經(jīng)歷了這段時間的學習和工作，我深刻體會到了“實踐出真知”的道理。在寫心得體會時，要注意用簡明扼要的語言表達觀點，避免冗長和啰嗦的敘述。小編整理了一些關(guān)于心得體會的實用技巧，供大家學習使用。
聲樂發(fā)聲心得體會篇一
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會篇二
唱聲樂是一門獨特的藝術(shù)形式，通過聲音的表達與傳達情感，讓人們感受到音樂的魅力。作為一位熱愛唱歌的人，我有著自己的心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在唱聲樂中的所思所感，以及對自己的成長和認知的理解。
首先，唱聲樂需要準確的技巧和技能。在我剛開始學唱聲樂的時候，我經(jīng)常會覺得自己的聲音不夠穩(wěn)定，高音部分也有些吃力。后來，我開始系統(tǒng)地學習唱聲樂的技巧，如發(fā)聲、氣息控制等。通過不斷地練習和實踐，我逐漸改善了這些問題，并且聲音變得更加穩(wěn)定和有力，使我能夠更好地表達情感和傳遞音樂的力量。
其次，唱聲樂是一門需要情感投入的藝術(shù)形式。唱聲樂不僅僅是發(fā)出聲音，更需要通過聲音表達情感。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)只有當我真正將自己融入到音樂中，認真感受歌曲的內(nèi)容和情感，我才能更好地將自己的聲音傳達給觀眾，使他們能夠感同身受。唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的交流和表達，這使得唱聲樂變得更加深邃和有意義。
第三，唱聲樂是需要耐心和毅力的。無論是學唱聲樂還是進行自我修煉，都需要付出大量的時間和努力。有時候，我會因為遇到難度較大的曲目或者技巧而感到沮喪。但是，我發(fā)現(xiàn)只要堅持下去，不斷地超越自己，我會有所成長和進步。唱聲樂需要一個完整的過程來不斷地磨礪，只有通過反復的練習和不斷地突破自己才能夠逐漸取得進步。
第四，唱聲樂需要對自己有自信。在唱聲樂過程中，自信是非常重要的。有時候，我會因為在其他人面前表演而感到緊張和拘謹。但是，我漸漸地意識到，真正的唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示，更需要將自己的個性和聲音表達出來。每個人都有自己獨特的聲音和個性，對于唱聲樂來說，自信是一種非常重要的品質(zhì)，它能夠讓你更加自由地表達自己的聲音和情感。
最后，唱聲樂是一種與他人共享的藝術(shù)。唱聲樂不僅僅是為了讓自己感到愉悅，更是為了與他人分享音樂的美妙。在我演唱的過程中，我希望觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感和對音樂的熱愛。通過唱聲樂，我也能夠與其他熱愛音樂的人建立起聯(lián)系和友誼，共同欣賞和探索音樂的無限魅力。
總而言之，唱聲樂是一門需要技巧、投入情感和耐心堅持的藝術(shù)形式。在這個過程中，我學會了技巧，感受到了音樂的力量，也發(fā)現(xiàn)了自己的不足和成長的空間。唱聲樂需要我們對自己有自信，并與他人分享音樂的美妙。無論是作為一名職業(yè)歌手還是一個愛好者，我相信在唱聲樂的道路上，我們都能夠不斷地成長和進步，從中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和意義。
聲樂發(fā)聲心得體會篇三
音樂是一種生動的文化傳承形式，其中的聲樂更是化腐朽為神奇的藝術(shù)形式。聲樂在很多音樂表演中扮演著重要的角色，而如何有效地發(fā)聲則是關(guān)鍵。在多年的聲樂學習和表演中，我積累了一些發(fā)聲心得，今天將與大家分享我的體會。
第二段：正確的姿勢。
正確的姿勢對于聲樂發(fā)聲來說至關(guān)重要，身體姿勢必須端正，同時注意呼吸技巧。一般來說，聲樂練習應該采用直立的姿勢，并且不要過度緊張。膝蓋輕微彎曲，讓兩腳離得稍微開一些；上身自然伸直，不過分用力，不要使肩膀拱起，頭部微微后仰；同時，呼吸時要通過鼻子深吸氣，使腹部膨脹，讓氣息直接進入聲帶。
第三段：良好的發(fā)聲技巧。
發(fā)聲技巧是聲樂表演中不可或缺的部分。雖然每個人的嗓音都不同，但是有一些基本的發(fā)聲技巧是適用于大部分人的。首先要有充足的氣息，氣息的細致控制和使用正是發(fā)聲技巧的精華，呼吸時將注意力集中在耳朵上，將空氣直接送入腹部，控制氣息的流動，并判斷什么時候該停止呼吸。第二，不要過度使用喉嚨發(fā)聲，這樣容易使喉嚨受損甚至引起疼痛。而要根據(jù)不同的歌曲和場合，運用弱音和強音的區(qū)分來達到自然、優(yōu)美的效果。
第四段：舞臺表現(xiàn)。
達到良好的發(fā)聲效果僅僅是演唱表演的一部分。良好的舞臺表現(xiàn)也是不容忽視的。對于聲樂表演者來說，面對舞臺上的觀眾應該自信、大方，走動是要沉穩(wěn)、平靜，讓自己感到輕松和自然，不要顯得太緊張。同時，在表演的過程中，要注重情感的表達，讓觀眾感受到自己的心情。
第五段：結(jié)論。
總之，聲樂發(fā)聲技巧的提高是一個漫長而艱辛的過程。唯有刻苦訓練和長期練習，才能在舞臺上展現(xiàn)精湛的演唱技巧和自如的表演。要想成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，不僅要掌握正確的姿勢和呼吸技巧，還要注意良好的發(fā)聲技巧和舞臺表現(xiàn)，最終，要贏得觀眾的認可并且讓他們享受到演唱者的情感和表達。這些發(fā)聲心得是我在很多次練習和表演中總結(jié)出來的，相信對于追求音樂夢想的你們，也能給予一些幫助和啟示。
聲樂發(fā)聲心得體會篇四
聲樂發(fā)聲作為聲樂藝術(shù)的核心技術(shù)之一，是聲樂演唱的重要組成部分。在聲樂發(fā)聲中，正確的呼吸、聲音的產(chǎn)生、調(diào)節(jié)和控制技巧都占據(jù)著重要的地位。走進聲樂的世界，掌握好發(fā)聲技巧，讓自己的音色更加純凈、動人，是每一位聲樂愛好者的追求。在個人的學習和實踐中，我深刻認識到發(fā)聲需要的不僅僅是簡單的聲帶發(fā)揮作用，還應該保持良好的氣息和態(tài)度、運用正確的技巧等方方面面。
第二段：呼吸掌控。
一句話總結(jié)：良好的呼吸是個人聲樂發(fā)聲的穩(wěn)定基礎。
在聲樂發(fā)聲中，呼吸的正確運用非常重要。掌握好呼吸技巧，能夠最大程度的控制呼吸流量、呼吸時長，充分讓聲源充滿氣息與活力。比較好的呼吸方法是“腹式呼吸”，即通過深深地吸氣并將氣息壓入肚皮中，讓音源產(chǎn)生深邃、渾厚、豐滿的聲音。在發(fā)聲過程中，除了要注重呼吸的順暢外，還要控制鼻息，防止口腔和鼻腔同時吸入空氣，從而減弱聲音的嘹亮程度，造成失真。
第三段：聲音清晰銜接。
一句話總結(jié)：清晰的發(fā)音和音樂元素的完美結(jié)合是創(chuàng)造一場成功的音樂表演的關(guān)鍵。
清晰的發(fā)音對于聲樂演唱者而言至關(guān)重要，它直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。一個好的聲樂演唱者不僅僅要掌握音樂的基本元素（如韻律、節(jié)奏等），還應該注意聲音的流暢性和銜接性。對于一些擁有獨特風格的聲樂演唱，藝術(shù)家應該在技巧和風格上更有自己的特色。更需要遵循自己的特質(zhì)和個性，并繼承傳統(tǒng)，從而成為獨樹一幟的音樂表演家。
第四段：嘗試不同音樂類型。
一句話總結(jié)：了解和嘗試不同的聲樂類型能夠更好的提升自己的演唱水平。
嘗試不同的聲樂類型對于聲樂演唱者而言也非常重要。比如聽一些古典音樂，嘗試一些流行音樂或當代音樂，養(yǎng)成自己的聽力和鑒賞能力。古典音樂對于聲樂音高和聲音元素的完美演繹是至關(guān)重要的，而流行音樂則需要擁有自己的獨特感覺和音樂魅力。對于聲樂演唱者而言，不同的音樂類型甚至可以說不同的藝術(shù)家的相互交流和溝通，可以大大促進自己音樂、情感的傳達。
第五段：結(jié)語。
一句話總結(jié)：好的發(fā)聲技巧不是一日之功，它需要不斷積累和實踐。
總之，沒有簡單的成功捷徑來提高聲樂發(fā)聲的水平，需要不斷努力、嘗試和干預。聲樂發(fā)聲需要一顆平衡、專注、耐心和熱情的心。通過正確的發(fā)音技巧和藝術(shù)家的獨特氣質(zhì)的結(jié)合，你將會在音樂的世界里不斷打磨自己，進一步提高聲樂表演水平，成為真正的藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇五
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇六
發(fā)聲是音樂、戲劇等表演藝術(shù)中必不可少的一環(huán)。然而，對于許多人來說，發(fā)聲是一件困難的事情。在我的表演生涯中，我也曾經(jīng)遇到過這些挑戰(zhàn)。但通過不斷的練習和探索，我漸漸地有了自己的發(fā)聲心得和體會。
第二段：基礎技巧
要想有一個好的發(fā)聲效果，基礎的技巧是非常重要的。首先，正確的姿勢非常重要，這可以幫助我們更輕松地呼吸，更好地控制聲音。同時，需要掌握好呼吸的節(jié)奏和深度，以及喉部的正確張合方式。如果這些基礎技巧掌握不好，聲音就會變得嘶啞或者失控。
第三段：情感表達
發(fā)聲并不是僅僅為了發(fā)出聲音，表達情感同樣很重要。在表演的時候，我們需要從內(nèi)心自然地流露出情感，這樣才能使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。例如，在演唱歌曲時，需要深刻理解歌曲的情感內(nèi)涵，并根據(jù)自己的經(jīng)驗和感受，展現(xiàn)出自己的情感。
第四段：細節(jié)處理
發(fā)聲時，許多細節(jié)也需要注意。例如，調(diào)整發(fā)聲的強度和音高，控制音色，讓聲音更加美妙。此外，還需要考慮到發(fā)聲時的呼吸和節(jié)奏，如果不穩(wěn)定，可能會導致節(jié)奏不協(xié)調(diào)或呼吸受到限制。因此，通過反復的練習和不斷地調(diào)整，才能更好地把握這些細節(jié)。
第五段：總結(jié)
對于每個表演者來說，發(fā)聲是一個不斷進步的過程。只有通過勤奮練習和不斷地探索，才能更好地掌握發(fā)聲的技巧和表達情感的功能。此外，還需要有勇氣去嘗試新的方式和方法，才能不斷拓展自己的發(fā)聲能力。最終，我們可以通過堅持不懈的練習，創(chuàng)造出更加豐富、動人的音樂和表演作品。
聲樂發(fā)聲心得體會篇七
聲樂發(fā)聲心得是聲樂學習的重要部分，是學習好聲樂的關(guān)鍵。本文將圍繞聲樂發(fā)聲心得展開，分為五個方面，從基礎發(fā)聲手勢、唱歌姿勢、呼吸控制、聲音調(diào)節(jié)、樂曲演繹五個方面進行探討，幫助讀者更好地學習聲樂技巧。
第二段：基礎發(fā)聲手勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
基礎發(fā)聲手勢對于聲樂演唱是至關(guān)重要的，因為它能夠讓你的身體和聲音更加協(xié)同工作。一般來說，讓身體保持放松、直立和自然的姿勢是非常重要的。為了達到這個目標，你可以使用一些簡單的技巧：輕輕地張開嘴巴和唇部、保持開放喉嚨和松弛頸部等。這些小技巧可以幫助你更好地掌握聲樂基礎發(fā)聲手勢。
第三段：唱歌姿勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
唱歌姿勢與發(fā)聲手勢同樣重要。身體的正確姿勢可以幫助你更好地掌握聲音的控制和呼吸。一般來說，身體需要保持放松、直立和自然的姿勢，同時手臂也需要放松伸展。另外，如果你能夠匹配音樂的節(jié)奏和情緒狀態(tài)，也會更有益于你的演唱效果，這就需要在表演中注意唱歌的舞臺表現(xiàn)。
第四段：呼吸控制的重要性并介紹相關(guān)技巧。
聲樂演唱最重要的一點是呼吸。在演唱過程中應該時刻保持充足而穩(wěn)定的空氣流量，你可以使用下面的方法來進行呼吸練習：先用口吹氣來訓練身體呼吸的能力，然后根據(jù)唱歌的曲調(diào)來控制呼吸節(jié)奏和呼吸深度，最后慢慢地加強呼吸的靈活性和穩(wěn)定性。只有掌握好呼吸控制技巧，才能更好地演唱樂曲。
第五段：聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹的重要性。
最后一個環(huán)節(jié)是聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹。這兩個環(huán)節(jié)相互依存。聲音調(diào)節(jié)可以通過練習飚高音、收低音等來掌握，而樂曲演繹則要更具個人的特點和情感，注重表現(xiàn)力，展現(xiàn)自己的演唱風格。因此，作為一名聲樂愛好者，要多聽多唱，多進行實踐和摸索，才能更好地理解和掌握聲樂技巧和樂曲演繹。
結(jié)語：
總之，聲樂發(fā)聲心得是聲樂學習中最重要的一部分。只有掌握了正確的發(fā)聲姿勢和呼吸技巧，然后再順應音樂的節(jié)奏和情感，才能更好地演唱出自己特色的歌曲。希望本文能夠幫助讀者更好地掌握聲樂技巧，享受聲樂學習和演唱的過程。
聲樂發(fā)聲心得體會篇八
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關(guān)系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂發(fā)聲心得體會篇九
發(fā)聲是我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?，它在我們交流、教育、表達情感等方面，都有著重要的作用。但是，很多人在發(fā)聲時都存在著一些問題和困難，如聲音嘶啞、音調(diào)不準確、呼吸不暢等。那么，如何才能正確地發(fā)聲呢？本文將從發(fā)聲的重要性、影響發(fā)聲的因素、發(fā)聲的技巧以及發(fā)聲練習等方面談一談我的一些心得體會。
第二段：發(fā)聲的重要性
首先，我們需要認識到發(fā)聲的重要性。發(fā)聲不僅是交流的基礎，更是我們?nèi)粘Ｉ钪姓宫F(xiàn)自我的一種方式。無論是在公眾場合演講、教授、唱歌或者是在家里與家人交流，我們都需要通過發(fā)聲來傳達我們的思想和情感。而能否正確地發(fā)聲，則直接關(guān)系到我們對外傳達信息的效果。因此，良好的發(fā)聲技巧和習慣，不僅可以增加我們表達的自信和效果，還可以改善我們的身體健康。
第三段：影響發(fā)聲的因素
其次，我們需要了解影響發(fā)聲的因素。發(fā)聲受到許多因素的影響，其中最重要的因素之一就是呼吸。合理的呼吸可以幫助我們保持穩(wěn)定、均勻的聲音；而不良的呼吸習慣則會導致聲音的嘶啞、斷斷續(xù)續(xù)。此外，我們的姿勢、喉部的狀態(tài)，以及環(huán)境噪音的干擾等都會影響我們的發(fā)聲效果。
第四段：發(fā)聲的技巧
接下來，我們談一談發(fā)聲的技巧。正確的發(fā)聲技巧，需要首先保持身體的放松和舒適狀態(tài)，尤其是頭頸部位要保持自然的姿態(tài)。在發(fā)音的過程中，我們要注重呼吸和發(fā)聲的節(jié)奏感，控制氣流的大小和流動方式，這樣才能產(chǎn)生清晰柔和的聲音。此外，在講話或演講時，我們需要加強口齒的鍛煉，練習口型和發(fā)音，從而能夠更加自如地表達我們的想法和情感。
第五段：發(fā)聲的練習
最后，我們來說一說發(fā)聲的練習。發(fā)聲技巧和習慣需要通過長期的練習才能達到最佳的效果。在日常生活中，我們可以多做一些有助于發(fā)聲的練習，如深呼吸、喉嚨的放松和按摩、以及唱歌等。這些練習不僅可以增強我們的發(fā)聲能力，還可以舒緩我們的身心，提升我們的生活質(zhì)量。
總結(jié)：
以上就是我對于發(fā)聲心得體會的一些總結(jié)。正確的發(fā)聲技巧和習慣，不僅可以提高我們的表達能力和自信心，還可以改善我們的身體健康。如果我們能夠注重發(fā)聲的訓練，并不斷地完善自己的發(fā)聲技巧，相信我們在日常生活中的表達能力和效果，都會得到極大的提升。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十
發(fā)聲練開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行聲樂器樂。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊?，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持。可以說只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時那種嚴格的、經(jīng)過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調(diào)其氣。”從古到今，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發(fā)聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。
沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂，經(jīng)過一段時間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學聲樂后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復實踐，他的聲音結(jié)實明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術(shù)深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多，而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個流派有如此強調(diào)語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學嚴謹、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法；學美聲的，學民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學民族說唱藝術(shù)。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十一
姿勢：筆直站立!正確的站姿是一只腳略微向前，雙肩放開，高高地站立的姿勢。這樣有助于輕松地呼吸，從而使肺部發(fā)揮最大功能使得你能夠更高更好地發(fā)音。
筆直站立，肩膀向后向下，雙手在你的身體上浮動，來確保胸部是否高挺，以便肺部的張弛。放輕松。
如果你是坐著的，這些也同樣適用。雙腳保持放平在地面上，不要交叉雙腿。身體保持在一條線上有利于在歌唱時保持穩(wěn)定。
平穩(wěn)呼吸。用氣體樂器這個詞來描繪聲音再合適不過了。因為唱歌的80%要靠呼吸。適當?shù)母璩鹗加谝步K止于適當?shù)暮粑?。從丹田吸氣，從腹腔將氣流推出，呼氣時繃緊肌肉。
從胸部呼吸，你會發(fā)現(xiàn)你高音會發(fā)不上去。
練習經(jīng)典的書本方法：平躺在地上，放一本書在腹部上。發(fā)一個舒適的音，然后當你呼氣或者歌唱時，試著使書本向上移。
每當你唱歌或者做運動之前，都最好做一下熱身。比如：唱你的音域內(nèi)的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。
你最少應該花10分鐘時間在每個音域上。當感到疲勞時不要過度用力。輕松一下然后再小心嘗試。其他練習項目：
動力學：動力學是指你的回聲的強度變化。只需要運用一點點動力學，就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久，你就越能夠輕松地唱得更高更柔。先發(fā)一個舒適的音高，輕柔地開始，然后聲音漸增，然后漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。但是只要不斷練習假以時日你的音域一定得到提高。靈活—嘗試唱一下"doremis"。試著從do唱到sol，然后迅速來回反復，唱完所有的音。用不同的音節(jié)練習這個半拍增音。這樣你的聲音會更有靈活有彈性。
用每一個音高(高，中，低)來練習元音的正確發(fā)音。英語中幾乎很少有純粹的元音。通常我們會遇到由兩個或者兩個以上的元音組合而成，其中一個音被省略的雙元音。
在古典的歌唱中，歌手會將音節(jié)保持在第一個元音上，然后在發(fā)輔音之前順道發(fā)出第二個元音。鄉(xiāng)村音樂中，歌手喜歡滑過第一個元音，拉長第二個元音。
比如：古典歌手會這樣唱"am[aaaaaaai]zinggr[aaaaaai]ce"而鄉(xiāng)村歌手會這樣唱"am[aiiiiiii]zinggr[aiiiiii]ce"。
如果可以的話，記住要盡量拉長第一個元音，然后再發(fā)第二個元音。
下面有以下純元音，可以用來練習："father"里面的ah,"eat"里面的ee,"pin"里面的ih,"pet"里面的eh,"food"里面的oo,"under"里面的uh,"could"里面的eu,"home"里面的oh。
要經(jīng)常練習，尤其當你有音高問題時。大多數(shù)的教練建議初學者每天練習20到20分鐘。因為練習音階的同時發(fā)音時所使用的肌肉會得到訓練，使得你更有控制力。
練習音階，識別你的音域(高音，中高音，次高音等等)，然后再鍵盤或者鋼琴上找到能覆蓋你的音域的音符。然后用每一個調(diào)練習主音階，用元音進行升調(diào)和降調(diào)練習。
然后找個時機開始進行次音階練習。視唱練習(do,re,mi)也是可解決音高問題的有些工具。
不要在乎別人怎么想，盡情練習。如果你不被壓抑著，你的聲音也不會被壓抑。
要相信自己會唱的更好，不斷進步。只做保守的決定不會增強你的能力。要想開發(fā)自己新的音域，必須要有一顆無畏的心。
期望值要合理。不管你的基礎如何，只要你每天能至少花20分鐘時間練習音階和歌曲，你就會在四周之內(nèi)達到可觀的進步。
大部分的音高問題可以在3至4個月內(nèi)得到解決。你要知道，你的進步和你每天的練習息息相關(guān)。如果你每天只練習10分鐘，每周只練習幾天，你可能會花上一年2或者更長的時間。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十二
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學業(yè)務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發(fā)音、吐字、到強弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風采，令人佩服。
比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學生發(fā)聲方法的欠缺，指導發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經(jīng)過此次學習，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法．對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。
學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續(xù)前行！
聲樂發(fā)聲心得體會篇十三
聲樂是一種激動人心的表演藝術(shù)，它通過歌唱來表達情感和思想，不僅要求歌者具有良好的嗓音和技巧，更需要他們在音樂中找到自我，表達出內(nèi)心的感受。在我的聲樂學習中，我讀了許多關(guān)于聲樂的書籍，從中收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面將從五個方面分享我的聲樂書心得。
第一段：體會概述&聲樂基礎理論
在聲樂初學階段，我閱讀了不少關(guān)于聲樂基礎理論的書籍，如《聲樂基礎教程》。這些書籍使我有了更深刻的認識，了解聲樂的基本知識和技巧，并逐步建立和完善自己的聲樂知識體系。在學習的過程中，我感受到良好的聲樂理論基礎是音樂表演的關(guān)鍵，使我更好地進行聲樂表演。
第二段：音樂藝術(shù)風格的學習
了解不同音樂風格是提高藝術(shù)技巧的關(guān)鍵，我也讀過許多關(guān)于古典、流行、民族音樂等方面的書籍。在這些書籍中，我研究了不同的節(jié)奏、旋律、調(diào)式等元素，使我的歌唱風格更加豐富多樣化，也讓我對不同的音樂風格產(chǎn)生了更深刻的理解和欣賞。
第三段：舞臺表演的實踐 &心態(tài)管理
作為一名歌唱者，舞臺表演技巧同樣是不可忽視的。我曾讀過一本名為《如何在舞臺上表演》的書籍，在實踐過程中，我遵循了書中所提供的技巧，在表演中通過音樂的形式加強舞臺表演的效果，使大家在化被動為主動的同時，讓自己更加專注和自信。同時，在心態(tài)管理方面，我曾經(jīng)閱讀過《心理學在表演藝術(shù)中的應用》，它讓我對自我控制、消除緊張感等方面的心態(tài)管理可以更好地進行自我管理和調(diào)節(jié)。
第四段：音樂語言藝術(shù)的表達
除了嗓音技巧和表演技巧，音樂語言藝術(shù)是歌唱藝術(shù)不可或缺的一部分。在學習過程中，我讀過不少關(guān)于歌詞創(chuàng)作和藝術(shù)表達方面的書籍，如《音樂創(chuàng)作指南》、《歌詞創(chuàng)作》，在書籍的幫助下，我更好地了解了歌曲的語言藝術(shù)表達，強化了自己的歌唱表達能力。
第五段：保護嗓音 &身體健康
最后，在學習聲樂的過程中，保護自己的嗓音和身體健康也是必須要重視的。我通過閱讀《嗓子的保護與康復》等書籍，掌握了一系列保護嗓子的方法，學會了聲樂合理練習和應對演出的技巧，同時，平衡好飲食和生活習慣，關(guān)注身體的健康，也可以幫助我們更好地展現(xiàn)自己的才華。
總之，音樂是一種藝術(shù)，聲樂更是需要我們在音樂中找到自己，表達出自己思想和情感。我們必須要精通素材，理解藝術(shù)風格，掌握音樂表演技巧等方面的知識，通過實踐和經(jīng)驗積累，不斷提升自己，創(chuàng)造出自己獨特的音樂語言藝術(shù)。同時，注重健康和心態(tài)管理也是越來越重要的一部分。總之，聲樂書籍的學習是我們學習聲樂不可或缺的一部分，幫助我們打破職業(yè)限制，成為一個更好、更全面的歌唱藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十四
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非?？鄲溃驗樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑挘ひ艚?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學生有鼻音的習慣。可以讓他只用元音來練習a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起。卡魯索總是要求歌唱者以上所說的準備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂發(fā)聲心得體會篇十五
近日，我有幸參加了一場聲樂會，心中涌起了許許多多的感慨與體會。這是一場精彩紛呈的演出，充滿了音樂的魔力與人性的情感，讓我領(lǐng)略到了聲樂藝術(shù)的無限魅力。在這場音樂的盛宴中，我深深地被動人的歌聲打動，也對聲樂的技巧和表達方式有了更深刻的體會。以下是我對這場音樂會的心得與感受。
第一段：音樂的力量
在音樂會上，我深深感受到了音樂所具有的強大力量。音樂是一門神奇的藝術(shù)，它可以傳達情感、表達思想，撫慰人心、激發(fā)人的熱情。在聲樂會上，每一位歌唱家都用自己充滿感染力的歌聲唱出了內(nèi)心的情感，喚起了我對音樂的共鳴。音樂會上的首位歌唱家用激情奔放的聲音詮釋了濃郁的歡樂與幸福，而另一位歌唱家則用溫柔而富有感染力的嗓音表達了深深的憂傷和思念。無論快樂與悲傷，音樂都能夠在其中找到共鳴，并將這種情感傳遞給人們。
第二段：聲樂的技巧與表達
在音樂會上，我對聲樂的技巧與表達方式有了更深刻的認識。每一位歌唱家的嗓音都是獨特的，他們通過深沉渾厚的音色或是高亢激昂的高音，將歌曲的情感表達得淋漓盡致。值得一提的是，他們熟練運用的呼吸技巧也給我留下了深刻印象。他們能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的呼吸，使歌聲如潮水一般連綿不絕。此外，他們還能夠通過獨特的發(fā)聲技巧，富有變化的音量和音色來豐富歌曲的表達。通過觀察和傾聽這些專業(yè)的歌唱家，我對聲樂表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段：藝術(shù)的魅力
音樂會讓我再次認識到藝術(shù)的魅力。藝術(shù)是人類的精神食糧，它不僅能夠滿足人們對美的追求，還能夠引發(fā)人們對生活的思考。音樂會上的每一首歌曲都像是一幅美麗的畫作，通過歌唱家的演繹，讓我仿佛走進了不同的世界。有的歌曲讓我感受到了大自然的壯美，有的歌曲讓我沉醉在愛情的海洋中，有的歌曲則喚起了對生命的思考和珍惜。這些藝術(shù)作品讓我不僅享受到了美的感受，也引發(fā)了我對生活的思考和啟發(fā)。
第四段：音樂會的意義
音樂會是人們相聚的場所，也是對音樂的共同熱愛的展示。在音樂會的現(xiàn)場，觀眾們敞開心扉，用耳朵傾聽，用心靈感受。音樂會不僅給觀眾們帶來了美的享受，也成為了觀眾們交流和分享的平臺。在這個音樂的海洋中，我遇到了許多對音樂充滿熱愛的朋友，我們在音樂中相互交流，分享對音樂的感悟與體驗。音樂會豐富了我的生活，也讓我找到了屬于自己的音樂家庭。
第五段：音樂會的鼓舞
這場音樂會不僅給了我美的享受，也給了我對未來的鼓舞。觀看這場音樂會，我被演唱家們扣人心弦的演唱和無盡的激情所感染。他們的專業(yè)態(tài)度和精湛技巧，讓我不禁對自己內(nèi)心的渴望更加堅定。我希望將來能夠成為像他們一樣的聲樂家，用自己的歌聲傳遞音樂的魅力和情感。音樂會是啟發(fā)我前行的動力，我將勇敢地追逐自己的夢想，并不斷努力提升自己的聲樂技巧，為音樂世界貢獻一份屬于自己的力量。
總結(jié)起來，這場聲樂會讓我對音樂的力量、聲樂的技巧與表達方式、藝術(shù)的魅力，音樂會的意義以及音樂會的鼓舞等方面有了更深入的認識與體會。通過這場精彩的演出，我被音樂的魅力所打動，也對聲樂藝術(shù)充滿了熱愛與激情。我將繼續(xù)學習和提升自己的聲樂技巧，為將來成為一位優(yōu)秀的聲樂家而努力奮斗。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十六
作為音樂愛好者和學習者，我一直對聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近，我有幸參加了一門聲樂課，這次學習讓我受益匪淺，開闊了我的音樂視野，也讓我對聲樂產(chǎn)生了更深刻的認識。以下是我對聲樂課的心得體會。
第一段：初識聲樂課
剛開始進入這門聲樂課時，我對自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導下，我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調(diào)整，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力，這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導和熱情鼓勵也使我覺得在這個課堂中收獲頗多。
第二段：發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力
在這門課程中，我還學到了很多關(guān)于聲樂的知識。我了解到，唱歌不是單純的發(fā)聲，它還包含著多種多樣的情感和表達方式，能夠在表演時更好地傳達給觀眾。我還了解到音樂與心理的關(guān)系，唱歌可以緩解壓力、調(diào)整情緒，讓人們更好地獲得內(nèi)心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性，同時也加深了我對音樂的熱愛。
第三段：掌握正確的唱歌技巧
在著重掌握聲樂基礎知識的同時，老師還通過一系列的唱歌練習幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習不僅讓我們獲得了很多積極的經(jīng)驗，同時還讓我們逐漸明白了唱歌技術(shù)與情感乃至人格之間的關(guān)系。雖然這些訓練需要堅持不懈的付出，但是這些努力都是值得的，因為這將會為未來的音樂之路打下堅實的基礎。
第四段：鼓勵和自我反思
在這個過程中，老師的鼓勵和指導讓我愈加自信，不僅僅是對唱歌的技巧自信，更是對自我和內(nèi)心的信任。對于一個音樂愛好者來說，自我反思是非常重要的，不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足，更可以讓我們不斷地進步與成長。所以在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導，同時也需要加強自己的自我反思能力，這才是真正能夠幫助我提高的方式。
第五段：反思與展望
回想這次聲樂課的經(jīng)歷，我感慨萬千。通過糾正唱歌姿勢和提高音樂能力，我學到了很多新的東西。這個過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高，更讓我逐漸認識到了自己的夢想和對音樂的執(zhí)著。在未來的日子里，我將繼續(xù)堅持唱歌，并且嘗試不斷地突破自我，不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力，打造自己的獨特的風格。同時我也會時刻保持對聲樂課的感恩之心，因為它為我?guī)砹诉@么多的寶貴經(jīng)驗和快樂。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十七
簡易的自制樂器，它們可以發(fā)出好聽的聲音，讓孩子們玩兒得更開心，更投入。此外，幼兒對不同音質(zhì)的聲音和發(fā)聲原理都很敏感好奇，自制樂器能起到很好的音樂啟蒙作用。以下是小編為大家整理的發(fā)聲樂器制作方法，供大家參考。
購買一袋氣球。由于你可能在制造鼓的過程中弄破好幾個氣球，所以最好能購買多個氣球。選擇堅固的大氣球。你可能需要購買各種不同尺寸的氣球，以確保能找到適合鼓座的氣球。
剪掉氣球的一端。取一剪刀剪去氣球變窄的那端。
張開氣球鋪在鼓座上。用一手把氣球固定在鼓座一端，而另一手則把氣球拉伸到鼓座另一側(cè)。讓氣球覆蓋作為鼓座的鍋子、花瓶或水桶的開口處。
你可能需要一位朋友幫助你固定氣球，以免在你拉伸氣球時氣球突然回彈。
如果你選擇的氣球相比鼓座太大或太小，你可嘗試另一個尺寸的氣球。
用膠帶把氣球固定。使用承重型膠帶或布基膠帶將氣球固定在鼓座周邊。
用棒子打氣球鼓。你可使用筷子、鉛筆或其它細長物品來打鼓。
選擇沙鈴容器。你可以使用咖啡鋁罐、有蓋的玻璃罐或是硬紙板做的圓筒里。你也可使用木質(zhì)容器。每種容器都會發(fā)出不同的獨特聲音。
選擇搖晃的東西。搖晃時能發(fā)出有趣聲音的任何小物品均可。你可收集一小撮以下幾種或所有物品：
珠子，無論塑料、玻璃或木質(zhì)珠子均可
把搖晃的小物品放入容器里。
用蓋子將容器蓋好。
用遮蔽膠帶把容器包起來。遮蔽膠帶可稍微重疊，以確保容器完全被覆蓋。
裝飾你的沙鈴。你可用顏料或其它裝飾物件為沙鈴增添明亮的色彩和圖案。
搖晃沙鈴。讓沙鈴成為單獨的打擊樂器或與其它樂隊樂器一同使用。
1、手搖鈴材料小號紙碟兩個、打孔機、顏料、繩子、鈴鐺、小石子。
2、沙錘材料，一次性湯勺4根，小石頭或米粒、塑料彈殼和紙膠、剪刀。
3、將紙碟的背面畫上喜歡的圖案，兩個紙疊正面相對，在紙碟邊打出幾個小孔，紙碟里裝入小石子，用繩子穿過小孔系上鈴鐺。
4、塑料蛋殼里放入小石頭，用兩根一次性湯勺夾著塑料彈殼，湯勺把手用紙膠粘貼。
5、錘頭部分也用紙膠包纏粘貼，同樣方法作出兩個沙錘完成。
制作材料：塑料杯，塑料珠子、豆子等，膠帶。
制作方法：在一個塑料杯里面放入一些塑料珠子，或者豆子、谷物也可以。
將另一個塑料杯扣在上面，用膠帶纏牢。
用顏料給塑料杯做一些裝飾。把做好的小樂器拿在手里搖起來，珠子、豆子撞擊在塑料杯壁上會發(fā)出好聽的聲音。新年晚會上一面歡呼一面搖，節(jié)日氣氛立刻濃烈起來！
杯子里面放入幾個曲別針，效果也會一樣好。
制作材料：小鈴鐺若干，絲帶，雪糕棍
制作方法：將七八個小鈴鐺用絲帶串成一串，纏在雪糕棍上，就做好了！新年鈴鐺不僅好看、好聽，還有十分美好的寓意。元旦晚會怎么少得了這件應景助興的`小樂器。每個孩子手拿一串小鈴鐺，讓教室里想起清脆美妙的鈴聲吧！
卡祖笛是國外一種幫助發(fā)聲和演唱的樂器，一個帶小孔的圓筒，一端蒙一層薄膜，沖著圓筒發(fā)聲，聲音和小孔、薄膜共振，可以產(chǎn)生顫音、回音的效果。拿著自制卡祖笛，小朋友們歡呼的聲音會變得奇特而美妙，仿佛施了魔法一般。
制作材料：
卷紙芯，蠟紙（從塑料袋上剪一塊薄膜也完全可以替代），橡皮筋，剪刀等。
制作方法：在卷紙芯上扎出一個或若干個小孔，把蠟紙或塑料薄膜蒙在紙筒的一端，用橡皮筋固定好。
可以用顏料給卷紙芯涂一些好看的顏色。
對著紙筒喊“嗚”，看看自己的聲音有了怎樣的效果吧！是不是有了回音和顫音，就像小筒在和你一起唱歌！剛開始的時候需要練習一下，喊的聲音越大越好，練習幾次就可以掌握要領(lǐng)。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十八
下文將會介紹聲樂中歌唱的發(fā)聲技巧，希望大家看后有所收獲。
聲樂教學的特點之一是聲樂學習的“ 樂器” 是聲帶與其他發(fā)聲器官， 它們存在于教師與學者的身體內(nèi)， 有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌， 它們不能完全受人的意愿所支 配， 不是用腦子想明白就能做到的， 這也是聲樂學習的神秘之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關(guān)。為此， 初學者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學習開始之前作為基礎知識學習， 對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解， 以便在今后的訓練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次， 在學習中要重視對教師正確聲音示范的模仿， 這是聲樂學習入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意， 是告訴學生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學習中， 這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復雜的生理運動過程， 它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的.， 而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學生能抓住對聲音的具體感受， 只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學生只有對教師正確聲音示范反復聽取、反復感覺， 才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復示范的聲音打上記號， 形成固定的感應和反映。當對自己發(fā)出的聲音( 模仿) 的感應與客觀( 示范) 的聲音相統(tǒng)一的時候， 模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然， 不知其所以然， 即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然， 到有意識地模仿時， 就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺， 對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受， 但有時還不能運用自如。這個階段比較長， 切不能心急。進入第三階段時， 教師一般就不多示范，只要作一定手勢和說出術(shù)語， 學生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位， 并通過調(diào)整努力去做到， 就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程， 就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程， 就是必然王國到達自由王國的必由之路， 同時也就打破了聲樂學習的神秘感!
歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。 第一階段 以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步 擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段 是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關(guān)鍵的一 環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。 第三階段 即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習 要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌 唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
1、 激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練 習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒 展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲 音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音 量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十九
聲樂教學的特點之一是聲樂學的“樂器”是聲帶與其他發(fā)聲器官，它們存在于教師與學者的身體內(nèi)，有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌，它們不能完全受人的意愿所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這也是聲樂學的神秘之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關(guān)。為此，初學者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學開始之前作為基礎知識學，對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解，以便在今后的訓練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次，在學中要重視對教師正確聲音示范的模仿，這是聲樂學入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意，是告訴學生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學中，這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復雜的生理運動過程，它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的，而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學生能抓住對聲音的具體感受，只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學生只有對教師正確聲音示范反復聽取、反復感覺，才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復示范的聲音打上記號，形成固定的感應和反映。當對自己發(fā)出的聲音(模仿)的感應與客觀(示范)的聲音相統(tǒng)一的時候，模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然，不知其所以然，即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然，到有意識地模仿時，就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺，對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受，但有時還不能運用自如。這個階段比較長，切不能心急。進入第三階段時，教師一般就不多示范，只要作一定手勢和說出術(shù)語，學生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位，并通過調(diào)整努力去做到，就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程，就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程，就是必然王國到達自由王國的必由之路，同時也就打破了聲樂學的神秘感!
聲樂發(fā)聲心得體會篇一
呼吸是歌唱的動力,歌唱的支持力.我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的.,都是本能地吸進去呼出來循環(huán)往復地呼吸著,有時急促,有時緩慢,有時吸的深,有時吸的淺,這些生理現(xiàn)象的呼吸很自然,誰都有誰都會,但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同,它要變化很多,并且比說話的呼吸要吸得更深,用的更久.歌唱的呼吸要隨著樂句的長短,根據(jù)情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而屬于有意識,有目的,帶有歌唱技巧性的呼吸.
歌唱者歌唱時,先吸氣,氣息進入體內(nèi),這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通,很舒服,胸前和兩肩都沒有緊張感,那么這口氣是吸的很正確的.總之,歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù),因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.
聲帶是發(fā)聲體,是發(fā)出基本音的地方,是音源.無論是男女高低聲部,不管是中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是發(fā)真聲的,真嗓子的機能,現(xiàn)在的說法叫"重機能";一種是發(fā)假聲的,假嗓子的機能,現(xiàn)在又稱"輕機能".重機能是整個聲帶振動(全振),輕機能是局部聲帶振動(邊緣振動),每一個正常的,沒有毛病的嗓子都有這兩種機能.所謂真假聲是我們搞專業(yè)的在聲樂上的概念.
在生活中說話也好,唱歌也好,用的好的聲音都需要兩種機能起作用,這兩種機能互相配合運用,不能單用一種,任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題,除非一天只說一句話,或者只唱兩三分鐘,可以例外,如唱低音用真聲多些,唱高音用假聲多些,唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多,好的說話聲音也是真假混合的聲音,即重機能,輕機能結(jié)合的聲音.從嗓子的使用來說,各種唱法真假聲的比例大有不同,從音域的低音到高音,先是以真聲為主,中間真假聲比例差不多,然后逐漸發(fā)展到以假聲為主.以真假聲的比例不同來決定唱法的不同.一般說來,用真假聲的比例,男聲,女聲不同,唱高音,唱低音也不同.同樣一個行當就有好和壞,"沒有不科學的方法只有不科學的人,因為方法在人掌握和運用."每個人的唱法是好還是壞,關(guān)鍵在于你用嗓子用的好不好,真假聲混合比例程度好不好,這個好不好決定于你如何用聲音,決定于你是不是充分地用了共鳴,如果你充分用了共鳴,也就是你用最少的本錢"嗓子"得到最大的共鳴,這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,讓嗓子使勁的話,聽起來既不好聽,且唱不了幾年就不能唱了.
美聲唱法絕對地要求真假聲混合,不只是嗓子是混合的,共鳴狀態(tài)也是混合的,完全是一個統(tǒng)一的現(xiàn)象.絕不要單機能出現(xiàn).共鳴腔體預備好了,用嗓子是對的,合理的,這就是好的.從音高的角度看,從低音漸漸向高音走的時候,呼吸方面的變化是壓力由小漸大.嗓子方面則以重機能為主,輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉(zhuǎn)化.不管以什么為主,別管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸時,氣的壓力不一樣;高音低音嗓子的用法不一樣,高低音共鳴的適應性也不一樣.這三個因素呼吸,發(fā)聲,共鳴互相影響,一個音高在變,另兩個因素同時也隨之變化.我們練唱,練高階,高高低低的練,要練的使每個音得到最好的平衡.適應最好的平衡就是練半音,每個音在理論上都不是絕對的一樣的,我們要它在聽覺上一樣,也就是我們常說的"聲音的統(tǒng)一",我們在練音階時,不用說全音就是半音之間,實際在理論上都不是絕對一樣的.音與音之間在唱法上是有差距有區(qū)別的.不是用一個感覺去唱所有的音.也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過"用一個感覺去唱所有的音".其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺.我們在練習長短音階或歌唱時,就要是把過程的不統(tǒng)一變成結(jié)果的統(tǒng)一.音越高呼吸對抗的密度越大,再低的音也要有上邊,即讓聲音立起來,再高的音也要有下邊,即不脫離基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候,平衡感容易失掉,隨著音高嗓子的腔擠了,氣也淺了,喉頭也上去了,這是用力不當?shù)慕Y(jié)果;如果高音的用力,是用在呼吸的對抗上,越到高音對抗越大,就可以得到平衡.當然這得需要我們平時不斷的練習.這些是我們生活中不習慣的,但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣.如深呼吸,打開口腔,下巴脖子身體放松等.歌唱就是要練歌唱所需要的并要養(yǎng)成習慣.例如雜技演員一只手劃圓,一只手劃方,這種技巧平常人是不會的.但雜技演員就要練這個.
在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松,舒暢,自如那么容易,不知怎么就唱出來了,這是良好的歌唱發(fā)聲的結(jié)果,掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.
大概是以前口腔開的過大,連嗓子眼也打開了,這樣出來的聲音是空的,漏氣的,咬的滿嘴都是而且越唱越使勁,越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.
彩與生活中用的聲音是有距離的
曲的唱法與歌劇唱段的區(qū)別.藝術(shù)歌曲的情感一般比較含蓄,各個方面處理的都要非常仔細,特別是強弱關(guān)系,快慢速度,當然也包括藝術(shù)歌曲的詞曲內(nèi)容.以及產(chǎn)生的時代背景等.
對于我國歌唱事業(yè),特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史,而在中國只有六七十年的時間.但自解放后我國美聲唱法藝術(shù)得到了更大的發(fā)展.在短短數(shù)十年中,我國在聲樂上取得了驚人的可喜的進步.在當今國際聲樂舞臺上到處可見我國選手們的颯爽雄姿.這也是我國大批從事美聲唱法的聲樂藝術(shù)家們,聲樂教育家們,用他們辛勤勞動使美聲唱法在我國生根開花成為中國聲樂藝術(shù)事業(yè)不可缺少的一部分的成果.例如,沈湘老師,周小燕老師等,相信我國的歌唱事業(yè)會更上一層樓,成為國際聲樂舞臺上的一支盡旅,使世人更加矚目.主要參考書目:
聲樂發(fā)聲心得體會篇二
唱聲樂是一門獨特的藝術(shù)形式，通過聲音的表達與傳達情感，讓人們感受到音樂的魅力。作為一位熱愛唱歌的人，我有著自己的心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在唱聲樂中的所思所感，以及對自己的成長和認知的理解。
首先，唱聲樂需要準確的技巧和技能。在我剛開始學唱聲樂的時候，我經(jīng)常會覺得自己的聲音不夠穩(wěn)定，高音部分也有些吃力。后來，我開始系統(tǒng)地學習唱聲樂的技巧，如發(fā)聲、氣息控制等。通過不斷地練習和實踐，我逐漸改善了這些問題，并且聲音變得更加穩(wěn)定和有力，使我能夠更好地表達情感和傳遞音樂的力量。
其次，唱聲樂是一門需要情感投入的藝術(shù)形式。唱聲樂不僅僅是發(fā)出聲音，更需要通過聲音表達情感。在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)只有當我真正將自己融入到音樂中，認真感受歌曲的內(nèi)容和情感，我才能更好地將自己的聲音傳達給觀眾，使他們能夠感同身受。唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示，更是一種情感的交流和表達，這使得唱聲樂變得更加深邃和有意義。
第三，唱聲樂是需要耐心和毅力的。無論是學唱聲樂還是進行自我修煉，都需要付出大量的時間和努力。有時候，我會因為遇到難度較大的曲目或者技巧而感到沮喪。但是，我發(fā)現(xiàn)只要堅持下去，不斷地超越自己，我會有所成長和進步。唱聲樂需要一個完整的過程來不斷地磨礪，只有通過反復的練習和不斷地突破自己才能夠逐漸取得進步。
第四，唱聲樂需要對自己有自信。在唱聲樂過程中，自信是非常重要的。有時候，我會因為在其他人面前表演而感到緊張和拘謹。但是，我漸漸地意識到，真正的唱聲樂不僅僅是技術(shù)的展示，更需要將自己的個性和聲音表達出來。每個人都有自己獨特的聲音和個性，對于唱聲樂來說，自信是一種非常重要的品質(zhì)，它能夠讓你更加自由地表達自己的聲音和情感。
最后，唱聲樂是一種與他人共享的藝術(shù)。唱聲樂不僅僅是為了讓自己感到愉悅，更是為了與他人分享音樂的美妙。在我演唱的過程中，我希望觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感和對音樂的熱愛。通過唱聲樂，我也能夠與其他熱愛音樂的人建立起聯(lián)系和友誼，共同欣賞和探索音樂的無限魅力。
總而言之，唱聲樂是一門需要技巧、投入情感和耐心堅持的藝術(shù)形式。在這個過程中，我學會了技巧，感受到了音樂的力量，也發(fā)現(xiàn)了自己的不足和成長的空間。唱聲樂需要我們對自己有自信，并與他人分享音樂的美妙。無論是作為一名職業(yè)歌手還是一個愛好者，我相信在唱聲樂的道路上，我們都能夠不斷地成長和進步，從中發(fā)現(xiàn)更多的樂趣和意義。
聲樂發(fā)聲心得體會篇三
音樂是一種生動的文化傳承形式，其中的聲樂更是化腐朽為神奇的藝術(shù)形式。聲樂在很多音樂表演中扮演著重要的角色，而如何有效地發(fā)聲則是關(guān)鍵。在多年的聲樂學習和表演中，我積累了一些發(fā)聲心得，今天將與大家分享我的體會。
第二段：正確的姿勢。
正確的姿勢對于聲樂發(fā)聲來說至關(guān)重要，身體姿勢必須端正，同時注意呼吸技巧。一般來說，聲樂練習應該采用直立的姿勢，并且不要過度緊張。膝蓋輕微彎曲，讓兩腳離得稍微開一些；上身自然伸直，不過分用力，不要使肩膀拱起，頭部微微后仰；同時，呼吸時要通過鼻子深吸氣，使腹部膨脹，讓氣息直接進入聲帶。
第三段：良好的發(fā)聲技巧。
發(fā)聲技巧是聲樂表演中不可或缺的部分。雖然每個人的嗓音都不同，但是有一些基本的發(fā)聲技巧是適用于大部分人的。首先要有充足的氣息，氣息的細致控制和使用正是發(fā)聲技巧的精華，呼吸時將注意力集中在耳朵上，將空氣直接送入腹部，控制氣息的流動，并判斷什么時候該停止呼吸。第二，不要過度使用喉嚨發(fā)聲，這樣容易使喉嚨受損甚至引起疼痛。而要根據(jù)不同的歌曲和場合，運用弱音和強音的區(qū)分來達到自然、優(yōu)美的效果。
第四段：舞臺表現(xiàn)。
達到良好的發(fā)聲效果僅僅是演唱表演的一部分。良好的舞臺表現(xiàn)也是不容忽視的。對于聲樂表演者來說，面對舞臺上的觀眾應該自信、大方，走動是要沉穩(wěn)、平靜，讓自己感到輕松和自然，不要顯得太緊張。同時，在表演的過程中，要注重情感的表達，讓觀眾感受到自己的心情。
第五段：結(jié)論。
總之，聲樂發(fā)聲技巧的提高是一個漫長而艱辛的過程。唯有刻苦訓練和長期練習，才能在舞臺上展現(xiàn)精湛的演唱技巧和自如的表演。要想成為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，不僅要掌握正確的姿勢和呼吸技巧，還要注意良好的發(fā)聲技巧和舞臺表現(xiàn)，最終，要贏得觀眾的認可并且讓他們享受到演唱者的情感和表達。這些發(fā)聲心得是我在很多次練習和表演中總結(jié)出來的，相信對于追求音樂夢想的你們，也能給予一些幫助和啟示。
聲樂發(fā)聲心得體會篇四
聲樂發(fā)聲作為聲樂藝術(shù)的核心技術(shù)之一，是聲樂演唱的重要組成部分。在聲樂發(fā)聲中，正確的呼吸、聲音的產(chǎn)生、調(diào)節(jié)和控制技巧都占據(jù)著重要的地位。走進聲樂的世界，掌握好發(fā)聲技巧，讓自己的音色更加純凈、動人，是每一位聲樂愛好者的追求。在個人的學習和實踐中，我深刻認識到發(fā)聲需要的不僅僅是簡單的聲帶發(fā)揮作用，還應該保持良好的氣息和態(tài)度、運用正確的技巧等方方面面。
第二段：呼吸掌控。
一句話總結(jié)：良好的呼吸是個人聲樂發(fā)聲的穩(wěn)定基礎。
在聲樂發(fā)聲中，呼吸的正確運用非常重要。掌握好呼吸技巧，能夠最大程度的控制呼吸流量、呼吸時長，充分讓聲源充滿氣息與活力。比較好的呼吸方法是“腹式呼吸”，即通過深深地吸氣并將氣息壓入肚皮中，讓音源產(chǎn)生深邃、渾厚、豐滿的聲音。在發(fā)聲過程中，除了要注重呼吸的順暢外，還要控制鼻息，防止口腔和鼻腔同時吸入空氣，從而減弱聲音的嘹亮程度，造成失真。
第三段：聲音清晰銜接。
一句話總結(jié)：清晰的發(fā)音和音樂元素的完美結(jié)合是創(chuàng)造一場成功的音樂表演的關(guān)鍵。
清晰的發(fā)音對于聲樂演唱者而言至關(guān)重要，它直接影響著音樂的表現(xiàn)效果。一個好的聲樂演唱者不僅僅要掌握音樂的基本元素（如韻律、節(jié)奏等），還應該注意聲音的流暢性和銜接性。對于一些擁有獨特風格的聲樂演唱，藝術(shù)家應該在技巧和風格上更有自己的特色。更需要遵循自己的特質(zhì)和個性，并繼承傳統(tǒng)，從而成為獨樹一幟的音樂表演家。
第四段：嘗試不同音樂類型。
一句話總結(jié)：了解和嘗試不同的聲樂類型能夠更好的提升自己的演唱水平。
嘗試不同的聲樂類型對于聲樂演唱者而言也非常重要。比如聽一些古典音樂，嘗試一些流行音樂或當代音樂，養(yǎng)成自己的聽力和鑒賞能力。古典音樂對于聲樂音高和聲音元素的完美演繹是至關(guān)重要的，而流行音樂則需要擁有自己的獨特感覺和音樂魅力。對于聲樂演唱者而言，不同的音樂類型甚至可以說不同的藝術(shù)家的相互交流和溝通，可以大大促進自己音樂、情感的傳達。
第五段：結(jié)語。
一句話總結(jié)：好的發(fā)聲技巧不是一日之功，它需要不斷積累和實踐。
總之，沒有簡單的成功捷徑來提高聲樂發(fā)聲的水平，需要不斷努力、嘗試和干預。聲樂發(fā)聲需要一顆平衡、專注、耐心和熱情的心。通過正確的發(fā)音技巧和藝術(shù)家的獨特氣質(zhì)的結(jié)合，你將會在音樂的世界里不斷打磨自己，進一步提高聲樂表演水平，成為真正的藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇五
即使這樣，我對音樂仍然是那樣的熱愛。所以這一學期我毫不猶豫地報了聲樂選修課，我是抱著一顆對它熱愛的心而來的。雖然我很喜歡唱歌，但是對于怎樣發(fā)音，怎樣控制氣流卻一無所知。但是通過這幾周選修課的學習，我漸漸地掌握了發(fā)音的一些技巧，雖然還是很生疏，但是我已經(jīng)很欣慰了，因為我相信冰凍三尺，非一日之寒，任何事情都需要經(jīng)過反復的練習與磨礪方有所作為。我暗暗的'下定決心一定要把它學好，但想要把聲樂學好，并且達到一定的藝術(shù)高度，不是決心兩個字就夠了的。我在課余時間，用老師交給我們的技巧來發(fā)音，真的不敢相信，經(jīng)過反復的練習之后音質(zhì)好多了氣流也控制得好了。于是我堅持每天回到宿舍里進行呼吸和發(fā)聲的訓練，漸漸的，我發(fā)覺自己的聲音更加松弛，更加通暢了，音量更大了，基音和共鳴也有了。我異常興奮，因為我知道自己在慢慢地進步。
我是學習理工科的，學習理工科的人理性思維都比較強，而感性思維則比較弱。因此讓我拿著筆算一道數(shù)學題不難，但是讓我坐下來好好琢磨感覺聲音的松弛，通暢似乎就不是那么容易的事情了。過去自己只知道一門心思的練，而現(xiàn)在似乎明白了，聲樂是要講究方法的，方法錯了，練的越多對于嗓子的破壞也就越大。于是我要進行練聲之前，先坐下來好好感受一下，聲音如何與氣息搭上；口腔如何才能得到大限度的打開；聲音如何才能獲得高的位置；下巴如何才叫做放松；混響和共鳴如何才能夠得到等等。我相信通過這些思考，我最終是能夠找到正確的成熟的穩(wěn)定的發(fā)聲方法的。
聲樂發(fā)聲心得體會篇六
發(fā)聲是音樂、戲劇等表演藝術(shù)中必不可少的一環(huán)。然而，對于許多人來說，發(fā)聲是一件困難的事情。在我的表演生涯中，我也曾經(jīng)遇到過這些挑戰(zhàn)。但通過不斷的練習和探索，我漸漸地有了自己的發(fā)聲心得和體會。
第二段：基礎技巧
要想有一個好的發(fā)聲效果，基礎的技巧是非常重要的。首先，正確的姿勢非常重要，這可以幫助我們更輕松地呼吸，更好地控制聲音。同時，需要掌握好呼吸的節(jié)奏和深度，以及喉部的正確張合方式。如果這些基礎技巧掌握不好，聲音就會變得嘶啞或者失控。
第三段：情感表達
發(fā)聲并不是僅僅為了發(fā)出聲音，表達情感同樣很重要。在表演的時候，我們需要從內(nèi)心自然地流露出情感，這樣才能使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。例如，在演唱歌曲時，需要深刻理解歌曲的情感內(nèi)涵，并根據(jù)自己的經(jīng)驗和感受，展現(xiàn)出自己的情感。
第四段：細節(jié)處理
發(fā)聲時，許多細節(jié)也需要注意。例如，調(diào)整發(fā)聲的強度和音高，控制音色，讓聲音更加美妙。此外，還需要考慮到發(fā)聲時的呼吸和節(jié)奏，如果不穩(wěn)定，可能會導致節(jié)奏不協(xié)調(diào)或呼吸受到限制。因此，通過反復的練習和不斷地調(diào)整，才能更好地把握這些細節(jié)。
第五段：總結(jié)
對于每個表演者來說，發(fā)聲是一個不斷進步的過程。只有通過勤奮練習和不斷地探索，才能更好地掌握發(fā)聲的技巧和表達情感的功能。此外，還需要有勇氣去嘗試新的方式和方法，才能不斷拓展自己的發(fā)聲能力。最終，我們可以通過堅持不懈的練習，創(chuàng)造出更加豐富、動人的音樂和表演作品。
聲樂發(fā)聲心得體會篇七
聲樂發(fā)聲心得是聲樂學習的重要部分，是學習好聲樂的關(guān)鍵。本文將圍繞聲樂發(fā)聲心得展開，分為五個方面，從基礎發(fā)聲手勢、唱歌姿勢、呼吸控制、聲音調(diào)節(jié)、樂曲演繹五個方面進行探討，幫助讀者更好地學習聲樂技巧。
第二段：基礎發(fā)聲手勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
基礎發(fā)聲手勢對于聲樂演唱是至關(guān)重要的，因為它能夠讓你的身體和聲音更加協(xié)同工作。一般來說，讓身體保持放松、直立和自然的姿勢是非常重要的。為了達到這個目標，你可以使用一些簡單的技巧：輕輕地張開嘴巴和唇部、保持開放喉嚨和松弛頸部等。這些小技巧可以幫助你更好地掌握聲樂基礎發(fā)聲手勢。
第三段：唱歌姿勢的重要性并介紹相關(guān)技巧。
唱歌姿勢與發(fā)聲手勢同樣重要。身體的正確姿勢可以幫助你更好地掌握聲音的控制和呼吸。一般來說，身體需要保持放松、直立和自然的姿勢，同時手臂也需要放松伸展。另外，如果你能夠匹配音樂的節(jié)奏和情緒狀態(tài)，也會更有益于你的演唱效果，這就需要在表演中注意唱歌的舞臺表現(xiàn)。
第四段：呼吸控制的重要性并介紹相關(guān)技巧。
聲樂演唱最重要的一點是呼吸。在演唱過程中應該時刻保持充足而穩(wěn)定的空氣流量，你可以使用下面的方法來進行呼吸練習：先用口吹氣來訓練身體呼吸的能力，然后根據(jù)唱歌的曲調(diào)來控制呼吸節(jié)奏和呼吸深度，最后慢慢地加強呼吸的靈活性和穩(wěn)定性。只有掌握好呼吸控制技巧，才能更好地演唱樂曲。
第五段：聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹的重要性。
最后一個環(huán)節(jié)是聲音調(diào)節(jié)和樂曲演繹。這兩個環(huán)節(jié)相互依存。聲音調(diào)節(jié)可以通過練習飚高音、收低音等來掌握，而樂曲演繹則要更具個人的特點和情感，注重表現(xiàn)力，展現(xiàn)自己的演唱風格。因此，作為一名聲樂愛好者，要多聽多唱，多進行實踐和摸索，才能更好地理解和掌握聲樂技巧和樂曲演繹。
結(jié)語：
總之，聲樂發(fā)聲心得是聲樂學習中最重要的一部分。只有掌握了正確的發(fā)聲姿勢和呼吸技巧，然后再順應音樂的節(jié)奏和情感，才能更好地演唱出自己特色的歌曲。希望本文能夠幫助讀者更好地掌握聲樂技巧，享受聲樂學習和演唱的過程。
聲樂發(fā)聲心得體會篇八
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現(xiàn)在我對唱歌特有興趣！
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現(xiàn)能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發(fā)展。
聲樂的發(fā)聲體是長在人體內(nèi)的生理器官，它不是樂器廠出產(chǎn)的成品，不經(jīng)過訓練，就不可能成為一件優(yōu)良樂器。必須經(jīng)過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發(fā)聲器官才能具有適應演唱各種風格、內(nèi)容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優(yōu)美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域?qū)?、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內(nèi)容優(yōu)美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的'內(nèi)容。誠然，發(fā)聲技巧只是藝術(shù)表現(xiàn)的手段之一，但它在歌唱藝術(shù)中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發(fā)聲方法。經(jīng)過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統(tǒng)一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術(shù)方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現(xiàn)力的。
因此，對專業(yè)歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數(shù)量的音樂文獻。經(jīng)典的中外音樂文獻都有一定的規(guī)格（內(nèi)容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術(shù)處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經(jīng)典文獻中的規(guī)格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術(shù)風格，掌握不同聲樂作品的藝術(shù)處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術(shù)修養(yǎng)。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關(guān)系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調(diào)基本功，易養(yǎng)成重技術(shù)輕藝術(shù)的觀念，不利于學生的全面發(fā)展。教師應讓學生認識到練好發(fā)聲技術(shù)，是為藝術(shù)地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關(guān)系。
聲樂是一門藝術(shù)，藝術(shù)有其自身的規(guī)律、原則和科學性。但人在歌唱時有關(guān)器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發(fā)聲器官的活動規(guī)律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現(xiàn)各種不同的現(xiàn)象，不斷發(fā)生新情況，如心理的、生理的、性格的、領(lǐng)悟能力的、文化素質(zhì)的、學習態(tài)度以及師生關(guān)系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經(jīng)受考驗。因此，教師與學生要根據(jù)不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業(yè)外，教師也應該根據(jù)其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養(yǎng)和形成獨特的演唱風格藝術(shù)貴在獨創(chuàng)。一個優(yōu)秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區(qū)別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規(guī)格的前提下，學生可根據(jù)自己的聲音特點及對作品的理解發(fā)揮個人的創(chuàng)造性，使演唱具有自己的風格。但這種創(chuàng)造性一定要在尊重作品原有規(guī)格的基礎上發(fā)揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術(shù)經(jīng)驗的基礎上，結(jié)合自己的藝術(shù)實踐和自身的條件、特點，培養(yǎng)和創(chuàng)造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術(shù)，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經(jīng)常交流經(jīng)驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂發(fā)聲心得體會篇九
發(fā)聲是我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡囊徊糠?，它在我們交流、教育、表達情感等方面，都有著重要的作用。但是，很多人在發(fā)聲時都存在著一些問題和困難，如聲音嘶啞、音調(diào)不準確、呼吸不暢等。那么，如何才能正確地發(fā)聲呢？本文將從發(fā)聲的重要性、影響發(fā)聲的因素、發(fā)聲的技巧以及發(fā)聲練習等方面談一談我的一些心得體會。
第二段：發(fā)聲的重要性
首先，我們需要認識到發(fā)聲的重要性。發(fā)聲不僅是交流的基礎，更是我們?nèi)粘Ｉ钪姓宫F(xiàn)自我的一種方式。無論是在公眾場合演講、教授、唱歌或者是在家里與家人交流，我們都需要通過發(fā)聲來傳達我們的思想和情感。而能否正確地發(fā)聲，則直接關(guān)系到我們對外傳達信息的效果。因此，良好的發(fā)聲技巧和習慣，不僅可以增加我們表達的自信和效果，還可以改善我們的身體健康。
第三段：影響發(fā)聲的因素
其次，我們需要了解影響發(fā)聲的因素。發(fā)聲受到許多因素的影響，其中最重要的因素之一就是呼吸。合理的呼吸可以幫助我們保持穩(wěn)定、均勻的聲音；而不良的呼吸習慣則會導致聲音的嘶啞、斷斷續(xù)續(xù)。此外，我們的姿勢、喉部的狀態(tài)，以及環(huán)境噪音的干擾等都會影響我們的發(fā)聲效果。
第四段：發(fā)聲的技巧
接下來，我們談一談發(fā)聲的技巧。正確的發(fā)聲技巧，需要首先保持身體的放松和舒適狀態(tài)，尤其是頭頸部位要保持自然的姿態(tài)。在發(fā)音的過程中，我們要注重呼吸和發(fā)聲的節(jié)奏感，控制氣流的大小和流動方式，這樣才能產(chǎn)生清晰柔和的聲音。此外，在講話或演講時，我們需要加強口齒的鍛煉，練習口型和發(fā)音，從而能夠更加自如地表達我們的想法和情感。
第五段：發(fā)聲的練習
最后，我們來說一說發(fā)聲的練習。發(fā)聲技巧和習慣需要通過長期的練習才能達到最佳的效果。在日常生活中，我們可以多做一些有助于發(fā)聲的練習，如深呼吸、喉嚨的放松和按摩、以及唱歌等。這些練習不僅可以增強我們的發(fā)聲能力，還可以舒緩我們的身心，提升我們的生活質(zhì)量。
總結(jié)：
以上就是我對于發(fā)聲心得體會的一些總結(jié)。正確的發(fā)聲技巧和習慣，不僅可以提高我們的表達能力和自信心，還可以改善我們的身體健康。如果我們能夠注重發(fā)聲的訓練，并不斷地完善自己的發(fā)聲技巧，相信我們在日常生活中的表達能力和效果，都會得到極大的提升。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十
發(fā)聲練開始的時候，必然會遇到如何起第一個音的問題，我們稱它為歌唱時的“起音”或“起聲”。歌唱的起聲可分為激起聲、軟起聲、舒起聲。
1、激起聲是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、軟起聲軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行聲樂器樂。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、舒起聲舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊?，歌唱的起音首先要精神飽滿，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
民族聲樂的發(fā)展越來越受到人們關(guān)注的今天，我們?nèi)绾握J識和把握民族聲樂發(fā)展的問題。筆者認為，不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術(shù)，我們?nèi)裟苷_地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發(fā)展民族聲樂。
一、要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持談到聲音訓練，我們就要從聲樂最基本的要素即呼吸和發(fā)聲談起。呼吸不管在美聲唱法，還是在民族唱法中都占有極為重要的地位。有人曾說，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半，要想取得好的聲音，必須有好的呼吸支持。可以說只有具備良好的呼吸，才能使我們的歌唱更出色，表現(xiàn)人物情感時才能得心應手。中外的聲樂前輩，當今的著名歌唱家，對呼吸都極為重視，并有許多精辟的見解。著名歌唱家卡魯索說：“一旦掌握了呼吸的藝術(shù)，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。
”這也就是美聲唱法強調(diào)的呼吸是歌唱的動力、關(guān)鍵和支持力。我國音樂界關(guān)于呼吸的重要性也有很多論述，正如王福增老師所說：“呼吸是歌唱的生命。呼吸在最自然、最安靜、最深部位的時候，也就是一個演員最充滿內(nèi)在活力，感情最激發(fā)舒展，想象力最豐富的時候。像找到那最美、最好的聲音一樣，當找到這種最自然、最深長、安靜的呼吸時，就找到了具有豐富表現(xiàn)力的歌唱的物質(zhì)動力，它會使你毫無顧慮地進入藝術(shù)創(chuàng)造的境界。平時那種嚴格的、經(jīng)過深思熟慮的排練，這時會變成意味深長的激情和藝術(shù)創(chuàng)造，從而達到精神和身體之間的和諧，藝術(shù)和技術(shù)的一致，聲音形象和角色形象的統(tǒng)一。
”唐代段安節(jié)在他的著作《東府雜錄》中也說：“善歌者，必先調(diào)其氣。”從古到今，凡是從事歌唱藝術(shù)的中外藝術(shù)家都很重視呼吸，可見掌握正確的呼吸方法無論對美聲唱法還是對民族唱法都是十分重要的。美聲唱法要求深呼吸，并有良好的控制力、支持力。民族傳統(tǒng)唱法，包括民族唱法、曲藝和戲曲唱法，都強調(diào)聲能“暢發(fā)于地”，氣能“發(fā)于丹田”，這點與美聲唱法的深呼吸不謀而合。在京劇表演中，演員又要唱、又要舞，如果沒有氣沉丹田的本事，恐怕唱幾句就氣喘吁吁吃不消了。世界上各種唱法都是建立在深呼吸基礎之上的，但深淺程度、具體部位不完全一樣，各種唱法在呼吸支持這個問題上就有不同的提法，名稱雖不同，但都要有呼吸支持，所有好的唱法都源于深呼吸。相比較而言，美聲唱法的呼吸更深入、更松弛，用這種方法唱出的聲音通暢、結(jié)實、圓潤、明亮、純凈、松弛、靈活、柔和，并能獲得聲音音量和音色變化的最充分展現(xiàn)。
筆者認為，我們民族聲樂要更好地借鑒美聲的呼吸概念，在一個通暢寬闊的空間里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的結(jié)尾“一家親”一句，很多人把它唱成“一家，親”。又如《我愛你，中國》的結(jié)尾“我的母親，我的祖國！”一句，經(jīng)常聽到有人把它唱成“我的母親，我的祖，國！”把應該連在一起唱的“祖國”一詞分開唱，如果嚴格按照中國漢語的語意要求，“一家親”“祖國”都應該連在一起唱，但這樣演唱難度大大增加，這就要求演唱者具有相當好的氣息及支持力。
二、沒有不科學的方法，只有不科學的人“哪種發(fā)聲方法最科學”一直是聲樂界爭論的話題。筆者認為真正好的歌唱發(fā)聲法就如明代朱權(quán)在《問林須知》中寫的那樣：“優(yōu)伶以之，唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出其自然，使人聽之，可以頓釋煩悶，和悅性情，得者以之，故曰‘一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！敝劣谀姆N方法最正確，筆者想引用我國著名聲樂教育家沈湘先生在《聲樂教學藝術(shù)》中的一段話來闡明自己的觀點，“我看不在哪個行當或哪個劇種科學不科學，而是哪個人的唱法科學不科學，如果你的歌唱內(nèi)行、外行都喜歡，這種方法就好，就科學。
沒有不科學的方法，只有不科學的人，因為方法在人掌握、運用……不在行當好不好，而在這個行當里你這個人的唱法是好的還是不好。要緊的因素是在你用嗓子用得好不好，真假聲混合比例程度好不好，這個好與不好決定于你如何用聲音，決定于你是不是充分地用了共鳴。如果你充分地用了共鳴，你是否用最小的力量唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鳴，也就是你用最小的本錢（嗓子）得到最大的共鳴。這樣的唱法不僅能使歌聲傳得遠，而且歌唱生命持久。”如果我們把這一觀念融進我們民族聲樂，經(jīng)過一段時間的訓練，就能獲得寬闊、松弛、甜美、明亮的聲音，可以演唱不同類型、不同風格的作品。
像這樣成功的例子很多，我國著名女高音歌唱家才旦卓瑪，她原是一名藏族歌手，1958年跟從上海音樂學院聲樂教育家王品素學聲樂后，音色純凈甜美，發(fā)聲圓潤通暢。王品素在談到才旦卓瑪時說，她由于借鑒了其他民族和西洋發(fā)聲法，才使得她的嗓音更好更動聽，氣息更流暢。我國著名男高音歌唱家吳雁澤，在探索“洋為中用”方面取得了突出的成就。他不但刻苦學我國民歌、戲曲、曲藝等優(yōu)秀演唱技法，同時還研究歐洲的傳統(tǒng)唱法。經(jīng)過反復實踐，他的聲音結(jié)實明亮、氣息穩(wěn)定、音域?qū)拸V。他不僅能唱民歌，也能唱歐洲聲樂作品，其演唱藝術(shù)深受國內(nèi)外觀眾的喜愛。
三、民族唱法和美聲唱法的不同筆者認為主要是在聽覺上的區(qū)別，這是由于用共鳴腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而產(chǎn)生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鳴、鼻腔共鳴為主。美聲唱法強調(diào)聲音統(tǒng)一，充分運用頭腔共鳴、口腔共鳴、咽腔共鳴、胸腔共鳴的整體共鳴，以獲得聲音強弱的最大程度的變化和穿透力。中國漢語比西歐各國的語言復雜得多，而發(fā)聲和語言又有著緊密的聯(lián)系。我國傳統(tǒng)唱法講究“字是骨頭，韻是肉”，甚至說“千斤白、四兩唱”。
民族唱法的咬字特別強調(diào)“嘴皮子勁”。字頭比美聲唱法咬得緊些、夸張些，“橫”的感覺多些。在所接觸的美聲唱法中，筆者還未發(fā)現(xiàn)哪個流派有如此強調(diào)語言的，倒是有“只有到了年老力竭時，才借助于咬字，借助于輔音的力量來發(fā)音”的說法。由此可見語言的差別及咬字、吐字、語言在演唱上強調(diào)程度的不同，是民族唱法和美聲唱法的原則區(qū)別。過去我們常遇到這樣的情況：唱美聲的，外國作品唱得很好，一旦唱中國作品就咬字不清楚，“味兒”也變了；唱民歌的，過去追求明亮的音色，忽略了通暢、柔和。然而近幾年來，從聲樂比賽和音樂會上，我們看到了這兩種方法的交融。學民歌的，向美聲學嚴謹、系統(tǒng)、科學的發(fā)聲方法；學美聲的，學民族傳統(tǒng)的咬字方法，尤其學民族說唱藝術(shù)。實踐證明，美聲唱法的訓練方法運用于民族唱法后，歌唱者的聲音效果、藝術(shù)效果都不同于傳統(tǒng)的民族唱法，充分注意了人聲美學中腔體混合的立體共鳴及聲音色彩的發(fā)揮。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十一
姿勢：筆直站立!正確的站姿是一只腳略微向前，雙肩放開，高高地站立的姿勢。這樣有助于輕松地呼吸，從而使肺部發(fā)揮最大功能使得你能夠更高更好地發(fā)音。
筆直站立，肩膀向后向下，雙手在你的身體上浮動，來確保胸部是否高挺，以便肺部的張弛。放輕松。
如果你是坐著的，這些也同樣適用。雙腳保持放平在地面上，不要交叉雙腿。身體保持在一條線上有利于在歌唱時保持穩(wěn)定。
平穩(wěn)呼吸。用氣體樂器這個詞來描繪聲音再合適不過了。因為唱歌的80%要靠呼吸。適當?shù)母璩鹗加谝步K止于適當?shù)暮粑?。從丹田吸氣，從腹腔將氣流推出，呼氣時繃緊肌肉。
從胸部呼吸，你會發(fā)現(xiàn)你高音會發(fā)不上去。
練習經(jīng)典的書本方法：平躺在地上，放一本書在腹部上。發(fā)一個舒適的音，然后當你呼氣或者歌唱時，試著使書本向上移。
每當你唱歌或者做運動之前，都最好做一下熱身。比如：唱你的音域內(nèi)的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。
你最少應該花10分鐘時間在每個音域上。當感到疲勞時不要過度用力。輕松一下然后再小心嘗試。其他練習項目：
動力學：動力學是指你的回聲的強度變化。只需要運用一點點動力學，就可以讓你的歌聲更加動聽。而且練習越久，你就越能夠輕松地唱得更高更柔。先發(fā)一個舒適的音高，輕柔地開始，然后聲音漸增，然后漸降到輕柔。初始階段你可能只能跟著鋼琴從相對輕音唱到相對高音。但是只要不斷練習假以時日你的音域一定得到提高。靈活—嘗試唱一下"doremis"。試著從do唱到sol，然后迅速來回反復，唱完所有的音。用不同的音節(jié)練習這個半拍增音。這樣你的聲音會更有靈活有彈性。
用每一個音高(高，中，低)來練習元音的正確發(fā)音。英語中幾乎很少有純粹的元音。通常我們會遇到由兩個或者兩個以上的元音組合而成，其中一個音被省略的雙元音。
在古典的歌唱中，歌手會將音節(jié)保持在第一個元音上，然后在發(fā)輔音之前順道發(fā)出第二個元音。鄉(xiāng)村音樂中，歌手喜歡滑過第一個元音，拉長第二個元音。
比如：古典歌手會這樣唱"am[aaaaaaai]zinggr[aaaaaai]ce"而鄉(xiāng)村歌手會這樣唱"am[aiiiiiii]zinggr[aiiiiii]ce"。
如果可以的話，記住要盡量拉長第一個元音，然后再發(fā)第二個元音。
下面有以下純元音，可以用來練習："father"里面的ah,"eat"里面的ee,"pin"里面的ih,"pet"里面的eh,"food"里面的oo,"under"里面的uh,"could"里面的eu,"home"里面的oh。
要經(jīng)常練習，尤其當你有音高問題時。大多數(shù)的教練建議初學者每天練習20到20分鐘。因為練習音階的同時發(fā)音時所使用的肌肉會得到訓練，使得你更有控制力。
練習音階，識別你的音域(高音，中高音，次高音等等)，然后再鍵盤或者鋼琴上找到能覆蓋你的音域的音符。然后用每一個調(diào)練習主音階，用元音進行升調(diào)和降調(diào)練習。
然后找個時機開始進行次音階練習。視唱練習(do,re,mi)也是可解決音高問題的有些工具。
不要在乎別人怎么想，盡情練習。如果你不被壓抑著，你的聲音也不會被壓抑。
要相信自己會唱的更好，不斷進步。只做保守的決定不會增強你的能力。要想開發(fā)自己新的音域，必須要有一顆無畏的心。
期望值要合理。不管你的基礎如何，只要你每天能至少花20分鐘時間練習音階和歌曲，你就會在四周之內(nèi)達到可觀的進步。
大部分的音高問題可以在3至4個月內(nèi)得到解決。你要知道，你的進步和你每天的練習息息相關(guān)。如果你每天只練習10分鐘，每周只練習幾天，你可能會花上一年2或者更長的時間。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十二
xxxx年10月16日到19日，在校領(lǐng)導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業(yè)素質(zhì)和提高教學業(yè)務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術(shù)系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術(shù)指導大師羅蘭多.尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現(xiàn)任解放軍藝術(shù)學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術(shù)系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。
意大利大師羅蘭多．尼克羅西現(xiàn)年八十多歲，一頭白發(fā)，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發(fā)音、吐字、到強弱的處理、節(jié)奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術(shù)學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據(jù)學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫(yī)手到病除的風采，令人佩服。
比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現(xiàn)的問題，十有八九是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發(fā)聲曲，改善學生發(fā)聲方法的欠缺，指導發(fā)聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現(xiàn)場老師都親眼目睹了學生挑戰(zhàn)自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
經(jīng)過此次學習，我收獲非常大．明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法．對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用．我將繼續(xù)重視個人的音樂專業(yè)素質(zhì)的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。
學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續(xù)前行！
聲樂發(fā)聲心得體會篇十三
聲樂是一種激動人心的表演藝術(shù)，它通過歌唱來表達情感和思想，不僅要求歌者具有良好的嗓音和技巧，更需要他們在音樂中找到自我，表達出內(nèi)心的感受。在我的聲樂學習中，我讀了許多關(guān)于聲樂的書籍，從中收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面將從五個方面分享我的聲樂書心得。
第一段：體會概述&聲樂基礎理論
在聲樂初學階段，我閱讀了不少關(guān)于聲樂基礎理論的書籍，如《聲樂基礎教程》。這些書籍使我有了更深刻的認識，了解聲樂的基本知識和技巧，并逐步建立和完善自己的聲樂知識體系。在學習的過程中，我感受到良好的聲樂理論基礎是音樂表演的關(guān)鍵，使我更好地進行聲樂表演。
第二段：音樂藝術(shù)風格的學習
了解不同音樂風格是提高藝術(shù)技巧的關(guān)鍵，我也讀過許多關(guān)于古典、流行、民族音樂等方面的書籍。在這些書籍中，我研究了不同的節(jié)奏、旋律、調(diào)式等元素，使我的歌唱風格更加豐富多樣化，也讓我對不同的音樂風格產(chǎn)生了更深刻的理解和欣賞。
第三段：舞臺表演的實踐 &心態(tài)管理
作為一名歌唱者，舞臺表演技巧同樣是不可忽視的。我曾讀過一本名為《如何在舞臺上表演》的書籍，在實踐過程中，我遵循了書中所提供的技巧，在表演中通過音樂的形式加強舞臺表演的效果，使大家在化被動為主動的同時，讓自己更加專注和自信。同時，在心態(tài)管理方面，我曾經(jīng)閱讀過《心理學在表演藝術(shù)中的應用》，它讓我對自我控制、消除緊張感等方面的心態(tài)管理可以更好地進行自我管理和調(diào)節(jié)。
第四段：音樂語言藝術(shù)的表達
除了嗓音技巧和表演技巧，音樂語言藝術(shù)是歌唱藝術(shù)不可或缺的一部分。在學習過程中，我讀過不少關(guān)于歌詞創(chuàng)作和藝術(shù)表達方面的書籍，如《音樂創(chuàng)作指南》、《歌詞創(chuàng)作》，在書籍的幫助下，我更好地了解了歌曲的語言藝術(shù)表達，強化了自己的歌唱表達能力。
第五段：保護嗓音 &身體健康
最后，在學習聲樂的過程中，保護自己的嗓音和身體健康也是必須要重視的。我通過閱讀《嗓子的保護與康復》等書籍，掌握了一系列保護嗓子的方法，學會了聲樂合理練習和應對演出的技巧，同時，平衡好飲食和生活習慣，關(guān)注身體的健康，也可以幫助我們更好地展現(xiàn)自己的才華。
總之，音樂是一種藝術(shù)，聲樂更是需要我們在音樂中找到自己，表達出自己思想和情感。我們必須要精通素材，理解藝術(shù)風格，掌握音樂表演技巧等方面的知識，通過實踐和經(jīng)驗積累，不斷提升自己，創(chuàng)造出自己獨特的音樂語言藝術(shù)。同時，注重健康和心態(tài)管理也是越來越重要的一部分。總之，聲樂書籍的學習是我們學習聲樂不可或缺的一部分，幫助我們打破職業(yè)限制，成為一個更好、更全面的歌唱藝術(shù)家。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十四
在聲樂藝術(shù)中，發(fā)聲技巧是很重要的，但到底如何去發(fā)聲呢?下面就和小編一起來看看吧!
如果提出聲樂藝術(shù)方面這樣一個問題：這是怎樣做到的?那就需要考慮到，如何才能用最簡短的語言來說明在聲樂藝術(shù)中聲音的構(gòu)成和運用原理，因為在這方面有許許多多不同的觀點，多得簡直使人不知從何說起。
最普遍的意見是每個大歌唱家都有一套幫助他獲得榮譽的、非常明確的方法。但是如果你隨便請哪一位歌唱家談談自己的方法，有人會覺得困難，有人甚至否認自己有一套特別的方法，因為歌唱時所用的器官是非常細致而且各個不同的。大多數(shù)歌唱者，或者更確切地說，所有的歌唱者都是不自覺地或習慣地做某些東西的，做得這樣地不知不覺，就連他們自己也說不出是怎樣做出來的和為什么這樣做，但這些'藝術(shù)家'的特點還是有它邏輯上的原因。它們之所以成為某個歌唱者的習慣，是由于它們適合于這個歌唱者的個性，因此也就是這些特點保證了這位歌唱者的高度成就。歌唱者通過練習和積累經(jīng)驗逐漸知道舌頭和喉頭在怎樣的位置上才能把某一個音發(fā)得更好。歌唱者并不是通過理論或計算才知道這些，而是通過反復的試驗得知的。但是這些知識也許只對他一個人有用;別人也可能唱出同樣漂亮的聲音，但用的是完全另一種方法。
因此可以大膽地說，有多少個學唱者就有多少種方法，同時，這些方法中的任何一種(即使用得再正確不過)也可能對其它任何人都是不適用的。假如有人想問我這樣的問題，那我就要這樣回答：即使我事實上是有一套特別的唱法，它或許也只適合于我一個人。
一般說來，關(guān)于嗓音這問題可以講出許多有趣的和有價值的東西。很多年輕的女歌唱者總是為了不知道自己是個女高音還是次女高音或是女低音而苦惱。當然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戲劇性男高音之間的差別就不是那么簡單的事了。很多年輕人在學習過程中感到非?？鄲溃驗樗麄円詾樽约菏悄懈咭?。經(jīng)常唱對他們說來是音域過高的樂曲，而實際上他們卻是男中音。
在教學中時常會發(fā)生這樣的情況：學生的音域被大大地擴展，聲音起劇烈變化，男中音變成了男高音。千萬不要勉強擴大應用音域或強行改變嗓音的天生特性。如果天生音域?qū)挼脑挘ひ艚?jīng)過適當?shù)陌l(fā)展之后，音域就能往上或往下擴展，但是硬性擴展是永遠也達不到這樣的結(jié)果的。把聲音向上或向下硬逼是最容易不過的事，然而，這樣硬逼時如果相應地失去了另一方向的聲音，那可怎么辦呢?如果一個男中音硬要擴展自己的高聲區(qū)，那末。他必然會逐漸失去低音。如果男高音想要硬擠出幾個不在他能力范圍之內(nèi)的低音，那末，他永遠也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且過了兩三年之后，他根本不能再唱了。
人們一般把發(fā)聲理解為喉頭與舌頭的位置。以及嗓音的特征。許多歌唱者都有一種最壞的缺點，就是發(fā)出喉音或過于靠后的聲音。即使體質(zhì)強壯、最結(jié)實的發(fā)聲器官也經(jīng)受不住這種聲音。這就是許多演員很快就離開舞臺或者被迫安于默默無聞的地位的原因。一個歌唱者如果會正確地運用發(fā)聲方法，那末，四十五歲時應該是他的全盛時時期，并且他可以保持飽滿的聲音至少到五十歲。到了這個年齡，或者更大一些，就可以準備結(jié)束自己的演唱生涯了。一個還具有充沛精力的大藝術(shù)家千萬不能讓觀眾先覺察出他的能力正在逐漸衰退。為了要求得正確的、固定的發(fā)聲方法，一必須設法有意識地把咽部打開。不要以為把嘴張得很大就等于打開了咽部。只要稍微懂得一點聲樂的人，單靠呼吸就能打開咽部，用不著把嘴明顯地張開。但是要正確地打開咽部，必須很自然地張開嘴和放下下巴。當然，在唱高音時必須把嘴張得大一些，但一般說來，它應當保持近似微笑的形狀。經(jīng)常在鏡子前練習打開咽邵，并且設法看到口蓋，就象讓醫(yī)生檢查喉嚨時那樣，是有好處的。大聲發(fā)a音時應該感到這個音是在咽的后部形成的，但要注意到在發(fā)這個元音之前，咽部必須已經(jīng)很好地打開。
可以把橫隔膜的功能比做風箱，它執(zhí)行著風箱的任務。聲樂的全部藝術(shù)就在于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。所以，當學生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。
用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧;也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習時都必須注意這一點：肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實。
人的嗓音自然地分為三個聲巨：胸聲區(qū)、中聲區(qū)和頭聲區(qū)。頭聲區(qū)又稱假聲區(qū)，但男高音可以發(fā)出幾乎象假聲、而事實上是半聲(mezzovoce)的聲音。半聲對于男聲說來是合法的。而純粹的假聲卻是不允許的。對男高音說來，最重要的是中聲區(qū);這個聲區(qū)包括他嗓音的大部分，如果中聲區(qū)利用得正確的話，即使在最高的聲區(qū)中也還可以運用它。唱高音的時候，不要忘記聲音的質(zhì)量和發(fā)聲的松弛在很大程度上決定于這個高音前面幾個音的唱法.
有些歌唱者，主要是男高音，喜歡在唱高音時把頭仰得過分地高;這樣會產(chǎn)生喉音、壓緊的聲音。使聽者感到很不悅耳。為了避免這點，必須盡可能把氣儲藏得深一些，使得上呼吸道能夠放松。同時必須用全身來感覺聲音，否則聲音就不會有感情、激動和力量了。有很多歌唱者，盡管他們的嗓音條件很好，也能克服技巧上的種種困難，但是他們唱起來毫無情感，得不到那種能使歌唱家成名的具有魅力的聲音，就是因為他們的嗓音不飽滿而且缺乏靈感的緣故。
前面已經(jīng)講過關(guān)于半聲唱法的問題了，怎樣運用半聲唱法是聲樂藝術(shù)中很重要的一個部分。半聲唱法的概念大致可以這樣來說明：只用很少的自然嗓音，但有氣息的支持。有了正確的氣息支點才會使聲音具有優(yōu)美的質(zhì)量。當然，不能過份地逼緊氣息，這樣也會影響聲音的。因此。半聲就好象是飽滿的嗓音的集中;半聲唱法所需耗費的氣息和飽滿的嗓音所需的一樣多。沒有氣息支持的音總是微弱無力的。它傳不遠，甚至在很短的距離內(nèi)也聽不見。相反地，如果最最輕的聲音有很深的氣息的支持，它就能傳得很遠，聲音動聽而且有表現(xiàn)力。
還有一點也很重要。如果輕聲是在這位歌唱者的自然聲區(qū)里發(fā)出的，要求唱出一個音上的漸強漸弱時，就不會引起改變喉頭位置和聲音特點的危險。如果輕聲是在對他不適當?shù)穆晠^(qū)里發(fā)出的，那么遇到必須加強聲音的時候，就不得不改變聲音的性質(zhì)和特性了。
應當把嗓音方面的'許多毛病特別提一下：它們是'白聲'、'喉音'、'鼻音'和'羊咩聲'。鼻音最難糾正，有些教師，特別是法國教師，為了要使聲音有共鳴，認為聲音應當全部往鼻腔里送。事實上只有用自然的方法才能獲得很好的共鳴，用別的方法只會妨礙共鳴。呼吸當然要通過鼻子。但是唱時千萬不要把嗓音從鼻孔里送出。
'白聲'(vocebianca)就是沒有氣息支點的頭聲，是無光采的聲音，因此叫做白聲。要改掉這個缺點可以閉著嘴唱練習，同時要注意用鼻子來吸氣，并要感到有很深的支點。如果唱歌時咽部開得不夠大就會產(chǎn)生喉音。
至于說到鼻音，要改正這個缺點最困難。有些人就一輩子沒有改掉，唯一的改正方法是把咽部打開，把聲音從小腹往軟口蓋送;假如聲音仍從鼻子里出來，那就是說聲音的形成太靠前了，這與唱歌的基本規(guī)律相違。如果學生有鼻音的習慣。可以讓他只用元音來練習a、e、i或la、le、li等，這樣能幫助他克服這種帶有危害性的習慣。但是誰要是早已花功夫掌握正確的呼吸方法的話，他當然能夠避免所有這些缺點。
'羊咩聲'是由于強逼嗓音而造成的。有許多歌唱者的嗓音只適宜唱輕歌劇，但卻經(jīng)常在大歌劇中演唱。聽這樣的演唱是不會給人帶來任何愉快的。毫無疑問，這些歌唱家很快就會毀掉自己的嗓音。他們常鬧喉嚨痛，這是不足為奇的，因為發(fā)聲器官不能經(jīng)常處于過度緊張的狀態(tài)中。誰要是想長久地保持新鮮的嗓音，那他就絕對不能夠越過自己嗓音的能力限度。只有一種方法可以糾正'羊咩聲'，就是根本停止歌唱，等到有可能重新回到自己的專業(yè)時，再求助于'閉口唱法。
這個方法對改正某些嗓音缺點常常是很有用的，但對于另一些嗓音卻可能帶來危害。一切都決定于嘴和咽部的結(jié)構(gòu)。例如某人是為了咽部壓緊而感到苦惱，那他就千萬不要閉口唱。而對于那些聲音過于開放的人來說，閉口唱法是一種練呼吸的極好的預備練習。
閉口唱法對嗓音的靈活性很有好處。許多歌唱家每天都要閉口練唱。閉口唱法使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息。有些由于過度疲勞而毀壞了的嗓音是通過這種方法而恢復正常的。在這里提一下s孚契托所敘述的卡魯索的呼吸方法很有意思：卡魯索站著唱時，身體完全放松，一只腳放在前面，好像要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他也不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣深而慢的呼吸，橫隔膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起。卡魯索總是要求歌唱者以上所說的準備時刻，首先注意橫隔膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有托住的氣壓(那查連科譯自德文)。然而根據(jù)現(xiàn)有的唱片聽來，卡魯索本人有時也用純粹的假聲(例如在選自戈爾德馬克(goldmark)的歌劇《薩巴的女王》(diekoniginvonsaba)的詠嘆調(diào)中)
聲樂發(fā)聲心得體會篇十五
近日，我有幸參加了一場聲樂會，心中涌起了許許多多的感慨與體會。這是一場精彩紛呈的演出，充滿了音樂的魔力與人性的情感，讓我領(lǐng)略到了聲樂藝術(shù)的無限魅力。在這場音樂的盛宴中，我深深地被動人的歌聲打動，也對聲樂的技巧和表達方式有了更深刻的體會。以下是我對這場音樂會的心得與感受。
第一段：音樂的力量
在音樂會上，我深深感受到了音樂所具有的強大力量。音樂是一門神奇的藝術(shù)，它可以傳達情感、表達思想，撫慰人心、激發(fā)人的熱情。在聲樂會上，每一位歌唱家都用自己充滿感染力的歌聲唱出了內(nèi)心的情感，喚起了我對音樂的共鳴。音樂會上的首位歌唱家用激情奔放的聲音詮釋了濃郁的歡樂與幸福，而另一位歌唱家則用溫柔而富有感染力的嗓音表達了深深的憂傷和思念。無論快樂與悲傷，音樂都能夠在其中找到共鳴，并將這種情感傳遞給人們。
第二段：聲樂的技巧與表達
在音樂會上，我對聲樂的技巧與表達方式有了更深刻的認識。每一位歌唱家的嗓音都是獨特的，他們通過深沉渾厚的音色或是高亢激昂的高音，將歌曲的情感表達得淋漓盡致。值得一提的是，他們熟練運用的呼吸技巧也給我留下了深刻印象。他們能夠在演唱過程中保持穩(wěn)定的呼吸，使歌聲如潮水一般連綿不絕。此外，他們還能夠通過獨特的發(fā)聲技巧，富有變化的音量和音色來豐富歌曲的表達。通過觀察和傾聽這些專業(yè)的歌唱家，我對聲樂表演的技巧有了更深刻的理解。
第三段：藝術(shù)的魅力
音樂會讓我再次認識到藝術(shù)的魅力。藝術(shù)是人類的精神食糧，它不僅能夠滿足人們對美的追求，還能夠引發(fā)人們對生活的思考。音樂會上的每一首歌曲都像是一幅美麗的畫作，通過歌唱家的演繹，讓我仿佛走進了不同的世界。有的歌曲讓我感受到了大自然的壯美，有的歌曲讓我沉醉在愛情的海洋中，有的歌曲則喚起了對生命的思考和珍惜。這些藝術(shù)作品讓我不僅享受到了美的感受，也引發(fā)了我對生活的思考和啟發(fā)。
第四段：音樂會的意義
音樂會是人們相聚的場所，也是對音樂的共同熱愛的展示。在音樂會的現(xiàn)場，觀眾們敞開心扉，用耳朵傾聽，用心靈感受。音樂會不僅給觀眾們帶來了美的享受，也成為了觀眾們交流和分享的平臺。在這個音樂的海洋中，我遇到了許多對音樂充滿熱愛的朋友，我們在音樂中相互交流，分享對音樂的感悟與體驗。音樂會豐富了我的生活，也讓我找到了屬于自己的音樂家庭。
第五段：音樂會的鼓舞
這場音樂會不僅給了我美的享受，也給了我對未來的鼓舞。觀看這場音樂會，我被演唱家們扣人心弦的演唱和無盡的激情所感染。他們的專業(yè)態(tài)度和精湛技巧，讓我不禁對自己內(nèi)心的渴望更加堅定。我希望將來能夠成為像他們一樣的聲樂家，用自己的歌聲傳遞音樂的魅力和情感。音樂會是啟發(fā)我前行的動力，我將勇敢地追逐自己的夢想，并不斷努力提升自己的聲樂技巧，為音樂世界貢獻一份屬于自己的力量。
總結(jié)起來，這場聲樂會讓我對音樂的力量、聲樂的技巧與表達方式、藝術(shù)的魅力，音樂會的意義以及音樂會的鼓舞等方面有了更深入的認識與體會。通過這場精彩的演出，我被音樂的魅力所打動，也對聲樂藝術(shù)充滿了熱愛與激情。我將繼續(xù)學習和提升自己的聲樂技巧，為將來成為一位優(yōu)秀的聲樂家而努力奮斗。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十六
作為音樂愛好者和學習者，我一直對聲樂課有著濃厚的興趣。直到最近，我有幸參加了一門聲樂課，這次學習讓我受益匪淺，開闊了我的音樂視野，也讓我對聲樂產(chǎn)生了更深刻的認識。以下是我對聲樂課的心得體會。
第一段：初識聲樂課
剛開始進入這門聲樂課時，我對自己的聲音和唱歌技巧都沒有信心。但是在老師的引導下，我開始感受到聲音的美妙和能量。通過工整的發(fā)聲和身體的調(diào)整，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音變得平穩(wěn)而有力，這讓我感到非常驚喜和滿足。老師的耐心指導和熱情鼓勵也使我覺得在這個課堂中收獲頗多。
第二段：發(fā)現(xiàn)聲樂的魅力
在這門課程中，我還學到了很多關(guān)于聲樂的知識。我了解到，唱歌不是單純的發(fā)聲，它還包含著多種多樣的情感和表達方式，能夠在表演時更好地傳達給觀眾。我還了解到音樂與心理的關(guān)系，唱歌可以緩解壓力、調(diào)整情緒，讓人們更好地獲得內(nèi)心的平靜。這些發(fā)現(xiàn)讓我深深地明白了聲樂的魅力和不可替代性，同時也加深了我對音樂的熱愛。
第三段：掌握正確的唱歌技巧
在著重掌握聲樂基礎知識的同時，老師還通過一系列的唱歌練習幫助我們更好地掌握正確的唱歌技巧。這些練習不僅讓我們獲得了很多積極的經(jīng)驗，同時還讓我們逐漸明白了唱歌技術(shù)與情感乃至人格之間的關(guān)系。雖然這些訓練需要堅持不懈的付出，但是這些努力都是值得的，因為這將會為未來的音樂之路打下堅實的基礎。
第四段：鼓勵和自我反思
在這個過程中，老師的鼓勵和指導讓我愈加自信，不僅僅是對唱歌的技巧自信，更是對自我和內(nèi)心的信任。對于一個音樂愛好者來說，自我反思是非常重要的，不但可以幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的不足，更可以讓我們不斷地進步與成長。所以在這個過程中，我發(fā)現(xiàn)自己不僅要接受別人的建議和指導，同時也需要加強自己的自我反思能力，這才是真正能夠幫助我提高的方式。
第五段：反思與展望
回想這次聲樂課的經(jīng)歷，我感慨萬千。通過糾正唱歌姿勢和提高音樂能力，我學到了很多新的東西。這個過程中不僅讓我的音樂技巧得到提高，更讓我逐漸認識到了自己的夢想和對音樂的執(zhí)著。在未來的日子里，我將繼續(xù)堅持唱歌，并且嘗試不斷地突破自我，不斷創(chuàng)新自己的能力和表現(xiàn)力，打造自己的獨特的風格。同時我也會時刻保持對聲樂課的感恩之心，因為它為我?guī)砹诉@么多的寶貴經(jīng)驗和快樂。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十七
簡易的自制樂器，它們可以發(fā)出好聽的聲音，讓孩子們玩兒得更開心，更投入。此外，幼兒對不同音質(zhì)的聲音和發(fā)聲原理都很敏感好奇，自制樂器能起到很好的音樂啟蒙作用。以下是小編為大家整理的發(fā)聲樂器制作方法，供大家參考。
購買一袋氣球。由于你可能在制造鼓的過程中弄破好幾個氣球，所以最好能購買多個氣球。選擇堅固的大氣球。你可能需要購買各種不同尺寸的氣球，以確保能找到適合鼓座的氣球。
剪掉氣球的一端。取一剪刀剪去氣球變窄的那端。
張開氣球鋪在鼓座上。用一手把氣球固定在鼓座一端，而另一手則把氣球拉伸到鼓座另一側(cè)。讓氣球覆蓋作為鼓座的鍋子、花瓶或水桶的開口處。
你可能需要一位朋友幫助你固定氣球，以免在你拉伸氣球時氣球突然回彈。
如果你選擇的氣球相比鼓座太大或太小，你可嘗試另一個尺寸的氣球。
用膠帶把氣球固定。使用承重型膠帶或布基膠帶將氣球固定在鼓座周邊。
用棒子打氣球鼓。你可使用筷子、鉛筆或其它細長物品來打鼓。
選擇沙鈴容器。你可以使用咖啡鋁罐、有蓋的玻璃罐或是硬紙板做的圓筒里。你也可使用木質(zhì)容器。每種容器都會發(fā)出不同的獨特聲音。
選擇搖晃的東西。搖晃時能發(fā)出有趣聲音的任何小物品均可。你可收集一小撮以下幾種或所有物品：
珠子，無論塑料、玻璃或木質(zhì)珠子均可
把搖晃的小物品放入容器里。
用蓋子將容器蓋好。
用遮蔽膠帶把容器包起來。遮蔽膠帶可稍微重疊，以確保容器完全被覆蓋。
裝飾你的沙鈴。你可用顏料或其它裝飾物件為沙鈴增添明亮的色彩和圖案。
搖晃沙鈴。讓沙鈴成為單獨的打擊樂器或與其它樂隊樂器一同使用。
1、手搖鈴材料小號紙碟兩個、打孔機、顏料、繩子、鈴鐺、小石子。
2、沙錘材料，一次性湯勺4根，小石頭或米粒、塑料彈殼和紙膠、剪刀。
3、將紙碟的背面畫上喜歡的圖案，兩個紙疊正面相對，在紙碟邊打出幾個小孔，紙碟里裝入小石子，用繩子穿過小孔系上鈴鐺。
4、塑料蛋殼里放入小石頭，用兩根一次性湯勺夾著塑料彈殼，湯勺把手用紙膠粘貼。
5、錘頭部分也用紙膠包纏粘貼，同樣方法作出兩個沙錘完成。
制作材料：塑料杯，塑料珠子、豆子等，膠帶。
制作方法：在一個塑料杯里面放入一些塑料珠子，或者豆子、谷物也可以。
將另一個塑料杯扣在上面，用膠帶纏牢。
用顏料給塑料杯做一些裝飾。把做好的小樂器拿在手里搖起來，珠子、豆子撞擊在塑料杯壁上會發(fā)出好聽的聲音。新年晚會上一面歡呼一面搖，節(jié)日氣氛立刻濃烈起來！
杯子里面放入幾個曲別針，效果也會一樣好。
制作材料：小鈴鐺若干，絲帶，雪糕棍
制作方法：將七八個小鈴鐺用絲帶串成一串，纏在雪糕棍上，就做好了！新年鈴鐺不僅好看、好聽，還有十分美好的寓意。元旦晚會怎么少得了這件應景助興的`小樂器。每個孩子手拿一串小鈴鐺，讓教室里想起清脆美妙的鈴聲吧！
卡祖笛是國外一種幫助發(fā)聲和演唱的樂器，一個帶小孔的圓筒，一端蒙一層薄膜，沖著圓筒發(fā)聲，聲音和小孔、薄膜共振，可以產(chǎn)生顫音、回音的效果。拿著自制卡祖笛，小朋友們歡呼的聲音會變得奇特而美妙，仿佛施了魔法一般。
制作材料：
卷紙芯，蠟紙（從塑料袋上剪一塊薄膜也完全可以替代），橡皮筋，剪刀等。
制作方法：在卷紙芯上扎出一個或若干個小孔，把蠟紙或塑料薄膜蒙在紙筒的一端，用橡皮筋固定好。
可以用顏料給卷紙芯涂一些好看的顏色。
對著紙筒喊“嗚”，看看自己的聲音有了怎樣的效果吧！是不是有了回音和顫音，就像小筒在和你一起唱歌！剛開始的時候需要練習一下，喊的聲音越大越好，練習幾次就可以掌握要領(lǐng)。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十八
下文將會介紹聲樂中歌唱的發(fā)聲技巧，希望大家看后有所收獲。
聲樂教學的特點之一是聲樂學習的“ 樂器” 是聲帶與其他發(fā)聲器官， 它們存在于教師與學者的身體內(nèi)， 有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌， 它們不能完全受人的意愿所支 配， 不是用腦子想明白就能做到的， 這也是聲樂學習的神秘之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關(guān)。為此， 初學者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學習開始之前作為基礎知識學習， 對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解， 以便在今后的訓練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次， 在學習中要重視對教師正確聲音示范的模仿， 這是聲樂學習入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意， 是告訴學生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學習中， 這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復雜的生理運動過程， 它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的.， 而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學生能抓住對聲音的具體感受， 只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學生只有對教師正確聲音示范反復聽取、反復感覺， 才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復示范的聲音打上記號， 形成固定的感應和反映。當對自己發(fā)出的聲音( 模仿) 的感應與客觀( 示范) 的聲音相統(tǒng)一的時候， 模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然， 不知其所以然， 即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然， 到有意識地模仿時， 就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺， 對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受， 但有時還不能運用自如。這個階段比較長， 切不能心急。進入第三階段時， 教師一般就不多示范，只要作一定手勢和說出術(shù)語， 學生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位， 并通過調(diào)整努力去做到， 就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程， 就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程， 就是必然王國到達自由王國的必由之路， 同時也就打破了聲樂學習的神秘感!
歌唱發(fā)聲基本功的練習，一般按音域進展的規(guī)律，可分為三個階段進行。 第一階段 以中聲區(qū)訓練為基礎，掌握基本的發(fā)聲方法，調(diào)節(jié)和鍛煉肌肉以適應歌唱技術(shù)的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區(qū)開始訓練。練中聲區(qū)的音相對鞏固后再逐步 擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區(qū)是歌唱嗓音發(fā)展的基礎，基礎必須打得扎實，要記住“欲速則不達”的道理。 第二階段 是中聲區(qū)的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(qū)(即換聲區(qū)的訓練)，為進入頭聲區(qū)的訓練打好基礎。第二階段的練習是關(guān)鍵的一 環(huán)，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固后，再進入高聲區(qū)的練習。 第三階段 即高聲區(qū)的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較復雜的發(fā)聲練習，使各聲種達到理想的音高范圍。這了階級的練習 要特別注意高、中、低三個聲區(qū)的統(tǒng)一，音的過渡不要發(fā)生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區(qū)的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統(tǒng)一聲區(qū)的目標。這樣我們歌 唱發(fā)聲的樂器基本制造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
1、 激起聲 是當吸氣完畢后，胸腔保持不動，聲帶先自然閉合，然后，再以恰當?shù)臍庀_擊聲帶使之振動發(fā)聲，這樣發(fā)出來的聲音結(jié)實有力，我們在發(fā)聲訓練如頓音、跳音的練 習中常常使用，也用這種方法糾正聲帶漏氣的毛病。此時與之相應的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 軟起聲 軟起聲是聲帶在開始閉合的動作時，氣息也同時往外送，開聲門與氣息振動聲帶同時進行。這種方法氣息的沖擊力比較“激起聲”要柔和，發(fā)出的聲音比較平穩(wěn)、舒 展。我們發(fā)聲訓練中也常常在練連音和長音中采用，同時也用“軟起聲”的發(fā)音方法來糾正喉音的毛病，與之相應的呼吸方法往往采用緩吸緩呼法。
3、 舒起聲 舒起聲是聲門先開，然后氣息再振動聲帶，它的特點是先出氣而后發(fā)聲，像嘆氣一樣。在勞動號子中，常常用到這種起聲法。在發(fā)聲訓練中，這種方法可用來糾正聲 音過于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用較多，較口語化?？傊璩钠鹨羰紫纫耧枬M，全身協(xié)調(diào)，根據(jù)不同類型的練聲曲例來確定起音的方法，注意起音的音 量不要過分強，以舒適的mf或mp音量為合適。
聲樂發(fā)聲心得體會篇十九
聲樂教學的特點之一是聲樂學的“樂器”是聲帶與其他發(fā)聲器官，它們存在于教師與學者的身體內(nèi)，有些器官是看不見、摸不著的。而大多數(shù)發(fā)聲器官是非隨意肌、半隨意肌，它們不能完全受人的意愿所支配，不是用腦子想明白就能做到的，這也是聲樂學的神秘之處。這一特點是聲樂教學中的重大難關(guān)。為此，初學者首先要把發(fā)聲器官在聲樂學開始之前作為基礎知識學，對這些器官的生理狀態(tài)要有一個基本的認識和了解，以便在今后的訓練過程中便于對發(fā)聲器官功能的掌握和運用。其次，在學中要重視對教師正確聲音示范的模仿，這是聲樂學入門的必經(jīng)之路。教師示范的用意，是告訴學生技術(shù)操作的準確性。在技術(shù)性、實踐性很強的聲樂學中，這種示范與模仿顯得尤為重要。因為聲音的發(fā)出是一個很復雜的生理運動過程，它不僅只是靠兩條聲帶就能發(fā)出美好、動聽的聲音的，而是各有關(guān)生理器官的有機配合而獲得的。為了使學生能抓住對聲音的具體感受，只有通過教師自己正確的發(fā)聲示范。學生只有對教師正確聲音示范反復聽取、反復感覺，才能使記憶的神經(jīng)系統(tǒng)對反復示范的聲音打上記號，形成固定的感應和反映。當對自己發(fā)出的聲音(模仿)的感應與客觀(示范)的聲音相統(tǒng)一的時候，模仿才會正確。模仿開始階段必然是盲目的。只知其然，不知其所以然，即對發(fā)聲器官運動的規(guī)律全處于茫然，到有意識地模仿時，就已進入第二階段。此時開始記取自己的發(fā)聲感覺，對發(fā)聲器官的運動及采取什么樣的狀態(tài)有了具體感受，但有時還不能運用自如。這個階段比較長，切不能心急。進入第三階段時，教師一般就不多示范，只要作一定手勢和說出術(shù)語，學生就知道教師指的是那個發(fā)聲的有關(guān)部位，并通過調(diào)整努力去做到，就可以比較自由地發(fā)揮自己聲音理智的歌唱了。模仿的三個階段本身就是實踐、認識、再實踐、再認識的過程，就是從不自覺到自覺地對發(fā)聲器官進行掌握和控制的過程，就是必然王國到達自由王國的必由之路，同時也就打破了聲樂學的神秘感!