歷史是人類社會發(fā)展的見證，其研究可以幫助我們認識現(xiàn)在和展望未來?？偨Y的內(nèi)容要有重點和亮點，體現(xiàn)自己在某個領域的獨特性和創(chuàng)新性。以下是我為大家整理的相關范文，希望對大家有所啟發(fā)。
美術教育論文表篇一
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質(zhì)人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經(jīng)驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展。
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調(diào)素質(zhì)教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調(diào)成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內(nèi)，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現(xiàn)在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調(diào)配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調(diào)成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調(diào)。
3.教學方法是美術教學的前提。
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調(diào)色能力?，F(xiàn)代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質(zhì)以外，最重要的是不斷的`改進教學方法，根據(jù)教材不同的內(nèi)容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側(cè)面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現(xiàn)童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現(xiàn)象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
4.2兒童在美術表現(xiàn)中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發(fā)揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發(fā)他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創(chuàng)作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現(xiàn)兒童的聰明才智和富有個性的創(chuàng)造，充分發(fā)揮其想像，對培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維十分重要。教師要提高兒童的創(chuàng)造性，啟發(fā)式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發(fā)展，從而拓寬他們的思路，使其創(chuàng)造力得以誘發(fā)和培養(yǎng)。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發(fā)他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環(huán)節(jié)，想象是創(chuàng)造形象的技術中最本質(zhì)的技術。”培養(yǎng)兒童想象力，發(fā)揮學生的表現(xiàn)才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養(yǎng)成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質(zhì)感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現(xiàn)的物體的形狀，質(zhì)感，顏色等，訓練他們的眼睛，調(diào)動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據(jù)學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
美術教育論文表篇二
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據(jù)美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內(nèi)容大同小異，有些教師為了調(diào)動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據(jù)教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當?shù)那榫持屑ぐl(fā)學生的創(chuàng)作意識。
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
在如今的小學美術教學中，教師要轉(zhuǎn)變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據(jù)自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識。
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產(chǎn)生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力。
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現(xiàn)欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當?shù)匾龑В屗麄兪冀K處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
三、結語。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的`答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術真正的內(nèi)涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統(tǒng)文化課程轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠?qū)γ佬g有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現(xiàn)出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們?nèi)绾伪ＷC學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠?qū)W會、能夠?qū)W好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經(jīng)驗，給出下面一些方法。
一、轉(zhuǎn)變觀念，加強重視。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數(shù)學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數(shù)的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉(zhuǎn)變的。這種觀念的轉(zhuǎn)變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現(xiàn)狀。從師生兩方面上改變傳統(tǒng)觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
二、師生互動，激發(fā)興趣。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅(qū)動下對美術科目進行深入學習，進而能夠?qū)⒚佬g學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調(diào)動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調(diào)動學生的積極性。在對基本的教學內(nèi)容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質(zhì)量。
2.教學輔助手段的運用。傳統(tǒng)的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內(nèi)容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統(tǒng)的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網(wǎng)展示出更多和本節(jié)課相關的內(nèi)容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經(jīng)驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠?qū)W會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經(jīng)典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經(jīng)典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
三、教法創(chuàng)新，引導參與。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統(tǒng)教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內(nèi)容來聯(lián)系實際的生活，在適當?shù)臈l件下，可以結合當?shù)氐馁Y源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現(xiàn)美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據(jù)學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
美術教育論文表篇三
當今時代屬于知識經(jīng)濟，因此在教學當中，培養(yǎng)創(chuàng)新思維是非常重要的。并且能夠最為有效提升創(chuàng)新思維能力的學科當中就包含美術教育。在社會不斷進步與發(fā)展的過程中，小學階段的美術教育依然采用技能訓練和傳授技法的教學方式是不能有效滿足當前對于美術教育要求的。因此，在小學階段就開始培養(yǎng)和鍛煉小學生的創(chuàng)新思維能力是十分重要的，同時筆者根據(jù)積累多年的教學經(jīng)驗，對怎樣在小學階段的美術教育當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力進行了分析和闡述。
教育可以有效提升被教育者的能力，鍛煉其智力，從而實現(xiàn)學生發(fā)展的全面性，在此期間要重視學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提升。在小學階段的額美術教育當中包含四方面的創(chuàng)新：其一為創(chuàng)新人格與創(chuàng)新情感。也就是說往大了說創(chuàng)新要有一定的信念與理想作為支撐。其二為創(chuàng)新技能。主要是在學生自身參與到活動中而獲得一定的體驗與感受從而增大求知欲。其三為創(chuàng)新思維。即具有獨創(chuàng)性的思維。其四為創(chuàng)新意識。創(chuàng)新意識是在小學階段的美術教育當中進行教育創(chuàng)新的前提。
在小學階段美術教育對于學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)來說所具有的深遠意義。
(一)創(chuàng)新意識。
小學階段的美術教育可以有效促進學生生成創(chuàng)新意識，美術是視覺方面的藝術形式，所以美術是不能脫離現(xiàn)實中的形體的，從而生成意向。意象源于對于現(xiàn)實當中事物的記憶和觀察。在理論抽象以及形象自觀介力當中可以產(chǎn)生諸多的創(chuàng)造性思維。
(二)正面作用。
小學階段的美術教育對學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)具有十分正面的作用，美術學科不僅是最具靈活性的學科之一，同時又是十分豐富多樣的，因此對于學生發(fā)散性的思維培養(yǎng)來說具有積極作用。同時小學階段的美術教育也可以有效激發(fā)學生靈感，培養(yǎng)學生的想象力以及自覺思維的能力。
三、針對小學階段的美術教育中對于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的意見和建議。
(一)督促學生自主學習并培養(yǎng)其該方面的創(chuàng)新意識。
要在小學階段的美術教育當中重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。其中的基礎和前提就是要鍛煉學生能夠進行獨立的思考，遇到不懂的問題能夠有勇氣提問并且能夠擁有強大的求知欲。并且在美術教學的實踐當中要培養(yǎng)自我構思能力，培養(yǎng)自己的獨特性。同時還要重視學生鑒賞能力以及創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，在該過程中鍛煉學生形象思維以及觀察的能力，培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)作與思考。長此以往，學生就能夠?qū)W會全方位的對某件事物進行觀察，并且能夠突破常規(guī)的局限性，更具創(chuàng)造性的對其進行表達。
(二)為學生創(chuàng)新思維的產(chǎn)生塑造良好環(huán)境。
教師要不斷為學生創(chuàng)造機會尤其是在探究方面，并且塑造一個愉快和輕松的氛圍來供其學習。同時對于教師來說，還要在教學當中注重對學生想象力的鼓勵，能夠及時的對學生進行肯定，師生關系要保持平等，這樣一來，學生心中對于師生關系的障礙就會得到消除，減輕學生的學習負擔，從而促進產(chǎn)生創(chuàng)新思維。此外，還要注重培養(yǎng)學生興趣，尤其是在創(chuàng)作方面的興趣，激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生獨立思考的能力。
(三)使評價機制更具合理化和科學化。
小學階段的美術教育當中，對于學生來說，教師評價是十分重要的，因為學生在得到教師的肯定與鼓勵之后會大大的提高對于學習的積極性，相反的，若是得到教師的否定，也會由此一蹶不振，對學習喪失興趣和信心。因此，對于美術教師來說就要合理、科學的對學生美術創(chuàng)作進行評價，將原先較為單一和傳統(tǒng)的評價標準進行摒棄，同時還要有針對性的掌握學生進行創(chuàng)作過程中是否進步的實際狀況，綜合評價學生的學習積極性、動手操作能力以及獨立性創(chuàng)作等方面，為學生提供體驗成功喜悅的機會，并且還要加入競爭機制，要及時表揚優(yōu)秀和努力的學生，從而有效激勵學生的創(chuàng)新以及思考。
(四)提升教師的綜合素質(zhì)。
在整個教學過程中，教師是發(fā)揮主導型的，只有教師是一位合格的創(chuàng)新者才能談得上教育學生和培養(yǎng)起創(chuàng)新思維，同時對于教師來說，也要不斷的給自己充電，對教學方式進行不斷的創(chuàng)新，讓學科之間緊密關聯(lián)起來，從而有利于學生創(chuàng)作能力的提升。
四、結束語。
在小學階段就開始積極主動地培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維能力是十分重要的，也是目前小學階段的美術教育亟待解決的重要課題，如何在小學階段的美術教育當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，需要教育工作者在美術教育中側(cè)重小學生自身特點，激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力以及創(chuàng)新思維。在整個過程當中，教師的作用是尤為重要的，因此，只有不斷的提升教師的綜合素質(zhì)，對教學方法進行不斷創(chuàng)新，才可以以此來滿足當代教育的需求。
美術教育論文表篇四
創(chuàng)新思維能力是學生潛能的一種，培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維能力，同樣也是開發(fā)和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統(tǒng)教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內(nèi)容；在充分激發(fā)小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質(zhì)量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創(chuàng)新色彩的融入，能夠讓學生獲得創(chuàng)新思維的啟迪。
2.培養(yǎng)小學生形成創(chuàng)新的思維能力。
眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產(chǎn)生一定的了解和個人體會，培養(yǎng)小學生形成良好的創(chuàng)新思維能力，真正發(fā)揮小學美術教學的價值和意義。
能力培養(yǎng)的具體策略小學美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，主要是通過創(chuàng)新美術教學理念，創(chuàng)新美術教學方法和創(chuàng)新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。
1.創(chuàng)新美術教學理念，注重學生的主體地位。
在小學美術教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，教師首先要注重創(chuàng)新教學的理念和教學的方法，改善傳統(tǒng)教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現(xiàn)代教育觀念和素質(zhì)教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據(jù)學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統(tǒng)教學模式中教師高高在上的形象，創(chuàng)建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內(nèi)的色彩協(xié)調(diào)起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。
2.創(chuàng)新美術教學方法，培養(yǎng)學生的思維能力。
創(chuàng)新認識和創(chuàng)新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發(fā)和利用。國外的一位心理學家曾經(jīng)做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經(jīng)歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發(fā)現(xiàn)它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發(fā)展，要注重創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內(nèi)容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產(chǎn)生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發(fā)學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創(chuàng)作，展現(xiàn)小學生的獨特性格特點和創(chuàng)新能力。
3.創(chuàng)新美術評價機制，促進學生的全面發(fā)展。
評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現(xiàn)情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創(chuàng)新思維能力的不斷發(fā)展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識融入綜合成績中，為學生創(chuàng)新思維能力的發(fā)展奠定良好的基礎，促進學生的全面發(fā)展。
三、總結。
總之，小學美術教學中學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，有利于在不斷提升小學生美術素養(yǎng)和美術學習能力的基礎上，培養(yǎng)小學生形成良好的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，真正展現(xiàn)小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發(fā)展。
美術教育論文表篇五
美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質(zhì)量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內(nèi)因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內(nèi)因是學生。
只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經(jīng)驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】
一、欣賞作品的分類
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內(nèi)容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內(nèi)涵了。
三、教學時教師的注意點
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內(nèi)容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內(nèi)容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】
一、抓興趣點
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據(jù)學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
美術教育論文表篇六
1.把生活和美術緊密地結合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，努力開發(fā)當?shù)孛佬g課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內(nèi)容，引導學生把美術學習與生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農(nóng)村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農(nóng)家文化、農(nóng)家風情，家鄉(xiāng)之變化，農(nóng)村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農(nóng)村學生的心間，為農(nóng)村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內(nèi)容，刺激著學生的感官神經(jīng)，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現(xiàn)美術語言中的線、形、色、質(zhì)，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術之美，從而激發(fā)學生對藝術創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
美術教育論文表篇七
摘要：隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，就業(yè)形勢的不容樂觀，使得高職教育也越發(fā)的倍受關注。
現(xiàn)階段，社會的進步對人才的要求也是越來越高，如何培養(yǎng)出可以與社會相適應的高技能型人才是高職教育的首要任務，因此就需要高職院校要依據(jù)實際情況在教學方法和模式方面進行一定的改革，為提高教學效率奠定基礎。
[1]此篇文章就針對高職美術教育下的素描教學進行了分析和探討。
關鍵詞：高職美術教育;素描教學;分析
一、引言
近幾年來，為了可以更加適應社會發(fā)展對人才的需求，讓學生可以擁有自己的一技之長，就要引起對高職教育的重視。
高職教育是高等教育的一種，它肩上背負著為社會培養(yǎng)出高技能、高素質(zhì)人才的任務，對我國的社會發(fā)展來說有著重要的意義。
雖然當前我國高職教育正在向目標發(fā)展，但也在發(fā)展中遇到了一些問題，其中高職美術教育在就業(yè)方面的問題較為突出，所以就要對美術教育進行相應的調(diào)整，使“素描”更好的融入當今學科變化當中，以下就是在高職美術教育下淺談了以下對素描教學的看法。
[2]
二、現(xiàn)階段高職美術教育的發(fā)展狀況
在社會的不斷發(fā)展下，對美術老師的需求也逐漸呈飽和狀態(tài)，這就在無形中增加了學生的就業(yè)壓力，使找工作難成為了美術生的一大特點，加之新型人才的不斷出現(xiàn)，社會需求的增多，也使美術招生逐漸弱化，生源受到了影響。
[3]因此，在面對這樣的形勢下，高職美術院校應順應時代的發(fā)展潮流，依據(jù)自身的實際情況來開設一些社會需求量大的美術專業(yè)課程，如：工業(yè)設計、動畫設計、環(huán)境藝術設計等。
就要對以往的美術教育方法進行改革，尤其是“素描”這一課程的教學，因其是美術學習的基礎，所以沒有因其對其的重視，以致于使其教學一直處于滯后狀態(tài)。
[4]從高職美術專業(yè)的生源來看，其中一部分是因為自身分數(shù)低所報考的，另一部分是依據(jù)自身日后的發(fā)展自愿報考的，但他們都是為了應付考試而學習，在基礎方面比較薄弱，以致于學習起來較為困難。
而且因初來高職院校，一時難以適應當前環(huán)境，使學生對自己感興趣的事就做，不感興趣的就拋擲腦后，對素描更是缺乏興趣，學習不積極、不主動。
所以，就需要老師加強引導，讓學生能夠主動的學習素描。
[5]
三、素描教學在高職美術教育中開展的有效措施
第一，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的積極性和主動性。
素描是美術的基礎，也是其他藝術的墊腳石，在素描教學中，老師要讓學生認識到素描是一個長期學習的課程，不是圖一時玩樂就可以學好的，讓學生能夠認識到素描的重要性。
因素描本身是靜止狀態(tài)的繪畫，所以在課上學生會感到枯燥、乏味，長期下去就會失去對素描的興趣。
因此老師可以通過組織作品欣賞大賽來讓學生對素描產(chǎn)生新鮮感，激發(fā)學生對素描的興趣。
如：老師可以適當?shù)倪x出一節(jié)課讓學生將自己之前畫好的素描展示出來，供學生欣賞，學生在看到眾多不同的素描畫時必然會眼前一亮，有向探究的欲望，進而老師讓學生之間相互評判，說出優(yōu)點和不足之處，最后選擇出本次素描賽的冠軍，老師在此過程中要對學生進行適當?shù)墓膭詈捅頁P，對于畫的較好的可以發(fā)一些禮物，以此來激勵學生。
通過這樣的方式，學生就會感覺素描課堂也是可以充滿活力的，讓學生興趣大增，從而產(chǎn)生繪畫的欲望，調(diào)動學生參與和學習素描的主動性和積極性，提高教學效率。
第二，素描教學方法多元化。
在以往傳統(tǒng)的素描教學中，其教學形式過于單一，教學內(nèi)容過于死板，以致于學生有自己的創(chuàng)作新想法、新思路也不會被提倡，將其扼殺在萌芽狀態(tài)。
這樣的教學雖然一時會讓學生提升素描的基礎，但長期下去也會讓學生逐漸失去對素描的興趣，失去自己的藝術風格。
因此，在實際教學中，老師應改善這一現(xiàn)象，鼓勵學生多思考、創(chuàng)新，從對一個靜物的觀察、角度的分析發(fā)展到由觀察動態(tài)物體，從動中發(fā)現(xiàn)其特點，然后以自己的方式、繪畫手法將其表現(xiàn)出來，多讓學生感受生活、自然。
如：在畫動物素描這一內(nèi)容時，老師不要只是將動物單方面的定為小貓、小狗，要讓學生自行選擇。
老師可以組織學生以寫生的方式去感受大自然中的動物，通過觀察讓學生畫下動物的最美瞬間，這樣就會有學生選擇畫海鷗、沙灘上的人物、大雁等等。
這樣不僅讓學生的創(chuàng)新思維得到了鍛煉，也讓學生的設計能力得到了強化，與自然與生活相結合，將教學內(nèi)容活化、多元化會讓學生更加喜歡素描，喜歡藝術，從而讓自身得到全面的發(fā)展。
第三，轉(zhuǎn)變以往的教學思想，完善老師自身的技能和素質(zhì)。
高職教育的`目的就是培養(yǎng)與社會需求相適應的高技能、懂知識的專業(yè)型人才。
所以，就要求老師要轉(zhuǎn)變以往的教學思想，正確的認識美術教育，尤其是素描教學，不能像以往一樣拘泥于課堂教學，要試著走出去，注重對學生創(chuàng)新能力和思維的培養(yǎng)，讓學生多接觸一些于美術教育相關聯(lián)的學科，激發(fā)學生的設計思想。
此外，老師還應與時代發(fā)展潮流相結合，不斷的提高和完善自己的知識和技能，對教學方法的改進要多加探討和落實，只有在探討中經(jīng)歷并不斷改進完善，才可以找出與時代相適應，符合高職素描教學的新型教學模式，才可以最大化的提升教學效率，讓學生全面的發(fā)展，以培養(yǎng)出與社會需求相適應的高素質(zhì)、高技能的人才。
參考文獻：
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[5]巴哈提?卡下旦別克.淺談美術教育專業(yè)素描教學思路和改革[j].美術教育研究，2016(01):138.
美術教育的當代價值與發(fā)展方向
摘要：本文首先重點分析了我國工藝美術傳承的最新形式，在此基礎上簡單論述構建適合當代發(fā)展的工藝美術教育體系可促進中國工藝美術教育的價值與發(fā)展，最后總結出工藝美術的發(fā)展需要教育上的改革，要強化學生學習工藝美術專業(yè)性，并提高學生實踐能力，以此幫助我國工藝美術進一步發(fā)展。
關鍵詞：工藝美術教育;價值;發(fā)展方向
一、工藝美術傳承新形勢
中國傳統(tǒng)工藝美術課程在高等教育體系中一直以不可捍衛(wèi)的地位存在，隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展，高校工藝美術專業(yè)逐步被與工業(yè)化生產(chǎn)結合更為緊密的藝術設計專業(yè)所取代。
近年來隨著國人對傳統(tǒng)工藝美術教育的認知與重視，我國工藝美術傳承面臨新的形式。
任何一部成功的工藝作品的背后都存在著其特定的加工技藝，這些精湛的技藝都應該得到應有的保護，并傳承下去，以供后人分享中國傳統(tǒng)工藝美術，并為中國傳統(tǒng)工藝美術而感到驕傲，但在傳承的過程中所面臨的問題頗多。
傳統(tǒng)工藝美術的主導地位以手工業(yè)為主，隨著時代與人們大量的需求，工業(yè)生產(chǎn)逐漸發(fā)展成為工藝美術產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)的主導地位，因手工業(yè)滿足不了大量的需求，工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展至此，完全依靠傳統(tǒng)手工藝謀生的只能是小部分人。
根據(jù)工藝美術傳承模式分析，可分為以下兩大類：一是依靠傳統(tǒng)純手工藝為營生的一類人，通過師徒方式的學徒，通過言傳身教方式傳承，也是中國較為傳統(tǒng)的學習方式傳承下去;二是僅依靠人們個人興趣愛好，在正常工作生活的閑暇時間進行制作，沒有系統(tǒng)學習，按照個人對工藝美術的喜好與感悟進行制作，并不存在拜師學藝等說法進行傳承。
因人們現(xiàn)代化生活方式等因素，上述兩種手工藝的傳承也隨之受到影響，越來越多的年輕人很難接受長期學習傳統(tǒng)手工藝，因傳統(tǒng)工藝技術精湛，需要花費過多精力與時間進行學習與研究，因此傳統(tǒng)的學徒生活方式逐漸遠淡出統(tǒng)手工藝行業(yè)，很多年輕人認為與其花費過多時間學習手工藝制作，不如進入城市打工生活，上述現(xiàn)象的發(fā)生歸根結底是因為傳統(tǒng)手工藝需花費過多時間學習且收益效率偏低等因素。
美術教育論文表篇八
[摘要]由于主課的任務很重,往往對美術課不重視,而且經(jīng)常把美術課占為己有。作為美術老師,在教學中應將文化課和藝術修養(yǎng)課在學生個體成長并駕。我們的責任是努力提高他們的美術素養(yǎng)及審美、創(chuàng)新方面的能力。
[關鍵詞]美術教育綜合素質(zhì)教學方式
一、在教語數(shù)的同時教好美術,變單向為雙向
語數(shù)教材里就有很多與美術有關的內(nèi)容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內(nèi)容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。
我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養(yǎng)和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養(yǎng)和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力,兩者存在著互補性。體現(xiàn)了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結合課文文字內(nèi)容進行講解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盤古開天地》這個課文的想象非常豐富,配備的插圖也非常美。書中有一整張紙畫了盤古的形象,一個腳蹬著地,雙手撐著天的巨人,背景云霧繚繞……,我首先引導學生感受語言文字的美,同時又著意引導他們感受了圖畫的美。我是這樣來增加美術內(nèi)容的,在這幅畫面中為什么把盤古畫得這么大?畫面中天和地是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫盤古你會怎么畫等等。這樣拓展學生想象的空間、靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發(fā)展審美能力。
又如數(shù)學課里就有一個單元是《對稱、旋轉(zhuǎn)和平移》,所講也就是美術圖案里的內(nèi)容,只不過加上了數(shù)學的元素。在教學中,我運用科漢?蓋納寫的《美術,另一種學習的語言》書中介紹的“對稱與設計”的方法,先是讓學生看看鏡子中自己的臉,用尺子放在臉的'中部,明白什么是對稱。然后發(fā)給學生大小和色彩都不同的長方形紙,用了重疊或不重疊的方法進行對稱的設計。學生學習的興趣非常濃厚,因為在制作過程中,他們既要考慮方塊形的位置以及色彩的關系,而且眼睛離不開對稱的目標。學生通過設計活動,直觀、平直的掌握要求學會的一個數(shù)學概念,體驗創(chuàng)造設計的愉悅,同時了解、欣賞、感受美術中圖案的對稱美?！皟和瘜W習了某種學科課程后,再創(chuàng)造有關的美術作品,他們就能在具體的經(jīng)驗中,加深對學科內(nèi)容的理解?！?科漢?蓋納)這樣既上好了語文數(shù)學,同時提高了美術素養(yǎng),有了一定的欣賞素養(yǎng),對美術也就增加了喜愛,喜愛了,興趣也便有了。
二、就地取材,變匱乏為豐富
在教學工具匱乏的時候。通常沒有美術工具我們的美術教學就無法開展,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。我想還是從實際出發(fā)吧,在繪畫教學中,一,盡量用一、二種顏色去表現(xiàn)畫面;二,工具主要用鉛筆、圓珠筆;三,增加線描畫的內(nèi)容。
如手工課要用的卡紙,住校的學生可以去邊上的小店要一些香煙殼;又如《玩具望遠鏡》制作,書中要求的是用一次性杯或零食的外包裝殼等廢棄用品,學生沒有,我就拿報紙、學生平時撿的礦泉水瓶、果奶瓶等,每人發(fā)了一份,通過引導教學,簡單的示范、拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形狀的望遠鏡的桶身,通過粘貼,又利用山村取之不盡的樹葉裝飾,進行調(diào)整。二十幾位同學每人作出了不同的報紙望遠鏡,效果同樣好。農(nóng)村的孩子一樣非常聰明,只是我們必須主動引導和給予練習的機會。我曾聽到這樣一句話:擦亮學生的另一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,利用被丟棄的物品把它變成藝術品。這樣既節(jié)約又簡便,更讓孩子驚喜地發(fā)現(xiàn),美,原來也在廢物中!
讓學生的學習從被動變?yōu)橹鲃?BR> 開始我?guī)Я撕芏鄡?yōu)秀的美術作品,張貼在教室里。我這樣做,是為了讓他們羨慕起來。果然,學生滿眼看到的都是漂亮的美術作品,學生的愛美的心被促動了。在美術課的時候,我常常讓學生按課文的內(nèi)容板畫簡筆畫,為學生學習課文打好基礎。比如《荷花》一課,根據(jù)課文內(nèi)容:一片片碧綠的荷葉,像一個個碧綠的大圓盤,挨挨擠擠的。雪白的荷花,爭先恐后在這碧綠的大圓盤之間冒了出來,有的花瓣兒全展開了,露出嫩黃色的小蓮蓬,有的才展開兩三瓣,有的含苞欲放……。我一邊說,一邊就在黑板上快速的畫出荷花、荷葉在文中的情景。我這樣做,是為了讓學生感受單線線描同樣能畫出美的畫面。
在生活學習中,我這樣做,是為了讓學生知道美是無處不在的,無時無刻都享受到美、感受到美術的魅力,無形當中激活了他們對美的追求心理。在美術課中不再是:“我沒東西畫、我沒有材料無法做…”。我這樣一次又一次,一步進一步地做,學生美術學習的觀念改變了,在提出教學任務后,學生比較配合,能主動的、積極的尋找材料及代替品。
如我給他們安排了一節(jié)《有趣的鞋子》設計課,學生所用的材料就是家里沒用的廣告包裝紙、紙板盒、泡沫盒等。不僅僅上美術課如此,課后有關美術的活動同樣積極多了。如:教室后面的黑板報,前幾期都是我自己寫畫,后來我都讓他們出了,在黑板上涂涂畫畫,膽子大了,敢作敢為,很有成就感。教師主動,帶來了學生的主動,當我一次次表揚時,我發(fā)現(xiàn),他們的笑臉真的成了美術世界的美麗花朵!
在具體教學中學生的素質(zhì)、美術工具的準備、教學的條件等等,都限制著我們能力的發(fā)揮,這就要求我們美術教師要更勝一籌,克服一切困難,進行創(chuàng)造性的教學,把能利用的各種資源都利用起來,這樣才能更好地干好美術教師這個崗位。
美術教育論文表篇九
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據(jù)美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內(nèi)容大同小異，有些教師為了調(diào)動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據(jù)教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當?shù)那榫持屑ぐl(fā)學生的創(chuàng)作意識
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位
在如今的小學美術教學中，教師要轉(zhuǎn)變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據(jù)自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產(chǎn)生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現(xiàn)欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當?shù)匾龑?，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術真正的內(nèi)涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統(tǒng)文化課程轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠?qū)γ佬g有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現(xiàn)出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們?nèi)绾伪ＷC學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠?qū)W會、能夠?qū)W好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經(jīng)驗，給出下面一些方法。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數(shù)學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數(shù)的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉(zhuǎn)變的。這種觀念的轉(zhuǎn)變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現(xiàn)狀。從師生兩方面上改變傳統(tǒng)觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅(qū)動下對美術科目進行深入學習，進而能夠?qū)⒚佬g學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調(diào)動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調(diào)動學生的積極性。在對基本的教學內(nèi)容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質(zhì)量。
2.教學輔助手段的運用。傳統(tǒng)的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內(nèi)容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統(tǒng)的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網(wǎng)展示出更多和本節(jié)課相關的內(nèi)容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經(jīng)驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠?qū)W會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經(jīng)典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經(jīng)典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統(tǒng)教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內(nèi)容來聯(lián)系實際的生活，在適當?shù)臈l件下，可以結合當?shù)氐馁Y源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現(xiàn)美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據(jù)學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
美術教育論文表篇十
美術教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
《美術教育中的創(chuàng)造性研究》
一、前言
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質(zhì)教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內(nèi)容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質(zhì)便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
四、在美術教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內(nèi)完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力
創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質(zhì)與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內(nèi)涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅?。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質(zhì)條件。我們一方面可以在校內(nèi)創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內(nèi)容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質(zhì)。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質(zhì)是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質(zhì)。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
五、改善美術創(chuàng)造性教育的方法
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語
新課改的核心要求是對素質(zhì)教育的實施，素質(zhì)教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質(zhì)的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
參考文獻
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美術教育論文表篇十一
內(nèi)容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調(diào)查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調(diào)美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經(jīng)驗與美術學科的聯(lián)系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數(shù)學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內(nèi)容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質(zhì)教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經(jīng)驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內(nèi)外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質(zhì)教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現(xiàn)代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉(zhuǎn)變以往囿于學科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內(nèi)容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內(nèi)容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內(nèi)外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統(tǒng)美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
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美術教育論文表篇十二
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
美術教育論文表篇十三
伴隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的到來，小學生的審美認知水平和審美經(jīng)驗也開始更多的依賴于網(wǎng)絡，尤其是網(wǎng)絡游戲問題，而這一問題已經(jīng)成為當今美術教育界極為關注的熱點之一。
一、網(wǎng)絡游戲占據(jù)學生心理日趨明顯。
筆者作為一名美術教育教學專業(yè)的研究生，就曾在廣西南寧市的幾所小學進行實習考察中發(fā)現(xiàn)，網(wǎng)絡游戲以其自身所獨具的娛樂性與極佳的視覺感官體驗吸引著廣大小學生。網(wǎng)絡游戲以其最獨特的視覺形象在小學生的審美教育中發(fā)揮著一定的影響作用。在學校實習期間，發(fā)現(xiàn)有三位同學，分別是四年級、五年級、六年級的三位男生，總是在不厭其煩的利用課上、課件及其他可以自由時間進行繪畫表現(xiàn)自己喜歡的對象。其中四年級男生——k（化名），利用課下時間，不斷的繪畫一款名叫“我的世界”小游戲中的場景及主人公史蒂芬的形象。五年級男生——w（化名），喜歡不分課上課下時間，常常左手拎著直尺、右手握住中性筆，在自己的繪圖本上不厭其煩的表現(xiàn)款式各異的汽車，多由自己設計款型及性能。六年級男生——q（化名），喜歡戰(zhàn)斗機，他有兩大本速寫本，上面均繪有關于宇宙、世界及相關的各類戰(zhàn)斗機，時常談論一些同齡學生看不懂，也很難交流清楚的相關主題內(nèi)容。就筆者以往的教學實踐經(jīng)驗而言，繪畫表現(xiàn)游戲中的人物、場景、各種車型及其他繪畫主題和造型特性的，有打斗、暴力傾向，通常不被美術教師及其家長看好。
二、游戲與藝術是相通的。
（一）行走在自由的國度。
從美術起源來看，游戲說是主觀精神論的代表性觀點之一。德國古典美學大師康德認為：自由是藝術創(chuàng)作的生命，在這一點上他認為藝術與游戲是相通的。康德看到了創(chuàng)作主體人的重要性，他認為天才的想象力與獨創(chuàng)性可以成為促使藝術達到巔峰境界的主導要素。網(wǎng)絡游戲?qū)儆谟螒蚍N類中較為重要且極具時代代表性的游戲之一，在當今網(wǎng)絡訊息快速發(fā)展交流的空間中，除了自由權利外，網(wǎng)絡游戲更多作為一種話語交往空間，解除了現(xiàn)實的禁錮，呈現(xiàn)了一個開放的領域，使得喜愛網(wǎng)絡游戲的人得以在游戲中獲得想象的統(tǒng)一。而這一獨特性恰好滿足了小學生的心理需求，精彩紛呈的視覺效果呈現(xiàn)使得學生的心靈與思想得到不同緯度的提升。通過教學實踐發(fā)現(xiàn)，在小學生以3—6年級學生的美術作品觀察中發(fā)現(xiàn)，近年來，隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，競爭激烈，兒童心理健康問題呈上升趨勢。教師在教學中要適時引導學生提升自我認識，增強自我調(diào)控，承受挫折、適應環(huán)境的能力，培養(yǎng)學生健全的人格和良好的心理品質(zhì)。其中，網(wǎng)絡游戲中的視覺形象對少兒審美經(jīng)驗的影響是不容小覷的。
（二）登上美術與游戲的橋梁。
美術教育作為藝術教育的門類之一，更注重對學生思想感悟的啟迪與靈性的引導，它是一種體驗式的升華，而教育要達到培養(yǎng)的學生素養(yǎng)是不能僅僅通過外在力量的控制來實現(xiàn)的，更多的是需要借助于學生自身內(nèi)在動力的激發(fā)，這一驅(qū)動力例如興趣、愛好等?；谶@一橋梁的契合，在小學美術教育中以游戲的方式或?qū)⒂螒驇朊佬g教學活動，不失為一條妙計。據(jù)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，目前在美術教育活動中，主要表現(xiàn)為兩種美術游戲：其一是自創(chuàng)游戲，即學生按照自身喜愛與需要而開展的充分表現(xiàn)自我的創(chuàng)造性游戲，簡稱自創(chuàng)游戲；其二是師定游戲，即教師根據(jù)自己教學的需要，組織安排一定的教學游戲，簡稱師定游戲。實現(xiàn)美術教育素質(zhì)化的手段之一便是鼓勵美術游戲，提倡教師在教學活動中運用游戲。那么，如何在自然狀態(tài)下進行美術教學與美術游戲的有機滲透則是我們必須面對與解決的。而這一問題的探討，主要基于對美術游戲教育化和美術教育游戲化的基本認識上。美術游戲的教育化，其實是將游戲進行更好的運用來提高對教育的服務功能。在實際的教學活動中，以教育目標為藍本，以教學內(nèi)容和目標來分類組織游戲，通過對游戲的引導來迎合美術教育的方向。在美術教育的實踐過程中，很容易將游戲的趣味性簡單套入美術教育活動中，又常常將教育的嚴肅性過度帶入游戲。因此，美術教育和游戲的融合，更多側(cè)重的是在同一個目標的引導下，由學生自主的游戲活動和教師指導下的教學活動的和諧互惠的關系。游戲可以設定在課前的導入環(huán)節(jié)，從而進一步的為升華具體知識做好鋪墊，從中抽象出道理來。教學情境中的學習與游戲伴隨著經(jīng)驗的豐富與積累而更自然與完美。此外，游戲也可以是教學后的互動活動，通過教學過程中獲得的新知識與技能從而在游戲中得到很好的運用與創(chuàng)新，不斷開拓學生的思維想象與創(chuàng)造來力。值得注意的是，在教學實踐活動中，一定要很好的把握度，既要教學目標明確，提高課堂效率，同時也要留給學生充分的想象空間與游戲性的發(fā)揮，將游戲的自主性、創(chuàng)新性與想象性留給學生。
（一）虛擬空間拓美術思維腦洞。
關于網(wǎng)絡游戲中“虛擬”一詞，弗洛伊德曾說：“他創(chuàng)造了一個自己的世界，或者更確切的說，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切?！痹诤⒆油嫠５挠螒蛑校麄儜{借自己大腦中的設計營造適合自己活動的世界。在網(wǎng)絡游戲里，透過虛擬的世界，每個參與者都能打造自己，并在這一過程中獲得滿足的快感。美術教學實踐中，教師在進行教學引導時，可注重給予學生一個虛擬的空間，即教學內(nèi)容、教學方法等教學策略的設定中，時刻關注學生的想法，讓學生有夢可做，有愿可許。
（二）穿越景象追人類美術創(chuàng)造。
在網(wǎng)絡游戲中時常出現(xiàn)不同維次空間的景象，如在模擬類、經(jīng)營類、養(yǎng)成類的線性游戲中，可以用短短的幾秒鐘、幾分鐘來完成現(xiàn)實世界中幾個月甚至幾年才能完成的事件。美術教師可以利用這一特性來巧妙的與美術長河中浩如煙海的藝術作品相結合。游戲中個體的生命成長過程與朝代變遷是瞬間的事，那么亦可以在美術教學活動中將瞬間的歷史巔峰作品引入課堂，利用現(xiàn)代技術進行場景再現(xiàn)，可以極大的激發(fā)學生對美術作品的好奇心，也可以從此點燃學生對藝術世界的興奮點。
（三）敘事模擬引美術語言表達。
在網(wǎng)絡游戲中，敘事性是其典型的特征之一。挪威學者阿瑟斯曾提出過這樣一個觀點：游戲，是通過“各態(tài)遍歷話語”生成敘事。常見的游戲《魔獸世界》中，玩家可以進行不同的角色選定，不論是戰(zhàn)士、裁縫、獸人、法師甚至精靈等人物，其獨特的人物設定及經(jīng)歷可以引發(fā)學生對獨特人生的思考。在教授學生觀察、認識與理解點、線、面、色彩、空間、明暗、材質(zhì)和肌理等基本造型元素的同時，教師應該運用對稱、和諧、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等造型原理進行造型教學活動，通過這樣的美術語言增加學生的想象力和創(chuàng)造意識，從而在造型活動中體驗樂趣，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力，最終培養(yǎng)表現(xiàn)語言，將學生的想象力與創(chuàng)造力得以激發(fā)。總之，學生在游戲中所獲取的不僅是自主學習的結果，也是教師在教學中的引領發(fā)揮的體現(xiàn)，在“互聯(lián)網(wǎng)+”的時代下，教育更多的是從由教師主導的教育過程轉(zhuǎn)化為學生主動活動的過程，學生對學習的渴求與主動性發(fā)揮能力才是教育的重點與目標.
美術教育論文表篇十四
美術教育是文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質(zhì)教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發(fā)展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內(nèi)容陳舊滯后，無法適應幼兒的身心發(fā)展需要。對于幼兒美術教學來說尤其應該注意培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維，對幼兒在學習中出現(xiàn)的各類行為，教師都應該本著多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發(fā)現(xiàn)生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展奠定基礎。
首先，創(chuàng)造性思維有助于提高幼兒的想象力和創(chuàng)造力。在幼兒美術教學中應用創(chuàng)造性思維可以幫助幼兒培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現(xiàn)在培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力上，想象力是創(chuàng)造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助于培養(yǎng)幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的'學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創(chuàng)造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創(chuàng)造性思維應用在課堂教學中，以激發(fā)幼兒對自己的生活環(huán)境產(chǎn)生更多的興趣，進而不斷培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力，促進幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。最后，創(chuàng)造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創(chuàng)造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發(fā)幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發(fā)展，并對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。
首先，幼兒美術教師必須創(chuàng)新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的干涉，允許并鼓勵幼兒發(fā)揮自己的想象力，并不斷培養(yǎng)他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發(fā)展特點，尊重他們的創(chuàng)作，以激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創(chuàng)作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創(chuàng)造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產(chǎn)生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創(chuàng)造力和想象力，教師尤其應該注意培養(yǎng)幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕松自由的學習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達自己的情感。
四、結語。
創(chuàng)造性思維在幼兒美術教育中發(fā)揮著重要影響，教師在教學中可以通過創(chuàng)新教學理念和教學方式，將創(chuàng)造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發(fā)幼兒的美術學習興趣，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，促進幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。
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美術教育論文表篇十五
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱型產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學過程、教學質(zhì)量評價標準等。而課程教學改革是實現(xiàn)創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質(zhì)量的重要方式。
一、項目化教學的反思
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統(tǒng)vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現(xiàn)狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現(xiàn)象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現(xiàn)，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現(xiàn)，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調(diào)結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內(nèi)在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅(qū)使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式
靈感一現(xiàn)的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經(jīng)驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據(jù)項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內(nèi)容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調(diào)動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據(jù)項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調(diào)過程，學生應根據(jù)用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經(jīng)驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內(nèi)容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產(chǎn)流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據(jù)調(diào)研結果，確定設計方案，并匯報調(diào)研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據(jù)設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯(lián)機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經(jīng)驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現(xiàn)和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統(tǒng)，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調(diào)動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現(xiàn)有課程網(wǎng)絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網(wǎng)絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網(wǎng)絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網(wǎng)絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內(nèi)人士的認可。
結語
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經(jīng)驗，這種教學范式已經(jīng)被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質(zhì)量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
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美術教育論文表篇一
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質(zhì)人才的作用越發(fā)重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
教師的教育在兒童美術能力的發(fā)展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經(jīng)驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發(fā)展。
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調(diào)素質(zhì)教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調(diào)成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內(nèi)，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現(xiàn)在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調(diào)配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調(diào)成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調(diào)。
3.教學方法是美術教學的前提。
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發(fā)展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學生創(chuàng)造一個輕松愉快，有趣味的學習環(huán)境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養(yǎng)學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調(diào)色能力?，F(xiàn)代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質(zhì)以外，最重要的是不斷的`改進教學方法，根據(jù)教材不同的內(nèi)容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側(cè)面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規(guī)律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態(tài)的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現(xiàn)童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現(xiàn)象，順其自然，培養(yǎng)其創(chuàng)造能力。
4.2兒童在美術表現(xiàn)中往往以自我為中心，喜歡畫自己最親近的人、最喜歡的玩具、最喜愛的食品，總之喜歡畫自己的所思所好。雖然有時畫得不像、不美，但卻具有他們獨特的個性，成人不要限制他們畫什么或畫成什么樣子，更不要輕易作出否定評價。要積極的對兒童的作品做出及時的肯定。如果對兒童作出種種限制，就容易抑制其美術興趣，說不定一個美術天才在無形中就被成人的要求和限制所扼殺。美術教育者應最大限度的保護兒童的天性。充分發(fā)揮他們在某一方面的特別愛好，保護兒童的好奇心，激發(fā)他們的強烈的求知欲望。
4.3美術活動始終離不開想象，沒有想象就無法進行創(chuàng)作。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切。”美術作品中呈現(xiàn)兒童的聰明才智和富有個性的創(chuàng)造，充分發(fā)揮其想像，對培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維十分重要。教師要提高兒童的創(chuàng)造性，啟發(fā)式教學是最有效的途徑之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發(fā)展，從而拓寬他們的思路，使其創(chuàng)造力得以誘發(fā)和培養(yǎng)。由于兒童的控制力弱，想說就說，想做就做，喜歡用好奇的眼光看世界，想象世界，有著天生的探索欲，我們應啟發(fā)他們，讓他們展開想象的翅膀。高爾基說過：“一個藝術家在其藝術加工的各種手段中，想象力是重要的環(huán)節(jié)，想象是創(chuàng)造形象的技術中最本質(zhì)的技術。”培養(yǎng)兒童想象力，發(fā)揮學生的表現(xiàn)才能，使兒童多思，多想，多問，自覺養(yǎng)成比較和概括的思維習慣，同時讓學生夸張想象，極積引導學生從生活中吸取素材，從生活中學習，要把瞬息變化，美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。觀察是重要的前提，通過觀察，學生能夠直接認識和理解，再描繪想象，建立起明晰的知覺形象。對物體的質(zhì)感，形狀構造的了解程度直接影響學生的造型能力，因此我們應盡量提供機會，讓兒童觀察周圍的一切，了解所要表現(xiàn)的物體的形狀，質(zhì)感，顏色等，訓練他們的眼睛，調(diào)動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。因此，在教學中，我們應根據(jù)學生實際和教材安排，有目的有計劃地組織學生觀察和寫生，積累表象材料，從而拓寬想象，創(chuàng)造出與眾不同的作品。
美術教育論文表篇二
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據(jù)美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內(nèi)容大同小異，有些教師為了調(diào)動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據(jù)教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當?shù)那榫持屑ぐl(fā)學生的創(chuàng)作意識。
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點。
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位。
在如今的小學美術教學中，教師要轉(zhuǎn)變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據(jù)自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識。
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產(chǎn)生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力。
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現(xiàn)欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當?shù)匾龑В屗麄兪冀K處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
三、結語。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的`答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術真正的內(nèi)涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統(tǒng)文化課程轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠?qū)γ佬g有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現(xiàn)出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們?nèi)绾伪ＷC學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠?qū)W會、能夠?qū)W好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經(jīng)驗，給出下面一些方法。
一、轉(zhuǎn)變觀念，加強重視。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數(shù)學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數(shù)的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉(zhuǎn)變的。這種觀念的轉(zhuǎn)變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現(xiàn)狀。從師生兩方面上改變傳統(tǒng)觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
二、師生互動，激發(fā)興趣。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅(qū)動下對美術科目進行深入學習，進而能夠?qū)⒚佬g學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調(diào)動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調(diào)動學生的積極性。在對基本的教學內(nèi)容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質(zhì)量。
2.教學輔助手段的運用。傳統(tǒng)的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內(nèi)容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統(tǒng)的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網(wǎng)展示出更多和本節(jié)課相關的內(nèi)容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經(jīng)驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠?qū)W會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經(jīng)典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經(jīng)典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
三、教法創(chuàng)新，引導參與。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統(tǒng)教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內(nèi)容來聯(lián)系實際的生活，在適當?shù)臈l件下，可以結合當?shù)氐馁Y源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現(xiàn)美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據(jù)學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
美術教育論文表篇三
當今時代屬于知識經(jīng)濟，因此在教學當中，培養(yǎng)創(chuàng)新思維是非常重要的。并且能夠最為有效提升創(chuàng)新思維能力的學科當中就包含美術教育。在社會不斷進步與發(fā)展的過程中，小學階段的美術教育依然采用技能訓練和傳授技法的教學方式是不能有效滿足當前對于美術教育要求的。因此，在小學階段就開始培養(yǎng)和鍛煉小學生的創(chuàng)新思維能力是十分重要的，同時筆者根據(jù)積累多年的教學經(jīng)驗，對怎樣在小學階段的美術教育當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力進行了分析和闡述。
教育可以有效提升被教育者的能力，鍛煉其智力，從而實現(xiàn)學生發(fā)展的全面性，在此期間要重視學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提升。在小學階段的額美術教育當中包含四方面的創(chuàng)新：其一為創(chuàng)新人格與創(chuàng)新情感。也就是說往大了說創(chuàng)新要有一定的信念與理想作為支撐。其二為創(chuàng)新技能。主要是在學生自身參與到活動中而獲得一定的體驗與感受從而增大求知欲。其三為創(chuàng)新思維。即具有獨創(chuàng)性的思維。其四為創(chuàng)新意識。創(chuàng)新意識是在小學階段的美術教育當中進行教育創(chuàng)新的前提。
在小學階段美術教育對于學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)來說所具有的深遠意義。
(一)創(chuàng)新意識。
小學階段的美術教育可以有效促進學生生成創(chuàng)新意識，美術是視覺方面的藝術形式，所以美術是不能脫離現(xiàn)實中的形體的，從而生成意向。意象源于對于現(xiàn)實當中事物的記憶和觀察。在理論抽象以及形象自觀介力當中可以產(chǎn)生諸多的創(chuàng)造性思維。
(二)正面作用。
小學階段的美術教育對學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)具有十分正面的作用，美術學科不僅是最具靈活性的學科之一，同時又是十分豐富多樣的，因此對于學生發(fā)散性的思維培養(yǎng)來說具有積極作用。同時小學階段的美術教育也可以有效激發(fā)學生靈感，培養(yǎng)學生的想象力以及自覺思維的能力。
三、針對小學階段的美術教育中對于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力的意見和建議。
(一)督促學生自主學習并培養(yǎng)其該方面的創(chuàng)新意識。
要在小學階段的美術教育當中重視學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。其中的基礎和前提就是要鍛煉學生能夠進行獨立的思考，遇到不懂的問題能夠有勇氣提問并且能夠擁有強大的求知欲。并且在美術教學的實踐當中要培養(yǎng)自我構思能力，培養(yǎng)自己的獨特性。同時還要重視學生鑒賞能力以及創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，在該過程中鍛煉學生形象思維以及觀察的能力，培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)作與思考。長此以往，學生就能夠?qū)W會全方位的對某件事物進行觀察，并且能夠突破常規(guī)的局限性，更具創(chuàng)造性的對其進行表達。
(二)為學生創(chuàng)新思維的產(chǎn)生塑造良好環(huán)境。
教師要不斷為學生創(chuàng)造機會尤其是在探究方面，并且塑造一個愉快和輕松的氛圍來供其學習。同時對于教師來說，還要在教學當中注重對學生想象力的鼓勵，能夠及時的對學生進行肯定，師生關系要保持平等，這樣一來，學生心中對于師生關系的障礙就會得到消除，減輕學生的學習負擔，從而促進產(chǎn)生創(chuàng)新思維。此外，還要注重培養(yǎng)學生興趣，尤其是在創(chuàng)作方面的興趣，激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生獨立思考的能力。
(三)使評價機制更具合理化和科學化。
小學階段的美術教育當中，對于學生來說，教師評價是十分重要的，因為學生在得到教師的肯定與鼓勵之后會大大的提高對于學習的積極性，相反的，若是得到教師的否定，也會由此一蹶不振，對學習喪失興趣和信心。因此，對于美術教師來說就要合理、科學的對學生美術創(chuàng)作進行評價，將原先較為單一和傳統(tǒng)的評價標準進行摒棄，同時還要有針對性的掌握學生進行創(chuàng)作過程中是否進步的實際狀況，綜合評價學生的學習積極性、動手操作能力以及獨立性創(chuàng)作等方面，為學生提供體驗成功喜悅的機會，并且還要加入競爭機制，要及時表揚優(yōu)秀和努力的學生，從而有效激勵學生的創(chuàng)新以及思考。
(四)提升教師的綜合素質(zhì)。
在整個教學過程中，教師是發(fā)揮主導型的，只有教師是一位合格的創(chuàng)新者才能談得上教育學生和培養(yǎng)起創(chuàng)新思維，同時對于教師來說，也要不斷的給自己充電，對教學方式進行不斷的創(chuàng)新，讓學科之間緊密關聯(lián)起來，從而有利于學生創(chuàng)作能力的提升。
四、結束語。
在小學階段就開始積極主動地培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維能力是十分重要的，也是目前小學階段的美術教育亟待解決的重要課題，如何在小學階段的美術教育當中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，需要教育工作者在美術教育中側(cè)重小學生自身特點，激發(fā)學生的學習熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力以及創(chuàng)新思維。在整個過程當中，教師的作用是尤為重要的，因此，只有不斷的提升教師的綜合素質(zhì)，對教學方法進行不斷創(chuàng)新，才可以以此來滿足當代教育的需求。
美術教育論文表篇四
創(chuàng)新思維能力是學生潛能的一種，培養(yǎng)小學生的創(chuàng)新思維能力，同樣也是開發(fā)和挖掘小學生潛能的重要方式。新課程理念下的小學美術教學需要改變傳統(tǒng)教學方式單一而枯燥的教學模式，豐富小學美術教學的內(nèi)容；在充分激發(fā)小學生美術學習熱情和美術學習動力的基礎上，不斷提升小學美術教學的質(zhì)量和效果，滿足新課程改革對小學美術教學的要求。因此，加強創(chuàng)新色彩的融入，能夠讓學生獲得創(chuàng)新思維的啟迪。
2.培養(yǎng)小學生形成創(chuàng)新的思維能力。
眼睛是心靈的窗口，美術作為一種視覺藝術，離不開對實際物體的把握。小學美術教學中注重對小學生進行創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，學生可以通過長時間的學習和觀察，對美術作品和藝術產(chǎn)生一定的了解和個人體會，培養(yǎng)小學生形成良好的創(chuàng)新思維能力，真正發(fā)揮小學美術教學的價值和意義。
能力培養(yǎng)的具體策略小學美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，主要是通過創(chuàng)新美術教學理念，創(chuàng)新美術教學方法和創(chuàng)新美術評價機制等方式來開展，以下對這幾種方式具體論述。
1.創(chuàng)新美術教學理念，注重學生的主體地位。
在小學美術教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，教師首先要注重創(chuàng)新教學的理念和教學的方法，改善傳統(tǒng)教學方式中“獨角戲”式的教學模式，將現(xiàn)代教育觀念和素質(zhì)教育理念融入小學美術教學過程當中，注重學生在教學中的主體地位。在小學美術教學之前，教師首先要根據(jù)學生的實際學習能力和性格特點，進行科學的教學設計，明確教學中的理論教學目標、實踐教學目標和情感教學目標。在小學美術教學的過程中，教師要注重深入到學生中間，與學生進行親密的溝通和交流，改善傳統(tǒng)教學模式中教師高高在上的形象，創(chuàng)建一個平等、民主的小學美術課堂教學氛圍，為小學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)奠定良好的基礎。如三年級下冊《漂亮的房間》教學中，可讓學生說自己房子的特點，自己房間的特點，思考家具、物品為什么那樣擺放，如何讓室內(nèi)的色彩協(xié)調(diào)起來。如此，引起學生對自己生活的關注，對漂亮、美麗房間的感受能力，放飛學生的想象，凸顯學生學習主體性，獲得思維能力的提升。
2.創(chuàng)新美術教學方法，培養(yǎng)學生的思維能力。
創(chuàng)新認識和創(chuàng)新思維是每一個人具備的思想，重點在于如何將這些思想進行有效的開發(fā)和利用。國外的一位心理學家曾經(jīng)做過這樣一個實驗：將一只跳蚤放置于一個瓶子當中，并為它蓋上一個透明的玻璃板，這時，這只跳蚤馬上跳起來了，但是一跳卻被透明的玻璃板擋住而撞回。在這只跳蚤經(jīng)歷了很多次努力之后，當人把玻璃蓋拿開之后，發(fā)現(xiàn)它卻再也跳不出來了。這個實驗說明了人不能長時間在一種條件中，要善于感受和學習更多的知識。在小學美術教學中，教師不能用一個“玻璃板”束縛學生思維和能力的發(fā)展，要注重創(chuàng)新教學方法，培養(yǎng)學生的美術創(chuàng)新思維能力。如在指導小學生對小學美術蘇教少年兒童出版社一年級下冊《春天的色彩》這篇內(nèi)容的學習過程中，教師可以首先為小學生播放《春天在哪里》等與春天有關的歌曲。隨后，教師可以提問：“小朋友們，春天來了，我們的生活會產(chǎn)生哪些變化呢？”、“小朋友們，春天為大自然披上了哪些色彩呢？”等問題，激發(fā)學生的回答欲望，帶動課堂教學的氛圍。接下來，教師可以借助多媒體等信息技術手段，為小學生播放一些其他小朋友眼中春天的畫作，并為小學生講解一些有關繪畫的技巧，隨后指引小學生進行獨立創(chuàng)作，展現(xiàn)小學生的獨特性格特點和創(chuàng)新能力。
3.創(chuàng)新美術評價機制，促進學生的全面發(fā)展。
評價是檢驗小學生美術學習能力和美術教學效果的重要手段，在小學美術教學完成之后，教師可以在課堂教學結束前的5-10分鐘，組織學生開展美術評價活動。教師可以采取學生與學生之間互相評價或者教師對學生的作品或者表現(xiàn)情況進行綜合評價的方式，開展評價活動。在評價的過程中，教師要注重運用積極情感因素，多給予學生鼓勵和支持，促進小學生創(chuàng)新思維能力的不斷發(fā)展。另外，在小學美術期末成績評定中，教師也可以將學生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新意識融入綜合成績中，為學生創(chuàng)新思維能力的發(fā)展奠定良好的基礎，促進學生的全面發(fā)展。
三、總結。
總之，小學美術教學中學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)，有利于在不斷提升小學生美術素養(yǎng)和美術學習能力的基礎上，培養(yǎng)小學生形成良好的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，真正展現(xiàn)小學美術教學的價值和作用，促進小學生的全面成長和發(fā)展。
美術教育論文表篇五
美術教育的發(fā)展需要通過探討和研究，一篇篇優(yōu)秀的美術教育論文能把這種探討和研究升華，從而達到提升美術教育質(zhì)量的目的，一起來欣賞下面這三篇關于美術教育的論文吧!
放飛思維、點燃孩子的藝術火花【1】
縱觀當前小學階段的美術教育，正是學習的啟蒙階段。
此時的孩子，由于生理和心理雙重因的正常制約，往往在學習過程中，一碰到困難和挫折，便會產(chǎn)生低落的情緒，注意力的持續(xù)性比較低，對美術課堂上的創(chuàng)作缺乏了解。
這些，使得本應充滿活力的藝術學科在孩子面前變得黯然失色。
那么，如何克服這種求知的浮躁，讓他們愛上這個課堂，使得我們不得不重新審視我們的教育。
我們應遵循馬克思主義的辨證法來看待教育，弄清內(nèi)因與外因的辨證關系，明確教育中起決定作用的內(nèi)因是學生。
只有內(nèi)因得到充分的調(diào)動，教育才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的下一代。
下面就結合美術課堂教學來談一談如何點燃孩子們的藝術火花，讓學生愛上美術課堂。
一、尋找創(chuàng)作的源泉
在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成與否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模仿，他們觀察到什么?感受到什么?一切很難找到答案。
我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經(jīng)驗的積累。
我在教學“交通工具”一課時，發(fā)現(xiàn)有很多學生的作業(yè)上出現(xiàn)了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語：“我不畫了，我不會畫!”我感到很奇怪，開始他們一個個興趣盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。
于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。
而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。
學生的各方面能力正處于發(fā)展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發(fā)學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產(chǎn)生對美的表現(xiàn)欲望，以達到創(chuàng)造美的目標。
二、激起創(chuàng)作的興趣
美術這門學科，從總體上看是大多數(shù)學生喜歡的科目。
但具體到每一個學生對這節(jié)課有沒有興趣、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調(diào)動他們的積極因素激起學生創(chuàng)作的興趣。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。
從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。
低年級與中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。
如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會興趣大減。
老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。
臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現(xiàn)在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，立刻表現(xiàn)出極大的興趣。
教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統(tǒng)藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。
等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。
不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。
至少在這堂課上學生的參與率達到100%，學生的興趣激增，情趣高漲，并在此基礎上認識并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創(chuàng)作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內(nèi)容實踐的操作中搭上橋梁。
它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，如果教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發(fā)店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現(xiàn)在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。
學生在走進環(huán)境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創(chuàng)作的橋梁
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。
因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。
一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。
其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最精彩的價值。
美術課上，我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，學生的創(chuàng)作各有其獨具魅力的地方，盡管有些創(chuàng)作上比較欠缺，但是，當你換一種角度去欣賞的時候，會發(fā)現(xiàn)，它也是很完美的。
我看到這樣一個學生，他的寫生作品總是和實物相差甚遠，有時還遭到同學的嘲笑。
他害怕上美術課，害怕自己的畫被人看見。
其實，哪個孩子不想表現(xiàn)自己、展示自己，享受成功，這是孩子的天性。
于是，我給他看了一張“凡高的自畫像”。
于是，那個孩子自信的舉起了自己的“印象派”，這至少是個好的開端。
我們在指導兒童創(chuàng)作的過程中，盡量讓兒童作為畫畫的主體，讓他們?nèi)グl(fā)現(xiàn)其中的樂趣，畫他們最想畫的事物，老師只是事先做一些啟發(fā)式的引導，讓兒童自己想象，然后老師再作一些修正式的補充，這樣能讓他有一種成就感，樹立自己的信心，孩子就不再畏難;有了自信，孩子就敢畫了，有了自信，孩子就可以描繪自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飛翔，創(chuàng)作出精彩的一幕。
作為學生走上美術創(chuàng)作之路的啟蒙者，需要我們每一位教育工作者用真誠去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起藝術的火花，使他們在人生的.這段行程中，充分地發(fā)展自己的個性，激發(fā)興趣，展現(xiàn)自己的能力，展示自己的藝術才華。
美術課中的欣賞教學【2】
一、欣賞作品的分類
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴爾的《椅中圣母》、宋代張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》，還有徐悲鴻的《八駿圖》、蔣兆和的《流民圖》等現(xiàn)代名家作品，這些作品風格各異，藝術水平很高，是欣賞教學的重頭戲，二是范圖的欣賞，每課的前面都有一定的范畫插圖，這些范圖主要是針對某一概念或某一技法而配備，它直觀明了，學生易于接受，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。
三是同齡小朋友的優(yōu)秀作品欣賞，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共嗚。
四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
這類作品制作精妙，具有很高的美術觀賞價值，學生很感興趣。
二、欣賞的角度
對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：一是畫面直觀形象的欣賞，也就是畫面給人的視覺印象，如《最后的晚餐》畫的耶穌和門徒們共進晚餐，當耶酥說出“你們當中有一個人出賣了我”這句話時，眾門徒的驚異神情動態(tài);1949斗10月1日毛主席在天安門城樓上莊嚴宣布中華人民共和國成立的激動時刻;齊白石的《蝦》表現(xiàn)的是一群活蹦亂跳的蝦在水中嬉戲爭食的情趣。
二是藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指繪畫的技巧。
如徐悲鴻的《八駿圖》，畫家采用國畫水墨技法，通過線條的干濕、濃淡、粗細、疾徐，寥寥數(shù)筆，便將馬的奔騰氣勢淋漓盡致地表現(xiàn)了出來;凡高《阿爾的吊橋》一國，畫家采用鮮艷濃烈的色彩，有力的筆觸，奔放的線條，使畫面給人一種明快跳動的感覺，充滿了生機與活力;在《最后的晚餐》畫中，畫家把人物都安排在桌子的一邊，全部面對觀眾，這種獨特的構圖法更便于表現(xiàn)眾門徒的各種表情。
三是與作品相關的邊緣內(nèi)容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。
比如在講達·芬奇的畫時，教師可以給學生講達·芬奇畫蛋的故事，以及他刻苦研究解剖學、透視學的有趣事例;在欣賞齊白石的畫時，可以講他三十歲學畫，為了畫好畫，在家里養(yǎng)了很多花鳥魚蟲，經(jīng)常觀察寫生的例子。
四是對作品思想內(nèi)容的挖掘，如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。
但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。
再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神，當然，像一些靜物畫、肖像畫及一些工藝品就不必非得深控其思想內(nèi)涵了。
三、教學時教師的注意點
1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要利作品有一個較全面深刻地理解。
另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。
備課越充分，教學效果就越佳。
2.欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會,《血衣》、《南昌起義》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。
3.欣賞的內(nèi)容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。
4.欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象。
可以采用故事、提問、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。
5.欣賞的時間不可過長，內(nèi)容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。
6.欣賞后要有檢查和總結。
可以采用提問、談話及卷風考試的方法來進行。
使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
豐富學生的繪畫想象力【3】
一、抓興趣點
喜歡涂涂畫畫是小學生的天性。
但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據(jù)學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
1.猜謎激趣。
如第十一冊教材中《古詩配畫》一課，我首先就以猜謎形式揭示課題，引入新課。
“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”，“這不是我們第二冊時學過的《畫》那首謎語詩么?”一時，小手像雨后春筍一齊豎了起來。
接著，我把課前畫好的范畫一出示，詩與畫一搭配，學生思維就更加形象化了，只用幾分鐘時間就幫助學生想象到了“古詩配畫”的題意。
美術教育論文表篇六
1.把生活和美術緊密地結合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，努力開發(fā)當?shù)孛佬g課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內(nèi)容，引導學生把美術學習與生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農(nóng)村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農(nóng)家文化、農(nóng)家風情，家鄉(xiāng)之變化，農(nóng)村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農(nóng)村學生的心間，為農(nóng)村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內(nèi)容，刺激著學生的感官神經(jīng)，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術表現(xiàn)美術語言中的線、形、色、質(zhì)，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術之美，從而激發(fā)學生對藝術創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。
美術教育論文表篇七
摘要：隨著我國教育事業(yè)的不斷發(fā)展，就業(yè)形勢的不容樂觀，使得高職教育也越發(fā)的倍受關注。
現(xiàn)階段，社會的進步對人才的要求也是越來越高，如何培養(yǎng)出可以與社會相適應的高技能型人才是高職教育的首要任務，因此就需要高職院校要依據(jù)實際情況在教學方法和模式方面進行一定的改革，為提高教學效率奠定基礎。
[1]此篇文章就針對高職美術教育下的素描教學進行了分析和探討。
關鍵詞：高職美術教育;素描教學;分析
一、引言
近幾年來，為了可以更加適應社會發(fā)展對人才的需求，讓學生可以擁有自己的一技之長，就要引起對高職教育的重視。
高職教育是高等教育的一種，它肩上背負著為社會培養(yǎng)出高技能、高素質(zhì)人才的任務，對我國的社會發(fā)展來說有著重要的意義。
雖然當前我國高職教育正在向目標發(fā)展，但也在發(fā)展中遇到了一些問題，其中高職美術教育在就業(yè)方面的問題較為突出，所以就要對美術教育進行相應的調(diào)整，使“素描”更好的融入當今學科變化當中，以下就是在高職美術教育下淺談了以下對素描教學的看法。
[2]
二、現(xiàn)階段高職美術教育的發(fā)展狀況
在社會的不斷發(fā)展下，對美術老師的需求也逐漸呈飽和狀態(tài)，這就在無形中增加了學生的就業(yè)壓力，使找工作難成為了美術生的一大特點，加之新型人才的不斷出現(xiàn)，社會需求的增多，也使美術招生逐漸弱化，生源受到了影響。
[3]因此，在面對這樣的形勢下，高職美術院校應順應時代的發(fā)展潮流，依據(jù)自身的實際情況來開設一些社會需求量大的美術專業(yè)課程，如：工業(yè)設計、動畫設計、環(huán)境藝術設計等。
就要對以往的美術教育方法進行改革，尤其是“素描”這一課程的教學，因其是美術學習的基礎，所以沒有因其對其的重視，以致于使其教學一直處于滯后狀態(tài)。
[4]從高職美術專業(yè)的生源來看，其中一部分是因為自身分數(shù)低所報考的，另一部分是依據(jù)自身日后的發(fā)展自愿報考的，但他們都是為了應付考試而學習，在基礎方面比較薄弱，以致于學習起來較為困難。
而且因初來高職院校，一時難以適應當前環(huán)境，使學生對自己感興趣的事就做，不感興趣的就拋擲腦后，對素描更是缺乏興趣，學習不積極、不主動。
所以，就需要老師加強引導，讓學生能夠主動的學習素描。
[5]
三、素描教學在高職美術教育中開展的有效措施
第一，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的積極性和主動性。
素描是美術的基礎，也是其他藝術的墊腳石，在素描教學中，老師要讓學生認識到素描是一個長期學習的課程，不是圖一時玩樂就可以學好的，讓學生能夠認識到素描的重要性。
因素描本身是靜止狀態(tài)的繪畫，所以在課上學生會感到枯燥、乏味，長期下去就會失去對素描的興趣。
因此老師可以通過組織作品欣賞大賽來讓學生對素描產(chǎn)生新鮮感，激發(fā)學生對素描的興趣。
如：老師可以適當?shù)倪x出一節(jié)課讓學生將自己之前畫好的素描展示出來，供學生欣賞，學生在看到眾多不同的素描畫時必然會眼前一亮，有向探究的欲望，進而老師讓學生之間相互評判，說出優(yōu)點和不足之處，最后選擇出本次素描賽的冠軍，老師在此過程中要對學生進行適當?shù)墓膭詈捅頁P，對于畫的較好的可以發(fā)一些禮物，以此來激勵學生。
通過這樣的方式，學生就會感覺素描課堂也是可以充滿活力的，讓學生興趣大增，從而產(chǎn)生繪畫的欲望，調(diào)動學生參與和學習素描的主動性和積極性，提高教學效率。
第二，素描教學方法多元化。
在以往傳統(tǒng)的素描教學中，其教學形式過于單一，教學內(nèi)容過于死板，以致于學生有自己的創(chuàng)作新想法、新思路也不會被提倡，將其扼殺在萌芽狀態(tài)。
這樣的教學雖然一時會讓學生提升素描的基礎，但長期下去也會讓學生逐漸失去對素描的興趣，失去自己的藝術風格。
因此，在實際教學中，老師應改善這一現(xiàn)象，鼓勵學生多思考、創(chuàng)新，從對一個靜物的觀察、角度的分析發(fā)展到由觀察動態(tài)物體，從動中發(fā)現(xiàn)其特點，然后以自己的方式、繪畫手法將其表現(xiàn)出來，多讓學生感受生活、自然。
如：在畫動物素描這一內(nèi)容時，老師不要只是將動物單方面的定為小貓、小狗，要讓學生自行選擇。
老師可以組織學生以寫生的方式去感受大自然中的動物，通過觀察讓學生畫下動物的最美瞬間，這樣就會有學生選擇畫海鷗、沙灘上的人物、大雁等等。
這樣不僅讓學生的創(chuàng)新思維得到了鍛煉，也讓學生的設計能力得到了強化，與自然與生活相結合，將教學內(nèi)容活化、多元化會讓學生更加喜歡素描，喜歡藝術，從而讓自身得到全面的發(fā)展。
第三，轉(zhuǎn)變以往的教學思想，完善老師自身的技能和素質(zhì)。
高職教育的`目的就是培養(yǎng)與社會需求相適應的高技能、懂知識的專業(yè)型人才。
所以，就要求老師要轉(zhuǎn)變以往的教學思想，正確的認識美術教育，尤其是素描教學，不能像以往一樣拘泥于課堂教學，要試著走出去，注重對學生創(chuàng)新能力和思維的培養(yǎng)，讓學生多接觸一些于美術教育相關聯(lián)的學科，激發(fā)學生的設計思想。
此外，老師還應與時代發(fā)展潮流相結合，不斷的提高和完善自己的知識和技能，對教學方法的改進要多加探討和落實，只有在探討中經(jīng)歷并不斷改進完善，才可以找出與時代相適應，符合高職素描教學的新型教學模式，才可以最大化的提升教學效率，讓學生全面的發(fā)展，以培養(yǎng)出與社會需求相適應的高素質(zhì)、高技能的人才。
參考文獻：
[2]李嚴鋒.當前高職學前教育專業(yè)素描教學存在的問題及解決方案[j].新絲路(下旬)，2016(09):117.
[3]李銀玲.如何搞好高職院校美術專業(yè)素描教學[j].科技展望，2016(04):336.
[5]巴哈提?卡下旦別克.淺談美術教育專業(yè)素描教學思路和改革[j].美術教育研究，2016(01):138.
美術教育的當代價值與發(fā)展方向
摘要：本文首先重點分析了我國工藝美術傳承的最新形式，在此基礎上簡單論述構建適合當代發(fā)展的工藝美術教育體系可促進中國工藝美術教育的價值與發(fā)展，最后總結出工藝美術的發(fā)展需要教育上的改革，要強化學生學習工藝美術專業(yè)性，并提高學生實踐能力，以此幫助我國工藝美術進一步發(fā)展。
關鍵詞：工藝美術教育;價值;發(fā)展方向
一、工藝美術傳承新形勢
中國傳統(tǒng)工藝美術課程在高等教育體系中一直以不可捍衛(wèi)的地位存在，隨著教育事業(yè)的不斷發(fā)展，高校工藝美術專業(yè)逐步被與工業(yè)化生產(chǎn)結合更為緊密的藝術設計專業(yè)所取代。
近年來隨著國人對傳統(tǒng)工藝美術教育的認知與重視，我國工藝美術傳承面臨新的形式。
任何一部成功的工藝作品的背后都存在著其特定的加工技藝，這些精湛的技藝都應該得到應有的保護，并傳承下去，以供后人分享中國傳統(tǒng)工藝美術，并為中國傳統(tǒng)工藝美術而感到驕傲，但在傳承的過程中所面臨的問題頗多。
傳統(tǒng)工藝美術的主導地位以手工業(yè)為主，隨著時代與人們大量的需求，工業(yè)生產(chǎn)逐漸發(fā)展成為工藝美術產(chǎn)業(yè)生產(chǎn)的主導地位，因手工業(yè)滿足不了大量的需求，工藝美術產(chǎn)業(yè)發(fā)展至此，完全依靠傳統(tǒng)手工藝謀生的只能是小部分人。
根據(jù)工藝美術傳承模式分析，可分為以下兩大類：一是依靠傳統(tǒng)純手工藝為營生的一類人，通過師徒方式的學徒，通過言傳身教方式傳承，也是中國較為傳統(tǒng)的學習方式傳承下去;二是僅依靠人們個人興趣愛好，在正常工作生活的閑暇時間進行制作，沒有系統(tǒng)學習，按照個人對工藝美術的喜好與感悟進行制作，并不存在拜師學藝等說法進行傳承。
因人們現(xiàn)代化生活方式等因素，上述兩種手工藝的傳承也隨之受到影響，越來越多的年輕人很難接受長期學習傳統(tǒng)手工藝，因傳統(tǒng)工藝技術精湛，需要花費過多精力與時間進行學習與研究，因此傳統(tǒng)的學徒生活方式逐漸遠淡出統(tǒng)手工藝行業(yè)，很多年輕人認為與其花費過多時間學習手工藝制作，不如進入城市打工生活，上述現(xiàn)象的發(fā)生歸根結底是因為傳統(tǒng)手工藝需花費過多時間學習且收益效率偏低等因素。
美術教育論文表篇八
[摘要]由于主課的任務很重,往往對美術課不重視,而且經(jīng)常把美術課占為己有。作為美術老師,在教學中應將文化課和藝術修養(yǎng)課在學生個體成長并駕。我們的責任是努力提高他們的美術素養(yǎng)及審美、創(chuàng)新方面的能力。
[關鍵詞]美術教育綜合素質(zhì)教學方式
一、在教語數(shù)的同時教好美術,變單向為雙向
語數(shù)教材里就有很多與美術有關的內(nèi)容,精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面,每一課都有與課文內(nèi)容相匹配的精美的插圖。這些插圖,原本是為了通過形象來提高學生學習文化知識的興趣的,但我想,美術教師不正也可以利用這些插圖講美術知識嗎?無疑這是一個提高美術興趣的絕好機會。特別是在語文教學中離不開美術的配合。
我們知道,在美術教學中,更需要人文學科的理論基礎、語言修養(yǎng)和廣泛的社會知識。語文的課程主要通過對文學作品的學習、培養(yǎng)和提高學生的語言文字能力及其人文知識,即聽、說、讀、寫的能力。而美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力,兩者存在著互補性。體現(xiàn)了美術新課標中學科之間的整合。上課時,利用課文插圖結合課文文字內(nèi)容進行講解,可以取得事半功倍的作用。
如:《盤古開天地》這個課文的想象非常豐富,配備的插圖也非常美。書中有一整張紙畫了盤古的形象,一個腳蹬著地,雙手撐著天的巨人,背景云霧繚繞……,我首先引導學生感受語言文字的美,同時又著意引導他們感受了圖畫的美。我是這樣來增加美術內(nèi)容的,在這幅畫面中為什么把盤古畫得這么大?畫面中天和地是怎么畫的?運用了哪些色彩?這樣用有什么好處?如果要你畫盤古你會怎么畫等等。這樣拓展學生想象的空間、靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動,形成綜合學習的能力,培養(yǎng)創(chuàng)新精神。掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法,形成健康的審美情趣、發(fā)展審美能力。
又如數(shù)學課里就有一個單元是《對稱、旋轉(zhuǎn)和平移》,所講也就是美術圖案里的內(nèi)容,只不過加上了數(shù)學的元素。在教學中,我運用科漢?蓋納寫的《美術,另一種學習的語言》書中介紹的“對稱與設計”的方法,先是讓學生看看鏡子中自己的臉,用尺子放在臉的'中部,明白什么是對稱。然后發(fā)給學生大小和色彩都不同的長方形紙,用了重疊或不重疊的方法進行對稱的設計。學生學習的興趣非常濃厚,因為在制作過程中,他們既要考慮方塊形的位置以及色彩的關系,而且眼睛離不開對稱的目標。學生通過設計活動,直觀、平直的掌握要求學會的一個數(shù)學概念,體驗創(chuàng)造設計的愉悅,同時了解、欣賞、感受美術中圖案的對稱美?！皟和瘜W習了某種學科課程后,再創(chuàng)造有關的美術作品,他們就能在具體的經(jīng)驗中,加深對學科內(nèi)容的理解?！?科漢?蓋納)這樣既上好了語文數(shù)學,同時提高了美術素養(yǎng),有了一定的欣賞素養(yǎng),對美術也就增加了喜愛,喜愛了,興趣也便有了。
二、就地取材,變匱乏為豐富
在教學工具匱乏的時候。通常沒有美術工具我們的美術教學就無法開展,覺得這樣上美術課根本沒辦法上。我想還是從實際出發(fā)吧,在繪畫教學中,一,盡量用一、二種顏色去表現(xiàn)畫面;二,工具主要用鉛筆、圓珠筆;三,增加線描畫的內(nèi)容。
如手工課要用的卡紙,住校的學生可以去邊上的小店要一些香煙殼;又如《玩具望遠鏡》制作,書中要求的是用一次性杯或零食的外包裝殼等廢棄用品,學生沒有,我就拿報紙、學生平時撿的礦泉水瓶、果奶瓶等,每人發(fā)了一份,通過引導教學,簡單的示范、拓展學生思維,學生就有的卷、有的折……,作出了很多不同形狀的望遠鏡的桶身,通過粘貼,又利用山村取之不盡的樹葉裝飾,進行調(diào)整。二十幾位同學每人作出了不同的報紙望遠鏡,效果同樣好。農(nóng)村的孩子一樣非常聰明,只是我們必須主動引導和給予練習的機會。我曾聽到這樣一句話:擦亮學生的另一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛,利用被丟棄的物品把它變成藝術品。這樣既節(jié)約又簡便,更讓孩子驚喜地發(fā)現(xiàn),美,原來也在廢物中!
讓學生的學習從被動變?yōu)橹鲃?BR> 開始我?guī)Я撕芏鄡?yōu)秀的美術作品,張貼在教室里。我這樣做,是為了讓他們羨慕起來。果然,學生滿眼看到的都是漂亮的美術作品,學生的愛美的心被促動了。在美術課的時候,我常常讓學生按課文的內(nèi)容板畫簡筆畫,為學生學習課文打好基礎。比如《荷花》一課,根據(jù)課文內(nèi)容:一片片碧綠的荷葉,像一個個碧綠的大圓盤,挨挨擠擠的。雪白的荷花,爭先恐后在這碧綠的大圓盤之間冒了出來,有的花瓣兒全展開了,露出嫩黃色的小蓮蓬,有的才展開兩三瓣,有的含苞欲放……。我一邊說,一邊就在黑板上快速的畫出荷花、荷葉在文中的情景。我這樣做,是為了讓學生感受單線線描同樣能畫出美的畫面。
在生活學習中,我這樣做,是為了讓學生知道美是無處不在的,無時無刻都享受到美、感受到美術的魅力,無形當中激活了他們對美的追求心理。在美術課中不再是:“我沒東西畫、我沒有材料無法做…”。我這樣一次又一次,一步進一步地做,學生美術學習的觀念改變了,在提出教學任務后,學生比較配合,能主動的、積極的尋找材料及代替品。
如我給他們安排了一節(jié)《有趣的鞋子》設計課,學生所用的材料就是家里沒用的廣告包裝紙、紙板盒、泡沫盒等。不僅僅上美術課如此,課后有關美術的活動同樣積極多了。如:教室后面的黑板報,前幾期都是我自己寫畫,后來我都讓他們出了,在黑板上涂涂畫畫,膽子大了,敢作敢為,很有成就感。教師主動,帶來了學生的主動,當我一次次表揚時,我發(fā)現(xiàn),他們的笑臉真的成了美術世界的美麗花朵!
在具體教學中學生的素質(zhì)、美術工具的準備、教學的條件等等,都限制著我們能力的發(fā)揮,這就要求我們美術教師要更勝一籌,克服一切困難,進行創(chuàng)造性的教學,把能利用的各種資源都利用起來,這樣才能更好地干好美術教師這個崗位。
美術教育論文表篇九
以往的美術教學以精講多練為主要特點，精講與多練是教學的重要部分，但是在美術教學中直接、簡單地傳授知識是不夠的，教師在課堂上對著課本講解，布置學生對著課本畫畫，而有些只有用自己的眼睛才能看到的知識，學生就難以掌握了。更多的學生開始依賴教師的眼睛學習知識，感受能力與審美能力得不到有效培養(yǎng)。如果美術課只是靠教師的口頭講述，就會失去應有的形象化，使學生無法感受到觀賞藝術作品時的視覺活動，難以從優(yōu)秀的美術作品中獲取知識。根據(jù)美術課的特點，在練習中學習知識在專業(yè)美術學校是可以被應用的，但是要在小學教學中進行就較為困難。我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)部分高年級學生無法完成一份令自己滿意的美術作業(yè)，漸漸失去對美術的興趣。關于美術課作業(yè)的評價一般都是由教師拿幾份作業(yè)進行講解，指出哪里不好、需要怎樣改進。進行作業(yè)評講本身是沒有錯的，但是教師評講的內(nèi)容大同小異，有些教師為了調(diào)動學生的積極性而進行優(yōu)秀作業(yè)評選，結果往往違背了美術教學的規(guī)律。學生會根據(jù)教師的評價標準創(chuàng)作自己的作品，久而久之就失去了創(chuàng)造性，為了迎合“優(yōu)秀”的標準而改變自己的個性，進而封閉了創(chuàng)造意識。
1.在適當?shù)那榫持屑ぐl(fā)學生的創(chuàng)作意識
以往的教學以教師的課堂教學為主導，這種教學方式是難以有效提升學生的自主學習能力的。隨著我國美術教育的改革，教師在教學過程中要創(chuàng)造一定的情境，針對學生的自主創(chuàng)新意識，進一步強化學生的創(chuàng)造性思維，把以往教學中學生被動接受知識轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃舆M行學習，把教育的重點放到學生的創(chuàng)造過程中。小學美術教師要在教學過程中給學生提供探討的機會，讓學生可以在美術學習中獲得快樂，從而充分發(fā)揮創(chuàng)造力。
2.鼓勵學生積極參與是提高教學實效性的重點
在美術教學中要把學生放在主體的地位，以教師的引導為輔，如果教學過程中學生沒有積極參與進來，就會極大地影響整個教學的實效性。由于小學生的心智尚未成熟，所以他們選擇積極參與的動力主要是來自自身的興趣以及教師的鼓勵等，所以教師要很好地利用這一點鼓勵學生積極參與。教師在整個教學過程要不斷總結反思，要從固有的教學模式中走出來，增加課堂教學的趣味性。
3.給學生提供一定的探究活動，突出學生的主體地位
在如今的小學美術教學中，教師要轉(zhuǎn)變學生的學習方式，使其由被動的接受學習變?yōu)樽灾鞯奶骄渴綄W習，最大限度地提高學生的學習積極性，讓學生在美術學習中根據(jù)自身具備的知識獨立思考，找出解決問題的辦法，從而培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，突出學生在教學中的主體地位。
4.教師自身要具備教學實效性的意識
教師要具備教學實效性的意識，在開展教學活動之前預想整個活動實施后產(chǎn)生的效應，以此規(guī)劃在整個教學過程中的行為，提高教學的實效性。而教師在教學中具備一定的實效意識是促進學生自主學習的重要因素，也是提高學生自主創(chuàng)新能力的關鍵所在。所以，要想提高小學美術教學的實效性，教師必須具有一定的實效意識。
5.提倡學生的個性展示，培養(yǎng)學生的綜合能力
在小學美術教學中，想提高學生的創(chuàng)新能力，教師就要尊重學生的個性發(fā)展，讓學生得到一定的自我展示的機會，鼓勵學生大膽說出自己的觀點，對他們的美術作品從不同的角度進行贊美，提高學生創(chuàng)作的積極性，對表現(xiàn)欠佳的學生不能嚴厲批評，而要耐心、適當?shù)匾龑?，讓他們始終處于一種放松的學習環(huán)境中，鼓勵他們大膽發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能和想象力。
在小學美術教學中教師要走出以往的教學模式，為學生創(chuàng)造好的學習環(huán)境，鼓勵學生展示個性創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的自主學習能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生在實踐過程中學會獨立思考，找尋問題的答案，從而通過自己的眼睛發(fā)現(xiàn)美術真正的內(nèi)涵與樂趣。這樣才可以真正提高小學美術教學的實效性。
我們推行的教育是素質(zhì)教育，素質(zhì)教育的根本目的是促進人的全面發(fā)展。教育理念由過去單純注重傳統(tǒng)文化課程轉(zhuǎn)變到現(xiàn)在追求促進學生的全面發(fā)展。而在小學教育階段，美術課程的開設是為了讓學生接觸美術知識，拓展學生的美術知識范圍，提高審美情趣，能夠?qū)γ佬g有一個清晰的概念，對簡單事物用美術手法表現(xiàn)出來，為今后美術方面的學習打下良好的基礎。作為美術教師，我們?nèi)绾伪ＷC學生能夠在短短45分鐘的課堂上，能夠?qū)W會、能夠?qū)W好，這就要求我們要重視提高課堂的效率。就如何提高小學美術課堂的教學效率，我結合自身的經(jīng)驗，給出下面一些方法。
對小學美術課程來說，在過去以往的觀念之中，我們教師未能給與相當足夠的重視。因為多數(shù)學生考試的時候是不會考美術，所以我們從觀念上就不重視他。在課堂教學時，能省則省，大多數(shù)的情況下只是給學生進行地簡單介紹課本知識。隨著新課程改革的不斷深入，教學理念也發(fā)生了新的'概念。作為教師，首先，我們要從根本上改變對美術課程的觀念，要從根本上重視小學美術的教學工作，要確立讓學生全面發(fā)展的教育理念，重新認識美術課程。擺正美術課程的地位，要將美術與其他所有課程放在相同的地位。小學美術教師觀念上一定要轉(zhuǎn)變的。這種觀念的轉(zhuǎn)變不僅要在我們教師身上改變，更重要的是要讓學生體會到美術課程對他們個人自身發(fā)展的積極重要作用，讓學生能夠從主觀上改變這種現(xiàn)狀。從師生兩方面上改變傳統(tǒng)觀念，為學生好好學習小學美術課程做好思想基礎。另外，在進行教學的過程中，要樹立學生為主體的觀念，教育的過程是教會學生知識的過程，所以學生是教學過程中的主體，發(fā)主體的客觀能動性和積極主動性，盡可能多地讓學生參與到美術的教學工作中來，讓學生學好美術的基本知識。
興趣是最好的老師，能否激發(fā)小學學生對美術課的興趣直接關乎能否提高課堂的教學效率。學生只有對美術這一科目有了興趣，才能在興趣的驅(qū)動下對美術科目進行深入學習，進而能夠?qū)⒚佬g學好。小學學生的年齡段是一個人美好的童年時代，這個年齡段學生的特征是活潑愛動，學習興趣比較強，對新事物的學習充滿著濃厚的興趣，我們應該抓住學生的這些特點，掌握好學生的這些特點來，有步驟地進行教學，吸引學生的注意力，進而激發(fā)學生的興趣。
就如何激發(fā)學生興趣的具體措施可以有以下幾種方法。
1.注重學生的參與程度，激發(fā)學生的興趣。在美術教學過程中，教學方式也可以有新的創(chuàng)新。學生在學習過程中的主體地位不容置疑，而教師是課堂的掌控者，如何進行好一堂課，掌握在教師手中，因此，教師要充分發(fā)揮這個掌控作用，調(diào)動學生的參與程度，在課堂環(huán)節(jié)的設置上盡可能多地讓學生參與到課堂的教學過程中，調(diào)動學生的積極性。在對基本的教學內(nèi)容進行教學之后，我們可以放開手，讓學生自主地去進行畫畫，對于低年級的學生來說，這樣可以很好地發(fā)揮學生的天性，他們可以任意的進行發(fā)揮，想畫什么就畫什么，這樣的結果往往能夠更好地保證學生的興趣，從而對于課堂的氛圍來說就有了保障。
高年級的學生有了一定的自主意識，會主動地運用我們所講述的方法來運用到實際的操作中來，這樣的效果也會更好。通過這種方式使得小學生更加積極地參與到實際的教學活動中來，教學的效果就會更佳，保證了教學的質(zhì)量。
2.教學輔助手段的運用。傳統(tǒng)的教學手段是教材加板書的運用，由于教材的篇幅限制，內(nèi)容并不是十分豐富，而過度的板書會讓學生心生倦意，難以激發(fā)學生的興趣，所以說傳統(tǒng)的教學手段帶來的效率并不是特別高。
因此，在科技進步的今天，我們完全可以將新的教學輔助工具多媒體運用到新的教學過程中，通過這種新型技術的運用，在課堂上可以更加簡便地展示美術作品，同時可以上網(wǎng)展示出更多和本節(jié)課相關的內(nèi)容，如果在展示作品的時候配上一些輕松舒適的音樂，課堂的氛圍就能夠得到良好的保證，讓學生在輕松的課堂氛圍中進行學習，學生的學習效率就能夠有所保證。對小學生來說，動漫之類的影像圖片會更加有益于學生的興趣，這樣的話小學生對課堂的感知力會更好，進而保證了教學效率。
3.樹立榜樣，做好示范。作為課堂的引領者，教師首先要從自身上為學生樹立正確的榜樣，我們可以用自己的教學和學習經(jīng)驗多多地運用起來，來激發(fā)學生的興趣。
可以將自己過去的一些作品展示給學生，讓學生從我們教師身上看到學習不是一朝一夕就能學習來的，看到教師由不會到會的過程，從而激發(fā)學生在學習過程中克服困難的決心，從激發(fā)學生認真學習美術課程的信心。對于美術初學者來說，在畫畫和構圖過程中，不免會存在著各種問題。作為教師，我們就應該在學生進行練習的過程中，檢查和發(fā)現(xiàn)學生存在的問題，對一些細小的問題一定要及時地指出，幫助學生從開始養(yǎng)成正確的習慣。對于一些容易出錯的地方，還可以在課堂上進行集中講解，將正確地方法給學生進行講解，在講解時一定要懷著耐心，不厭其煩，保證學生能夠?qū)W會。在進行美術作品賞析的時候，多用一些各個派別的代表性作家的作品進行展示，通過對這些經(jīng)典作品的賞析，一方面提高學生的審美能力和情操陶冶，另一方面用這些偉大作家的經(jīng)典作品來激發(fā)學生的興趣，為學生樹立好榜樣，拓展學生的視野，讓他們對美術的追求更進一步。
在教學方法上也要有新的改變，在傳統(tǒng)教學方法的基礎上進行新的創(chuàng)新。對小學的學生來來說，如果能夠在課堂上多多的動手，應該是能夠更加營造比較好的課堂的氛圍。所以，我們可以在課堂中引入一些動手的小活動。在泥塑階段教學時，可以讓每個學生都實際的動手來操作，通過他們自己的動手，領略到美術課程的意義。當然，我們教師應該更多地將課本的教學內(nèi)容來聯(lián)系實際的生活，在適當?shù)臈l件下，可以結合當?shù)氐馁Y源，讓小學生參觀古代遺留的建筑，山水以及田園風光，將美術的教學不僅局限在課堂之上，而是更加貼近生活，讓小學生在生活中就能夠發(fā)現(xiàn)美術的存在。對于每一個小學生來說，他們的水平和潛力是各不相同的，對于同一事物可能有不同的見解。我們在教學上也要有相應的層次，根據(jù)學生的實際情況，制定切合實際的教學目標。通過人性化的要求來要求學生，對學生的作業(yè)上面，做到針對他們各自的特點，有著不同的要求，使小學生在美術水平得到相應的提高。
在新課改的要求下，作為一名教師，我們應該更加注重對美術教學的重視，不斷地用新的教學理念來發(fā)展自己，在教學過程中不斷地積極探索，為提高小學美術課堂的教學效率而不斷努力。
美術教育論文表篇十
美術教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，下面要為大家分享的就是有關美術教育的論文，希望你會喜歡！
《美術教育中的創(chuàng)造性研究》
一、前言
隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質(zhì)教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質(zhì)教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。
二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣
在美術教學界，有一個廣為人知的故事。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富想象力，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。
三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育
美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。
所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內(nèi)容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質(zhì)便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫博伊斯(josephbeuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!
“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。
四、在美術教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維
創(chuàng)新思維不是一門課程，無法在有限的課時內(nèi)完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。
1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力
創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、逆向思維等多種思維方式都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質(zhì)與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。
美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內(nèi)涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。
2.提供便利的可利用的實踐場所
創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。
拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅?。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質(zhì)條件。我們一方面可以在校內(nèi)創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內(nèi)容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。
3.關注學生的個體因素
這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。
個體的`因素包括文化修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質(zhì)。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質(zhì)是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質(zhì)。
4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性
鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。
五、改善美術創(chuàng)造性教育的方法
1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。
2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。
3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
六、結束語
新課改的核心要求是對素質(zhì)教育的實施，素質(zhì)教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的教學方法和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質(zhì)的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。
參考文獻
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美術教育論文表篇十一
內(nèi)容摘要：
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
關鍵詞：
美術教育；生活美術；審美定位。
隨著物質(zhì)文明與精神文明的迅速發(fā)展，教育也日益重要?，F(xiàn)在，我國實行九年制義務教育，要求德、智、體、美、勞全面發(fā)展。這中，美育就是美術教育,其本質(zhì)也轉(zhuǎn)向培養(yǎng)受教育者的藝術審美和創(chuàng)造能力，促進其全面和諧地發(fā)展。
在一次美術學習情況調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，近七成以上的同學認為，學習美術就是能畫畫，標準就是像不像，接受美術學習的目的是將來吃美術專業(yè)這門飯或成為一名畫家，或者是學生自感缺少繪畫這種“天賦”，他們對美術課感到迷茫和困惑，總是哀嘆自己畫得一團糟，固執(zhí)地聲稱沒有“美術細胞”。導致這樣的調(diào)查結果是什么原因呢？長期以來，由于美術課程的發(fā)展和人們在接受美術教育的過程中，常常會出現(xiàn)一種過于突出美術學科本位主義，導致學生及家長認為，學習美術就是關注和強調(diào)美術技能的學習和傳授，而忽略了學生自己的生活經(jīng)驗與美術學科的聯(lián)系和構建，甚至我們一些美術教師也希望每個學生和自己一樣熱愛美術，片面地關注和掌握美術的技能和技法，以美術應試為中心，部分學校在評估美術教學時，把學生參加美展與競賽獲獎多少作為教學業(yè)績，迫使美術教師熱衷于對少數(shù)學生進行技術訓練，以求顯效，從而引起學校和社會的關注。家長和學生認為培養(yǎng)美術興趣愛好，就是偏重于如何畫畫，對孩子掌握一技之能存在著虛榮與期盼，認為這就是所謂的“素質(zhì)”。同時，由于美術教育過于注重技術，脫離了學生生活，缺乏綜合性和多樣性，使學生喪失美術學習的自信心，學生難以體驗到學習美術的興趣。
隨著新課程標準的實施，我們逐漸認識到美術課程改革并非完全拋棄知識與技能，也并非過于強調(diào)美術學科本位的做法，而是降低了知識和技能的難度和要求，鼓勵教師根據(jù)學生發(fā)展的需要，從生活美術的角度而不是從技術性美術的角度組織教學。
新課改十分關注學生的情感生活和情感體驗及學生的道德生活和人格培養(yǎng)，努力使教學過程成為學生一種愉悅的情感生活和積極的情感體驗。例如：在風景畫的教學時，讓學生認識到繪畫藝術的內(nèi)容是與人類關系最為密切的事物，從而引發(fā)學生注意觀察生活和提高在生活中發(fā)現(xiàn)繪畫題材的能力，引導學生對家鄉(xiāng)、對祖國山河的熱愛；在動物畫的教學時，讓學生在畫中蘊含著對人類的朋友——動物的關愛，它們和人類一起生活在地球上，擁有共同的家園；在人物畫的教學時，使學生在畫中能寄托對師長、朋友、同學及親人的深情，以情帶畫，讓學生學習美術就不再是任務，是一種樂趣和享受。在靜物畫的教學時，使學生通過靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質(zhì)的生命存在，其靜物的內(nèi)容還是以學生經(jīng)常能接觸到的、易于表現(xiàn)的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。
初中美術教育同樣隸屬于基礎教育，從現(xiàn)狀來看，初中生不可能將主要的精力放在學習美術上，將來從事美術作為終身職業(yè)的也很少，但也不能就此拋棄美術區(qū)別于其他學科的主要特征，就是有很強專業(yè)性的技能、技巧。因此，初中美術教學既要重視素質(zhì)教育感受美術文化，同時也要掌握一定的美術技能、技巧，兩方面都要得到發(fā)展的話，還是讓我們從生活美術教育的角度進行美術教學。
一、發(fā)展中小學學生生活美術教育
1、生活美術教育，更接近于學生的生活，有利于學生感受美術、體驗美術。美源自于生活，所以，我們所學的美術也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的卻是發(fā)現(xiàn)美的眼睛。在美術教學的過程中，注重美術課程與學生生活經(jīng)驗緊密關聯(lián)，注重呈現(xiàn)出學習活動的綜合性和多樣性，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望和能力。美術這堂課，要學的不僅僅是畫畫，還要有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。作為學生，最好的美術題材莫過于從生活中發(fā)現(xiàn)美。所以美術無論是“教”還是“學”都可以從生活和學生的`感受出發(fā)，教師創(chuàng)設生活情景進入課堂教學，讓學生在非常輕松的狀態(tài)下學習和體驗，學生的個性得到充分、自由的發(fā)揮，所學的知識不但“活”、“牢”，而且能“用”。
2、生活美術教育，有利于培養(yǎng)學生學習美術的興趣。學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養(yǎng)興趣是美術教學的首要任務。如果教師考慮到學生的生活經(jīng)驗，將教學與學生日常生活中感興趣的、熟悉的事物緊密結合，抓住學生“好奇”的心理特征去引導，激發(fā)學生學習美術的興趣，讓學生從課的一開始便充滿興趣，并讓學生將所學的知識技能應用于與學生有關的學習生活美術創(chuàng)造，以趣樂學，讓學生處于一個自己要做，促進自己做好的一種狀態(tài)。對此，我個人有深刻的經(jīng)驗。興趣是打開學習大門的鑰匙。比起壓力、家長的鼓勵等元素更加有效。曾經(jīng)，我對畫素描靜物很討厭，也很害怕。因為素描基礎不好，對于形、明暗關系、透視等都不會把握。為此，我對學習素描靜物很逃避。后來，老師發(fā)現(xiàn)了，他叫我畫色彩靜物。比起素描，色彩對于形的把握少了。同時，由于我個人對于色彩還是挺有感覺的。所以，漸漸的我喜歡上了色彩靜物。老師再叫我由色彩靜物畫色彩靜物。因為有了興趣，消除了不自信，畫起來還挺得心應手。
3、生活美術教育，有利于學生未來生活，有利于他們健康成長。教學過程也是師生的生活過程，是教學不可分割的一部分。生活中也蘊含著豐富的教育因素，學生在校內(nèi)外的生活是學好美術的豐富資源，教師應盡可能多地帶給學生有助他們成長和發(fā)展地活動所能開發(fā)利用的材料和素材，如圖書材料、音響材料、風俗習慣、文史掌故、名勝古跡、自然風光、與眾不同的人和事等等。教師要善于引導學生主動地走進現(xiàn)實生活，了解具體的人，了解生活是需要、愿望、情感和體驗相聯(lián)系的，所以教育必須建基于學生的生活，關注學生的生活，當然也意味著關注有完整的生命表現(xiàn)的人的存在，使得人得以完整地發(fā)展。于中國論文下載中心生活美術，是學生可以接觸到的最真實的美。對于這個，學生應該要善于去發(fā)現(xiàn)自己身邊存在的美?；蛟S只是路邊的一朵野花，或許是腳下的一塊石頭，再或許是身邊吃飯的碗。身邊不乏美的事物存在，只是要善于去發(fā)現(xiàn)。當學生們發(fā)現(xiàn)自己身邊存在著那么多“美”，他們對于生活，對于學習有更高的熱情度，從而激發(fā)他們對生活的向往和熱愛，有利于身心健康發(fā)展。
二、發(fā)展中小學學生美術教育的審美定位
1、中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發(fā)與美術知識技能培養(yǎng)三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現(xiàn)與創(chuàng)造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創(chuàng)造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內(nèi)容上整體地表現(xiàn)出了這種發(fā)展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施，加強學生的動手和實際操作能力。
2、美術學科具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創(chuàng)造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創(chuàng)造性目的。故而要求不斷為學生創(chuàng)設感受環(huán)境、提供審美對象、教授表現(xiàn)與創(chuàng)作方法，提高其美術的創(chuàng)造能力（美化生活的能力、美化環(huán)境的能力及藝術的綜合創(chuàng)造力），這就體現(xiàn)了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質(zhì)、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發(fā)展學生對視覺對象的欣賞、表現(xiàn)與創(chuàng)造能力。
3、美術教育的現(xiàn)代化與發(fā)展隨著國家素質(zhì)教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現(xiàn)代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質(zhì)教育為核心的社會活動，旨在培養(yǎng)人高度的創(chuàng)造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉(zhuǎn)變以往囿于學科內(nèi)的美育思想，放眼整個社會生活空間，發(fā)掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經(jīng)濟的要求，適應二十一世紀對人才、素質(zhì)的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現(xiàn)的今天，傳統(tǒng)的教學內(nèi)容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內(nèi)容、運用現(xiàn)代化教學手段也是美術教育的基本要求。
三、發(fā)展中小學學生審美教育的實施
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質(zhì)教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發(fā)揮多種美術教育要素、形態(tài)和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發(fā)展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內(nèi)外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3、優(yōu)化內(nèi)容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內(nèi)容，發(fā)揮地方教材優(yōu)勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內(nèi)容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創(chuàng)作結合、理論與實踐結合，提倡現(xiàn)代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協(xié)調(diào)運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養(yǎng)其綜合素質(zhì)。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準與展賽機制。教育過程與結果的評量與展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現(xiàn)。不能僅僅采用忽略主體創(chuàng)造和審美情意表現(xiàn)的、強調(diào)美術學科智能的外在的規(guī)范性評量規(guī)則，也不能只注重片面合混的、強調(diào)自我表現(xiàn)的內(nèi)在的感覺式評量規(guī)則，而應建立一套以學生全面均衡發(fā)展為價值取向并兼顧形式、內(nèi)容、思想、藝術與主體因素的，從自覺性、審美能力與造型能力三方面進行評量的標準與實施機制，以促進美術之審美教育的健康發(fā)展?？偠灾?，美術教育對于學生的一生都有著至關重要的作用。改變傳統(tǒng)美術教育是迫在眉睫。作為新一代的美術老師，我覺得在加強自我文化修養(yǎng)和實際動手能力的同時，要更加關注學生對于美術這一門課程的態(tài)度和觀點，還要與時俱進，與生活所聯(lián)系。
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美術教育論文表篇十二
美術教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助孩子更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，孩子會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。孩子在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。孩子對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。孩子在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
二、避免美術高考誤入歧途
美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些孩子其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類孩子往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業(yè)孩子往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類孩子注重自身的藝術修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的孩子畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免孩子誤入歧途。當今的美術教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規(guī)律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。
美術教育論文表篇十三
伴隨著“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的到來，小學生的審美認知水平和審美經(jīng)驗也開始更多的依賴于網(wǎng)絡，尤其是網(wǎng)絡游戲問題，而這一問題已經(jīng)成為當今美術教育界極為關注的熱點之一。
一、網(wǎng)絡游戲占據(jù)學生心理日趨明顯。
筆者作為一名美術教育教學專業(yè)的研究生，就曾在廣西南寧市的幾所小學進行實習考察中發(fā)現(xiàn)，網(wǎng)絡游戲以其自身所獨具的娛樂性與極佳的視覺感官體驗吸引著廣大小學生。網(wǎng)絡游戲以其最獨特的視覺形象在小學生的審美教育中發(fā)揮著一定的影響作用。在學校實習期間，發(fā)現(xiàn)有三位同學，分別是四年級、五年級、六年級的三位男生，總是在不厭其煩的利用課上、課件及其他可以自由時間進行繪畫表現(xiàn)自己喜歡的對象。其中四年級男生——k（化名），利用課下時間，不斷的繪畫一款名叫“我的世界”小游戲中的場景及主人公史蒂芬的形象。五年級男生——w（化名），喜歡不分課上課下時間，常常左手拎著直尺、右手握住中性筆，在自己的繪圖本上不厭其煩的表現(xiàn)款式各異的汽車，多由自己設計款型及性能。六年級男生——q（化名），喜歡戰(zhàn)斗機，他有兩大本速寫本，上面均繪有關于宇宙、世界及相關的各類戰(zhàn)斗機，時常談論一些同齡學生看不懂，也很難交流清楚的相關主題內(nèi)容。就筆者以往的教學實踐經(jīng)驗而言，繪畫表現(xiàn)游戲中的人物、場景、各種車型及其他繪畫主題和造型特性的，有打斗、暴力傾向，通常不被美術教師及其家長看好。
二、游戲與藝術是相通的。
（一）行走在自由的國度。
從美術起源來看，游戲說是主觀精神論的代表性觀點之一。德國古典美學大師康德認為：自由是藝術創(chuàng)作的生命，在這一點上他認為藝術與游戲是相通的。康德看到了創(chuàng)作主體人的重要性，他認為天才的想象力與獨創(chuàng)性可以成為促使藝術達到巔峰境界的主導要素。網(wǎng)絡游戲?qū)儆谟螒蚍N類中較為重要且極具時代代表性的游戲之一，在當今網(wǎng)絡訊息快速發(fā)展交流的空間中，除了自由權利外，網(wǎng)絡游戲更多作為一種話語交往空間，解除了現(xiàn)實的禁錮，呈現(xiàn)了一個開放的領域，使得喜愛網(wǎng)絡游戲的人得以在游戲中獲得想象的統(tǒng)一。而這一獨特性恰好滿足了小學生的心理需求，精彩紛呈的視覺效果呈現(xiàn)使得學生的心靈與思想得到不同緯度的提升。通過教學實踐發(fā)現(xiàn)，在小學生以3—6年級學生的美術作品觀察中發(fā)現(xiàn)，近年來，隨著社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展，競爭激烈，兒童心理健康問題呈上升趨勢。教師在教學中要適時引導學生提升自我認識，增強自我調(diào)控，承受挫折、適應環(huán)境的能力，培養(yǎng)學生健全的人格和良好的心理品質(zhì)。其中，網(wǎng)絡游戲中的視覺形象對少兒審美經(jīng)驗的影響是不容小覷的。
（二）登上美術與游戲的橋梁。
美術教育作為藝術教育的門類之一，更注重對學生思想感悟的啟迪與靈性的引導，它是一種體驗式的升華，而教育要達到培養(yǎng)的學生素養(yǎng)是不能僅僅通過外在力量的控制來實現(xiàn)的，更多的是需要借助于學生自身內(nèi)在動力的激發(fā)，這一驅(qū)動力例如興趣、愛好等?；谶@一橋梁的契合，在小學美術教育中以游戲的方式或?qū)⒂螒驇朊佬g教學活動，不失為一條妙計。據(jù)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，目前在美術教育活動中，主要表現(xiàn)為兩種美術游戲：其一是自創(chuàng)游戲，即學生按照自身喜愛與需要而開展的充分表現(xiàn)自我的創(chuàng)造性游戲，簡稱自創(chuàng)游戲；其二是師定游戲，即教師根據(jù)自己教學的需要，組織安排一定的教學游戲，簡稱師定游戲。實現(xiàn)美術教育素質(zhì)化的手段之一便是鼓勵美術游戲，提倡教師在教學活動中運用游戲。那么，如何在自然狀態(tài)下進行美術教學與美術游戲的有機滲透則是我們必須面對與解決的。而這一問題的探討，主要基于對美術游戲教育化和美術教育游戲化的基本認識上。美術游戲的教育化，其實是將游戲進行更好的運用來提高對教育的服務功能。在實際的教學活動中，以教育目標為藍本，以教學內(nèi)容和目標來分類組織游戲，通過對游戲的引導來迎合美術教育的方向。在美術教育的實踐過程中，很容易將游戲的趣味性簡單套入美術教育活動中，又常常將教育的嚴肅性過度帶入游戲。因此，美術教育和游戲的融合，更多側(cè)重的是在同一個目標的引導下，由學生自主的游戲活動和教師指導下的教學活動的和諧互惠的關系。游戲可以設定在課前的導入環(huán)節(jié)，從而進一步的為升華具體知識做好鋪墊，從中抽象出道理來。教學情境中的學習與游戲伴隨著經(jīng)驗的豐富與積累而更自然與完美。此外，游戲也可以是教學后的互動活動，通過教學過程中獲得的新知識與技能從而在游戲中得到很好的運用與創(chuàng)新，不斷開拓學生的思維想象與創(chuàng)造來力。值得注意的是，在教學實踐活動中，一定要很好的把握度，既要教學目標明確，提高課堂效率，同時也要留給學生充分的想象空間與游戲性的發(fā)揮，將游戲的自主性、創(chuàng)新性與想象性留給學生。
（一）虛擬空間拓美術思維腦洞。
關于網(wǎng)絡游戲中“虛擬”一詞，弗洛伊德曾說：“他創(chuàng)造了一個自己的世界，或者更確切的說，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地中的一切?！痹诤⒆油嫠５挠螒蛑校麄儜{借自己大腦中的設計營造適合自己活動的世界。在網(wǎng)絡游戲里，透過虛擬的世界，每個參與者都能打造自己，并在這一過程中獲得滿足的快感。美術教學實踐中，教師在進行教學引導時，可注重給予學生一個虛擬的空間，即教學內(nèi)容、教學方法等教學策略的設定中，時刻關注學生的想法，讓學生有夢可做，有愿可許。
（二）穿越景象追人類美術創(chuàng)造。
在網(wǎng)絡游戲中時常出現(xiàn)不同維次空間的景象，如在模擬類、經(jīng)營類、養(yǎng)成類的線性游戲中，可以用短短的幾秒鐘、幾分鐘來完成現(xiàn)實世界中幾個月甚至幾年才能完成的事件。美術教師可以利用這一特性來巧妙的與美術長河中浩如煙海的藝術作品相結合。游戲中個體的生命成長過程與朝代變遷是瞬間的事，那么亦可以在美術教學活動中將瞬間的歷史巔峰作品引入課堂，利用現(xiàn)代技術進行場景再現(xiàn)，可以極大的激發(fā)學生對美術作品的好奇心，也可以從此點燃學生對藝術世界的興奮點。
（三）敘事模擬引美術語言表達。
在網(wǎng)絡游戲中，敘事性是其典型的特征之一。挪威學者阿瑟斯曾提出過這樣一個觀點：游戲，是通過“各態(tài)遍歷話語”生成敘事。常見的游戲《魔獸世界》中，玩家可以進行不同的角色選定，不論是戰(zhàn)士、裁縫、獸人、法師甚至精靈等人物，其獨特的人物設定及經(jīng)歷可以引發(fā)學生對獨特人生的思考。在教授學生觀察、認識與理解點、線、面、色彩、空間、明暗、材質(zhì)和肌理等基本造型元素的同時，教師應該運用對稱、和諧、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等造型原理進行造型教學活動，通過這樣的美術語言增加學生的想象力和創(chuàng)造意識，從而在造型活動中體驗樂趣，發(fā)展藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力，最終培養(yǎng)表現(xiàn)語言，將學生的想象力與創(chuàng)造力得以激發(fā)。總之，學生在游戲中所獲取的不僅是自主學習的結果，也是教師在教學中的引領發(fā)揮的體現(xiàn)，在“互聯(lián)網(wǎng)+”的時代下，教育更多的是從由教師主導的教育過程轉(zhuǎn)化為學生主動活動的過程，學生對學習的渴求與主動性發(fā)揮能力才是教育的重點與目標.
美術教育論文表篇十四
美術教育是文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，可以帶給人美的感受，就幼兒美術教育來說，其可以培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)幼兒的審美水平，并能夠拓寬孩子的視野。近年來，隨著素質(zhì)教育理念的不斷深化，越來越多的家長開始關注美術教育對幼兒發(fā)展的重要性，但是在實際的教學中，受升學壓力的影響，很少有學校會將教學重點放在美術教學上，這就導致幼兒美術教育的教學方法、教學內(nèi)容陳舊滯后，無法適應幼兒的身心發(fā)展需要。對于幼兒美術教學來說尤其應該注意培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維，對幼兒在學習中出現(xiàn)的各類行為，教師都應該本著多贊美少批評的原則，以積極引導孩子發(fā)現(xiàn)生活中的美，而不是以嚴格的繪畫理論知識來要求孩子。為此，當今的幼兒美術教育要想取得理想的教育效果還需要學校與家庭之間的相互配合，以不斷改善美術教學氛圍，為幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展奠定基礎。
首先，創(chuàng)造性思維有助于提高幼兒的想象力和創(chuàng)造力。在幼兒美術教學中應用創(chuàng)造性思維可以幫助幼兒培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力，創(chuàng)造性思維在幼兒美術教育中的應用主要體現(xiàn)在培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力上，想象力是創(chuàng)造力的前提，在美術教學中教師可以通過選擇有助于培養(yǎng)幼兒想象力的場景開展教學，以吸引幼兒的'學習興趣，豐富幼兒的想象力。其次，創(chuàng)造性思維可以提高幼兒學習的積極性和主動性。幼兒美術教師要想提高美術教學成效，吸引幼兒的學習興趣，就必須了解幼兒的身心特點，摒棄枯燥的教學方法，注意將創(chuàng)造性思維應用在課堂教學中，以激發(fā)幼兒對自己的生活環(huán)境產(chǎn)生更多的興趣，進而不斷培養(yǎng)幼兒發(fā)現(xiàn)美和鑒賞美的能力，促進幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。最后，創(chuàng)造性思維可以豐富幼兒的情感世界。幼兒時期的各種行為大都是以情感為導向的，將創(chuàng)造性思維應用在幼兒美術教學中，可以最大程度的激發(fā)幼兒的情感，加深幼兒的審美體驗，豐富幼兒的情感世界。為此，在教學中教師應該將幼兒視作完整的具有獨立人格的人，關注幼兒的情感發(fā)展，并對其進行正確的引導，促進幼兒的健康成長。
首先，幼兒美術教師必須創(chuàng)新美術教學理念和教學模式。在新形勢下，幼兒美術教師必須重新審視自己的教學理念和教學方法，要尊重幼兒的主體地位，不要對幼兒的思想行為進行過多的干涉，允許并鼓勵幼兒發(fā)揮自己的想象力，并不斷培養(yǎng)他們自己解決問題的能力，避免幼兒在教學中為幼兒設定固定的繪畫模式，影響幼兒想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。幼兒美術教師在向幼兒講授基本的繪畫技法的同時，必須尊重幼兒的身心發(fā)展特點，尊重他們的創(chuàng)作，以激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。其次，幼兒園應需要不斷完善自身的美術教學體制。美術本身是幼兒思想表達的重要方式，為此，在幼兒美術教學中，教師應該引導幼兒用色彩、筆觸表達自己的思想感情，鼓勵他們自由創(chuàng)作，勇敢的表達情感，避免讓幼兒在課堂上對固定的事物長期描摹，這樣的教學方式不僅會降低幼兒的學習興趣，而且可能限制幼兒的想象和思維空間。對幼兒園來說，應該不斷完善自己的美術教學機制，為幼兒教師和幼兒提供更多的美術材料，為幼兒的美術學習提供更多的選擇，以不斷培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性思維。再次，幼兒美術教育還應該注意營造創(chuàng)造性思維的學習氛圍。學習氛圍會給幼兒的美術學習產(chǎn)生潛移默化的影響，為了提高幼兒的創(chuàng)造力和想象力，教師尤其應該注意培養(yǎng)幼兒的觀察力和主動性，但是受幼兒年齡特點的限制，他們對事物的觀察能力是有限的直接的，為此，幼兒美術教師應該為幼兒的美術學習提供充足的美術材料，以引導幼兒去更好的觀察，對于幼兒的好奇心教師也應該對其加以保護，為幼兒提供更多的想象空間。當然美術材料的選擇也應該注意貼近幼兒的實際生活，注意不要用成人的觀念去判斷幼兒的思想，為幼兒的美術學習提供一個輕松自由的學習氛圍，讓他們能夠自由借助繪畫來表達自己的情感。
四、結語。
創(chuàng)造性思維在幼兒美術教育中發(fā)揮著重要影響，教師在教學中可以通過創(chuàng)新教學理念和教學方式，將創(chuàng)造性思維引入幼兒美術教學中，引導幼兒思考，激發(fā)幼兒的美術學習興趣，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力和想象力，促進幼兒各方面素質(zhì)的全面發(fā)展。
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美術教育論文表篇十五
隨著國家提出深化文化藝術類職業(yè)教育改革，重點培養(yǎng)文化創(chuàng)意人才、基層文化人才，傳承、創(chuàng)新民族文化和民族工藝，推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱型產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)面臨著前所未有的機遇。培養(yǎng)創(chuàng)意型設計人才，設計專業(yè)應該制訂相應的教學目標、教學內(nèi)容、教學方法、教學過程、教學質(zhì)量評價標準等。而課程教學改革是實現(xiàn)創(chuàng)意型設計人才培養(yǎng)的有效途徑，同時也是提高課程教學質(zhì)量的重要方式。
一、項目化教學的反思
vi設計課程隨著專業(yè)改革的深入，逐步開展了工作室制、項目化教學。把項目融入專業(yè)核心課程特別是創(chuàng)意設計類課程，按照項目設計的工作流程，學生自主完成項目設計，能夠提高學生的商業(yè)設計能力與職業(yè)素養(yǎng)，為學生適應工作崗位奠定基礎。vi設計課程進行了項目化教學改革的探索與實踐，跳出學科體系的框架，拓展傳統(tǒng)vi設計的范疇，借助工作室平臺實施項目化教學，讓學生按實際的工作要求完成設計任務，培養(yǎng)了學生的項目設計能力，課程實施也取得了一定的成效。
vi設計課程實施存在學生創(chuàng)意能力培養(yǎng)、評價方面尚存不足的現(xiàn)狀，尤其是在設計項目過程中，創(chuàng)意培養(yǎng)與預期尚存一定的差距。主要存在的問題是：一是課程融入社會項目，也進行教學化改造，但是課程有時是為了項目教學而進行項目教學。教學過程忽略了學生的主體作用，存在“灌輸、演示、程序化”的教學現(xiàn)象，課程的課題或案例實施主要以“教師出題、學生解題和自我展示、教師打分”的方式進行，過于偏重技術的表現(xiàn)，不太注重學生個性的發(fā)展。這樣學生往往只會按照教師設定的目標，采用同一技巧進行表現(xiàn)，取得教師預定的效果，以致學生的作業(yè)往往缺乏創(chuàng)意，學生模仿能力較強而創(chuàng)造力偏弱。二是課程評價過多強調(diào)結果性(終結性)評價，沒有反映出學生學習的增量和知識掌握的過程。制訂的課程標準普遍重視學生學習結果的評價，忽略了學生在設計過程中的體驗和感受，以及學生意念發(fā)展過程的評價。教師在成果評價中也往往重點關注學生作品的外在形式，而忽略了對學生的內(nèi)在思想、創(chuàng)意、創(chuàng)新思維、文化修養(yǎng)和運用所學專業(yè)知識解決實際問題能力的評價。事實上，對設計體驗、意念開發(fā)、個性特點的評價是設計業(yè)界普遍采用的方法，是符合藝術設計人才的個性培養(yǎng)、創(chuàng)新能力提高和人的全面發(fā)展要求的。
二、創(chuàng)意類課程的創(chuàng)意培養(yǎng)與評價的對策
1.創(chuàng)意類課程樹立創(chuàng)意為榮的理念
受到過度包裝、圖形剽竊、違法廣告等設計視覺污染的影響，一些學生與教師陷入了技術化驅(qū)使的“形式至上”泥潭，造成文化傳承底蘊的缺乏和藝術創(chuàng)造力的缺失。學生和教師要分別在學習和教學中樹立“以創(chuàng)意創(chuàng)新為榮，以抄襲為恥”的學習觀和教育觀。心手合一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合、藝術與技術融合等觀念貫穿于教育過程的每個環(huán)節(jié)，教育者要通過正式與非正式交流，提升學生的自我反省能力、社會責任感、審美情趣等，促進學生在設計中自覺遵守設計倫理規(guī)范。
2.借用“cdio”,形成創(chuàng)意培養(yǎng)教學范式
靈感一現(xiàn)的創(chuàng)意不是無端生發(fā)出來的，創(chuàng)意需要經(jīng)驗積累。教師能做的是給學生一個創(chuàng)意訓練的框架。有框架意味著學生可以回過頭看在設計過程中所發(fā)生的一切并對此認知清楚，從而體驗創(chuàng)作作品的過程，而不是完成的設計流程。
首先，借用“cdio”理念，形成教學五步法?！癱dio”倡導的“做中學”和項目教學與高職高專所倡導的校企合作辦學具有相同的理念。vi設計課程依據(jù)項目重點工作任務，安排項目設計流程，將項目設計劃分為五個階段，方便學生在各個階段有參照性地學習，項目設計的具體內(nèi)容見表1.其次，以項目為載體，實踐五步法。
在vi設計教學中實施這五個步驟是個框架，我們需要框架幫助學生形成創(chuàng)意過程并更好地進行思考，而不是讓學生回到枯燥的檢查-構思-設計-實施-運行的設計流程，從而引導學生進入創(chuàng)造角色，激發(fā)創(chuàng)造激情，增長創(chuàng)造能力，調(diào)動學生學習的積極性、主動性。
第一，檢查與構思。學生依據(jù)項目，及時與客戶溝通，獲取客戶需求和設計要求，收集項目資料，整理材料，確定設計主題，展開設計并保存設計過程圖。學生應改變只基于一兩幅簡單的草圖、示意圖，就快速進入計算機輔助設計，對設計的任何修改都沒做保存的做法。學生要把所有的環(huán)節(jié)做好，才能做出好的設計。
第二，在設計實施階段強調(diào)過程，學生應根據(jù)用戶需求，提交三到五個設計方案。要求學生提交方案時進行演示和講解，讓客戶或設計委托方了解和體驗學生創(chuàng)作作品的過程，更好地接受學生的設計方案。
第三，在項目整理歸檔階段，學生在整理過程中，回味設計過程中所發(fā)生的一切，并思考自己所學知識和技能在面對企業(yè)和客戶要求時的缺陷及優(yōu)勢，從而積累工作經(jīng)驗。實施五步法，可幫助學生建立創(chuàng)意設計框架，從而更好地運用設計框架進行項目的設計，使設計更加出色。
vi設計課程分兩個階段實施，第一階段實施簡易vi設計項目。教師規(guī)定四類項目設計內(nèi)容，學生自主選擇，形成項目小團隊，學生在項目操作過程中要依照檢查、構思、設計、實施、運行五個環(huán)節(jié)實施，熟悉項目的整個生產(chǎn)流程。這一階段的重點是教師傳授學生理論和技法，同時對學生進行設計意識、創(chuàng)新能力和文化傳承與應用能力的培養(yǎng)。具體流程如下：學生接到設計任務后，教師解讀項目背景，學生收集相關材料(以小組進行);學生依據(jù)調(diào)研結果，確定設計方案，并匯報調(diào)研情況及方案(教師與其他學生提問);學生依據(jù)設計方案，進行設計創(chuàng)意，并完善設計(學生展示作品并解讀，教師和其他學生提問);學生設計完成后，ppt展示(學生之間相互學習);教師選擇優(yōu)秀作品制成案例。
3.推行過程與成果并重的多元化評價
課程嚴格規(guī)定階段性成果和最終成果的要求，注重草案、方案、全案等過程評價，展示學生設計成果，并對設計成果進行集體評價。
一是過程評價。過程評價重在設計過程而不僅僅是設計結果，是對整個學習過程的全面考核。將整個設計教學過程按照教學要求進行量化打分，可以有效評價教師的教學效果和學生的學習能力。vi設計課程提倡培養(yǎng)學生的創(chuàng)意、批判思維能力，重點放在促進學生進行體會、自我探索、相互評價、學習借鑒。
教師可以采用設計講評、作品評價、過程觀察、檔案袋評價(課程小作業(yè)評價)等多種方式相結合的.評價方法對學生的設計進行評價。
設計講評、作品評價采取開放式的評價。設計作品的講與評主要鍛煉學生的表達、溝通及推銷作品等能力，為學生今后進入市場做準備。方案的設計由指導教師、企業(yè)設計師、學生自己評價。教師應構建設計教育與社會、企業(yè)的互動互聯(lián)機制，使學生的設計更貼近市場。過程觀察、檔案袋評價重點考查學生在設計過程中的經(jīng)驗和情感，如，學生是否學會與人合作，對同一項目是否有自己不同的藝術表現(xiàn)和獨特的創(chuàng)意，考慮問題時是否系統(tǒng)，是否具有開闊的視野，在方法的選擇和專業(yè)知識的應用方面是否巧妙。教師尊重學生個體的差異性發(fā)展，能激發(fā)學生的學習興趣，極大地調(diào)動學生的學習積極性。
二是成果展示與評價。對于設計成果，邀請設計師、專業(yè)教師、學生、客戶代表共同進行講評。教師利用現(xiàn)有課程網(wǎng)絡，與學生進行實時溝通并對學生進行指導。利用信息網(wǎng)絡進行實時溝通，還方便兼職教師對項目教學的課外指導。同時鼓勵和培養(yǎng)學生利用網(wǎng)絡相互溝通、相互學習。項目作業(yè)展示能夠增強學生的競爭意識。項目任務完成后利用網(wǎng)絡展示作品，邀請企業(yè)設計師、專業(yè)教師、相關客戶群的客戶一同參觀展覽，并對設計項目作品進行講評或評獎，從而增強學生學習的熱情、主動性和市場競爭意識。
具體來說，vi設計課程評價中，學生出勤率占總成績的10%,項目一作品成績占總成績的40%,項目二作品成績占總成績的50%.項目一作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,學生作品效果占40%,學生互評占20%.項目二作品成績構成為：學生作品展示演說占40%,集體評占50%,學生互評占10%.教師要尊重學生個體的差異性發(fā)展，同時要重視行業(yè)評價，增強學生的市場競爭意識。學生的設計作品必須接受市場和社會的檢驗，要得到設計對象和行業(yè)內(nèi)人士的認可。
結語
vi設計課程創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價改革已實施多年，積累了比較豐富的項目運作和課程教學的經(jīng)驗，這種教學范式已經(jīng)被推廣到專業(yè)核心課程的教學改革中，形成了改革的合力，促進了教學質(zhì)量的提高。但是基于創(chuàng)意培養(yǎng)的多元評價還存在不少困難，以往的教學方式與評價方式還不夠完善，特別是教師與學生的惰性還存在，有待相關學者進一步探索。
課題：2013年度浙江省高等教育教學改革項目“基于文化自覺的創(chuàng)意設計型人才培養(yǎng)研究與實踐”(課題編號：jg2013264)和2013年度浙江省高等教育課堂教學改革項目“創(chuàng)意培養(yǎng)與多元評價的創(chuàng)新實踐--以vi設計為例”(課題編號：kg2013650)的階段性研究成果。
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