這段時間的經(jīng)歷讓我對這個領域有了更深入的了解。在寫心得體會之前，我們可以進行一些預備階段的思考和準備工作。以下是小編為大家整理的一些心得體會范文，僅供參考。希望通過閱讀這些范文，大家能夠對寫作心得體會有更深入的理解。祝愿你寫作順利，展示出真實的思考和獨到的見解。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇一
音樂是一種能夠深深觸動人心的藝術形式，它有著獨特的魅力和力量，可以引發(fā)人們內心深處的情感共鳴。對我而言，音樂不僅是一種聽覺的享受，更是一種心靈的寄托和情感的釋放。在我與音樂的相處過程中，我體會到了音樂的力量，它能夠治愈心靈的創(chuàng)傷，激發(fā)內在的力量，帶來快樂和平靜。通過音樂，我找到了一種與世界相融合的方式，也從中獲得了自我認知和成長。
首先，音樂是一種療愈心靈的力量。在我低落的時刻，音樂往往能夠給予我無盡的安慰和撫慰。當我心情低落時，我會打開音樂，任其在耳邊流淌。音符似乎有柔軟的手臂，輕輕地擁抱著我，讓我暫時忘卻煩惱和困擾。音樂將我的情緒帶入另一個空間，讓我能夠更好地面對和釋放內心的痛楚。在這個過程中，音樂成為了情感的出口和心靈的安慰，幫助我重新找回平靜和自信。
其次，音樂激發(fā)著內在的力量。每當我聽到那些壯麗激昂的音樂，充滿力量的旋律仿佛能夠點燃我的心靈。它鼓舞起我無盡的勇氣和動力，讓我不再膽怯和退縮。就像一只破繭的蝴蝶，我從音樂中獲得了成長和進步。我學會了勇敢地面對挑戰(zhàn)，不再害怕失敗，因為我知道，即便面對困難，音樂總是伴隨著我，給我力量和支持。
同時，音樂也帶來了歡樂和快樂。音樂與快樂是如此緊密地聯(lián)系在一起，無論是節(jié)日慶典還是普通的日常生活，音樂總是陪伴著我們。快樂的音符躍動在耳邊，喚起內心的愉悅和喜悅。每當我陷入憂愁和煩惱之中，一首歡快的音樂便能夠驅散陰霾，帶來笑容和開心。有時候，只需要靜靜地閉上眼睛，隨著音樂的節(jié)奏盡情地舞動，那一刻我便能夠忘卻一切煩惱，享受純粹的快樂。
最后，音樂是我與世界相融合的橋梁。無論是古典樂、流行歌曲還是民族音樂，音樂都具有獨特的文化背景和特色。通過欣賞不同類型的音樂，我能夠了解世界各地的文化與生活方式。音樂讓我與他人產(chǎn)生共鳴，幫助我更好地理解和尊重不同的觀點和價值觀。通過音樂，我能夠溝通和交流，建立起與他人之間的情感聯(lián)系，這讓我感到幸福和滿足。
總之，音樂對我的意義不僅僅是一種娛樂方式，更是我的信念和生活的一部分。它給予我心靈的慰藉和治愈，激發(fā)我內心的力量，帶來快樂和平靜。通過音樂，我找到了一種與世界相融合的方式，也從中獲得了自我認知和成長。音樂是一門普世的語言，它能夠將不同的人們連接在一起，創(chuàng)造出美妙的和諧。因此，無論何時何地，音樂都將是我生命中不可或缺的一部分。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇二
音樂，在我生活中扮演著非常重要的角色。每當我感到憂傷或者開心的時候，音樂總是能夠撫慰我的心靈，帶給我一種無法言喻的安慰。在我的成長過程中，音樂也在潛移默化中影響著我，讓我懂得了珍惜生活，感受美好。以下是我對音樂的一些心得體會。
首先，音樂是一種語言，一種跨越國界的語言。無論是中文歌曲還是英文歌曲，音樂總能超越語言的障礙，打動人心。音樂是一種情感的表達，旋律讓人們的情感得以放飛，詞曲讓人們的思緒得到宣泄。當我感受到音樂中濃濃的愛意，我能夠感受到人類的共同情感，能夠感受到不同國家和文化背景下的人們所面臨的共同問題和痛苦。音樂將我們聯(lián)系在一起，讓我們感受到我們不是孤立存在的，我們是相互依存的。
其次，音樂是一種力量，一種改變世界的力量。歷史上有許多重要的音樂人通過音樂傳達著他們的思想和觀點，改變了世界的格局。比如，美國黑人音樂家鮑勃·迪倫用他的歌曲抗議種族歧視和不公正。他的歌曲是對自由和平等的呼喚，啟發(fā)了整個世界，推動了人權和社會公正的發(fā)展。音樂可以激發(fā)人們的意志，喚起人們對社會問題的關注，推動社會的進步。
同時，音樂也是一種療愈的力量。當我感到疲憊或者焦慮的時候，我會聽一些舒緩的音樂來放松自己。音樂能夠溫柔地擁抱我的靈魂，帶給我一種安寧和平靜。有時候，當我面臨挫折或者失去了方向感的時候，音樂給了我力量和勇氣繼續(xù)前進。它就像是一劑強心劑，讓我重新找到了自己的動力和渴望。音樂能夠讓人們擺脫煩惱和壓力，重新找到內心的平衡。
另外，音樂還是一種藝術，一種美的享受。音樂有著豐富的形式和風格，每一種風格都有它獨特的魅力。無論是古典音樂還是搖滾樂，每一種音樂都有它特殊的藝術韻味。音樂可以打動人的心靈，喚醒人們對美的感知。當我閉上眼睛，沉浸在音樂的世界中，我感受到了無與倫比的喜悅和美妙。音樂讓我忘記了一切煩惱和困擾，帶我進入一個完全屬于我的幻想世界。
最后，音樂是一種學習的過程，一種培養(yǎng)智慧和品味的過程。通過學習音樂，我不僅提高了音樂素養(yǎng)和技巧，還培養(yǎng)了我的耐心和堅持不懈的品質。音樂讓我學會理解他人的創(chuàng)作，學會欣賞不同的音樂作品。通過學習音樂，我得以體味到音樂人所付出的努力和汗水，懂得了藝術的可貴和珍惜。我也學會了合作和溝通，在合唱團和樂隊中，我和其他成員相互配合，為演出的成功而努力。
總的來說，音樂是深深扎根在我內心的一顆種子，它給予了我力量、快樂和智慧。無論是在痛苦還是快樂的時刻，音樂都陪伴著我，使我更加堅強和成熟。通過音樂，我懂得了如何呵護自己的心靈，并且渴望與他人分享這份美好。我相信，音樂將會在我的一生中繼續(xù)扮演著非常重要的角色，給予我動力和希望。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇三
音樂作為一種藝術形式，能夠引發(fā)人們深思、感動人心。它有著獨特的語言，能夠表達人類內心深處的情感和思想。長久以來，我一直對音樂充滿了興趣，并且深深地感受到了它的魅力。在接觸音樂的過程中，我逐漸體會到了它對我的影響，并從中獲得了一些關于生活和人性的心得體會。
首先，音樂是情感的表達工具。音樂有著豐富多樣的表現(xiàn)形式，無論是悲傷的曲調還是歡快的旋律，都能夠引發(fā)人們內心深處的情感。每當我面臨困惑、焦慮或者失落的時候，我總會找一首能夠傾訴心聲的歌曲來訴說自己的感受。在音樂的陪伴下，我能夠釋放情感，找到內心的平靜。無論是溫柔的鋼琴曲，還是激昂的搖滾樂，都能夠在瞬間將我?guī)肓硪粋€世界，讓我忘記煩惱，重新獲得力量。
其次，音樂能夠幫助我理解他人的情感。每個人都有自己的故事，也都經(jīng)歷過各種各樣的情感起伏。在音樂的藝術表達中，我可以感受到作曲家或歌手的情感，并與其產(chǎn)生共鳴。通過聽歌，我能夠了解他人的內心世界，從而更好地理解人性的復雜和多樣性。有時候，一首充滿激情和力量的歌曲，會讓我感受到世界的無限可能；而有時候，一首富有傷感和柔情的曲子，則讓我深刻地體會到世界的殘酷和無奈。音樂讓我學會了懷有同理心，去尊重和理解他人的不同情感。
第三，音樂是我人生中的重要支持。無論是喜怒哀樂，音樂都能夠伴隨我度過人生的起伏與逆境。在面對困難時，音樂是我最好的朋友，它能夠給予我力量和勇氣。記得有一次，我在準備重要的考試時感到十分焦慮，無法入睡。然而，當我開始聽那些輕快、歡快的音樂時，我的心情漸漸放松下來，焦慮逐漸消散。在剛開始備考時，我經(jīng)常會迷失自己，不知道如何分配時間，但是有一天我無意中聽到一首極具節(jié)奏感和動力的曲子，它給了我旺盛的動力，勇氣面對考試。音樂就像天使的聲音，伴隨著我前行，給予我無窮的激情和勇氣。
最后，音樂讓我更好地感知生活。通過音樂，我體會到生活的美好和多樣性。在音樂的世界中，有那么多種類的音樂，每一種都有其特殊的韻味。不同國家、不同文化產(chǎn)生的音樂，通過不同的曲風和節(jié)奏，讓我了解到世界是多樣而美麗的。從古典音樂中我感受到了莊嚴和美妙，從流行音樂中我感受到了熱情和朝氣，從民族音樂中我感受到了傳統(tǒng)和文化的底蘊。音樂讓我擁有更加廣闊的視野，讓我更好地感知生活的美好和意義。
總而言之，音樂對我來說，不僅是一種最美的藝術，更是生活中的一位摯友。通過它，我能夠表達情感、了解他人、獲得力量，并感知生活的美好和多樣性。音樂教會了我懷有同理心、懂得放松和太陽一起升起。它是我生活中不可分割的一部分，是我永遠的精神支持。我相信，在未來的歲月里，音樂會繼續(xù)陪伴著我，帶給我更多的感動和啟發(fā)。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇四
音樂是一種迷人而獨特的藝術形式，它能夠深深地觸動人的內心世界。作為一個熱愛音樂的人，我有幸能夠參與其中，玩樂器、演唱、作曲等，從而讓我對音樂有了更加深刻的理解和感悟。在這個過程中，我逐漸體會到音樂給予我的快樂、啟迪和感動，下面我將分享一些我對玩音樂的心得體會。
首先，玩音樂可以帶給我無盡的快樂。當我抱著吉他或者鋼琴坐下來開始彈奏時，那種快樂感讓我忘記了外界的煩惱和壓力。音樂具有療愈的功能，它可以撫慰我內心的不安，帶給我一種平靜的體驗。而當我能夠演奏一首美妙的樂曲時，那種成就感和榮耀感更是無法用語言來描述的。音樂讓我感受到了生活的美好和無限的可能性，每當思緒飄到最遠的角落時，音樂就成了救贖我在寂寞中迷失的方向。因此，玩音樂帶給我的快樂是無可替代的。
其次，玩音樂讓我獲得了極大的藝術啟迪。音樂中蘊含著許多美的因素，比如和聲、旋律、節(jié)奏等等。在學習音樂的過程中，我逐漸理解并且掌握了這些藝術要素。我學會了如何創(chuàng)造和諧的和聲，如何編寫優(yōu)美的旋律，如何運用不同的節(jié)奏來增強音樂的表現(xiàn)力。通過對音樂形式和結構的深入研究，我也發(fā)現(xiàn)了音樂與其他藝術形式之間的共通之處。音樂教會我用感性的方式來觀察和思考世界，通過音樂表達自己的情感和思想。因此，玩音樂讓我感受到了藝術的魅力和樂趣。
再次，玩音樂是一種溝通和表達的方式。音樂是一門無國界的語言，它能夠跨越語言和文化的藩籬，直接觸動人的內心。當我演奏音樂的時候，它能夠讓人們產(chǎn)生共鳴和情感交流。通過音樂，我有機會與他人一同創(chuàng)造美妙的音樂作品，一同分享音樂的愉悅和啟迪。音樂可以讓我和他人溝通，表達內心的喜怒哀樂，傳遞一份特殊的情感。無論是在舞臺上演奏，還是在小組合奏中，我都能夠感受到音樂所帶來的人與人之間的觸動和連接，這種溝通和表達的方式讓我覺得非常溫暖和滿足。
最后，玩音樂讓我成長為一個更加全面的人。學習音樂需要不斷的耐心和毅力，需要大量的練習和積累。在這個過程中，我學會了克服困難和挑戰(zhàn)，學會了堅持不懈和不放棄。音樂教會我如何與他人合作，如何尊重和傾聽他人的意見，如何以一種認真的態(tài)度對待自己的創(chuàng)作。通過對音樂歷史和音樂大師的學習，我也獲得了對文化和歷史的更深入的理解。因此，玩音樂不僅讓我提高了音樂能力，更讓我成長為一個更加全面的人。
總結起來，玩音樂給予我的快樂、啟迪和成長是無與倫比的。在我玩音樂的過程中，我感受到了音樂的魅力和力量，它讓我忘記煩惱，獲得了藝術的啟迪，與他人溝通和表達，并且成長為一個更加完善的人。無論何時何地，音樂都會是我的心靈驛站，我相信音樂將伴隨我一生。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇五
音樂是一種美妙的藝術形式，它能夠觸動人的靈魂，激發(fā)人們的情感。在我的藝術生涯中，音樂一直扮演著重要的角色。通過學習和欣賞音樂，我深深地體會到了音樂的獨特之處。下面我將分別從音樂給我?guī)淼那楦泄缠Q、社交價值、自我表達、增強學習能力和提升生活質量五個方面來談談我對音樂的體會。
首先，音樂給我?guī)砹饲楦泄缠Q。音樂不僅僅是一種聲音的組合，它更是一種感覺的傳遞。每當我沉浸在動聽的音樂中，我可以感受到音符中蘊含的情感，與音樂產(chǎn)生共鳴。有時候，聽到悲傷的音樂會讓我心痛，而歡快的旋律則會使我快樂起來。音樂通過藝術的形式，讓我體驗到了豐富多彩的情感，豐富了我的內心世界。
其次，音樂具有很大的社交價值。音樂是一種語言，它能夠跨越國界和文化差異，拉近人與人之間的距離。通過參與音樂活動，我結識了許多有著相同愛好的朋友。我們一起排練、彼此鼓勵，在音樂中建立了深厚的情誼。音樂還可以成為與他人溝通的橋梁，通過合奏或合唱，我們共同創(chuàng)造出美妙動人的音樂，深化了彼此之間的交流。
第三，音樂給我提供了一種自我表達的方式。每個人都有自己的思想和感受，而音樂可以成為我表達自己的途徑。當我彈奏鋼琴或吉他的時候，我可以通過音樂向他人傳達我的情感和個人特質。音樂能夠讓我表達出我內心深處的情感，使我能夠找到自己的獨特之處，并與他人分享。
第四，音樂對于學習能力的提升也具有積極作用。許多研究表明，音樂對于大腦的發(fā)展有著正面影響。音樂訓練可以提高記憶力、注意力和創(chuàng)造力等認知能力。此外，學習演奏樂器的過程也需要耐心和毅力，這些品質可以在其他學習和生活中發(fā)揮作用。因此，音樂不僅能夠給予我藝術的滿足感，還有助于我在學習中取得更好的成績。
最后，音樂提升了我的生活質量。音樂具有治愈心靈的魔力，能夠舒緩壓力、減輕痛苦。不論是在繁忙的工作生活中聽一曲舒緩的音樂，還是在憂郁的時候彈奏自己的樂器，都能帶給我內心的寧靜和安慰。音樂還能夠激發(fā)我的創(chuàng)造力，啟發(fā)我的想象力，使我的生活更加豐富多彩。
總結起來，音樂對我來說是一門重要而獨特的藝術形式。它通過情感共鳴、社交價值、自我表達、增強學習能力和提升生活質量等方面與我產(chǎn)生了緊密而深沉的聯(lián)系。無論是在欣賞還是演奏音樂中，我都能夠找到自己真實的情感和對生活的熱愛。音樂如同一面鏡子，讓我更加清晰地認識自己，也開啟了一扇通往藝術與靈魂深處的大門。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇六
音樂是人類共同的語言，無論是古典樂、流行樂還是民謠，音樂都能喚起人們內心深處的情感共鳴。作為一名喜愛音樂的人，我深深地感受到玩音樂的樂趣和心得體會。下面我將分五個方面來探討這個話題。
首先，玩音樂讓我體驗到了人類情感的表達。音樂是人類情感的一個極好的媒介，通過演奏樂器或者唱歌，我能夠將自己的情感表達出來。無論是生氣、悲傷、快樂還是愛情，音樂都能把這些情感轉化為旋律和節(jié)奏。當我沉浸在音樂中時，我能夠把內心的情感釋放出來，借助音樂的力量疏導自己的情緒，這讓我感到欣慰和放松。
其次，玩音樂讓我培養(yǎng)了專注力和耐心。要玩好一首樂曲，需要付出長時間的練習和努力。每一位樂器演奏者都需要花費大量的精力來掌握正確的技巧和演奏方法。而且，演奏樂器往往需要像鋼琴一樣，左右手分別進行不同的操作。這要求我們的大腦需要同步運作，同時培養(yǎng)了我們的專注力。在彈奏樂器過程中，我們還需要有足夠的耐心來面對復雜的練習和紛繁的細節(jié)。通過不斷的練習和堅持，我逐漸培養(yǎng)出了專注力和耐心。
第三，玩音樂帶給我了一種創(chuàng)造的快感。當我根據(jù)自己的喜好彈奏音樂時，我不僅能用樂曲抒發(fā)情感，還能通過創(chuàng)造來表達自己的想法和個性。在玩音樂時，我可以根據(jù)自己的喜好進行改編和演繹，加入自己的獨特風格。創(chuàng)造出屬于自己的音樂作品，讓我感到無比的滿足和快樂。這種創(chuàng)造的快感讓我在音樂中找到了自己的歸屬感和自信心。
第四，玩音樂讓我結識了許多志同道合的朋友。音樂是一種極其強大的社交工具，通過音樂可以與他人建立聯(lián)系，結識形形色色的人。無論是參加樂團演奏，還是參與音樂學習班，我都有機會遇到其他熱愛音樂的人們。我們一起學習，一起排練，一起分享音樂的喜悅和困擾，這種共同的愛好和興趣讓我們更容易建立起深厚的友誼。在音樂的世界里，我不再感到孤單，而是能夠找到一群志同道合的朋友。
最后，玩音樂使我體會到了不斷成長和進步的樂趣。學習音樂是一個漫長而不斷挑戰(zhàn)自我的過程。在此過程中，每一次進步都會帶給我巨大的滿足感。而隨著我不斷地提高技巧和領悟音樂的深層含義，我也變得越來越自信和自豪。這種成長的樂趣常常激勵著我繼續(xù)努力學習和探索音樂的無盡可能。
總結起來，玩音樂的心得體會是多方面的。它不僅是表達情感的一種方式，更是培養(yǎng)專注力和耐心的途徑，同時也給予了我創(chuàng)造的樂趣、結識志同道合的朋友和成長的滿足感。音樂是一種獨特的藝術形式，它在我心中占有重要的地位，不僅帶給我快樂，還成為我生命中的一筆豐富財富。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇七
音樂是一種能夠觸動人心的藝術形式。它能夠通過聲音的組合與表達，傳達出情感、思想和意義。在我的日常生活中，音樂扮演著重要的角色，給我?guī)頍o盡的感受和體驗。通過對音樂的聆聽和欣賞，我逐漸體悟到音樂的力量和美妙之處。在這篇文章中，我將分享我的感受、心得和體會，談談音樂在我的生活中所帶給我的影響和啟發(fā)。
首先，音樂能夠引發(fā)出內心的情感共鳴。每當我沉浸在某首深情的歌曲或者悲傷的旋律中時，我能夠感受到自己情緒的波動與起伏。音樂的節(jié)奏和音調能夠穿透心靈的深處，讓我感受到作者的真實情感和思想。例如，在一首悲傷的小提琴曲中，我能夠感受到作者對失去的思念和無盡的痛苦。通過欣賞音樂，我能夠更好地理解自己的情感和情緒，它成為了我釋放和表達情感的一種方式。無論是快樂、悲傷或者憤怒，音樂總能夠以某種方式與我共鳴。
其次，音樂能夠帶給我內心的寧靜與平靜。在喧囂繁忙的都市生活中，我常常感到壓力和疲憊。然而，當我靜靜地聆聽一首悠揚的鋼琴曲或者沉浸在大自然的聲音中時，我可以感受到一種獨特的平靜與寧靜。音樂能夠帶給我意識的放松和身心的舒緩，讓我暫時忘卻生活中的煩惱和壓力。在這種寧靜中，我能夠更好地思考和反思，找到自己內心的平衡點。音樂成為了我忙碌生活中的一片凈土，幫助我恢復活力和精神寄托。
此外，音樂能夠激發(fā)我的創(chuàng)造力和想象力。當我聆聽一首充滿活力和歡快節(jié)奏的音樂時，我會感到一種興奮和靈感。這時，我常常腦海中浮現(xiàn)出各種畫面和故事，不斷地勾勒和創(chuàng)作著自己的想象世界。例如，在一首舞曲的節(jié)拍中，我能夠想象自己置身于熱鬧的舞池中，與人們共同享受音樂的快樂。這種創(chuàng)造力和想象力的激發(fā)，不僅讓我更有趣味地理解音樂，同時也幫助我在其他方面的創(chuàng)作和表達中找到靈感和獨特的角度。
最后，音樂有助于拓寬我的視野和世界觀。通過欣賞不同類型和風格的音樂，我能夠了解到不同文化和背景下的藝術表達和思考。音樂是一種通用的語言，能夠跨越國界和文化的差異，傳達出共同的情感和意義。通過欣賞西方古典音樂、非洲鼓樂、亞洲傳統(tǒng)音樂等不同風格的音樂，我能夠領略到各個文化的獨特之處和藝術價值。這種跨越文化的體驗，拓寬了我的視野和思維方式，讓我更加包容和開放，更好地理解不同文化的藝術表達和人們的生活方式。
總結起來，音樂給我的感受、心得和體會是多樣而深刻的。它能夠引發(fā)出內心的情感共鳴，帶給我內心的寧靜與平靜，激發(fā)我的創(chuàng)造力和想象力，同時也拓寬了我的視野和世界觀。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種生活的陪伴和寄托。通過欣賞和理解音樂，我意識到它在我的生活中扮演著重要的角色，對我的成長和個人發(fā)展產(chǎn)生了積極而深遠的影響。因此，我將繼續(xù)聆聽和欣賞音樂，將其作為一種尋找內心平衡和表達自我情感的方式，同時也希望能夠通過分享我的感受和體會，讓更多的人重新認識和理解音樂的美妙與力量。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇八
西部是我國少數(shù)民族的重點分布區(qū)，56個少數(shù)民族中有85%以上聚集于該地區(qū)。各民族??在不同的生存背景下孕育了風格各異的民族文化，這是我國文化資源中相當豐富和寶貴??的一筆財富。西部開發(fā)的實施在為西部地區(qū)經(jīng)濟騰飛帶來機遇的同時，也將會給西部的??民族文化產(chǎn)生諸多影響。本文擬從音樂文化生存、發(fā)展、保護的角度入手，就西部開發(fā)??會對當?shù)馗魃贁?shù)民族音樂文化產(chǎn)生怎樣的影響和新時期如何保護與發(fā)展少數(shù)民族傳統(tǒng)音??樂文化等問題談些自己的看法。
某種意義上講，西部大開發(fā)就是西部大開放，它將打破該地區(qū)原有的封閉狀態(tài)，造成??內外文化的互動，使當?shù)乇就廖幕谕鈦砦幕挠绊懪c沖擊下發(fā)生各種變化。相對少數(shù)??民族自身文化發(fā)展的歷史進程而言，這種變化可以說是一種“瞬間”的突變和巨變。
西部少數(shù)民族多居住于荒僻偏遠地區(qū)，很多地方?jīng)]有公路，交通只能靠牲畜和步行，??人們過著幾乎與外界隔絕的生活，因此，其傳統(tǒng)文化也具有相對穩(wěn)固的傳承空間。在音??樂生活方面，人們過去所能接觸到的基本只有本民族的音樂，品種單一，無有其它選擇??。如今，西部開發(fā)為這種凝固的生活秩序注入了無窮動力，隨著交通、通訊條件的改善??，封閉落后地區(qū)同外界的接觸與聯(lián)系會越來越多，尤其是廣播、電視和音響，以迅雷不??及掩耳之勢將城市人的生活方式以及形形色色、光怪陸離的城市文化傾瀉性地展示在那??些單純、樸實的人們面前，為他們送來各式各樣的“音樂大餐”。豐富多變的現(xiàn)代音響??效果使其聽覺神經(jīng)受到強烈的刺激，得到從未有過的感覺，同時，因經(jīng)濟落后而導致的??自卑心理和崇外思想以及對新事物的好奇心會促使其中的一些人(尤以青年人)對這些新??鮮、時髦的音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，導致本土音樂在與外來音樂的競爭中喪失大量原有的??受眾群。
“在自然民族中，音樂有各種功能分類，被用于有關人的生死、各種儀式及工作等社??會活動之中。特定的音樂，被用于這類活動中。同時，還有這種情況存在：若欠缺某種??音樂，某種活動，本身便不能成立……在以西方和日本為代表的高度工業(yè)化的社會中，??幾乎在一切場合，音樂都與社會活動分離。就連基督教和佛教音樂，也常常與宗教儀式??無關，為非信徒所聆聽?！盵1](p71)從中可見，不同的社會發(fā)展階段，音樂的社會功能??、音樂與社會活動的關系是有很大差別的?，F(xiàn)代城市商品音樂的特征突出表現(xiàn)它可以通??過聲音記錄和電子媒介進行獨立傳播，欣賞音樂完全可以成為人的個體行為，在不參與??音樂活動、不親臨音樂表演現(xiàn)場的情況下，聽眾的音樂需求也能隨時得到滿足。而我國??西部少數(shù)民族由于長期經(jīng)濟發(fā)展滯后，其音樂文化的發(fā)展狀況接近于自然民族，音樂與??社會活動的聯(lián)系十分緊密，對社會生活的依賴性很大，多具有實用、宗教、交際、娛樂??、教育及文化傳承等多重社會功能，以及“創(chuàng)作”、“表演”、“接受”三種音樂生產(chǎn)??環(huán)節(jié)“三位一體”的特征，往往音樂的創(chuàng)作者就是音樂的表演者，也是音樂的接受者。??如今，生活水平的提高帶動著當?shù)厝说纳罘绞街鸩较虺鞘谢吔湓械纳a(chǎn)、??生活習俗也在悄然蛻變。筆者在研究壯族“布偏”支系的音樂――“天樂”的實地調查??中就深有感觸：原本的民族服飾已完全漢化；原有的高欄建筑已改為土石結構的平居；??原先為男女老少所喜聞樂見的“天樂”，如今已很難引起年輕人的興趣……。顯然，當??人的意識因受外界的影響而日益走向開放，多元化的生活方式和思想觀念削弱了群體意??識，增強了個體意識時，那種集體性參與音樂的生命力將會因其所依附的傳統(tǒng)社會活動??(民俗活動)的逐漸減少乃至消失而逐漸減弱甚至終結?！白詮?0年代以來，融水苗族地??區(qū)出外打工的年輕人不斷增加，而有時間或愿意去學習吹蘆笙、跳蘆笙舞的年輕人也相??應地減少，一些傳統(tǒng)的蘆笙曲目和蘆笙舞蹈也隨著老一輩人的逝去而失傳?！边@是一位??研究廣西融水苗族蘆笙的學者所看到的真實情況。在西部少數(shù)民族地區(qū)，這種現(xiàn)象的具??體事例不勝枚舉?？梢?，許多少數(shù)民族的音樂文化已到了瀕臨解體的境地，如何對其實??施保護已是迫在眉睫的文化發(fā)展大事。
“保護”不等于原封不動、畫地為牢式的保留，那些認為少數(shù)民族音樂就應該永遠停??滯在原來的發(fā)展階段才是“正宗的”、“原汁原味的”，認為少數(shù)民族人民因生活方式??的改進，而導致一些以原有生存方式為生存環(huán)境的古老樂種的消亡是令人遺憾的之類的??想法，是與歷史發(fā)展規(guī)律相違背的，也不符合少數(shù)民族人民的根本利益。在歷史發(fā)展的??長河中，文化的變異總是“該來的終究會來，該走的一定會走”，任何人為的因素都不??可能阻擋其停滯不前。因此，我們的思想觀念應該與時俱進，接受少數(shù)民族文化發(fā)展更??新這一客觀現(xiàn)實。但我們也不能忽視另一個至關重要的問題，即在西部開發(fā)的背景下，??少數(shù)民族地區(qū)所經(jīng)歷的發(fā)展并不是那種由歷史積累所形成的一點一滴、自然而然的漸變??式進化過程，而是一種歷史發(fā)展的突變，這種變化是由初級到高級的直接跨越，在文化??傳承上很容易產(chǎn)生斷層現(xiàn)象。如果舊的文化形態(tài)不能及時予以記錄保存，許多珍貴的歷??史文化遺產(chǎn)將會銷聲匿跡，無跡可尋。人類歷史上有多少遺失的文明，多少永遠無法解??開的歷史謎團，為后世留下了永久的遺憾，這種損失一旦產(chǎn)生，是無法彌補的。如今，??少數(shù)民族音樂文化不僅要經(jīng)歷歷史發(fā)展時期的跨越，同時也要承受異類文化的沖擊，如??果不能夠及時完成其自身的適應性發(fā)展變化過程，那么，其傳承便無法持續(xù)，如此便會??造成一種民族音樂文化的滅絕!因此，我們所言“保護”實際上包含了保存與發(fā)展兩方??面的內容：既要搶在那些已喪失生存環(huán)境的古老樂種消亡之前進行大量的收集、整理、
記錄、保存工作，以保證我們民族音樂文化基因庫的相對完整性；同時又要為少數(shù)民族??音樂及時尋找到一條能與現(xiàn)實相適應的發(fā)展之路，以避免其傳承出現(xiàn)斷裂，在中國音樂??的語言體系中依然保有其獨特的成分。
保存即原樣保留，必須確保其對象的原形原貌與原汁原味。建立少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文??化博物館是一種很好的保存方式。它采取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其??保存對象能夠得到妥善的保養(yǎng)與維護。根據(jù)收藏對象的不同，博物館可以分以下三種類??型。
(1)少數(shù)民族音樂文化實物陳列館。以從民間收集的各種少數(shù)民族樂器以及與音樂生活??相關的服飾與道具等實物及圖片資料為保存對象。其陳列品不僅具有研究價值，還具有??歷史文物的收藏價值。同時，它可以通過舉辦少數(shù)民族音樂文化實物展的形式，使外界??人群有更多的機會接觸、了解少數(shù)民族音樂生活的實際狀況，增加他們對少數(shù)民族音樂??文化的興趣，這將有利于少數(shù)民族音樂文化的傳播與發(fā)展。
(2)少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂檔案館。以少數(shù)民族音樂歷史文獻資料以及由專業(yè)民族音樂學者??收集、整理、記錄的民間現(xiàn)存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學著述為保存對??象。由于我國歷史上歷代統(tǒng)治者在音樂方面存在著重宮廷輕民間、重漢族輕少數(shù)民族的??意識傾向，使少數(shù)民族音樂長期得不到重視，加之絕大多數(shù)少數(shù)民族本身受文化發(fā)展水??平的限制還不具備獨立研究、記錄本民族音樂文化的意識和能力，致使我們今天能收集??到的歷史文獻資料少之又少。所幸的是，少數(shù)民族音樂文化還有另一筆數(shù)量龐大的無形??遺產(chǎn)留給我們，即各種流傳在民間的活的音樂品種。其以口傳心授的方式在孕育它們的??地域和人群中代代相傳，保存至今，成為今日我們研究少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的活化石。當??前，許多古老樂種的生存環(huán)境正在發(fā)生變化，它們面臨著被改變原貌甚至失傳的危險。??身為民族音樂工作者，我們責無旁貸應肩負起歷史賦予的重任，運用多種形式與手段將??那些易變易失的無形音樂文化遺產(chǎn)轉化為可以長久保存的文本資料：以樂譜的形式將其??音響予以書面記錄，并配以錄音、錄像等手段錄制的原始音像資料，用文字的形式將各??種少數(shù)民族音樂事象的實際存見狀態(tài)予以客觀描述，撰寫少數(shù)民族音樂志，從而為少數(shù)??民族傳統(tǒng)音樂文化建立起一份完備的檔案。
需要指出的是，這種轉化工作的關鍵問題是保證轉化前后的一致性，即經(jīng)我們轉化后??的實物性資料必須能真實反映出少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的原貌。這一問題中包含著方法性與??技術性兩方面的問題：方法性問題是指音樂工作者在深入現(xiàn)場獲取第一手資料的實地調??查中是否運用了民族音樂學科學的方法與步驟。事實證明，在“文化隔膜”的籠罩下，??調查者的主觀意識經(jīng)常會不自覺地滲透在調查結果中，致使其對音樂事象產(chǎn)生誤解，從??而導致其調查結果與音樂事象原貌發(fā)生偏離。技術性問題主要指記譜與文字表述的準確??性。獲取客觀真實的第一手材料是準確記錄的前提與保障，因此，方法性問題相比技術??性問題顯得更為突出與重要。如果收藏在博物館中的僅僅是一些“贗品”，而“真跡”??卻失傳了，將會給我國民族音樂文化的繼承事業(yè)造成無法挽回的損失和遺憾。
(3)少數(shù)民族音樂文化生態(tài)展覽館。即在小范圍內人為保留少數(shù)民族音樂原生生態(tài)環(huán)境??，使一些珍貴樂種在其中能以“活”的形式存在。我國許多少數(shù)民族都具有能歌善舞的??特征，其傳統(tǒng)音樂中不乏具有較高的觀賞價值的藝術“珍品”。如果這些音樂品種僅僅??以靜態(tài)的形式保存于博物館中，可以說是一種對民族音樂資源的浪費。西部少數(shù)民族地??區(qū)蘊涵著豐富的旅游業(yè)資源，獨特的自然風光和濃郁的民族風情，吸引了無數(shù)游客。近??年來，許多民族地區(qū)的旅游景點建立了民俗文化村或民族文化生態(tài)保護園，在一個獨立??的小空間內保留少數(shù)民族文化的原生生態(tài)環(huán)境，使其不受外界的影響。在這里，旅游者??可以親身體驗到少數(shù)民族傳統(tǒng)的生活方式、生活習俗，接觸到各種不同風格的少數(shù)民族??古老文化(包括音樂文化)。從某種意義上，我們可以稱這種少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的棲息地??為其動態(tài)的博物館。
這種自然景觀與人文景觀相結合的思路，為當?shù)芈糜螛I(yè)帶來了巨大的發(fā)展空間，不僅??會產(chǎn)生豐厚的經(jīng)濟效益，也會帶來很高的社會效益。但在實際操作中必須把握好二者間??的相互關系，不能因為過度追求某一方而喪失了另一方。比如一些投資者認為民俗村是??一種旅游設施，其建設應以迎合游客的趣味為前提，即使一些娛樂項目與少數(shù)民族傳統(tǒng)??文化與風俗的原貌不符，只要能增強吸引力，提高收入，也是可取的。而一些研究學者??卻認為民俗村中的“村民”如果接受了現(xiàn)代生活方式，那么，他們展示給游客的便是“??偽民俗”。以上兩種觀點，前者顯得輕率而不負責任，后者又過于偏激。在民俗村、生??態(tài)園的發(fā)展中，經(jīng)營者不應該將經(jīng)濟效益與社會效益對立起來。經(jīng)濟實力增長了，投資??者就會有更多的財力投入持續(xù)性建設中，使其發(fā)展趨于更加合理和完善。社會效益提高??了，可以增大自身對外的宣傳力度，引來更多的參觀者。如果該項事業(yè)的發(fā)展能夠進入??良性循環(huán)的軌道，便會獲得一個雙豐收的理想結局。
具體實施中應注意以下幾個方面的問題：一要把握投資環(huán)節(jié)，最好由政府部門投資，??盡量避免私人投資，這樣在一定程度上可以減少經(jīng)濟利益左右一切的現(xiàn)象發(fā)生；二在工??作人員的錄用方面，應選取少數(shù)民族的原住民，他們對自己的傳統(tǒng)文化理解得最深刻，??表現(xiàn)得最真實、最準確。三在管理思路上，必須明確一點的是，盡管民俗村、生態(tài)園以??真實再現(xiàn)少數(shù)民族傳統(tǒng)文化為目的，但它畢竟只是一種對傳統(tǒng)生活的模擬表演，它所承??載的文化使命，重點在于宣傳展示，而不是保存。因此，我們不可能要求其表演者永遠??停留在原先的生活水平上。
力、財力上的支持以及大量訓練有素的專業(yè)人員長期不懈的努力工作??才能得以完成。有了這種全面、細致的保存，即使將來某一樂種在民間消亡了，我們也??可以根據(jù)存儲的翔實資料在任何時間和空間范圍內將其全方位還原和再現(xiàn)。
西部開發(fā)帶來的社會進步將那些已與人們的日常生活相脫離的少數(shù)民族音樂文化送進??了博物館，這并不意味著少數(shù)民族音樂在新形勢、新環(huán)境中就無法繼續(xù)生存。歷史的經(jīng)??驗證明，異類文化的碰撞通常相互間能為對方輸入嶄新的基因，從而增強了各自的發(fā)展??力。如果少數(shù)民族音樂的發(fā)展能夠及時跟進社會發(fā)展的腳步，突破自我封閉，拓寬發(fā)展??空間，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑒、吸收現(xiàn)代音樂的多元化形式，那??么，它必將重新煥發(fā)出強大的生命力。
(1)西部開發(fā)為少數(shù)民族音樂拓展了受眾與傳播空間。20世紀末世界范圍內多元文化思??潮的興起引發(fā)了人們對過去未被注意或重視的民族的文化之興趣。在我國，已有大量少??數(shù)民族音樂文化被發(fā)掘整理并應用于音樂創(chuàng)作實踐。此外，西部開發(fā)使得東西部之間、??西部大中城市與貧困地區(qū)之間的人才交流日益頻繁。在此背景下，許多鮮為人知的少數(shù)??民族傳統(tǒng)音樂文化將逐步向外界揭開其神秘的面紗，逐漸被外界所了解，并部分地被接??受和認同。
求異求新是人類發(fā)展的本性。一種含有特殊調式或節(jié)奏的音樂能帶給人耳目一新的感??覺，往往會激起聆聽者極大的興趣。在鋼筋水泥堆積的現(xiàn)代化城市里，喧鬧的環(huán)境、壓??抑的空間與飛快的生活節(jié)奏令現(xiàn)代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多??人的推崇。這種心態(tài)在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數(shù)民族音樂熱??潮：《青藏高原》、《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；《盤王之女》等“新民族根源音樂??”得到普遍好評；在連續(xù)兩屆的全國青年歌手大獎賽上，少數(shù)民族歌手頻頻獲獎等等。??這些事實說明，少數(shù)民族音樂所具有的純真質樸的風格很符合現(xiàn)代城市聽眾的口味，能??帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰籍，讓緊繃的神經(jīng)得以放松。少數(shù)民族風??格的作品及少數(shù)民族樂手的表演已得到了城市聽眾的接受與認可，在現(xiàn)代音樂市場中占??據(jù)了一席之地，為自身拓展了發(fā)展空間。
(2)形式的更新將迎來少數(shù)民族音樂在本土的興旺發(fā)展。前文我們談到西部開發(fā)給少數(shù)??民族文化帶來了巨大沖擊，在自卑心理、崇外思想及好奇心的共同作用下，本土音樂一??時被現(xiàn)代音樂搶占了市場。但這種現(xiàn)象通常只會是暫時的，因為每個民族在自己漫長的??歷史發(fā)展中都奠定了自己獨特的文化根基，選擇了最能代表本民族個性與審美趣味的文??化發(fā)展模式。其文化傳統(tǒng)充分體現(xiàn)了本民族的精神實質，是民族凝聚力的內核，具有頑??強的生命力。一個民族如果完全喪失了自己的文化傳統(tǒng)，那么這個民族也就失去了存在??的意義。對于少數(shù)民族來說，“摩登”的現(xiàn)代流行音樂畢竟距離他們的現(xiàn)實生活較遙遠??，而本土音樂無論在語言上還是在表現(xiàn)內容上都與他們更貼近，同他們有著難以割舍的??“血緣親情”。因此，他們決不會只甘于接受“舶來品”而放棄自己從祖先那里繼承的??東西。在新疆，運用現(xiàn)代音樂制作方式錄制的用維語演唱的本民族風格的歌曲就受到維??族同胞的普遍歡迎，有些歌曲在當?shù)亓鱾鞯煤軓V，為許多人傳唱。這一現(xiàn)象用事實說明??，新時期，少數(shù)民族音樂在本土應朝著具有時代特征，以新形式來滿足人們新的精神需??求的方向發(fā)展，這樣，它就可能擁有更多的欣賞群體和更廣泛的聽眾基礎，重新煥發(fā)出??光彩與活力。
許多發(fā)展中的國家、民族在經(jīng)歷經(jīng)濟發(fā)展巨變的過程中，其傳統(tǒng)文化都經(jīng)歷了從被忽??視到重新回歸的過程。可以說這是其社會發(fā)展所必須經(jīng)歷的階段。在西部開發(fā)這一發(fā)展??浪潮到來之際，我們應該吸收這些前車之鑒，在文化的保護與傳承問題上作好充分的心??理準備，這樣可以使我們少走些彎路，在文化發(fā)展史上少留些遺憾。
【參考文獻】。
[1][日]德丸吉彥.音樂社會學[a].音樂詞典詞條匯集[z].北京：人民音樂出版社，199??0.
少數(shù)民族音樂的心得體會篇九
活動目標：
感受歌曲歡快的旋律，在有趣的情境中愉快地學唱歌曲。
活動準備：
課件。
活動過程：
一、情境導入，感受歌曲的旋律。
ppt1、ppt2。
1、通過幫小兔背蘑菇的情景感受旋律。
師：走過小橋、樹林，看看這是誰的家？怎么知道是小兔的家？
師幼：咚咚咚，小兔小兔你在家嗎？
過渡語：小兔子說謝謝你們幫我忙。背累了吧，坐下來休息一下。
二、學唱歌曲。
ppt3。
1、熟悉歌詞。
過渡語：小樹林這么大，還住著誰？這是誰的家？為什么？
關鍵提問：小鴨子在家里唱了什么？
小結：小鴨子唱得真清楚。
教師根據(jù)幼兒的回答用唱來總結。
2、掌握節(jié)奏。
關鍵提問：小鴨子的聲音很好聽，好聽在哪里呢？（有輕有響）。
小結：他說話的聲音真好聽，跳跳的有彈性、有節(jié)奏。
師：我們來用小手試試看幫小鴨子打節(jié)奏。除了用手幫忙還可以用什么？
過渡語：小鴨子說小朋友你們的本領真大呀，下次再和我做游戲好嗎？我要去學游泳啦。
三、用不同的音色演唱。
過渡語：森林里住了這么多的小動物，小鴨子的聲音已經(jīng)很可愛了，還住著誰呢？
ppt4。
1、用甜甜的跳跳的聲音演唱。
ppt5。
人物一：藍妹妹。
過渡語：我是藍妹妹，你們好，歡迎來我的精靈村，我最喜歡唱歌了，和我打個招呼吧。
教師示范唱。
關鍵提問：聽聽我是怎么和他打招呼的？
個別幼兒示范唱。
小結：藍妹妹是女孩子，他打招呼的聲音是細細的、甜甜的、跳跳的。
師幼共同演唱。
ppt6。
人物二：藍爸爸。
2、用粗粗的跳跳的聲音演唱。
師：精靈村里住了很多精靈，還有誰呢？
關鍵提問：這是藍爸爸，他的聲音和藍妹妹有什么不一樣的地方？
小結：藍爸爸唱歌的聲音是粗粗的跳跳的.。
四、音樂游戲。
幼兒用跳躍的歌聲歡迎精靈們來幼兒園做客。
ppt7、ppt8。
過渡語：剛才森林里住了很多的精靈，哇，現(xiàn)在精靈來到了們來到了哪里呀？
（幼兒園）。
關鍵提問：幼兒園就是我們的家，想不想請藍精靈進來做客呀？藍精靈說我最喜歡好聽的歌聲啦？聽到好聽的歌聲，就會來。
要求：
1、用小小的聲音。
2、用響亮的聲音。
3、再用跳躍一點的。
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少數(shù)民族音樂的心得體會篇十
欣賞：瑤族舞曲（大班）。
活動目標：
1.能通過欣賞音樂，感受樂曲的意境。
2.聽辯樂曲的aba結構，并能根據(jù)結構的不同用相應協(xié)調的動作表現(xiàn)出來。
3.嘗試進行樂器演奏，感受合作表演的快樂。
活動準備：
1.經(jīng)驗準備:幼兒有相關舞蹈動作的經(jīng)驗學習。有樂器演奏的經(jīng)驗。
2.物質準備：音樂、自制ppt、葫蘆絲、音符圖譜、三角鐵、雙響筒。
活動過程：
一、談話導入，引起幼兒興趣。
國慶節(jié)好多小朋友都去外地玩了。有去浙江龍游石窟的，有去江蘇南通的，還有去湖南長沙的。我們的中國真大呀！有那么多好玩的地方。
今天老師要帶你去一個感受一個美麗的地方，是哪里呢？一起來看一看哦！
二、觀察ppt、欣賞音樂，感知音樂。
1.完整欣賞音樂一遍，教師根據(jù)音樂的樂段進行相應的語言描述，幫助幼兒欣賞感知音樂。
2.出示葫蘆絲，教師吹奏一段《瑤族舞曲》的旋律，感知葫蘆絲的`音色美。知道這是中國特有的民族樂器。
3.欣賞a段音樂，感受音樂的柔和美。
4.欣賞b段音樂，感受音樂的歡快美。
5.欣賞第三段音樂，聽辨第三段和第二段的區(qū)別。感知音樂aba的結構形式。
三、聽音樂看圖譜，嘗試用動作表現(xiàn)音樂。
1.聽a段音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)編相應的動作。
2.聽b段音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)編相應的動作。
3.聽第三段音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)編相應的動作。
4.完整跟音樂進行動作的表演。
四、選擇合適的樂器，嘗試進行配器演奏。
1.選擇適合a段音樂的樂器，并根據(jù)圖譜進行演奏。
2.選擇適合b段音樂的樂器，并根據(jù)圖譜進行演奏。
3.嘗試進行跟音樂合奏。
五、集體合作表演，結束活動。
幼兒集體進行合作表演，結束活動。今天我們一起欣賞了這么美的《瑤族舞曲》，以后有機會大家一定要去瑤族做客呀！
活動延伸：
1、引導幼兒在表演區(qū)跟著《瑤族舞曲》的音樂表演舞蹈和樂器演奏。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十一
民族傳統(tǒng)體育的產(chǎn)生受中國傳統(tǒng)文化思想的影響，有著其自身特立獨行的思想內涵，這是有別于其他體育項目的本質區(qū)別。而且其的產(chǎn)生還受到歷史環(huán)境和區(qū)域地理環(huán)境的影響，因此有其難以剝離的生存土壤［3］。所以在對民族傳統(tǒng)體育文化資源的開發(fā)時一定要保持原汁原味的開發(fā)原則，只有這樣才可以使其更好地背負傳承中國優(yōu)秀文化的歷史責任。
3．2科學的開發(fā)原則。
當今社會是知識的社會，更是崇尚科學反對愚昧的社會。要想更好地做好一件事情，如何科學的計劃，如何科學的實施是十分重要的。對于民族傳統(tǒng)體育的傳承和開發(fā)自然也要遵循科學的開發(fā)原則，否則只能與希望和目標背道而馳，越走越歪，越走越遠。因此在民族傳統(tǒng)體育文化資源的開發(fā)過程中，一定要遵守自然的發(fā)展規(guī)律，尊重客觀事實、然后精心計劃科學有效的開發(fā)原則、才能使其朝著又快又好的發(fā)展之路上前行。
3．3符合市場需求的開發(fā)原則。
市場是資源開發(fā)的風向標，只有滿足市場的需求，開發(fā)出合適的產(chǎn)品，人民才會買單。否則就像工廠生產(chǎn)出來的產(chǎn)品只能夠看而不能夠用，那樣就會造成資源的浪費，同時也耗費了大量人力和物力，這正所謂是做了出力不討好的事。民族傳統(tǒng)體育文化資源的開發(fā)亦是如此，只有找準市場定位、開發(fā)出適應市場需求的產(chǎn)品、加之合理的推銷模式、定能使民族傳統(tǒng)體育文化資源得到更好的發(fā)展。因此要遵循市場需求的開發(fā)原則，充分發(fā)揮好民族傳統(tǒng)體育的優(yōu)勢、這樣才能使民族傳統(tǒng)體育文化資源發(fā)展的更好。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十二
摘要：文章介紹了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源概況，闡述了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育的特征，分析了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源開發(fā)存在的問題，提出開發(fā)對策：加大宣傳力度，將少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游推向市場;加快青海省少數(shù)民族地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展步伐，完善基礎設施建設;加大政府的主導作用，統(tǒng)一規(guī)劃，合理開發(fā);加大人才培養(yǎng)力度;突出優(yōu)勢，打造高原少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游品牌。
關鍵詞：少數(shù)民族;旅游資源;青海省;傳統(tǒng)體育。
一、青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源概況。
青海省是一個多民族聚居的省份，有著數(shù)十個民族在此地世世代代的繁衍生息。其中，世居在此的有藏族、蒙古族、回族、撒拉族和土族，在長久的社會和歷史發(fā)展過程中，創(chuàng)造出了豐富多彩的傳統(tǒng)民族體育文化。如果洛、玉樹、海南、海北黃南、海西等地的藏族賽馬、賽牦牛、射箭、抱石、圍棋、藏戲、負重、古朵、朵加、拔河、游泳、博克;化隆、門源、大通、民和、湟中、貴德、祁連和西寧等地的回族趕木球、摜牛、爬木城、回族武術打梭兒、訓鷹;互助、大通、民和、同仁、樂都等地的土族輪子秋、拔腰、蹬滾、打毛蛋、臺毽巴嘎、騎馬、射箭、拔河;分布在德令哈、格爾木、都蘭縣、烏蘭縣、祁連等地的蒙古族摔跤、賽馬、射箭、套馬、蒙古象棋;分布在循化、化隆甘都鄉(xiāng)、西寧、黃南、海北等地的撒拉族打崗、蹬棍、拔腰、打螞蚱、撒拉賽瓦、皮筏子、摔跤、舉重、射擊等等。
1、民族性、獨特性。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目與現(xiàn)代競技體育項目比較，具有其特殊的民族文化氣息。以少數(shù)民族節(jié)慶作為依托，體現(xiàn)的是本民族特有的民族文化，同時突出其娛樂性、表演性和可觀賞性，且內容豐富，形式多樣。雖然，近些年來某些民族節(jié)慶逐漸淡化了其本身的本來含義，娛樂成分越來越濃(如：藏族的“落賽”、“祈愿大法會”)，但對于本民族之外的人來說，一般具有“新、奇、特”等特點，這也使之受到了外界的青睞。
2、地域性。
由于環(huán)境不同，青海省各民族在長期的發(fā)展過程中形成了自己獨特的民族體育項目。青海境內的祁連山脈、黃土高原以及青藏高原是蒙古、回、藏、土族、撒拉族等主要民族的聚集地，由于地勢高，氣候寒冷，自然條件較差，當?shù)氐木用窳曅砸才c其他省份有所差異，主要表現(xiàn)為性格豪爽、粗獷，尚武、崇力的氣質和個性，這也就促成了與之相對應的民族傳統(tǒng)體育項目，如：藏族的射箭、賽馬，土族的輪子秋、安召舞，蒙古摔跤，回族歌舞等。這些體育項目，無一例外都具有自身民族的地域性質。
3、節(jié)慶性。
青海省各少數(shù)民族由于其地域上的差異，其傳統(tǒng)體育的產(chǎn)生來源除了自身的民族文化之外，還與各民族的傳統(tǒng)慶典息息相關，并形成其獨特的文化表現(xiàn)形式。少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源主要以其本民族重大的節(jié)慶作為依托，從節(jié)慶的類型上看，大致可分為宗教祭祀類、新春伊始類、婚戀郊游類、農(nóng)事生產(chǎn)類、娛樂狂歡類五類。如：青海境內蒙古族每年七八月舉行盛大的“那達慕”大會，在大會上會舉行賽馬、摔跤、射箭等蒙古族傳統(tǒng)體育項目;回族的古爾幫節(jié)中，進行賽馬、叼羊等傳統(tǒng)體育活動;藏族的“望果節(jié)”，進行飲酒、歌舞、賽馬、射箭等歡慶活動;土族“七月會”期間會舉行“輪子秋”、“安昭舞”等歡慶活動。
4、宗教性。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育與其宗教信仰是密不可分的，事實上，最初的少數(shù)民族傳統(tǒng)體育也是為宗教而服務。在經(jīng)過長時間的發(fā)展與變化中，某些節(jié)日以及體育活動逐漸淡化了其本身的含義，娛樂性質越來越濃，但并不代表人們完全把這種信仰所摒棄。青海省各少數(shù)民族宗教祭祀種類眾多，如：伊斯蘭教的圣紀節(jié)，在向寺院捐“公德”同時，還進行“耍獅子、舞龍燈”等活動;青海省境內的藏族居民信仰的主要是藏傳佛教，在藏族中開展的較為普遍和流行的傳統(tǒng)體育活動大都與宗教活動有著密切的關系，有的直接起源于宗教。
5、藝術性。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源的民族性、地域性以及宗教性決定了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源必然也是一種藝術。蒙古族的蒙古式摔跤、土族的“輪子秋”、藏族的“賽牦?！?、保安族的奪腰刀等項目都體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)體育項目的藝術性。同時，青海省少數(shù)民族音樂、民族舞蹈、民族服飾等文化形態(tài)也有自己的獨特性，如青海著名的“花兒”、人神共舞的“熱貢藝術”、世界上最長的狂歡節(jié)“土族那頓(七月會)”以及流傳千古的藏族英雄史詩《格薩爾》等，都為青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育的生存和發(fā)展奠定了堅實的社會基礎，這些文化形態(tài)與民族體育相輔相成，是少數(shù)民族傳統(tǒng)體育形成的來源和基礎。
三、青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源開發(fā)存在的問題。
1、思想觀念較落后。
盡管近年來青海省經(jīng)濟情況有著突飛猛進的發(fā)展，但較之全國其他省份，青海省的經(jīng)濟還明顯處于落后狀態(tài)，進而導致了相關部門以一種落后的思想觀念、陳舊的旅游業(yè)發(fā)展觀對青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)資源進行規(guī)劃開發(fā)。如：少數(shù)民族地區(qū)旅游業(yè)發(fā)展仍在走與東部地區(qū)旅游業(yè)“同構化”的道路，照搬東部經(jīng)驗，并未挖掘本省民族體育的特色，有時候往往為了眼前的利益而犧牲長遠的利益。要使青海省少數(shù)民族體育旅游業(yè)得到進一步發(fā)展，必須摒棄傳統(tǒng)的思維模式，走開放式、跨越式發(fā)展的道路。
2、開發(fā)粗放，品牌不強，重點不突出。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源的開發(fā)仍然處于無序狀態(tài)，政府投資力度不夠，民間投資有只注重眼前經(jīng)濟利益。許多體育項目在很多情況下僅僅作為某項活動的點綴，并不能真正形成獨立的傳統(tǒng)體育項目供游客觀賞娛樂，例如：青海省互助縣的土族風情村將入選第二批國家級非物質文化保護遺產(chǎn)且多次在國內少數(shù)民族運動會上獲的金獎的“輪子秋”作為打包產(chǎn)品一帶而過;而撒拉族的“打崗”、“打螞蚱”以及“皮筏子”在撒拉族民族文化旅游中則容易被游客忽視。由此可見，很多少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目僅僅只能作為少民族文化旅游的陪襯，由于開發(fā)的重視度不夠，很多開發(fā)商不可能將它們作為獨立的旅游項目來開發(fā)，也就無法深層次的挖掘它們的文化底蘊，顯然，這使得青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游產(chǎn)品質量大打折扣，已經(jīng)打造好的品牌不強、不精，從而直接影響到青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游的發(fā)展。
3、宣傳力度不夠，知名度不高。
雖然近年來隨著以“大美青?！睘橹黝}的宣傳營銷以及青海“環(huán)湖賽”的成功舉辦，青海省的知名度也越來越高，逐漸發(fā)展成為國內知名的旅游大省之一，但是，根據(jù)調查顯示，大多來青游客并不是以青海省為最終旅游目的地，而是以之為中轉站，在青海省停留一段時間之后直接轉向西藏和新疆。青海旅游業(yè)尚如此，更別談剛剛起步的少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游了。雖然，有一些傳統(tǒng)體育項目走向舞臺，逐漸被世人所知曉，如互助的“輪子秋”，但相對于有著豐富傳統(tǒng)體育旅游資源的青海省來說，還遠遠不夠。
4、專業(yè)人才資源短缺。
對于為青海少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游服務的員工來說，多數(shù)外語能力有限，對顧客服務的標準普遍不高，環(huán)境講解、信息提供和以及知識講解不太有效，管理、督導和經(jīng)營能力不足，多數(shù)經(jīng)理對國際市場情況了解甚少，導游人員受到的培訓考核力度不夠，旅游行政管理人員的旅游規(guī)劃、開發(fā)、營銷和管理能力有限等問題都亟待解決。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十三
教學目標：
1、知識目標：了解印度民族樂器及歌舞；
2、能力目標：總結出南亞印度音樂的基本特征：
教學重點：
感受印度音樂風格。
教學難點：
理解印度古典音樂中的`兩個基本要素。
教學準備：
多媒體課件、鋼琴。
教學過程：
一、導入：
課前播放印度電影《女友嫁人新郎不是我》。
1、提問：同學們知道這首歌曲是哪個國家的嗎？（印度）。
（展示亞洲地圖）印度是我們亞洲南亞地區(qū)的音樂。
南亞音樂文化區(qū)包括印度次大陸和斯里蘭卡等周邊國家的地區(qū)。（突出印度音樂的重要性）。
2、對印度的社會文化做簡要介紹。
提問搶答的形式：首都、人口、旅游、語言等方面。
二、樂器。
樂器表演。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十四
二，欣賞傣族舞楊麗萍的孔雀舞。
1、說說舞蹈中的孔雀：孔雀嬉戲、開屏、飲水、梳洗。
2、學跳孔雀舞。用《小孔雀》的音樂做伴奏。
3、用聽唱法學習歌曲《小孔雀》。
4、說說傣族的音樂特點：柔美婉轉。
5、集體表演歌舞〈〈小孔雀〉〉，再請學生單獨表演。
三、用電腦做練習題。
把樂器、音樂、舞蹈三類按民族配對。
請學生先展示自己的結果，教師再公布正確答案。
四、欣賞葫蘆絲獨奏〈〈月光下的鳳尾竹〉〉。
現(xiàn)代孔雀舞〈〈碧波孔雀〉〉。
反思：
看了這個案例，我覺得計算機已經(jīng)成為教育中不可缺的教具。它可以給學生帶來更多的知識，也可以更方便教師傳授知識。但是我認為前提要學生掌握計算機的操作，不然反而會影響學習效率，所以用計算機上課在高年級比較適合！
這堂課由歌曲〈〈小孔雀〉〉拓展開來，增添了很多相關內容，比如其他少數(shù)民族的音樂，著重介紹了傣族的音樂特點、舞蹈風格、樂器特色，使課堂十分飽滿。這樣的教育就是不僅僅停留在書本中，而是緊跟新課改的步伐，讓學生在短時間內接收更多的'知識！
這樣的課對教師的要求無形中有了很大提高，要想上出好的課就必須隨時隨地充實自己，去接受新的知識和信息！
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十五
一、教學目標：
2、通過欣賞《瑤族舞曲》各主題音樂，從情感體驗入手，分析音樂要素、分析音樂進行的特點，提高學生理解音樂的能力。
3、在欣賞中引導學生感受民族器樂曲豐富的表現(xiàn)力，使學生對我國的民族音樂產(chǎn)生興趣。
二、教學重難點：
2、音樂旋律中變化的力度、速度、情緒與塑造音樂形象的關系。
三、教學用具。
鋼琴電腦多媒體課件音響。
三、教學過程：
一）、導入：
1、問：我們曾學過哪幾個民族的歌曲？請同學們舉例。
2、展示瑤族的相關圖片，讓學生猜是哪個民族的。師作總結介紹。
3、通過瑤族的相關視頻片斷，讓學生產(chǎn)生對瑤族的直觀印象，認識瑤族。
4、播放瑤族長鼓舞蹈，讓學生感受瑤族舞蹈的風情和特點。
二）、欣賞《瑤族舞曲》（民族管弦樂）。
1、初聽全曲，了解全貌。
2、分主題讓學生欣賞。
3、完整全欣賞全曲，鼓勵學生采用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。
三）、總結：
我國幅員遼闊，是個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的音樂風格和樂器，他們通過這些音樂來表達自己的生活、文化及豐富多彩的民俗。希望同學們能喜歡我國的少數(shù)民族音樂！并樂于去了解我國的民族音樂文化。
教學建議。
（一）欣賞《瑤族舞曲》。
1、可能的話，在課前引導學生收集一些有關瑤族的資料（如：地理的、歷史的、民俗的文字、圖片、音像……），查閱一些有關《瑤族舞曲》的介紹材料，以調動學生主動參與的積極性。
2、初聽樂曲時，可引導學生感受音樂：樂曲分為幾大部分？每部分有幾個音樂主題？各主題的'主奏樂器都是什么？學生有可能聽出部分內容，而對聽不出的內容產(chǎn)生期盼解決的懸念。老師可借此引導深入進行研究和探索。
3、要唱一唱樂曲的音樂主題。至少要唱唱前兩個主題。在唱了主題的基礎上，解決初聽時遺留的問題，并進一步聽出前兩個主題各出現(xiàn)了幾遍？基本情緒是怎樣的？又是怎樣發(fā)展變化的？總之，唱主題要為深入聆聽樂曲服務。
4、復聽時除解決上述問題外，要引導學生對樂曲內容進行聯(lián)想想像。對學生的想像要予以鼓勵，特別是學生表現(xiàn)出來的求異思維更要悉心愛護。因此，富有民主氣氛的討論研究是很必要的。
5、對《瑤族舞曲》的主題，可鼓勵學生自選主題填詞演唱。
（二）演奏《瑤族舞曲》。
1、可與聆聽《瑤族舞曲》結合起來，用以熟悉主題；也可以在聆聽樂曲之后作參與性的實踐活動。
2、如能引導學生提前在課下練習，對節(jié)約課上教學時間有利，特別是在教學時間緊的條件下更需如此。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十六
活動目標：
1、幼兒通過舞動紗巾感受音樂中的輕柔。
2、用不同的樂器和肢體動作感受樂曲a段中的輕柔和b段的歡快的節(jié)奏。
活動準備：
1、音樂錄音帶。
2、紗巾、打擊樂器。
活動過程：
一、幼兒隨音樂律動入場。
二、第一次傾聽音樂《瑤族舞曲》。
請小朋友說說自己聽了音樂有什么感受。
三、第二次傾聽音樂，并用紗巾感受音樂中的輕柔。
1、出示紗巾讓幼兒用甩紗巾來感受音樂中a段的柔美。
2、幼兒邊傾聽音樂邊甩動紗巾。
四、第三次傾聽音樂用樂器演奏音樂。
1、出示樂器讓幼兒自己敲一敲樂器，老師感受樂器中哪種樂器的聲音聽起來是柔美，哪些樂器聽起來是歡快的。
2、幼兒討論哪種樂器用在a段，哪種樂器用在b段。
3、幼兒邊聽樂曲邊用樂器表現(xiàn)樂曲中的柔美和歡快。
五、第四次傾聽音樂，邊聽音樂邊用動作表現(xiàn)樂曲。
1、請幼兒說說還可以用什么東西來表現(xiàn)樂曲，引出用動作表現(xiàn)樂曲的柔美和歡快。
2、幼兒邊傾聽音樂邊用動作表現(xiàn)樂曲。
六、活動結束幼兒出室。
活動反思：
《瑤族舞曲》是一首非常著名的樂曲。樂曲生動地描繪了瑤族人民歡慶節(jié)日時的'歌舞場面。體驗歌曲優(yōu)雅高貴的旋律和輕盈明快的節(jié)奏，感受歌曲表達的歡樂情緒，幼兒對音樂活動很感興趣，雖然在演奏中不是很熟悉。但是對幼兒來說已經(jīng)是很棒了。通過此次活動，我深切地感受到。要讓幼兒真正喜歡音樂，就必須做到貼近他們的生活興趣和欣賞角度，相互交流、相互溝通，讓他們真正走進音樂的實踐中去，發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，音樂活動才會受到幼兒的歡迎和喜愛。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十七
1.這是一組具有濃郁民族風格的歌曲，表現(xiàn)一種特定的環(huán)境——水鄉(xiāng)，充分體現(xiàn)了音樂與民族的關系，讓我們熱情地謳歌水鄉(xiāng)，熱愛我們的家鄉(xiāng)。
2.掌握附點四分音符的時值，并能辨別、比較四分音符與附點四分音符的長短。
3.發(fā)揮集體思維合作，進行以《遠航》為主題的創(chuàng)作活動。
4.掌握豎笛的吹奏姿勢。
教學重難點。
教具準備。
教學過程。
一、聆聽《采茶舞曲》。
1.用江南山水風景圖導入。
設問：
(1)誰到過杭州游玩?
(2)誰到過茶山，見過茶農(nóng)采茶的.勞動?
(3)你聽過越劇的唱腔嗎?
2.欣賞：《采茶舞曲》。
設問：
(1)你聽到這種曲調的風格嗎?
(2)這首歌曲講述什么內容?
(3)這首歌曲是由哪一個聲部演唱的?
3.學習采茶時手的基本動作：左采、右采、上采、下采。
4.復聽《采茶舞曲》：按節(jié)奏配上手的動作，并隨錄音哼唱《采茶舞曲》。
5.再次復聽，要求學生用即興舞蹈動作表演《采茶舞曲》，用自己的舞姿表現(xiàn)茶農(nóng)采茶時的歡樂情緒。
6.小結：水鄉(xiāng)的另一景色。
二、表演《采菱》。
1.設問導入：誰吃過菱角?知道菱生成在何處嗎?介紹有關菱的知識：菱是生成在池塘的一種植物，根在泥里，葉子浮在水面呈三角形狀，花白色，果實的硬殼有角，因此稱菱角，果肉可吃，甜而爽。
2.教師范唱歌曲。
3.教師范唱歌譜。
4.以樂句為單位進行聽唱、學唱曲調。通過劃船的動作去學習，很自然的唱好。
5、伴奏的加入要求：
(1)選擇節(jié)奏，哪一節(jié)奏譜，更適合于這首歌曲的伴奏；
(2)選擇打擊樂器；
(3)在哪里加入鈴鼓使歌曲推向高潮。
6.小結：水鄉(xiāng)一景。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十八
青海少數(shù)民族曲種不多，已知的藏族曲種有三個，“格薩爾仲”、“折尕”和“仲勒”。蒙古族曲種只有一個“圖吉娜木特爾”?；刈迩N有兩個，“宴席曲”、“攪兒”，回族的“攪兒”與漢族“攪兒”有較大區(qū)別，又被稱為“曲兒”。撒拉族曲種也只有“宴席曲”一個。這些曲種都是徒歌形式說唱，沒有器樂伴奏。除了回族用漢語說唱，撒拉族、土族的一小部分用漢語說唱外，藏族、蒙古族都用各自的民族語言說唱。青海古代說唱的記載資料幾乎無據(jù)可查，最早的說唱活動大約可上溯到明代。其中藏族的“格薩爾仲”、“折尕”，土族的“道拉”、蒙古族的“圖吉娜木特爾”以及漢族“下弦”、“賢孝”等曲種產(chǎn)生的歷史可能更早。
一、格薩爾仲音樂。
格薩爾仲究竟產(chǎn)生于何時，尚無定論。目前學術界有人認為它產(chǎn)生于六世紀，也有人認為產(chǎn)生于七世紀至九世紀，多數(shù)人傾向于十一至十二世紀，主要依據(jù)是“在十一世紀前后，出現(xiàn)了被稱為‘伏藏’的最早的手抄本”。
格薩爾是藏族英雄史詩《格薩爾王傳》里的主人公，“格薩爾仲”即為專門說唱表演史詩《格薩爾王傳》故事的藏族曲種。格薩爾仲的曲本《格薩爾壬傳》的體裁屬韻散結合體，韻文部分是歌唱的段落，多用第一人稱，主要用以抒發(fā)人物感情、陳述故事、進行對話并描繪景物；散文為說白，用于一般性的背景敘述和相關介紹，多采用第三人稱。唱詞結構多采用“魯”體（藏族民歌體），也有自由格律體的格式。起唱時往往先唱襯詞――祈禱詞――報地名和人物名，有時還報演出使用的曲調名，然后才是唱述故事內容，最后以求聽眾了解唱詞含義或以警示句做結束。
格薩爾仲的唱腔音樂屬單曲體結構，有的曲調帶有引子，有的不帶引子。由于安多和康巴兩個地區(qū)的藏語具有各自的方音，故兩個地區(qū)的格薩爾仲說唱音樂與說唱風格也各有不同。在演唱風格上，安多地區(qū)藝人的演唱，節(jié)奏稍緩慢委婉，既有敘述性，又帶抒情性：而康巴地區(qū)藝人的演唱，節(jié)奏鏗鏘有力，情緒激昂，語氣剛健。著重強調聲腔氣勢，講究干脆流利，充分發(fā)揮語氣上的優(yōu)勢。
二、折尕音樂。
“折尕”，也稱“折嘎”，又名“貝周”，系藏語音譯詞，意為“用幽默的語言贊頌吉祥”，是青海康巴地區(qū)的稱謂。在安多地區(qū)則稱作“貝格爾”（音譯），也稱作“貝嘎爾”，個別地區(qū)又稱作“貝周”（音譯），藏語意為用幽默語言贊頌吉祥，廣泛流行于青海廣大藏族聚居地區(qū)j是一種說唱相間兼有舞蹈的曲藝表演形式。
折尕的形成與發(fā)展均無史料可考，早期活動情況不詳。一般認為其起源與藏族的面具舞有關。面具舞也被稱為儺，源于藏族的原始宗教苯教，苯教的興盛時期約在公元六世紀左右。面具舞主要用以祭神、驅邪和祈福，這種戴山羊皮面具表演的形式，后來發(fā)展成為了“折尕”表演。一般認為由藏族在苯教（原始宗教）興盛時期（約在七世紀初）產(chǎn)生的圖騰祭祀說唱形式發(fā)展演變而來。
折尕表演通常為一人進行，不但講究說唱配合，而且有自己特有的服飾、道具和化裝，有些藝人的表演還用牛角胡自行伴奏，說唱內容多即興、即景發(fā)揮，凡福祿吉祥、贊頌奉承、風趣逗樂、鳥鳴禽叫、地理風貌、宗教歷史等，都可唱述。從其音樂形態(tài)看，受當?shù)夭刈甯柚{吟唱影響的可能性較大。
折尕的唱腔曲調十分簡單，只有一個曲調，這個曲調由一句兩個小節(jié)唱腔構成，即單曲反復體結構。在實際應用中，個別藝人會根據(jù)曲目內容的表現(xiàn)需要和情緒變化，稍做音符的變化調整，形成由一句體的唱腔重復變化為上、下句體結構，但這種情形并不多見。
折尕表演主要是徒口說唱，個別藝人有使用牛角胡伴奏表演的情形。二十世紀50年代以后，青海境內折尕藝人以及他們的表演已很少見到。只在一些有喜慶活動的人家或傳統(tǒng)的節(jié)日集會上，偶爾還能看到他們的蹤影。到了二十世紀六七十年代以后，基本上看不到折尕藝人的活動，這種藝術趨于消亡。
三、仲勒音樂。
“仲勒”是藏族曲種。“仲”和“勒”是藏語音譯，“仲”是藏語音譯，意為故事，“勒”是歌的意思?！爸倮铡币饧础肮适赂琛被颉肮适抡f唱”。主要流傳在黃南、海南藏族自治州以及海東地區(qū)的化隆、循化縣部分藏族聚居地。歷史沿革無史料記載，相傳形成于清代晚期。仲勒音樂源于青海藏族聚居地的民間歌謠，仲勒的形成及歷史沿革無史料可考。據(jù)藝人口傳，它是一個年輕的曲種，大約形成于清末民初。
與其他的藏族曲種相比，仲勒傳統(tǒng)曲目的內容幾乎沒有宗教色彩，而生活氣息相對非常濃厚，且多取材于真人真事，如傾訴悲慘身世及痛苦生涯的《卡杰嘉洛》，表現(xiàn)老人教導訓誡青年一代如何尊老愛幼、明白倫理道德的《納嘉才洛遺訓》等。因此，仲勒在傳承與活躍藏民族文化生活、教育子女、培育民族自信心等方面，發(fā)揮著積極作用。
仲勒的表演形式為徒口唱敘，沒有職業(yè)藝人，沒有樂器伴奏。唱腔音樂源于本民族在當?shù)亓鱾鞯母鞣N曲調。所唱曲調沒有專用名稱，通常藝人們以曲目或者其中使用的襯詞來取代，即以曲目名稱或者某些襯詞作為曲調名稱。唱段的結構方式為單曲反復體，一個曲目通常反復使用一個曲調完成。只隨情節(jié)的變化與發(fā)展，在速度上出現(xiàn)快慢、語氣上出現(xiàn)輕重、旋律上出現(xiàn)相應細微的差異。唱詞為雜言韻文，以“魯體”（藏族酒曲）運用最多。
仲勒音樂多數(shù)為專詞專曲，一曲套多詞的現(xiàn)象很少。為了適應故事情節(jié)不同的發(fā)展，藝人們在演唱時，常常采取或快或慢的節(jié)奏，或重或輕的口氣，或強弱力度的變化處理，在基本唱腔的基礎上，表現(xiàn)出即興與靈活的色彩。
四、回族宴席曲音樂。
約在十三世紀，蒙古軍隊大舉西征，將大批西域回回人收編為“西域親軍”，然后揮戈東進。戰(zhàn)爭結束后，將這些西域回回人就地安置在今青海、甘肅、寧夏一帶駐軍屯田。這些回回人與當?shù)貪h、藏、蒙古等民族通婚，成家立業(yè)，繁衍生息。如《甘寧史略》所載：“多巴（今湟中）、巴燕戎（今化?。榛刈甯鶕?jù)地”?；鼗孛褡宥ň忧嗪?，為回族宴席曲的發(fā)展創(chuàng)造了條件?；刈逖缦突刈濉皵噧骸倍际呛愉业貐^(qū)各民族文化相互交流、融合和發(fā)展的產(chǎn)物。
回族宴席曲的曲調很多，名稱也各有來由?；刈逖缦喾Q“菜曲兒”，是回族群眾舉行婚禮時所唱的，《中國大百科全書?戲曲曲藝》卷載：“宴席”是當?shù)胤窖詫槎Y的別稱，宴席曲是回族人民在舉行婚禮時邀請民間歌手前來演唱的說唱曲調，因以得名。有以人物命名的，如《方四娘》、《孟姜女》等，以五更、十二月、四季等時序命名的，如《五更鼓》、《十二個月》等，以曲目內容命名的，如《順治挑兵》、《韓大郎打圍》等。還有以唱詞第一句或其中一句命名的，如《虎狼馬》、《一山松柏一山花》等；有以襯詞命名的，如《蓮花落》、《黃菊花》等。多數(shù)曲調可以套用不同的唱詞使用，也有少數(shù)曲調是專曲專用，如《莫奈何》、《虎狼馬》等。
回族宴席曲唱詞有多種形式，有以七字、十字句為主的唱詞，唱段多移植于漢族曲目，有一定的押韻規(guī)律，也可以靈活轉韻。還也有長短句式的唱詞，具有表達當?shù)鼗刈甯星榈奶攸c。
回族宴席曲的唱腔音樂屬單曲體結構。多數(shù)唱腔在上下句體或四句體的基礎上，根據(jù)唱詞的多少自由重復使用，并形成了一些多句體結構的唱腔?；刈逖缦墓?jié)拍構成比較豐富，有單拍子、復拍子，也有混合拍子；有以四分音符為單位的拍子，也有以八分音符為單位的拍子。唱詞為長短句式結構的兩句體唱腔也比較常見。
回族宴席曲中虛詞、襯詞的使用量都比較大，極少有不填虛詞襯字的唱段，最常用的襯字是“哎、噢、耶、喲”等。也有使用實詞襯詞的情形，如“蓮花上落”、“牡丹月里來”、“楊柳兒浪”、“織綾羅”等等，這些襯字襯詞的大量使用，構成了回族宴席曲的重要音樂特色。
因為回族宴席曲的演唱不用樂器伴奏，所以在演唱中或許多樂句之間，特別是樂段之間，停頓較多，停頓時間也長短不拘。
五、曲兒音樂。
曲兒即回族“攪兒”，也稱回族“打攪兒”。大部分唱腔源于漢族的攪兒和西寧賢孝音樂，也有一部分來源于回族宴席曲，但在曲兒演唱中有所變異。曲兒的演唱采用青海的漢語方言，沒有樂器伴奏。在聲調、語音中有許多當?shù)鼗刈宓陌l(fā)音特點。
曲兒的唱詞多為上下句式結構，以七字句為主，可隨意加、減字數(shù)，口語化非常明顯。唱腔有上下句體和四句體兩種，且兩種曲體在運用中可以自由轉換。唱腔具有數(shù)板式的節(jié)奏特點。當出現(xiàn)三句為一段的唱詞時，基本采取重復一句的方法處理。不同地區(qū)的唱法差異也很大。
六、圖吉娜木特爾音樂。
圖吉娜木特爾是蒙古語音譯詞，意為故事、英雄人物傳。也是青海蒙古族中廣泛流傳的曲種。據(jù)海西州格爾木的圖吉娜木特爾藝人講述，相傳這種形式在十一世紀就形成了。到了十九世紀，藝人普遍用“朝爾”（馬頭琴的雛形樂器）伴奏表演說唱降魔故事以及《格斯爾傳》等傳統(tǒng)曲目。約在二十世紀初，圖吉娜木特爾的演唱形式起了變化，伴奏的馬頭琴逐漸消失，說唱成了無伴奏的徒歌形式，題材內容也有所擴充，除英雄史詩外，也開始演唱一般的民間生活故事，吸收了一些藏、漢族的故事，使演唱曲目更加豐富。
圖吉娜木特爾音樂來源不詳。圖吉娜木特爾的唱腔音樂，傳統(tǒng)曲目均為單曲體，唱腔無曲調名。單曲體的曲調基本上是專詞專曲，只有極少數(shù)曲調可套唱不同的唱詞，如《汗青格勒》，除在唱述《汗青格勒》時使用外，也可在《白長城墻的故事》的唱述中使用。其他大多數(shù)唱腔多據(jù)唱詞的語音聲調自然運用，具有明顯的吟誦性。個別藝人在借鑒吸收漢族或其他民族曲目及其唱腔而編演的一些新曲目中，有少量聯(lián)曲形式的唱腔結構，但沒有發(fā)展為固定的程式。
圖吉娜木特爾的唱腔曲調，有一句體結構的唱腔，旋律和節(jié)拍的變化比較靈活。另外還有上下句體結構的唱腔，因唱詞的關系，常出現(xiàn)垛句等變化。
圖吉娜木特爾的唱腔在音樂上，多數(shù)由五聲音階構成唱腔旋律的主體，少數(shù)曲調中雖有4、7兩個偏音，多為偶爾出現(xiàn)，并不貫穿全曲。在唱述中對旋律的潤飾較少，多數(shù)是平鋪直敘，以突出其口語化和吟誦性的特點。有時也用一些倚音、滑音、波音稍加裝飾。
七、道拉音樂。
道拉音樂的來源無考。由于道拉的傳統(tǒng)曲目包括了土族婚禮曲中的問答曲與贊詞，表現(xiàn)了土族生產(chǎn)與生活的`題材、內容、故事，其唱腔音樂很有特色。
土族說唱除了《合尼》（又譯作《羊的故事》）、《拉仁布與吉門索》以及土族宴席曲外，土族英雄史詩《格賽爾》也是“道拉”的重要曲目，它源于藏族英雄史詩《格薩爾王傳》。說唱表演《格賽爾》時，韻文演唱采用藏語，講說敘述和解釋用土族語，個別也有用漢語的。
土族的婚禮曲主要在婚禮上表演，也可稱為土族“宴席曲”。其曲目既有小調形式，也有說唱形式。其中說唱的形式主要包括“贊頌曲”和“問答曲”，采用土語或漢語演唱。演唱時使用大量的襯詞，是此類唱腔的特點之一。
道拉中比較長的曲目，多數(shù)都是采用兩句體的唱腔曲調來唱述，并且唱腔沒有曲調名稱。如《拉仁布與且門索》是愛情題材的中篇曲目，全部唱詞約有三百余行，不同藝人表演時采用的唱腔也不盡相同。道拉在說唱表演長篇曲目《格賽爾》時，說（散文敘說）用土族語，唱（韻文演唱）用藏語。所用的唱腔曲調不多，前述土族贊頌曲和問答曲中的一些唱腔曲調，也可以在《格賽爾》表演中使用。用于表演《格賽爾》的唱腔曲調多為一句或兩句體結構，個別也有三句或四句以上的變化曲體。
在道拉表演中，同一個藝人在不同的情緒下演唱同一個曲調時，采用的唱法會有所不同。如二十世紀中葉祁有元人等表演《祁家延西》的唱腔，運用的是兩句體結構的同一個唱腔曲調，有著兩種唱法。
八、撒拉曲音樂。
青海循化撒拉族自治縣是中國唯一的撒拉族自治縣。撒拉族先民原本屬于中亞撒馬爾罕一帶的撒魯爾部落，大約在元代從該地遷徙而來。撒拉族先民系西突厥人撒魯爾族，元朝時由中亞遷入青海循化定居，距現(xiàn)在已有700余年，并且同當?shù)夭刈逋ɑ?，接受了部分藏族文化，后來又同周圍信仰伊斯蘭教的回、東鄉(xiāng)族通婚，在長期的發(fā)展演變中，同藏、回等民族相互融合，形成今日的撒拉族。撒拉族信仰伊斯蘭教，有本民族語言，沒有本民族文字，多數(shù)人通曉漢語和藏語，撒拉曲主要流行于循化撒拉族自治縣，除語言上的特征外，在曲調結構、音樂旋律運用上也有漢、藏民族民間音樂的痕跡。撒拉曲是在撒拉族民歌的基礎上吸收漢、藏民間音樂發(fā)展而成。各類曲目除用撒拉語說唱外，有一大部分也用漢語說唱。采用漢語說唱的曲目中，又夾雜了大量的撒拉語詞匯、藏語詞匯和宗教用語，有人把這種現(xiàn)象稱作“風攪雪”。撒拉曲的表演以唱為主，兼有說白。演出的組合方式有一人獨唱、二人對唱和多人的齊唱，并時不時帶有一些從武術借用而來的形體動作以為輔助。
撒拉曲的曲目既有敘事為主的《曼蘇兒》、《韓二個》、《高大人挑兵》、《也提目阿吾》、《腳戶哥》、《馬步芳拔兵》等，也有抒情為主的《依秀兒瑪秀》、《阿麗瑪》、《巴西古溜溜》等。撒拉曲敘事、抒情相兼的則有《沒奈何》、《索亞姑》、《茹姑婭訴苦》等。撒拉曲的表演不用樂器伴奏，因而，曲目表演在段落之間有較長的停頓和間歇。
撒拉曲的唱詞句式為長短句，每句唱詞的字數(shù)從五字到十一字，甚至到十六七字的句子。三句、四句、五句乃至七句、九句唱詞為一唱腔段的都有。唱詞的韻轍也很自由。撒拉曲的唱腔曲調，習慣上曲目名稱就是曲調名稱。
青海少數(shù)民族說唱音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中華人民共和國成立以后，青海的民族民間說唱獲得了空前的繁榮和長足的發(fā)展。與以前相比，人民政府非常關心民族民間說唱的發(fā)展，并為此采取了許多相應的措施。從機構設置、藝人安置、演出組織、曲目傳承、班社組建到學術研究和資料整理等等，都得到了切實可行的規(guī)劃與扶持，有利于各民族非物質文化遺產(chǎn)的保護、繼承和弘揚，不斷繁榮我國的社會主義文化事業(yè)。
注：此論文是青海省社科規(guī)劃項目《青海民族音樂研究》階段研究性成果，批準號11016。
（作者簡介：張連葵（1962-）女，漢族，遼寧人，青海師范大學音樂系教授。李錦輝（1951-）男，漢族，青海化隆人，青海省文化館調研員。）。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十九
設計意圖：
多通道參與原則，是當今幼兒園音樂欣賞教育活動改革所提出的一項重要原則，借助音樂欣賞《搖籃曲》來嘗試、實現(xiàn)這一原則。通過聽覺以外的其他感覺通道，如：唱歌、表演、繪畫等相互的運用、融合，讓幼兒更好地感受音樂，更好地表達對音樂的感覺；體會自己是活動的參與者、操縱者；感受音樂過程中所帶來的快樂及親子之情。
活動目標：
1.知道搖籃曲是東北民歌。通過欣賞能聽出歌曲的內容，進行母愛教育。
2.通過對歌曲的感受，能說出歌曲的性質（優(yōu)美、緩慢）。知道這是媽媽搖寶寶睡覺時唱的歌，要慢而輕地唱。
活動準備：
1.幼兒園教育活動音樂磁帶。
2.設置一個娃娃睡在搖籃里的情景。
3.表現(xiàn)歌詞內容的圖片3幅。
4.幼兒人手一個娃娃和一塊小毛巾。
重點：
引導幼兒說出歌詞大意。
難點：感受兩首樂曲的不同性質。
活動過程：
（一）感受《進行曲》。
1.幼兒聽音樂《學做解放軍》排隊、踏步走進教室坐好。
2.讓幼兒自己說說聽完這首曲子的感受（幼兒自由發(fā)言，老師進行及時鼓勵和表揚）。
3.教師小結《進行曲》的性質和特點（歡快、有力、速度稍快）。
（二）肢體動作體驗、感受用寶寶哭的聲音引出《搖籃曲》。老師告訴幼兒：“剛才的《進行曲》力度太強了，把寶寶吵醒了，請小朋友幫我想一個好辦法哄寶寶不哭。”幼兒自由回答（搖一搖、抱一抱、親一親、拍一拍等）。每當幼兒想出一種辦法，尤其是與別人不同的辦法時，老師都要給予鼓勵、夸獎孩子并和其他幼兒一起用動作體驗搖一搖、抱一抱、親一親、拍一拍等，體驗后讓幼兒說說感覺（輕輕地）。
（三）感受《搖籃曲》。
1.老師：“小朋友們想的'辦法都很好，都是愛動腦筋的好孩子。老師也想了一個辦法，我想給寶寶唱首歌，可是不知道這首曲子行不行，請大家?guī)臀衣犚宦??！毙蕾p第一遍〈搖籃曲〉，要求幼兒仔細傾聽。
2.欣賞完樂曲，組織幼兒說說感受（優(yōu)美、緩慢）。老師：“這首曲子真美，寶寶睡著了，我們把她放進臥室去吧?！崩蠋熯叧呑雠氖帧⑴耐葎幼鳎層變焊惺?拍子。操作完畢，讓幼兒說說是幾拍子樂曲？（2拍子）；哪一拍強？哪一拍弱？（拍手的一拍強、拍腿的一拍弱）順勢告訴幼兒2拍子強弱規(guī)律：強弱。
（四）結合〈搖籃曲〉深入進行肢體感受組織幼兒雙手成搖籃狀，傾聽音樂、感受音樂（輕輕地、柔柔地）。
（五）運用傾聽法，分段欣賞〈搖籃曲〉1.幼兒結合第一幅圖片欣賞樂曲第一段，說說歌詞內容，老師總結后再為幼兒演唱一遍第一段歌詞（幫助幼兒加深和理解詞意）。
2.幼兒結合第二幅圖片欣賞樂曲第二段，說說歌詞內容，老師總結后再為幼兒演唱一遍第二段歌詞（幫助幼兒加深和理解詞意）。
3.幼兒結合第三幅圖片欣賞樂曲第三段，說說歌詞內容，老師總結后再為幼兒演唱一遍第三段歌詞（幫助幼兒加深和理解詞意）。
4.為幼兒解釋歌詞中難以理解的詞，如：“娘”。（過去的年代，把媽媽叫做“娘”）。
5.老師可著重講解第二段歌詞，讓幼兒說說長大后自己的愿望是什麼？如何實現(xiàn)自己的愿望？（表揚幼兒有志氣）。
6.老師把歌曲整體為幼兒演唱一遍。
（六）介紹歌曲出處（是一首東北民歌，是媽媽搖寶寶時唱的歌，要慢而輕地唱）。
（七）進行母愛教育1.老師：“在我們小的時候，每天晚上是誰哄我們睡覺的？”幼兒集體回答（媽媽、爸爸）。向幼兒進行母愛教育：爸爸、媽媽很辛苦，每天要上班，下了班還要照顧我們，我們應該自己的事情自己做，不麻煩爸爸、媽媽。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇二十
認真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進素質教育，努力提高學生的音樂綜合素質，培養(yǎng)青少年學生對音樂藝術的學習興趣，有效的促進學生的藝術修養(yǎng)，與文化學習相輔相成，讓學生成為建設祖國所需要的“四有”新人。
二、學生情況分析。
學生來自不同的小學所以學生的樂理知識存在一定的差距，更不用說對音樂內容的理解;還有少數(shù)學生對音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動;更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識了。因此，想在短期內將學生的素質提高，那是有一定的困難的。
三、教材分析。
教材是人民教育出版社出版教材，內容非常豐富，生動活潑、圖文并茂。教材分為以下七個單元：中學時代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環(huán)球之旅、旋轉舞臺、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內容。
四、教學目標。
樂教育之中,使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。
2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學生身得到健康發(fā)展。
3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。
五、具體措施。
1、備課時轉變教學思想觀念，注意與新課標結合，并注意備學生，在備課時，應緊抓住培養(yǎng)學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設計教案。
2、充分調動學生的學習興趣，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。
3、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。限度的調動學生的積極性。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇一
音樂是一種能夠深深觸動人心的藝術形式，它有著獨特的魅力和力量，可以引發(fā)人們內心深處的情感共鳴。對我而言，音樂不僅是一種聽覺的享受，更是一種心靈的寄托和情感的釋放。在我與音樂的相處過程中，我體會到了音樂的力量，它能夠治愈心靈的創(chuàng)傷，激發(fā)內在的力量，帶來快樂和平靜。通過音樂，我找到了一種與世界相融合的方式，也從中獲得了自我認知和成長。
首先，音樂是一種療愈心靈的力量。在我低落的時刻，音樂往往能夠給予我無盡的安慰和撫慰。當我心情低落時，我會打開音樂，任其在耳邊流淌。音符似乎有柔軟的手臂，輕輕地擁抱著我，讓我暫時忘卻煩惱和困擾。音樂將我的情緒帶入另一個空間，讓我能夠更好地面對和釋放內心的痛楚。在這個過程中，音樂成為了情感的出口和心靈的安慰，幫助我重新找回平靜和自信。
其次，音樂激發(fā)著內在的力量。每當我聽到那些壯麗激昂的音樂，充滿力量的旋律仿佛能夠點燃我的心靈。它鼓舞起我無盡的勇氣和動力，讓我不再膽怯和退縮。就像一只破繭的蝴蝶，我從音樂中獲得了成長和進步。我學會了勇敢地面對挑戰(zhàn)，不再害怕失敗，因為我知道，即便面對困難，音樂總是伴隨著我，給我力量和支持。
同時，音樂也帶來了歡樂和快樂。音樂與快樂是如此緊密地聯(lián)系在一起，無論是節(jié)日慶典還是普通的日常生活，音樂總是陪伴著我們。快樂的音符躍動在耳邊，喚起內心的愉悅和喜悅。每當我陷入憂愁和煩惱之中，一首歡快的音樂便能夠驅散陰霾，帶來笑容和開心。有時候，只需要靜靜地閉上眼睛，隨著音樂的節(jié)奏盡情地舞動，那一刻我便能夠忘卻一切煩惱，享受純粹的快樂。
最后，音樂是我與世界相融合的橋梁。無論是古典樂、流行歌曲還是民族音樂，音樂都具有獨特的文化背景和特色。通過欣賞不同類型的音樂，我能夠了解世界各地的文化與生活方式。音樂讓我與他人產(chǎn)生共鳴，幫助我更好地理解和尊重不同的觀點和價值觀。通過音樂，我能夠溝通和交流，建立起與他人之間的情感聯(lián)系，這讓我感到幸福和滿足。
總之，音樂對我的意義不僅僅是一種娛樂方式，更是我的信念和生活的一部分。它給予我心靈的慰藉和治愈，激發(fā)我內心的力量，帶來快樂和平靜。通過音樂，我找到了一種與世界相融合的方式，也從中獲得了自我認知和成長。音樂是一門普世的語言，它能夠將不同的人們連接在一起，創(chuàng)造出美妙的和諧。因此，無論何時何地，音樂都將是我生命中不可或缺的一部分。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇二
音樂，在我生活中扮演著非常重要的角色。每當我感到憂傷或者開心的時候，音樂總是能夠撫慰我的心靈，帶給我一種無法言喻的安慰。在我的成長過程中，音樂也在潛移默化中影響著我，讓我懂得了珍惜生活，感受美好。以下是我對音樂的一些心得體會。
首先，音樂是一種語言，一種跨越國界的語言。無論是中文歌曲還是英文歌曲，音樂總能超越語言的障礙，打動人心。音樂是一種情感的表達，旋律讓人們的情感得以放飛，詞曲讓人們的思緒得到宣泄。當我感受到音樂中濃濃的愛意，我能夠感受到人類的共同情感，能夠感受到不同國家和文化背景下的人們所面臨的共同問題和痛苦。音樂將我們聯(lián)系在一起，讓我們感受到我們不是孤立存在的，我們是相互依存的。
其次，音樂是一種力量，一種改變世界的力量。歷史上有許多重要的音樂人通過音樂傳達著他們的思想和觀點，改變了世界的格局。比如，美國黑人音樂家鮑勃·迪倫用他的歌曲抗議種族歧視和不公正。他的歌曲是對自由和平等的呼喚，啟發(fā)了整個世界，推動了人權和社會公正的發(fā)展。音樂可以激發(fā)人們的意志，喚起人們對社會問題的關注，推動社會的進步。
同時，音樂也是一種療愈的力量。當我感到疲憊或者焦慮的時候，我會聽一些舒緩的音樂來放松自己。音樂能夠溫柔地擁抱我的靈魂，帶給我一種安寧和平靜。有時候，當我面臨挫折或者失去了方向感的時候，音樂給了我力量和勇氣繼續(xù)前進。它就像是一劑強心劑，讓我重新找到了自己的動力和渴望。音樂能夠讓人們擺脫煩惱和壓力，重新找到內心的平衡。
另外，音樂還是一種藝術，一種美的享受。音樂有著豐富的形式和風格，每一種風格都有它獨特的魅力。無論是古典音樂還是搖滾樂，每一種音樂都有它特殊的藝術韻味。音樂可以打動人的心靈，喚醒人們對美的感知。當我閉上眼睛，沉浸在音樂的世界中，我感受到了無與倫比的喜悅和美妙。音樂讓我忘記了一切煩惱和困擾，帶我進入一個完全屬于我的幻想世界。
最后，音樂是一種學習的過程，一種培養(yǎng)智慧和品味的過程。通過學習音樂，我不僅提高了音樂素養(yǎng)和技巧，還培養(yǎng)了我的耐心和堅持不懈的品質。音樂讓我學會理解他人的創(chuàng)作，學會欣賞不同的音樂作品。通過學習音樂，我得以體味到音樂人所付出的努力和汗水，懂得了藝術的可貴和珍惜。我也學會了合作和溝通，在合唱團和樂隊中，我和其他成員相互配合，為演出的成功而努力。
總的來說，音樂是深深扎根在我內心的一顆種子，它給予了我力量、快樂和智慧。無論是在痛苦還是快樂的時刻，音樂都陪伴著我，使我更加堅強和成熟。通過音樂，我懂得了如何呵護自己的心靈，并且渴望與他人分享這份美好。我相信，音樂將會在我的一生中繼續(xù)扮演著非常重要的角色，給予我動力和希望。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇三
音樂作為一種藝術形式，能夠引發(fā)人們深思、感動人心。它有著獨特的語言，能夠表達人類內心深處的情感和思想。長久以來，我一直對音樂充滿了興趣，并且深深地感受到了它的魅力。在接觸音樂的過程中，我逐漸體會到了它對我的影響，并從中獲得了一些關于生活和人性的心得體會。
首先，音樂是情感的表達工具。音樂有著豐富多樣的表現(xiàn)形式，無論是悲傷的曲調還是歡快的旋律，都能夠引發(fā)人們內心深處的情感。每當我面臨困惑、焦慮或者失落的時候，我總會找一首能夠傾訴心聲的歌曲來訴說自己的感受。在音樂的陪伴下，我能夠釋放情感，找到內心的平靜。無論是溫柔的鋼琴曲，還是激昂的搖滾樂，都能夠在瞬間將我?guī)肓硪粋€世界，讓我忘記煩惱，重新獲得力量。
其次，音樂能夠幫助我理解他人的情感。每個人都有自己的故事，也都經(jīng)歷過各種各樣的情感起伏。在音樂的藝術表達中，我可以感受到作曲家或歌手的情感，并與其產(chǎn)生共鳴。通過聽歌，我能夠了解他人的內心世界，從而更好地理解人性的復雜和多樣性。有時候，一首充滿激情和力量的歌曲，會讓我感受到世界的無限可能；而有時候，一首富有傷感和柔情的曲子，則讓我深刻地體會到世界的殘酷和無奈。音樂讓我學會了懷有同理心，去尊重和理解他人的不同情感。
第三，音樂是我人生中的重要支持。無論是喜怒哀樂，音樂都能夠伴隨我度過人生的起伏與逆境。在面對困難時，音樂是我最好的朋友，它能夠給予我力量和勇氣。記得有一次，我在準備重要的考試時感到十分焦慮，無法入睡。然而，當我開始聽那些輕快、歡快的音樂時，我的心情漸漸放松下來，焦慮逐漸消散。在剛開始備考時，我經(jīng)常會迷失自己，不知道如何分配時間，但是有一天我無意中聽到一首極具節(jié)奏感和動力的曲子，它給了我旺盛的動力，勇氣面對考試。音樂就像天使的聲音，伴隨著我前行，給予我無窮的激情和勇氣。
最后，音樂讓我更好地感知生活。通過音樂，我體會到生活的美好和多樣性。在音樂的世界中，有那么多種類的音樂，每一種都有其特殊的韻味。不同國家、不同文化產(chǎn)生的音樂，通過不同的曲風和節(jié)奏，讓我了解到世界是多樣而美麗的。從古典音樂中我感受到了莊嚴和美妙，從流行音樂中我感受到了熱情和朝氣，從民族音樂中我感受到了傳統(tǒng)和文化的底蘊。音樂讓我擁有更加廣闊的視野，讓我更好地感知生活的美好和意義。
總而言之，音樂對我來說，不僅是一種最美的藝術，更是生活中的一位摯友。通過它，我能夠表達情感、了解他人、獲得力量，并感知生活的美好和多樣性。音樂教會了我懷有同理心、懂得放松和太陽一起升起。它是我生活中不可分割的一部分，是我永遠的精神支持。我相信，在未來的歲月里，音樂會繼續(xù)陪伴著我，帶給我更多的感動和啟發(fā)。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇四
音樂是一種迷人而獨特的藝術形式，它能夠深深地觸動人的內心世界。作為一個熱愛音樂的人，我有幸能夠參與其中，玩樂器、演唱、作曲等，從而讓我對音樂有了更加深刻的理解和感悟。在這個過程中，我逐漸體會到音樂給予我的快樂、啟迪和感動，下面我將分享一些我對玩音樂的心得體會。
首先，玩音樂可以帶給我無盡的快樂。當我抱著吉他或者鋼琴坐下來開始彈奏時，那種快樂感讓我忘記了外界的煩惱和壓力。音樂具有療愈的功能，它可以撫慰我內心的不安，帶給我一種平靜的體驗。而當我能夠演奏一首美妙的樂曲時，那種成就感和榮耀感更是無法用語言來描述的。音樂讓我感受到了生活的美好和無限的可能性，每當思緒飄到最遠的角落時，音樂就成了救贖我在寂寞中迷失的方向。因此，玩音樂帶給我的快樂是無可替代的。
其次，玩音樂讓我獲得了極大的藝術啟迪。音樂中蘊含著許多美的因素，比如和聲、旋律、節(jié)奏等等。在學習音樂的過程中，我逐漸理解并且掌握了這些藝術要素。我學會了如何創(chuàng)造和諧的和聲，如何編寫優(yōu)美的旋律，如何運用不同的節(jié)奏來增強音樂的表現(xiàn)力。通過對音樂形式和結構的深入研究，我也發(fā)現(xiàn)了音樂與其他藝術形式之間的共通之處。音樂教會我用感性的方式來觀察和思考世界，通過音樂表達自己的情感和思想。因此，玩音樂讓我感受到了藝術的魅力和樂趣。
再次，玩音樂是一種溝通和表達的方式。音樂是一門無國界的語言，它能夠跨越語言和文化的藩籬，直接觸動人的內心。當我演奏音樂的時候，它能夠讓人們產(chǎn)生共鳴和情感交流。通過音樂，我有機會與他人一同創(chuàng)造美妙的音樂作品，一同分享音樂的愉悅和啟迪。音樂可以讓我和他人溝通，表達內心的喜怒哀樂，傳遞一份特殊的情感。無論是在舞臺上演奏，還是在小組合奏中，我都能夠感受到音樂所帶來的人與人之間的觸動和連接，這種溝通和表達的方式讓我覺得非常溫暖和滿足。
最后，玩音樂讓我成長為一個更加全面的人。學習音樂需要不斷的耐心和毅力，需要大量的練習和積累。在這個過程中，我學會了克服困難和挑戰(zhàn)，學會了堅持不懈和不放棄。音樂教會我如何與他人合作，如何尊重和傾聽他人的意見，如何以一種認真的態(tài)度對待自己的創(chuàng)作。通過對音樂歷史和音樂大師的學習，我也獲得了對文化和歷史的更深入的理解。因此，玩音樂不僅讓我提高了音樂能力，更讓我成長為一個更加全面的人。
總結起來，玩音樂給予我的快樂、啟迪和成長是無與倫比的。在我玩音樂的過程中，我感受到了音樂的魅力和力量，它讓我忘記煩惱，獲得了藝術的啟迪，與他人溝通和表達，并且成長為一個更加完善的人。無論何時何地，音樂都會是我的心靈驛站，我相信音樂將伴隨我一生。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇五
音樂是一種美妙的藝術形式，它能夠觸動人的靈魂，激發(fā)人們的情感。在我的藝術生涯中，音樂一直扮演著重要的角色。通過學習和欣賞音樂，我深深地體會到了音樂的獨特之處。下面我將分別從音樂給我?guī)淼那楦泄缠Q、社交價值、自我表達、增強學習能力和提升生活質量五個方面來談談我對音樂的體會。
首先，音樂給我?guī)砹饲楦泄缠Q。音樂不僅僅是一種聲音的組合，它更是一種感覺的傳遞。每當我沉浸在動聽的音樂中，我可以感受到音符中蘊含的情感，與音樂產(chǎn)生共鳴。有時候，聽到悲傷的音樂會讓我心痛，而歡快的旋律則會使我快樂起來。音樂通過藝術的形式，讓我體驗到了豐富多彩的情感，豐富了我的內心世界。
其次，音樂具有很大的社交價值。音樂是一種語言，它能夠跨越國界和文化差異，拉近人與人之間的距離。通過參與音樂活動，我結識了許多有著相同愛好的朋友。我們一起排練、彼此鼓勵，在音樂中建立了深厚的情誼。音樂還可以成為與他人溝通的橋梁，通過合奏或合唱，我們共同創(chuàng)造出美妙動人的音樂，深化了彼此之間的交流。
第三，音樂給我提供了一種自我表達的方式。每個人都有自己的思想和感受，而音樂可以成為我表達自己的途徑。當我彈奏鋼琴或吉他的時候，我可以通過音樂向他人傳達我的情感和個人特質。音樂能夠讓我表達出我內心深處的情感，使我能夠找到自己的獨特之處，并與他人分享。
第四，音樂對于學習能力的提升也具有積極作用。許多研究表明，音樂對于大腦的發(fā)展有著正面影響。音樂訓練可以提高記憶力、注意力和創(chuàng)造力等認知能力。此外，學習演奏樂器的過程也需要耐心和毅力，這些品質可以在其他學習和生活中發(fā)揮作用。因此，音樂不僅能夠給予我藝術的滿足感，還有助于我在學習中取得更好的成績。
最后，音樂提升了我的生活質量。音樂具有治愈心靈的魔力，能夠舒緩壓力、減輕痛苦。不論是在繁忙的工作生活中聽一曲舒緩的音樂，還是在憂郁的時候彈奏自己的樂器，都能帶給我內心的寧靜和安慰。音樂還能夠激發(fā)我的創(chuàng)造力，啟發(fā)我的想象力，使我的生活更加豐富多彩。
總結起來，音樂對我來說是一門重要而獨特的藝術形式。它通過情感共鳴、社交價值、自我表達、增強學習能力和提升生活質量等方面與我產(chǎn)生了緊密而深沉的聯(lián)系。無論是在欣賞還是演奏音樂中，我都能夠找到自己真實的情感和對生活的熱愛。音樂如同一面鏡子，讓我更加清晰地認識自己，也開啟了一扇通往藝術與靈魂深處的大門。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇六
音樂是人類共同的語言，無論是古典樂、流行樂還是民謠，音樂都能喚起人們內心深處的情感共鳴。作為一名喜愛音樂的人，我深深地感受到玩音樂的樂趣和心得體會。下面我將分五個方面來探討這個話題。
首先，玩音樂讓我體驗到了人類情感的表達。音樂是人類情感的一個極好的媒介，通過演奏樂器或者唱歌，我能夠將自己的情感表達出來。無論是生氣、悲傷、快樂還是愛情，音樂都能把這些情感轉化為旋律和節(jié)奏。當我沉浸在音樂中時，我能夠把內心的情感釋放出來，借助音樂的力量疏導自己的情緒，這讓我感到欣慰和放松。
其次，玩音樂讓我培養(yǎng)了專注力和耐心。要玩好一首樂曲，需要付出長時間的練習和努力。每一位樂器演奏者都需要花費大量的精力來掌握正確的技巧和演奏方法。而且，演奏樂器往往需要像鋼琴一樣，左右手分別進行不同的操作。這要求我們的大腦需要同步運作，同時培養(yǎng)了我們的專注力。在彈奏樂器過程中，我們還需要有足夠的耐心來面對復雜的練習和紛繁的細節(jié)。通過不斷的練習和堅持，我逐漸培養(yǎng)出了專注力和耐心。
第三，玩音樂帶給我了一種創(chuàng)造的快感。當我根據(jù)自己的喜好彈奏音樂時，我不僅能用樂曲抒發(fā)情感，還能通過創(chuàng)造來表達自己的想法和個性。在玩音樂時，我可以根據(jù)自己的喜好進行改編和演繹，加入自己的獨特風格。創(chuàng)造出屬于自己的音樂作品，讓我感到無比的滿足和快樂。這種創(chuàng)造的快感讓我在音樂中找到了自己的歸屬感和自信心。
第四，玩音樂讓我結識了許多志同道合的朋友。音樂是一種極其強大的社交工具，通過音樂可以與他人建立聯(lián)系，結識形形色色的人。無論是參加樂團演奏，還是參與音樂學習班，我都有機會遇到其他熱愛音樂的人們。我們一起學習，一起排練，一起分享音樂的喜悅和困擾，這種共同的愛好和興趣讓我們更容易建立起深厚的友誼。在音樂的世界里，我不再感到孤單，而是能夠找到一群志同道合的朋友。
最后，玩音樂使我體會到了不斷成長和進步的樂趣。學習音樂是一個漫長而不斷挑戰(zhàn)自我的過程。在此過程中，每一次進步都會帶給我巨大的滿足感。而隨著我不斷地提高技巧和領悟音樂的深層含義，我也變得越來越自信和自豪。這種成長的樂趣常常激勵著我繼續(xù)努力學習和探索音樂的無盡可能。
總結起來，玩音樂的心得體會是多方面的。它不僅是表達情感的一種方式，更是培養(yǎng)專注力和耐心的途徑，同時也給予了我創(chuàng)造的樂趣、結識志同道合的朋友和成長的滿足感。音樂是一種獨特的藝術形式，它在我心中占有重要的地位，不僅帶給我快樂，還成為我生命中的一筆豐富財富。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇七
音樂是一種能夠觸動人心的藝術形式。它能夠通過聲音的組合與表達，傳達出情感、思想和意義。在我的日常生活中，音樂扮演著重要的角色，給我?guī)頍o盡的感受和體驗。通過對音樂的聆聽和欣賞，我逐漸體悟到音樂的力量和美妙之處。在這篇文章中，我將分享我的感受、心得和體會，談談音樂在我的生活中所帶給我的影響和啟發(fā)。
首先，音樂能夠引發(fā)出內心的情感共鳴。每當我沉浸在某首深情的歌曲或者悲傷的旋律中時，我能夠感受到自己情緒的波動與起伏。音樂的節(jié)奏和音調能夠穿透心靈的深處，讓我感受到作者的真實情感和思想。例如，在一首悲傷的小提琴曲中，我能夠感受到作者對失去的思念和無盡的痛苦。通過欣賞音樂，我能夠更好地理解自己的情感和情緒，它成為了我釋放和表達情感的一種方式。無論是快樂、悲傷或者憤怒，音樂總能夠以某種方式與我共鳴。
其次，音樂能夠帶給我內心的寧靜與平靜。在喧囂繁忙的都市生活中，我常常感到壓力和疲憊。然而，當我靜靜地聆聽一首悠揚的鋼琴曲或者沉浸在大自然的聲音中時，我可以感受到一種獨特的平靜與寧靜。音樂能夠帶給我意識的放松和身心的舒緩，讓我暫時忘卻生活中的煩惱和壓力。在這種寧靜中，我能夠更好地思考和反思，找到自己內心的平衡點。音樂成為了我忙碌生活中的一片凈土，幫助我恢復活力和精神寄托。
此外，音樂能夠激發(fā)我的創(chuàng)造力和想象力。當我聆聽一首充滿活力和歡快節(jié)奏的音樂時，我會感到一種興奮和靈感。這時，我常常腦海中浮現(xiàn)出各種畫面和故事，不斷地勾勒和創(chuàng)作著自己的想象世界。例如，在一首舞曲的節(jié)拍中，我能夠想象自己置身于熱鬧的舞池中，與人們共同享受音樂的快樂。這種創(chuàng)造力和想象力的激發(fā)，不僅讓我更有趣味地理解音樂，同時也幫助我在其他方面的創(chuàng)作和表達中找到靈感和獨特的角度。
最后，音樂有助于拓寬我的視野和世界觀。通過欣賞不同類型和風格的音樂，我能夠了解到不同文化和背景下的藝術表達和思考。音樂是一種通用的語言，能夠跨越國界和文化的差異，傳達出共同的情感和意義。通過欣賞西方古典音樂、非洲鼓樂、亞洲傳統(tǒng)音樂等不同風格的音樂，我能夠領略到各個文化的獨特之處和藝術價值。這種跨越文化的體驗，拓寬了我的視野和思維方式，讓我更加包容和開放，更好地理解不同文化的藝術表達和人們的生活方式。
總結起來，音樂給我的感受、心得和體會是多樣而深刻的。它能夠引發(fā)出內心的情感共鳴，帶給我內心的寧靜與平靜，激發(fā)我的創(chuàng)造力和想象力，同時也拓寬了我的視野和世界觀。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種生活的陪伴和寄托。通過欣賞和理解音樂，我意識到它在我的生活中扮演著重要的角色，對我的成長和個人發(fā)展產(chǎn)生了積極而深遠的影響。因此，我將繼續(xù)聆聽和欣賞音樂，將其作為一種尋找內心平衡和表達自我情感的方式，同時也希望能夠通過分享我的感受和體會，讓更多的人重新認識和理解音樂的美妙與力量。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇八
西部是我國少數(shù)民族的重點分布區(qū)，56個少數(shù)民族中有85%以上聚集于該地區(qū)。各民族??在不同的生存背景下孕育了風格各異的民族文化，這是我國文化資源中相當豐富和寶貴??的一筆財富。西部開發(fā)的實施在為西部地區(qū)經(jīng)濟騰飛帶來機遇的同時，也將會給西部的??民族文化產(chǎn)生諸多影響。本文擬從音樂文化生存、發(fā)展、保護的角度入手，就西部開發(fā)??會對當?shù)馗魃贁?shù)民族音樂文化產(chǎn)生怎樣的影響和新時期如何保護與發(fā)展少數(shù)民族傳統(tǒng)音??樂文化等問題談些自己的看法。
某種意義上講，西部大開發(fā)就是西部大開放，它將打破該地區(qū)原有的封閉狀態(tài)，造成??內外文化的互動，使當?shù)乇就廖幕谕鈦砦幕挠绊懪c沖擊下發(fā)生各種變化。相對少數(shù)??民族自身文化發(fā)展的歷史進程而言，這種變化可以說是一種“瞬間”的突變和巨變。
西部少數(shù)民族多居住于荒僻偏遠地區(qū)，很多地方?jīng)]有公路，交通只能靠牲畜和步行，??人們過著幾乎與外界隔絕的生活，因此，其傳統(tǒng)文化也具有相對穩(wěn)固的傳承空間。在音??樂生活方面，人們過去所能接觸到的基本只有本民族的音樂，品種單一，無有其它選擇??。如今，西部開發(fā)為這種凝固的生活秩序注入了無窮動力，隨著交通、通訊條件的改善??，封閉落后地區(qū)同外界的接觸與聯(lián)系會越來越多，尤其是廣播、電視和音響，以迅雷不??及掩耳之勢將城市人的生活方式以及形形色色、光怪陸離的城市文化傾瀉性地展示在那??些單純、樸實的人們面前，為他們送來各式各樣的“音樂大餐”。豐富多變的現(xiàn)代音響??效果使其聽覺神經(jīng)受到強烈的刺激，得到從未有過的感覺，同時，因經(jīng)濟落后而導致的??自卑心理和崇外思想以及對新事物的好奇心會促使其中的一些人(尤以青年人)對這些新??鮮、時髦的音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，導致本土音樂在與外來音樂的競爭中喪失大量原有的??受眾群。
“在自然民族中，音樂有各種功能分類，被用于有關人的生死、各種儀式及工作等社??會活動之中。特定的音樂，被用于這類活動中。同時，還有這種情況存在：若欠缺某種??音樂，某種活動，本身便不能成立……在以西方和日本為代表的高度工業(yè)化的社會中，??幾乎在一切場合，音樂都與社會活動分離。就連基督教和佛教音樂，也常常與宗教儀式??無關，為非信徒所聆聽?！盵1](p71)從中可見，不同的社會發(fā)展階段，音樂的社會功能??、音樂與社會活動的關系是有很大差別的?，F(xiàn)代城市商品音樂的特征突出表現(xiàn)它可以通??過聲音記錄和電子媒介進行獨立傳播，欣賞音樂完全可以成為人的個體行為，在不參與??音樂活動、不親臨音樂表演現(xiàn)場的情況下，聽眾的音樂需求也能隨時得到滿足。而我國??西部少數(shù)民族由于長期經(jīng)濟發(fā)展滯后，其音樂文化的發(fā)展狀況接近于自然民族，音樂與??社會活動的聯(lián)系十分緊密，對社會生活的依賴性很大，多具有實用、宗教、交際、娛樂??、教育及文化傳承等多重社會功能，以及“創(chuàng)作”、“表演”、“接受”三種音樂生產(chǎn)??環(huán)節(jié)“三位一體”的特征，往往音樂的創(chuàng)作者就是音樂的表演者，也是音樂的接受者。??如今，生活水平的提高帶動著當?shù)厝说纳罘绞街鸩较虺鞘谢吔湓械纳a(chǎn)、??生活習俗也在悄然蛻變。筆者在研究壯族“布偏”支系的音樂――“天樂”的實地調查??中就深有感觸：原本的民族服飾已完全漢化；原有的高欄建筑已改為土石結構的平居；??原先為男女老少所喜聞樂見的“天樂”，如今已很難引起年輕人的興趣……。顯然，當??人的意識因受外界的影響而日益走向開放，多元化的生活方式和思想觀念削弱了群體意??識，增強了個體意識時，那種集體性參與音樂的生命力將會因其所依附的傳統(tǒng)社會活動??(民俗活動)的逐漸減少乃至消失而逐漸減弱甚至終結?！白詮?0年代以來，融水苗族地??區(qū)出外打工的年輕人不斷增加，而有時間或愿意去學習吹蘆笙、跳蘆笙舞的年輕人也相??應地減少，一些傳統(tǒng)的蘆笙曲目和蘆笙舞蹈也隨著老一輩人的逝去而失傳?！边@是一位??研究廣西融水苗族蘆笙的學者所看到的真實情況。在西部少數(shù)民族地區(qū)，這種現(xiàn)象的具??體事例不勝枚舉?？梢?，許多少數(shù)民族的音樂文化已到了瀕臨解體的境地，如何對其實??施保護已是迫在眉睫的文化發(fā)展大事。
“保護”不等于原封不動、畫地為牢式的保留，那些認為少數(shù)民族音樂就應該永遠停??滯在原來的發(fā)展階段才是“正宗的”、“原汁原味的”，認為少數(shù)民族人民因生活方式??的改進，而導致一些以原有生存方式為生存環(huán)境的古老樂種的消亡是令人遺憾的之類的??想法，是與歷史發(fā)展規(guī)律相違背的，也不符合少數(shù)民族人民的根本利益。在歷史發(fā)展的??長河中，文化的變異總是“該來的終究會來，該走的一定會走”，任何人為的因素都不??可能阻擋其停滯不前。因此，我們的思想觀念應該與時俱進，接受少數(shù)民族文化發(fā)展更??新這一客觀現(xiàn)實。但我們也不能忽視另一個至關重要的問題，即在西部開發(fā)的背景下，??少數(shù)民族地區(qū)所經(jīng)歷的發(fā)展并不是那種由歷史積累所形成的一點一滴、自然而然的漸變??式進化過程，而是一種歷史發(fā)展的突變，這種變化是由初級到高級的直接跨越，在文化??傳承上很容易產(chǎn)生斷層現(xiàn)象。如果舊的文化形態(tài)不能及時予以記錄保存，許多珍貴的歷??史文化遺產(chǎn)將會銷聲匿跡，無跡可尋。人類歷史上有多少遺失的文明，多少永遠無法解??開的歷史謎團，為后世留下了永久的遺憾，這種損失一旦產(chǎn)生，是無法彌補的。如今，??少數(shù)民族音樂文化不僅要經(jīng)歷歷史發(fā)展時期的跨越，同時也要承受異類文化的沖擊，如??果不能夠及時完成其自身的適應性發(fā)展變化過程，那么，其傳承便無法持續(xù)，如此便會??造成一種民族音樂文化的滅絕!因此，我們所言“保護”實際上包含了保存與發(fā)展兩方??面的內容：既要搶在那些已喪失生存環(huán)境的古老樂種消亡之前進行大量的收集、整理、
記錄、保存工作，以保證我們民族音樂文化基因庫的相對完整性；同時又要為少數(shù)民族??音樂及時尋找到一條能與現(xiàn)實相適應的發(fā)展之路，以避免其傳承出現(xiàn)斷裂，在中國音樂??的語言體系中依然保有其獨特的成分。
保存即原樣保留，必須確保其對象的原形原貌與原汁原味。建立少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂文??化博物館是一種很好的保存方式。它采取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其??保存對象能夠得到妥善的保養(yǎng)與維護。根據(jù)收藏對象的不同，博物館可以分以下三種類??型。
(1)少數(shù)民族音樂文化實物陳列館。以從民間收集的各種少數(shù)民族樂器以及與音樂生活??相關的服飾與道具等實物及圖片資料為保存對象。其陳列品不僅具有研究價值，還具有??歷史文物的收藏價值。同時，它可以通過舉辦少數(shù)民族音樂文化實物展的形式，使外界??人群有更多的機會接觸、了解少數(shù)民族音樂生活的實際狀況，增加他們對少數(shù)民族音樂??文化的興趣，這將有利于少數(shù)民族音樂文化的傳播與發(fā)展。
(2)少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂檔案館。以少數(shù)民族音樂歷史文獻資料以及由專業(yè)民族音樂學者??收集、整理、記錄的民間現(xiàn)存樂種的樂譜、音像資料及撰寫的民族音樂學著述為保存對??象。由于我國歷史上歷代統(tǒng)治者在音樂方面存在著重宮廷輕民間、重漢族輕少數(shù)民族的??意識傾向，使少數(shù)民族音樂長期得不到重視，加之絕大多數(shù)少數(shù)民族本身受文化發(fā)展水??平的限制還不具備獨立研究、記錄本民族音樂文化的意識和能力，致使我們今天能收集??到的歷史文獻資料少之又少。所幸的是，少數(shù)民族音樂文化還有另一筆數(shù)量龐大的無形??遺產(chǎn)留給我們，即各種流傳在民間的活的音樂品種。其以口傳心授的方式在孕育它們的??地域和人群中代代相傳，保存至今，成為今日我們研究少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的活化石。當??前，許多古老樂種的生存環(huán)境正在發(fā)生變化，它們面臨著被改變原貌甚至失傳的危險。??身為民族音樂工作者，我們責無旁貸應肩負起歷史賦予的重任，運用多種形式與手段將??那些易變易失的無形音樂文化遺產(chǎn)轉化為可以長久保存的文本資料：以樂譜的形式將其??音響予以書面記錄，并配以錄音、錄像等手段錄制的原始音像資料，用文字的形式將各??種少數(shù)民族音樂事象的實際存見狀態(tài)予以客觀描述，撰寫少數(shù)民族音樂志，從而為少數(shù)??民族傳統(tǒng)音樂文化建立起一份完備的檔案。
需要指出的是，這種轉化工作的關鍵問題是保證轉化前后的一致性，即經(jīng)我們轉化后??的實物性資料必須能真實反映出少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的原貌。這一問題中包含著方法性與??技術性兩方面的問題：方法性問題是指音樂工作者在深入現(xiàn)場獲取第一手資料的實地調??查中是否運用了民族音樂學科學的方法與步驟。事實證明，在“文化隔膜”的籠罩下，??調查者的主觀意識經(jīng)常會不自覺地滲透在調查結果中，致使其對音樂事象產(chǎn)生誤解，從??而導致其調查結果與音樂事象原貌發(fā)生偏離。技術性問題主要指記譜與文字表述的準確??性。獲取客觀真實的第一手材料是準確記錄的前提與保障，因此，方法性問題相比技術??性問題顯得更為突出與重要。如果收藏在博物館中的僅僅是一些“贗品”，而“真跡”??卻失傳了，將會給我國民族音樂文化的繼承事業(yè)造成無法挽回的損失和遺憾。
(3)少數(shù)民族音樂文化生態(tài)展覽館。即在小范圍內人為保留少數(shù)民族音樂原生生態(tài)環(huán)境??，使一些珍貴樂種在其中能以“活”的形式存在。我國許多少數(shù)民族都具有能歌善舞的??特征，其傳統(tǒng)音樂中不乏具有較高的觀賞價值的藝術“珍品”。如果這些音樂品種僅僅??以靜態(tài)的形式保存于博物館中，可以說是一種對民族音樂資源的浪費。西部少數(shù)民族地??區(qū)蘊涵著豐富的旅游業(yè)資源，獨特的自然風光和濃郁的民族風情，吸引了無數(shù)游客。近??年來，許多民族地區(qū)的旅游景點建立了民俗文化村或民族文化生態(tài)保護園，在一個獨立??的小空間內保留少數(shù)民族文化的原生生態(tài)環(huán)境，使其不受外界的影響。在這里，旅游者??可以親身體驗到少數(shù)民族傳統(tǒng)的生活方式、生活習俗，接觸到各種不同風格的少數(shù)民族??古老文化(包括音樂文化)。從某種意義上，我們可以稱這種少數(shù)民族傳統(tǒng)文化的棲息地??為其動態(tài)的博物館。
這種自然景觀與人文景觀相結合的思路，為當?shù)芈糜螛I(yè)帶來了巨大的發(fā)展空間，不僅??會產(chǎn)生豐厚的經(jīng)濟效益，也會帶來很高的社會效益。但在實際操作中必須把握好二者間??的相互關系，不能因為過度追求某一方而喪失了另一方。比如一些投資者認為民俗村是??一種旅游設施，其建設應以迎合游客的趣味為前提，即使一些娛樂項目與少數(shù)民族傳統(tǒng)??文化與風俗的原貌不符，只要能增強吸引力，提高收入，也是可取的。而一些研究學者??卻認為民俗村中的“村民”如果接受了現(xiàn)代生活方式，那么，他們展示給游客的便是“??偽民俗”。以上兩種觀點，前者顯得輕率而不負責任，后者又過于偏激。在民俗村、生??態(tài)園的發(fā)展中，經(jīng)營者不應該將經(jīng)濟效益與社會效益對立起來。經(jīng)濟實力增長了，投資??者就會有更多的財力投入持續(xù)性建設中，使其發(fā)展趨于更加合理和完善。社會效益提高??了，可以增大自身對外的宣傳力度，引來更多的參觀者。如果該項事業(yè)的發(fā)展能夠進入??良性循環(huán)的軌道，便會獲得一個雙豐收的理想結局。
具體實施中應注意以下幾個方面的問題：一要把握投資環(huán)節(jié)，最好由政府部門投資，??盡量避免私人投資，這樣在一定程度上可以減少經(jīng)濟利益左右一切的現(xiàn)象發(fā)生；二在工??作人員的錄用方面，應選取少數(shù)民族的原住民，他們對自己的傳統(tǒng)文化理解得最深刻，??表現(xiàn)得最真實、最準確。三在管理思路上，必須明確一點的是，盡管民俗村、生態(tài)園以??真實再現(xiàn)少數(shù)民族傳統(tǒng)文化為目的，但它畢竟只是一種對傳統(tǒng)生活的模擬表演，它所承??載的文化使命，重點在于宣傳展示，而不是保存。因此，我們不可能要求其表演者永遠??停留在原先的生活水平上。
力、財力上的支持以及大量訓練有素的專業(yè)人員長期不懈的努力工作??才能得以完成。有了這種全面、細致的保存，即使將來某一樂種在民間消亡了，我們也??可以根據(jù)存儲的翔實資料在任何時間和空間范圍內將其全方位還原和再現(xiàn)。
西部開發(fā)帶來的社會進步將那些已與人們的日常生活相脫離的少數(shù)民族音樂文化送進??了博物館，這并不意味著少數(shù)民族音樂在新形勢、新環(huán)境中就無法繼續(xù)生存。歷史的經(jīng)??驗證明，異類文化的碰撞通常相互間能為對方輸入嶄新的基因，從而增強了各自的發(fā)展??力。如果少數(shù)民族音樂的發(fā)展能夠及時跟進社會發(fā)展的腳步，突破自我封閉，拓寬發(fā)展??空間，擺脫保守的、與新生活相矛盾的舊形式，借鑒、吸收現(xiàn)代音樂的多元化形式，那??么，它必將重新煥發(fā)出強大的生命力。
(1)西部開發(fā)為少數(shù)民族音樂拓展了受眾與傳播空間。20世紀末世界范圍內多元文化思??潮的興起引發(fā)了人們對過去未被注意或重視的民族的文化之興趣。在我國，已有大量少??數(shù)民族音樂文化被發(fā)掘整理并應用于音樂創(chuàng)作實踐。此外，西部開發(fā)使得東西部之間、??西部大中城市與貧困地區(qū)之間的人才交流日益頻繁。在此背景下，許多鮮為人知的少數(shù)??民族傳統(tǒng)音樂文化將逐步向外界揭開其神秘的面紗，逐漸被外界所了解，并部分地被接??受和認同。
求異求新是人類發(fā)展的本性。一種含有特殊調式或節(jié)奏的音樂能帶給人耳目一新的感??覺，往往會激起聆聽者極大的興趣。在鋼筋水泥堆積的現(xiàn)代化城市里，喧鬧的環(huán)境、壓??抑的空間與飛快的生活節(jié)奏令現(xiàn)代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多??人的推崇。這種心態(tài)在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數(shù)民族音樂熱??潮：《青藏高原》、《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；《盤王之女》等“新民族根源音樂??”得到普遍好評；在連續(xù)兩屆的全國青年歌手大獎賽上，少數(shù)民族歌手頻頻獲獎等等。??這些事實說明，少數(shù)民族音樂所具有的純真質樸的風格很符合現(xiàn)代城市聽眾的口味，能??帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰籍，讓緊繃的神經(jīng)得以放松。少數(shù)民族風??格的作品及少數(shù)民族樂手的表演已得到了城市聽眾的接受與認可，在現(xiàn)代音樂市場中占??據(jù)了一席之地，為自身拓展了發(fā)展空間。
(2)形式的更新將迎來少數(shù)民族音樂在本土的興旺發(fā)展。前文我們談到西部開發(fā)給少數(shù)??民族文化帶來了巨大沖擊，在自卑心理、崇外思想及好奇心的共同作用下，本土音樂一??時被現(xiàn)代音樂搶占了市場。但這種現(xiàn)象通常只會是暫時的，因為每個民族在自己漫長的??歷史發(fā)展中都奠定了自己獨特的文化根基，選擇了最能代表本民族個性與審美趣味的文??化發(fā)展模式。其文化傳統(tǒng)充分體現(xiàn)了本民族的精神實質，是民族凝聚力的內核，具有頑??強的生命力。一個民族如果完全喪失了自己的文化傳統(tǒng)，那么這個民族也就失去了存在??的意義。對于少數(shù)民族來說，“摩登”的現(xiàn)代流行音樂畢竟距離他們的現(xiàn)實生活較遙遠??，而本土音樂無論在語言上還是在表現(xiàn)內容上都與他們更貼近，同他們有著難以割舍的??“血緣親情”。因此，他們決不會只甘于接受“舶來品”而放棄自己從祖先那里繼承的??東西。在新疆，運用現(xiàn)代音樂制作方式錄制的用維語演唱的本民族風格的歌曲就受到維??族同胞的普遍歡迎，有些歌曲在當?shù)亓鱾鞯煤軓V，為許多人傳唱。這一現(xiàn)象用事實說明??，新時期，少數(shù)民族音樂在本土應朝著具有時代特征，以新形式來滿足人們新的精神需??求的方向發(fā)展，這樣，它就可能擁有更多的欣賞群體和更廣泛的聽眾基礎，重新煥發(fā)出??光彩與活力。
許多發(fā)展中的國家、民族在經(jīng)歷經(jīng)濟發(fā)展巨變的過程中，其傳統(tǒng)文化都經(jīng)歷了從被忽??視到重新回歸的過程。可以說這是其社會發(fā)展所必須經(jīng)歷的階段。在西部開發(fā)這一發(fā)展??浪潮到來之際，我們應該吸收這些前車之鑒，在文化的保護與傳承問題上作好充分的心??理準備，這樣可以使我們少走些彎路，在文化發(fā)展史上少留些遺憾。
【參考文獻】。
[1][日]德丸吉彥.音樂社會學[a].音樂詞典詞條匯集[z].北京：人民音樂出版社，199??0.
少數(shù)民族音樂的心得體會篇九
活動目標：
感受歌曲歡快的旋律，在有趣的情境中愉快地學唱歌曲。
活動準備：
課件。
活動過程：
一、情境導入，感受歌曲的旋律。
ppt1、ppt2。
1、通過幫小兔背蘑菇的情景感受旋律。
師：走過小橋、樹林，看看這是誰的家？怎么知道是小兔的家？
師幼：咚咚咚，小兔小兔你在家嗎？
過渡語：小兔子說謝謝你們幫我忙。背累了吧，坐下來休息一下。
二、學唱歌曲。
ppt3。
1、熟悉歌詞。
過渡語：小樹林這么大，還住著誰？這是誰的家？為什么？
關鍵提問：小鴨子在家里唱了什么？
小結：小鴨子唱得真清楚。
教師根據(jù)幼兒的回答用唱來總結。
2、掌握節(jié)奏。
關鍵提問：小鴨子的聲音很好聽，好聽在哪里呢？（有輕有響）。
小結：他說話的聲音真好聽，跳跳的有彈性、有節(jié)奏。
師：我們來用小手試試看幫小鴨子打節(jié)奏。除了用手幫忙還可以用什么？
過渡語：小鴨子說小朋友你們的本領真大呀，下次再和我做游戲好嗎？我要去學游泳啦。
三、用不同的音色演唱。
過渡語：森林里住了這么多的小動物，小鴨子的聲音已經(jīng)很可愛了，還住著誰呢？
ppt4。
1、用甜甜的跳跳的聲音演唱。
ppt5。
人物一：藍妹妹。
過渡語：我是藍妹妹，你們好，歡迎來我的精靈村，我最喜歡唱歌了，和我打個招呼吧。
教師示范唱。
關鍵提問：聽聽我是怎么和他打招呼的？
個別幼兒示范唱。
小結：藍妹妹是女孩子，他打招呼的聲音是細細的、甜甜的、跳跳的。
師幼共同演唱。
ppt6。
人物二：藍爸爸。
2、用粗粗的跳跳的聲音演唱。
師：精靈村里住了很多精靈，還有誰呢？
關鍵提問：這是藍爸爸，他的聲音和藍妹妹有什么不一樣的地方？
小結：藍爸爸唱歌的聲音是粗粗的跳跳的.。
四、音樂游戲。
幼兒用跳躍的歌聲歡迎精靈們來幼兒園做客。
ppt7、ppt8。
過渡語：剛才森林里住了很多的精靈，哇，現(xiàn)在精靈來到了們來到了哪里呀？
（幼兒園）。
關鍵提問：幼兒園就是我們的家，想不想請藍精靈進來做客呀？藍精靈說我最喜歡好聽的歌聲啦？聽到好聽的歌聲，就會來。
要求：
1、用小小的聲音。
2、用響亮的聲音。
3、再用跳躍一點的。
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少數(shù)民族音樂的心得體會篇十
欣賞：瑤族舞曲（大班）。
活動目標：
1.能通過欣賞音樂，感受樂曲的意境。
2.聽辯樂曲的aba結構，并能根據(jù)結構的不同用相應協(xié)調的動作表現(xiàn)出來。
3.嘗試進行樂器演奏，感受合作表演的快樂。
活動準備：
1.經(jīng)驗準備:幼兒有相關舞蹈動作的經(jīng)驗學習。有樂器演奏的經(jīng)驗。
2.物質準備：音樂、自制ppt、葫蘆絲、音符圖譜、三角鐵、雙響筒。
活動過程：
一、談話導入，引起幼兒興趣。
國慶節(jié)好多小朋友都去外地玩了。有去浙江龍游石窟的，有去江蘇南通的，還有去湖南長沙的。我們的中國真大呀！有那么多好玩的地方。
今天老師要帶你去一個感受一個美麗的地方，是哪里呢？一起來看一看哦！
二、觀察ppt、欣賞音樂，感知音樂。
1.完整欣賞音樂一遍，教師根據(jù)音樂的樂段進行相應的語言描述，幫助幼兒欣賞感知音樂。
2.出示葫蘆絲，教師吹奏一段《瑤族舞曲》的旋律，感知葫蘆絲的`音色美。知道這是中國特有的民族樂器。
3.欣賞a段音樂，感受音樂的柔和美。
4.欣賞b段音樂，感受音樂的歡快美。
5.欣賞第三段音樂，聽辨第三段和第二段的區(qū)別。感知音樂aba的結構形式。
三、聽音樂看圖譜，嘗試用動作表現(xiàn)音樂。
1.聽a段音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)編相應的動作。
2.聽b段音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)編相應的動作。
3.聽第三段音樂，根據(jù)音樂節(jié)奏創(chuàng)編相應的動作。
4.完整跟音樂進行動作的表演。
四、選擇合適的樂器，嘗試進行配器演奏。
1.選擇適合a段音樂的樂器，并根據(jù)圖譜進行演奏。
2.選擇適合b段音樂的樂器，并根據(jù)圖譜進行演奏。
3.嘗試進行跟音樂合奏。
五、集體合作表演，結束活動。
幼兒集體進行合作表演，結束活動。今天我們一起欣賞了這么美的《瑤族舞曲》，以后有機會大家一定要去瑤族做客呀！
活動延伸：
1、引導幼兒在表演區(qū)跟著《瑤族舞曲》的音樂表演舞蹈和樂器演奏。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十一
民族傳統(tǒng)體育的產(chǎn)生受中國傳統(tǒng)文化思想的影響，有著其自身特立獨行的思想內涵，這是有別于其他體育項目的本質區(qū)別。而且其的產(chǎn)生還受到歷史環(huán)境和區(qū)域地理環(huán)境的影響，因此有其難以剝離的生存土壤［3］。所以在對民族傳統(tǒng)體育文化資源的開發(fā)時一定要保持原汁原味的開發(fā)原則，只有這樣才可以使其更好地背負傳承中國優(yōu)秀文化的歷史責任。
3．2科學的開發(fā)原則。
當今社會是知識的社會，更是崇尚科學反對愚昧的社會。要想更好地做好一件事情，如何科學的計劃，如何科學的實施是十分重要的。對于民族傳統(tǒng)體育的傳承和開發(fā)自然也要遵循科學的開發(fā)原則，否則只能與希望和目標背道而馳，越走越歪，越走越遠。因此在民族傳統(tǒng)體育文化資源的開發(fā)過程中，一定要遵守自然的發(fā)展規(guī)律，尊重客觀事實、然后精心計劃科學有效的開發(fā)原則、才能使其朝著又快又好的發(fā)展之路上前行。
3．3符合市場需求的開發(fā)原則。
市場是資源開發(fā)的風向標，只有滿足市場的需求，開發(fā)出合適的產(chǎn)品，人民才會買單。否則就像工廠生產(chǎn)出來的產(chǎn)品只能夠看而不能夠用，那樣就會造成資源的浪費，同時也耗費了大量人力和物力，這正所謂是做了出力不討好的事。民族傳統(tǒng)體育文化資源的開發(fā)亦是如此，只有找準市場定位、開發(fā)出適應市場需求的產(chǎn)品、加之合理的推銷模式、定能使民族傳統(tǒng)體育文化資源得到更好的發(fā)展。因此要遵循市場需求的開發(fā)原則，充分發(fā)揮好民族傳統(tǒng)體育的優(yōu)勢、這樣才能使民族傳統(tǒng)體育文化資源發(fā)展的更好。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十二
摘要：文章介紹了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源概況，闡述了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育的特征，分析了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源開發(fā)存在的問題，提出開發(fā)對策：加大宣傳力度，將少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游推向市場;加快青海省少數(shù)民族地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展步伐，完善基礎設施建設;加大政府的主導作用，統(tǒng)一規(guī)劃，合理開發(fā);加大人才培養(yǎng)力度;突出優(yōu)勢，打造高原少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游品牌。
關鍵詞：少數(shù)民族;旅游資源;青海省;傳統(tǒng)體育。
一、青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源概況。
青海省是一個多民族聚居的省份，有著數(shù)十個民族在此地世世代代的繁衍生息。其中，世居在此的有藏族、蒙古族、回族、撒拉族和土族，在長久的社會和歷史發(fā)展過程中，創(chuàng)造出了豐富多彩的傳統(tǒng)民族體育文化。如果洛、玉樹、海南、海北黃南、海西等地的藏族賽馬、賽牦牛、射箭、抱石、圍棋、藏戲、負重、古朵、朵加、拔河、游泳、博克;化隆、門源、大通、民和、湟中、貴德、祁連和西寧等地的回族趕木球、摜牛、爬木城、回族武術打梭兒、訓鷹;互助、大通、民和、同仁、樂都等地的土族輪子秋、拔腰、蹬滾、打毛蛋、臺毽巴嘎、騎馬、射箭、拔河;分布在德令哈、格爾木、都蘭縣、烏蘭縣、祁連等地的蒙古族摔跤、賽馬、射箭、套馬、蒙古象棋;分布在循化、化隆甘都鄉(xiāng)、西寧、黃南、海北等地的撒拉族打崗、蹬棍、拔腰、打螞蚱、撒拉賽瓦、皮筏子、摔跤、舉重、射擊等等。
1、民族性、獨特性。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目與現(xiàn)代競技體育項目比較，具有其特殊的民族文化氣息。以少數(shù)民族節(jié)慶作為依托，體現(xiàn)的是本民族特有的民族文化，同時突出其娛樂性、表演性和可觀賞性，且內容豐富，形式多樣。雖然，近些年來某些民族節(jié)慶逐漸淡化了其本身的本來含義，娛樂成分越來越濃(如：藏族的“落賽”、“祈愿大法會”)，但對于本民族之外的人來說，一般具有“新、奇、特”等特點，這也使之受到了外界的青睞。
2、地域性。
由于環(huán)境不同，青海省各民族在長期的發(fā)展過程中形成了自己獨特的民族體育項目。青海境內的祁連山脈、黃土高原以及青藏高原是蒙古、回、藏、土族、撒拉族等主要民族的聚集地，由于地勢高，氣候寒冷，自然條件較差，當?shù)氐木用窳曅砸才c其他省份有所差異，主要表現(xiàn)為性格豪爽、粗獷，尚武、崇力的氣質和個性，這也就促成了與之相對應的民族傳統(tǒng)體育項目，如：藏族的射箭、賽馬，土族的輪子秋、安召舞，蒙古摔跤，回族歌舞等。這些體育項目，無一例外都具有自身民族的地域性質。
3、節(jié)慶性。
青海省各少數(shù)民族由于其地域上的差異，其傳統(tǒng)體育的產(chǎn)生來源除了自身的民族文化之外，還與各民族的傳統(tǒng)慶典息息相關，并形成其獨特的文化表現(xiàn)形式。少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源主要以其本民族重大的節(jié)慶作為依托，從節(jié)慶的類型上看，大致可分為宗教祭祀類、新春伊始類、婚戀郊游類、農(nóng)事生產(chǎn)類、娛樂狂歡類五類。如：青海境內蒙古族每年七八月舉行盛大的“那達慕”大會，在大會上會舉行賽馬、摔跤、射箭等蒙古族傳統(tǒng)體育項目;回族的古爾幫節(jié)中，進行賽馬、叼羊等傳統(tǒng)體育活動;藏族的“望果節(jié)”，進行飲酒、歌舞、賽馬、射箭等歡慶活動;土族“七月會”期間會舉行“輪子秋”、“安昭舞”等歡慶活動。
4、宗教性。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育與其宗教信仰是密不可分的，事實上，最初的少數(shù)民族傳統(tǒng)體育也是為宗教而服務。在經(jīng)過長時間的發(fā)展與變化中，某些節(jié)日以及體育活動逐漸淡化了其本身的含義，娛樂性質越來越濃，但并不代表人們完全把這種信仰所摒棄。青海省各少數(shù)民族宗教祭祀種類眾多，如：伊斯蘭教的圣紀節(jié)，在向寺院捐“公德”同時，還進行“耍獅子、舞龍燈”等活動;青海省境內的藏族居民信仰的主要是藏傳佛教，在藏族中開展的較為普遍和流行的傳統(tǒng)體育活動大都與宗教活動有著密切的關系，有的直接起源于宗教。
5、藝術性。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源的民族性、地域性以及宗教性決定了青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源必然也是一種藝術。蒙古族的蒙古式摔跤、土族的“輪子秋”、藏族的“賽牦?！?、保安族的奪腰刀等項目都體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)體育項目的藝術性。同時，青海省少數(shù)民族音樂、民族舞蹈、民族服飾等文化形態(tài)也有自己的獨特性，如青海著名的“花兒”、人神共舞的“熱貢藝術”、世界上最長的狂歡節(jié)“土族那頓(七月會)”以及流傳千古的藏族英雄史詩《格薩爾》等，都為青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育的生存和發(fā)展奠定了堅實的社會基礎，這些文化形態(tài)與民族體育相輔相成，是少數(shù)民族傳統(tǒng)體育形成的來源和基礎。
三、青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源開發(fā)存在的問題。
1、思想觀念較落后。
盡管近年來青海省經(jīng)濟情況有著突飛猛進的發(fā)展，但較之全國其他省份，青海省的經(jīng)濟還明顯處于落后狀態(tài)，進而導致了相關部門以一種落后的思想觀念、陳舊的旅游業(yè)發(fā)展觀對青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)資源進行規(guī)劃開發(fā)。如：少數(shù)民族地區(qū)旅游業(yè)發(fā)展仍在走與東部地區(qū)旅游業(yè)“同構化”的道路，照搬東部經(jīng)驗，并未挖掘本省民族體育的特色，有時候往往為了眼前的利益而犧牲長遠的利益。要使青海省少數(shù)民族體育旅游業(yè)得到進一步發(fā)展，必須摒棄傳統(tǒng)的思維模式，走開放式、跨越式發(fā)展的道路。
2、開發(fā)粗放，品牌不強，重點不突出。
青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游資源的開發(fā)仍然處于無序狀態(tài)，政府投資力度不夠，民間投資有只注重眼前經(jīng)濟利益。許多體育項目在很多情況下僅僅作為某項活動的點綴，并不能真正形成獨立的傳統(tǒng)體育項目供游客觀賞娛樂，例如：青海省互助縣的土族風情村將入選第二批國家級非物質文化保護遺產(chǎn)且多次在國內少數(shù)民族運動會上獲的金獎的“輪子秋”作為打包產(chǎn)品一帶而過;而撒拉族的“打崗”、“打螞蚱”以及“皮筏子”在撒拉族民族文化旅游中則容易被游客忽視。由此可見，很多少數(shù)民族傳統(tǒng)體育項目僅僅只能作為少民族文化旅游的陪襯，由于開發(fā)的重視度不夠，很多開發(fā)商不可能將它們作為獨立的旅游項目來開發(fā)，也就無法深層次的挖掘它們的文化底蘊，顯然，這使得青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游產(chǎn)品質量大打折扣，已經(jīng)打造好的品牌不強、不精，從而直接影響到青海省少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游的發(fā)展。
3、宣傳力度不夠，知名度不高。
雖然近年來隨著以“大美青?！睘橹黝}的宣傳營銷以及青海“環(huán)湖賽”的成功舉辦，青海省的知名度也越來越高，逐漸發(fā)展成為國內知名的旅游大省之一，但是，根據(jù)調查顯示，大多來青游客并不是以青海省為最終旅游目的地，而是以之為中轉站，在青海省停留一段時間之后直接轉向西藏和新疆。青海旅游業(yè)尚如此，更別談剛剛起步的少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游了。雖然，有一些傳統(tǒng)體育項目走向舞臺，逐漸被世人所知曉，如互助的“輪子秋”，但相對于有著豐富傳統(tǒng)體育旅游資源的青海省來說，還遠遠不夠。
4、專業(yè)人才資源短缺。
對于為青海少數(shù)民族傳統(tǒng)體育旅游服務的員工來說，多數(shù)外語能力有限，對顧客服務的標準普遍不高，環(huán)境講解、信息提供和以及知識講解不太有效，管理、督導和經(jīng)營能力不足，多數(shù)經(jīng)理對國際市場情況了解甚少，導游人員受到的培訓考核力度不夠，旅游行政管理人員的旅游規(guī)劃、開發(fā)、營銷和管理能力有限等問題都亟待解決。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十三
教學目標：
1、知識目標：了解印度民族樂器及歌舞；
2、能力目標：總結出南亞印度音樂的基本特征：
教學重點：
感受印度音樂風格。
教學難點：
理解印度古典音樂中的`兩個基本要素。
教學準備：
多媒體課件、鋼琴。
教學過程：
一、導入：
課前播放印度電影《女友嫁人新郎不是我》。
1、提問：同學們知道這首歌曲是哪個國家的嗎？（印度）。
（展示亞洲地圖）印度是我們亞洲南亞地區(qū)的音樂。
南亞音樂文化區(qū)包括印度次大陸和斯里蘭卡等周邊國家的地區(qū)。（突出印度音樂的重要性）。
2、對印度的社會文化做簡要介紹。
提問搶答的形式：首都、人口、旅游、語言等方面。
二、樂器。
樂器表演。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十四
二，欣賞傣族舞楊麗萍的孔雀舞。
1、說說舞蹈中的孔雀：孔雀嬉戲、開屏、飲水、梳洗。
2、學跳孔雀舞。用《小孔雀》的音樂做伴奏。
3、用聽唱法學習歌曲《小孔雀》。
4、說說傣族的音樂特點：柔美婉轉。
5、集體表演歌舞〈〈小孔雀〉〉，再請學生單獨表演。
三、用電腦做練習題。
把樂器、音樂、舞蹈三類按民族配對。
請學生先展示自己的結果，教師再公布正確答案。
四、欣賞葫蘆絲獨奏〈〈月光下的鳳尾竹〉〉。
現(xiàn)代孔雀舞〈〈碧波孔雀〉〉。
反思：
看了這個案例，我覺得計算機已經(jīng)成為教育中不可缺的教具。它可以給學生帶來更多的知識，也可以更方便教師傳授知識。但是我認為前提要學生掌握計算機的操作，不然反而會影響學習效率，所以用計算機上課在高年級比較適合！
這堂課由歌曲〈〈小孔雀〉〉拓展開來，增添了很多相關內容，比如其他少數(shù)民族的音樂，著重介紹了傣族的音樂特點、舞蹈風格、樂器特色，使課堂十分飽滿。這樣的教育就是不僅僅停留在書本中，而是緊跟新課改的步伐，讓學生在短時間內接收更多的'知識！
這樣的課對教師的要求無形中有了很大提高，要想上出好的課就必須隨時隨地充實自己，去接受新的知識和信息！
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十五
一、教學目標：
2、通過欣賞《瑤族舞曲》各主題音樂，從情感體驗入手，分析音樂要素、分析音樂進行的特點，提高學生理解音樂的能力。
3、在欣賞中引導學生感受民族器樂曲豐富的表現(xiàn)力，使學生對我國的民族音樂產(chǎn)生興趣。
二、教學重難點：
2、音樂旋律中變化的力度、速度、情緒與塑造音樂形象的關系。
三、教學用具。
鋼琴電腦多媒體課件音響。
三、教學過程：
一）、導入：
1、問：我們曾學過哪幾個民族的歌曲？請同學們舉例。
2、展示瑤族的相關圖片，讓學生猜是哪個民族的。師作總結介紹。
3、通過瑤族的相關視頻片斷，讓學生產(chǎn)生對瑤族的直觀印象，認識瑤族。
4、播放瑤族長鼓舞蹈，讓學生感受瑤族舞蹈的風情和特點。
二）、欣賞《瑤族舞曲》（民族管弦樂）。
1、初聽全曲，了解全貌。
2、分主題讓學生欣賞。
3、完整全欣賞全曲，鼓勵學生采用自己喜歡的方式來表現(xiàn)音樂。
三）、總結：
我國幅員遼闊，是個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的音樂風格和樂器，他們通過這些音樂來表達自己的生活、文化及豐富多彩的民俗。希望同學們能喜歡我國的少數(shù)民族音樂！并樂于去了解我國的民族音樂文化。
教學建議。
（一）欣賞《瑤族舞曲》。
1、可能的話，在課前引導學生收集一些有關瑤族的資料（如：地理的、歷史的、民俗的文字、圖片、音像……），查閱一些有關《瑤族舞曲》的介紹材料，以調動學生主動參與的積極性。
2、初聽樂曲時，可引導學生感受音樂：樂曲分為幾大部分？每部分有幾個音樂主題？各主題的'主奏樂器都是什么？學生有可能聽出部分內容，而對聽不出的內容產(chǎn)生期盼解決的懸念。老師可借此引導深入進行研究和探索。
3、要唱一唱樂曲的音樂主題。至少要唱唱前兩個主題。在唱了主題的基礎上，解決初聽時遺留的問題，并進一步聽出前兩個主題各出現(xiàn)了幾遍？基本情緒是怎樣的？又是怎樣發(fā)展變化的？總之，唱主題要為深入聆聽樂曲服務。
4、復聽時除解決上述問題外，要引導學生對樂曲內容進行聯(lián)想想像。對學生的想像要予以鼓勵，特別是學生表現(xiàn)出來的求異思維更要悉心愛護。因此，富有民主氣氛的討論研究是很必要的。
5、對《瑤族舞曲》的主題，可鼓勵學生自選主題填詞演唱。
（二）演奏《瑤族舞曲》。
1、可與聆聽《瑤族舞曲》結合起來，用以熟悉主題；也可以在聆聽樂曲之后作參與性的實踐活動。
2、如能引導學生提前在課下練習，對節(jié)約課上教學時間有利，特別是在教學時間緊的條件下更需如此。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十六
活動目標：
1、幼兒通過舞動紗巾感受音樂中的輕柔。
2、用不同的樂器和肢體動作感受樂曲a段中的輕柔和b段的歡快的節(jié)奏。
活動準備：
1、音樂錄音帶。
2、紗巾、打擊樂器。
活動過程：
一、幼兒隨音樂律動入場。
二、第一次傾聽音樂《瑤族舞曲》。
請小朋友說說自己聽了音樂有什么感受。
三、第二次傾聽音樂，并用紗巾感受音樂中的輕柔。
1、出示紗巾讓幼兒用甩紗巾來感受音樂中a段的柔美。
2、幼兒邊傾聽音樂邊甩動紗巾。
四、第三次傾聽音樂用樂器演奏音樂。
1、出示樂器讓幼兒自己敲一敲樂器，老師感受樂器中哪種樂器的聲音聽起來是柔美，哪些樂器聽起來是歡快的。
2、幼兒討論哪種樂器用在a段，哪種樂器用在b段。
3、幼兒邊聽樂曲邊用樂器表現(xiàn)樂曲中的柔美和歡快。
五、第四次傾聽音樂，邊聽音樂邊用動作表現(xiàn)樂曲。
1、請幼兒說說還可以用什么東西來表現(xiàn)樂曲，引出用動作表現(xiàn)樂曲的柔美和歡快。
2、幼兒邊傾聽音樂邊用動作表現(xiàn)樂曲。
六、活動結束幼兒出室。
活動反思：
《瑤族舞曲》是一首非常著名的樂曲。樂曲生動地描繪了瑤族人民歡慶節(jié)日時的'歌舞場面。體驗歌曲優(yōu)雅高貴的旋律和輕盈明快的節(jié)奏，感受歌曲表達的歡樂情緒，幼兒對音樂活動很感興趣，雖然在演奏中不是很熟悉。但是對幼兒來說已經(jīng)是很棒了。通過此次活動，我深切地感受到。要讓幼兒真正喜歡音樂，就必須做到貼近他們的生活興趣和欣賞角度，相互交流、相互溝通，讓他們真正走進音樂的實踐中去，發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，音樂活動才會受到幼兒的歡迎和喜愛。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十七
1.這是一組具有濃郁民族風格的歌曲，表現(xiàn)一種特定的環(huán)境——水鄉(xiāng)，充分體現(xiàn)了音樂與民族的關系，讓我們熱情地謳歌水鄉(xiāng)，熱愛我們的家鄉(xiāng)。
2.掌握附點四分音符的時值，并能辨別、比較四分音符與附點四分音符的長短。
3.發(fā)揮集體思維合作，進行以《遠航》為主題的創(chuàng)作活動。
4.掌握豎笛的吹奏姿勢。
教學重難點。
教具準備。
教學過程。
一、聆聽《采茶舞曲》。
1.用江南山水風景圖導入。
設問：
(1)誰到過杭州游玩?
(2)誰到過茶山，見過茶農(nóng)采茶的.勞動?
(3)你聽過越劇的唱腔嗎?
2.欣賞：《采茶舞曲》。
設問：
(1)你聽到這種曲調的風格嗎?
(2)這首歌曲講述什么內容?
(3)這首歌曲是由哪一個聲部演唱的?
3.學習采茶時手的基本動作：左采、右采、上采、下采。
4.復聽《采茶舞曲》：按節(jié)奏配上手的動作，并隨錄音哼唱《采茶舞曲》。
5.再次復聽，要求學生用即興舞蹈動作表演《采茶舞曲》，用自己的舞姿表現(xiàn)茶農(nóng)采茶時的歡樂情緒。
6.小結：水鄉(xiāng)的另一景色。
二、表演《采菱》。
1.設問導入：誰吃過菱角?知道菱生成在何處嗎?介紹有關菱的知識：菱是生成在池塘的一種植物，根在泥里，葉子浮在水面呈三角形狀，花白色，果實的硬殼有角，因此稱菱角，果肉可吃，甜而爽。
2.教師范唱歌曲。
3.教師范唱歌譜。
4.以樂句為單位進行聽唱、學唱曲調。通過劃船的動作去學習，很自然的唱好。
5、伴奏的加入要求：
(1)選擇節(jié)奏，哪一節(jié)奏譜，更適合于這首歌曲的伴奏；
(2)選擇打擊樂器；
(3)在哪里加入鈴鼓使歌曲推向高潮。
6.小結：水鄉(xiāng)一景。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十八
青海少數(shù)民族曲種不多，已知的藏族曲種有三個，“格薩爾仲”、“折尕”和“仲勒”。蒙古族曲種只有一個“圖吉娜木特爾”?；刈迩N有兩個，“宴席曲”、“攪兒”，回族的“攪兒”與漢族“攪兒”有較大區(qū)別，又被稱為“曲兒”。撒拉族曲種也只有“宴席曲”一個。這些曲種都是徒歌形式說唱，沒有器樂伴奏。除了回族用漢語說唱，撒拉族、土族的一小部分用漢語說唱外，藏族、蒙古族都用各自的民族語言說唱。青海古代說唱的記載資料幾乎無據(jù)可查，最早的說唱活動大約可上溯到明代。其中藏族的“格薩爾仲”、“折尕”，土族的“道拉”、蒙古族的“圖吉娜木特爾”以及漢族“下弦”、“賢孝”等曲種產(chǎn)生的歷史可能更早。
一、格薩爾仲音樂。
格薩爾仲究竟產(chǎn)生于何時，尚無定論。目前學術界有人認為它產(chǎn)生于六世紀，也有人認為產(chǎn)生于七世紀至九世紀，多數(shù)人傾向于十一至十二世紀，主要依據(jù)是“在十一世紀前后，出現(xiàn)了被稱為‘伏藏’的最早的手抄本”。
格薩爾是藏族英雄史詩《格薩爾王傳》里的主人公，“格薩爾仲”即為專門說唱表演史詩《格薩爾王傳》故事的藏族曲種。格薩爾仲的曲本《格薩爾壬傳》的體裁屬韻散結合體，韻文部分是歌唱的段落，多用第一人稱，主要用以抒發(fā)人物感情、陳述故事、進行對話并描繪景物；散文為說白，用于一般性的背景敘述和相關介紹，多采用第三人稱。唱詞結構多采用“魯”體（藏族民歌體），也有自由格律體的格式。起唱時往往先唱襯詞――祈禱詞――報地名和人物名，有時還報演出使用的曲調名，然后才是唱述故事內容，最后以求聽眾了解唱詞含義或以警示句做結束。
格薩爾仲的唱腔音樂屬單曲體結構，有的曲調帶有引子，有的不帶引子。由于安多和康巴兩個地區(qū)的藏語具有各自的方音，故兩個地區(qū)的格薩爾仲說唱音樂與說唱風格也各有不同。在演唱風格上，安多地區(qū)藝人的演唱，節(jié)奏稍緩慢委婉，既有敘述性，又帶抒情性：而康巴地區(qū)藝人的演唱，節(jié)奏鏗鏘有力，情緒激昂，語氣剛健。著重強調聲腔氣勢，講究干脆流利，充分發(fā)揮語氣上的優(yōu)勢。
二、折尕音樂。
“折尕”，也稱“折嘎”，又名“貝周”，系藏語音譯詞，意為“用幽默的語言贊頌吉祥”，是青海康巴地區(qū)的稱謂。在安多地區(qū)則稱作“貝格爾”（音譯），也稱作“貝嘎爾”，個別地區(qū)又稱作“貝周”（音譯），藏語意為用幽默語言贊頌吉祥，廣泛流行于青海廣大藏族聚居地區(qū)j是一種說唱相間兼有舞蹈的曲藝表演形式。
折尕的形成與發(fā)展均無史料可考，早期活動情況不詳。一般認為其起源與藏族的面具舞有關。面具舞也被稱為儺，源于藏族的原始宗教苯教，苯教的興盛時期約在公元六世紀左右。面具舞主要用以祭神、驅邪和祈福，這種戴山羊皮面具表演的形式，后來發(fā)展成為了“折尕”表演。一般認為由藏族在苯教（原始宗教）興盛時期（約在七世紀初）產(chǎn)生的圖騰祭祀說唱形式發(fā)展演變而來。
折尕表演通常為一人進行，不但講究說唱配合，而且有自己特有的服飾、道具和化裝，有些藝人的表演還用牛角胡自行伴奏，說唱內容多即興、即景發(fā)揮，凡福祿吉祥、贊頌奉承、風趣逗樂、鳥鳴禽叫、地理風貌、宗教歷史等，都可唱述。從其音樂形態(tài)看，受當?shù)夭刈甯柚{吟唱影響的可能性較大。
折尕的唱腔曲調十分簡單，只有一個曲調，這個曲調由一句兩個小節(jié)唱腔構成，即單曲反復體結構。在實際應用中，個別藝人會根據(jù)曲目內容的表現(xiàn)需要和情緒變化，稍做音符的變化調整，形成由一句體的唱腔重復變化為上、下句體結構，但這種情形并不多見。
折尕表演主要是徒口說唱，個別藝人有使用牛角胡伴奏表演的情形。二十世紀50年代以后，青海境內折尕藝人以及他們的表演已很少見到。只在一些有喜慶活動的人家或傳統(tǒng)的節(jié)日集會上，偶爾還能看到他們的蹤影。到了二十世紀六七十年代以后，基本上看不到折尕藝人的活動，這種藝術趨于消亡。
三、仲勒音樂。
“仲勒”是藏族曲種。“仲”和“勒”是藏語音譯，“仲”是藏語音譯，意為故事，“勒”是歌的意思?！爸倮铡币饧础肮适赂琛被颉肮适抡f唱”。主要流傳在黃南、海南藏族自治州以及海東地區(qū)的化隆、循化縣部分藏族聚居地。歷史沿革無史料記載，相傳形成于清代晚期。仲勒音樂源于青海藏族聚居地的民間歌謠，仲勒的形成及歷史沿革無史料可考。據(jù)藝人口傳，它是一個年輕的曲種，大約形成于清末民初。
與其他的藏族曲種相比，仲勒傳統(tǒng)曲目的內容幾乎沒有宗教色彩，而生活氣息相對非常濃厚，且多取材于真人真事，如傾訴悲慘身世及痛苦生涯的《卡杰嘉洛》，表現(xiàn)老人教導訓誡青年一代如何尊老愛幼、明白倫理道德的《納嘉才洛遺訓》等。因此，仲勒在傳承與活躍藏民族文化生活、教育子女、培育民族自信心等方面，發(fā)揮著積極作用。
仲勒的表演形式為徒口唱敘，沒有職業(yè)藝人，沒有樂器伴奏。唱腔音樂源于本民族在當?shù)亓鱾鞯母鞣N曲調。所唱曲調沒有專用名稱，通常藝人們以曲目或者其中使用的襯詞來取代，即以曲目名稱或者某些襯詞作為曲調名稱。唱段的結構方式為單曲反復體，一個曲目通常反復使用一個曲調完成。只隨情節(jié)的變化與發(fā)展，在速度上出現(xiàn)快慢、語氣上出現(xiàn)輕重、旋律上出現(xiàn)相應細微的差異。唱詞為雜言韻文，以“魯體”（藏族酒曲）運用最多。
仲勒音樂多數(shù)為專詞專曲，一曲套多詞的現(xiàn)象很少。為了適應故事情節(jié)不同的發(fā)展，藝人們在演唱時，常常采取或快或慢的節(jié)奏，或重或輕的口氣，或強弱力度的變化處理，在基本唱腔的基礎上，表現(xiàn)出即興與靈活的色彩。
四、回族宴席曲音樂。
約在十三世紀，蒙古軍隊大舉西征，將大批西域回回人收編為“西域親軍”，然后揮戈東進。戰(zhàn)爭結束后，將這些西域回回人就地安置在今青海、甘肅、寧夏一帶駐軍屯田。這些回回人與當?shù)貪h、藏、蒙古等民族通婚，成家立業(yè)，繁衍生息。如《甘寧史略》所載：“多巴（今湟中）、巴燕戎（今化?。榛刈甯鶕?jù)地”?；鼗孛褡宥ň忧嗪?，為回族宴席曲的發(fā)展創(chuàng)造了條件?；刈逖缦突刈濉皵噧骸倍际呛愉业貐^(qū)各民族文化相互交流、融合和發(fā)展的產(chǎn)物。
回族宴席曲的曲調很多，名稱也各有來由?；刈逖缦喾Q“菜曲兒”，是回族群眾舉行婚禮時所唱的，《中國大百科全書?戲曲曲藝》卷載：“宴席”是當?shù)胤窖詫槎Y的別稱，宴席曲是回族人民在舉行婚禮時邀請民間歌手前來演唱的說唱曲調，因以得名。有以人物命名的，如《方四娘》、《孟姜女》等，以五更、十二月、四季等時序命名的，如《五更鼓》、《十二個月》等，以曲目內容命名的，如《順治挑兵》、《韓大郎打圍》等。還有以唱詞第一句或其中一句命名的，如《虎狼馬》、《一山松柏一山花》等；有以襯詞命名的，如《蓮花落》、《黃菊花》等。多數(shù)曲調可以套用不同的唱詞使用，也有少數(shù)曲調是專曲專用，如《莫奈何》、《虎狼馬》等。
回族宴席曲唱詞有多種形式，有以七字、十字句為主的唱詞，唱段多移植于漢族曲目，有一定的押韻規(guī)律，也可以靈活轉韻。還也有長短句式的唱詞，具有表達當?shù)鼗刈甯星榈奶攸c。
回族宴席曲的唱腔音樂屬單曲體結構。多數(shù)唱腔在上下句體或四句體的基礎上，根據(jù)唱詞的多少自由重復使用，并形成了一些多句體結構的唱腔?；刈逖缦墓?jié)拍構成比較豐富，有單拍子、復拍子，也有混合拍子；有以四分音符為單位的拍子，也有以八分音符為單位的拍子。唱詞為長短句式結構的兩句體唱腔也比較常見。
回族宴席曲中虛詞、襯詞的使用量都比較大，極少有不填虛詞襯字的唱段，最常用的襯字是“哎、噢、耶、喲”等。也有使用實詞襯詞的情形，如“蓮花上落”、“牡丹月里來”、“楊柳兒浪”、“織綾羅”等等，這些襯字襯詞的大量使用，構成了回族宴席曲的重要音樂特色。
因為回族宴席曲的演唱不用樂器伴奏，所以在演唱中或許多樂句之間，特別是樂段之間，停頓較多，停頓時間也長短不拘。
五、曲兒音樂。
曲兒即回族“攪兒”，也稱回族“打攪兒”。大部分唱腔源于漢族的攪兒和西寧賢孝音樂，也有一部分來源于回族宴席曲，但在曲兒演唱中有所變異。曲兒的演唱采用青海的漢語方言，沒有樂器伴奏。在聲調、語音中有許多當?shù)鼗刈宓陌l(fā)音特點。
曲兒的唱詞多為上下句式結構，以七字句為主，可隨意加、減字數(shù)，口語化非常明顯。唱腔有上下句體和四句體兩種，且兩種曲體在運用中可以自由轉換。唱腔具有數(shù)板式的節(jié)奏特點。當出現(xiàn)三句為一段的唱詞時，基本采取重復一句的方法處理。不同地區(qū)的唱法差異也很大。
六、圖吉娜木特爾音樂。
圖吉娜木特爾是蒙古語音譯詞，意為故事、英雄人物傳。也是青海蒙古族中廣泛流傳的曲種。據(jù)海西州格爾木的圖吉娜木特爾藝人講述，相傳這種形式在十一世紀就形成了。到了十九世紀，藝人普遍用“朝爾”（馬頭琴的雛形樂器）伴奏表演說唱降魔故事以及《格斯爾傳》等傳統(tǒng)曲目。約在二十世紀初，圖吉娜木特爾的演唱形式起了變化，伴奏的馬頭琴逐漸消失，說唱成了無伴奏的徒歌形式，題材內容也有所擴充，除英雄史詩外，也開始演唱一般的民間生活故事，吸收了一些藏、漢族的故事，使演唱曲目更加豐富。
圖吉娜木特爾音樂來源不詳。圖吉娜木特爾的唱腔音樂，傳統(tǒng)曲目均為單曲體，唱腔無曲調名。單曲體的曲調基本上是專詞專曲，只有極少數(shù)曲調可套唱不同的唱詞，如《汗青格勒》，除在唱述《汗青格勒》時使用外，也可在《白長城墻的故事》的唱述中使用。其他大多數(shù)唱腔多據(jù)唱詞的語音聲調自然運用，具有明顯的吟誦性。個別藝人在借鑒吸收漢族或其他民族曲目及其唱腔而編演的一些新曲目中，有少量聯(lián)曲形式的唱腔結構，但沒有發(fā)展為固定的程式。
圖吉娜木特爾的唱腔曲調，有一句體結構的唱腔，旋律和節(jié)拍的變化比較靈活。另外還有上下句體結構的唱腔，因唱詞的關系，常出現(xiàn)垛句等變化。
圖吉娜木特爾的唱腔在音樂上，多數(shù)由五聲音階構成唱腔旋律的主體，少數(shù)曲調中雖有4、7兩個偏音，多為偶爾出現(xiàn)，并不貫穿全曲。在唱述中對旋律的潤飾較少，多數(shù)是平鋪直敘，以突出其口語化和吟誦性的特點。有時也用一些倚音、滑音、波音稍加裝飾。
七、道拉音樂。
道拉音樂的來源無考。由于道拉的傳統(tǒng)曲目包括了土族婚禮曲中的問答曲與贊詞，表現(xiàn)了土族生產(chǎn)與生活的`題材、內容、故事，其唱腔音樂很有特色。
土族說唱除了《合尼》（又譯作《羊的故事》）、《拉仁布與吉門索》以及土族宴席曲外，土族英雄史詩《格賽爾》也是“道拉”的重要曲目，它源于藏族英雄史詩《格薩爾王傳》。說唱表演《格賽爾》時，韻文演唱采用藏語，講說敘述和解釋用土族語，個別也有用漢語的。
土族的婚禮曲主要在婚禮上表演，也可稱為土族“宴席曲”。其曲目既有小調形式，也有說唱形式。其中說唱的形式主要包括“贊頌曲”和“問答曲”，采用土語或漢語演唱。演唱時使用大量的襯詞，是此類唱腔的特點之一。
道拉中比較長的曲目，多數(shù)都是采用兩句體的唱腔曲調來唱述，并且唱腔沒有曲調名稱。如《拉仁布與且門索》是愛情題材的中篇曲目，全部唱詞約有三百余行，不同藝人表演時采用的唱腔也不盡相同。道拉在說唱表演長篇曲目《格賽爾》時，說（散文敘說）用土族語，唱（韻文演唱）用藏語。所用的唱腔曲調不多，前述土族贊頌曲和問答曲中的一些唱腔曲調，也可以在《格賽爾》表演中使用。用于表演《格賽爾》的唱腔曲調多為一句或兩句體結構，個別也有三句或四句以上的變化曲體。
在道拉表演中，同一個藝人在不同的情緒下演唱同一個曲調時，采用的唱法會有所不同。如二十世紀中葉祁有元人等表演《祁家延西》的唱腔，運用的是兩句體結構的同一個唱腔曲調，有著兩種唱法。
八、撒拉曲音樂。
青海循化撒拉族自治縣是中國唯一的撒拉族自治縣。撒拉族先民原本屬于中亞撒馬爾罕一帶的撒魯爾部落，大約在元代從該地遷徙而來。撒拉族先民系西突厥人撒魯爾族，元朝時由中亞遷入青海循化定居，距現(xiàn)在已有700余年，并且同當?shù)夭刈逋ɑ?，接受了部分藏族文化，后來又同周圍信仰伊斯蘭教的回、東鄉(xiāng)族通婚，在長期的發(fā)展演變中，同藏、回等民族相互融合，形成今日的撒拉族。撒拉族信仰伊斯蘭教，有本民族語言，沒有本民族文字，多數(shù)人通曉漢語和藏語，撒拉曲主要流行于循化撒拉族自治縣，除語言上的特征外，在曲調結構、音樂旋律運用上也有漢、藏民族民間音樂的痕跡。撒拉曲是在撒拉族民歌的基礎上吸收漢、藏民間音樂發(fā)展而成。各類曲目除用撒拉語說唱外，有一大部分也用漢語說唱。采用漢語說唱的曲目中，又夾雜了大量的撒拉語詞匯、藏語詞匯和宗教用語，有人把這種現(xiàn)象稱作“風攪雪”。撒拉曲的表演以唱為主，兼有說白。演出的組合方式有一人獨唱、二人對唱和多人的齊唱，并時不時帶有一些從武術借用而來的形體動作以為輔助。
撒拉曲的曲目既有敘事為主的《曼蘇兒》、《韓二個》、《高大人挑兵》、《也提目阿吾》、《腳戶哥》、《馬步芳拔兵》等，也有抒情為主的《依秀兒瑪秀》、《阿麗瑪》、《巴西古溜溜》等。撒拉曲敘事、抒情相兼的則有《沒奈何》、《索亞姑》、《茹姑婭訴苦》等。撒拉曲的表演不用樂器伴奏，因而，曲目表演在段落之間有較長的停頓和間歇。
撒拉曲的唱詞句式為長短句，每句唱詞的字數(shù)從五字到十一字，甚至到十六七字的句子。三句、四句、五句乃至七句、九句唱詞為一唱腔段的都有。唱詞的韻轍也很自由。撒拉曲的唱腔曲調，習慣上曲目名稱就是曲調名稱。
青海少數(shù)民族說唱音樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，中華人民共和國成立以后，青海的民族民間說唱獲得了空前的繁榮和長足的發(fā)展。與以前相比，人民政府非常關心民族民間說唱的發(fā)展，并為此采取了許多相應的措施。從機構設置、藝人安置、演出組織、曲目傳承、班社組建到學術研究和資料整理等等，都得到了切實可行的規(guī)劃與扶持，有利于各民族非物質文化遺產(chǎn)的保護、繼承和弘揚，不斷繁榮我國的社會主義文化事業(yè)。
注：此論文是青海省社科規(guī)劃項目《青海民族音樂研究》階段研究性成果，批準號11016。
（作者簡介：張連葵（1962-）女，漢族，遼寧人，青海師范大學音樂系教授。李錦輝（1951-）男，漢族，青海化隆人，青海省文化館調研員。）。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇十九
設計意圖：
多通道參與原則，是當今幼兒園音樂欣賞教育活動改革所提出的一項重要原則，借助音樂欣賞《搖籃曲》來嘗試、實現(xiàn)這一原則。通過聽覺以外的其他感覺通道，如：唱歌、表演、繪畫等相互的運用、融合，讓幼兒更好地感受音樂，更好地表達對音樂的感覺；體會自己是活動的參與者、操縱者；感受音樂過程中所帶來的快樂及親子之情。
活動目標：
1.知道搖籃曲是東北民歌。通過欣賞能聽出歌曲的內容，進行母愛教育。
2.通過對歌曲的感受，能說出歌曲的性質（優(yōu)美、緩慢）。知道這是媽媽搖寶寶睡覺時唱的歌，要慢而輕地唱。
活動準備：
1.幼兒園教育活動音樂磁帶。
2.設置一個娃娃睡在搖籃里的情景。
3.表現(xiàn)歌詞內容的圖片3幅。
4.幼兒人手一個娃娃和一塊小毛巾。
重點：
引導幼兒說出歌詞大意。
難點：感受兩首樂曲的不同性質。
活動過程：
（一）感受《進行曲》。
1.幼兒聽音樂《學做解放軍》排隊、踏步走進教室坐好。
2.讓幼兒自己說說聽完這首曲子的感受（幼兒自由發(fā)言，老師進行及時鼓勵和表揚）。
3.教師小結《進行曲》的性質和特點（歡快、有力、速度稍快）。
（二）肢體動作體驗、感受用寶寶哭的聲音引出《搖籃曲》。老師告訴幼兒：“剛才的《進行曲》力度太強了，把寶寶吵醒了，請小朋友幫我想一個好辦法哄寶寶不哭。”幼兒自由回答（搖一搖、抱一抱、親一親、拍一拍等）。每當幼兒想出一種辦法，尤其是與別人不同的辦法時，老師都要給予鼓勵、夸獎孩子并和其他幼兒一起用動作體驗搖一搖、抱一抱、親一親、拍一拍等，體驗后讓幼兒說說感覺（輕輕地）。
（三）感受《搖籃曲》。
1.老師：“小朋友們想的'辦法都很好，都是愛動腦筋的好孩子。老師也想了一個辦法，我想給寶寶唱首歌，可是不知道這首曲子行不行，請大家?guī)臀衣犚宦??！毙蕾p第一遍〈搖籃曲〉，要求幼兒仔細傾聽。
2.欣賞完樂曲，組織幼兒說說感受（優(yōu)美、緩慢）。老師：“這首曲子真美，寶寶睡著了，我們把她放進臥室去吧?！崩蠋熯叧呑雠氖帧⑴耐葎幼鳎層變焊惺?拍子。操作完畢，讓幼兒說說是幾拍子樂曲？（2拍子）；哪一拍強？哪一拍弱？（拍手的一拍強、拍腿的一拍弱）順勢告訴幼兒2拍子強弱規(guī)律：強弱。
（四）結合〈搖籃曲〉深入進行肢體感受組織幼兒雙手成搖籃狀，傾聽音樂、感受音樂（輕輕地、柔柔地）。
（五）運用傾聽法，分段欣賞〈搖籃曲〉1.幼兒結合第一幅圖片欣賞樂曲第一段，說說歌詞內容，老師總結后再為幼兒演唱一遍第一段歌詞（幫助幼兒加深和理解詞意）。
2.幼兒結合第二幅圖片欣賞樂曲第二段，說說歌詞內容，老師總結后再為幼兒演唱一遍第二段歌詞（幫助幼兒加深和理解詞意）。
3.幼兒結合第三幅圖片欣賞樂曲第三段，說說歌詞內容，老師總結后再為幼兒演唱一遍第三段歌詞（幫助幼兒加深和理解詞意）。
4.為幼兒解釋歌詞中難以理解的詞，如：“娘”。（過去的年代，把媽媽叫做“娘”）。
5.老師可著重講解第二段歌詞，讓幼兒說說長大后自己的愿望是什麼？如何實現(xiàn)自己的愿望？（表揚幼兒有志氣）。
6.老師把歌曲整體為幼兒演唱一遍。
（六）介紹歌曲出處（是一首東北民歌，是媽媽搖寶寶時唱的歌，要慢而輕地唱）。
（七）進行母愛教育1.老師：“在我們小的時候，每天晚上是誰哄我們睡覺的？”幼兒集體回答（媽媽、爸爸）。向幼兒進行母愛教育：爸爸、媽媽很辛苦，每天要上班，下了班還要照顧我們，我們應該自己的事情自己做，不麻煩爸爸、媽媽。
少數(shù)民族音樂的心得體會篇二十
認真貫徹黨的教育方針和政策，全面推進素質教育，努力提高學生的音樂綜合素質，培養(yǎng)青少年學生對音樂藝術的學習興趣，有效的促進學生的藝術修養(yǎng)，與文化學習相輔相成，讓學生成為建設祖國所需要的“四有”新人。
二、學生情況分析。
學生來自不同的小學所以學生的樂理知識存在一定的差距，更不用說對音樂內容的理解;還有少數(shù)學生對音樂課根本就沒有興趣，不愿參加音樂活動;更有甚者連一首完整的歌曲都不能唱出來，不要說其它的音樂知識了。因此，想在短期內將學生的素質提高，那是有一定的困難的。
三、教材分析。
教材是人民教育出版社出版教材，內容非常豐富，生動活潑、圖文并茂。教材分為以下七個單元：中學時代、祖國頌歌、金色的秋天、神州大地、環(huán)球之旅、旋轉舞臺、多彩貴州之苗族。涉及到聲樂、樂理、器樂演奏、樂曲欣賞等內容。
四、教學目標。
樂教育之中,使學生成為四有新人，并使其成為社會主義接班人和建設者。
2、啟迪智慧、陶冶情操，培養(yǎng)審美情趣，使學生身得到健康發(fā)展。
3、培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。
4、了解我國各民族優(yōu)秀的民族民間音樂，培養(yǎng)學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接觸外國的優(yōu)秀音樂作品，擴大視野，使學生具有初步的感受音樂、表現(xiàn)音樂的能力。
五、具體措施。
1、備課時轉變教學思想觀念，注意與新課標結合，并注意備學生，在備課時，應緊抓住培養(yǎng)學生的審美能力為核心和圍繞感受、體驗情感這兩點來設計教案。
2、充分調動學生的學習興趣，因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發(fā)展。
3、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰(zhàn)性以及表演性。限度的調動學生的積極性。