在生活中，每個人都會有各種各樣的感悟，它們是我們成長和進步的重要基石。培養(yǎng)感悟的能力需要我們不斷地觀察和思考。感悟是人生的財富，以下是一些讓人思考的感悟故事，希望能夠帶給您一些啟示。
藝術課感悟篇一
第一段：引言（200字）
藝術是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種能夠傳遞情感、表達思想以及引起觀眾共鳴的創(chuàng)作形式。在觀賞和參與藝術創(chuàng)作的過程中，我深深感受到了藝術對個人和社會的積極影響。藝術的發(fā)展不僅僅是一種文化傳承，更是一種推動社會進步和個人成長的力量。通過長期的觀察與思考，我對藝術發(fā)展有了一些感悟和心得體會，并將在接下來的文章中分享給讀者。
第二段：藝術的娛樂與溝通（250字）
藝術作品帶給人們的快樂和愉悅是不可替代的。無論是欣賞音樂會、賞析繪畫作品還是觀看舞蹈表演，藝術能夠喚起人們內心深處的情感，給人以心靈的滿足。藝術也是一種全球性的語言，能夠跨越國界、文化和語言的障礙，實現(xiàn)人與人之間的溝通。在國際交流和文化交融的今天，藝術在不同文化之間起到了重要的橋梁作用。
第三段：藝術的啟迪與思考（250字）
藝術不僅帶來娛樂和歡樂，它也能夠引起人們的思考和對生活的深層次思索。通過對藝術作品的觀察和解讀，我們可以更好地理解人類的情感和人生的意義。藝術作品中所表現(xiàn)出的情感、思想和精神狀態(tài)會觸動人們內心的共鳴，讓人們更深刻地思考人類的存在和發(fā)展。藝術的啟迪和思考是我們走向更高層次的精神追求的重要途徑。
第四段：藝術的創(chuàng)新與突破（250字）
藝術的持續(xù)發(fā)展離不開創(chuàng)新和突破。無論是在音樂、舞蹈還是繪畫領域，藝術家們不斷地探索新的藝術形式和表現(xiàn)方式，打破常規(guī)和傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出令人耳目一新的作品。藝術的創(chuàng)新對于推動藝術本身的發(fā)展以及社會的進步至關重要。當我們能夠欣賞并接受新的藝術表達方式時，我們也會更加開放和包容的思考其他領域的創(chuàng)新。
第五段：藝術的教育與培養(yǎng)（250字）
藝術不僅僅是一種文化形式和娛樂方式，它還能夠對個人的心智和情感進行培養(yǎng)和教育。通過參與藝術活動和課堂教學，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力、情感表達能力和創(chuàng)造力。藝術教育能夠激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，幫助我們在解決問題和面對困難時找到新的思路和方法。同時，藝術也能夠培養(yǎng)人們的情感素養(yǎng)，讓我們更加細膩、包容和善良。
總結（200字）
藝術發(fā)展對個人和社會的意義不可低估。它給人們帶來娛樂和溝通的愉悅，啟發(fā)和引導人們的思考，促使藝術家們不斷創(chuàng)新和突破，同時也通過藝術教育培養(yǎng)人們的心智和情感域。對我而言，藝術發(fā)展是一個永無止境的過程，我將繼續(xù)關注和積極參與其中，用藝術的視角去感受和理解世界，與人們分享我的創(chuàng)意與情感。
藝術課感悟篇二
自然是最美的,自然是熟悉的,自然也是很容易被忽視的.藝術課堂教學如果能結合教學內容,選擇恰當優(yōu)美自然環(huán)境作為學習活動地點,會收到良好的教學效果. 在藝術教學中,我們要打破原來傳統(tǒng)固定的教學模式,教師可以根據(jù)教學的需要組織多種形式的綜合性藝術教學活動,而且藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中,在師生、學生之間的平等對話和交流中,共同參與教學活動.教師要真正尊重學生的創(chuàng)意,熱情鼓勵和激發(fā)學生的藝術想象力和創(chuàng)造.
藝術課程注重對學生整體發(fā)展的評價,不僅僅關注對學生藝術知識與技能掌握程度以及整體藝術發(fā)展水平的評估,還強調對學生通過藝術的學習,在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價.教師可以結合“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面的內容,制定科學的、可操作的評價標準,進行整體評價.注重對學生整體發(fā)展的評價:藝術課程不僅僅關注對學生知識預計能掌握程度以及整體藝術能力發(fā)展水平的評估,還強調對學生通過藝術的學習,在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價.
1.藝術與生活方面:針對學生能否積極的感受生活和自然,能否發(fā)現(xiàn)生活和自然中的藝術要素和組織方式,能否通過藝術作品發(fā)現(xiàn)生活的情趣,加深對生活的認識和熱愛,能否用藝術的方式發(fā)現(xiàn)和美化生活等.
2.藝術與情感方面:針對學生能否關注和感受到藝術作品的情感表現(xiàn),能否用藝術的形式表達、交流自己的情感,能否自覺地用藝術的方式調節(jié)、梳理自己的情感等.
3.藝術與文化方面:針對學生能否認同、尊重各民族的藝術文化傳統(tǒng),是否有興趣了解藝術的歷史和風格,能否捕捉到藝術作品和藝術表現(xiàn)所蘊涵的文化信息,能否積極地參與學校、社區(qū)的藝術活動等.
4.藝術與科學方面:針對學生是否對藝術與科學有所了解,是否能創(chuàng)造性的使用材料進行藝術創(chuàng)作和表現(xiàn). 在課堂教學中,我們要重視學生的參與性、探索性,強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性,要給學生充裕的實踐空間,放手讓學生大膽的動手、動腦主動的去發(fā)現(xiàn)問題,解決問題,提高自身對事物的認知水平.同時,我們還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造精神,使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程.充分體現(xiàn)學生在學習中的主體性地位,使其真正成為學習的主人.
多樣化的教學內容為每個孩子提供了發(fā)展?jié)撃堋⒃鰪娮?BR> 信心的機會.評價主要采用描述性、富有情感性的語言,對學生藝術能力和人文素養(yǎng)等方面的進步做出肯定性評價.教師不要忽略學生在課堂上的一個神情、一個動作、一個想法、一句話、一幅畫、一首歌,這正是學生學會欣賞、懂得審美的開始.學會了欣賞,也就學會了評價.在對學生評價的始終,教師多得是賞識、激勵,更多得是引導.
我深深地感受到,新的課程對教師提出了更高的要求,我們不光要徹底地打破傳統(tǒng)的教學觀念,丟掉自己習慣成自然的教學方法,還要不斷地加強文化修養(yǎng).我們在教學中應重新定位自己的角色,不再是知識的傳授者,以學習者的平等的心態(tài)參與到學生的自主學習活動中去,協(xié)同合作.在教改中,我們要大膽地嘗試,雖然會有一些不足和問題,但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應新時代的發(fā)展,來繁榮教育,這還需要我們努力.藝術課的課堂教學中只要做到對藝術課程進行全面、深入的了解;對自身有一個正確的角色定位;善于運用多種教學方式;注重評價的綜合性就能得心應手的駕馭藝術課的課堂教學.那么就讓我們一起抓住現(xiàn)在,把握今天,創(chuàng)造未來吧!
藝術課感悟篇三
玻璃藝術是一門古老而神秘的藝術形式，它將無形的光和有形的材料結合在一起，創(chuàng)造出美麗而獨特的作品。近期，我有幸參觀了一場玻璃藝術展覽，這次經歷使我深深地感悟到了玻璃藝術的魅力與意義。以下將從玻璃藝術的歷史淵源、技術特點、藝術風格、創(chuàng)作動機和傳達的情感五個方面，闡述我對玻璃藝術的心得體會。
首先，玻璃藝術有著悠久的歷史淵源。早在公元前3000年，古埃及人就開始制作玻璃物品，而玻璃制品的制作工藝也在這一時期逐漸發(fā)展完善。隨著時間的推移，玻璃工藝從埃及傳入古希臘和古羅馬，成為當時文明社會的重要組成部分。中世紀時期，威尼斯因為其玻璃制品而成為歐洲最重要的貿易中心之一。如今，玻璃藝術已經成為世界各地藝術家的創(chuàng)作對象，其深厚而悠久的歷史背景給予了玻璃藝術一種古老而神秘的魅力。
其次，玻璃藝術具有獨特的技術特點。作為一種以玻璃為材料的藝術形式，玻璃藝術憑借其透明、易于塑形、耐高溫等特性，使得藝術家能夠自由地創(chuàng)造出各種各樣的作品。玻璃在藝術家的手中，可以成為維納斯的威嚴，也可以成為調皮的小丑，其多變性和可塑性給予了玻璃藝術極大的創(chuàng)作空間。而對于藝術家來說，掌握玻璃藝術的技術是至關重要的，只有通過對技術的熟練掌握，才能使作品達到藝術家的意圖和要求。
第三，玻璃藝術有著多種多樣的藝術風格。正如其他藝術形式一樣，玻璃藝術也有著許多不同的風格，如抽象主義、現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義等。每一種風格都有著各自的特點和表現(xiàn)方式，藝術家可以根據(jù)自己的情感和創(chuàng)作動機選擇適合自己的風格。例如，在展覽中，我看到了一件采用折射鏡技術的玻璃作品，它通過玻璃的折射和反射效果，創(chuàng)造了一種獨特而迷人的視覺體驗，將觀眾帶入一個與眾不同的藝術空間。
第四，玻璃藝術的創(chuàng)作動機多種多樣。藝術家創(chuàng)作玻璃藝術的動機各有不同，可以是對生活的熱愛，對自然的贊美，對社會問題的關注等。藝術家通過玻璃藝術創(chuàng)作，將自己的情感和思考融入作品中，通過作品傳遞給觀眾。例如，在展覽中，我看到了一件表現(xiàn)環(huán)境污染的玻璃作品，其中的顏色褪去了往日的錦繡，變得暗淡無神，使觀眾產生對環(huán)境問題的深深反思。
最后，玻璃藝術傳達了豐富的情感。無論是憂郁的藍色還是炙熱的紅色，玻璃藝術作品都通過顏色的運用和形狀的呈現(xiàn)傳達出豐富的情感。玻璃藝術作品給人帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種靈魂的共鳴。無論是藝術家的情感投射，還是觀眾的情感共振，都使玻璃藝術作品成為了一種溝通和表達的媒介。
總的來說，玻璃藝術是一門神奇而美麗的藝術形式，它通過透明而易塑形的材料，創(chuàng)造出獨特而多樣的作品。每一件作品都有著自己的故事和意義，每一個觀眾都能從中得到心靈的觸動和啟發(fā)。通過玻璃藝術的觀賞和品味，我對藝術有了更深的理解和欣賞。我相信，玻璃藝術將繼續(xù)傳承下去，在未來的歲月里，給世界帶來更多美的震撼。
藝術課感悟篇四
國畫講究意境美，而意境美又必須依靠形象和氣勢、韻味來表現(xiàn)，只有形象、氣勢、韻味俱佳的作品才能展示無限的意境。
也許是國畫的意境美給人留下了太深的印象，一般人都會產生一種錯覺，認為國畫旨在創(chuàng)造意境而忽視造形和構圖甚至色彩這些形式美。其實不然，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，國畫一直很重視形式美的創(chuàng)造，只不過它并不滿足于形式美，而是通過這些形式美來提煉出更高的美，那就是意境美。宗白華先生把意境分為三個層次：第一個是寫實的意境，第二個是傳神的意境，第三個是領悟的意境。在我看來，中國畫從一開始就追求傳神的效果，而中國人在觀賞國畫時就很重視領悟其中的情趣和道理。當然，寫實的意境也具有相當?shù)膬r值，但是在中國人的美學觀念中，把寫實只是作為基礎而不是結果來對待，所以，寫實的意境也就被人們淡化了。
回顧一下中國繪畫史，我們不難發(fā)現(xiàn)，從顧愷之到吳道之，再從米芾、蘇軾到揚州八怪、八大山人，以及董其昌、吳昌碩，還有齊白石、徐悲鴻、劉海粟等，無一不是先在形式美上有相當高的造詣，然后再進一步走向神似，直達形神俱佳。據(jù)說，吳道之為了畫好馬，常常琢磨馬的樣子，以致于有一天他自己都幻化成了馬。于是有人就對他說，經常想著馬，你就真的會變成馬，還是改畫別的吧。從此吳道之就開始畫神仙、畫菩薩，又常常想著神仙、菩薩的樣子，感覺自己也很有仙風道骨了。這個故事說明，很早的時候，我們的祖先在作畫時就很注意形式美的塑造，而且為此投入了很大的精力，像吳道之這樣專注的畫家還有許多，前面提到的那些都是這樣。
在中國畫史上，要談論造形寫實的功夫，就不能不談到徐悲鴻。畫界的人都知道，徐悲鴻的馬所以畫的特別有神，除了他的天賦靈性之外，更依賴了他扎實的造形功夫。他畫的馬首先栩栩如生，再細看時，才能感覺到神采飛揚、氣概不凡。所以，認為中國畫不重視造形，是沒有事實根據(jù)的。
國畫依靠造形來創(chuàng)造意境，也是有其美學道理的。首先，就自然山水而言，人們對于它的各種感受和欣賞都是因形而發(fā)，因勢而生。人們由衷欣賞、熱情贊美的必然是青山秀水;寄托情思，抒發(fā)理想的也必然是氣象萬千的壯美山河，而決不會是窮山惡水。其次，就山水畫而言，畫家也是憑借對山水走勢、草木形狀、云霧開合的生動描繪，以及結構布局、空間位置、色彩濃淡、光度明暗等等的精心構思，來表現(xiàn)整體氣勢、韻味乃至意境。
正如前面所說，國畫并不把寫實當作真正的創(chuàng)作目的，而是必須在寫實的基礎上力求傳神，以便使觀賞者有所領悟。于是，畫家們就把對社會對人生的感悟，把自己的人格修養(yǎng)，把令人陶醉的閑情逸致乃至畢生追求的理想境界用不同的方式表現(xiàn)在描繪的形象里面，傳達給觀賞者。這種由外及里，由形式美到神韻美再到意境美的遞進，是中國人審美心理的一般規(guī)律。而國畫的形成和發(fā)展也正是探索這一規(guī)律的過程。對于這一規(guī)律的運用，使國畫的創(chuàng)作畫形成了一個很顯著的特點，即：立足于真實而又超越真實。畫家在動筆之前先把現(xiàn)實形象在內心進行體味，將體味所得形成了一幅畫的整體形象，就是所謂的胸有成竹，然后再展示出來。所以，觀賞國畫就會發(fā)現(xiàn)，每一點、每一線、每一種色彩都飽含著畫家的精神狀態(tài)和情緒深度。
比如齊白石的畫里，水占去了很大的地方，而留給山的位置卻很少，是典型的以水為主，山作點綴，給人的印象是這里水域寬廣，浩渺無際，同時又讓觀賞畫的人如同身在空中飛翔，臨風俯視大海，極大的激發(fā)了人的自我感覺，使客觀美轉化為主觀美。至于明清時期的山水畫，很有文人風格，山很高大，水流很長，所表現(xiàn)的是一種高山流水的境界。這類畫給人的印象是，高聳的山峰和茂盛的林木中隱念著許多不為一般世人所識的氣概，再加上時隱時現(xiàn)、盤繞于山間的云霧，更增添了許多神秘玄妙的氣息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感覺。再比如于志學的冰雪山水畫，人們在感嘆他的繪畫技巧的同時，更被他營造的純潔清靜世界深深感動，許多畫界人士稱贊這是凍土藝術的一次革新，讓人超脫了以往對于嚴寒地帶的畏懼，產生了一種新的生命感覺——生命中難得的寧靜。從這種比較中可以看出，不同的表現(xiàn)方式，就會產生不同的效果，達到不同的意境。這也正是中國山水畫歷經千年而風格常新，人才輩出的根本原因。
與西方繪畫相比，中國畫一開始就是表現(xiàn)主義，就是畫家自我人格和審美情趣的一種藝術表現(xiàn)。所以，國畫的水平不主要取決于對外在景物描繪的逼真程度，而是取決于畫家的人格修養(yǎng)和藝術心靈。因此，同一畫家對不同景物的表現(xiàn)、不同畫家對同一景物的表現(xiàn)以及不同觀賞者對同一幅畫的審美都會產生不同的意境。同時，由于不同畫家、不同觀賞者的人生經歷、文化功底、藝術天賦等方面的差異，不論創(chuàng)作還是欣賞，都不會停留在某一種意境。此外，意境的感受也是相互交換出來的，也許一個人的感受是有限的，但是眾多人的感受就會形成更加豐富的意境。這就是意境的無限性。正是由于存在著意境美的無限性，歷代畫家都在不停地向前邁進，以期達到更高境界。這也正是畫家對同一景物進行多次創(chuàng)作，而欣賞者對同一幅畫又能多次觀賞的根本原因。畫家可以從不同時間的感覺中獲得新的靈感，創(chuàng)造新的意境，觀賞者則可以在不同的時間里因不同的心理狀況，從同一幅畫中感受到不同的意境。
作者：佚名。
公眾號：怡心苑。
藝術課感悟篇五
敦煌，是一座充滿著神秘與傳奇色彩的古城。這座城市位于中國西北部甘肅省，素有“藝術寶庫”之稱。而在這座寶庫中，敦煌藝術更是閃耀著絢麗的光芒。我有幸走進敦煌莫高窟，深刻感受到了這門獨特的藝術之美。在探索的過程中，我領悟到了一些敦煌藝術的獨特之處，也對生活與藝術之間的關系有了新的認識。以下將從藝術的魅力、生活的啟迪、歷史的積淀、心靈的寄托和傳承的責任等五方面，分享我在敦煌藝術中的心得體會。
藝術的魅力是無法被替代的。在一踏進莫高窟的瞬間，我就仿佛進入了一個神秘而奇幻的世界。那些精美的壁畫浸染著歷史的記憶，那些古老的雕塑流露著人們的情感。敦煌藝術的獨特之處在于它糅合了多元文化的精華，既有中國古代藝術的深厚底蘊，也展示了絲綢之路上多元文明的交融。壁畫中的人物栩栩如生，色彩斑斕；雕塑的線條流暢優(yōu)美，栩栩如生。這些作品展現(xiàn)出中國古代藝術的卓越成就，獨特的美感令人陶醉其中，讓我感受到了藝術的魅力與力量。
生活能夠從藝術中得到啟迪。敦煌壁畫的題材豐富多樣，既有佛教故事，也有歷史傳說。這些作品通過繪畫的方式將生活中的種種情感與信仰表達出來，啟迪了我對人生的思考和對信仰的追求。我在壁畫中看到了人生的喜怒哀樂，在智者和愚者的對話中領悟到了人性的弱點和人的尊嚴。同時，藝術也讓我對信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌藝術中具有重要地位，我通過欣賞這些作品，對佛教的教義和修行方式有了更深入的了解。藝術讓我與生活產生聯(lián)系，讓我感受到了生活與藝術的奇妙交融。
歷史的積淀是敦煌藝術的靈魂。敦煌壁畫的歷史可以追溯到1600多年前，這些作品見證著歷史的滄桑變遷。壁畫中的故事展示了古代人們的思想境界和時代精神，這些元素都滲透在作品的每一個角落。通過欣賞敦煌藝術，我深刻感受到了中國古代文明的博大精深。這些作品不僅是人類文明的瑰寶，也是歷史的見證。敦煌壁畫通過藝術的形式將歷史的積淀傳承下來，讓后人能夠了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌藝術成為了我心靈的寄托，給我?guī)砹藢庫o與安慰。在欣賞敦煌藝術的過程中，我感受到了平和、輕松的心境。壁畫中的人物表情平靜，線條優(yōu)美，仿佛一種力量穿越時空與我訴說著一種深遠而平和的情感。與繁忙的現(xiàn)代生活形成鮮明對比的是，敦煌藝術令我找到了內心的平靜和寧靜，使我能夠忘卻塵世的紛擾，沉浸在藝術的海洋中，從而找到心靈的寄托。
藝術的傳承責任是我們共同的擔當。敦煌藝術之所以能夠千年傳世，離不開歷代藝術家的努力和傳承。這門藝術雖然受到了時間和自然力量的侵蝕，但由于人們的保護與修復，它得以保存至今。正是這些人們的堅守和付出，讓我們能夠欣賞到這門寶貴的藝術。作為后人，我們同樣應該承擔起傳承的責任，將敦煌藝術的魅力傳遞給更多的人。我們可以通過學習和研究，以及保護和宣傳這門藝術，使其得到更全面的發(fā)揚光大。
感悟敦煌藝術的心得告訴我，藝術是人類文明的瑰寶，也是人類精神的滋養(yǎng)。敦煌壁畫將歷史、生活、藝術融為一體，給我?guī)砹嗣赖南硎?、心靈的慰藉和對人生境界的啟迪。面對敦煌藝術的壯美，我們應當不忘其傳承和保護的責任。用心感悟敦煌藝術，借鑒其中的智慧與情感，讓我們的生活更加豐富多彩，讓我們的文化更加繁榮發(fā)展。
藝術課感悟篇六
剛剛送走了有趣的科技節(jié)，又迎來了本學期另外一個大型的活動：藝術節(jié)。我們再次摩拳擦掌，展開了新一輪的挑戰(zhàn)。
早在一個月之前，我們就為藝術節(jié)的團體活動：大合唱做準備了，老師和家長幫忙請來了音樂老師，可是，時間已經不多了。所以，我們要抓緊寶貴的時間來訓練了。于是，我們就放棄了一個月大部分的午休，投入到了緊張的培訓當中，老師定下了一首曲目，這首曲目還大有來頭，是維也納新春音樂會的保留曲目呢!
經過一個月的訓練，藝術節(jié)終于開幕了，終于可以一飽眼福了，我們的心情既激動又忐忑不安，上午的小演奏家比賽，選手們把各式各樣的樂器玩轉自如，把全場震的鴉雀無聲，下午，時鐘上的指針總算指向了三點整，到了六七年級的大合唱了，我們化好妝，身著統(tǒng)一的服裝，昂首闊步走上舞臺。
演唱完畢，我們全都忐忑不安的等待成績，當主持人報出六(1)班最后得分9.72分的時候，我們著實嚇了一跳，更加緊張了，“去掉一個最高分，去掉一個最低分，六(2)班的最后得分是9.69分?！本o接著就是六(1)班一陣勝利的歡呼聲。
藝術節(jié)圓滿結束了，盡管我們沒有獲得十分滿意的成績，但是我們不會被挫敗，正如古老師所說的“我們的機會還有很多”，總之，我們將繼續(xù)努力迎接新一輪的挑戰(zhàn)。
藝術課感悟篇七
教學課文，讓學生自讀是積“勢”;提問是積“勢”;尊重學生，喚醒學生即學生為主體是積“勢”;訓練為主線，訓練過程也是為一次次“導”積“勢”;細節(jié)上說，“話題”教學是“勢”，文言文教學里曲問也是一種“勢”……這些勢的積累，使教師課堂教學中“導”之有物，“導”之有力，“導”之有方。
一、三主教學。
錢先生這樣形容自己的導讀教學：以學生為主體，以教師為主導，以訓練為主線;以及在操作層面上的三式――自讀式、教讀式和復讀式。即“三主三式”。這是一個語文教育大家在半生探索中的頓悟(80年代錢先生在金華執(zhí)教《故鄉(xiāng)》時的感悟)。
如他自己所言，三主教學不能孤立靜態(tài)的看待，而是一個有機的動態(tài)過程。
二、以學生為主體。
以學生為主體這樣的生本思想，孤立地看，作為一個教學常識早已存在。但錢先生的開拓和貢獻在于把它和教師在教學中的作用進行了有機的關聯(lián)和科學的定位，即“三主”的真正的“雙核”――以學生為主體和以教師為核心。
在錢先生風華正茂的教學年代，雖也標榜以學生為中心，但事實上教師的主宰卻大行其道。在那個時期，能夠自覺地重視學生，關注學情，提倡“會學”，這是非常了不起的教學“新潮”。因此，錢老師總是小心翼翼保護著學生的尊嚴，哪怕學生在課堂上照搬了輔導書的答案，他也能進行辨證的表揚和委婉的批評。錢老師對學生的殷切之愛，課堂上對學生自尊心的呵護，除了一位教育大家的赤子之心之外，同時也是為自己的教“導”做了很好的心理鋪墊。誠如斯言：教育的目的在于激勵與喚醒。更為高明的是，錢先生總是先讓學生質疑提問，這可以說為接下來的教學積蓄了有效的“勢”，這和我們過去的大部分教師“一言堂”教學，可以說有著“天壤之別”，它們是兩種教學理念，或者說是兩種教學范式。即使審視現(xiàn)在大部分教師所流行的“主問題”設計式的教學，我們也感到了錢先生的科學之處?，F(xiàn)在的“主問題設計”教學，如果所設計的主問題不能扣準大部分學生的心扉，其課堂教學的合理性也要大打折扣。本質上說，從教師出發(fā)的主問題設計教學，是一種教師對學生的大圈套式的教學，和過去的教師的滿堂問相比，只是小圈圈換成了大圈圈。而錢老師首先打破了這種常規(guī)教學，走出了一條嶄新的語文教學之路。
這一點在《故鄉(xiāng)》、《論雷峰塔的倒掉》等教學中表現(xiàn)得淋漓盡致，這里以其《故鄉(xiāng)》教學做一點簡要的說明(具體可見筆者《語文教學通訊》第六期的文章《從錢夢龍教故鄉(xiāng)看“提問管理教學”》，錢老師的《故鄉(xiāng)》教學，完全以學生的問題為綱，并在學生提問指導中，把學生的問題分為七個話題：
1.一般疑問;。
2.回鄉(xiāng)途中的“我”;。
3.閏土;。
4.楊二嫂;。
5.宏兒和水生;。
6.離鄉(xiāng)途中的“我”;。
7.寫景。
這七個話題是對學生課堂所提的30多個問題的科學分類(總共是600多個問題)，可以說是對學生合理積勢提供了一個先導，也使后來的“導”之有力，“導”之有方提供了一個大背景。學生在課堂的高度“思維卷入”，顯然跟他們的自主提問有關，“以學生為主體”的自主提問促使學生深入文本，為教師的“導”提供了有效的依托。
三、以教師為主線。
接下來，就聯(lián)系著說說教師的主導作用。在肯定學生自主學習的同時，錢先生把“教師的主導”進行并舉，“并舉”并非并列的靜態(tài)關系，而是先后的動態(tài)關系，只有自主提問有方，教師才會“導”的有效。由于問題是學生自己所思而提，因此學生能積極參與課堂教學中“學”的一方，形成一種“閱讀期待”的“勢”后，教師相機而導，從而使課堂教學取得高效。但如何相機而導，是教師不斷努力的方向。關乎此，錢老師也提出了自己精辟的理解。
他認為，第一教師要鉆研教材。他一針見血地指出，“只有自己讀出了感覺，才能找到引導學生的辦法”，“直到‘品’出了味兒，才決定教什么和怎樣教”，《故鄉(xiāng)》教學，貌似學生唱了絕對的主角，其實教師在中起到了穿針引線的“牽導”作用，尤其在學生提問前的“指導”，即七個話題的劃分，實際就是教師作用一個“大導引”，沒有這個大導引，后來的清晰的提問教學將很難得到科學有序的進行。更可以想見，如果沒有教師事先對教材的嫻熟獨到的理解，學生的大量問題，這個閱讀期待的“勢”，將很難得到適當?shù)氖鑼?甚至沒有教師對學生提問的導引，可能也提不出課堂里如此精彩紛呈的問題。
第二，課堂要形成民-主的氣氛，錢先生說，導讀的藝術說到底是導心的藝術，要讓學生主動地參加到課堂的教學中。“教學效率與學生參與的熱情和投入的程度成正比，學生一旦全身心地進入角色，成為學習的主人，蘊藏在他們身上的學習潛力有可能以出人意料的巨大能量釋放出來，使他們能夠完成平?？磥黼y以完成的學習任務?！痹趯ёx教學中，學生自主提問，熱情參與很重要。當然由于問題是自己的，學生在心理上會更貼近教學。
第三，有序的引導。在《故鄉(xiāng)》教學中，教師在課堂里就如一個“提問引導員”，先分話題，然后學生的`“提問”被有效地進行“引導”，然后得到合理地解決，其中“引導”的效度，決定了“解決”的質量，從而決定了課堂教學的效能。在《論雷峰塔的倒掉》教學中，卡片式的編號提問也起到有效“導”的作用。
四、以訓練為主線。
至于，“以訓練為主線”，許多學者頗有微詞。認為，它很難和前兩者形成協(xié)調統(tǒng)一，不是一個平面上的問題，“主體”和“主導”都是關乎“自主有效”學的維度，而“訓練”卻是被動的，和語文新課程所倡導的“體悟式”教學水火不容。這些觀點在一定的嚴謹學術邏輯內，有一定的道理，但也難掩其本身的偏頗。
錢先生認為，“‘學生為主體’是教學的基本立足點，著眼于學生的‘會學’;‘教師為主導’是保證學生真正實現(xiàn)其主體地位的必要條件，著眼于教師的‘善導’;而學生的‘會學’和教師的‘善導’又必然匯合于一個綜合的、立體的、科學的訓練過程之中?？梢?，‘訓練’是學生的‘會學’和教師的‘善導’相互作用的必然歸宿。從這個意義上說，導讀的過程也就是訓練的過程;高質量的、生動活潑的訓練，是導讀成功的必要條件?！?BR> 事實上，錢先生的“訓練”只是對“以學生為主體，以教師為主導”這個核心思想的一個開拓式的補充，跟曾經的“字詞句語修邏”的訓練是兩回事。而且他進一步強調，“訓”是教師的指導，“練”是學生的實踐。而語文不正是提倡學生主動的語言實踐嗎?用錢先生的三主理論，可以非?？茖W的描述為，在教師主導下學生為主體的主動的語文實踐。
五、自學之路的背后。
錢先生的三主導讀教學，看了讓人振奮。他為什么能在那個年代，如此早的提出這么科學適宜教學思想呢，我想跟錢先生的從小的語文自學之路息息相關。他深切體會到語文學習是怎么一回事，這種自主實踐，主動探索的過程，恰恰符合了語文學科“實踐性”的原理。也唯此，他們那一代老師的語文功底，尤其的扎實。李海林先生說，我們和這一代名師相比，語文水平的距離有多遠就有多遠。
這也說明了一個問題，什么才是好的教育，周國平先生說：“一切教育都是自我教育，一切學習都是自學?！边M一步講，關注學生“會學”的教學，才是好的“教學”。那么要做到這，錢先生的“導讀”，是一劑對過去、現(xiàn)在乃至將來都還高效的藥方。
“語文閱讀教學在處理師生關系這個問題上，走過了三個過程。一是‘教師講、學生聽’;二是‘教師問、學生回答’;三是‘學生問、學生回答’?！毖诰矶?，我們的語文教學應該繼承像錢先生這樣大家的路子，繼續(xù)累進式開拓，因為這是一條美麗的捷徑!
藝術課感悟篇八
藝術是一種精神上的享受，它們能夠給人們帶來某些特定的表達和經歷。藝術之于人，就如同美食之于食客，是一種難以言傳的體驗。在我的成長過程中，藝術一直是我喜歡的領域，特別是在我接受高等教育期間，受到了更加深入的探索和思考。在這篇文章中，我將分享我對藝術培養(yǎng)感悟的一些心得體會。
第二段：藝術培養(yǎng)對于感性和理性的結合
我相信，當感性與理性相結合時，藝術才能展現(xiàn)出最佳的效果。在這個過程中，藝術能夠幫助我們更好地理解事物的本質并更深入地思考。例如，通過學習繪畫，我意識到，創(chuàng)造一個美麗的作品需要不僅僅是直覺，更需要系統(tǒng)的學習和實踐。藝術的學習不僅能夠豐富我們的感性體驗，也能夠加強我們的理性思考。
第三段：藝術培養(yǎng)對于審美和人文修養(yǎng)的影響
藝術不僅是一種個人追求，更是一種社會價值的體現(xiàn)。通過欣賞和創(chuàng)造藝術，我們可以更深刻地了解社會和人類精神文明的發(fā)展。藝術有助于我們充實人生，擁有更美好的人文修養(yǎng)。例如，攀登山頂欣賞壯闊的自然風光，看一場具有思想深度的話劇，都能夠培養(yǎng)我們的審美意識和富有同情心的人文情懷。
第四段：藝術培養(yǎng)對于心境的影響
藝術作品和藝術活動有一種能夠深刻影響我們內心的沉淀力量。人類創(chuàng)造的各種形式的藝術作品，如繪畫、音樂、雕塑等可觸及的和不可觸及的藝術形式等，都會對我們的感性和情感產生積極作用。在壓力和焦慮的時候，藝術能夠幫助我們放松身心，促進良好的思維和情感，有助于打破困境和創(chuàng)造全新的思維。
第五段：結論
綜上所述，藝術對于感性和理性、審美意識和人文修養(yǎng)、以及心境狀態(tài)的影響是多方面的，這些影響超越了藝術本身，更豐富了我們的生命、價值和境界。因此，我們應該積極地參與藝術活動和學習，將藝術的力量融入到我們的日常生活中，讓藝術成為我們生活中不可或缺的一部分。
藝術課感悟篇九
第一段：引入藝術的魅力（150字）。
藝術是人類的智慧與靈感的結晶，它能夠讓我們感受到生活的美好與多彩。不同于科學的理性探索，藝術更注重于情感與審美的體驗。通過藝術，我們可以進入另一個純凈的世界，感受到無窮無盡的想象力和創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂、舞蹈還是文學等，藝術作品都能夠觸動人心，激發(fā)出我們內在的情感和思考。因此，藝術對人類的意義不僅僅是一種娛樂形式，更是一種尋找靈魂升華的方式。
第二段：藝術與人類情感的交流（250字）。
藝術是一種充滿情感表達的語言。通過藝術，藝術家可以將自己的情感與思想傳遞給觀眾，觸動他們的內心。藝術作品中的每一個筆觸、每一段音符，都蘊含著藝術家的情感和意義。觀眾在欣賞作品的過程中，也能夠與藝術家進行心靈的對話。當我們欣賞一幅畫作時，畫家的用色和構圖會引起我們的共鳴；當我們聆聽一首音樂時，音樂家的音色和節(jié)奏會讓我們陶醉其中。藝術不僅是一種傳遞情感的媒介，更是一種連接人與人之間情感的橋梁。
第三段：藝術對個人成長的影響（300字）。
藝術對個體的成長具有積極的影響。首先，通過參與藝術活動，我們能夠提升自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。在學習繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式的過程中，我們可以培養(yǎng)對美的敏感性和理解力。其次，藝術讓我們學會感受和表達情感。在人生的旅途中，我們會經歷各種各樣的情感波動，而藝術可以幫助我們更好地認知自己的情感，并用藝術的方式進行表達。再次，藝術也能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和想象力。通過自己的創(chuàng)作過程，我們能夠鍛煉出獨立思考和解決問題的能力。總之，藝術對個人成長具有深遠影響，不僅可以培養(yǎng)我們的才華，更可以豐富我們的內心世界。
第四段：藝術與社會的互動（250字）。
藝術與社會是相互影響、相互滲透的。藝術不僅僅是個人的創(chuàng)作和表達，更是與社會共生共榮的一種形式。首先，藝術作品可以引起社會對話和思考。藝術家通過自己的作品，傳遞自己對社會問題的觀點和態(tài)度，引起社會的關注和討論。其次，藝術作品也可以成為社會和文化傳承的媒介。不論是繪畫、音樂還是文學作品，都是人類文明的重要代表，承載著一代人的智慧與情感。最后，藝術也可以豐富社會的文化生活。各種藝術形式的展覽、演出和文化節(jié)日，都成為人們生活的一部分，提升了人們的精神追求和幸福感。
第五段：對藝術的感悟和體會（250字）。
通過觀賞和學習藝術，我深深感受到它的魅力和力量。藝術不僅能夠讓人們沉浸于美的世界中，也可以激發(fā)人們對生活和人性的思考。在追求物質富足和生活便利的現(xiàn)代社會，藝術給予我們一種從容、純粹和深層次的體驗。無論我們是藝術的創(chuàng)作者還是欣賞者，藝術都可以成為我們生活中的靈感和滋養(yǎng)，帶給我們無盡的智慧和創(chuàng)造力。因此，我堅信藝術的力量是無窮的，它永遠存在于我們的生活中，讓我們的生命更加豐富多彩。
藝術課感悟篇十
一、設計意圖：
“胡說歌”是選自美國兒童歌曲，該歌曲曲調輕松活潑孩子樂于接受，歌詞幽默詼諧，而且通俗易懂，讓人一聽就覺得很好笑，很符合幼兒的心理特點和認知模式，歌詞內容將幼兒身邊常見的現(xiàn)象顛倒，使其違反常理，引起幼兒的好奇心和發(fā)揮幼兒創(chuàng)編的積極性。
二、活動目標：
1.初步學習演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、詼諧及滑稽、可笑的意蘊。
2.在教師的引導下，嘗試替換歌曲中部分歌詞進行演唱。
3.體驗歌曲的幽默、詼諧感。
三、活動準備：
1.弱拍起的節(jié)奏圖譜，實物襪子，耳朵圖片。
2.歌曲的圖譜
3.供幼兒操作的實物（襪子、手套、衣服、帽子、圍巾等）。
四、活動過程：
（一）學習弱拍子的節(jié)奏譜，讓幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
１.認識弱拍起的節(jié)奏譜，
師：xx咦？什么聲音？恩，對了是舌頭的聲音，我的舌頭能為歌曲伴奏唱歌呢，你聽！
師：這是一段弱拍子的節(jié)奏譜，每一小節(jié)的最后一拍為弱拍，因此第一小節(jié)只有一拍，所以為弱拍，那怎樣來表現(xiàn)弱拍，在表現(xiàn)時稍微弱一點，輕一點。
2、幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
（評析：一開始以舌頭發(fā)出的聲音來引起幼兒的興趣，幼兒覺得很有意思，接著出示弱拍的節(jié)奏譜，請小朋友用滑稽的身體動作或聲音來表現(xiàn)弱拍節(jié)奏，小朋友的參與興趣很濃，在輕松滑稽的表現(xiàn)中，掌握了弱拍節(jié)奏的.特點，為學習《胡說歌》歌曲作鋪墊。）
（二）出示電腦圖片《小丑》，引導幼兒觀察，感知并理解畫面滑稽、風趣的內容和風格。理解歌詞并學說歌詞。
1.了解小丑的幽默特點。
師：說到幽默，老師想到了小丑，你們見過小丑嗎？他是一個什么樣的人？
小丑是一個專門說幽默的話，做滑稽的動作來逗大家開心。
2.出示《小丑》圖片，感受小丑幽默滑稽的地方。
師：今天小丑來到了我們活動室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原來，他把襪子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了腳上。
3.理解歌詞并學說歌詞。
師：老師把他滑稽的地方編成了一首好聽的歌曲，我們一起來聽一聽。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的圖譜，學說歌詞。
（小朋友通過說小丑，看小丑，來感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌詞，同時，為便于幼兒熟悉和掌握歌曲，我準備的主要教具是把這首歌曲用形象的圖文并茂的形式畫成了圖譜，小朋友對歌詞的學說很容易。能很流暢的看著圖譜說歌詞。）
（三）幼兒初步學唱歌曲。
1.教師以較慢的速度范唱歌曲。
老師一邊唱一邊來提醒小丑。
2.教師帶領全班幼兒學唱歌曲二遍，動作表情同上。
教師：是不是因為我的聲音太小了，圖上的小丑聽不見？大家一起來幫我提醒他吧！
3.引導幼兒替換部分歌詞，進一步學唱歌曲。
教師引導幼兒嘗試用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在學唱歌曲這一部分，我先以較慢的速度來范唱歌曲，使小朋友能對歌曲的旋律有一定的熟悉，再帶領小朋友來演唱歌曲，為了能讓小朋友進一步學習歌曲，我用里面的語氣詞進行了替代，增強了歌曲的趣味性，也激發(fā)了小朋友學習的積極性。）
（四）進一步替換、創(chuàng)編新歌詞，風趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在頭頂上的動作編到歌曲中唱一唱。先引導幼兒說說歌詞再練唱。
2.教師扮演小丑，將鞋子套在手指上編到歌曲中唱一唱。
3.幼兒扮演小丑，根據(jù)老師提供的材料進行打扮。教師請有創(chuàng)意的幼兒帶領大家練習并享受新創(chuàng)作的作品。
（本環(huán)節(jié)提高了難度，讓幼兒來根據(jù)自己的打扮來創(chuàng)編歌曲，首先老師表演了小丑，讓小朋友將滑稽的動作編到歌曲中，激發(fā)了小朋友表演的興趣和欲望，使活動達到了高潮，小朋友都能根據(jù)提供的材料進行很有創(chuàng)意的進行打扮。體會到不同東西的不同穿法帶來的滑稽幽默。）
（五）引導幼兒發(fā)現(xiàn)并用幽默的方式重新欣賞、認識原來不合理的著裝。幼兒理解胡說歌的意義。
1.認識歌曲的名字。
師：胡說歌就是把平時生活中常見的事情顛倒著說，本來襪子是穿在耳朵上的，可是現(xiàn)在襪子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.襪子一定要穿在腳上嗎？手套一定要套在手上嗎？我們今天發(fā)現(xiàn)套在其他地方不僅漂亮而且還很滑稽。
五、活動延伸：
將準備的各種材料放在操作區(qū)，讓幼兒去打扮并用歌曲的形式來唱出來。
藝術課感悟篇十一
四月，藝術小學舉行了第五屆多彩課堂文化節(jié)，這次課堂文化節(jié)活動以信息技術在課堂中的應用為核心，我主要聽了幾節(jié)相關的語文課，其中，李琳老師主講的《橋》，運用信息技術輔助教學，出示天空下雨的圖片，打雷的轟隆聲，人的動作等畫面。學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。多媒體技術融入了聲音、圖片、動畫、視頻等技術，而這些技術的應用改動了傳統(tǒng)的語文課堂教學形式，創(chuàng)設出圖文并茂、聲像分離、明晰直觀的教學環(huán)境，充沛調動了學生的多種感官，給學生帶來了漂亮的視聽享用和新穎感。
孔令伐老師的《夢想的力量》一課，利用多媒體技術，結合瑞恩實現(xiàn)夢想的步驟，實現(xiàn)夢想的過程，以立體的形式展示教學內容。多媒體教學手段配合課文夢想的力量的內容適當?shù)匮a充有關瑞恩后來參加焦點訪談的資料和時代背景的介紹，從而降低了學生理解的難度。
《畫家與牧童》是二年級趙麗萍老師主講的，生字的教學，詞語的理解，課文朗讀，用多媒體教學，只要輕輕一點，準備好的圖片和文字就會隨即出現(xiàn)，既節(jié)省了時間，又活躍了課堂氣氛。特別適合低年級教學。
新課程倡導以學生為主體以教師為主導，在教學過程中，學生是學習的主人，所以必須充分調動學生學習的積極性和主動性，培養(yǎng)他們良好的.學習習慣，學會學習。教師是學習的組織者、引導者與合作者，這是課程標準對教師在課堂教學活動中地位的界定。
在教師設計課堂的過程中，既要考慮到教師、學生、技術、媒體，又要考慮知識內容等多種因素。教學設計的過程僅僅是一種形式，只注重課堂教學的設計，忽視了課前準備的過程和學生自主學習。教師在教學設計過程中基本都是圍繞課堂教學內容來實施，很少照顧到學生的預習和知識鞏固與延伸，所以導致學生不能很好地利用課外時間學習。利用常規(guī)的網(wǎng)絡通訊工具，比如qq空間、博客或網(wǎng)絡學習空間，這些學生易于接受，耳熟能詳?shù)木W(wǎng)絡工具，將預習要求、教學設計、重點難點、教學資源、知識拓展等內容上傳到空間（絕不僅僅是文字教材的復制品）方便學生預習，讓學生在課前知道如何預習和自主學習，對于課堂教學效果很有幫助。
從中小學教師信息技術應用的現(xiàn)狀來看，95%以上信息技術的應用僅僅是停留在課堂教學層面上（這里指的是在教學中應用的教師，沒用的就更談不上了），而且大部分都只是在教學內容的呈現(xiàn)方式的環(huán)節(jié)上的應用，比如圖形、圖片、視頻、聲音等等，還有些條件較好的學校試圖嘗試利用網(wǎng)絡教室完成課堂教學過程，也只是形式的改變，課堂教學沒有發(fā)生結構性變化，教學效果并不顯著，因此以夭折而告終。
對于信息技術在教學中應用的認識與理解現(xiàn)在我們大多仍是停留在公開課、賽講課、教研等活動中。要想讓所有教師在教學中都能正確認識、理解和使用，確實還需要大量的工作要做。因此信息技術的應用要具前瞻性，尤其是理念更要適度超前。課堂教學仍然是信息技術應用的主戰(zhàn)場，應該盡可能讓信息技術在教學中真正發(fā)揮作用。
課堂上學生相互交流學習體會、每個學生都呈現(xiàn)自己在自主學習過程中遇到的問題、收獲，教師解難答疑。學生在這個過程中是主動參與，教師只是這一過程的參與者和指導者，真正體現(xiàn)教師主導，學生主體的新課程理念。這種課堂教學對學生能力的培養(yǎng)，要比常規(guī)的課堂教學好得多。
信息技術在教育教學中的應用是永無止境的，技術的不斷創(chuàng)新會給應用提供新的動力和條件，教育的需求和發(fā)展也會給信息技術的發(fā)展提出新的要求。促進信息技術在教育教學中的應用，特別是在課堂日常教學中的應用，使學習者學習方式便捷化、學習支持個性化，從而獲得高質量的學習結果，是教育信息化發(fā)展的方向和本質，而且具有無限的發(fā)展?jié)摿Γ墙逃畔⒒南Ｍ凇?BR> 藝術課感悟篇十二
錢夢龍那一代特級教師在語文教學上的問題，如果能更多地吸納各種優(yōu)秀文化的滋養(yǎng)，他們在語文教學上的成績可能不會就此止步，但最終他們?yōu)榈倪€是“分”，而沒能在語文教學“質”的探求上做出一些新的開拓，也鮮有對文學思潮、社會人生的觸摸，這反映了他們視野的局限，也正是中國語文教育的悲哀。
錢夢龍之所以能成為泰斗，不是因為那個沒有多少原創(chuàng)性的“三主三式”，而是因為他令人嘆為觀止的課堂教學，這是他雄踞中學語文教壇的最大資本。聲震語文教壇的“三主三式”語文導讀法，是以“學生為主體，教師為主導，訓練為主線”作為理論基礎，以“自讀式”、“教讀式”、“復讀式”為課堂教學基本模式。據(jù)說，這個理論的形成經過了錢夢龍漫長的探索，曾在語文教學界引起廣泛強烈的爭鳴。但我卻感到一絲疑惑：這樣簡單的常識還需要爭論？我實在看不出“三主理論”有什么原創(chuàng)、獨特的思想，因為“教師是教學的主導”、“學生是認識的主體”、“技能主要靠訓練形成”等盡人皆知的教育常識在各類教育著作中可謂俯拾即是。它是古今中外大教育家與卓有實踐經驗的.教師們共同創(chuàng)造的思想結晶，錢夢龍只是將散見的常識性理論綜合歸納，并以之為指導在語文課堂實踐中進行了探索和總結。至于“三式”，更是三種早已有之的閱讀課型，算不得他的發(fā)明。所以我更認為錢夢龍是三主理論的“倡導者”和實踐者。我覺得，錢夢龍之所以能成為泰斗，不是因為那個沒有多少原創(chuàng)性的“三主三式”，而是因為他令人嘆為觀止的課堂教學，這是他雄踞中學語文教壇的最大資本。我以為，錢夢龍在語文教學上最大的貢獻就是在實踐、操作上將語文教學引向了一條“最少迂回、時間上最經濟的捷徑”。我注意到，每到一地開課，他都要讓學生提前將問題寫到紙上交給老師，然后他再作分類講解。這樣做不僅讓學生預習了課文，而且培養(yǎng)了學生的質疑精神。他上課實際上就是以解決這些問題為中心任務，這使他的課帶有明確的目的和實效。可以說，找準牽一發(fā)而動全身的“焦點問題”才是錢氏課堂教學的關鍵所在。錢氏導讀的技巧突出地表現(xiàn)在他的設問上。上《愚公移山》一課他對文中“鄰人京城氏之孀妻有遺男”這句話的經典提問廣為人知：“京城氏家里那個小孩子也跟了愚公去參加移山勞動，他的爸爸肯讓他去嗎？”這種從思維側翼尋找思維切入口的“曲問”不僅使學生迂回地找到了答案，而且鍛煉了他們的思維，提升了整個教學過程的品質。這樣的曲問在錢夢龍的課堂中比比皆是，他的教學之所以成為經典，就在于問得經典。我以為強烈的問題意識、發(fā)問技巧和務實的教材處理方式所體現(xiàn)的教學思想乃是錢氏語文教學的精華。這并不純粹是個技術問題，它是和“文心”、學養(yǎng)融為一體的。真正成功的語文教師，靠的是他們對語文學科的性質、目的、任務的真正理解和整體把握，靠的是其自身的文化品格和功力在整個教學過程中全方位的輻射和滲透，而不是靠那些所謂的教學法和操作技術。
“三主三式導讀法”無疑奠定了錢夢龍在中學語文教學界實力派、技術派的地位。這一教學法雖有現(xiàn)代教育理論的包裝，但還是幾十年來語文教學重視基礎、講深講透講實的技巧化的翻版。
有人用“訓練論”來指代錢夢龍的語文教學思想，的確，在錢夢龍的導讀體系里，“訓練為主線”被賦予了重要意義，成為老師主導和學生主體的紐帶。但就語文教學實踐而言，應當是聽說讀寫全方位、多角度、多層次的立體訓練，而錢夢龍的“訓練”似乎只體現(xiàn)在“讀”的方面，尤其主要表現(xiàn)在尋章摘句、精雕細刻、細磨慢研、苦思冥想、死中求活的深挖方面。其實，對那些技能性的東西，也許采取練的方式有一定效果，但對那些非技能性的東西“練”就難以奏效。語文教學，更講究涵泳其中，讓學生在良好的語文氣氛和語文環(huán)境中潛移默化、潤物無聲地提高其語文素質。讓語文素質化入人的整體，成為學生作為人的一部分，這些是“練”不出的。錢夢龍多次說，中小學的語文課畢竟是語文課，它不同于一般的人文學科，也不同于文學欣賞課。在一篇文章中，他特別強調“虛構”是只適用于文學創(chuàng)作的一種藝術手段，學生在作文中虛構會帶來“做人”和“作文”方面的不良影響，并把學生作文中胡編亂造、假話連篇的現(xiàn)象歸咎于虛構。錢夢龍這樣突出語文學科與文學的差異、排斥文學性虛構是片面而且有失公允的。這恐怕基于他對語文工具性的認識，因為文學不是工具，不好操作、不好“訓練”，所以他也就干脆將之拒之門外。但語文這個工具畢竟不是尋章摘句、應付考試的工具，而是交流溝通、陶冶情操的工具，更是馳騁想象、激發(fā)創(chuàng)造的工具。一方面，我們無不痛感語文課上得沒味道，老師、學生文學修養(yǎng)差；一方面又竭力反對把語文課上成文學課，總把學生禁錮在記敘文、說明文、議論文里，如何指望學生有靈性、有詩情、有創(chuàng)造呢？我一直認為，一個不愛好文學、精神品位不高、文化視野狹隘的人是當不好語文教師的，而在語文學科上排斥文學虛構，則有可能是對學生靈性和創(chuàng)造力的扼殺。我知道錢夢龍年輕時也是狂熱的文學愛好者，有很強的文學功底，課更是上得氣韻生動，所以我寧可把他的這些觀點看做特定情況下的“憤激之語”。我看過錢夢龍許多公開課的課堂實錄，雖然那些精心準備的師生問答巧妙絕倫，“完美得令人遺憾”，但我認為這樣的課堂內斂而封閉，還是屬于那種穩(wěn)扎穩(wěn)打、步步為營、一切盡入教師“彀中”的傳統(tǒng)好課的類型。據(jù)說，現(xiàn)在像錢夢龍這一輩特級教師的上課在“業(yè)內”被稱為“做課”，我不知道這是否為語文學科所獨有，我認為這個詞是對語文教學最大的曲解、嘲弄和作踐。真正的大家是有思想、有境界、有風格而無技巧的。其實，上課本來就是給學生提供一個探索、質疑、討論、創(chuàng)造的平臺，真正的好課哪有什么觀賞性？而我們現(xiàn)在的公開課不是看學生表現(xiàn)而是看老師表演，教師成了萬眾矚目的演員。課上得好或壞，主要看教師“技術復制”水平的高低，誰來關注學生的主體地位？在教育發(fā)達的歐美國家是沒有公開課這一說的。面對美國6年級學生自己查閱文獻、以標準的研究生論文模式撰寫并當眾答辯諸如“你認為納粹德國失敗的原因是什么？”“你認為今天避免戰(zhàn)爭的最好辦法是什么？”等論文時，我們還有什么臉面說我們的基礎教育扎實，還有什么心情在課堂上把玩、挖掘、研磨詞句？尋章摘句、細磨慢研、苦思冥想、深探巧挖決不是智慧，決不是靈性，決不是創(chuàng)造！單純地為精彩而精彩那是在作秀！在導入奇、設問巧、挖掘深等方面投入過大是舍本逐末的操作主義與技術主義做法！
事實上，從一開始，錢夢龍那一代名師就是作為應試教育的成功操作者而走上名師之路的，他們的教學最終還是以迎合考試為指歸的。
語文教學肯定不是培養(yǎng)注解家、闡釋家、探幽家，而是為了培養(yǎng)會思考、敢質疑、能創(chuàng)造、善表達、有批判精神和溝通能力的人。像錢氏這樣在文章里深探巧挖的教學是不是瑣碎、匠氣、狹隘了點？我們在對字詞句翻來覆去把玩、研磨、探幽的過程中，到底消耗掉了多少靈性、詩情和創(chuàng)造？我們絞盡腦汁、搜索枯腸的目的是什么？我苦思冥想，只能悲哀地發(fā)現(xiàn)：這是為了考試！考試才是惟一的買家，因為只有試卷上才會出現(xiàn)這些“問題”。事實上，從一開始，錢夢龍那一代名師就是作為應試教育的成功操作者而走上名師之路的，他們的教學最終還是以迎合考試為指歸的。及至成名之后，他們或因身份所限，或因利益所系，也往往是在自覺不自覺、情愿不情愿地為應試教育添磚加瓦。對于考試，錢夢龍也曾發(fā)過一句著名的“天問”：為什么學生在語文課上花了大量時間學到的東西，除了用于對付考試外，實際上都是些基本無用的？我覺得這里有一種悲愴的無奈。錢夢龍的課為什么“雅俗共賞”，就在于既有“觀賞性”，也具有應試的實用性，而語文教學難道就只有這些內容嗎？答案當然是否定的。所以，在我看來，錢夢龍在課堂教學上的“出神入化”總有那么一種“茶壺里面起波濤”的味道。每次看他們“做課”我都在想：我們今天不缺課堂教學的高手，像錢夢龍這樣的名家，更應該以自己的威望和功力去研究考試、去影響教育決策層，因為從目前的現(xiàn)狀看來，只有考試評價方式發(fā)生革命才能真正救中學語文教學于水火。在“天下一統(tǒng)”的教材里錢夢龍已經達到了一定高度，但他為什么不像洪宗禮等一批特級教師那樣把教法與教材統(tǒng)一起來進行改革，自編實驗課本，通過實驗教材的編寫，促進教法改革的提高，給自己也給后人開辟新的天地和發(fā)展空間呢？錢夢龍那一代特級教師在語文教學的問題剛暴露并引起重視時已享譽天下，其時也正是中國知識界、文學界思想解放的黃金時代。此時如果能更多地吸納來自“非語文”、“非教育”的各種優(yōu)秀文化的滋養(yǎng)，他們在語文教學上的成績可能不會就此止步，語文教育也本不應如此不堪，但最終他們的語文教學卻只是多了些字字詞詞句句，為的還是那些分分分，而沒能在語文教學的“質”的探求上作出一些新的開拓，也鮮有對文學思潮對社會人生的觸摸，這反映了他們視野的局限，而這也正是中國語文教育的悲哀。
編后：那一代專題刊出以后，引起了讀者們的強烈關注。讀者們在網(wǎng)上或通過電話，為這一內容叫好。有這樣一句老話：不進則退。其實，我們的時代已經發(fā)展到了一個進得慢也意味著一種落后的競爭狀態(tài)了。因此，敢于向權威質疑，正是一種創(chuàng)新進取精神的體現(xiàn)。質疑權威，并不是說我們要背叛傳統(tǒng)，而是批判地繼承傳統(tǒng)。惟有這樣，社會才會進步，人的思想才會有質的飛躍。
盧軍。
藝術課感悟篇十三
很慶幸我在小學教數(shù)學，可現(xiàn)實生活中很多人不明白為什么小學要學數(shù)學？學數(shù)學究竟學什么？小學數(shù)學課堂究竟要如何引導孩子們學習？帶著這一連串的問題，我拜讀了牛獻禮老師的《我在小學教數(shù)學》。
數(shù)學教育的終極目標是讓一個人學習數(shù)學之后，即使這個人未來從事工作和數(shù)學無關，也應當會用數(shù)學的眼光觀察世界，會用數(shù)學的思維思考世界，會用數(shù)學的語言表達世界。我們每個人都應該學數(shù)學，因為數(shù)學代表著理性，自然界的基本規(guī)律，可以用數(shù)學來刻畫。學習數(shù)學的過程就是一個學習，如何看待這個世界；理解這個世界；更好的感悟這個世界的過程。
數(shù)學是一門嚴謹?shù)膶W科，一個數(shù)字錯了，一個符號錯了，一個小數(shù)點錯了，這道題就錯了，學習數(shù)學會讓孩子養(yǎng)成一種踏實，認真一絲不茍的精神。數(shù)學強調邏輯思維強調“化繁為簡”“統(tǒng)籌優(yōu)化”……這些在數(shù)學學習中學會的思想方法和思維方式，能使學生在社會上處理各種事情是善于抓住主要問題和關鍵有條不紊的處理和解決有關的工作任務。
數(shù)學是一門實用的'學科。生活中離不開數(shù)學。就拿小學數(shù)學來說，通過“數(shù)與代數(shù)”掌握最基本的計算，認識度量單位；通過“圖形與幾何”認識客觀世界；通過“統(tǒng)計與概率”學會統(tǒng)計數(shù)據(jù)；最后還會學習如何解決實際問題，比如計算利息、商品利潤等等。
如此看來，作為一名小學數(shù)學老師，我應該是驕傲的，但同時也是倍有壓力的。
教材是教師教學最重要的文本和依據(jù)教師對教材解讀直接影響自己的教學行為，進一步影響學生學習，并最終決定學生在課堂上實際體驗到的課程。所以我們在平時的教學過程中，要不斷地研讀教材,弄清楚學科知識本身的結構體系,把握數(shù)學，融入數(shù)學，讓數(shù)學課堂煥發(fā)出應有的魅力，讓學生感受數(shù)學的神奇和美妙，讓學生體驗數(shù)學思考的樂趣。
隨著課程改革，我們應當學會尊重課堂，轉變課堂結構，以學定教，先學后教。也就是說，在平時的課堂上，我們要充分信任學生鼓勵學生大膽嘗試，自主探索讓自學、質疑、爭辯、補充、修正等充盈期間，把課堂真正的還給學生。讓學生在課堂上大膽的摸索、積累和體悟。教師只需適當?shù)慕M織、引導與點撥。
通過閱讀《我在小學教數(shù)學》，確實使我大開眼界，從很多真實的課堂案例中學到了很多有價值的東西，我會把學到的技能用于今后的教學當中?！耙环指牛环质斋@”，我一直堅信多讀一些好書，一定會有許多意外收獲！
藝術課感悟篇十四
愛是一種能量，能夠觸動人們內心最真摯的情感，也是繪畫、音樂、文學等藝術形式所傳達的最美的情感。在藝術中，愛以各種形式展現(xiàn)出來，給人們帶來極大的藝術享受和心靈的愉悅。我深信，通過藝術的觸動，人們不僅僅可以品味到濃濃的愛之味道，更能領悟到關于愛的深層次體驗和心得感悟。
首先，我們可以通過觀賞繪畫作品感受到愛的力量。繪畫是一種寓言，畫家通過作品表達自己對愛的理解和感受。當我站在畫廊中心，觀賞一幅幅意境深遠的繪畫時，不禁感到一股濃郁的愛的氣息彌漫在其中。比如，一幅描繪夫妻間手牽手的畫作，呈現(xiàn)的是一種深情厚意的愛意；一幅表現(xiàn)母親與孩子緊緊相依的畫作，則是傳達出母愛的偉大和無私。這些畫作的形象生動，給人們帶來了宛如親身經歷般的感受，讓人深刻感受到愛的溫暖與力量。
其次，音樂也能讓人們深入感受愛的藝術。音樂是一種直達人們心靈的語言，在音符中表達出愛的情感。當一首感人的樂曲響起時，我們不由自主地陶醉其中，仿佛融入了愛的海洋。例如，鋼琴曲《夢中的婚禮》以其輕柔的旋律和悠揚的音色，將愛情的美好展現(xiàn)得淋漓盡致；交響樂《第九交響曲》中的第四樂章，更是把愛的主題表達得淋漓盡致，使人們感受到愛對世界的引導和救贖。這些音樂作品通過樂音的起伏、旋律的抒發(fā)激起人們內心深處對愛的共鳴，使人們對真愛的認同和贊美愈發(fā)深厚。
除了繪畫和音樂，文學也是表達愛的藝術形式之一。文學作品以其文字的神奇力量，讓人們領略到了愛的詩意和浪漫。無論是詩歌、小說還是散文，作家們通過獨特的筆觸將人們帶入到了一個個無盡情感的世界。比如，雨果的《悲慘世界》通過對各個角色之間愛恨情仇的描繪，使人們懂得了愛的偉大與犧牲；魯迅的《藥》則通過對青年男女之間深藏的愛與痛苦的描繪，讓人們思考了愛的真諦。這些文學作品以其真摯的情感和深邃的思考，讓人們領悟到愛是多么強大而復雜的情感。
除了上述藝術形式，舞蹈、戲劇等藝術形式也是傳遞愛的美好的媒介。舞蹈以肢體的舞姿和舞臺的燈光，將愛的動人場景演繹得淋漓盡致，讓觀眾們身臨其境，與表演者一同感受愛的魅力。而戲劇則通過演員的表演和臺詞的表達，使觀眾投入到角色的情緒中，體驗角色通過愛而產生的痛苦、喜悅、忠誠等情感。這些藝術形式以其多樣性和生動性，使人們對愛的感悟更加深刻和立體。
綜上所述，愛無處不在，在藝術中尤為多姿多彩地展現(xiàn)。通過繪畫、音樂、文學、舞蹈、戲劇等藝術形式，我們更容易體味和感悟到愛的深層次意義。藝術給予了我們與愛對話的平臺，讓我們從中體味人與人之間的感情，理解愛的真諦；同時，藝術也擴大了我們對愛的認知和體驗，使我們對愛懷有更多的感恩和敬畏之情。因此，我們應更加珍惜并重視藝術的力量，通過藝術的觸動來不斷豐富自己的人生，讓愛的藝術之光永遠照亮我們的心靈。
藝術課感悟篇十五
愛是人類最原始、最純粹、最真實的情感之一，而藝術則是一種表達和傳達情感的方式。愛的藝術不僅僅存在于具體的繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式中，更是貫穿在我們日常生活的方方面面。在與藝術的相遇中，我不斷體會到了愛的力量和藝術的美妙，與此同時，也對人生有了更深刻的感悟和領悟。
第一段：愛在藝術中的體現(xiàn)。
愛是藝術的源泉，藝術的創(chuàng)造者將自身的情感融入作品中，使它們充滿生命力。藝術作品中的美麗、深刻，往往讓人無法忽視，正是因為其中蘊含著藝術家對愛的熱情和追求。在藝術作品中我們能感受到色彩斑斕的畫面、婉轉動聽的音樂以及優(yōu)雅翩躚的舞姿，這些都是愛對藝術的表現(xiàn)。而我們與這些作品的相遇，也讓我們感受到了愛的力量和美妙。
第二段：藝術對愛的啟示。
藝術不僅僅是對愛的表達，更是關于愛的領悟。在藝術作品中，我們可以看到切實的生活、情感的糾結、人性的矛盾，這些都是藝術對人類所獨有的情感的深刻挖掘。與此同時，藝術也對我們的生活方式和價值觀提出了挑戰(zhàn)和思考。在與藝術的相遇中，我意識到，愛不僅是給予他人的情感，更是對自己的要求和培養(yǎng)。無論是創(chuàng)造還是欣賞藝術作品，都需要我們用心與作品對話，從而培養(yǎng)出更高尚的情操和美好的品質。
第三段：藝術對人生的指引。
生活就是一件藝術品，而藝術則給予了我們對生活的更深層次的思考與品味。在與藝術作品相處的過程中，我不斷感悟到，生活需要我們用藝術的眼光去看待，用愛的心去感受。藝術作品中的每一個細節(jié)都是對細膩和熱忱的追求，我們也應該在生活中做到這一點。無論是工作、與他人相處或是對待自己，我們都應該保持對美好和完美的追求，用愛去溫暖他人，用藝術的眼光去欣賞生活的每一個瞬間。
第四段：用愛點亮黑暗。
藝術作品中往往包含著美好與悲傷、歡愉與掙扎，正如人生中的日與夜、快樂與痛苦一樣。然而，藝術家用愛將這些情感透過作品傳遞出去，使我們從中找到了共鳴和力量。藝術與愛相互依存，它們共同構筑起生命中的溫暖和意義。在與藝術的相遇中，我們學會用愛去點亮黑暗，用藝術去化解心靈的困擾，讓內心得到啟發(fā)和滋養(yǎng)。
第五段：愛是創(chuàng)作的火花。
藝術的創(chuàng)作離不開愛的激發(fā)和推動，而愛也需要藝術的創(chuàng)造去釋放。只有當我們充滿愛意地投入到藝術創(chuàng)作中，才能創(chuàng)造出更加飽滿、有靈魂的作品。藝術創(chuàng)造是我們內心深處對愛的渴望和追尋，無論是繪畫、音樂還是舞蹈，它們都是愛創(chuàng)造出的火花。愛是激發(fā)藝術創(chuàng)作的源泉，我們應該用心去感受這份愛和藝術的美妙，讓自己在藝術的激勵下，創(chuàng)造出更加精彩的人生。
總結：
在與藝術的相遇中，我們不僅僅是欣賞和感受到了美，更是體會到了愛的力量和藝術的美妙。愛是藝術的源泉，藝術對愛的啟示和對生活的指引，使我們追求完美、培養(yǎng)情操；藝術用愛點亮黑暗，減輕生活的痛苦，給予我們力量和勇氣；愛是創(chuàng)作的火花，用心創(chuàng)造出更加美妙的藝術作品。愛得藝術，才能體會到生命的真諦和意義。讓我們用心去愛，用藝術去溫暖自己和他人，讓我們的人生充滿愛的美麗和藝術的魅力。
藝術課感悟篇一
第一段：引言（200字）
藝術是人類創(chuàng)造力的體現(xiàn)，是一種能夠傳遞情感、表達思想以及引起觀眾共鳴的創(chuàng)作形式。在觀賞和參與藝術創(chuàng)作的過程中，我深深感受到了藝術對個人和社會的積極影響。藝術的發(fā)展不僅僅是一種文化傳承，更是一種推動社會進步和個人成長的力量。通過長期的觀察與思考，我對藝術發(fā)展有了一些感悟和心得體會，并將在接下來的文章中分享給讀者。
第二段：藝術的娛樂與溝通（250字）
藝術作品帶給人們的快樂和愉悅是不可替代的。無論是欣賞音樂會、賞析繪畫作品還是觀看舞蹈表演，藝術能夠喚起人們內心深處的情感，給人以心靈的滿足。藝術也是一種全球性的語言，能夠跨越國界、文化和語言的障礙，實現(xiàn)人與人之間的溝通。在國際交流和文化交融的今天，藝術在不同文化之間起到了重要的橋梁作用。
第三段：藝術的啟迪與思考（250字）
藝術不僅帶來娛樂和歡樂，它也能夠引起人們的思考和對生活的深層次思索。通過對藝術作品的觀察和解讀，我們可以更好地理解人類的情感和人生的意義。藝術作品中所表現(xiàn)出的情感、思想和精神狀態(tài)會觸動人們內心的共鳴，讓人們更深刻地思考人類的存在和發(fā)展。藝術的啟迪和思考是我們走向更高層次的精神追求的重要途徑。
第四段：藝術的創(chuàng)新與突破（250字）
藝術的持續(xù)發(fā)展離不開創(chuàng)新和突破。無論是在音樂、舞蹈還是繪畫領域，藝術家們不斷地探索新的藝術形式和表現(xiàn)方式，打破常規(guī)和傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出令人耳目一新的作品。藝術的創(chuàng)新對于推動藝術本身的發(fā)展以及社會的進步至關重要。當我們能夠欣賞并接受新的藝術表達方式時，我們也會更加開放和包容的思考其他領域的創(chuàng)新。
第五段：藝術的教育與培養(yǎng)（250字）
藝術不僅僅是一種文化形式和娛樂方式，它還能夠對個人的心智和情感進行培養(yǎng)和教育。通過參與藝術活動和課堂教學，我們可以培養(yǎng)自己的審美能力、情感表達能力和創(chuàng)造力。藝術教育能夠激發(fā)人們的想象力和創(chuàng)造力，幫助我們在解決問題和面對困難時找到新的思路和方法。同時，藝術也能夠培養(yǎng)人們的情感素養(yǎng)，讓我們更加細膩、包容和善良。
總結（200字）
藝術發(fā)展對個人和社會的意義不可低估。它給人們帶來娛樂和溝通的愉悅，啟發(fā)和引導人們的思考，促使藝術家們不斷創(chuàng)新和突破，同時也通過藝術教育培養(yǎng)人們的心智和情感域。對我而言，藝術發(fā)展是一個永無止境的過程，我將繼續(xù)關注和積極參與其中，用藝術的視角去感受和理解世界，與人們分享我的創(chuàng)意與情感。
藝術課感悟篇二
自然是最美的,自然是熟悉的,自然也是很容易被忽視的.藝術課堂教學如果能結合教學內容,選擇恰當優(yōu)美自然環(huán)境作為學習活動地點,會收到良好的教學效果. 在藝術教學中,我們要打破原來傳統(tǒng)固定的教學模式,教師可以根據(jù)教學的需要組織多種形式的綜合性藝術教學活動,而且藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中,在師生、學生之間的平等對話和交流中,共同參與教學活動.教師要真正尊重學生的創(chuàng)意,熱情鼓勵和激發(fā)學生的藝術想象力和創(chuàng)造.
藝術課程注重對學生整體發(fā)展的評價,不僅僅關注對學生藝術知識與技能掌握程度以及整體藝術發(fā)展水平的評估,還強調對學生通過藝術的學習,在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價.教師可以結合“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面的內容,制定科學的、可操作的評價標準,進行整體評價.注重對學生整體發(fā)展的評價:藝術課程不僅僅關注對學生知識預計能掌握程度以及整體藝術能力發(fā)展水平的評估,還強調對學生通過藝術的學習,在文化修養(yǎng)與情感、態(tài)度、價值觀等人文素養(yǎng)上獲得發(fā)展的評價.
1.藝術與生活方面:針對學生能否積極的感受生活和自然,能否發(fā)現(xiàn)生活和自然中的藝術要素和組織方式,能否通過藝術作品發(fā)現(xiàn)生活的情趣,加深對生活的認識和熱愛,能否用藝術的方式發(fā)現(xiàn)和美化生活等.
2.藝術與情感方面:針對學生能否關注和感受到藝術作品的情感表現(xiàn),能否用藝術的形式表達、交流自己的情感,能否自覺地用藝術的方式調節(jié)、梳理自己的情感等.
3.藝術與文化方面:針對學生能否認同、尊重各民族的藝術文化傳統(tǒng),是否有興趣了解藝術的歷史和風格,能否捕捉到藝術作品和藝術表現(xiàn)所蘊涵的文化信息,能否積極地參與學校、社區(qū)的藝術活動等.
4.藝術與科學方面:針對學生是否對藝術與科學有所了解,是否能創(chuàng)造性的使用材料進行藝術創(chuàng)作和表現(xiàn). 在課堂教學中,我們要重視學生的參與性、探索性,強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性,要給學生充裕的實踐空間,放手讓學生大膽的動手、動腦主動的去發(fā)現(xiàn)問題,解決問題,提高自身對事物的認知水平.同時,我們還要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新和創(chuàng)造精神,使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程.充分體現(xiàn)學生在學習中的主體性地位,使其真正成為學習的主人.
多樣化的教學內容為每個孩子提供了發(fā)展?jié)撃堋⒃鰪娮?BR> 信心的機會.評價主要采用描述性、富有情感性的語言,對學生藝術能力和人文素養(yǎng)等方面的進步做出肯定性評價.教師不要忽略學生在課堂上的一個神情、一個動作、一個想法、一句話、一幅畫、一首歌,這正是學生學會欣賞、懂得審美的開始.學會了欣賞,也就學會了評價.在對學生評價的始終,教師多得是賞識、激勵,更多得是引導.
我深深地感受到,新的課程對教師提出了更高的要求,我們不光要徹底地打破傳統(tǒng)的教學觀念,丟掉自己習慣成自然的教學方法,還要不斷地加強文化修養(yǎng).我們在教學中應重新定位自己的角色,不再是知識的傳授者,以學習者的平等的心態(tài)參與到學生的自主學習活動中去,協(xié)同合作.在教改中,我們要大膽地嘗試,雖然會有一些不足和問題,但是我想教改的本身目的就是在于讓新的教學模式和新的教學體系來適應新時代的發(fā)展,來繁榮教育,這還需要我們努力.藝術課的課堂教學中只要做到對藝術課程進行全面、深入的了解;對自身有一個正確的角色定位;善于運用多種教學方式;注重評價的綜合性就能得心應手的駕馭藝術課的課堂教學.那么就讓我們一起抓住現(xiàn)在,把握今天,創(chuàng)造未來吧!
藝術課感悟篇三
玻璃藝術是一門古老而神秘的藝術形式，它將無形的光和有形的材料結合在一起，創(chuàng)造出美麗而獨特的作品。近期，我有幸參觀了一場玻璃藝術展覽，這次經歷使我深深地感悟到了玻璃藝術的魅力與意義。以下將從玻璃藝術的歷史淵源、技術特點、藝術風格、創(chuàng)作動機和傳達的情感五個方面，闡述我對玻璃藝術的心得體會。
首先，玻璃藝術有著悠久的歷史淵源。早在公元前3000年，古埃及人就開始制作玻璃物品，而玻璃制品的制作工藝也在這一時期逐漸發(fā)展完善。隨著時間的推移，玻璃工藝從埃及傳入古希臘和古羅馬，成為當時文明社會的重要組成部分。中世紀時期，威尼斯因為其玻璃制品而成為歐洲最重要的貿易中心之一。如今，玻璃藝術已經成為世界各地藝術家的創(chuàng)作對象，其深厚而悠久的歷史背景給予了玻璃藝術一種古老而神秘的魅力。
其次，玻璃藝術具有獨特的技術特點。作為一種以玻璃為材料的藝術形式，玻璃藝術憑借其透明、易于塑形、耐高溫等特性，使得藝術家能夠自由地創(chuàng)造出各種各樣的作品。玻璃在藝術家的手中，可以成為維納斯的威嚴，也可以成為調皮的小丑，其多變性和可塑性給予了玻璃藝術極大的創(chuàng)作空間。而對于藝術家來說，掌握玻璃藝術的技術是至關重要的，只有通過對技術的熟練掌握，才能使作品達到藝術家的意圖和要求。
第三，玻璃藝術有著多種多樣的藝術風格。正如其他藝術形式一樣，玻璃藝術也有著許多不同的風格，如抽象主義、現(xiàn)實主義、后現(xiàn)代主義等。每一種風格都有著各自的特點和表現(xiàn)方式，藝術家可以根據(jù)自己的情感和創(chuàng)作動機選擇適合自己的風格。例如，在展覽中，我看到了一件采用折射鏡技術的玻璃作品，它通過玻璃的折射和反射效果，創(chuàng)造了一種獨特而迷人的視覺體驗，將觀眾帶入一個與眾不同的藝術空間。
第四，玻璃藝術的創(chuàng)作動機多種多樣。藝術家創(chuàng)作玻璃藝術的動機各有不同，可以是對生活的熱愛，對自然的贊美，對社會問題的關注等。藝術家通過玻璃藝術創(chuàng)作，將自己的情感和思考融入作品中，通過作品傳遞給觀眾。例如，在展覽中，我看到了一件表現(xiàn)環(huán)境污染的玻璃作品，其中的顏色褪去了往日的錦繡，變得暗淡無神，使觀眾產生對環(huán)境問題的深深反思。
最后，玻璃藝術傳達了豐富的情感。無論是憂郁的藍色還是炙熱的紅色，玻璃藝術作品都通過顏色的運用和形狀的呈現(xiàn)傳達出豐富的情感。玻璃藝術作品給人帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種靈魂的共鳴。無論是藝術家的情感投射，還是觀眾的情感共振，都使玻璃藝術作品成為了一種溝通和表達的媒介。
總的來說，玻璃藝術是一門神奇而美麗的藝術形式，它通過透明而易塑形的材料，創(chuàng)造出獨特而多樣的作品。每一件作品都有著自己的故事和意義，每一個觀眾都能從中得到心靈的觸動和啟發(fā)。通過玻璃藝術的觀賞和品味，我對藝術有了更深的理解和欣賞。我相信，玻璃藝術將繼續(xù)傳承下去，在未來的歲月里，給世界帶來更多美的震撼。
藝術課感悟篇四
國畫講究意境美，而意境美又必須依靠形象和氣勢、韻味來表現(xiàn)，只有形象、氣勢、韻味俱佳的作品才能展示無限的意境。
也許是國畫的意境美給人留下了太深的印象，一般人都會產生一種錯覺，認為國畫旨在創(chuàng)造意境而忽視造形和構圖甚至色彩這些形式美。其實不然，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，國畫一直很重視形式美的創(chuàng)造，只不過它并不滿足于形式美，而是通過這些形式美來提煉出更高的美，那就是意境美。宗白華先生把意境分為三個層次：第一個是寫實的意境，第二個是傳神的意境，第三個是領悟的意境。在我看來，中國畫從一開始就追求傳神的效果，而中國人在觀賞國畫時就很重視領悟其中的情趣和道理。當然，寫實的意境也具有相當?shù)膬r值，但是在中國人的美學觀念中，把寫實只是作為基礎而不是結果來對待，所以，寫實的意境也就被人們淡化了。
回顧一下中國繪畫史，我們不難發(fā)現(xiàn)，從顧愷之到吳道之，再從米芾、蘇軾到揚州八怪、八大山人，以及董其昌、吳昌碩，還有齊白石、徐悲鴻、劉海粟等，無一不是先在形式美上有相當高的造詣，然后再進一步走向神似，直達形神俱佳。據(jù)說，吳道之為了畫好馬，常常琢磨馬的樣子，以致于有一天他自己都幻化成了馬。于是有人就對他說，經常想著馬，你就真的會變成馬，還是改畫別的吧。從此吳道之就開始畫神仙、畫菩薩，又常常想著神仙、菩薩的樣子，感覺自己也很有仙風道骨了。這個故事說明，很早的時候，我們的祖先在作畫時就很注意形式美的塑造，而且為此投入了很大的精力，像吳道之這樣專注的畫家還有許多，前面提到的那些都是這樣。
在中國畫史上，要談論造形寫實的功夫，就不能不談到徐悲鴻。畫界的人都知道，徐悲鴻的馬所以畫的特別有神，除了他的天賦靈性之外，更依賴了他扎實的造形功夫。他畫的馬首先栩栩如生，再細看時，才能感覺到神采飛揚、氣概不凡。所以，認為中國畫不重視造形，是沒有事實根據(jù)的。
國畫依靠造形來創(chuàng)造意境，也是有其美學道理的。首先，就自然山水而言，人們對于它的各種感受和欣賞都是因形而發(fā)，因勢而生。人們由衷欣賞、熱情贊美的必然是青山秀水;寄托情思，抒發(fā)理想的也必然是氣象萬千的壯美山河，而決不會是窮山惡水。其次，就山水畫而言，畫家也是憑借對山水走勢、草木形狀、云霧開合的生動描繪，以及結構布局、空間位置、色彩濃淡、光度明暗等等的精心構思，來表現(xiàn)整體氣勢、韻味乃至意境。
正如前面所說，國畫并不把寫實當作真正的創(chuàng)作目的，而是必須在寫實的基礎上力求傳神，以便使觀賞者有所領悟。于是，畫家們就把對社會對人生的感悟，把自己的人格修養(yǎng)，把令人陶醉的閑情逸致乃至畢生追求的理想境界用不同的方式表現(xiàn)在描繪的形象里面，傳達給觀賞者。這種由外及里，由形式美到神韻美再到意境美的遞進，是中國人審美心理的一般規(guī)律。而國畫的形成和發(fā)展也正是探索這一規(guī)律的過程。對于這一規(guī)律的運用，使國畫的創(chuàng)作畫形成了一個很顯著的特點，即：立足于真實而又超越真實。畫家在動筆之前先把現(xiàn)實形象在內心進行體味，將體味所得形成了一幅畫的整體形象，就是所謂的胸有成竹，然后再展示出來。所以，觀賞國畫就會發(fā)現(xiàn)，每一點、每一線、每一種色彩都飽含著畫家的精神狀態(tài)和情緒深度。
比如齊白石的畫里，水占去了很大的地方，而留給山的位置卻很少，是典型的以水為主，山作點綴，給人的印象是這里水域寬廣，浩渺無際，同時又讓觀賞畫的人如同身在空中飛翔，臨風俯視大海，極大的激發(fā)了人的自我感覺，使客觀美轉化為主觀美。至于明清時期的山水畫，很有文人風格，山很高大，水流很長，所表現(xiàn)的是一種高山流水的境界。這類畫給人的印象是，高聳的山峰和茂盛的林木中隱念著許多不為一般世人所識的氣概，再加上時隱時現(xiàn)、盤繞于山間的云霧，更增添了許多神秘玄妙的氣息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到里的感覺。再比如于志學的冰雪山水畫，人們在感嘆他的繪畫技巧的同時，更被他營造的純潔清靜世界深深感動，許多畫界人士稱贊這是凍土藝術的一次革新，讓人超脫了以往對于嚴寒地帶的畏懼，產生了一種新的生命感覺——生命中難得的寧靜。從這種比較中可以看出，不同的表現(xiàn)方式，就會產生不同的效果，達到不同的意境。這也正是中國山水畫歷經千年而風格常新，人才輩出的根本原因。
與西方繪畫相比，中國畫一開始就是表現(xiàn)主義，就是畫家自我人格和審美情趣的一種藝術表現(xiàn)。所以，國畫的水平不主要取決于對外在景物描繪的逼真程度，而是取決于畫家的人格修養(yǎng)和藝術心靈。因此，同一畫家對不同景物的表現(xiàn)、不同畫家對同一景物的表現(xiàn)以及不同觀賞者對同一幅畫的審美都會產生不同的意境。同時，由于不同畫家、不同觀賞者的人生經歷、文化功底、藝術天賦等方面的差異，不論創(chuàng)作還是欣賞，都不會停留在某一種意境。此外，意境的感受也是相互交換出來的，也許一個人的感受是有限的，但是眾多人的感受就會形成更加豐富的意境。這就是意境的無限性。正是由于存在著意境美的無限性，歷代畫家都在不停地向前邁進，以期達到更高境界。這也正是畫家對同一景物進行多次創(chuàng)作，而欣賞者對同一幅畫又能多次觀賞的根本原因。畫家可以從不同時間的感覺中獲得新的靈感，創(chuàng)造新的意境，觀賞者則可以在不同的時間里因不同的心理狀況，從同一幅畫中感受到不同的意境。
作者：佚名。
公眾號：怡心苑。
藝術課感悟篇五
敦煌，是一座充滿著神秘與傳奇色彩的古城。這座城市位于中國西北部甘肅省，素有“藝術寶庫”之稱。而在這座寶庫中，敦煌藝術更是閃耀著絢麗的光芒。我有幸走進敦煌莫高窟，深刻感受到了這門獨特的藝術之美。在探索的過程中，我領悟到了一些敦煌藝術的獨特之處，也對生活與藝術之間的關系有了新的認識。以下將從藝術的魅力、生活的啟迪、歷史的積淀、心靈的寄托和傳承的責任等五方面，分享我在敦煌藝術中的心得體會。
藝術的魅力是無法被替代的。在一踏進莫高窟的瞬間，我就仿佛進入了一個神秘而奇幻的世界。那些精美的壁畫浸染著歷史的記憶，那些古老的雕塑流露著人們的情感。敦煌藝術的獨特之處在于它糅合了多元文化的精華，既有中國古代藝術的深厚底蘊，也展示了絲綢之路上多元文明的交融。壁畫中的人物栩栩如生，色彩斑斕；雕塑的線條流暢優(yōu)美，栩栩如生。這些作品展現(xiàn)出中國古代藝術的卓越成就，獨特的美感令人陶醉其中，讓我感受到了藝術的魅力與力量。
生活能夠從藝術中得到啟迪。敦煌壁畫的題材豐富多樣，既有佛教故事，也有歷史傳說。這些作品通過繪畫的方式將生活中的種種情感與信仰表達出來，啟迪了我對人生的思考和對信仰的追求。我在壁畫中看到了人生的喜怒哀樂，在智者和愚者的對話中領悟到了人性的弱點和人的尊嚴。同時，藝術也讓我對信仰有了更深入的理解。佛教文化在敦煌藝術中具有重要地位，我通過欣賞這些作品，對佛教的教義和修行方式有了更深入的了解。藝術讓我與生活產生聯(lián)系，讓我感受到了生活與藝術的奇妙交融。
歷史的積淀是敦煌藝術的靈魂。敦煌壁畫的歷史可以追溯到1600多年前，這些作品見證著歷史的滄桑變遷。壁畫中的故事展示了古代人們的思想境界和時代精神，這些元素都滲透在作品的每一個角落。通過欣賞敦煌藝術，我深刻感受到了中國古代文明的博大精深。這些作品不僅是人類文明的瑰寶，也是歷史的見證。敦煌壁畫通過藝術的形式將歷史的積淀傳承下來，讓后人能夠了解和感受到古代文化的魅力。
敦煌藝術成為了我心靈的寄托，給我?guī)砹藢庫o與安慰。在欣賞敦煌藝術的過程中，我感受到了平和、輕松的心境。壁畫中的人物表情平靜，線條優(yōu)美，仿佛一種力量穿越時空與我訴說著一種深遠而平和的情感。與繁忙的現(xiàn)代生活形成鮮明對比的是，敦煌藝術令我找到了內心的平靜和寧靜，使我能夠忘卻塵世的紛擾，沉浸在藝術的海洋中，從而找到心靈的寄托。
藝術的傳承責任是我們共同的擔當。敦煌藝術之所以能夠千年傳世，離不開歷代藝術家的努力和傳承。這門藝術雖然受到了時間和自然力量的侵蝕，但由于人們的保護與修復，它得以保存至今。正是這些人們的堅守和付出，讓我們能夠欣賞到這門寶貴的藝術。作為后人，我們同樣應該承擔起傳承的責任，將敦煌藝術的魅力傳遞給更多的人。我們可以通過學習和研究，以及保護和宣傳這門藝術，使其得到更全面的發(fā)揚光大。
感悟敦煌藝術的心得告訴我，藝術是人類文明的瑰寶，也是人類精神的滋養(yǎng)。敦煌壁畫將歷史、生活、藝術融為一體，給我?guī)砹嗣赖南硎?、心靈的慰藉和對人生境界的啟迪。面對敦煌藝術的壯美，我們應當不忘其傳承和保護的責任。用心感悟敦煌藝術，借鑒其中的智慧與情感，讓我們的生活更加豐富多彩，讓我們的文化更加繁榮發(fā)展。
藝術課感悟篇六
剛剛送走了有趣的科技節(jié)，又迎來了本學期另外一個大型的活動：藝術節(jié)。我們再次摩拳擦掌，展開了新一輪的挑戰(zhàn)。
早在一個月之前，我們就為藝術節(jié)的團體活動：大合唱做準備了，老師和家長幫忙請來了音樂老師，可是，時間已經不多了。所以，我們要抓緊寶貴的時間來訓練了。于是，我們就放棄了一個月大部分的午休，投入到了緊張的培訓當中，老師定下了一首曲目，這首曲目還大有來頭，是維也納新春音樂會的保留曲目呢!
經過一個月的訓練，藝術節(jié)終于開幕了，終于可以一飽眼福了，我們的心情既激動又忐忑不安，上午的小演奏家比賽，選手們把各式各樣的樂器玩轉自如，把全場震的鴉雀無聲，下午，時鐘上的指針總算指向了三點整，到了六七年級的大合唱了，我們化好妝，身著統(tǒng)一的服裝，昂首闊步走上舞臺。
演唱完畢，我們全都忐忑不安的等待成績，當主持人報出六(1)班最后得分9.72分的時候，我們著實嚇了一跳，更加緊張了，“去掉一個最高分，去掉一個最低分，六(2)班的最后得分是9.69分?！本o接著就是六(1)班一陣勝利的歡呼聲。
藝術節(jié)圓滿結束了，盡管我們沒有獲得十分滿意的成績，但是我們不會被挫敗，正如古老師所說的“我們的機會還有很多”，總之，我們將繼續(xù)努力迎接新一輪的挑戰(zhàn)。
藝術課感悟篇七
教學課文，讓學生自讀是積“勢”;提問是積“勢”;尊重學生，喚醒學生即學生為主體是積“勢”;訓練為主線，訓練過程也是為一次次“導”積“勢”;細節(jié)上說，“話題”教學是“勢”，文言文教學里曲問也是一種“勢”……這些勢的積累，使教師課堂教學中“導”之有物，“導”之有力，“導”之有方。
一、三主教學。
錢先生這樣形容自己的導讀教學：以學生為主體，以教師為主導，以訓練為主線;以及在操作層面上的三式――自讀式、教讀式和復讀式。即“三主三式”。這是一個語文教育大家在半生探索中的頓悟(80年代錢先生在金華執(zhí)教《故鄉(xiāng)》時的感悟)。
如他自己所言，三主教學不能孤立靜態(tài)的看待，而是一個有機的動態(tài)過程。
二、以學生為主體。
以學生為主體這樣的生本思想，孤立地看，作為一個教學常識早已存在。但錢先生的開拓和貢獻在于把它和教師在教學中的作用進行了有機的關聯(lián)和科學的定位，即“三主”的真正的“雙核”――以學生為主體和以教師為核心。
在錢先生風華正茂的教學年代，雖也標榜以學生為中心，但事實上教師的主宰卻大行其道。在那個時期，能夠自覺地重視學生，關注學情，提倡“會學”，這是非常了不起的教學“新潮”。因此，錢老師總是小心翼翼保護著學生的尊嚴，哪怕學生在課堂上照搬了輔導書的答案，他也能進行辨證的表揚和委婉的批評。錢老師對學生的殷切之愛，課堂上對學生自尊心的呵護，除了一位教育大家的赤子之心之外，同時也是為自己的教“導”做了很好的心理鋪墊。誠如斯言：教育的目的在于激勵與喚醒。更為高明的是，錢先生總是先讓學生質疑提問，這可以說為接下來的教學積蓄了有效的“勢”，這和我們過去的大部分教師“一言堂”教學，可以說有著“天壤之別”，它們是兩種教學理念，或者說是兩種教學范式。即使審視現(xiàn)在大部分教師所流行的“主問題”設計式的教學，我們也感到了錢先生的科學之處?，F(xiàn)在的“主問題設計”教學，如果所設計的主問題不能扣準大部分學生的心扉，其課堂教學的合理性也要大打折扣。本質上說，從教師出發(fā)的主問題設計教學，是一種教師對學生的大圈套式的教學，和過去的教師的滿堂問相比，只是小圈圈換成了大圈圈。而錢老師首先打破了這種常規(guī)教學，走出了一條嶄新的語文教學之路。
這一點在《故鄉(xiāng)》、《論雷峰塔的倒掉》等教學中表現(xiàn)得淋漓盡致，這里以其《故鄉(xiāng)》教學做一點簡要的說明(具體可見筆者《語文教學通訊》第六期的文章《從錢夢龍教故鄉(xiāng)看“提問管理教學”》，錢老師的《故鄉(xiāng)》教學，完全以學生的問題為綱，并在學生提問指導中，把學生的問題分為七個話題：
1.一般疑問;。
2.回鄉(xiāng)途中的“我”;。
3.閏土;。
4.楊二嫂;。
5.宏兒和水生;。
6.離鄉(xiāng)途中的“我”;。
7.寫景。
這七個話題是對學生課堂所提的30多個問題的科學分類(總共是600多個問題)，可以說是對學生合理積勢提供了一個先導，也使后來的“導”之有力，“導”之有方提供了一個大背景。學生在課堂的高度“思維卷入”，顯然跟他們的自主提問有關，“以學生為主體”的自主提問促使學生深入文本，為教師的“導”提供了有效的依托。
三、以教師為主線。
接下來，就聯(lián)系著說說教師的主導作用。在肯定學生自主學習的同時，錢先生把“教師的主導”進行并舉，“并舉”并非并列的靜態(tài)關系，而是先后的動態(tài)關系，只有自主提問有方，教師才會“導”的有效。由于問題是學生自己所思而提，因此學生能積極參與課堂教學中“學”的一方，形成一種“閱讀期待”的“勢”后，教師相機而導，從而使課堂教學取得高效。但如何相機而導，是教師不斷努力的方向。關乎此，錢老師也提出了自己精辟的理解。
他認為，第一教師要鉆研教材。他一針見血地指出，“只有自己讀出了感覺，才能找到引導學生的辦法”，“直到‘品’出了味兒，才決定教什么和怎樣教”，《故鄉(xiāng)》教學，貌似學生唱了絕對的主角，其實教師在中起到了穿針引線的“牽導”作用，尤其在學生提問前的“指導”，即七個話題的劃分，實際就是教師作用一個“大導引”，沒有這個大導引，后來的清晰的提問教學將很難得到科學有序的進行。更可以想見，如果沒有教師事先對教材的嫻熟獨到的理解，學生的大量問題，這個閱讀期待的“勢”，將很難得到適當?shù)氖鑼?甚至沒有教師對學生提問的導引，可能也提不出課堂里如此精彩紛呈的問題。
第二，課堂要形成民-主的氣氛，錢先生說，導讀的藝術說到底是導心的藝術，要讓學生主動地參加到課堂的教學中。“教學效率與學生參與的熱情和投入的程度成正比，學生一旦全身心地進入角色，成為學習的主人，蘊藏在他們身上的學習潛力有可能以出人意料的巨大能量釋放出來，使他們能夠完成平?？磥黼y以完成的學習任務?！痹趯ёx教學中，學生自主提問，熱情參與很重要。當然由于問題是自己的，學生在心理上會更貼近教學。
第三，有序的引導。在《故鄉(xiāng)》教學中，教師在課堂里就如一個“提問引導員”，先分話題，然后學生的`“提問”被有效地進行“引導”，然后得到合理地解決，其中“引導”的效度，決定了“解決”的質量，從而決定了課堂教學的效能。在《論雷峰塔的倒掉》教學中，卡片式的編號提問也起到有效“導”的作用。
四、以訓練為主線。
至于，“以訓練為主線”，許多學者頗有微詞。認為，它很難和前兩者形成協(xié)調統(tǒng)一，不是一個平面上的問題，“主體”和“主導”都是關乎“自主有效”學的維度，而“訓練”卻是被動的，和語文新課程所倡導的“體悟式”教學水火不容。這些觀點在一定的嚴謹學術邏輯內，有一定的道理，但也難掩其本身的偏頗。
錢先生認為，“‘學生為主體’是教學的基本立足點，著眼于學生的‘會學’;‘教師為主導’是保證學生真正實現(xiàn)其主體地位的必要條件，著眼于教師的‘善導’;而學生的‘會學’和教師的‘善導’又必然匯合于一個綜合的、立體的、科學的訓練過程之中?？梢?，‘訓練’是學生的‘會學’和教師的‘善導’相互作用的必然歸宿。從這個意義上說，導讀的過程也就是訓練的過程;高質量的、生動活潑的訓練，是導讀成功的必要條件?！?BR> 事實上，錢先生的“訓練”只是對“以學生為主體，以教師為主導”這個核心思想的一個開拓式的補充，跟曾經的“字詞句語修邏”的訓練是兩回事。而且他進一步強調，“訓”是教師的指導，“練”是學生的實踐。而語文不正是提倡學生主動的語言實踐嗎?用錢先生的三主理論，可以非?？茖W的描述為，在教師主導下學生為主體的主動的語文實踐。
五、自學之路的背后。
錢先生的三主導讀教學，看了讓人振奮。他為什么能在那個年代，如此早的提出這么科學適宜教學思想呢，我想跟錢先生的從小的語文自學之路息息相關。他深切體會到語文學習是怎么一回事，這種自主實踐，主動探索的過程，恰恰符合了語文學科“實踐性”的原理。也唯此，他們那一代老師的語文功底，尤其的扎實。李海林先生說，我們和這一代名師相比，語文水平的距離有多遠就有多遠。
這也說明了一個問題，什么才是好的教育，周國平先生說：“一切教育都是自我教育，一切學習都是自學?！边M一步講，關注學生“會學”的教學，才是好的“教學”。那么要做到這，錢先生的“導讀”，是一劑對過去、現(xiàn)在乃至將來都還高效的藥方。
“語文閱讀教學在處理師生關系這個問題上，走過了三個過程。一是‘教師講、學生聽’;二是‘教師問、學生回答’;三是‘學生問、學生回答’?！毖诰矶?，我們的語文教學應該繼承像錢先生這樣大家的路子，繼續(xù)累進式開拓，因為這是一條美麗的捷徑!
藝術課感悟篇八
藝術是一種精神上的享受，它們能夠給人們帶來某些特定的表達和經歷。藝術之于人，就如同美食之于食客，是一種難以言傳的體驗。在我的成長過程中，藝術一直是我喜歡的領域，特別是在我接受高等教育期間，受到了更加深入的探索和思考。在這篇文章中，我將分享我對藝術培養(yǎng)感悟的一些心得體會。
第二段：藝術培養(yǎng)對于感性和理性的結合
我相信，當感性與理性相結合時，藝術才能展現(xiàn)出最佳的效果。在這個過程中，藝術能夠幫助我們更好地理解事物的本質并更深入地思考。例如，通過學習繪畫，我意識到，創(chuàng)造一個美麗的作品需要不僅僅是直覺，更需要系統(tǒng)的學習和實踐。藝術的學習不僅能夠豐富我們的感性體驗，也能夠加強我們的理性思考。
第三段：藝術培養(yǎng)對于審美和人文修養(yǎng)的影響
藝術不僅是一種個人追求，更是一種社會價值的體現(xiàn)。通過欣賞和創(chuàng)造藝術，我們可以更深刻地了解社會和人類精神文明的發(fā)展。藝術有助于我們充實人生，擁有更美好的人文修養(yǎng)。例如，攀登山頂欣賞壯闊的自然風光，看一場具有思想深度的話劇，都能夠培養(yǎng)我們的審美意識和富有同情心的人文情懷。
第四段：藝術培養(yǎng)對于心境的影響
藝術作品和藝術活動有一種能夠深刻影響我們內心的沉淀力量。人類創(chuàng)造的各種形式的藝術作品，如繪畫、音樂、雕塑等可觸及的和不可觸及的藝術形式等，都會對我們的感性和情感產生積極作用。在壓力和焦慮的時候，藝術能夠幫助我們放松身心，促進良好的思維和情感，有助于打破困境和創(chuàng)造全新的思維。
第五段：結論
綜上所述，藝術對于感性和理性、審美意識和人文修養(yǎng)、以及心境狀態(tài)的影響是多方面的，這些影響超越了藝術本身，更豐富了我們的生命、價值和境界。因此，我們應該積極地參與藝術活動和學習，將藝術的力量融入到我們的日常生活中，讓藝術成為我們生活中不可或缺的一部分。
藝術課感悟篇九
第一段：引入藝術的魅力（150字）。
藝術是人類的智慧與靈感的結晶，它能夠讓我們感受到生活的美好與多彩。不同于科學的理性探索，藝術更注重于情感與審美的體驗。通過藝術，我們可以進入另一個純凈的世界，感受到無窮無盡的想象力和創(chuàng)造力。無論是繪畫、音樂、舞蹈還是文學等，藝術作品都能夠觸動人心，激發(fā)出我們內在的情感和思考。因此，藝術對人類的意義不僅僅是一種娛樂形式，更是一種尋找靈魂升華的方式。
第二段：藝術與人類情感的交流（250字）。
藝術是一種充滿情感表達的語言。通過藝術，藝術家可以將自己的情感與思想傳遞給觀眾，觸動他們的內心。藝術作品中的每一個筆觸、每一段音符，都蘊含著藝術家的情感和意義。觀眾在欣賞作品的過程中，也能夠與藝術家進行心靈的對話。當我們欣賞一幅畫作時，畫家的用色和構圖會引起我們的共鳴；當我們聆聽一首音樂時，音樂家的音色和節(jié)奏會讓我們陶醉其中。藝術不僅是一種傳遞情感的媒介，更是一種連接人與人之間情感的橋梁。
第三段：藝術對個人成長的影響（300字）。
藝術對個體的成長具有積極的影響。首先，通過參與藝術活動，我們能夠提升自己的審美能力和藝術素養(yǎng)。在學習繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式的過程中，我們可以培養(yǎng)對美的敏感性和理解力。其次，藝術讓我們學會感受和表達情感。在人生的旅途中，我們會經歷各種各樣的情感波動，而藝術可以幫助我們更好地認知自己的情感，并用藝術的方式進行表達。再次，藝術也能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和想象力。通過自己的創(chuàng)作過程，我們能夠鍛煉出獨立思考和解決問題的能力。總之，藝術對個人成長具有深遠影響，不僅可以培養(yǎng)我們的才華，更可以豐富我們的內心世界。
第四段：藝術與社會的互動（250字）。
藝術與社會是相互影響、相互滲透的。藝術不僅僅是個人的創(chuàng)作和表達，更是與社會共生共榮的一種形式。首先，藝術作品可以引起社會對話和思考。藝術家通過自己的作品，傳遞自己對社會問題的觀點和態(tài)度，引起社會的關注和討論。其次，藝術作品也可以成為社會和文化傳承的媒介。不論是繪畫、音樂還是文學作品，都是人類文明的重要代表，承載著一代人的智慧與情感。最后，藝術也可以豐富社會的文化生活。各種藝術形式的展覽、演出和文化節(jié)日，都成為人們生活的一部分，提升了人們的精神追求和幸福感。
第五段：對藝術的感悟和體會（250字）。
通過觀賞和學習藝術，我深深感受到它的魅力和力量。藝術不僅能夠讓人們沉浸于美的世界中，也可以激發(fā)人們對生活和人性的思考。在追求物質富足和生活便利的現(xiàn)代社會，藝術給予我們一種從容、純粹和深層次的體驗。無論我們是藝術的創(chuàng)作者還是欣賞者，藝術都可以成為我們生活中的靈感和滋養(yǎng)，帶給我們無盡的智慧和創(chuàng)造力。因此，我堅信藝術的力量是無窮的，它永遠存在于我們的生活中，讓我們的生命更加豐富多彩。
藝術課感悟篇十
一、設計意圖：
“胡說歌”是選自美國兒童歌曲，該歌曲曲調輕松活潑孩子樂于接受，歌詞幽默詼諧，而且通俗易懂，讓人一聽就覺得很好笑，很符合幼兒的心理特點和認知模式，歌詞內容將幼兒身邊常見的現(xiàn)象顛倒，使其違反常理，引起幼兒的好奇心和發(fā)揮幼兒創(chuàng)編的積極性。
二、活動目標：
1.初步學習演唱弱拍起唱的歌曲。感受歌曲的幽默、詼諧及滑稽、可笑的意蘊。
2.在教師的引導下，嘗試替換歌曲中部分歌詞進行演唱。
3.體驗歌曲的幽默、詼諧感。
三、活動準備：
1.弱拍起的節(jié)奏圖譜，實物襪子，耳朵圖片。
2.歌曲的圖譜
3.供幼兒操作的實物（襪子、手套、衣服、帽子、圍巾等）。
四、活動過程：
（一）學習弱拍子的節(jié)奏譜，讓幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
１.認識弱拍起的節(jié)奏譜，
師：xx咦？什么聲音？恩，對了是舌頭的聲音，我的舌頭能為歌曲伴奏唱歌呢，你聽！
師：這是一段弱拍子的節(jié)奏譜，每一小節(jié)的最后一拍為弱拍，因此第一小節(jié)只有一拍，所以為弱拍，那怎樣來表現(xiàn)弱拍，在表現(xiàn)時稍微弱一點，輕一點。
2、幼兒通過滑稽的動作來表現(xiàn)弱拍子的節(jié)奏。
（評析：一開始以舌頭發(fā)出的聲音來引起幼兒的興趣，幼兒覺得很有意思，接著出示弱拍的節(jié)奏譜，請小朋友用滑稽的身體動作或聲音來表現(xiàn)弱拍節(jié)奏，小朋友的參與興趣很濃，在輕松滑稽的表現(xiàn)中，掌握了弱拍節(jié)奏的.特點，為學習《胡說歌》歌曲作鋪墊。）
（二）出示電腦圖片《小丑》，引導幼兒觀察，感知并理解畫面滑稽、風趣的內容和風格。理解歌詞并學說歌詞。
1.了解小丑的幽默特點。
師：說到幽默，老師想到了小丑，你們見過小丑嗎？他是一個什么樣的人？
小丑是一個專門說幽默的話，做滑稽的動作來逗大家開心。
2.出示《小丑》圖片，感受小丑幽默滑稽的地方。
師：今天小丑來到了我們活動室，看看他今天又有什么滑稽好笑的地方。原來，他把襪子穿在了耳朵上，把鞋子穿在了腳上。
3.理解歌詞并學說歌詞。
師：老師把他滑稽的地方編成了一首好聽的歌曲，我們一起來聽一聽。歌曲里唱了什么？
4.出示歌曲的圖譜，學說歌詞。
（小朋友通過說小丑，看小丑，來感受小丑幽默滑稽的地方，并能很容易的理解歌詞，同時，為便于幼兒熟悉和掌握歌曲，我準備的主要教具是把這首歌曲用形象的圖文并茂的形式畫成了圖譜，小朋友對歌詞的學說很容易。能很流暢的看著圖譜說歌詞。）
（三）幼兒初步學唱歌曲。
1.教師以較慢的速度范唱歌曲。
老師一邊唱一邊來提醒小丑。
2.教師帶領全班幼兒學唱歌曲二遍，動作表情同上。
教師：是不是因為我的聲音太小了，圖上的小丑聽不見？大家一起來幫我提醒他吧！
3.引導幼兒替換部分歌詞，進一步學唱歌曲。
教師引導幼兒嘗試用“哈哈”替代“哎呀”演唱歌曲。
（在學唱歌曲這一部分，我先以較慢的速度來范唱歌曲，使小朋友能對歌曲的旋律有一定的熟悉，再帶領小朋友來演唱歌曲，為了能讓小朋友進一步學習歌曲，我用里面的語氣詞進行了替代，增強了歌曲的趣味性，也激發(fā)了小朋友學習的積極性。）
（四）進一步替換、創(chuàng)編新歌詞，風趣地表演唱。
1.把小丑鞋子穿在頭頂上的動作編到歌曲中唱一唱。先引導幼兒說說歌詞再練唱。
2.教師扮演小丑，將鞋子套在手指上編到歌曲中唱一唱。
3.幼兒扮演小丑，根據(jù)老師提供的材料進行打扮。教師請有創(chuàng)意的幼兒帶領大家練習并享受新創(chuàng)作的作品。
（本環(huán)節(jié)提高了難度，讓幼兒來根據(jù)自己的打扮來創(chuàng)編歌曲，首先老師表演了小丑，讓小朋友將滑稽的動作編到歌曲中，激發(fā)了小朋友表演的興趣和欲望，使活動達到了高潮，小朋友都能根據(jù)提供的材料進行很有創(chuàng)意的進行打扮。體會到不同東西的不同穿法帶來的滑稽幽默。）
（五）引導幼兒發(fā)現(xiàn)并用幽默的方式重新欣賞、認識原來不合理的著裝。幼兒理解胡說歌的意義。
1.認識歌曲的名字。
師：胡說歌就是把平時生活中常見的事情顛倒著說，本來襪子是穿在耳朵上的，可是現(xiàn)在襪子穿到耳朵上去了，真有意思。
2.襪子一定要穿在腳上嗎？手套一定要套在手上嗎？我們今天發(fā)現(xiàn)套在其他地方不僅漂亮而且還很滑稽。
五、活動延伸：
將準備的各種材料放在操作區(qū)，讓幼兒去打扮并用歌曲的形式來唱出來。
藝術課感悟篇十一
四月，藝術小學舉行了第五屆多彩課堂文化節(jié)，這次課堂文化節(jié)活動以信息技術在課堂中的應用為核心，我主要聽了幾節(jié)相關的語文課，其中，李琳老師主講的《橋》，運用信息技術輔助教學，出示天空下雨的圖片，打雷的轟隆聲，人的動作等畫面。學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。多媒體技術融入了聲音、圖片、動畫、視頻等技術，而這些技術的應用改動了傳統(tǒng)的語文課堂教學形式，創(chuàng)設出圖文并茂、聲像分離、明晰直觀的教學環(huán)境，充沛調動了學生的多種感官，給學生帶來了漂亮的視聽享用和新穎感。
孔令伐老師的《夢想的力量》一課，利用多媒體技術，結合瑞恩實現(xiàn)夢想的步驟，實現(xiàn)夢想的過程，以立體的形式展示教學內容。多媒體教學手段配合課文夢想的力量的內容適當?shù)匮a充有關瑞恩后來參加焦點訪談的資料和時代背景的介紹，從而降低了學生理解的難度。
《畫家與牧童》是二年級趙麗萍老師主講的，生字的教學，詞語的理解，課文朗讀，用多媒體教學，只要輕輕一點，準備好的圖片和文字就會隨即出現(xiàn)，既節(jié)省了時間，又活躍了課堂氣氛。特別適合低年級教學。
新課程倡導以學生為主體以教師為主導，在教學過程中，學生是學習的主人，所以必須充分調動學生學習的積極性和主動性，培養(yǎng)他們良好的.學習習慣，學會學習。教師是學習的組織者、引導者與合作者，這是課程標準對教師在課堂教學活動中地位的界定。
在教師設計課堂的過程中，既要考慮到教師、學生、技術、媒體，又要考慮知識內容等多種因素。教學設計的過程僅僅是一種形式，只注重課堂教學的設計，忽視了課前準備的過程和學生自主學習。教師在教學設計過程中基本都是圍繞課堂教學內容來實施，很少照顧到學生的預習和知識鞏固與延伸，所以導致學生不能很好地利用課外時間學習。利用常規(guī)的網(wǎng)絡通訊工具，比如qq空間、博客或網(wǎng)絡學習空間，這些學生易于接受，耳熟能詳?shù)木W(wǎng)絡工具，將預習要求、教學設計、重點難點、教學資源、知識拓展等內容上傳到空間（絕不僅僅是文字教材的復制品）方便學生預習，讓學生在課前知道如何預習和自主學習，對于課堂教學效果很有幫助。
從中小學教師信息技術應用的現(xiàn)狀來看，95%以上信息技術的應用僅僅是停留在課堂教學層面上（這里指的是在教學中應用的教師，沒用的就更談不上了），而且大部分都只是在教學內容的呈現(xiàn)方式的環(huán)節(jié)上的應用，比如圖形、圖片、視頻、聲音等等，還有些條件較好的學校試圖嘗試利用網(wǎng)絡教室完成課堂教學過程，也只是形式的改變，課堂教學沒有發(fā)生結構性變化，教學效果并不顯著，因此以夭折而告終。
對于信息技術在教學中應用的認識與理解現(xiàn)在我們大多仍是停留在公開課、賽講課、教研等活動中。要想讓所有教師在教學中都能正確認識、理解和使用，確實還需要大量的工作要做。因此信息技術的應用要具前瞻性，尤其是理念更要適度超前。課堂教學仍然是信息技術應用的主戰(zhàn)場，應該盡可能讓信息技術在教學中真正發(fā)揮作用。
課堂上學生相互交流學習體會、每個學生都呈現(xiàn)自己在自主學習過程中遇到的問題、收獲，教師解難答疑。學生在這個過程中是主動參與，教師只是這一過程的參與者和指導者，真正體現(xiàn)教師主導，學生主體的新課程理念。這種課堂教學對學生能力的培養(yǎng)，要比常規(guī)的課堂教學好得多。
信息技術在教育教學中的應用是永無止境的，技術的不斷創(chuàng)新會給應用提供新的動力和條件，教育的需求和發(fā)展也會給信息技術的發(fā)展提出新的要求。促進信息技術在教育教學中的應用，特別是在課堂日常教學中的應用，使學習者學習方式便捷化、學習支持個性化，從而獲得高質量的學習結果，是教育信息化發(fā)展的方向和本質，而且具有無限的發(fā)展?jié)摿Γ墙逃畔⒒南Ｍ凇?BR> 藝術課感悟篇十二
錢夢龍那一代特級教師在語文教學上的問題，如果能更多地吸納各種優(yōu)秀文化的滋養(yǎng)，他們在語文教學上的成績可能不會就此止步，但最終他們?yōu)榈倪€是“分”，而沒能在語文教學“質”的探求上做出一些新的開拓，也鮮有對文學思潮、社會人生的觸摸，這反映了他們視野的局限，也正是中國語文教育的悲哀。
錢夢龍之所以能成為泰斗，不是因為那個沒有多少原創(chuàng)性的“三主三式”，而是因為他令人嘆為觀止的課堂教學，這是他雄踞中學語文教壇的最大資本。聲震語文教壇的“三主三式”語文導讀法，是以“學生為主體，教師為主導，訓練為主線”作為理論基礎，以“自讀式”、“教讀式”、“復讀式”為課堂教學基本模式。據(jù)說，這個理論的形成經過了錢夢龍漫長的探索，曾在語文教學界引起廣泛強烈的爭鳴。但我卻感到一絲疑惑：這樣簡單的常識還需要爭論？我實在看不出“三主理論”有什么原創(chuàng)、獨特的思想，因為“教師是教學的主導”、“學生是認識的主體”、“技能主要靠訓練形成”等盡人皆知的教育常識在各類教育著作中可謂俯拾即是。它是古今中外大教育家與卓有實踐經驗的.教師們共同創(chuàng)造的思想結晶，錢夢龍只是將散見的常識性理論綜合歸納，并以之為指導在語文課堂實踐中進行了探索和總結。至于“三式”，更是三種早已有之的閱讀課型，算不得他的發(fā)明。所以我更認為錢夢龍是三主理論的“倡導者”和實踐者。我覺得，錢夢龍之所以能成為泰斗，不是因為那個沒有多少原創(chuàng)性的“三主三式”，而是因為他令人嘆為觀止的課堂教學，這是他雄踞中學語文教壇的最大資本。我以為，錢夢龍在語文教學上最大的貢獻就是在實踐、操作上將語文教學引向了一條“最少迂回、時間上最經濟的捷徑”。我注意到，每到一地開課，他都要讓學生提前將問題寫到紙上交給老師，然后他再作分類講解。這樣做不僅讓學生預習了課文，而且培養(yǎng)了學生的質疑精神。他上課實際上就是以解決這些問題為中心任務，這使他的課帶有明確的目的和實效。可以說，找準牽一發(fā)而動全身的“焦點問題”才是錢氏課堂教學的關鍵所在。錢氏導讀的技巧突出地表現(xiàn)在他的設問上。上《愚公移山》一課他對文中“鄰人京城氏之孀妻有遺男”這句話的經典提問廣為人知：“京城氏家里那個小孩子也跟了愚公去參加移山勞動，他的爸爸肯讓他去嗎？”這種從思維側翼尋找思維切入口的“曲問”不僅使學生迂回地找到了答案，而且鍛煉了他們的思維，提升了整個教學過程的品質。這樣的曲問在錢夢龍的課堂中比比皆是，他的教學之所以成為經典，就在于問得經典。我以為強烈的問題意識、發(fā)問技巧和務實的教材處理方式所體現(xiàn)的教學思想乃是錢氏語文教學的精華。這并不純粹是個技術問題，它是和“文心”、學養(yǎng)融為一體的。真正成功的語文教師，靠的是他們對語文學科的性質、目的、任務的真正理解和整體把握，靠的是其自身的文化品格和功力在整個教學過程中全方位的輻射和滲透，而不是靠那些所謂的教學法和操作技術。
“三主三式導讀法”無疑奠定了錢夢龍在中學語文教學界實力派、技術派的地位。這一教學法雖有現(xiàn)代教育理論的包裝，但還是幾十年來語文教學重視基礎、講深講透講實的技巧化的翻版。
有人用“訓練論”來指代錢夢龍的語文教學思想，的確，在錢夢龍的導讀體系里，“訓練為主線”被賦予了重要意義，成為老師主導和學生主體的紐帶。但就語文教學實踐而言，應當是聽說讀寫全方位、多角度、多層次的立體訓練，而錢夢龍的“訓練”似乎只體現(xiàn)在“讀”的方面，尤其主要表現(xiàn)在尋章摘句、精雕細刻、細磨慢研、苦思冥想、死中求活的深挖方面。其實，對那些技能性的東西，也許采取練的方式有一定效果，但對那些非技能性的東西“練”就難以奏效。語文教學，更講究涵泳其中，讓學生在良好的語文氣氛和語文環(huán)境中潛移默化、潤物無聲地提高其語文素質。讓語文素質化入人的整體，成為學生作為人的一部分，這些是“練”不出的。錢夢龍多次說，中小學的語文課畢竟是語文課，它不同于一般的人文學科，也不同于文學欣賞課。在一篇文章中，他特別強調“虛構”是只適用于文學創(chuàng)作的一種藝術手段，學生在作文中虛構會帶來“做人”和“作文”方面的不良影響，并把學生作文中胡編亂造、假話連篇的現(xiàn)象歸咎于虛構。錢夢龍這樣突出語文學科與文學的差異、排斥文學性虛構是片面而且有失公允的。這恐怕基于他對語文工具性的認識，因為文學不是工具，不好操作、不好“訓練”，所以他也就干脆將之拒之門外。但語文這個工具畢竟不是尋章摘句、應付考試的工具，而是交流溝通、陶冶情操的工具，更是馳騁想象、激發(fā)創(chuàng)造的工具。一方面，我們無不痛感語文課上得沒味道，老師、學生文學修養(yǎng)差；一方面又竭力反對把語文課上成文學課，總把學生禁錮在記敘文、說明文、議論文里，如何指望學生有靈性、有詩情、有創(chuàng)造呢？我一直認為，一個不愛好文學、精神品位不高、文化視野狹隘的人是當不好語文教師的，而在語文學科上排斥文學虛構，則有可能是對學生靈性和創(chuàng)造力的扼殺。我知道錢夢龍年輕時也是狂熱的文學愛好者，有很強的文學功底，課更是上得氣韻生動，所以我寧可把他的這些觀點看做特定情況下的“憤激之語”。我看過錢夢龍許多公開課的課堂實錄，雖然那些精心準備的師生問答巧妙絕倫，“完美得令人遺憾”，但我認為這樣的課堂內斂而封閉，還是屬于那種穩(wěn)扎穩(wěn)打、步步為營、一切盡入教師“彀中”的傳統(tǒng)好課的類型。據(jù)說，現(xiàn)在像錢夢龍這一輩特級教師的上課在“業(yè)內”被稱為“做課”，我不知道這是否為語文學科所獨有，我認為這個詞是對語文教學最大的曲解、嘲弄和作踐。真正的大家是有思想、有境界、有風格而無技巧的。其實，上課本來就是給學生提供一個探索、質疑、討論、創(chuàng)造的平臺，真正的好課哪有什么觀賞性？而我們現(xiàn)在的公開課不是看學生表現(xiàn)而是看老師表演，教師成了萬眾矚目的演員。課上得好或壞，主要看教師“技術復制”水平的高低，誰來關注學生的主體地位？在教育發(fā)達的歐美國家是沒有公開課這一說的。面對美國6年級學生自己查閱文獻、以標準的研究生論文模式撰寫并當眾答辯諸如“你認為納粹德國失敗的原因是什么？”“你認為今天避免戰(zhàn)爭的最好辦法是什么？”等論文時，我們還有什么臉面說我們的基礎教育扎實，還有什么心情在課堂上把玩、挖掘、研磨詞句？尋章摘句、細磨慢研、苦思冥想、深探巧挖決不是智慧，決不是靈性，決不是創(chuàng)造！單純地為精彩而精彩那是在作秀！在導入奇、設問巧、挖掘深等方面投入過大是舍本逐末的操作主義與技術主義做法！
事實上，從一開始，錢夢龍那一代名師就是作為應試教育的成功操作者而走上名師之路的，他們的教學最終還是以迎合考試為指歸的。
語文教學肯定不是培養(yǎng)注解家、闡釋家、探幽家，而是為了培養(yǎng)會思考、敢質疑、能創(chuàng)造、善表達、有批判精神和溝通能力的人。像錢氏這樣在文章里深探巧挖的教學是不是瑣碎、匠氣、狹隘了點？我們在對字詞句翻來覆去把玩、研磨、探幽的過程中，到底消耗掉了多少靈性、詩情和創(chuàng)造？我們絞盡腦汁、搜索枯腸的目的是什么？我苦思冥想，只能悲哀地發(fā)現(xiàn)：這是為了考試！考試才是惟一的買家，因為只有試卷上才會出現(xiàn)這些“問題”。事實上，從一開始，錢夢龍那一代名師就是作為應試教育的成功操作者而走上名師之路的，他們的教學最終還是以迎合考試為指歸的。及至成名之后，他們或因身份所限，或因利益所系，也往往是在自覺不自覺、情愿不情愿地為應試教育添磚加瓦。對于考試，錢夢龍也曾發(fā)過一句著名的“天問”：為什么學生在語文課上花了大量時間學到的東西，除了用于對付考試外，實際上都是些基本無用的？我覺得這里有一種悲愴的無奈。錢夢龍的課為什么“雅俗共賞”，就在于既有“觀賞性”，也具有應試的實用性，而語文教學難道就只有這些內容嗎？答案當然是否定的。所以，在我看來，錢夢龍在課堂教學上的“出神入化”總有那么一種“茶壺里面起波濤”的味道。每次看他們“做課”我都在想：我們今天不缺課堂教學的高手，像錢夢龍這樣的名家，更應該以自己的威望和功力去研究考試、去影響教育決策層，因為從目前的現(xiàn)狀看來，只有考試評價方式發(fā)生革命才能真正救中學語文教學于水火。在“天下一統(tǒng)”的教材里錢夢龍已經達到了一定高度，但他為什么不像洪宗禮等一批特級教師那樣把教法與教材統(tǒng)一起來進行改革，自編實驗課本，通過實驗教材的編寫，促進教法改革的提高，給自己也給后人開辟新的天地和發(fā)展空間呢？錢夢龍那一代特級教師在語文教學的問題剛暴露并引起重視時已享譽天下，其時也正是中國知識界、文學界思想解放的黃金時代。此時如果能更多地吸納來自“非語文”、“非教育”的各種優(yōu)秀文化的滋養(yǎng)，他們在語文教學上的成績可能不會就此止步，語文教育也本不應如此不堪，但最終他們的語文教學卻只是多了些字字詞詞句句，為的還是那些分分分，而沒能在語文教學的“質”的探求上作出一些新的開拓，也鮮有對文學思潮對社會人生的觸摸，這反映了他們視野的局限，而這也正是中國語文教育的悲哀。
編后：那一代專題刊出以后，引起了讀者們的強烈關注。讀者們在網(wǎng)上或通過電話，為這一內容叫好。有這樣一句老話：不進則退。其實，我們的時代已經發(fā)展到了一個進得慢也意味著一種落后的競爭狀態(tài)了。因此，敢于向權威質疑，正是一種創(chuàng)新進取精神的體現(xiàn)。質疑權威，并不是說我們要背叛傳統(tǒng)，而是批判地繼承傳統(tǒng)。惟有這樣，社會才會進步，人的思想才會有質的飛躍。
盧軍。
藝術課感悟篇十三
很慶幸我在小學教數(shù)學，可現(xiàn)實生活中很多人不明白為什么小學要學數(shù)學？學數(shù)學究竟學什么？小學數(shù)學課堂究竟要如何引導孩子們學習？帶著這一連串的問題，我拜讀了牛獻禮老師的《我在小學教數(shù)學》。
數(shù)學教育的終極目標是讓一個人學習數(shù)學之后，即使這個人未來從事工作和數(shù)學無關，也應當會用數(shù)學的眼光觀察世界，會用數(shù)學的思維思考世界，會用數(shù)學的語言表達世界。我們每個人都應該學數(shù)學，因為數(shù)學代表著理性，自然界的基本規(guī)律，可以用數(shù)學來刻畫。學習數(shù)學的過程就是一個學習，如何看待這個世界；理解這個世界；更好的感悟這個世界的過程。
數(shù)學是一門嚴謹?shù)膶W科，一個數(shù)字錯了，一個符號錯了，一個小數(shù)點錯了，這道題就錯了，學習數(shù)學會讓孩子養(yǎng)成一種踏實，認真一絲不茍的精神。數(shù)學強調邏輯思維強調“化繁為簡”“統(tǒng)籌優(yōu)化”……這些在數(shù)學學習中學會的思想方法和思維方式，能使學生在社會上處理各種事情是善于抓住主要問題和關鍵有條不紊的處理和解決有關的工作任務。
數(shù)學是一門實用的'學科。生活中離不開數(shù)學。就拿小學數(shù)學來說，通過“數(shù)與代數(shù)”掌握最基本的計算，認識度量單位；通過“圖形與幾何”認識客觀世界；通過“統(tǒng)計與概率”學會統(tǒng)計數(shù)據(jù)；最后還會學習如何解決實際問題，比如計算利息、商品利潤等等。
如此看來，作為一名小學數(shù)學老師，我應該是驕傲的，但同時也是倍有壓力的。
教材是教師教學最重要的文本和依據(jù)教師對教材解讀直接影響自己的教學行為，進一步影響學生學習，并最終決定學生在課堂上實際體驗到的課程。所以我們在平時的教學過程中，要不斷地研讀教材,弄清楚學科知識本身的結構體系,把握數(shù)學，融入數(shù)學，讓數(shù)學課堂煥發(fā)出應有的魅力，讓學生感受數(shù)學的神奇和美妙，讓學生體驗數(shù)學思考的樂趣。
隨著課程改革，我們應當學會尊重課堂，轉變課堂結構，以學定教，先學后教。也就是說，在平時的課堂上，我們要充分信任學生鼓勵學生大膽嘗試，自主探索讓自學、質疑、爭辯、補充、修正等充盈期間，把課堂真正的還給學生。讓學生在課堂上大膽的摸索、積累和體悟。教師只需適當?shù)慕M織、引導與點撥。
通過閱讀《我在小學教數(shù)學》，確實使我大開眼界，從很多真實的課堂案例中學到了很多有價值的東西，我會把學到的技能用于今后的教學當中?！耙环指牛环质斋@”，我一直堅信多讀一些好書，一定會有許多意外收獲！
藝術課感悟篇十四
愛是一種能量，能夠觸動人們內心最真摯的情感，也是繪畫、音樂、文學等藝術形式所傳達的最美的情感。在藝術中，愛以各種形式展現(xiàn)出來，給人們帶來極大的藝術享受和心靈的愉悅。我深信，通過藝術的觸動，人們不僅僅可以品味到濃濃的愛之味道，更能領悟到關于愛的深層次體驗和心得感悟。
首先，我們可以通過觀賞繪畫作品感受到愛的力量。繪畫是一種寓言，畫家通過作品表達自己對愛的理解和感受。當我站在畫廊中心，觀賞一幅幅意境深遠的繪畫時，不禁感到一股濃郁的愛的氣息彌漫在其中。比如，一幅描繪夫妻間手牽手的畫作，呈現(xiàn)的是一種深情厚意的愛意；一幅表現(xiàn)母親與孩子緊緊相依的畫作，則是傳達出母愛的偉大和無私。這些畫作的形象生動，給人們帶來了宛如親身經歷般的感受，讓人深刻感受到愛的溫暖與力量。
其次，音樂也能讓人們深入感受愛的藝術。音樂是一種直達人們心靈的語言，在音符中表達出愛的情感。當一首感人的樂曲響起時，我們不由自主地陶醉其中，仿佛融入了愛的海洋。例如，鋼琴曲《夢中的婚禮》以其輕柔的旋律和悠揚的音色，將愛情的美好展現(xiàn)得淋漓盡致；交響樂《第九交響曲》中的第四樂章，更是把愛的主題表達得淋漓盡致，使人們感受到愛對世界的引導和救贖。這些音樂作品通過樂音的起伏、旋律的抒發(fā)激起人們內心深處對愛的共鳴，使人們對真愛的認同和贊美愈發(fā)深厚。
除了繪畫和音樂，文學也是表達愛的藝術形式之一。文學作品以其文字的神奇力量，讓人們領略到了愛的詩意和浪漫。無論是詩歌、小說還是散文，作家們通過獨特的筆觸將人們帶入到了一個個無盡情感的世界。比如，雨果的《悲慘世界》通過對各個角色之間愛恨情仇的描繪，使人們懂得了愛的偉大與犧牲；魯迅的《藥》則通過對青年男女之間深藏的愛與痛苦的描繪，讓人們思考了愛的真諦。這些文學作品以其真摯的情感和深邃的思考，讓人們領悟到愛是多么強大而復雜的情感。
除了上述藝術形式，舞蹈、戲劇等藝術形式也是傳遞愛的美好的媒介。舞蹈以肢體的舞姿和舞臺的燈光，將愛的動人場景演繹得淋漓盡致，讓觀眾們身臨其境，與表演者一同感受愛的魅力。而戲劇則通過演員的表演和臺詞的表達，使觀眾投入到角色的情緒中，體驗角色通過愛而產生的痛苦、喜悅、忠誠等情感。這些藝術形式以其多樣性和生動性，使人們對愛的感悟更加深刻和立體。
綜上所述，愛無處不在，在藝術中尤為多姿多彩地展現(xiàn)。通過繪畫、音樂、文學、舞蹈、戲劇等藝術形式，我們更容易體味和感悟到愛的深層次意義。藝術給予了我們與愛對話的平臺，讓我們從中體味人與人之間的感情，理解愛的真諦；同時，藝術也擴大了我們對愛的認知和體驗，使我們對愛懷有更多的感恩和敬畏之情。因此，我們應更加珍惜并重視藝術的力量，通過藝術的觸動來不斷豐富自己的人生，讓愛的藝術之光永遠照亮我們的心靈。
藝術課感悟篇十五
愛是人類最原始、最純粹、最真實的情感之一，而藝術則是一種表達和傳達情感的方式。愛的藝術不僅僅存在于具體的繪畫、音樂、舞蹈等藝術形式中，更是貫穿在我們日常生活的方方面面。在與藝術的相遇中，我不斷體會到了愛的力量和藝術的美妙，與此同時，也對人生有了更深刻的感悟和領悟。
第一段：愛在藝術中的體現(xiàn)。
愛是藝術的源泉，藝術的創(chuàng)造者將自身的情感融入作品中，使它們充滿生命力。藝術作品中的美麗、深刻，往往讓人無法忽視，正是因為其中蘊含著藝術家對愛的熱情和追求。在藝術作品中我們能感受到色彩斑斕的畫面、婉轉動聽的音樂以及優(yōu)雅翩躚的舞姿，這些都是愛對藝術的表現(xiàn)。而我們與這些作品的相遇，也讓我們感受到了愛的力量和美妙。
第二段：藝術對愛的啟示。
藝術不僅僅是對愛的表達，更是關于愛的領悟。在藝術作品中，我們可以看到切實的生活、情感的糾結、人性的矛盾，這些都是藝術對人類所獨有的情感的深刻挖掘。與此同時，藝術也對我們的生活方式和價值觀提出了挑戰(zhàn)和思考。在與藝術的相遇中，我意識到，愛不僅是給予他人的情感，更是對自己的要求和培養(yǎng)。無論是創(chuàng)造還是欣賞藝術作品，都需要我們用心與作品對話，從而培養(yǎng)出更高尚的情操和美好的品質。
第三段：藝術對人生的指引。
生活就是一件藝術品，而藝術則給予了我們對生活的更深層次的思考與品味。在與藝術作品相處的過程中，我不斷感悟到，生活需要我們用藝術的眼光去看待，用愛的心去感受。藝術作品中的每一個細節(jié)都是對細膩和熱忱的追求，我們也應該在生活中做到這一點。無論是工作、與他人相處或是對待自己，我們都應該保持對美好和完美的追求，用愛去溫暖他人，用藝術的眼光去欣賞生活的每一個瞬間。
第四段：用愛點亮黑暗。
藝術作品中往往包含著美好與悲傷、歡愉與掙扎，正如人生中的日與夜、快樂與痛苦一樣。然而，藝術家用愛將這些情感透過作品傳遞出去，使我們從中找到了共鳴和力量。藝術與愛相互依存，它們共同構筑起生命中的溫暖和意義。在與藝術的相遇中，我們學會用愛去點亮黑暗，用藝術去化解心靈的困擾，讓內心得到啟發(fā)和滋養(yǎng)。
第五段：愛是創(chuàng)作的火花。
藝術的創(chuàng)作離不開愛的激發(fā)和推動，而愛也需要藝術的創(chuàng)造去釋放。只有當我們充滿愛意地投入到藝術創(chuàng)作中，才能創(chuàng)造出更加飽滿、有靈魂的作品。藝術創(chuàng)造是我們內心深處對愛的渴望和追尋，無論是繪畫、音樂還是舞蹈，它們都是愛創(chuàng)造出的火花。愛是激發(fā)藝術創(chuàng)作的源泉，我們應該用心去感受這份愛和藝術的美妙，讓自己在藝術的激勵下，創(chuàng)造出更加精彩的人生。
總結：
在與藝術的相遇中，我們不僅僅是欣賞和感受到了美，更是體會到了愛的力量和藝術的美妙。愛是藝術的源泉，藝術對愛的啟示和對生活的指引，使我們追求完美、培養(yǎng)情操；藝術用愛點亮黑暗，減輕生活的痛苦，給予我們力量和勇氣；愛是創(chuàng)作的火花，用心創(chuàng)造出更加美妙的藝術作品。愛得藝術，才能體會到生命的真諦和意義。讓我們用心去愛，用藝術去溫暖自己和他人，讓我們的人生充滿愛的美麗和藝術的魅力。