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音樂教學心得篇一
音樂教學是是啟迪才智、陶冶情操，運用學生身心健康，提高綜合素養(yǎng)的重要課程。通過對新課標的學習和探討，結合我的教學閱歷，談一下我的教學心得體會。第一，貫徹因材施教，分類施教。
素養(yǎng)教化要求教學以老師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注意培育學生的發(fā)展實力，創(chuàng)建實力。首先要了解學生。各個學生的先天素養(yǎng)、主觀實力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面對全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受實力，既要滿意藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術實力有某些缺陷的學生，更要賜予幫助和指導，使全體學生都能主動地、自信地參與各種藝術活動。其次要依據學生的實際狀況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素養(yǎng)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實精確的完成本課的學問。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡潔的音樂學問學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，按部就班，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。其次，要調動學生情感。
小學生仿照實力強，喜愛嬉戲，作為一名音樂老師，我們應當大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂觀賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的心情改變讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與心情。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂實力的培育離不開活動，只有學生主動參加學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括老師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間剛好間上的敏捷性、學生思維活動的`活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)建一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱忱。
第三，要利用學校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教化手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳好聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫活靈活現(xiàn)，如同身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的愛好，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的主動性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培育學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美留意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成詳細的東西，學生也就學的好玩，學的也專心了。第四，要剛好點評，剛好總結。
每一節(jié)音樂課后，老師應實行綜合評價方式，關注學生對音樂的愛好、愛好、情感反應、參加看法和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己探討總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是老師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，激勵學生酷愛音樂、酷愛學習、酷愛生活。總結性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高?？傊?，我們要擅長總結，擅長回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際狀況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教學心得篇二
音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。
那么，如何上好一節(jié)成功的音樂課呢？結合平時的教學實踐，我認為要上好一節(jié)音樂課，必須從三個方面入手：
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現(xiàn)音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優(yōu)美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合于一體?！敖淌裁幢仍趺唇谈匾?。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注“內容的選擇，注意教學的方法”。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知道“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現(xiàn)在的音樂課，大家總會設計一個拓展環(huán)節(jié)，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節(jié)課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現(xiàn)代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基于此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發(fā)學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節(jié)課的求知欲望。
3、注意培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現(xiàn)的情感內容。
4、注意正確評價。對于要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：“很好，很棒”！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創(chuàng)新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現(xiàn)能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區(qū)。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節(jié)目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節(jié)音樂課繼續(xù)，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課（這點是在培訓過程中專家專門強調的一點）。
（一）明確唱歌教學的三個目標：
小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環(huán)節(jié)，應該突出三個方面：
1、我們把發(fā)展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發(fā)聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節(jié)奏，歌詞掌握。那么要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創(chuàng)造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現(xiàn)、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現(xiàn)，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合。
從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那么在什么情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行。
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發(fā)。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養(yǎng)了學生的識譜能力。
（五）創(chuàng)編與拓展。
我們目前存在的一大誤區(qū)就是：凡是遇到拓展這一環(huán)節(jié)，大都是創(chuàng)編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什么新穎的東西。我們?yōu)槭裁床荒軐Ω枨娘L格進行創(chuàng)編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創(chuàng)編成山歌風格讓大家進行討論體驗。體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺，體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創(chuàng)編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創(chuàng)造性的對歌曲進行創(chuàng)編處理的嘗試，盡量發(fā)散學生的個人思維，讓拓展這一環(huán)節(jié)有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節(jié)成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創(chuàng)新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規(guī)律；既要體現(xiàn)新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。
以上是我學習后的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。
音樂教學心得篇三
新課程改革是一項關系到幾代中國人生命質量的宏大工程。新課標是一種志向，是一幅藍圖，更是一個充溢探究與創(chuàng)建的實踐過程。新課標變更了學生的學習生活，變更了老師的教學方式。我作為一名音樂老師，在不斷的學習、實踐的過程中，深深地感受到新課標全新的教化理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，現(xiàn)結合筆者近年來的音樂教學實踐，談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會：
教化的最高志向就是使學生的特性得到全面和諧的發(fā)展，一切從學生的發(fā)展動身，充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先須要的是老師教化觀念的變更，這就要求音樂老師要建立新的的教化理念——“以審美為核心，以學生的愛好愛好為動力，面對全體學生，注意個體發(fā)展，重視音樂實踐，激勵音樂創(chuàng)建，綜合其他學科，傳承多元文化?！弊畲笙薅鹊厥箤W生的創(chuàng)建性和能動技能發(fā)揮出來。更新教化理念主要應做到以下幾個方面：
1、轉化教學角色。在課程中，老師應是學生的伙伴。傳統(tǒng)教學中只注意老師的“教”，而忽視了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有主動性、更有愛好動身，從如何讓學生寵愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的愿望動身。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的時，老師為了課堂的秩序和易管理睬要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲處。而現(xiàn)在在課堂上，老師應當更關注學生學習的心理特點和學習的愛好。學生在拿到樂器后老師應立即滿意學生的新奇心和求知欲，給學生充分釋放新奇心的空間。這既能滿意學生的新奇心，也為后面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由于教學角色的轉化，原來課堂上老師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺主動參加學習的過程。
2、轉變教化觀念。有什么樣的教化觀念就有什么樣的教化行為，教化觀念體現(xiàn)在教學工作上，也勢必體現(xiàn)在教學設計上。新課標改革要求廣闊老師從偏向少數拔尖學生面對全體學生轉變;從單純追求學科學問水準面對追求人的全面發(fā)展轉變;從教化和社會脫節(jié)向緊密聯(lián)系生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教化向以合作為基礎的教化轉變;從以老師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統(tǒng)一要求向追求教化的多樣化、特性化發(fā)展轉變;從注意老師的教向注意學生的學轉變;從注意教學結果向注意教學過程方面轉變;從注意智商向注意情商方面轉變;從注意教學技術向注意教學藝術方面轉變。在新課標改革中，老師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的愛好愛好為發(fā)展動力，讓音樂教化要面對全體學生，同時注意學生特性的發(fā)展，重視學生的音樂實踐，激勵學生創(chuàng)作音樂，并弘揚傳統(tǒng)音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教化逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在肯定教化思想或教學理論指導下所建立的比較穩(wěn)定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂學問能更好地解決實際生活中出現(xiàn)的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現(xiàn)了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生相識音樂學問的用途，另一方面也要教給學生獲得學問的方法，激勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲得學問并留意運用所學的學問解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今后酷愛音樂，接著學習打下基礎。例如，在學生觀賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，老師除了教會學生駕馭樂曲的節(jié)奏、旋律等音樂基礎學問之后，還可以啟發(fā)學生想象樂曲所描繪的情景，并請學生按自己的理解隨樂曲做動作。并將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養(yǎng)鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的改變中，對作品所描繪的情景、心情有了更深的體會;在自由探究中想象力、創(chuàng)作力、思維實力也得到進一步的發(fā)展。
音樂是聽賞的藝術，更是情感的藝術，只有從感受入手，通過對音樂的`情感體驗，才能達到音樂教化“以美感人，以美育人”的目的：
1、老師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教化的有效途徑。我們都知道，“高音c歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那么多奇妙好聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純學問性、技術性的音樂教化中解脫出來，讓他們帶著濃郁的愛好走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中，老師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。老師參加教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，老師要從教學方法的選擇、教學內容的支配、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到說，讓身體和心理都參加到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統(tǒng)一。這也就要求在教學中，老師一切從學生動身，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，并給學生“身動”參加，學習音樂的機會。然后老師抓住最佳時機，啟發(fā)誘導學生，實現(xiàn)情感的升華。例如，老師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應當考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和華蜜之情演唱出來?從學唱旋律起先，就可以要求學生有感情地隨著旋律在起伏中感受與聯(lián)想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白云陪襯著，孩子依偎在媽媽懷里，聽媽媽講那漂亮的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發(fā)學生聯(lián)想，當自己依偎在媽媽懷里，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然后引導學生以敘述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現(xiàn)出來。
3、音樂觀賞是提高學生的音樂感受實力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂觀賞教化中首先要留意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，老師可以采納讓學生模唱主旋律、參加主題節(jié)奏仿照等方式學習主題，然后以律動、舞蹈形式帶好聽覺觀賞，是學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態(tài)，并真正地傾聽音樂、領悟音樂。最終讓學生進行創(chuàng)編活動，進一步感受音樂，使情感得到升華，真正地觀賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培育學生的音樂感受。培育學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。
(1)“談出感受”：在教學中，老師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發(fā)和激勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發(fā)自己對美的感受。
(2)“唱出感受”：老師在培育訓練學生甜蜜圓潤、清爽流暢的歌頌的同時，要重視通過歌頌進行美感教化，通過歌頌抒發(fā)美妙的情感。
(3)“演出感受”：學生對音樂的表現(xiàn)的潛力是與生俱來的，老師要擅長引導、啟發(fā)、指導學生在傾聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要綻開豐富的想象，主動互動地進行審美的再創(chuàng)建。
綜上所述，音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)情感的藝術，在新課標的沖擊下，作為音樂老師，也要剛好更新教化理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素養(yǎng)的全面提高。
音樂教學心得篇四
材料匯編
名稱
體會及反思
成員
陳芳曹一凌郭蘇煥
所在單位
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學
日期
20xx年10月9日
教學心得體會及反思
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的'年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規(guī)律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學心得篇五
大鼓聲：2/4x－|x－||。
咚咚。
鐘表聲：4/4xxxx|xxxx||。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。
母雞下蛋后：3/4xxx|xxx||。
咯咯嗒咯咯嗒。
機槍掃射聲：2/4xxxx|xxxx||噠噠噠噠噠噠噠噠。
這些聲音都是學生熟識的聲音，在仿照過程中，學生的愛好會始終很高，多次反復的練習，一些困難的節(jié)奏就不知不覺中駕馭了。
“玩”是兒童相識世界的`最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的留意力會很集中，既緩解了學生的疲憊，又調動了學生的主動性。如：上課起先，全班學生隨老師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培育了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充溢了愛好，也使教學過程始終保持一種簇新感和趣味性。
音樂教學心得篇六
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它干脆為自身發(fā)出聲音，引起自身留意，從中感到滿意……中學藝術觀賞課教學大綱明確地把“以審美教化為核心，培育學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的實力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上中學音樂觀賞指明白方向，中學的“音樂教化——不是培育音樂家，而是培育人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教化。下面我就談談我的教學體會。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，老師首先要有“一桶水”。作為一名音樂老師，除了對本專業(yè)的歌頌、演奏、指揮、音樂相關理論等駕馭之外，還必需對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科學問也要有所了解，博學多才可以使老師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素養(yǎng)，才能真正勝任中學音樂觀賞課教學工作。
二、了解自己的學生：中學生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不肯定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜愛這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能駕馭與表演音樂作品的實力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的實力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外中學音樂觀賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和學問的制約，學生不行能對這些內容都很感愛好。他們往往是依據個人的愛好、愛好，對不同的樂曲實行不同的學習看法。喜愛的就抱主動的看法去觀賞；不喜愛的，就表現(xiàn)出厭煩心情，以消極的看法去應付，不仔細聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師依據學生的詳細狀況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、說明、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培育音樂審美力的教化目的。
音樂觀賞僅僅停留在愛好階段是遠遠不夠的，還必需進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到觀賞的目的.。這就是觀賞音樂的三個階段：直覺(感官)觀賞----感覺(情感)觀賞----理智的觀賞。不同體裁的音樂觀賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的觀賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到觀賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行觀賞，要求要有肯定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的觀賞，除了必需具有肯定的音樂素養(yǎng)之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
對于器樂曲的觀賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以依據標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內容和心情。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者狀況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以依據樂曲的說明去理解、觀賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳聞梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的觀賞習慣，依據情節(jié)的發(fā)展依次加以概括而創(chuàng)作成的。在觀賞時，要求學生根據揭示的情節(jié)依次：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”敏捷去理解觀賞樂曲內容。
有關組成音樂語言的要素講解不要四平八穩(wěn)，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在觀賞時，我請同學們留意樂曲的速度、力度及基本心情，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為心情熱情歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊重、隆重，所以速度中等，力度中強。在觀賞(二泉映月)時，讓同學們觀賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的實力。經過多年的中學音樂觀賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的留意力更集中，觀賞更投入，問題的答案也不難得出。
現(xiàn)在的課堂激勵學生主體性的發(fā)揮，老師過多的干預會限制學生審美特性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，隨意發(fā)揮”吧，這是不行取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感實力等心理功能的綜合，因此音樂老師必需明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應當總結成熟的審美閱歷，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地傾聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果。比如在觀賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，干脆與人的生活經驗相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使觀賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思索，得到新的結論(自已認為滿足的結果)。因此可以通過情感的體驗使一般中學的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教化和培育。
音樂教學心得篇七
這次學習的公開課《音樂之生》是一門欣賞類課程，是對擴大學生視野、提高學生對藝術的感受力、記憶力和鑒賞力、發(fā)展想像力、豐富感情、陶冶情操起著重要的作用的一類課程。
我想我們都有過這樣的經歷：聽到一首過去常聽的歌，關于那時所有的記憶瞬間全部浮現(xiàn)，社工dan發(fā)現(xiàn)音樂對于老年癡呆癥患者的記憶有著神奇喚醒的效果，導演并記錄下了一個個生活完全不能自理、完全忘記過去的老人的靈魂被音樂喚醒的過程，并對于當下老年人問題進行了探討和反思?？戳诉@部紀錄片，我也不禁對我國的老年人問題進行了思考。
許多在療養(yǎng)院中的老人都離不開藥物治療，很多都是精神抑制類藥物。藥物治療永遠都只是對生理有影響，對我們的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治療中，藥物治療也只是一部分，離不開心理引導。那么，通過什么樣的方式才能達到治愈效果呢?在這個問題上，dan選擇了音樂，一個生活中常見的、熟悉的方式。在紀錄片中，dan記錄了音樂是如何施展魔力的，記錄了美國療養(yǎng)院中無數個被音樂喚醒的例子。其中，令我印象深刻的有這么一個場景。一位老人患上了老年癡呆癥，對外界感知力變低。老伴無時無刻不陪伴著他，但是沒有交流。當老伴給他戴上耳機，播放著他最喜愛的音樂時，老人有了反應，手腳都不由自主的舞動起來。當老伴說著我們能握一下手嗎?老人有了反應，拉住了老伴的手。老伴激動地說了句“我們相隔太遠了”。是呀，當老人患上了癡呆癥，仿佛與我們的世界隔離開來，我們唯一能做的就是將他們帶回，那么，音樂就是最好的方式。
我們似乎對于音樂有著與生俱來的喜愛，仿佛本來就是我們生活中不可或缺的一部分。那么，我們與音樂的關系是從什么時候開始的`呢?22天時，一個單獨的細胞跳動著誕生了，這一次跳動喚醒了周圍的細胞，從此之后他們開始奇跡般地一致跳動，跳動的細胞分裂，形成了你的心臟。這種在一致中的跳動，點燃了我們整個的生命。六個月后，大腦皮層就可以支持思考了。有研究者對新生兒的聲音進行了研究，發(fā)現(xiàn)他們的哭聲是有規(guī)律的，與媽媽的說話方式很相似。這就意味著，當我們還未出生時，就學會了與人一起歌唱。無論你來自哪里，都對于音樂有著不一樣的情環(huán)。還有，每個孩子都能準時地拍打節(jié)拍，不論是聽到的還是想象的。種種跡象都說明了音樂如同語言一樣，與生俱來。這就是為什么當dan把音樂帶給老年癡呆癥患者時，他們能夠被喚醒，能夠表現(xiàn)出內在的音樂能力。
值得我們深思的是，當我們處于一個老齡化的時代，我們是否為老年人提供了一個裝著喜愛的音樂的ipod?是否創(chuàng)造了一個舒適的生活環(huán)境?先是敬老院的產生，到了敬老院與醫(yī)院的結合成為了療養(yǎng)院，雖然在向前發(fā)展著，但是是否能真正讓老年人安度晚年，這有待我們思考。dan一直都希望他的音樂治療法能夠普及，但是老年癡呆癥患者人數已達到百萬，況且一個人的力量是有限的，這僅僅是一桶水中的一滴水，無法滿足所有人。每一個老年人都需要一部屬于自己的ipod，都需要一份適合自己的音樂集合，這需要很大的人力和物力，需要更多人的參與。那么，倘若所有人都有了這種意識，一種“讓老年人不再孤單，回歸生活”的意識，社會中的老年人問題就不會如此普遍。在紀錄片中，有這么一個片段，療養(yǎng)院中一位老人被音樂喚醒的視頻被發(fā)布在了網上，引起了很大的反響，很多人都將這種音樂治療法運用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以說，這種方法是可行的，也證明了集體的力量是強大的。我相信只要有一個人在執(zhí)著地做這件事情，終究會帶動更多的人，終究會對社會產生一定的影響，一個人最終會變成一群人，一群人最終會影響世界。我相信dan的夢想會成為現(xiàn)實。
這項實驗是在美國進行的，我不知道這種方法在中國是否適用，但是，音樂是相通的，無國界的。我國也在慢慢走向老齡化，老年人的比例會越來越重，面對老齡問題也無可厚非，也需要一種方法來呵護老年人。據我所了解的中國現(xiàn)狀很不樂觀，老年人無人贍養(yǎng)，流落街頭的現(xiàn)象很普遍，而且敬老院、養(yǎng)老院的制度、規(guī)則、設備也不完善。所以，中國面對的問題似乎比美國要更加嚴峻。那么，首先要考慮的就是制度完善問題，只有基本問題得到了解決，才能促進深層次問題的解決。我想，看一個國家的形象，在老年人的贍養(yǎng)問題上就能有所體現(xiàn)。所以，在拼國力時，也應該回頭來看看這些社會問題。
看了這門課程，感動于音樂的魅力。我此時此刻也在戴著耳機，也在聽著音樂，因為音樂能讓我靜下來，認真思考問題。其次，這門課也提出了社會現(xiàn)實問題，引發(fā)我們去思考與反思。在老年人問題上，不僅僅是給予他們物質上的關心，在精神方面，也需要采取一定的方式給予關愛，看了這門課，我能想到的最好方式，還是音樂。
音樂教學心得篇八
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，起先感到有些茫然不知所措，靠著自己在高校所學的樂理學問和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上剛好了解學生心理與學問儲備，調整課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
對于低年級同學來說，他們好動、留意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我實行講故事引入課文內容，學會歌頌后，再指導他們依據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培育他們的參加、實踐實力，學生心情高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱忱高漲，漸漸喜愛上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期盼，當然我也會不失時機地將教學音樂基本學問、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在肯定程度上和學生取得協(xié)作，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了肯定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的愛好和愛好，活躍空氣，在驚慌的文化課學習之余可調整心情，有利于其他課的學習。二、結合教材，培育他們良好的品德教化。
通過學習和探討教材，我覺得音樂教材更具備培育孩子們良好品德教化的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教化。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂學問儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了肯定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
小學生擅長仿照，喜好嬉戲，我們應當放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參加聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了肯定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、心情體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以剛好代背景。在音樂觀賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的心情改變讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與心情。四、培育學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參加到觀賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)建條件，激發(fā)學生動手參加。課堂教學中我們應以學生為主，老師起引導作用，激發(fā)學生的愛好。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參加到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的'表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生供應了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、英勇、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。每一門學科都有它自身的奇妙等待我們去探究去發(fā)覺，在音樂課堂中還須要不斷的學習。
音樂教學心得篇九
摘要：優(yōu)秀的音樂作品能充分發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式
“人類最原始的音樂大概已顯現(xiàn)出社會的聯(lián)系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的?！眱?yōu)秀的音樂作品能充分地發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”“子與人歌而善，必使反之，而后和之?！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現(xiàn)代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優(yōu)美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優(yōu)美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。
聯(lián)系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發(fā)師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里。可以說，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。
要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發(fā)現(xiàn)德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發(fā)美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節(jié)奏的表現(xiàn)手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現(xiàn)模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的完美表現(xiàn)，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻。”歌詞內容深遠，飽含深意，教師要啟發(fā)學生進行聯(lián)想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為?？傊?，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。
音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的`感染力對學生進行結合時代的人才培養(yǎng)。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯(lián)系，有目的地培養(yǎng)和發(fā)展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發(fā)學生聯(lián)想我國設社會主義改革開放后，社會主義發(fā)展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發(fā)展的，我們要努力成為推動歷史前進的優(yōu)秀人才?？傊?，社會在進步，教育也隨之不斷發(fā)展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發(fā)展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發(fā)展的時代精神。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態(tài)度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態(tài)度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態(tài)度，考取了理想的高中?？梢娨魳穳粝虢逃袑嵖尚?，效果理想。
在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節(jié)奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養(yǎng)、良好的心理素質、自主豁達的生活態(tài)度以及對社會的責任感等。
信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養(yǎng)學生對音樂的感受和表現(xiàn)能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優(yōu)點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發(fā)掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。
綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。
[2]關晨.如何培養(yǎng)中學生學習音樂的興趣[j].時代教育，20xx（05）.
音樂教學心得篇十
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節(jié)音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統(tǒng)音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設計趣味化。
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(tài)（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創(chuàng)造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如針對不同年齡幼兒的特點，創(chuàng)編時需要的`有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創(chuàng)造的樂趣。
音樂教學心得篇十一
通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發(fā)揮藝術的情感教化功能，促進幼兒健全人格的養(yǎng)成。幼兒音樂的表現(xiàn)實力實在大膽表現(xiàn)的過程中漸漸發(fā)展起來的，幼兒的創(chuàng)作和作品是他們在表達自己的相識和情感的重要方式。老師的作用應當主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美閱歷，使之體驗自己表達和創(chuàng)建的歡樂。幼兒自主性的創(chuàng)作，充分地表現(xiàn)自己對四周世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿意和歡樂。新《綱要》指出：“敬重每個幼兒的想法和創(chuàng)建，確定和接納他們的獨特的審美和表現(xiàn)方式，共享他們創(chuàng)建的歡樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？一、拉近距離，引起情感共鳴一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講解并描述是很難產生愛好的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過敏捷的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的留意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信任感，喜愛和我溝通，情愿表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔當的音樂課的學習上，漸漸對音樂產生了愛好，并有了劇烈的學習欲望。
1、講解并描述故事，引發(fā)愛好歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著干脆的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的實力，此時若采納傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講解并描述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，不由自主地對唱曲產生了深厚的愛好，學習的主動性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就須要老師根據歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的奇妙、歡愉快潑及好玩;其次次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒依據我唱的內容綻開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，專心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的好玩畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對唱曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。3、仿照演唱，由于大班孩子尚未具備肯定的視唱的實力，不能獨立處理關于音準的凹凸、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采納仿照演唱的方法來演唱。
三、供應讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現(xiàn)實力。
喜愛音樂的孩子們特殊喜愛表演，為此，我常常為幼兒供應表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣袤的音樂舞臺上展示自己。如。在嬉戲中為幼兒開拓一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜愛的音樂，幼兒就會在這片舞臺上逍遙自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有許多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂觀賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和愛好，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新實力。
通過探討發(fā)覺，幼兒不但喜愛上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制實力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的.感受實力得到了培育，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的方法。師生感情更融洽了。因此說，老師在活動中要擅長引導、擅長發(fā)覺、擅長為幼兒供應表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松開心的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，實力得到不同的提高。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪才智、陶冶情操，培育審美情趣，運用學生身心健康，提高綜合素養(yǎng)的重要學科。通過對新課標的學習和探討，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學閱歷?，F(xiàn)將音樂教學心得總結如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面對全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學原委如何體現(xiàn)以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素養(yǎng)教化的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素養(yǎng)的提高;應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小寵愛藝術，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的愛好，使學生全方面得到發(fā)展。
由于各學段的藝術實力存在著明顯的差異，各種藝術實力更是因人而異。在教學中既要面對全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受實力，既要滿意藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術實力有某些缺陷的學生，更要賜予幫助和指導，使全體學生都能主動地、自信地參與各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等主動向上的音樂藝術節(jié)目，甚至可以帶領學生參與各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的愛好。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更擅長總結，常常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學工作。
優(yōu)秀的音樂老師要敢于創(chuàng)新，通過對音樂的感悟及教學閱歷的積累，培育即興教學的實力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發(fā)揮各種才能，激發(fā)學生的學習愛好。
做一個優(yōu)秀的音樂老師。
第一、酷愛自己的專業(yè)。毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教化”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，專心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也酷愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的敬重或者將來具備某種音樂特長，或許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教化閱歷的積累，會使你逐步教好你的學生。假如你自己都不喜愛音樂和厭煩你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽擱了學生。
其次、敢于創(chuàng)新，敏捷教學。課堂教學是我們音樂教化工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教化的選擇者！這是當今最新的教化理念，適用于各個學科。詳細到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂老師有依據課標所規(guī)定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，假如你和你的學生一樣不喜愛你手中的音樂教材，我覺得你就應當考慮如何重新組織教學內容。
2、做探討型老師。假如你真正成為了你所任教的班級的音樂教化的選擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲確定源源不斷的出現(xiàn)，你假如抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深化實踐、探討、探討下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題探討。假如你按部就班地根據老一套思路苦學苦教苦備課，那只能恒久“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
3、活用教學法，培育即興教學實力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳方法就是見機行事，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇異的點子。
第三、仔細學習，樹立終身學習的教化理念?！安皇俏也幻靼祝沁@世界改變快！”很多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的改變，都在提倡終身學習的理念。我們音樂老師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的運用、對學生喜愛什么都應當隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有很多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的音樂老師。
音樂教學心得篇十二
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學?，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來?！蹦敲?，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來?！蹦?！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯?。╝brahammaslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華?！耙魳凡⒉皇俏业哪康模魳肥俏疫_到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的`一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
音樂教學心得篇十三
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟?。荤姳恚亨粥粥?；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂教學心得篇十四
今天的日記戛然止。因為受到前所未有的打擊。真的沒有想的是這樣的結果。因為對于這樣的課程理念我們都感覺到是非常超前的，讓學生先自學，然后教師再進行有效的指導，這應該是非常正確的道理，正像那位專家評委說的那樣，我們干的是為孩子一生發(fā)展有益的事情。
可就是這樣的是對學生一生都有好處的事情卻沒有得到充分的肯定和贊揚。這不由地讓我們想到，什么樣的課堂才是最好的課堂呢？是由教師牽著走嗎？是在教師一步步的引領下，有條不紊地感受知識嗎？如果我們的孩子有很多知識都能自己懂得，我們還要去浪費他們精力嗎？我總不想承認這個現(xiàn)實，可事實已經擺在面前，什么都無濟于事。那一刻，我真的體會到了什么是絕望，體會到了什么叫重創(chuàng)。心靈的創(chuàng)傷太讓人痛苦，這樣的疼痛讓我在半年之間已經品嘗到了兩次，每一次都在催老著人的生命。
是我心靈脆弱沒有成熟，還是的確就是那樣的殘酷？閉上眼睛的一剎那，我總能想到所有的恐懼，背負太多人的希望，最終卻將大家的希望掃地。對于誰來說都非常難以接受。
課堂是什么？新的課程標準已經明確地指出課堂是師生和文本和諧對話的過程，可為什么這種深層次的對話，不能吸引老師們的注意力呢？為什么我們課堂還是喜歡看到小手如林的現(xiàn)象呢？很多時候，我們都能感覺到課堂上并不是手舉得越多越好，有深度的問題往往最能吸引學生思考，而學生的思考是要給他們一定的時間的。我們不要以學生舉手的情況來判定學習情況，如果問題簡單，學生學習過于浮躁，學習失去含金量，這樣的課堂并不是理想課堂。相反在老師啟發(fā)下，學生終于舉了手，而且回答得特別好，那么這才是有質量的課堂。我們的課堂效果，要有一個發(fā)展的眼光來看待，不善于發(fā)言的孩子能在老師的啟發(fā)下開口講話就已經很不錯了，不要強求他們能大聲地流利地去回答。一些不能自主學習的孩子，在一堂課上學會了學習，這樣的課堂是偉大的課堂。
因此對課堂的評價，不能用同一把尺子去衡量。美好的課堂情景我們都希望看到，但讓學生有所發(fā)展有所收獲的課堂也應該是優(yōu)秀的課堂。所以我希望我們的課堂評價應該跟得上新的課程理念的發(fā)展。
經過痛苦的煎熬，我終于調整了心情，終于不再想那些已經永遠失去的東西?，F(xiàn)在開始重新珍視自己的擁有，珍惜幸福生活的本質。好好生活，好好工作，這才是我要認真思考的。
音樂教學心得篇十五
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。
有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論(自已認為滿意的結果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
音樂教學心得篇十六
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教學心得篇十七
音樂是快樂生活的必要組成部分，而快樂欣賞是讓學生“快樂參與”過程，通過探索多種音樂表現(xiàn)形式，來鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，激發(fā)學生的參與、表現(xiàn)意識，讓學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用多種方式表達出來。
但在很多的音樂課中，教師對音樂欣賞這一重要的教學內容采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的學生常提不起精神；有的學生常常會心不在焉，獨自發(fā)呆；他們的學習并不快樂。新教材中的音樂欣賞曲，大都以管弦樂為主，獨唱合唱曲為輔，這對一二年級的學生來說，理解是一個很大的難度，更別說去表現(xiàn)它的情感，延伸它的內涵了。
作為對新教材充滿滿腔熱情的我們來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現(xiàn)形式整體把握，去快樂地體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優(yōu)秀的教師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統(tǒng)籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。在小學低段音樂欣賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：
一、說出你的話。
語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優(yōu)。
美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態(tài)要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態(tài)，從而讓學生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；再問學生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發(fā)生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地議論開了……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。
學生1風很大，有巨浪，還有閃電，大海發(fā)怒了！
學生2它發(fā)脾氣了。
學生3像來了魔鬼，真可怕！
學生4好像要把船打翻了，好恐怖！
學生5我都緊張的發(fā)抖了，還肯定生氣了！
聽聽這些孩子的回答你一定發(fā)現(xiàn)他們有著不同凡響的思維，他們不說我們怎么能發(fā)現(xiàn)呢！
二、唱起你的歌。
音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內。
涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優(yōu)美的、或是慷慨激昂的……等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聽優(yōu)美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發(fā)掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。
三、跳起你的舞。
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創(chuàng)作表演過程中總是離不。
開音樂的。舞蹈通過動作來表現(xiàn)音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創(chuàng)造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發(fā)他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯(lián)想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節(jié)奏地模仿各種各樣的鐘做動作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現(xiàn)出時鐘均速走動的節(jié)奏。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節(jié)性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節(jié)、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。
四、動起你的筆。
音樂教學心得篇十八
作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現(xiàn)音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優(yōu)傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
音樂教學心得篇十九
還音樂課堂一片“靜”土作為音樂老師，想必都有這樣一些經歷：
1，當你滿懷熱情地走進課堂，學生卻在大聲喧嘩；
2，音樂課上，學生在亂七八糟地大聲歌唱，老師喊“停！停！”但學生毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂。
3，你在播放欣賞曲時，只聽到講話聲，而聽不到樂曲聲。
的確，走出語數課堂，學生就像出籠的小鳥一樣自由，興奮。這時，紀律二字對于他們來說就顯得不那么重要，因此，課堂紀律也就成了音樂老師頭疼的問題。要知道，一堂音樂課的順利進行，需要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，若缺少了紀律，課堂就會如同道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。遇到這些情況，我通常采用以下幾種方法：
一、調整好自己的情緒。
如果在此情況下毫無顧忌地向學生發(fā)泄憤怒之火，學生也會停止吵鬧，但是經歷了這種強制地壓抑后會出現(xiàn)兩種可能:一是學生積度恐懼，二是學生感到莫名其妙，不知道發(fā)生了什么事情，而教師，則會無心情繼續(xù)上好這節(jié)課，這無疑是教師最不愿意看到的結果。教師此刻的忍耐和寬容就顯得尤為重要，遇到這種情況，教師需要迅速調整自己的情緒，可以放上一段輕快地音樂，讓大家一起跟著自己來律動，或者彈上一首學生熟悉的歌曲來唱一唱，這樣混亂的場面很快會化解，教師的不悅心情也會隨之消散。
我想，如果按照以上堅持不斷的去做，就能不斷的提高課堂效率，提高教學成績。
二、制定良好的課堂制度。
無論怎樣自由的音樂課都不能不讓學生提高課堂紀律的意識，否則音樂課就無法順利實施。紀律意識首先要讓學生在心里扎下根，并且形成自覺遵守紀律的好品質。在給學生思想教育的同時也要制定一些恰當的音樂課堂制度來制約它們，這個制度必須有一定的可行性。提高學生的紀律意識是順利實施音樂課堂最重要的保證，有了這一保證才真正談得上讓學生體會音樂，并從音樂中得到音樂的啟迪，帶學生進入音樂的殿堂。
三、加強與班主任的溝通。
班主任在任課老師與學生之間起著溝通調節(jié)的作用，如果在音樂課中受到紀律問題的困惑，找班主任溝通還是非?？尚械模Ч埠苊黠@，畢竟學生最怕的還是班主任。
我曾遇到過這樣一個班，班里的“猴子”特別多，我試過很多種辦法，但均以失敗告終，不得已，我找到了他們的班主任，與她進行了一番溝通，事后，班主任找了那幾個“調皮鬼”對他們進行了教育。之后，我再次上他們班的音樂課時，紀律出奇地好，那幾個原本搗亂的人都能安分地坐在那里聽課，教學效果一下子提高了不少。
四、安排好課堂教學內容。
在音樂課中，教師如果始終能把學生的學習興趣調動起來，將學生的注意力一直保持在教學過程中，解決紀律問題就顯得非常輕而易舉了。簡而言之，學生會會很少出現(xiàn)紀律問題了。
我在傳傳傳一課的教學中，從好玩得擊鼓傳花游戲入手，一下子就讓學生感受并體驗到了游戲的樂趣，再教歌曲時，一下就能學會了。學生們非常感興趣，學習積極性大大提高了，唱了一遍還想唱第二遍。教學效果甚好，在輕松愉快的氛圍中結束了本課。
在整個教學過程中，我并沒有刻意制作多么復雜的多媒體課件，僅是在課前注重了對教材，教學內容，教學結構的合理編排，因此，在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的效果。
音樂教學心得篇一
音樂教學是是啟迪才智、陶冶情操，運用學生身心健康，提高綜合素養(yǎng)的重要課程。通過對新課標的學習和探討，結合我的教學閱歷，談一下我的教學心得體會。第一，貫徹因材施教，分類施教。
素養(yǎng)教化要求教學以老師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注意培育學生的發(fā)展實力，創(chuàng)建實力。首先要了解學生。各個學生的先天素養(yǎng)、主觀實力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面對全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受實力，既要滿意藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術實力有某些缺陷的學生，更要賜予幫助和指導，使全體學生都能主動地、自信地參與各種藝術活動。其次要依據學生的實際狀況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素養(yǎng)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實精確的完成本課的學問。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡潔的音樂學問學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，按部就班，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。其次，要調動學生情感。
小學生仿照實力強，喜愛嬉戲，作為一名音樂老師，我們應當大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂觀賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的心情改變讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與心情。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂實力的培育離不開活動，只有學生主動參加學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括老師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間剛好間上的敏捷性、學生思維活動的`活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)建一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱忱。
第三，要利用學校現(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教化手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳好聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫活靈活現(xiàn)，如同身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的愛好，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的主動性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培育學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美留意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成詳細的東西，學生也就學的好玩，學的也專心了。第四，要剛好點評，剛好總結。
每一節(jié)音樂課后，老師應實行綜合評價方式，關注學生對音樂的愛好、愛好、情感反應、參加看法和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己探討總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是老師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，激勵學生酷愛音樂、酷愛學習、酷愛生活。總結性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高?？傊?，我們要擅長總結，擅長回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際狀況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教學心得篇二
音樂課的基礎價值在于通過聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈共鳴，讓音樂來凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧。有利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。當然音樂教育還能給學校的各項工作在不同程度上做出一定的貢獻。
那么，如何上好一節(jié)成功的音樂課呢？結合平時的教學實踐，我認為要上好一節(jié)音樂課，必須從三個方面入手：
1、要突出音樂學科的特點，以音樂審美為核心。那么如何體現(xiàn)音樂的特點呢？音樂之外的文學知識不能過多，它只起一個教學輔助作用，否則它就失去了音樂課的本身意義，當然音樂知識也不能沒有，它只是在音樂教學過程不知不覺中順帶掌握。
2、要突出有效的實施雙基教學，將其融入其他音樂教學之中。也就是說在音樂實踐活動中融入音樂知識，我們平時說唱歌，而不是說喊歌，這些歌唱方法是不時的在音樂教學中慢慢積累起來的，輕聲的唱，優(yōu)美的唱。
3、要突出教學內容與形式有機結合于一體?！敖淌裁幢仍趺唇谈匾?。我們目前存在的問題我感覺大家更關注的是形式上的問題，我個人認為我們應該關注“內容的選擇，注意教學的方法”。形式手段要適度適量，突出音樂特點，重視綜合能力的提高，對于如何使用教材，我們的音樂教師還沒有從觀念上真正得到轉變，許多教師依然固守著“課本上的內容就是教學的任務和目標”這樣一種觀念，只知道“教教材”而不會“用教材教”，不能或不敢“變通教材”和“變活教材”，我們要把貼近學生音樂生活的最新音樂成果及時并靈活的引進課堂，這樣學生一定會喜歡上音樂課。這是音樂教學中一個重要因素。
4、要突出學習方式的改變，主動參與探究和交流合作。我們現(xiàn)在的音樂課，大家總會設計一個拓展環(huán)節(jié)，但是我們要記住拓展之后我們還應該回歸本課主題，我們拓展的目的也是為了更加深本節(jié)課的教學內容。
5、要突出恰當的使用現(xiàn)代教育技術手段。我們不要單純的去追求多媒體，應該更多的關注音樂，多媒體用過了只會分散學生的注意力，反而會起到相反的作用。
基于此，我想我們音樂教師必須要吃透課程標準，要靈活把握教材，熟練地駕馭教材。
1、注意導入。我們常說沒有好的開始就沒有好的結束。所謂好的開始，也就是指我們的課前整理、課前導入。良好的課前導入不但可以激發(fā)學生濃厚的學習興趣，而且更能提高學生對本節(jié)課的求知欲望。
3、注意培養(yǎng)學生聆聽音樂的習慣。讓學生感受音樂時教師盡量少說話，讓學生仔細的，認真的去體會音樂，感受音樂，理解音樂它所要表現(xiàn)的情感內容。
4、注意正確評價。對于要求我們微笑教學這一點，我認為，我們不能一味的去鼓勵學生，即使學生錯了，我們怕傷其自尊和興致，不但不與指正，反而微笑的鼓勵：“很好，很棒”！當學生對所欣賞樂曲的意境表達出錯誤的感受和理解時，老師怕打擊其積極性，不但不予糾正或講出處正確答案，反而卻微笑的點頭，以是肯定，并表揚學生大膽的想象和創(chuàng)新的見解。這樣就使學生誤把錯誤當正確了，對于提高學生的音樂審美和表現(xiàn)能力都極為不利。這是我們音樂教改中的一大誤區(qū)。
5、注意課堂的調控。要和學生融為一體，不能跟演戲演節(jié)目一樣，死板的來展示你的整個教學過程。教師要有很強的應變能力，教學是生成教學，隨機應變性很大，鈴聲響了就應該下課，沒講完就沒講完，可以放在下節(jié)音樂課繼續(xù)，絕不可占用學生課間一分鐘，否則就是一堂失敗的課（這點是在培訓過程中專家專門強調的一點）。
（一）明確唱歌教學的三個目標：
小學音樂課重點是唱歌教學，要想成功的完成唱歌教學這一環(huán)節(jié)，應該突出三個方面：
1、我們把發(fā)展歌曲興趣（喜歡唱歌）作為共同目標。
2、情感交流（感受表達歌曲的情感，有感情有理解的唱歌）這是最重要的目標。
3、學習音樂知識與技能（識譜發(fā)聲，沒有知識與技能的學習不可能有感情的歌唱，知識和技能是手段）這是次要目標。
（二）盡快把歌曲唱會，唱好。
我們大家都知道唱會歌曲很容易，唱好歌曲卻很難，唱好歌曲是我們音樂教師的責任。所謂唱會歌曲，就是能正確的把歌曲的曲調，節(jié)奏，歌詞掌握。那么要把歌曲唱好就有點困難了，所謂的唱好歌曲，就是要正確的理解，感受，體驗歌曲的情感，正確表達歌曲的情感風格。創(chuàng)造性的表達歌曲，也就是我們常說的對歌曲進行藝術處理。歌曲藝術處理，就是從對音樂的感受、表現(xiàn)、體驗歌曲的情感這幾方面進行處理。我們通常是先學技術再來表現(xiàn)，那是錯誤的。也就是說先唱會歌曲再來進行藝術處理。我們應該在唱歌曲的第一個音的時候就注意它的感情。歌曲的藝術處理要貫穿歌曲的始終，不要一味的根據歌詞去處理，同時還要根據歌曲的旋律來對歌曲進行藝術處理，包括力度，速度，感情。學生每唱一次，老師都要提出不同的要求，讓學生從歌曲的力度上，速度上，情感變化上分別進行討論，進行體驗。
（三）聽唱和視唱相結合。
從聽唱法向視唱法過度，采用整體聽唱和分句聽唱。欣賞范唱是教學成功的關鍵，能給孩子一個整體的感受。那么在什么情況下可以進行視唱呢？這些應以學生情況而定。當學生能完整的唱完一個樂句時再采用視唱法，否則不能采用視唱法，這樣反而會破壞學生對整個音樂的感受和對音樂學習興趣。
（四）歌詞和曲譜交替進行。
怎樣將唱歌詞和唱曲譜結合起來？怎樣相互交替？這些都要從學生的實際情況出發(fā)。在教學過程中，第一段先教歌詞，第二段再要求學生唱歌譜，而且是帶感情的唱歌譜，這樣相互交替進行教學，不但讓學生學會了歌曲，而且又培養(yǎng)了學生的識譜能力。
（五）創(chuàng)編與拓展。
我們目前存在的一大誤區(qū)就是：凡是遇到拓展這一環(huán)節(jié)，大都是創(chuàng)編歌詞，或者是人物的改變，千篇一律，看不到什么新穎的東西。我們?yōu)槭裁床荒軐Ω枨娘L格進行創(chuàng)編呢？比如我們這堂課所學的歌曲如果是屬于民歌類，那么我們可以把它改編成號子，讓學生進行討論，來體驗他們的不同之處。也可以把它創(chuàng)編成山歌風格讓大家進行討論體驗。體驗回聲的感覺，體驗悠揚秀麗的感覺，體驗豪放粗獷的感覺。當然這些大家都有他不同的處理方法。我們不尋求不主張學生在老師的指導下對歌曲進行創(chuàng)編或歌曲排練，而是要讓學生主動性地、創(chuàng)造性的對歌曲進行創(chuàng)編處理的嘗試，盡量發(fā)散學生的個人思維，讓拓展這一環(huán)節(jié)有它重要的教學意義。
我認為新課改下一節(jié)成功的音樂課，既不能背離音樂的主題，也不能忽視音樂教學的終極目標；既要看課堂教學的效果，又要看教師的教學過程與教學方法；既要鼓勵大膽實踐和創(chuàng)新，但又要必須遵守音樂教學特殊的學科規(guī)律；既要體現(xiàn)新課改的精神，但又不能孤立對待教學的新理念等等。我相信只要我們在音樂教學上多用心，多動腦，多思考，我們的音樂課堂一定會更加的豐富多彩。音樂教學課改的路程一定會走的更加堅實，通暢。
以上是我學習后的一些體會和感受，拿出來和大家共同探討和學習。不妥之處懇請批評指正。
音樂教學心得篇三
新課程改革是一項關系到幾代中國人生命質量的宏大工程。新課標是一種志向，是一幅藍圖，更是一個充溢探究與創(chuàng)建的實踐過程。新課標變更了學生的學習生活，變更了老師的教學方式。我作為一名音樂老師，在不斷的學習、實踐的過程中，深深地感受到新課標全新的教化理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，現(xiàn)結合筆者近年來的音樂教學實踐，談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會：
教化的最高志向就是使學生的特性得到全面和諧的發(fā)展，一切從學生的發(fā)展動身，充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先須要的是老師教化觀念的變更，這就要求音樂老師要建立新的的教化理念——“以審美為核心，以學生的愛好愛好為動力，面對全體學生，注意個體發(fā)展，重視音樂實踐，激勵音樂創(chuàng)建，綜合其他學科，傳承多元文化?！弊畲笙薅鹊厥箤W生的創(chuàng)建性和能動技能發(fā)揮出來。更新教化理念主要應做到以下幾個方面：
1、轉化教學角色。在課程中，老師應是學生的伙伴。傳統(tǒng)教學中只注意老師的“教”，而忽視了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有主動性、更有愛好動身，從如何讓學生寵愛音樂，樹立終生學習音樂和享受音樂的愿望動身。例如，在過去，當學生剛剛拿到樂器的時，老師為了課堂的秩序和易管理睬要求學生不要亂敲、亂奏，否則會受懲處。而現(xiàn)在在課堂上，老師應當更關注學生學習的心理特點和學習的愛好。學生在拿到樂器后老師應立即滿意學生的新奇心和求知欲，給學生充分釋放新奇心的空間。這既能滿意學生的新奇心，也為后面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由于教學角色的轉化，原來課堂上老師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這樣能充分調動學生自覺主動參加學習的過程。
2、轉變教化觀念。有什么樣的教化觀念就有什么樣的教化行為，教化觀念體現(xiàn)在教學工作上，也勢必體現(xiàn)在教學設計上。新課標改革要求廣闊老師從偏向少數拔尖學生面對全體學生轉變;從單純追求學科學問水準面對追求人的全面發(fā)展轉變;從教化和社會脫節(jié)向緊密聯(lián)系生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教化向以合作為基礎的教化轉變;從以老師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統(tǒng)一要求向追求教化的多樣化、特性化發(fā)展轉變;從注意老師的教向注意學生的學轉變;從注意教學結果向注意教學過程方面轉變;從注意智商向注意情商方面轉變;從注意教學技術向注意教學藝術方面轉變。在新課標改革中，老師要讓學生以音樂審美為核心，以學生的愛好愛好為發(fā)展動力，讓音樂教化要面對全體學生，同時注意學生特性的發(fā)展，重視學生的音樂實踐，激勵學生創(chuàng)作音樂，并弘揚傳統(tǒng)音樂文化，理解多元文化，這樣才能使音樂教化逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在肯定教化思想或教學理論指導下所建立的比較穩(wěn)定的教學活動結構框架或活動程序，但為了使音樂學問能更好地解決實際生活中出現(xiàn)的問題，我們的教學方式也要不斷更新，它體現(xiàn)了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面，我們要教學生相識音樂學問的用途，另一方面也要教給學生獲得學問的方法，激勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲得學問并留意運用所學的學問解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今后酷愛音樂，接著學習打下基礎。例如，在學生觀賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時，老師除了教會學生駕馭樂曲的節(jié)奏、旋律等音樂基礎學問之后，還可以啟發(fā)學生想象樂曲所描繪的情景，并請學生按自己的理解隨樂曲做動作。并將學生的表演加以歸納，編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養(yǎng)鴨場的老爺爺，有的扮演小鴨子、大鴨子，還有的扮演池塘和水波，這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的改變中，對作品所描繪的情景、心情有了更深的體會;在自由探究中想象力、創(chuàng)作力、思維實力也得到進一步的發(fā)展。
音樂是聽賞的藝術，更是情感的藝術，只有從感受入手，通過對音樂的`情感體驗，才能達到音樂教化“以美感人，以美育人”的目的：
1、老師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎，是實施審美教化的有效途徑。我們都知道，“高音c歌王”帕瓦羅蒂不識譜，但卻能唱出那么多奇妙好聽的歌曲，他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到，讓學生多感受、多體驗，從純學問性、技術性的音樂教化中解脫出來，讓他們帶著濃郁的愛好走進音樂課堂，可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中，老師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。老師參加教學不能只停留在表面上，還要從內心深處去感受。比如，面對一首新的樂曲，老師要從教學方法的選擇、教學內容的支配、教學手段的運用等多角度去考慮，讓學生從唱到聽到說，讓身體和心理都參加到教學的每一個過程，達到了“身動”與“心動”的統(tǒng)一。這也就要求在教學中，老師一切從學生動身，學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂，并給學生“身動”參加，學習音樂的機會。然后老師抓住最佳時機，啟發(fā)誘導學生，實現(xiàn)情感的升華。例如，老師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候，應當考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和華蜜之情演唱出來?從學唱旋律起先，就可以要求學生有感情地隨著旋律在起伏中感受與聯(lián)想：在開滿格桑拉花的青藏高原上，藍天白云陪襯著，孩子依偎在媽媽懷里，聽媽媽講那漂亮的童話故事。再進一步結合歌詞，啟發(fā)學生聯(lián)想，當自己依偎在媽媽懷里，聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然后引導學生以敘述性的口吻演唱出第一樂段，用飽滿、富有激情的聲音結尾部分，把自己的感情充分地表現(xiàn)出來。
3、音樂觀賞是提高學生的音樂感受實力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂觀賞教化中首先要留意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心，老師可以采納讓學生模唱主旋律、參加主題節(jié)奏仿照等方式學習主題，然后以律動、舞蹈形式帶好聽覺觀賞，是學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態(tài)，并真正地傾聽音樂、領悟音樂。最終讓學生進行創(chuàng)編活動，進一步感受音樂，使情感得到升華，真正地觀賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎，要重視培育學生的音樂感受。培育學生的音樂感受，可以從幾個方面入手。
(1)“談出感受”：在教學中，老師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來，還可以啟發(fā)和激勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發(fā)自己對美的感受。
(2)“唱出感受”：老師在培育訓練學生甜蜜圓潤、清爽流暢的歌頌的同時，要重視通過歌頌進行美感教化，通過歌頌抒發(fā)美妙的情感。
(3)“演出感受”：學生對音樂的表現(xiàn)的潛力是與生俱來的，老師要擅長引導、啟發(fā)、指導學生在傾聽音樂時，對音樂作品“重新構建”，要綻開豐富的想象，主動互動地進行審美的再創(chuàng)建。
綜上所述，音樂是人們抒發(fā)感情、表現(xiàn)情感的藝術，在新課標的沖擊下，作為音樂老師，也要剛好更新教化理念，與時俱進，在音樂教學中重視學生的情感體驗，這樣才能不斷促進學生音樂素養(yǎng)的全面提高。
音樂教學心得篇四
材料匯編
名稱
體會及反思
成員
陳芳曹一凌郭蘇煥
所在單位
漯河市源匯區(qū)空冢郭鄉(xiāng)初級中學
日期
20xx年10月9日
教學心得體會及反思
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環(huán)境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。下面，我就談一談自己在這方面的一點體會：
一、客觀全面審視學生
在職業(yè)教育已提升到國家議事日程的今天，本地的職業(yè)教育仍受到人們意識觀念的制約，所以，選擇職校就讀的學生一般都是人們印象中的“三流”學生：即中考落榜、學習紀律觀念淡薄、家庭經濟條件差。
這些孩子之所以選擇幼師專業(yè),并非因為她們具備美術、音樂等方面的基礎或特長，而是因為她們大多有著音樂、美術方面的興趣愛好，懷著幼師班可以學彈琴、唱歌、跳舞、畫畫，不用學復雜的數理化的簡單想法，通過她們從宣傳資料,表面看到的專業(yè)介紹和她們對幼師專業(yè)淺顯的理解,而聚集到了幼師這個班……她們并不知道新形式下的幼師專業(yè)不僅要學習各項專業(yè)技能，還要學習相關的專業(yè)理論和先進的教育教學理念等的真正內涵。
二、正確理解、深入分析教材
《音樂》是幼師專業(yè)班必修的專業(yè)課程之一。在新生班的教學中，問起她們對音樂課的理解時，她們的答案幾乎一致是“學唱歌”。這種情況、這種答案的出現(xiàn)并非偶然，因為之前她們所接受的教育是九年制義務教育，并沒有系統(tǒng)專業(yè)地學習過《音樂》，所以她們就把音樂課概括為單一的唱歌教學，作為專業(yè)課的任課教師就應該正確理解、深入分析教材，引導學生正確學習。
目前，我校的教材以聲樂教學為主線，將樂理、視唱練耳、聲樂、欣賞等教學科目有機地編排在一起，全書各單元根據教學科目的教學內容設計、編排。樂理部分的難度相對較低，包含了幼兒樂理及訓練；視唱練耳部分的難度也不大，重點訓練高、低音譜表二升二降的視唱曲目；聲樂部分不僅有時代氣息較強的美聲、民族、通俗三種唱法的教學歌曲，還選編了幼兒園的歌曲；欣賞部分以“音樂之旅”板塊呈現(xiàn)教學內容，以中外兒童音樂欣賞為主，同時還有中外經典音樂作品欣賞。
通過教師正確的分析，讓學生清楚地知道中職幼師專業(yè)的音樂課程不象她們想象中的那么單一，它包括：樂理、簡譜視唱、五線譜視唱、聲樂、練耳、音樂欣賞等；音樂課在整個專業(yè)課的學習中有著舉足輕重的地位和作用，它給鍵盤樂器的學習提供了有力的理論保障，給舞蹈的學習奠定了良好的節(jié)奏基礎，給今后的幼兒園活動教程創(chuàng)設了靈活多樣的教學方法。
三、反“循序漸進”傳統(tǒng)教學常規(guī)、反教材順序而行之
中國古代儒家提倡循序漸進的教學規(guī)律，指的是教學既要按照內容的深淺程度由易到難，又要按照學生的'年齡特征由淺入深；當代的教育學同樣提倡要遵循“循序漸進”的規(guī)律，因為循序漸進中的“序”包括教材內容的邏輯順序、學生認識能力發(fā)展的順序和認識的順序，是三種順序的有機結合；只有循序漸進，才能使學生有效地掌握系統(tǒng)的知識，發(fā)展嚴密的思維能力……由此看來，“循序漸進”這一教學規(guī)律是古今中外都必須遵循的教學規(guī)律之一。但在我看來，在高科技時代，瓜果蔬菜可以改變其生長規(guī)律反季節(jié)生長，為什么教學就不能一反常規(guī)進行呢？所以在我的幼師班音樂課教學中，我常常反“循序漸進”其道而行之。先“收獲”后努力，讓學生先體會成功的喜悅:常言道“沒有付出何來收獲”。我卻常常讓學生在還沒有付出汗水前便讓她們先體會到“收獲”的喜悅，以增強她們學習的信心和激發(fā)她們學習的興趣。
1、在一般人看來，如果沒有一定的理論基礎就開始學習鍵盤樂器是無從下手的，更何況幼師專業(yè)的《音樂》、《鍵盤》教材都是針對有音樂基礎的學生編寫的。可我并不這樣認為，因為我知道我們學校幼師班的學生大多都來自鄉(xiāng)鎮(zhèn)，她們的家庭經濟情況承受不起讓她們從小就系統(tǒng)地學習音樂、鍵盤樂器。剛進校的她們在音樂方面就象是一張白紙，而教師就是一支畫筆，畫筆在白紙上畫出什么白紙上就留下什么。所以在給每屆幼師新生上第一節(jié)課時我便結合學生的實際從她們會、她們懂的地方入手。一般我都會問學生：“從幼兒園到現(xiàn)在，你印象最深的歌曲是哪首歌？”隨著學生的回答我便在鍵盤樂器上把她們所回答的歌曲彈奏出來，然后還讓學生合著老師的伴奏集體拍手齊唱歌詞；我還結合當前流行的通俗歌曲把學生喜歡唱的歌曲合著她們的歌聲，她們唱一句我彈奏一句……如此一來，學生的注意力便高度集中到了教學當中，因為她們的“老師，這些歌你是怎么彈出來的呀？”“老師，鋼琴中哪里是do呀？”“老師，你的手是怎么知道該按哪個地方的？”等等足以說明她們正在因為感興趣而認真聽講、因為不懂而問。
我從來不認為學生提出各種各樣的問題是學生的無知，相反，我覺得這恰恰是學生學習的興趣所在。我從不輕易放過她們的任何一個問題，我會圍繞她們的問題通過一段時間來幫她們解決，這里所指的“幫”不是教師全權代理，而是指教師處于主導的地位引導學生通過她們自己的努力去解決這些問題。
2、比如她們所提到的“這是怎么彈的”，我會通過一首她們都很熟悉、很簡單的幼兒歌曲（《兩之老虎》、《數星星》、《上學歌》、《粉刷匠》《小紅帽》等）先讓她們唱詞（反常規(guī)一：教學不先結合教材，唱歌先唱詞。因為這是每個學生都會唱的，她們會唱得很整齊）、唱簡譜（反常規(guī)二：沒有先認識音符就先唱譜。因為她們已經熟悉歌詞的旋律、音高、音準、音值，這時唱譜她們不會覺得有難度）的順序告訴她們：彈琴之前要先知道這首歌的旋律是由哪些音符組成的；之后便教給她們認識簡譜記譜法中的音符、休止符、小節(jié)、小節(jié)線、終止線、連音線（反常規(guī)三：教學沒有按照教材編寫的順序而是結合學生的實際）等相關的樂理知識。如此一來，她們在很短的時間里便掌握了該掌握的知識，并且通過她們的認真勁我知道她們正沉浸在成功、收獲的喜悅中。
在職校幼師班的教學中，我還運用了“先應用后探究、先社會實踐后課堂學習”等與通常教學規(guī)律相反的方法進行教學。教學調查及教學效果顯示，如果一開始就按照教材編排的順序讓這些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、si）、只會唱一些流行歌曲的新生馬上學習五線譜、半音與全音等的知識，她們肯定會被這些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得暈頭轉向；如果在她們剛接觸鍵盤樂器時就指著鍵盤告訴她們音的分組，結果可能會讓她們患上“恐琴癥”、“厭琴癥”……反季節(jié)的瓜果蔬菜在農民悉心的種植下能讓人們享受另一番豐收的喜悅，反常規(guī)的教學方法在園丁的潛心研究下同樣也能培育出別樣紅的滿園桃李。
音樂教學心得篇五
大鼓聲：2/4x－|x－||。
咚咚。
鐘表聲：4/4xxxx|xxxx||。
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒。
母雞下蛋后：3/4xxx|xxx||。
咯咯嗒咯咯嗒。
機槍掃射聲：2/4xxxx|xxxx||噠噠噠噠噠噠噠噠。
這些聲音都是學生熟識的聲音，在仿照過程中，學生的愛好會始終很高，多次反復的練習，一些困難的節(jié)奏就不知不覺中駕馭了。
“玩”是兒童相識世界的`最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的留意力會很集中，既緩解了學生的疲憊，又調動了學生的主動性。如：上課起先，全班學生隨老師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培育了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充溢了愛好，也使教學過程始終保持一種簇新感和趣味性。
音樂教學心得篇六
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它干脆為自身發(fā)出聲音，引起自身留意，從中感到滿意……中學藝術觀賞課教學大綱明確地把“以審美教化為核心，培育學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的實力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上中學音樂觀賞指明白方向，中學的“音樂教化——不是培育音樂家，而是培育人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教化。下面我就談談我的教學體會。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，老師首先要有“一桶水”。作為一名音樂老師，除了對本專業(yè)的歌頌、演奏、指揮、音樂相關理論等駕馭之外，還必需對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科學問也要有所了解，博學多才可以使老師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素養(yǎng)，才能真正勝任中學音樂觀賞課教學工作。
二、了解自己的學生：中學生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不肯定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜愛這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能駕馭與表演音樂作品的實力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的實力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外中學音樂觀賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和學問的制約，學生不行能對這些內容都很感愛好。他們往往是依據個人的愛好、愛好，對不同的樂曲實行不同的學習看法。喜愛的就抱主動的看法去觀賞；不喜愛的，就表現(xiàn)出厭煩心情，以消極的看法去應付，不仔細聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師依據學生的詳細狀況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、說明、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培育音樂審美力的教化目的。
音樂觀賞僅僅停留在愛好階段是遠遠不夠的，還必需進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到觀賞的目的.。這就是觀賞音樂的三個階段：直覺(感官)觀賞----感覺(情感)觀賞----理智的觀賞。不同體裁的音樂觀賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的觀賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到觀賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行觀賞，要求要有肯定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的觀賞，除了必需具有肯定的音樂素養(yǎng)之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
對于器樂曲的觀賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以依據標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內容和心情。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者狀況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以依據樂曲的說明去理解、觀賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳聞梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的觀賞習慣，依據情節(jié)的發(fā)展依次加以概括而創(chuàng)作成的。在觀賞時，要求學生根據揭示的情節(jié)依次：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”敏捷去理解觀賞樂曲內容。
有關組成音樂語言的要素講解不要四平八穩(wěn)，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在觀賞時，我請同學們留意樂曲的速度、力度及基本心情，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為心情熱情歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊重、隆重，所以速度中等，力度中強。在觀賞(二泉映月)時，讓同學們觀賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的實力。經過多年的中學音樂觀賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的留意力更集中，觀賞更投入，問題的答案也不難得出。
現(xiàn)在的課堂激勵學生主體性的發(fā)揮，老師過多的干預會限制學生審美特性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，隨意發(fā)揮”吧，這是不行取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感實力等心理功能的綜合，因此音樂老師必需明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應當總結成熟的審美閱歷，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地傾聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果。比如在觀賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，干脆與人的生活經驗相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使觀賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思索，得到新的結論(自已認為滿足的結果)。因此可以通過情感的體驗使一般中學的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教化和培育。
音樂教學心得篇七
這次學習的公開課《音樂之生》是一門欣賞類課程，是對擴大學生視野、提高學生對藝術的感受力、記憶力和鑒賞力、發(fā)展想像力、豐富感情、陶冶情操起著重要的作用的一類課程。
我想我們都有過這樣的經歷：聽到一首過去常聽的歌，關于那時所有的記憶瞬間全部浮現(xiàn)，社工dan發(fā)現(xiàn)音樂對于老年癡呆癥患者的記憶有著神奇喚醒的效果，導演并記錄下了一個個生活完全不能自理、完全忘記過去的老人的靈魂被音樂喚醒的過程，并對于當下老年人問題進行了探討和反思?？戳诉@部紀錄片，我也不禁對我國的老年人問題進行了思考。
許多在療養(yǎng)院中的老人都離不開藥物治療，很多都是精神抑制類藥物。藥物治療永遠都只是對生理有影響，對我們的心理起不了什么治愈作用。而且在心理治療中，藥物治療也只是一部分，離不開心理引導。那么，通過什么樣的方式才能達到治愈效果呢?在這個問題上，dan選擇了音樂，一個生活中常見的、熟悉的方式。在紀錄片中，dan記錄了音樂是如何施展魔力的，記錄了美國療養(yǎng)院中無數個被音樂喚醒的例子。其中，令我印象深刻的有這么一個場景。一位老人患上了老年癡呆癥，對外界感知力變低。老伴無時無刻不陪伴著他，但是沒有交流。當老伴給他戴上耳機，播放著他最喜愛的音樂時，老人有了反應，手腳都不由自主的舞動起來。當老伴說著我們能握一下手嗎?老人有了反應，拉住了老伴的手。老伴激動地說了句“我們相隔太遠了”。是呀，當老人患上了癡呆癥，仿佛與我們的世界隔離開來，我們唯一能做的就是將他們帶回，那么，音樂就是最好的方式。
我們似乎對于音樂有著與生俱來的喜愛，仿佛本來就是我們生活中不可或缺的一部分。那么，我們與音樂的關系是從什么時候開始的`呢?22天時，一個單獨的細胞跳動著誕生了，這一次跳動喚醒了周圍的細胞，從此之后他們開始奇跡般地一致跳動，跳動的細胞分裂，形成了你的心臟。這種在一致中的跳動，點燃了我們整個的生命。六個月后，大腦皮層就可以支持思考了。有研究者對新生兒的聲音進行了研究，發(fā)現(xiàn)他們的哭聲是有規(guī)律的，與媽媽的說話方式很相似。這就意味著，當我們還未出生時，就學會了與人一起歌唱。無論你來自哪里，都對于音樂有著不一樣的情環(huán)。還有，每個孩子都能準時地拍打節(jié)拍，不論是聽到的還是想象的。種種跡象都說明了音樂如同語言一樣，與生俱來。這就是為什么當dan把音樂帶給老年癡呆癥患者時，他們能夠被喚醒，能夠表現(xiàn)出內在的音樂能力。
值得我們深思的是，當我們處于一個老齡化的時代，我們是否為老年人提供了一個裝著喜愛的音樂的ipod?是否創(chuàng)造了一個舒適的生活環(huán)境?先是敬老院的產生，到了敬老院與醫(yī)院的結合成為了療養(yǎng)院，雖然在向前發(fā)展著，但是是否能真正讓老年人安度晚年，這有待我們思考。dan一直都希望他的音樂治療法能夠普及，但是老年癡呆癥患者人數已達到百萬，況且一個人的力量是有限的，這僅僅是一桶水中的一滴水，無法滿足所有人。每一個老年人都需要一部屬于自己的ipod，都需要一份適合自己的音樂集合，這需要很大的人力和物力，需要更多人的參與。那么，倘若所有人都有了這種意識，一種“讓老年人不再孤單，回歸生活”的意識，社會中的老年人問題就不會如此普遍。在紀錄片中，有這么一個片段，療養(yǎng)院中一位老人被音樂喚醒的視頻被發(fā)布在了網上，引起了很大的反響，很多人都將這種音樂治療法運用到了生活中，并且取得了一定的效果。所以說，這種方法是可行的，也證明了集體的力量是強大的。我相信只要有一個人在執(zhí)著地做這件事情，終究會帶動更多的人，終究會對社會產生一定的影響，一個人最終會變成一群人，一群人最終會影響世界。我相信dan的夢想會成為現(xiàn)實。
這項實驗是在美國進行的，我不知道這種方法在中國是否適用，但是，音樂是相通的，無國界的。我國也在慢慢走向老齡化，老年人的比例會越來越重，面對老齡問題也無可厚非，也需要一種方法來呵護老年人。據我所了解的中國現(xiàn)狀很不樂觀，老年人無人贍養(yǎng)，流落街頭的現(xiàn)象很普遍，而且敬老院、養(yǎng)老院的制度、規(guī)則、設備也不完善。所以，中國面對的問題似乎比美國要更加嚴峻。那么，首先要考慮的就是制度完善問題，只有基本問題得到了解決，才能促進深層次問題的解決。我想，看一個國家的形象，在老年人的贍養(yǎng)問題上就能有所體現(xiàn)。所以，在拼國力時，也應該回頭來看看這些社會問題。
看了這門課程，感動于音樂的魅力。我此時此刻也在戴著耳機，也在聽著音樂，因為音樂能讓我靜下來，認真思考問題。其次，這門課也提出了社會現(xiàn)實問題，引發(fā)我們去思考與反思。在老年人問題上，不僅僅是給予他們物質上的關心，在精神方面，也需要采取一定的方式給予關愛，看了這門課，我能想到的最好方式，還是音樂。
音樂教學心得篇八
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，起先感到有些茫然不知所措，靠著自己在高校所學的樂理學問和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上剛好了解學生心理與學問儲備，調整課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
對于低年級同學來說，他們好動、留意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我實行講故事引入課文內容，學會歌頌后，再指導他們依據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培育他們的參加、實踐實力，學生心情高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱忱高漲，漸漸喜愛上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期盼，當然我也會不失時機地將教學音樂基本學問、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在肯定程度上和學生取得協(xié)作，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了肯定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的愛好和愛好，活躍空氣，在驚慌的文化課學習之余可調整心情，有利于其他課的學習。二、結合教材，培育他們良好的品德教化。
通過學習和探討教材，我覺得音樂教材更具備培育孩子們良好品德教化的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教化。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂學問儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了肯定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
小學生擅長仿照，喜好嬉戲，我們應當放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參加聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了肯定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、心情體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以剛好代背景。在音樂觀賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的心情改變讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與心情。四、培育學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參加到觀賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)建條件，激發(fā)學生動手參加。課堂教學中我們應以學生為主，老師起引導作用，激發(fā)學生的愛好。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參加到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的'表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生供應了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、英勇、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。每一門學科都有它自身的奇妙等待我們去探究去發(fā)覺，在音樂課堂中還須要不斷的學習。
音樂教學心得篇九
摘要：優(yōu)秀的音樂作品能充分發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
關鍵詞：中學音樂；德育滲透；模式
“人類最原始的音樂大概已顯現(xiàn)出社會的聯(lián)系，因為用著呼喚和信號的音樂是建立在傳達消息互相交流的基礎之上的?！眱?yōu)秀的音樂作品能充分地發(fā)揮德育的功效，從而達到“修身養(yǎng)性，壯情煉志”的目的。本文分析了中學音樂德育教學滲透的可行性，并提出了具體的實施對策。
“樂”中滲德是指在完成音樂教學活動的過程中滲透德育內容，是讓學生在自然而然的音樂感受之中形成良好的道德品質，讓音樂課堂彰顯出德育的功能。孔子非常重視樂教，他說：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”“子與人歌而善，必使反之，而后和之?！避髯诱J為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。這些都充分說明了無論是從古代還是到現(xiàn)代，無論是國內還是國外都重視音樂的德育滲透功能，音樂的德育滲透可行性是較為明確，受到教學驗證的。一個人經常接觸優(yōu)美純潔的音樂，可使他的思想、情感潛移默化，形成高尚的道德品質。那么，音樂教學中如何讓學生在優(yōu)美動聽的音樂中了解美、認識美、接受美，以美導真，以美引善，促使學生高尚情操和世界觀的形成就成為了教育工作者必不可少的探索問題。音樂教學含有豐富的德育內容，音樂教材中教育學生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學，樹立遠大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長、互相友愛等，教師要從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
“寓教于樂”從字面上來理解就是把教育寄予在樂趣里。通俗地來說，就是教育要通過藝術和美的形式來進行的一種教育方式。
聯(lián)系在具體的教學過程中就是通過師生情感共鳴，激發(fā)師生雙方教與學的熱情。古羅馬詩人、文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出的有關詩的作用的一個重要觀點，即詩應帶給人樂趣和益處，也應對讀者有所勸諭、有所幫助，理解就是把教育寄予在樂趣里。可以說，素質教育一直強調寓教于樂，例如，游戲教學方式、數字化教學嘗試、故事教學、合作探索、實踐教學等都是寓教于樂理論的嘗試。但是對于德育的寓教于樂功能卻沒有較深入的探索，主要是因為更多的教育工作者認為德育工作是較為嚴肅的，不應該嘻嘻哈哈地完成。其實，對于德育而言也不應該一味地諄諄善誘，要更多地依靠有樂趣的活動，讓學生感受到德育的真實性。而音樂課堂是學生喜歡的活動空間和模式，通過調查可以知道很多學生都喜歡音樂課、體育課，因此在音樂課堂上采用寓教于樂的教育方式，對學生的德育滲透效果會更為理想。
要在中學音樂課堂上進行德育教學活動，中學音樂教師就必須要有發(fā)現(xiàn)德育“點”的能力，要能夠深入挖掘音樂教材之中的德育因素。首先，要在樂理教學之中挖掘德育因素。中學音樂課堂離不開“樂理教學”的相關內容，這些內容往往較為枯燥，教師認為無從找到德育入手的內容，其實教師可以抓旋律、節(jié)奏、音色、拍子、曲式等音樂要素所塑造的形象，誘導學生進入樂曲意境，抒發(fā)美好的情感。例如，在教學《小鳥，小鳥》這首歌曲的過程中，教師進行樂理講解，讓學生理解輕快的八六拍節(jié)奏的表現(xiàn)手法，然后再讓學生感受到音樂家之所以采用這種表現(xiàn)模式就是為了讓歌唱者和傾聽者能夠熱愛大自然，這樣學生也會產生熱愛自然、熱愛生活的情感。其次，在歌詞之中進行德育因素的挖掘。很多歌曲的歌詞都是對真善美的完美表現(xiàn)，教師要善于利用。例如，花城版七年級音樂上冊《同一首歌》的歌詞之中“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落。甜蜜的夢啊誰都不會錯過，終于迎來今天這歡聚時刻。水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻。”歌詞內容深遠，飽含深意，教師要啟發(fā)學生進行聯(lián)想，考慮到目前中學的努力是為了更好地把握青春的夢想，完成心中的理想，多年以后學生再相會會對今天的努力感到分外珍惜，而不是后悔自己當時的碌碌無為?？傊?，挖掘德育因素要結合每課或每單元的音樂教學內容，對學生進行德育滲透。結合音樂新課程標準各項目標，進行德育滲透。
音樂教育與時代接軌是教育面對的必然，十一世紀的人才需求從技術能力方面要求全面高素質，從情感因素方面則要求充滿激情正直的品格。在音樂德育活動之中，教師要結合音樂的`感染力對學生進行結合時代的人才培養(yǎng)。首先，要在音樂教學過程中進行時代教育。音樂內容要與社會重大的變革相聯(lián)系，有目的地培養(yǎng)和發(fā)展中學生正確的世界觀、人生觀和道德觀。例如，花城版七年級音樂《時代在奔馳》的教學過程中，學生重點欣賞劉的《火車》時，教師要啟發(fā)學生聯(lián)想我國設社會主義改革開放后，社會主義發(fā)展的速度就向新世紀飛速奔馳的火車。同時，拓展教學內容讓學生感受到當今社會是人才引領時代發(fā)展的，我們要努力成為推動歷史前進的優(yōu)秀人才?？傊?，社會在進步，教育也隨之不斷發(fā)展，特別是中小學基礎教育就更需要隨著時代和社會的發(fā)展不斷進步。作為中小學音樂教育者，我們要樹立一種不斷發(fā)展的時代精神。
音樂教育把那些高度發(fā)展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，其蘊含的思想內容一方面能夠使中學生在提高音樂審美感受、表現(xiàn)力的同時，心靈得以凈化；另一方面也能夠使得中學生樹立正確的理想夢想內容，完善人格，達到崇高的精神境界。例如，我校的張某學習態(tài)度不正確，厭學情緒嚴重，在音樂課堂上我鼓勵他樹立正確的理想觀念，讓他明白在音樂領域之中積極的態(tài)度最為重要，生活中同樣如此，長期的音樂滲透教育使得他改變學習態(tài)度，考取了理想的高中?？梢娨魳穳粝虢逃袑嵖尚?，效果理想。
在具體的教學過程中，教師要重視夢想觀念的全面灌輸。例如，教學七年級上冊欣賞并演唱歌曲《年輕的朋友來相會》時，學生了解的3/4、4/4、2/4多種拍子構成了音樂輕松的自由性。然后教師要提出問題：這首節(jié)奏輕快跳躍的歌曲塑造了怎樣的音樂形象？表達了一種什么感情？最終引導學生感受到：這首歌塑造了青年們充滿了青春活力的音樂形象。最后，教師請學生欣賞幾首校園歌曲，重溫了祖國歷史的變化，懂得青年是祖國未來的棟梁，最終讓學生樹立良好的夢想目標：不能讓校園時光虛度，要努力爭取積極向上。當然，在具體的滲透過程中要摸清學生的需求和愿望，有針對性地進行教育和引導，使他們認識到人生的價值在于健康的人格、深厚的文化修養(yǎng)、良好的心理素質、自主豁達的生活態(tài)度以及對社會的責任感等。
信心對深入學習有不可或缺的促進作用，所以要想讓學生好學、樂學，我們首先就要挖掘學生的潛力，鼓勵他們通過學習和訓練提升自己的能力，建立健全學好音樂的信心。我們可以通過欣賞教學，借助樂器培養(yǎng)學生對音樂的感受和表現(xiàn)能力，同時增強了學生主體參與音樂的意識。實際上每位學生都有自身的長處和優(yōu)點，對于音樂來說，有的學生能熟練演奏樂器，有的則擅長舞蹈，有的歌曲唱的好等。于是，怎樣在音樂教學中發(fā)掘學生特長，挖掘潛力讓他們積極主動地投入到音樂學習中來，成為學生樂學的先前條件。
綜上所述，中學音樂德育教學模式的實施要深入挖掘音樂教材之中的德育因素，結合時代推行音樂德育活動，實現(xiàn)音樂實踐中的德育滲透，借助音樂樹立理想夢想教育。
[2]關晨.如何培養(yǎng)中學生學習音樂的興趣[j].時代教育，20xx（05）.
音樂教學心得篇十
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”
音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節(jié)音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統(tǒng)音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。
興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯(lián)系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化。
在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現(xiàn)兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。
2、設計趣味化。
教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節(jié)化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。
孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現(xiàn)音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。
3、教法趣味化。
“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。
達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創(chuàng)造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發(fā)幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態(tài)（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了?！辈ь^假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。
在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現(xiàn)在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現(xiàn)，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。
奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創(chuàng)新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養(yǎng)幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創(chuàng)造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發(fā)掘者、引導者。因此，在音樂活動中，注意啟迪幼兒的形象思維來創(chuàng)造性地表達歌曲的音樂形象。其次，讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)。如針對不同年齡幼兒的特點，創(chuàng)編時需要的`有關生活經驗等事先在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創(chuàng)造的樂趣。
音樂教學心得篇十一
通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發(fā)揮藝術的情感教化功能，促進幼兒健全人格的養(yǎng)成。幼兒音樂的表現(xiàn)實力實在大膽表現(xiàn)的過程中漸漸發(fā)展起來的，幼兒的創(chuàng)作和作品是他們在表達自己的相識和情感的重要方式。老師的作用應當主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美閱歷，使之體驗自己表達和創(chuàng)建的歡樂。幼兒自主性的創(chuàng)作，充分地表現(xiàn)自己對四周世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿意和歡樂。新《綱要》指出：“敬重每個幼兒的想法和創(chuàng)建，確定和接納他們的獨特的審美和表現(xiàn)方式，共享他們創(chuàng)建的歡樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？一、拉近距離，引起情感共鳴一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講解并描述是很難產生愛好的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態(tài)語言來進行授課。通過敏捷的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的留意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信任感，喜愛和我溝通，情愿表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔當的音樂課的學習上，漸漸對音樂產生了愛好，并有了劇烈的學習欲望。
1、講解并描述故事，引發(fā)愛好歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節(jié)、語言、動作對幼兒有著干脆的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的實力，此時若采納傳統(tǒng)的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講解并描述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，不由自主地對唱曲產生了深厚的愛好，學習的主動性隨之高漲。
2、范唱感染，激發(fā)欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就須要老師根據歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節(jié)課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的奇妙、歡愉快潑及好玩;其次次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒依據我唱的內容綻開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，專心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的好玩畫面;而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——————這樣，使孩子們對唱曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發(fā)了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。3、仿照演唱，由于大班孩子尚未具備肯定的視唱的實力，不能獨立處理關于音準的凹凸、節(jié)奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采納仿照演唱的方法來演唱。
三、供應讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現(xiàn)實力。
喜愛音樂的孩子們特殊喜愛表演，為此，我常常為幼兒供應表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣袤的音樂舞臺上展示自己。如。在嬉戲中為幼兒開拓一塊自由表現(xiàn)的舞臺，為幼兒播放幼兒喜愛的音樂，幼兒就會在這片舞臺上逍遙自在的表現(xiàn)自己。當然，音樂的表現(xiàn)手法還有許多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂觀賞激發(fā)幼兒了的創(chuàng)新欲望和愛好，針對不同的音樂選擇不同的表現(xiàn)方法。從而更好的發(fā)展了幼兒的創(chuàng)新實力。
通過探討發(fā)覺，幼兒不但喜愛上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制實力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的.感受實力得到了培育，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的方法。師生感情更融洽了。因此說，老師在活動中要擅長引導、擅長發(fā)覺、擅長為幼兒供應表現(xiàn)和鍛煉的機會，使幼兒在輕松開心的環(huán)境中身心得到和諧的發(fā)展，實力得到不同的提高。
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪才智、陶冶情操，培育審美情趣，運用學生身心健康，提高綜合素養(yǎng)的重要學科。通過對新課標的學習和探討，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學閱歷?，F(xiàn)將音樂教學心得總結如下。
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面對全體學生，沒有以學生為本。那么音樂教學原委如何體現(xiàn)以學生為本呢？新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素養(yǎng)教化的思想，以學生的發(fā)展為本，并著眼于整體學生素養(yǎng)的提高;應體現(xiàn)時代要求，著眼于使孩子從小寵愛藝術，重視音樂，激發(fā)學生學習音樂的愛好，使學生全方面得到發(fā)展。
由于各學段的藝術實力存在著明顯的差異，各種藝術實力更是因人而異。在教學中既要面對全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受實力，既要滿意藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術實力有某些缺陷的學生，更要賜予幫助和指導，使全體學生都能主動地、自信地參與各種藝術活動，盡量使全體學生的身心得到健康的發(fā)展。
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等主動向上的音樂藝術節(jié)目，甚至可以帶領學生參與各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源于生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的愛好。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更擅長總結，常常回顧，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學工作。
優(yōu)秀的音樂老師要敢于創(chuàng)新，通過對音樂的感悟及教學閱歷的積累，培育即興教學的實力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發(fā)揮各種才能，激發(fā)學生的學習愛好。
做一個優(yōu)秀的音樂老師。
第一、酷愛自己的專業(yè)。毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教化”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，專心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也酷愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的敬重或者將來具備某種音樂特長，或許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教化閱歷的積累，會使你逐步教好你的學生。假如你自己都不喜愛音樂和厭煩你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽擱了學生。
其次、敢于創(chuàng)新，敏捷教學。課堂教學是我們音樂教化工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教化的選擇者！這是當今最新的教化理念，適用于各個學科。詳細到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂老師有依據課標所規(guī)定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，假如你和你的學生一樣不喜愛你手中的音樂教材，我覺得你就應當考慮如何重新組織教學內容。
2、做探討型老師。假如你真正成為了你所任教的班級的音樂教化的選擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲確定源源不斷的出現(xiàn)，你假如抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深化實踐、探討、探討下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題探討。假如你按部就班地根據老一套思路苦學苦教苦備課，那只能恒久“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
3、活用教學法，培育即興教學實力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳方法就是見機行事，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇異的點子。
第三、仔細學習，樹立終身學習的教化理念?！安皇俏也幻靼祝沁@世界改變快！”很多人這么驚呼。面對飛速發(fā)展的社會，各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的改變，都在提倡終身學習的理念。我們音樂老師對于最新音樂的動態(tài)、最新媒體設備的運用、對學生喜愛什么都應當隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有很多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放松自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優(yōu)秀的音樂老師。
音樂教學心得篇十二
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學?，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來?！蹦敲?，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來?！蹦?！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯?。╝brahammaslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華?！耙魳凡⒉皇俏业哪康模魳肥俏疫_到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的`一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
音樂教學心得篇十三
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟?。荤姳恚亨粥粥?；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂教學心得篇十四
今天的日記戛然止。因為受到前所未有的打擊。真的沒有想的是這樣的結果。因為對于這樣的課程理念我們都感覺到是非常超前的，讓學生先自學，然后教師再進行有效的指導，這應該是非常正確的道理，正像那位專家評委說的那樣，我們干的是為孩子一生發(fā)展有益的事情。
可就是這樣的是對學生一生都有好處的事情卻沒有得到充分的肯定和贊揚。這不由地讓我們想到，什么樣的課堂才是最好的課堂呢？是由教師牽著走嗎？是在教師一步步的引領下，有條不紊地感受知識嗎？如果我們的孩子有很多知識都能自己懂得，我們還要去浪費他們精力嗎？我總不想承認這個現(xiàn)實，可事實已經擺在面前，什么都無濟于事。那一刻，我真的體會到了什么是絕望，體會到了什么叫重創(chuàng)。心靈的創(chuàng)傷太讓人痛苦，這樣的疼痛讓我在半年之間已經品嘗到了兩次，每一次都在催老著人的生命。
是我心靈脆弱沒有成熟，還是的確就是那樣的殘酷？閉上眼睛的一剎那，我總能想到所有的恐懼，背負太多人的希望，最終卻將大家的希望掃地。對于誰來說都非常難以接受。
課堂是什么？新的課程標準已經明確地指出課堂是師生和文本和諧對話的過程，可為什么這種深層次的對話，不能吸引老師們的注意力呢？為什么我們課堂還是喜歡看到小手如林的現(xiàn)象呢？很多時候，我們都能感覺到課堂上并不是手舉得越多越好，有深度的問題往往最能吸引學生思考，而學生的思考是要給他們一定的時間的。我們不要以學生舉手的情況來判定學習情況，如果問題簡單，學生學習過于浮躁，學習失去含金量，這樣的課堂并不是理想課堂。相反在老師啟發(fā)下，學生終于舉了手，而且回答得特別好，那么這才是有質量的課堂。我們的課堂效果，要有一個發(fā)展的眼光來看待，不善于發(fā)言的孩子能在老師的啟發(fā)下開口講話就已經很不錯了，不要強求他們能大聲地流利地去回答。一些不能自主學習的孩子，在一堂課上學會了學習，這樣的課堂是偉大的課堂。
因此對課堂的評價，不能用同一把尺子去衡量。美好的課堂情景我們都希望看到，但讓學生有所發(fā)展有所收獲的課堂也應該是優(yōu)秀的課堂。所以我希望我們的課堂評價應該跟得上新的課程理念的發(fā)展。
經過痛苦的煎熬，我終于調整了心情，終于不再想那些已經永遠失去的東西?，F(xiàn)在開始重新珍視自己的擁有，珍惜幸福生活的本質。好好生活，好好工作，這才是我要認真思考的。
音樂教學心得篇十五
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內容都很感興趣。他們往往是根據個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質之外，還要對作品產生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。
有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產生對人的影響，甚至還會產生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論(自已認為滿意的結果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
音樂教學心得篇十六
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教學心得篇十七
音樂是快樂生活的必要組成部分，而快樂欣賞是讓學生“快樂參與”過程，通過探索多種音樂表現(xiàn)形式，來鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，激發(fā)學生的參與、表現(xiàn)意識，讓學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用多種方式表達出來。
但在很多的音樂課中，教師對音樂欣賞這一重要的教學內容采取了形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優(yōu)美、抒情的”便草草了之，留在小朋友心中是一片茫然，有的學生常提不起精神；有的學生常常會心不在焉，獨自發(fā)呆；他們的學習并不快樂。新教材中的音樂欣賞曲，大都以管弦樂為主，獨唱合唱曲為輔，這對一二年級的學生來說，理解是一個很大的難度，更別說去表現(xiàn)它的情感，延伸它的內涵了。
作為對新教材充滿滿腔熱情的我們來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現(xiàn)形式整體把握，去快樂地體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優(yōu)秀的教師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統(tǒng)籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。在小學低段音樂欣賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：
一、說出你的話。
語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優(yōu)。
美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態(tài)要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態(tài)，從而讓學生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；再問學生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發(fā)生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地議論開了……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。
學生1風很大，有巨浪，還有閃電，大海發(fā)怒了！
學生2它發(fā)脾氣了。
學生3像來了魔鬼，真可怕！
學生4好像要把船打翻了，好恐怖！
學生5我都緊張的發(fā)抖了，還肯定生氣了！
聽聽這些孩子的回答你一定發(fā)現(xiàn)他們有著不同凡響的思維，他們不說我們怎么能發(fā)現(xiàn)呢！
二、唱起你的歌。
音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內。
涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優(yōu)美的、或是慷慨激昂的……等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聽優(yōu)美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發(fā)掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。
三、跳起你的舞。
音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創(chuàng)作表演過程中總是離不。
開音樂的。舞蹈通過動作來表現(xiàn)音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創(chuàng)造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發(fā)他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯(lián)想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節(jié)奏地模仿各種各樣的鐘做動作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現(xiàn)出時鐘均速走動的節(jié)奏。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節(jié)性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節(jié)、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。
四、動起你的筆。
音樂教學心得篇十八
作為一音樂教師，我在總結自己的教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的撐握更具表現(xiàn)力。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養(yǎng)是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注，敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動，這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒性的訓練，努力地去理解音樂表現(xiàn)音樂，才能掌握演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴學生來是很重要的，那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情，如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴，憤怒，用較慢的連奏來表示一種優(yōu)傷等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能有好辦法，對練習曲和樂曲中的表情記號，做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是音色或者情緒上，可以請教教師來進行要求，多聽，多看，不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適應的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
三、科學的方法提高學習的效率
正誤比較法，教學正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤，彈奏進行演示，目地在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確與錯誤進行比較，以提高學習的鑒別力和感知力。
音樂教學心得篇十九
還音樂課堂一片“靜”土作為音樂老師，想必都有這樣一些經歷：
1，當你滿懷熱情地走進課堂，學生卻在大聲喧嘩；
2，音樂課上，學生在亂七八糟地大聲歌唱，老師喊“停！停！”但學生毫無反應，仍然我行我素地放歌課堂。
3，你在播放欣賞曲時，只聽到講話聲，而聽不到樂曲聲。
的確，走出語數課堂，學生就像出籠的小鳥一樣自由，興奮。這時，紀律二字對于他們來說就顯得不那么重要，因此，課堂紀律也就成了音樂老師頭疼的問題。要知道，一堂音樂課的順利進行，需要良好的紀律做支撐。若缺少了紀律，若缺少了紀律，課堂就會如同道路上沒有了信號燈和交警一樣，秩序混亂。遇到這些情況，我通常采用以下幾種方法：
一、調整好自己的情緒。
如果在此情況下毫無顧忌地向學生發(fā)泄憤怒之火，學生也會停止吵鬧，但是經歷了這種強制地壓抑后會出現(xiàn)兩種可能:一是學生積度恐懼，二是學生感到莫名其妙，不知道發(fā)生了什么事情，而教師，則會無心情繼續(xù)上好這節(jié)課，這無疑是教師最不愿意看到的結果。教師此刻的忍耐和寬容就顯得尤為重要，遇到這種情況，教師需要迅速調整自己的情緒，可以放上一段輕快地音樂，讓大家一起跟著自己來律動，或者彈上一首學生熟悉的歌曲來唱一唱，這樣混亂的場面很快會化解，教師的不悅心情也會隨之消散。
我想，如果按照以上堅持不斷的去做，就能不斷的提高課堂效率，提高教學成績。
二、制定良好的課堂制度。
無論怎樣自由的音樂課都不能不讓學生提高課堂紀律的意識，否則音樂課就無法順利實施。紀律意識首先要讓學生在心里扎下根，并且形成自覺遵守紀律的好品質。在給學生思想教育的同時也要制定一些恰當的音樂課堂制度來制約它們，這個制度必須有一定的可行性。提高學生的紀律意識是順利實施音樂課堂最重要的保證，有了這一保證才真正談得上讓學生體會音樂，并從音樂中得到音樂的啟迪，帶學生進入音樂的殿堂。
三、加強與班主任的溝通。
班主任在任課老師與學生之間起著溝通調節(jié)的作用，如果在音樂課中受到紀律問題的困惑，找班主任溝通還是非?？尚械模Ч埠苊黠@，畢竟學生最怕的還是班主任。
我曾遇到過這樣一個班，班里的“猴子”特別多，我試過很多種辦法，但均以失敗告終，不得已，我找到了他們的班主任，與她進行了一番溝通，事后，班主任找了那幾個“調皮鬼”對他們進行了教育。之后，我再次上他們班的音樂課時，紀律出奇地好，那幾個原本搗亂的人都能安分地坐在那里聽課，教學效果一下子提高了不少。
四、安排好課堂教學內容。
在音樂課中，教師如果始終能把學生的學習興趣調動起來，將學生的注意力一直保持在教學過程中，解決紀律問題就顯得非常輕而易舉了。簡而言之，學生會會很少出現(xiàn)紀律問題了。
我在傳傳傳一課的教學中，從好玩得擊鼓傳花游戲入手，一下子就讓學生感受并體驗到了游戲的樂趣，再教歌曲時，一下就能學會了。學生們非常感興趣，學習積極性大大提高了，唱了一遍還想唱第二遍。教學效果甚好，在輕松愉快的氛圍中結束了本課。
在整個教學過程中，我并沒有刻意制作多么復雜的多媒體課件，僅是在課前注重了對教材，教學內容，教學結構的合理編排，因此，在課堂上沒有一個學生違反課堂紀律，從而取得了事半功倍的效果。