批判是對事物進(jìn)行全面評價(jià)和分析的一種思維方式，它可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題和提出改進(jìn)的辦法?？偨Y(jié)不僅要注意結(jié)果，還要關(guān)注過程，分析原因和產(chǎn)生的影響。以下是小編為大家整理的一些精選總結(jié)范文，希望能夠給大家提供一些思路和啟示。
微電影制作論文篇一
人們的生活中逐漸加入了新媒體，這些新媒體在娛樂形式方面更加的豐富、在反饋機(jī)制方面更加的快捷，并且更加的平易近人;在這種背景下，電視綜藝節(jié)目就需要總結(jié)成果和失敗的經(jīng)驗(yàn)，借鑒一些新媒體的經(jīng)驗(yàn)，不斷的發(fā)展。目前，我國電視綜藝節(jié)目還存在著一些問題，很多都是移植外國的成功形式，自己鮮有創(chuàng)新和開發(fā)，大多采用的都是日本和歐美地區(qū)的;這樣就會出現(xiàn)雷同的節(jié)目環(huán)節(jié)，再加上有限數(shù)量的主持人、嘉賓資源不足等等局限，都會嚴(yán)重制約著電視綜藝節(jié)目更好更快的發(fā)展。
2綜藝節(jié)目內(nèi)容的多元化。
隨著時代的發(fā)展，我國的綜藝節(jié)目由電視娛樂替代了原來的電視文藝，這樣的轉(zhuǎn)變，符合了特定社會條件下觀眾的心理需求，并且有效的提高了電視綜藝節(jié)目的收視率。傳統(tǒng)的綜藝節(jié)目往往來源于藝術(shù)，目的是寓教于樂，很著名的例子就是《綜藝大觀》，觀眾既可以學(xué)習(xí)知識，又可以娛樂。目前，電視綜藝節(jié)目在逐漸的轉(zhuǎn)變綜藝節(jié)目的功能，可以確定的是，綜藝節(jié)目的未來發(fā)展趨勢就是多元化。
娛樂導(dǎo)向功能：在過去很長的一段時期內(nèi)，娛樂功能從來都不是綜藝節(jié)目的主要部分;經(jīng)過了很長時間的發(fā)展，娛樂節(jié)目開始成為了獨(dú)立的節(jié)目樣式，并且取得了很大的成功;最著名的例子就是1997年的《快樂大本營》，在創(chuàng)立時就引發(fā)了綜藝節(jié)目的熱潮，并且現(xiàn)在還經(jīng)久不衰。和歐美國家不同，西方發(fā)達(dá)國家一直都將娛樂性質(zhì)的節(jié)目作為一種重要的節(jié)目樣式，而我國，則是經(jīng)過了很多年才將電視節(jié)目的娛樂功能脫離了政治功能和教育功能而獨(dú)立存在。
文化導(dǎo)向功能：電視綜藝節(jié)目在發(fā)揮娛樂功能的同時，也承載著普及和導(dǎo)向文化的作用，要充分的發(fā)揮寓教于樂的原則。要知道，人類發(fā)展的全過程就是一部傳播史，不管是文化的傳承、核心文化區(qū)對邊遠(yuǎn)地區(qū)的影響和傳播，還是不同的文化圈之間的雙向文化交流，都是依據(jù)傳播來實(shí)現(xiàn)發(fā)展的。因此，不管是多么豐富的綜藝節(jié)目內(nèi)容，多么多樣化的綜藝形式，在導(dǎo)向性影響受眾方面卻從未發(fā)生改變，并且對社會中的每位受眾都起著潛移默化的影響作用。一些著名的例子有，湖南衛(wèi)視的《百科全書》、江蘇衛(wèi)視的《幸福晚點(diǎn)名》，這兩個節(jié)目發(fā)揮了寓教于樂的作用，在娛樂的基礎(chǔ)上，還可以互相交流文化。
藝術(shù)導(dǎo)向功能：電視本身的一些特點(diǎn)促使電視綜藝節(jié)目可以兼容各個門類的藝術(shù)，它可以采用電視技術(shù)有效的融合和疊加不同的藝術(shù)樣式，然后形成一種全新的表現(xiàn)形式，再結(jié)合一些綜合性審美特征，從而不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。電視綜藝節(jié)目從實(shí)質(zhì)上來看，就是疊加了各種藝術(shù)形態(tài)和非藝術(shù)形態(tài)，然后將其他藝術(shù)樣式中的有益元素充分的吸收進(jìn)來，在表現(xiàn)的時候采用獨(dú)特的電視藝術(shù)語言來進(jìn)行。簡單來講，電視綜藝節(jié)目對于受眾的藝術(shù)導(dǎo)向性，主要包括兩個方面的內(nèi)容，一是電視思想的可傳導(dǎo)性，二是綜藝節(jié)目自身內(nèi)容和思想的藝術(shù)性。
3結(jié)語。
隨著科技的發(fā)展，媒體發(fā)展的趨勢就是互相的融合，任何媒體都有長處和缺陷，因此不同的媒體之間應(yīng)該互相合作，取長補(bǔ)短，共同的發(fā)展和進(jìn)步;在新媒體環(huán)境下，電視綜藝節(jié)目應(yīng)該充分的利用新媒體的優(yōu)勢，不斷的發(fā)展和創(chuàng)新。要知道，我國電視綜藝節(jié)目有著很大的發(fā)展空間，因此，就需要不斷的創(chuàng)新和實(shí)踐，積累成功的經(jīng)驗(yàn)。
微電影制作論文篇二
宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強(qiáng)國之一，日本動漫同時也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強(qiáng)國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動畫片，日本動畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達(dá)出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當(dāng)時會引起轟動，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧赢嬈腥谌肓酥腥A民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動畫片在電視機(jī)上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
微電影制作論文篇三
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進(jìn)
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運(yùn)動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運(yùn)動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
微電影制作論文篇四
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計(jì)來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場景設(shè)計(jì)者對劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷τ谝徊縿赢嬰娪皝碚f，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計(jì)者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對劇本獨(dú)到的理解和個人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來填補(bǔ)會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計(jì)來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動畫電影場景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動畫影視場景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計(jì)師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計(jì)者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨(dú)到的評價(jià)與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
微電影制作論文篇五
目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。
動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)民族
動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動畫場景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風(fēng)格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時代的需求。針對當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國是一個有著五千年文化的文化強(qiáng)國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術(shù)造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個性化的特點(diǎn)。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優(yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運(yùn)用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚(yáng)光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時代需要，使動畫造型設(shè)計(jì)滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
微電影制作論文篇六
近年來，陜西影視制作產(chǎn)業(yè)形成以西部電影集團(tuán)、陜西廣播電視臺、西安曲江影視投資(集團(tuán))有限公司、陜文投集團(tuán)、西安電視臺等五大國有資本影視制作機(jī)構(gòu)為主，以一大批民營資本影視制作企業(yè)為輔的影視制作產(chǎn)業(yè)格局，基本呈現(xiàn)出以下三大層次的構(gòu)成。第一層次：高端大型全面。據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，這一層級的機(jī)構(gòu)數(shù)量只占陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)的5%，數(shù)量有限，作品豐富，具有“高大全”特點(diǎn)，如上述五大國有資本影視制作機(jī)構(gòu)。其影視制作平臺高端，規(guī)模大型、產(chǎn)業(yè)全面，影視制作實(shí)力雄厚。
西安電視臺藝術(shù)中心有限公司(原西安電視劇藝術(shù)中心)，多年來樹立了良好的品牌形象?？赏瑫r開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關(guān)系。制作了《鐵市長》《_在陜北》《特殊使命》等優(yōu)秀的作品，是陜西影視藝術(shù)精品軟實(shí)力建設(shè)隊(duì)伍中重要的一支。第二層次：中端少數(shù)精銳。
本層次機(jī)構(gòu)數(shù)量占整個產(chǎn)業(yè)的10%，數(shù)量較少，中堅(jiān)力量，制作平臺中端，影視制作業(yè)務(wù)范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節(jié)目外，大都另外經(jīng)營其他業(yè)務(wù)，用以維系發(fā)展，表象較復(fù)雜。包括部分國有資本控股公司(如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等)和經(jīng)過市場檢驗(yàn)的優(yōu)秀民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強(qiáng)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和市場經(jīng)驗(yàn)，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產(chǎn)，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責(zé)任公司等。民營公司經(jīng)營范圍多樣，發(fā)展良好且經(jīng)驗(yàn)豐富、固定客戶多。其中多數(shù)與陜西大的公關(guān)公司和第一層次的公司建立長期合作關(guān)系，依賴性較重。
第三層次：低端繁雜數(shù)多。影視行業(yè)的良性發(fā)展，帶動的影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)中小企業(yè)的快速發(fā)展。絕大多數(shù)中小企業(yè)處于整個產(chǎn)業(yè)鏈的最底層。這一層次的機(jī)構(gòu)數(shù)量最多，占整個影視制作產(chǎn)業(yè)的85%，制作平臺低端，業(yè)務(wù)繁雜，投資少，經(jīng)驗(yàn)欠缺，是在此行業(yè)中運(yùn)營最為混亂、浮動最大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業(yè)外，尚有許多工作室、私人團(tuán)隊(duì)，以及高校影視制作隊(duì)伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運(yùn)作，僅靠從電視臺談到的一兩個節(jié)目生存，離真正的影視制作企業(yè)還有較大差距。缺乏長期規(guī)劃，節(jié)目價(jià)值鏈開發(fā)不完全，經(jīng)營模式不科學(xué)或者根本談不上經(jīng)營模式。做出的節(jié)目質(zhì)量不穩(wěn)定，生存無保證，常被市場淘汰。
二、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成運(yùn)營中的困境。
運(yùn)營是指對產(chǎn)業(yè)經(jīng)營過程的計(jì)劃、組織、實(shí)施和控制，是與產(chǎn)品生產(chǎn)和服務(wù)創(chuàng)造密切相關(guān)的各項(xiàng)管理工作的總稱。運(yùn)營模式可稱為經(jīng)營模式。任何一種經(jīng)營模式都是企業(yè)在產(chǎn)業(yè)運(yùn)營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調(diào)研可得出陜西影視制作產(chǎn)業(yè)從無到有、從小到大、從弱到強(qiáng)，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢中所體現(xiàn)出的運(yùn)營發(fā)展傳統(tǒng)和歷史。陜西在運(yùn)營模式上進(jìn)行大膽探索和有益實(shí)踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機(jī)制創(chuàng)新有較大突破，規(guī)模持續(xù)快速擴(kuò)大，產(chǎn)業(yè)布局高度集中，集群化發(fā)展格局趨勢明顯。國有和民營等經(jīng)營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹(jǐn)慎，多角投資主體正在形成，發(fā)行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產(chǎn)業(yè)有著良好的發(fā)展基礎(chǔ)和條件，但在產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成的整體發(fā)展中，仍遇到許多發(fā)展困境。從大環(huán)境上來看，陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)規(guī)模不大，集約化程度低，平均一個企業(yè)的規(guī)模不到40人。文化創(chuàng)新能力不強(qiáng)，原創(chuàng)能力弱，擁有自主知識產(chǎn)權(quán)的產(chǎn)品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展還很不完備，產(chǎn)業(yè)化程度不適應(yīng)新的競爭形勢，產(chǎn)業(yè)鏈不完整，骨干企業(yè)及大型企業(yè)集團(tuán)輻射帶動作用不強(qiáng)，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強(qiáng)的大企業(yè)大集團(tuán)。同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，題材扎堆雷同、情節(jié)撞車，品牌特質(zhì)不突出、資源整合不充分、跟風(fēng)現(xiàn)象時有出現(xiàn)。管理效率有待提高和強(qiáng)化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴(yán)重，面臨新媒體、數(shù)字化等新技術(shù)問題。
三、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成中運(yùn)營模式創(chuàng)新發(fā)展。
產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)競爭中的作用越來越凸顯。創(chuàng)新的理念雖已提出很久，但需創(chuàng)新之處無所不在。最需要創(chuàng)新的一個環(huán)節(jié)就是運(yùn)營模式的選擇。針對三大層次構(gòu)成的運(yùn)營模式創(chuàng)新。第一層次需國際化、集團(tuán)化、縱深化，全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)綉?zhàn)略化產(chǎn)業(yè)集聚運(yùn)營模式。全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)且环N最能體現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)“一意多用”特性的商業(yè)模式，它呈現(xiàn)為一種同一文化創(chuàng)意資源在空間和時間維度都重復(fù)延伸使用的結(jié)構(gòu)，顯示了更強(qiáng)的融貫性和擴(kuò)展性。打造國內(nèi)一流集聚平臺，打通產(chǎn)業(yè)上中下游，發(fā)展集創(chuàng)意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產(chǎn)品開發(fā)于一體的全產(chǎn)業(yè)鏈條。第二層次要響應(yīng)發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴(kuò)展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點(diǎn)。應(yīng)轉(zhuǎn)變單一生產(chǎn)方式、多方融合資金、拓展產(chǎn)業(yè)鏈條特色化運(yùn)營模式。企業(yè)發(fā)展遇瓶頸時，要重視改制，進(jìn)行重組。第三層次需復(fù)合化、集中化、特定化，精益差異運(yùn)營模式。精益差異運(yùn)營模式，主要指運(yùn)營管理上的精益生產(chǎn)與組織、產(chǎn)品內(nèi)容上的差異化和專業(yè)化。在影視制作產(chǎn)業(yè)精益生產(chǎn)與發(fā)展的同時，注重個體的差異化，強(qiáng)調(diào)專業(yè)化，實(shí)現(xiàn)高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式創(chuàng)新。借力影視制作產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)域與基地開發(fā)，大力發(fā)展泛西部戰(zhàn)略思想。依托特色區(qū)域建設(shè)，表現(xiàn)陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠(yuǎn)的紅色文化等泛西部思想，開發(fā)系列影視劇和節(jié)目等。構(gòu)建以“價(jià)值創(chuàng)新”為核心的運(yùn)營模式。價(jià)值創(chuàng)新著力點(diǎn)是在較大范圍內(nèi)發(fā)現(xiàn)并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價(jià)值。價(jià)值創(chuàng)新不是對產(chǎn)品的簡單改進(jìn)，它的深層是運(yùn)營模式創(chuàng)新，可為產(chǎn)業(yè)帶來更大優(yōu)勢，并為持續(xù)的創(chuàng)新提供良好的基礎(chǔ)。應(yīng)在影視制作產(chǎn)業(yè)中產(chǎn)品的制作、項(xiàng)目的運(yùn)營、整體的營銷等方面積極實(shí)現(xiàn)。實(shí)施差異化定位，加強(qiáng)品牌軟實(shí)力戰(zhàn)略。在影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)容同質(zhì)化嚴(yán)重的情況下，品牌建設(shè)成為運(yùn)營模式創(chuàng)新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應(yīng)、產(chǎn)品的本土化與差異化來完成。采用事件戰(zhàn)略、人才戰(zhàn)略、宣傳戰(zhàn)略等方法提高品牌軟實(shí)力，鼓勵運(yùn)營模式創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)功能構(gòu)造差異化。美國好萊塢電影工業(yè)和中國華誼兄弟公司的運(yùn)作模式值得陜西影視制作產(chǎn)業(yè)借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業(yè)化制作模式、商品化發(fā)行模式和消費(fèi)化放映模式運(yùn)作體系，是世界上成熟的影視制作產(chǎn)業(yè)之一，精耕細(xì)作創(chuàng)造出巨大經(jīng)濟(jì)利益。中國最具知名度的民營影視企業(yè)華誼兄弟公司全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)降倪\(yùn)營戰(zhàn)略，借助從電影制作到發(fā)行市場，院線資源和院線分成，版權(quán)管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經(jīng)紀(jì)三者鏈?zhǔn)交幽Ｊ剑蛟靸?yōu)勢平臺后產(chǎn)品，以股權(quán)回購方式引入多輪融資。
微電影制作論文篇七
今天，我家來了客人，爸爸媽媽又是給客人添茶倒水，又是遞果盤，忙得不亦樂乎。客人走后，幾個一次性紙杯還立在桌上，媽媽便抬手要扔，我伸手阻止她。媽媽疑惑地問：“干什么？”我說：“別扔，說不定有用呢！”媽媽放下紙杯，打趣道：“想不到你還如此節(jié)約呢！”。我想了想，便拿起紙杯到書房，準(zhǔn)備給他們來動個“小手術(shù)”。
我拿起美工刀，先把紙杯的底給挖了，準(zhǔn)備做個玩具——望遠(yuǎn)鏡。仔細(xì)一想，望遠(yuǎn)鏡不該有鏡片嗎？于是我拿出透明膠帶，往上一貼，代替了玻璃鏡片。我看著手中的這個東西，有些哭笑不得：“這是什么呀？簡直是個四不像！”。忽然，我突發(fā)奇想，如果我把透明膠帶畫上圖案，是不是能用手電筒投影呢？我發(fā)現(xiàn)透明膠帶背面很容易上色，就準(zhǔn)備在膠帶的背面畫圖。
于是說干就干，我揮起畫筆，畫了五幅圖。你猜是什么故事？第一幅圖是唐僧師徒四人，第二幅是一個女子提著籃子站在一邊，悟空舉棒便打。接著是一個老婆婆，站在四人身旁，悟空仍是舉棒就打。最后是一個老頭兒，倒在了地上，顯出原型，是一具骷髏。哈哈，沒錯，是《三打白骨精》。
我興致勃勃地拿起手電筒，用一個紙杯不斷地更換著膠片，還真有點(diǎn)兒放電影的感覺呢！我的這一發(fā)明被媽媽發(fā)現(xiàn)了，媽媽驚訝地說：“呀，太棒了！真的'很像我們小時候看的動畫片呢，就是速度太慢了，來，媽媽幫你一起來編排。”于是我又畫了幾張《三打白骨精》的“劇情照”，共計(jì)十二張。又拿出十二個紙杯，依次貼上膠片，再按順序編上號碼。然后由媽媽不停地按號碼順序更換紙杯。我一邊打燈光，一邊講解。而后爸爸也加入進(jìn)來，負(fù)責(zé)錄制視頻。哥哥則坐在一旁觀看，是一名“鐵桿粉絲”。終于完工了，一個自制微電影《三打白骨精》成功問世了。我看著這個視頻，既滿意又激動。想不到幾個破紙杯，競啟發(fā)我做了一部微電影。
我想，以后還要多做些廢物利用的手工。既能動手動腦，開發(fā)智力，又能再次利用，節(jié)約資源。
微電影制作論文篇八
[論文摘要]影像是指一組連續(xù)鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數(shù)字技術(shù)處理后合成的連續(xù)畫面。實(shí)踐證明，作為電影數(shù)字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。
數(shù)字電影(digitalfilm)嚴(yán)格說是指電影的前期拍攝、后期制作以及成品的放映全部采用數(shù)字技術(shù)，而并非經(jīng)過膠片拍攝制作完成。但是，我們現(xiàn)在所謂的“數(shù)字電影”卻并非嚴(yán)格意義上的數(shù)字電影，它將電影中的數(shù)字技術(shù)模糊、籠統(tǒng)地歸納為“數(shù)字電影”范疇。
目前電影中的數(shù)字技術(shù)，多數(shù)體現(xiàn)在電影后期的特技合成方面，它運(yùn)用電子計(jì)算機(jī)處理數(shù)字化后的音、視頻信號的方法，來實(shí)現(xiàn)視覺和聽覺上的特殊效果，從而帶領(lǐng)著人們進(jìn)入到了“真實(shí)”的感官世界之中。例如修復(fù)圖像、制作特殊的造型、特殊的環(huán)境氣氛、場景合成、動畫、人物的替換、虛擬環(huán)境等。數(shù)字技術(shù)最早被應(yīng)用在電影業(yè)中主要是在電影制作后期用來進(jìn)行特技的制作和合成的。本文針對當(dāng)代影壇數(shù)字鏡像風(fēng)格的發(fā)展，只對數(shù)字合成影像造型部分進(jìn)行探討研究。
數(shù)字技術(shù)在電影制作過程中的功能主要可分為兩類：一是直接用電腦創(chuàng)作并生成影片中所需要的影像對象，主要是指2d、3d電腦動畫(animator)技術(shù)，例如，《哈利·波特》中的“家養(yǎng)小精靈”形像、《侏羅紀(jì)公園》中的“恐龍”形像、《異形》中的“異形”等；二是用電腦對攝影機(jī)實(shí)拍的圖像進(jìn)行處理，從而產(chǎn)生影片中所需要的視覺效果。主要是指影像合成(composite)技術(shù)。例如，影片《阿甘正傳》中的阿甘與已故的肯尼迪總統(tǒng)握手交談的鏡頭。又如《潘恩的神宮》里出現(xiàn)的廢棄的迷宮，在影片中，這一幕合成影像顯得無比動人，令人神往。
在我們驚嘆數(shù)字電影魅力的同時，我們也給予它的特殊表現(xiàn)手段以高度關(guān)注。電影數(shù)字合成技術(shù)是為電影畫面特技視覺效果更臻完美而運(yùn)用的高科技手段。它是建立在高畫面品質(zhì)(高分辨率和高色彩位深)、高運(yùn)算速度基礎(chǔ)上的數(shù)字復(fù)合影像。近幾年來，這類影片與奧斯卡結(jié)下了不解之緣，例如《泰坦尼克號》、《美夢成真》、《指環(huán)王》、《最終幻想》、《角斗士》、《黑客帝國》、《異形》等。
數(shù)字視覺影像的合成是當(dāng)代影視劇特殊效果制作中占最大比例的部分，這對形像的自然表現(xiàn)非常重要。過去用傳統(tǒng)的光學(xué)方式進(jìn)行影像合成，合成的影像越多，畫面質(zhì)量越差。而如今因數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，影像合成質(zhì)量和特殊效果等都使電影的表現(xiàn)力得到很大的提高。
影像是指一組連續(xù)鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數(shù)字技術(shù)處理后合成的連續(xù)畫面。實(shí)踐證明，作為電影數(shù)字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。它已不再是被動地拼貼，而升華為有意識地視覺影像的創(chuàng)造。奧斯卡還專門設(shè)有最佳視覺特效獎。(1939年增設(shè)視覺特效獎，1962年以前視覺特效和音效剪輯沒有分家，1963年后開始細(xì)分為視覺特效類和音效剪輯類。)。
另外，現(xiàn)有的研究成果為電影中的“數(shù)字合成影像”從單純的特技合成走向感官視覺高度提供了美學(xué)基礎(chǔ)和研究平臺。自從1896年法國人麥利耶斯由于機(jī)器卡片而重復(fù)拍攝，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，視覺影像感開始在銀幕上出現(xiàn)，于是對電影中視覺影像現(xiàn)象的研究也就結(jié)合世界社會文化的巨大變化開始進(jìn)行，其中大多都是從制作技術(shù)的角度進(jìn)行研究。到了20世紀(jì)70年代中后期，特別是進(jìn)入90年代以后，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對“數(shù)字合成影像”主題進(jìn)行圾具個人風(fēng)格化的敘述后，電影中的“數(shù)字合成影像”也從電影題材的一部分發(fā)展到專門以“數(shù)字合成影像”為主要題材進(jìn)行的大規(guī)模創(chuàng)作，與此相對應(yīng)，對電影中“數(shù)字合成影像”的研究也從一種總體文化形態(tài)和類型片的附屬例證，開始進(jìn)入到把電影中的“數(shù)字合成影像”作為一種獨(dú)立的電影現(xiàn)象進(jìn)行全方位研究的態(tài)勢。
在“數(shù)字合成影像”的領(lǐng)域中，好萊塢生產(chǎn)的影片占了極大比重?？梢哉f，世界“數(shù)字合成影像”電影的發(fā)展在絕大程度上是好萊塢“數(shù)字合成影像”的發(fā)展。目前，這類電影發(fā)展趨于兩級化，大成本、高投入、著重以電腦特技合成制造藝術(shù)視覺效果的影片占據(jù)了主導(dǎo)地位(例如：《未來水世界》1億7500萬美元，《驚險(xiǎn)任務(wù)》1億7000萬美元，《珍珠港》1億4500萬美元，《世界末日》1億4000萬美元，《蜘蛛俠》1億3900萬美元，《酷斯拉》1億2500萬美元，《碟中諜2》1億2500萬美元等)，而另一些影片制作方，則看中了電腦特技合成所創(chuàng)造的低成本經(jīng)濟(jì)效益。但隨著全世界“數(shù)字合成影像”技術(shù)的發(fā)展，近年來，在好萊塢之外的地方，例如新西蘭的weta制作的“指環(huán)王三部曲”，其cgi魅力不僅征服了全世界的觀眾，也得到了專家的認(rèn)可。
當(dāng)我們回顧過去十幾年的電影時，不難發(fā)現(xiàn)90年代晚期的電影中的數(shù)字化成分和傳統(tǒng)效果的拍攝變得越來越復(fù)雜化。例如1991年的《終結(jié)者2》，該片大約有150個特技拍攝，其中包括44個數(shù)字效果鏡頭，而1995年的《蝙蝠俠》大約有250個，1997年的《泰坦尼克》有將近550個，1998年的《世界末日》大約有240個，1998年的《哥斯拉》大約有400個，1999年的《星戰(zhàn)前傳之魅影危機(jī)》用了2000個計(jì)算機(jī)生成的數(shù)字合成視覺化鏡頭。導(dǎo)演彼得·杰克遜的《魔戒三部曲》的第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計(jì)算機(jī)生成的斯麥哥。2005年導(dǎo)演羅恩·霍華德，在《達(dá)·芬奇密碼》影片中運(yùn)用了包括500多個傳統(tǒng)效果鏡頭和200多個數(shù)字中間片制作的鏡頭。在2006《滿城盡帶黃金甲》電影的制作中，movingpicturecompany利用autodeskmaya完成了20個鏡頭，包括電腦生成的軍隊(duì)。
目前，國內(nèi)的電影界，隨著世界電影高科技浪潮的猛烈沖擊，這個問題也日益成為研究熱點(diǎn)，但多數(shù)是關(guān)于某個電影大師數(shù)字鏡頭拍攝合成的技術(shù)專題探討，在將電影中“數(shù)字合成影像”方面的藝術(shù)創(chuàng)作，作為一個整體性進(jìn)行考察研究方面還做得不甚具體，大多是散見于一些電影專業(yè)雜志的文章，缺乏對這一問題的研究專著。港臺的這類研究也大抵如此，且更趨于寫意化的描述。
微電影制作論文篇九
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊(duì)長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂語言進(jìn)入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運(yùn)用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨(dú)立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。
微電影制作論文篇十
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風(fēng)格、角色造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，充分挖掘其色彩情感特點(diǎn)，為動畫電影的色彩情感運(yùn)用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運(yùn)用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認(rèn)識并把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來表達(dá)情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設(shè)定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達(dá)到的整體影片風(fēng)格，來挖掘其色彩情感特點(diǎn)，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運(yùn)用提供參考。
人們對色彩的物理認(rèn)知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達(dá)［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當(dāng)人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍(lán)色的海洋溫度低，人們看到藍(lán)色會有寒冷的情感表達(dá)。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達(dá)，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進(jìn)、擴(kuò)張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達(dá)，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達(dá)對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學(xué)迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運(yùn)用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運(yùn)用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗(yàn)，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設(shè)計(jì)中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認(rèn)的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補(bǔ)丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學(xué)，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運(yùn)用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達(dá)出師傅的莊重與嚴(yán)肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨(dú)特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴(yán)肅認(rèn)真、情緒強(qiáng)烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習(xí)中，并且忠于守護(hù)山谷的職責(zé)，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅(jiān)強(qiáng)的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強(qiáng)的力量和精準(zhǔn)的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍(lán)色短褲子，藍(lán)色賦予靈性知性，意味著誠實(shí)、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學(xué)家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔(dān)心在外闖蕩的阿寶，隨時準(zhǔn)備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設(shè)計(jì)有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達(dá)天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點(diǎn)的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達(dá)的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達(dá)出兩種相反的情感表達(dá)，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運(yùn)用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達(dá)到情景交融的情感體驗(yàn)。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設(shè)計(jì)中的情感運(yùn)用。在阿波初次訓(xùn)練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運(yùn)用不僅是為了傳達(dá)傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿耍瑒≈腥宋锴楦械慕涣鱾鬟f刻畫真實(shí)，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負(fù)打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習(xí)武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學(xué)初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預(yù)示阿波新的任務(wù)開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運(yùn)用，讓觀眾感受到不同的情感表達(dá)。暖色調(diào)的運(yùn)用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風(fēng)格中的應(yīng)用
動畫電影存在很強(qiáng)的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設(shè)定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風(fēng)格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導(dǎo)演運(yùn)用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費(fèi)較大的心力，為達(dá)到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達(dá)的效果。正是這些技巧與手法的運(yùn)用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風(fēng)格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運(yùn)用展現(xiàn)了場景的不同特點(diǎn)，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗(yàn)。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強(qiáng)烈的，也是引起人心理反應(yīng)最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預(yù)示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運(yùn)用，不僅給整部影片風(fēng)格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運(yùn)用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍(lán)偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進(jìn)的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運(yùn)用色彩來表達(dá)作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學(xué)習(xí)和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達(dá)功能，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認(rèn)同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎(chǔ)上，才會迅速得到本土大眾認(rèn)可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示
色彩的情感是在角色造型設(shè)計(jì)中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達(dá)，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運(yùn)用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\(yùn)用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點(diǎn)奠定了基礎(chǔ)。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設(shè)計(jì)。例如快螳螂，角色看似對所有元素進(jìn)行了顛覆，角色設(shè)定雖然不是暖色系，以綠色和藍(lán)色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實(shí)情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達(dá)情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運(yùn)用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達(dá)，另一方面通過主觀的賞心悅目表達(dá)。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當(dāng)完美，他們運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)，每個場景細(xì)節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細(xì)致入微，色彩上更顯得接近于真實(shí)的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達(dá)到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風(fēng)格中的運(yùn)用啟示
當(dāng)動畫影片中色彩的選擇能概括真實(shí)參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風(fēng)格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強(qiáng)烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風(fēng)格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運(yùn)用根據(jù)角色性格特點(diǎn)、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風(fēng)格。色彩情感特征在畫面場景風(fēng)格、民族風(fēng)格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨(dú)特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風(fēng)格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認(rèn)識并掌握色彩的運(yùn)用技巧，深入研究和探討色彩的運(yùn)用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運(yùn)用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實(shí)，視覺色彩帶人真實(shí)感受，產(chǎn)生真實(shí)的情感聯(lián)想；色彩的合理運(yùn)用對角色造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)和美術(shù)風(fēng)格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達(dá)，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達(dá)藝術(shù)手法特點(diǎn)，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔(dān)
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
微電影制作論文篇十一
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等。看完每一部電影，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運(yùn)展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。
可以說《喜福會》是反映當(dāng)時社會女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀(jì)是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當(dāng)時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當(dāng)今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實(shí)說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會問題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當(dāng)時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子。”它不但能反映生活，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。
微電影制作論文篇十二
論文提綱是
作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點(diǎn)，周密地謀篇布局，使總論點(diǎn)和分論點(diǎn)有機(jī)地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標(biāo)題式寫法
用簡要的文字寫成標(biāo)題，把這部分的內(nèi)容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法
以一個能表達(dá)完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費(fèi)時費(fèi)力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導(dǎo)教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進(jìn)材料，形成全文的概要
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。
一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進(jìn)去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計(jì)劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。
本論部分再進(jìn)行分配，如本論共有四項(xiàng)，可以第一項(xiàng)3—4頁，第二項(xiàng)用4—5頁，第三項(xiàng)3—4頁，第四項(xiàng)6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計(jì)劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因?yàn)檫^短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點(diǎn)，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進(jìn)行。
沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細(xì)步驟：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結(jié)論
詳細(xì)提綱，是把論文的主要論點(diǎn)和展開部分較為詳細(xì)地列出來。
如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細(xì)提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細(xì)提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經(jīng)濟(jì)體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實(shí)的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2，有市無場的隱形市場;
3.易進(jìn)難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡(luò)，變隱形交易為有形交易;
4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊(duì)伍流動;
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結(jié)論
1，概述當(dāng)前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務(wù);
2.呼應(yīng)開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細(xì)提綱都是論文的骨架和要點(diǎn)，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。
如果考慮周到，調(diào)查詳細(xì)，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細(xì)提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式
目錄
引言1
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3
三、我國外貿(mào)依存度實(shí)際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5
(一)我國外貿(mào)依存度實(shí)際水平的估算5
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5
2、我國gdp總值被低估5
3、匯率的影響5
4、外資企業(yè)的影響6
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6
(二)我國外貿(mào)依存度的實(shí)際水平的國際比較6
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)的影響7
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)的不利影響7
1、對外貿(mào)易摩擦加劇8
2、影響國家經(jīng)濟(jì)安全8
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8
4、惡化貿(mào)易條件8
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)有利影響9
1、促進(jìn)了有序競爭9
2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9
3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9
4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機(jī)會9
五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9
1、繼續(xù)擴(kuò)大對外開放9
2、擴(kuò)大內(nèi)需10
3、促進(jìn)加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10
4、大力發(fā)展服務(wù)貿(mào)易10
5、重視我國進(jìn)出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標(biāo)，推進(jìn)市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10
6、完善國內(nèi)經(jīng)濟(jì)核算制度10
7、完善人民幣匯率形成機(jī)制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11
結(jié)論與啟示11
參考文獻(xiàn)11
微電影制作論文篇十三
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風(fēng)格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚。《驕傲的將軍》是“探民族形式之路、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導(dǎo)致中國動畫進(jìn)入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機(jī)組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強(qiáng)動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價(jià)值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅(jiān)持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動畫。
微電影制作論文篇十四
20xx年，導(dǎo)演不思凡推出了自己的首部個人動畫長片《大護(hù)法》，動畫中的場景設(shè)計(jì)、劇情編輯充斥著強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，讓這部動畫影片獨(dú)具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風(fēng)和劇情之間有著強(qiáng)烈的對比，與以往的中國電影區(qū)別較大?！洞笞o(hù)法》憑借著暴力美學(xué)、獨(dú)特的反差藝術(shù)成為了動畫影片中的一匹黑馬。
國產(chǎn)動畫電影；大護(hù)法；反差藝術(shù)
21世紀(jì)，中國動畫在時代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國動畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導(dǎo)的《大魚海棠》進(jìn)一步升華了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)美學(xué)，動畫的創(chuàng)作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導(dǎo)演不思凡的《大護(hù)法》從視覺和藝術(shù)表達(dá)效果上都有了新的突破?！洞笞o(hù)法》主要講述了奕衛(wèi)國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護(hù)法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護(hù)法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認(rèn)識到自己的身世并進(jìn)行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學(xué)，還多處運(yùn)用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強(qiáng)烈的反差效果，這種反差對比運(yùn)用獨(dú)到，使整體壓抑、黑暗的風(fēng)格卻又閃爍著一絲曙光。
《大護(hù)法》延續(xù)了不思凡一向擅長的水墨畫風(fēng)，但其同時還作為國內(nèi)首部自主分級“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級的設(shè)定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍(lán)色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學(xué)元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍(lán)色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細(xì)微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險(xiǎn)和殺戮。雖然標(biāo)注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設(shè)計(jì)，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍(lán)色或綠色，殺戮時沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強(qiáng)烈的戲劇沖突。《大護(hù)法》這種獨(dú)特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風(fēng)進(jìn)行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護(hù)法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
在《大護(hù)法》電影海報(bào)上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護(hù)法》整個故事的主題。《大護(hù)法》中的每個角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導(dǎo)演想表達(dá)的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運(yùn)的關(guān)鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅(jiān)守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪?yàn)樘忧笄?。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護(hù)自己而被殺，原本一直反對大護(hù)法打打殺殺的他第一次命令大護(hù)法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患?！毖韵轮馐?，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機(jī)邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強(qiáng)烈的對比，讓人覺得細(xì)思極恐。
影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護(hù)法”這一角色，他是武藝高強(qiáng)的奕衛(wèi)國大護(hù)法，然原本應(yīng)是孔武有力的壯漢造型，實(shí)則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護(hù)法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強(qiáng)烈的反差，同時他中二的臺詞又與他嚴(yán)肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強(qiáng)烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。
在觀看《大護(hù)法》時不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演不思凡通過運(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護(hù)法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護(hù)他而死，目光空洞但卻十分堅(jiān)定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個重情義的太子與影片開頭我們所認(rèn)識的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。
不思凡創(chuàng)作的《大護(hù)法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨(dú)特的對比動畫表現(xiàn)手法和獨(dú)特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨(dú)立又相印證，賦予了該片強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護(hù)法》中并和暴力美學(xué)結(jié)合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。
[1]邢昱健.淺析動畫電影《大護(hù)法》中的暴力美學(xué)，今傳媒，20xx（10）.
[2]張靜.大護(hù)法：中西雙重語境下的新式動畫電影結(jié)構(gòu)，電影詳介，20xx（15）.
[3]徐露.淺談動畫電影《大護(hù)法》的反烏托邦主題，大眾文藝，20xx（8）.
微電影制作論文篇十五
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國是一個歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~海棠》評價(jià)兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲a(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時間據(jù)說長達(dá)之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭的價(jià)值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評介，20xx（17）
微電影制作論文篇十六
電影配樂在一部電影的制作過程中是不可或缺的。無論你是拍攝一部微電影還是一部大型制作電影，你最好都要找一個優(yōu)秀的配樂師合作。下面由小編來分享一下電影配樂的過程。
比起去網(wǎng)絡(luò)音樂庫中挑選幾首背景歌曲，和專業(yè)的配樂師合作顯得更為明智。通常，許多獨(dú)立電影人都把這一點(diǎn)留到電影后期制作的最后再考慮，這樣做著實(shí)不算是個明智的選擇。
參與過多部電影(《47浪人》音樂制作助理)，電視(《都鐸王朝》作曲助理)和不計(jì)其數(shù)的獨(dú)立電影和短片的洛杉磯配樂師nathaniel smith，對于那些不會為他們自己的電影挑選配樂的導(dǎo)演，有以下這些建議。
你要在電影拍攝前就決定好要用怎樣的音樂，并隨之開始準(zhǔn)備。微電影如果你想要樂隊(duì)為你做伴奏，那么你就先要和他們把合同簽好。如果你想要用音樂庫中的背影音樂，那么就提前找好，這樣可以適當(dāng)減少預(yù)算。如果你想要和配樂師合作讓他們?yōu)殡娪熬幥錁返脑?，那么盡可能早的就聯(lián)系好你決定要合作的配樂師。
如果你找的是非常有經(jīng)驗(yàn)的電影配樂師，那么你最好留出預(yù)算的10%—15%用來支付配樂方面的開支。好的電影配樂對營造氛圍，烘托氣氛能夠起到事半功倍的效果-所以，在這方面不要吝嗇。
如果你在把你的影片寄給配樂師之前想要先暫時添加一些臨時配樂，那么你最好選用一些水平一般的，并且也能表現(xiàn)出你想要表達(dá)的情感的配樂。如果你用了奧斯卡得主配樂師的作品作為臨時配樂，最后換了你的配樂師為你做的配樂的話，那么你多少難免會有些失望。當(dāng)然，如果你是和漢斯季默或者克里夫馬丁內(nèi)茲合作的話就另當(dāng)別論了?！?BR> nathaniel smith的建議中還有非常值得參考的一點(diǎn)就是怎么與你的配樂師更好的合作。
“和你的'配樂師交流溝通的時候討論情感，探討你想要表達(dá)什么樣的感情世界。不要嘗試去討論怎么配樂。那樣的話如果你言語不當(dāng)會對你的配樂師造成困擾，讓他感到莫名其妙。除非你也在音樂方面有所造詣，不然的話，絕口不提。和你的配樂師交流就像和演員交流一樣，告訴他人物情感啊，故事構(gòu)架啊，情節(jié)沖突啊這些東西。
電影配樂師用一種和你不同的媒介講故事。你要確保他們具備他們講故事所需要的工具。
到了配樂修改的階段的時候，將修改的次數(shù)限定為兩次，最多最多不可以超過三次。如果修改了兩次之后配樂師還是沒有給出令你滿意的作品，或許你該考慮是不是你的交流方式或者表達(dá)能力有些欠妥了。
記住，和配樂師的溝通交流是至關(guān)重要的。這不像你平常和劇組人員搞好關(guān)系大家和睦相處一樣，與配樂師有效的溝通遠(yuǎn)比那些重要的多。
通常，和配樂師的合作關(guān)系會持續(xù)多年，所以你要有十足的耐心去配合配樂師的工作，巨細(xì)靡遺的和配樂師討論商定每個細(xì)節(jié)。讓他們做出詳盡的備注并且積極反饋。
提前告訴你的配樂師你對文件格式方面的要求。告訴他們具體的文件格式，比特深度，采樣率等等。dci(數(shù)字院線)所要求的標(biāo)準(zhǔn)通常是未壓縮的，wav格式，24 bit，48khz。
最后一點(diǎn)，但并不意味著這點(diǎn)不重要，提前詢問你的配樂師他們是否有需要鳴謝的人。確認(rèn)他們是否需要注明‘xxx友情協(xié)助’或者需要鳴謝的音樂家。既然你們大多都是一些獨(dú)立電影人，那么最好讓你們的配樂師自己制作他們的配樂列表和鳴謝名單這些東西。
如果你足夠敬業(yè)，把他們配樂列表提交給ascap(美國作曲者、作詞者和出版者協(xié)會)和bmi(美國企業(yè)市場協(xié)會)，那么不論你的電影在電視或者影院或者不管什么地方放映，你的配樂師都會得到一部分他的作品所有權(quán)使用費(fèi)。
最后記得，和你的同事們構(gòu)建一個長期的良好的合作關(guān)系是必不可少的。這樣，你才能找到那些你可以信任并依賴的合作伙伴。并且隨時牢記，唯有你們通力合作才能發(fā)揮你們的最大潛能?！?BR> 微電影制作論文篇十七
一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對電影的作用
今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成n個鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
四、結(jié)束語
電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
微電影制作論文篇十八
的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號召力;三、營銷隊(duì)伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價(jià)值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運(yùn)用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅(jiān)守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車?yán)锟蓿膊辉缸谧孕熊嚿闲Α?引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進(jìn)行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實(shí)卻有不一樣的反映和價(jià)值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價(jià)值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實(shí)、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運(yùn)作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲?gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強(qiáng)心劑，當(dāng)前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價(jià)面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實(shí)就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實(shí)問題，電影是造夢的機(jī)器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現(xiàn)實(shí)生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會中年夫妻的.生活危機(jī)現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報(bào)復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進(jìn)浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實(shí)質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認(rèn)了這一點(diǎn)，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點(diǎn)的敘述。張蕾是作為一個自律性極強(qiáng)、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標(biāo)準(zhǔn)家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點(diǎn)，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實(shí)，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實(shí)現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個離婚率與日俱增的時代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團(tuán)聚在一起，傳遞社會正能量和正面價(jià)值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細(xì)節(jié)為人物行為動機(jī)做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認(rèn)同，看起來合乎情理，實(shí)則經(jīng)不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準(zhǔn)了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊(duì)擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅(jiān)持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強(qiáng)烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠(yuǎn)，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機(jī)會。他堅(jiān)決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價(jià)值觀的表達(dá)。
導(dǎo)演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點(diǎn)都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉?dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認(rèn)同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認(rèn)同表達(dá)自己文化認(rèn)同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價(jià)值觀表達(dá)。
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微電影制作論文篇一
人們的生活中逐漸加入了新媒體，這些新媒體在娛樂形式方面更加的豐富、在反饋機(jī)制方面更加的快捷，并且更加的平易近人;在這種背景下，電視綜藝節(jié)目就需要總結(jié)成果和失敗的經(jīng)驗(yàn)，借鑒一些新媒體的經(jīng)驗(yàn)，不斷的發(fā)展。目前，我國電視綜藝節(jié)目還存在著一些問題，很多都是移植外國的成功形式，自己鮮有創(chuàng)新和開發(fā)，大多采用的都是日本和歐美地區(qū)的;這樣就會出現(xiàn)雷同的節(jié)目環(huán)節(jié)，再加上有限數(shù)量的主持人、嘉賓資源不足等等局限，都會嚴(yán)重制約著電視綜藝節(jié)目更好更快的發(fā)展。
2綜藝節(jié)目內(nèi)容的多元化。
隨著時代的發(fā)展，我國的綜藝節(jié)目由電視娛樂替代了原來的電視文藝，這樣的轉(zhuǎn)變，符合了特定社會條件下觀眾的心理需求，并且有效的提高了電視綜藝節(jié)目的收視率。傳統(tǒng)的綜藝節(jié)目往往來源于藝術(shù)，目的是寓教于樂，很著名的例子就是《綜藝大觀》，觀眾既可以學(xué)習(xí)知識，又可以娛樂。目前，電視綜藝節(jié)目在逐漸的轉(zhuǎn)變綜藝節(jié)目的功能，可以確定的是，綜藝節(jié)目的未來發(fā)展趨勢就是多元化。
娛樂導(dǎo)向功能：在過去很長的一段時期內(nèi)，娛樂功能從來都不是綜藝節(jié)目的主要部分;經(jīng)過了很長時間的發(fā)展，娛樂節(jié)目開始成為了獨(dú)立的節(jié)目樣式，并且取得了很大的成功;最著名的例子就是1997年的《快樂大本營》，在創(chuàng)立時就引發(fā)了綜藝節(jié)目的熱潮，并且現(xiàn)在還經(jīng)久不衰。和歐美國家不同，西方發(fā)達(dá)國家一直都將娛樂性質(zhì)的節(jié)目作為一種重要的節(jié)目樣式，而我國，則是經(jīng)過了很多年才將電視節(jié)目的娛樂功能脫離了政治功能和教育功能而獨(dú)立存在。
文化導(dǎo)向功能：電視綜藝節(jié)目在發(fā)揮娛樂功能的同時，也承載著普及和導(dǎo)向文化的作用，要充分的發(fā)揮寓教于樂的原則。要知道，人類發(fā)展的全過程就是一部傳播史，不管是文化的傳承、核心文化區(qū)對邊遠(yuǎn)地區(qū)的影響和傳播，還是不同的文化圈之間的雙向文化交流，都是依據(jù)傳播來實(shí)現(xiàn)發(fā)展的。因此，不管是多么豐富的綜藝節(jié)目內(nèi)容，多么多樣化的綜藝形式，在導(dǎo)向性影響受眾方面卻從未發(fā)生改變，并且對社會中的每位受眾都起著潛移默化的影響作用。一些著名的例子有，湖南衛(wèi)視的《百科全書》、江蘇衛(wèi)視的《幸福晚點(diǎn)名》，這兩個節(jié)目發(fā)揮了寓教于樂的作用，在娛樂的基礎(chǔ)上，還可以互相交流文化。
藝術(shù)導(dǎo)向功能：電視本身的一些特點(diǎn)促使電視綜藝節(jié)目可以兼容各個門類的藝術(shù)，它可以采用電視技術(shù)有效的融合和疊加不同的藝術(shù)樣式，然后形成一種全新的表現(xiàn)形式，再結(jié)合一些綜合性審美特征，從而不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。電視綜藝節(jié)目從實(shí)質(zhì)上來看，就是疊加了各種藝術(shù)形態(tài)和非藝術(shù)形態(tài)，然后將其他藝術(shù)樣式中的有益元素充分的吸收進(jìn)來，在表現(xiàn)的時候采用獨(dú)特的電視藝術(shù)語言來進(jìn)行。簡單來講，電視綜藝節(jié)目對于受眾的藝術(shù)導(dǎo)向性，主要包括兩個方面的內(nèi)容，一是電視思想的可傳導(dǎo)性，二是綜藝節(jié)目自身內(nèi)容和思想的藝術(shù)性。
3結(jié)語。
隨著科技的發(fā)展，媒體發(fā)展的趨勢就是互相的融合，任何媒體都有長處和缺陷，因此不同的媒體之間應(yīng)該互相合作，取長補(bǔ)短，共同的發(fā)展和進(jìn)步;在新媒體環(huán)境下，電視綜藝節(jié)目應(yīng)該充分的利用新媒體的優(yōu)勢，不斷的發(fā)展和創(chuàng)新。要知道，我國電視綜藝節(jié)目有著很大的發(fā)展空間，因此，就需要不斷的創(chuàng)新和實(shí)踐，積累成功的經(jīng)驗(yàn)。
微電影制作論文篇二
宮崎駿是日本著名的動畫導(dǎo)演和漫畫家，從1963年進(jìn)入東映動畫再到后來與高畑勛合作開辦吉卜力工作室，他給我們留下了許多令人難以忘懷的作品。從早期的《熊貓家族》、《幽靈公主》，再到他的封筆之作《起風(fēng)了》，部部膾炙人口，打動人心，充滿著宮崎駿的人文情懷與思想。20xx年8月，宮崎駿被美國電影藝術(shù)科學(xué)學(xué)院宣布授予其奧斯卡終身成就獎，這位被迪士尼稱為“動畫界的黑澤明”的動畫大師之所以可以獲得這一電影界的至高榮譽(yù)，不僅僅是因?yàn)榍逍伦匀坏摹皩m崎式”畫風(fēng)，與久石讓默契的音樂合作，更是因?yàn)樵谒淖髌分谐錆M著“宮崎式”思想。宮崎駿在自己的作品中所要傳達(dá)的不僅僅是環(huán)境保護(hù)，而是人究竟應(yīng)該怎樣和自然相處。
宮崎駿;日本動畫;人與自然關(guān)系
日本是世界動漫強(qiáng)國之一，日本動漫同時也具有極強(qiáng)烈的民族特色。著名的日本動畫家手冢治蟲曾經(jīng)把戰(zhàn)后日本的動漫分為了六個階段，記錄了動漫在日本社會中不斷提高的地位，以及人們對它的態(tài)度，在經(jīng)歷了萌芽期、探索期、成熟期和細(xì)化期后，動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)成為了日本的第三大產(chǎn)業(yè)，與美國成為了不相上下的動漫強(qiáng)國。在被手冢治蟲分為六個階段的日本動畫時期中，宮崎駿被人熟知在日本動漫的成熟期。在二十世紀(jì)七十年代初期，伴隨著大批出現(xiàn)的科幻機(jī)械類動畫片，日本動畫進(jìn)入了成熟期，有大量的動畫師從事此類的動畫制作，而同時期開始嶄露頭角的宮崎駿卻走出了另外一條風(fēng)格的路。他的作品有著清新自然的畫風(fēng)、溫暖人心的故事、充滿深思的寓意等，這些都使他別具一格，形成了自己獨(dú)特的“宮崎式風(fēng)格”，擁有了一大批忠實(shí)的“宮崎迷”，而宮崎駿本人也成為了日本著名的動畫大師，他的影片思想總能觸及人們的心靈深處，引發(fā)人們對生命的思考。這也是宮崎駿的作品之所以受歡迎的原因。奠定宮崎駿日本動畫宗師地位的作品是1984年的《風(fēng)之谷》，而真正讓宮崎駿走向世界的是宮崎駿20xx年的作品《千與千尋》。這部宣揚(yáng)人性莫要貪婪的影片在上映后獲得了三百億日元，折合成人民幣二十億元，并且還獲得了第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，可謂口碑與票房齊飛。正是這部宮崎駿的巔峰之作將其帶入了世界，并且有許多人開始探討宮崎駿在電影中所蘊(yùn)含的思想與內(nèi)涵。
一直以來，宮崎駿都在用自己的作品關(guān)注著人與自然的關(guān)系、女權(quán)問題、和平問題等等。宮崎駿生活在戰(zhàn)后的日本，戰(zhàn)爭給宮崎駿帶來的記憶深深地印刻在他的作品中。對于戰(zhàn)爭，給宮崎駿留下最深刻印象的就是太平洋戰(zhàn)爭末期，1945年的7月12日，宇都宮遭遇空襲，整個城市的百分之六十五被毀，目睹大空襲的宮崎駿，后來將回憶畫成了《天空之城》的烈火焚城。廢墟和戰(zhàn)火也成為了他作品中的重要場景，在《風(fēng)之谷》、《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》中頻頻出現(xiàn)。1而對于從《風(fēng)之谷》起，宮崎駿筆下的人物都喜歡救助弱小則是因?yàn)樵谀谴未罂找u中，在他們逃亡的路上，宮崎駿親眼目睹了父親和伯父拒絕給一位婦女提供幫助的這件事。在關(guān)于戰(zhàn)爭的這個題材上，宮崎駿沒有像其他人那樣去刻意渲染戰(zhàn)爭所帶來的苦難，但卻依然可以使人感受到戰(zhàn)爭所遺留下來的痛苦與創(chuàng)傷。正如《起風(fēng)了》，這部作品是典型的二戰(zhàn)題材，作品里傳達(dá)了對自己父輩那種糾結(jié)的情感，但這部作品卻依然是典型的“宮崎式”風(fēng)格，這是一部在二戰(zhàn)中誕生的清新唯美的成年人的純愛之作，在戰(zhàn)爭中穿插著愛情，穿插著崛越二郎的夢想還有女主人公的堅(jiān)貞與倔強(qiáng)，就像那句宮崎駿與我們共勉的`話一樣：起風(fēng)了，唯有努力生存。在所有宮崎駿所關(guān)心的問題中，有一個是出現(xiàn)過許多次并且被很多學(xué)者研究過的問題，那就是人與自然的關(guān)系，很多人簡化地將其概括為環(huán)保問題，恐怕并不是這樣的。在宮崎駿的作品中有一部口碑很高的作品——《龍貓》，在這部影片中，龍貓這種生物生活在照葉樹林里。而“照葉樹林文化”指的就是在日本新石器時代，又稱為繩文時代，居住在照葉樹林帶中的繩文人與自然一起生活，擁有跨地域、跨語言的共通文化，也就是“照葉樹林文化”。從此以后，照葉樹林文化就深深地埋進(jìn)了宮崎駿的作品中，正如前面提到的《龍貓》。而在另一部作品《風(fēng)之谷》中，也出現(xiàn)了照葉樹林。在《風(fēng)之谷》中，宮崎駿以工業(yè)文明全面崩塌的一千年后為背景，創(chuàng)造了“腐海”這個獨(dú)特的照葉樹林生態(tài)體系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有頑強(qiáng)再生能力的常綠闊葉喬木-楠樹。這一設(shè)想來自照葉樹林文化中的“鎮(zhèn)守森林”崇拜習(xí)俗，即人類生存的家園由一棵巨大的“世界樹”保護(hù)。2所以，如果將宮崎駿在動畫電影中所表達(dá)出來的人與自然關(guān)系僅僅概括為環(huán)保問題的話就會太片面了。宮崎駿的自然理念不僅表現(xiàn)在植物上，還體現(xiàn)在許多生物形象上。例如《千與千尋》中的白龍?jiān)乾F(xiàn)實(shí)世界的，然而隨著自然環(huán)境遭到破壞而失去棲身之所，不得不到另一個世界去。自然孕育人類，人類與自然和諧共處。如果人類繼續(xù)破壞自然環(huán)境，那個世界里的神仙妖怪便會隨著神秘隧道來到人間報(bào)復(fù)，將是巨大的災(zāi)難。3至此，宮崎駿不認(rèn)可自己在別人眼中僅僅是將自己所傳達(dá)的人與自然關(guān)系僅看作是環(huán)保問題。對于人類和自然，他認(rèn)為兩者都沒有錯，人類需要科技，需要能量，而同時，自然本身又是殘忍的，只一味地保護(hù)也許會有相反的效果，因?yàn)樽匀坏牧α繒?zhàn)勝一切文明。
中國動漫產(chǎn)業(yè)起步很早，并且有過輝煌的時期，出現(xiàn)過許多膾炙人口的優(yōu)秀動畫作品，例如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫片之所以在當(dāng)時會引起轟動，就是因?yàn)樗鼈兌荚趧赢嬈腥谌肓酥腥A民族的優(yōu)秀文化與優(yōu)良傳統(tǒng)。例如《大鬧天宮》，節(jié)選自中國四大名著之一的《西游記》中的較精彩的一段。而《小蝌蚪找媽媽》更是彰顯了中華文化的博大精深——水墨畫，這是真正的“只此一家，別無分店”的技術(shù)，將水墨畫的技術(shù)與二維動態(tài)的動畫片結(jié)合在一起，當(dāng)動畫片在電視機(jī)上播放時似乎也可以隱約聞到水墨的香味，這正是真正的中國特色與中國味道。近幾年我國的動畫片，隨著技術(shù)的進(jìn)步使畫面的清晰度等方面得到不小的改善，但內(nèi)容卻越來越“幼稚”，教育意義也較淡薄。制作技術(shù)發(fā)展迅速時發(fā)展動漫產(chǎn)業(yè)首先要注重的是受眾市場的定位，不僅僅是兒童與青少年，動漫不僅僅只屬于年輕階層。倘若將民族文化與人文精神完美融合，富于人文思考的動漫也能爭取到成年人市場，也可以豐富人們的審美內(nèi)容。
微電影制作論文篇三
摘要：制作于的《寶蓮燈》是一部國產(chǎn)大型動畫電影，它是中國第一部完全商業(yè)化運(yùn)作的平面動畫電影。電影放映后，因其曲折而豐富的劇情、精良且唯美的制作收獲了廣泛的贊美，它是中國動畫電影商業(yè)化運(yùn)作的成功典范。通過對此片的分析：我們可以看出以此片為代表的中國動畫電影的發(fā)展中雖有不足，但瑕不掩瑜，它依舊代表我國動畫電影良好的發(fā)展現(xiàn)狀以及獨(dú)具優(yōu)勢的發(fā)展前景。本文以部分優(yōu)秀的動畫電影為鑒，試圖為中國的動畫電影的發(fā)展提出一些良好的建議。
關(guān)鍵詞：中國動畫電影;商業(yè)化;發(fā)展優(yōu)勢
這部動畫電影的故事取材于中國民間神話《劈山救母》，是上海美術(shù)電影制片廠19拍攝制作的。這是中國電影制片廠繼《大鬧天宮》、《哪咤鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》、《金猴降妖》之后又一部動畫長片。影片講述的是小沉香劈山救母的傳奇故事，在各個環(huán)節(jié)上都采取了與國際接軌的動畫片制作方式，尤其在音樂制作上，邀請了中文歌壇的巨星級人物來演唱片中的三首歌曲，將精美的電影畫面氛圍營造得更加婉轉(zhuǎn)動人。成為近年來中國平面動畫電影的代表之作。
2.1商業(yè)化運(yùn)作的成功
電影的故事從中國家喻戶曉的神話故事中來取材。該片由國家一級動畫設(shè)計(jì)師、導(dǎo)演常光希執(zhí)導(dǎo)，著名電影導(dǎo)演吳貽弓擔(dān)任本片藝術(shù)指導(dǎo)，著名作曲家金復(fù)載任音樂總監(jiān)。該片總投資1200萬，歷時四年后才露面。全片前后共有超過300位工作人員參加制作。總共繪制逾150000幅動畫畫面、20xx余幅背景，鏡頭20xx多個，全片人物近50個。這部耗巨資精心打造出的中國美術(shù)電影精品，一經(jīng)推出，就受到瘋狂追捧，創(chuàng)下上億元票房?？胺Q中國動畫電影之最?！秾毶彑簟穭赢嬋宋锏呐湟襞c音樂的配置是促成影片成功的一個重要因素，獨(dú)特、有創(chuàng)意。整部影片音樂旋律十分講究，配合上高科技的動畫場景制作，留給了音樂十足的展示空間，體現(xiàn)出了不同以往的精良制作的趨勢。給觀眾帶來了優(yōu)美、深厚、婉轉(zhuǎn)的視聽氛圍。
2.2動畫場景制作精良
全面學(xué)習(xí)好萊塢動畫場景的制作的同時也保留了民族文化內(nèi)核，全片對動畫制作的每一道工序都進(jìn)行了細(xì)化分工，在人物形象和場景的轉(zhuǎn)化切合上，都下足了功夫。為了讓影片的場景更具有藝術(shù)性和形象化，主創(chuàng)人員在西雙版納、敦煌、寧夏、西安、華山等地區(qū)取景和進(jìn)行素材收集，比以往的動畫片更加給人帶來賞心悅目的效果。在場景與實(shí)景的結(jié)合制作上，一幕幕經(jīng)典片段給觀眾帶來了視覺上的享受：沉香與母親泛舟湖上、頑皮的沉香與母親坐在船頭，小舟劃過滿滿的蓮花，這一幕使觀眾體會到了美好的母子情，也是沉香心中溫馨的回憶。影片中人與景的處理也十分講究，沉香尋母道路上的酷暑驕陽、激流險(xiǎn)灘;又如跋涉在金色的沙漠上的沉香，隨著鏡頭推移逐漸化為地平線上的一個點(diǎn)，這是寫實(shí)與寫意的一種巧妙結(jié)合，使影片達(dá)到了情景交融的境界。影片開頭時三圣母與劉彥昌的愛情故事被低沉的男畫外音娓娓道來，但是轉(zhuǎn)眼就是一陣陰霾狂風(fēng)，一段凄美的愛情就被這樣巧妙地形式帶過了，畫面上的視覺反差與劇情的快速進(jìn)展形成同步，抓緊了觀眾的心，觀眾自然擔(dān)憂起了沉香的命運(yùn)，不由自主被帶進(jìn)了《寶蓮燈》的故事。
2.3對傳統(tǒng)神話故事的繼承和發(fā)揚(yáng)
這部動畫電影根據(jù)動畫美術(shù)片特定對象群體的審美需要，對原本的神話故事進(jìn)行了適當(dāng)?shù)脑黾雍蛣h減。影片突出了主人公沉香的曲折經(jīng)歷，著重描述沉香尋母、救母的曲折經(jīng)歷，突出了沉香歷經(jīng)磨難之后的成長過程。觀眾在觀影后領(lǐng)會了美好的親情、少年的勇敢、孝子的智慧。影片主題揭示了永恒的愛與真誠、勇敢智慧與美德。運(yùn)用勇氣和智慧才能使寶蓮燈人燈合一，鏟除邪惡、維護(hù)正義、救出至親。也教會了大家只要精誠所至，金石就能為之而開。影片在民間傳說的基礎(chǔ)上增添了小猴、嘎妹等人物，通過敘述他們相互依靠，共患難的友好情節(jié)，來向觀眾傳遞友情珍貴這一觀點(diǎn)。還增加了經(jīng)典人物孫悟空，使得沉香劈山救母的過程更加曲折、動人。
3.1新穎的故事與創(chuàng)意性
商業(yè)電影一般會設(shè)置幾條互相交替的線索，情節(jié)上急切推進(jìn)，在緊張的氛圍下敘述完精彩的故事。從一系列優(yōu)秀的中國動畫影片可以看出：明確的故事主旨可以牢牢把握住觀眾的心。同時配合上精彩的創(chuàng)意段落：電影中安插許多線索使觀眾對接下來的情節(jié)會更加期待。如《寶蓮燈》中沉香走過橋頭，鏡頭一轉(zhuǎn)，橋欄上的石柱變?yōu)榱艘恢恍『?，在原有故事的基礎(chǔ)上增添的人物使得劇情更加豐滿，這令人驚喜的一幕充滿了創(chuàng)意性。到了影片中間段，沒有母親陪伴的沉香卻有了小猴和嘎妹的陪伴，雖然路途艱辛卻擁有忠實(shí)陪伴的朋友。在傳統(tǒng)的故事上適當(dāng)融入現(xiàn)代的元素，充滿了創(chuàng)意性的同時又不會使傳統(tǒng)的故事主旨單一。
3.2加強(qiáng)角色的刻畫
豐富多樣的人物類型也是我們動畫電影創(chuàng)作的優(yōu)勢之一。對角色的刻畫是影響故事藝術(shù)性的一個重要因素，目前我國動畫電影中的部分人物刻畫單薄，除了孫悟空、哪吒等人物外，缺少了一些深入人心的動畫形象。從《寶蓮燈》中反派人物的創(chuàng)作來進(jìn)行借鑒。在影片的一開始，二郎神看似被簡單塑造成了一個只是聽命于天庭的冷酷的大將，完全看不到心理變化與情緒波動，但是其臉部冷色調(diào)的配色，試圖靠近沉香時的語氣，配合上背景音樂的節(jié)奏，都代表著二郎神心中的掙扎與無奈。二郎神因其是充滿矛盾的特性有別于一般傳統(tǒng)的反面人物，壓在山下的是自己的親妹妹，而他自己也有過劈開桃山救母的傳說，面對著和自己擁有相同命運(yùn)的沉香，但是代表天庭的他又必須親自動手來對付自己的外甥，他的心中一定充滿了非常矛盾的情感。神仙也應(yīng)該是擁有感情和內(nèi)心活動的。影片中沒有將所有罪責(zé)都安排在了二郎神身上，避免了人物刻畫顯得過于臉譜化。將二郎神這個角色刻畫的飽滿鮮活，這便是角色塑造的成功之處?！赌倪隔[?！分械睦淇岬凝埻鮿t也是以冷色調(diào)為主題，刻畫出一個狠毒的反派形象。國外經(jīng)典動畫片《獅子王》中，也可以看到各式飽滿鮮活的角色：如主角辛巴，或者是作為反派角色的刀疤等等。反派角色都是起著推動故事的關(guān)鍵作用。反觀國外動畫電影中的反派角色，《獅子王》中的刀疤，一開始屈服于穆法沙，接著誘導(dǎo)辛巴陷害穆法沙企圖奪取王位，最后與成長了的辛巴決斗，一幕幕將他的虛偽、卑鄙、奸詐、狡猾表現(xiàn)的淋漓盡致。對人物的造型和性格上進(jìn)行更深入的研究，將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合起來，如孫悟空的緊箍咒、紅褲子與金箍棒的標(biāo)志性外形特點(diǎn)結(jié)合塑造了這個鮮活的角色。色彩和傳統(tǒng)元素的`搭配有助于更好地發(fā)揚(yáng)中國民間故事中的人物的藝術(shù)性和獨(dú)特的魅力，爭取創(chuàng)造出更多深入人心的動畫角色。
3.3呈現(xiàn)更加豐富的傳統(tǒng)文化
在經(jīng)典的中國動畫電影中能感受到中國豐富的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)代表著我們擁有巨大的動畫創(chuàng)作空間，在這得天獨(dú)厚的優(yōu)勢下，我們應(yīng)該好好把握，用豐富的素材來譜寫動人的故事。取材于傳統(tǒng)民間故事的影片中出現(xiàn)的一些場景如宮殿建筑、母子在荷塘泛舟、民間藝人街頭表演等，這些古代場景都能夠很好地傳遞我們豐富的傳統(tǒng)文化。帶有中國風(fēng)的色彩也對意境表達(dá)起到了非常大的作用，《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返扔捌械纳蕦鹘y(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)力都是值得我們深入研究與探討的。中國的水墨畫、民族樂器所演奏的音樂都可以融入使用到動畫電影中，為電影賦予更多的民族風(fēng)韻。中國還有很多值得我們?nèi)ネ诰虻呢S富民間文化和素材，將它們收集運(yùn)用起來，動畫的整體意境與色調(diào)都可以呈現(xiàn)出更加豐富的藝術(shù)表現(xiàn)性。
3.4創(chuàng)作手法的與時俱進(jìn)
在中國傳統(tǒng)動畫精品如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！分斜憩F(xiàn)出十分完備的空靈流暢的動畫運(yùn)動之美，《大鬧天宮》中孫悟空的動作中體現(xiàn)了中國國畫追求的行云流水、衣帶當(dāng)風(fēng)的審美效果和古典戲曲對動作韻律感以及韻味的追求，設(shè)計(jì)這樣的運(yùn)動形式，更形象地傳達(dá)出孫悟空這個角色的橫空出世、灑脫不羈的精神特點(diǎn)。但部分動畫電影中的人物還存在著動作僵硬，不能流暢地融入劇情的不足。因此，只有更好地將動畫電影藝術(shù)特性灌注于動畫中人物運(yùn)動形式的創(chuàng)造上，結(jié)合上與時俱進(jìn)的創(chuàng)作手法來敘述完整精彩的傳統(tǒng)故事，從而抓緊觀眾的視線發(fā)揮動畫電影的藝術(shù)特色與魅力，有助于對畫電影的創(chuàng)作質(zhì)量進(jìn)行全面的提升。
從《寶蓮燈》在平面動畫中的成功試水后不難看出，中國的動畫電影正走在一條光明大道上，因其商業(yè)化運(yùn)作的成功，成為了國產(chǎn)現(xiàn)代化商業(yè)動畫電影的領(lǐng)軍之作，這是一個好的勢頭。雖然一些中國動畫目前還沒能很好地把握住發(fā)展方向，但是我們的學(xué)習(xí)能力很強(qiáng)，可以慢慢克服技術(shù)上以及表現(xiàn)上的問題，并且在電影的故事性和節(jié)奏上進(jìn)行更好的把握?？v觀其它各國發(fā)展較好的動畫：美國的動畫電影具有其特有的商業(yè)娛樂性和領(lǐng)先的高科技和創(chuàng)意，動漫形象令人震撼且深入人心;歐洲動畫電影致力于動畫藝術(shù)的表現(xiàn);日本動畫電影則致力于對風(fēng)景對人物對內(nèi)心世界極其細(xì)膩的刻畫和升華。各個國家都有值得中國動畫思考學(xué)習(xí)之處。動畫發(fā)展的歷史不同也就會導(dǎo)致不同的動畫風(fēng)格，中國動畫電影應(yīng)該立足當(dāng)下，努力找尋到自己的風(fēng)格。如何將我們的動畫電影做出自己獨(dú)特的風(fēng)格：是繼續(xù)從豐厚的傳統(tǒng)題材中尋求新意，還是創(chuàng)作出符合時代發(fā)展的為大眾所接受的現(xiàn)代動畫?在提高故事的藝術(shù)性的同時也能用好的技術(shù)形式將故事更好地呈現(xiàn)出來，我們要從打下一個好的基礎(chǔ)開始，我們的動畫之路還有很長的過程等待著我們。
《寶蓮燈》這部以神話故事為靈感的國產(chǎn)動畫電影作為動畫影片商業(yè)性推廣的一次開端之作，整體上是一部優(yōu)秀的動畫作品。傳播了中國傳統(tǒng)神話故事的同時也使人欣賞到中國的美景。奠定了中國商業(yè)動畫片發(fā)展的基礎(chǔ)。借鑒學(xué)習(xí)影片的優(yōu)點(diǎn)和創(chuàng)新點(diǎn)，同時結(jié)合思考影片的不足之處，才能使我們在創(chuàng)作動畫電影的過程中得到進(jìn)步和提升。
微電影制作論文篇四
當(dāng)人們?yōu)橐徊縿赢嬘捌木蕛?nèi)容而贊美喝彩時，卻往往忽略了構(gòu)成動畫電影最重要的場景設(shè)計(jì)，它包含了劇情中除角色之外一切在畫面中出現(xiàn)背景，道具，設(shè)置等事物。是創(chuàng)作一部動畫電影成功的關(guān)鍵。
一部電影的靈魂便是劇本，所以在排演一部電影時首先要搞清楚理透徹的也是劇本，對于場景設(shè)計(jì)來說，它不僅僅是簡單地綜合民族，藝術(shù)和思想等各方面的設(shè)計(jì)理念而進(jìn)行的，而是需要場景設(shè)計(jì)者對劇本經(jīng)過詳細(xì)閱讀透徹的理解把握之后再進(jìn)行完整的綜合思路創(chuàng)作。因?yàn)閷τ谝徊縿赢嬰娪皝碚f，他表現(xiàn)的時代背景，教育意義以及烘托人物形象的目的都是有一定的區(qū)別的，因此掌握劇本內(nèi)容對于設(shè)計(jì)者來說在創(chuàng)作動畫場景時可以更好的創(chuàng)作出符合劇本內(nèi)容的作品，另外因?yàn)樵O(shè)計(jì)師需要從各種渠道獲得適合劇本布景的相關(guān)材料，然后根據(jù)劇本整理規(guī)劃將可用部分添加到設(shè)計(jì)創(chuàng)作中去，這樣才可以使得劇情，角色，意境等達(dá)到完美融合。
每部影片表現(xiàn)的中心思想都只有一個，而設(shè)計(jì)師在進(jìn)行場景時需要根據(jù)這個中心來展開思路創(chuàng)作，既要是整個電影的整體思路達(dá)成一致協(xié)調(diào)配合，還要體現(xiàn)出該劇本獨(dú)有的風(fēng)格特點(diǎn)。所以，在每一部動畫影片中都包含著設(shè)計(jì)師自己對劇本獨(dú)到的理解和個人設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣通過對作品的良好掌控力和把握方向感，設(shè)計(jì)出一部部經(jīng)典的影視作品。
當(dāng)一部動畫影視在劇情已經(jīng)敲定的.情況下，其中的角色和場景設(shè)計(jì)就成了設(shè)計(jì)內(nèi)容的主體。而由上述所說，我們在影片中所看到的除了角色之外所有的畫面事物都是屬于場景設(shè)計(jì)的范疇。和角色設(shè)計(jì)不同的是，場景設(shè)計(jì)是為了更加完整的展現(xiàn)給觀眾一個合理的情節(jié)，因?yàn)槿藗兊乃季S很廣闊，單純的只靠角色來填補(bǔ)會很枯燥單調(diào)，只有通過一系列的場景設(shè)計(jì)來豐富畫面色彩空間，將原本虛構(gòu)的動畫效果慢慢變得清晰實(shí)化起來，這樣就可以使觀眾在欣賞影片時剩下遺留的空間部分補(bǔ)充起來，使得劇情中的人物形象和主體更加的鮮明立體。就比如說在《貓和老鼠》中，講述的是一只貓和一只老鼠在一塊斗智斗勇的喜劇情節(jié)，整個影片都是采用無聲的效果來展現(xiàn)的，這就要設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)過程中更加得把握好全局，整個畫面都是在家里發(fā)生，只是簡單地配上建筑，景物和道具等，就讓人忍俊不禁。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)和動畫電影場景設(shè)計(jì)確實(shí)有很多的相似之處，不過二者差異也同樣明顯。對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)來說，它在表現(xiàn)設(shè)計(jì)者思維概念時是按人的標(biāo)準(zhǔn)去要求創(chuàng)作的，更注重的是表現(xiàn)其人性化的藝術(shù)特點(diǎn)；而動畫影視場景設(shè)計(jì)的關(guān)注點(diǎn)卻是與劇情和角色的融合，在整個故事為準(zhǔn)則的依托下創(chuàng)作的，它的視覺效果更加的豐富，色彩更加的鮮明和多樣化。再對比二者的發(fā)展方向，前者主要是以人所生活的現(xiàn)實(shí)空間為基礎(chǔ)，更講究實(shí)用性，而后者則主要是為了融合整個故事情節(jié)而進(jìn)行設(shè)計(jì)，對帶給觀眾的視覺審美更為關(guān)注。
每個人都有自己獨(dú)立的風(fēng)格個性，但這種自己獨(dú)有的特性需要用到合適的場合展現(xiàn)才行，在場景創(chuàng)作中也一樣，很多時候，設(shè)計(jì)師往往在表達(dá)自己獨(dú)立的創(chuàng)作思維的同時就忽略了整個作品的協(xié)調(diào)性，作為一名設(shè)計(jì)師，自己獨(dú)特的創(chuàng)作思維很重要，只有一個可以不斷創(chuàng)新，給予觀眾新的感受新的沖擊力的設(shè)計(jì)人才才能不斷創(chuàng)作出成功的影視作品，不過當(dāng)一名設(shè)計(jì)師一味的追求新鮮的視覺感官沖擊性，貪求表達(dá)自己的作品概念而將劇本所要表現(xiàn)的劇情和角色都置之不顧，那么只會讓整個作品充滿突兀感，有時甚至?xí)層^眾不知所云，這樣的設(shè)計(jì)在創(chuàng)作中時萬萬不可的。所以一名真正優(yōu)秀的設(shè)計(jì)師是在創(chuàng)作設(shè)計(jì)時不僅將自己獨(dú)特思路引入劇情，給觀眾帶來不一樣的新奇感，而且還可以讓整個情節(jié)完美和諧，給人以別樣的美感。
所謂動畫影視作品，就是將劇本、角色、場景等各方面因素融合在一起而創(chuàng)作出非現(xiàn)實(shí)世界的構(gòu)想作品，而為了使得畫面效果及人物形象更加的豐滿，設(shè)計(jì)師需要在角色和劇情的基礎(chǔ)上補(bǔ)充場景設(shè)計(jì)，這樣才能形成一部完整的動畫電影。而對于一名好的場景設(shè)計(jì)師來說可以在全面掌控整個畫面感的同時假如自己獨(dú)特的設(shè)計(jì)風(fēng)格，這樣設(shè)計(jì)出來的作品都是相當(dāng)成功的，而對于很大一部分設(shè)計(jì)者來說，盲目追求模仿一些優(yōu)秀的作品而不考慮自身所要設(shè)計(jì)的作品是否適合，這樣就導(dǎo)致設(shè)計(jì)出的作品空洞多余，毫無新意。所以作為一名場景設(shè)計(jì)師，看到好的作品應(yīng)該取其精華，將它很好的內(nèi)化吸收，然后再將他合理的運(yùn)用到自己的作品中，這樣才能不斷提高自己的設(shè)計(jì)水平，切不可一味借鑒模仿，這樣只能是邯鄲學(xué)步，一無所成。
作為一名優(yōu)秀的場景設(shè)計(jì)師，在創(chuàng)作設(shè)計(jì)前一定要對劇本深入的了解研究總結(jié)，做出自己對劇本獨(dú)到的評價(jià)與見解，對整個劇情有著合理的把控，做出適合劇情與角色特點(diǎn)的場景風(fēng)格設(shè)計(jì)，使得給予觀眾的整個視覺感受更加的具體化，完善化，創(chuàng)作出有自己個人獨(dú)特魅力的優(yōu)秀的動畫影視作品。
微電影制作論文篇五
目前，我國的動畫電影產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢，各大制作公司紛紛躍躍欲試。然而，在動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展之時，我們也要反思自身存在的不足。中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾經(jīng)坎坷，走到如今實(shí)屬不易，從最初的單一電視行業(yè)發(fā)展到如今電影、電視雙向發(fā)展，是一種進(jìn)步和延伸。但就目前的大環(huán)境看，我國的動畫電影面臨著瓶頸，具體體現(xiàn)在動畫電影的美術(shù)造型方面。
動畫電影美術(shù)造型設(shè)計(jì)民族
動畫電影的美術(shù)造型設(shè)計(jì)是全方位的，包括動畫角色的造型設(shè)計(jì)、角色服飾的造型設(shè)計(jì)、動畫場景的造型設(shè)計(jì)等。從繪畫藝術(shù)的角度來看，中國的繪畫藝術(shù)樣式多樣，造型形式豐富，為影視動畫造型創(chuàng)作提供了豐富的藝術(shù)樣式，藝術(shù)工作者可以基于此進(jìn)行深度的創(chuàng)作和加工。各個國家和地區(qū)都有屬于自己的本土動畫造型樣式和藝術(shù)風(fēng)格，如油畫之于俄羅斯動畫造型風(fēng)格，中國水墨畫之于中國動畫造型風(fēng)格。民族的就是世界的，我國的動畫電影應(yīng)更加著力于擺脫對好萊塢或其他地區(qū)動畫造型的模仿，創(chuàng)造出具有我國民族特色的影視動畫造型風(fēng)格。
每一部動畫影視作品的創(chuàng)作和發(fā)行，都有其所針對的受眾群體，要做到讓觀眾買賬，就必然要迎合當(dāng)下時代的需求。針對當(dāng)下受眾的審美趣味，在現(xiàn)實(shí)生活中汲取資源和靈感就顯得尤為重要。藝術(shù)源于生活，動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者需要用心觀察生活的點(diǎn)滴，了解當(dāng)下的時代需求，獲取創(chuàng)作靈感。動畫影視的受眾群體具有低齡化、年輕化的特點(diǎn)，這就需要設(shè)計(jì)者有針對性地迎合受眾的審美需要，創(chuàng)作出具有藝術(shù)美、情境美的動畫場景，探求當(dāng)下現(xiàn)實(shí)，挖掘青少年的審美趣味，以當(dāng)下青少年的生活原型、成長原型、審美原型為基礎(chǔ)，進(jìn)行更進(jìn)一步的藝術(shù)加工。中國是一個有著五千年文化的文化強(qiáng)國，在歷史長河中積淀了豐富的文化遺產(chǎn)，深入探索具有民族符號意義的文化是當(dāng)下美術(shù)造型設(shè)計(jì)藝術(shù)發(fā)展動力之所在。如何將這些本土文化資源開發(fā)、利用好，并運(yùn)用于動畫造型創(chuàng)造，是發(fā)展中國當(dāng)代動畫產(chǎn)業(yè)的一大課題，也需要設(shè)計(jì)者深入民間，善于觀察和思考生活中的點(diǎn)滴情感，在現(xiàn)實(shí)中迸發(fā)出創(chuàng)作的靈感。
征融入動畫美術(shù)造型各個國家和地區(qū)的繪畫藝術(shù)發(fā)展之路各有不同，各有所長，這就決定了不同國家和地區(qū)的藝術(shù)造型風(fēng)格的不同，因此具有個性化的特點(diǎn)。而我國藝術(shù)在發(fā)展歷程中更是有獨(dú)具特色之處，尤其是我國水墨畫的美術(shù)造型形式頗為獨(dú)特。在我國動畫影視美術(shù)造型上，也融入了具有中國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的水墨畫，并成功創(chuàng)作完成了《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》等多部優(yōu)秀作品。然而，在回顧我國影視動畫美術(shù)造型成功之處的同時，我們也應(yīng)該意識到自身的不足。近年來，我國的動畫作品產(chǎn)量較大，但動畫產(chǎn)業(yè)的收益并不盡如人意，其中很大的原因在于我國動畫美術(shù)造型缺乏特色。要開發(fā)民族化的動畫形象，設(shè)計(jì)者應(yīng)從我國本土傳統(tǒng)文化出發(fā)，深入民間，了解民間藝術(shù)和傳統(tǒng)文化，汲取其中的精華并結(jié)合當(dāng)下的時尚元素，將二者融入動畫美術(shù)造型，以此創(chuàng)造出真正具有中華民族特色的動畫形象。我國早期的動畫作品是非常具有本土特色的，它們在美術(shù)造型上充分借鑒水墨畫、剪紙、皮影等民族性很強(qiáng)的造型語言，但綜觀我國當(dāng)下的動畫產(chǎn)品可以發(fā)現(xiàn)，這些成功的造型形式并沒有得到很好的傳承。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)豐富多彩，美術(shù)造型師如何能將之轉(zhuǎn)化成動畫形象，使傳統(tǒng)的`本土符號轉(zhuǎn)化成一種能夠?yàn)楫?dāng)代受眾所喜聞樂見的藝術(shù)形象，還需要動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)者深入地探究。
動畫電影是一門綜合性的藝術(shù)，隨著高科技日新月異的發(fā)展，如今電腦技術(shù)對電影動畫美術(shù)造型設(shè)計(jì)的影響之深更是前所未有的。電腦技術(shù)在動畫造型上的運(yùn)用，極大地改變了動畫美術(shù)造型的形式，使動畫電影美術(shù)造型呈現(xiàn)簡單化、多樣化的特點(diǎn)。目前，國內(nèi)的動畫美術(shù)造型領(lǐng)域面臨的問題，是有資歷、有經(jīng)驗(yàn)的老一批美術(shù)造型師已逐漸退出動畫創(chuàng)作一線，大多身居二線，而新一批動畫美術(shù)造型工作者往往知識儲備不夠、經(jīng)驗(yàn)不足、美學(xué)素養(yǎng)不深。一些美術(shù)造型師有著純熟的美術(shù)繪畫技巧，但對電腦軟件應(yīng)用一竅不通，或者對電腦軟件的運(yùn)用爐火純青，但偏偏又對繪畫藝術(shù)不甚了解，這在一定程度上說明我國的動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式有待完善。我國的傳統(tǒng)文化需要新一代的動畫造型設(shè)計(jì)者充分運(yùn)用當(dāng)前的有利形勢加以發(fā)揚(yáng)光大，動畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展也離不開具有民族特色的傳統(tǒng)文化的推動。高科技產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展必然會引領(lǐng)動畫產(chǎn)業(yè)的新格局、新形勢，只有順應(yīng)這種時代需要，使動畫造型設(shè)計(jì)滿足時代的需求，才能創(chuàng)造出具有多樣性、民族性、時代性的動畫造型形象，以滿足觀眾的審美需求。
微電影制作論文篇六
近年來，陜西影視制作產(chǎn)業(yè)形成以西部電影集團(tuán)、陜西廣播電視臺、西安曲江影視投資(集團(tuán))有限公司、陜文投集團(tuán)、西安電視臺等五大國有資本影視制作機(jī)構(gòu)為主，以一大批民營資本影視制作企業(yè)為輔的影視制作產(chǎn)業(yè)格局，基本呈現(xiàn)出以下三大層次的構(gòu)成。第一層次：高端大型全面。據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，這一層級的機(jī)構(gòu)數(shù)量只占陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)的5%，數(shù)量有限，作品豐富，具有“高大全”特點(diǎn)，如上述五大國有資本影視制作機(jī)構(gòu)。其影視制作平臺高端，規(guī)模大型、產(chǎn)業(yè)全面，影視制作實(shí)力雄厚。
西安電視臺藝術(shù)中心有限公司(原西安電視劇藝術(shù)中心)，多年來樹立了良好的品牌形象?？赏瑫r開拍多部電視劇，與全國知名大型影視拍攝基地建立了良好的合作關(guān)系。制作了《鐵市長》《_在陜北》《特殊使命》等優(yōu)秀的作品，是陜西影視藝術(shù)精品軟實(shí)力建設(shè)隊(duì)伍中重要的一支。第二層次：中端少數(shù)精銳。
本層次機(jī)構(gòu)數(shù)量占整個產(chǎn)業(yè)的10%，數(shù)量較少，中堅(jiān)力量，制作平臺中端，影視制作業(yè)務(wù)范圍極廣，除投資影視劇、廣播電視節(jié)目外，大都另外經(jīng)營其他業(yè)務(wù)，用以維系發(fā)展，表象較復(fù)雜。包括部分國有資本控股公司(如西安曲江大秦帝國文化傳播有限公司等)和經(jīng)過市場檢驗(yàn)的優(yōu)秀民營資本影視制作公司。民營資本影視制作公司擁有較強(qiáng)的經(jīng)濟(jì)實(shí)力和市場經(jīng)驗(yàn)，也有足夠的資本和能力投資影視劇生產(chǎn)，如西安光中影視有限公司、西安五洲文化傳播有限責(zé)任公司等。民營公司經(jīng)營范圍多樣，發(fā)展良好且經(jīng)驗(yàn)豐富、固定客戶多。其中多數(shù)與陜西大的公關(guān)公司和第一層次的公司建立長期合作關(guān)系，依賴性較重。
第三層次：低端繁雜數(shù)多。影視行業(yè)的良性發(fā)展，帶動的影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)中小企業(yè)的快速發(fā)展。絕大多數(shù)中小企業(yè)處于整個產(chǎn)業(yè)鏈的最底層。這一層次的機(jī)構(gòu)數(shù)量最多，占整個影視制作產(chǎn)業(yè)的85%，制作平臺低端，業(yè)務(wù)繁雜，投資少，經(jīng)驗(yàn)欠缺，是在此行業(yè)中運(yùn)營最為混亂、浮動最大、亟需整合的群體，除了一些小型民營企業(yè)外，尚有許多工作室、私人團(tuán)隊(duì)，以及高校影視制作隊(duì)伍。眾多小型民營影視制作公司的作坊式運(yùn)作，僅靠從電視臺談到的一兩個節(jié)目生存，離真正的影視制作企業(yè)還有較大差距。缺乏長期規(guī)劃，節(jié)目價(jià)值鏈開發(fā)不完全，經(jīng)營模式不科學(xué)或者根本談不上經(jīng)營模式。做出的節(jié)目質(zhì)量不穩(wěn)定，生存無保證，常被市場淘汰。
二、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成運(yùn)營中的困境。
運(yùn)營是指對產(chǎn)業(yè)經(jīng)營過程的計(jì)劃、組織、實(shí)施和控制，是與產(chǎn)品生產(chǎn)和服務(wù)創(chuàng)造密切相關(guān)的各項(xiàng)管理工作的總稱。運(yùn)營模式可稱為經(jīng)營模式。任何一種經(jīng)營模式都是企業(yè)在產(chǎn)業(yè)運(yùn)營過程中不斷積累、改變之后形成的。通過調(diào)研可得出陜西影視制作產(chǎn)業(yè)從無到有、從小到大、從弱到強(qiáng)，呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的態(tài)勢中所體現(xiàn)出的運(yùn)營發(fā)展傳統(tǒng)和歷史。陜西在運(yùn)營模式上進(jìn)行大膽探索和有益實(shí)踐，制作出眾多影視佳作，取得積極成效。改革體制機(jī)制創(chuàng)新有較大突破，規(guī)模持續(xù)快速擴(kuò)大，產(chǎn)業(yè)布局高度集中，集群化發(fā)展格局趨勢明顯。國有和民營等經(jīng)營主體多元化格局初步形成，投資趨于謹(jǐn)慎，多角投資主體正在形成，發(fā)行渠道多樣化。盡管陜西影視制作產(chǎn)業(yè)有著良好的發(fā)展基礎(chǔ)和條件，但在產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成的整體發(fā)展中，仍遇到許多發(fā)展困境。從大環(huán)境上來看，陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)規(guī)模不大，集約化程度低，平均一個企業(yè)的規(guī)模不到40人。文化創(chuàng)新能力不強(qiáng)，原創(chuàng)能力弱，擁有自主知識產(chǎn)權(quán)的產(chǎn)品很少，擁有國際競爭力的精品更少，整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展還很不完備，產(chǎn)業(yè)化程度不適應(yīng)新的競爭形勢，產(chǎn)業(yè)鏈不完整，骨干企業(yè)及大型企業(yè)集團(tuán)輻射帶動作用不強(qiáng)，影響力度有限，缺乏影響力和競爭力強(qiáng)的大企業(yè)大集團(tuán)。同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，題材扎堆雷同、情節(jié)撞車，品牌特質(zhì)不突出、資源整合不充分、跟風(fēng)現(xiàn)象時有出現(xiàn)。管理效率有待提高和強(qiáng)化，盈利能力欠缺，資源配置交易成本高，人才流失嚴(yán)重，面臨新媒體、數(shù)字化等新技術(shù)問題。
三、陜西影視制作產(chǎn)業(yè)層次構(gòu)成中運(yùn)營模式創(chuàng)新發(fā)展。
產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式在現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)競爭中的作用越來越凸顯。創(chuàng)新的理念雖已提出很久，但需創(chuàng)新之處無所不在。最需要創(chuàng)新的一個環(huán)節(jié)就是運(yùn)營模式的選擇。針對三大層次構(gòu)成的運(yùn)營模式創(chuàng)新。第一層次需國際化、集團(tuán)化、縱深化，全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)綉?zhàn)略化產(chǎn)業(yè)集聚運(yùn)營模式。全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)且环N最能體現(xiàn)文化產(chǎn)業(yè)“一意多用”特性的商業(yè)模式，它呈現(xiàn)為一種同一文化創(chuàng)意資源在空間和時間維度都重復(fù)延伸使用的結(jié)構(gòu)，顯示了更強(qiáng)的融貫性和擴(kuò)展性。打造國內(nèi)一流集聚平臺，打通產(chǎn)業(yè)上中下游，發(fā)展集創(chuàng)意、劇本、融投資、制作、營銷、播出、后產(chǎn)品開發(fā)于一體的全產(chǎn)業(yè)鏈條。第二層次要響應(yīng)發(fā)揮文化資源優(yōu)勢，打造影視陜軍品牌，需積極培育、擴(kuò)展品牌影響力，陜軍陜派、絲綢之路等都將成為新的品牌增長點(diǎn)。應(yīng)轉(zhuǎn)變單一生產(chǎn)方式、多方融合資金、拓展產(chǎn)業(yè)鏈條特色化運(yùn)營模式。企業(yè)發(fā)展遇瓶頸時，要重視改制，進(jìn)行重組。第三層次需復(fù)合化、集中化、特定化，精益差異運(yùn)營模式。精益差異運(yùn)營模式，主要指運(yùn)營管理上的精益生產(chǎn)與組織、產(chǎn)品內(nèi)容上的差異化和專業(yè)化。在影視制作產(chǎn)業(yè)精益生產(chǎn)與發(fā)展的同時，注重個體的差異化，強(qiáng)調(diào)專業(yè)化，實(shí)現(xiàn)高效、合理、靈活、多樣。針對陜西整個影視制作產(chǎn)業(yè)運(yùn)營模式創(chuàng)新。借力影視制作產(chǎn)業(yè)集聚區(qū)域與基地開發(fā)，大力發(fā)展泛西部戰(zhàn)略思想。依托特色區(qū)域建設(shè)，表現(xiàn)陜西濃烈厚重的歷史文化、特色鮮明的民族文化、意義深遠(yuǎn)的紅色文化等泛西部思想，開發(fā)系列影視劇和節(jié)目等。構(gòu)建以“價(jià)值創(chuàng)新”為核心的運(yùn)營模式。價(jià)值創(chuàng)新著力點(diǎn)是在較大范圍內(nèi)發(fā)現(xiàn)并努力滿足受眾尚未被滿足的需求，向受眾提供更大價(jià)值。價(jià)值創(chuàng)新不是對產(chǎn)品的簡單改進(jìn)，它的深層是運(yùn)營模式創(chuàng)新，可為產(chǎn)業(yè)帶來更大優(yōu)勢，并為持續(xù)的創(chuàng)新提供良好的基礎(chǔ)。應(yīng)在影視制作產(chǎn)業(yè)中產(chǎn)品的制作、項(xiàng)目的運(yùn)營、整體的營銷等方面積極實(shí)現(xiàn)。實(shí)施差異化定位，加強(qiáng)品牌軟實(shí)力戰(zhàn)略。在影視制作產(chǎn)業(yè)內(nèi)容同質(zhì)化嚴(yán)重的情況下，品牌建設(shè)成為運(yùn)營模式創(chuàng)新的有效途徑。品牌打造更多的事靠作品的拉動效應(yīng)、產(chǎn)品的本土化與差異化來完成。采用事件戰(zhàn)略、人才戰(zhàn)略、宣傳戰(zhàn)略等方法提高品牌軟實(shí)力，鼓勵運(yùn)營模式創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)功能構(gòu)造差異化。美國好萊塢電影工業(yè)和中國華誼兄弟公司的運(yùn)作模式值得陜西影視制作產(chǎn)業(yè)借鑒。好萊塢擁有完整的市場化投融資模式、工業(yè)化制作模式、商品化發(fā)行模式和消費(fèi)化放映模式運(yùn)作體系，是世界上成熟的影視制作產(chǎn)業(yè)之一，精耕細(xì)作創(chuàng)造出巨大經(jīng)濟(jì)利益。中國最具知名度的民營影視企業(yè)華誼兄弟公司全產(chǎn)業(yè)鏈?zhǔn)降倪\(yùn)營戰(zhàn)略，借助從電影制作到發(fā)行市場，院線資源和院線分成，版權(quán)管理及收益分配，電影、電視劇和藝人經(jīng)紀(jì)三者鏈?zhǔn)交幽Ｊ剑蛟靸?yōu)勢平臺后產(chǎn)品，以股權(quán)回購方式引入多輪融資。
微電影制作論文篇七
今天，我家來了客人，爸爸媽媽又是給客人添茶倒水，又是遞果盤，忙得不亦樂乎。客人走后，幾個一次性紙杯還立在桌上，媽媽便抬手要扔，我伸手阻止她。媽媽疑惑地問：“干什么？”我說：“別扔，說不定有用呢！”媽媽放下紙杯，打趣道：“想不到你還如此節(jié)約呢！”。我想了想，便拿起紙杯到書房，準(zhǔn)備給他們來動個“小手術(shù)”。
我拿起美工刀，先把紙杯的底給挖了，準(zhǔn)備做個玩具——望遠(yuǎn)鏡。仔細(xì)一想，望遠(yuǎn)鏡不該有鏡片嗎？于是我拿出透明膠帶，往上一貼，代替了玻璃鏡片。我看著手中的這個東西，有些哭笑不得：“這是什么呀？簡直是個四不像！”。忽然，我突發(fā)奇想，如果我把透明膠帶畫上圖案，是不是能用手電筒投影呢？我發(fā)現(xiàn)透明膠帶背面很容易上色，就準(zhǔn)備在膠帶的背面畫圖。
于是說干就干，我揮起畫筆，畫了五幅圖。你猜是什么故事？第一幅圖是唐僧師徒四人，第二幅是一個女子提著籃子站在一邊，悟空舉棒便打。接著是一個老婆婆，站在四人身旁，悟空仍是舉棒就打。最后是一個老頭兒，倒在了地上，顯出原型，是一具骷髏。哈哈，沒錯，是《三打白骨精》。
我興致勃勃地拿起手電筒，用一個紙杯不斷地更換著膠片，還真有點(diǎn)兒放電影的感覺呢！我的這一發(fā)明被媽媽發(fā)現(xiàn)了，媽媽驚訝地說：“呀，太棒了！真的'很像我們小時候看的動畫片呢，就是速度太慢了，來，媽媽幫你一起來編排。”于是我又畫了幾張《三打白骨精》的“劇情照”，共計(jì)十二張。又拿出十二個紙杯，依次貼上膠片，再按順序編上號碼。然后由媽媽不停地按號碼順序更換紙杯。我一邊打燈光，一邊講解。而后爸爸也加入進(jìn)來，負(fù)責(zé)錄制視頻。哥哥則坐在一旁觀看，是一名“鐵桿粉絲”。終于完工了，一個自制微電影《三打白骨精》成功問世了。我看著這個視頻，既滿意又激動。想不到幾個破紙杯，競啟發(fā)我做了一部微電影。
我想，以后還要多做些廢物利用的手工。既能動手動腦，開發(fā)智力，又能再次利用，節(jié)約資源。
微電影制作論文篇八
[論文摘要]影像是指一組連續(xù)鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數(shù)字技術(shù)處理后合成的連續(xù)畫面。實(shí)踐證明，作為電影數(shù)字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。
數(shù)字電影(digitalfilm)嚴(yán)格說是指電影的前期拍攝、后期制作以及成品的放映全部采用數(shù)字技術(shù)，而并非經(jīng)過膠片拍攝制作完成。但是，我們現(xiàn)在所謂的“數(shù)字電影”卻并非嚴(yán)格意義上的數(shù)字電影，它將電影中的數(shù)字技術(shù)模糊、籠統(tǒng)地歸納為“數(shù)字電影”范疇。
目前電影中的數(shù)字技術(shù)，多數(shù)體現(xiàn)在電影后期的特技合成方面，它運(yùn)用電子計(jì)算機(jī)處理數(shù)字化后的音、視頻信號的方法，來實(shí)現(xiàn)視覺和聽覺上的特殊效果，從而帶領(lǐng)著人們進(jìn)入到了“真實(shí)”的感官世界之中。例如修復(fù)圖像、制作特殊的造型、特殊的環(huán)境氣氛、場景合成、動畫、人物的替換、虛擬環(huán)境等。數(shù)字技術(shù)最早被應(yīng)用在電影業(yè)中主要是在電影制作后期用來進(jìn)行特技的制作和合成的。本文針對當(dāng)代影壇數(shù)字鏡像風(fēng)格的發(fā)展，只對數(shù)字合成影像造型部分進(jìn)行探討研究。
數(shù)字技術(shù)在電影制作過程中的功能主要可分為兩類：一是直接用電腦創(chuàng)作并生成影片中所需要的影像對象，主要是指2d、3d電腦動畫(animator)技術(shù)，例如，《哈利·波特》中的“家養(yǎng)小精靈”形像、《侏羅紀(jì)公園》中的“恐龍”形像、《異形》中的“異形”等；二是用電腦對攝影機(jī)實(shí)拍的圖像進(jìn)行處理，從而產(chǎn)生影片中所需要的視覺效果。主要是指影像合成(composite)技術(shù)。例如，影片《阿甘正傳》中的阿甘與已故的肯尼迪總統(tǒng)握手交談的鏡頭。又如《潘恩的神宮》里出現(xiàn)的廢棄的迷宮，在影片中，這一幕合成影像顯得無比動人，令人神往。
在我們驚嘆數(shù)字電影魅力的同時，我們也給予它的特殊表現(xiàn)手段以高度關(guān)注。電影數(shù)字合成技術(shù)是為電影畫面特技視覺效果更臻完美而運(yùn)用的高科技手段。它是建立在高畫面品質(zhì)(高分辨率和高色彩位深)、高運(yùn)算速度基礎(chǔ)上的數(shù)字復(fù)合影像。近幾年來，這類影片與奧斯卡結(jié)下了不解之緣，例如《泰坦尼克號》、《美夢成真》、《指環(huán)王》、《最終幻想》、《角斗士》、《黑客帝國》、《異形》等。
數(shù)字視覺影像的合成是當(dāng)代影視劇特殊效果制作中占最大比例的部分，這對形像的自然表現(xiàn)非常重要。過去用傳統(tǒng)的光學(xué)方式進(jìn)行影像合成，合成的影像越多，畫面質(zhì)量越差。而如今因數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，影像合成質(zhì)量和特殊效果等都使電影的表現(xiàn)力得到很大的提高。
影像是指一組連續(xù)鏡頭中的畫面影像，這里的影像專指數(shù)字技術(shù)處理后合成的連續(xù)畫面。實(shí)踐證明，作為電影數(shù)字視覺影像的手段，畫面的合成效果有著不可動搖的重要地位。它已不再是被動地拼貼，而升華為有意識地視覺影像的創(chuàng)造。奧斯卡還專門設(shè)有最佳視覺特效獎。(1939年增設(shè)視覺特效獎，1962年以前視覺特效和音效剪輯沒有分家，1963年后開始細(xì)分為視覺特效類和音效剪輯類。)。
另外，現(xiàn)有的研究成果為電影中的“數(shù)字合成影像”從單純的特技合成走向感官視覺高度提供了美學(xué)基礎(chǔ)和研究平臺。自從1896年法國人麥利耶斯由于機(jī)器卡片而重復(fù)拍攝，偶然得到了停拍、倒片的技巧之后，視覺影像感開始在銀幕上出現(xiàn)，于是對電影中視覺影像現(xiàn)象的研究也就結(jié)合世界社會文化的巨大變化開始進(jìn)行，其中大多都是從制作技術(shù)的角度進(jìn)行研究。到了20世紀(jì)70年代中后期，特別是進(jìn)入90年代以后，隨著喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等對“數(shù)字合成影像”主題進(jìn)行圾具個人風(fēng)格化的敘述后，電影中的“數(shù)字合成影像”也從電影題材的一部分發(fā)展到專門以“數(shù)字合成影像”為主要題材進(jìn)行的大規(guī)模創(chuàng)作，與此相對應(yīng)，對電影中“數(shù)字合成影像”的研究也從一種總體文化形態(tài)和類型片的附屬例證，開始進(jìn)入到把電影中的“數(shù)字合成影像”作為一種獨(dú)立的電影現(xiàn)象進(jìn)行全方位研究的態(tài)勢。
在“數(shù)字合成影像”的領(lǐng)域中，好萊塢生產(chǎn)的影片占了極大比重?？梢哉f，世界“數(shù)字合成影像”電影的發(fā)展在絕大程度上是好萊塢“數(shù)字合成影像”的發(fā)展。目前，這類電影發(fā)展趨于兩級化，大成本、高投入、著重以電腦特技合成制造藝術(shù)視覺效果的影片占據(jù)了主導(dǎo)地位(例如：《未來水世界》1億7500萬美元，《驚險(xiǎn)任務(wù)》1億7000萬美元，《珍珠港》1億4500萬美元，《世界末日》1億4000萬美元，《蜘蛛俠》1億3900萬美元，《酷斯拉》1億2500萬美元，《碟中諜2》1億2500萬美元等)，而另一些影片制作方，則看中了電腦特技合成所創(chuàng)造的低成本經(jīng)濟(jì)效益。但隨著全世界“數(shù)字合成影像”技術(shù)的發(fā)展，近年來，在好萊塢之外的地方，例如新西蘭的weta制作的“指環(huán)王三部曲”，其cgi魅力不僅征服了全世界的觀眾，也得到了專家的認(rèn)可。
當(dāng)我們回顧過去十幾年的電影時，不難發(fā)現(xiàn)90年代晚期的電影中的數(shù)字化成分和傳統(tǒng)效果的拍攝變得越來越復(fù)雜化。例如1991年的《終結(jié)者2》，該片大約有150個特技拍攝，其中包括44個數(shù)字效果鏡頭，而1995年的《蝙蝠俠》大約有250個，1997年的《泰坦尼克》有將近550個，1998年的《世界末日》大約有240個，1998年的《哥斯拉》大約有400個，1999年的《星戰(zhàn)前傳之魅影危機(jī)》用了2000個計(jì)算機(jī)生成的數(shù)字合成視覺化鏡頭。導(dǎo)演彼得·杰克遜的《魔戒三部曲》的第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計(jì)算機(jī)生成的斯麥哥。2005年導(dǎo)演羅恩·霍華德，在《達(dá)·芬奇密碼》影片中運(yùn)用了包括500多個傳統(tǒng)效果鏡頭和200多個數(shù)字中間片制作的鏡頭。在2006《滿城盡帶黃金甲》電影的制作中，movingpicturecompany利用autodeskmaya完成了20個鏡頭，包括電腦生成的軍隊(duì)。
目前，國內(nèi)的電影界，隨著世界電影高科技浪潮的猛烈沖擊，這個問題也日益成為研究熱點(diǎn)，但多數(shù)是關(guān)于某個電影大師數(shù)字鏡頭拍攝合成的技術(shù)專題探討，在將電影中“數(shù)字合成影像”方面的藝術(shù)創(chuàng)作，作為一個整體性進(jìn)行考察研究方面還做得不甚具體，大多是散見于一些電影專業(yè)雜志的文章，缺乏對這一問題的研究專著。港臺的這類研究也大抵如此，且更趨于寫意化的描述。
微電影制作論文篇九
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優(yōu)秀歌曲獎等。
關(guān)鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節(jié)發(fā)展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創(chuàng)作于20世紀(jì)70年代末，它應(yīng)電影《小花》的劇情發(fā)展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風(fēng)格深入細(xì)致地刻畫了女主角翠姑內(nèi)心世界的情感美。歌曲旋律優(yōu)美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區(qū)的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當(dāng)晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫(yī)生的女兒董紅果寄養(yǎng)在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊(duì)中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫(yī)生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養(yǎng)。改名何翠姑。已成長為游擊隊(duì)長的翠姑在一次戰(zhàn)斗中“跪走風(fēng)車磯”救了身負(fù)重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰(zhàn)斗中翠姑為營救小花身負(fù)重傷，戰(zhàn)斗結(jié)束小花與親生父母相認(rèn)。永生和小花一起去醫(yī)院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續(xù)續(xù)地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結(jié)構(gòu)大調(diào)性色彩。第一段主題部分選用平實(shí)的敘述性音樂語言進(jìn)入，為9+9的兩個平行關(guān)系樂句構(gòu)成。兩樂句內(nèi)部結(jié)構(gòu)均為5+4的樂節(jié)。旋律進(jìn)行以二度及進(jìn)為主，內(nèi)含小三度跳進(jìn)。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向?yàn)閠－s－t－d，上句旋律在第四小節(jié)突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節(jié)強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進(jìn)行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向?yàn)閠－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小節(jié)連續(xù)兩次運(yùn)用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達(dá)。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調(diào)的基礎(chǔ)上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強(qiáng)了作品的民族風(fēng)韻。在節(jié)奏的`選擇上，曲作者精心設(shè)計(jì)了以切分節(jié)奏為主的歌曲基本節(jié)奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創(chuàng)作手法，呼喚性、山歌風(fēng)味的旋律中，連續(xù)多個三連音的運(yùn)用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調(diào)性暫時離調(diào)至下屬關(guān)系的大調(diào)。形成全曲的高潮，直至歌曲結(jié)尾處回原調(diào)。歌詞部分，樸實(shí)無華的歌詞創(chuàng)作與質(zhì)樸的音樂風(fēng)格相統(tǒng)一，歌詞中疊字、疊詞的運(yùn)用與旋律中疊音的運(yùn)用遙相呼應(yīng)，既增加了音節(jié)的美感，又加深了歌曲的情感表達(dá)。
三、《絨花》對影片情節(jié)發(fā)展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節(jié)為主線，描寫了戰(zhàn)爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發(fā)了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風(fēng)車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現(xiàn)進(jìn)行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內(nèi)涵，推動了劇情發(fā)展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調(diào)”的處理方法與“翠姑跪走風(fēng)車磯”這個場面同時出現(xiàn)，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內(nèi)心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔(dān)架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現(xiàn)，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運(yùn)用，使其旋律虛幻飄逸。優(yōu)美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細(xì)膩、含蓄的音樂美。達(dá)到了樸實(shí)自然、親切生動的藝術(shù)效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復(fù)。而是以優(yōu)美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨(dú)立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側(cè)面同時揭示了人物的內(nèi)心世界和外部動作的意義，使人物呈現(xiàn)出多側(cè)面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運(yùn)用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。
微電影制作論文篇十
：色彩作為動畫的一種表現(xiàn)手法，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺符號。色彩情感是動畫視聽語言的重要構(gòu)成元素，在整部動畫中起著極其重要的作用。通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩情感在整體美術(shù)風(fēng)格、角色造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，充分挖掘其色彩情感特點(diǎn)，為動畫電影的色彩情感運(yùn)用提供一定理論支撐，為國內(nèi)動畫電影的發(fā)展提供借鑒。
：色彩情感；動畫電影；功夫熊貓
動畫電影由黑白發(fā)展到彩色，迎來了動畫史一個嶄新篇章?，F(xiàn)代動畫電影制作技術(shù)的提高，給觀眾帶來更高質(zhì)量視聽沖擊力及震撼性的藝術(shù)享受。色彩在所有的視聽語言元素中，是最不易被觀眾察覺、卻最能夠在潛移默化中有效地渲染情感或營造氣氛的元素。動畫影片大量運(yùn)用色彩來傳遞情感、塑造氣氛，對創(chuàng)作者來說要認(rèn)識并把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來表達(dá)情感。本文通過分析動畫電影《功夫熊貓》的色彩，以及通過色彩設(shè)定其所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)從而達(dá)到的整體影片風(fēng)格，來挖掘其色彩情感特點(diǎn)，以期為國內(nèi)動畫電影的色彩情感運(yùn)用提供參考。
人們對色彩的物理認(rèn)知經(jīng)過大腦處理，會產(chǎn)生心理感受，根據(jù)這些心理感受總結(jié)出的規(guī)律，稱之為色彩的情感表達(dá)［1］。色彩本無任何的情感，但是它能為人們帶來直觀的生理感受，如顏色的冷暖對比，即“冷暖感”。如火焰的溫度很高，每當(dāng)人們看到紅色就會附帶著情感而感覺溫暖，藍(lán)色的海洋溫度低，人們看到藍(lán)色會有寒冷的情感表達(dá)。色彩也擁有對比的原則，彩度高的顯得飽和、濃郁，給人一種熱情奔放的情感表達(dá)，彩度低的給人一種蕭瑟、冷靜情感，豐富的色彩對比更能突出情感變化［2］。色彩還給人們其他的直觀感受，如空間感，暖色調(diào)會讓人們感到推進(jìn)、擴(kuò)張，冷色調(diào)則會給人一種縮小、退后的感覺。色彩情感也有民族情感表達(dá)，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，例如白色，它是雪與云的色彩，通常給人心理上純潔、干凈的感受，但在中國白色多用于喪禮，表達(dá)對死者的敬重，而在西方白色則象征著純潔的愛情［13］。
近年來，色彩心理學(xué)迅速發(fā)展。例如，在美國動畫電影《功夫熊貓》中，動畫大師布萊克通過色彩的合理搭配和運(yùn)用，巧妙地將東方色彩與好萊塢色彩融合在一起，運(yùn)用大量的紅色和中間色調(diào)綠色，顯現(xiàn)開場的東方式神韻和一只熊貓的夢幻俠客之旅。同時，創(chuàng)作者還通過色彩的情感特征來吸引觀眾的眼球，引發(fā)觀眾的情感體驗(yàn)，使觀眾產(chǎn)生視覺聯(lián)想。
2．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
色彩情感表現(xiàn)在《功夫熊貓》角色造型設(shè)計(jì)中，分為正義與邪惡兩面，形成了喜愛與憎惡情感交替的效果。以《功夫熊貓》中幾個主要人物為例，首先主角熊貓阿波是和平谷里公認(rèn)的最能吃的動物，肥胖的身軀、黑白相間的皮毛、打著補(bǔ)丁的大褲衩，顏色由黃色為主色加上少許的粉紫色，最特別的是眼睛的顏色為綠色。根據(jù)色彩心理學(xué)，大多數(shù)人對綠色的情感是最安全的，綠色的運(yùn)用也象征自由和平、新鮮舒適、有活力。整個主角造型呈現(xiàn)給觀眾的是一只心地善良、性格隨和、憨態(tài)可掬的單純且愛好吃喝的大熊貓。相反，熊貓阿波的師傅是一只黃白相間的小熊貓，身穿一套偏咖啡色的武道服，整個造型給人深沉和內(nèi)斂的感受，表達(dá)出師傅的莊重與嚴(yán)肅。其次，蓋世五俠悍嬌虎、猴王、快螳螂、俏小龍和靈鶴，其色彩元素帶給人的是對中華武術(shù)的熾熱情感，色彩上也偏向明亮的色系，突出英雄們獨(dú)特的傲骨俠情氣質(zhì)。悍嬌虎是蓋世五俠中最有膽識并且最穩(wěn)重的一員，她嚴(yán)肅認(rèn)真、情緒強(qiáng)烈、斗志旺盛，全身心投入到功夫的練習(xí)中，并且忠于守護(hù)山谷的職責(zé)，她有著鮮明的虎紋色彩，展露女性堅(jiān)強(qiáng)的氣勢。古靈精怪的猴王在蓋世五俠中是幽默和熱情的象征，色彩上以黃、黑、白、赭石為主?？祗胧巧w世五俠中體形最小的且擅長冷幽默，他以草綠、檸檬黃為主。富有魅力且行動敏捷的俏小龍有著超強(qiáng)的力量和精準(zhǔn)的攻擊，他的`色彩搭配主要以鮮艷的檸檬黃為主，黑色、棕色為輔。靈鶴耐心、冷靜、鎮(zhèn)定，可以算是蓋世五俠中的情感調(diào)解員，白、灰、黑是其特有的顏色，加上一條藍(lán)色短褲子，藍(lán)色賦予靈性知性，意味著誠實(shí)、信賴與權(quán)威。第三，阿波的父親平先生，衣著以紫、黃為主，紫色的搭配往往能體現(xiàn)出哲學(xué)家的氣質(zhì)，同時也散發(fā)著憂郁的氣息。作為父親為兒子取得的成就而自豪，同時，與其他的父母一樣，平先生也很擔(dān)心在外闖蕩的阿寶，隨時準(zhǔn)備著幫助遇到困難的阿寶。最后，殘豹作為該片的一大反派角色，該角色的造型設(shè)計(jì)有兩種：一種是小時候的造型，以金黃色表達(dá)天真的童年時光；另一種是成年的造型，是一只黑色斑點(diǎn)的灰豹子，一件深紫色的褲子，一雙赤黃色的眼睛，表現(xiàn)出兇殘、暴怒的個性情感。
2．2色彩情感在場景設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
色彩作為動畫的一種重要的表現(xiàn)語言，不但可以刻畫對象還可以烘托氛圍，更為重要的是它能起到信息傳遞和情感表達(dá)的作用［4］。在動畫色彩場景中，正面角色所屬的場景一般多使用明快的色調(diào)，反面角色則使用灰暗的色調(diào)，傳遞和表達(dá)出兩種相反的情感表達(dá)，場景中要表現(xiàn)出高昂、積極、快樂的情感等多使用明快色彩，而表現(xiàn)低落、消極、難過的情感等多使用灰暗色彩。色彩的合理運(yùn)用在動畫場景中，可以讓人沉浸在某一場景的情感思考中，達(dá)到情景交融的情感體驗(yàn)。動畫《功夫熊貓》中，阿波借助煙花飛入玉龍殿的背景色彩以青綠色為主，一方面為人們傳遞選舉神龍武士的隆重場景信息；另一方面也通過場景色彩來表現(xiàn)情緒的波動，明快的色調(diào)來表現(xiàn)艷陽高照的晴天，帶給觀眾新奇、欣喜的情感，同時能夠襯托出此時阿波璞玉未雕之前的那種青澀，這種青澀情感的反映正是色彩在場景設(shè)計(jì)中的情感運(yùn)用。在阿波初次訓(xùn)練而被師父踢出玉龍山門場景中，場景色彩被替換成了朱紅色，此處的朱紅色彩運(yùn)用不僅是為了傳達(dá)傍晚夕陽的大自然信息，更是以特有的色彩方式來暗示師父及五位師兄師姐已經(jīng)被這個肯吃苦、不怕輸?shù)男∽哟騽恿耍瑒≈腥宋锴楦械慕涣鱾鬟f刻畫真實(shí)，向觀眾傳遞著阿波不怕吃苦的精神。在阿波早上背負(fù)打包的行李攀爬于盤山道并接受師傅教授的場景中，畫面以青綠色調(diào)為主，表現(xiàn)出阿波此時還是璞玉，到了中午時段，畫面紅色調(diào)開始逐漸增多，則顯示出練功的辛苦和阿波對習(xí)武的熱情高漲，到了傍晚時段，萬山紅遍，正是收獲的時節(jié)，阿波也已武學(xué)初成，場景一轉(zhuǎn)，此時畫面蒼山如海、殘陽如血，預(yù)示阿波新的任務(wù)開始。在這一段場景中背景的色彩變化推動了故事的發(fā)展，也慢慢地給觀眾留下熱血澎湃的情緒。創(chuàng)作者通過色彩在不同場景的轉(zhuǎn)換運(yùn)用，讓觀眾感受到不同的情感表達(dá)。暖色調(diào)的運(yùn)用帶給觀眾喜悅、快樂、溫馨的氣氛；冷灰色的色調(diào)加上大面積的使用黑色，帶給觀眾壓抑、恐怖的情緒。
2．3色彩情感在影片風(fēng)格中的應(yīng)用
動畫電影存在很強(qiáng)的主觀色彩，動畫電影創(chuàng)作者可以根據(jù)自身的主觀感受和主觀意圖，通過色彩設(shè)定自己所需要的情感氛圍和色彩基調(diào)，從而形成整體的影片風(fēng)格［5］。在《功夫熊貓》開場二維動畫中，導(dǎo)演運(yùn)用紅色來渲染熱血、俠義的情感氛圍，以紅色的色彩基調(diào)來譜寫影片主題思想情感。藝術(shù)家們在色彩、構(gòu)圖、特效等方面花費(fèi)較大的心力，為達(dá)到最佳烘托劇情及其內(nèi)涵情感表達(dá)的效果。正是這些技巧與手法的運(yùn)用，動畫影片最終形成一種特有的影片個性，從而形成該動畫影片的創(chuàng)作風(fēng)格。在《功夫熊貓》中，豐富的色彩搭配運(yùn)用展現(xiàn)了場景的不同特點(diǎn)，整部動畫都以暖色調(diào)為主，帶給觀眾無限美好的情感體驗(yàn)。冷暖感是色彩情感中表現(xiàn)最強(qiáng)烈的，也是引起人心理反應(yīng)最為突出的。影片中暖色系轉(zhuǎn)換到冷色系則預(yù)示著挫折、挑戰(zhàn)的出現(xiàn)，這些冷色調(diào)的運(yùn)用，不僅給整部影片風(fēng)格增添了豐富的色彩，也給觀眾留下了深刻的印象。創(chuàng)作者較多地運(yùn)用明亮的暖色調(diào)，融合中國古典建筑的顏色，加上一些藍(lán)偏紅的冷色調(diào)，描述著人物情緒的情感變化，讓觀眾深刻感受到主人翁克服困難并努力前進(jìn)的勇氣。
色彩是人物心理和情緒的外化，運(yùn)用色彩來表達(dá)作品的情感性，不僅能讓觀眾喜愛作品，更能讓觀眾受其情感感染，產(chǎn)生共鳴，因而學(xué)習(xí)和研究色彩語言的情感性理論知識，將會給國內(nèi)動漫企業(yè)帶來新突破［6］。色彩情感也具有民族情感表達(dá)功能，不同民族有著自身的習(xí)俗與傳統(tǒng)，《功夫熊貓》展現(xiàn)了很多典型的中國色彩。本土色彩與世界色彩相互融合，體現(xiàn)了色彩的共鳴與認(rèn)同，不同國家之間的文化色彩從來就不是單方面的吸取或輸出，從動畫創(chuàng)作角度看，國內(nèi)動畫創(chuàng)作只有建立在本民族文化色彩的基礎(chǔ)上，才會迅速得到本土大眾認(rèn)可，同時，要保持特色民族情感色彩也要兼顧與世界文化的交流與溝通，才有可能使本土文化色彩在全球化背景下獲得新的生命力。
3．1色彩情感在角色造型設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示
色彩的情感是在角色造型設(shè)計(jì)中首先要考慮的因素，正面形象角色通常使用暖色系，這樣可以給人鮮明、穩(wěn)重的印象；反之，大反派則都是冷色系或者飽和度較低的色彩，給人丑惡的印象，通過對比加深彼此之間善惡的差異［7］。人們所感受到喜歡與不喜歡的情感表達(dá)，也都是主觀上賦予色彩的，大膽嘗試色彩的運(yùn)用能夠給人們帶來不同的情感感受?！豆Ψ蛐茇垺分械慕巧煨蜕实倪\(yùn)用差異很大，正反兩勢力，單單從顏色上觀眾都可以看出善惡，從而對其加以情感傾注，也為他們潛意識建立其性格特點(diǎn)奠定了基礎(chǔ)。在主角與蓋世五俠中，部分角色也嘗試采用了大膽的色彩，但都是根據(jù)創(chuàng)作者主觀的喜好和敘事需要來設(shè)計(jì)。例如快螳螂，角色看似對所有元素進(jìn)行了顛覆，角色設(shè)定雖然不是暖色系，以綠色和藍(lán)色為主，但仍然是十分鮮明的色彩。
3．2色彩情感在場景設(shè)計(jì)中的運(yùn)用啟示
在動畫中，場景的色彩視覺元素不一定是符合真實(shí)情況的，而是可以根據(jù)特殊心理暗喻或戲劇含義來賦予色彩。夢工廠公司在《功夫熊貓》中利用色彩作為表達(dá)情感的語言，在動畫影片場景中色彩的運(yùn)用十分自由，通常直接在不同氣氛的場景里套用不同的色調(diào)，最大限度地通過色彩來渲染情緒、建立氣氛，其選擇色彩的原理還是遵循色彩對人類視覺、知覺所產(chǎn)生的心理暗示。在場景色彩的選定創(chuàng)作時，沒有絕對的標(biāo)準(zhǔn)答案，一方面通過色彩的暗示烘托情感表達(dá)，另一方面通過主觀的賞心悅目表達(dá)。在制作上，優(yōu)秀的國外動畫場景制作相當(dāng)完美，他們運(yùn)用先進(jìn)的技術(shù)，每個場景細(xì)節(jié)都能反映其特色，惟妙惟肖、細(xì)致入微，色彩上更顯得接近于真實(shí)的生活場景，帶給觀眾身臨其境的感覺，達(dá)到情景交融的境界。
3．3色彩情感在影片風(fēng)格中的運(yùn)用啟示
當(dāng)動畫影片中色彩的選擇能概括真實(shí)參照物的色彩，并具有某種主觀傾向時，色彩便成為影片“風(fēng)格化”的工具［8］。例如《功夫熊貓》中，二維動畫使用了對比強(qiáng)烈、具有象征意義的色彩。動畫影片兼具電影與繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力，色彩是線條造型之外建立美術(shù)風(fēng)格最重要的視覺元素，通常情況下角色的色彩運(yùn)用根據(jù)角色性格特點(diǎn)、故事情節(jié)、作品的色彩基調(diào)、角色造型等確定用色，不能偏移整體的美術(shù)風(fēng)格。色彩情感特征在畫面場景風(fēng)格、民族風(fēng)格上有所體現(xiàn)，每個民族都有自己獨(dú)特的藝術(shù)，因而藝術(shù)是有風(fēng)格的，動畫色彩也同樣具有這個特征［9］。因此，在動畫創(chuàng)作中，只有認(rèn)識并掌握色彩的運(yùn)用技巧，深入研究和探討色彩的運(yùn)用規(guī)律，才能把握好色彩基調(diào)，運(yùn)用色彩基調(diào)來表現(xiàn)大眾情感、民族情感，從而創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的動畫作品。
動畫影片《功夫熊貓》中的色彩運(yùn)用，不但傳遞出創(chuàng)作者的個人情感，而且給觀眾帶來震撼的心靈感受；影片色彩渲染接近于現(xiàn)實(shí)，視覺色彩帶人真實(shí)感受，產(chǎn)生真實(shí)的情感聯(lián)想；色彩的合理運(yùn)用對角色造型設(shè)計(jì)、場景設(shè)計(jì)和美術(shù)風(fēng)格有著重要的意義。色彩是動畫生命力所在，而色彩情感是生命的靈魂，色彩的情感是抽象表達(dá)，作為創(chuàng)作者要將作品渲染得盡善盡美，則需要充分發(fā)揮想象，挖掘國外動漫電影情感表達(dá)藝術(shù)手法特點(diǎn)，洋為中用，中外融合，從而創(chuàng)作出具有中華民族特色世界水平的作品.
［1］馮文．動畫視聽語言［m］．合肥：安徽美術(shù)出版社，2007：155玻保擔(dān)
［2］楊靜，劉軍．動畫色彩［m］．北京：中國青年出版社，2013：188玻保福
［9］徐育忠，張怡．動畫色彩的語境渲染［j］．裝飾，2007（6）：109
微電影制作論文篇十一
1985年電影在西方橫空出世，這是世界電影史上具有重大意義的一年。在二十年的時間里電影作為一門藝術(shù)突飛猛進(jìn)地發(fā)展，其魅力、影響力已被大眾接受和推崇。電影之所以發(fā)展這么迅速，主要是它的內(nèi)容反應(yīng)一種文化，一種信仰，一種感情，一種哲理。把這個世界更為緊密地聯(lián)系起來。從電影中我們可以學(xué)到一些處世道理，同樣也能得到身心的娛樂和了解其它國家的風(fēng)俗習(xí)慣。在電影欣賞課上，我們看了多部電影，其中有《喜福會》、《藍(lán)色姊妹花》、《七宗罪》、《刮痧》、《了不起的蓋茨比》等。看完每一部電影，我都會從中汲取一些東西，一些深邃卻易于理解的東西，它們很難從現(xiàn)實(shí)中挖掘。這些珍貴東西的累積讓我對電影藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。
《喜福會》影片節(jié)奏稍慢，但是線索清晰，也很感人。每一個故事都有讓你為之一震的元素，影片圍繞了四對母女的命運(yùn)展開，講了多位女人的生活經(jīng)歷。每一位女人都有著自己曾經(jīng)辛酸，坎坷，不愉快的過去，在不同的經(jīng)歷后她們對這個社會，她們的家庭，以及對待丈夫兒女有了更好的經(jīng)營手段。給我印象深刻的是鶯鶯阿姨還有anmei阿姨。鶯鶯阿姨，曾在年輕時愛上一位花花公子，在無恥卑鄙的丈夫折磨下，她忍無可忍，奪走了他唯一在乎的東西—他們的兒子，她，溺死了他們的孩子。anmei阿姨有一個逆來順受、命運(yùn)悲慘卻毫不反抗的母親，母親要為女兒爭奪一些地位和嚴(yán)，她，選擇了結(jié)束自己的生命，anmei也學(xué)會了怎樣才能變得更加堅(jiān)強(qiáng)。
可以說《喜福會》是反映當(dāng)時社會女性的聲音，她們強(qiáng)烈要求著自己的尊嚴(yán)、權(quán)利、地位、利益、平等、獨(dú)立。通過多位女性的交叉的不同悲慘經(jīng)歷，深刻地闡述了女性的這種強(qiáng)烈心聲。如今的社會已大不同與以往，女性的地位已經(jīng)被提到了國家、大眾的議事進(jìn)程中，女性的權(quán)利也在逐漸地增加，可以說二十一世紀(jì)是“女性的時代”她們在家庭、工作、社會都會有著平等或者更優(yōu)厚的待遇?！断哺愤@部電影雖然不會改變當(dāng)時社會對女性利益、權(quán)利的改變，但是它向人們揭示了當(dāng)時社會女性在社會中的地位，使人們意識到女性對于這個社會的重要性。我想正是千萬部這樣的電影促成了當(dāng)今社會女性地位的提升！
影片《刮痧》借一件小事反映了中美文化的沖突。電影中許大同的父親的一句話最能說明這個問題。他說，刮痧在中國幾千年了，怎么一到美國就說不清楚了呢？其實(shí)說不清楚的何止是刮痧這種傳統(tǒng)的中醫(yī)療法。像許大同代替父親承認(rèn)是自己給孩子“刮痧”，許大同對上司說的“我打孩子是對你的尊重”等等中國的.傳統(tǒng)道德規(guī)范，在上司桑蘭那里又何曾得到理解和認(rèn)同。當(dāng)然，事情最后得到圓滿解決，法庭的起訴撤銷。這種結(jié)果的產(chǎn)生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之間的溝通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果說這部電影是一個寓言，其寓意也正在與此。
《刮痧》的另一個理解層面是情感，包括父子之愛，母子之愛、夫妻之愛、祖孫之愛、朋友之愛。這幾者又以父子之愛為主要方面。電影中出現(xiàn)了兩對父子，祖孫三代，但他們之間的愛卻是相通的。許大同在法庭上的一段獨(dú)白最能代表所有父親的心聲。雖然起初美國人對我們的這種愛有一種曲解的看法，隨著故事的發(fā)展，我們看到這種愛逐漸被接受，被認(rèn)同，影片最后美國人向我們拍手的是時候就是一個最好的回答，向我們暗示了東西方文化的包容性。
《喜福會》是反映一種呼吁關(guān)注女性的社會問題，而《藍(lán)色姊妹花》反映的是姐妹情深意厚的家庭因素，《七宗罪》揭示犯罪人的變態(tài)心理和警察的破案智慧機(jī)制，《刮痧》向我們闡釋了不同國家不同民族的教子、愛子的態(tài)度問題?！读瞬黄鸬纳w茨比》記述了上世紀(jì)七八十年代資本主義社會下人性的丑陋以及利益的驅(qū)動造就了當(dāng)時人的貪婪、享受的欲望。
曾經(jīng)有位藝術(shù)家說過，“電影的意義在于將生活的鏡子打碎，然后將碎片重新貼成另一面鏡子。”它不但能反映生活，還能教育引導(dǎo)人們，我想這正是它的意義所在。
微電影制作論文篇十二
論文提綱是
作者構(gòu)思謀篇的具體體現(xiàn)。
便于作者有條理地安排材料、展開論證。
有了一個好的提綱，就能綱舉目張，提綱摯領(lǐng)，掌握全篇論文的基本骨架，使論文的結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一;就能分清層次，明確重點(diǎn)，周密地謀篇布局，使總論點(diǎn)和分論點(diǎn)有機(jī)地統(tǒng)一起來;也就能夠按照各部分的要求安排、組織、利用資料，決定取舍，最大限度地發(fā)揮資料的作用。
1.標(biāo)題式寫法
用簡要的文字寫成標(biāo)題，把這部分的內(nèi)容概括出來。
這種寫法簡明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。
畢業(yè)論文提綱一般不能采用這種方法編寫。
2.句子式寫法
以一個能表達(dá)完整意思的句子形式把該部分內(nèi)容概括出來。
這種寫法具體而明確，別人看了也能明了，但費(fèi)時費(fèi)力。
畢業(yè)論文的提綱編寫要交與指導(dǎo)教師閱讀，所以，要求采用這種編寫方法。
編寫提綱的步驟
編寫提綱的步驟可以是這樣：
(一)確定論文提要，再加進(jìn)材料，形成全文的概要
論文提要是內(nèi)容提綱的雛型。
一般書、教學(xué)參考書都有反映全書內(nèi)容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內(nèi)容。
我們寫論文也需要先寫出論文提要。
在執(zhí)筆前把論文的題目和大標(biāo)題、小標(biāo)題列出來，再把選用的材料插進(jìn)去，就形成了論文內(nèi)容的提要。
(二)原稿紙頁數(shù)的分配
寫好畢業(yè)論文的提要之后，要根據(jù)論文的內(nèi)容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。
如計(jì)劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結(jié)論用1—2頁。
本論部分再進(jìn)行分配，如本論共有四項(xiàng)，可以第一項(xiàng)3—4頁，第二項(xiàng)用4—5頁，第三項(xiàng)3—4頁，第四項(xiàng)6—7頁。
有這樣的分配，便于資料的.配備和安排，寫作能更有計(jì)劃。
畢業(yè)論文的長短一般規(guī)定為5000—6000字，因?yàn)檫^短，問題很難講透，而作為畢業(yè)論文也不宜過長，這是一般大專、本科學(xué)生的理論基礎(chǔ)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)所決定的。
(三)編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細(xì)提綱兩種。
簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點(diǎn)，如何展開則不涉及。
這種提綱雖然簡單，但由于它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，寫作時能順利進(jìn)行。
沒有這種準(zhǔn)備，邊想邊寫很難順利地寫下去。
以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
編寫論文提綱的詳細(xì)步驟：
一、序論
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
三、結(jié)論
詳細(xì)提綱，是把論文的主要論點(diǎn)和展開部分較為詳細(xì)地列出來。
如果在寫作之前準(zhǔn)備了詳細(xì)提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。
下面仍以《關(guān)于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細(xì)提綱的寫法：
一、序論
1.提出中心論題;
2，說明寫作意圖。
二、本論
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件
1.市場經(jīng)濟(jì)體制的確立，為建筑勞動力市場的產(chǎn)生創(chuàng)造了宏觀環(huán)境;
2.建筑產(chǎn)品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現(xiàn)實(shí)的要求;
3.城鄉(xiāng)體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業(yè)用工特殊性的內(nèi)在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現(xiàn)狀
1.供大于求的買方市場;
2，有市無場的隱形市場;
3.易進(jìn)難出的畸形市場;
4，交易無序的自發(fā)市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策
1.統(tǒng)一思想認(rèn)識，變自發(fā)交易為自覺調(diào)控;
2.加快建章立制，變無序交易為規(guī)范交易;
3.健全市場網(wǎng)絡(luò)，變隱形交易為有形交易;
4.調(diào)整經(jīng)營結(jié)構(gòu)，變個別流動為隊(duì)伍流動;
5，深化用工改革，變單向流動為雙向流動。
三、結(jié)論
1，概述當(dāng)前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務(wù);
2.呼應(yīng)開頭的序言。
上面所說的簡單提綱和詳細(xì)提綱都是論文的骨架和要點(diǎn)，選擇哪一種，要根據(jù)作者的需要。
如果考慮周到，調(diào)查詳細(xì)，用簡單提綱問題不是很大;但如果考慮粗疏，調(diào)查不周，則必須用詳細(xì)提綱，否則，很難寫出合格的畢業(yè)論文。
總之，在動手撰寫畢業(yè)’論文之前擬好提綱，寫起來就會方便得多。
提綱范文格式
目錄
引言1
一、我國外貿(mào)依存度的現(xiàn)狀2
二、我國名義外貿(mào)依存度提升的原因3
三、我國外貿(mào)依存度實(shí)際水平的估算和與國際間貿(mào)易的比較5
(一)我國外貿(mào)依存度實(shí)際水平的估算5
1、加工貿(mào)易在對外貿(mào)易結(jié)構(gòu)中的比重較大5
2、我國gdp總值被低估5
3、匯率的影響5
4、外資企業(yè)的影響6
5、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的影響6
(二)我國外貿(mào)依存度的實(shí)際水平的國際比較6
四、外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)的影響7
(一)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)的不利影響7
1、對外貿(mào)易摩擦加劇8
2、影響國家經(jīng)濟(jì)安全8
3、影響國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展8
4、惡化貿(mào)易條件8
(二)外貿(mào)依存度增高對我國經(jīng)濟(jì)有利影響9
1、促進(jìn)了有序競爭9
2、中國在世界貿(mào)易中的分額上升9
3、通過加工貿(mào)易熟悉了國外的技術(shù)、管理、市場9
4、中國貿(mào)易的發(fā)展創(chuàng)造了大量的就業(yè)機(jī)會9
五、合理調(diào)控外貿(mào)依存度的措施9
1、繼續(xù)擴(kuò)大對外開放9
2、擴(kuò)大內(nèi)需10
3、促進(jìn)加工貿(mào)易的升級轉(zhuǎn)型10
4、大力發(fā)展服務(wù)貿(mào)易10
5、重視我國進(jìn)出口依存度的結(jié)構(gòu)性指標(biāo)，推進(jìn)市場多元化和出口產(chǎn)品結(jié)構(gòu)優(yōu)化戰(zhàn)略10
6、完善國內(nèi)經(jīng)濟(jì)核算制度10
7、完善人民幣匯率形成機(jī)制，保持人民幣匯率基本穩(wěn)定11
結(jié)論與啟示11
參考文獻(xiàn)11
微電影制作論文篇十三
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》。
藝術(shù)風(fēng)格論文
動畫是一門藝術(shù)，其中不但包括了文學(xué)藝術(shù)，還包括了音樂藝術(shù)、戲劇藝術(shù)等多種藝術(shù)類別。中國動畫電影問世于20世紀(jì)20年代初，到現(xiàn)在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》，隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影，自此，中國動畫電影得到了世界的認(rèn)可。中國動畫工作者在動畫創(chuàng)作過程中結(jié)合了中國的民族文化，將皮影、剪紙等運(yùn)用其中，因此，中國動畫在世界動畫界得到了“中國學(xué)派”的美譽(yù)。但是，中國動畫電影發(fā)展到20世紀(jì)90年代后，由于對商業(yè)利益等的盲目追求，在“中國學(xué)派”道路上顯得漸行漸遠(yuǎn)。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，作為一個文明古國，在時代和科技不斷發(fā)展進(jìn)步之時，中國動畫電影創(chuàng)作結(jié)合傳統(tǒng)文化，動畫愛好者數(shù)量在不斷增加，他們對中國電影的要求也在不斷提高，這些也預(yù)示了中國動畫電影蓬勃發(fā)展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發(fā)展力?！厄湴恋膶④姟肥怯缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠于20世紀(jì)60年代推出的作品，作品講述了一位將軍在勝利歸來后，變得驕傲自滿，逐漸荒廢了兵法和武藝，被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武，影片中中華民族藝術(shù)風(fēng)格濃郁，將軍的形象通過京劇臉譜呈現(xiàn)，背景音樂與中國戲曲相結(jié)合，動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚。《驕傲的將軍》是“探民族形式之路、敲戲劇風(fēng)格之門”的首部作品，將“中國學(xué)派”展現(xiàn)得淋漓盡致，運(yùn)用了多種民族元素，使得動畫的中華民族藝術(shù)風(fēng)格成為世界動畫電影界亮麗的風(fēng)景線，《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創(chuàng)作的民族藝術(shù)性，一直是動畫藝術(shù)家關(guān)注和追求的重點(diǎn)，民族藝術(shù)風(fēng)格也是中國動畫發(fā)展的方向，它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，積累了大批優(yōu)秀的思想文化、民間傳說、寓言等，使中國動畫創(chuàng)作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術(shù)風(fēng)格的形成是幾千年來社會環(huán)境、文化、語言、風(fēng)俗傳統(tǒng)共同影響的結(jié)果?！渡窆P馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色，動畫在藝術(shù)手法和技術(shù)運(yùn)用上，都是民族藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的成果。隨著時代的發(fā)展，中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品，導(dǎo)致中國動畫進(jìn)入了艱難的困境之中，中國動畫甚至在這種困境中迷失方向，逐漸忽略了它的民族藝術(shù)風(fēng)格。動畫中的民族藝術(shù)風(fēng)格是通過藝術(shù)風(fēng)貌、特色、格調(diào)和氣派將體現(xiàn)的，并非一味地重現(xiàn)歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時，傳承中國傳統(tǒng)文化，使傳統(tǒng)藝術(shù)與時代感相結(jié)合，注重藝術(shù)的表達(dá)和民族化的展示。
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影，影片以神話形式，通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事，集中而突出地表現(xiàn)了經(jīng)典人物孫悟空的傳奇經(jīng)歷。影片中孫悟空造型奇特，面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心；在衣著方面，孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子，脖子上還圍著綠色圍巾，這些看似其他的造型，卻融合了中國古代服裝的民族化特點(diǎn)，使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感，玉皇大帝慈眉善目，留著胡須，在影片中玉皇大地的形象采用較大比例，高高的坐在天宮之上，受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符，將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
音樂是動畫電影的有機(jī)組成部分，動畫音樂的創(chuàng)作必須依據(jù)動畫的情節(jié)，使動畫音樂與畫面完美結(jié)合，通過音樂，可以突出動畫的情感、加強(qiáng)動畫的戲劇性，對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學(xué)派”的代表作《驕傲的將軍》中，電影創(chuàng)作工作者對于動畫音樂的創(chuàng)作就結(jié)合了戲曲元素，通過傳統(tǒng)樂器鑼、鼓等，演繹了人物或是緊張、或是風(fēng)怒的情緒，就連人物的臺詞，也如京劇一般，拖長尾音，將聲調(diào)提高?？梢哉f，動畫電影創(chuàng)作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中，戲曲的運(yùn)用使動畫內(nèi)容更加豐富、新穎，《驕傲的將軍》也正是傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
傳統(tǒng)文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質(zhì)基礎(chǔ)上形成的屬于自己的文化傳統(tǒng)，這種文化傳統(tǒng)相互融合、凝聚、整合后，形成了傳統(tǒng)文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系，動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當(dāng)中，虛虛實(shí)實(shí)的意境與輕靈優(yōu)雅的畫面使動畫的民族格調(diào)有了重大突破，將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現(xiàn)出來。動畫體現(xiàn)的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想，天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現(xiàn)，顯得更加和諧、自然，仿佛身臨其境。
動畫電影是一種藝術(shù)更是一種文化。文化是人們長期創(chuàng)造形成的產(chǎn)物，同時也是一種歷史現(xiàn)象，是社會歷史的`沉淀物，包括國家和民族的文學(xué)藝術(shù)、行為規(guī)范、思維方式、價(jià)值觀念、地理、歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式等。中國動畫電影與中華民族藝術(shù)風(fēng)格相結(jié)合，通過影視銀幕將民族藝術(shù)向世界展示，但是，動畫電影并非簡單的重復(fù)歷史，應(yīng)該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同，《西游記之大圣歸來》根據(jù)傳統(tǒng)神話故事《西游記》進(jìn)行內(nèi)容擴(kuò)展，采用先進(jìn)的3d技術(shù)，由多個電影公司共同合作所創(chuàng)作，情節(jié)不再是虛實(shí)相生的傳統(tǒng)制作風(fēng)格，而是用細(xì)節(jié)構(gòu)建電影框架，演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴，在冒險(xiǎn)途中齊天大圣找回初心，完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式，電影演繹采用冒險(xiǎn)模式，賦予了西游記新的時代感，給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女，誤打誤撞地進(jìn)入五行山，解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄，但是，在與江流兒接觸過程中，大英雄也會流眼淚，有傷心、有無助、有憤怒，動畫將孫悟空演繹的具有了人性化，孫悟空與普通人之間的距離被拉近?！洞笫w來》通過純真的江流兒的一路相隨，消除了孫悟空與觀眾的距離感，甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發(fā)展至今日，世界經(jīng)濟(jì)文化逐漸融為一體，中華民族傳統(tǒng)文化成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，如何繼續(xù)將其傳承、發(fā)展，已經(jīng)成為值得全中國深思的問題。目前，很多動畫制作只在乎追逐商業(yè)利益，藝術(shù)性被置之腦后，面對此種現(xiàn)狀，動畫電影制作更應(yīng)該注重中華精神文化的傳承，注重中華精神傳承的現(xiàn)實(shí)化。
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同，中國動畫一直都以平穩(wěn)安然為主，其中幽默成分稍有欠缺，這是受到了中國傳統(tǒng)的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張，語言犀利，與整個電影情節(jié)形成鮮明反差，中國電影情節(jié)就稍顯平淡、嚴(yán)謹(jǐn)。中國電影應(yīng)該適當(dāng)加入幽默有趣的表現(xiàn)手法，博觀眾一笑，這樣不但使電影更有吸引力，觀看氛圍也會變得更加輕松，更容易使觀眾在思想和情感上相互感染，達(dá)到共識。
在中國動畫電影發(fā)展初期，總是留給國人以“小兒科”的印象，觀看電影的人群大多集中在兒童之中，但是，動畫電影是一門藝術(shù)，并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象，中國在動畫制作上開始嚴(yán)謹(jǐn)其邏輯性，并且豐富動畫的故事內(nèi)核，為動畫的表現(xiàn)力提供更加充分的發(fā)揮空間。目前，很多中國動畫電影已經(jīng)受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧，這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
中國是具有數(shù)千年歷史的文明古國，在歷史長河中文化藝術(shù)不斷沉淀，各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫，并且具有深刻的內(nèi)涵，對中華民族的價(jià)值觀的培養(yǎng)、對自由和權(quán)利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應(yīng)該懂得謙讓的禮儀；還有《小兵張嘎》，嘎子年紀(jì)雖小，卻有報(bào)效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神，有著為了國家主權(quán)、維護(hù)自身權(quán)利和敵人戰(zhàn)斗的勇氣。中國傳統(tǒng)民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的事跡，極易引發(fā)觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統(tǒng)民間故事的運(yùn)用，具有深刻的精神、思想內(nèi)涵，對人民思想觀、價(jià)值觀的樹立也有著積極作用。
民族工藝美術(shù)是在大眾生活中形成的民俗藝術(shù)，可謂是我國的純正國粹和百年基業(yè)，每一種民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，都根植在特有的鄉(xiāng)土風(fēng)情和地域文化中。我國的民間傳統(tǒng)藝術(shù)的領(lǐng)域很廣、種類繁多，其中不乏很多“絕活”，如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發(fā)展過程中，通過新穎的手法將民間工藝美術(shù)展現(xiàn)出來，如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片，《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片，這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感，特別是國外的觀眾。
中國傳統(tǒng)的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨(dú)具特色的，所以中國動畫電影藝術(shù)風(fēng)格的民族化在世界上也是獨(dú)一無二的，這也是中國動畫電影藝術(shù)被譽(yù)為“中國學(xué)派”的重要原因。中國在堅(jiān)持特色社會主義道路的同時，中國動畫電影也應(yīng)該堅(jiān)持以特色謀發(fā)展、堅(jiān)持走民族藝術(shù)風(fēng)格的道路、堅(jiān)持傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合、民族的與世界的相結(jié)合，以獨(dú)特的民族藝術(shù)風(fēng)格打造中國動畫。
微電影制作論文篇十四
20xx年，導(dǎo)演不思凡推出了自己的首部個人動畫長片《大護(hù)法》，動畫中的場景設(shè)計(jì)、劇情編輯充斥著強(qiáng)烈的藝術(shù)反差，讓這部動畫影片獨(dú)具特色。這些極具反差的陰暗畫面、劇情與《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》有著明顯的不同，畫風(fēng)和劇情之間有著強(qiáng)烈的對比，與以往的中國電影區(qū)別較大?！洞笞o(hù)法》憑借著暴力美學(xué)、獨(dú)特的反差藝術(shù)成為了動畫影片中的一匹黑馬。
國產(chǎn)動畫電影；大護(hù)法；反差藝術(shù)
21世紀(jì)，中國動畫在時代的牽引下尋得了新的發(fā)展。20xx年田曉鵬執(zhí)導(dǎo)的《西游記之大圣歸來》，影片的3d效果使中國動畫有了新的研發(fā)，給人好萊塢特效的即視感。20xx年由梁旋和張春共同執(zhí)導(dǎo)的《大魚海棠》進(jìn)一步升華了國產(chǎn)動畫的藝術(shù)美學(xué)，動畫的創(chuàng)作回歸中國古典文化。繼這兩部影片之后，導(dǎo)演不思凡的《大護(hù)法》從視覺和藝術(shù)表達(dá)效果上都有了新的突破?！洞笞o(hù)法》主要講述了奕衛(wèi)國的太子為追求自己的繪畫夢想與前來追尋的大護(hù)法一起誤入花生鎮(zhèn)。伴隨著太子和大護(hù)法的闖入，花生鎮(zhèn)的神秘面紗也一步步被揭開；花生人也逐漸認(rèn)識到自己的身世并進(jìn)行反抗…。整部動畫電影不僅加入了西方的暴力美學(xué)，還多處運(yùn)用了反差藝術(shù)，使得無論是故事內(nèi)容還是人物角色乃至臺詞語言上都存在著強(qiáng)烈的反差效果，這種反差對比運(yùn)用獨(dú)到，使整體壓抑、黑暗的風(fēng)格卻又閃爍著一絲曙光。
《大護(hù)法》延續(xù)了不思凡一向擅長的水墨畫風(fēng)，但其同時還作為國內(nèi)首部自主分級“pg-13”（不適合13歲以下的兒童觀看）的動畫影片，更多的是極度暗黑、堪稱r級的設(shè)定，如貫穿全程的爆頭畫面、藍(lán)色和綠色血漿的各種噴涌等暴力美學(xué)元素的體現(xiàn)，所以影片中色彩對比十分明顯。紅色的蟻猴巢穴、藍(lán)色或綠色的花生人血液等一系列重色調(diào)給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，影片中的光線也偏向于墨綠色、暗紅色，這種細(xì)微的顏色對比使詭秘、恐懼、黑暗的場景氣氛瞬間被襯托起來，也更加突出花生鎮(zhèn)這看似平凡的村落卻處處充滿危險(xiǎn)和殺戮。雖然標(biāo)注了pg-13，不思凡還是做了一些消解暴力元素的設(shè)計(jì)，如開篇的青綠山水背景，色彩淡雅秀麗、清新恬淡；花生人的樣貌奇特，血液的顏色是藍(lán)色或綠色，殺戮時沒有人的代入感等，通過懸念不斷的情節(jié)轉(zhuǎn)移注意力，并在真相大白之后，形成最強(qiáng)烈的戲劇沖突。《大護(hù)法》這種獨(dú)特的將中國淡雅水墨畫和哥特式暴力血腥的畫風(fēng)進(jìn)行反差對比的方式，既削弱了暴力場面帶來的不適，也使得《大護(hù)法》上映之后給觀眾留下深刻的視覺印象。
在《大護(hù)法》電影海報(bào)上有這么一句話——感謝給我逆境的眾生。這是《大護(hù)法》整個故事的主題。《大護(hù)法》中的每個角色無論好壞都有屬于自己的逆境，導(dǎo)演想表達(dá)的`是，人不可避免的會遇到逆境，面對逆境如何選擇是決定命運(yùn)的關(guān)鍵。有的人面對逆境屈服甚至被奴化；有的人面對逆境堅(jiān)守本心直面困難；有的人面對逆境則如醍醐灌頂，瞬間清醒，方知自己真正想要的。就像電影中的花生人小姜即便知道安吉老爺對自己和同伴的惡行，依然稱呼安吉為“安吉大神仙”，并向其下跪?yàn)樘忧笄?。人的奴性，一旦被根植，便很難消除。就像養(yǎng)尊處優(yōu)的太子如果不是遭受了逆境，他或許還是那個“擁有一雙為藝術(shù)而生的手”的閑散太子，而在影片最后親眼看到花生人小姜為了保護(hù)自己而被殺，原本一直反對大護(hù)法打打殺殺的他第一次命令大護(hù)法殺了害死小姜的人。而吉安老爺?shù)膶O子小鳴從小就知道一切惡行的真相，但心有城府的他仍向所有人展示如孩童般的懵懂無知，后來向太子道出真相并表明要借黑蠱石輔助太子統(tǒng)治國家，更有言：“黑蠱石如果落入敵國之手，天下大患?！毖韵轮馐?，若太子你不帶我走，我就把這些最厲害的武器交給敵國。在影片中小鳴的動機(jī)邏輯是與其追求金錢不如追求權(quán)力，權(quán)力高于金錢的思想。這種擁有孩童的身體卻有著不屬于孩子的邪惡思想形成的強(qiáng)烈的對比，讓人覺得細(xì)思極恐。
影片中簡筆水墨畫的人物，例如“大護(hù)法”這一角色，他是武藝高強(qiáng)的奕衛(wèi)國大護(hù)法，然原本應(yīng)是孔武有力的壯漢造型，實(shí)則卻是形似矮紅冬瓜，圓圓萌萌的三角形狀，使觀眾覺得大護(hù)法呆萌可愛，而其呆萌憨厚的形象與他未知恐怖的戰(zhàn)斗力形成了強(qiáng)烈的反差，同時他中二的臺詞又與他嚴(yán)肅的行為和表情形成反差。奕衛(wèi)國的太子體型五大三粗，有著似徐錦江大叔的外在形象，內(nèi)心卻是一個文藝青年，怕死，害怕打斗；明明自己是未來國家繼承人，坐擁榮華富貴卻去追求藝術(shù)，也形成了強(qiáng)烈的反差。大反派安吉老爺，一肚子壞水，長得卻很像少兒頻道的卡通人物。
在觀看《大護(hù)法》時不難發(fā)現(xiàn)，導(dǎo)演不思凡通過運(yùn)用幽默風(fēng)趣的語言對話來化解這種血紅色場景，如大護(hù)法不著調(diào)的話癆與劇情、畫面等形成的喜劇效果。例如，黑衣人羅丹是吉安老爺雇來的殺手，從不說話，這種神秘的角色卻讓人覺得他冷酷無情，可是在生命結(jié)束之際他居然會留著淚說“媽媽，下雨了”這種不符合一個殺手會說的話，這種前后的反差讓人覺得那個世界的人也并非都是無情的，只是情感被遮住，沒有被喚醒。再如太子明明是未來國家的繼承人卻去追求心中藝術(shù)，從影片開頭讓人覺得他很沒用自私——一個怕死、害怕打斗的太子；但到影片最后，太子看到小姜為了保護(hù)他而死，目光空洞但卻十分堅(jiān)定地說出“殺了他們，殺了他們”這句反差很大的話語，這樣一個重情義的太子與影片開頭我們所認(rèn)識的太子截然相反，這是在經(jīng)歷了花生鎮(zhèn)的事件后才變得成熟穩(wěn)重。
不思凡創(chuàng)作的《大護(hù)法》這部動畫影片的場景的對比、顏色的極大反差都是整部影片的突出之處，他通過獨(dú)特的對比動畫表現(xiàn)手法和獨(dú)特的電影語言，使影片獲得了豐富的表現(xiàn)力，特別是各部分塑造的反差效果，對人性的挖掘，使黑暗與光明相獨(dú)立又相印證，賦予了該片強(qiáng)大的藝術(shù)震撼力，成功的將反差藝術(shù)賦予到《大護(hù)法》中并和暴力美學(xué)結(jié)合，使得這部動畫影片成為了一批黑馬出現(xiàn)在人們的視野。
[1]邢昱健.淺析動畫電影《大護(hù)法》中的暴力美學(xué)，今傳媒，20xx（10）.
[2]張靜.大護(hù)法：中西雙重語境下的新式動畫電影結(jié)構(gòu)，電影詳介，20xx（15）.
[3]徐露.淺談動畫電影《大護(hù)法》的反烏托邦主題，大眾文藝，20xx（8）.
微電影制作論文篇十五
近年來，幾部優(yōu)秀動畫電影的出現(xiàn)及其帶來的社會效益燃起了人們對國產(chǎn)動畫電影的希望。不同于傳統(tǒng)的電影藝術(shù)形式，動畫電影一個極大的特色就是畫面的質(zhì)感，優(yōu)秀的動畫電影能夠在通過精致畫面給人美好享受的同時，向觀眾輸出文化的魅力，散發(fā)獨(dú)有的氣質(zhì)。我國是一個歷史深遠(yuǎn)、傳統(tǒng)文化沉淀深厚的國家，傳統(tǒng)文化因素及美學(xué)風(fēng)格的源泉取之不盡，如果能夠?qū)鹘y(tǒng)文化因素和傳統(tǒng)的美學(xué)風(fēng)格應(yīng)用到國產(chǎn)動畫電影中來，不僅成就了動畫本身，提升了動畫電影自身的層次和境界，同時也賦予了傳統(tǒng)文化美學(xué)新的生命。但現(xiàn)實(shí)是目前我國動畫電影并不能將傳統(tǒng)元素充分體現(xiàn)出來，甚至給人一種不倫不類的感覺。本文旨在簡單介紹美學(xué)風(fēng)格和傳統(tǒng)文化因素如何在國產(chǎn)動畫電影中體現(xiàn)，并闡述從其中獲得的啟示。
國產(chǎn)動畫；動畫電影；美學(xué)風(fēng)格；文化元素
傳統(tǒng)的觀點(diǎn)堅(jiān)持認(rèn)為動畫是兒童的專屬品，青少年以及成年已然告別了動畫時代。這種觀點(diǎn)在現(xiàn)實(shí)面前不攻自破：憑借優(yōu)秀的畫面、精良的制作、動聽的背景音樂、曲折生動的故事情節(jié)等，近年來，動畫電影不僅占據(jù)了一定的電影市場，獲得了豐厚的電影票房，更獲得了社會各界的廣泛好評。國際上迪士尼對動畫電影的開拓不遺余力，同時也享受到了不小的甜頭，致使全球?qū)赢嬰娪岸稼呏酊F。國際上的《瘋狂動物城》、《功夫熊貓》、《神偷奶爸》、《瘋狂原始人》、《冰雪奇緣》等無論是口碑還是票房都十分喜人。鄰國宮崎駿的動畫電影讓我們神馳神往，在不同的年齡段去回顧都會有不一樣的感觸和見解，此外，諸如“龍貓”等形象已經(jīng)成為一個標(biāo)志，不斷虜獲觀眾的心?！疤炜罩恰钡谋尘耙魳房偰苁帨煳覀儍?nèi)心的復(fù)雜，讓我們沉陷在片刻的幽靜中。國內(nèi)《大圣歸來》更是掀起全民對動畫電影的懷念和追捧，江流兒河大圣之間感情的變化牽動著觀眾的心弦，精美的畫面每一幀都有人拿來做屏保，群眾的口口相傳讓這部起初票房增長極緩的電影最終拿下十億出頭的喜人票房成績，創(chuàng)造歷史的同時也讓人們看到了國產(chǎn)電影的新希望?！洞篝~海棠》評價(jià)兩邊倒，這部動畫電影誠然存在硬傷，我們不否認(rèn)情節(jié)上的詬病和對傳統(tǒng)文化淺嘗輒止的膚淺，但是依然有很多可圈可點(diǎn)的地方，其對中國傳統(tǒng)文化和美學(xué)的運(yùn)用為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的視覺盛宴。
我國傳統(tǒng)美學(xué)十分注重意境美，強(qiáng)調(diào)通過虛實(shí)結(jié)合來呈現(xiàn)主旨，很多時候都給人意猶未盡卻其樂無窮的感受。這種見好就收的方式帶來的效果是讓人驚喜的，它的價(jià)值宛如一幅意境深遠(yuǎn)的山水畫，又像一段余音繞梁的天籟之音，讓人久久不能忘懷。這種對于意境美的追求在國產(chǎn)動畫電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，很多動畫電影通過精心設(shè)計(jì)的畫面將想要表達(dá)的內(nèi)容不直接公之于眾，而是通過人物的服裝、場景的細(xì)節(jié)等隱晦的表達(dá)出來，至于能不能一眼看破天機(jī)那就得看觀眾自身的水平了，因此，很多時候人們對于同一部動畫電影的評價(jià)往往區(qū)別很大，甚至兩極分化；同時也有人表示對于某些動畫電影看過幾次，每一次的感悟都不一樣，出現(xiàn)這種情況的主要原因還是因?yàn)樗麄冏⒁獾降募?xì)節(jié)越來越多，也越來越懂電影的核心，看到了以前忽視的內(nèi)容。而這些正是因?yàn)閲a(chǎn)動畫電影受到了傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。20xx年與觀眾見面的國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》，準(zhǔn)備時間據(jù)說長達(dá)之久，這12年對很多人來說是個噱頭，對部分人來說卻融化成滿心的期待。它以中國的水墨山水畫為基礎(chǔ)進(jìn)行描繪，每一幀畫面都是一幅高質(zhì)量的畫卷，因此它的每一個場景都讓人仿佛置身于國畫中。此外，除了受到傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響，該電影在追求意境美的同時也融入了中華文化元素，因此，在這部動畫中我們看到了諸如“鯤”、“對聯(lián)”等中華文化實(shí)體，同時其建筑風(fēng)格、人物服裝都將中華傳統(tǒng)文化元素完美地融入其中，最重要的是開篇引用莊子的《逍遙游》，同時也簡單的.闡述了該電影的核心。雖然這部電影的評價(jià)兩極分化嚴(yán)重，但是不可否認(rèn)的是它是將傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相融合的一次完美嘗試。
國產(chǎn)動畫電影很多都是在民間故事或者民間傳說的基礎(chǔ)上進(jìn)行改編和創(chuàng)作，既尊重了傳統(tǒng)文化，同時也融入了與時俱進(jìn)的新的內(nèi)容，賦予了傳統(tǒng)文化新時代的新血液。民間故事和民間傳說是民間文學(xué)的重要組成部分，它們是是我國傳統(tǒng)文化的重要分支，在民間有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，幾乎人人都耳熟能詳，因此如果將民間文學(xué)以動畫電影的形式呈現(xiàn)出來必然會激發(fā)人們的興趣。基于“孫悟空”的形象，《大鬧天空》、《三打白骨精》等優(yōu)秀的動畫電影將人們通過文字和語言傳遞的故事以動畫的形式展現(xiàn)在大熒幕上，既滿足了人們對傳統(tǒng)文化的需求，同時也將抽象的故事變得具體起來，賦予了它們生命，引發(fā)了觀眾的共鳴。當(dāng)然，民間文學(xué)能夠成為國產(chǎn)動畫電影不竭的創(chuàng)作源泉也是有不少原因的：第一，民間文學(xué)是人們口口相傳的文學(xué)形式，沒有具體的、固定的內(nèi)容，它可能由于時間、地點(diǎn)、講述者而產(chǎn)生變化，因此在細(xì)節(jié)上可以創(chuàng)作的地方很多，給創(chuàng)作者既提供了素材又提供了自由發(fā)揮的部分；第二，民間文學(xué)為了突出效果，往往會使用夸張的表達(dá)手法，其描述出來的畫面和境界在真人電影中表達(dá)出來具有一定的難度，但是通過動畫電影的形式就簡單多了，甚至很多動畫效果能夠超出人們的想象。
中國是一個擁有五千多年歷史的民族，其變遷和發(fā)展是世界上任何一個國家都往望塵莫及的，歷史的沉淀賦予我們更多的是文化元素，這些與眾不同的元素運(yùn)用到國產(chǎn)動畫電影中去不僅能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者的功底、提升電影的境界，同時也能傳播和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化。雖然《大魚海棠》在情節(jié)和主題上缺乏深刻，但是從美學(xué)的角度來說，它依然不失為一次將傳統(tǒng)中國元素融入到國產(chǎn)動畫電影中的偉大嘗試：從宏觀上來看，電影整體給我們一種強(qiáng)烈的古色古香的味道，讓我們置身于上古神話之中。同時，開篇點(diǎn)出《逍遙游》，奠定了整部電影的基調(diào)，向觀眾傳達(dá)豁然、不爭的價(jià)值觀。從微觀上來看，雖然人物便向日系，但是發(fā)型、發(fā)飾、服裝、建筑甚至連人物的名稱都十分考究，讓觀眾看到了主創(chuàng)的誠意，很多情節(jié)上的細(xì)節(jié)也在不斷呼應(yīng)莊子的意境，凸顯電影的主題。
我國傳統(tǒng)文化元素的內(nèi)涵十分深厚，流于表面的淺嘗輒止猶如管中窺豹，而且沒有深挖的文化表現(xiàn)給人一種膚淺、幼稚的印象，貽笑大方。所以，國產(chǎn)動畫電影想要講傳統(tǒng)文化元素和電影完美結(jié)合在一起，切記不可以浮躁，要沉下心來鉆研傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，恰到好處地表現(xiàn)出來。依然拿《大魚海棠》為例，這部動畫電影在畫面和人物設(shè)計(jì)上總體還是十分讓人滿意的，古色古香的設(shè)計(jì)讓觀眾看到了誠意。但是對于這部電影的評價(jià)卻呈現(xiàn)兩極化的狀態(tài)，很多人認(rèn)為電影的詬病突出。比如整體畫面的古色古香和主人公頗具現(xiàn)代化的語言之間存在很大的矛盾。湫在遭受椿的冷落后面對懸崖大喊“你拒絕的是一個天神的愛”，看到這里觀眾不僅不能感同身受湫的悲涼，反而有一種“出戲”的尷尬，因?yàn)殡娪鞍l(fā)生在上古時代，整體風(fēng)格也十分古樸，但是這臺詞卻像青春偶像劇男主角才會說出來的，格調(diào)上十分突兀。其次，由于電影時長等原因的限制，《大魚海棠》在情節(jié)上做出了不少的刪減和調(diào)整，讓人費(fèi)解，因此很多觀眾抱怨部分情節(jié)看得云里霧里。
[1]劉翠翠：國產(chǎn)動畫傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格形成的藝術(shù)根基及文化探源[j].美術(shù)教育研究20xx（4）
[2]席威：大魚海棠》：國產(chǎn)動畫電影中傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用及美學(xué)風(fēng)格[j].電影評介，20xx（17）
微電影制作論文篇十六
電影配樂在一部電影的制作過程中是不可或缺的。無論你是拍攝一部微電影還是一部大型制作電影，你最好都要找一個優(yōu)秀的配樂師合作。下面由小編來分享一下電影配樂的過程。
比起去網(wǎng)絡(luò)音樂庫中挑選幾首背景歌曲，和專業(yè)的配樂師合作顯得更為明智。通常，許多獨(dú)立電影人都把這一點(diǎn)留到電影后期制作的最后再考慮，這樣做著實(shí)不算是個明智的選擇。
參與過多部電影(《47浪人》音樂制作助理)，電視(《都鐸王朝》作曲助理)和不計(jì)其數(shù)的獨(dú)立電影和短片的洛杉磯配樂師nathaniel smith，對于那些不會為他們自己的電影挑選配樂的導(dǎo)演，有以下這些建議。
你要在電影拍攝前就決定好要用怎樣的音樂，并隨之開始準(zhǔn)備。微電影如果你想要樂隊(duì)為你做伴奏，那么你就先要和他們把合同簽好。如果你想要用音樂庫中的背影音樂，那么就提前找好，這樣可以適當(dāng)減少預(yù)算。如果你想要和配樂師合作讓他們?yōu)殡娪熬幥錁返脑?，那么盡可能早的就聯(lián)系好你決定要合作的配樂師。
如果你找的是非常有經(jīng)驗(yàn)的電影配樂師，那么你最好留出預(yù)算的10%—15%用來支付配樂方面的開支。好的電影配樂對營造氛圍，烘托氣氛能夠起到事半功倍的效果-所以，在這方面不要吝嗇。
如果你在把你的影片寄給配樂師之前想要先暫時添加一些臨時配樂，那么你最好選用一些水平一般的，并且也能表現(xiàn)出你想要表達(dá)的情感的配樂。如果你用了奧斯卡得主配樂師的作品作為臨時配樂，最后換了你的配樂師為你做的配樂的話，那么你多少難免會有些失望。當(dāng)然，如果你是和漢斯季默或者克里夫馬丁內(nèi)茲合作的話就另當(dāng)別論了?！?BR> nathaniel smith的建議中還有非常值得參考的一點(diǎn)就是怎么與你的配樂師更好的合作。
“和你的'配樂師交流溝通的時候討論情感，探討你想要表達(dá)什么樣的感情世界。不要嘗試去討論怎么配樂。那樣的話如果你言語不當(dāng)會對你的配樂師造成困擾，讓他感到莫名其妙。除非你也在音樂方面有所造詣，不然的話，絕口不提。和你的配樂師交流就像和演員交流一樣，告訴他人物情感啊，故事構(gòu)架啊，情節(jié)沖突啊這些東西。
電影配樂師用一種和你不同的媒介講故事。你要確保他們具備他們講故事所需要的工具。
到了配樂修改的階段的時候，將修改的次數(shù)限定為兩次，最多最多不可以超過三次。如果修改了兩次之后配樂師還是沒有給出令你滿意的作品，或許你該考慮是不是你的交流方式或者表達(dá)能力有些欠妥了。
記住，和配樂師的溝通交流是至關(guān)重要的。這不像你平常和劇組人員搞好關(guān)系大家和睦相處一樣，與配樂師有效的溝通遠(yuǎn)比那些重要的多。
通常，和配樂師的合作關(guān)系會持續(xù)多年，所以你要有十足的耐心去配合配樂師的工作，巨細(xì)靡遺的和配樂師討論商定每個細(xì)節(jié)。讓他們做出詳盡的備注并且積極反饋。
提前告訴你的配樂師你對文件格式方面的要求。告訴他們具體的文件格式，比特深度，采樣率等等。dci(數(shù)字院線)所要求的標(biāo)準(zhǔn)通常是未壓縮的，wav格式，24 bit，48khz。
最后一點(diǎn)，但并不意味著這點(diǎn)不重要，提前詢問你的配樂師他們是否有需要鳴謝的人。確認(rèn)他們是否需要注明‘xxx友情協(xié)助’或者需要鳴謝的音樂家。既然你們大多都是一些獨(dú)立電影人，那么最好讓你們的配樂師自己制作他們的配樂列表和鳴謝名單這些東西。
如果你足夠敬業(yè)，把他們配樂列表提交給ascap(美國作曲者、作詞者和出版者協(xié)會)和bmi(美國企業(yè)市場協(xié)會)，那么不論你的電影在電視或者影院或者不管什么地方放映，你的配樂師都會得到一部分他的作品所有權(quán)使用費(fèi)。
最后記得，和你的同事們構(gòu)建一個長期的良好的合作關(guān)系是必不可少的。這樣，你才能找到那些你可以信任并依賴的合作伙伴。并且隨時牢記，唯有你們通力合作才能發(fā)揮你們的最大潛能?！?BR> 微電影制作論文篇十七
一、美術(shù)藝術(shù)在電影中的應(yīng)用
一個成功的電影作品，也是一個成功的藝術(shù)作品。藝術(shù)在有任何形式的一個偉大的電影中的作用是不可替代的?？梢韵胂?，電影藝術(shù)沒有波瀾的藝術(shù)，電影的主題表達(dá)不充分，這部電影是沒有意義的，因?yàn)樗遣荒軌蚴褂^眾得到審美的愉悅的。所以一個好的電影導(dǎo)演的電影中藝術(shù)的應(yīng)用是非常認(rèn)真的。應(yīng)用美術(shù)適當(dāng)?shù)卦陔娪爸心艿玫揭庀氩坏降男Ч?。從某種意義上說，一部成功的電影，藝術(shù)作品的質(zhì)量可以起到?jīng)Q定性的作用。隨著時代的進(jìn)步與發(fā)展，膜技術(shù)越來越成熟，視覺效果越來越好，但是，優(yōu)秀的藝術(shù)作品依舊在電影中起著重要作用，這是永恒的法則。其中電影藝術(shù)中，應(yīng)用的三個因素分別是：結(jié)構(gòu)、線條、色彩。它們在電影藝術(shù)代表的是――顯示顏色、形狀和燈等。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個又一個的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對電影的作用
今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個類別――卡通動漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的`藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成n個鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個人物時，就完成了類似于剪輯的工作，同時，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片?！边@段話實(shí)際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r空藝術(shù)；由一個原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個個體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
四、結(jié)束語
電影與美術(shù)二者不可分割，美術(shù)以其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式深深影響著電影的整體效果，也對電影的發(fā)展起著推動的作用。
微電影制作論文篇十八
的情人節(jié)檔，《北京愛情故事》(以下簡稱《北愛》)首映日票房破億，毫無懸念地摘下同檔期票房冠軍。直到今日，圍繞《北愛》小成本如何贏得大票房的各種研討會方興未艾。業(yè)界討論總結(jié)為以下三個原因：一、同名電視劇已經(jīng)積累了廣泛的觀眾基礎(chǔ);二、兩岸三地老中青當(dāng)紅明星的巨大號召力;三、營銷隊(duì)伍鋪天蓋地式的宣傳。
本文試圖從意識形態(tài)批評的角度來重新審視這部獲得票房神話的電影是如何在贏得觀眾、獲取票房及迎合主流價(jià)值觀方面來構(gòu)建文本的。導(dǎo)演運(yùn)用經(jīng)典模式講述了發(fā)生在北京的愛情故事，給觀眾編織了一個美麗的夢。敘事上采用了串行結(jié)構(gòu)，以愛情故事為線索，將五個不同時間、不同空間的故事串聯(lián)在一起，彰顯愛的力量。導(dǎo)演借愛情名義來展示主流家庭觀、倫理觀、道德觀、愛情觀。
影片一開頭展示了車水馬龍、霓虹閃爍的北京城之夜，酒吧內(nèi)一群空虛、無聊、寂寞的單身男女用酒精肆意消遣。隨之，開始了第一段愛情故事，北漂男陳鋒在好友派對上漫無目的地打發(fā)時間，天使般純潔無暇的沈彥走入他的視線，隨后兩人開展了熱戀，不久，沈彥發(fā)現(xiàn)自己懷孕了，于是要面對孩子留還是不留的問題。沈彥的前男友恰巧在這個時候出現(xiàn)了，憑借自己有錢有權(quán)的身份向沈彥求婚，他分析陳鋒和自己有著巨大的地位差別，甚至開出兩個小時換取兩千萬的籌碼。然而，在巨大的金錢誘惑之下，女主堅(jiān)守愛情不放松，果斷地生下了孩子，與男成立起了家庭，而自恃清高的高富帥對于愛情終無所獲。
年江蘇衛(wèi)視《非誠勿擾》的一期節(jié)目中，有個叫馬諾的女孩自稱“寧可坐在寶馬車?yán)锟蓿膊辉缸谧孕熊嚿闲Α?引發(fā)了全社會的熱議，她大張旗鼓地宣傳拜金主義，遭到很多網(wǎng)友的譴責(zé)與咒罵，網(wǎng)友人肉搜索她和她的家人，對其進(jìn)行人身攻擊。這件事發(fā)生在全媒體時代，媒體加以利用炒作就成了一個社會話題。電影對這類社會現(xiàn)實(shí)卻有不一樣的反映和價(jià)值觀輸出，《我愿意》和《101次求婚》分別作為年、年的情人節(jié)檔影片上映，講述的是女神在面對矮窮挫和高富帥的同時追求時該如何抉擇的問題。兩部影片都有相似的結(jié)局：女主放棄高帥富的誘惑，投入到矮窮挫的懷抱。年的《北愛》也采用了同樣的愛情觀傳遞，在一種看似輕松活潑的氛圍中，編導(dǎo)者潛移默化地完成了價(jià)值觀的輸出。似乎有錢人是罪惡的化身，他們花心、好色、油嘴滑舌，而窮人則集中了中華民族的傳統(tǒng)美德，譬如勤勞、樸實(shí)、真誠、善良，除了出身不好、沒有錢之外，什么都好，而金錢又是可以通過自己的勤奮努力獲取的。
意識形態(tài)會為每個人在自己的生存中所遭遇的問題提供想象性的解決，與其說是解決，不如說是一種合法性的闡釋。一個成功地隱藏起自身，并順暢運(yùn)作的意識形態(tài)，可以使每一個人在其中照見自己的主體形象并從中獲得撫慰?！侗睈邸返奈谋緲?gòu)建無疑給坐在電影院里的中產(chǎn)階級上班族們注入了一針強(qiáng)心劑，當(dāng)前的社會現(xiàn)狀是：普通白領(lǐng)靠自己的收入在高房價(jià)面前只能望塵莫及，很多年輕人表示結(jié)不起婚、養(yǎng)不起娃。我們都對女神心馳神往，但“門當(dāng)戶對”的古訓(xùn)已存在千年，七仙女和放牛郎的故事也只是存在于傳說之中，現(xiàn)實(shí)就是白富美和高富帥在一起了，且不討論他們婚后幸不幸福的問題，至少在外人眼里這種組合搭配方式才是合理的。但是觀眾花錢購票并不是去看血淋淋的現(xiàn)實(shí)問題，電影是造夢的機(jī)器，觀眾希望在電影院中暫時逃離現(xiàn)實(shí)生活的煩惱和壓力，編導(dǎo)者洞察觀眾心理，你喜歡看什么樣的，我就拍這樣的給你看，于是在影院銀幕之上，觀眾完成了一次想象性的滿足。
第二段愛情故事以婚外情介入，指涉當(dāng)代社會中年夫妻的.生活危機(jī)現(xiàn)象，與第三段“偷情”故事有一定程度上的關(guān)連。文本設(shè)置的是男子在外濫交、花天酒地，妻子是面容憔悴、不修邊幅、缺乏激情的家庭主婦形象，在發(fā)現(xiàn)丈夫出軌之后，妻子欲用與別人來報(bào)復(fù)丈夫，但她掙扎在情欲與道德之間。之后，和上司劉輝在酒店見面，她讓劉輝進(jìn)浴室洗澡，自己躺在酒店床上，她沒有驚嚇和不安，相反倒顯得動作熟悉和老練，劉輝出浴后發(fā)現(xiàn)張蕾不辭而別，最終，她選擇了回家，和丈夫依偎在一起，家庭倫理觀念得以深刻凸顯。
這段故事的講述留給觀眾一些想象的空白，那就是張蕾和劉輝到底有沒有實(shí)質(zhì)性的關(guān)系，從他倆曖昧的談話內(nèi)容來看，兩人似乎發(fā)生過什么，但文本并沒有交代什么，這些也只是觀眾的猜測而已。在愛琴海的夜晚，佳玲逼問劉輝到底有沒有過婚外情，劉輝正面承認(rèn)了這一點(diǎn)，但對象是不是張蕾，文中沒有交代，把前后場景縫合在一起，就會覺得他們之間似乎是有過什么的，但編導(dǎo)者刻意規(guī)避了這一點(diǎn)的敘述。張蕾是作為一個自律性極強(qiáng)、道德感極高的女性形象而存在的，也是凝結(jié)在編導(dǎo)者心中標(biāo)準(zhǔn)家庭婦女的形象，縱使自己有七情六欲，但一定要克制，占據(jù)道德制高點(diǎn)，保持自身完美的道德形象。而對男人的刻畫都是具有出軌之實(shí)，具有濃重的道德批判色彩，這樣的女人才有足夠的說服力去感化丈夫，男人最終覺悟，發(fā)現(xiàn)了結(jié)發(fā)之妻的重要性，最終肯定會選擇回歸家庭。佳玲和劉輝打破誤會，暢談心事，也實(shí)現(xiàn)了家庭和解。在當(dāng)下這個離婚率與日俱增的時代，編導(dǎo)者借愛情的名義把他們團(tuán)聚在一起，傳遞社會正能量和正面價(jià)值觀。但是文本并沒有去挖掘他們的愛情究竟面臨怎樣的困境，只是浮于表面地向觀眾展示一些獵奇性的場面，沒有具體細(xì)節(jié)為人物行為動機(jī)做支撐，關(guān)于婚姻，關(guān)于愛情，只有潦草的展示，編導(dǎo)者把臆想出來的故事呈現(xiàn)于銀幕之上，通過明星效應(yīng)獲得認(rèn)同，看起來合乎情理，實(shí)則經(jīng)不起任何琢磨推敲。
第四個故事把鏡頭對準(zhǔn)了少男少女懵懂的初戀故事，女孩劉星陽在學(xué)校樂隊(duì)擔(dān)任大提琴手，卻由于父母的反對，不能去參加夢想秀的比賽，父母堅(jiān)持讓她去英國留學(xué)，她雖然沒明確地表示反對，但對出國似乎也沒有多么強(qiáng)烈的興趣，宋歌聽到她要出國的消息，第一反應(yīng)是覺得太遠(yuǎn)，而不是驚嘆劉星陽有這么好的學(xué)習(xí)機(jī)會。他堅(jiān)決支持劉星陽參加夢想秀，對國內(nèi)的舞臺具有強(qiáng)烈的認(rèn)同感，中國的才是最好的，中國的也是世界的，這與時下流行的中國夢主題有著某種程度上的貼合，不得不說這也是一種迎合主流價(jià)值觀的表達(dá)。
導(dǎo)演在第五個故事中徹底植入了主流意識形態(tài)觀念，斯琴高娃飾演的老高在生命的最后期限為老伴兒王大齊找對象，最終看中的是一位從美國回來的“海歸”太太薛艾佳，見面安排在火鍋店，帶有十足的中國特色，薛艾佳在餐桌上表示“洛杉磯也有好幾家火鍋店，但一點(diǎn)都不正宗……四十歲離的婚，一個人在美國住了近二十幾年，有一天往窗外一看，忽然間覺得這一切都不是我的，我還是想回來，我還想找個合適的人，陪我把剩下的日子走完?！本帉?dǎo)者有意把相親對象薛艾佳設(shè)置成一個“海歸”人士，即使在國外生活了很多年，但黑頭發(fā)、黃皮膚、赤子心、中國魂的內(nèi)核沒有改變，遲暮之年一定要在中國這片熱土上度過，回國才是最好的選擇，在這里才可以獲得最完整的文化記憶與認(rèn)同。編導(dǎo)借她對祖國文化的認(rèn)同表達(dá)自己文化認(rèn)同，即使后面又發(fā)生了情節(jié)的戲劇性轉(zhuǎn)變，但這并不妨礙編導(dǎo)者植入在文本中的價(jià)值觀表達(dá)。
參考文獻(xiàn)：
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