在日常的英語教育中被忽略了。
21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業(yè)院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。
（一）知識方面，明確英語教育的培養(yǎng)目標。
藝術類職業(yè)院校不僅要培養(yǎng)專業(yè)型的藝術人才，更要培養(yǎng)具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業(yè)院校應當對學生的英語教育的知識培養(yǎng)，系統(tǒng)地形成培養(yǎng)目標。培養(yǎng)目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養(yǎng)。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節(jié)目。
（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。
職業(yè)院校的英語教育，課堂是第一教育環(huán)境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養(yǎng)藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。
（三）素質方面，加強教學設施的建設。
英語的素質教育，應當是能夠激發(fā)學生學習興趣、培養(yǎng)良好學習態(tài)度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發(fā)展的教育。藝術類職業(yè)院校，若想培養(yǎng)綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發(fā)展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數(shù)藝術類職業(yè)院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優(yōu)秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創(chuàng)造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發(fā)展。
藝術類職業(yè)院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發(fā)展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養(yǎng)文化與專業(yè)雙向發(fā)展的優(yōu)質藝術生，也能為學院發(fā)展爭取到更高質量的生源。
藝術符號學論文篇二
摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。
一、教師自身藝術素質的提高。
藝術作為一種審美的創(chuàng)造性的意識形態(tài)，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。
當前，提高藝術專業(yè)課教師的綜合素養(yǎng)便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。
二、教師課堂教學觀念的轉變。
長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經(jīng)驗、知識經(jīng)驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發(fā)展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統(tǒng)的以教師為主體的封閉式教學轉變?yōu)橐詫W生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創(chuàng)立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。
2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。
在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發(fā)展，讓全體學生發(fā)展。教學的過程中，老師必須能夠發(fā)現(xiàn)這種不同的發(fā)展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。
三、對藝術史及藝術欣賞的認識。
1.對藝術史了解的現(xiàn)狀。
筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業(yè)的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術?！弊憧梢?，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現(xiàn)象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統(tǒng)教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區(qū)，其實也就是藝術欣賞的盲區(qū)，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經(jīng)典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節(jié)奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產(chǎn)生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產(chǎn)生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。
2.了解藝術史的意義。
兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現(xiàn)代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現(xiàn)諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創(chuàng)造力產(chǎn)生激發(fā)作用。
四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。
多媒體技術在教學中的出現(xiàn)大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發(fā)揮學生主動性作用的舊有課堂模式?，F(xiàn)代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網(wǎng)絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰(zhàn)期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰(zhàn)爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。
總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。
藝術符號學論文篇三
論文摘要：自我效能感對于學生的成長有著重要的影響，然而長期以來高職院校比較重視對學生知識和技能的培養(yǎng)，忽視了對學生自我效能感的培養(yǎng)。本文從影響自我效能感的因素出發(fā)，提出一些關于培養(yǎng)自我效能感的方法。
論文關鍵詞：藝術類；高職學生；自我效能感
自我效能感是美國心理學家班杜拉（a）1977年提出來的，它是指人們對自己是否能夠成功地從事某一成就行為的主觀判斷。自我效能感理論是把個體的需要、認知、情感結合起來研究人的動機。多項研究表明，高職學生的自我效能感與普通高校學生相比，處于較低水平，而且自我效能感與學生的學業(yè)成績、學習動機等各個方面都存在著密切聯(lián)系。
（一）影響高職學生對學習目標的期望與制定
自我效能感較高的學生，會把自己的精力集中于當前的學習任務上，為自己制定更高的學習目標，他們想通過獨立學習達到學習目標，從而證明自己的實力。自我效能感較低的學生，通常不會對學習任務全身心地付出，他們所制訂的學習目標較低，在學習的過程中，他們總覺得很難完成學習任務。這些學生對目標的期望值較低，目光短淺、模糊，沒有長遠規(guī)劃，沒有崇高理想和遠大抱負。
（二）影響高職學生對學習目標、方法和策略的選擇
假設學習情境可以自由選擇，那么高職學生會樂意選擇那些在他們看來可以完成并且對之有濃厚興趣的學習任務，在學習目標的確定、學習任務的選擇中，學生會選擇那些有把握且容易完成的學習目標或學習任務，避免或放棄那些看起來很難而且不能很好地完成的學習目標或學習任務。如高職學生對英語的興趣索然，上英語課情緒低落，對于專業(yè)課特別是實踐課程則充滿激情。
（三）影響高職學生對學習活動的努力與堅持程度
高職生對某項學習任務所付出的努力，以及在遇到困難時所能堅持的時間，都會受到自我效能感的影響。自我效能感高的學生，在學習活動中會付出更多的努力，遇到困難會迎難而上，不斷堅持，直到達到學習目標。而自我效能感低的學生，在遇到困難時，會對自己是否有能力完成學習目標產(chǎn)生懷疑，思前想后，畏首畏尾，總是在想自己的不足，把潛在的困難看得比實際困難要重，從而停在原地，不肯向前，最終導致半途而廢。
（四）影響高職學生的心理健康
一些心理研究表明，自我效能感與恐懼、沮喪、多種情景壓力等臨床現(xiàn)象有關。其中，與主觀幸福感、生活滿意度之間存在顯著正相關關系；與焦慮水平之間存在負相關關系；與抑郁水平之間存在負相關關系。自我效能感低的學生，內心心靈本身非常脆弱，比較自卑，難以經(jīng)受失敗的打擊。失敗對他們來說已是平常事，如果再加上生活中突發(fā)事件、應激性事件的增加，會使他們的免疫功能不斷下降，從而更容易產(chǎn)生緊張、焦慮、恐懼、抑郁的心理，甚至引發(fā)各種身心疾病。
班杜拉研究指出，影響自我效能感形成的最主要因素是個體自身行為的成敗經(jīng)驗。由于依靠自身經(jīng)驗所得到的知識最為可靠，因而對自我效能感的影響最大。一般來說，在每個人的經(jīng)驗中，成功的次數(shù)越多，那么人的自我效能感就會提高，反之，失敗的次數(shù)越多，那么自我效能感會大大降低。因此，要想提高自我效能感水平，需要在日常的學習和生活中，讓學生能夠更多地體驗到成功。藝術類高職學生都具有一技之長，或有多種特長，教師可以組織學生參加演出活動，通過這種方式讓學生發(fā)揮潛能，認識到自己有一定的能力，并將其展現(xiàn)出來，獲得成就感。此外，藝術類高職學生文化基礎較為薄弱，在文化基礎課的學習上存在一定的困難，特別是英語課，這就要求教師要給學生布置較為容易的學習任務，讓他們能夠較好地完成，從而體驗到成功帶來的愉悅感受，更相信自己的能力。
（二）為學生提供榜樣示范
除了個體的直接經(jīng)驗會影響自我效能感的形成外，間接經(jīng)驗也會對其形成產(chǎn)生很大的影響。人們從觀察別人所得到的對自我效能感的影響也很大。提供榜樣示范指的是讓高職學生在替代性經(jīng)驗中獲得自我效能感，即通過觀察能力相近者的進步行為來培養(yǎng)自信心和提升自我效能感。當個體看到與自己水平差不多的人取得成功時，則會提高個體的自我效能感，增強實現(xiàn)同樣目標的信心；但是如果看到與自己能力相似的人失敗，特別是在經(jīng)過努力后失敗時，會使個體的自我效能感降低，他們覺得自己也很難取得成功。教師可以在專業(yè)學習、生活方式、人際關系、理想信念等方面樹立典型，為學生提供可供模仿的榜樣，學生會在觀察和激勵中，增強自我推動力，提高自我效能。但是在選取榜樣的時候，要注意選擇與學生相似的同學，不能選擇比學生各方面能力高出很多的，否則會讓學生覺得可望而不可及，難以起到提高和培養(yǎng)自我效能感的作用。
（三）對學生給予積極評價和鼓勵
言語勸說是影響自我效能感的因素之一，具體來說是指他人對個體的積極評價和鼓勵能夠增強個體的自我效能感。言語勸說是一種力圖借用一些具有說服性的建議、勸告、解釋和自我引導來改變人們自我效能感的方法。這種方法簡單，容易操作，所以經(jīng)常被使用。但是由于缺少經(jīng)驗基礎，通過這種方式形成的自我效能感很容易消失，不容易保持，而且其有效性，還會受到勸說者的聲望、地位、專長及勸說內容的可信性等因素的影響。藝術類高職學生大多較敏銳，感情豐富，情緒易波動，易受感染。因此教師應當在日常學習、生活中積極關注學生，讓學生體驗到關愛的情緒，在課堂、活動、競賽等很多場合對他們做出表揚和鼓勵，讓他們真正體會到自己的進步，從而獲得自信。
（四）指導高職學生對結果正確歸因
因方式直接影響到自我效能感的形成。如果個體認為成功的經(jīng)驗源于外部的不可控因素（如運氣、難度等），那么就無法增強效能感，把失敗歸因為內部的可控因素（如努力）也不一定會降低效能感。對學習結果的歸因，不僅可以解釋以往學習結果產(chǎn)生的原因，更重要的是對以后的學習產(chǎn)生影響。教師要引導學生認真分析學習結果，找到成功與失敗的正確原因。例如定期讓學生寫學習日志，記錄對所學內容的感受，內容上主要是對自己的學習狀況、學習目標等方面進行總結，比如？我學到了哪些知識？對哪些知識感興趣？在哪些方面有所提高？哪些方面還不明白？需要哪些幫助？通過這種方式可以幫助學生正確認識自己的學習過程和結果，找到問題的關鍵，從而解決問題。
五）指導學生設定目標
不同自我效能感的學生在目標的選擇上存在差距。自我效能感高的學生，愿意選擇那些與其能力水平相近，且具有一定挑戰(zhàn)性的目標，并能全身心投入其中，從而獲得更好的學習效果，進一步增強他們的自信心。在學習過程中，教師要根據(jù)學生的個人情況，指導學生設定合理的目標。學生個性化的目標既不能過低，導致實現(xiàn)起來非常容易，這樣不容易形成自我效能感；也不能過高，如果達不到目標，則會產(chǎn)生失敗的情緒體驗，對會較低自我效能感。指導學生學會在學習過程中修正難以實現(xiàn)的目標，設立富有挑戰(zhàn)性的目標。
自我效能感并不是與生俱來的，而是通過后天逐步習得的，其發(fā)展離不開教師的引導與幫助。在教學過程中或生活中，教育者要積極地重視對學生自我效能感的培養(yǎng)。
藝術符號學論文篇四
藝術教育對于社會的發(fā)展有哪些影響呢？下面一起去看看關于藝術教育的論文吧，希望對大家有幫助！
題目：工業(yè)社會及現(xiàn)代藝術教育研究。
摘要：工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新。在西方現(xiàn)代美術教育中，產(chǎn)生了將產(chǎn)品的審美性與現(xiàn)代功能性應用相結合現(xiàn)代藝術教育理念。新的文化形式應運而生，在美術運動中，由于社會形態(tài)的劇烈變化，傳統(tǒng)的審美方式在大工業(yè)的快節(jié)奏發(fā)展中被逐步改變，此種快節(jié)奏的社會生活發(fā)展趨勢帶來全新的藝術審美，以藝術的形式美來反叛學院藝術的嚴肅的古典思潮。
關鍵詞：工業(yè)；美學；現(xiàn)代藝術；藝術教育。
工業(yè)作為人類社會進步的重大標志之一，它的文化蘊含具有不可替代性，對于工業(yè)文化的梳理與保護在當代社會發(fā)展中具有重大意義。在歐洲文藝復興時期，哥白尼的日心說重塑了人們對自然規(guī)律與人本質的定位，注重客觀與科學的自然本質追尋，開始影響著人們的意識形態(tài)。第一次工業(yè)革命從18世紀60年代，英格蘭中部地區(qū)首先完成資本主義工業(yè)化的最初萌芽，以從工場手工業(yè)向機器大工業(yè)轉換為標志?？萍嫉倪M步使得大機械生產(chǎn)規(guī)?；?，從而取代傳統(tǒng)手工業(yè)作坊的小規(guī)模生產(chǎn)活動，機械生產(chǎn)代表著生產(chǎn)力與科學技術的革命性進步。從18世紀末至19世紀初，英國發(fā)生了“工業(yè)革命”后，在大工業(yè)的時代背景下，工業(yè)文化衍生成為文明進步的組成因素，其中藝術也通過工業(yè)社會的發(fā)展出現(xiàn)了全新的藝術載體形式。工業(yè)革命的標志為瓦特對蒸汽機進行了全新的改進，此后眾多的科技進步推動著機械生產(chǎn)的步伐，這場重大的生產(chǎn)方式革命性轉變迅速席卷歐洲大陸，并在19世紀傳播到北美地區(qū)。第二次工業(yè)革命是指19世紀下半葉至20世紀初的電氣時代，以美國的大量生產(chǎn)的技術革新與德國的科技領先為主導。第三次工業(yè)革命發(fā)生在20世紀后半期約在第二次世界大戰(zhàn)之后人類進入信息時代。工業(yè)革命的爆發(fā)至使工業(yè)體制與工業(yè)社會的產(chǎn)生，工業(yè)文明也隨之應運而生。工業(yè)社會的形成是在文明發(fā)展多元后并集體綜合地展現(xiàn)出的一場人類社會的革新，對待科學發(fā)展的理性邏輯思維成為這場革命的源泉。工業(yè)革命由資本主義經(jīng)濟客觀發(fā)展所帶來，它的發(fā)展代表著工業(yè)體制的產(chǎn)生與資本主義社會的發(fā)展。在1870年左右，新的藝術價值取向開始在歐洲蔓延，藝術家的創(chuàng)作開始與哲學、科學、民族、社會等因素相結合，拓展出藝術的形式語言性、表現(xiàn)性、裝飾性等語言探索。藝術家個體的精英化精神，取代了美術創(chuàng)作的群體化標準，個性語言成為藝術表達的宗旨。工業(yè)革命之后，機器生產(chǎn)帶來大工業(yè)的全新生產(chǎn)模式，它取代了手工業(yè)時代以勞動力為基礎的生產(chǎn)模式。生產(chǎn)模式的全新確立，產(chǎn)生了在工業(yè)流程中出現(xiàn)的具體分工，產(chǎn)品的生產(chǎn)與設計出現(xiàn)了與傳統(tǒng)手工業(yè)制造工匠完成制造與設計模式的區(qū)分。在社會分工上，設計成為單獨領域從生產(chǎn)過程中脫離出來，在這種情況下，大工業(yè)的生產(chǎn)方式與傳統(tǒng)的藝術觀念出現(xiàn)矛盾，此時藝術設計出現(xiàn)依賴工業(yè)的機械生產(chǎn)，而并不關心產(chǎn)品的藝術性與普通人的關系的問題，工業(yè)生產(chǎn)流程化帶來產(chǎn)品質量的粗陋，產(chǎn)業(yè)技術開發(fā)人員與工廠雇主只關心工業(yè)產(chǎn)品的營銷與技術和材料的更新，對產(chǎn)品的藝術性與實用性持不屑態(tài)度。
一、亨利伯格森的哲學理論與現(xiàn)代藝術。
工業(yè)發(fā)展與科學進步帶來人們生活和思想的轉變，思想觀念開始追求全新的藝術形態(tài)，努力尋找著全新的思維拓展領域，發(fā)掘著主題的深刻性，生活的瞬息萬變成為創(chuàng)作觀察的切入點，其觀念的產(chǎn)生依附于工業(yè)發(fā)展后社會出現(xiàn)的現(xiàn)象。法國哲學家亨利伯格森的哲學觀點對現(xiàn)代派藝術影響巨大，為現(xiàn)代藝術的發(fā)展提供了理論思想。伯格森對人的思維中理性成分持批判態(tài)度，他主張藝術創(chuàng)作要避免理性將事物的真實性所帶來的靜止。他提倡運用人的直覺，因為直覺會持續(xù)推動事物變化的量，并延續(xù)事物的運動。事物的存在是發(fā)展的，在發(fā)展中保持運動的方式，也是事物相互作用中延續(xù)的過程。伯格森認為人類思維與生存意識的解放可以通過藝術的方式進行，它可以觸發(fā)人類在既定社會標準中釋放和投入對生命本質的需求。在藝術形式中，無論是一幅繪畫、一件雕塑、或是一首樂曲，其作品功能會讓人產(chǎn)生聯(lián)想與思維的跳躍，藝術成為精神載體的途徑來自作品在欣賞者中產(chǎn)生的共鳴，作品的來源出自作者的思想濃縮與對物質事物的提煉，在這里，伯格森的藝術主張為“精神物質主義”。時間作為理論使得帕格森理論為對19世紀末期出現(xiàn)的新型藝術的解釋帶來啟發(fā)性的含義，在藝術創(chuàng)作中，時間作為無休止的運動規(guī)律影響著藝術作品產(chǎn)生的即興感，其意在突出和重視作品產(chǎn)生過程的靈感。這一點從印象派開始，藝術創(chuàng)作與作者主觀感受便密不可分，作品以分離似的色彩附著于繪畫形式之中，使作品明晰作者的瞬間感受。藝術家的內心活動更加清晰地在藝術創(chuàng)造中顯露，在觀者的思維推動下，聯(lián)想、記憶、情感觸碰在與藝術作品的互動中出現(xiàn)新的感知觸碰。在科學技術與意識形態(tài)發(fā)展的推動下，19世紀以后的現(xiàn)代藝術開始與人的思維產(chǎn)生共識，并逐漸成為新型社會意識形態(tài)中藝術發(fā)展的主流。
二、包豪斯學院與現(xiàn)代藝術教育。
工業(yè)進步帶來物質的豐富，在18世紀末，歐洲開始出現(xiàn)重視科學與發(fā)展的客觀思維，這種對自然物質發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的過程的重視，至使歐洲社會的思想和經(jīng)濟得到快速發(fā)展。物質的迅速發(fā)展與進步的同時，道德、精神、審美取向等并未和物質的發(fā)展同步。在工業(yè)鏈條中，人的主導意識開始服從機械生產(chǎn)的束縛。第一次工業(yè)革命的`伊始階段，歐洲的復古風潮為工業(yè)設計的實用性帶來不切實際的繁瑣矯飾。英國人威廉莫里斯在19世紀后期發(fā)起了藝術與手工業(yè)運動，但是莫里斯在這場運動中過分強調藝術家的獨立性，而脫離了大工業(yè)產(chǎn)業(yè)化模式，這使他未能解決新興產(chǎn)品技術與藝術觀念的矛盾。20世紀初出現(xiàn)的新藝術運動，也未對大工業(yè)革命性生產(chǎn)作出明確的判斷。德國現(xiàn)代藝術史的代表人物海爾曼穆特修斯針對英國的藝術設計的問題，確立了以藝術設計的形式解決大工業(yè)生產(chǎn)與手工制造之間的矛盾。德國工業(yè)同盟組織的出現(xiàn)，為美術融合于工業(yè)社會做出了巨大貢獻，包豪斯的創(chuàng)始人格羅皮烏斯在青年時代成為該組織的重要成員。作為現(xiàn)代藝術設計教育的誕生地，德國包豪斯學校的教育理念將工業(yè)社會的發(fā)展與藝術關于美的功能進行了現(xiàn)代含義的協(xié)調，將藝術的審美與技術發(fā)展融合于一體。格羅皮烏斯致力于在設計中向無生命的工業(yè)產(chǎn)品注入生命力，探究歷史上美術家將造型觀念融入各個領域的現(xiàn)象進行研究，推崇在歐洲古代的眾多畫家涉獵很多設計領域。格洛佩斯是德國現(xiàn)代主義建筑的大師，包豪斯的校舍由他親自設計，并遵照建筑的功能規(guī)律與實用性，突出現(xiàn)代工業(yè)技術材料與建筑結構功能的特性，發(fā)揮建筑自身構成所表現(xiàn)的美學特征。這些校舍成為包豪斯建筑設計的開端，開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的先河。在包豪斯的教師隊伍中包括了眾多的現(xiàn)代藝術的大師，抽象藝術的先驅之一瓦西里康定斯基在包豪斯承擔現(xiàn)代構圖理論知識的課程，《點、線到面》的出版將美術中的組成因素，分化成構成要素之間的關系。俄國的至上主義和構成主義的理念被康定斯基帶入包豪斯的教學之中，他強調將線條的變化引入畫面的節(jié)奏的關系，在空間中創(chuàng)造出線條的三維變化，將藝術思維方式建立于想象、分析具象與抽象元素之間的內部聯(lián)系。他將繪畫的抽象元素作為展開思想與精神的方式，在教學中，通過作品的實例來對學生進行實際的啟發(fā)。另一位在包豪斯執(zhí)教的現(xiàn)代派藝術的代表人物瑞典藝術家克利，他被贊譽為最富詩意的造型大師，在克利的藝術中，他將圖像分解成幾何的形式與色域之間的體塊。他的藝術圖像風格多變，在物象的選擇上運用色彩來穿梭于具象符號與線面節(jié)奏之間的變換。由于他的繪畫主題充滿了幻想與奇妙，使他的藝術被視為超現(xiàn)實主義繪畫的范疇。他將個人情感與繪畫中創(chuàng)造性的要素聯(lián)系起來，將客觀存在的事物轉換成思想的意識形態(tài)。在設計中，包豪斯的教育方式使學生在熟悉現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)技術方式的同時，并尋找現(xiàn)代設計中的規(guī)律性發(fā)展。將美學理念融入工業(yè)機器的生產(chǎn)復制方式中，形成一種簡便明快的工業(yè)生產(chǎn)形式，將工業(yè)設計中的現(xiàn)代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念與其教育過程，形成了現(xiàn)代設計理念誕生的過程。同時，包豪斯在其美學中也出現(xiàn)對構成主義的過度關注，為突出工業(yè)產(chǎn)品設計上的材料學與設計形式的簡約而忽略人在使用過程中的情感需求。在現(xiàn)代主義藝術思潮中，包豪斯學校把現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)與傳統(tǒng)手工制造相結合，在學習過程中將教學與生產(chǎn)制作工藝相結合，并形成與實際生產(chǎn)相結合的教育體系，將藝術的形式帶給社會中的大眾，藝術的形式不在受控于階層的分化中，同時，它將現(xiàn)代技術革新融入生產(chǎn)設計之中，大大降低了生產(chǎn)成本，通過現(xiàn)代材料的功能化應用從而提高生產(chǎn)效率，藝術開始走入普通人的現(xiàn)實生活之中。
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藝術符號學論文篇五
為適應素質教育的需要，近年來又在各教學領域實行新課程改革。20xx年，教育部頒發(fā)了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業(yè)課程指導方案》，在教育部的指導下，高校音樂課程改革的步伐逐步加大，改革力度也日漸深化，取得了豐碩成果。然而，在課程改革的同時，各高校在音樂藝術教材中也發(fā)現(xiàn)了一系列的問題，針對其中的問題，及時作出針對性的解決對策，對于深化課程改革非常必要。
自改革開放后一些高校開設音樂藝術教育課以來，由于教材建設沒跟上時代的步伐，很多學校都在使用音樂專業(yè)的專門教材。直到20世紀80年代后，我國才有了一系列針對普通高校音樂教育的教材問世，現(xiàn)將80年代至今公開發(fā)表的部分具有代表性的音樂教材列表如：左面這個表格并不能全面反映大學音樂教材使用的情況，但可看出，無論是出版的數(shù)量還是規(guī)模，近年來音樂藝術類教材都有“百花齊放”的趨勢，這也造成各高校教材使用的魚龍混雜。綜觀高校音樂教育，教材的使用往往根據(jù)教師自己的意志，很少考慮到學生的具體情況，對學生所缺亦無針對性的舉措。
（一）高校音樂藝術教材存在的問題。
1.教學理念缺乏科學性和針對性。由于教材建設的不完善，各高校所使用的音樂教材也都相對落后，其中最突出的問題是教材缺乏科學性和針對性。對此，《全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃（20xx一20xx）》強調:“重視普通高校藝術教育教材建設，逐步建立高校藝術教育教材的評審制度，積極推薦一批質量高、特色鮮明、深受學生歡迎的藝術教育教材?！币魳凡⒉粏渭冎皇且魳?，而是融合了民族文化、民族心理等諸多因素在內的藝術感官享受，應具有一定的教育性和科學性。另外，高校音樂藝術是針對大學生的，教材的開發(fā)也應有針對性地符合和適應大學生的心理特點。
2.教材設置不規(guī)范，內容單調陳舊。受傳統(tǒng)教學思想的影響，音樂教材的編寫依然沿襲了過去“正統(tǒng)教育”的模式，教材所選歌曲大都以歌頌、贊揚為主，對民族、民歌、民間生活的關懷不夠，且依舊趨向于集中思維，缺乏個性培養(yǎng)。一些音樂入門所須掌握的內容沒能在教材中足夠體現(xiàn)。[1]但這一內容在大學音樂教育中并未得到足夠的重視，一些普通高校音樂教材談之甚少，因此，高校音樂教材的編寫和使用，還存在著相當程度上的不規(guī)范性。
3.教材的結構和內容與學生身心發(fā)展不符。說話辦事要講究因人而異，教學也應根據(jù)對象的不同而采取不同的內容和方式。具體說來，教材的設置和編排應最大限度地符合所針對對象的心理特征和年齡特征。高校音樂教材的教育對象是20多歲的青年學生，他們已形成了尚不完善的對世界和對人生的看法，教材的內容會使之對社會和世界的看法形成一定影響。綜觀當今高校音樂教材，其內容有很多不適宜大學生之處，有的過于淺顯，激不起興趣；有些內容過于專業(yè)性，超出了理解能力；還有一些內容民族性、社會化過強，不符合當代大學生的身心特點，這些問題都不利于高校學生音樂素養(yǎng)的提高。
（二）音樂藝術教材改革的必要性分析。
面對高校推行藝術教育改革大潮的步步逼近，音樂藝術教材的改革不單單源于當今教材中的種種弊病，而且也是時代的要求。隨著經(jīng)濟的高速發(fā)展，社會上亟須全面發(fā)展的人才，這種發(fā)展應是與時俱進的，表現(xiàn)在教育層面，音樂藝術教材的改革就顯得十分必要。
1.素質教育和新課程改革的需求。“藝術教育是美育的重要實施手段，而音樂教育則是藝術教育的一個重要科目?！盵2]由此可知音樂藝術教育是素質教育美育功能實施的要求。新時代的優(yōu)秀人才，不僅要掌握較高的專業(yè)技能，且應具有較高的審美能力和高雅的藝術情操，而音樂藝術教育則是培養(yǎng)學生高雅情趣和人格修養(yǎng)的不可替代的因素。因此，新課程改革要求音樂藝術教材能夠從培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造性、動手能力等方面入手，力爭做到與時俱進。
2.音樂藝術教育功能轉變的必然要求。新時代的知識分子已越來越不滿足于“死讀書”“讀死書”，無論是時代的需求，還是自身發(fā)展的必然，不得不承認傳統(tǒng)的讀書方式已不能滿足人們追求新知的要求。隨著社會的發(fā)展，個人的發(fā)展完善逐漸成為大眾追求的人生理想，完善自我的方式多種多樣，可以是讀書娛樂，可以是運動鍛煉，在人類追求自我完善的過程中，藝術教育成為大眾的首選。蔡元培認為：藝術教育不僅僅有助于美育的發(fā)展，還能夠幫助德育的培養(yǎng)，能夠通過藝術美發(fā)展真知、啟迪人的善良品質。也正是源于此，藝術教育的功能也悄然發(fā)生著變化。傳統(tǒng)觀念里，音樂藝術是正統(tǒng)教育的附屬品，具有陶冶情操、培養(yǎng)情趣、休閑娛樂等種種作用，如今，音樂藝術已不僅僅依附于正規(guī)教育，而是同正規(guī)教育趨于平等，且成為人們追求完美人生的必需，是一個人人生發(fā)展應當具備的基本素質。正是音樂藝術教育這一功能的轉變，要求相關教材也能跟上人類思想的腳步，朝著面向人的完善發(fā)展的方向邁進。
（一）轉變教育觀念，重視普通高校音樂教材的編寫。我國藝術教育之所以起步晚，就是源于在人們的觀念里并未形成真正的藝術教育思想，多數(shù)家長依舊認為音樂、美術等藝術課程等同于“玩兒”，與學習無關，更與教育無關。雖然有些人已意識到了藝術教育對于培養(yǎng)全面人才的必要性，但由于力量不足，沒能推動整個思想觀念的轉變。因此，國家把藝術教育納入國家教育體系是必要的，通過政策導向指引各地、各校切實推行更是必不可少的舉措。只有這樣，高校教育才會真正把音樂教育納入其教育系統(tǒng)中去。另外，國家應通過獎勵、經(jīng)費資助、政策激勵等措施加強音樂藝術教材的編寫力度，并從中選出一些具有代表性的優(yōu)秀書籍作為普通高校音樂教育的指定教材，改變高校教材使用混雜不堪的現(xiàn)象。
（二）新教材的編寫要適合大學生的身心狀況。作為一種教學工具和教學手段，只有適合學生的教材才是好教材，且教材的合適與否直接影響到課堂效果。目前高校開展音樂教育所使用的教材中存在著的諸如內容、結構方面的一些問題，并不符合當代大學生的身心特點，也不適應時代發(fā)展的要求。因此，變革或重新組合音樂教材中的內容、結構是必要的。新教材應考慮到教育對象是基礎薄弱非音樂專業(yè)學生，內容應以簡單欣賞藝術作品、介紹作品創(chuàng)作背景以及講述基本樂理和中外音樂發(fā)展史為主，不應涉獵過多的音樂流派、音樂風格等內容，這也是超出學生能力和知識范圍的?？偟膩碚f，應以學生的現(xiàn)實需求來編寫合適的音樂教材。
（三）教材內容要兼具科學性與藝術性。教育的目的是促進人的發(fā)展，音樂教育同樣不例外。因此，為教育服務的教材的編寫也應以“育人”為原則。顯然，作為藝術教育中一個重要的分支，音樂教材無疑應當以藝術型為主。
總之，要切實落實素質教育的成果，跟上新課程改革的步伐，改變當今高校音樂藝術教育薄弱、落后的現(xiàn)狀，以政策為引導，以經(jīng)費為補充，以教育改革為理念導向，以科學性、藝術性為指導的新教材改革勢在必行。只有在認真研究大學生思想現(xiàn)狀和素質教育改革方向的基礎上，與時俱進地變革舊教育體系的不合理內容，添加適應時代發(fā)展的新教學理念，才能體現(xiàn)音樂教育的“美育”的功能，實現(xiàn)素質教育新發(fā)展。
藝術符號學論文篇六
：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現(xiàn)狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現(xiàn)計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。
隨著信息時代的到來，計算機應用已經(jīng)滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養(yǎng)的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業(yè)競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發(fā)展現(xiàn)狀。
1.1藝術類高職學生特點
由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經(jīng)濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業(yè)方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態(tài)度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。
1.2教學內容與專業(yè)課結合不夠
高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統(tǒng)、辦公軟件、網(wǎng)絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業(yè)，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業(yè)課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。
教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態(tài)度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創(chuàng)新教學方法，激發(fā)學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發(fā)展，培養(yǎng)學生的學習興趣。
2.1引導學生樹立正確的學習態(tài)度
在社會快速發(fā)展的今天，計算機已經(jīng)融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業(yè)都有緊密的聯(lián)系，計算機的廣泛使用使現(xiàn)代社會要求各個專業(yè)的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業(yè)的應用，尤其是在學生所學專業(yè)的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業(yè)的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態(tài)度，以達到理想的教學效果。
2.2運用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)進行“廣播”演示教學
在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養(yǎng)，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網(wǎng)絡系統(tǒng)可以將操作任務及相關素材快速地發(fā)送到學生電腦供學生練習，極大地節(jié)約了傳送文件的時間。利用多媒體網(wǎng)絡系統(tǒng)教學軟件，可以實現(xiàn)教師機對學生機的監(jiān)督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業(yè)，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網(wǎng)絡系統(tǒng)收取學生作業(yè)，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。
2.3實行分層教學
由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經(jīng)掌握了計算機的基礎知識，而來源于經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據(jù)考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創(chuàng)造獨立學習思考的機會，注重培養(yǎng)他們運用計算機知識解決實際問題的能力。
2.4采用項目教學法
只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發(fā)揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業(yè)相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業(yè)的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優(yōu)秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發(fā)學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業(yè)特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業(yè)相結合，提高學生的學習興趣。根據(jù)不同專業(yè)布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業(yè)時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優(yōu)劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。
考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據(jù)學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發(fā)揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業(yè)、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業(yè)占30%，期末成績占70%?？记谥剖潜苊鈱W生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業(yè)主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力?？荚嚂r采用計算機考試系統(tǒng)，學生隨機抽題，系統(tǒng)自動評分。一方面避免抄襲現(xiàn)象，一方面避免評分過程中出現(xiàn)人為誤差，體現(xiàn)公平公正。
藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業(yè)融合進行創(chuàng)新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據(jù)學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創(chuàng)新教學方法，吸引學生注意力，激發(fā)學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。
[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.
藝術符號學論文篇七
教育要發(fā)展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現(xiàn)代學校教育改革與發(fā)展的一個顯著特點。教育科研要充分發(fā)揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。
一、機構管理。
搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。
南陽市三十中教研室是協(xié)助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質教育，制學校教育科研規(guī)劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：
(一)教研室在學校所處的地位。
學校教研室是教育理論與教育現(xiàn)實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網(wǎng)絡。
(二)學校教研室與市教研室的關系。
學校教研室在行政工作和業(yè)務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網(wǎng)絡的重要組成部分，業(yè)務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現(xiàn)狀和上級下達任務的完成情況。
(三)教研室與教導處的關系。
教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規(guī)管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩(wěn)定和持續(xù)發(fā)展。
(四)學校教研室和電教室的關系。
要培養(yǎng)“三個面向”的人才，就應充分發(fā)揮現(xiàn)代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現(xiàn)代教育教學研究與電教關系密切。
二、項目管理。
教育科研范圍廣、內容多、層次不一，因而必須根據(jù)學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理。科研課題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。
并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。
對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業(yè)績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。
三、人員管理。
教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學?！叭巳擞姓n題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統(tǒng)一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業(yè)績檔案。
(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業(yè)技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。
四、檔案管理。
學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數(shù)據(jù)材料、實驗成果和激勵機制。
(一)實驗數(shù)據(jù)材料。
實驗數(shù)據(jù)材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。
(二)實驗成果的管理。
實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優(yōu)秀教學設計，優(yōu)質課實況錄像及各類有效證書。
(三)激勵機制。
教育科研成果時教師的創(chuàng)造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質上的獎勵。高質量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優(yōu)、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯(lián)系起來。
五、經(jīng)費管理。
學校應按不同級別的課題提供不等數(shù)額的科研經(jīng)費，科研經(jīng)費?？顚Ｓ茫y(tǒng)一由學校財務室管理。課題負責人在使用經(jīng)費時必須報經(jīng)教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。
教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰(zhàn)場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規(guī)律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優(yōu)化，提高教育教學質量和效率，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。
【參考文獻】。
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藝術符號學論文篇八
職業(yè)教育是我國教育體系中的重要組成部分，在經(jīng)濟與社會發(fā)展中發(fā)揮著重要作用。進入21世紀，隨著職業(yè)教育的迅速發(fā)展和教師專業(yè)化的提出，對職業(yè)教育教師提出了很大的挑戰(zhàn)，教師的角色較之以前發(fā)生了根本性轉變?！敖處煶蔀檠芯空摺闭菍處熃巧D變的一種回應。世界著名的教育家蘇霍姆林斯基指出：“只有善于分析自己工作的教師，才能成為得力的有經(jīng)驗的教師。”古今中外的教育實踐均已表明，教師致力于教育研究對于提高自身的專業(yè)水平具有重要意義。
所謂教育科研是以教育科學理論為武器，以教育領域中發(fā)生的現(xiàn)象為對象，以探索教育規(guī)律為目的的創(chuàng)造性的認識活動。職業(yè)教育科研則是指職業(yè)教育工作者借助教育理論，以有價值的教育現(xiàn)象為研究對象，運用相應的科研方法進行有目的、有計劃地探索職業(yè)教育規(guī)律的創(chuàng)造性認識活動。教育科研是對教育實踐的科學研究和開發(fā)，是對教育規(guī)律的探索和把握，其目的是要指導和推動教育實踐，促進教育改革和發(fā)展。教育科學研究不僅是教師持續(xù)發(fā)展的動力，也是中等職業(yè)學校持續(xù)發(fā)展的動力。
高素質的職業(yè)教育教師應是全面、綜合、創(chuàng)新型的，不僅要有較深的專業(yè)基礎理論水平和實踐操作能力，而且也必須要有從事新技術、新方法、新理論的研究能力，這就要求職業(yè)教育教師跟上改革發(fā)展形勢，滿足素質教育的需要，不斷提高科研素養(yǎng)。
本人經(jīng)過接觸和學習，對職業(yè)教育科研有了一定的感悟：在教育教學實踐中，必然會遇到各種各樣的矛盾和問題，通過教育研究，促使人們自覺地鉆研教育理論，并運用理論去了解、分析、研究各種教育現(xiàn)象和問題，逐步探索、提示和掌握教育規(guī)律。通過解決各種教育矛盾和問題，促使和提高教育效益與教育質量。在教育工作中積累豐富的教育教學經(jīng)驗，提高教育教學質量，提升教師的素質。如何提升職業(yè)教師的教育科研能力，自覺養(yǎng)成這一行為習慣，可從以下幾方面進行培養(yǎng)。
一、職業(yè)教育研究的參與，提高職業(yè)教育研究的意識。
教師在教育工作中積累了豐富的教育教學經(jīng)驗，通過教育研究，教師能夠不斷反思自己的教育教學實踐，及時總結經(jīng)驗教訓，提高自己的教育教學實踐能力，調整教育教學實踐活動。教師要積極參加教改立項研究活動，以高水平、有影響、有經(jīng)驗的教師為導師，跟隨聽課，虛心求教，并把自己的學習，成功與困惑及時匯報，形成個人的教學風格。剛開始接觸立項，滿頭霧水不知東，感覺職業(yè)教育研究對于老師來說是不著邊際的事，費時間、費精力，讓教師搞科研，成為科研工作者，太不靠譜了。我在參加了校商貿科的教改立項《以提升中職生就業(yè)能力為目標的職業(yè)生涯規(guī)劃教育研究與實踐》的課題研究。主持項目的科主任簡單扼要地給我們講解了有關教育研究，教改立項方面的內容。課題組成員分工協(xié)作，參與到課題申報、設計、實施過程。小組成員集思廣益，充分發(fā)揮大家的科學創(chuàng)造性，把教改立項工作做好，獲20廣西區(qū)教育廳二級立項。立項促教師投入到教學活動中發(fā)現(xiàn)新問題、解決問題，有針對性地提出教學研究方案，做出準確判斷。教師有意識的參加講課比賽，提高教師的教學能力，積極撰寫教改論文、教學設計，參加課件比賽，及時發(fā)現(xiàn)在教學方面的不足之處，并不斷改進，使自己的教學能力得到提高。
二、參加培訓學習和自主學習，提升職業(yè)教育研究能力。
參加培訓，與外界聯(lián)系。參加教研教改活動，只有努力提高自身素質和專業(yè)水平，才能適應新時期教育教學形勢。7月，我參加了廣西中等職業(yè)學校骨干教師“教育科研能力培訓班”的培訓學習，認識到教育研究不是高深莫測的神秘領域，是有法可循的。教師開展教育研究需要有開拓精神、理論勇氣、嚴謹?shù)闹螌W作風及執(zhí)著的奉獻精神，也需要掌握教育科學研究的基礎知識和基本方法。通過本次“教育科研能力培訓班”學習，使我的教學思路靈活了，對自己的教學也有了新的目標和方向：教學需要反思。每一次教學設計、每一次課堂教學，都有不完美之處，之后需要我們不斷地反思、實踐、創(chuàng)新。反思是一種思考，一種意識，一種能力，一種習慣。通過反思，我們才能夠實現(xiàn)教學理論與實踐之間的良性循環(huán)，促進教師教育素養(yǎng)的提高，成為一個專家學者型教師。理論性是教育科研深度的標志。這就要求我們的教師一定要多讀教育理論的著作，運用現(xiàn)代教育學、教育心理學、學校教育管理學和教育專家對教育的論述等，去分析自己在教育教學中遇到的問題和現(xiàn)象，進行有意識、有目的、有計劃的探索和研究。
5月全區(qū)中等職業(yè)技術學校基礎教學能力建設遠程培訓。通過這個平臺，結識了一些優(yōu)秀教師，與他們交流，相互取長補短;接觸到了最新的教育科研理念，提高自己教育理念。網(wǎng)上研修，不僅給予了教師知識發(fā)展的便利，也極大地滿足了教師發(fā)展的需求。教師更需要創(chuàng)造性的工作去實現(xiàn)自我價值，這是教師開展教育科研的原動力。要不斷學習，接受繼續(xù)教育，努力去接收各方面的信息，不斷充實、更新自己的知識，理論聯(lián)系實際，勇于實踐，以提高自身的業(yè)務素質和工作能力，并憑借優(yōu)良的素質和很強的能力，推動職業(yè)教育科研工作不斷向前發(fā)展。要勤學善教，創(chuàng)新進取，才能不斷充實自己。要經(jīng)常反思自己的教育教學工作，在不斷地反思與積累中不斷地提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，深化自己的教育理論水平，才能為人師表，在平凡的教學工作中體會和享受到教育者的快樂!
三、開展職業(yè)教育研究，增強教師職業(yè)的樂趣和價值感。
做一個科研型的教師是時代對我們的新要求，也是我們自身發(fā)展的必然需要。我們體會到做一個科研型的教師必須多讀書：勤動筆、多思考、勤實踐。打破傳統(tǒng)模式，開創(chuàng)更好更快更新的教育天地，使教育回歸本真。開展職業(yè)教育研究，可增強教師職業(yè)的樂趣和價值感，研究具有獲得快樂的精神體驗，使教學實踐充滿激情又理性，增強自我效能感，消除職業(yè)倦怠感的作用。正如蘇霍姆林斯基所說“不研究事實就沒有預見性，就沒有創(chuàng)造性，就沒有豐富而完滿的精神生活，也就沒有對教育工作的興趣?！?BR> 學校教育科研的基本指向是：立足于解決學校的實際問題，提升教師教育教學水平，促進學校持續(xù)發(fā)展。教育科研的目的與功能正是解決教育教學中的問題和矛盾，揭示教育的特征與本質，以利于我們科學地改進教學方法，提高教學質量。教師的教育教學是極富創(chuàng)造性和學術性的實踐活動，因此在實踐中肯定會遇到許許多多的問題，需要去探索，去解決。教師在教育教學活動中的問題與教育科研是相通的，之間有著必然的、密不可分的聯(lián)系，教育科研課題始終伴隨著我們的教育教學實踐活動。所以，教師參與教育課題研究不是高不可攀，而是可行的，只要我們扎實研究，是可以有所作為的。教育科研與教學工作一樣，只要我們投入最大的熱情，付出刻苦的努力，我們就一定會得到豐厚的回報。要真正確立符合學校實際，對自己和學生發(fā)展有利的課題，并開展實實在在的研究，實踐——反思——實踐——總結，勤交流，擠時間讀教育理論文章，撰寫教育科研論文。教育論文寫作的過程，是一個不斷探索、不斷總結的過程。如果我們能堅持經(jīng)常寫教學后記，寫教育論文寫作，堅持經(jīng)?；仡?、總結自己的教育教學過程，那么我們就會從中得到許多的有益啟示，從而促進教育教學質量的提高。教育論文寫作是提高教師自身素質的有效途徑，是教師體驗職業(yè)幸福的必然選擇。
在教學中反思，對自己平常的教育教學行為進行反思研究，是一條促進自身專業(yè)成長最理想的途徑，不斷地修正，教學行為因此會不斷地調整。只有這樣，教師工作才會具有創(chuàng)造性，才會不斷地超越自我，在超越中提升自己，我們會獲得成就感，專業(yè)化水平才會不斷地提高，才會真正地體會到一個教師的職業(yè)愉悅，享受到真正的幸福。
【參考文獻】。
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藝術符號學論文篇九
（一）傳統(tǒng)本科專業(yè)教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業(yè)應運而生。與之相應，本科專業(yè)教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理特點。其具體表現(xiàn)在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業(yè)的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業(yè)理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業(yè)研究經(jīng)費細化并得到落實，對學生的專業(yè)實習和畢業(yè)設計進行科學合理的指導和監(jiān)督，并對在實踐教學過程中表現(xiàn)優(yōu)異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統(tǒng)性的本科專業(yè)教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發(fā)展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業(yè)實踐教學管理體系和質量監(jiān)管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。
（二）藝術類本科專業(yè)院校教學管理特點藝術的發(fā)展和傳播是人們精神文化高度發(fā)展的結果，各大藝術類本科專業(yè)院校的發(fā)展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現(xiàn)出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養(yǎng)的同時，還影響了學校專業(yè)教學課堂的管理。其具體表現(xiàn)在：1.由于藝術專業(yè)著重于培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發(fā)自我創(chuàng)作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業(yè)內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業(yè)課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。
（三）傳統(tǒng)專業(yè)與藝術類專業(yè)教學管理的對比分析與傳統(tǒng)專業(yè)教學管理次序和模式相比，藝術專業(yè)教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業(yè)高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統(tǒng)專業(yè)教學管理中的正常規(guī)章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹?shù)囊?guī)章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。
（一）某學院藝術類專業(yè)呈現(xiàn)的教學管理方式（1）專業(yè)教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業(yè)所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業(yè)教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創(chuàng)作的源泉和動力，將一般本科院校的規(guī)章制度按部就班的實施于藝術類專業(yè)管理，使藝術“自由”發(fā)揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業(yè)教學以普遍化的規(guī)章制度為基礎的管理模式與藝術專業(yè)以自由創(chuàng)造為核心的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發(fā)學生的學習激情和創(chuàng)作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業(yè)教學管理無序的局面。
（二）針對該學院的教學管理方式引發(fā)的幾點思考面對該學院的相關藝術專業(yè)教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規(guī)范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監(jiān)控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。
（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督為規(guī)范藝術專業(yè)教學課堂的正?；推毡榛?，完善教學管理制度是基礎，強化教學質量的有效監(jiān)督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養(yǎng)目標為出發(fā)點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業(yè)教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續(xù)性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監(jiān)督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經(jīng)驗，促發(fā)靈感，實現(xiàn)自我突破，以此將教學質量監(jiān)督作為管理的重點。
（二）針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式針對藝術專業(yè)學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業(yè)教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業(yè)教學以發(fā)展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發(fā)揮藝術專業(yè)師生主觀能動性的前提下，嚴肅規(guī)范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業(yè)學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執(zhí)行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業(yè)教學的實施和普通專業(yè)教學實施一樣，需要利用現(xiàn)代教學模式進行優(yōu)化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。
過度自由化的藝術類專業(yè)教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發(fā)展個藝術專業(yè)學生的健康發(fā)展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業(yè)本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監(jiān)督，針對藝術類專業(yè)學生特點，合理使用現(xiàn)代化管理方式為藝術專業(yè)教學管理道路做出了示范。
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藝術符號學論文篇十
隨著社會經(jīng)濟的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動社會發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關重要的作用。從領導者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調動人才的工作積極性，則是領導者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領導藝術中的一種，領導用人藝術是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術，能用人、會用人的領導者，才會胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計較個人得失，才會以包容之心，吸引廣大賢能，才會真正重視和關心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識經(jīng)濟時代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領導的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠將黨的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領導用人藝術的最高境界，知人善任不僅關系著人才工作積極性的調動，同時還關系著下一步工作的順利開展。領導者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學、準確的評估，同時結合著崗位需求，對其進行合理安排，以此來達到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領導在選撥人才的過程中，應須知用才不易、容才更難的道理。任何一個人才都有自己的優(yōu)缺點，優(yōu)缺點的突出是成正比的。作為一名領導者，在用人時除了站在各個角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領導方法，這就要求領導者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團結一致，共同前進。
（四）要注重育人。
領導者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權、增加工作難度、設定較高目標，給下屬提供一個鍛煉、施展才華的機會，可以增進下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當壓擔子，使他們在實踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵。
在調動下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵起著直接作用。一般來講，在常用的激勵方式中，可以將其分為精神激勵與物質激勵兩大類，在實際應用中，精神激勵與物質激勵應呈現(xiàn)出相輔相成的關系，領導者要將二者有機的結合，才能充分調動員工的積極性、能動性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當?shù)谋頁P和批評。
表揚和批評運用的好，就能起到“表揚一個人，鼓舞一大批；批評一個人，教育一大片”的作用。運用的不好，就變成了“表揚一個人，打擊一大批；批評一個人，灰心一大片”的作用。可見，正確運用表揚和批評藝術是非常重要的。這就需要領導者多動腦思考，注意表揚和批評的方式、方法、時機、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術，巧妙地進行批評和表揚。
二.用“才”藝術。
（一）選賢任能的藝術。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會中人才濟濟、臥虎藏龍，領導者如何第一時間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術。首先，在日常工作中，要加強與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達到用人目的的'同時，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險，犁田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領導在用人時，應明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調動人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時，還能避免人才的浪費，達到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術。
任何一名員工在開展工作時，都希望得到領導的認可與信任。而領導在使用人才時，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟、肝膽相照、共同進取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領導的認可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時，還能最大限度的實現(xiàn)自己的人生價值。縱觀人類用人史，凡是豁達、高明的領導者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領導在用人方面，也應如此。
（四）合理授權的藝術。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權利對其管轄范圍內的重大問題做出處理決定，即便是在實行首長負責制的政府機構和企事業(yè)單位，領導人員也應結合著事件的大小，積極征詢、搜集同級干部及下級人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領導授權給員工，使其能夠面對突然問題時，第一時間做出決斷，避免問題的擴大化。這就要求領導在授權時，能夠處以公心，確保領導與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責權的基礎上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時，領導人員還應結合著下屬的實際能力，對所有干部的綜合工作能力進行科學分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時，還能把適宜的權利與責任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個方面，首先，領導與員工在開展工作時，能夠做到責、權、利分明，下屬員工在具備一定權利后，能夠增強自己的責任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領導從雜務中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補短，相互促進。
總結：
綜上所述，在體現(xiàn)領導高超的領導藝術時，其核心依據(jù)在于該領導是否精通用人之道、能慧眼識人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會各個部門發(fā)展、前進的根本，這就要求領導者本著一切從實際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個人價值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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藝術符號學論文篇十一
摘要：所有的文化現(xiàn)象實質上都從屬于符號系統(tǒng)，景觀也正是如此。在景觀設計的過程中運用語言符號學理論，能使設計理論更加嚴謹，設計思路更加富于條理，設計過程更加科學。其中，語構學是景觀語言中最基礎的部分，其通過表層結構與深層結構構成景觀語言的基石。詞法規(guī)則與句法規(guī)則則構成景觀語言的語法結構，并以此指導建立景觀語言系統(tǒng)，輔助景觀語言的學習與運用、交流與理解。
關鍵詞：語言；符號學；景觀設計；景觀語言。
1.語言、符號學與景觀語言。
1.1語言與景觀語言的關系。
不同研究人員研究方法與角度的差別，造就了多種多樣的“語言”定義。《辭?！纷⑨尅罢Z言”是人類最重要的交際工具，它同思維有著密切的聯(lián)系，是人類思維和表達思想的手段，也是人類最基本的信息載體。景觀語言具有語言的各種特征，包含了構成語言必備的要素——語言符號、詞法規(guī)則、句法規(guī)則，同時具備形式與功能的雙重特性。
符號學與語言學的關系密不可分。符號學形成于20世紀初，對語言學的研究產(chǎn)生了較為深遠的影響，同時也與結構主義、后現(xiàn)代主義、解構主義的形成與發(fā)展有著密切關聯(lián)。符號學具有極強的邏輯性、科學性和系統(tǒng)性。景觀語言受符號學影響頗深，在景觀設計的過程中運用語言符號學理論，能使設計理論更加嚴謹，設計思路更加富于條理，設計過程更加科學。融入符號學的景觀語言，能夠更加有效地表達設計內涵，同時，使得景觀的使用者擁有更好的景觀識讀體驗。
1.3景觀語言符號的社會意義。
所有的文化現(xiàn)象實際上都屬于符號系統(tǒng)，景觀也不例外。美國賓夕法尼亞大學景觀建筑學教授安維斯特斯本是最早研究景觀語言的學者之一，他在《景觀的語言》一書中提到，“景觀的語言”是所有生物的母語，人類早在學會用語言來描述自己的故事以前，就在嘗試著閱讀自己所居住地方的景觀。早在其他信號和符號產(chǎn)生以前，景觀就成了人類最早的教科書——風云的變化暗示了天氣；漣漪和潮汐標示了水下的巖石和生物；山洞提供了棲身之地；河流衍生了人類聚居地。其他的語言——文字語言、圖式語言、數(shù)學語言，都可以說是由景觀的語言衍生出來的。在特色各異的文化傳統(tǒng)影響下，不同時期、不同地域的景觀語言有所區(qū)分，象征著設計師對于場地與文化的不同解讀。同為氣勢磅礴重視權力象征的皇家園林，西方勒諾特爾式的水渠、綠毯、林蔭大道與刺繡花壇的語言符號與中國古典園林中氣勢恢宏的建筑群組所代表的語言符號具有極大的差異，對同一主題提取的語言符號也有所不同。
2.景觀設計語言符號的語構規(guī)則。
景觀作為萬物之一，其自身具有特定的形式結構，并通過結構形成組團。因此，探究景觀語言符號之間的構成關系及組織形式極為重要。在景觀語言符號系統(tǒng)理論中，語構學是最基礎的部分，其是事物內部關系的基石。運用符號學結構主義理論研究景觀的形式要素及其組織規(guī)則，主要通過借鑒西方語言學家喬姆斯基的轉換生成理論。喬姆斯基認為，語言具備表層結構與深層結構，表層結構即句子的最終表現(xiàn)形式，深層結構即句子具備的深層內涵。在不同的條件下，同一深層結構可以通過轉換形成不同的表層結構。對于景觀語言而言，語構中的表層結構對應于景觀的形式，即豐富多彩的表現(xiàn)方式、風格與流派等；而深層結構對應于景觀所蘊含的深遠意義與設計師所寄寓于景觀中的情思。
2.1景觀語言符號的表層結構。
景觀語言符號的表層結構即景觀設計的外在形式，其語言類型豐富多彩，包括形式語言、色彩語言、光照語言、肌理語言等。形式語言包括傳統(tǒng)形式語言與非傳統(tǒng)形式語言，傳統(tǒng)形式語言是指在歷史演進的過程中，所呈現(xiàn)的具有共通性、規(guī)律性、并廣為流傳的抽象語言，具備對稱、均衡、比例、節(jié)奏等特征，秩序是其主要特點。非傳統(tǒng)的形式語言與傳統(tǒng)形式語言相悖，不遵循傳統(tǒng)形式法則，具備混亂、無序、怪誕等特性，變化是其主要特點。在景觀設計中，勒諾特爾式的傳統(tǒng)法國園林是傳統(tǒng)形式語言的典型，其以秩序為主要特征，塑造傳統(tǒng)形式美。而傳統(tǒng)中國私家園林則是表現(xiàn)非傳統(tǒng)形式美的典型，其常違背傳統(tǒng)形式美法則，打破中軸線的拘束，注重步移景異的變化，但卻毋庸置疑地擁有另一個層面的“形式美”。不同的色彩語言蘊含著不同的語意，如紅色代表精力、熱情、熱愛；白色代表尊敬、純凈、和平、謙卑；黑色代表力量、優(yōu)雅、神秘等。巴黎雪鐵龍公園中的白色園與黑色園是色彩語言表現(xiàn)的優(yōu)良范例。白色園緊挨墓園，除了集中運用淺色材料體現(xiàn)白色的主題外并未做過多的粉飾，處理手法簡潔明快。樸素的色彩處理與簡練的空間構成充分表現(xiàn)了白色語言的內涵。黑色園位于居住區(qū)中心，設計師在有限的空間內創(chuàng)造出的立體公園由于沉于地下，空間狹窄、光線灰暗，再加上茂密的植物營造的樹影婆娑的光影效果，極好地詮釋了黑色園的主題。
2.2景觀語言符號的深層結構。
在景觀語言符號的表層結構即形式美感之外，除了對景觀外在美的鑒賞，人們通常更加希望能夠體悟到景觀的形式表層背后更深層次的精神內涵。深層結構通常通過深入挖掘潛藏意義抽象而來，其不僅是一種規(guī)定的秩序，更與文脈與環(huán)境有著密不可分的聯(lián)系。景觀設計往往通過深邃的內在意義即深層結構給人以豐富、深刻的情感體驗，通過對景觀深層結構的探索，使景觀體驗者感受到心靈的感動并激發(fā)無窮盡的意象聯(lián)想。例如，林瓔設計的越戰(zhàn)碑景觀與凱瑟琳古斯塔夫森設計的戴安娜王妃紀念噴泉，同為尊重場地與歷史文脈的手法細膩的紀念性景觀，其運用的技巧與生發(fā)的情感卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。越戰(zhàn)紀念碑的外形非常簡潔而有力度，長500英尺呈倒v字形的碑體深入地平線以下，形態(tài)寓意戰(zhàn)爭是地球永不愈合的傷口。越戰(zhàn)紀念廣場由有序序列空間組合而成，在序列環(huán)境中，設定的情節(jié)線索貫穿始終，交通流線確定了參觀者感受到紀念主題的完整性，序列空間流線自然順暢且井然有序，使參觀者的情緒隨著序列空間的變化逐步轉變。黑色的花崗巖體現(xiàn)出沉思與寧靜的主題。在戴安娜王妃紀念噴泉的設計中，設計師牢牢把握住王妃深受人們愛戴的諸多品質與個性，如包容性與博愛，將設計定位于“外達內通”的概念，并最終以一系列串聯(lián)的變化多樣的水空間完成了景觀設計。輕盈地穿插在現(xiàn)狀地形中的紀念噴泉恰似一串象征著王妃柔美氣質的項鏈，被溫柔地佩在原有的`景觀之上。環(huán)形噴泉的水和與其包含內在塑造的地形，也可被看做是一個人工島，提醒著人們戴妃的安息之地。兩個設計均語匯簡潔，但通過不同的景觀語言闡釋了不同的內涵。雖都為紀念景觀，前者引發(fā)人們對逝去生命深深的哀思，后者則是在凸顯逝者美好品質的同時鼓舞參觀者懷揣美好信念，表達對王妃真摯的祝福與追憶。
3.景觀設計語言符號的語法規(guī)則。
語法是限定符號序列的語言規(guī)則。任何語言符號都基于語法系統(tǒng)而建立，其是語言符號的結構規(guī)則和運用規(guī)律。語法規(guī)則指導建立語言系統(tǒng)，輔助語言符號的學習和運用、交流和理解。
3.1景觀語言符號的詞法規(guī)則。
正如語言具有語素，景觀語言中的“詞”即景觀中的各種基礎要素，如植物、水體、鋪裝、山體等。俞孔堅教授認為:“景觀中的基本名詞是石頭、水、植物、動物和人工構筑物，它們的形態(tài)、顏色、線條和質地是形容詞和狀語，這些元素在空間上的不同組合，便構成了句子、文章和充滿意味的書。一本關于自然的書，關于這個地方的書，以及關于景觀中的人的書?！本坝^語言包含實詞與虛詞，“實詞”即具有實用意義的景觀元素，“虛詞”則是單純具有裝飾意義的景觀元素。詞義表達通過景觀語言表現(xiàn)意義，大體上分為兩種情況：一種情況是詞義表達只用于表達藝術氛圍或文化氛圍；另一種情況為詞義表達上升到更高層次，除了注重主題性的表達之外，還與藝術表現(xiàn)中的象征性或隱喻性相聯(lián)。在書寫景觀語言塑造景觀環(huán)境的過程中，應當遵循詞法規(guī)則。部分設計師在創(chuàng)造景觀時用詞生硬或者詞不達意，破壞了景觀語言的連貫性，多半是因為違反了詞法規(guī)則而造成的。
3.2景觀語言符號的句法規(guī)則。
對語法的研究分析一般以句子為基本單元。景觀語言中亦有相似之處，簡單句的表達是景觀設計語言的基礎，通常情況下，景觀作品的語段、章節(jié)乃至整個文本均可由簡單句進行重組變化，添加連接詞而構成。因此不難理解，景觀語言符號的句法規(guī)則就是指確立景觀語言構成關系時，景觀簡單句所應遵循的相關原則與規(guī)定。景觀語言中的句法規(guī)則雖然僅局限于景觀簡單句的組合范圍，但都應具備協(xié)調統(tǒng)一的特性。從表層意義上說，“統(tǒng)一變化”原則即景觀語言應具備對稱、均衡、比例、節(jié)奏、虛實、大小、對比、韻律、漸變、連續(xù)、組合等關系，符合一定的組合規(guī)律?！白兓y(tǒng)一”是景觀創(chuàng)造所表現(xiàn)的和諧，是對差異對立進行協(xié)調之后得到的。統(tǒng)一與變化相輔相成，缺一不可。盡管景觀設計師擁有自己與眾不同的風格與表現(xiàn)手法，然而在具體的景觀設計中，都應當共同遵守統(tǒng)一的句法規(guī)則，從而確保語句的情感色彩與文體形式相統(tǒng)一，與文體的性質相和諧。
4.結語。
隨著景觀行業(yè)的全面崛起，景觀的語言受到越來越多的關注。將符號學的屬性賦予景觀，從語構規(guī)則和語法規(guī)則兩方面來闡述景觀語言與符號語言的區(qū)別與聯(lián)系，是理清思路、把握景觀語言的必經(jīng)之路。對設計師而言，學習閱讀和使用景觀語言，學會傾聽和回應景觀對話是創(chuàng)設優(yōu)秀景觀的基石；對于參觀者而言，從人文的角度讀懂景觀語言并品鑒景觀，能夠更好地體悟景觀的魅力所在。
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藝術符號學論文篇十二
[內容摘要]項目制課程作為職業(yè)教育教學模式的改革方向之一，受到越來越多高校的重視。但是，很多項目在執(zhí)行中無法擺脫原有教學體系的制約，出現(xiàn)“新瓶裝舊酒”的現(xiàn)象。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”下的項目制課程實踐，通過知識細分，提高學生的職業(yè)技能;通過分小組合作，提高學生的敬業(yè)精神、合作意識。
[關鍵詞]項目制課程;知識;技能;素質。
項目課程是指以實際工作任務為中心選擇組織課程內容，并以完成工作任務為主要學習目標的課程模式。珠海城市職業(yè)技術學院藝術設計專業(yè)“工作室制”的項目制課程，以項目打通課程之間的壁壘，項目的推進就是知識的更新、技能的提升、職業(yè)能力的升級。知識傳授、技能訓練和設計力培養(yǎng)貫穿工作室制定的3年培養(yǎng)計劃的全過程，和企業(yè)用人需求完美對接，實現(xiàn)項目學習內容與崗位工作內容的一體化。
一、“工作室制”下的項目制課程與一般項目制課程的區(qū)別。
一般項目制課程中知識傳授的學科性強、實用性不夠。珠海城市職業(yè)技術學院“工作室制”的項目制課程設置突破了學科制課程體系的限制，建立以就業(yè)崗位為導向，以職業(yè)技能習得為中心的項目體系，以工作室為教育教學管理的主體，實現(xiàn)教學過程與工作過程的對接。
(一)“工作室制”下的項目課程設置。
一般的項目制課程體系設置以獨立的課程為單位，項目的內容由科任教師自主安排，獨立的教學規(guī)劃和項目操作使各個項目互不關聯(lián)。項目的開始和結束是以課程時間的安排為準繩，不符合真實環(huán)境下的工作狀態(tài)?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程打通了不同項目之間的關聯(lián)，前一個項目的訓練內容能夠為下一個項目的展開打下基礎，下個項目是前一個項目的鞏固與提高。上下游項目之間的關聯(lián)性增強了，知識和技能的體系在項目執(zhí)行中融會貫通。項目的遞進式設計與項目執(zhí)行時間的彈性設置是藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的主要特征之一。
(二)“工作室制”下的項目制課程管理。
“工作室制”下的項目課程的另一個主要特征是項目管理的一貫性與項目評價的綜合性。工作室導師制實行三年一貫制，既履行傳統(tǒng)班級中班主任的職責，做好班級的日常管理，又是班級的主課教師，完成工作室大部分課程的實踐教學工作。這種一以貫之的管理，能夠確保不同項目課程都為工作室制定的培養(yǎng)目標服務。項目成果評定包括：技術分、成果分、態(tài)度分。技術評分以操作技能的熟練程度和項目成果的實現(xiàn)難度為標準;成果分以最終設計的視覺效果為標準，主要考核設計理念和設計的實用性;態(tài)度分包括考勤考核以及協(xié)作意識等。技術分和態(tài)度分由工作室負責人評定，成果分由項目委托方按等級評定，虛擬項目則由工作室邀請相關企業(yè)或設計公司相關部門主管評定，使項目教學和市場應用對接。
二、“工作室制”下的項目制課程知識的習得。
知識是人們在改造世界的實踐中所獲取的認識和經(jīng)驗的總和。某門學科的發(fā)展、某項技術的進步總是以相應的認知為前提，最后通過經(jīng)驗的總結得出一般的認識。高職類藝術設計類專業(yè)基本上以軟件的操作為主要的工作手段，而熟練的軟件操作能力并不能夠保證會創(chuàng)作出優(yōu)秀的設計作品。這就要求學生在掌握設計技術的基礎上，具備創(chuàng)意設計的能力?！肮ぷ魇抑啤毕碌捻椖恐普n程的引入，是以項目為依托來傳播知識、傳授技能。通過項目設置的承接性，構建學生在相關專業(yè)上的知識體系。
(一)項目細分和學科基礎知識結構相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程設計中要體現(xiàn)知識先行的觀念，在項目制定時把項目分為若干個任務，每個任務中都包括知識、技能和項目訓練。把知識的講授和鞏固作為課程授課的基礎。比如：廣告設計工作室的廣告實務項目課程引入××項目，這樣就可以把項目分為：××品牌的廣告調查、××品牌產(chǎn)品分析、××品牌目標消費群體分析、××品牌廣告創(chuàng)意、××品牌平面廣告設計等部分，把各個任務的最終成果綜合在一起就構成了一個完整的××項目策劃案。項目細分的過程就是知識細化的過程，把各個任務涉及的知識分別傳授，通過任務把知識應用到操作實踐中去。在最后的整合中，指導學生把項目制作的各個部分綜合起來，檢驗項目制作各部分的統(tǒng)一性，達到掌握知識、運用知識的目的。
(二)一般知識和項目知識相結合。
把“從實踐中來、到實踐中去”的認知規(guī)律應用到項目制課程教學中。在項目實施的開始階段，明確任務完成所需要掌握的知識結構;然后引導學生進行案例分析和實操練習，總結得出項目任務的一般知識和一般操作步驟，完成從特殊到一般的歸納和總結;接著布置項目任務，通過上一步總結得到的一般規(guī)律或者方法指導分析具體的項目任務，即所要完成××項目的××任務，把總結得到的知識應用到實踐中去;在任務完成階段，結合任務完成的情況對所學知識進行綜合講解。
三、“工作室制”下的項目制課程技能訓練的要求。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目課程要針對專業(yè)面對的崗位群和相關崗位對專業(yè)技能的要求，設置虛擬訓練項目或者引入真實項目。由于藝術設計工作具有一定的創(chuàng)造性，這要求工作室在設置項目訓練的過程中要把一般技能和具體應用相結合，把多能和一專相結合。
(一)一般技能和具體應用相結合。
藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程的重心環(huán)節(jié)就是技能的訓練和提高。在技能訓練的過程中要求強調一般技能的熟練掌握。一般技能包含設計工作的基本流程、基本操作步驟以及基本操作規(guī)范。一般技能是進行設計創(chuàng)作的基礎，只有熟練掌握這些基本技能才能在具體的設計制作中發(fā)揮主觀能動性和想象力。具體應用是學生熟練掌握一般技能的途徑，通過具體應用還可以提高學生的創(chuàng)造力和設計能力。這種不能夠用語言言明的能力，只有通過應用練習才能夠獲得。工作室引入的真實項目使學生的操作技能、應用能力以及創(chuàng)意設計和市場無縫對接。
(二)多能和一專相結合。
藝術設計專業(yè)“工作室制”下的項目制課程在實施中要體現(xiàn)一專多能的特點。專業(yè)特長是學生就業(yè)和立足的根本，也是培養(yǎng)高素質技能型人才的基本要求。在項目執(zhí)行的過程中要抓住核心技能，強化練習，要求每個學生在這方面都能夠獨當一面。工作室制下的項目制課程可以為難度系數(shù)比較大的技能練習提供充足的彈性課時，保證技能訓練的有效性。高職生作為未來工作一線的骨干、技術員、指揮者，這就要求他們不但要掌握高超的專業(yè)技能，還要掌握和專業(yè)工作相關的基本技能。工作室的小組協(xié)作完成項目任務的學習模式有利于學生對與設計相關領域的知識技能的掌握，既突出了主要矛盾，又兼顧次要矛盾，把項目主要訓練的技能和關聯(lián)技能相結合，達到最佳的練習效果。技能是就業(yè)的保障，知識是職業(yè)提升的基礎，素質是事業(yè)發(fā)展的必要條件。藝術設計專業(yè)工作室制下的項目制課程在設計上要體現(xiàn)實踐—理論一體化的教學方針，把技能傳授、知識傳播和素質的提升融入到項目教學的各個環(huán)節(jié)中去，培養(yǎng)受企業(yè)歡迎的合格藝術設計人才。
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藝術符號學論文篇十三
藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。
自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現(xiàn)出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。
斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。
繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。
藝術不需要定義，美與丑。
藝術符號學論文篇十四
藝術設計專業(yè)課程體系的改革情況，不僅與該專業(yè)學生的未來發(fā)展有著直接的關系，而且對于社會發(fā)展的速度也起到?jīng)Q定性的作用，所以必須要保質保量地完成藝術設計專業(yè)課程體系的改革工作。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系現(xiàn)狀
目前河南省的藝術設計專業(yè)課程的安排主要是以實踐課為主，以專業(yè)基礎課程為輔，以教育學生的藝術設計技能為主要的教育目標，開展教育改革計劃的。各高校的藝術設計專業(yè)的專業(yè)基礎課程主要有設計素描、設計色彩、透視、環(huán)境藝術史等等。但是不少高校所設置的設計專業(yè)基礎課程都比較傳統(tǒng)和單調乏味，令學生對藝術設計專業(yè)課程的專業(yè)基礎課程失去了學習興趣和積極性。另一方面，河南省不少高校的藝術設計課程的模式采用了“工學結合”教學模式，先讓學生在校學習兩到三年，最后一個學年是讓學生到校外的企業(yè)或者公司進行實習，甚至有些學校是安排學生一個學期進行校外實訓，另一個學期則進行頂崗實習，這種教學方式能夠幫助學生提早對于為自己未來的工作崗位、內容以及環(huán)境等有了一定程度的了解，幫助學生未來踏入社會工作做好心理準備，確保學生的專業(yè)技能和解決問題的綜合能力能夠符合社會對該類人才的要求。但是與其他省份某部分學校所采用的“三明治”教學方式，安排學生進行“學習、實踐、再學系、再實踐”的學習方式相比較，河南省的這種普通的“工學結合”教學方式在一定程度上受到了不少不利因素的制約，例如學校與企業(yè)之間的合作制度不完善、實踐時間過短等問題，令學生在藝術設計專業(yè)課程的實踐和體現(xiàn)方面未能夠達到最理想的狀態(tài)。為了能夠幫助河南省的藝術設計專業(yè)課程體系更好地發(fā)展和完善，相關的專業(yè)教育人員必須要具有針對性地進行詳細的研究和深入的了解，商討出合適的改革措施進行改革。
河南省藝術設計專業(yè)課程體系改革過程中存在的問題
目前，我國的藝術設計專業(yè)課程體系存在著一些問題，我省現(xiàn)有的藝術設計專業(yè)課程體系改革工作的成果還不太明顯，因此，相關的專業(yè)教育人員必須要認清這些問題，才能夠提出具有針對性的改革措施：
1.藝術設計專業(yè)課程設置實踐性有待加強
不少高校在進行設計課程的時候對于學生的專業(yè)實踐重視程度不夠，令學生自身的專業(yè)技術技能的培養(yǎng)情況未能夠達到理想狀態(tài)，這主要是由于校方在制定教學目標的時候，未能夠正確認識的全面教學的重要性，忽略了學校自身的特色性和和藝術設計的專業(yè)性，令藝術設計專業(yè)課程設置工作的實踐性仍具有進步的空間，學生的專業(yè)實踐能力有提升的可能性。因此，相關的領導必須要提高藝術設計專業(yè)課程設置實踐性的重視程度，制定相關的改革措施，才能夠解決這一問題。
2.藝術設計專業(yè)課程教學內容更新速度慢
除了校方的校園建設工作需要與時俱進以外，藝術設計專業(yè)課程的教學內容也需要緊跟著時代的步伐，不斷進行創(chuàng)新。校方如果想要幫助學生在藝術設計專業(yè)的技能水平方面獲取得更高的造詣，那么必須時刻把握時代的脈搏和發(fā)展的特點，同時也是藝術設計專業(yè)的學生所需要掌握與時俱進的設計技能和理念。但是不少河南省的民辦院校所用的藝術設計專業(yè)教材并不能夠及時進行創(chuàng)新，教學教材中的內容過于單調乏味，令學生容易失去對藝術設計專業(yè)課程的熱情和主觀能動性。
3.學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度慢
學生實踐條件的缺失及計算機軟件更新速度較慢，在不同的院校中不同程度上均存在這一問題。學生首先需要進行實踐檢驗自己的知識體系是否完善，其次還需要配合校方為學生所提供的一定的實踐機會和條件，通過雙方的努力，提高學生的動手實踐能力。另一方面，當前科學信息技術發(fā)達，計算機軟件更新速度快，因此當學生投身到社會中去工作的時候，對于這些藝術設計的先進計算機軟件的具體操作過程并不熟練的時候，企業(yè)往往需要多投資一筆錢培訓學生的專業(yè)實際應用技能，這一問題的存在需要學生和校方共同努力，相互配合才能夠得以解決。
藝術設計專業(yè)課程體系改革原則
藝術符號學論文篇十五
摘要：對于環(huán)境藝術設計來說，影響設計的因素有很多，最為關鍵的就是設計師的想像力和創(chuàng)造力。這些因素決定著環(huán)境藝術設計是否具有個性化。本文主要從環(huán)境藝術設計的風格和空間這兩方面分析它的個性化。
關鍵詞：環(huán)境藝術設計；個性化
隨著科技的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計也在不斷的進步，如果設計師要設計好一個空間，需要對環(huán)境藝術的設計理念進行透徹的認識以及它的表現(xiàn)意境。一個最為主要設計理念，則是要讓設計更具有個性化，不僅是想法要有個性，在空間設計上也要有個性。
1 環(huán)境藝術設計的概念和表現(xiàn)意境
1.1 環(huán)境藝術設計的概念
在西方現(xiàn)代藝術史中，阿倫卡普羅被稱為環(huán)境藝術的創(chuàng)立者，而《最后的審判》被稱為對環(huán)境藝術又重要作用的代表性作品?，F(xiàn)在人們通常講到環(huán)境藝術的時候一般會想到西方的街道藝術，大部分的人們認為環(huán)境藝術是指那些環(huán)境繪畫和環(huán)境雕塑等類型的藝術造型。事實上這種想法太過于淺顯，因為人類的生活環(huán)境是沒有達到所謂的環(huán)境藝術的質量的，環(huán)境藝術的定義是有很多的層次的意義的。如今環(huán)境藝術設計已經(jīng)成為了一門新興的學科，而且也是一門系統(tǒng)工程。環(huán)境藝術設計主要是從我們人類生活的環(huán)境的宏觀到微觀的設計層次，也是對對我們的生活方式的一種協(xié)調性的設計，并且能夠對我們的行為進行引導和設計，這種環(huán)境藝術設計的理念是為了讓我們更好的回歸我們生活的環(huán)境的各個系統(tǒng)工程。
1.2 環(huán)境藝術的表現(xiàn)意境
對于環(huán)境藝術，一般它所展示出來的層次分為三個不同的層面。首先我們可以分析環(huán)境藝術所表達的意境。第一，人類現(xiàn)在所居住的環(huán)境有很多的因素構成，們的生活環(huán)境更具有生活情趣和空間感也能更具有活力性，這種空間環(huán)境主要由人與環(huán)境綜合構成。第二，人類生活的大環(huán)境主要是自然環(huán)境，這種自然的環(huán)境總是向人類傳達著一些自然的信息，這種自然環(huán)境主要由陽光，空氣，水和大河，山川組成。第三，人類對自然環(huán)境和人造環(huán)境的審視主要與人們的素質和生活經(jīng)驗和審美觀點，以及對環(huán)境的判斷都有很大的關系?？傊?，環(huán)境藝術的設計如果可以在這三個表現(xiàn)層次上進行統(tǒng)一，那么設計出來的藝術作品就可以在人們的心上留下深刻的印象以及給人們的生理提供感官上的享受。
2注重環(huán)境藝術設計中的個性化
最近幾年，在環(huán)境藝術的設計中總是出現(xiàn)這樣的現(xiàn)象，即使設計者缺乏自己的個性設計，總是存在對前人優(yōu)秀的設計過程的照抄現(xiàn)象，除此之外設計過程也體現(xiàn)給人一種概念化，公式化的硬設計，缺乏自身創(chuàng)造的靈活性。所以在環(huán)境藝術設計的過程中要注重設計的個性化，如何才能使環(huán)境藝術的設計更具個性化，除了與設計者的設計經(jīng)驗和個人的設計特點和設計風格有關以外，還與設計師對整體設計構思中整體與局部的把握?？傊瑤в袀€性色彩的環(huán)境藝術設計往往可以讓人們從中釋放自己的思想和擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且也能形成對某種文化和藝術的啟發(fā)。在環(huán)境藝術的設計中，我們需要將概念化和公式化的設計進行打破，重新認識個性化設計的真正意義，如何進行個性化的設計，主要可以從兩個方面進行入手。一是，在所設計的室內和室外的人造空間內可以將大自然的的構成因素進行引入；二是將以往的那種直線水平的造型設計進行轉變，將城市設計和室內設計中的整體環(huán)境和局部環(huán)境用優(yōu)美的曲線和其他個性藝術造型來進行環(huán)境空間設計的內容豐富。
2.1環(huán)境藝術設計的風格制約著個性化的設計
所謂個性化的環(huán)境藝術的設計絕不僅僅是浪漫主義的自我表現(xiàn)，個性化的設計主要是與設計師的想象力和創(chuàng)造力有關，這些能力可以幫助設計是到達更高的藝術境界，個性化的設計需要考慮的是如何將空間進行合理的且最大程度的使用，這種設計方案的產(chǎn)生需要設計師進行不斷地探索。除此之外，個性化的設計需要展現(xiàn)的是對自然知識的一種進行合理的想象和組合。比如，設計使在對城市和居住空間進行設計的時候，太過注重城市的規(guī)劃性以及如何改善居住空間等城市的設計理念，而對人類的對環(huán)境的心理和生理的因素的考慮不夠。城市中的每個居民的在對城市空間的審視時都會有不同的看法，如果設計師可以從這些方面進行考慮，那么他所設計的環(huán)境會讓人們更愉悅。也能讓他的設計更具有個性，能得到更多的展示。一個設計師的風格，就是它的設計個性的展現(xiàn)，總之一個設計師的設計會由于經(jīng)濟，物質，習慣等等的作用而變得有所不同，但是它的整個傾向卻不變，這就形成了在共性之下存在個性。
2.2個性化的設計提升空間的使用
環(huán)境藝術設計也隨著科學技術的發(fā)展不斷地進步，現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計的內容很廣泛，不僅對藝術上有要求，對技術也有很大的要求，只有從這兩方面進行考慮才能提高環(huán)境設計的質量，環(huán)境設計應該滿足不同戶主的要求，在空間使用功能上需要根據(jù)戶主的愛好，工作和習慣等方面進行考慮，對空間進行合理且有創(chuàng)意的規(guī)劃。比如，對于一個從事多年大學教育的教授，又習慣擺弄花花草草，那么可以可以在他的家里設計幾個空間合理的書架以及在他的陽臺和房間等地方設計可以容納許多花草的平臺。這些通過對業(yè)主的了解對空間進行盡可能的提升。
3結語
總的來說，設計者在進行環(huán)境藝術設計時不能缺乏個性化，個性化對一個房子和城市的文化都有很大的展示作用。環(huán)境藝術設計體現(xiàn)著人們生活環(huán)境的文化，習慣等等。
參考文獻：
[1]胡議丹,胡佳.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].現(xiàn)代情報,20xx（03）:221-222.[2]原泉.淺談環(huán)境藝術設計及其個性化[j].黑龍江科學,20xx（15）:66-67.
藝術符號學論文篇十六
符號學與當代藝術是兩個密切相關并相互影響的領域。符號學是一門研究符號、符碼系統(tǒng)及其使用的學科，而當代藝術則是指現(xiàn)代及當代藝術的多種形式。在當今社會中，符號表達和當代藝術成為我們日常生活中不可分割的一部分。因此，研究符號學和當代藝術的關系可以讓我們更深入地理解和欣賞當代藝術作品，以及社會和文化氛圍中的符號意義。
符號學的起源可以追溯到古代，但在當代社會中，符號學的研究成為了跨學科的熱門領域，成為了各種領域（如語言學、社會學、心理學和美學等）的交叉探討。當代藝術表現(xiàn)形式多種多樣，從繪畫和雕塑到表演和媒體藝術等。當代藝術作品具有強烈的形式和符號意義，這些符號意義需要借助符號學去理解和解析。
符號學與當代藝術的實踐不僅發(fā)生在藝術家和作品之間，也包括觀眾對作品的感知和理解。對于藝術家來說，他們使用各種符號來表達主題，傳達信息和意義。對于觀眾來說，他們需要去理解這些符號所代表的實際意義、文化和歷史背景，才能夠更好地欣賞和理解作品。在當代藝術中，符號和象征意義通常是模糊不清的，需要通過深入分析才能被正確地理解。
符號學的研究為當代藝術提供了一種分析和理解作品的框架。藝術家可以通過使用符號和象征來表達思想，同時這些符號和象征與社會和文化背景之間的聯(lián)系也得到了更深入的認識。因此，符號學成為了一種有用的分析工具，幫助觀眾更好地理解當代藝術作品。
第五段：結論。
符號學和當代藝術的研究相互依存，通過這種交叉學科的研究，我們可以更好地理解現(xiàn)代文化和藝術的發(fā)展和變化。在當代社會中，符號和符碼在日常生活和文化中扮演著至關重要的角色，并且藝術家也越來越多地使用符號和象征來表達其作品意義。因此，繼續(xù)深入研究符號學和當代藝術的關系，將有助于拓寬我們對當代文化和藝術的視野，以及深度思考現(xiàn)代文化發(fā)展的方向。
藝術符號學論文篇十七
作為一名藝術愛好者，我一直對符號學和當代藝術有極大的興趣。因此，在斯蒂芬·安德森的《SymposiumonSymbolismandContemporaryArt》這本書的啟發(fā)下，我愉快地探索了這兩個主題，并從中汲取了精華。
第一部分：符號學的定義和歷史發(fā)展。
符號學是什么？符號學是研究符號的學科，主要研究符號的產(chǎn)生、變化和意義。這種學科已經(jīng)有幾千年的歷史，最早可以追溯到古埃及和美索不達米亞。但是，符號學最為人所知的是隨著西方現(xiàn)代哲學的發(fā)展而興起的，其中最著名的學派是法國符號學。他們將符號定義為“事物和意義之間的關系”。他們的貢獻是建立了一種語言和意義之間的關系，并將這種關系應用于不同的領域，如文學和藝術。
符號在藝術中的作用是什么？符號在藝術中可以用于傳達和激發(fā)情感、創(chuàng)造視覺效果和解釋文化符號。在當代藝術中，這種函數(shù)往往更為突出。在此時代，藝術家們將符號與他們的作品結合起來，以傳達自己對文化、政治、歷史和其他主題的觀點。例如，著名的美國當代藝術家巴伯拉·克魯格的作品《我吃午飯的時間》其實是一幅政治招貼畫，它探討了社會道德和權力關系之間的復雜性。
符號學和當代藝術之間有著緊密的聯(lián)系。藝術家們將符號作為表達意義和情感的方式，而符號學家則試圖揭示這些符號的含義和影響。因此，藝術家和符號學家之間的互動和洞見是彼此相互聯(lián)系的。同時，當代藝術的發(fā)展推動著符號學的發(fā)展。藝術家們不斷地創(chuàng)造新的符號，并將它們融入到自己的作品中。這種創(chuàng)造力和實驗精神不斷地推動著符號學的研究，使符號學家們可以更好地理解符號和文化。
第四部分：當代藝術的分類和表現(xiàn)形式。
當代藝術表現(xiàn)形式多種多樣，很難分類。以下是幾種最常見的表現(xiàn)形式：
1.表現(xiàn)主義：這種藝術形式力圖通過符號將意識和情感傳達給觀眾。
2.視覺藝術：這種藝術形式通過視覺效果和色彩形成符號。
3.抽象藝術：這種藝術形式通過向形式和空間的變幻創(chuàng)建符號。
第五部分：消費化對當代藝術的影響。
然而，現(xiàn)代社會的消費主義文化也對藝術發(fā)展造成了負面影響。曾經(jīng)只是被少數(shù)人崇拜的當代藝術現(xiàn)在成為一種零售品，并且越來越多的收藏家只是將藝術作品作為一種奢侈品來看待。這種情況導致很多藝術家的作品變得失去了深度和意義，僅僅是為了取悅收藏家和市場需求而創(chuàng)作。這就使得符號學和當代藝術失去了原來的純粹性，而被商業(yè)化的金錢挾持了。
總結：符號學和當代藝術之間存在著緊密的聯(lián)系，他們互相促進和影響。當代藝術的創(chuàng)新和實驗精神無疑推動著符號學研究的發(fā)展，但是，商業(yè)化和消費主義文化也給當代藝術帶來了負面影響。我們需要更好地保護和尊重當代藝術，以幫助它在未來中發(fā)揮出更大的價值。
藝術符號學論文篇十八
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索。
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院?；A教育教學。
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討。
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。
10、日本的書法教育傳統(tǒng)。
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展。
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義。
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐。
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式。
15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。
16、論美育的本質及其當代使命。
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構。
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究。
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習。
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究。
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求。
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建。
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究。
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。
27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義。
28、藝術類大學生優(yōu)質健康心理教育研究。
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的精神氣象。
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例。
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調查研究。
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學。
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質性研究。
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。
42、淺談信息技術下的中學美術教育。
43、讓美育融入學校教育全過程。
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合。
46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。
47、淺談教師批評學生的藝術。
48、思想政治教育的語言藝術。
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉課堂。
51、互聯(lián)網(wǎng)+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。
53、改進美育的重點在基礎教育階段。
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展。
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考。
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究。
60、論翻轉課堂與環(huán)境藝術教學。
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。
63、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究。
64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約。
65、網(wǎng)絡新媒體對藝術類課程教學影響。
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究。
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。
68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養(yǎng)。
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考。
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)。
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。
73、視覺文化的視角：人文社科類網(wǎng)絡視頻課程敘事策略探究。
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言。
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。
77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。
78、藝術院校網(wǎng)絡教學資源庫建設研究。
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計。
80、藝術網(wǎng)絡教學資源建設的新定位與對位思考。
82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。
83、談新政策下的廣播影視類專業(yè)藝考熱的理性回歸。
84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。
85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。
86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。
87、論中國現(xiàn)代美育思潮的理論起點與歷史困境。
88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。
89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。
90、當代網(wǎng)絡環(huán)境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。
91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。
92、淺談誦讀教育與中國傳統(tǒng)文化的傳承。
93、多媒體教學在高校傳統(tǒng)音樂藝術教育中的價值分析。
94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。
95、美育不能局限于審美教育。
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藝術符號學論文篇十九
符號學理論是一種研究符號的普遍性及特殊性的學說，其中“符號”廣義上指代那些具有某些象征意義的語言、表情、動作等。而當代藝術就是近代以來的一種新型藝術形式，其特征在于強調思想性和藝術形式的創(chuàng)新性。本文的目的就在于，嘗試探討符號學理論如何應用于當代藝術，并試圖總結符號學和當代藝術之間的聯(lián)系。
第二段：符號學理論。
符號學理論最早由瑞士學者德佛林于20世紀初提出，它試圖理解和解讀人類使用象征語言的方式，即語言背后的象征。符號學經(jīng)常被認為是一門多學科的交叉學科，因為它揉合了語音學、文化人類學、心理學和語義學等領域的知識。符號學可以理解為一種利用多種方式分析符號和文化意義的工具。通過這種方法，符號學理論可以幫助我們更好地理解和解讀一些藝術作品的文化意義。
當代藝術是近代以來的一種新型藝術形式，它在20世紀的藝術史上具有舉足輕重的地位。當代藝術與傳統(tǒng)藝術不同，它更關注作品中的思想性，而不是僅僅關注創(chuàng)作的手法和技法。因此，當代藝術的形式和內容會更加多樣化和復雜化。例如，當代藝術家邁克爾?克雷頓在其創(chuàng)作中使用了大量的符號來傳遞深刻的思想，其中包括了文化、性別、權力和宗教等主題。因此，對于當代藝術作品的分析，應該更深入地考慮藝術家所采用的各種符號。
當代藝術家經(jīng)常使用符號來傳達復雜的思想和概念。例如，在埃德?魯斯查的作品中，他經(jīng)常使用人臉和身體部位等符號來探討人類身份和自我形象。同樣地，在安迪?沃霍爾的藝術作品中也經(jīng)常使用符號和圖案，其中包括了電影明星、商標和消費品等符號。在這些作品中，符號被當作表達思想和概念的工具，因而更具有象征意義。我們需要了解作品中采用的符號，從而可以更好地解讀和理解藝術家的思想。
第五段：結論。
總之，符號學理論對于當代藝術的理解和解讀是至關重要的。藝術家使用符號來探索復雜的主題、思想和概念，因此，了解和分析符號是理解這些作品的關鍵。更重要的是，符號學理論可以幫助我們一步步深入了解作品中的文化背景和內涵。因此，符號學和當代藝術之間的聯(lián)系是非常緊密的，深入了解其關系可以更好地幫助我們欣賞和分析當代藝術作品，增強其文化價值和藝術魅力。
藝術符號學論文篇二十
摘要：文章分析國內藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題，提出藝術設計本科生培養(yǎng)明確辦學目標、加強教師隊伍建設、加強
教學
管理等措施，對藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系進行有益探索。
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業(yè)經(jīng)過20多年的發(fā)展，目前開設藝術設計專業(yè)的高校不斷增多，該專業(yè)招生規(guī)模不斷擴大。但在藝術設計專業(yè)教學中出現(xiàn)了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發(fā)展，既不能脫離國際大環(huán)境，又要適應國內經(jīng)濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業(yè)方向的平臺，是高校人才培養(yǎng)極其重要的環(huán)節(jié)，在高校教育工作中占據(jù)重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養(yǎng)直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系，能夠推動藝術設計專業(yè)教育工作的良性發(fā)展。因此，如何培養(yǎng)藝術設計專業(yè)高質量人才，保障藝術設計本科生的培養(yǎng)質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養(yǎng)面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發(fā)展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現(xiàn)象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業(yè)效仿。相同的辦學理念和培養(yǎng)目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業(yè)教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產(chǎn)業(yè)特點、文化特色、學校專業(yè)優(yōu)勢等方面）和學生未來就業(yè)的方向，實行教學改革和創(chuàng)新。只有這些學校才能培養(yǎng)出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養(yǎng)方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業(yè)教師大都是傳統(tǒng)美術專業(yè)出身，這些教師對藝術設計教育的培養(yǎng)理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業(yè)教師匱乏，聘用剛畢業(yè)的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業(yè)的培養(yǎng)，但由于剛出校門，缺乏教育教學經(jīng)驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業(yè)學生的整體素質有待提高。藝術設計專業(yè)生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續(xù)，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經(jīng)過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業(yè)后，卻對藝術設計并無興趣，專業(yè)知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養(yǎng)質量保障體系優(yōu)化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據(jù)學?，F(xiàn)有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發(fā)展規(guī)劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發(fā)展方向?！笔紫?，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業(yè)教育質量的提升。高校應根據(jù)地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮(zhèn)地方高校將瓷都的優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)良好結合，培養(yǎng)出適合本地需求的專業(yè)人才。其次，高校根據(jù)自身的學科優(yōu)勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優(yōu)勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優(yōu)勢和藝術設計專業(yè)課程相結合，培養(yǎng)具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發(fā)展科學技術和培養(yǎng)人才的基礎，在現(xiàn)代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業(yè)道德對藝術設計專業(yè)的發(fā)展有直接的影響。隨著大數(shù)據(jù)時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發(fā)展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規(guī)范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，
總結
經(jīng)驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
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藝術符號學論文篇二十一
摘要：隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的生活水平逐漸提高，健康的生態(tài)理念已經(jīng)被大眾所認識，并逐漸運用在環(huán)境藝術的設計當中。本文從環(huán)境藝術設計的概念出發(fā)，闡述了生態(tài)理念在當代環(huán)境藝術設計中的基本特征和基本原則，探討了生態(tài)理念在環(huán)境藝術設計中的實踐內容及方式，提出了人類與自然的和諧共處和平衡關系。
隨著當代社會經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，人們的精神文明需求逐漸提高，對城市環(huán)境藝術設計的要求也越來越高。同時也因為在現(xiàn)代環(huán)境中所流露出的生態(tài)問題越來越嚴重，包括大氣污染、噪音污染、水質污染甚至是城市景觀污染?；谶@種狀態(tài)，目前就有很多專業(yè)的環(huán)境景觀設計人員在環(huán)境藝術設計中充分考慮到生態(tài)理念的運用，在建筑設計、城市雕塑及各種公共設施的布局與安排中，按照科學的思想，采用高科技的手段，在滿足人們發(fā)展需求的同時追求藝術美感，統(tǒng)籌兼顧了人類和自然之間的和諧發(fā)展。
1環(huán)境藝術設計和生態(tài)理念的本質概念。
(1)環(huán)境藝術設計的本質概念。環(huán)境藝術設計是指將環(huán)境、藝術、設計這三個學科利用科學的理念和專業(yè)的方法相互結合起來，既能保持三者之間的相對獨立，同時又密切相連。環(huán)境本身是開發(fā)和設計的對象，期間要選擇適當?shù)目茖W材料，盡可能降低預算成本，另外要充分考慮環(huán)境的承載力與色彩美學，用藝術的眼光和科學的專業(yè)手段進行整體環(huán)境設計。通常是指在一定的自然環(huán)境下，綜合考慮環(huán)境當中的力學、光學、色彩、成本等相關內容，對環(huán)境進行藝術設計，并進行合理開發(fā)。(2)生態(tài)理念的本質概念。生態(tài)理念是指在設計開發(fā)的過程中，需要滿足公共設施設備能夠正常運行，達到大眾生活質量預期要求的同時，還需要設計者充分運用生態(tài)理念設計思想，始終貫徹人類和自然環(huán)境的和諧發(fā)展要求，著重的突出環(huán)境設計中的生態(tài)發(fā)展理念。生態(tài)理念要求在當代的環(huán)境設計中，各項資源都可以達到最合理的配置與規(guī)劃，最大程度的降低生態(tài)能源和自然物質的消耗及浪費。
(1)資源利用的高效性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮所采用的生態(tài)資源，重視其資源利用的高效性。在生態(tài)環(huán)境開發(fā)中極大可能地降低和減少資源的浪費及損失，用科學的方法進行資源的綜合利用。同時也要考慮到所利用資源的成本問題，爭取可以做到用最少的成本，完成資源的最大利用。(2)布局規(guī)劃的持續(xù)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境布局和規(guī)劃的持續(xù)性。城市環(huán)境藝術設計不只要考慮當時的環(huán)境狀態(tài)和當代人們的生活需求，也要從長遠方面打算，在設施配置和布局規(guī)劃上，考慮到后代人們的使用需求和社會后期的發(fā)展需求。(3)藝術設計的多樣性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性。環(huán)境藝術產(chǎn)品在需要滿足大眾對產(chǎn)品實用要求的同時，適當增加產(chǎn)品的藝術設計，從設計者角度講，在產(chǎn)品色彩、美感上要更加豐富。增加環(huán)境藝術產(chǎn)品的多樣性，可以為當代的消費者們提供更多的選擇機會。(4)能量使用的循環(huán)性。在當代的環(huán)境藝術設計中，設計者要充分考慮環(huán)境藝術設計中能量和耗材的循環(huán)使用性，主要是指對人工環(huán)境生產(chǎn)中消耗和使用的原料及能量，盡可能的進行循環(huán)利用。生態(tài)環(huán)境開發(fā)過程中，可以利用高新的科技手段，進行資源和材料的回收利用，或是開發(fā)出可循環(huán)使用的替代材料。資源合理的循環(huán)利用可以促進人類和自然的和諧關系，體現(xiàn)了生態(tài)理念的合理運用。
(1)環(huán)境藝術設計中注重藝術設計和藝術參與。生態(tài)環(huán)境不同于單純的藝術產(chǎn)品，其是指運用藝術的手法把許多外在的因素和條件充分結合起來的整體環(huán)境。就環(huán)境藝術設計來講，這是一門獨立的藝術學科，所以在環(huán)境藝術設計時，需要藝術設計者從現(xiàn)代藝術角度出發(fā)，滿足生態(tài)環(huán)境實用需求的同時，遵循藝術設計和藝術參與的基本原則，盡可能創(chuàng)造出既有藝術美感，又可以滿足當代社會發(fā)展具體要求的環(huán)境設施。(2)環(huán)境藝術設計中尊重自然自身的發(fā)展規(guī)律。大自然的發(fā)展有著自身的規(guī)律和特點，會順應自身的變化及時更新，也具有特別強烈的自我恢復和自我維護的能力。所以生態(tài)環(huán)境設計者在設計和規(guī)劃時，要充分尊重自然的這種自身發(fā)展規(guī)律，保護生態(tài)環(huán)境的發(fā)展進程，可以適當增強設計對象的自身調節(jié)能力。大眾只有充分尊重自然發(fā)展規(guī)律，才能更好的促進環(huán)境藝術的生態(tài)理念，才能更好的實現(xiàn)人和自然的和諧可持續(xù)發(fā)展。
4環(huán)境藝術設計中生態(tài)理念的實踐內容。
(1)以先進的科技統(tǒng)領環(huán)境藝術設計，開發(fā)利用新型能源。時代的發(fā)展，科學技術永遠是第一生產(chǎn)力?，F(xiàn)代科學的發(fā)展，大力的推動了社會的進步和經(jīng)濟生活的不斷提高，也逐步的提高了當代人們的生活狀態(tài)和精神文明。所以在當代的環(huán)境藝術設計中，要充分發(fā)揮科技的力量。從材料資源的選擇上，盡可能開發(fā)并采用高科技的新型材料，用來彌補不可再生材料的缺失。另外在材料資源的回收上，也需要運用先進的高新科技，增加再利用的空間，提高各種資源的利用率。在當代的環(huán)境藝術設計中，不可避免會有一些資源材料在提供能量時造成環(huán)境污染，違背了生態(tài)環(huán)境的初衷。例如化石燃料在使用過程中所產(chǎn)生的固體廢棄物和大氣污染等，這就需要高科技的現(xiàn)代手段，開發(fā)一些新型能源用來代替高污染的材料，在能源使用上盡可能的奉行生態(tài)理念。(2)環(huán)境藝術設計充分運用天然材質和天然的環(huán)境基礎。在現(xiàn)代的環(huán)境藝術設計過程中，參與設計者要對天然的材質材料有充分的了解，知曉每一種材質自身的品質和特點。在運用時，更好的使用天然的材質。像不同的木材具有不同的紋路和香氣，所表現(xiàn)營造出的氛圍也因此不同，同理還有大理石等石材材質，也會因為不同的硬度和性質，在生態(tài)環(huán)境設計規(guī)劃時要進行區(qū)別對待，放置不同的應用范圍。不只是選材，還有在材料使用過程中，也要充分考慮到天然材質的特點，特殊的天然材質要選擇專屬的加工工藝，最大限度的體現(xiàn)天然材質的自身特點。然而在生態(tài)環(huán)境這個大環(huán)境中，要將選用的天然材質與所處的環(huán)境基礎進行匹配，在大環(huán)境中盡可能的選擇低成本、高效能的方式進行規(guī)劃和布局。在現(xiàn)實中，有很多生態(tài)環(huán)境設計在布局時受到當?shù)丨h(huán)境基礎的影響，因地型特殊影響整體設計效果，這就要求設計者在生態(tài)環(huán)境設計時，充分運用當?shù)氐拇蟓h(huán)境基礎。例如遇到山丘、河流時，都可以加以利用，用山的高度或是河流的流轉彎度來完成整體的生態(tài)環(huán)境設計，借以自然的綠葉來烘托環(huán)境設計的主體風格，更能體現(xiàn)出天然的生態(tài)理念。
5結語。
隨著社會經(jīng)濟的不斷快速發(fā)展，環(huán)境問題越來越引起人們的重視，人們已經(jīng)意識到要與自然和諧相處，從而在環(huán)境設計中加強了生態(tài)理念，充分尊重大自然的發(fā)展規(guī)律，同時也遵循了藝術設計和藝術參與的基本原則。環(huán)境藝術設計的生態(tài)理念發(fā)展是一個長期過程，人們還有很長的路要走，這其中包括加強科技的發(fā)展，提高科學的設計理念，開發(fā)新型的代替能源，重要的是要秉承與時俱進的思想，努力創(chuàng)造既符合生態(tài)發(fā)展，也具有藝術美感的環(huán)境藝術作品。不管怎么樣，人類和自然之間的和諧共處，社會發(fā)展與自然規(guī)律之間的平衡關系，才是我們最終要堅持和維護的。
參考文獻。
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