在工作和學習中，總結(jié)可以幫助我們發(fā)現(xiàn)成功和失敗的原因，為未來的發(fā)展做好準備。寫一份較為完美的總結(jié)需要反復推敲和精益求精，細致入微。以下是一些相關(guān)案例的分析和解決方案，供您參考。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇一
作為一個初中生，接觸美術(shù)的機會并不太多，但是在我加入?？泼佬g(shù)課后，我的生活發(fā)生了很大的變化。在這門課程中，我不僅學到了很多專業(yè)的知識，更重要的是，學會了欣賞美術(shù)作品，這為我以后的成長帶來了很大的幫助。下面是我對這門課的感悟和體會。
?？泼佬g(shù)課程是我初中學習經(jīng)歷中最有意義的一門課程，它不僅讓我們學會了基本的繪畫技巧和知識，還讓我們對藝術(shù)有了更深入的了解。在這門課程中，我們不僅學習了各種繪畫媒介的使用，還了解了世界上一些著名的藝術(shù)家和他們的作品。在這個過程中，我不僅拓寬了自己的眼界，也學到了如何欣賞和分析藝術(shù)作品。
第三段：欣賞藝術(shù)作品的體驗。
學會欣賞藝術(shù)作品是一項非常有趣的事情。在欣賞一件藝術(shù)作品時，我們不僅要看到它的表面，還要深入挖掘它所表達的內(nèi)涵和意義。我們可以從顏色、形狀、構(gòu)圖等方面入手，嘗試去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。通過欣賞藝術(shù)作品，我們可以感受到藝術(shù)的魅力和力量，體驗到創(chuàng)作的樂趣和成就感。
在學習?？泼佬g(shù)課程的過程中，我最大的收獲就是學會了欣賞藝術(shù)作品。欣賞藝術(shù)作品不僅可以讓我們拓寬視野，還可以開發(fā)我們的想象力和創(chuàng)造力。在我的欣賞心得中，我學會了如何感受藝術(shù)作品所表達的情感和思想，如何運用自己的語言和表達方式來描述藝術(shù)作品的特點和內(nèi)涵。
第五段：總結(jié)。
通過這門課程的學習，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度和思考方式。通過欣賞藝術(shù)作品，我不僅提高了自己的審美能力，還改變了自己的價值觀和人生觀。我深深地感受到，美術(shù)與生活息息相關(guān)，它可以讓我們更加熱愛生活、關(guān)注世界。我的?？泼佬g(shù)之旅雖然結(jié)束了，但我相信，我會一直保持對美術(shù)的熱情和興趣，繼續(xù)探索和欣賞藝術(shù)的魅力。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇二
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術(shù)展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現(xiàn)方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。
第二段：蘇繡的歷史與工藝
蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數(shù)千年的歷史。其制作工藝繁復，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統(tǒng)文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現(xiàn)手法等，形成了獨具一格的藝術(shù)風格。
第三段：蘇繡作品的藝術(shù)魅力
在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據(jù)對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現(xiàn)出華麗而又不失素雅的風格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內(nèi)涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。
第四段：蘇繡藝術(shù)傳承的重要性
在當代社會，隨著科技的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風險。然而，蘇繡藝術(shù)作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。只有通過不斷的學習和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)技藝賦予現(xiàn)代元素，并引導年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝保持活力，繼續(xù)發(fā)揚光大。
第五段：個人感悟與總結(jié)
經(jīng)過這次蘇繡藝術(shù)展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術(shù)的高超技藝和獨特風格，值得我們深入研究和學習。同時，作為一種傳統(tǒng)手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發(fā)揚。我們應該通過參觀展覽、學習相關(guān)知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術(shù)得到更多的關(guān)注和傳播，讓這一千年的傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生機和活力。
總結(jié)：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領略到其獨特的藝術(shù)魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝的珍貴價值。作為文化遺產(chǎn)的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發(fā)揚，讓其在新的時代煥發(fā)出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統(tǒng)文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術(shù)形式。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇三
美術(shù)作為一門藝術(shù)，對于人們的生活和審美情趣起著重要的作用。然而，由于很多人對美術(shù)欣賞的經(jīng)驗不足以及對作品本身了解不夠深入，往往很難真正理解并欣賞到作品的內(nèi)涵與魅力。因此，有一本關(guān)于美術(shù)欣賞的指南是非常重要的。在我最近閱讀的一本指南中，我獲得了許多關(guān)于美術(shù)欣賞的心得和體會，這些對于我來說非常有益，值得分享。
第二段：對于美術(shù)欣賞的認識和感悟。
在指南中，我第一次真正認識到美術(shù)欣賞不僅是一種審美的享受，更是一種文化的體驗。我以前對于藝術(shù)作品的欣賞比較主觀，只關(guān)注作品的外表和感覺，很難深入地理解作品的背后所表達的意義和文化內(nèi)涵。然而，在指南中，我學會了通過觀察和思考，去發(fā)現(xiàn)作品所蘊含的豐富細節(jié)和藝術(shù)家的用意。這樣的欣賞方式讓我更加深入地了解了不同藝術(shù)時期和文化的發(fā)展，提升了我的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平。
第三段：對于美術(shù)作品的構(gòu)成和技法的理解。
在指南中，我還學到了很多關(guān)于美術(shù)作品構(gòu)成和技法方面的知識。尤其是對于繪畫作品來說，構(gòu)圖和色彩運用是非常重要的。在以往，我對于一幅畫的欣賞僅僅停留在表面層面，很難發(fā)現(xiàn)其中的技法和構(gòu)圖之美。然而，在指南的引導下，我開始仔細觀察作品的構(gòu)圖和線條的運用，逐漸發(fā)現(xiàn)畫家意圖以及作品所表達的情感。這種對于技法和構(gòu)圖的理解有助于我更加全面地欣賞作品，并在自己的創(chuàng)作中加以應用。
第四段：對于不同藝術(shù)風格的品味和接納。
通過閱讀指南，我開始對于不同的藝術(shù)風格有了更廣闊的認識和接納。雖然每個人對于藝術(shù)品的喜好有所不同，但是通過接觸不同的作品和風格，我慢慢地擴大了自己的視野，學會從不同的角度去欣賞和體驗藝術(shù)作品。無論是古典派的優(yōu)雅和莊重，還是現(xiàn)代派的勇于創(chuàng)新與表現(xiàn)主義，每個藝術(shù)風格都有其獨特的魅力和價值。這樣的視野拓展使我能夠更加開闊地去欣賞作品，從中發(fā)現(xiàn)更多的靈感和啟發(fā)。
第五段：結(jié)尾部分，總結(jié)體會和展望。
通過閱讀指南，我對于美術(shù)欣賞有了更深刻的認識和理解，也收獲了許多珍貴的心得和體會。通過學習不同的藝術(shù)風格和作品的構(gòu)成技法，我不僅提升了自己的審美能力，更加開發(fā)了自己的藝術(shù)創(chuàng)作潛力。以后，我將繼續(xù)積極參與美術(shù)欣賞活動，保持對藝術(shù)的好奇心和熱情，并通過自己的努力和不斷學習，成為一個更優(yōu)秀的藝術(shù)愛好者和創(chuàng)作者。
總之，這本美術(shù)欣賞指南為我開啟了一扇新的視窗，讓我走進了美術(shù)的殿堂，也為我的人生增添了無盡的藝術(shù)美感。通過對作品的深入理解和觀察，我重新定義了美術(shù)欣賞的意義，并積極將這些心得融入到自己的日常生活和創(chuàng)作中。相信在未來的歲月里，我將繼續(xù)以此為指引，不斷探索、學習和欣賞美術(shù)，為自己的藝術(shù)之路注入更加豐富多彩的色彩和光芒。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇四
蠟染藝術(shù)在西南少數(shù)民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術(shù)風格，是中國極富特色的民族藝術(shù)之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結(jié)一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數(shù)民族地區(qū)尤其是貴州少數(shù)民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數(shù)民族婦女生活中不可缺少的一種藝術(shù)。這里的少數(shù)民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數(shù)民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數(shù)民族地區(qū)，民間藝人和農(nóng)村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產(chǎn)品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產(chǎn)的蠟染產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品應屬于工藝美術(shù)品。第三類是以藝術(shù)家為中心制作的純觀賞型的藝術(shù)品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術(shù)界是少見的。
古老的蠟染工藝在貴州少數(shù)民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數(shù)民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產(chǎn)生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產(chǎn)的藍靛。貴州盛產(chǎn)藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經(jīng)營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經(jīng)浸染的'蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調(diào)，別具一格。“蠟片”的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產(chǎn)絕大多數(shù)工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產(chǎn)方式來發(fā)展蠟染藝術(shù)是行不通的。蠟染工廠在生產(chǎn)大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術(shù)品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內(nèi)，“蠟染藝術(shù)熱”正在興起，國內(nèi)國際藝術(shù)市場的需求量都很大。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇五
專科美術(shù)欣賞是許多學校美育課程中的重要組成部分。在我的大學學習中，我有幸成為了一位優(yōu)秀的美術(shù)教師的學生，得以學習和感受他的教學藝術(shù)。在我的教學實踐中，我深刻地體會到了專科美術(shù)欣賞的重要性。以下是我在教學中的體驗和感受。
第二段：認識藝術(shù)。
在我眼中，?？泼佬g(shù)欣賞并不是把一些名畫的名稱和作者背誦下來，而是要求學生通過仔細觀察，理解藝術(shù)作品來感受畫家所表達的情感和思想。在教學中，我會選擇一些具有代表性的藝術(shù)作品，比如畫家的自畫像、靜物畫、風景畫等，引導學生逐個欣賞、分析，讓他們了解藝術(shù)創(chuàng)作的過程，探索其中的藝術(shù)思想和深層含義。
第三段：培養(yǎng)審美情趣。
?？泼佬g(shù)欣賞有助于培養(yǎng)學生的審美情趣。通過觀察、分析藝術(shù)作品，學習色彩、線條、構(gòu)圖等基本構(gòu)成要素，讓學生不僅僅學會了欣賞藝術(shù)作品的技巧，更重要的是通過藝術(shù)來感受美學的魅力，養(yǎng)成良好的審美品味，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。
第四段：激發(fā)創(chuàng)造力。
?？泼佬g(shù)欣賞不僅可以提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，更可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力。通過欣賞名家的作品，學習他們的創(chuàng)作思路和技藝，讓學生在創(chuàng)作時能夠有所借鑒，不斷拓展自己的藝術(shù)思維和創(chuàng)作技能。
第五段：結(jié)語。
在我的教學實踐中，我深切地體會到了?？泼佬g(shù)欣賞的重要性。美術(shù)教師在教學中要以激發(fā)學生對藝術(shù)的興趣和熱愛為先導，通過欣賞藝術(shù)作品，培養(yǎng)學生對美的感知能力和審美品味。正是這種美的魅力激發(fā)了學生對藝術(shù)的學習興趣和探索精神，拓展了他們的視野和思維，將美的力量快速傳遞，以達到教學目的。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇六
美術(shù)作為一種藝術(shù)形式已存在了數(shù)千年，并在不同文化中發(fā)展壯大。在中國，美術(shù)作為一門學科也得到了越來越多的關(guān)注。作為一名?？泼佬g(shù)教師，我認為欣賞與鑒賞能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美和設計能力。在這篇文章中，我將分享我的一些體會和經(jīng)驗，談論?？泼佬g(shù)欣賞的目的性和方法，以及在教學中應該注意的問題。
?？泼佬g(shù)欣賞是一種有意識、有目的地對美術(shù)作品進行分析和鑒賞的活動。它能夠幫助學習者逐漸形成獨立的審美能力，發(fā)展出對藝術(shù)品和文化的敏感和理解。在教學中，通過用眼觀察、傾聽分析、比較類比和加深了解等方法，可以讓學生體驗藝術(shù)的多元性和豐富性。同時，專科美術(shù)欣賞也向?qū)W生展示了到達美術(shù)創(chuàng)作的各種途徑，啟迪他們的創(chuàng)作靈感。
?？泼佬g(shù)欣賞的針對性不同于純造型表現(xiàn)的美學教育，它注重的是將學生帶入到一種具體文化背景下，通過多維的視角幫助學生理解藝術(shù)。藝術(shù)介紹是專科美術(shù)欣賞不可缺少的一部分，它可以讓學生動態(tài)地感受藝術(shù)作品，并體驗中西之間的藝術(shù)交流和融合。藝術(shù)介紹的內(nèi)容可以包括：藝術(shù)作品的作者背景、歷史背景、創(chuàng)作原因和方法等，學生可以從中更好地了解作品的內(nèi)涵和主題。
在教學中，除了課堂中的?？泼佬g(shù)欣賞和藝術(shù)介紹，還可以引入?yún)⒂^、展覽和活動等豐富多彩的形式，讓學生以全新的角度去了解藝術(shù)。同時，?？泼佬g(shù)欣賞和實際生活緊密相連，比如說通過對環(huán)保主題的分析和鑒賞，讓學生更好地理解環(huán)保的含義和作用，從而更好地保護環(huán)境。
第五段：結(jié)論。
?？泼佬g(shù)欣賞不僅能夠讓學生享受藝術(shù)的美，更能夠培養(yǎng)學生的感性、理性和獨立思考能力。在教學中，我們應該根據(jù)學生的認知特點和興趣愛好，精心計劃課程，注重教育質(zhì)量，推崇多元化。將美術(shù)欣賞活動融入教學中，也是一種挑戰(zhàn)和啟迪，希望各位老師能夠繼續(xù)加強?？泼佬g(shù)欣賞教學的深度和廣度，促進學生成長和發(fā)展。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇七
作為一名初中生，我在學習藝術(shù)時接觸到了許多美術(shù)作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于?？泼佬g(shù)課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內(nèi)涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學習專科美術(shù)欣賞時的心得體會。
第二段：感受美的多元性。
在?？泼佬g(shù)課上，老師會帶領我們欣賞許多不同類型和風格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現(xiàn)形式，而是在各種不同的形式中得以表達。
第三段：探究作品背后的故事。
在欣賞美術(shù)作品時，我們不僅需要關(guān)注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。
第四段：從欣賞中獲取靈感。
欣賞美術(shù)作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術(shù)的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術(shù)作品都具有啟發(fā)性和學習價值。
第五段：結(jié)尾。
在?？泼佬g(shù)欣賞的學習中，我不僅僅是學習了美術(shù)知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學習的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應該去了解美術(shù)作品，并從中獲取到與美有關(guān)的閃閃發(fā)光的靈感。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇八
蘇繡是中國傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的技藝。作為一種傳承千年的刺繡藝術(shù)，蘇繡以其精湛的刺繡技巧和瑰麗的圖案吸引了世界各地的人們。在近期的一次美術(shù)展覽中，我有幸欣賞到了蘇繡作品，并深受其精彩之處所感動。以下是我在欣賞蘇繡作品時得到的一些心得和體會。
第二段：色彩的魅力。
蘇繡作品以其明亮而多變的色彩給人以強烈的視覺沖擊。在欣賞作品《牡丹花》時，我被其繁復的色彩所吸引。蘇繡藝術(shù)家運用了不同的線線種類和顏色，將花朵的每個細節(jié)都刺繡得栩栩如生。大膽的用色同時也展示了蘇繡藝術(shù)家的創(chuàng)造力和對色彩運用的嫻熟技巧。通過對每一根線的細膩描繪，整個作品呈現(xiàn)出了豐富多彩的視覺效果，給人以美的享受。
第三段：線條的藝術(shù)。
除了色彩的魅力外，蘇繡作品中獨特的線條也給人以很大的視覺沖擊。蘇繡采用的線種類繁多，有細如發(fā)絲的絲線，也有粗細不一的棉線等等。在作品《山水圖》中，藝術(shù)家運用不同種類和粗細的線條，通過勾勒出天空、山脈和水面的輪廓，在靜態(tài)的作品中營造了一種動感。線條的運用讓整個作品更加生動，讓人仿佛能感受到風在山間的吹拂和水面的波動。
第四段：細致的技藝。
蘇繡作為一種精湛的手工藝藝術(shù)，最大的特點就是其極高的技術(shù)要求。在欣賞一件題材為《金磚》的作品時，我被其細膩的刺繡和精巧的細節(jié)所震撼。蘇繡藝術(shù)家用嫻熟的手法將金磚的光澤和紋理刺繡出來，使整個作品看起來真實逼人。每一根線都是經(jīng)過精心選擇和細膩描繪的，讓觀者不禁為之驚嘆。這種細致的技藝背后是藝術(shù)家數(shù)年的積累和對細節(jié)的不懈執(zhí)著追求，讓蘇繡作品具備了無可比擬的價值。
第五段：文化的傳承。
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝藝術(shù)的代表之一，承載著豐富的文化內(nèi)涵。每一件蘇繡作品都是一個獨特的藝術(shù)品，背后都有一個特定的文化故事。在欣賞蘇繡作品時，我仿佛感受到一種歷史的氣息，那些以傳統(tǒng)文化為題材的作品讓我更加了解了中國傳統(tǒng)文化。蘇繡作為一種傳承千年的藝術(shù)形式，將中國的文化傳統(tǒng)傳承下去，讓世人能夠欣賞到其美麗和博大精深。
綜上所述，美術(shù)欣賞蘇繡的經(jīng)歷讓我對這種傳統(tǒng)的手工藝藝術(shù)有了更深刻的理解和熱愛。蘇繡作品中的色彩和線條充滿藝術(shù)的魅力，而細致的技藝和文化內(nèi)涵則賦予了作品無與倫比的價值。作為一種傳承千年的藝術(shù)形式，蘇繡不僅是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界文化遺產(chǎn)中的一顆明珠，讓我們更加珍惜和傳承。在將來的日子里，我希望能夠繼續(xù)欣賞和學習蘇繡藝術(shù)，將其發(fā)揚光大。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇九
每個人對美的理解都有所不同，而通過藝術(shù)作品的欣賞，我們可以更深入地了解美術(shù)的世界。最近，我在一本名為《美術(shù)指南》的書中收獲良多，從中學到了許多有關(guān)藝術(shù)欣賞的技巧和方法。在這篇文章中，我將分享在《美術(shù)指南》中所得到的美術(shù)欣賞心得體會。
第二段：對美術(shù)作品進行分析。
在《美術(shù)指南》中，我學到了如何對美術(shù)作品進行深入的分析。這包括藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、使用的材料和技術(shù)，以及作品所傳達的主題或情感。通過這種深入的分析，我不再只是簡單地看到一幅畫或雕塑，而是能夠更好地理解并感受到藝術(shù)家的意圖和表達。例如，在分析一幅油畫時，我會注意到畫家選擇使用的顏色、畫面中的元素如何相互作用，以及畫面的整體構(gòu)圖。這種分析幫助我更好地欣賞藝術(shù)作品，同時也讓我意識到藝術(shù)家在每個細節(jié)中的用心與才華。
第三段：藝術(shù)作品的歷史與文化背景。
《美術(shù)指南》還深入探討了藝術(shù)作品的歷史和文化背景對欣賞的重要性。每幅藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物，反映了當時的社會和文化環(huán)境。藝術(shù)作品所蘊含的歷史背景和文化意義，可以幫助我們更好地理解作品，并從中獲得更多的滿足感。例如，當我欣賞《蒙娜麗莎》時，我了解到它是文藝復興時期的杰作，展現(xiàn)了獨特的透視法和立體感。這種了解讓我能夠更好地欣賞并欣賞這幅畫作所呈現(xiàn)的歷史和藝術(shù)價值。
第四段：以書中案例為例。
《美術(shù)指南》中還包括了許多真實的藝術(shù)案例，讓讀者可以更好地學習如何去欣賞和理解藝術(shù)作品。在這些案例中，我發(fā)現(xiàn)每幅作品都有其獨特的魅力和特點。例如，一幅名為《星夜》的油畫吸引了我的注意力。通過《美術(shù)指南》中的解說，我了解到這幅畫描繪了梵高在醫(yī)院窗外看到的夜空。梵高以夸張的形式和獨特的色彩運用，表達了他內(nèi)心的情感和對自然的熱愛。通過學習這種案例，我不僅對作品本身有了更深入的理解，還了解到背后的故事和藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。
第五段：對美術(shù)的新認識與感悟。
通過《美術(shù)指南》的學習，我對美術(shù)有了全新的認識與感悟。我發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，它們也是一種獨特的溝通方式，通過藝術(shù)家的創(chuàng)意和技巧，將情感和思想傳達給觀眾。藝術(shù)作品可以讓觀者思考，引發(fā)共鳴，甚至改變他們的觀念和態(tài)度。通過欣賞藝術(shù)作品，我與藝術(shù)家產(chǎn)生了一種奇特而獨特的聯(lián)系，我才能夠真正感受到美術(shù)的魅力和力量。《美術(shù)指南》讓我更加深入地理解和欣賞藝術(shù)作品，同時也讓我更加珍惜這個豐富多彩的藝術(shù)世界。
總結(jié)：
通過《美術(shù)指南》的學習，我不僅學到了如何對美術(shù)作品進行深入的分析，還了解了藝術(shù)作品背后的歷史和文化背景對欣賞的重要性。書中的案例也讓我更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的魅力與價值。通過這次學習，我對美術(shù)有了全新的認識與感悟，并對藝術(shù)世界的多樣性和力量感到無限的敬畏。感謝《美術(shù)指南》帶給我這些寶貴的心得體會，我相信這些知識將會在我以后的藝術(shù)欣賞中有很大的幫助。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十一
影視美術(shù)是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術(shù)的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術(shù)元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。
首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯(lián)系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。
其次，學習影視美術(shù)需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關(guān)系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現(xiàn)。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。
最后，影視美術(shù)不僅是一門藝術(shù)，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術(shù)的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現(xiàn)出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調(diào)，表現(xiàn)出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。
總之，學習影視美術(shù)不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術(shù)，我對藝術(shù)的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學習這門課程。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十二
姓名：
* * * 學號：
************ 院（系）： 土 木 工 程 學 院 班級：
****級土木工程專業(yè)*班
教學班：
美術(shù)鑒賞3班
任課老師： ******
*土木*班
摘要：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術(shù)，畢加索
大學美術(shù)鑒賞對提高我們大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術(shù)鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術(shù)領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術(shù)鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十三
作為一種表達形式，美術(shù)影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術(shù)影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術(shù)作品通過藝術(shù)形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術(shù)形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術(shù)影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構(gòu)圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術(shù)影視作品通過藝術(shù)語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術(shù)影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關(guān)系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術(shù)影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術(shù)影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術(shù)之巔》中，我被藝術(shù)家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術(shù)影視作品通過精湛的藝術(shù)技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術(shù)的魅力中。
綜上所述，美術(shù)影視作品通過藝術(shù)形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術(shù)影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術(shù)之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十四
美術(shù)影視作品作為一種表達藝術(shù)的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會。
首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關(guān)鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術(shù)影視作品時，我發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎，將歷史與現(xiàn)實相結(jié)合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。
其次，視覺呈現(xiàn)是美術(shù)影視作品中至關(guān)重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術(shù)的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術(shù)影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠?qū)⒔巧坍嫷没铎`活現(xiàn)，使觀眾可以產(chǎn)生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復雜性和多變性。
第四，音樂的融入對于美術(shù)影視作品的表現(xiàn)力有著至關(guān)重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內(nèi)在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現(xiàn)力。
最后，美術(shù)影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術(shù)的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術(shù)影視作品中的藝術(shù)之美得以完美展現(xiàn)，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術(shù)影視作品是一種享受，也是一種藝術(shù)追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現(xiàn)，使美術(shù)影視作品成為了藝術(shù)和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術(shù)與影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十五
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術(shù)漫談》，作為一名美術(shù)教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累。
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?！?BR> 介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野。
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、
通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構(gòu)圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我。
總結(jié)。
出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整教學內(nèi)容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結(jié)構(gòu)，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十六
美術(shù)寫生是一個充滿激情和自由的過程，可以讓我們在創(chuàng)作過程中感受到生活的美好和細節(jié)，借此提高我們的技巧和表現(xiàn)力。我曾有幸在大學時期參加美術(shù)寫生課程，從中汲取了許多知識和心得，同時也體會到了創(chuàng)作的快樂。今天我將分享我在美術(shù)寫生中的體驗和收獲。
第二段：刻畫真實
在美術(shù)寫生過程中，我們需要盡可能真實地刻畫所看到的景象。就像一位作家需要用精準的文字來刻畫人物和場景一樣，畫家需要用準確的線條和色彩來刻畫出自己眼中的世界。在我參加美術(shù)寫生課程時，我的老師讓我們邊畫邊觀察，盡可能要求刻畫出物體的真實形態(tài)和色調(diào)。通過這種練習，我不僅提高了自己的觀察能力，更加深刻地認識到了創(chuàng)作的細節(jié)之處。
第三段：描繪情感
除了刻畫真實的物體，美術(shù)寫生還能夠讓我們額外描繪出內(nèi)在的情感。美術(shù)作品不能僅僅只是視覺上的展示，藝術(shù)家需要透過畫筆來表達情感和思想。在我的第一次美術(shù)寫生課程中，我感到了很大的壓力，因為我不確定如何表達自己的情感。但隨著時間的推移，我開始有所進步，能夠更好地將自己的情感和思想融入到作品中。我相信這種進步離不開對自己情感的了解和表達。
第四段：交流和學習
在美術(shù)寫生課程中，藝術(shù)家不僅能夠獨立思考和創(chuàng)作，還能與其他藝術(shù)家進行交流和學習。通過觀察其他藝術(shù)家的作品，我們能夠了解他們的技巧和風格。這種交流不僅加速了我們的學習過程，還能夠為我們帶來不同的啟示和想法。在我的美術(shù)寫生課程中，我很受益于同學們的意見，并且收到了很多鼓勵和支持。我相信這種積極的學習和交流氛圍會對我們的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。
第五段：總結(jié)和收獲
通過美術(shù)寫生的體驗，我深刻地感受到作品創(chuàng)作的美好和細節(jié)。我們在繪畫的過程中，不僅需要有耐性和細心，還需要環(huán)境和情感的支持。當我們用心繪畫時，不僅可以看到我們眼中的景象，還可以表達出我們內(nèi)心的情感和思想?？傊诿佬g(shù)寫生的過程中，我們將收獲許多不同的體驗和收獲，并且走向我們藝術(shù)發(fā)展的新階段。
結(jié)語：
美術(shù)寫生給了我們展示自己的機會，它還能夠讓我們更好地思考和表達內(nèi)心的情感。美術(shù)寫生和我們的生活不僅緊密相連，更是不可分割的一部分。在我們的學習和創(chuàng)作中，我們需要永遠保持對生活的熱愛和對藝術(shù)的追求，相信這樣我們就能夠一直創(chuàng)作出更加出色的作品。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇一
作為一個初中生，接觸美術(shù)的機會并不太多，但是在我加入?？泼佬g(shù)課后，我的生活發(fā)生了很大的變化。在這門課程中，我不僅學到了很多專業(yè)的知識，更重要的是，學會了欣賞美術(shù)作品，這為我以后的成長帶來了很大的幫助。下面是我對這門課的感悟和體會。
?？泼佬g(shù)課程是我初中學習經(jīng)歷中最有意義的一門課程，它不僅讓我們學會了基本的繪畫技巧和知識，還讓我們對藝術(shù)有了更深入的了解。在這門課程中，我們不僅學習了各種繪畫媒介的使用，還了解了世界上一些著名的藝術(shù)家和他們的作品。在這個過程中，我不僅拓寬了自己的眼界，也學到了如何欣賞和分析藝術(shù)作品。
第三段：欣賞藝術(shù)作品的體驗。
學會欣賞藝術(shù)作品是一項非常有趣的事情。在欣賞一件藝術(shù)作品時，我們不僅要看到它的表面，還要深入挖掘它所表達的內(nèi)涵和意義。我們可以從顏色、形狀、構(gòu)圖等方面入手，嘗試去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。通過欣賞藝術(shù)作品，我們可以感受到藝術(shù)的魅力和力量，體驗到創(chuàng)作的樂趣和成就感。
在學習?？泼佬g(shù)課程的過程中，我最大的收獲就是學會了欣賞藝術(shù)作品。欣賞藝術(shù)作品不僅可以讓我們拓寬視野，還可以開發(fā)我們的想象力和創(chuàng)造力。在我的欣賞心得中，我學會了如何感受藝術(shù)作品所表達的情感和思想，如何運用自己的語言和表達方式來描述藝術(shù)作品的特點和內(nèi)涵。
第五段：總結(jié)。
通過這門課程的學習，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度和思考方式。通過欣賞藝術(shù)作品，我不僅提高了自己的審美能力，還改變了自己的價值觀和人生觀。我深深地感受到，美術(shù)與生活息息相關(guān)，它可以讓我們更加熱愛生活、關(guān)注世界。我的?？泼佬g(shù)之旅雖然結(jié)束了，但我相信，我會一直保持對美術(shù)的熱情和興趣，繼續(xù)探索和欣賞藝術(shù)的魅力。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇二
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝的瑰寶之一，具有悠久的歷史和獨特的藝術(shù)魅力。近日，我有幸參觀了一次蘇繡藝術(shù)展覽，深深被其精妙絕倫的工藝和細膩入微的表現(xiàn)方式所感動，今天我愿與大家分享一下我在欣賞蘇繡作品中的一些心得體會。
第二段：蘇繡的歷史與工藝
蘇繡起源于中國南北朝時期，至今已有數(shù)千年的歷史。其制作工藝繁復，以精細著稱，尤其擅長繡花作品。蘇繡的特點是線條流暢、色彩鮮艷、圖案繁復，需要繡工花費大量的時間和精力，精心刺繡而成。蘇繡的工藝高度融入了中國傳統(tǒng)文化，如中國畫的造型特點、山水花鳥的表現(xiàn)手法等，形成了獨具一格的藝術(shù)風格。
第三段：蘇繡作品的藝術(shù)魅力
在欣賞蘇繡作品時，我被其極富變化的色彩和細膩入微的繡法所吸引。蘇繡作品中的花鳥、人物等圖案栩栩如生，根據(jù)對象的特點，采用不同的繡線厚度和色彩，營造出視覺上的層次感和真實感。繡線的使用技巧和密度都恰到好處，使得作品整體呈現(xiàn)出華麗而又不失素雅的風格。此外，蘇繡作品也常常融入文化內(nèi)涵，如孔雀翎、絲綢之路等，給人以歷史感和文化底蘊的體驗。
第四段：蘇繡藝術(shù)傳承的重要性
在當代社會，隨著科技的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)文化逐漸淡出了大眾視野，甚至面臨著失傳的風險。然而，蘇繡藝術(shù)作為其中一種，具有非常重要的傳承意義。蘇繡不僅是一種手工藝品，更是一種傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。只有通過不斷的學習和創(chuàng)新，將傳統(tǒng)技藝賦予現(xiàn)代元素，并引導年輕一代對蘇繡進行深入了解和欣賞，才能讓蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝保持活力，繼續(xù)發(fā)揚光大。
第五段：個人感悟與總結(jié)
經(jīng)過這次蘇繡藝術(shù)展覽的觀賞，我更加深刻地認識到蘇繡的獨特魅力和傳承的重要性。蘇繡藝術(shù)的高超技藝和獨特風格，值得我們深入研究和學習。同時，作為一種傳統(tǒng)手工藝，蘇繡需要我們共同的努力來傳承和發(fā)揚。我們應該通過參觀展覽、學習相關(guān)知識，以及自己親手嘗試刺繡等方式，讓蘇繡藝術(shù)得到更多的關(guān)注和傳播，讓這一千年的傳統(tǒng)技藝在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生機和活力。
總結(jié)：通過欣賞蘇繡作品，我們不僅可以領略到其獨特的藝術(shù)魅力，更能夠體會到蘇繡這樣的傳統(tǒng)手工藝的珍貴價值。作為文化遺產(chǎn)的一部分，蘇繡需要我們共同努力來傳承和發(fā)揚，讓其在新的時代煥發(fā)出更加絢麗的光芒。只有讓更多的人了解、欣賞蘇繡，我們才能讓傳統(tǒng)文化得到傳承，讓更多人認識和喜愛這種獨特的藝術(shù)形式。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇三
美術(shù)作為一門藝術(shù)，對于人們的生活和審美情趣起著重要的作用。然而，由于很多人對美術(shù)欣賞的經(jīng)驗不足以及對作品本身了解不夠深入，往往很難真正理解并欣賞到作品的內(nèi)涵與魅力。因此，有一本關(guān)于美術(shù)欣賞的指南是非常重要的。在我最近閱讀的一本指南中，我獲得了許多關(guān)于美術(shù)欣賞的心得和體會，這些對于我來說非常有益，值得分享。
第二段：對于美術(shù)欣賞的認識和感悟。
在指南中，我第一次真正認識到美術(shù)欣賞不僅是一種審美的享受，更是一種文化的體驗。我以前對于藝術(shù)作品的欣賞比較主觀，只關(guān)注作品的外表和感覺，很難深入地理解作品的背后所表達的意義和文化內(nèi)涵。然而，在指南中，我學會了通過觀察和思考，去發(fā)現(xiàn)作品所蘊含的豐富細節(jié)和藝術(shù)家的用意。這樣的欣賞方式讓我更加深入地了解了不同藝術(shù)時期和文化的發(fā)展，提升了我的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平。
第三段：對于美術(shù)作品的構(gòu)成和技法的理解。
在指南中，我還學到了很多關(guān)于美術(shù)作品構(gòu)成和技法方面的知識。尤其是對于繪畫作品來說，構(gòu)圖和色彩運用是非常重要的。在以往，我對于一幅畫的欣賞僅僅停留在表面層面，很難發(fā)現(xiàn)其中的技法和構(gòu)圖之美。然而，在指南的引導下，我開始仔細觀察作品的構(gòu)圖和線條的運用，逐漸發(fā)現(xiàn)畫家意圖以及作品所表達的情感。這種對于技法和構(gòu)圖的理解有助于我更加全面地欣賞作品，并在自己的創(chuàng)作中加以應用。
第四段：對于不同藝術(shù)風格的品味和接納。
通過閱讀指南，我開始對于不同的藝術(shù)風格有了更廣闊的認識和接納。雖然每個人對于藝術(shù)品的喜好有所不同，但是通過接觸不同的作品和風格，我慢慢地擴大了自己的視野，學會從不同的角度去欣賞和體驗藝術(shù)作品。無論是古典派的優(yōu)雅和莊重，還是現(xiàn)代派的勇于創(chuàng)新與表現(xiàn)主義，每個藝術(shù)風格都有其獨特的魅力和價值。這樣的視野拓展使我能夠更加開闊地去欣賞作品，從中發(fā)現(xiàn)更多的靈感和啟發(fā)。
第五段：結(jié)尾部分，總結(jié)體會和展望。
通過閱讀指南，我對于美術(shù)欣賞有了更深刻的認識和理解，也收獲了許多珍貴的心得和體會。通過學習不同的藝術(shù)風格和作品的構(gòu)成技法，我不僅提升了自己的審美能力，更加開發(fā)了自己的藝術(shù)創(chuàng)作潛力。以后，我將繼續(xù)積極參與美術(shù)欣賞活動，保持對藝術(shù)的好奇心和熱情，并通過自己的努力和不斷學習，成為一個更優(yōu)秀的藝術(shù)愛好者和創(chuàng)作者。
總之，這本美術(shù)欣賞指南為我開啟了一扇新的視窗，讓我走進了美術(shù)的殿堂，也為我的人生增添了無盡的藝術(shù)美感。通過對作品的深入理解和觀察，我重新定義了美術(shù)欣賞的意義，并積極將這些心得融入到自己的日常生活和創(chuàng)作中。相信在未來的歲月里，我將繼續(xù)以此為指引，不斷探索、學習和欣賞美術(shù)，為自己的藝術(shù)之路注入更加豐富多彩的色彩和光芒。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇四
蠟染藝術(shù)在西南少數(shù)民族地區(qū)世代相傳，形成了獨特的民族藝術(shù)風格，是中國極富特色的民族藝術(shù)之花。蠟染，是一種古老的防染工藝，防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。
蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結(jié)一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。
蠟染工藝在我國西南少數(shù)民族地區(qū)尤其是貴州少數(shù)民族地區(qū)，繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數(shù)民族婦女生活中不可缺少的一種藝術(shù)。這里的少數(shù)民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染制成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染;安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。貴州各少數(shù)民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚;而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。
目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數(shù)民族地區(qū)，民間藝人和農(nóng)村婦女自給自繪自用的蠟染制品，這一類產(chǎn)品應屬于民間工藝品。另—類是工廠、作坊面向市場生產(chǎn)的蠟染產(chǎn)品，這一類產(chǎn)品應屬于工藝美術(shù)品。第三類是以藝術(shù)家為中心制作的純觀賞型的藝術(shù)品，也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存，互相影響，爭奇斗艷。這種復雜的，多元化的現(xiàn)象，在藝術(shù)界是少見的。
古老的蠟染工藝在貴州少數(shù)民族地區(qū)被保存下來，一直流傳到現(xiàn)在，而且創(chuàng)作了豐富多彩的蠟染圖案。在貴州省的黃平、丹寨、鎮(zhèn)寧及其它一些少數(shù)民族地區(qū)，兄弟民族婦女都是點制蠟花的能手。蠟花是她們不可缺少的裝飾品。
蠟染布是在布匹上涂蠟、繪圖、染色、脫蠟、漂洗而成。因為在染制的過程中，蠟白布的表面會產(chǎn)生自然龜裂，從而往白色坯布滲入染料而著色，出現(xiàn)許多或粗或細無規(guī)則的色紋也叫龜紋，這些龜紋就是區(qū)別真、仿蠟染布的標準，因為任何仿蠟染布設計進去的“龜紋”都是有規(guī)律可尋的，而真正的蠟染布往往難以尋找，也找不出完全相同的龜紋來。
先談談貴州蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟(即蜂蠟)，有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。就是利用它的這一特點作為蠟染的防腐劑。所用的染料是貴州生產(chǎn)的藍靛。貴州盛產(chǎn)藍草，這是一種蓼科植物，莖高約二、三尺，七月開花，八月收割。把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。貴州鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。
繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的鋼刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而鋼制的畫刀便于保溫。這種鋼刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
蠟染的制作方法和工藝過程：把白布平帖在木板或桌面上點蠟花。點蠟的方法，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟作畫。
作畫的第一步是經(jīng)營位置。有的地區(qū)是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。另外一些地區(qū)則不用花樣，只用指甲在白布上勾畫出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案;浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要做出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。貴州蠟染一般都是藍白兩色。制作彩色蠟染有兩種方法：一種是先在白布上畫出彩色圖案，然后把它“蠟封”起來，浸染后便現(xiàn)出彩色圖案;另一種方法是按一般蠟染的方法漂凈晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民間蠟染所用的彩色染料，是用楊梅汁染紅色，黃梔子染黃色。還應提到一種叫做“蠟片”的工藝品。在一些民族地區(qū)，把未經(jīng)浸染的'蠟花當作裝飾品。她們把這種“蠟片”裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調(diào)，別具一格。“蠟片”的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部采用。蠟染生產(chǎn)絕大多數(shù)工序是手工操作，到目前為止，仍然無法用機械化，自動化來代替。事實表明，用現(xiàn)代大工業(yè)的生產(chǎn)方式來發(fā)展蠟染藝術(shù)是行不通的。蠟染工廠在生產(chǎn)大批量的蠟染花布上，具優(yōu)勢。而作為民間工藝品和藝術(shù)品的蠟染，往往一張畫稿只制作幾張壁掛，甚至于只做一張壁掛。在世界范圍內(nèi)，“蠟染藝術(shù)熱”正在興起，國內(nèi)國際藝術(shù)市場的需求量都很大。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇五
專科美術(shù)欣賞是許多學校美育課程中的重要組成部分。在我的大學學習中，我有幸成為了一位優(yōu)秀的美術(shù)教師的學生，得以學習和感受他的教學藝術(shù)。在我的教學實踐中，我深刻地體會到了專科美術(shù)欣賞的重要性。以下是我在教學中的體驗和感受。
第二段：認識藝術(shù)。
在我眼中，?？泼佬g(shù)欣賞并不是把一些名畫的名稱和作者背誦下來，而是要求學生通過仔細觀察，理解藝術(shù)作品來感受畫家所表達的情感和思想。在教學中，我會選擇一些具有代表性的藝術(shù)作品，比如畫家的自畫像、靜物畫、風景畫等，引導學生逐個欣賞、分析，讓他們了解藝術(shù)創(chuàng)作的過程，探索其中的藝術(shù)思想和深層含義。
第三段：培養(yǎng)審美情趣。
?？泼佬g(shù)欣賞有助于培養(yǎng)學生的審美情趣。通過觀察、分析藝術(shù)作品，學習色彩、線條、構(gòu)圖等基本構(gòu)成要素，讓學生不僅僅學會了欣賞藝術(shù)作品的技巧，更重要的是通過藝術(shù)來感受美學的魅力，養(yǎng)成良好的審美品味，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。
第四段：激發(fā)創(chuàng)造力。
?？泼佬g(shù)欣賞不僅可以提高學生的藝術(shù)素養(yǎng)，更可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力。通過欣賞名家的作品，學習他們的創(chuàng)作思路和技藝，讓學生在創(chuàng)作時能夠有所借鑒，不斷拓展自己的藝術(shù)思維和創(chuàng)作技能。
第五段：結(jié)語。
在我的教學實踐中，我深切地體會到了?？泼佬g(shù)欣賞的重要性。美術(shù)教師在教學中要以激發(fā)學生對藝術(shù)的興趣和熱愛為先導，通過欣賞藝術(shù)作品，培養(yǎng)學生對美的感知能力和審美品味。正是這種美的魅力激發(fā)了學生對藝術(shù)的學習興趣和探索精神，拓展了他們的視野和思維，將美的力量快速傳遞，以達到教學目的。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇六
美術(shù)作為一種藝術(shù)形式已存在了數(shù)千年，并在不同文化中發(fā)展壯大。在中國，美術(shù)作為一門學科也得到了越來越多的關(guān)注。作為一名?？泼佬g(shù)教師，我認為欣賞與鑒賞能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)審美和設計能力。在這篇文章中，我將分享我的一些體會和經(jīng)驗，談論?？泼佬g(shù)欣賞的目的性和方法，以及在教學中應該注意的問題。
?？泼佬g(shù)欣賞是一種有意識、有目的地對美術(shù)作品進行分析和鑒賞的活動。它能夠幫助學習者逐漸形成獨立的審美能力，發(fā)展出對藝術(shù)品和文化的敏感和理解。在教學中，通過用眼觀察、傾聽分析、比較類比和加深了解等方法，可以讓學生體驗藝術(shù)的多元性和豐富性。同時，專科美術(shù)欣賞也向?qū)W生展示了到達美術(shù)創(chuàng)作的各種途徑，啟迪他們的創(chuàng)作靈感。
?？泼佬g(shù)欣賞的針對性不同于純造型表現(xiàn)的美學教育，它注重的是將學生帶入到一種具體文化背景下，通過多維的視角幫助學生理解藝術(shù)。藝術(shù)介紹是專科美術(shù)欣賞不可缺少的一部分，它可以讓學生動態(tài)地感受藝術(shù)作品，并體驗中西之間的藝術(shù)交流和融合。藝術(shù)介紹的內(nèi)容可以包括：藝術(shù)作品的作者背景、歷史背景、創(chuàng)作原因和方法等，學生可以從中更好地了解作品的內(nèi)涵和主題。
在教學中，除了課堂中的?？泼佬g(shù)欣賞和藝術(shù)介紹，還可以引入?yún)⒂^、展覽和活動等豐富多彩的形式，讓學生以全新的角度去了解藝術(shù)。同時，?？泼佬g(shù)欣賞和實際生活緊密相連，比如說通過對環(huán)保主題的分析和鑒賞，讓學生更好地理解環(huán)保的含義和作用，從而更好地保護環(huán)境。
第五段：結(jié)論。
?？泼佬g(shù)欣賞不僅能夠讓學生享受藝術(shù)的美，更能夠培養(yǎng)學生的感性、理性和獨立思考能力。在教學中，我們應該根據(jù)學生的認知特點和興趣愛好，精心計劃課程，注重教育質(zhì)量，推崇多元化。將美術(shù)欣賞活動融入教學中，也是一種挑戰(zhàn)和啟迪，希望各位老師能夠繼續(xù)加強?？泼佬g(shù)欣賞教學的深度和廣度，促進學生成長和發(fā)展。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇七
作為一名初中生，我在學習藝術(shù)時接觸到了許多美術(shù)作品。在這些作品中，我最為深刻的印象莫過于?？泼佬g(shù)課上的欣賞。在欣賞這些作品的過程中，我不僅僅是從作品中獲取了美感，更深刻地理解了美的內(nèi)涵所在。因此，我覺得有必要寫一篇文章，分享自己在學習專科美術(shù)欣賞時的心得體會。
第二段：感受美的多元性。
在?？泼佬g(shù)課上，老師會帶領我們欣賞許多不同類型和風格的作品，如寫意花鳥畫、裝飾畫、抽象畫等等。這些作品雖然風格各異，但是它們都有一種共同的特點——美。在欣賞這些作品時，我感受到了美的多元性，美并不是一種單一的表現(xiàn)形式，而是在各種不同的形式中得以表達。
第三段：探究作品背后的故事。
在欣賞美術(shù)作品時，我們不僅需要關(guān)注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意義。例如，在欣賞《盧浮宮的姑娘》時，我們不僅僅是欣賞這副畫的美感，更要去了解畫面背后的故事和作者的創(chuàng)作靈感。這種探究作品背后的故事，讓我對作品有了更深刻的理解和感受。
第四段：從欣賞中獲取靈感。
欣賞美術(shù)作品不僅可以帶來美的享受，更可以激發(fā)我們的靈感。例如，在欣賞一幅裝飾畫時，我們可以從中得到設計的靈感；在欣賞一幅抽象畫時，我們可以從中得到藝術(shù)的啟示。這種從欣賞中獲取靈感的體驗，讓我深刻地明白到不同形式的美術(shù)作品都具有啟發(fā)性和學習價值。
第五段：結(jié)尾。
在?？泼佬g(shù)欣賞的學習中，我不僅僅是學習了美術(shù)知識，更是在不斷地欣賞美的同時，開拓了自己的觀察力和想象力。這種學習的過程不是枯燥無味的知識鋪陳，而是一種心靈奇妙的互動和體驗。因此，我覺得每個人都應該去了解美術(shù)作品，并從中獲取到與美有關(guān)的閃閃發(fā)光的靈感。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇八
蘇繡是中國傳統(tǒng)手工藝中的瑰寶，擁有悠久的歷史和獨特的技藝。作為一種傳承千年的刺繡藝術(shù)，蘇繡以其精湛的刺繡技巧和瑰麗的圖案吸引了世界各地的人們。在近期的一次美術(shù)展覽中，我有幸欣賞到了蘇繡作品，并深受其精彩之處所感動。以下是我在欣賞蘇繡作品時得到的一些心得和體會。
第二段：色彩的魅力。
蘇繡作品以其明亮而多變的色彩給人以強烈的視覺沖擊。在欣賞作品《牡丹花》時，我被其繁復的色彩所吸引。蘇繡藝術(shù)家運用了不同的線線種類和顏色，將花朵的每個細節(jié)都刺繡得栩栩如生。大膽的用色同時也展示了蘇繡藝術(shù)家的創(chuàng)造力和對色彩運用的嫻熟技巧。通過對每一根線的細膩描繪，整個作品呈現(xiàn)出了豐富多彩的視覺效果，給人以美的享受。
第三段：線條的藝術(shù)。
除了色彩的魅力外，蘇繡作品中獨特的線條也給人以很大的視覺沖擊。蘇繡采用的線種類繁多，有細如發(fā)絲的絲線，也有粗細不一的棉線等等。在作品《山水圖》中，藝術(shù)家運用不同種類和粗細的線條，通過勾勒出天空、山脈和水面的輪廓，在靜態(tài)的作品中營造了一種動感。線條的運用讓整個作品更加生動，讓人仿佛能感受到風在山間的吹拂和水面的波動。
第四段：細致的技藝。
蘇繡作為一種精湛的手工藝藝術(shù)，最大的特點就是其極高的技術(shù)要求。在欣賞一件題材為《金磚》的作品時，我被其細膩的刺繡和精巧的細節(jié)所震撼。蘇繡藝術(shù)家用嫻熟的手法將金磚的光澤和紋理刺繡出來，使整個作品看起來真實逼人。每一根線都是經(jīng)過精心選擇和細膩描繪的，讓觀者不禁為之驚嘆。這種細致的技藝背后是藝術(shù)家數(shù)年的積累和對細節(jié)的不懈執(zhí)著追求，讓蘇繡作品具備了無可比擬的價值。
第五段：文化的傳承。
蘇繡作為中國傳統(tǒng)手工藝藝術(shù)的代表之一，承載著豐富的文化內(nèi)涵。每一件蘇繡作品都是一個獨特的藝術(shù)品，背后都有一個特定的文化故事。在欣賞蘇繡作品時，我仿佛感受到一種歷史的氣息，那些以傳統(tǒng)文化為題材的作品讓我更加了解了中國傳統(tǒng)文化。蘇繡作為一種傳承千年的藝術(shù)形式，將中國的文化傳統(tǒng)傳承下去，讓世人能夠欣賞到其美麗和博大精深。
綜上所述，美術(shù)欣賞蘇繡的經(jīng)歷讓我對這種傳統(tǒng)的手工藝藝術(shù)有了更深刻的理解和熱愛。蘇繡作品中的色彩和線條充滿藝術(shù)的魅力，而細致的技藝和文化內(nèi)涵則賦予了作品無與倫比的價值。作為一種傳承千年的藝術(shù)形式，蘇繡不僅是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是世界文化遺產(chǎn)中的一顆明珠，讓我們更加珍惜和傳承。在將來的日子里，我希望能夠繼續(xù)欣賞和學習蘇繡藝術(shù)，將其發(fā)揚光大。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇九
每個人對美的理解都有所不同，而通過藝術(shù)作品的欣賞，我們可以更深入地了解美術(shù)的世界。最近，我在一本名為《美術(shù)指南》的書中收獲良多，從中學到了許多有關(guān)藝術(shù)欣賞的技巧和方法。在這篇文章中，我將分享在《美術(shù)指南》中所得到的美術(shù)欣賞心得體會。
第二段：對美術(shù)作品進行分析。
在《美術(shù)指南》中，我學到了如何對美術(shù)作品進行深入的分析。這包括藝術(shù)家的創(chuàng)作動機、使用的材料和技術(shù)，以及作品所傳達的主題或情感。通過這種深入的分析，我不再只是簡單地看到一幅畫或雕塑，而是能夠更好地理解并感受到藝術(shù)家的意圖和表達。例如，在分析一幅油畫時，我會注意到畫家選擇使用的顏色、畫面中的元素如何相互作用，以及畫面的整體構(gòu)圖。這種分析幫助我更好地欣賞藝術(shù)作品，同時也讓我意識到藝術(shù)家在每個細節(jié)中的用心與才華。
第三段：藝術(shù)作品的歷史與文化背景。
《美術(shù)指南》還深入探討了藝術(shù)作品的歷史和文化背景對欣賞的重要性。每幅藝術(shù)作品都是時代的產(chǎn)物，反映了當時的社會和文化環(huán)境。藝術(shù)作品所蘊含的歷史背景和文化意義，可以幫助我們更好地理解作品，并從中獲得更多的滿足感。例如，當我欣賞《蒙娜麗莎》時，我了解到它是文藝復興時期的杰作，展現(xiàn)了獨特的透視法和立體感。這種了解讓我能夠更好地欣賞并欣賞這幅畫作所呈現(xiàn)的歷史和藝術(shù)價值。
第四段：以書中案例為例。
《美術(shù)指南》中還包括了許多真實的藝術(shù)案例，讓讀者可以更好地學習如何去欣賞和理解藝術(shù)作品。在這些案例中，我發(fā)現(xiàn)每幅作品都有其獨特的魅力和特點。例如，一幅名為《星夜》的油畫吸引了我的注意力。通過《美術(shù)指南》中的解說，我了解到這幅畫描繪了梵高在醫(yī)院窗外看到的夜空。梵高以夸張的形式和獨特的色彩運用，表達了他內(nèi)心的情感和對自然的熱愛。通過學習這種案例，我不僅對作品本身有了更深入的理解，還了解到背后的故事和藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。
第五段：對美術(shù)的新認識與感悟。
通過《美術(shù)指南》的學習，我對美術(shù)有了全新的認識與感悟。我發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品不僅僅是藝術(shù)家的創(chuàng)作成果，它們也是一種獨特的溝通方式，通過藝術(shù)家的創(chuàng)意和技巧，將情感和思想傳達給觀眾。藝術(shù)作品可以讓觀者思考，引發(fā)共鳴，甚至改變他們的觀念和態(tài)度。通過欣賞藝術(shù)作品，我與藝術(shù)家產(chǎn)生了一種奇特而獨特的聯(lián)系，我才能夠真正感受到美術(shù)的魅力和力量。《美術(shù)指南》讓我更加深入地理解和欣賞藝術(shù)作品，同時也讓我更加珍惜這個豐富多彩的藝術(shù)世界。
總結(jié)：
通過《美術(shù)指南》的學習，我不僅學到了如何對美術(shù)作品進行深入的分析，還了解了藝術(shù)作品背后的歷史和文化背景對欣賞的重要性。書中的案例也讓我更好地理解和欣賞藝術(shù)作品的魅力與價值。通過這次學習，我對美術(shù)有了全新的認識與感悟，并對藝術(shù)世界的多樣性和力量感到無限的敬畏。感謝《美術(shù)指南》帶給我這些寶貴的心得體會，我相信這些知識將會在我以后的藝術(shù)欣賞中有很大的幫助。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關(guān)系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。
左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。
欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念?？偟膩碚f就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十一
影視美術(shù)是我非常喜歡的一門課程，通過學習這門課程，我不僅了解了影視美術(shù)的基礎知識，更深入地理解了影片中各種藝術(shù)元素的含義和意義。在學習的過程中，我有了一些心得和體會。
首先，觀察影片時需要注意細節(jié)。影片中的各種細節(jié)往往能夠給觀影者帶來更深層次的體驗。例如，在《羅馬假日》中，主人公在餐廳的場景中，餐桌上有一份報紙，上面的一篇文章引起了她的注意，這份報紙也成為了主人公和男主角之間的聯(lián)系，這些細節(jié)為影片增添了更多的情感和戲劇性。
其次，學習影視美術(shù)需要有一定的歷史知識儲備。影片中用到的道具、裝飾、服裝等元素都與當時的歷史環(huán)境密不可分。例如在《甄嬛傳》中，宮廷雕花的風格與清代官式的雕花有很大的關(guān)系，影片中的些微細節(jié)都是歷史文化的體現(xiàn)。因此，觀眾要了解在之前的時間背景下的歷史特點，尤其重要的是了解了解當時對于審美的追求和流行趨勢。
最后，影視美術(shù)不僅是一門藝術(shù)，更是一種表達方式。在影片中，影片中所使用的畫面、音樂、色彩等元素可以巧妙地表達導演的意圖和思想，因此，學習影視美術(shù)的人應該具備較強的解讀能力。例如，在《肖申克的救贖》中，影片運用灰暗冷清的畫面表現(xiàn)出了主人公被囚禁的感覺，而最后犯人們走出監(jiān)獄的畫面卻是明亮溫馨的色調(diào)，表現(xiàn)出了主人公獲得自由的感覺，這些畫面都具有強烈的情感色彩，給觀眾帶來了深刻的印象。
總之，學習影視美術(shù)不僅需要對細節(jié)有敏感的觀察力和對歷史文化的了解，更需要深入理解影片所表達的情感和思想。通過學習影視美術(shù)，我對藝術(shù)的感官體驗有了更深層次的認識，希望未來可以繼續(xù)深入地學習這門課程。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十二
姓名：
* * * 學號：
************ 院（系）： 土 木 工 程 學 院 班級：
****級土木工程專業(yè)*班
教學班：
美術(shù)鑒賞3班
任課老師： ******
*土木*班
摘要：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，作為人文學科凝聚著濃郁的人文精神，它擔負著社會功能的角色，體現(xiàn)出認識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造出的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、給人以感動、給人以思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞，繪畫，人文精神，建筑藝術(shù)，畢加索
大學美術(shù)鑒賞對提高我們大學生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術(shù)鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術(shù)領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術(shù)鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！?畢加索對埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十三
作為一種表達形式，美術(shù)影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術(shù)影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術(shù)作品通過藝術(shù)形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術(shù)形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術(shù)影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構(gòu)圖、色彩和細節(jié)會引起我的情緒反應。比如達利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術(shù)影視作品通過藝術(shù)語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術(shù)影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關(guān)系。當我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術(shù)影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術(shù)影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術(shù)之巔》中，我被藝術(shù)家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術(shù)影視作品通過精湛的藝術(shù)技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術(shù)的魅力中。
綜上所述，美術(shù)影視作品通過藝術(shù)形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術(shù)影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術(shù)之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十四
美術(shù)影視作品作為一種表達藝術(shù)的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。下面將從劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會。
首先，劇情表達是一部影視作品成功與否的關(guān)鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術(shù)影視作品時，我發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎，將歷史與現(xiàn)實相結(jié)合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。
其次，視覺呈現(xiàn)是美術(shù)影視作品中至關(guān)重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術(shù)的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術(shù)影視作品的成功與否的重要標準。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠?qū)⒔巧坍嫷没铎`活現(xiàn)，使觀眾可以產(chǎn)生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復雜性和多變性。
第四，音樂的融入對于美術(shù)影視作品的表現(xiàn)力有著至關(guān)重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內(nèi)在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現(xiàn)力。
最后，美術(shù)影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術(shù)的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術(shù)影視作品中的藝術(shù)之美得以完美展現(xiàn)，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術(shù)影視作品是一種享受，也是一種藝術(shù)追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。劇情表達、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現(xiàn)，使美術(shù)影視作品成為了藝術(shù)和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術(shù)與影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十五
天馬學校鄔騏君此次培訓印象最深刻的是蔣躍老師的《水彩畫藝術(shù)漫談》，作為一名美術(shù)教師，自從事色彩基礎課教學以來，我一直在思考一個問題，即美術(shù)專業(yè)的色彩課到底應該怎樣去教，應當教給學生什么？當然，自古即有“授之以魚不如授之以漁”的古訓，而每位教師也都具有其個性化的一面，各自擁有獨具魅力的教學方式。但是不論何種教學方式都應以激發(fā)學生潛力為主要目的，應當尊重學生的藝術(shù)個性，“授之以漁”也不應機械單一地理解為簡單傳授給學生繪畫技能和技法。應積極地尋找每個學生的“閃光點”，幫助學生尋找更為適合自身個性的繪畫語言，調(diào)動學生學習興趣，促進其實現(xiàn)自己內(nèi)在個性與繪畫技法的對接，從而更好地適應當代藝術(shù)的發(fā)展，滿足社會對藝術(shù)人才的需要。
一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累。
臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統(tǒng)，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創(chuàng)新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經(jīng)質(zhì)疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規(guī)蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術(shù)史研究者對于傳統(tǒng)繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術(shù)與幻覺》中談到“程式與經(jīng)驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術(shù)家都不能模仿現(xiàn)實?！?BR> 介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。
簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現(xiàn)模式和規(guī)范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經(jīng)過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創(chuàng)作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。
二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野。
經(jīng)過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優(yōu)秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現(xiàn)色彩本質(zhì)豐富性的人”，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術(shù)創(chuàng)造動力。
博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內(nèi)外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調(diào)色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經(jīng)常將優(yōu)美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質(zhì)，是水彩畫史各個發(fā)展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關(guān)畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內(nèi)的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。
三、
通過水彩畫教學實驗使學生實現(xiàn)寫生到創(chuàng)作表現(xiàn)的升華。
寫生類畫作是詮釋事物狀態(tài)的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態(tài)的一種方法”[。在很多大師的水彩畫作品中，其創(chuàng)作和寫生也有著極其緊密的聯(lián)系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內(nèi)水彩畫大家王肇民、關(guān)維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。
在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關(guān)系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構(gòu)圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協(xié)調(diào)，準確地再現(xiàn)客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩(wěn)定的光源和環(huán)境，采用多種形式和各種色調(diào)進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規(guī)律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。
水彩畫教學的最終目的是培養(yǎng)出具有獨立創(chuàng)作意識、獨特水彩繪畫語言和獨立思維方式的藝術(shù)人才。它包含的是一個從寫生到表現(xiàn)的升華過程。寫生多遵從自然反映客觀現(xiàn)實，表現(xiàn)則摻入了繪畫者的創(chuàng)造成分，作品中有強烈的個人訴求和繪者獨特的繪畫語言。實現(xiàn)從寫生到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換，也就是觀念方法的轉(zhuǎn)變，是水彩畫教學的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，對此我。
總結(jié)。
出三點教學經(jīng)驗：第一、進行短期階段性圖片訓練；第二、有目的性的水彩小構(gòu)圖實驗；第三、水彩畫綜合材料技法實驗。
綜上所述，針對高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎課教學，教師應積極拓展教學基本內(nèi)容，根據(jù)實際教學情況不斷調(diào)整教學內(nèi)容。不應墨守成規(guī)，應逐漸完善水彩這門課程的教學結(jié)構(gòu)，遵循科學的、循序漸進的教學過程，使學生在教師的引導下實現(xiàn)對水彩畫繪畫技巧的提高，對顏料紙張工具的控制能力的掌握，對用色彩造型能力、處理能力的提高，對色彩語言運用水平的提升，并使學生最終具備運用水彩顏料進行創(chuàng)作的繪畫能力。
美術(shù)欣賞的體會與收獲篇十六
美術(shù)寫生是一個充滿激情和自由的過程，可以讓我們在創(chuàng)作過程中感受到生活的美好和細節(jié)，借此提高我們的技巧和表現(xiàn)力。我曾有幸在大學時期參加美術(shù)寫生課程，從中汲取了許多知識和心得，同時也體會到了創(chuàng)作的快樂。今天我將分享我在美術(shù)寫生中的體驗和收獲。
第二段：刻畫真實
在美術(shù)寫生過程中，我們需要盡可能真實地刻畫所看到的景象。就像一位作家需要用精準的文字來刻畫人物和場景一樣，畫家需要用準確的線條和色彩來刻畫出自己眼中的世界。在我參加美術(shù)寫生課程時，我的老師讓我們邊畫邊觀察，盡可能要求刻畫出物體的真實形態(tài)和色調(diào)。通過這種練習，我不僅提高了自己的觀察能力，更加深刻地認識到了創(chuàng)作的細節(jié)之處。
第三段：描繪情感
除了刻畫真實的物體，美術(shù)寫生還能夠讓我們額外描繪出內(nèi)在的情感。美術(shù)作品不能僅僅只是視覺上的展示，藝術(shù)家需要透過畫筆來表達情感和思想。在我的第一次美術(shù)寫生課程中，我感到了很大的壓力，因為我不確定如何表達自己的情感。但隨著時間的推移，我開始有所進步，能夠更好地將自己的情感和思想融入到作品中。我相信這種進步離不開對自己情感的了解和表達。
第四段：交流和學習
在美術(shù)寫生課程中，藝術(shù)家不僅能夠獨立思考和創(chuàng)作，還能與其他藝術(shù)家進行交流和學習。通過觀察其他藝術(shù)家的作品，我們能夠了解他們的技巧和風格。這種交流不僅加速了我們的學習過程，還能夠為我們帶來不同的啟示和想法。在我的美術(shù)寫生課程中，我很受益于同學們的意見，并且收到了很多鼓勵和支持。我相信這種積極的學習和交流氛圍會對我們的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠的影響。
第五段：總結(jié)和收獲
通過美術(shù)寫生的體驗，我深刻地感受到作品創(chuàng)作的美好和細節(jié)。我們在繪畫的過程中，不僅需要有耐性和細心，還需要環(huán)境和情感的支持。當我們用心繪畫時，不僅可以看到我們眼中的景象，還可以表達出我們內(nèi)心的情感和思想?？傊诿佬g(shù)寫生的過程中，我們將收獲許多不同的體驗和收獲，并且走向我們藝術(shù)發(fā)展的新階段。
結(jié)語：
美術(shù)寫生給了我們展示自己的機會，它還能夠讓我們更好地思考和表達內(nèi)心的情感。美術(shù)寫生和我們的生活不僅緊密相連，更是不可分割的一部分。在我們的學習和創(chuàng)作中，我們需要永遠保持對生活的熱愛和對藝術(shù)的追求，相信這樣我們就能夠一直創(chuàng)作出更加出色的作品。