面對日益繁忙的生活，總結可以幫助我們理清思緒，找到進步的方向。寫總結時，要注意簡明扼要，言之有物，突出重點，盡量避免羅列無關緊要的細節(jié)。小編特意搜集了一些優(yōu)秀的總結范文，希望能夠對大家的寫作有所幫助。
音樂采風論文篇一
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。
因此，要構建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協調，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內在情感。而盲生往往內心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。
5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質量和格調的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設，實現第二課堂與第一課堂的有機結合。
領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調整音樂舞蹈藝術教育實踐的內容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂采風論文篇二
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內容，這三點內容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結合。
現階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解?，F階段師范院校對幼師的教育也已經深刻的認識到了這一點內容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結合，并且結合現實的知識內容，保證音樂理論課程在學習之后能夠學以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現代教育的理論。
現階段學生是社會中各個信息加工的主要內容，同時也是社會主義的主動構建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現代的教育理論內容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內容進行分析，并且利用現代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結果，把教學理論內容進行同化和遷移[3]。隨著現代教育理論內容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內容總結和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現代的理論內容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內容的結合，導致現階段幼師師范院校的音樂課程教學出現眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內容相聯系和結合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結語。
根據以上內容探討和分析能夠得出以下結果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內容，這也是很多師范院校放棄這一內容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經營管理者,20xx,18:405.
音樂采風論文篇三
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重，突出教學重點。
關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學。
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當的、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風論文篇四
苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯系生產，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結構。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調特點。
游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結構。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
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音樂采風論文篇五
[摘要]隨著我國經濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內容進行系統化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內容質量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內容和格式出現了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現了一些思想重復，內容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現力不從心，到最后就出現了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠對其進行恰當的運用，就出現了對他人的研究成果抄襲的現象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證。”音樂論文在寫作時如果能夠對格式進行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現并解決問題的能力，只有這樣才能夠對學術研究產生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內容并且進行系統的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內容結構安排還是性質上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠學習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風論文篇六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現，讓曲韻的表現力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質疑的目光問“這是音樂課的內容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯都是一張網，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統的樂器中，常常可以看到其材質、音響效果與當地風土人情、自然結構的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當地自然環(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當地的美術、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內容，應該被進一步地探索發(fā)現。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們日常生活產生影響，也影響了對音樂、樂器的產生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質也大多是銅質、竹質的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風論文篇八
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但兩者存在著許多關聯之處，涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態(tài)藝術，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態(tài)藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，如果論及它們之間的關聯，不得不先論及藝術家身份的關聯。
一、藝術家身份的關聯。
許多藝術家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現內心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結構，其整個作品體現出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等）體現著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現主義者在繪畫方面的心得，轉介入音樂之中。
眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術家，他認為音樂雖然是聽覺藝術，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術家的認同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術在許多地方體現出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風格，避開了寫實的畫風，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現代美術的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術的德彪西，為這種新穎的畫風所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結構形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內在動力的品質。他以這種音樂風格體現著印象主義繪畫風格的觀念：在從透明而重感官的結構里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現的重心，而強調光與色的效果；不著重表現具象與事物的本質，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內容的選擇上脫離現實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統的作曲方式，成為了20世紀現代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關聯，直接或間接地影響到表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現主義”（expressionism）一詞首先出現在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現在德國的一種藝術流派，表現主義針對印象主義對自然和現實的模仿與再現，主張藝術要直接表現思想的本質、內在的靈魂，強調藝術的表現力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現實，作品中體現出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現主義藝術流派首先出現在美術領域，再而影響到音樂。
表現主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現主義畫家反對學院派自然主義的古典風范，主張不應機械地模仿客觀現實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現主義。表現主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風格與技法，都突破了傳統，并引起藝術界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現主義音樂突出的特點是無調性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現主義繪畫在表現主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現主義繪畫具有一種音樂性般的藝術效果。
表現主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現著對現實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質。
表現主義音樂對表現主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關聯，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現。音樂與繪畫的關聯不僅表現在同一類型的流派之中，甚至表現在不同藝術流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學生，是表現主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內部組織的嚴格次序，呈現出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數個紅、黃、藍、白單色的小點構成，產生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關于色彩協調理論《色彩對比論》為理論基礎，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構成的組合，構成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現，構成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術的理念上，達到心有靈犀的藝術關聯。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構成其旋律，它拒絕傳統音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構成復雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術流派，前者屬“表現主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風格的兩種藝術在理念及手法上的關聯，使人產生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關聯。
五、音樂同繪畫存在的必然的關聯。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術形式，它們有各自不同的特征與表現手段。然而，它們又同屬于“藝術”這一范疇。既然同是藝術，那便會產生千絲萬縷的聯系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關聯。作曲家和畫家都能運用不同的“音調”或“色調”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關聯，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術領域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術存在著相互浸透、相互關聯的現象，音樂與繪畫也是如此。藝術就是這么神奇。各門藝術實際上存在有或多或少的必然聯系，因為它們同屬于“藝術”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關聯。
音樂采風論文篇九
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂采風論文篇十
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現了一種寧靜的氣氛。沉迷于網絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統統送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風論文篇十一
音樂是一門以審美為核心的情感藝術，音樂教育實際上是為了使學生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學習能最為充分有效地激活學生的學習興趣，引導學生進行“自主”學習。下面我想就“音樂課堂中的探究學習”談談自己的看法。
所謂探究學習即從學科領域或現實社會中選擇和確定研究主題，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生實驗、操作、調查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學習方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學科領域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學生自主、獨立地發(fā)現問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學習方式，也是一個學習過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學習的本質特征。經歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構知識，掌握解決問題的方法是探究性學習的三個目標。
在課堂教學中實施探究學習必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學中，教師一個十分重要的任務就是培養(yǎng)和激發(fā)學生的探究欲望，使其經常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現空間很大的學習任務，表演形式多樣性給學生提供了一個表現和創(chuàng)造的好機會。任務布置下去后，同學們的學習熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統一，直至最后共同完成表演，每一個學生都積極地承擔并完成了這個共同學習任務中的個人責任，在這個過程中他們學會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內的沖突，為學生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學模式，充分調動學生主動參與的積極性，引導學生去發(fā)現問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學是這樣的，同學們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學們很快就學會填寫音符。但你們發(fā)現沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學唱幾首勞動人民生活中產生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學生學的特帶勁。
前蘇聯教育家維果茨基在談到教學和發(fā)展的關系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現實所實際具有的水平，叫現實水平；一種是在教師引導下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的現實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設計問題時，一定要把問題落在學生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學習的時間。
在課堂教學中，時間是最重要的學習資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學習必須有充分的自主學習時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學模式中，教師是課堂的主宰者，學生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學生呆，課難教，學生常抱怨負擔重，沒興趣，難學?？梢妼W習方式是影響學生學習效果的重要因素。學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構主義把協作交流作為學生的基本要求之一。因為，從理論上講學生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學習資源，學生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學習”是通過學生自主、獨立地發(fā)現問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學習能喚起學習音樂的熱情，并樹立起終身學習音樂的愿望，以此為前提對學生進行“自主”和“探究”學習的引導也就成了可能。
5反思探究的過程讓學生體驗到成功。
學生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學生在體驗中的感受，就會增強學生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學生在探究中熱愛音樂，學好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學生講到中國的民歌從內容上可分為勞動號子，山歌和小調，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學習任務布置給同學們，要求他們以小組為單位搜集有關山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學們成為了學習的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內蒙古叫“爬山調”，還能了解有關山歌的一些有趣的知識，自己學唱其中的一些歌曲。這種學習方式無形中引導了學生進行“自主”和“探究”學習，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學習中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學生的探究反思是把學生在探究中的體驗上升到理性，讓學生在探究中的體驗變成學習的動力，成為一種思考習慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學習，合作學習與探究學習三種學習方式，其實，學習方式是一個組合概念。這三種學習方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學中真正自主的探究學習還是較少的，這需要一個過程。同時探究學習既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學習方式應該是這三種學習方式的恰當組合，至于如何組合則要依據教學目標和學生實際。
參考文獻。
[1]鐘啟泉，崔允漷，張華主編。《為了中華民族的復興，為了每個學生的發(fā)展》。
音樂采風論文篇十二
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構及其輔助系統的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據河北省社會音樂教育的現狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關鍵詞：社會音樂教育；文化產業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現狀。
隨著我國經濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現由文化資源大省向文化資源強省轉型的要求。作為實現“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質水平。河北省社會音樂教育產業(yè)發(fā)展主要由政府機構和社會音樂培訓機構兩個層面構成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據相關部門統計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質的音樂培訓機構以及大大小小的社會培訓機構就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產業(yè)的現狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現了教育功能之外還會產生其他功利行為和結果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質量、規(guī)律被市場的經濟規(guī)律所取代，音樂考級現象便是如此。河北省音樂考級現象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經濟效益可觀，多家單位機構爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構成，據調查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經驗良莠不齊。因此當出現教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產生不滿，甚至對音樂教育機構也產生質疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據石家莊教育部門數據統計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構603家，從事音樂培訓的機構將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數目最小。
4.市場秩序，經營方式存在問題。隨著社會經濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質生活的明顯改善而不斷的提高，現如今人們對高水平物質文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經營性相結合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結構復雜，加之群眾歌詠運動的傳統性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構進行系統學習和提高，既達到了普及的目的又能夠對機構本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉型改革。社會音樂教育產業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據國家提高全民素質的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結合市場現狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內涵。社會音樂教育機構不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯網打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯網等現代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現狀，各社會音樂教育機構應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內人士，根據國內外社會音樂教育發(fā)展現狀，結合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網絡平臺。總之，以社會音樂文化教育產業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質和文化素質，提升社會的整體素質。
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音樂采風論文篇十四
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關鍵詞：小學音樂；教學法；創(chuàng)新
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現素質教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
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音樂采風論文篇十五
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進行了一次音樂采風之旅，這是一次非常難忘的經歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當地的音樂學校、藝術展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導，而找不到一個指揮者，經由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現代化的音樂學校和演出活動，發(fā)現他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴謹。二者不同的音樂表現出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術體驗。
在音樂采風之旅中，我參展了不少的藝術展覽館和藝術表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風之旅中，我結識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結語。
總的來說，這次音樂采風之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風論文篇十六
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風活動中，我領略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統，這些傳統在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數民族聚居的村落。在音樂家的帶領下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學院和藝術團體。這些機構致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學院和團體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅動，只有保留傳統的基礎上進行創(chuàng)新，音樂才能不斷進化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結：
廣西音樂采風活動是我人生中難忘的經歷之一。在這次活動中，我領略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風活動，以進一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風論文篇十七
作為一名音樂愛好者，我一直對不同地區(qū)的音樂風格和文化非常感興趣。因此，當我得知學校要開設音樂采風課程時，我感到非常激動。通過這門課程，我將有機會親身體驗各種不同的音樂風格，了解其背后的文化內涵。在學習的過程中，我收獲了許多寶貴的經驗和感悟。
首先，音樂采風課程使我更加了解了不同地區(qū)的音樂風格。在這門課程中，我們去了不同地方，學習并親身體驗了中國各民族的音樂。我們不僅僅是聽音樂，還有機會見到當地的音樂家和藝術家，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術理念。通過與專業(yè)音樂家的交流，我體會到了他們對音樂的熱愛和專注。他們將音樂當作一種傳遞情感和文化的方式，通過音樂創(chuàng)作表達自己的思想和感受。這讓我深深感動，并對音樂產生了更深的理解和熱愛。
其次，音樂采風課程讓我體驗了音樂傳承和創(chuàng)新的重要性。在多個地方的采風活動中，我發(fā)現每個地區(qū)都有獨特的音樂風格和表達方式。一些地方保留了傳統音樂的純粹性，而另一些地方則在傳統音樂中融入了現代元素。這讓我對音樂的傳承和創(chuàng)新有了更深入的思考。傳承使音樂文化得以傳承下去，而創(chuàng)新則使音樂在不斷變化的社會中煥發(fā)新的活力。只有將傳統音樂與現代元素結合，才能使音樂與時俱進，吸引更多的年輕人參與其中。
此外，音樂采風課程也給了我一個展示自己的機會。在音樂采風的過程中，我們不僅僅是觀察者，還可以參與其中，表演自己的作品。在與當地音樂家的交流中，我們有機會展示自己的音樂才華。通過這次機會，我學會了更好地與他人合作，提高自己的音樂技能，并從中獲得了極大的滿足感。這次經歷使我更加自信和感到自己在音樂領域的發(fā)展?jié)摿Α?BR> 最后，音樂采風課程讓我深刻體會到音樂的力量和影響力。在采風的過程中，我看到了音樂如何跨越國界和語言的障礙，傳遞情感和價值觀。不同音樂風格背后的文化內涵和情感傳遞，使我感受到音樂的獨特力量。音樂可以喚起人們的共鳴，激發(fā)人們的熱情和動力。正是因為音樂的力量，它成為了全球人們心靈交流和情感表達的媒介。
總的來說，音樂采風課程是我人生中一次寶貴的經歷。通過這門課程，我了解了不同地區(qū)音樂的多樣性，體會到了音樂的傳承和創(chuàng)新的重要性，有機會展示自己的才華，并深刻體會到音樂的力量和影響力。這次經歷不僅僅是學習，更是一次心靈的旅程，讓我對音樂產生了更深的熱愛和理解。我相信，這次音樂采風課程將對我未來的音樂發(fā)展產生重要的影響，讓我更加熱愛和專注于音樂的學習和創(chuàng)作。
音樂采風論文篇十八
音樂采風課程是學校為了拓寬學生音樂視野，提高音樂素養(yǎng)所開設的一門課程。本人在參與音樂采風課程后深有感觸，獲益良多。在這門課程中，我不僅收獲了豐富的音樂知識和技能，更重要的是培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追尋音樂之美的品質。以下是我對這門課程的五段式心得體會。
首先，音樂采風課程為我?guī)砹藦V闊的音樂視野。在這門課程中，我有幸能夠聆聽到來自不同地區(qū)、不同風格的音樂作品。我了解到不同地域的音樂具有獨特的風格特點，比如西方的古典音樂以其深沉莊重而著名，而亞洲地區(qū)的音樂則以其細膩柔和而備受世界矚目。通過參觀音樂廳、音樂會和民族樂器展示等活動，我了解到音樂是一個世界性的語言，能夠跨越國界和民族，傳達人們的情感和思想。這些豐富多樣的音樂作品給我打開了一扇通往音樂世界的大門。
其次，音樂采風課程提高了我的音樂素養(yǎng)。在這門課程中，我除了學習了一些基本的樂理知識外，更重要的是學會欣賞音樂。通過常去音樂廳舉辦的音樂會，我學會了鑒賞音樂，提高了我的感知能力。尤其是在一次觀看交響樂團表演時，我被指揮家用手中的魔杖舞動，一時間我仿佛進入了音樂的海洋，感受到了音樂所帶來的巨大能量。同時，我也加入了學校合唱團，通過合唱的訓練，我的嗓音變得更加純凈，對音樂的理解也更加深入。這門課程培養(yǎng)了我對音樂的熱愛，并提高了我的音樂水平。
再次,音樂采風課程激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣。在課程中，我們不僅能夠欣賞到各種音樂作品，還有機會親自動手創(chuàng)作。一次課程中，我們分組合作，共同創(chuàng)作了一首原創(chuàng)歌曲。在過程中，我們提出了各種音樂創(chuàng)作的想法，進行了多次試聽和修改，最終完成了這首名為《音樂之夢》的歌曲。這是一次難忘的經歷，讓我深切感受到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)性。我發(fā)現音樂創(chuàng)作不僅需要靈感和創(chuàng)意，更需要耐心和團隊合作。這次創(chuàng)作經歷激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣，希望將來能夠繼續(xù)探索和嘗試。
最后，音樂采風課程讓我明白了音樂的美妙之處。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托。通過觀看音樂會和參與演唱活動，我發(fā)現音樂能夠給人帶來心靈的安寧和慰藉。在繁忙的學習生活中，音樂成了我最好的伴侶。當我沉浸在音樂的海洋中，世界上的煩惱和壓力似乎都變得微不足道。我能夠感受到音樂所傳達出的情感和情緒，這讓我非常感動和開心。音樂是一個強大的力量，能夠喚醒人們內心深處的情感和激情。
總之，音樂采風課程是我在學校生活中難忘的一部分。通過這門課程，我拓寬了音樂視野，提高了音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了音樂創(chuàng)作興趣，更重要的是，我明白了音樂的美妙之處。這門課程不僅給了我豐富的知識和技能，更重要的是啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求音樂之美的品質。我相信在以后的學習和生活中，音樂將會一直陪伴著我，成為我人生中最美好的一部分。
音樂采風論文篇一
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。
因此，要構建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協調，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內在情感。而盲生往往內心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。
5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質量和格調的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設，實現第二課堂與第一課堂的有機結合。
領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調整音樂舞蹈藝術教育實踐的內容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂采風論文篇二
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內容，這三點內容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結合。
現階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解?，F階段師范院校對幼師的教育也已經深刻的認識到了這一點內容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步。現階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結合，并且結合現實的知識內容，保證音樂理論課程在學習之后能夠學以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現代教育的理論。
現階段學生是社會中各個信息加工的主要內容，同時也是社會主義的主動構建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現代的教育理論內容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內容進行分析，并且利用現代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結果，把教學理論內容進行同化和遷移[3]。隨著現代教育理論內容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內容總結和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現代的理論內容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內容的結合，導致現階段幼師師范院校的音樂課程教學出現眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內容相聯系和結合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結語。
根據以上內容探討和分析能夠得出以下結果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內容，這也是很多師范院校放棄這一內容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經營管理者,20xx,18:405.
音樂采風論文篇三
摘要：將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢。音樂教師要正確指導學生欣賞和學唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學，不斷增強學生學習音樂的興趣；要有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重，突出教學重點。
關鍵詞：流行音樂音樂教學選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化?，F在的中學生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學的音樂教師，筆者認為，合理地將流行音樂帶進中學音樂課堂，是中學音樂教育的迫切需要，也是中學音樂教學的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內容、格調不太適合中學生，會對他們的人生觀產生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強對流行音樂的正確引導，幫助學生們仔細分析流行歌曲，引導他們在音樂教師的正確指導下有選擇地欣賞和學唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學。
目前，中學音樂教育中普遍存在著這樣一個現象：學生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳的流行歌曲。其實現在很多的流行音樂都運用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學生上課時，可以抓住這個特點，適當的引出與之相關的古典音樂供大家學習、鑒賞、提高。這樣的教學形式應該比單純的學習古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向學生教授“音樂作品的個人風格”，教材列出的內容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準備讓同學們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機一動說：“同學們，今天我們學習的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因為在大家都非常熟悉的流行音樂里面運用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑斘疫€沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結束了，很好地達到了教學目的，更重要的是拉近了學生和音樂老師之間的距離，增強了學生們學習音樂的濃厚興趣，進一步調動了學生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學生欣賞并學唱流行歌曲。
當前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經開始出現一些流行音樂。但教材里的音樂經過編寫、定稿、出版再發(fā)到學生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學生們普遍覺得書中的音樂不太符合現在的時代特點，于是便出現了學生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認清一點，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學生、適合音樂教學。筆者所在學校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲。可見，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責，就是要選擇一些和時代相結合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學生欣賞或學唱，如北京奧運會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學中積極引入流行音樂是適應教學相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學生接觸、了解和學習。學生們在音樂教師的引導下有選擇的去欣賞、去學唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統經典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進行欣賞和學唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點時間讓學生聽聽教師為他們選擇、準備的流行音樂，極大的提高了學生學習音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀律。但是要注意的是，在留時間給學生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進音樂課堂是為了讓學生更好、更多的學習和了解傳統的、經典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應該發(fā)揮自身主觀能動性，適當的、合理的將流行音樂有效地帶進中學音樂課堂，為音樂課的普及、學生素質的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領學生走進音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂采風論文篇四
苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯系生產，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結構。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調特點。
游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結構。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
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音樂采風論文篇五
[摘要]隨著我國經濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現出了寫作者對音樂的領悟和實踐的一些相關內容進行系統化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內容質量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現出了學術的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內容和格式出現了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統的論述，做到原理闡述、權威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據論文的結構來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結論幾個部分組成，這幾個部分構成了音樂形式的論文，它和學術論文的格式有很大的區(qū)別，學術論文主要包含了摘要、關鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現了一些思想重復，內容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現力不從心，到最后就出現了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠對其進行恰當的運用，就出現了對他人的研究成果抄襲的現象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術歷史的不斷深入研究，學術水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術健康發(fā)展的基本保證。”音樂論文在寫作時如果能夠對格式進行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現并解決問題的能力，只有這樣才能夠對學術研究產生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內容并且進行系統的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內容結構安排還是性質上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現抄襲行為，蒙混過關。
由上文可以看出，音樂學術論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠學習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂采風論文篇六
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現，讓曲韻的表現力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂采風論文篇七
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質疑的目光問“這是音樂課的內容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關聯都是一張網，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關世界音樂的絕大多數專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統的樂器中，常常可以看到其材質、音響效果與當地風土人情、自然結構的密切關系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當地人民往往就地取材，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當地自然環(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術、建筑等藝術文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當地的美術、建筑等藝術特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術形式，這種藝術風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術而且還影響很多其他的藝術領域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術的豐富內容，應該被進一步地探索發(fā)現。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們日常生活產生影響，也影響了對音樂、樂器的產生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質也大多是銅質、竹質的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂采風論文篇八
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術門類，但兩者存在著許多關聯之處，涉及到藝術家身份的關聯、觀念上的繼承、理念上的認同等等。既然它們同屬于藝術就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術，又是時間藝術，還是動態(tài)藝術，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運動來表現自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運動中體現著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術形象。音樂可以說是心靈的藝術，它通過音響來表達感情或形象，使欣賞者的心靈產生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術、空間藝術，也是靜態(tài)藝術。畫家將線條、色調及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強烈印象，并引起各種情緒的反映，產生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術表現手段，向人們傳達著作者所要表達的內容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術形式，如果論及它們之間的關聯，不得不先論及藝術家身份的關聯。
一、藝術家身份的關聯。
許多藝術家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風一樣的激情的情感、火焰般的強烈色彩、表現內心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運動的色點、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結構，其整個作品體現出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達自己的內心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構圖當作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調性的旋律、十二音的構造、音樂的織體等）體現著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現出強烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強烈的刺激的音樂音響表達出來，有意嘗試將表現主義者在繪畫方面的心得，轉介入音樂之中。
眾所周知，達芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術家，他認為音樂雖然是聽覺藝術，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術家的認同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術在許多地方體現出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風格，避開了寫實的畫風，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調的畫風。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀現代美術的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術的德彪西，為這種新穎的畫風所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統音樂中那嚴密的組織和理性、邏輯性的結構形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內在動力的品質。他以這種音樂風格體現著印象主義繪畫風格的觀念：在從透明而重感官的結構里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現的重心，而強調光與色的效果；不著重表現具象與事物的本質，而注意自然界光色變化和瞬間運動感，體現著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內容的選擇上脫離現實世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術天地，甚至有點孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統的作曲方式，成為了20世紀現代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關聯，直接或間接地影響到表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。
三、表現主義音樂與繪畫在理念上的認同。
“表現主義”（expressionism）一詞首先出現在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現在德國的一種藝術流派，表現主義針對印象主義對自然和現實的模仿與再現，主張藝術要直接表現思想的本質、內在的靈魂，強調藝術的表現力和形式的重要性，反對機械地模仿客觀現實，作品中體現出機械文明壓制人性的強烈不滿。表現主義藝術流派首先出現在美術領域，再而影響到音樂。
表現主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現主義畫家反對學院派自然主義的古典風范，主張不應機械地模仿客觀現實，主張用以線條與色塊體驗人類思想的本質，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現主義。表現主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現實生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現實進行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風格與技法，都突破了傳統，并引起藝術界的強烈震蕩。勛伯格在進行表現主義音樂實驗的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因為，表現主義音樂突出的特點是無調性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協和音的解放運動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現主義繪畫在表現主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內在音響”的體驗，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現主義繪畫具有一種音樂性般的藝術效果。
表現主義音樂與繪畫的同一性在美學思想上達到了高度的統一：共同體驗著社會的動蕩、不安，表現著對現實的不滿、恐懼，表達出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現實帶給人們的強烈壓抑的精神、思想、信念的本質。
表現主義音樂對表現主義理念的認同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因為，音樂與繪畫的密切關聯，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現。音樂與繪畫的關聯不僅表現在同一類型的流派之中，甚至表現在不同藝術流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學生，是表現主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強的內部組織的嚴格次序，呈現出高度理智而客觀的風格。這種音樂多以點對點、塊對塊音響連接的風格，與印象主義后期的“點彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數個紅、黃、藍、白單色的小點構成，產生畫面朦朧、迷離的意境。點彩派畫風以法國化學家舍夫略里關于色彩協調理論《色彩對比論》為理論基礎，用紅、黃、藍、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調動而看感到流光異彩的畫面。點彩派用這種所謂科學的、嚴格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內容而單純追求所謂科學的色彩與形式化。修拉的畫風被稱為“點彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點描法”，它與“點彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點構成的組合，構成威伯恩音樂的主題，并由點對點的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現，構成整部音樂。
“點描法”的音樂與“點彩”派的繪畫在以點組成藝術的理念上，達到心有靈犀的藝術關聯。威伯恩的“點描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點”的時疏時密的跳動來構成其旋律，它拒絕傳統音樂那悠長的旋律線條，“點彩繪畫”由一點一點純色的“點”，構成復雜的畫面；“點描音樂”拒絕傳統音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴格的序列控制作為新的作曲手段，“點彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術流派，前者屬“表現主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風格的兩種藝術在理念及手法上的關聯，使人產生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關聯。
五、音樂同繪畫存在的必然的關聯。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術形式，它們有各自不同的特征與表現手段。然而，它們又同屬于“藝術”這一范疇。既然同是藝術，那便會產生千絲萬縷的聯系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達到使眼睛和神經均無法承受的的功能，而當一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經；而藍色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當深藍色時）、或低音提琴的聲音（當深藍色時）；在彈奏管風琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當時，它給人以強有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關聯。作曲家和畫家都能運用不同的“音調”或“色調”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關聯，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術領域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術存在著相互浸透、相互關聯的現象，音樂與繪畫也是如此。藝術就是這么神奇。各門藝術實際上存在有或多或少的必然聯系，因為它們同屬于“藝術”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關聯。
音樂采風論文篇九
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂采風論文篇十
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現了一種寧靜的氣氛。沉迷于網絡的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風風雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統統送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂采風論文篇十一
音樂是一門以審美為核心的情感藝術，音樂教育實際上是為了使學生充分地體驗蘊涵于音樂形式中的美和豐富的情感。通過近年來教學改革的初步試驗，我以為在音樂課堂中推行探究學習能最為充分有效地激活學生的學習興趣，引導學生進行“自主”學習。下面我想就“音樂課堂中的探究學習”談談自己的看法。
所謂探究學習即從學科領域或現實社會中選擇和確定研究主題，在教學中，創(chuàng)設一種類似于學術研究的情境，通過學生實驗、操作、調查搜集與處理信息表達與交流等探究活動自主、獨立地發(fā)現問題，獲得知識、技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力與發(fā)展的學習方式和過程。[1]從這個定義我們可知，探究的主題既可以以學科領域的，也可以是社會生活中的，它最根本的特點是學生自主、獨立地發(fā)現問題，其目標不僅僅是知識與技能、情感與態(tài)度的發(fā)展，更重要的是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展；探究既是一種學習方式，也是一個學習過程。問題性、實踐性、參與性和開放性是探究學習的本質特征。經歷探究過程，獲得深層次的情感體驗，建構知識，掌握解決問題的方法是探究性學習的三個目標。
在課堂教學中實施探究學習必須具備以下條件：
1要有探究的欲望。
探究就是探討研究，探究是一種需要，探究欲實際上就是求知欲。探究是一種內在的東西，它解決的是“想不想”探究的問題。在課堂教學中，教師一個十分重要的任務就是培養(yǎng)和激發(fā)學生的探究欲望，使其經常處于一種探究的沖勁之中。
試驗教材七年級上冊第五單元《班級演唱組合》是一個演唱活動單元。在學唱歌曲、介紹“演唱組合”這一形式的特點之后，我要求學生以小組為單位選一首歌曲進行組合演唱的排練。這是一個表現空間很大的學習任務，表演形式多樣性給學生提供了一個表現和創(chuàng)造的好機會。任務布置下去后，同學們的學習熱情非常高漲，大家紛紛為自己的小組出謀劃策。在這個過程中，從學生自己想辦法到方案的討論，意見的綜合，再到方案的統一，直至最后共同完成表演，每一個學生都積極地承擔并完成了這個共同學習任務中的個人責任，在這個過程中他們學會了與自己的組員溝通，建立起了組員之間的相互信任，有效地解決了小組內的沖突，為學生人格的自我完善提供了一個良好的實踐過程。這樣激發(fā)學生的探究欲望，于是就有了探究的過程，在過程中，培養(yǎng)了學生這種探索的情感。
2探究要有問題空間。
不是什么事情，什么問題都需要探究的。對于初中生來說唱支歌這是無需探究的。問題空間有多大，探究的空間就有多大。七年級上冊第四單元《流動的音符》是一節(jié)以創(chuàng)作為主的綜合課。意欲改變教師為中心的課堂教學模式，充分調動學生主動參與的積極性，引導學生去發(fā)現問題，探討問題，從而培養(yǎng)他們解決問題的能力。我的新課教學是這樣的，同學們平時唱過很多歌，也聽過不少樂曲，音樂對我們來說并不陌生，也許是音樂世界的色彩斑斕，所以給人一種神秘的感覺，其實啊！在音樂的大家庭里，只有七個成員。它們分別叫什么呢？出示音符1234567，這七個成員就像童話中七個神秘的小矮人，七個小矮人生來就是我們的好朋友，每一個人都可以任意調遣它們。讓我們一起來擺弄這些小矮人吧，將學生分成四大組，每一組發(fā)一張老師已寫好四小節(jié)節(jié)奏的紙板和鉛筆，讓學生在下面寫譜。并采用每組計分的形式提高學生積極參與的興趣。2/4xx|xxx|xxx|x—||每組學生哼唱自己的曲譜，老師以鼓勵為主肯定學生的創(chuàng)作，稍提些建議。非常不錯，同學們很快就學會填寫音符。但你們發(fā)現沒有，有的小組旋律高低音符沒有組合好，聽起來并不好聽。怎樣組合音符音樂才能好聽呢？這中間是不是有規(guī)律性呢？好，就讓我們先來學唱幾首勞動人民生活中產生的民歌吧！《信天游》、《小白菜》、《嘎達梅林》等。通過了解民歌，我們已經明白歌曲的創(chuàng)作是有一定規(guī)律的。讓我們模仿民歌“同頭換尾”的組合規(guī)則，進行創(chuàng)作吧。（準備4條不同的旋律，分別讓學生在紙板上填寫出四個小節(jié)音符，并唱出），學生學的特帶勁。
前蘇聯教育家維果茨基在談到教學和發(fā)展的關系時，提出了“最近發(fā)展區(qū)”的理論。他認為兒童有兩種水平，一種是兒童現實所實際具有的水平，叫現實水平；一種是在教師引導下兒童所達到的水平，是潛在水平。在兒童的現實水平與潛在水平之間存在一定的空間，這個空間就是“最近發(fā)展區(qū)”。我們形象地把它稱為是“跳一跳，摘桃子”。這個桃子不是伸手可得，需要跳起來才能摘到手，但又不是怎么跳也夠不到。教師在設計問題時，一定要把問題落在學生的“最近發(fā)展區(qū)”，這樣的問題是最具探究價值的。太難或太易都沒有探究價值。我想七年級音樂第四單元《流動的音符》創(chuàng)作課就是學生的“最近發(fā)展區(qū)”吧！
3要有充分的自主學習的時間。
在課堂教學中，時間是最重要的學習資源。一個教師對時間如何分配，直接反映這個教師的教學觀。探究的問題性、實踐性、參與性和開放性決定了探究學習必須有充分的自主學習時間，否則就是一句空話。蘇霍姆林斯基曾說過，自由支配時間是學生個性發(fā)展的必要條件，同樣也是探究的必要條件。在舊的教學模式中，教師是課堂的主宰者，學生是被動的接受者，這種“以課堂為中心，以教師為中心”做法忽視了學生創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，于是教師常感嘆學生呆，課難教，學生常抱怨負擔重，沒興趣，難學?？梢妼W習方式是影響學生學習效果的重要因素。學習應該是多樣的、有趣的、富于探索性的。使學生由被動的接受者變成積極的探究者。
4要有多維互動的交流空間。
學生深層次的認知發(fā)展既需要獨立思考，更需要合作交流。建構主義把協作交流作為學生的基本要求之一。因為，從理論上講學生之間都存在著個體差異，這種差異就是一種寶貴的學習資源，學生的思維彼此之間就是最近發(fā)展區(qū)。如果我們的課堂一直是“一言堂”，“滿堂灌”，還有什么探究可言。“探究學習”是通過學生自主、獨立地發(fā)現問題，并進行一系列的實驗、操作、資料搜集等探索活動，獲得知識技能、情感有態(tài)度的發(fā)展，特別是探索精神和創(chuàng)新能力的發(fā)展的學習方式。人們常說：“興趣是最好的老師”，音樂課堂中的合作學習能喚起學習音樂的熱情，并樹立起終身學習音樂的愿望，以此為前提對學生進行“自主”和“探究”學習的引導也就成了可能。
5反思探究的過程讓學生體驗到成功。
學生在探究的過程中，無論是成功還是失敗，都會有自己的體驗，這種體驗是別人無法代替的，學生在體驗中的感受，就會增強學生探究的興趣，從而形成一種探究的思考方式，能有效的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，讓學生在探究中熱愛音樂，學好音樂。在上《中國民歌》這一課，我們給學生講到中國的民歌從內容上可分為勞動號子，山歌和小調，而山歌在不同的地方有不同的名稱。然后我們把“了解中國山歌”作為一個學習任務布置給同學們，要求他們以小組為單位搜集有關山歌的各種資料，在下一課時進行展示。在資料搜集的過程中，同學們成為了學習的小主人，通過各種不同的途徑積極地尋找問題的答案。他們不但能知道山歌在陜北叫“信天游”，在青海叫“花兒”，在內蒙古叫“爬山調”，還能了解有關山歌的一些有趣的知識，自己學唱其中的一些歌曲。這種學習方式無形中引導了學生進行“自主”和“探究”學習，而后將“自主”和“探究”的成果回歸到“合作學習中”，又進一步培養(yǎng)了他們的競爭意識和集體榮譽感。如果這些內容由老師作為知識在課堂上來講授，那么同學們將永遠也無法從中體會那種自己尋找的問題答案的快樂感和成就感。學生的探究反思是把學生在探究中的體驗上升到理性，讓學生在探究中的體驗變成學習的動力，成為一種思考習慣和生活方式。
綜上，我們說的自主學習，合作學習與探究學習三種學習方式，其實，學習方式是一個組合概念。這三種學習方式之間既相互獨立，又相互影響，在目前的課堂教學中真正自主的探究學習還是較少的，這需要一個過程。同時探究學習既可能是個體探究，也可能是合作探究。由此可見真正有效的學習方式應該是這三種學習方式的恰當組合，至于如何組合則要依據教學目標和學生實際。
參考文獻。
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音樂采風論文篇十二
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構及其輔助系統的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據河北省社會音樂教育的現狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關鍵詞：社會音樂教育；文化產業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現狀。
隨著我國經濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現由文化資源大省向文化資源強省轉型的要求。作為實現“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質水平。河北省社會音樂教育產業(yè)發(fā)展主要由政府機構和社會音樂培訓機構兩個層面構成，群眾文化藝術館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構并負責組織開展群眾性文化藝術活動；音樂教育培訓機構作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據相關部門統計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質的音樂培訓機構以及大大小小的社會培訓機構就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產業(yè)的現狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現了教育功能之外還會產生其他功利行為和結果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質量、規(guī)律被市場的經濟規(guī)律所取代，音樂考級現象便是如此。河北省音樂考級現象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經濟效益可觀，多家單位機構爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構成，據調查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經驗良莠不齊。因此當出現教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產生不滿，甚至對音樂教育機構也產生質疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據石家莊教育部門數據統計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構603家，從事音樂培訓的機構將近300多家，但是專門從事關于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數目最小。
4.市場秩序，經營方式存在問題。隨著社會經濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質生活的明顯改善而不斷的提高，現如今人們對高水平物質文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現象所持有的某種心理傾向性直接相關，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經營性相結合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結構復雜，加之群眾歌詠運動的傳統性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構進行系統學習和提高，既達到了普及的目的又能夠對機構本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉型改革。社會音樂教育產業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高?？舍槍υ撌袌鲆笤鲈O相關選修課程，并積極與社會音樂教育機構建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據國家提高全民素質的相關政策，遵循音樂教育規(guī)律，結合市場現狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內涵。社會音樂教育機構不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統一培訓的能力，因此需要政府相關部門制定有關政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯網打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯網等現代信息教育技術來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現狀，各社會音樂教育機構應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產業(yè)的發(fā)展起著至關重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內人士，根據國內外社會音樂教育發(fā)展現狀，結合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網絡平臺。總之，以社會音樂文化教育產業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質和文化素質，提升社會的整體素質。
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音樂采風論文篇十三
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音樂采風論文篇十四
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關鍵詞：小學音樂；教學法；創(chuàng)新
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現素質教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
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音樂采風論文篇十五
作為一名音樂愛好者，我一直都有著探索和發(fā)現不同音樂文化的夢想。在最近的一次旅行中，我終于有機會進行了一次音樂采風之旅，這是一次非常難忘的經歷，我在旅途中獲得了許多有價值的體驗和收獲，下面我將分享我的心得體驗。
第一段：旅程簡介。
我的音樂采風之旅選擇了韓國和日本。在這個旅程中，我參觀了當地的音樂學校、藝術展覽館和音樂演出等等。在這個過程中，我了解了不同地區(qū)的音樂和文化，結識了一群志同道合的朋友，開拓了音樂創(chuàng)意的思路，是一次非常有意義和難忘的旅程。
在韓國，我參觀了許多圍繞傳統文化展開的音樂活動，感受到了韓國文化的獨特性。韓國的傳統音樂多以古典器樂為主，所采用的樂器有箜篌、笙、和琴和琵琶等。在演奏的時候，演奏者獨塔主導，而找不到一個指揮者，經由一群人的默契合作中，我們聽到了能夠讓人肌肉發(fā)麻的音樂。日本的音樂文化則完全不同，我參觀了許多現代化的音樂學校和演出活動，發(fā)現他們十分注重技巧和歌詞，作品形式也更加嚴謹。二者不同的音樂表現出來的文化差異，也許正是這兩座國家一個鮮明特點吧。
第三段：音樂藝術體驗。
在音樂采風之旅中，我參展了不少的藝術展覽館和藝術表演。在展覽館中，我看到了許多音樂藝術家的作品，窺探到他們的技法，收獲了不少靈感；而在音樂表演中，現場的氛圍和音樂家的情感會將你的思維全部帶入到那種下周期間。
第四段：跨文化交流體驗。
在音樂采風之旅中，我結識了許多志趣相投的朋友，這些朋友分別來自不同的地區(qū)。我們一起演奏音樂，交流文化。在我看來，音樂是一種通用的語言，無論是何種語言，何種文化，只要我們用音樂來進行交流，就會彼此溝通，理解和欣賞。這樣的體驗讓我更加珍惜跨文化交流的機會，也更加堅定了我追求音樂夢想的決心。
第五段：結語。
總的來說，這次音樂采風之旅豐富了我的音樂知識儲備和創(chuàng)作思路，收獲了良好的友誼；更讓我在跨境交流中感受到了和平與包容的力量。希望我的經歷能讓更多的人愿意去探索音樂文化的多樣性，一起享受音樂的魅力。
音樂采風論文篇十六
作為一位音樂愛好者，我有幸參加了一次廣西音樂采風活動。廣西是我國的一個多民族地區(qū)，自然風光秀美，人民熱情好客。而廣西的音樂更是獨具一格，融合了多種民族的音樂元素，充滿不同尋常的魅力。在這次采風活動中，我領略了廣西音樂的獨特之處，并從中收獲了許多心得體會。
第二段：多元文化的融合
廣西是中國的少數民族聚居區(qū)，有壯、瑤、苗、侗等多個少數民族。他們各自保留了獨特的音樂傳統，這些傳統在廣西這片土地上得以融合，形成了獨具特色的廣西音樂。在采風活動中，我們獲得了一次難得的機會，親自去走訪了一些少數民族聚居的村落。在音樂家的帶領下，我們聆聽了壯族的大歌、苗族的蘆笙、瑤族的鑼鼓等。這些音樂充滿了激情和民族韻味，讓我深深感受到了廣西音樂多元文化的融合帶來的美妙。
第三段：自然環(huán)境的熏陶
廣西的自然環(huán)境極其優(yōu)美，這也為廣西音樂的創(chuàng)作提供了靈感。在采風過程中，我們游覽了廣西的一些著名景點，如桂林的漓江、陽朔的月亮山等。湛藍的天空，壯麗的山水，仿佛大自然就是最完美的交響曲。在這些迷人的環(huán)境中，我們有機會與一些音樂家深入交流，了解他們是如何從自然環(huán)境中汲取靈感的。他們告訴我們，廣西的山水、傳說和風土人情都是他們音樂創(chuàng)作的源泉，這也是廣西音樂與眾不同之處。
第四段：文化傳承和創(chuàng)新
在廣西音樂采風活動中，我們還參觀了一些著名的音樂學院和藝術團體。這些機構致力于廣西音樂的傳承和創(chuàng)新。他們通過培養(yǎng)年輕音樂家，挖掘并改編民間音樂，將廣西音樂推向國際舞臺。在這些學院和團體的演出中，我們欣賞到了許多精彩的表演，無論是古典音樂還是流行音樂，都充滿了廣西音樂獨有的魅力。這讓我意識到，傳承和創(chuàng)新是音樂發(fā)展的雙輪驅動，只有保留傳統的基礎上進行創(chuàng)新，音樂才能不斷進化。
第五段：人文情懷和音樂愿景
通過這次廣西音樂采風活動，我不僅感受到了廣西音樂的獨特之處，也看到了廣西音樂人對于音樂的情懷和追求。他們希望能夠通過音樂傳遞廣西的文化和美好，讓更多的人了解和喜愛廣西音樂。同時，他們也希望與國際音樂界交流合作，將廣西音樂推向國際舞臺。作為一名音樂愛好者，我對他們的努力和音樂愿景深感欽佩，并希望能夠為廣西音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結：
廣西音樂采風活動是我人生中難忘的經歷之一。在這次活動中，我領略到了廣西音樂的多元文化融合、自然環(huán)境的熏陶、文化傳承與創(chuàng)新的重要性，以及音樂人的人文情懷和音樂愿景。這次采風活動不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對音樂創(chuàng)作有了更深刻的理解。我相信廣西音樂將會在傳承中發(fā)展，創(chuàng)新中綻放出更加耀眼的光芒。同時，我也希望將來還能有機會繼續(xù)參與類似的采風活動，以進一步了解和推廣中國各地的音樂文化。
音樂采風論文篇十七
作為一名音樂愛好者，我一直對不同地區(qū)的音樂風格和文化非常感興趣。因此，當我得知學校要開設音樂采風課程時，我感到非常激動。通過這門課程，我將有機會親身體驗各種不同的音樂風格，了解其背后的文化內涵。在學習的過程中，我收獲了許多寶貴的經驗和感悟。
首先，音樂采風課程使我更加了解了不同地區(qū)的音樂風格。在這門課程中，我們去了不同地方，學習并親身體驗了中國各民族的音樂。我們不僅僅是聽音樂，還有機會見到當地的音樂家和藝術家，了解他們的創(chuàng)作背景和藝術理念。通過與專業(yè)音樂家的交流，我體會到了他們對音樂的熱愛和專注。他們將音樂當作一種傳遞情感和文化的方式，通過音樂創(chuàng)作表達自己的思想和感受。這讓我深深感動，并對音樂產生了更深的理解和熱愛。
其次，音樂采風課程讓我體驗了音樂傳承和創(chuàng)新的重要性。在多個地方的采風活動中，我發(fā)現每個地區(qū)都有獨特的音樂風格和表達方式。一些地方保留了傳統音樂的純粹性，而另一些地方則在傳統音樂中融入了現代元素。這讓我對音樂的傳承和創(chuàng)新有了更深入的思考。傳承使音樂文化得以傳承下去，而創(chuàng)新則使音樂在不斷變化的社會中煥發(fā)新的活力。只有將傳統音樂與現代元素結合，才能使音樂與時俱進，吸引更多的年輕人參與其中。
此外，音樂采風課程也給了我一個展示自己的機會。在音樂采風的過程中，我們不僅僅是觀察者，還可以參與其中，表演自己的作品。在與當地音樂家的交流中，我們有機會展示自己的音樂才華。通過這次機會，我學會了更好地與他人合作，提高自己的音樂技能，并從中獲得了極大的滿足感。這次經歷使我更加自信和感到自己在音樂領域的發(fā)展?jié)摿Α?BR> 最后，音樂采風課程讓我深刻體會到音樂的力量和影響力。在采風的過程中，我看到了音樂如何跨越國界和語言的障礙，傳遞情感和價值觀。不同音樂風格背后的文化內涵和情感傳遞，使我感受到音樂的獨特力量。音樂可以喚起人們的共鳴，激發(fā)人們的熱情和動力。正是因為音樂的力量，它成為了全球人們心靈交流和情感表達的媒介。
總的來說，音樂采風課程是我人生中一次寶貴的經歷。通過這門課程，我了解了不同地區(qū)音樂的多樣性，體會到了音樂的傳承和創(chuàng)新的重要性，有機會展示自己的才華，并深刻體會到音樂的力量和影響力。這次經歷不僅僅是學習，更是一次心靈的旅程，讓我對音樂產生了更深的熱愛和理解。我相信，這次音樂采風課程將對我未來的音樂發(fā)展產生重要的影響，讓我更加熱愛和專注于音樂的學習和創(chuàng)作。
音樂采風論文篇十八
音樂采風課程是學校為了拓寬學生音樂視野，提高音樂素養(yǎng)所開設的一門課程。本人在參與音樂采風課程后深有感觸，獲益良多。在這門課程中，我不僅收獲了豐富的音樂知識和技能，更重要的是培養(yǎng)了我對音樂的熱愛和追尋音樂之美的品質。以下是我對這門課程的五段式心得體會。
首先，音樂采風課程為我?guī)砹藦V闊的音樂視野。在這門課程中，我有幸能夠聆聽到來自不同地區(qū)、不同風格的音樂作品。我了解到不同地域的音樂具有獨特的風格特點，比如西方的古典音樂以其深沉莊重而著名，而亞洲地區(qū)的音樂則以其細膩柔和而備受世界矚目。通過參觀音樂廳、音樂會和民族樂器展示等活動，我了解到音樂是一個世界性的語言，能夠跨越國界和民族，傳達人們的情感和思想。這些豐富多樣的音樂作品給我打開了一扇通往音樂世界的大門。
其次，音樂采風課程提高了我的音樂素養(yǎng)。在這門課程中，我除了學習了一些基本的樂理知識外，更重要的是學會欣賞音樂。通過常去音樂廳舉辦的音樂會，我學會了鑒賞音樂，提高了我的感知能力。尤其是在一次觀看交響樂團表演時，我被指揮家用手中的魔杖舞動，一時間我仿佛進入了音樂的海洋，感受到了音樂所帶來的巨大能量。同時，我也加入了學校合唱團，通過合唱的訓練，我的嗓音變得更加純凈，對音樂的理解也更加深入。這門課程培養(yǎng)了我對音樂的熱愛，并提高了我的音樂水平。
再次,音樂采風課程激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣。在課程中，我們不僅能夠欣賞到各種音樂作品，還有機會親自動手創(chuàng)作。一次課程中，我們分組合作，共同創(chuàng)作了一首原創(chuàng)歌曲。在過程中，我們提出了各種音樂創(chuàng)作的想法，進行了多次試聽和修改，最終完成了這首名為《音樂之夢》的歌曲。這是一次難忘的經歷，讓我深切感受到音樂創(chuàng)作的樂趣和挑戰(zhàn)性。我發(fā)現音樂創(chuàng)作不僅需要靈感和創(chuàng)意，更需要耐心和團隊合作。這次創(chuàng)作經歷激發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的興趣，希望將來能夠繼續(xù)探索和嘗試。
最后，音樂采風課程讓我明白了音樂的美妙之處。音樂不僅僅是一種藝術形式，更是一種心靈的寄托。通過觀看音樂會和參與演唱活動，我發(fā)現音樂能夠給人帶來心靈的安寧和慰藉。在繁忙的學習生活中，音樂成了我最好的伴侶。當我沉浸在音樂的海洋中，世界上的煩惱和壓力似乎都變得微不足道。我能夠感受到音樂所傳達出的情感和情緒，這讓我非常感動和開心。音樂是一個強大的力量，能夠喚醒人們內心深處的情感和激情。
總之，音樂采風課程是我在學校生活中難忘的一部分。通過這門課程，我拓寬了音樂視野，提高了音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)了音樂創(chuàng)作興趣，更重要的是，我明白了音樂的美妙之處。這門課程不僅給了我豐富的知識和技能，更重要的是啟發(fā)了我對音樂的熱愛和追求音樂之美的品質。我相信在以后的學習和生活中，音樂將會一直陪伴著我，成為我人生中最美好的一部分。