在總結(jié)中，我們可以看到問題與挑戰(zhàn)的一面，也能發(fā)現(xiàn)機遇與希望的另一面?？梢酝ㄟ^對過去經(jīng)驗和現(xiàn)狀進行比較和分析，來提煉總結(jié)的核心觀點。下面是經(jīng)驗豐富的領(lǐng)導(dǎo)者總結(jié)的領(lǐng)導(dǎo)力培養(yǎng)方法，供你參考。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇一
作為一名即將畢業(yè)的美術(shù)生，這幾年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我深刻感受到了美術(shù)的魅力與難度。本著分享的原則，我想在這里和大家分享一下我的畢業(yè)美術(shù)心得體會。
一、堅持下去才能看到成果。在開始學(xué)習(xí)美術(shù)的時候，我覺得自己畫的非常難看，經(jīng)常會出現(xiàn)畫幾畫就丟下不畫的情況。但是后來我發(fā)現(xiàn)，美術(shù)是需要堅持和毅力的，只有不斷畫才能提高自己的技術(shù)和素養(yǎng)。慢慢的，當(dāng)我拿到老師的好評和同學(xué)的夸獎時，我感到無比開心。
二、好的作品不是一蹴而就的。每一個學(xué)習(xí)美術(shù)的人都有一段初學(xué)的時期，那時候我們或許覺得自己很牛，畫得很不錯。但是當(dāng)你在大學(xué)里學(xué)習(xí)了幾年后，就會發(fā)現(xiàn)自己的作品和別人的作品比起來，還有很長的路要走。好的作品是需要長時間的打磨和修正，沒有一蹴而就的快感。
三、細(xì)節(jié)決定成敗。我曾經(jīng)有一次上課畫人，畫到了眼睛和眉毛的時候，就覺得興致極高，因為畫的很像。結(jié)果恰恰是因為這些細(xì)節(jié)沒有處理好，導(dǎo)致整張畫的畫風(fēng)和氛圍被破壞了。所以說，細(xì)節(jié)是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，要注重每一個小細(xì)節(jié)的處理。
四、畫畫要有思路。有時候我們會因為想不出靈感而陷入困境，因為沒有思路，感到思維僵化。但是美術(shù)很奇妙，它可以在你不經(jīng)意間激發(fā)出你的靈感。因此，在畫畫時要有一個大概的整體思路，這樣對于整幅畫的構(gòu)圖和風(fēng)格就會更加的協(xié)調(diào)。對于靈感可以試著有意識地去尋找，往往會有很出人意料的效果。
五、創(chuàng)作不是孤島。創(chuàng)作是需要靈感和靈魂的，但是如果只按照自己的想法去創(chuàng)作，會存在很多問題。人類的藝術(shù)與美學(xué)基礎(chǔ)都十分相似，我們需要學(xué)習(xí)借鑒他人的作品，去探究其中的奧妙。在學(xué)習(xí)畫畫的過程中，我也會經(jīng)常請教老師和同學(xué)，不停地問，不停地學(xué)習(xí)，這些交流分享不僅能夠幫助到自己，也可以為他人提供一些幫助。
以上就是我在學(xué)習(xí)美術(shù)中得到的一些體會，相信這也對每一個學(xué)習(xí)美術(shù)的人都有一些啟發(fā)。在創(chuàng)作藝術(shù)過程中，每一個人都可以通過自己的努力，逐漸提高自己，創(chuàng)作出屬于自己的風(fēng)格和作品，這樣的生活，一定是豐富多彩的。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇二
畢業(yè)美術(shù)展是每個藝術(shù)生必經(jīng)的重要階段，也是展示自己畢業(yè)成果的舞臺。參加畢業(yè)美術(shù)展讓我深刻感受到了這段艱苦學(xué)習(xí)歷程中的收獲和成長。在經(jīng)歷了漫長的創(chuàng)作、摸索和奮斗后，我終于有了機會將自己的作品呈現(xiàn)給觀眾。在這個過程中，我收獲了很多啟示和感悟，下面我將分享我的心得體會。
第二段：關(guān)于藝術(shù)的技巧
藝術(shù)的創(chuàng)作是需要技巧的。在日常的創(chuàng)作實踐中，我不斷地嘗試和提高自己的繪畫技巧和表達能力。畢業(yè)美術(shù)展是對我所學(xué)技巧的一次檢驗。我在觀眾的反饋中認(rèn)識到，作品的好壞不僅取決于表現(xiàn)力，還在于自身的技巧水平，它是作品實現(xiàn)創(chuàng)意的前提條件，決定著作品的深度和廣度。因此，不斷提升自己的技能、掌握更高層次的技術(shù)才能更好地表達自己的藝術(shù)思想。
第三段：關(guān)于藝術(shù)的思考
藝術(shù)不僅是技巧的展現(xiàn)，更是思想的表達。在畢業(yè)美術(shù)展中，我意識到我要通過藝術(shù)做出一些有深度意義的作品，因為藝術(shù)作品不僅僅要有美感，更要傳達一些意義，衷心感動觀眾，引起他們的共鳴，而不僅僅是單純的藝術(shù)效果。藝術(shù)的成功體現(xiàn)在于能否喚醒人們對生活、生命和社會的關(guān)注，藝術(shù)應(yīng)該向往質(zhì)量而不是質(zhì)量。
第四段：關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)作過程
創(chuàng)作是藝術(shù)學(xué)習(xí)過程的重中之重。在畢業(yè)美術(shù)展中，我的一個作品展示得好，得到了好評。這個作品是在一個通宵無眠的夜晚里完成的。打破目前的瓶頸是需要完全傾注于創(chuàng)作的時刻，通過情感上的沉浸和經(jīng)驗價值的積累，找到正確的解決方案。這個過程是痛苦而美妙的，凝聚了自己對藝術(shù)的向往以及不斷追求的魄力。
第五段：總結(jié)
畢業(yè)美術(shù)展是一個重要的轉(zhuǎn)折點，讓我認(rèn)識到自己的潛力和不足，更加堅定了我繼續(xù)走藝術(shù)之路的信念?？傊?，在這個過程中，我學(xué)到了很多東西。正是因為有了這樣的經(jīng)歷，我才更加深入地理解藝術(shù)和藝術(shù)家的真正含義，成為一名更好的學(xué)生和更為優(yōu)秀的藝術(shù)家。我要把這次畢業(yè)美術(shù)展的心得體會融入到未來的藝術(shù)生涯中，不斷進步，開創(chuàng)更美的藝術(shù)作品。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇三
第一段：
美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，能夠通過畫筆和色彩表達藝術(shù)家的情感和思想。在我的美術(shù)創(chuàng)作過程中，我深深體會到了特色美術(shù)的獨特之處。特色美術(shù)是指以一定的主題、風(fēng)格和技法進行創(chuàng)作，具有較強的個性和表現(xiàn)力。在這篇文章中，我將分享自己在特色美術(shù)創(chuàng)作中所獲得的心得體會。
第二段：
特色美術(shù)的成功在于能夠獨特地表達自己的個性和情感。在創(chuàng)作過程中，我始終秉持著對藝術(shù)的熱愛和堅定的信念。每一幅作品都是我內(nèi)心世界的一部分，通過色彩、線條和構(gòu)圖來表達我的情感和思想。我發(fā)現(xiàn)，只有真正投入到作品中，保持專注和自信，我的特色美術(shù)創(chuàng)作才能得到更好的展示。
第三段：
在特色美術(shù)創(chuàng)作中，選擇適合自己的主題和風(fēng)格是至關(guān)重要的。當(dāng)我開始決定創(chuàng)作一幅作品時，我會根據(jù)自己的興趣和情感去選擇合適的題材。這是一個尋找靈感和思考的過程，我時常會走進自然和社會，觀察和記錄所看到的景象和人物。通過這些觀察和記錄，我能夠找到適合我創(chuàng)作的主題和風(fēng)格，使我的作品更加獨特和獨具個性。
第四段：
特色美術(shù)創(chuàng)作還需要不斷探索新的技法和風(fēng)格。我常常嘗試使用一些非傳統(tǒng)的材料和技法來進行創(chuàng)作，這能夠給我的作品帶來新的表現(xiàn)形式和視覺效果。例如，我嘗試了一種融合素描和水彩的技法，創(chuàng)造了一種獨特的畫風(fēng)。通過這種不斷嘗試和創(chuàng)新，我能夠不斷提升自己的藝術(shù)水平，并且讓我的作品更具個性和魅力。
第五段：
特色美術(shù)創(chuàng)作需要堅持和耐心。美術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜而繁瑣的過程，需要時刻保持創(chuàng)作的熱情和耐心。有時候，我會遇到創(chuàng)作上的困難和挫折，但我從不氣餒，而是不斷嘗試和堅持。我相信只有堅持不懈，才能真正突破自己，在特色美術(shù)領(lǐng)域走出一條屬于自己的藝術(shù)之路。
總結(jié)：
特色美術(shù)創(chuàng)作是一項充滿挑戰(zhàn)但又極具樂趣的藝術(shù)形式。通過獨特的個性和表現(xiàn)力，能夠真實地表達自己的情感和思想。在我的創(chuàng)作過程中，我深刻體會到了選擇適合自己的主題和風(fēng)格的重要性，同時也懂得了不斷探索新的技法和材料的重要性。我堅信，只有堅持和耐心，才能真正實現(xiàn)自己在特色美術(shù)創(chuàng)作中的突破和提升。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇四
美術(shù)創(chuàng)作是一種能夠讓人們表達內(nèi)心情感、展示創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。無論是對專業(yè)美術(shù)人士還是普通人而言，美術(shù)練習(xí)都是提高技巧、探索創(chuàng)作靈感的重要方法。我也經(jīng)歷了一段時間的美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：靈感的培養(yǎng)
要進行美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，首先需要培養(yǎng)創(chuàng)作靈感。我發(fā)現(xiàn)，觀察生活是培養(yǎng)靈感的最好途徑。無論是大自然的美景，還是生活中的瑣碎事物，都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。因此，我們應(yīng)該時刻保持對周圍事物的敏感和觀察力，并學(xué)會發(fā)現(xiàn)其中蘊藏的美。
第三段：技巧的提升
除了靈感，良好的技巧也是美術(shù)創(chuàng)作的基石。在練習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)不斷地畫畫、學(xué)習(xí)和實踐是提升技巧的關(guān)鍵。通過多畫一些基礎(chǔ)練習(xí)，如靜物、人物素描等，可以逐漸掌握繪畫的基本技巧。同時，研究一些大師的作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖和用色方法，也能夠幫助提升自己的技巧。
第四段：勇于嘗試
美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)不僅僅是對技巧的訓(xùn)練，更是對自己創(chuàng)作能力的探索。在我的練習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)勇于嘗試新的主題和風(fēng)格是發(fā)展自己的重要途徑。有時候，嘗試一些與自己以往作品完全不同的題材或風(fēng)格，會讓自己有截然不同的創(chuàng)作感受，并突破原有的思維方式。因此，我們應(yīng)該鼓勵自己勇于嘗試，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作邊界。
第五段：創(chuàng)造力的培養(yǎng)
最后，美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)不僅僅是對技巧和靈感的培養(yǎng)，更是對創(chuàng)造力的鍛煉。在我的練習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)注重觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)造力的關(guān)鍵。通過觀察事物的細(xì)節(jié)，思考它們的內(nèi)涵與表達方式，可以培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力。此外，與他人的創(chuàng)作交流、參與美術(shù)展覽等活動，也能夠讓我們接觸到不同的藝術(shù)觀點和風(fēng)格，進一步豐富自己的創(chuàng)作思維。
總結(jié)：
通過美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，我深刻體會到靈感的培養(yǎng)、技巧的提升、勇于嘗試和創(chuàng)造力的培養(yǎng)的重要性。在今后的美術(shù)創(chuàng)作中，我將繼續(xù)通過練習(xí)來不斷提高自己的創(chuàng)作水平，并不斷突破自我，展示更多獨特的藝術(shù)作品。同時，我也希望更多的人能夠通過美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的藝術(shù)潛能，享受創(chuàng)造的樂趣。美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，不僅僅可以讓我們提高技巧，更能夠讓我們在藝術(shù)的世界中去感受生活的美好。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇五
美術(shù)是一種特別的藝術(shù)形式，它不同于其他藝術(shù)形式，如音樂和舞蹈。美術(shù)的魅力在于它能夠讓畫家通過自己的想象和技巧，將自己的感受和思想呈現(xiàn)在畫布上。美術(shù)創(chuàng)作是一種獨特的個人體驗，它囊括了創(chuàng)造力、想象力和表現(xiàn)力等多重要素。在本文中，我將分享我的個人心得體會，探討美術(shù)創(chuàng)作的過程和相關(guān)經(jīng)驗。
第二段：找到靈感
創(chuàng)作美術(shù)作品的第一步是找到靈感。在我看來，靈感來自各種不同的事物，例如日常生活、自然環(huán)境和社會現(xiàn)象等。在日常生活中，我們可以通過觀察和經(jīng)歷各種情境，找到靈感的來源，例如看一部電影或讀一本小說。自然環(huán)境中，我們可以通過探索看到自然界中美麗的景色和形態(tài)，例如大海和森林等。我們還可以從日常新聞和社交媒體中獲取創(chuàng)作的相關(guān)信息。
第三段：實現(xiàn)構(gòu)思
在找到靈感后，下一步是將其具體化并實現(xiàn)構(gòu)思。對于畫家來說，這意味著通過不同的技術(shù)和材料將一個想法轉(zhuǎn)化成一個創(chuàng)造性的作品。為了實現(xiàn)構(gòu)思，畫家必須熟練掌握各種不同的技法，例如繪畫、油畫和素描等等。此外，畫家還必須掌握各種不同的材料，例如顏料、畫布和畫筆等等，以創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
第四段：堅持練習(xí)和反思
在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，堅持練習(xí)和反思是一項至關(guān)重要的任務(wù)。畫家需要在持續(xù)的實踐過程中，不斷增強自己對細(xì)節(jié)和技巧的理解和掌握。此外，通過反思自己的作品，畫家可以發(fā)現(xiàn)其中存在的問題并尋找解決方案。這個過程將繼續(xù)完善畫家對自己的理解以及作品的創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)
美術(shù)創(chuàng)作是一項獨特的個人體驗，它需要靈感、技巧和練習(xí)的混合才能實現(xiàn)。在藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，靠個人的創(chuàng)造力和技能來實現(xiàn)自己的意愿是一項特別具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)。因此，作為畫家，需要一直保持對自己的挑戰(zhàn)精神，保持虛心向精湛的大師學(xué)習(xí)和進一步提升自己的技能。在不斷實踐和反思的過程中，能夠在創(chuàng)作之中創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇六
作為一名即將畢業(yè)的美術(shù)學(xué)生，回顧四年的學(xué)習(xí)歷程，我深感收獲頗多，也體會到這個領(lǐng)域的深邃和廣闊。在這里，我想分享一下我的心得體會。
一、審美、文化功底要打好基礎(chǔ)
在美術(shù)領(lǐng)域，好的審美和深厚的文化功底是必不可少的。在學(xué)習(xí)過程中，我們系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了美學(xué)、美術(shù)史、繪畫理論等課程，這讓我們深刻理解到了美的本質(zhì)和審美標(biāo)準(zhǔn)的重要性。同時，作為一門文化的語言，美術(shù)必須深入到各個歷史時期、民族、地域和社會現(xiàn)實中去，這就需要我們有著廣闊的文化視野和深厚的人文素養(yǎng)。
二、理論與實踐要相輔相成
美術(shù)是一門實踐性很強的學(xué)科，而理論也為實踐提供了理論支撐。在校期間，我們不僅學(xué)習(xí)了繪畫技法和構(gòu)圖技巧，還了解了數(shù)字化藝術(shù)、傳統(tǒng)工藝等新興的藝術(shù)形式和表達方式。同時，藝術(shù)作品的創(chuàng)作不能脫離實踐的環(huán)境和背景，我們也需要了解現(xiàn)實生活和社會背景，從而在創(chuàng)作中更好地體現(xiàn)出藝術(shù)的價值。
三、自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路要培養(yǎng)
美術(shù)是一門需要自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路的學(xué)科。在校期間，我們要不斷充實自己的內(nèi)涵和修養(yǎng)，積極參與各種展覽、讀書講座等學(xué)術(shù)活動，開闊自己的眼界。同時，我們還需要形成自己的獨特的創(chuàng)作思路和風(fēng)格，這需要我們在實踐中不斷摸索和探索，認(rèn)真對待每一次創(chuàng)作的機會和挑戰(zhàn)。
四、團隊合作和人際交往能力要提升
在美術(shù)領(lǐng)域，作品的創(chuàng)作往往需要多個領(lǐng)域的專業(yè)人才共同合作完成。在校期間，我們需要學(xué)習(xí)團隊合作技能，尤其是團隊協(xié)作的人際交往能力，這有助于我們在未來的工作和創(chuàng)作中更好地適應(yīng)合作的環(huán)境和應(yīng)對復(fù)雜的挑戰(zhàn)。
五、追求卓越和終身學(xué)習(xí)意識要堅持
在美術(shù)領(lǐng)域，追求卓越是獲得成功和成就的必經(jīng)之路。作為一名即將畢業(yè)的美術(shù)學(xué)生，我們需要不斷挑戰(zhàn)自我和創(chuàng)新嘗試，從而不斷提高自身的專業(yè)水平和創(chuàng)作力。同時，我們也需要時刻保持終身學(xué)習(xí)的意識，持續(xù)地探索和學(xué)習(xí)新的知識、技術(shù)和思想，從而成為一名業(yè)界認(rèn)可的卓越藝術(shù)家。
總之，美術(shù)畢業(yè)生既需要深厚的理論和實踐基礎(chǔ)，也需要自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路，更需要優(yōu)秀的人際交往和團隊合作能力。同時，我們不能忘記時刻保持追求卓越和終身學(xué)習(xí)的意識，不斷地突破自我，并成為一名在創(chuàng)作、教育或研究領(lǐng)域中都能夠獨樹一幟的卓越人才。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇七
在我的大學(xué)生活中，我所學(xué)的專業(yè)是美術(shù)。在這個專業(yè)中，我們掌握了許多美術(shù)方面的知識和技能，同時也深刻領(lǐng)悟到了美術(shù)對于人類文化的重要性。美術(shù)畢業(yè)是一個轉(zhuǎn)折點，從此離開大學(xué)，走向社會。在這篇文章中，我想總結(jié)一下我在這四年里關(guān)于美術(shù)的心得和體會。
第二段：集中精力學(xué)習(xí)技能
在這個專業(yè)中，我們需要掌握多種技能，例如繪畫、設(shè)計、攝影等等。在升學(xué)考試中，我也學(xué)會了熬夜復(fù)習(xí)和準(zhǔn)確把握時間等技巧。同時，在實踐中，我學(xué)會了很多執(zhí)行力和挑戰(zhàn)一些困難的技能。在這四年的學(xué)習(xí)中，我的技能得到了很大的提升，不僅可以符合職業(yè)市場對于技能的要求，并且為我今后的工作和創(chuàng)作提供了扎實的技術(shù)支持。
第三段：多開闊眼界
在這個專業(yè)中，視野的開闊非常重要。每個人都有自己的時代背景、文化背景、個人背景和思想背景。我們應(yīng)該了解更多豐富的文化內(nèi)容，融入到我們的設(shè)計中去，繪制出更加有思想、更加藝術(shù)的畫作。在學(xué)校我了解到了許多不同地方的文化和特色，例如東南亞的手工藝品，歐洲的繪畫作品等等。這些經(jīng)歷都讓我在創(chuàng)作中開闊了眼界，讓我的創(chuàng)意更加豐富。
第四段：與他人互動
在這個專業(yè)中，我們需要進行團隊合作。在團隊中，我們需要協(xié)調(diào)各種不同的資源，交流自己的創(chuàng)意和看法，將最優(yōu)秀的想法轉(zhuǎn)化為真正的設(shè)計作品。通過與他人的互動，我學(xué)會了傾聽他人，理解他人思維方式。在討論中，我學(xué)會了察言觀色，可以更好地理解他人的真實想法和需要，協(xié)調(diào)對于任務(wù)的分配和責(zé)任的承擔(dān)。
第五段：總結(jié)
美術(shù)畢業(yè)短短的四年中，我們學(xué)會了很多很多。我們理解了更多的技能、文化和人性，更重要的是，在這個專業(yè)中，我們獲得了一個良好的世界觀和態(tài)度。在關(guān)鍵時刻，我們也學(xué)會了敬畏創(chuàng)造力、完善創(chuàng)作步驟、尊重規(guī)律、傾聽學(xué)習(xí)和致謝等等，可以說這些東西在我們之后的節(jié)奏和工作中扮演重要角色。我相信，通過我的努力和自己的才能，我將乘風(fēng)破浪，在未來的工作和創(chuàng)作中，為這個社會作出它所向往的影響。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇八
20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實”的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。詳細(xì)內(nèi)容請看下文。
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。
對水彩畫家來說，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認(rèn)識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內(nèi)涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認(rèn)識和創(chuàng)作體驗，以此來表達他的情感內(nèi)容。通過表現(xiàn)形式的運用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復(fù)雜的現(xiàn)實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
國外研究動態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一。但水彩畫真正發(fā)展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為20世紀(jì)以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德魯.懷斯(amdrewwyeth)、法蘭克.韋伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇九
美術(shù)創(chuàng)作是一種獨特的藝術(shù)形式，通過色彩、構(gòu)圖、線條等元素的有機組合，藝術(shù)家能夠表達出自己的思想、情感和內(nèi)心世界。在這一過程中，我深刻體會到了美術(shù)創(chuàng)作的魅力和樂趣。在接下來的文章中，我將分享我個人的一些心得體會，希望能夠?qū)ζ渌佬g(shù)愛好者有所啟發(fā)和幫助。
首先，美術(shù)創(chuàng)作給我?guī)砹俗杂珊头潘傻母杏X。在繪畫的過程中，我可以任意發(fā)揮、放飛自我，在畫布上表達我的內(nèi)心世界。不受約束的創(chuàng)作讓我感到無比自由，讓我感受到了藝術(shù)的魔力。而且，在美術(shù)創(chuàng)作中，我可以遺忘一切煩惱和壓力，完全沉浸在畫面中，享受到一種自我的放松和舒適。無論是用畫筆揮灑著色彩，還是用筆尖勾勒線條，都讓我感到一種快樂和滿足。
其次，美術(shù)創(chuàng)作讓我更加敏銳地觀察世界。在平常的生活中，我們可能會忽略許多細(xì)節(jié)，對于美的追求也不夠敏感。但是，在美術(shù)創(chuàng)作中，我不得不細(xì)致觀察事物，從中發(fā)現(xiàn)美的元素。比如，一朵盛開的花朵、一座古老的建筑、一段曲線的優(yōu)美等等，都可能成為我的創(chuàng)作靈感。這種敏銳的觀察力讓我深刻了解到，美不僅僅存在于藝術(shù)作品中，它無處不在，只需要我們用心去感受。
再次，美術(shù)創(chuàng)作培養(yǎng)了我耐心和專注力。在進行長時間的繪畫過程中，往往需要反復(fù)修改、不斷調(diào)整，這要求我有極強的耐心和專注力。有時，在一幅畫面上我需要花費數(shù)小時，甚至數(shù)日，才能達到自己滿意的效果。這種堅持和付出給了我很大的成就感，也讓我明白了只有堅持不懈，才能獲得更好的作品。
此外，美術(shù)創(chuàng)作培養(yǎng)了我的創(chuàng)新能力和想象力。在創(chuàng)作的過程中，我常常需要大膽嘗試新的構(gòu)圖、表達方式和創(chuàng)意元素。通過這些嘗試，我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)新能力逐漸增強，即使是在同一主題的作品中，我也能夠找到不同的表達方式。同時，美術(shù)創(chuàng)作也需要豐富的想象力，能夠從一個抽象的概念中構(gòu)建出具體的形象和畫面。這種創(chuàng)新能力和想象力的培養(yǎng)也使我在其他領(lǐng)域有了更廣闊的拓展。
最后，美術(shù)創(chuàng)作讓我更加熱愛生活，更加關(guān)注人與自然的和諧。在創(chuàng)作過程中，我常常選取身邊的事物和自然景觀作為創(chuàng)作的題材，通過藝術(shù)的方式表達對它們的熱愛和敬意。這種熱愛和關(guān)注也讓我更加珍惜生活中的每一個瞬間，更加關(guān)注人與自然之間的和諧共處。
總之，美術(shù)創(chuàng)作是我生活中不可或缺的一部分，它讓我感受到了自由與放松、觀察與發(fā)現(xiàn)、耐心與專注、創(chuàng)新與想象，以及熱愛與關(guān)注。通過不斷的練習(xí)和探索，我相信自己能夠在美術(shù)創(chuàng)作的道路上不斷進步，用藝術(shù)的形式傳達出更多的思考和情感，讓更多人感受到美的力量。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十
學(xué)院：美術(shù)學(xué)院。
專業(yè)、班級：藝術(shù)設(shè)計·裝潢00級0班。
學(xué)生姓名：指導(dǎo)教師（職稱）：xx（講師）xx（助教）。
20xx年xx月xx日填。
美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計）開題（立意）報告要求。
開題（立意）報告既是規(guī)范本科生畢業(yè)論文工作的重要環(huán)節(jié)，又是完成高質(zhì)量畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計）的有效保證。為了使這項工作規(guī)范化和制度化，特制定本要求。
1.創(chuàng)作（設(shè)計）題目及研究領(lǐng)域；
2.創(chuàng)作（設(shè)計）工作的理論意義和應(yīng)用價值；
3.目前研究的概況和發(fā)展趨勢。
1.重點解決的問題；
2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創(chuàng)作、設(shè)計思路）；
3.創(chuàng)作（設(shè)計）預(yù)期取得的成果。
1.擬采用的主要研究（創(chuàng)作、設(shè)計）方法；
2.創(chuàng)作（設(shè)計）。
進度計劃。
學(xué)生應(yīng)根據(jù)所在學(xué)院及指導(dǎo)教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創(chuàng)作、設(shè)計資料，并在此基礎(chǔ)上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應(yīng)在調(diào)研或?qū)嵙?xí)的基礎(chǔ)上遞交相關(guān)的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創(chuàng)作、設(shè)計的背景或前期工作基礎(chǔ)。
1.開題（立意）報告應(yīng)在畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計）工作開始后的前兩周內(nèi)完成；
2.開題（立意）報告必須經(jīng)學(xué)院教學(xué)指導(dǎo)委員會審查通過；
4.開題（立意）報告通過后，原則上不允許更換題目或指導(dǎo)教師；
5.開題（立意）報告的內(nèi)容，要求打印并裝訂成冊（部分專業(yè)可根據(jù)需要手寫在統(tǒng)一紙張上，但封面需按統(tǒng)一格式打?。?BR> 美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十一
第一段：導(dǎo)語，介紹美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的重要性和挑戰(zhàn)。
美術(shù)學(xué)是一門獨特而又艱深的學(xué)科，創(chuàng)作作品是學(xué)習(xí)過程中不可或缺的一環(huán)。通過美術(shù)創(chuàng)作，我們可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式去表達自己的情感和思想。然而，每個美術(shù)學(xué)生都會面臨各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，如缺乏創(chuàng)意、技術(shù)不成熟等。在我的學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)意的重要性。
美術(shù)創(chuàng)作最重要的一點就是要培養(yǎng)創(chuàng)意。創(chuàng)意是美術(shù)作品的靈魂，它使作品與眾不同。然而，想要培養(yǎng)創(chuàng)意并不容易。在我學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)意的關(guān)鍵。多觀察周圍的事物，多思考它們的形狀、顏色、紋理等特點，然后將它們轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作靈感。此外，與其他藝術(shù)家的作品進行比較和學(xué)習(xí)也是很有幫助的，可以開拓視野，激發(fā)靈感。
第三段：技術(shù)的重要性和提高技術(shù)的方法。
除了創(chuàng)意，技術(shù)的掌握也是美術(shù)創(chuàng)作不可或缺的一部分。技術(shù)的不足會導(dǎo)致創(chuàng)作作品的質(zhì)量下降。為了提高技術(shù)水平，我一直堅持勤加練習(xí)。繪畫就像是一個不斷積累的過程，只有不斷地練習(xí)才能有所提高。除了繪畫技巧，學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式的技術(shù)也是有幫助的，可以為自己的創(chuàng)作增添更多的可能性。同時，與其他藝術(shù)家的交流也是提高技術(shù)的好辦法，可以共同學(xué)習(xí)、分享經(jīng)驗。
第四段：堅持和自信的重要性。
在美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的道路上，堅持和自信是非常重要的品質(zhì)。創(chuàng)作并不是一件容易的事情，有時候我們會遇到創(chuàng)意枯竭的時候，或者覺得自己的作品不夠好。但是，只要我們堅持并保持自信，就一定能夠克服這些困難。我曾經(jīng)遇到過這樣的問題，但是我堅持下來，并且相信自己的作品。在堅持和自信的推動下，我逐漸跨越了一個個難關(guān)，并取得了一定的創(chuàng)作成果。
第五段：總結(jié)，美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的意義。
通過美術(shù)學(xué)創(chuàng)作，我不僅僅是學(xué)會了繪畫、雕塑等技術(shù)，更重要的是培養(yǎng)了創(chuàng)意、鍛煉了思維和觀察力。通過創(chuàng)作，我可以將內(nèi)心的感受和思考表達出來，與觀眾進行溝通。美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和樂趣的過程，它讓我不斷嘗試與提高自己的能力。通過美術(shù)創(chuàng)作，我不僅滿足了自己的藝術(shù)欲望，也為他人帶來了美的享受。
總之，美術(shù)學(xué)創(chuàng)作需要我們培養(yǎng)創(chuàng)意、提高技術(shù)、保持堅持和自信。只有不斷探索和嘗試，才能在美術(shù)學(xué)的道路上走得更遠(yuǎn)。美術(shù)創(chuàng)作的樂趣不僅來自于作品本身，更來自于創(chuàng)作過程中的各種體驗和收獲。因此，希望每一位熱愛美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的人都能堅持下去，不斷追求藝術(shù)的卓越與完美。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十二
目前我國小學(xué)美術(shù)課堂的教學(xué)模式一般都是以課堂導(dǎo)入、教師演示、學(xué)生創(chuàng)作、教師輔導(dǎo)、學(xué)生展示這幾個環(huán)節(jié)進行的。美術(shù)課是要滿足提高學(xué)生的審美能力、通過材料的運用了解藝術(shù)的多樣形式，對藝術(shù)文化的交流與傳承、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和個體全面發(fā)展的需要。單一的教學(xué)形式會讓美術(shù)課局限于創(chuàng)作美術(shù)作品，而忽視了它的研究性價值和應(yīng)用性價值。隨著新世紀(jì)的到來，人類社會逐步進入信息時代，社會需要創(chuàng)新型的復(fù)合人才。在教學(xué)改革的進程中，我們越來越深刻地感受到現(xiàn)代信息技術(shù)對時代的巨大影響，現(xiàn)代信息技術(shù)不僅重塑了我們認(rèn)識世界的方式，同時也影響了我們的教學(xué)方式。數(shù)字化教學(xué)，已成為目前教學(xué)改革前沿中一個重要的科研課題。應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)輔助教學(xué)，改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式及學(xué)習(xí)方法，網(wǎng)絡(luò)的普及使教育再一次進入更高的發(fā)展階段，網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的美術(shù)教學(xué)更具有獨特風(fēng)格，美術(shù)教學(xué)具有靈活性、多樣性、可視性，應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力方面，具有非常明顯的優(yōu)勢。數(shù)字化下的網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)促進了美術(shù)教育資源的開發(fā)和利用，推動了教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的革新?；ヂ?lián)網(wǎng)時代促進了教育理念的進步，促進了教師的發(fā)展，促進了學(xué)生的學(xué)習(xí)能力的提高。教育需要與時俱進，作為新時代的教育工作者，我們有責(zé)任在教育研究這條路上不斷地探索。
國內(nèi)外教育學(xué)術(shù)界的教育理論流派紛呈，美國杰出心理學(xué)家約翰?d?布蘭思福特等人于1999年出版的《人是如何學(xué)習(xí)的--大腦、心理、經(jīng)驗及學(xué)?！芬粫?，研究人類對于科學(xué)知識的科學(xué)認(rèn)知規(guī)律，對教師、學(xué)校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指導(dǎo)作用。由斯特弗和蓋爾主編的《教育中的建構(gòu)主義》認(rèn)為新知識的建構(gòu)是建立在原有知識的基礎(chǔ)之上，學(xué)習(xí)者是在認(rèn)知、解釋、理解世界的過程中建構(gòu)自己的知識。教育的關(guān)注點也從教師的教轉(zhuǎn)移到學(xué)生的學(xué)，以及認(rèn)知的形成。
認(rèn)知心理學(xué)創(chuàng)始人奈瑟和認(rèn)知信息加工理論的倡導(dǎo)者西蒙主張研究自然情境中的認(rèn)知，強調(diào)關(guān)注環(huán)境對智能的影響。1991由劍橋大學(xué)出版的《情景學(xué)習(xí)：合法的邊緣性參與》認(rèn)為知識是個人與社會或物理情景間的互動產(chǎn)物。注重學(xué)習(xí)者的參與性?！秾W(xué)習(xí)環(huán)境的理論基礎(chǔ)》中強調(diào)學(xué)習(xí)環(huán)境是不同于傳統(tǒng)的傳授式教學(xué)，不是為傳統(tǒng)教學(xué)中的學(xué)習(xí)設(shè)計的，而是為善于從自己的經(jīng)驗中建構(gòu)自己的意義的學(xué)習(xí)者創(chuàng)設(shè)的。
“認(rèn)為學(xué)習(xí)既不是傳輸過程也不是接受過程，學(xué)習(xí)是需要意志的、有意圖的、積極的、自覺地、建構(gòu)的實踐，該實踐包括互動的意圖、行動、活動反思”。《賈斯珀項目》將知識的學(xué)習(xí)視為一項完整的、真實的任務(wù)，在現(xiàn)代計算機互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的支持下，立足課堂、拓展課外、超越課堂，是學(xué)生面向真實社會中問題的解決。我國教育觀念的更新一直追隨著西方的先進理念，以教育信息化帶動教育現(xiàn)代化已成為我國教育發(fā)展的一項任務(wù)。閆寒冰所著《學(xué)習(xí)過程設(shè)計--信息技術(shù)與課程整合的視角》一書中探討了關(guān)于教育理念轉(zhuǎn)型的問題，強調(diào)教育中心的轉(zhuǎn)變、教育技術(shù)的轉(zhuǎn)變，教育的根本目的不是培養(yǎng)學(xué)習(xí)的機器，而是培養(yǎng)學(xué)習(xí)者即培養(yǎng)學(xué)生如何進行自我學(xué)習(xí)，其理論基礎(chǔ)也是來自于建構(gòu)主義。
為了達到整齊劃一的美術(shù)教學(xué)效果，為了能使課堂有新意，教師都樂忠于把精力放在課件的精美制作、信息技術(shù)的應(yīng)用、教學(xué)環(huán)節(jié)的'精心設(shè)計。從而忽視了學(xué)生的學(xué)，忽視了學(xué)生對知識的理解、認(rèn)知規(guī)律。學(xué)生們是在教師的精心設(shè)計下完成學(xué)習(xí)的。數(shù)字化下的信息技術(shù)只是作為支持教學(xué)的工具，教師不能僅僅依賴于形式上的“作秀”，如何才能讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主人，需要我們追根溯源的思考美術(shù)在人類生活中的意義是什么?如何使學(xué)生感受美、熱愛美并將美與實際聯(lián)系起來以解決現(xiàn)實生活中的問題?我們?nèi)绾文茏屆佬g(shù)在學(xué)生們的學(xué)習(xí)乃至今后的生活中起到積極的作用?規(guī)矩、聽話、畫面效果漂亮、整潔成了美術(shù)教學(xué)評價的唯一標(biāo)準(zhǔn)。僅以畫面的最終效果作為教學(xué)評價，而忽視學(xué)生個體在整個學(xué)習(xí)中的綜合評價，使我們的教學(xué)顯得有些急功近利。這就要求我們不斷探索更為科學(xué)的教學(xué)模式。數(shù)字化學(xué)習(xí)下有多種教學(xué)模式如：數(shù)字化一對一學(xué)習(xí)模式、探究式學(xué)習(xí)模式、合作式學(xué)習(xí)模式、網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程教育模式等。任何一種模式都是獨立存在的，彼此間只能成為互補的關(guān)系，并不系統(tǒng)。但是計算機網(wǎng)絡(luò)作為教育技術(shù)僅僅對學(xué)生的學(xué)習(xí)和老師的教學(xué)起到一個技術(shù)支持，換句話說它僅僅是輔助教學(xué)的工具。我們不能簡單地視其為工具，更值得我們深入探究的是，在計算機網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下如何拓展它的價值。而數(shù)字化下的項目學(xué)習(xí)模式是一種綜合性的教學(xué)模式，目前，我國不斷開始接受西方的教育理念，打破傳統(tǒng)“填鴨”式的教學(xué)。注重學(xué)生的主體性、創(chuàng)新性。數(shù)字化的項目學(xué)習(xí)目前已經(jīng)在我國生根發(fā)芽，但只是偏重于文化學(xué)科，對于藝術(shù)類的美術(shù)學(xué)科來說還沒有一套套成熟的可借鑒的經(jīng)驗。美術(shù)作為一門最能培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、審美情感的學(xué)科，一直處在校本科目的角落里。美術(shù)學(xué)科的知識從某種意義上來說會涉及到其他學(xué)科的知識，如語文、數(shù)學(xué)、自然科學(xué)、音樂等，因此美術(shù)是一門綜合性的學(xué)科。藝術(shù)來源于生活，美術(shù)學(xué)科的生活性、實用性、真實性、綜合性往往在傳統(tǒng)的美術(shù)課堂上很難體現(xiàn)。
通過問卷調(diào)查、座談等形式，了解目前中小學(xué)美術(shù)課堂的上課模式及效果，根據(jù)調(diào)查中反映出來的共性問題，分析解決問題的辦法和措施，不斷優(yōu)化教學(xué)模式。并選定一個小學(xué)進行美術(shù)課調(diào)研試驗，選取部分班級開展數(shù)字化下的美術(shù)項目學(xué)習(xí)，作為自變量進行對照研究，通過對實驗數(shù)據(jù)和有關(guān)資料進行統(tǒng)計分析，了解在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下開展美術(shù)項目教學(xué)與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的差異，以及開展項目美術(shù)教學(xué)對學(xué)生全面發(fā)展的影響。在教學(xué)實踐研究的基礎(chǔ)上，隨時積累素材，探索有效措施，總結(jié)得失，尋找有效的教學(xué)途徑，提高學(xué)生學(xué)習(xí)能力。研究項目學(xué)習(xí)相關(guān)著作，設(shè)計美術(shù)項目學(xué)習(xí)案例并實施開展教學(xué)。
此篇論文是以建構(gòu)主義、實用主義、多元智能、學(xué)習(xí)環(huán)境的理論基礎(chǔ)、賈斯珀項目為理論基礎(chǔ)，打破以往美術(shù)學(xué)術(shù)著作過分強調(diào)學(xué)科中心，過分注重美術(shù)專業(yè)知識和技能。試圖探究美術(shù)學(xué)科與項目學(xué)習(xí)模式的融合，注重美術(shù)學(xué)科與學(xué)生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系，在真實情景的情感體驗中進行知識的構(gòu)建，美術(shù)情操的培養(yǎng)，想象力和創(chuàng)造力的提高，以及高級思維的培養(yǎng)。
摘要。
abstract。
引言。
1課題研究的意義。
2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。
3存在的問題。
4研究方法及思路。
5數(shù)字化項目學(xué)習(xí)的優(yōu)勢。
6論文的創(chuàng)新。
第1章數(shù)字化教學(xué)的時代背景。
1.1教育范式的轉(zhuǎn)換對教育理念的影響。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教學(xué)范式向?qū)W習(xí)范式轉(zhuǎn)換的必然性。
1.1.3學(xué)習(xí)范式體現(xiàn)以學(xué)生為主體的優(yōu)勢。
1.2教育技術(shù)的發(fā)展。
1.2.1國內(nèi)外教育技術(shù)的發(fā)展概況。
1.2.2教育技術(shù)與教育范式的關(guān)聯(lián)。
1.2.3教育新范式下的教育技術(shù)范式轉(zhuǎn)變。
1.2.4網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對美術(shù)課的影響。
1.3課程改革。
1.3.1我國相關(guān)政策的支持。
1.3.2新課程改革對數(shù)字化美術(shù)課程的要求。
第2章數(shù)字化下美術(shù)項目學(xué)習(xí)的積極作用。
2.1回顧以往數(shù)字化美術(shù)教學(xué)模式的多樣性。
2.2數(shù)字化美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的理論基礎(chǔ)。
2.2.1解讀項目學(xué)習(xí)。
2.2.2建構(gòu)主義。
2.2.3多元智能。
2.2.4實用主義。
2.3數(shù)字化美術(shù)項目學(xué)習(xí)的必要性和科學(xué)性。
2.3.1必要性。
2.3.2科學(xué)性。
第3章數(shù)字化環(huán)境下小學(xué)美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的建構(gòu)。
3.1美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的建構(gòu)。
3.1.1項目學(xué)習(xí)目標(biāo)的建構(gòu)。
3.1.2項目學(xué)習(xí)活動設(shè)計的建構(gòu)。
3.1.3項目學(xué)習(xí)成果展示、評價體系的建構(gòu)。
3.2數(shù)字化環(huán)境下小學(xué)美術(shù)項目學(xué)習(xí)活動的設(shè)計實施案例。
3.2.1《正月十五鬧元宵》項目學(xué)習(xí)活動實施案例。
3.2.2項目學(xué)習(xí)單元設(shè)計方案。
3.2.3項目實施過程。
3.2.4項目反思。
第4章數(shù)字化美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的前景展望。
結(jié)論。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十三
美術(shù)學(xué)是一門綜合性人文學(xué)科，它通過繪畫、雕塑、攝影等形式的創(chuàng)作，表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界和對外界的感知。在學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)的過程中，我不僅獲得了技藝上的提升，更重要的是體會到了創(chuàng)作中的心靈之旅。以下將從創(chuàng)作的第一步－觀察，到最后一步－完善，探討美術(shù)學(xué)創(chuàng)作心得體會。
第二段：觀察
美術(shù)創(chuàng)作的起點是觀察，只有通過仔細(xì)觀察，才能真實地再現(xiàn)作品所要表達的主題。觀察要善于挖掘平凡事物中的美，通過捕捉細(xì)節(jié)和光影的變化，使作品更豐富多樣。此外，觀察還需要多角度的思考，運用想象力和創(chuàng)造力，賦予作品新的意義。例如，在畫一幅靜物作品時，我會有意識地將物體放置在不同的角度和光線下，以展現(xiàn)出不同的美感和情感。
第三段：構(gòu)圖
觀察完畢后，下一步就是構(gòu)圖。構(gòu)圖是作品整體結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，它要求我們注重畫面的平衡、和諧與重點突出。良好的構(gòu)圖可以使作品更富有吸引力，并能更好地表達創(chuàng)作者的意圖。在構(gòu)圖中，我常常運用對比、平衡等原則，調(diào)整元素的位置和大小，使畫面更加有層次感。此外，構(gòu)圖還需要考慮整體效果和畫面語言的表達，通過精確的線條和色彩運用，使作品更具有觀賞性和表現(xiàn)力。
第四段：創(chuàng)新
美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)新是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。通過創(chuàng)新，我們能夠在作品中體現(xiàn)個人特色和思想觀點。創(chuàng)新可以包括對材料的不同運用、形式的變化以及內(nèi)容的突破等方面。例如，我在畫布上結(jié)合了紙質(zhì)材料，形成了獨特的質(zhì)感和視覺效果；我也嘗試了對傳統(tǒng)題材進行當(dāng)代化的創(chuàng)新演繹，以呈現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)意境。創(chuàng)新要求我們有勇于嘗試的心態(tài)和廣闊的想象力，只有敢于打破常規(guī)，才能在創(chuàng)作中實現(xiàn)突破。
第五段：完善
創(chuàng)作到最后一步，就需要對作品進行完善。完善不僅包括對技術(shù)的提升，還包括對作品的反復(fù)修改和審視。在完善過程中，我常常在不同的時間段對同一作品進行觀察和調(diào)整，以確保作品在完成之前能達到最好的狀態(tài)。此外，我也經(jīng)常請教他人的意見和建議，以獲取更多的靈感和改進的方向。完善是一個不斷追求進步和自我挑戰(zhàn)的過程，在這個過程中，我不斷追求更高的標(biāo)準(zhǔn)，為作品注入更多的藝術(shù)魅力。
結(jié)尾段
學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)是我追求藝術(shù)夢想的一部分，也是我提升自我修養(yǎng)的重要途徑。在學(xué)習(xí)的過程中，我體會到美術(shù)創(chuàng)作帶給我的無限快樂和滿足感。觀察、構(gòu)圖、創(chuàng)新和完善是我在創(chuàng)作中的心得體會，它們讓我不斷成長并提升我對美的理解。美術(shù)學(xué)不僅僅是技術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種對藝術(shù)與生活的思考。通過不斷地實踐和探索，我相信我能在美術(shù)學(xué)的道路上更加堅定地前行。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十四
第一段：引言（100字）
美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作是一門高度技術(shù)性和創(chuàng)造性結(jié)合的藝術(shù)形式，通過表現(xiàn)自然界的美麗景色和人類與自然的和諧關(guān)系，可以給觀眾帶來視覺上的享受和情感上的激蕩。在我的美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作過程中，我深刻體會到了創(chuàng)作的樂趣和難度，同時也收獲了許多心得體會。
第二段：靈感的來源（200字）
創(chuàng)作風(fēng)景畫需要源源不斷的靈感，而我最常常從自然中汲取靈感。當(dāng)我置身于大自然之中，沐浴在清新的空氣中，欣賞著青山綠水、白云藍天的美景時，我常常會被大自然的鬼斧神工所感動。我會仔細(xì)觀察每一個細(xì)節(jié)，記錄下獨特的構(gòu)圖和色彩變化，以此作為創(chuàng)作風(fēng)景畫的素材和靈感來源。同時，我也會通過欣賞他人的作品，尤其是著名畫家們的描繪自然景色的作品，來給予自己啟發(fā)和創(chuàng)作靈感。
第三段：技巧的運用（300字）
在風(fēng)景創(chuàng)作中，技巧是非常重要的。首先，我會盡可能地保持細(xì)膩的畫筆觸感，以還原自然景色的精致細(xì)膩。在畫水的時候，我會運用潤澤的色彩和流暢的筆觸，使水的表面更加真實而引人入勝。其次，我會恰當(dāng)運用色彩對比，以增加畫面的層次感。例如，在畫夕陽的時候，我會在暖色調(diào)的基礎(chǔ)上加入一些冷色調(diào)來調(diào)和，以突出夕陽的輝煌和整個畫面的平衡。另外，我還會注意透視的運用，利用遠(yuǎn)近景的構(gòu)造來體現(xiàn)空間感和深度感。這些技巧的靈活應(yīng)用能夠讓風(fēng)景畫更加生動和富有表現(xiàn)力。
第四段：情感的傳遞（300字）
風(fēng)景畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是對自然景色的簡單描繪，更是藝術(shù)家情感的傳遞。當(dāng)我創(chuàng)作風(fēng)景畫時，我會盡力將自己對于自然的熱愛和美好情感融入其中。例如，在畫桃花的時候，我會注意捕捉到桃花綻放時的柔美和溫馨，傳遞給觀眾一種寧靜和喜悅的情感。同時，我也會通過創(chuàng)造一些與風(fēng)景相互融合的元素來增加畫面的藝術(shù)感。例如，畫海邊的風(fēng)景時，我會創(chuàng)造一些走在沙灘上的人物，以強調(diào)人與大自然的和諧共生關(guān)系，讓觀眾在欣賞的同時能夠感受到情感的共鳴。
第五段：反思與總結(jié)（200字）
通過這段時間的風(fēng)景畫創(chuàng)作，我深深認(rèn)識到美術(shù)是一門需要持續(xù)學(xué)習(xí)和探索的藝術(shù)形式。每一次的創(chuàng)作都是一個新的挑戰(zhàn)和突破，需要不斷地克服困難和提高自己的技巧和表現(xiàn)力。同時，也要時刻保持對自然界的敬畏和熱愛，將這份情感融入創(chuàng)作之中，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀和有表現(xiàn)力的風(fēng)景畫作品。
總之，美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作是一項需要技巧和靈感相結(jié)合的藝術(shù)形式，它可以從大自然中汲取靈感，通過精細(xì)的技巧和獨特的表達方式，傳遞出藝術(shù)家的情感和態(tài)度。希望通過不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，我能夠不斷提高自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平，創(chuàng)作出更加出色的風(fēng)景畫作品，給觀眾帶來更多的藝術(shù)享受和思考。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十五
美術(shù)是一門獨特且富有創(chuàng)造性的藝術(shù)形式。在創(chuàng)作過程中，我對美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作有了一些心得和體會。以下是我根據(jù)個人經(jīng)驗總結(jié)的五個關(guān)鍵點。
首先，觀察是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們需要仔細(xì)觀察自然界中的景物。只有通過深入觀察，我們才能真正抓住景物的特點和美感。當(dāng)我們觀察一座山脈時，我們需要注意山脈的形狀、輪廓、紋理等細(xì)節(jié)。通過觀察，我們可以更好地理解并捕捉到景物的獨特之處。
其次，構(gòu)圖是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。無論是風(fēng)景畫還是風(fēng)景攝影，好的構(gòu)圖都是至關(guān)重要的。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們可以嘗試使用對角線、黃金分割等構(gòu)圖方式來增強畫面的美感。通過合理地安排元素的位置和比例，我們可以創(chuàng)造出令人注目和動人的畫面。例如，我們可以將一棵高大的樹放置在畫面的左上角，并以云彩和陽光為背景，營造出一個寧靜而壯麗的畫面。
第三，色彩運用是表現(xiàn)自然景色的重要手段。在創(chuàng)作風(fēng)景畫時，我們可以運用各種各樣的色彩來表達自然景色的美感。例如，在畫一幅高山景色時，我們可以使用深色的藍色和紫色來表現(xiàn)山脈的遙遠(yuǎn)和沉靜。另外，我們還可以使用亮綠色和黃色來表現(xiàn)山腳下的草地和陽光。通過恰當(dāng)?shù)剡\用色彩，我們可以使畫面更加生動且富有層次感。
其次，光線的使用可以增強作品的氛圍和情感。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們可以運用各種光線來營造不同的氛圍。例如，我們可以使用柔和的陽光來表現(xiàn)清晨的寧靜和溫暖。另外，我們還可以使用強烈的陽光和明亮的色彩來表現(xiàn)夏日的熱情和活力。通過光線的運用，我們能夠更好地傳達畫面所要表達的情感，使觀者產(chǎn)生共鳴。
最后，創(chuàng)作過程中的體驗是寶貴的財富。美術(shù)創(chuàng)作是一個充滿挑戰(zhàn)和探索的過程。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們可能會遇到各種困難和艱難。但是，正是通過這些困難和挑戰(zhàn)，我們才能不斷提高自己的技巧和創(chuàng)造力。在創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)該保持耐心和堅持，并從每一次嘗試中吸取經(jīng)驗和教訓(xùn)。通過不斷地嘗試和實踐，我們可以不斷提高自己的創(chuàng)作水平和表現(xiàn)能力。
總之，美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作是一門艱深而美好的藝術(shù)形式。通過觀察、構(gòu)圖、色彩運用、光線的運用以及對創(chuàng)作過程的體驗，我們可以創(chuàng)作出令人注目和動人的作品。盡管創(chuàng)作過程中會遇到困難和挑戰(zhàn)，但只要我們堅持不懈，不斷努力，我們一定可以取得令人滿意的成果。我相信，通過持續(xù)的實踐和探索，我將能夠在美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作中不斷成長和進步。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十六
有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。
18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為20世紀(jì)以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德魯.懷斯(amdrewwyeth)、法蘭克.韋伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實”的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。
目前存在的許多問題比較復(fù)雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現(xiàn)象：水彩畫作品中缺少畫家內(nèi)心活動的具體表現(xiàn)?，F(xiàn)在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認(rèn)識和產(chǎn)生的獨特的感覺。水彩畫進一步發(fā)展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創(chuàng)作中，甚至使用微噴技術(shù)，在專業(yè)的美展上這應(yīng)該是受譴責(zé)的。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十七
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是一種獨特的藝術(shù)形式，通過表達個人的想法和感受，將其轉(zhuǎn)化為視覺形式，給人以美的享受。在我進行美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會，這些經(jīng)驗對我不僅在美術(shù)創(chuàng)作上有所幫助，也在生活中有著深遠(yuǎn)的影響。
第二段：用心感知
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計需要用心感知，無論是觀察自然景色，還是發(fā)掘人物內(nèi)心的情感，只有真正用心去感受每一個細(xì)節(jié)，才能準(zhǔn)確地傳達和表達。在我創(chuàng)作設(shè)計的過程中，我嘗試著靜下心來，全身心地融入到作品中，觀察并感受每一個元素的美妙之處。這讓我更深刻地體會到了生活的美好和無限可能。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)意思維
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計需要不斷培養(yǎng)和發(fā)展創(chuàng)意思維，將自己的想象力變?yōu)楝F(xiàn)實。我經(jīng)常嘗試不同的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法，通過向周圍的優(yōu)秀作品學(xué)習(xí)和借鑒，不斷提升自己的創(chuàng)作能力。同時，我也會不斷了解和關(guān)注時下的藝術(shù)潮流和趨勢，以保持與時俱進。培養(yǎng)創(chuàng)意思維不僅在美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計中能夠得到應(yīng)用，也可以在生活中幫助我解決問題和發(fā)現(xiàn)新的可能性。
第四段：勇于表達
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是一種通過視覺語言來表達自己的方式。在創(chuàng)作設(shè)計中，我學(xué)會了勇于表達自己的想法和獨特的觀點，不再害怕批評和挑戰(zhàn)，而是欣然接受并進行改進。通過表達，我發(fā)現(xiàn)自己更加自信和堅定，這也對我的人際交往和溝通能力產(chǎn)生了積極的影響。我學(xué)會了用視覺語言來傳達自己的情感和理解，與他人分享我的作品，也能夠感受到他人的共鳴和理解。
第五段：不斷探索
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是一條永無止境的探索之路。在我不斷探索的過程中，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈的寄托。通過創(chuàng)作設(shè)計，我能夠不斷認(rèn)識自己、發(fā)現(xiàn)自己，并且與創(chuàng)作中的喜悅相伴而行。每一次創(chuàng)作都是一次探索，每一幅作品都是新的嘗試和突破。這種持續(xù)的探索和突破讓我感受到了無限的創(chuàng)作欲望和動力，也讓我更加熱愛美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計。
總結(jié)：
通過美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，我不僅培養(yǎng)了用心感知的能力，也鍛煉了創(chuàng)意思維和勇于表達的勇氣。在不斷探索的過程中，我深刻體會到了美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的魅力和無限的可能性。我相信，只要保持對美的敏感和熱愛，并不斷積累心得與體會，每個人都可以在美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計中找到自己的舞臺，展現(xiàn)自己的獨特魅力。美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計不僅是一種技巧，更是一種情感和靈魂的流露，它可以滋養(yǎng)我們的內(nèi)心，讓我們在創(chuàng)作中得到無限的快樂和滿足。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十八
調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。
對水彩畫家來說，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認(rèn)識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內(nèi)涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認(rèn)識和創(chuàng)作體驗，以此來表達他的情感內(nèi)容。通過表現(xiàn)形式的運用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復(fù)雜的現(xiàn)實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
國外研究動態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一。但水彩畫真正發(fā)展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為20世紀(jì)以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德魯.懷斯(amdrewwyeth)、法蘭克.韋伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實”的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十九
研究方法：
(1)調(diào)查法：通過對近現(xiàn)代畫家的調(diào)查，了解水彩虛實技法的發(fā)展進步過程。
(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當(dāng)代中國藝術(shù)教育中的發(fā)展過程和狀態(tài)，以及在這個過程中出現(xiàn)的一些問題。
(3)定性分析法：對于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當(dāng)代水彩技法的虛與實在美術(shù)教育中的地位和影響。
可行性分析：
3、準(zhǔn)備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從20xx年7月份開始選題，到20xx年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。
(四)進度安排和采取的主要措施。
1、20xx年7月10日――8月10日收集資料，重讀作品，確定論文題目。
2、20xx年9月1日――9月12日在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，擬定寫作提綱，并按學(xué)校相關(guān)要求完成開題報告，準(zhǔn)備開題答辯。
3、20xx年7月13日――12月30日完成論文初稿，并交指導(dǎo)老師評審。
4、20xx年1月1日――3月10日認(rèn)真聽取指導(dǎo)老師的意見，修改論文。完成論文2稿美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作開題報告論文。
5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，畢業(yè)論文中期考核。
6、20xx年5月11日――5月20日定稿，裝訂，成冊，準(zhǔn)備答辯。
(二)主要措施：
1、查閱有關(guān)文獻，去期刊網(wǎng)或報紙、雜志等媒體了解相關(guān)資料;。
2、分析問題，運用所學(xué)知識、結(jié)合事實分析并解決問題;。
3、與指導(dǎo)老師及同學(xué)共同探討有關(guān)本題的相關(guān)內(nèi)容。
(五)主要參考文獻。
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[6]關(guān)維興.我和水彩,光明日報[j],10,(25).
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[11]潘公凱,等.中國繪畫史[m].上海：上海古籍出版社，20xx.
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇一
作為一名即將畢業(yè)的美術(shù)生，這幾年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷讓我深刻感受到了美術(shù)的魅力與難度。本著分享的原則，我想在這里和大家分享一下我的畢業(yè)美術(shù)心得體會。
一、堅持下去才能看到成果。在開始學(xué)習(xí)美術(shù)的時候，我覺得自己畫的非常難看，經(jīng)常會出現(xiàn)畫幾畫就丟下不畫的情況。但是后來我發(fā)現(xiàn)，美術(shù)是需要堅持和毅力的，只有不斷畫才能提高自己的技術(shù)和素養(yǎng)。慢慢的，當(dāng)我拿到老師的好評和同學(xué)的夸獎時，我感到無比開心。
二、好的作品不是一蹴而就的。每一個學(xué)習(xí)美術(shù)的人都有一段初學(xué)的時期，那時候我們或許覺得自己很牛，畫得很不錯。但是當(dāng)你在大學(xué)里學(xué)習(xí)了幾年后，就會發(fā)現(xiàn)自己的作品和別人的作品比起來，還有很長的路要走。好的作品是需要長時間的打磨和修正，沒有一蹴而就的快感。
三、細(xì)節(jié)決定成敗。我曾經(jīng)有一次上課畫人，畫到了眼睛和眉毛的時候，就覺得興致極高，因為畫的很像。結(jié)果恰恰是因為這些細(xì)節(jié)沒有處理好，導(dǎo)致整張畫的畫風(fēng)和氛圍被破壞了。所以說，細(xì)節(jié)是決定一幅畫成敗的關(guān)鍵，要注重每一個小細(xì)節(jié)的處理。
四、畫畫要有思路。有時候我們會因為想不出靈感而陷入困境，因為沒有思路，感到思維僵化。但是美術(shù)很奇妙，它可以在你不經(jīng)意間激發(fā)出你的靈感。因此，在畫畫時要有一個大概的整體思路，這樣對于整幅畫的構(gòu)圖和風(fēng)格就會更加的協(xié)調(diào)。對于靈感可以試著有意識地去尋找，往往會有很出人意料的效果。
五、創(chuàng)作不是孤島。創(chuàng)作是需要靈感和靈魂的，但是如果只按照自己的想法去創(chuàng)作，會存在很多問題。人類的藝術(shù)與美學(xué)基礎(chǔ)都十分相似，我們需要學(xué)習(xí)借鑒他人的作品，去探究其中的奧妙。在學(xué)習(xí)畫畫的過程中，我也會經(jīng)常請教老師和同學(xué)，不停地問，不停地學(xué)習(xí)，這些交流分享不僅能夠幫助到自己，也可以為他人提供一些幫助。
以上就是我在學(xué)習(xí)美術(shù)中得到的一些體會，相信這也對每一個學(xué)習(xí)美術(shù)的人都有一些啟發(fā)。在創(chuàng)作藝術(shù)過程中，每一個人都可以通過自己的努力，逐漸提高自己，創(chuàng)作出屬于自己的風(fēng)格和作品，這樣的生活，一定是豐富多彩的。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇二
畢業(yè)美術(shù)展是每個藝術(shù)生必經(jīng)的重要階段，也是展示自己畢業(yè)成果的舞臺。參加畢業(yè)美術(shù)展讓我深刻感受到了這段艱苦學(xué)習(xí)歷程中的收獲和成長。在經(jīng)歷了漫長的創(chuàng)作、摸索和奮斗后，我終于有了機會將自己的作品呈現(xiàn)給觀眾。在這個過程中，我收獲了很多啟示和感悟，下面我將分享我的心得體會。
第二段：關(guān)于藝術(shù)的技巧
藝術(shù)的創(chuàng)作是需要技巧的。在日常的創(chuàng)作實踐中，我不斷地嘗試和提高自己的繪畫技巧和表達能力。畢業(yè)美術(shù)展是對我所學(xué)技巧的一次檢驗。我在觀眾的反饋中認(rèn)識到，作品的好壞不僅取決于表現(xiàn)力，還在于自身的技巧水平，它是作品實現(xiàn)創(chuàng)意的前提條件，決定著作品的深度和廣度。因此，不斷提升自己的技能、掌握更高層次的技術(shù)才能更好地表達自己的藝術(shù)思想。
第三段：關(guān)于藝術(shù)的思考
藝術(shù)不僅是技巧的展現(xiàn)，更是思想的表達。在畢業(yè)美術(shù)展中，我意識到我要通過藝術(shù)做出一些有深度意義的作品，因為藝術(shù)作品不僅僅要有美感，更要傳達一些意義，衷心感動觀眾，引起他們的共鳴，而不僅僅是單純的藝術(shù)效果。藝術(shù)的成功體現(xiàn)在于能否喚醒人們對生活、生命和社會的關(guān)注，藝術(shù)應(yīng)該向往質(zhì)量而不是質(zhì)量。
第四段：關(guān)于藝術(shù)的創(chuàng)作過程
創(chuàng)作是藝術(shù)學(xué)習(xí)過程的重中之重。在畢業(yè)美術(shù)展中，我的一個作品展示得好，得到了好評。這個作品是在一個通宵無眠的夜晚里完成的。打破目前的瓶頸是需要完全傾注于創(chuàng)作的時刻，通過情感上的沉浸和經(jīng)驗價值的積累，找到正確的解決方案。這個過程是痛苦而美妙的，凝聚了自己對藝術(shù)的向往以及不斷追求的魄力。
第五段：總結(jié)
畢業(yè)美術(shù)展是一個重要的轉(zhuǎn)折點，讓我認(rèn)識到自己的潛力和不足，更加堅定了我繼續(xù)走藝術(shù)之路的信念?？傊?，在這個過程中，我學(xué)到了很多東西。正是因為有了這樣的經(jīng)歷，我才更加深入地理解藝術(shù)和藝術(shù)家的真正含義，成為一名更好的學(xué)生和更為優(yōu)秀的藝術(shù)家。我要把這次畢業(yè)美術(shù)展的心得體會融入到未來的藝術(shù)生涯中，不斷進步，開創(chuàng)更美的藝術(shù)作品。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇三
第一段：
美術(shù)是一門獨特的藝術(shù)形式，能夠通過畫筆和色彩表達藝術(shù)家的情感和思想。在我的美術(shù)創(chuàng)作過程中，我深深體會到了特色美術(shù)的獨特之處。特色美術(shù)是指以一定的主題、風(fēng)格和技法進行創(chuàng)作，具有較強的個性和表現(xiàn)力。在這篇文章中，我將分享自己在特色美術(shù)創(chuàng)作中所獲得的心得體會。
第二段：
特色美術(shù)的成功在于能夠獨特地表達自己的個性和情感。在創(chuàng)作過程中，我始終秉持著對藝術(shù)的熱愛和堅定的信念。每一幅作品都是我內(nèi)心世界的一部分，通過色彩、線條和構(gòu)圖來表達我的情感和思想。我發(fā)現(xiàn)，只有真正投入到作品中，保持專注和自信，我的特色美術(shù)創(chuàng)作才能得到更好的展示。
第三段：
在特色美術(shù)創(chuàng)作中，選擇適合自己的主題和風(fēng)格是至關(guān)重要的。當(dāng)我開始決定創(chuàng)作一幅作品時，我會根據(jù)自己的興趣和情感去選擇合適的題材。這是一個尋找靈感和思考的過程，我時常會走進自然和社會，觀察和記錄所看到的景象和人物。通過這些觀察和記錄，我能夠找到適合我創(chuàng)作的主題和風(fēng)格，使我的作品更加獨特和獨具個性。
第四段：
特色美術(shù)創(chuàng)作還需要不斷探索新的技法和風(fēng)格。我常常嘗試使用一些非傳統(tǒng)的材料和技法來進行創(chuàng)作，這能夠給我的作品帶來新的表現(xiàn)形式和視覺效果。例如，我嘗試了一種融合素描和水彩的技法，創(chuàng)造了一種獨特的畫風(fēng)。通過這種不斷嘗試和創(chuàng)新，我能夠不斷提升自己的藝術(shù)水平，并且讓我的作品更具個性和魅力。
第五段：
特色美術(shù)創(chuàng)作需要堅持和耐心。美術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜而繁瑣的過程，需要時刻保持創(chuàng)作的熱情和耐心。有時候，我會遇到創(chuàng)作上的困難和挫折，但我從不氣餒，而是不斷嘗試和堅持。我相信只有堅持不懈，才能真正突破自己，在特色美術(shù)領(lǐng)域走出一條屬于自己的藝術(shù)之路。
總結(jié)：
特色美術(shù)創(chuàng)作是一項充滿挑戰(zhàn)但又極具樂趣的藝術(shù)形式。通過獨特的個性和表現(xiàn)力，能夠真實地表達自己的情感和思想。在我的創(chuàng)作過程中，我深刻體會到了選擇適合自己的主題和風(fēng)格的重要性，同時也懂得了不斷探索新的技法和材料的重要性。我堅信，只有堅持和耐心，才能真正實現(xiàn)自己在特色美術(shù)創(chuàng)作中的突破和提升。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇四
美術(shù)創(chuàng)作是一種能夠讓人們表達內(nèi)心情感、展示創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。無論是對專業(yè)美術(shù)人士還是普通人而言，美術(shù)練習(xí)都是提高技巧、探索創(chuàng)作靈感的重要方法。我也經(jīng)歷了一段時間的美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，并從中獲得了一些寶貴的心得體會。
第二段：靈感的培養(yǎng)
要進行美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，首先需要培養(yǎng)創(chuàng)作靈感。我發(fā)現(xiàn)，觀察生活是培養(yǎng)靈感的最好途徑。無論是大自然的美景，還是生活中的瑣碎事物，都可以成為美術(shù)創(chuàng)作的靈感來源。因此，我們應(yīng)該時刻保持對周圍事物的敏感和觀察力，并學(xué)會發(fā)現(xiàn)其中蘊藏的美。
第三段：技巧的提升
除了靈感，良好的技巧也是美術(shù)創(chuàng)作的基石。在練習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)不斷地畫畫、學(xué)習(xí)和實踐是提升技巧的關(guān)鍵。通過多畫一些基礎(chǔ)練習(xí)，如靜物、人物素描等，可以逐漸掌握繪畫的基本技巧。同時，研究一些大師的作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖和用色方法，也能夠幫助提升自己的技巧。
第四段：勇于嘗試
美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)不僅僅是對技巧的訓(xùn)練，更是對自己創(chuàng)作能力的探索。在我的練習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)勇于嘗試新的主題和風(fēng)格是發(fā)展自己的重要途徑。有時候，嘗試一些與自己以往作品完全不同的題材或風(fēng)格，會讓自己有截然不同的創(chuàng)作感受，并突破原有的思維方式。因此，我們應(yīng)該鼓勵自己勇于嘗試，不斷挑戰(zhàn)自己的創(chuàng)作邊界。
第五段：創(chuàng)造力的培養(yǎng)
最后，美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)不僅僅是對技巧和靈感的培養(yǎng)，更是對創(chuàng)造力的鍛煉。在我的練習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)注重觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)造力的關(guān)鍵。通過觀察事物的細(xì)節(jié)，思考它們的內(nèi)涵與表達方式，可以培養(yǎng)自己的創(chuàng)造力。此外，與他人的創(chuàng)作交流、參與美術(shù)展覽等活動，也能夠讓我們接觸到不同的藝術(shù)觀點和風(fēng)格，進一步豐富自己的創(chuàng)作思維。
總結(jié)：
通過美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，我深刻體會到靈感的培養(yǎng)、技巧的提升、勇于嘗試和創(chuàng)造力的培養(yǎng)的重要性。在今后的美術(shù)創(chuàng)作中，我將繼續(xù)通過練習(xí)來不斷提高自己的創(chuàng)作水平，并不斷突破自我，展示更多獨特的藝術(shù)作品。同時，我也希望更多的人能夠通過美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，發(fā)現(xiàn)自己內(nèi)心的藝術(shù)潛能，享受創(chuàng)造的樂趣。美術(shù)創(chuàng)作練習(xí)，不僅僅可以讓我們提高技巧，更能夠讓我們在藝術(shù)的世界中去感受生活的美好。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇五
美術(shù)是一種特別的藝術(shù)形式，它不同于其他藝術(shù)形式，如音樂和舞蹈。美術(shù)的魅力在于它能夠讓畫家通過自己的想象和技巧，將自己的感受和思想呈現(xiàn)在畫布上。美術(shù)創(chuàng)作是一種獨特的個人體驗，它囊括了創(chuàng)造力、想象力和表現(xiàn)力等多重要素。在本文中，我將分享我的個人心得體會，探討美術(shù)創(chuàng)作的過程和相關(guān)經(jīng)驗。
第二段：找到靈感
創(chuàng)作美術(shù)作品的第一步是找到靈感。在我看來，靈感來自各種不同的事物，例如日常生活、自然環(huán)境和社會現(xiàn)象等。在日常生活中，我們可以通過觀察和經(jīng)歷各種情境，找到靈感的來源，例如看一部電影或讀一本小說。自然環(huán)境中，我們可以通過探索看到自然界中美麗的景色和形態(tài)，例如大海和森林等。我們還可以從日常新聞和社交媒體中獲取創(chuàng)作的相關(guān)信息。
第三段：實現(xiàn)構(gòu)思
在找到靈感后，下一步是將其具體化并實現(xiàn)構(gòu)思。對于畫家來說，這意味著通過不同的技術(shù)和材料將一個想法轉(zhuǎn)化成一個創(chuàng)造性的作品。為了實現(xiàn)構(gòu)思，畫家必須熟練掌握各種不同的技法，例如繪畫、油畫和素描等等。此外，畫家還必須掌握各種不同的材料，例如顏料、畫布和畫筆等等，以創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
第四段：堅持練習(xí)和反思
在美術(shù)創(chuàng)作的過程中，堅持練習(xí)和反思是一項至關(guān)重要的任務(wù)。畫家需要在持續(xù)的實踐過程中，不斷增強自己對細(xì)節(jié)和技巧的理解和掌握。此外，通過反思自己的作品，畫家可以發(fā)現(xiàn)其中存在的問題并尋找解決方案。這個過程將繼續(xù)完善畫家對自己的理解以及作品的創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：總結(jié)
美術(shù)創(chuàng)作是一項獨特的個人體驗，它需要靈感、技巧和練習(xí)的混合才能實現(xiàn)。在藝術(shù)的領(lǐng)域內(nèi)，靠個人的創(chuàng)造力和技能來實現(xiàn)自己的意愿是一項特別具有挑戰(zhàn)性的任務(wù)。因此，作為畫家，需要一直保持對自己的挑戰(zhàn)精神，保持虛心向精湛的大師學(xué)習(xí)和進一步提升自己的技能。在不斷實踐和反思的過程中，能夠在創(chuàng)作之中創(chuàng)造出最優(yōu)秀的作品。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇六
作為一名即將畢業(yè)的美術(shù)學(xué)生，回顧四年的學(xué)習(xí)歷程，我深感收獲頗多，也體會到這個領(lǐng)域的深邃和廣闊。在這里，我想分享一下我的心得體會。
一、審美、文化功底要打好基礎(chǔ)
在美術(shù)領(lǐng)域，好的審美和深厚的文化功底是必不可少的。在學(xué)習(xí)過程中，我們系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了美學(xué)、美術(shù)史、繪畫理論等課程，這讓我們深刻理解到了美的本質(zhì)和審美標(biāo)準(zhǔn)的重要性。同時，作為一門文化的語言，美術(shù)必須深入到各個歷史時期、民族、地域和社會現(xiàn)實中去，這就需要我們有著廣闊的文化視野和深厚的人文素養(yǎng)。
二、理論與實踐要相輔相成
美術(shù)是一門實踐性很強的學(xué)科，而理論也為實踐提供了理論支撐。在校期間，我們不僅學(xué)習(xí)了繪畫技法和構(gòu)圖技巧，還了解了數(shù)字化藝術(shù)、傳統(tǒng)工藝等新興的藝術(shù)形式和表達方式。同時，藝術(shù)作品的創(chuàng)作不能脫離實踐的環(huán)境和背景，我們也需要了解現(xiàn)實生活和社會背景，從而在創(chuàng)作中更好地體現(xiàn)出藝術(shù)的價值。
三、自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路要培養(yǎng)
美術(shù)是一門需要自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路的學(xué)科。在校期間，我們要不斷充實自己的內(nèi)涵和修養(yǎng)，積極參與各種展覽、讀書講座等學(xué)術(shù)活動，開闊自己的眼界。同時，我們還需要形成自己的獨特的創(chuàng)作思路和風(fēng)格，這需要我們在實踐中不斷摸索和探索，認(rèn)真對待每一次創(chuàng)作的機會和挑戰(zhàn)。
四、團隊合作和人際交往能力要提升
在美術(shù)領(lǐng)域，作品的創(chuàng)作往往需要多個領(lǐng)域的專業(yè)人才共同合作完成。在校期間，我們需要學(xué)習(xí)團隊合作技能，尤其是團隊協(xié)作的人際交往能力，這有助于我們在未來的工作和創(chuàng)作中更好地適應(yīng)合作的環(huán)境和應(yīng)對復(fù)雜的挑戰(zhàn)。
五、追求卓越和終身學(xué)習(xí)意識要堅持
在美術(shù)領(lǐng)域，追求卓越是獲得成功和成就的必經(jīng)之路。作為一名即將畢業(yè)的美術(shù)學(xué)生，我們需要不斷挑戰(zhàn)自我和創(chuàng)新嘗試，從而不斷提高自身的專業(yè)水平和創(chuàng)作力。同時，我們也需要時刻保持終身學(xué)習(xí)的意識，持續(xù)地探索和學(xué)習(xí)新的知識、技術(shù)和思想，從而成為一名業(yè)界認(rèn)可的卓越藝術(shù)家。
總之，美術(shù)畢業(yè)生既需要深厚的理論和實踐基礎(chǔ)，也需要自我修養(yǎng)和創(chuàng)作思路，更需要優(yōu)秀的人際交往和團隊合作能力。同時，我們不能忘記時刻保持追求卓越和終身學(xué)習(xí)的意識，不斷地突破自我，并成為一名在創(chuàng)作、教育或研究領(lǐng)域中都能夠獨樹一幟的卓越人才。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇七
在我的大學(xué)生活中，我所學(xué)的專業(yè)是美術(shù)。在這個專業(yè)中，我們掌握了許多美術(shù)方面的知識和技能，同時也深刻領(lǐng)悟到了美術(shù)對于人類文化的重要性。美術(shù)畢業(yè)是一個轉(zhuǎn)折點，從此離開大學(xué)，走向社會。在這篇文章中，我想總結(jié)一下我在這四年里關(guān)于美術(shù)的心得和體會。
第二段：集中精力學(xué)習(xí)技能
在這個專業(yè)中，我們需要掌握多種技能，例如繪畫、設(shè)計、攝影等等。在升學(xué)考試中，我也學(xué)會了熬夜復(fù)習(xí)和準(zhǔn)確把握時間等技巧。同時，在實踐中，我學(xué)會了很多執(zhí)行力和挑戰(zhàn)一些困難的技能。在這四年的學(xué)習(xí)中，我的技能得到了很大的提升，不僅可以符合職業(yè)市場對于技能的要求，并且為我今后的工作和創(chuàng)作提供了扎實的技術(shù)支持。
第三段：多開闊眼界
在這個專業(yè)中，視野的開闊非常重要。每個人都有自己的時代背景、文化背景、個人背景和思想背景。我們應(yīng)該了解更多豐富的文化內(nèi)容，融入到我們的設(shè)計中去，繪制出更加有思想、更加藝術(shù)的畫作。在學(xué)校我了解到了許多不同地方的文化和特色，例如東南亞的手工藝品，歐洲的繪畫作品等等。這些經(jīng)歷都讓我在創(chuàng)作中開闊了眼界，讓我的創(chuàng)意更加豐富。
第四段：與他人互動
在這個專業(yè)中，我們需要進行團隊合作。在團隊中，我們需要協(xié)調(diào)各種不同的資源，交流自己的創(chuàng)意和看法，將最優(yōu)秀的想法轉(zhuǎn)化為真正的設(shè)計作品。通過與他人的互動，我學(xué)會了傾聽他人，理解他人思維方式。在討論中，我學(xué)會了察言觀色，可以更好地理解他人的真實想法和需要，協(xié)調(diào)對于任務(wù)的分配和責(zé)任的承擔(dān)。
第五段：總結(jié)
美術(shù)畢業(yè)短短的四年中，我們學(xué)會了很多很多。我們理解了更多的技能、文化和人性，更重要的是，在這個專業(yè)中，我們獲得了一個良好的世界觀和態(tài)度。在關(guān)鍵時刻，我們也學(xué)會了敬畏創(chuàng)造力、完善創(chuàng)作步驟、尊重規(guī)律、傾聽學(xué)習(xí)和致謝等等，可以說這些東西在我們之后的節(jié)奏和工作中扮演重要角色。我相信，通過我的努力和自己的才能，我將乘風(fēng)破浪，在未來的工作和創(chuàng)作中，為這個社會作出它所向往的影響。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇八
20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實”的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。詳細(xì)內(nèi)容請看下文。
水彩畫是用水調(diào)和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產(chǎn)生特殊的效果，但調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。
對水彩畫家來說，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認(rèn)識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內(nèi)涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認(rèn)識和創(chuàng)作體驗，以此來表達他的情感內(nèi)容。通過表現(xiàn)形式的運用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復(fù)雜的現(xiàn)實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
國外研究動態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一。但水彩畫真正發(fā)展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為20世紀(jì)以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德魯.懷斯(amdrewwyeth)、法蘭克.韋伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇九
美術(shù)創(chuàng)作是一種獨特的藝術(shù)形式，通過色彩、構(gòu)圖、線條等元素的有機組合，藝術(shù)家能夠表達出自己的思想、情感和內(nèi)心世界。在這一過程中，我深刻體會到了美術(shù)創(chuàng)作的魅力和樂趣。在接下來的文章中，我將分享我個人的一些心得體會，希望能夠?qū)ζ渌佬g(shù)愛好者有所啟發(fā)和幫助。
首先，美術(shù)創(chuàng)作給我?guī)砹俗杂珊头潘傻母杏X。在繪畫的過程中，我可以任意發(fā)揮、放飛自我，在畫布上表達我的內(nèi)心世界。不受約束的創(chuàng)作讓我感到無比自由，讓我感受到了藝術(shù)的魔力。而且，在美術(shù)創(chuàng)作中，我可以遺忘一切煩惱和壓力，完全沉浸在畫面中，享受到一種自我的放松和舒適。無論是用畫筆揮灑著色彩，還是用筆尖勾勒線條，都讓我感到一種快樂和滿足。
其次，美術(shù)創(chuàng)作讓我更加敏銳地觀察世界。在平常的生活中，我們可能會忽略許多細(xì)節(jié)，對于美的追求也不夠敏感。但是，在美術(shù)創(chuàng)作中，我不得不細(xì)致觀察事物，從中發(fā)現(xiàn)美的元素。比如，一朵盛開的花朵、一座古老的建筑、一段曲線的優(yōu)美等等，都可能成為我的創(chuàng)作靈感。這種敏銳的觀察力讓我深刻了解到，美不僅僅存在于藝術(shù)作品中，它無處不在，只需要我們用心去感受。
再次，美術(shù)創(chuàng)作培養(yǎng)了我耐心和專注力。在進行長時間的繪畫過程中，往往需要反復(fù)修改、不斷調(diào)整，這要求我有極強的耐心和專注力。有時，在一幅畫面上我需要花費數(shù)小時，甚至數(shù)日，才能達到自己滿意的效果。這種堅持和付出給了我很大的成就感，也讓我明白了只有堅持不懈，才能獲得更好的作品。
此外，美術(shù)創(chuàng)作培養(yǎng)了我的創(chuàng)新能力和想象力。在創(chuàng)作的過程中，我常常需要大膽嘗試新的構(gòu)圖、表達方式和創(chuàng)意元素。通過這些嘗試，我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)新能力逐漸增強，即使是在同一主題的作品中，我也能夠找到不同的表達方式。同時，美術(shù)創(chuàng)作也需要豐富的想象力，能夠從一個抽象的概念中構(gòu)建出具體的形象和畫面。這種創(chuàng)新能力和想象力的培養(yǎng)也使我在其他領(lǐng)域有了更廣闊的拓展。
最后，美術(shù)創(chuàng)作讓我更加熱愛生活，更加關(guān)注人與自然的和諧。在創(chuàng)作過程中，我常常選取身邊的事物和自然景觀作為創(chuàng)作的題材，通過藝術(shù)的方式表達對它們的熱愛和敬意。這種熱愛和關(guān)注也讓我更加珍惜生活中的每一個瞬間，更加關(guān)注人與自然之間的和諧共處。
總之，美術(shù)創(chuàng)作是我生活中不可或缺的一部分，它讓我感受到了自由與放松、觀察與發(fā)現(xiàn)、耐心與專注、創(chuàng)新與想象，以及熱愛與關(guān)注。通過不斷的練習(xí)和探索，我相信自己能夠在美術(shù)創(chuàng)作的道路上不斷進步，用藝術(shù)的形式傳達出更多的思考和情感，讓更多人感受到美的力量。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十
學(xué)院：美術(shù)學(xué)院。
專業(yè)、班級：藝術(shù)設(shè)計·裝潢00級0班。
學(xué)生姓名：指導(dǎo)教師（職稱）：xx（講師）xx（助教）。
20xx年xx月xx日填。
美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計）開題（立意）報告要求。
開題（立意）報告既是規(guī)范本科生畢業(yè)論文工作的重要環(huán)節(jié)，又是完成高質(zhì)量畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計）的有效保證。為了使這項工作規(guī)范化和制度化，特制定本要求。
1.創(chuàng)作（設(shè)計）題目及研究領(lǐng)域；
2.創(chuàng)作（設(shè)計）工作的理論意義和應(yīng)用價值；
3.目前研究的概況和發(fā)展趨勢。
1.重點解決的問題；
2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創(chuàng)作、設(shè)計思路）；
3.創(chuàng)作（設(shè)計）預(yù)期取得的成果。
1.擬采用的主要研究（創(chuàng)作、設(shè)計）方法；
2.創(chuàng)作（設(shè)計）。
進度計劃。
學(xué)生應(yīng)根據(jù)所在學(xué)院及指導(dǎo)教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創(chuàng)作、設(shè)計資料，并在此基礎(chǔ)上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應(yīng)在調(diào)研或?qū)嵙?xí)的基礎(chǔ)上遞交相關(guān)的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創(chuàng)作、設(shè)計的背景或前期工作基礎(chǔ)。
1.開題（立意）報告應(yīng)在畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計）工作開始后的前兩周內(nèi)完成；
2.開題（立意）報告必須經(jīng)學(xué)院教學(xué)指導(dǎo)委員會審查通過；
4.開題（立意）報告通過后，原則上不允許更換題目或指導(dǎo)教師；
5.開題（立意）報告的內(nèi)容，要求打印并裝訂成冊（部分專業(yè)可根據(jù)需要手寫在統(tǒng)一紙張上，但封面需按統(tǒng)一格式打?。?BR> 美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十一
第一段：導(dǎo)語，介紹美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的重要性和挑戰(zhàn)。
美術(shù)學(xué)是一門獨特而又艱深的學(xué)科，創(chuàng)作作品是學(xué)習(xí)過程中不可或缺的一環(huán)。通過美術(shù)創(chuàng)作，我們可以通過繪畫、雕塑、攝影等形式去表達自己的情感和思想。然而，每個美術(shù)學(xué)生都會面臨各種各樣的困難和挑戰(zhàn)，如缺乏創(chuàng)意、技術(shù)不成熟等。在我的學(xué)習(xí)過程中，我積累了一些心得體會，希望能與大家分享。
第二段：培養(yǎng)創(chuàng)意的重要性。
美術(shù)創(chuàng)作最重要的一點就是要培養(yǎng)創(chuàng)意。創(chuàng)意是美術(shù)作品的靈魂，它使作品與眾不同。然而，想要培養(yǎng)創(chuàng)意并不容易。在我學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察和思考是培養(yǎng)創(chuàng)意的關(guān)鍵。多觀察周圍的事物，多思考它們的形狀、顏色、紋理等特點，然后將它們轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作靈感。此外，與其他藝術(shù)家的作品進行比較和學(xué)習(xí)也是很有幫助的，可以開拓視野，激發(fā)靈感。
第三段：技術(shù)的重要性和提高技術(shù)的方法。
除了創(chuàng)意，技術(shù)的掌握也是美術(shù)創(chuàng)作不可或缺的一部分。技術(shù)的不足會導(dǎo)致創(chuàng)作作品的質(zhì)量下降。為了提高技術(shù)水平，我一直堅持勤加練習(xí)。繪畫就像是一個不斷積累的過程，只有不斷地練習(xí)才能有所提高。除了繪畫技巧，學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式的技術(shù)也是有幫助的，可以為自己的創(chuàng)作增添更多的可能性。同時，與其他藝術(shù)家的交流也是提高技術(shù)的好辦法，可以共同學(xué)習(xí)、分享經(jīng)驗。
第四段：堅持和自信的重要性。
在美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的道路上，堅持和自信是非常重要的品質(zhì)。創(chuàng)作并不是一件容易的事情，有時候我們會遇到創(chuàng)意枯竭的時候，或者覺得自己的作品不夠好。但是，只要我們堅持并保持自信，就一定能夠克服這些困難。我曾經(jīng)遇到過這樣的問題，但是我堅持下來，并且相信自己的作品。在堅持和自信的推動下，我逐漸跨越了一個個難關(guān)，并取得了一定的創(chuàng)作成果。
第五段：總結(jié)，美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的意義。
通過美術(shù)學(xué)創(chuàng)作，我不僅僅是學(xué)會了繪畫、雕塑等技術(shù)，更重要的是培養(yǎng)了創(chuàng)意、鍛煉了思維和觀察力。通過創(chuàng)作，我可以將內(nèi)心的感受和思考表達出來，與觀眾進行溝通。美術(shù)創(chuàng)作是一個富有挑戰(zhàn)性和樂趣的過程，它讓我不斷嘗試與提高自己的能力。通過美術(shù)創(chuàng)作，我不僅滿足了自己的藝術(shù)欲望，也為他人帶來了美的享受。
總之，美術(shù)學(xué)創(chuàng)作需要我們培養(yǎng)創(chuàng)意、提高技術(shù)、保持堅持和自信。只有不斷探索和嘗試，才能在美術(shù)學(xué)的道路上走得更遠(yuǎn)。美術(shù)創(chuàng)作的樂趣不僅來自于作品本身，更來自于創(chuàng)作過程中的各種體驗和收獲。因此，希望每一位熱愛美術(shù)學(xué)創(chuàng)作的人都能堅持下去，不斷追求藝術(shù)的卓越與完美。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十二
目前我國小學(xué)美術(shù)課堂的教學(xué)模式一般都是以課堂導(dǎo)入、教師演示、學(xué)生創(chuàng)作、教師輔導(dǎo)、學(xué)生展示這幾個環(huán)節(jié)進行的。美術(shù)課是要滿足提高學(xué)生的審美能力、通過材料的運用了解藝術(shù)的多樣形式，對藝術(shù)文化的交流與傳承、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和個體全面發(fā)展的需要。單一的教學(xué)形式會讓美術(shù)課局限于創(chuàng)作美術(shù)作品，而忽視了它的研究性價值和應(yīng)用性價值。隨著新世紀(jì)的到來，人類社會逐步進入信息時代，社會需要創(chuàng)新型的復(fù)合人才。在教學(xué)改革的進程中，我們越來越深刻地感受到現(xiàn)代信息技術(shù)對時代的巨大影響，現(xiàn)代信息技術(shù)不僅重塑了我們認(rèn)識世界的方式，同時也影響了我們的教學(xué)方式。數(shù)字化教學(xué)，已成為目前教學(xué)改革前沿中一個重要的科研課題。應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)技術(shù)輔助教學(xué)，改變了傳統(tǒng)的教學(xué)模式及學(xué)習(xí)方法，網(wǎng)絡(luò)的普及使教育再一次進入更高的發(fā)展階段，網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的美術(shù)教學(xué)更具有獨特風(fēng)格，美術(shù)教學(xué)具有靈活性、多樣性、可視性，應(yīng)用網(wǎng)絡(luò)教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力方面，具有非常明顯的優(yōu)勢。數(shù)字化下的網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)促進了美術(shù)教育資源的開發(fā)和利用，推動了教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法的革新?；ヂ?lián)網(wǎng)時代促進了教育理念的進步，促進了教師的發(fā)展，促進了學(xué)生的學(xué)習(xí)能力的提高。教育需要與時俱進，作為新時代的教育工作者，我們有責(zé)任在教育研究這條路上不斷地探索。
國內(nèi)外教育學(xué)術(shù)界的教育理論流派紛呈，美國杰出心理學(xué)家約翰?d?布蘭思福特等人于1999年出版的《人是如何學(xué)習(xí)的--大腦、心理、經(jīng)驗及學(xué)?！芬粫?，研究人類對于科學(xué)知識的科學(xué)認(rèn)知規(guī)律，對教師、學(xué)校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指導(dǎo)作用。由斯特弗和蓋爾主編的《教育中的建構(gòu)主義》認(rèn)為新知識的建構(gòu)是建立在原有知識的基礎(chǔ)之上，學(xué)習(xí)者是在認(rèn)知、解釋、理解世界的過程中建構(gòu)自己的知識。教育的關(guān)注點也從教師的教轉(zhuǎn)移到學(xué)生的學(xué)，以及認(rèn)知的形成。
認(rèn)知心理學(xué)創(chuàng)始人奈瑟和認(rèn)知信息加工理論的倡導(dǎo)者西蒙主張研究自然情境中的認(rèn)知，強調(diào)關(guān)注環(huán)境對智能的影響。1991由劍橋大學(xué)出版的《情景學(xué)習(xí)：合法的邊緣性參與》認(rèn)為知識是個人與社會或物理情景間的互動產(chǎn)物。注重學(xué)習(xí)者的參與性?！秾W(xué)習(xí)環(huán)境的理論基礎(chǔ)》中強調(diào)學(xué)習(xí)環(huán)境是不同于傳統(tǒng)的傳授式教學(xué)，不是為傳統(tǒng)教學(xué)中的學(xué)習(xí)設(shè)計的，而是為善于從自己的經(jīng)驗中建構(gòu)自己的意義的學(xué)習(xí)者創(chuàng)設(shè)的。
“認(rèn)為學(xué)習(xí)既不是傳輸過程也不是接受過程，學(xué)習(xí)是需要意志的、有意圖的、積極的、自覺地、建構(gòu)的實踐，該實踐包括互動的意圖、行動、活動反思”。《賈斯珀項目》將知識的學(xué)習(xí)視為一項完整的、真實的任務(wù)，在現(xiàn)代計算機互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的支持下，立足課堂、拓展課外、超越課堂，是學(xué)生面向真實社會中問題的解決。我國教育觀念的更新一直追隨著西方的先進理念，以教育信息化帶動教育現(xiàn)代化已成為我國教育發(fā)展的一項任務(wù)。閆寒冰所著《學(xué)習(xí)過程設(shè)計--信息技術(shù)與課程整合的視角》一書中探討了關(guān)于教育理念轉(zhuǎn)型的問題，強調(diào)教育中心的轉(zhuǎn)變、教育技術(shù)的轉(zhuǎn)變，教育的根本目的不是培養(yǎng)學(xué)習(xí)的機器，而是培養(yǎng)學(xué)習(xí)者即培養(yǎng)學(xué)生如何進行自我學(xué)習(xí)，其理論基礎(chǔ)也是來自于建構(gòu)主義。
為了達到整齊劃一的美術(shù)教學(xué)效果，為了能使課堂有新意，教師都樂忠于把精力放在課件的精美制作、信息技術(shù)的應(yīng)用、教學(xué)環(huán)節(jié)的'精心設(shè)計。從而忽視了學(xué)生的學(xué)，忽視了學(xué)生對知識的理解、認(rèn)知規(guī)律。學(xué)生們是在教師的精心設(shè)計下完成學(xué)習(xí)的。數(shù)字化下的信息技術(shù)只是作為支持教學(xué)的工具，教師不能僅僅依賴于形式上的“作秀”，如何才能讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)的主人，需要我們追根溯源的思考美術(shù)在人類生活中的意義是什么?如何使學(xué)生感受美、熱愛美并將美與實際聯(lián)系起來以解決現(xiàn)實生活中的問題?我們?nèi)绾文茏屆佬g(shù)在學(xué)生們的學(xué)習(xí)乃至今后的生活中起到積極的作用?規(guī)矩、聽話、畫面效果漂亮、整潔成了美術(shù)教學(xué)評價的唯一標(biāo)準(zhǔn)。僅以畫面的最終效果作為教學(xué)評價，而忽視學(xué)生個體在整個學(xué)習(xí)中的綜合評價，使我們的教學(xué)顯得有些急功近利。這就要求我們不斷探索更為科學(xué)的教學(xué)模式。數(shù)字化學(xué)習(xí)下有多種教學(xué)模式如：數(shù)字化一對一學(xué)習(xí)模式、探究式學(xué)習(xí)模式、合作式學(xué)習(xí)模式、網(wǎng)絡(luò)遠(yuǎn)程教育模式等。任何一種模式都是獨立存在的，彼此間只能成為互補的關(guān)系，并不系統(tǒng)。但是計算機網(wǎng)絡(luò)作為教育技術(shù)僅僅對學(xué)生的學(xué)習(xí)和老師的教學(xué)起到一個技術(shù)支持，換句話說它僅僅是輔助教學(xué)的工具。我們不能簡單地視其為工具，更值得我們深入探究的是，在計算機網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下如何拓展它的價值。而數(shù)字化下的項目學(xué)習(xí)模式是一種綜合性的教學(xué)模式，目前，我國不斷開始接受西方的教育理念，打破傳統(tǒng)“填鴨”式的教學(xué)。注重學(xué)生的主體性、創(chuàng)新性。數(shù)字化的項目學(xué)習(xí)目前已經(jīng)在我國生根發(fā)芽，但只是偏重于文化學(xué)科，對于藝術(shù)類的美術(shù)學(xué)科來說還沒有一套套成熟的可借鑒的經(jīng)驗。美術(shù)作為一門最能培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、審美情感的學(xué)科，一直處在校本科目的角落里。美術(shù)學(xué)科的知識從某種意義上來說會涉及到其他學(xué)科的知識，如語文、數(shù)學(xué)、自然科學(xué)、音樂等，因此美術(shù)是一門綜合性的學(xué)科。藝術(shù)來源于生活，美術(shù)學(xué)科的生活性、實用性、真實性、綜合性往往在傳統(tǒng)的美術(shù)課堂上很難體現(xiàn)。
通過問卷調(diào)查、座談等形式，了解目前中小學(xué)美術(shù)課堂的上課模式及效果，根據(jù)調(diào)查中反映出來的共性問題，分析解決問題的辦法和措施，不斷優(yōu)化教學(xué)模式。并選定一個小學(xué)進行美術(shù)課調(diào)研試驗，選取部分班級開展數(shù)字化下的美術(shù)項目學(xué)習(xí)，作為自變量進行對照研究，通過對實驗數(shù)據(jù)和有關(guān)資料進行統(tǒng)計分析，了解在網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下開展美術(shù)項目教學(xué)與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的差異，以及開展項目美術(shù)教學(xué)對學(xué)生全面發(fā)展的影響。在教學(xué)實踐研究的基礎(chǔ)上，隨時積累素材，探索有效措施，總結(jié)得失，尋找有效的教學(xué)途徑，提高學(xué)生學(xué)習(xí)能力。研究項目學(xué)習(xí)相關(guān)著作，設(shè)計美術(shù)項目學(xué)習(xí)案例并實施開展教學(xué)。
此篇論文是以建構(gòu)主義、實用主義、多元智能、學(xué)習(xí)環(huán)境的理論基礎(chǔ)、賈斯珀項目為理論基礎(chǔ)，打破以往美術(shù)學(xué)術(shù)著作過分強調(diào)學(xué)科中心，過分注重美術(shù)專業(yè)知識和技能。試圖探究美術(shù)學(xué)科與項目學(xué)習(xí)模式的融合，注重美術(shù)學(xué)科與學(xué)生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系，在真實情景的情感體驗中進行知識的構(gòu)建，美術(shù)情操的培養(yǎng)，想象力和創(chuàng)造力的提高，以及高級思維的培養(yǎng)。
摘要。
abstract。
引言。
1課題研究的意義。
2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀。
3存在的問題。
4研究方法及思路。
5數(shù)字化項目學(xué)習(xí)的優(yōu)勢。
6論文的創(chuàng)新。
第1章數(shù)字化教學(xué)的時代背景。
1.1教育范式的轉(zhuǎn)換對教育理念的影響。
1.1.1理解教育范式。
1.1.2教學(xué)范式向?qū)W習(xí)范式轉(zhuǎn)換的必然性。
1.1.3學(xué)習(xí)范式體現(xiàn)以學(xué)生為主體的優(yōu)勢。
1.2教育技術(shù)的發(fā)展。
1.2.1國內(nèi)外教育技術(shù)的發(fā)展概況。
1.2.2教育技術(shù)與教育范式的關(guān)聯(lián)。
1.2.3教育新范式下的教育技術(shù)范式轉(zhuǎn)變。
1.2.4網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對美術(shù)課的影響。
1.3課程改革。
1.3.1我國相關(guān)政策的支持。
1.3.2新課程改革對數(shù)字化美術(shù)課程的要求。
第2章數(shù)字化下美術(shù)項目學(xué)習(xí)的積極作用。
2.1回顧以往數(shù)字化美術(shù)教學(xué)模式的多樣性。
2.2數(shù)字化美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的理論基礎(chǔ)。
2.2.1解讀項目學(xué)習(xí)。
2.2.2建構(gòu)主義。
2.2.3多元智能。
2.2.4實用主義。
2.3數(shù)字化美術(shù)項目學(xué)習(xí)的必要性和科學(xué)性。
2.3.1必要性。
2.3.2科學(xué)性。
第3章數(shù)字化環(huán)境下小學(xué)美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的建構(gòu)。
3.1美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的建構(gòu)。
3.1.1項目學(xué)習(xí)目標(biāo)的建構(gòu)。
3.1.2項目學(xué)習(xí)活動設(shè)計的建構(gòu)。
3.1.3項目學(xué)習(xí)成果展示、評價體系的建構(gòu)。
3.2數(shù)字化環(huán)境下小學(xué)美術(shù)項目學(xué)習(xí)活動的設(shè)計實施案例。
3.2.1《正月十五鬧元宵》項目學(xué)習(xí)活動實施案例。
3.2.2項目學(xué)習(xí)單元設(shè)計方案。
3.2.3項目實施過程。
3.2.4項目反思。
第4章數(shù)字化美術(shù)項目學(xué)習(xí)模式的前景展望。
結(jié)論。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十三
美術(shù)學(xué)是一門綜合性人文學(xué)科，它通過繪畫、雕塑、攝影等形式的創(chuàng)作，表達藝術(shù)家的內(nèi)心世界和對外界的感知。在學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)的過程中，我不僅獲得了技藝上的提升，更重要的是體會到了創(chuàng)作中的心靈之旅。以下將從創(chuàng)作的第一步－觀察，到最后一步－完善，探討美術(shù)學(xué)創(chuàng)作心得體會。
第二段：觀察
美術(shù)創(chuàng)作的起點是觀察，只有通過仔細(xì)觀察，才能真實地再現(xiàn)作品所要表達的主題。觀察要善于挖掘平凡事物中的美，通過捕捉細(xì)節(jié)和光影的變化，使作品更豐富多樣。此外，觀察還需要多角度的思考，運用想象力和創(chuàng)造力，賦予作品新的意義。例如，在畫一幅靜物作品時，我會有意識地將物體放置在不同的角度和光線下，以展現(xiàn)出不同的美感和情感。
第三段：構(gòu)圖
觀察完畢后，下一步就是構(gòu)圖。構(gòu)圖是作品整體結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)，它要求我們注重畫面的平衡、和諧與重點突出。良好的構(gòu)圖可以使作品更富有吸引力，并能更好地表達創(chuàng)作者的意圖。在構(gòu)圖中，我常常運用對比、平衡等原則，調(diào)整元素的位置和大小，使畫面更加有層次感。此外，構(gòu)圖還需要考慮整體效果和畫面語言的表達，通過精確的線條和色彩運用，使作品更具有觀賞性和表現(xiàn)力。
第四段：創(chuàng)新
美術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)新是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。通過創(chuàng)新，我們能夠在作品中體現(xiàn)個人特色和思想觀點。創(chuàng)新可以包括對材料的不同運用、形式的變化以及內(nèi)容的突破等方面。例如，我在畫布上結(jié)合了紙質(zhì)材料，形成了獨特的質(zhì)感和視覺效果；我也嘗試了對傳統(tǒng)題材進行當(dāng)代化的創(chuàng)新演繹，以呈現(xiàn)出更豐富的藝術(shù)意境。創(chuàng)新要求我們有勇于嘗試的心態(tài)和廣闊的想象力，只有敢于打破常規(guī)，才能在創(chuàng)作中實現(xiàn)突破。
第五段：完善
創(chuàng)作到最后一步，就需要對作品進行完善。完善不僅包括對技術(shù)的提升，還包括對作品的反復(fù)修改和審視。在完善過程中，我常常在不同的時間段對同一作品進行觀察和調(diào)整，以確保作品在完成之前能達到最好的狀態(tài)。此外，我也經(jīng)常請教他人的意見和建議，以獲取更多的靈感和改進的方向。完善是一個不斷追求進步和自我挑戰(zhàn)的過程，在這個過程中，我不斷追求更高的標(biāo)準(zhǔn)，為作品注入更多的藝術(shù)魅力。
結(jié)尾段
學(xué)習(xí)美術(shù)學(xué)是我追求藝術(shù)夢想的一部分，也是我提升自我修養(yǎng)的重要途徑。在學(xué)習(xí)的過程中，我體會到美術(shù)創(chuàng)作帶給我的無限快樂和滿足感。觀察、構(gòu)圖、創(chuàng)新和完善是我在創(chuàng)作中的心得體會，它們讓我不斷成長并提升我對美的理解。美術(shù)學(xué)不僅僅是技術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種對藝術(shù)與生活的思考。通過不斷地實踐和探索，我相信我能在美術(shù)學(xué)的道路上更加堅定地前行。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十四
第一段：引言（100字）
美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作是一門高度技術(shù)性和創(chuàng)造性結(jié)合的藝術(shù)形式，通過表現(xiàn)自然界的美麗景色和人類與自然的和諧關(guān)系，可以給觀眾帶來視覺上的享受和情感上的激蕩。在我的美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作過程中，我深刻體會到了創(chuàng)作的樂趣和難度，同時也收獲了許多心得體會。
第二段：靈感的來源（200字）
創(chuàng)作風(fēng)景畫需要源源不斷的靈感，而我最常常從自然中汲取靈感。當(dāng)我置身于大自然之中，沐浴在清新的空氣中，欣賞著青山綠水、白云藍天的美景時，我常常會被大自然的鬼斧神工所感動。我會仔細(xì)觀察每一個細(xì)節(jié)，記錄下獨特的構(gòu)圖和色彩變化，以此作為創(chuàng)作風(fēng)景畫的素材和靈感來源。同時，我也會通過欣賞他人的作品，尤其是著名畫家們的描繪自然景色的作品，來給予自己啟發(fā)和創(chuàng)作靈感。
第三段：技巧的運用（300字）
在風(fēng)景創(chuàng)作中，技巧是非常重要的。首先，我會盡可能地保持細(xì)膩的畫筆觸感，以還原自然景色的精致細(xì)膩。在畫水的時候，我會運用潤澤的色彩和流暢的筆觸，使水的表面更加真實而引人入勝。其次，我會恰當(dāng)運用色彩對比，以增加畫面的層次感。例如，在畫夕陽的時候，我會在暖色調(diào)的基礎(chǔ)上加入一些冷色調(diào)來調(diào)和，以突出夕陽的輝煌和整個畫面的平衡。另外，我還會注意透視的運用，利用遠(yuǎn)近景的構(gòu)造來體現(xiàn)空間感和深度感。這些技巧的靈活應(yīng)用能夠讓風(fēng)景畫更加生動和富有表現(xiàn)力。
第四段：情感的傳遞（300字）
風(fēng)景畫作為一種藝術(shù)形式，不僅僅是對自然景色的簡單描繪，更是藝術(shù)家情感的傳遞。當(dāng)我創(chuàng)作風(fēng)景畫時，我會盡力將自己對于自然的熱愛和美好情感融入其中。例如，在畫桃花的時候，我會注意捕捉到桃花綻放時的柔美和溫馨，傳遞給觀眾一種寧靜和喜悅的情感。同時，我也會通過創(chuàng)造一些與風(fēng)景相互融合的元素來增加畫面的藝術(shù)感。例如，畫海邊的風(fēng)景時，我會創(chuàng)造一些走在沙灘上的人物，以強調(diào)人與大自然的和諧共生關(guān)系，讓觀眾在欣賞的同時能夠感受到情感的共鳴。
第五段：反思與總結(jié)（200字）
通過這段時間的風(fēng)景畫創(chuàng)作，我深深認(rèn)識到美術(shù)是一門需要持續(xù)學(xué)習(xí)和探索的藝術(shù)形式。每一次的創(chuàng)作都是一個新的挑戰(zhàn)和突破，需要不斷地克服困難和提高自己的技巧和表現(xiàn)力。同時，也要時刻保持對自然界的敬畏和熱愛，將這份情感融入創(chuàng)作之中，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀和有表現(xiàn)力的風(fēng)景畫作品。
總之，美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作是一項需要技巧和靈感相結(jié)合的藝術(shù)形式，它可以從大自然中汲取靈感，通過精細(xì)的技巧和獨特的表達方式，傳遞出藝術(shù)家的情感和態(tài)度。希望通過不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，我能夠不斷提高自己的繪畫技巧和藝術(shù)水平，創(chuàng)作出更加出色的風(fēng)景畫作品，給觀眾帶來更多的藝術(shù)享受和思考。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十五
美術(shù)是一門獨特且富有創(chuàng)造性的藝術(shù)形式。在創(chuàng)作過程中，我對美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作有了一些心得和體會。以下是我根據(jù)個人經(jīng)驗總結(jié)的五個關(guān)鍵點。
首先，觀察是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們需要仔細(xì)觀察自然界中的景物。只有通過深入觀察，我們才能真正抓住景物的特點和美感。當(dāng)我們觀察一座山脈時，我們需要注意山脈的形狀、輪廓、紋理等細(xì)節(jié)。通過觀察，我們可以更好地理解并捕捉到景物的獨特之處。
其次，構(gòu)圖是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。無論是風(fēng)景畫還是風(fēng)景攝影，好的構(gòu)圖都是至關(guān)重要的。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們可以嘗試使用對角線、黃金分割等構(gòu)圖方式來增強畫面的美感。通過合理地安排元素的位置和比例，我們可以創(chuàng)造出令人注目和動人的畫面。例如，我們可以將一棵高大的樹放置在畫面的左上角，并以云彩和陽光為背景，營造出一個寧靜而壯麗的畫面。
第三，色彩運用是表現(xiàn)自然景色的重要手段。在創(chuàng)作風(fēng)景畫時，我們可以運用各種各樣的色彩來表達自然景色的美感。例如，在畫一幅高山景色時，我們可以使用深色的藍色和紫色來表現(xiàn)山脈的遙遠(yuǎn)和沉靜。另外，我們還可以使用亮綠色和黃色來表現(xiàn)山腳下的草地和陽光。通過恰當(dāng)?shù)剡\用色彩，我們可以使畫面更加生動且富有層次感。
其次，光線的使用可以增強作品的氛圍和情感。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們可以運用各種光線來營造不同的氛圍。例如，我們可以使用柔和的陽光來表現(xiàn)清晨的寧靜和溫暖。另外，我們還可以使用強烈的陽光和明亮的色彩來表現(xiàn)夏日的熱情和活力。通過光線的運用，我們能夠更好地傳達畫面所要表達的情感，使觀者產(chǎn)生共鳴。
最后，創(chuàng)作過程中的體驗是寶貴的財富。美術(shù)創(chuàng)作是一個充滿挑戰(zhàn)和探索的過程。在風(fēng)景創(chuàng)作中，我們可能會遇到各種困難和艱難。但是，正是通過這些困難和挑戰(zhàn)，我們才能不斷提高自己的技巧和創(chuàng)造力。在創(chuàng)作過程中，我們應(yīng)該保持耐心和堅持，并從每一次嘗試中吸取經(jīng)驗和教訓(xùn)。通過不斷地嘗試和實踐，我們可以不斷提高自己的創(chuàng)作水平和表現(xiàn)能力。
總之，美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作是一門艱深而美好的藝術(shù)形式。通過觀察、構(gòu)圖、色彩運用、光線的運用以及對創(chuàng)作過程的體驗，我們可以創(chuàng)作出令人注目和動人的作品。盡管創(chuàng)作過程中會遇到困難和挑戰(zhàn)，但只要我們堅持不懈，不斷努力，我們一定可以取得令人滿意的成果。我相信，通過持續(xù)的實踐和探索，我將能夠在美術(shù)風(fēng)景創(chuàng)作中不斷成長和進步。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十六
有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。
18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為20世紀(jì)以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德魯.懷斯(amdrewwyeth)、法蘭克.韋伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實”的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。
目前存在的許多問題比較復(fù)雜，很難歸納。從近幾年舉行的幾次大型美展來看，有一個很突出的現(xiàn)象：水彩畫作品中缺少畫家內(nèi)心活動的具體表現(xiàn)?，F(xiàn)在畫畫的人大多都是靠臨摹照片，缺少對事物的感觸，缺乏自己對事物的認(rèn)識和產(chǎn)生的獨特的感覺。水彩畫進一步發(fā)展，繪畫形式的多元化與單純的技法進一步影響著水彩畫的意境。還有一些高科技手段開始被運用到水彩畫創(chuàng)作中，甚至使用微噴技術(shù)，在專業(yè)的美展上這應(yīng)該是受譴責(zé)的。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十七
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是一種獨特的藝術(shù)形式，通過表達個人的想法和感受，將其轉(zhuǎn)化為視覺形式，給人以美的享受。在我進行美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會，這些經(jīng)驗對我不僅在美術(shù)創(chuàng)作上有所幫助，也在生活中有著深遠(yuǎn)的影響。
第二段：用心感知
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計需要用心感知，無論是觀察自然景色，還是發(fā)掘人物內(nèi)心的情感，只有真正用心去感受每一個細(xì)節(jié)，才能準(zhǔn)確地傳達和表達。在我創(chuàng)作設(shè)計的過程中，我嘗試著靜下心來，全身心地融入到作品中，觀察并感受每一個元素的美妙之處。這讓我更深刻地體會到了生活的美好和無限可能。
第三段：培養(yǎng)創(chuàng)意思維
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計需要不斷培養(yǎng)和發(fā)展創(chuàng)意思維，將自己的想象力變?yōu)楝F(xiàn)實。我經(jīng)常嘗試不同的畫風(fēng)和表現(xiàn)手法，通過向周圍的優(yōu)秀作品學(xué)習(xí)和借鑒，不斷提升自己的創(chuàng)作能力。同時，我也會不斷了解和關(guān)注時下的藝術(shù)潮流和趨勢，以保持與時俱進。培養(yǎng)創(chuàng)意思維不僅在美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計中能夠得到應(yīng)用，也可以在生活中幫助我解決問題和發(fā)現(xiàn)新的可能性。
第四段：勇于表達
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是一種通過視覺語言來表達自己的方式。在創(chuàng)作設(shè)計中，我學(xué)會了勇于表達自己的想法和獨特的觀點，不再害怕批評和挑戰(zhàn)，而是欣然接受并進行改進。通過表達，我發(fā)現(xiàn)自己更加自信和堅定，這也對我的人際交往和溝通能力產(chǎn)生了積極的影響。我學(xué)會了用視覺語言來傳達自己的情感和理解，與他人分享我的作品，也能夠感受到他人的共鳴和理解。
第五段：不斷探索
美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計是一條永無止境的探索之路。在我不斷探索的過程中，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈的寄托。通過創(chuàng)作設(shè)計，我能夠不斷認(rèn)識自己、發(fā)現(xiàn)自己，并且與創(chuàng)作中的喜悅相伴而行。每一次創(chuàng)作都是一次探索，每一幅作品都是新的嘗試和突破。這種持續(xù)的探索和突破讓我感受到了無限的創(chuàng)作欲望和動力，也讓我更加熱愛美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計。
總結(jié)：
通過美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計，我不僅培養(yǎng)了用心感知的能力，也鍛煉了創(chuàng)意思維和勇于表達的勇氣。在不斷探索的過程中，我深刻體會到了美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計的魅力和無限的可能性。我相信，只要保持對美的敏感和熱愛，并不斷積累心得與體會，每個人都可以在美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計中找到自己的舞臺，展現(xiàn)自己的獨特魅力。美術(shù)創(chuàng)作設(shè)計不僅是一種技巧，更是一種情感和靈魂的流露，它可以滋養(yǎng)我們的內(nèi)心，讓我們在創(chuàng)作中得到無限的快樂和滿足。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十八
調(diào)和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風(fēng)景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術(shù)審美意識物化形態(tài)的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。
對水彩畫家來說，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認(rèn)識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內(nèi)涵和作品的意圖,以產(chǎn)生深刻的寓意,來豐富作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調(diào)的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進一步追求更高的境界。藝術(shù)家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術(shù)形象，以此來表現(xiàn)藝術(shù)家對現(xiàn)實的審美認(rèn)識和創(chuàng)作體驗，以此來表達他的情感內(nèi)容。通過表現(xiàn)形式的運用，藝術(shù)家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復(fù)雜的現(xiàn)實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。
國外研究動態(tài)：有明確文字記載的就可以追溯到150萬年以前，西班牙舊石器時代的阿爾太米拉石窟壁畫中的野牛、古埃及盛行于memphie時期用蘆筆畫在草紙和墻壁上的畫以及我國西南地區(qū)諸省的崖畫，都可以說是原始社會早期的水彩畫。水彩畫是標(biāo)志人類文化與文明的最早的藝術(shù)形式之一。但水彩畫真正發(fā)展成為獨立畫種，則主要是通過英國水彩畫家們的努力來完成的。18世紀(jì)到19世紀(jì)中期，英國水彩畫取得輝煌成就，使水彩畫作為一門獨立畫種真正登上藝術(shù)殿堂，在世界藝術(shù)格局中占有一席之地。因此，人們把英國作為水彩畫的發(fā)源地。但幾經(jīng)沿革，由鋼筆淡彩發(fā)展成多彩風(fēng)格，直至逐步突破古老畫法，大膽追求自然光色，從而創(chuàng)造出英國水彩畫最輝煌的時代。技法日趨成熟，水彩畫特性更為明顯，名家輩出，享譽世界，19世紀(jì)中期，達到了可與油畫相媲美的水平，終于登上繪畫藝術(shù)的巔峰。然而現(xiàn)代水彩畫在美國發(fā)展蓬勃，美國已成為20世紀(jì)以來新崛起的“水彩畫王國”。流派紛呈，畫家眾多，如大衛(wèi).理勒.米勒得(davidlylemillard)、安德魯.懷斯(amdrewwyeth)、法蘭克.韋伯(frankwebba.w.s)、查理斯.雷德(charlesreid)等。美國最大、最有權(quán)威的水彩畫組織——“美國水彩畫會”建于1866年(前身為紐約水彩畫會)，每年舉行一次畫會年展，推動著水彩畫的進一步繁榮和發(fā)展?，F(xiàn)在，水彩畫不僅在西方，也在東方蓬勃發(fā)展，水彩畫已成為一個世界性畫種。
在國內(nèi)研究動態(tài)：新中國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴”方針的指引下，水彩畫蓬勃發(fā)展。1949年，“中華全國美術(shù)工作者協(xié)會”在北京成立，組織創(chuàng)作活動。1954年，中國美術(shù)家協(xié)會舉辦“全國水彩畫、速寫展覽”。1956年舉辦的“全國第一屆青年美術(shù)作品展覽”展出水彩畫一百多件。20世紀(jì)五六十年代，畫家們深入生活，用水彩畫來反映新中國的新面貌，寫實風(fēng)格得以確立，奠定了中國水彩畫重寫實的傳統(tǒng)模式。李劍晨的《晨曦中的人民英雄紀(jì)念碑》、古元的《延河飲馬》、蕭淑芳的《丁香花》都是當(dāng)時影響廣泛的佳作。
20世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴(yán)謹(jǐn)和色彩真實”的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術(shù)的發(fā)展。
美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作心得篇十九
研究方法：
(1)調(diào)查法：通過對近現(xiàn)代畫家的調(diào)查，了解水彩虛實技法的發(fā)展進步過程。
(2)文獻研究法：通過查閱大量的書籍資料，從而全面的、正確的了水彩技法及在當(dāng)代中國藝術(shù)教育中的發(fā)展過程和狀態(tài)，以及在這個過程中出現(xiàn)的一些問題。
(3)定性分析法：對于本研究課題，我們除了要掌握一些資料之外，更多的要形成自己的思維體系。對獲得的各種資料進行思維加工，從而了解中國當(dāng)代水彩技法的虛與實在美術(shù)教育中的地位和影響。
可行性分析：
3、準(zhǔn)備及研究時間充足：我校開展論文寫作的時間充足，從20xx年7月份開始選題，到20xx年5月中旬定稿，將近半年的時間可以供我們寫作和研究。
(四)進度安排和采取的主要措施。
1、20xx年7月10日――8月10日收集資料，重讀作品，確定論文題目。
2、20xx年9月1日――9月12日在指導(dǎo)老師的指導(dǎo)下，擬定寫作提綱，并按學(xué)校相關(guān)要求完成開題報告，準(zhǔn)備開題答辯。
3、20xx年7月13日――12月30日完成論文初稿，并交指導(dǎo)老師評審。
4、20xx年1月1日――3月10日認(rèn)真聽取指導(dǎo)老師的意見，修改論文。完成論文2稿美術(shù)畢業(yè)創(chuàng)作開題報告論文。
5、20xx年3月11日――5月10日完成第三、四稿，畢業(yè)論文中期考核。
6、20xx年5月11日――5月20日定稿，裝訂，成冊，準(zhǔn)備答辯。
(二)主要措施：
1、查閱有關(guān)文獻，去期刊網(wǎng)或報紙、雜志等媒體了解相關(guān)資料;。
2、分析問題，運用所學(xué)知識、結(jié)合事實分析并解決問題;。
3、與指導(dǎo)老師及同學(xué)共同探討有關(guān)本題的相關(guān)內(nèi)容。
(五)主要參考文獻。
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