通過總結，我發(fā)現(xiàn)了自己的不足和改進的方向。心得體會的寫作要注重個人的真實感受和體驗，避免空泛和籠統(tǒng)的陳述。接下來是一些值得一讀的心得體會范文，希望可以對大家的寫作有所啟發(fā)和幫助。
大學生攝影心得體會篇一
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
大學生攝影心得體會篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
大學生攝影心得體會篇三
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
大學生攝影心得體會篇四
攝影是一門藝術，也是一個表達自我的方式。在大學期間，我有幸接觸到了攝影，并且參與了一系列的攝影實踐。通過這些實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些心得體會。下面，我將以給自己上一節(jié)攝影實踐課的方式，以連貫的五段式結構來分享我的心得體會。
第一段：攝影是一種記錄和表達的方式
攝影的核心是要通過照片來記錄和表達。通過照片，我們可以用視覺的方式將自己所看到的世界展現(xiàn)給他人。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)角度、光線和構圖等因素對于記錄和表達的效果非常關鍵。以前，我只是隨意地拍攝，直到我在實踐中嘗試了各種不同的角度和構圖，才發(fā)現(xiàn)每一個細節(jié)都能影響到照片的效果。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸學會了如何利用這些因素來創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的照片。
第二段：攝影是一種觀察和發(fā)現(xiàn)的方式
在攝影實踐中，我意識到攝影可以讓我重新觀察和發(fā)現(xiàn)世界。通過尋找美和藝術感，我開始注重細節(jié)，關注光影的變化和事物的形狀。我常常獨自走在校園里，尋找那些平常被忽略的美。我會仔細觀察建筑物的紋理、花草樹木的細微差別，甚至是人們面部的表情，每一處細節(jié)都值得我去捕捉和記錄。通過這種觀察和發(fā)現(xiàn)，我不僅發(fā)現(xiàn)了更多美的元素，也學會了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：攝影是一種情感和思考的方式
攝影不僅僅是一種視覺的藝術，更是一種情感和思考的方式。在攝影實踐中，我學會了用心去感受和理解被拍攝對象所傳遞的情感。有時，一個簡單的照片背后可以有著復雜的故事和情感。我喜歡觀察人們的面部表情，他們的眼神中蘊含著的喜怒哀樂。通過攝影，我可以將這些情感記錄下來，并通過照片來傳達給他人。同時，攝影也讓我思考人生、社會和自己的位置，通過鏡頭去觀察和記錄，可以讓我更加深入地思考和理解這個世界。
第四段：攝影是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式
攝影是一門藝術，也是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式。通過攝影，我可以創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品。無論是通過后期修圖，還是通過創(chuàng)造性的構圖，我可以將自己的想法通過照片來表達出來。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作思路。通過欣賞和學習其他人的作品，我慢慢地找到了屬于自己的攝影風格，并學會了如何用照片來表達自己的想法和感受。
第五段：攝影是一種分享和交流的方式
最后，攝影也是一種分享和交流的方式。通過照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。無論是朋友、家人還是陌生人，他們可以通過我的攝影作品，了解我對世界的看法和表達。同時，我也會去欣賞和學習他人的作品，與其他攝影愛好者進行交流和分享。在這些交流中，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，也結識了許多志同道合的朋友，每一次交流都讓我受益匪淺。
總結：通過大學生攝影實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些深刻的心得體會。攝影讓我用更加專注的眼光去觀察、記錄和理解世界，也讓我學會了用心去感受和傳達情感。通過創(chuàng)造和分享，我找到了屬于自己的攝影風格，并與他人進行交流和學習。攝影讓我變得更有耐心、更有觀察力，也讓我對生活和藝術有了新的認識和理解。我相信，攝影將一直是我人生中的一門重要課程，我會繼續(xù)努力學習和實踐，將我的攝影之路走得更遠。
大學生攝影心得體會篇五
隨著社會的不斷發(fā)展和經(jīng)濟的日益繁榮，商業(yè)攝影已成為一個備受關注的行業(yè)。作為大學生，我從事商業(yè)攝影已經(jīng)有一段時間了，并且深感這個行業(yè)對于攝影師的要求和挑戰(zhàn)。在這個過程中，我積累了一些經(jīng)驗和心得，分享給大家。
首先，一名攝影師要對商業(yè)攝影有深入的了解。商業(yè)攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業(yè)的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業(yè)知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。
其次，商業(yè)攝影需要與團隊合作。在一個商業(yè)攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業(yè)領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，完成一個成功的商業(yè)攝影項目。
再次，商業(yè)攝影需要不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力。技術是商業(yè)攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創(chuàng)造力則是商業(yè)攝影的靈魂，只有具備獨特的創(chuàng)意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)造力?？梢詤⒓右恍z影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經(jīng)驗和技巧。
最后，商業(yè)攝影需要保持熱情和耐心。商業(yè)攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業(yè)廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業(yè)攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業(yè)中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。
總結起來，作為大學生從事商業(yè)攝影，需要深入了解行業(yè)，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續(xù)堅持并追求自己的夢想，為商業(yè)攝影行業(yè)做出更多的貢獻。
大學生攝影心得體會篇六
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經(jīng)常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
大學生攝影心得體會篇七
攝影作為一種優(yōu)美的藝術形式，早已不再只是個人興趣愛好的領域，而成為了商業(yè)化的一項重要產業(yè)。當代社會對于商業(yè)攝影的需求越來越高，這也使得商業(yè)攝影成為了很多大學生選擇的職業(yè)方向之一。在我大學四年攝影學習的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面我將從三個方面總結我對于大學生商業(yè)攝影的心得體會。
首先，大學生商業(yè)攝影要具備穩(wěn)定技術技能。攝影作為一門專業(yè)技術，有著嚴謹?shù)睦碚摶A和復雜的實踐技巧，因此大學生在學習商業(yè)攝影時需要注重技術的學習和應用。在我學習攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)掌握攝影設備的功能和操作是至關重要的，只有熟練掌握了設備的使用和調整，才能拍攝出高質量的商業(yè)作品。此外，光線的掌握也是商業(yè)攝影的關鍵之一，掌握不同光線照明的技巧，能夠為作品增加層次感和立體感。因此，大學生在學習商業(yè)攝影時，應加強對攝影器材的了解和操作，同時熟練掌握光線的運用。
其次，大學生商業(yè)攝影要有獨特的創(chuàng)意和思維。商業(yè)攝影的目的是通過影像傳遞信息和推銷產品，因此在商業(yè)攝影創(chuàng)作中，獨特的創(chuàng)意和思維非常重要。在我創(chuàng)作商業(yè)攝影作品的過程中，我發(fā)現(xiàn)要從眾多的商業(yè)廣告中脫穎而出，必須具備獨特的視角和創(chuàng)作思維。通過審視商業(yè)攝影作品的趨勢和流行元素，借鑒他人的創(chuàng)意，并結合自己的觀察和感受，開發(fā)出符合市場需求和自己風格的創(chuàng)意作品。此外，攝影師還應該不斷探索不同的構圖和拍攝角度，通過獨特的構圖和視覺效果，將產品展現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾的興趣并留下深刻的印象。
最后，大學生商業(yè)攝影要善于與人溝通和團隊合作。商業(yè)攝影工作涉及到與客戶、模特和其他攝影師等多方進行合作，因此攝影師必須具備良好的溝通能力和團隊合作精神。在我參與商業(yè)攝影項目的過程中，我發(fā)現(xiàn)與人進行溝通是非常重要的環(huán)節(jié)，只有通過與客戶的深入溝通，了解客戶的需求和品牌定位，才能更好地創(chuàng)作出符合客戶需求的商業(yè)作品。此外，攝影師還需要與模特、攝影助理、后期制作人員等進行密切配合，共同落實拍攝計劃和完善作品的細節(jié)，達到更好的合作效果。
總而言之，作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，在打下堅實的技術基礎的基礎上，要有獨特的創(chuàng)意和思維，并善于與人溝通和團隊合作。這樣才能在商業(yè)攝影領域中取得成功，并為自己的職業(yè)生涯打下堅實的基礎。攝影是一門藝術，它融合了技術、創(chuàng)意和情感，只有不斷學習和實踐，才能不斷提高自己的攝影水平和拓寬自己的攝影視野。作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)作能力，以為商業(yè)攝影行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
大學生攝影心得體會篇八
作為大學生，我對攝影一直懷有濃厚的興趣。攝影不僅讓我可以記錄生活中的美好瞬間，更重要的是讓我學會用鏡頭去觀察、去思考。在大學生活中，我參加了不少攝影實踐活動，通過這些實踐，我有了一些深刻的體會和收獲。
第一段：開拓視野，感受大自然的魅力
大學的四年時光，我有幸參加了一次攝影實踐活動，該活動帶領我們去中國的西南地區(qū)探索大自然的美。我們來到了云南的麗江、昆明，以及四川的稻城亞丁等地。在這些地方，面對壯美的自然景觀，我深刻體會到了大自然的魅力。我學會了捕捉光線，用合適的角度去拍攝，令照片更加惟妙惟肖地呈現(xiàn)大自然的壯麗。
第二段：人文攝影，捕捉人與人之間的情感
除了大自然的攝影，我也喜歡人文攝影。人文攝影讓我更加關注人與人之間的情感聯(lián)系。在校園里，我選擇了以人文攝影為主題的攝影作品，去記錄那些平凡而又感人的瞬間。有一次，我用相機記錄下了圖書館里一個學生默默讀書的場景，他那專注的神情給了我很大的啟發(fā)，讓我明白到真正的攝影不僅僅是記錄，更是通過影像傳達情感和思考。
第三段：實踐是最好的老師
在大學期間，有許多機會進行實踐攝影。這些實踐給予了我很多寶貴的教訓和經(jīng)驗。例如，在一次戶外實踐中，我沒有將備用電池帶上，結果在拍攝到一半時電池沒電了。這次教訓告訴我在進行實踐前要更加細心和周密地準備，不能忽略任何細節(jié)。實踐將我從書本知識中解放出來，讓我真實地接觸到攝影的挑戰(zhàn)與樂趣。
第四段：展現(xiàn)個性，用攝影表達自己
攝影是一種個性的表達方式，通過獨特的觀點和創(chuàng)意去拍攝，可以突顯個人的特色和風格。在大學里，我把個人攝影作品展示在攝影展覽上，與其他攝影愛好者分享并獲取反饋。這樣的經(jīng)歷讓我更加自信地表達自己，也讓我不斷努力提高自己的技術和構思能力。通過攝影，我找到了自己的熱情和追求，用影像記錄下自己的成長和回憶。
第五段：攝影實踐的意義與價值
大學生攝影實踐給予了我很多寶貴的經(jīng)驗與啟示。通過攝影實踐，我不僅提高了自己的攝影技術，培養(yǎng)了觀察和思考的能力，還加深了對大自然和人文的感悟。同時，攝影實踐也是一種展示個人特色和交流經(jīng)驗的平臺，讓我從不同的角度去認識世界和他人。這些寶貴的精神財富將伴隨我一生，并以影像的方式記錄下來，成為我大學生活中最珍貴的記憶。
總結：通過大學生攝影實踐，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人與人之間的情感，學會了從實踐中吸取教訓與經(jīng)驗，展示了個人的特色與風格，同時也體會到攝影帶來的意義與價值。攝影實踐不僅讓我們記錄生活中的美好瞬間，更是一種表達和思考的方式，它使我們成為更加有觀察力和思考力的大學生。在未來的生活中，我會繼續(xù)保持對攝影的熱情，不斷學習和探索，用影像去記錄世界的美與真實。
大學生攝影心得體會篇九
攝影作為一門藝術形式，已經(jīng)滲透到我們的日常生活中。而商業(yè)攝影作為攝影領域中的一支重要力量，不僅要求攝影師具備出色的技術能力，還需要具備良好的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維。作為一名大學生，我在學習商業(yè)攝影的過程中，不僅收獲了技術上的進步，還理解了商業(yè)攝影的核心價值和拍攝技巧。在這篇文章中，我將分享我在商業(yè)攝影中的幾點心得體會。
首先，商業(yè)攝影的核心是服務。商業(yè)攝影主要是為商業(yè)目的而存在的，與此同時，攝影師也是為了給客戶提供滿意的作品而存在的。在商業(yè)攝影中，攝影師需要與客戶進行深入的溝通與了解，了解客戶的需求和預期。只有通過與客戶密切合作，才能保證作品能夠符合客戶的預期。因此，作為一個攝影師，我們需要學會傾聽和理解客戶的需求，而不是僅僅依賴自己的想法和創(chuàng)意。
其次，商業(yè)攝影需要關注市場需求。市場需求是商業(yè)攝影發(fā)展的重要指導。攝影師需要對市場進行調研，了解市場需求和趨勢，從而提前進行準備和規(guī)劃。例如，時下風靡的電商攝影，攝影師需了解電商平臺的拍攝要求和用戶需求，針對這些特點進行技術和視覺上的創(chuàng)新。只有緊跟市場需求，才能在商業(yè)攝影領域中保持競爭力。
再次，商業(yè)攝影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商業(yè)攝影中不可或缺的一環(huán)。品牌的塑造需要從攝影作品的視覺效果、拍攝風格到攝影師自身的形象和口碑都需要注重。通過塑造一個獨特的品牌形象，攝影師能夠在市場中脫穎而出，與眾多攝影師形成差異化競爭。同時，攝影師還需要注重口碑的積累和維護，通過良好的服務和出色的作品，贏得客戶的信任和口碑傳播。
此外，商業(yè)攝影需要勇于創(chuàng)新和突破。商業(yè)攝影領域的競爭激烈，市場對創(chuàng)新和新鮮感的需求也越來越大。因此，作為一名商業(yè)攝影師，我們需要不斷進行技術和創(chuàng)意上的突破。嘗試新的拍攝手法、新的后期處理方式、新的題材和風格，可以使作品更具吸引力和差異化。在創(chuàng)新的同時，也需要保持學習和積累，不斷提升自己的技術水平和專業(yè)素養(yǎng)。
綜上所述，商業(yè)攝影作為一門兼具藝術性和商業(yè)性的攝影形式，對于攝影師來說既是一種挑戰(zhàn)也是一種機遇。通過學習商業(yè)攝影，我們不僅可以提升自己的攝影技術，還可以培養(yǎng)出色的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維，并且能夠結合市場需求和客戶需求，提供滿意的攝影作品。在商業(yè)攝影的路上，我愿繼續(xù)學習和探索，成為一名優(yōu)秀的商業(yè)攝影師。
大學生攝影心得體會篇十
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)模{大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?BR> 大學生攝影心得體會篇十一
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現(xiàn)。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現(xiàn)。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現(xiàn)。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現(xiàn)的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
大學生攝影心得體會篇十二
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學生攝影心得體會篇十三
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現(xiàn)，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現(xiàn)其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現(xiàn)其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現(xiàn)形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
大學生攝影心得體會篇十四
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學生攝影心得體會篇十五
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
大學生攝影心得體會篇十六
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
大學生攝影心得體會篇一
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會：
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養(yǎng)廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，要做一個生活有心人。
大學生攝影心得體會篇二
拍照圈里的冤家太都不以名利為念，他們或功成名就，以熏陶情操；或喜愛旅游，把它當生產；更多的人是熱愛糊口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發(fā)情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創(chuàng)，更多的時候是詩酒唱和，不著邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。
糊口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、沖動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恒的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說著人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一群幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對著一個場景，重復構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。
天下上沒有第二個職業(yè)象攝影一樣，工和享受連系得如完滿。披星帶月摸黑上山，只為等待日出時那靜靜綻開的彩霞、云蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創(chuàng)。他們是為工辛勞呢，還是為享受這視覺的盛宴而愿意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜眾。糊口中從來不不足美景，而不足的是發(fā)現(xiàn)。
攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經(jīng)常有人驚嘆：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反復對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍糊口的剎時。他們是一群獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認為必要“四美具，兩難并”，一美是構圖造型美。
拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能干顯眼、與前后景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差別，清晰的局限分歧。
由于如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、云、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數(shù)，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難并是指拍攝和制都很重要。數(shù)碼單反相機拍出的照片須要舉行后期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。
而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師并不是一群駱鳥，只是動地期待著生涯中優(yōu)美剎時的出現(xiàn)。他們經(jīng)常締造美景。布景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類制圖軟件對數(shù)碼相片舉行后期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認為，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創(chuàng)造。不我以為，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區(qū)，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。
人生的價值在創(chuàng)造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年；不再創(chuàng)造了，對這個社會就沒有什么代價了。我也盼望更多的朋友進入文學和攝影的殿堂，為我們的生活增添更多的美。
大學生攝影心得體會篇三
攝影是大眾的攝影、普及的攝影、藝術的攝影，攝影更是技術與藝術相結合的攝影。在日常生活中，很多人并不是很了解攝影，也不太懂攝影，認為攝影是很簡單的事情，對攝影認識粗淺。作為一個從事攝影十余載的發(fā)燒友來說，實踐和經(jīng)驗告訴我，攝影是一項專業(yè)性很強的技術工作。雖然攝影本身具有娛樂的作用，但它絕不是娛樂性的工具。攝影是兼具文化性與藝術性內涵的一種高層次的藝術。
近幾年，由于數(shù)碼相機的發(fā)展與普及，我在外出采風時漸漸地發(fā)現(xiàn)，喜歡攝影、熱愛攝影的朋友越來越多，達到了普及的程度。經(jīng)常有學生、朋友和同事向我討教、咨詢如何拍出滿意的攝影作品。我的回答是，要想拍出好的、滿意的、具有審美價值的攝影作品，首先要了解攝影，了解攝影的功能和作用，從而對攝影形成正確的認識。因為只有首先在思想意識里對攝影藝術有了正確的定位和理解，才有可能真正懂得攝影，這是拍出優(yōu)秀的攝影作品的前提和基礎。
那么攝影到底有什么功能和作用呢？我認為主要體現(xiàn)在三個方面，首先是認識和認知作用；其次是宣傳教育和社會作用；三是審美、欣賞和娛樂作用。攝影同繪畫同屬于藝術的范疇，與之不同的是，攝影是用照相機這種特殊的工具來記錄自然和社會生活的千姿百態(tài)的。
攝影看似容易，說簡單也簡單，把照相機拿來，一按快門就是一張影像，就是這么簡單。但是，這個簡單的過程中，存在著復雜的技術因素在里面，并不是簡單的事。
但是，如果想拍出一張好的照片就不容易了。成為一張好的照片即合格的照片，起碼要具備四個要素，即主題突出、影像清晰、構圖完美和曝光準確。這四個要素雖然聽起來簡單，但是做好也不容易，涵蓋的內容也比較復雜。比如，要做到“主題突出”，除了要明確主題，還要在拍攝的過程中進行思考，在畫面中想要表現(xiàn)的內容是什么？在畫面中如何使主題內容表現(xiàn)的更加明確？對于畫面的影像，務必要做到使畫面的視覺效果良好，內容清晰可見。這就要求畫面不是虛影像的，更不是模糊不清的。而做到這一點，扎實的持機基本功是起碼的前提。至于構圖，就不僅是純粹的技術問題了，還要求攝影者具有一定的美學知識和藝術修養(yǎng)。如何將人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局，使內容所構成的一定內部結構得到恰當?shù)谋憩F(xiàn)，這對攝影者的要求很高。只有內部結構和外部結構得到和諧統(tǒng)一，才能產生完美的畫面。曝光則要求使正確的影像再現(xiàn)景物現(xiàn)場。這里面涉及到對光的認識和色彩的感受，也需要攝影者兼具技術水平與藝術修養(yǎng)。準確的曝光決定著畫面的完美和色彩的飽和。
對于一張合格的照片，這四個因素缺一不可。而如果進一步提高要求，想拍出一張具有藝術欣賞價值的作品來，那就更難了。首先，要求攝影者具有一定的攝影理論基礎知識，具備攝影方面的常識。同時，要將攝影技術、攝影技巧運用得得心應手。這兩點是可以通過長期的實踐和學習逐漸積累起來的，也可以認為是能夠通過攝影者自身的努力和積累達到的技術性目標。
但是，僅此兩點顯然是無法拍出高質量的攝影藝術作品的。因為攝影本身所具有的藝術屬性決定了它的圖像的產生必須以藝術的構思、出眾的審美力及強烈的創(chuàng)作欲望為核心條件。
所謂藝術構思，即以藝術的視角表現(xiàn)主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現(xiàn)的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創(chuàng)作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創(chuàng)作欲望和創(chuàng)作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創(chuàng)作要能吃苦，要經(jīng)常出去采風，就像畫家要經(jīng)常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創(chuàng)作的，更不會有藝術作品的產生。
那么到底怎么樣才算是真正會攝影呢？我想，攝影大概可以分成三個層次，這三個層次是逐一遞進的，也是一個真正的攝影師必須歷經(jīng)的過程。
第一層次是“會”攝影。在這個層面里又包含兩點：一是似會非會，多指普通人，只知道拿相機拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“會”攝影，能夠拍出一張合格的照片。
第二層次是“懂”攝影。這要求攝影者懂得一定的基礎知識、攝影理論、美學知識，并運用攝影技術、技巧創(chuàng)作出理想的、完美的藝術作品。
第三層次則是進入攝影的更高境界。將攝影創(chuàng)作與攝影藝術及技術融化為一體，創(chuàng)作出具有一定藝術價值的攝影藝術作品。這一點使我想起了佛家禪宗的一句話：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水”。這句話的意義深刻，內涵深遠。要想把此話參透即可進入藝術的最高境界。
總之，攝影既是一門高雅的空間藝術，也是歷史瞬間的永恒。一幅好的攝影作品，往往凝結著人們對歷史的銘記、對現(xiàn)實的珍愛和對美好未來的渴望。方寸之間，記載著一幕幕自然的美景和生活畫面。通過作品，可以讓我們進一步認識自然，認識社會，認識人類自身。
一幅好的攝影作品不僅對現(xiàn)實社會產生影響，還可以作為歷史的見證去影響后人，使人們在審美愉悅中，陶冶情操，凈化心靈，提升價值與品位。而攝影師的能力就是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
“影像從欣、影像從辛、影像從新、影像從心”——這就是我十幾年來從事攝影創(chuàng)作的感悟，愿與同樣喜歡攝影、癡迷攝影的朋友共勉：
影像從欣——欣欣而來，欣欣幸之；
影像從辛——不畏艱辛，不畏困苦；
影像從新——不斷創(chuàng)新，不斷超越；
影像從心——用心體驗，用心創(chuàng)作。
這是我對十幾年來攝影創(chuàng)作和實踐的感受，也是對攝影新的認識和理解。
大學生攝影心得體會篇四
攝影是一門藝術，也是一個表達自我的方式。在大學期間，我有幸接觸到了攝影，并且參與了一系列的攝影實踐。通過這些實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些心得體會。下面，我將以給自己上一節(jié)攝影實踐課的方式，以連貫的五段式結構來分享我的心得體會。
第一段：攝影是一種記錄和表達的方式
攝影的核心是要通過照片來記錄和表達。通過照片，我們可以用視覺的方式將自己所看到的世界展現(xiàn)給他人。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)角度、光線和構圖等因素對于記錄和表達的效果非常關鍵。以前，我只是隨意地拍攝，直到我在實踐中嘗試了各種不同的角度和構圖，才發(fā)現(xiàn)每一個細節(jié)都能影響到照片的效果。通過不斷地嘗試和實踐，我逐漸學會了如何利用這些因素來創(chuàng)造出更有表現(xiàn)力的照片。
第二段：攝影是一種觀察和發(fā)現(xiàn)的方式
在攝影實踐中，我意識到攝影可以讓我重新觀察和發(fā)現(xiàn)世界。通過尋找美和藝術感，我開始注重細節(jié)，關注光影的變化和事物的形狀。我常常獨自走在校園里，尋找那些平常被忽略的美。我會仔細觀察建筑物的紋理、花草樹木的細微差別，甚至是人們面部的表情，每一處細節(jié)都值得我去捕捉和記錄。通過這種觀察和發(fā)現(xiàn)，我不僅發(fā)現(xiàn)了更多美的元素，也學會了用不同的角度去看待和理解世界。
第三段：攝影是一種情感和思考的方式
攝影不僅僅是一種視覺的藝術，更是一種情感和思考的方式。在攝影實踐中，我學會了用心去感受和理解被拍攝對象所傳遞的情感。有時，一個簡單的照片背后可以有著復雜的故事和情感。我喜歡觀察人們的面部表情，他們的眼神中蘊含著的喜怒哀樂。通過攝影，我可以將這些情感記錄下來，并通過照片來傳達給他人。同時，攝影也讓我思考人生、社會和自己的位置，通過鏡頭去觀察和記錄，可以讓我更加深入地思考和理解這個世界。
第四段：攝影是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式
攝影是一門藝術，也是一種創(chuàng)造和表現(xiàn)的方式。通過攝影，我可以創(chuàng)造出屬于自己的獨特作品。無論是通過后期修圖，還是通過創(chuàng)造性的構圖，我可以將自己的想法通過照片來表達出來。在攝影實踐中，我發(fā)現(xiàn)每個人都有自己獨特的風格和創(chuàng)作思路。通過欣賞和學習其他人的作品，我慢慢地找到了屬于自己的攝影風格，并學會了如何用照片來表達自己的想法和感受。
第五段：攝影是一種分享和交流的方式
最后，攝影也是一種分享和交流的方式。通過照片，我可以向他人展示我所看到的和感受到的美。無論是朋友、家人還是陌生人，他們可以通過我的攝影作品，了解我對世界的看法和表達。同時，我也會去欣賞和學習他人的作品，與其他攝影愛好者進行交流和分享。在這些交流中，我不僅學到了更多關于攝影的知識和技巧，也結識了許多志同道合的朋友，每一次交流都讓我受益匪淺。
總結：通過大學生攝影實踐，我不僅學到了攝影的技巧和知識，更重要的是收獲了一些深刻的心得體會。攝影讓我用更加專注的眼光去觀察、記錄和理解世界，也讓我學會了用心去感受和傳達情感。通過創(chuàng)造和分享，我找到了屬于自己的攝影風格，并與他人進行交流和學習。攝影讓我變得更有耐心、更有觀察力，也讓我對生活和藝術有了新的認識和理解。我相信，攝影將一直是我人生中的一門重要課程，我會繼續(xù)努力學習和實踐，將我的攝影之路走得更遠。
大學生攝影心得體會篇五
隨著社會的不斷發(fā)展和經(jīng)濟的日益繁榮，商業(yè)攝影已成為一個備受關注的行業(yè)。作為大學生，我從事商業(yè)攝影已經(jīng)有一段時間了，并且深感這個行業(yè)對于攝影師的要求和挑戰(zhàn)。在這個過程中，我積累了一些經(jīng)驗和心得，分享給大家。
首先，一名攝影師要對商業(yè)攝影有深入的了解。商業(yè)攝影并不僅僅是純粹的藝術，更是服務于商品和廣告產業(yè)的一個工具。因此，攝影師需要對市場需求有準確的判斷和理解。在攝影作品中，攝影師需要準確地表達出產品的特點和價值，讓觀眾能夠直觀地了解到產品所要傳達的信息。這種專業(yè)知識需要通過學習和實踐來積累，只有不斷地學習和提高自己，才能更好地適應市場的需求。
其次，商業(yè)攝影需要與團隊合作。在一個商業(yè)攝影項目中，往往需要攝影師與其他人合作，如模特、化妝師、造型師等。每個人都有自己的專業(yè)領域，只有團隊合作才能將一個項目進行到底。因此，作為攝影師，我們需要學會與他人溝通和合作。要善于傾聽他人的建議和意見，也要能夠表達自己的想法和需求。只有團隊合作，才能最大限度地發(fā)揮每個人的優(yōu)勢，完成一個成功的商業(yè)攝影項目。
再次，商業(yè)攝影需要不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力。技術是商業(yè)攝影的基礎，只有掌握了基本的攝影技術，才能更好地表達出產品的特點和價值。而創(chuàng)造力則是商業(yè)攝影的靈魂，只有具備獨特的創(chuàng)意和想法，才能使作品與眾不同。因此，作為一名攝影師，我們不能停止學習和探索，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)造力?？梢詤⒓右恍z影培訓班或者參加一些攝影比賽，與其他攝影師交流和學習，吸取他們的經(jīng)驗和技巧。
最后，商業(yè)攝影需要保持熱情和耐心。商業(yè)攝影是一個需要長時間和耐心的過程。拍攝一組商業(yè)廣告照片需要精心設計計劃，進行多次試拍，不斷修改和完善直至達到客戶要求。在這個過程中，我們需要保持專注和耐心，不斷地追求完美。同時，商業(yè)攝影也需要攝影師保持熱情。只有真正熱愛攝影，才能在這個行業(yè)中堅持下去并取得成功。因此，我們要時刻保持對攝影的熱情，將它視為一種樂趣而不僅僅是一份工作。
總結起來，作為大學生從事商業(yè)攝影，需要深入了解行業(yè)，與團隊合作，不斷提高自己的技術和創(chuàng)造力，保持熱情和耐心。只有在不斷學習和實踐中，才能更好地適應市場的需求，同時也能夠獲得更多的機會和成功。作為一名年輕攝影師，我愿意繼續(xù)堅持并追求自己的夢想，為商業(yè)攝影行業(yè)做出更多的貢獻。
大學生攝影心得體會篇六
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了?？偨Y起來有以下體會：
攝影的基本概念是什么？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光，調整色溫，根據(jù)被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較為完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經(jīng)常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現(xiàn)場拍攝晚霞，我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數(shù)調高，經(jīng)過他的指教，拍攝后的照片質量大為提高。另外要經(jīng)常在我們自創(chuàng)的q群里參加學習和討論。q群里經(jīng)常有同學們的精品照片，他們是怎么拍的，為什么拍的好，都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續(xù)的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。
大學生攝影心得體會篇七
攝影作為一種優(yōu)美的藝術形式，早已不再只是個人興趣愛好的領域，而成為了商業(yè)化的一項重要產業(yè)。當代社會對于商業(yè)攝影的需求越來越高，這也使得商業(yè)攝影成為了很多大學生選擇的職業(yè)方向之一。在我大學四年攝影學習的過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。下面我將從三個方面總結我對于大學生商業(yè)攝影的心得體會。
首先，大學生商業(yè)攝影要具備穩(wěn)定技術技能。攝影作為一門專業(yè)技術，有著嚴謹?shù)睦碚摶A和復雜的實踐技巧，因此大學生在學習商業(yè)攝影時需要注重技術的學習和應用。在我學習攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)掌握攝影設備的功能和操作是至關重要的，只有熟練掌握了設備的使用和調整，才能拍攝出高質量的商業(yè)作品。此外，光線的掌握也是商業(yè)攝影的關鍵之一，掌握不同光線照明的技巧，能夠為作品增加層次感和立體感。因此，大學生在學習商業(yè)攝影時，應加強對攝影器材的了解和操作，同時熟練掌握光線的運用。
其次，大學生商業(yè)攝影要有獨特的創(chuàng)意和思維。商業(yè)攝影的目的是通過影像傳遞信息和推銷產品，因此在商業(yè)攝影創(chuàng)作中，獨特的創(chuàng)意和思維非常重要。在我創(chuàng)作商業(yè)攝影作品的過程中，我發(fā)現(xiàn)要從眾多的商業(yè)廣告中脫穎而出，必須具備獨特的視角和創(chuàng)作思維。通過審視商業(yè)攝影作品的趨勢和流行元素，借鑒他人的創(chuàng)意，并結合自己的觀察和感受，開發(fā)出符合市場需求和自己風格的創(chuàng)意作品。此外，攝影師還應該不斷探索不同的構圖和拍攝角度，通過獨特的構圖和視覺效果，將產品展現(xiàn)在觀眾面前，引起觀眾的興趣并留下深刻的印象。
最后，大學生商業(yè)攝影要善于與人溝通和團隊合作。商業(yè)攝影工作涉及到與客戶、模特和其他攝影師等多方進行合作，因此攝影師必須具備良好的溝通能力和團隊合作精神。在我參與商業(yè)攝影項目的過程中，我發(fā)現(xiàn)與人進行溝通是非常重要的環(huán)節(jié)，只有通過與客戶的深入溝通，了解客戶的需求和品牌定位，才能更好地創(chuàng)作出符合客戶需求的商業(yè)作品。此外，攝影師還需要與模特、攝影助理、后期制作人員等進行密切配合，共同落實拍攝計劃和完善作品的細節(jié)，達到更好的合作效果。
總而言之，作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，在打下堅實的技術基礎的基礎上，要有獨特的創(chuàng)意和思維，并善于與人溝通和團隊合作。這樣才能在商業(yè)攝影領域中取得成功，并為自己的職業(yè)生涯打下堅實的基礎。攝影是一門藝術，它融合了技術、創(chuàng)意和情感，只有不斷學習和實踐，才能不斷提高自己的攝影水平和拓寬自己的攝影視野。作為一名大學生商業(yè)攝影從業(yè)者，我將繼續(xù)努力學習和實踐，不斷提高自己的攝影技術和創(chuàng)作能力，以為商業(yè)攝影行業(yè)的發(fā)展做出自己的貢獻。
大學生攝影心得體會篇八
作為大學生，我對攝影一直懷有濃厚的興趣。攝影不僅讓我可以記錄生活中的美好瞬間，更重要的是讓我學會用鏡頭去觀察、去思考。在大學生活中，我參加了不少攝影實踐活動，通過這些實踐，我有了一些深刻的體會和收獲。
第一段：開拓視野，感受大自然的魅力
大學的四年時光，我有幸參加了一次攝影實踐活動，該活動帶領我們去中國的西南地區(qū)探索大自然的美。我們來到了云南的麗江、昆明，以及四川的稻城亞丁等地。在這些地方，面對壯美的自然景觀，我深刻體會到了大自然的魅力。我學會了捕捉光線，用合適的角度去拍攝，令照片更加惟妙惟肖地呈現(xiàn)大自然的壯麗。
第二段：人文攝影，捕捉人與人之間的情感
除了大自然的攝影，我也喜歡人文攝影。人文攝影讓我更加關注人與人之間的情感聯(lián)系。在校園里，我選擇了以人文攝影為主題的攝影作品，去記錄那些平凡而又感人的瞬間。有一次，我用相機記錄下了圖書館里一個學生默默讀書的場景，他那專注的神情給了我很大的啟發(fā)，讓我明白到真正的攝影不僅僅是記錄，更是通過影像傳達情感和思考。
第三段：實踐是最好的老師
在大學期間，有許多機會進行實踐攝影。這些實踐給予了我很多寶貴的教訓和經(jīng)驗。例如，在一次戶外實踐中，我沒有將備用電池帶上，結果在拍攝到一半時電池沒電了。這次教訓告訴我在進行實踐前要更加細心和周密地準備，不能忽略任何細節(jié)。實踐將我從書本知識中解放出來，讓我真實地接觸到攝影的挑戰(zhàn)與樂趣。
第四段：展現(xiàn)個性，用攝影表達自己
攝影是一種個性的表達方式，通過獨特的觀點和創(chuàng)意去拍攝，可以突顯個人的特色和風格。在大學里，我把個人攝影作品展示在攝影展覽上，與其他攝影愛好者分享并獲取反饋。這樣的經(jīng)歷讓我更加自信地表達自己，也讓我不斷努力提高自己的技術和構思能力。通過攝影，我找到了自己的熱情和追求，用影像記錄下自己的成長和回憶。
第五段：攝影實踐的意義與價值
大學生攝影實踐給予了我很多寶貴的經(jīng)驗與啟示。通過攝影實踐，我不僅提高了自己的攝影技術，培養(yǎng)了觀察和思考的能力，還加深了對大自然和人文的感悟。同時，攝影實踐也是一種展示個人特色和交流經(jīng)驗的平臺，讓我從不同的角度去認識世界和他人。這些寶貴的精神財富將伴隨我一生，并以影像的方式記錄下來，成為我大學生活中最珍貴的記憶。
總結：通過大學生攝影實踐，我深切地感受到了大自然的魅力，捕捉了人與人之間的情感，學會了從實踐中吸取教訓與經(jīng)驗，展示了個人的特色與風格，同時也體會到攝影帶來的意義與價值。攝影實踐不僅讓我們記錄生活中的美好瞬間，更是一種表達和思考的方式，它使我們成為更加有觀察力和思考力的大學生。在未來的生活中，我會繼續(xù)保持對攝影的熱情，不斷學習和探索，用影像去記錄世界的美與真實。
大學生攝影心得體會篇九
攝影作為一門藝術形式，已經(jīng)滲透到我們的日常生活中。而商業(yè)攝影作為攝影領域中的一支重要力量，不僅要求攝影師具備出色的技術能力，還需要具備良好的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維。作為一名大學生，我在學習商業(yè)攝影的過程中，不僅收獲了技術上的進步，還理解了商業(yè)攝影的核心價值和拍攝技巧。在這篇文章中，我將分享我在商業(yè)攝影中的幾點心得體會。
首先，商業(yè)攝影的核心是服務。商業(yè)攝影主要是為商業(yè)目的而存在的，與此同時，攝影師也是為了給客戶提供滿意的作品而存在的。在商業(yè)攝影中，攝影師需要與客戶進行深入的溝通與了解，了解客戶的需求和預期。只有通過與客戶密切合作，才能保證作品能夠符合客戶的預期。因此，作為一個攝影師，我們需要學會傾聽和理解客戶的需求，而不是僅僅依賴自己的想法和創(chuàng)意。
其次，商業(yè)攝影需要關注市場需求。市場需求是商業(yè)攝影發(fā)展的重要指導。攝影師需要對市場進行調研，了解市場需求和趨勢，從而提前進行準備和規(guī)劃。例如，時下風靡的電商攝影，攝影師需了解電商平臺的拍攝要求和用戶需求，針對這些特點進行技術和視覺上的創(chuàng)新。只有緊跟市場需求，才能在商業(yè)攝影領域中保持競爭力。
再次，商業(yè)攝影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商業(yè)攝影中不可或缺的一環(huán)。品牌的塑造需要從攝影作品的視覺效果、拍攝風格到攝影師自身的形象和口碑都需要注重。通過塑造一個獨特的品牌形象，攝影師能夠在市場中脫穎而出，與眾多攝影師形成差異化競爭。同時，攝影師還需要注重口碑的積累和維護，通過良好的服務和出色的作品，贏得客戶的信任和口碑傳播。
此外，商業(yè)攝影需要勇于創(chuàng)新和突破。商業(yè)攝影領域的競爭激烈，市場對創(chuàng)新和新鮮感的需求也越來越大。因此，作為一名商業(yè)攝影師，我們需要不斷進行技術和創(chuàng)意上的突破。嘗試新的拍攝手法、新的后期處理方式、新的題材和風格，可以使作品更具吸引力和差異化。在創(chuàng)新的同時，也需要保持學習和積累，不斷提升自己的技術水平和專業(yè)素養(yǎng)。
綜上所述，商業(yè)攝影作為一門兼具藝術性和商業(yè)性的攝影形式，對于攝影師來說既是一種挑戰(zhàn)也是一種機遇。通過學習商業(yè)攝影，我們不僅可以提升自己的攝影技術，還可以培養(yǎng)出色的商業(yè)意識和創(chuàng)意思維，并且能夠結合市場需求和客戶需求，提供滿意的攝影作品。在商業(yè)攝影的路上，我愿繼續(xù)學習和探索，成為一名優(yōu)秀的商業(yè)攝影師。
大學生攝影心得體會篇十
選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。
攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)模{大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?BR> 大學生攝影心得體會篇十一
攝影是一門藝術，一門記錄生活與美的手藝。我一直都很喜歡攝影，通過這個愛好，我學會了用鏡頭記錄生活，也受益匪淺。在長期練習的過程中，我深刻地體會到了攝影的魅力和意義。在這篇文章中，我將分享我在攝影過程中的心得和體會。
第一段：攝影中的興致
作為一名攝影愛好者，我最喜歡攝影帶來的那種興奮感和好奇心。每當我拍攝時，我會專注于我的鏡頭，尋求最好的拍攝角度和光線。在這個過程中，我的思維和創(chuàng)造力變得更加靈活，攝影帶給了我更多的靈感和創(chuàng)意。
另外，我也樂于于挑戰(zhàn)自我，去探索新的領域和技巧。無論是拍攝風景、人像還是紀實攝影，我總是會帶著好奇心去探究未知的領域。這些攝影挑戰(zhàn)可以幫助我更好地提升技術和理解攝影藝術。
第二段：攝影中的細節(jié)
攝影是一門細節(jié)活，每一個細節(jié)都可以影響著整個作品的呈現(xiàn)。因此，在拍攝時，我會非常注意細節(jié)，例如光線、構圖和舞臺設計。通過對這些細節(jié)的著重關注，我可以拍攝出更好的畫面和更生動的瞬間。
同時，我也會利用后期處理技巧加強拍攝作品的效果。例如，我在調整曝光、對比度和清晰度時，會更加注重細節(jié)的呈現(xiàn)。這些精細的處理技巧，可以使攝影作品達到更好的效果。
第三段：拍攝心態(tài)
在攝影前，保持良好的心態(tài)至關重要。消除緊張和不安可以更好的拍攝出好的作品。在拍攝時，我會調節(jié)自己的情緒、氣氛和態(tài)度來達到更好的表現(xiàn)。這種心態(tài)上的調節(jié)往往可以讓你在拍攝的過程中深入精神的世界，提高攝影作品的質量。
第四段：孜孜不倦的精神
攝影需要耐心和堅持的精神。要拍攝一張完美的攝影作品絕不是一帆風順的。容易出現(xiàn)的問題如光線、構圖、模特動靜，需要我們不斷地調整和嘗試。雖然有時我們可能會失望，但保持積極向上的心態(tài)和堅持下去的精神，是成功攝影至關重要的一步。
第五段：攝影的意義
攝影在我生活中扮演著相當重要的角色。通過我自身拍攝所得的作品，我可以回顧自己的成長歷程，回憶那些美好的瞬間。攝影雖然是一個個短暫的瞬間，卻留存著長久的回憶。同樣的，也能夠抓住那些年少輕狂時的情懷和感覺，留作紀念。
攝影帶給我的不單簡單是記錄生活的手段，更是讓我了解自己、理解世界，成為一個更優(yōu)秀的自己的過程。因此我相信，攝影讓我的人生變得更加豐富和有趣。
大學生攝影心得體會篇十二
攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。
其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調整。例如，可以通過調整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調整，使照片更加符合自己的視覺表達。
總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。
大學生攝影心得體會篇十三
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的，其中包含了攝影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品，至少必須滿足以下兩個條件：一是外形〝肖〞，二是內心〝真〞。攝影者通過化妝。造型。用光和配景等技術手段，讓被攝者的精神。氣質和性格特征得到瞬間的準確表現(xiàn)，便可達到生動傳神的效果。怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢？具體說應把握好以下三點：
拍攝前，攝影者應充分了解和研究被攝者的情況，找出其性格。氣質特征。拍攝時應采取最有效。最自然的'引導方法，讓被攝者進入到一種特定的理想心境，讓他自己將本人真正的性格。氣質和精神境界，自然地流露出來。這時，攝影者抓住瞬間按下快門，記錄下被攝者的神韻和風采，一張成功的人像攝影作品隨即問世。
比如，體型苗條的姑娘適宜拍全身像；背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像。頭像和臉部特寫，更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像，不宜采用正面光和從正面角度去拍攝；長臉型者。
宜從略偏高或略偏低角度拍攝，主光位置要低，務必使被攝者的鼻下。眉骨下和額頭下不留下濃重陰影；臉部不對稱者，切忌正面拍攝，可將鏡頭對準其臉部較美的那一面，而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣，方可〝丑者變美，美者更美〞。
比如，兒童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明，使其皮膚圓潤嬌嫩，更顯得天真可愛；成年男子適采用側光，取簡潔有力的姿勢拍攝，以展現(xiàn)其陽剛之美；中年女性采用柔光鏡拍攝，可消除其臉上皺紋。雀斑，并取穩(wěn)重端莊姿態(tài)，以表現(xiàn)其含而不露的成熟美；對年輕姑娘拍攝則一般無限制，各種表現(xiàn)形式均可采用，關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點；對羸弱瘦削的老人，宜采用平視角度，結合正面光為主的照明拍攝頭像，而對腰粗體胖的老人，用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像，均可獲得較為理想的人像攝影作品。
〝紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。〞相信通過認真學習理論，反復實踐和不斷總結，你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
大學生攝影心得體會篇十四
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F(xiàn)在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經(jīng)經(jīng)歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經(jīng)過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現(xiàn)詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經(jīng)歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現(xiàn)自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經(jīng)創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現(xiàn)照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
大學生攝影心得體會篇十五
攝影是一種藝術，它能夠捕捉到那一剎那的美麗，那一份情感，以及我們生活中的點點滴滴。自從我開始攝影的旅程以來，我不斷地嘗試著用鏡頭去表達我的內心世界，去探索這個美麗的世界。
我開始攝影的初衷，是因為我對美的追求。我渴望能夠通過鏡頭，將那些平凡而又特別的一剎那，轉化為永恒的美麗。我開始學習攝影，從基礎的曝光、光圈、快門等知識開始，逐漸了解到如何構圖、如何選擇光線等等高級技巧。
在攝影的過程中，我發(fā)現(xiàn)拍攝同一場景的不同角度可以帶來完全不同的效果。比如說，調整一下拍攝角度，就能把一個普通的景象轉化為一幅優(yōu)美的畫卷。此外，選擇不同的光線和顏色，也可以讓照片產生截然不同的氛圍。
在我不斷的嘗試和探索中，我拍攝了許多令我滿意的照片。我感到最滿意的一張照片，是我在黃昏時分拍攝的，那時夕陽正好，光線灑在湖面上，形成了一幅美麗的'畫卷。拍攝完成后，我看著照片中的美景，心中充滿了滿足和愉悅。
通過攝影，我學會了耐心和觀察。我學會了在日常生活中尋找美麗，尋找那些能夠打動人心的瞬間。同時，攝影也讓我更加熱愛生活，更加珍惜每一刻的美麗。
回顧我的攝影之路，我深感攝影不僅僅是一門技術，更是一種情感的表達。每一次按下快門，都是對生活的熱愛和對美的追求。我希望在未來的日子里，我能夠繼續(xù)用鏡頭去記錄生活，去表達我的內心世界。
大學生攝影心得體會篇十六
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。
我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。