有些人總是抱怨時間不夠用，其實問題往往出在他們自己不會合理利用時間。寫一篇完美的總結，除了關注自身表現，還要關注環(huán)境因素和團隊協作的貢獻。以下是小編為大家準備的一些案例和經驗分享，希望能為大家提供新的思路和創(chuàng)意。
舞蹈學論文參考文獻篇一
活動目標：
1．運用粘貼、印章畫等技能為自己制作的＂餅干＂設計包裝袋。
2．樂意在集體面前介紹自己的作品。
活動準備：
1．印章畫
2．ppt：餅干包裝袋欣賞
3．第一次活動完成的餅干（圖形），白色包裝信紙里。
4．操作背景音樂
5．操作時的擦手毛巾
活動過程：
一、激發(fā)興趣。
2．小結
二、欣賞ppt
三、幼兒操作
指導語：我們做了那么多，味道又好吃，形狀又好看的餅干，要是也能裝在漂亮的包裝袋里，就好了，是不是？那你們想不想也來為自己的餅干做一個包裝袋呢？工作臺上有圓形，三角形，正方形的印章，還有各種形狀，水果，蔬菜圖案。那怎么做才能讓別人一看就知道什么口味？什么形狀？哦，將他們印在包裝袋上面！也可以用固體膠來將他們粘在信封袋上。那現在，我們就來為自己的餅干做一個包裝袋吧！
四、評價
指導語：誰想來介紹自己的餅干？猜猜看他做的是什么餅干，什么味道？
活動延伸：
指導語：帶上你的餅干讓老師猜猜看你做的是什么餅干？
舞蹈學論文參考文獻篇二
設計意圖：
活動目標：
1.引導幼兒熟悉歌曲旋律，能用歡快、活潑的歌聲和動作來表達歌曲的情感。
2.初步學唱歌曲，體驗粉刷匠勞動的快樂。
活動準備：
音樂：《粉刷匠》、舊報紙做的帽子
活動過程：
一、猜謎語導入
1.師：小朋友們喜歡猜謎語嗎？我說一個謎語你們猜一猜，仔細聽好了“兩棵樹，十個叉，不長葉，不開花，吃飯勞動全靠它”。（手）
2.說說你們的小手能干什么？
3.下面看看老師的手能干什么？（拍手、掃地、洗衣服、刷牙、洗臉、粉刷）
二、做一做
師：小朋友們一看就知道老師的手在做什么，我們一起來坐一坐，看誰的小手最能干。
三、初識兒歌
師：小朋友，老師把剛才粉刷墻壁的動作編成了一首小兒歌，你們仔細聽（邊念邊拍語詞節(jié)奏）
1.我是一個粉刷匠，粉刷本領強。我要把那新房子，刷的很漂亮。
2.刷了房頂又刷墻，刷子飛一樣。哎呀我的小鼻子，變呀變了樣。
3.認識語詞節(jié)奏，××××︱×××︱××××︱×-‖
4.“今天我們就把這首好聽的小兒歌配上音樂唱出來?！?BR> 四、學習歌曲（清唱、伴奏）
1.幼兒欣賞歌曲。
2.幼兒學唱歌曲。
五、配合歌曲，幼兒邊唱邊進行表演。
1.啟發(fā)幼兒用動作來表現歌曲。
2.啟發(fā)幼兒想象,用不一樣的動作來進行表演。
舞蹈學論文參考文獻篇三
一、參考文獻類型少
文獻資料是多類型的，包括是學術著作、期刊論文、學位論文、研究報告、研討會論文、政府部門的資料與數據匯編、國家政策文件等。
當前，很多畢業(yè)生寫論文參考的文獻主要集中在期刊論文、學術著作和學位論文，對國家政策文件、研究報告、研究會論文等關注不夠，因此參考的文獻類型較少，出現比較片面、或研究不典型的情況。
從學術研究上來說，這兩者是同等重要的，但是對于一些特殊專題來說，研究后者可能更有價值。
比如國家政策不僅包含過去的研究成果，也包含目前研究的熱點、前沿問題，是研究中不可忽視的文獻。
所以，文獻綜述要盡可能參考不同類型的文獻資料，做到全面有力。
二、過度依賴已有的研究成果
學術研究是漸進的過程，新的研究要依賴于過去已有的'研究成果，但是，過度依賴就成為一種簡單的重復。
目前，不少研究生寫文獻綜述時，很難跳出別人的研究思路框架，不自覺的重復別人的觀點，或者用目前已有大量參考文獻的研究領域作為選題，這些都是對已有的研究成果過度依賴的表現，這也導致很難有學術創(chuàng)新成果。
所以，寫文獻綜述時，我們首先要明白一點，文獻綜述是為了找到的研究起點。
在文獻綜述寫作過程中，不能過度依賴已有的研究理論或觀點，大膽的做出突破。
三、否定已有研究成果
有些研究者在表達自己觀點時，熱衷于否定已有研究成果，并以此來凸顯自己研究的原創(chuàng)性。
要知道，文獻綜述要堅持全面性原則，批判與肯定同時進行，當方面的批判或肯定都是不理性的，也是不客觀的。
目前，很多畢業(yè)論文總是喜歡說自己的研究填補了空白，對別人的研究不能給予客觀的評價。
然而，其所謂的空白不外乎兩種情況：一是研究意義重大但實在太難沒人研究；二是研究沒有意義或價值所以沒人研究。
其實，從根本上來說，這樣的研究空白是有風險的，更何況，為了凸顯自己而極力否定他人研究這種行為本身就是不理性的，沒有價值的。
所以，我們在寫文獻綜述時，應該客觀的評價已有的研究成果，避免對其局限性大做文章，這是對研究者的尊重，也能保證自己研究的客觀性。
四、簡單羅列文獻
文獻綜述應該是通過尋找各種文獻的內在關聯來實現學術增值，而不是對已有文獻的簡單羅列。
有些研究者在寫文獻綜述時，會不自覺的將文獻羅列在一起，將各種沒有關聯的文獻羅列在一起確實會比較容易，但這只能是一種低水平的描述型文獻綜述，很難獲得審稿人的認可。
由于文獻繁多，很多原始文獻是比較凌亂無序的，所以，作者寫文獻綜述時，首先要對原始材料進行整理，即訂正那些錯誤的材料，補充那些缺漏的材料，區(qū)分哪些材料是有用的，哪些是沒用的，哪些是過時的。
其次，要對原始材料進行強有力的關聯論證，即找出這些原始材料之間的內在關聯，諸如今天的研究跟過去的研究有什么關聯，未來的研究同今天的研究有什么關聯。
最終在它們之間的內在關系引導下來寫文獻綜述。
舞蹈學論文參考文獻篇四
一、學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學現存問題
目前我國的學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學能力，在培養(yǎng)的過程中存在著一些不容忽視的問題。
（一）學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的目標導向不明確
目前高校對于學前教育專業(yè)學生教學能力培養(yǎng)目標不夠明確，大多數學校過于重視學前教育專業(yè)學生專業(yè)舞蹈能力的培養(yǎng)，雖然培養(yǎng)出來的學生其舞蹈修養(yǎng)和舞蹈水平相對較高，但忽視了對學生教學能力的培養(yǎng)和提高，在工作中會感受到很大的阻礙，很難完成設定的教學目標。這說明高校對于學前教育專業(yè)學生的教學目標出現嚴重偏離的問題，高校應該明確對于學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)應該結合其將來的職業(yè)要求，注重提高學生的教學能力，以及努力增多學生的教學實習機會，要求學生在實習中仔細觀察總結幼兒學習能力和學習習慣，創(chuàng)編出適合幼兒的舞蹈教學方法，以提高準教師們的教學能力。因此，對于學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學，提高幼兒舞蹈教學的能力是我們教學的最終目標，教育兒童才是關鍵所在。所以在對學前教育學生的教育中應該將教學目標轉向對學生教學能力的培養(yǎng)，幫助學生在掌握舞蹈技能的同時，完善學前教育專業(yè)學生在舞蹈方面的教育能力。
（二）學前教育專業(yè)學生藝術教學能力不足
學前教育專業(yè)在進行招生時不會考慮學生的舞蹈基礎問題，因此相當一部分數量的學生沒有舞蹈基礎。但是，在舞蹈教學中，基本功是基礎問題，在基本功都不過關的情況下，學生們的藝術感覺更是極其不到位，而藝術教學能力對幼兒來說是一種氣質熏陶，因此，這是教師教學能力是否合格是一個很重要的評判標準。如果學生沒有經過系統的舞蹈訓練，自己本身都沒有相應的藝術感覺，就無法成為一名合格的幼兒舞蹈教師。學習舞蹈并非是一朝一夕的事情，需要循序漸進的進行練習，需要長時間的堅持基本功的訓練，這是學習舞蹈的基礎。同時，幼兒的舞蹈基礎更是零基礎的，學生學習舞蹈基礎的過程，其心得、感受將是非常寶貴的學習體驗，可以運用到以后的幼兒舞蹈教學活動中。學前教育的學生應該通過自己平日的舞蹈學習感受舞蹈的藝術魅力，同時結合幼兒舞蹈教學的特點，將自己感受到的舞蹈魅力在言傳身教中傳授給幼兒。
（三）學前教育專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)編能力不足
基礎形體訓練主要針對身體柔韌性、靈活性以及穩(wěn)定性訓練。通過完整的基礎形體訓練，才有提高舞蹈創(chuàng)編能力的可能性。學前教育專業(yè)的學生在大學期間通過舞蹈基礎能力的訓練，可以獲得相應的舞蹈教學能力。但是學前教育專業(yè)的學生大多來自農村，幾乎沒有接受過藝術訓練，所以音樂、舞蹈素養(yǎng)普遍比較差，舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)對學生自身舞蹈專業(yè)素養(yǎng)有直接的聯系，僅僅通過四年大學課堂的學習，不足以提高學生舞蹈的創(chuàng)編能力。
（四）學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學評價體制沒有與時俱進
對于目前我國的學前教育專業(yè)教學評價模式，其方式較為傳統和單一，依舊是相對較為陳舊的評價模式和評價標準?？傊趯W前教育專業(yè)的學生進行相關的教學工作時期評價的主動性相對較大，但是存在的問題是評價的不夠全面。這種模式勢必會導致一種情況，即學生對于自己的導師會存在很大程度的依賴性，自我參與意識單淡薄，在學習的過程中，不能對自己形成一個客觀、準確的認識，不能很好的認識和了解幼兒舞蹈教學工作。
二、解決學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學問題的的相應措施
目前，我國的學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學存在的問題，在一定程度上制約著學前教育專業(yè)在舞蹈教學方面的進步和發(fā)展。針對目前存在的問題，尋求解決措施，提高學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學能力和教學效果。
（一）加強對學前教育專業(yè)學生藝術教學能力的培養(yǎng)
對于舞蹈教學，其具有自身的特定，需要在進行動作講解的同時，示范舞蹈動作，同時將理論與實踐相結合，是實踐性相對較強的一項課程。對于舞蹈藝術教學能力的培養(yǎng)，我們分為兩部分內容，即口語表達能力的培養(yǎng)和動作示范能力的培養(yǎng)?？谡Z表達能力的培養(yǎng)是很重要的一方面內容，因為學前教育專業(yè)學生以后面向的教導對象是幼兒，因此在表達方面，需要以幼兒的思維模式為標準，說話時具有親和力，表達通俗易懂、用詞簡單、準確，這需要學前教育專業(yè)的學生在實踐中一點點進行積累和總結。口語表達的第一準則即是準確，防止由于表達不準確，導致幼兒產生理解上的錯誤，同時，準確的語言表達可以提高幼兒舞蹈教學的速度和進程；其次，在進行口語表達時，需要表達生動、形象，表達具有吸引力，這樣可以吸引幼兒的注意力，提高幼兒對于舞蹈學習的積極性和主動性，生動的語言可以激發(fā)幼兒對于舞蹈學習的熱情；最后一點，幼兒教師在對幼兒進行教學工作時，在表達上要和藹可親，語氣委婉、自然，避免引起幼兒對舞蹈的反感情緒，在幼兒出現錯誤時，也應該耐心、溫柔的不斷進行引導。動作示范能力的培養(yǎng)是在實踐中不斷提升的，通過實踐與理論的結合，提升幼兒的學習熱情和學習積極性。幼兒教師對舞蹈動作進行演示，幼兒進行模仿。幼兒舞蹈教師的舞蹈動作需要優(yōu)美、規(guī)范，從而使得幼兒產生濃厚的學習興趣，同時在幼兒心中樹立良好的教師形象。
（二）加強對學前教育專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)
對于舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)，需要學生將多方面的專業(yè)素質進行綜合，并靈活的進行應用。這就需要學生一方面準確把握幼兒的心理特征，另一方面自身具備淵博的課外知識和扎實的舞蹈素養(yǎng)。對于了解幼兒的心理狀態(tài)和心理特征，幼兒教師應該充分尊重每一位幼兒的個性，并給予充分的發(fā)展空間，時刻了解幼兒心理的想法，積極、熱情的對幼兒進行教育、指導，保有愛心和充分的責任感。對于幼兒來說，舞蹈是很優(yōu)美的事物，而舞蹈本身也可以開發(fā)幼兒的智力，陶冶孩子們的情操，在潛移默化中幫助幼兒養(yǎng)成良好的品德。幼兒在這個年齡段，學習能力強，思想狀態(tài)靈活多變，幼兒教師應該根據幼兒的心理特點，創(chuàng)編合適的舞蹈，從而激發(fā)幼兒的學習熱情和學習積極性，提高幼兒的舞蹈素養(yǎng)。幼兒教師需要擁有淵博的課外知識，豐富的課外知識可以給創(chuàng)編舞蹈帶來大量的素材和靈感，賦予舞蹈動作一定的靈感。幼兒教師需要接受過良好的教育，高尚的思想品德，掌握豐富的`課外知識和精湛的專業(yè)舞蹈知識，這是幼兒教師創(chuàng)編舞蹈的基礎。了解我國舞蹈的歷史發(fā)展情況，了解我國各個舞種的特點和區(qū)別，了解各個時代、各個國家的舞蹈種類和結構。整體的了解并認知舞蹈的藝術性質，幫助學生掌握在創(chuàng)編舞蹈時的規(guī)律以及技巧。
（三）明確學前教育專業(yè)學生幼兒舞蹈教學培養(yǎng)目標
在對學前教育專業(yè)學生進行培養(yǎng)時，我們首先需要明確我們培養(yǎng)的學生在未來工作中的角色定位。他們將會是幼兒園舞蹈老師，而對于從學生到老師的角色轉換，需要我們在教學工作中進行悉心的指導和恰當的引導，在教學過程中，向學生灌輸自己即將成為的角色的屬性以及特征，具體的方式是我們可以通過分組的方法，幫助學生體驗和領會不同角色在教學過程中的差異，同時，我們應該進一步注重對學生舞蹈理論知識和舞蹈技能的訓練，提高自身專業(yè)水平，提高自身的角色意識。另一方面，我們應該幫助學生提升其在舞蹈方面的修養(yǎng)，在熟練掌握舞蹈的基本技能之后，需要幫助學生進一步理解舞蹈的理論知識，學會欣賞和鑒別舞蹈，體會舞蹈帶給我們的美，這樣可以幫助學生在日后成為一個更加完美、全面的幼兒舞蹈教師，在成為一個舞者的同時，提高了自身的修養(yǎng)和內涵。在對幼兒進行教導時，選擇從人性這個角度對學生施以影響，使幼兒在無形中形成自身的舞蹈氣質。
（四）制定合理的學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學評價體制
如果幼兒舞蹈課堂教學想不斷的進行提高，則需要不斷進行客觀、合理、全面的課堂評價，通過這種方法，一方面可以評定學前教育幼兒舞蹈課堂教學的教學質量和教學成效，另一方面可以清楚地發(fā)現幼兒舞蹈課堂教學中存在的各種不足，尋找解決辦法，進而提高幼兒舞蹈課堂教學的教學效果，實現幼兒教師教學和幼兒舞蹈學習的主動性、積極性。針對這樣的情況，我們應該從多個方面同時入手，改進現有的學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的評價體制，在原有評價條件的基礎之上，增加更多的評判條件，例如把學生平時的訓練自主性、自我評定、舞蹈創(chuàng)新和審美能力等等均作為舞蹈教學的評判標準。
三、結束語
伴隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展和進步，學前教育成為重要的一項內容，社會各界均給予了高度的重視，對于幼兒教師的素質要求水平也在不斷提高。對于學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學，有著顯著的自身特點，在教學方式上與其他教學有很大的不同于區(qū)別。本文首先分析了目前我國學前教育專業(yè)學生幼兒舞蹈教學的現存問題，同時提出了一定的建議，接下來主要分析了藝術教學能力的培養(yǎng)和舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)這兩方面的內容，從而幫助提高學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學能力。希望通過本文的分析，對該方面的研究有一定的借鑒意義。
舞蹈學論文參考文獻篇五
撰寫文獻綜述通常出于某種需要，如為某學術會議的專題、從事某項科研、為某方面積累文獻資料等等，所以文獻綜述的選題，作者一般是明確的，不象科研課題選題那么困難。文獻綜述選題范圍廣，題目可大可小，大到一個領域、一個學科，小到一個方法、一個理論，可根據自己的需要而定。初次撰寫文獻綜述，所選題目宜小些，這樣查閱文獻的數量相對較小，撰寫時易于歸納整理，否則，題目選得過大，查閱文獻花費的時間太多，影響實習，而且歸納整理困難，最后寫出的綜述大題小作或是文不對題。
選定題目后，應圍繞題目進行搜集與問題有關的文獻。關于搜集文獻的有關方法有多種，如看專著、年鑒法、瀏覽法、滾雪球法、檢索法等等。搜集文獻要求越全越好，因而最常用的方法是用檢索法。搜集好與文題有關的參考文獻后，就要對這些參考文獻進行閱讀、歸納、整理，如何從這些文獻中選出具有代表性、科學性和可靠性大的單篇研究文獻十分重要，從某種意義上講，所閱讀和選擇的文獻的質量高低，直接影響文獻綜述的水平。因此在閱讀文獻時，要寫好“讀書筆記”、“讀書心得”和做好“文獻摘錄卡片”。用自己的語言寫下閱讀時得到的啟示、體會和想法，將文獻的精髓摘錄下來，不僅為撰寫綜述時提供有用的資料，而且對于訓練自己的表達能力，閱讀水平都有好處，特別是將文獻整理成文獻摘錄卡片，對撰寫綜述極為有利。
舞蹈學論文參考文獻篇六
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民族民間舞蹈在當今社會中是一種非常普遍的藝術形式，被國內外人民稱為中國文化寶庫中的一顆明珠。民族民間舞蹈歷史非常悠久，在古時候人們就借助自身的動作體態(tài)來記錄生活、表達內心思想情感、反映當時的社會。本文將全面闡述高校民族民間舞蹈教學的現狀并提出提高教學水平、質量的建議。
高校；民族民間舞蹈；教學；現狀；建議。
民族民間舞蹈是中國眾多傳統文化中的一種，是極富表現力、感染力的一種藝術形式，是經過成百上千年文化發(fā)展的影響而產生的。歷史對民族民間舞蹈有著深遠的影響，因此可以從舞者的動作、韻律中看出整個民族的生活習性、文化、藝術、社會發(fā)展以及對美的鑒賞力、價值觀、信仰等。
一份好舞蹈教材，不僅能夠在民間舞蹈教學過程中幫助舞蹈教師提高教學質量，起到一個民間舞蹈教學催化劑的作用，同時也能夠幫助各高校培養(yǎng)當代舞蹈人才，有效地為我國民族舞蹈藝術的蓬勃發(fā)展打好基礎。以民間的舞蹈教學工作為例，在舞蹈教師選擇舞蹈教材時應該根據自己學校的舞蹈教學模式以及相應的重點教學內容進行選擇，例如以少數民族舞蹈為中心的高校，教師就應該將少數民族舞蹈的學習素材作為選擇重點，可以適當借鑒現代舞等其他類型的舞蹈教材，取其精華，進行有機的結合。除了選擇教材的內容之外，也要根據學生們實際舞蹈水平選擇難度適宜的教材，不能拔苗助長，也要讓學生有所收獲，在教學工作的開展過程中本著以學生們的實際水平和理想目標為基準的原則進行教學。由于我國正處于快速發(fā)展的階段，因此，舞蹈教學也應該緊跟時代發(fā)展的步伐，教師們應該盡可能的選擇一些與我國當代社會中領先發(fā)展的方向，順應社會發(fā)展最新動態(tài)的觀點等等，讓各個高校培養(yǎng)出的民族舞蹈人才能夠適應當代的社會特點，借助舞蹈來推動社會文明超理想的方向穩(wěn)步發(fā)展，同時也為我國民族民間舞蹈的發(fā)展注入了新鮮的'活躍的社會要點，增添時代氣息。當然，教師們在教學工作中也不能忽略了理論課程的教學工作，在當前的民族民間舞蹈教學中普遍出現著教師們有些注重舞蹈技巧而忽略了舞蹈理論的特點，這就導致畢業(yè)的舞蹈人才專業(yè)素養(yǎng)較強但欠缺一些人文素質。
中華民族有著上下五千年的歷史，文化發(fā)展源遠流長，祖祖輩輩的努力為我們留下了十分豐厚的文化遺產，民族民間舞蹈也是遺產中的一項。由于我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，每一個民族都有在歷史的洪流里孕育了自己的特色，這使得我國民族民間舞蹈精彩紛呈、豐富多彩。學生們學習民族民間舞蹈不僅僅只是希望具備一種舞蹈技能，更希望的是將蘊含在舞蹈中的情感表達和文化傳承下去，讓日后更多的人能夠被民族舞蹈中蘊藏的情感和文化所感動，這也是民族民間舞蹈存在的一個重要原因。每一位從事民族舞蹈藝術的人心底都應該有一份責任，將自己學習的民間舞蹈傳承下去，因為這種民族舞蹈代表了當地的民族特色、歷史特點，在全球化發(fā)展的今天，民族的文化在某種程度上也代表了世界的文化，如果存在一種舞蹈能夠引起世界范圍內的關注或轟動，那必定是吸收了豐富民族文化的傳統舞蹈。想要讓中國更好的走進國際，讓更多的人了解中華民族，民族民間舞蹈是一個很好的載體，傳承者我國千百年來的悠久歷史。不論是高校教師還是學生們都應該將這份責任放在心里，努力學習并傳承下去。
為了更好的開展民族民間舞蹈的教學工作，本文為廣大高校民族舞蹈教師提供了集中教學方式。首先教師可以采取組合教學法，將舞蹈元素、動作、短句組合在一起來完成多套舞蹈動作，這樣的小組合更加靈活，能夠將更多種民族舞蹈有機的結合在一起。同時，教師還可以根據具體的舞蹈情節(jié)進行適當的調整，培養(yǎng)學生們在舞蹈編排方面的創(chuàng)造意識。其次教師還可以采用感性教學法，由于舞蹈在很大程度上是舞者情感的表達和流露，要讓教師們將教學重點從技巧轉移到情感方面來，就必須要從學生們的精神層面入手，讓學生們學習民族舞蹈的文化背景和該民族的風情特點，幫助學生們在表演過程中更好的流露出自己的情感，讓觀眾們更容易感受民族氛圍。此外，教師可以采用即興創(chuàng)作法，由于在舞蹈學習過程中創(chuàng)作是一種十分重要的能力，只有具有了強大的創(chuàng)作能力才能夠使得我國民族舞蹈文化流傳至今。因此教師應該鍛煉學生們的舞蹈創(chuàng)編意識，讓他們將十分的熱情投入到舞蹈學習過程中，最大程度地調動起學生們的積極性和創(chuàng)造性，幫助學生們更好地進行民族民間舞蹈的學習，為民間舞蹈帶來新的活力。
總之，民族民間舞蹈是我國五千年來文化傳奇的瑰寶，是中華民族文化的重要組成部分之一，高校舞蹈教師應該更加重視對于學生們精神層面的培養(yǎng)，讓他們作為祖國未來的花朵，更能體會到將舞蹈文化傳承下去的這份責任，讓我國民族民間舞蹈文化永遠熠熠生輝。
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舞蹈學論文參考文獻篇八
1.1工程前期對環(huán)境的影響
長期以來,公路的規(guī)劃、設計人員沒有對于公路的環(huán)保問題如何解決給予足夠的重視。在工程可行性研究階段也要求對環(huán)境影響進行分析評價并提出相應的環(huán)保措施,但由于公路工程施工對沿線土地資源、水資源、森林資源、野生動物資源、景觀資源等造成的影響和破壞程度大多沒有量化指標,因而在實際操作過程中,從管理層到設計人員,往往忽略工程建設與使用對環(huán)境造成的負面影響,從而導致公路規(guī)劃與設計在環(huán)保方面的不足。
1.2工程施工期對環(huán)境的影響
施工期主要包括施工放樣、場地清理、征地及拆遷安置、建立施工駐地等施工前期準備工作和正式組織施工兩大活動。
施工期間擬建項目由于挖土填土、借土棄土、改移河道、清理表土、開采料場等活動會造成地表植被破壞、地形改變、溝谷大量消失,惡化生物棲息的生態(tài)環(huán)境,加速地表侵蝕,增大地表徑流,增加水土流失,改變自然流水形態(tài),加劇水質惡化,從而直接導致對自然環(huán)境的破壞。
1.3項目營運期對環(huán)境的影響
營運期開始意味著項目巨大的經濟效益和社會效益開始發(fā)揮作用,同時也意味著對沿線環(huán)境產生長期負面影響的開始。隨著交通量的與日俱增,噪聲和汽車尾氣及粉塵污染逐漸加劇,噪音對沿線居民、學校和機關單位的學習、工作和休息產生長期的不利影響。
2.1工程前期環(huán)保措施
2.1.1珍惜自然環(huán)境,規(guī)劃好公路用地范圍
1)保護土地、水體、空氣和生物資源,珍惜現有資源價值。合理產生新的生產用地,保護和增強現有土地的利用。
2)路線應與城鎮(zhèn)規(guī)劃相協調,促進城鎮(zhèn)更新及改善環(huán)境。一方面盡量減少項目與城鎮(zhèn)規(guī)劃相干擾,又要有利于城鎮(zhèn)的發(fā)展;另一方面又要方便車輛進出城鎮(zhèn),盡量保持項目與城鎮(zhèn)的合理間距———“靠而不近,離而不遠”。
3)避開環(huán)境敏感性區(qū)域。如學校、工廠、醫(yī)院、名勝古跡、自然保護區(qū)、濕地和鳥類棲息地、精密儀器基地和軍事設施等。
2.1.2設計要結合自然地形
1)平面線形:在滿足規(guī)范要求的情況下采用較低技術指標是使路線順應地形的一個好辦法,采用各種類型的曲線也會取得較好的效果。
2)縱面線形:合理設置縱坡和豎曲線使縱面線順應地形成漸變、順滑的縱坡線,避免大填大挖。深開挖路段要多考慮隧道方案,可避免山體開挖,保護森林植被和水土資源。
3)邊坡設計:在確保穩(wěn)定的情況下,邊坡的形狀要盡可能與周圍的景觀協調,并用植物進行綠化(可結合各種土工防護結構和其它綠化基礎工程綜合實施)處理,坡腳、坡頂、坡面相交處等處的棱角要進行弧形整理,既可產生自然美感又可防風蝕。
2.2施工階段環(huán)保措施
1)減少水土流失。根據實際填挖土質合理設置邊坡坡度;合理設置土石方填挖施工現場臨時排水系統,及時疏導雨水,以減少雨水對挖填土坡坡面的沖蝕;填方坡面應及時夯實并進行邊坡綠化;合理確定借土棄土位置,合理開采砂石料場,注意料場棄土棄渣分離處理。
2)減少噪音污染。禁止噪音超標機械進入施工現場,平時注意機械維修保養(yǎng);合理安排施工組織計劃,盡量減少施工活動對沿線居民集中點的干擾。
3)防止大氣污染。材料堆放應采取必要擋風措施,減少揚塵。組織好材料和土方運輸,防止材料散落造成環(huán)境污染。材料運輸宜采用封閉性較好的自卸車運輸或采用覆蓋措施。對施工場地、材料運輸及進出料場的道路應經常灑水防塵。
4)防止水質污染。加強對施工隊伍的生活污水處理,嚴禁將其直接排入河道水流中;對路基清除淤泥表土應回收到路上處理或運到指定地點堆棄;棄石棄土應運到合理地點,不得任意堆放,更不能淤塞河道;對橋梁圍堰施工,應注意圍堰土在施工結束后的清除工作,避免阻塞河道。
2.3營運期環(huán)保措施
1)加強公路管養(yǎng)工作,對路面和邊溝應定期清理。加強邊溝、邊坡、涵管、急流槽、導流壩和路田分界墻的養(yǎng)護維修工作。對沿線收費站和服務區(qū)的垃圾及污水要進行環(huán)保處理。
2)加強公路綠化及其養(yǎng)護工作,既創(chuàng)造良好的視覺景觀,又可降噪防塵。
3)加強交通管理,控制不符合環(huán)保和技術規(guī)定的車輛上路行駛,路線靠近或穿越居民區(qū)應限制鳴笛,完善交通標志、標線,保持良好的交通運輸服務狀態(tài)。
1)加強環(huán)保意識和宣傳力度。公路工程必然要對環(huán)境產生負面影響,而環(huán)境保護工作已越來越受到重視,因此,在公路工程全過程中應加強環(huán)保工作。必須加大公路環(huán)境保護工作的力度,從宣傳教育方面入手,切實提高公路施工人員的環(huán)保意識。
2)規(guī)范施工全過程,使工程項目可持續(xù)發(fā)展。公路施工環(huán)保工作要從源頭抓起,首先要有環(huán)保觀念,在公路設計階段就應重視環(huán)保措施,并在公路工程開工前,制定一套完整環(huán)保制度,在營運期間加強可持續(xù)發(fā)展養(yǎng)護工作,將環(huán)保落到實處,將公路施工對環(huán)境的負面影響降低到最低。
3)完善監(jiān)督制度,使環(huán)保措施有效實施。只有建立切實可行的監(jiān)督機制,將環(huán)境保護與工程質量考核相結合,落實責任到人,才能使環(huán)保措施得以有效長期的實施。加強對公路環(huán)境問題的深入研究,促使我國公路建設、公路環(huán)境治理水平早日達到發(fā)達國家水平。
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舞蹈學論文參考文獻篇九
藝術活動：《手指變變變》（音樂游戲）
活動目標：
1、能隨樂邊演唱邊有節(jié)奏地表現相應的動作，增強節(jié)奏感。
2、提高手指動作的靈敏性，體驗手指游戲的快樂。
活動準備：
經驗準備：幼兒在日常生活中已熟悉《手指變變變》的童謠、幼兒已有模仿毛毛蟲、小兔、小貓、鴿子等動作經驗。
活動過程：
1、介紹游戲玩法。
（1）玩法：前奏時幼兒齊念口訣“我的小手真靈巧，我的小手變變變”。
（2）第一段：伸出左右手的手指，在變變變的時候雙手平放胸前，繞三圈，然后伸出一只手指頭平放胸前，做毛毛蟲爬行的樣子。
（3）第二段：伸出左右手的食指和中指，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手兩只手指頭豎直頂在頭頂頂部，做小兔蹦跳的樣子。
（4）第三段：伸出左右手的后三個手指，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手三只手指頭放在臉頰旁，做小貓喵喵叫的樣子。
（5）第四段：左右手拇指下壓，其他四指伸開，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手四只手指扇動，兩臂交叉做鴿子飛翔的樣子。
（6）第五段：左右手兩只張開，隨音樂伸出，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手五只手指頭彎曲，坐老虎撲食的樣子。
（7）重點指導幼兒的動作盡量符合音樂的節(jié)奏，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后變成相應的動物形象。
2、幼兒隨音樂游戲，教師指導。
幼兒熟悉玩法后，可引導幼兒自己變出不同的形象，編出其他不同的手指游戲。
3、評價活動。
活動延伸：
將音樂投放在表演區(qū)，供幼兒繼續(xù)游戲。
戶外活動：
1、體育游戲:運瓜見領域活動指導p28。
2、分組活動：（見周計劃表）
舞蹈學論文參考文獻篇十
文獻綜述的格式與一般研究性論文的格式有所不同。這是因為研究性的論文注重研究的方法和結果，而文獻綜述要求向讀者介紹與主題有關的詳細資料、動態(tài)、進展、展望以及對以上方面的評述。因此文獻綜述的格式相對多樣，但總的來說，一般都包含以下四部分：即前言、主題、總結和參考文獻。撰寫文獻綜述時可按這四部分擬寫提綱，在根據提綱進行撰寫工作。
前言部分，主要是說明寫作的目的，介紹有關的概念及定義以及綜述的范圍，扼要說明有關主題的現狀或爭論焦點，使讀者對全文要敘述的問題有一個初步的輪廓。
主題部分，是綜述的主體，其寫法多樣，沒有固定的格式?？砂茨甏樞蚓C述，也可按不同的問題進行綜述，還可按不同的觀點進行比較綜述，不管用那一種格式綜述，都要將所搜集到的文獻資料歸納、整理及分析比較，闡明有關主題的歷史背景、現狀和發(fā)展方向，以及對這些問題的評述，主題部分應特別注意代表性強、具有科學性和創(chuàng)造性的文獻引用和評述。
總結部分，與研究性論文的小結有些類似，將全文主題進行扼要總結，對所綜述的主題有研究的作者，最好能提出自己的見解。
參考文獻雖然放在文末，但卻是文獻綜述的重要組成部分。因為它不僅表示對被引用文獻作者的尊重及引用文獻的依據，而且為讀者深入探討有關問題提供了文獻查找線索。因此，應認真對待。參考文獻的`編排應條目清楚，查找方便，內容準確無誤。
舞蹈學論文參考文獻篇十一
我國礦產資源豐富，因此礦產資源的開發(fā)和利用對我國經濟發(fā)展有著重要意義，然而自從礦產資源開發(fā)以來就暴露出一些問題，尤其是不合理的礦山建設對環(huán)境產生了破壞作用。而我國對環(huán)境保護問題的重視還處于發(fā)展階段，迫切需要對前期建設中的失誤進行彌補，對問題進行修補。
礦山建設；環(huán)境保護；保護措施
伴隨著我國經濟的快速發(fā)展，而又同時作為一個最大的發(fā)展中國家，對資源的需求量正在逐步增大。國家發(fā)展規(guī)劃一再強調，經濟的發(fā)展要又好又快，不能走西方國家發(fā)展的老路，不能重復先破壞后修復的經濟發(fā)展道路，在資源開發(fā)的同時就注重環(huán)境的保護。礦山建設也一樣，它所造成的問題主要造兩個大的方面，一方面是開采方法不夠合理規(guī)范，另一方面是對開采后的廢料處理不當，對環(huán)境造成了污染。因此，工作單位與工作人員必須響應國家的號召，在開采過程中提高對環(huán)境保護的重視程度，努力做到既能取得良好的經濟效益，又能保護環(huán)境。
1.1目前礦山建設中的破壞性影響
礦山開采主要采用地上和地下兩種方式，然而這兩種開采方式都存在一定的弊端，都會對環(huán)境造成一定的破壞作用。礦山開采會對地表的生態(tài)環(huán)境造成破壞，會改變原有的地表地貌特征，嚴重影響植被覆蓋率。而地表植被的破壞對其他生態(tài)環(huán)境有著重要的影響，有可能引起生物多樣性的減少，水土流失等問題。不恰當的開采行為嚴重時可能會造成地表坍塌也就是塌方的危險，地下水位也可能會因此受到影響。對礦石開采后的產生的廢石、尾礦等固體污染物的處理不當也會嚴重影響環(huán)境，主要體現在對土壤環(huán)境和大氣環(huán)境的影響上。其中，有一部分廢石所含有的化學成分會引發(fā)自燃現象，并釋放出對環(huán)境或人體產生傷害的氣體。除此之外，挖礦井所產生的廢水也是重要的污染源。
1.2對其重要程度的分析
環(huán)境是人類賴以生存的基礎，與人類生存密切相關，甚至起著決定作用。環(huán)境保護不僅僅是我們一個國家更是全世界共同面臨的問題，如果沒有處理好環(huán)境問題將使我國的經濟發(fā)展面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。就目前來看，我國已經重視環(huán)境保護問題，保護環(huán)境已經成為我國的一項基本國策。礦山建設中產生的環(huán)境問題無疑是環(huán)境問題中的重要組成部分，它對環(huán)境的影響是多方面的，不僅影響人們的日常生活和生活環(huán)境，也影響了經濟。環(huán)境不僅僅是針對當下時代生活的人，更是對幾十年乃至幾個世紀后的人類而言，他們的生活環(huán)境取決于我們現在的所做所為。礦山建設所面臨的不僅僅是資源枯竭的問題，對地表環(huán)境，對土壤、大氣等都會產生重要的影響，幾乎影響到整個生態(tài)環(huán)境。
2.1合理處理廢水，防治水源破壞
由于我國人口基數大，淡水資源十分有限，工業(yè)用水需求量大，每個人所占有的淡水資源量很有限，遠遠落后于世界平均水平，水資源匱乏的現象在礦區(qū)就更為嚴重了。我國礦山酸性水污染普遍較為嚴重，主要分布在有色金屬、化工礦山和部分含硫冶金礦山。處理酸性水總的原則是：在生產過程中減少酸性水的產生，在排放前加以必要的處理以及對酸性水進行重復利用。生產過程中的工程技術需要不斷地改進，將用水洗凈礦產的過程盡量減少，減少所需要的凈水用量，有足夠技術支持的可以采用封閉凈化的技術。對于酸性廢水和堿性廢水同時存在于礦山，可以進行酸性水和堿性水中和處理，節(jié)省環(huán)保費用。
另外，可以采用其他物理方法對治理酸水。廢水處理方法也應該得到改善，盡可能地減少廢水的排放，或對廢水進行再處理后再進行排放。處理后的廢水可以重復使用，既減少了浪費，也對環(huán)境的不利影響最小化。無論是排放還是再利用都需要對廢水進行一定的處理，這就要求廢水處理技術的不斷提高。最重要的原則就是保護水源，礦山往往接近于水源，污染了水的源頭就意味著污染了一條河，一片區(qū)域，對人們的生產生活造成巨大的影響。建造封閉性高的工廠，嚴格控制，嚴格把關，提高管道的防滲透能力，定期檢查管道的破損情況，避免管道中的廢水泄漏造成污染的現象。在礦山建設中，要提高對水的重要性的認識，減少水資源的使用，合理處理廢水，杜絕水資源的浪費。
2.2對大氣環(huán)境污染物的治理
在礦山建設中對大氣產生污染的主要是粉塵和廢氣，粉塵和廢氣中的有害成分對工作人員的身體健康有危害。在工作開展過程中，空氣中彌漫著粉塵，通過人類的呼吸進入呼吸道，引發(fā)呼吸道感染，容易誘發(fā)多多種疾病，粉塵更被稱作人類健康的天敵。粉塵和廢氣不僅影響人類的健康，對大氣的污染也是極為嚴重的。由此看來，粉塵和廢氣的治理也是礦山環(huán)保建設中重要環(huán)節(jié)。對于廢氣的治理方法是多樣的。首先，可以優(yōu)化動力結構，采用污染小，環(huán)保的動力資源，如使用電力、天然氣等對環(huán)境影響較小的動力資源，也可依靠科學技術開發(fā)使用新型能源，將新能源技術運用到礦山建設中。
另外，可以采用尾氣排放相對較少的，符合國家制定的尾氣排放標準的柴油機。這兩種方法的治理原則是從污染的源頭進行治理，也可以安裝凈化尾氣的裝置，使尾氣的排放能夠安全，無污染。就粉塵治理而言，通過對粉塵產生的原理的分析，提出相應的方法加以應對。在作業(yè)過程中采用靜電除塵，使用旋風式除塵器，或者脈沖布袋除塵器捕集作業(yè)過程中產生的巖粉，不使巖粉擴散和污染作業(yè)場地。除次之外，在作業(yè)中還可以配合水的使用，可在場地中建設水道，并適當地噴灑，增加空氣濕度，以達到使粉塵潮濕，難以在空中飛揚的目的。粉塵和廢氣的適當處理是對工作人員身體健康的一種保障，也是對保護環(huán)境的責任的履行。
環(huán)境保護是礦山建設的重要課題，環(huán)境污染往往比環(huán)境治理要簡單得多，因此在礦山建設過程中就應該注意環(huán)境保護，將污染降到最低。哪怕是市場經濟占主導地位的今天，也不能只顧經濟利益，忽視道德問題，經濟的發(fā)展要遵循可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，竭澤而漁的思想應該拋棄。需要加強環(huán)境保護教育工作，提高環(huán)境保護意識，深入貫徹落實科學發(fā)展觀與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，以適應現代社會對環(huán)境標準的新要求。國家、地方出臺的標準也會越來越嚴格，對污染物的排放嚴格限制，減少礦山建設中對環(huán)境的迫害。國家、地方、工作單位、工作人員、公眾都應該站在自己的角度采取相應的措施來保護環(huán)境。
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舞蹈學論文參考文獻篇十三
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設
在大多數高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈學論文參考文獻篇十四
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言
隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
參考文獻
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舞蹈學論文參考文獻篇十五
摘要：本文針對在知網發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發(fā)現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態(tài)的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁得褡宕笮蛨F體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
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舞蹈學論文參考文獻篇十六
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
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舞蹈學論文參考文獻篇十八
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節(jié)奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈學論文參考文獻篇十九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當地民間藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數百年來一向堅持[2].
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
四、結語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻
舞蹈學論文參考文獻篇一
活動目標：
1．運用粘貼、印章畫等技能為自己制作的＂餅干＂設計包裝袋。
2．樂意在集體面前介紹自己的作品。
活動準備：
1．印章畫
2．ppt：餅干包裝袋欣賞
3．第一次活動完成的餅干（圖形），白色包裝信紙里。
4．操作背景音樂
5．操作時的擦手毛巾
活動過程：
一、激發(fā)興趣。
2．小結
二、欣賞ppt
三、幼兒操作
指導語：我們做了那么多，味道又好吃，形狀又好看的餅干，要是也能裝在漂亮的包裝袋里，就好了，是不是？那你們想不想也來為自己的餅干做一個包裝袋呢？工作臺上有圓形，三角形，正方形的印章，還有各種形狀，水果，蔬菜圖案。那怎么做才能讓別人一看就知道什么口味？什么形狀？哦，將他們印在包裝袋上面！也可以用固體膠來將他們粘在信封袋上。那現在，我們就來為自己的餅干做一個包裝袋吧！
四、評價
指導語：誰想來介紹自己的餅干？猜猜看他做的是什么餅干，什么味道？
活動延伸：
指導語：帶上你的餅干讓老師猜猜看你做的是什么餅干？
舞蹈學論文參考文獻篇二
設計意圖：
活動目標：
1.引導幼兒熟悉歌曲旋律，能用歡快、活潑的歌聲和動作來表達歌曲的情感。
2.初步學唱歌曲，體驗粉刷匠勞動的快樂。
活動準備：
音樂：《粉刷匠》、舊報紙做的帽子
活動過程：
一、猜謎語導入
1.師：小朋友們喜歡猜謎語嗎？我說一個謎語你們猜一猜，仔細聽好了“兩棵樹，十個叉，不長葉，不開花，吃飯勞動全靠它”。（手）
2.說說你們的小手能干什么？
3.下面看看老師的手能干什么？（拍手、掃地、洗衣服、刷牙、洗臉、粉刷）
二、做一做
師：小朋友們一看就知道老師的手在做什么，我們一起來坐一坐，看誰的小手最能干。
三、初識兒歌
師：小朋友，老師把剛才粉刷墻壁的動作編成了一首小兒歌，你們仔細聽（邊念邊拍語詞節(jié)奏）
1.我是一個粉刷匠，粉刷本領強。我要把那新房子，刷的很漂亮。
2.刷了房頂又刷墻，刷子飛一樣。哎呀我的小鼻子，變呀變了樣。
3.認識語詞節(jié)奏，××××︱×××︱××××︱×-‖
4.“今天我們就把這首好聽的小兒歌配上音樂唱出來?！?BR> 四、學習歌曲（清唱、伴奏）
1.幼兒欣賞歌曲。
2.幼兒學唱歌曲。
五、配合歌曲，幼兒邊唱邊進行表演。
1.啟發(fā)幼兒用動作來表現歌曲。
2.啟發(fā)幼兒想象,用不一樣的動作來進行表演。
舞蹈學論文參考文獻篇三
一、參考文獻類型少
文獻資料是多類型的，包括是學術著作、期刊論文、學位論文、研究報告、研討會論文、政府部門的資料與數據匯編、國家政策文件等。
當前，很多畢業(yè)生寫論文參考的文獻主要集中在期刊論文、學術著作和學位論文，對國家政策文件、研究報告、研究會論文等關注不夠，因此參考的文獻類型較少，出現比較片面、或研究不典型的情況。
從學術研究上來說，這兩者是同等重要的，但是對于一些特殊專題來說，研究后者可能更有價值。
比如國家政策不僅包含過去的研究成果，也包含目前研究的熱點、前沿問題，是研究中不可忽視的文獻。
所以，文獻綜述要盡可能參考不同類型的文獻資料，做到全面有力。
二、過度依賴已有的研究成果
學術研究是漸進的過程，新的研究要依賴于過去已有的'研究成果，但是，過度依賴就成為一種簡單的重復。
目前，不少研究生寫文獻綜述時，很難跳出別人的研究思路框架，不自覺的重復別人的觀點，或者用目前已有大量參考文獻的研究領域作為選題，這些都是對已有的研究成果過度依賴的表現，這也導致很難有學術創(chuàng)新成果。
所以，寫文獻綜述時，我們首先要明白一點，文獻綜述是為了找到的研究起點。
在文獻綜述寫作過程中，不能過度依賴已有的研究理論或觀點，大膽的做出突破。
三、否定已有研究成果
有些研究者在表達自己觀點時，熱衷于否定已有研究成果，并以此來凸顯自己研究的原創(chuàng)性。
要知道，文獻綜述要堅持全面性原則，批判與肯定同時進行，當方面的批判或肯定都是不理性的，也是不客觀的。
目前，很多畢業(yè)論文總是喜歡說自己的研究填補了空白，對別人的研究不能給予客觀的評價。
然而，其所謂的空白不外乎兩種情況：一是研究意義重大但實在太難沒人研究；二是研究沒有意義或價值所以沒人研究。
其實，從根本上來說，這樣的研究空白是有風險的，更何況，為了凸顯自己而極力否定他人研究這種行為本身就是不理性的，沒有價值的。
所以，我們在寫文獻綜述時，應該客觀的評價已有的研究成果，避免對其局限性大做文章，這是對研究者的尊重，也能保證自己研究的客觀性。
四、簡單羅列文獻
文獻綜述應該是通過尋找各種文獻的內在關聯來實現學術增值，而不是對已有文獻的簡單羅列。
有些研究者在寫文獻綜述時，會不自覺的將文獻羅列在一起，將各種沒有關聯的文獻羅列在一起確實會比較容易，但這只能是一種低水平的描述型文獻綜述，很難獲得審稿人的認可。
由于文獻繁多，很多原始文獻是比較凌亂無序的，所以，作者寫文獻綜述時，首先要對原始材料進行整理，即訂正那些錯誤的材料，補充那些缺漏的材料，區(qū)分哪些材料是有用的，哪些是沒用的，哪些是過時的。
其次，要對原始材料進行強有力的關聯論證，即找出這些原始材料之間的內在關聯，諸如今天的研究跟過去的研究有什么關聯，未來的研究同今天的研究有什么關聯。
最終在它們之間的內在關系引導下來寫文獻綜述。
舞蹈學論文參考文獻篇四
一、學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學現存問題
目前我國的學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學能力，在培養(yǎng)的過程中存在著一些不容忽視的問題。
（一）學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的目標導向不明確
目前高校對于學前教育專業(yè)學生教學能力培養(yǎng)目標不夠明確，大多數學校過于重視學前教育專業(yè)學生專業(yè)舞蹈能力的培養(yǎng)，雖然培養(yǎng)出來的學生其舞蹈修養(yǎng)和舞蹈水平相對較高，但忽視了對學生教學能力的培養(yǎng)和提高，在工作中會感受到很大的阻礙，很難完成設定的教學目標。這說明高校對于學前教育專業(yè)學生的教學目標出現嚴重偏離的問題，高校應該明確對于學前教育專業(yè)學生的培養(yǎng)應該結合其將來的職業(yè)要求，注重提高學生的教學能力，以及努力增多學生的教學實習機會，要求學生在實習中仔細觀察總結幼兒學習能力和學習習慣，創(chuàng)編出適合幼兒的舞蹈教學方法，以提高準教師們的教學能力。因此，對于學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學，提高幼兒舞蹈教學的能力是我們教學的最終目標，教育兒童才是關鍵所在。所以在對學前教育學生的教育中應該將教學目標轉向對學生教學能力的培養(yǎng)，幫助學生在掌握舞蹈技能的同時，完善學前教育專業(yè)學生在舞蹈方面的教育能力。
（二）學前教育專業(yè)學生藝術教學能力不足
學前教育專業(yè)在進行招生時不會考慮學生的舞蹈基礎問題，因此相當一部分數量的學生沒有舞蹈基礎。但是，在舞蹈教學中，基本功是基礎問題，在基本功都不過關的情況下，學生們的藝術感覺更是極其不到位，而藝術教學能力對幼兒來說是一種氣質熏陶，因此，這是教師教學能力是否合格是一個很重要的評判標準。如果學生沒有經過系統的舞蹈訓練，自己本身都沒有相應的藝術感覺，就無法成為一名合格的幼兒舞蹈教師。學習舞蹈并非是一朝一夕的事情，需要循序漸進的進行練習，需要長時間的堅持基本功的訓練，這是學習舞蹈的基礎。同時，幼兒的舞蹈基礎更是零基礎的，學生學習舞蹈基礎的過程，其心得、感受將是非常寶貴的學習體驗，可以運用到以后的幼兒舞蹈教學活動中。學前教育的學生應該通過自己平日的舞蹈學習感受舞蹈的藝術魅力，同時結合幼兒舞蹈教學的特點，將自己感受到的舞蹈魅力在言傳身教中傳授給幼兒。
（三）學前教育專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)編能力不足
基礎形體訓練主要針對身體柔韌性、靈活性以及穩(wěn)定性訓練。通過完整的基礎形體訓練，才有提高舞蹈創(chuàng)編能力的可能性。學前教育專業(yè)的學生在大學期間通過舞蹈基礎能力的訓練，可以獲得相應的舞蹈教學能力。但是學前教育專業(yè)的學生大多來自農村，幾乎沒有接受過藝術訓練，所以音樂、舞蹈素養(yǎng)普遍比較差，舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)對學生自身舞蹈專業(yè)素養(yǎng)有直接的聯系，僅僅通過四年大學課堂的學習，不足以提高學生舞蹈的創(chuàng)編能力。
（四）學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學評價體制沒有與時俱進
對于目前我國的學前教育專業(yè)教學評價模式，其方式較為傳統和單一，依舊是相對較為陳舊的評價模式和評價標準?？傊趯W前教育專業(yè)的學生進行相關的教學工作時期評價的主動性相對較大，但是存在的問題是評價的不夠全面。這種模式勢必會導致一種情況，即學生對于自己的導師會存在很大程度的依賴性，自我參與意識單淡薄，在學習的過程中，不能對自己形成一個客觀、準確的認識，不能很好的認識和了解幼兒舞蹈教學工作。
二、解決學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學問題的的相應措施
目前，我國的學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學存在的問題，在一定程度上制約著學前教育專業(yè)在舞蹈教學方面的進步和發(fā)展。針對目前存在的問題，尋求解決措施，提高學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學能力和教學效果。
（一）加強對學前教育專業(yè)學生藝術教學能力的培養(yǎng)
對于舞蹈教學，其具有自身的特定，需要在進行動作講解的同時，示范舞蹈動作，同時將理論與實踐相結合，是實踐性相對較強的一項課程。對于舞蹈藝術教學能力的培養(yǎng)，我們分為兩部分內容，即口語表達能力的培養(yǎng)和動作示范能力的培養(yǎng)?？谡Z表達能力的培養(yǎng)是很重要的一方面內容，因為學前教育專業(yè)學生以后面向的教導對象是幼兒，因此在表達方面，需要以幼兒的思維模式為標準，說話時具有親和力，表達通俗易懂、用詞簡單、準確，這需要學前教育專業(yè)的學生在實踐中一點點進行積累和總結。口語表達的第一準則即是準確，防止由于表達不準確，導致幼兒產生理解上的錯誤，同時，準確的語言表達可以提高幼兒舞蹈教學的速度和進程；其次，在進行口語表達時，需要表達生動、形象，表達具有吸引力，這樣可以吸引幼兒的注意力，提高幼兒對于舞蹈學習的積極性和主動性，生動的語言可以激發(fā)幼兒對于舞蹈學習的熱情；最后一點，幼兒教師在對幼兒進行教學工作時，在表達上要和藹可親，語氣委婉、自然，避免引起幼兒對舞蹈的反感情緒，在幼兒出現錯誤時，也應該耐心、溫柔的不斷進行引導。動作示范能力的培養(yǎng)是在實踐中不斷提升的，通過實踐與理論的結合，提升幼兒的學習熱情和學習積極性。幼兒教師對舞蹈動作進行演示，幼兒進行模仿。幼兒舞蹈教師的舞蹈動作需要優(yōu)美、規(guī)范，從而使得幼兒產生濃厚的學習興趣，同時在幼兒心中樹立良好的教師形象。
（二）加強對學前教育專業(yè)學生舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)
對于舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)，需要學生將多方面的專業(yè)素質進行綜合，并靈活的進行應用。這就需要學生一方面準確把握幼兒的心理特征，另一方面自身具備淵博的課外知識和扎實的舞蹈素養(yǎng)。對于了解幼兒的心理狀態(tài)和心理特征，幼兒教師應該充分尊重每一位幼兒的個性，并給予充分的發(fā)展空間，時刻了解幼兒心理的想法，積極、熱情的對幼兒進行教育、指導，保有愛心和充分的責任感。對于幼兒來說，舞蹈是很優(yōu)美的事物，而舞蹈本身也可以開發(fā)幼兒的智力，陶冶孩子們的情操，在潛移默化中幫助幼兒養(yǎng)成良好的品德。幼兒在這個年齡段，學習能力強，思想狀態(tài)靈活多變，幼兒教師應該根據幼兒的心理特點，創(chuàng)編合適的舞蹈，從而激發(fā)幼兒的學習熱情和學習積極性，提高幼兒的舞蹈素養(yǎng)。幼兒教師需要擁有淵博的課外知識，豐富的課外知識可以給創(chuàng)編舞蹈帶來大量的素材和靈感，賦予舞蹈動作一定的靈感。幼兒教師需要接受過良好的教育，高尚的思想品德，掌握豐富的`課外知識和精湛的專業(yè)舞蹈知識，這是幼兒教師創(chuàng)編舞蹈的基礎。了解我國舞蹈的歷史發(fā)展情況，了解我國各個舞種的特點和區(qū)別，了解各個時代、各個國家的舞蹈種類和結構。整體的了解并認知舞蹈的藝術性質，幫助學生掌握在創(chuàng)編舞蹈時的規(guī)律以及技巧。
（三）明確學前教育專業(yè)學生幼兒舞蹈教學培養(yǎng)目標
在對學前教育專業(yè)學生進行培養(yǎng)時，我們首先需要明確我們培養(yǎng)的學生在未來工作中的角色定位。他們將會是幼兒園舞蹈老師，而對于從學生到老師的角色轉換，需要我們在教學工作中進行悉心的指導和恰當的引導，在教學過程中，向學生灌輸自己即將成為的角色的屬性以及特征，具體的方式是我們可以通過分組的方法，幫助學生體驗和領會不同角色在教學過程中的差異，同時，我們應該進一步注重對學生舞蹈理論知識和舞蹈技能的訓練，提高自身專業(yè)水平，提高自身的角色意識。另一方面，我們應該幫助學生提升其在舞蹈方面的修養(yǎng)，在熟練掌握舞蹈的基本技能之后，需要幫助學生進一步理解舞蹈的理論知識，學會欣賞和鑒別舞蹈，體會舞蹈帶給我們的美，這樣可以幫助學生在日后成為一個更加完美、全面的幼兒舞蹈教師，在成為一個舞者的同時，提高了自身的修養(yǎng)和內涵。在對幼兒進行教導時，選擇從人性這個角度對學生施以影響，使幼兒在無形中形成自身的舞蹈氣質。
（四）制定合理的學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學評價體制
如果幼兒舞蹈課堂教學想不斷的進行提高，則需要不斷進行客觀、合理、全面的課堂評價，通過這種方法，一方面可以評定學前教育幼兒舞蹈課堂教學的教學質量和教學成效，另一方面可以清楚地發(fā)現幼兒舞蹈課堂教學中存在的各種不足，尋找解決辦法，進而提高幼兒舞蹈課堂教學的教學效果，實現幼兒教師教學和幼兒舞蹈學習的主動性、積極性。針對這樣的情況，我們應該從多個方面同時入手，改進現有的學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的評價體制，在原有評價條件的基礎之上，增加更多的評判條件，例如把學生平時的訓練自主性、自我評定、舞蹈創(chuàng)新和審美能力等等均作為舞蹈教學的評判標準。
三、結束語
伴隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展和進步，學前教育成為重要的一項內容，社會各界均給予了高度的重視，對于幼兒教師的素質要求水平也在不斷提高。對于學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學，有著顯著的自身特點，在教學方式上與其他教學有很大的不同于區(qū)別。本文首先分析了目前我國學前教育專業(yè)學生幼兒舞蹈教學的現存問題，同時提出了一定的建議，接下來主要分析了藝術教學能力的培養(yǎng)和舞蹈創(chuàng)編能力的培養(yǎng)這兩方面的內容，從而幫助提高學前教育專業(yè)學生的幼兒舞蹈教學能力。希望通過本文的分析，對該方面的研究有一定的借鑒意義。
舞蹈學論文參考文獻篇五
撰寫文獻綜述通常出于某種需要，如為某學術會議的專題、從事某項科研、為某方面積累文獻資料等等，所以文獻綜述的選題，作者一般是明確的，不象科研課題選題那么困難。文獻綜述選題范圍廣，題目可大可小，大到一個領域、一個學科，小到一個方法、一個理論，可根據自己的需要而定。初次撰寫文獻綜述，所選題目宜小些，這樣查閱文獻的數量相對較小，撰寫時易于歸納整理，否則，題目選得過大，查閱文獻花費的時間太多，影響實習，而且歸納整理困難，最后寫出的綜述大題小作或是文不對題。
選定題目后，應圍繞題目進行搜集與問題有關的文獻。關于搜集文獻的有關方法有多種，如看專著、年鑒法、瀏覽法、滾雪球法、檢索法等等。搜集文獻要求越全越好，因而最常用的方法是用檢索法。搜集好與文題有關的參考文獻后，就要對這些參考文獻進行閱讀、歸納、整理，如何從這些文獻中選出具有代表性、科學性和可靠性大的單篇研究文獻十分重要，從某種意義上講，所閱讀和選擇的文獻的質量高低，直接影響文獻綜述的水平。因此在閱讀文獻時，要寫好“讀書筆記”、“讀書心得”和做好“文獻摘錄卡片”。用自己的語言寫下閱讀時得到的啟示、體會和想法，將文獻的精髓摘錄下來，不僅為撰寫綜述時提供有用的資料，而且對于訓練自己的表達能力，閱讀水平都有好處，特別是將文獻整理成文獻摘錄卡片，對撰寫綜述極為有利。
舞蹈學論文參考文獻篇六
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民族民間舞蹈在當今社會中是一種非常普遍的藝術形式，被國內外人民稱為中國文化寶庫中的一顆明珠。民族民間舞蹈歷史非常悠久，在古時候人們就借助自身的動作體態(tài)來記錄生活、表達內心思想情感、反映當時的社會。本文將全面闡述高校民族民間舞蹈教學的現狀并提出提高教學水平、質量的建議。
高校；民族民間舞蹈；教學；現狀；建議。
民族民間舞蹈是中國眾多傳統文化中的一種，是極富表現力、感染力的一種藝術形式，是經過成百上千年文化發(fā)展的影響而產生的。歷史對民族民間舞蹈有著深遠的影響，因此可以從舞者的動作、韻律中看出整個民族的生活習性、文化、藝術、社會發(fā)展以及對美的鑒賞力、價值觀、信仰等。
一份好舞蹈教材，不僅能夠在民間舞蹈教學過程中幫助舞蹈教師提高教學質量，起到一個民間舞蹈教學催化劑的作用，同時也能夠幫助各高校培養(yǎng)當代舞蹈人才，有效地為我國民族舞蹈藝術的蓬勃發(fā)展打好基礎。以民間的舞蹈教學工作為例，在舞蹈教師選擇舞蹈教材時應該根據自己學校的舞蹈教學模式以及相應的重點教學內容進行選擇，例如以少數民族舞蹈為中心的高校，教師就應該將少數民族舞蹈的學習素材作為選擇重點，可以適當借鑒現代舞等其他類型的舞蹈教材，取其精華，進行有機的結合。除了選擇教材的內容之外，也要根據學生們實際舞蹈水平選擇難度適宜的教材，不能拔苗助長，也要讓學生有所收獲，在教學工作的開展過程中本著以學生們的實際水平和理想目標為基準的原則進行教學。由于我國正處于快速發(fā)展的階段，因此，舞蹈教學也應該緊跟時代發(fā)展的步伐，教師們應該盡可能的選擇一些與我國當代社會中領先發(fā)展的方向，順應社會發(fā)展最新動態(tài)的觀點等等，讓各個高校培養(yǎng)出的民族舞蹈人才能夠適應當代的社會特點，借助舞蹈來推動社會文明超理想的方向穩(wěn)步發(fā)展，同時也為我國民族民間舞蹈的發(fā)展注入了新鮮的'活躍的社會要點，增添時代氣息。當然，教師們在教學工作中也不能忽略了理論課程的教學工作，在當前的民族民間舞蹈教學中普遍出現著教師們有些注重舞蹈技巧而忽略了舞蹈理論的特點，這就導致畢業(yè)的舞蹈人才專業(yè)素養(yǎng)較強但欠缺一些人文素質。
中華民族有著上下五千年的歷史，文化發(fā)展源遠流長，祖祖輩輩的努力為我們留下了十分豐厚的文化遺產，民族民間舞蹈也是遺產中的一項。由于我國是一個擁有五十六個民族的大家庭，每一個民族都有在歷史的洪流里孕育了自己的特色，這使得我國民族民間舞蹈精彩紛呈、豐富多彩。學生們學習民族民間舞蹈不僅僅只是希望具備一種舞蹈技能，更希望的是將蘊含在舞蹈中的情感表達和文化傳承下去，讓日后更多的人能夠被民族舞蹈中蘊藏的情感和文化所感動，這也是民族民間舞蹈存在的一個重要原因。每一位從事民族舞蹈藝術的人心底都應該有一份責任，將自己學習的民間舞蹈傳承下去，因為這種民族舞蹈代表了當地的民族特色、歷史特點，在全球化發(fā)展的今天，民族的文化在某種程度上也代表了世界的文化，如果存在一種舞蹈能夠引起世界范圍內的關注或轟動，那必定是吸收了豐富民族文化的傳統舞蹈。想要讓中國更好的走進國際，讓更多的人了解中華民族，民族民間舞蹈是一個很好的載體，傳承者我國千百年來的悠久歷史。不論是高校教師還是學生們都應該將這份責任放在心里，努力學習并傳承下去。
為了更好的開展民族民間舞蹈的教學工作，本文為廣大高校民族舞蹈教師提供了集中教學方式。首先教師可以采取組合教學法，將舞蹈元素、動作、短句組合在一起來完成多套舞蹈動作，這樣的小組合更加靈活，能夠將更多種民族舞蹈有機的結合在一起。同時，教師還可以根據具體的舞蹈情節(jié)進行適當的調整，培養(yǎng)學生們在舞蹈編排方面的創(chuàng)造意識。其次教師還可以采用感性教學法，由于舞蹈在很大程度上是舞者情感的表達和流露，要讓教師們將教學重點從技巧轉移到情感方面來，就必須要從學生們的精神層面入手，讓學生們學習民族舞蹈的文化背景和該民族的風情特點，幫助學生們在表演過程中更好的流露出自己的情感，讓觀眾們更容易感受民族氛圍。此外，教師可以采用即興創(chuàng)作法，由于在舞蹈學習過程中創(chuàng)作是一種十分重要的能力，只有具有了強大的創(chuàng)作能力才能夠使得我國民族舞蹈文化流傳至今。因此教師應該鍛煉學生們的舞蹈創(chuàng)編意識，讓他們將十分的熱情投入到舞蹈學習過程中，最大程度地調動起學生們的積極性和創(chuàng)造性，幫助學生們更好地進行民族民間舞蹈的學習，為民間舞蹈帶來新的活力。
總之，民族民間舞蹈是我國五千年來文化傳奇的瑰寶，是中華民族文化的重要組成部分之一，高校舞蹈教師應該更加重視對于學生們精神層面的培養(yǎng)，讓他們作為祖國未來的花朵，更能體會到將舞蹈文化傳承下去的這份責任，讓我國民族民間舞蹈文化永遠熠熠生輝。
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舞蹈學論文參考文獻篇八
1.1工程前期對環(huán)境的影響
長期以來,公路的規(guī)劃、設計人員沒有對于公路的環(huán)保問題如何解決給予足夠的重視。在工程可行性研究階段也要求對環(huán)境影響進行分析評價并提出相應的環(huán)保措施,但由于公路工程施工對沿線土地資源、水資源、森林資源、野生動物資源、景觀資源等造成的影響和破壞程度大多沒有量化指標,因而在實際操作過程中,從管理層到設計人員,往往忽略工程建設與使用對環(huán)境造成的負面影響,從而導致公路規(guī)劃與設計在環(huán)保方面的不足。
1.2工程施工期對環(huán)境的影響
施工期主要包括施工放樣、場地清理、征地及拆遷安置、建立施工駐地等施工前期準備工作和正式組織施工兩大活動。
施工期間擬建項目由于挖土填土、借土棄土、改移河道、清理表土、開采料場等活動會造成地表植被破壞、地形改變、溝谷大量消失,惡化生物棲息的生態(tài)環(huán)境,加速地表侵蝕,增大地表徑流,增加水土流失,改變自然流水形態(tài),加劇水質惡化,從而直接導致對自然環(huán)境的破壞。
1.3項目營運期對環(huán)境的影響
營運期開始意味著項目巨大的經濟效益和社會效益開始發(fā)揮作用,同時也意味著對沿線環(huán)境產生長期負面影響的開始。隨著交通量的與日俱增,噪聲和汽車尾氣及粉塵污染逐漸加劇,噪音對沿線居民、學校和機關單位的學習、工作和休息產生長期的不利影響。
2.1工程前期環(huán)保措施
2.1.1珍惜自然環(huán)境,規(guī)劃好公路用地范圍
1)保護土地、水體、空氣和生物資源,珍惜現有資源價值。合理產生新的生產用地,保護和增強現有土地的利用。
2)路線應與城鎮(zhèn)規(guī)劃相協調,促進城鎮(zhèn)更新及改善環(huán)境。一方面盡量減少項目與城鎮(zhèn)規(guī)劃相干擾,又要有利于城鎮(zhèn)的發(fā)展;另一方面又要方便車輛進出城鎮(zhèn),盡量保持項目與城鎮(zhèn)的合理間距———“靠而不近,離而不遠”。
3)避開環(huán)境敏感性區(qū)域。如學校、工廠、醫(yī)院、名勝古跡、自然保護區(qū)、濕地和鳥類棲息地、精密儀器基地和軍事設施等。
2.1.2設計要結合自然地形
1)平面線形:在滿足規(guī)范要求的情況下采用較低技術指標是使路線順應地形的一個好辦法,采用各種類型的曲線也會取得較好的效果。
2)縱面線形:合理設置縱坡和豎曲線使縱面線順應地形成漸變、順滑的縱坡線,避免大填大挖。深開挖路段要多考慮隧道方案,可避免山體開挖,保護森林植被和水土資源。
3)邊坡設計:在確保穩(wěn)定的情況下,邊坡的形狀要盡可能與周圍的景觀協調,并用植物進行綠化(可結合各種土工防護結構和其它綠化基礎工程綜合實施)處理,坡腳、坡頂、坡面相交處等處的棱角要進行弧形整理,既可產生自然美感又可防風蝕。
2.2施工階段環(huán)保措施
1)減少水土流失。根據實際填挖土質合理設置邊坡坡度;合理設置土石方填挖施工現場臨時排水系統,及時疏導雨水,以減少雨水對挖填土坡坡面的沖蝕;填方坡面應及時夯實并進行邊坡綠化;合理確定借土棄土位置,合理開采砂石料場,注意料場棄土棄渣分離處理。
2)減少噪音污染。禁止噪音超標機械進入施工現場,平時注意機械維修保養(yǎng);合理安排施工組織計劃,盡量減少施工活動對沿線居民集中點的干擾。
3)防止大氣污染。材料堆放應采取必要擋風措施,減少揚塵。組織好材料和土方運輸,防止材料散落造成環(huán)境污染。材料運輸宜采用封閉性較好的自卸車運輸或采用覆蓋措施。對施工場地、材料運輸及進出料場的道路應經常灑水防塵。
4)防止水質污染。加強對施工隊伍的生活污水處理,嚴禁將其直接排入河道水流中;對路基清除淤泥表土應回收到路上處理或運到指定地點堆棄;棄石棄土應運到合理地點,不得任意堆放,更不能淤塞河道;對橋梁圍堰施工,應注意圍堰土在施工結束后的清除工作,避免阻塞河道。
2.3營運期環(huán)保措施
1)加強公路管養(yǎng)工作,對路面和邊溝應定期清理。加強邊溝、邊坡、涵管、急流槽、導流壩和路田分界墻的養(yǎng)護維修工作。對沿線收費站和服務區(qū)的垃圾及污水要進行環(huán)保處理。
2)加強公路綠化及其養(yǎng)護工作,既創(chuàng)造良好的視覺景觀,又可降噪防塵。
3)加強交通管理,控制不符合環(huán)保和技術規(guī)定的車輛上路行駛,路線靠近或穿越居民區(qū)應限制鳴笛,完善交通標志、標線,保持良好的交通運輸服務狀態(tài)。
1)加強環(huán)保意識和宣傳力度。公路工程必然要對環(huán)境產生負面影響,而環(huán)境保護工作已越來越受到重視,因此,在公路工程全過程中應加強環(huán)保工作。必須加大公路環(huán)境保護工作的力度,從宣傳教育方面入手,切實提高公路施工人員的環(huán)保意識。
2)規(guī)范施工全過程,使工程項目可持續(xù)發(fā)展。公路施工環(huán)保工作要從源頭抓起,首先要有環(huán)保觀念,在公路設計階段就應重視環(huán)保措施,并在公路工程開工前,制定一套完整環(huán)保制度,在營運期間加強可持續(xù)發(fā)展養(yǎng)護工作,將環(huán)保落到實處,將公路施工對環(huán)境的負面影響降低到最低。
3)完善監(jiān)督制度,使環(huán)保措施有效實施。只有建立切實可行的監(jiān)督機制,將環(huán)境保護與工程質量考核相結合,落實責任到人,才能使環(huán)保措施得以有效長期的實施。加強對公路環(huán)境問題的深入研究,促使我國公路建設、公路環(huán)境治理水平早日達到發(fā)達國家水平。
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舞蹈學論文參考文獻篇九
藝術活動：《手指變變變》（音樂游戲）
活動目標：
1、能隨樂邊演唱邊有節(jié)奏地表現相應的動作，增強節(jié)奏感。
2、提高手指動作的靈敏性，體驗手指游戲的快樂。
活動準備：
經驗準備：幼兒在日常生活中已熟悉《手指變變變》的童謠、幼兒已有模仿毛毛蟲、小兔、小貓、鴿子等動作經驗。
活動過程：
1、介紹游戲玩法。
（1）玩法：前奏時幼兒齊念口訣“我的小手真靈巧，我的小手變變變”。
（2）第一段：伸出左右手的手指，在變變變的時候雙手平放胸前，繞三圈，然后伸出一只手指頭平放胸前，做毛毛蟲爬行的樣子。
（3）第二段：伸出左右手的食指和中指，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手兩只手指頭豎直頂在頭頂頂部，做小兔蹦跳的樣子。
（4）第三段：伸出左右手的后三個手指，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手三只手指頭放在臉頰旁，做小貓喵喵叫的樣子。
（5）第四段：左右手拇指下壓，其他四指伸開，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手四只手指扇動，兩臂交叉做鴿子飛翔的樣子。
（6）第五段：左右手兩只張開，隨音樂伸出，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后伸出左右手五只手指頭彎曲，坐老虎撲食的樣子。
（7）重點指導幼兒的動作盡量符合音樂的節(jié)奏，在變變變的時候放胸前，繞三圈，然后變成相應的動物形象。
2、幼兒隨音樂游戲，教師指導。
幼兒熟悉玩法后，可引導幼兒自己變出不同的形象，編出其他不同的手指游戲。
3、評價活動。
活動延伸：
將音樂投放在表演區(qū)，供幼兒繼續(xù)游戲。
戶外活動：
1、體育游戲:運瓜見領域活動指導p28。
2、分組活動：（見周計劃表）
舞蹈學論文參考文獻篇十
文獻綜述的格式與一般研究性論文的格式有所不同。這是因為研究性的論文注重研究的方法和結果，而文獻綜述要求向讀者介紹與主題有關的詳細資料、動態(tài)、進展、展望以及對以上方面的評述。因此文獻綜述的格式相對多樣，但總的來說，一般都包含以下四部分：即前言、主題、總結和參考文獻。撰寫文獻綜述時可按這四部分擬寫提綱，在根據提綱進行撰寫工作。
前言部分，主要是說明寫作的目的，介紹有關的概念及定義以及綜述的范圍，扼要說明有關主題的現狀或爭論焦點，使讀者對全文要敘述的問題有一個初步的輪廓。
主題部分，是綜述的主體，其寫法多樣，沒有固定的格式?？砂茨甏樞蚓C述，也可按不同的問題進行綜述，還可按不同的觀點進行比較綜述，不管用那一種格式綜述，都要將所搜集到的文獻資料歸納、整理及分析比較，闡明有關主題的歷史背景、現狀和發(fā)展方向，以及對這些問題的評述，主題部分應特別注意代表性強、具有科學性和創(chuàng)造性的文獻引用和評述。
總結部分，與研究性論文的小結有些類似，將全文主題進行扼要總結，對所綜述的主題有研究的作者，最好能提出自己的見解。
參考文獻雖然放在文末，但卻是文獻綜述的重要組成部分。因為它不僅表示對被引用文獻作者的尊重及引用文獻的依據，而且為讀者深入探討有關問題提供了文獻查找線索。因此，應認真對待。參考文獻的`編排應條目清楚，查找方便，內容準確無誤。
舞蹈學論文參考文獻篇十一
我國礦產資源豐富，因此礦產資源的開發(fā)和利用對我國經濟發(fā)展有著重要意義，然而自從礦產資源開發(fā)以來就暴露出一些問題，尤其是不合理的礦山建設對環(huán)境產生了破壞作用。而我國對環(huán)境保護問題的重視還處于發(fā)展階段，迫切需要對前期建設中的失誤進行彌補，對問題進行修補。
礦山建設；環(huán)境保護；保護措施
伴隨著我國經濟的快速發(fā)展，而又同時作為一個最大的發(fā)展中國家，對資源的需求量正在逐步增大。國家發(fā)展規(guī)劃一再強調，經濟的發(fā)展要又好又快，不能走西方國家發(fā)展的老路，不能重復先破壞后修復的經濟發(fā)展道路，在資源開發(fā)的同時就注重環(huán)境的保護。礦山建設也一樣，它所造成的問題主要造兩個大的方面，一方面是開采方法不夠合理規(guī)范，另一方面是對開采后的廢料處理不當，對環(huán)境造成了污染。因此，工作單位與工作人員必須響應國家的號召，在開采過程中提高對環(huán)境保護的重視程度，努力做到既能取得良好的經濟效益，又能保護環(huán)境。
1.1目前礦山建設中的破壞性影響
礦山開采主要采用地上和地下兩種方式，然而這兩種開采方式都存在一定的弊端，都會對環(huán)境造成一定的破壞作用。礦山開采會對地表的生態(tài)環(huán)境造成破壞，會改變原有的地表地貌特征，嚴重影響植被覆蓋率。而地表植被的破壞對其他生態(tài)環(huán)境有著重要的影響，有可能引起生物多樣性的減少，水土流失等問題。不恰當的開采行為嚴重時可能會造成地表坍塌也就是塌方的危險，地下水位也可能會因此受到影響。對礦石開采后的產生的廢石、尾礦等固體污染物的處理不當也會嚴重影響環(huán)境，主要體現在對土壤環(huán)境和大氣環(huán)境的影響上。其中，有一部分廢石所含有的化學成分會引發(fā)自燃現象，并釋放出對環(huán)境或人體產生傷害的氣體。除此之外，挖礦井所產生的廢水也是重要的污染源。
1.2對其重要程度的分析
環(huán)境是人類賴以生存的基礎，與人類生存密切相關，甚至起著決定作用。環(huán)境保護不僅僅是我們一個國家更是全世界共同面臨的問題，如果沒有處理好環(huán)境問題將使我國的經濟發(fā)展面臨嚴峻的挑戰(zhàn)。就目前來看，我國已經重視環(huán)境保護問題，保護環(huán)境已經成為我國的一項基本國策。礦山建設中產生的環(huán)境問題無疑是環(huán)境問題中的重要組成部分，它對環(huán)境的影響是多方面的，不僅影響人們的日常生活和生活環(huán)境，也影響了經濟。環(huán)境不僅僅是針對當下時代生活的人，更是對幾十年乃至幾個世紀后的人類而言，他們的生活環(huán)境取決于我們現在的所做所為。礦山建設所面臨的不僅僅是資源枯竭的問題，對地表環(huán)境，對土壤、大氣等都會產生重要的影響，幾乎影響到整個生態(tài)環(huán)境。
2.1合理處理廢水，防治水源破壞
由于我國人口基數大，淡水資源十分有限，工業(yè)用水需求量大，每個人所占有的淡水資源量很有限，遠遠落后于世界平均水平，水資源匱乏的現象在礦區(qū)就更為嚴重了。我國礦山酸性水污染普遍較為嚴重，主要分布在有色金屬、化工礦山和部分含硫冶金礦山。處理酸性水總的原則是：在生產過程中減少酸性水的產生，在排放前加以必要的處理以及對酸性水進行重復利用。生產過程中的工程技術需要不斷地改進，將用水洗凈礦產的過程盡量減少，減少所需要的凈水用量，有足夠技術支持的可以采用封閉凈化的技術。對于酸性廢水和堿性廢水同時存在于礦山，可以進行酸性水和堿性水中和處理，節(jié)省環(huán)保費用。
另外，可以采用其他物理方法對治理酸水。廢水處理方法也應該得到改善，盡可能地減少廢水的排放，或對廢水進行再處理后再進行排放。處理后的廢水可以重復使用，既減少了浪費，也對環(huán)境的不利影響最小化。無論是排放還是再利用都需要對廢水進行一定的處理，這就要求廢水處理技術的不斷提高。最重要的原則就是保護水源，礦山往往接近于水源，污染了水的源頭就意味著污染了一條河，一片區(qū)域，對人們的生產生活造成巨大的影響。建造封閉性高的工廠，嚴格控制，嚴格把關，提高管道的防滲透能力，定期檢查管道的破損情況，避免管道中的廢水泄漏造成污染的現象。在礦山建設中，要提高對水的重要性的認識，減少水資源的使用，合理處理廢水，杜絕水資源的浪費。
2.2對大氣環(huán)境污染物的治理
在礦山建設中對大氣產生污染的主要是粉塵和廢氣，粉塵和廢氣中的有害成分對工作人員的身體健康有危害。在工作開展過程中，空氣中彌漫著粉塵，通過人類的呼吸進入呼吸道，引發(fā)呼吸道感染，容易誘發(fā)多多種疾病，粉塵更被稱作人類健康的天敵。粉塵和廢氣不僅影響人類的健康，對大氣的污染也是極為嚴重的。由此看來，粉塵和廢氣的治理也是礦山環(huán)保建設中重要環(huán)節(jié)。對于廢氣的治理方法是多樣的。首先，可以優(yōu)化動力結構，采用污染小，環(huán)保的動力資源，如使用電力、天然氣等對環(huán)境影響較小的動力資源，也可依靠科學技術開發(fā)使用新型能源，將新能源技術運用到礦山建設中。
另外，可以采用尾氣排放相對較少的，符合國家制定的尾氣排放標準的柴油機。這兩種方法的治理原則是從污染的源頭進行治理，也可以安裝凈化尾氣的裝置，使尾氣的排放能夠安全，無污染。就粉塵治理而言，通過對粉塵產生的原理的分析，提出相應的方法加以應對。在作業(yè)過程中采用靜電除塵，使用旋風式除塵器，或者脈沖布袋除塵器捕集作業(yè)過程中產生的巖粉，不使巖粉擴散和污染作業(yè)場地。除次之外，在作業(yè)中還可以配合水的使用，可在場地中建設水道，并適當地噴灑，增加空氣濕度，以達到使粉塵潮濕，難以在空中飛揚的目的。粉塵和廢氣的適當處理是對工作人員身體健康的一種保障，也是對保護環(huán)境的責任的履行。
環(huán)境保護是礦山建設的重要課題，環(huán)境污染往往比環(huán)境治理要簡單得多，因此在礦山建設過程中就應該注意環(huán)境保護，將污染降到最低。哪怕是市場經濟占主導地位的今天，也不能只顧經濟利益，忽視道德問題，經濟的發(fā)展要遵循可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，竭澤而漁的思想應該拋棄。需要加強環(huán)境保護教育工作，提高環(huán)境保護意識，深入貫徹落實科學發(fā)展觀與可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略，以適應現代社會對環(huán)境標準的新要求。國家、地方出臺的標準也會越來越嚴格，對污染物的排放嚴格限制，減少礦山建設中對環(huán)境的迫害。國家、地方、工作單位、工作人員、公眾都應該站在自己的角度采取相應的措施來保護環(huán)境。
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舞蹈學論文參考文獻篇十三
摘要：本文經過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設
在大多數高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經驗。
第三，制定體現應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經過科學、系統、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈學論文參考文獻篇十四
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度。基于此，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言
隨著我國傳統舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數量輕質量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現實，作品題材的單一乏味已經成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現代性創(chuàng)作觀念下，對傳統元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作
沒有深入了解傳統，一味摒棄傳統、強調創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統文化中取經，挖掘民族性傳統文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現代數字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結語
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統舞蹈藝術的現代化轉型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈學論文參考文獻篇十五
摘要：本文針對在知網發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統計，根據知網中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調查研究，主要是對中國知網這個平臺進行文獻檢索調查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
一、布里亞特族群歷史與現狀
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在12孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿易聯系和軍事聯盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當地的邊鄰民族過著季節(jié)性的游牧生活。
二、布里亞特族群地理環(huán)境的獨特性
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統文化以及自我的獨特性。
三、布里亞特民間舞蹈風格特征
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當地人的崇拜中占了主導地位，成為最早的圖騰崇拜物。”2可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛。可是在布里亞特族群男性舞蹈元素中依舊透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點。“布里亞特民間舞蹈有其古老的傳統，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質感。
3、布里亞特民間舞蹈的精神
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經搬遷，飽經滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳。《布里亞特兒童》這部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
四、布里亞特民間舞蹈的保護與傳承
在調查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網進行文獻梳理歸類時發(fā)現，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網中數據為15篇，舞蹈文獻數據為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現如今我們學院民間舞都是根據最原生態(tài)的少數民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據，能夠分為文化內涵、舞蹈研究價值和市場經濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經典的獲獎的舞蹈作品數不勝數，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪校栉栌质谴蠹业纳畋貍?。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
五、結語
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現這一領域的空缺，已經在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁得褡宕笮蛨F體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數民間歌舞、團體舞的未來潛質。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻
注釋
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舞蹈學論文參考文獻篇十六
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術;欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
一、舞蹈動作
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
二、舞蹈情感
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
三、舞蹈音樂
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
參考文獻
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舞蹈學論文參考文獻篇十七
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進行。舞蹈動作是舞蹈藝術的主要表現手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結合各個舞蹈種類的風格特征、歷史背景以及人文內涵，把握舞蹈動作所賦予的相關文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。舞蹈音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。音樂是舞蹈藝術的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術同時要進行舞蹈音樂的欣賞。
關鍵詞：舞蹈藝術; 欣賞; 舞蹈動作; 舞蹈情感; 舞蹈音樂;
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術的相關知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式，能夠表現出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談談我對舞蹈的欣賞感受。
舞蹈最主要的表現手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經過提煉、組織和藝術加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴謹的動作和體系，它的標志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴格、苛刻，如：腳尖向外要到達180度，踢腿要到達必須的高度，旋轉必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標準，要能精準地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉。這一系列動作完美地展現出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當地群眾勞動生活中最典型的人物或動物形象，運用藝術加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現馬的奔跑，以手臂的波動來表現雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統風格和動律，并融入現代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統，巧妙地運用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內在驅動力。表達情感是舞蹈藝術的本質和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現手段都為情感服務。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進的英雄氣概。秋收起義的革命風暴，井岡山根據地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術風格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經過雙人造型和人與水壺之間的關系，來表現對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術技巧動作，表現出女兵的堅強信念。舞蹈中運用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現了行軍路上的艱辛和兩人團結奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結束在一個富有動感的造型中，強調了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關系。
音樂不僅僅承擔著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內心境感的作用。舞蹈所表現的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經過形體動作與音樂的有機結合來塑造藝術形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學習、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學習。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術散發(fā)出的藝術魅力，不斷提高自身的藝術素養(yǎng)。
參考文獻
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舞蹈學論文參考文獻篇十八
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節(jié)奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產生不一樣的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當的情景下，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現表演中主角情感體驗
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉換為自我的情感，如何才能更好的表現主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現主角情感。
(3)運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質都淋漓盡致的體現出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內心與主角內心進行溝通，對主角人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈學論文參考文獻篇十九
摘要：云舞隸屬“字舞”范疇，是古時百姓祈雨儀式中的舞蹈。安徽現存云舞保留下來較為完善的有郎溪縣的“姚村云舞”、休寧縣的“云舞”與潛山縣的“十二月花神”.為了探尋云舞的歷史淵源及其發(fā)展脈絡，實地考察并采訪了傳承人，現場記錄表演儀式全過程，并查閱當地現存史料，比較三地的云舞表演形式，歸納了云舞在當地山區(qū)的存在價值。
關鍵詞：云舞；類型；舞蹈；淵源；
安徽民間云舞是一種老百姓喜聞樂見的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上蒼降雨沐浴大地萬物，以實現莊稼茂盛、五谷豐登的愿景。安徽境內現存云舞一支分布于徽州地區(qū)（現為黃山市）休寧縣海陽、萬安、五城等村鎮(zhèn)，舞蹈名曰“云端舞”，又稱“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪縣姚村鄉(xiāng)，舞蹈名曰“云舞”.二者同屬舞蹈中的“字舞”范疇。
一、云舞的歷史淵源
云舞同其他藝術形式一樣，是在人們的生產生活中提煉加工而成的。云舞的發(fā)祥地是典型的山區(qū)，如姚村鄉(xiāng)石佛山，其巔有“石佛撐云”之美景，一年四季云霧繚繞，人居其間如入仙境。山里人長期體會著這種出門抬頭見云彩的生活，于是有人用竹片和硬紙扎成云朵狀玩具供孩童玩耍。眾孩童手執(zhí)“云朵”，追逐蹦跳，嬉戲舞蹈，便有了云舞的雛形。當地民間藝人從中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈。起初的云舞僅僅作為龍燈、馬燈的伴舞，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。
這一形式在當地有深廣的民眾基礎。據記載，“祈求雷公場面，進香求拜天神，渴望風調雨順，人民扎龍為嬉，以兆豐年”的民間舞龍活動在南宋時期就已流行。如姚村每年的農歷七月三十是石佛山廟會節(jié)，方圓百里數萬百姓紛紛前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑風調雨順、國泰民安。
隨著時代的變遷，古老的跑云燈形式得到變更，此刻的云舞就是在跑云燈基礎上不斷提煉、反復加工升華而成的，無論表演形式還是主題資料，既有民間傳統古典口味，又有從不一樣角度進行的藝術表現形式創(chuàng)新。
二、云舞的類型
安徽云舞主要分布于長江以南的丘陵地帶。雖然沿江有充足的水源，但丘陵山區(qū)無法靠天然水源灌溉，當地的農耕主要靠自然降雨解決。由此，在長江沿岸的丘陵地帶，按地域與當地風俗劃分，由西向東依次是姚村云舞、休寧云舞、潛山云舞。
1.姚村云舞
當地民間藝人從生活實踐中獲得創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出獨樹一幟的舞蹈，后逐漸發(fā)展成能在廣場和舞臺上獨立表演的一種舞蹈藝術。據老藝人回憶，獨立出來的云舞仍沿襲原有跑燈的活動習慣，由該鄉(xiāng)群眾自發(fā)組成的云燈會負責人召集，籌措經費、排練指導。會首由云燈會推薦地方有才藝且德高望眾的老藝人擔任。除夕試燈焚香放鞭炮，演練跑云陣式，做好春節(jié)玩燈的準備。正月初五正式開燈，會首率領出燈隊伍首先前往石佛山大廟及山廟朝拜，敬香祭祖，求天神賜恩賜福；之后回到古戲樓進行一年的首場演出；隨后便到周圍各村莊送燈貼，表示賀春，通常稱“送燈”.那里的百姓通常有接燈的習慣，家家戶戶都事先準備好糕團、糖果，齊放鞭炮迎接。跑云燈進入自家堂屋繞行一圈，象征著“云燈進堂，人丁興旺”.
隨著時代發(fā)展，云舞歌舞的演出沒有了昔日那種帶著大地溫度的“莊重”與“繁華”，主要是參加各種表演和比賽，失去了諸多前奏與后綴。云舞，顧名思義，以跑云為主，“云”的編排是重中之重。這其間不知經過多少代藝人之手不斷被改善，但其基本形態(tài)數百年來一向堅持[2].
表演人數根據場地大小、實到跑云的多少確定。一般為二十一人，其中跑云者十六人。兩人各持一云片，云片系馬糞紙做架，再彩繪云形。男女各半，男的頭扎白毛巾，穿白布短褂，白燈籠褲，代表白云；女的穿彩綢褂褲，腰圍繡花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或擺字亮相，猶如天女散花，舞姿造型優(yōu)美。另五人為捧花主角，一般由容貌姣好的少女組成。她們的衣著與跑云女相同，道具則為花籃?；@內插滿鮮花和五谷，象征著吉祥美滿、五谷豐登。尾聲，舞者用手中的“云朵”排成漢字造型。一聲鑼響，在三秒鐘之內排成一個字。舞步輕盈歡暢，舞姿翩翩柔美，往來穿梭，忽如祥云輕移，恰似福祉降臨。
根據實際情景和主題不一樣，又可貫穿不一樣資料于其中。如在云片背面寫上不一樣資料的文字，由演員手持列出，進一步突出演出宣傳的主題或明確其紀念意義。云片大小規(guī)格不一，近年來越來越多的小朋友加入了表演隊伍，其云片尺寸變小，龍燈、馬燈、花籃皆相應縮小。整個舞蹈過程中，“云”的形態(tài)千變萬化、多姿多彩，暗合節(jié)奏的進程，陰云、烏云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展現。
云舞的熱烈高潮之處，穿插龍燈馬燈表演，有游龍穿云之勢、深蛟潛海之威，更有翻江倒海之猛烈和龍爭虎斗之雄壯。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打樂于一體。鑼鼓在云舞過程中的使用，使得演出場景更加濃重熱鬧，烘托了氣氛。演出過程中的鑼鼓采用長套和快番兩種節(jié)奏，將龍燈、獅子、旱船、鑼的各種打法相結合，同時用戲劇中的鑼鼓點，聯合組成了一個較完整的聯曲鑼鼓套路。演出時色彩濃郁的民間嗩吶、清脆的笛聲及二胡均由司鼓指揮，時快時慢，伴奏交替交換，渲染舞蹈歡樂氣氛。云舞表演場面宏闊熱烈，動靜相銜，完美融合。伴奏多為打擊樂和嗩吶曲牌兩種，熱鬧紛呈。當前，云舞的舞蹈部分已基本定型，適宜演出，效果受到肯定。但唱詞及唱和部分還處于脫節(jié)狀態(tài)。當然，此刻少了古代祈求降雨的場合，那種祈求雷公賜雨的經道語（上天神靈，為我黎民，風調雨順，五谷豐登）已幾乎失傳[3].
2.休寧云舞
休寧縣境內流行的云端舞都由民間的一種叫“燈棚”的戲班表演。每到一地，白天舞獅舞叉，舞水流星、火流星，舞刀槍棍棒，并表演其他歌舞、雜耍、武術；晚上則演一些徽昆小戲，如：《大財神》《萬花》《跳加官》等。為了吸引觀眾，不論白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成歡快氣氛，以招攬觀眾。
云端舞在流傳過程中構成兩種表演形式：秀陽鄉(xiāng)釵坑村用云片表演；五城區(qū)洪里鄉(xiāng)唐川村及萬安區(qū)潛阜鄉(xiāng)里余村用云旗表演。一人執(zhí)大旗翻筋斗領隊，8~12人執(zhí)小旗變化各種隊形圖案。
云端舞隊形變化復雜，技巧較高，要經過長時光訓練方能勝任表演。表演者均為貧家男性少年，拜民間的昆曲、徽劇老藝人為師，在冬季農閑時排練。新春佳節(jié)、喜期吉日在本村演出，或應邀到外村，近則本鄉(xiāng)，遠則百十里之外。邀請者管吃而無工錢，僅有燈棚中出名的藝人才能得到少量報酬。燈棚是臨時聚集的半職業(yè)性民間藝術團體，洪里鄉(xiāng)唐川村的胡永平（19生）曾帶班至江西婺源、浙江開化等地演出，受到群眾稱贊。云端舞帶有很強的競技性，群眾常以能否表演該舞及演技優(yōu)劣作為衡量班社技藝高低的標準，所以表演者總是想方設法年年創(chuàng)新。
據秀陽鄉(xiāng)釵坑村舞獅班藝人金阿榮（19生）、巴富貴（19生）及唐川村老藝人胡永年（1892年生）介紹，清同治年間，徽班已趨向衰退。一些身懷絕技的徽戲藝人離散異鄉(xiāng)，走向農村教藝。較大的村莊青年人多，財力雄厚，就演出一些大戲；有的村莊人少力弱，只能演一些小戲或折子戲。云端舞備受一些交通閉塞、文化落后、資金不足的鄉(xiāng)村歡迎，因而一時光在休寧流傳開來。休寧境內能演此舞的班社最多時有20多個。但到民國三十年（1941年）時，僅存少數戲班表演此舞。1952年，釵坑班、唐川班及其他班恢復演出。1953年休寧縣業(yè)余民間藝術會演時，釵坑村戲班表演的云端舞獲獎，之后又參加過蕪湖專區(qū)業(yè)余民間藝術會演，之后再未演出。
云端舞的音樂結構為徽、昆腔曲牌體，歌詞淺顯易懂，感情流暢，唱法工整對稱，為七字句或十字句。伴奏樂器以徽胡為主，配以笛子和瑣吶（當地稱“大清”）.打擊樂器音色較低沉、渾厚，有時光雜使用京鑼，產生出歡快、喧鬧的交響特色，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味和生活氣息。
3.潛山“十二月花神”
“十二月花神”流傳在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶，是當地民間燈會、廟會中的主要表演節(jié)目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲觀世音菩薩“霖雨蒼生”，老百姓的生活完美，如花兒綻放般美麗。
表演時，“觀音”手持云帚（又稱拂塵）盤坐在蓮臺上。左側站立一名童子（文童），左手捧盛清水的凈瓶，右手拿楊柳枝葉，用柳葉蘸清水揮灑，表示“霖雨蒼生”，滋潤百花。另一名童子（武童）在蓮臺前翻筋斗，然后回頭向觀音一拜，謂“童子拜觀音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在蓮臺前翩翩起舞，表現受到觀音揮灑的甘露滋潤，應時開放。十二月花神多隨燈會或廟會舞隊在行進中表演。到了商店或居民門前，如果主家放鞭炮迎接，便開始表演（即演唱一段或兩段歌詞），唱完又向前行。蓮臺是一個長方形木架，四腳處都安裝滾輪，木架上頭是用鋼筋、白布做成的一朵如澡盆大的白蓮花。木架左右兩邊各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演時，蓮臺停住不動，站在蓮臺左右的人揮動竹竿維持演出秩序，防止觀眾擁擠，表演完畢用于推動木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].
音樂《抱妝臺》原是用笛子和洞簫演奏的一首古曲。據民間傳說，《抱妝臺》曲譜來源于上古殷商時代。商紂王輕信妲己讒言，鑄造炮烙，殘害忠良。周武王伐紂滅商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妝臺》，揭露商紂暴政，載歌載舞共慶升平。
據潛山縣清朝廩生張伯祥考證，早在明朝天啟年間（1573-1620）就有“十二月花神”這舞蹈，這一說法從舊道具（文化大革命時被毀）蓮臺木架上所刻“天啟四年六月置”字樣得到了證實。到乾隆年間，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民間廣泛流傳，在潛山縣黃泥鎮(zhèn)一帶流傳更廣。至清咸豐、同治年間，由于連年兵亂，“十二月花神”幾乎失傳。1916年農歷十月間，黃泥鎮(zhèn)舉行每年一次的大王廟會。廟會前夕，人們從鎮(zhèn)上項義源老店后樓上發(fā)現了一批陳舊破爛的道具和服裝，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服裝兩套和蓮臺木架一座。經兩位老秀才郝萬馨、熊楚才（當時郝己八十多歲，熊已年逾古稀）的鑒別，才明白這些東西是表演“十二月花神”的服裝和道具。青年們在這年的廟會中穿上這些服裝，由會吹奏《抱妝臺》的老藝人程樹臺（當時已年過花甲）指導并親自吹笛伴奏，此節(jié)目才得以恢復。
三、云舞的文化內涵
隨著時代的變遷，如今的云舞再也不是起初的簡單嬉戲、追逐蹦跳，而是具有鮮明的創(chuàng)作思路。百姓把手持云片祈求雷公賜雨的經道語看成吉祥的預兆、求雨降臨的重要法寶。在中國歷史上，百姓以各種方式求天神賜雨的民間活動是較為普遍的，但用舞蹈的藝術表演卻是獨一無二的，所以說它在民間傳統藝術活動中更具特殊性，其豐富的蘊含讓人們回味無窮。
云舞這一傳統民間藝術奇葩是由南宋時期的舞龍活動而演變而來的，它形象地體現了人神合一的思想理念，表達人民群眾渴望安居樂業(yè)的完美愿望。舞姿唱詞中帶有濃厚的宗教敬神色彩，是體現漢民族古代民間信仰的一種代表性儀式。
云舞是安徽地區(qū)寶貴的非物質文化遺產。充分保護、傳承這一文化遺產，是弘揚傳統文化的重要舉措，是占領社會主義文化陣地，不斷滿足人民物質文化生活需要的重要途徑。
四、結語
云舞不僅僅是祈求降雨的儀式，經過演化還構成了老百姓喜聞樂見的娛樂健身舞蹈。每逢節(jié)假日，鄉(xiāng)親們聚在一齊演跳云舞，凝心聚力，共同暢想完美生活，有利于社會主義和諧社會的建設。
參考文獻