每個人都需要總結，以更好地認識自己、規(guī)劃未來?？偨Y時可以采用多種方式，如書面總結、口頭總結、圖表總結等，根據實際情況選擇適合的方式。以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，希望對大家有所幫助。
觀看南方車站的聚會電影心得篇一
留下的人，苦啊。
聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱著她今年春節(jié)才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。
和爸爸打過電話了，爸爸一個人守著空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。
媽媽，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋東風和林太是什么感情，該有怎樣的神態(tài)了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎于真實的演繹，讓我回校以后終于有機會好好哭一場。
這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅蕓要接受的始終是殘酷的離去。
東風要接受的始終是她不在了這個事實。
而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影里純粹的愛情，單純的好意…映照著擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事里的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那么真誠純粹，以至于讓觀眾甚至不會為后來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，擁有過最偉大，最美好的母愛。
這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什么都知道，不說話而已。
以上，講述一下我和《蕓》的緣。
以下，回歸對電影的評價。
我沒有專業(yè)電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就說些自己可以說的吧。
看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發(fā)表以下拙見，歡迎指正。
第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。
——并不覺得奇怪，羅蕓二十歲后的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起后她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，于是就交給了天注定。
第二個觀點，“故事既無懸念，細節(jié)又無燒腦之處，復雜的敘事時間切換模式似乎顯得并無必要?！?BR> 時間切換復雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫復雜。時間切換顯然是對整部影片敘事來說肯定利大于弊的。先安排他們婚后平淡生活的情節(jié)在前，他們相識相愛的情節(jié)在后，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生離死別，敘事未免乏味。
影片開始隋東風說“我一直和一個叫羅蕓的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅蕓而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅蕓的秘密。情節(jié)也是根據某個情節(jié)揭開羅蕓的秘密程度高低來安排的。時間切換模式并非無必要，相反暗藏線索。
而且照觀點二的邏輯，直線敘述是合適的。但我反倒認為很不合適。
直線敘述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敘述傳達的是“你來看，美好已逝，但曾經存在過?！北绕鹬本€式敘述傳達的“美好最后破滅了，你就接受這個結果吧?！保訙厝?，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。
第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。
——并不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己說的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅蕓所沒有的，她二十歲以后的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶著秘密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅蕓渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。于是同床異夢，繼續(xù)這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想著多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小蕓就走了，剩下東風一個人。
東風歷程一萬五千公里，讓羅蕓回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷里，最后，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終于他拾起長笛，原來羅蕓也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶著我的那份，好好生活…”
就像漁夫聽完東風講完故事之后給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。
活著的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶著先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。
——到底多愛東風，只有蕓知道了。
但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，
熒幕前淚流滿面的我們，都知道。
觀看南方車站的聚會電影心得篇二
徐崢“囧系列”最新力作《囧媽》發(fā)布“寶藏媽媽的囧途”特輯，正式官宣黃梅瑩為“囧媽”本人扮演者，“囧媽”一角終于曝光。
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執(zhí)不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一制片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以后真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴?！庇捌瑢⒂?0xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識里還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同于以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發(fā)現(xiàn)她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲里這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了?！倍吹阶罱K呈現(xiàn)的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對于人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關系，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發(fā)現(xiàn)當我跟媽媽的關系改變的時候，我看待世界的角度也變了?！?BR> 觀看南方車站的聚會電影心得篇三
小人物的奮斗，總是激蕩人心。
只因我們都是小人物，在他們的人生中，飄蕩著我們的影子。
如果回到80年前，我們不是蔣介石、不是顧祝同、不是孫元良，甚至不是團副謝晉元，只是四行倉庫中的普通一員。
被時代亂流裹挾，卻義無反顧的走入最后戰(zhàn)場。
奮斗、拼命、流血、犧牲之后，不求能換來榮華富貴，只希望為危如累卵的國家，盡綿薄之力。
上司們軟弱、貪腐、戰(zhàn)敗，依舊擁有鮮花和掌聲，拼盡全力的士兵卻要享受區(qū)別對待。
這是不正常的。
對待底層的態(tài)度，代表了國家的良心，和民族的底線。
《八佰》中的人物就是底層。
生難做人杰，死亦非鬼雄，但是，他們活過!
觀看南方車站的聚會電影心得篇四
《南方車站的聚會》作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元以來，也陸續(xù)在海外多次展映中廣受好評，更一直引發(fā)國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。小編整理了觀看南方車站的聚會電影心得優(yōu)秀。
作文。
大全精選，歡迎借鑒參考。
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業(yè)藝術相結合的極強風格化藝術化商業(yè)化所產生的顛覆性效果的新黑色電影我把它稱之為“后黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節(jié)主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節(jié)上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬于非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態(tài)和環(huán)境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服?？吹揭黄饩W劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發(fā)現(xiàn)她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇?zhèn)b傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非?？简炑輪T的表演功力。胡歌在這部戲中的表現(xiàn)令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元以來，也陸續(xù)在海外多次展映中廣受好評，更一直引發(fā)國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總制片人李力及其他幕后團隊共同現(xiàn)身首映禮現(xiàn)場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰(zhàn)斗的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間里拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最后一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最后一場戲后，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創(chuàng)作的氛圍。看到了主創(chuàng)們忘我的創(chuàng)作。我希望用我的努力達到要求吧?！?BR> 與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試?！?BR> 吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映后評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態(tài)里，連每一個群眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事?？v觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將于12月6日公映。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金并將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最后他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金并交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事并不復雜，但表現(xiàn)出來的人性和人物關系卻并不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現(xiàn)的人性的根本。人性本身其實并無偉大低賤之分，人性的光輝也并不都是通過偉大的人物才能體現(xiàn)得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現(xiàn)的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業(yè)的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的并沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之后作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現(xiàn)度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關系更加復雜，屬于比較利于演員發(fā)揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節(jié)需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解并沒有完全到位，希望12.06國內上映后我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
觀看南方車站的聚會電影心得篇五
《南方車站的聚會》這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。小編整理了20xx電影南方車站的聚會觀看。
心得體會。
作文，歡迎借鑒參考。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節(jié)主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節(jié)上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬于非?？酥坪偷驼{的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態(tài)和環(huán)境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服?？吹揭黄饩W劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發(fā)現(xiàn)她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇?zhèn)b傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非?？简炑輪T的表演功力。胡歌在這部戲中的表現(xiàn)令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金并將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最后他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金并交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事并不復雜，但表現(xiàn)出來的人性和人物關系卻并不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現(xiàn)的人性的根本。人性本身其實并無偉大低賤之分，人性的光輝也并不都是通過偉大的人物才能體現(xiàn)得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現(xiàn)的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業(yè)的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的并沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之后作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現(xiàn)度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關系更加復雜，屬于比較利于演員發(fā)揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節(jié)需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解并沒有完全到位，希望12.06國內上映后我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現(xiàn)在腦海，尤其是刁亦男所呈現(xiàn)的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節(jié)之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩里為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被卷入交火。”廣場舞邊展開槍戰(zhàn)的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最后的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(fā)(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜?！?BR> 不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這里對于黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然后迅速地把一嘴體液吐到一邊?！?BR> 老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節(jié)金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現(xiàn)實主義的藝術電影彼此相融，調制成一種奇異而強勁的雞尾酒，并且后勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對于黑色電影在中國這片復雜的二線邊緣土壤上的極致想象?！?BR> 但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥著彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守著神秘的等級制度并彼此背叛——還有一場并不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁復，并且欠缺意義?！庇捌尸F(xiàn)出的各個維度上的創(chuàng)造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創(chuàng)作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節(jié)的重新暢想。再度與攝影師董勁松聯(lián)手，刁亦男表現(xiàn)出了對于形式感的超強把控力。他可以將創(chuàng)造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創(chuàng)造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建筑時的廣角鏡頭，建筑露出的破敗內里猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的led熒光。”除了稱贊董勁松對于視覺的捕捉以外，影評人也稱贊了本片的音效設計，稱“這一切也得益于聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敘事功能?！?BR> “盡管本片不可避免地會被拿來跟類型里的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。仿佛是從地底噴涌而出，在銀幕上匯聚著油污與陰郁的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了?！?BR> 這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業(yè)藝術相結合的極強風格化藝術化商業(yè)化所產生的顛覆性效果的新黑色電影我把它稱之為“后黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全在線，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這么美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
觀看南方車站的聚會電影心得篇六
自《調音師》在國內取得成功之后，中國觀眾對于印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長，但在之后的半年內，印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音，所有人都在期待下一部《調音師》的出現(xiàn)。在萬眾期盼下，《天作謎案》破空而出宣布定檔，引發(fā)全網轟動。在不到24小時的時間內，電影官方微博的閱讀量便超過984萬，吸引了超過34萬人參與到討論互動當中，預告片單平臺的播放量超過112萬，微博kol自發(fā)安利覆蓋群體更是超過1億人，可見觀眾對于影片的期待。
無歌舞不開掛，劇情震驚更甚《調音師》。
對于國內觀眾而言，《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標桿，每當出現(xiàn)一部新作品，必然要拿來與其比較一番。相較于《調音師》，《天作謎案》在劇情上更加燒腦，節(jié)奏上更為緊湊，形式上更為創(chuàng)新，放棄了印度電影傳統(tǒng)的歌舞橋段，開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創(chuàng)新，聚焦于一起雙重謀殺案，以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式，在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理，無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。
猜不到兇手更猜不到結局，上演印度影史最震驚結局。
不斷地推倒重建，不斷出現(xiàn)新的線索和證據，令《天作謎案》朝著最不可預料的方向發(fā)展而去，被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到兇手”的懸疑神作。值得一提的是，《天作謎案》在結尾處采用了極為大膽的處理，堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節(jié)期間提前看過影片展映的觀眾，給予了影片結局極高的評價：“最后想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作，我還是第一次見?！薄白詈蟮霓D折太高級了，一切都是高智商的樣子?！薄霸缇拖氲浇Y局會來一個驚天反轉，但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發(fā)出的贊嘆可以看出，最后的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。
繼承經典，推陳出新，全程反轉，頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將于10月25日登陸全國各大院線，帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。
觀看南方車站的聚會電影心得篇七
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元以來，也陸續(xù)在海外多次展映中廣受好評，更一直引發(fā)國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總制片人李力及其他幕后團隊共同現(xiàn)身首映禮現(xiàn)場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰(zhàn)斗的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間里拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最后一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最后一場戲后，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創(chuàng)作的氛圍?？吹搅酥鲃?chuàng)們忘我的創(chuàng)作。我希望用我的努力達到要求吧?！?BR> 與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試?！?BR> 吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映后評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態(tài)里，連每一個群眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將于12月6日公映。
觀看南方車站的聚會電影心得篇八
陳思誠監(jiān)制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰(zhàn)勝權力機關，戰(zhàn)勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業(yè)的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業(yè)，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業(yè)的父親了?！钡遣灰o，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現(xiàn)實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現(xiàn)實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養(yǎng)劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執(zhí)行，有慰藉做后衛(wèi)，這就夠了。
給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節(jié)，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節(jié)的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現(xiàn)實。在自動取款機上取款這個情節(jié)，是原作沒有的，它用這個細節(jié)，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業(yè)片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的?！肮适隆辈恢灰馕吨蚣芎颓楣?jié)，更多時候，也意味著細節(jié)制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節(jié)，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節(jié)讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現(xiàn)了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現(xiàn)在棄車的湖邊，羊出現(xiàn)在棺材里，羊出現(xiàn)在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好?？赐耆?，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。
首先談談戲：
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現(xiàn)。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1.開場增加了致敬希區(qū)柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監(jiān)獄彩蛋形成閉環(huán)，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這里改得不好，壞人越壞，最后主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發(fā)觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部并不是單純?yōu)榱诉^審才選擇救贖，后面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節(jié)在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節(jié)在拍攝上串聯(lián)成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發(fā)生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯(lián)動，在環(huán)環(huán)相扣上，中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中，有一段情節(jié)是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節(jié)上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發(fā)動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養(yǎng)的情節(jié)，一次和尚接受(暗示李維杰此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維杰此時有罪)，為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區(qū)別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛(wèi)。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續(xù)被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態(tài)的外化表現(xiàn)。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發(fā)泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。
觀看南方車站的聚會電影心得篇九
全程反轉劇情高能，口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將于今日正式開啟超前預售，部分觀眾有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日，寶萊塢顛覆之作高能來襲，有望創(chuàng)造印度懸疑新經典!
雙重兇案真相錯綜復雜全程高能反轉挑戰(zhàn)燒腦極限。
電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開，懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉飾)從自己妻子的死亡現(xiàn)場逃離，緊接著又出現(xiàn)在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現(xiàn)場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定為兩位嫌疑人，但他們都直指對方才是兇手!隨著審問的不斷深入，案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和兇手之間不斷變換，重重反轉下觀眾的認知屢次被推翻，始終在認定兇手和否定自我之間游移，整個過程酣暢淋漓，不斷挑戰(zhàn)燒腦極限!
“羅生門”式謎題升級來襲超越前作再創(chuàng)懸疑經典。
電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影，并在此基礎上進行了顛覆式的修改升級，塑造懸念的手法更加大膽，故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀眾眼前，甚至借由角色之口近乎直白的說出真相，卻又成功將觀眾的注意力轉移，走入他早已安排好的“歧途”。兩位嫌疑人的證詞交替出現(xiàn)，觀眾也隨之在兩個故事中穿梭，案情隨著雙方的證詞不斷反轉，這樣的敘事結構很容易讓人聯(lián)想到影史經典的“羅生門”式謎題。承襲原作精髓，影史經典加持，大膽顛覆升級，《天作謎案》有望超越前作，再創(chuàng)懸疑經典!
大v影評人爭相安利未映先火觀眾期待值飆升。
電影《天作謎案》定檔10月25日的消息一經公布，就引發(fā)諸多關注。定檔當天，其預告片播放量在單平臺就已突破百萬，多位微博大v及微信kol爭相安利，不少影評人都對這部不同以往的懸疑片贊不絕口。sir電影稱它：“只懸疑不歌舞，沒有尿點，一路反轉。”也有人認為：“整部影片中充滿懸念，完全可以滿足推理迷們的探索欲望和分析快感?！鄙踔劣杏霸u人懷疑：“不知道是不是因為太燒腦了，看著看著我的體溫就變成了38度9——發(fā)燒了?！备杏霸u人直言這部作品：“小格局大震撼，看完絕對可以打五星!”節(jié)奏張弛有度，懸念重重推進，劇情極致燒腦，高能反轉應接不暇，電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮，成為十月份的票房黑馬!
觀看南方車站的聚會電影心得篇十
中國女排真是了不起!中國女排真是太棒了!中國女排真是太偉大了!”隨著中國女排姑娘最后一次扣球落地，不僅僅是里約熱內盧的小馬拉卡納體育館全場沸騰了，相信國內電視機前的億萬觀眾也為之振奮、熱淚盈眶，大家擊掌慶賀，歡呼雀躍，激動興奮的心情無法用語言表達。
眾所周知，中國女排一路走來簡直太不容易了。自里約奧運會開賽以來，這個女排在小組賽上戰(zhàn)績并不佳，僅僅取得了2勝3負名列b組第四的成績。但是，在最后三場非常關鍵的比賽中，中國女排姑娘們逐漸進入狀態(tài)、蓄積多年的能量終于爆發(fā)，不僅打出了精氣神，更讓億萬國人熱血沸騰，紛紛直呼又看到了“中國女排精神”。
先是四分之一決賽中在巴西占盡天時地利人和的優(yōu)勢之下，中國女排以3：2逆轉戰(zhàn)勝巴西隊昂首挺進四強。再說在半決賽中對陣荷蘭隊，中國姑娘更是勢如破竹，以3:1力克荷蘭隊，不僅報了小組賽不敵對手的一箭之仇，更是讓中國女排時隔12年再度闖進奧運會決賽。最后說決賽迎戰(zhàn)塞爾維亞，中國女排在先輸一局的不利開局影響下，沒有放棄、沒有服輸，而是穩(wěn)打穩(wěn)扎、一分一分地頑強拼搏，并最終以3：1絕地反擊逆轉塞爾維亞女排，強勢奪冠，真正打出了中國女排的精氣神，打出了中國人的威風。
對于“中國女排”，相信大多數國人并不陌生，而且有著非常特殊而深厚的感情。上個世紀八十年代，中國女排曾經在世界大賽中創(chuàng)造了“五連冠”的輝煌偉業(yè)，也成就了“中國女排精神”。國人曾以女排為榮，為女排而傲。很多人是聽著中國女排故事長大的，在“女排精神”的滋養(yǎng)和鼓舞下成長起來的。在那個時代，“女排精神”不僅僅是一種體育精神，更是一種時代精神的符號，它激勵了一代中國人。
探究中國女排時隔12年再次奪得奧運冠軍的奧秘所在，不管是記者、隊員還是“郎指導”，說得最多的還是歸功于“女排精神”。大家一致認為，中國女排姑娘們之所以在此次奧運會上能有精彩的表現(xiàn)，就是得益于“女排精神”的支撐和激勵，她們在賽場上的每一分爭奪、每一次扣殺，都是對“女排精神”的最好延續(xù)和完美詮釋。
其實，無論是30多年前還是30多年后的今天，“女排精神”已不僅僅是屬于中國女排和中國競技體育，它更屬于整個社會、一個時代。特別是在當前，我國正處于打響脫貧攻堅戰(zhàn)的關鍵時刻和決勝全面建成小康社會的偉大征程中，頑強拼搏的“女排精神”的強勢回歸，更體現(xiàn)了人民的期盼和時代的呼喚。這，才是中國“女排精神”的魅力所在、時代價值的。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十一
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關于“q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間并不久，但對于一部電影而言，能依然保持熱度，并調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終于定檔啦!20xx年春節(jié)大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的沖動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟cp之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對于《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在crimaster(犯罪大師)app上，排名第一的大神q有關系。
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背后，卻又體驗出人生的凄愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十二
《南方車站的聚會》(下稱“《南方車站》”)在上映前，獲得了很多的期待：今年唯一一部入圍戛納主競賽的華語片，《白日焰火》導演刁亦男神隱五年之作，還有胡歌、桂綸鎂和廖凡加持。
“夜的詩人”刁亦男是一個黑色電影的信徒，他的鏡頭從《白日焰火》里東北工業(yè)城市，轉到了《南方車站》里的昏暗城中村。
從北到南，刁亦男把自己撕裂了，胡歌和桂綸鎂幫忙把撕裂后的碎片拼起來，完成了一副極具“五彩斑斕”的黑色畫卷。
如果說瑰麗的風格和視效組成了一個耀眼的戲臺，當觀眾期待滿滿地坐下時，卻發(fā)現(xiàn)一切都沒準備好。那么再好看的霓虹畫卷，也不過是過眼云煙。
一部沒講清楚的片子。
看完《南方車站》，沒有記住南方，車站，也沒有記住聚會，只記住了胡歌全程冷對鏡頭的表演，還有桂綸鎂僵硬的嘴角，講不清楚她在哭還是笑。
“講不清楚”，既是該片風格探索的特點，也是劇情創(chuàng)作的硬傷。
潮濕和錯雜的夜晚，暴雨似槍聲，頹廢黑暗的緊窄巷道，駁雜與凌亂的城中村，躁動與生猛的灰色人潮……一幅幅細節(jié)完善的速寫，勾勒出南方某城市底層社會的糜離，一種朦朧渾沌的、不清不楚的氛圍。
而縱然以現(xiàn)實主義犯罪電影作為基底，黑色幽默作為輔料，卻掩蓋不了食材原料口感的不盡如意。
槍殺、黑幫、警察、陪泳妓女……這些元素企圖引導人一步步深入千轉百折繞而不明所以的懸念中，懸著懸著，卻反倒沒了念想，在渾沌迷蒙的黑色劇場里，敘述者自己先迷了路。
再來看看敘事本身。故事發(fā)生在一個南方城市，一個底層江湖。
近年來，無數以底層小人物為主體的現(xiàn)實主義華語片都對詮釋“江湖”情有獨鐘。賈樟柯的人情道社會是一種江湖(《江湖兒女》)，畢贛的西南水鄉(xiāng)郊野也是一種江湖(《路邊野餐》)，走商業(yè)路線的小人物悲喜劇《無名之輩》也是一種江湖模樣。
它們有著一些共通特點：方言，舊城區(qū)，善惡有著模糊的交接地帶，男性為敘事主角，且必定要有一個女性味道十足的女人。
《南方車站》把傳統(tǒng)印象中江湖該有的元素都堆砌起來了，有了污濁坑洼，亂象頻生，有了“道兒上的兄弟”和血腥與情欲，甚至好幾個場景的配樂、燈光都有了種江湖武俠風，就連“懸賞”這一設定也是中國古代官民銜接場上的典型元素。
但這些“江湖”音符被大雜燴式地溶在一塊兒，卻構不成一曲連貫的旋律。
胡歌為何失語。
《南方車站》固然明白江湖由人構成，且竭力講一個“邊緣人”的故事。
“邊緣人”一直是黑色犯罪片里說一不二的主角。身處社會底層的蕓蕓眾眾，身上卻都有著傳統(tǒng)江湖角色的俠義精神和浪漫情懷，面對著這個渾沌而高壓的時代，他們找不到自己的位置，游走在社會與法律邊崖，不斷向外放泄無處投擲的困頓，以填補內心對這個世界深深的絕望和抵觸。
周澤農(胡歌飾)是一個深陷命運泥潭的逃犯，一個不斷掙扎的底層人。但根據劇本，他應該也算是一個殘酷、粗魯，卻有著真實親情、愛情能力的亡命徒。
如果這個人物形象塑造足夠飽滿，《南方車站》就必定會是一部有著豐富內核的敘事佳作。
不同于以往黑幫片那些濃烈的愛恨情仇，刁亦男人為地給周澤農設計了一個為情所困的泥潭，而且是簡單、純粹的親情。
胡歌的表演固然可圈可點，身為一個早已得到公眾肯定的演技派，他努力學習方言、醞釀情感，最后被抓捕時的吃面場景，超大特寫鏡頭無疑是對演員微表情和動作細節(jié)拿捏的肯定。
但這次，面對鏡頭，觀眾或多或少會感受到胡歌的失語。
胡歌的失語，是緣于周澤農的失語。剛從監(jiān)獄里出來的偷車賊周澤農，因幫兄弟追仇誤殺了警察，警方對其下發(fā)通緝令懸賞三十萬，周澤農四處逃竄的同時，也想方設法要找到自己的妻子楊淑俊，只是因為“想把三十萬懸賞金留給妻兒”。
五年未見妻兒的常年慣犯，突然決定把懸賞金留給家庭，而非先行逃命。不足兩小時的篇幅未為能夠鋪墊主人公自身的故事背景和情感基礎，如此一來，人物動機未免站不住腳。
包括開頭部分的為弟兄出頭雪恨，也沒有得到充足的人物關系鋪墊。
而周澤農妻子楊淑俊(萬茜飾)，也是一個沒有“立起來”的人物形象。丈夫消失五年，劉愛愛(桂綸鎂飾)去找她時，她當即答應了去見周澤農，在關鍵時刻犯了羊角風，那此后又陷入退縮和躲避，沒有再在劇情的推動和反轉上起到任何作用。
另外，為了完成以“人”為主的敘事，《南方車站》從聚會開始，以聚會結束。
全片共有四次“聚會”，第一次是在酒店地下室里黑幫盜竊團伙分地盤;第二次是警察在餛飩面館的大街上逮捕行動;第三是周澤農和劉愛愛“開房”;最后一次則是結尾兩人吃面的場景。
四次聚會的主體從悍匪變成警察，某種程度上，影片的完成度被這一從動到靜的切換和順延提升了。
然而，四次聚會在敘述的漸進上并沒有起到實在的推動作用。追捕逃犯，被重重各懷鬼胎的中間人物攪得撲朔迷離，遺憾的是，那層朦朧黏滯的迷霧到最后并沒有被拂開，既沒有看到鮮明的血痕，也沒有呼應現(xiàn)實的拔得云開。
有了人，有了聲光電色，卻沒了靈魂內核。無論是演員還是角色，都成了表演的傀儡，臺詞寥寥，內心世界描述缺席，對劇情的掌控力流于孱弱?！暗懒x”、“家庭”和“親情”在這部片里都成了空寡的符號。
哦對了，還有“愛情”。
愛情線淺嘗輒止。
劉愛愛問周澤農：“沒想過跑嗎?”
“往哪里跑?”
“往南撒，一直往南。”
周澤農回答，“我就想把錢留給屋里(家里)?！?BR> 這段對話發(fā)生在影片約后1/3處的海邊。殺人在逃犯周澤農面對警方和黑幫雙面夾擊時，面對劉愛愛的提問，說了這么句前不著邊后不著調的話。
除了胡歌，片中最有表演發(fā)揮余地的角色，就是桂綸鎂的“劉愛愛”了。
“蛇蝎美人”幾乎是所有黑色電影的必備主角，桂綸鎂夠妖嬈，她仰躺在小舟上劃水的場景，在無垠的黑夜和深海襯托下，把女性獨有的柔媚和清冽呈現(xiàn)到了極致。
她身上必然也有著話語江湖電影里的浪漫主義色彩。
在其中一張電影海報上，分別處于兩個空間的桂綸鎂和胡歌被放到了一起，桂綸鎂大頭像占據畫面左邊2/3，遠景有一個正在撕繃帶綁傷口的胡歌，但畫面運用了一個小視覺技巧：桂綸鎂漁夫帽的白色絲帶，成了胡歌的繃帶。
這幅海報至少映射了一個要素：周澤農和劉愛愛兩個男女主角之間，必定是有著某些關聯(lián)的。這種關聯(lián)當然不是主體與意外卷入者的客觀碰撞，而是存在著情愫、情感的羈絆。
若隱若現(xiàn)的線索不是沒有。
桂綸鎂出場的第一個畫面，鏡頭給了劉愛愛墨綠色皮包一個特寫，皮包上掛著一個形似飛鴿圖案的圓形掛墜。而有著相同圖案的還有周澤農手背上的紋身，鏡頭好幾次都給了那個鴿子圖案特寫，卻沒有順延著交代下去。
在車站餐飲區(qū)的座位上，劉愛愛去買啤酒，周澤農在這時看到了她皮包上的掛墜，兩個人之間第一次，也是影片唯一一次，有了某種情感共振。
似有似無的故事剛剛掀開一個角，就被人物欲言又止的神情噎回去了。
從后來的敘述中也看得出，劉愛愛這個角色對周澤農也是有著曖昧情愫的。除此之外，在男性勢力的多方壓迫下，同樣生于困境的她也有著獨占錢財的野心，也以作為一個女性的身份，對周澤農的妻子楊淑俊有著惻隱之心。
導演刁亦男則在采訪中解釋兩位主角的關系：兩個角色在強大的壓力下，始終是兩個孤單的靈魂。他們倆之前沒有用明言去表達某種溫暖的問候，但是他們用行動向我們傳達彼此之間某種微妙的情愫。
遺憾的是，這種意識屢次出現(xiàn)都點到為止，下一秒就轉而進入又一輪回的場景描摹。繼續(xù)開始槍殺、追捕、躲藏，而情感線的點到為止，讓原本應該被解答的謎題就這么不了了之。
黑色犯罪電影有那么難拍嗎?
國產黑色犯罪電影，在文藝風向的道路上越走越遠了。
五年前，《白日焰火》的成功是對刁亦男的一次鼓舞，他更加沉浸在暴力美學的邏輯里。
《南方車站》全片充斥著比《白日焰火》還要強勁的血腥畫面，槍殺、車禍，死傷鏡頭毫無避諱，口味之重被認為是近幾年國產黑色電影里的第一梯隊。
光從一張海報上就可以看出其黑色風格的濃烈，胡歌半張臉對著鏡頭側光，投射出陰暗的另一半輪廓。
讓古今中外觀眾都感到腎上腺飆升的“黑色電影(filmnoir)”，皆有著幾個共通特點：底層社會為主體、社會道德淪喪或價值觀的失落與迷茫為主題;人物的悲觀主義和懷疑、壓抑陰暗心理;清一色的絕望、荒誕，陰郁的氛圍，極端攝影角度、嚴謹構圖和模糊光影等，每一幀都充斥著表現(xiàn)主義風格。
然而迄今為止，內地尚且沒有一部足以有代表性的黑色電影。在越來越逼狹的影視生存境遇下，創(chuàng)作者開始不斷嘗試如何在文藝與商業(yè)的平衡木上巧取妙奪。
但這終究不是一件靠“拍得好看”就能解決的問題。
或許多數人還能想起去年婁燁的《風中有朵雨做的云》，同樣是城中村，有著更高密度的陰黯潮濕、更壓抑的城市密集氛圍。
電影通過底層和邊緣人群的糾葛，希望反映出資源稀缺和社會問題，但是仍然難逃情緒表達和風格刻畫過多，最終靠離奇巧合、市井奇情撐起一個空心故事的結局。
毋論類型，目前的國產電影都普遍面臨一個難題：如何在市場化和個人表達的夾縫中，謀求戲劇張力和影像風格的平衡。使得影片既抓得住觀眾的欣賞習慣，又不喪失在各層面進行藝術探索和打磨的勇氣。
近年來慢慢出現(xiàn)了一個趨向：濃度過純的文藝片，會受到觀眾對內容與敘事的嚴格挑剔與評判。最終在口碑與票房雙贏的院線電影，往往不會是它們，而是摸清了觀眾胃口、精準輸出的“半文藝”片。
太過清湯寡水，沒人買賬，太油膩烈辣，觀眾會覺得不健康。像《南方車站》這樣強硬地把悍匪與文藝風格糅合起來，仿佛給人一種難以消化的不耐受癥。
就在去年，被譽為“國產犯罪片教父”的曹保平在國內悄然上映了一部黑色犯罪片新作《鋌而走險》，卻慘獲豆瓣評分6.1。
熟悉的原料和配方——底層社會、擁擠的城市舊區(qū)、偵查與追捕、從頭至尾懸著觀眾的一顆心，最后卻沒有滿足觀眾對劇中人的反轉期待，敘事也淪為平寡，懸念從始至終“懸而未決”，甚至在觀影上造成了一定的陰郁黑暗審美疲勞。
反觀四年前攬獲評分高達8.1的《烈日灼心》，雖然是框定在較為傳統(tǒng)的公安刑偵架構里，其成功之處卻在于站穩(wěn)敘事根基，巧妙融合商業(yè)類型片的通暢手法，對味觀眾胃口。
或許，今天我們需要的華語片不是力求把黑色元素結合寫實主義，描繪出淋漓盡致的現(xiàn)實，而是在表現(xiàn)主義的魅惑外表下，堅守對講好故事的核心追求。
黑色電影的風格本身就是一劑，它可以錦上添花，卻不能喧賓奪主。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十三
和5年前的《白日焰火》相似，《南方車站的聚會》延續(xù)著一個內核，邊緣人物怎樣重新找到自己的尊嚴和存在。
片子的英文名是《野鵝塘》(thewildgooselake)，故事發(fā)生在武漢野鵝塘湖區(qū)，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位領頭，他的團隊與另一方爆發(fā)火拼慘案，周澤農背上人命，遭到警方通緝追捕。
其實從一開始，他就沒有想過逃走。他在夜色中流竄，只是試圖讓5年沒見的妻子，拿到懸賞緝拿他的30萬賞金，兌現(xiàn)自己的人生價值。
影片非常風格化，可以說是一部懸念環(huán)環(huán)相扣的警匪片，有85%是夜戲，霓虹燈和夜晚建筑的輪廓，勾勒出舞臺般的效果，胡歌飾演的逃犯像是舞臺中的困獸。
胡歌回憶起剛拿到劇本，就發(fā)現(xiàn)它的可讀性非常高，本身就是一部精彩的懸疑小說。
戛納電影節(jié)藝術總監(jiān)福茂評價：“電影沒有拘泥在中國電影的傳統(tǒng)之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽創(chuàng)新?！?BR> 迄今為止，刁亦男只拍過四部電影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一個擁有強大自我進化能力的作者。
第一部作品《制服》，還在模仿現(xiàn)實主義電影。第二部作品《夜車》，刁亦男真正找到了個人風格，描寫在夜晚出沒的邊緣人物，城市的背景不再重要，轉而抽取純粹的人與人之間的關系，影片入圍戛納電影節(jié)“一種關注”單元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜車》那樣沉迷于冷硬的自我表達，而是把個人風格和黑色犯罪類型片結合，是一部商業(yè)片包裹的文藝片，在柏林電影節(jié)上獲得了最高榮譽金熊獎。
新作《南方車站的聚會》在自我表達的同時，在類型化上做得更徹底，影像上更加黑色電影風格化。同樣著迷黑色電影的昆汀·塔倫蒂諾在戛納電影節(jié)看了首映，說這是他近幾年看過最美的電影，看完第二天越想越喜歡。
劇本刁亦男寫了2年，結構來源于《一千零一夜》，一個人給國王講故事，如果他講得不好，國王不滿意，他就會被當場殺掉。第一場戲，就像是《一千零一夜》的開頭。一對陌生男女，胡歌飾演的逃犯和桂綸鎂飾演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌開始跟她講述自己的故事，之后影片在講故事和兩人躲避追捕中交織進行。
首映現(xiàn)場，胡歌多次表達剛接觸這個角色時的惶恐。周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。原先他掌握的演戲技巧都用不上了，比如電視劇里說臺詞的方式、一些套路化的肢體表達。他需要從內在接近這個邊緣小人物。
“在進組之前，我和導演有一次徹夜長談，那晚主要是喝酒了，我把內心的顧慮、不自信、忐忑都跟導演表達了，他給了我很大的支持?！?BR> 主演桂綸鎂也是提前3個月住到了武漢城中村，學習方言，“她真的跟鄰居相處得很融洽”。
“我看萬茜(飾演逃犯的妻子楊淑俊)刷墻的那兩下，幾秒鐘的鏡頭，她不練一個星期出不來。胡歌他中途肯定不能去出席任何活動，一走，人物的形體就回不來了?？措娪熬椭溃@些演員，進了組，他們就出不來了。”首映結束后，演員張頌文說。
胡歌和桂綸鎂在拍攝湖上的戲。
影片采用了大順拍的方式。絕大多數電影為了節(jié)省成本，會集中把同一場景發(fā)生的戲、同一個演員的戲一次拍完。刁亦男卻堅持完全按照故事發(fā)生的順序拍攝，這非常難，但能讓演員的表演狀態(tài)更準確，也讓創(chuàng)作更自由，不會說結尾一早就拍好了，沒法調整。
刁亦男畢業(yè)于中央戲劇學院戲文系，他上學的時候沉迷先鋒戲劇，曾和孟京輝一起計劃在中戲操場的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，無從發(fā)泄的幾個年輕人就穿著軍大衣，在圖書館門口和煤堆之間走來走去念劇本。
編劇出身的刁亦男，被形容為電影圈的“隱士”，朋友圈很少看，也沒有微博。在跑電影宣發(fā)的路上，刁亦男帶著一本厚厚的《戰(zhàn)爭與和平》，“最近剛剛把《戰(zhàn)爭與和平》看完，寫得非常棒。我想讓宣發(fā)的生活和閱讀平衡一點吧，否則宣發(fā)完了，我會覺得心里很空落?！?BR> 以下是刁亦男導演的自述：
這個故事在《白日焰火》之前就有了，我在聽一首音樂的時候，腦子里突然想起來這樣一個故事。歌詞聽不懂，但是旋律非常浪漫、非常傷感，我想象自己是一個被追捕通緝的逃犯，我值幾十萬賞金，在不可能求生的情況我把它送給誰呢?送給我愛的人吧。
當時覺得有點矯情，記錄了一下就扔在一邊。直到，我看到一個新聞，東北有一個逃犯被通緝，他躲在了村子附近的小山上，周圍都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天氣冷到他已經不能抵抗。他發(fā)現(xiàn)小賣部旁邊貼著一張通緝令，自己值十萬塊錢，他就決定把這個錢兌現(xiàn)，想辦法讓親人去舉報，錢最后給了他的小姑還是堂叔。
這樣的事情在生活當中真的發(fā)生了，讓我重新審視之前的胡思亂想。
劇本里面，逃犯周澤農已經5年沒有回家。也許因為覺得給不到老婆孩子好的生活，他每天生活在邊緣底層，不抱有任何希望地活著。直到他知道自己的命值30萬的時候，他給了老婆孩子繼續(xù)活下去的支持。
他用這種特別極端的手段來完成自己對人生的最后一個祈愿也好、救贖也好，在那里獲得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的過往。
越是黑魆魆的人，身上越能看見光。
桂綸鎂飾演的是一個陪泳女。現(xiàn)實生活中確實有陪泳女這個職業(yè)，我在廣西的時候真的接觸過，北海市的一個銀灘上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她們都是來自邊緣農村或者小城市的女孩。
我想用鏡頭去記錄這樣一種職業(yè)的邊緣女性的生活。女性本身就是一個秘密，希區(qū)柯克說，一頭金發(fā)就是一個秘密。我認為這是女性的魅力所在，女性的另外一個魅力是可以不動聲色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，這一對男女萍水相逢，帶著各自的目的。在逃犯逃亡的過程中，陪泳女是他唯一可以和世界產生聯(lián)系的一個人，也是他完成賞金計劃的唯一途徑。兩個人都是孤單的靈魂，沒有明言對對方的支持，而是用行動，我覺得這樣的關系是迷人的。
他們不是一種純粹的戀愛關系，也不完全是一種敵我關系。陪泳女的溫暖溫柔，恰恰給這個男人帶來了某種障礙，他要去克服這些溫暖柔情的、像水一樣的東西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
這部電影始終對愛、友情、道德是持懷疑態(tài)度的，但在一些不經意的地方同時又贊美了上述所說的這些東西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看見光。在他們兩人相處的過程中，閃爍著一些人的微光，最后一刻都完成了各自的約定。
周澤農的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合調查，但她最后發(fā)現(xiàn)自己的丈夫面臨生命危險的時候，作為一個女人，她本能地選擇了不配合。從法律上來講，她是不被支持的，從人的角度來講，她又是特別合乎邏輯、合乎人性的。
情與法，會在這個電影里面做各種博弈，那么總是人性的力量占上風。
在武漢找到了電影里的“江湖”
故事設定是發(fā)生在野鵝塘，一個三不管地帶，一個湖泊旁的城中村。拍電影之前我們四處尋找合適的空間，廣東和銀川都去找過。武漢是百湖之城，它的湖水樣貌非常多，有不同的景觀和湖水結合在一起，所以最終選擇了這里。
武漢是一個碼頭文化的地方，人的性格都比較彪悍、非常火辣，演員都學習了這里的方言，這也是他們進入角色的一把鑰匙。武漢方言帶給了電影強悍的氣息。
我們把武漢所有能拍的城中村都拍到了。全片動用了個群眾演員，因為我們拍攝本身是實景，所以就地去挑選的演員。
比如說在廉租樓里面，我們晚間拍攝要開槍，非常怕擾民，我們的制片部門就很聰明地選擇了樓里面的居民當群演，這樣他們本身也參與到了電影里面。
拍小偷團伙的時候，選擇當地的一些“小混混”來扮演，你從外面找別人來演，他們會不高興的。而且他們扮演得都非常準確。
電影里的小偷大會也不是我編的，20的時候，武漢真的發(fā)生過“全國小偷代表大會”。當時來自全國各省的小偷代表都在武漢聚集，把一個快捷連鎖酒店的一層包了下來，互相交流經驗、分地盤，也搞盜竊比賽，后來他們被舉報了。
我當時看到這個新聞，覺得特別適合排一出舞臺劇，寫這個故事的時候就用進來了。
胡歌以為自己拍到一半會被換掉。
想到找胡歌來演這個角色，是因為我在一本雜志上看到了胡歌的一張照片，那個形象特別地打動我，讓我看到了一個非常叛逆和不羈的胡歌，那張臉后面有很多故事。
我去上海找他，第一次見面我就覺得他是一個可以合作、容易合作的演員。劇本發(fā)給他之后，很快他就回復我了，說他看完劇本，消化了一整天。
他其實是有些不確定，因為跟他之前演的角色差別非常大。他說：導演，我可能不是你想的那樣的。在進組之前，我們有過一次徹夜長談，聊得非常開，包括塑造角色、生活的方方面面。我覺得一個導演和演員合作，首先要彼此信任，坦誠地交朋友。
每次順利完成需要兩人默契配合的戲份，就會有一個擊掌的動作。
進組之后，在日常生活和工作中，他會有一些負面情緒，比如不自信、焦慮，他把這些情緒都保留下來，因為這種不安感和周澤農是非常吻合的。
他甚至想過拍到一半就會被換掉。有一天拍完他的戲收工，晚上我是有別的事，就說胡歌，我去你那找你一下，結果一進門，他就很緊張地看著我，我說你怎么了，他說導演你知道嗎，你剛給我打這個電話，我以為你來是要讓我離開劇組的。我說我從來沒有這樣想過。
我給他看了安東尼奧尼、布列松的電影，和他聊表演。表演只是畫面里的一部分，是趨于中性化，趨于透明的感覺，生活中我們不會時時刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那兒發(fā)呆，別人看不見內心的翻江倒海，但這個人突然沖到樓下，你才會從這個動作回想他剛剛的安靜狀態(tài)有點問題。
這次85%是夜戲，演員經常工作到凌晨，過著黑白顛倒的生活。胡歌遇到困難的時候始終是一個狀態(tài)——非常平靜，有時候讓我覺得他是一部表演的機器，不停地去執(zhí)行一條一條的要求，那時候我覺得他內心一定有某種動力支撐他去完成那么艱苦的拍攝。
拍完他和小鎂(桂綸鎂)在湖上的戲，那天我覺得終于完成了一些重要的拍攝，回去的路上，就把這首詩發(fā)給了他：
什么也無需訴說，
什么也不應該教別人，
這顆黑色的，野獸的心。
多么憂郁，多么美好。
什么都不想教別人，根本就不會說話。
在世界灰色的深淵中遨游。
像一只年輕的海豚。
這首詩的作者是曼德爾施塔姆，它是我這個劇本的座右銘，我寫劇本的時候偶爾會在心里面默念這幾句詩，它就是劇本里人物的精神狀態(tài)。
《白日焰火》上映的時候，媒體說這個導演籌備了8年。實際上，我也不想籌備8年，只是因為找不到投資。
當時花了一兩年時間，一方面是大量的看片，一方面是瘋狂的閱讀，閱讀了大量的電影理論史。我發(fā)現(xiàn)商業(yè)作者電影在美國新好萊塢時期就已經出現(xiàn)了，一部商業(yè)片也可以融入作者的風格，像科恩兄弟、大衛(wèi)·林奇等等。
《白日焰火》原先是一個相對文藝的版本，后來受外力的影響，又結合了黑色電影、黑幫片的類型元素，這些東西恰好也是我從小就喜歡的，何樂而不為呢。
找到了黑色電影美學之后，內心其實就很踏實了。相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》在影像上做得更加徹底。比如通過影子來講述，很契合黑色犯罪類型片的調調。黑夜把一個人的影子投射在墻上，但是我們并沒有看見這個人，所以我們感覺到了某種神秘詩意和夢的氣氛。
片子里的暴力趨于日常化，并不是我們想象的用刀和槍，有時候一些日常的物件突如其來地讓暴力降臨，所以更加恐怖。
日常生活當中的暴力很多，每分鐘都會發(fā)生，我們不能去回避它。我們可能會用一種游戲的方式來去觀看暴力，同時跨越它，讓我們內心對自己，對人有更清醒的認識。
世界在這個電影里面被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現(xiàn)出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
在我小時候，我們有一個全城都知道的逃犯越獄跑了，警察圍捕了很多天沒有抓到他。一年之后，他終于落網了，警察就問他你當時是怎么躲過我們追捕的，他說他是躲在動物園的大象館里，和大象同吃同住，將近兩周的時間，就這樣躲過了追捕。
我覺得這件事很有意思，就讓片中的逃犯也躲進了一個動物園，警察這些更兇猛的“動物”就去圍獵他，動物的眼睛和人的眼睛混雜在一起，都很焦灼，都要求生。
雖然是一個黑色電影，但我不太喜歡純講故事，那就是一個骨架式的結構。我更喜歡故事周圍連帶出來的碎片，不是只想給觀眾一個故事，還想給觀眾一個世界。
我是在西安電影制片廠里長大的，父親是電影廠的文學編輯。我成長的上世紀80年代，是文藝思潮非常澎湃的一段時間。西影廠那時候在吳天明廠長的帶領下，涌現(xiàn)了很多年輕的導演，而且他們也沒有經過體制的漫長等待，直接就可以作為導演或者攝影去完成自己的第一部電影，所以非常有活力，那個氣氛讓人非常留戀。
西影廠每周都會有電影看。武俠片是從小就喜歡的，比如胡金銓、楚原?！栋兹昭婊稹防?，男女主角在電影院看了一場老片，放的就是楚原的《俠女十三妹》，我們國家第一部武俠片，1983年的。
后來我很喜歡日本的黑澤明，還有小林正樹、篠田正浩，他們都有獨特的暴力美學，我潛移默化地在電影里面重新解構這些東西。
周澤農很像楚原武俠片主人公，沉默寡言，不說身世，行動很有形式感。楚原電影里沒有一個男主角是嘰嘰喳喳的，都是不說話，出場下著雨，戴個草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方車站的聚會》結合了地理空間上對江湖的概念，以及我內心深處對江湖的理解。他們雖然是邊緣的小人物，但是有著非常強的道德判斷，文明世界里往往是復雜的計算，可是在他們身上是特別本能的，毋庸置疑地去完成他們認為對的事情，非常簡單，但非常珍貴和高貴。
我覺得每個人內心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更加強大，那電影也應該是去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十四
小編看完這部電影感覺遠超出預期，有佳句有佳章。整體節(jié)奏和脈絡非常清晰舒服。方言，光影，人物形象音樂，都發(fā)揮了很大的作用。
關于暴力，電影中幾處血腥打斗的場面都極為強烈，血液噴灑在穿過人身體的雨傘上，這種直面暴力的方式來給人造成震撼，我不懂電影怎么樣呈現(xiàn)暴力是最好，是應該有參與感還是有美感，看完會讓人懼怕還是讓人想模仿，這個很重要。
命運，要是以前看完，我會哀嘆這個可憐的周澤農是被命運捉弄了，而現(xiàn)在我在想整部電影中所有人物是怎么樣產生的，不止主角，而是所有人，他們是什么的產物，在城中村這樣一個環(huán)境中，他們是被什么捉弄了?是命運嗎?還是人的互相捉弄?警察為了抓人企圖下套迷惑他的妻子，陪泳女為了錢而出賣周澤農，混混為了賞金相互殘殺。
好不容易到結局如很多人所愿，“弱者”獲得了賞金，卻又被警察識破，這一切其實都是人在捉弄著人吧，但這個是否是最真實的人性呢?是什么社會構建出了這樣的人與人的關系?思考到這里，我覺得電影還是成功了的。
觀影完，感覺心里很不舒服，前兩天還在討論該不該有死刑的問題，我跟堅定覺得應該有，我認為這是震懾，沒有人去觸碰死刑那就是一種理想狀態(tài)，是美好的愿景。
但這里面有幾個無論被殘殺還是被警察擊斃的人的場景，讓我感覺自己前幾天說的話無比冷漠，雖然這并沒能推翻我之前的想法，但確實讓我覺得不應該用理想化的方式去思考和表述刑罰的問題，而是在著眼人性和社會，還是太復雜了。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十五
該片還入圍了今年戛納電影節(jié)的主競賽單元。5月18日在戛納全球首映后，外媒不吝贊美，集體為這部電影獻上了掌聲，給出一致好評。
戛納的場刊最終得分2.7，排在主競賽單元26部電影的第六位，給出的評價是：”一部錯綜復雜的中國黑色電影，也印證了黑色電影在中國的生機?！?BR> 在中國內地上映后，很多人看完電影后談到這么一點：胡歌的演技。
說《南方車站的聚會》對于胡歌來講，是一個非常高的起點，他在電影中的演技堪稱驚艷。
事實確是如此嗎?
也不盡然?！赌戏杰囌镜木蹠返暮?，當然不是靠胡歌的演技撐起來的，換句話說，在這部電影里，其實你看不到胡歌的演技。
當然不是說胡歌演得爛，也不是指胡歌沒有演技，這不怪演員。只是這部電影，它本身就不是一部能夠接納演員演技的容器。
為什么這么說?
看過電影的都知道，導演刁亦男和攝影指導董勁松展示了一種近乎偏執(zhí)的光影運用，每一個鏡頭都是完美主義驅動下，精雕細琢的“展覽陳列品”。
這本身就體現(xiàn)了導演強大的控制欲，在這樣的“獨裁”之下，演員是沒有多少發(fā)揮空間的。
美其名曰“演員”，倒更像是導演為達到某種目的而安置的棋子，也就是布列松所說的“電影中的模特”——表演的效用據稱是為“捕獵”，裝扮成獵物的模樣，易接近，并保護自身不被覺察。
電影中的“三不管地帶”野鵝塘，是故事發(fā)生的主場地，而且多數時間是在夜晚。
被圈起的是一個使人感官鈍化的封閉區(qū)域，弱光，破敗，黑漆漆一片，充滿桎梏，演員們在這樣的環(huán)境內表演，難以施展，僅憑聲音和動作完成表演，依靠本能行事。這跟電影中那一只只被照亮的動物無甚區(qū)別。
是人，也是困獸。
不只是胡歌，還包括飾演陪泳女的桂綸鎂，在《南方車站的聚會》中，你看不到他們的演技。
在電影極度強烈的風格化視聽語言之下，觀眾們的注意力不會落在演員的演技，一心一意沖著演員去的粉絲除外。
潮濕的雨夜，嘈雜的環(huán)境音，霓虹冷光，電影的空間因此變得濃稠，污濁，晦暗，時間的流逝也變得緩慢。
這些人物之外的因素被無限放大，他們回饋給觀眾的只剩下肢體語言了，就連臺詞都非常少，沒有內心戲，也很難察覺到他們情緒的變化。
胡歌在電影里的大部分時間都在干嘛?在奔跑，在反抗，在開槍，騎著摩托車狂飆，獨自一人包扎傷口，就連舉著槍畫面給出也是第一視角，甚至看不到他的表情。
很多時候，鏡頭甚至完全“拋棄”了演員，轉而對準了他們的影子。因為在黑夜里，影子是比真人更有表現(xiàn)力的存在。
而這種做法，恰恰就是刁亦男導演想要的。他在接受采訪時也談到了演員的表揚你問題，“不希望演員有太多心理上的東西，只要呈現(xiàn)動作就行”。
導演有意強調，不要過多表演。
在導演這樣的掌控之下，演員如何施展演技?不是胡歌不夠好，而是換其他人來演也一樣。
如果演員本身沒有自己鮮明的個人表演風格，能夠壓過導演的風格，那他就是一個“傀儡”。
很顯然在這樣一場“風格之爭”中，胡歌是處于下風的。
今后我們再談到這部電影，會先說這是一部刁亦男導演的電影，而不會先說這是一部胡歌出演男一的電影。
但《南方車站的聚會》并非完全不給演員機會，片中其實給胡歌留了兩場戲，兩場都是吃東西的戲。
一是地下盜車團伙開會時，胡歌倚在地下室的門口啃香腸，連包裝一塊兒吃，嚼爛了再吐出來;二是在飯店里吃面。
這兩場戲，導演短暫“退位”，胡歌接管，但都是用力過猛的。
前一場戲，表情非常猙獰，咬牙切齒，為了表現(xiàn)一個盜車團伙小頭目的狠勁，可那個時候電影才剛剛開始，他還沒有殺人，也還沒有逃亡;后一場戲，胡歌吞面的樣子，要表現(xiàn)出窮途末路的感覺，也略顯刻意。
所以，真沒必要強行夸胡歌在電影中的演技有多出色，為時過早。作為電影界的新人，胡歌有實力在，路還很長，他的演技，等下一部作品上映時再吹爆也不遲。
說完演員，再說回這部電影的故事，導演的心思也并沒有放在刻畫人物上。
一個長期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手殺了一個警察后，走上了逃亡之路。
然后意外得知自己的懸賞金高達30萬，于是就心生一計：讓妻子去舉報自己，然后把這筆錢留給家人。
這個故事原本是刁亦男導演無意之中想想到的，當時覺得略顯矯情，就暫時擱置一旁。
直到有天在新聞里看到了類似的報道，他這才覺得，原來自己的空想是可以跟現(xiàn)實社會直接產生對話的。
所以決定將其拍成電影。
但是在電影中我們也看到了，僅僅只是這么一個故事，流于表面，沒有深層次敘說的欲望。這不是一個好的故事，這是《與法同行》。
或許電影會涉及到一些導演的自我表達，例如邊緣人士兌現(xiàn)自我價值的悲壯過程，又或是無力的宿命感，以及底層人士間那種天然的不信任與互相背叛…可是這些在電影中的展現(xiàn)，都是極其敷衍的。
故事的薄弱，反倒讓風格化的視聽語言成了一種累贅，炫技有余，情感不足。
不過《南方車站的聚會》肯定是一部好電影，只是它的好，不在于故事，也不至于表演，在于它依附于強大的視聽語言下，對根植于魔幻主義土壤的市井進行了還原。
從《白日焰火》的哈爾濱到《南方車站的聚會》的武漢，刁亦男導演又一次電影中構建起了一個破敗、兇險、浪漫的小城。
電影雖是寫實的，但其中的荒誕感幾乎無處不在，不只是簡單的符號羅列或是批判意識，似乎那就是全部的日常生活。
穿著熒光鞋跳廣場舞的人，他們看上去好像散落在黑暗中的一只只螢火蟲;。
廣告招牌散發(fā)的桃紅色充溢著整個房間;。
逼仄的街道、老舊的居民樓、裝修浮華庸俗的賓館、分工明確的地下世界，這些也都是真實存在的。
電影在呈現(xiàn)這些城市底層空間的同時，始終把焦點停留在人的身上，關注著人在這些空間里的變化。
由此串聯(lián)出的眾生百態(tài)，都指向了這個時代下人的孤獨與失語。
單純就是以上這些，已經足夠值回票價。
《南方車站的聚會》是一部“新黑色電影”，它有別于“犯罪類型片”，如果你想要看一場驚心動魄的，警匪互博的犯罪大片，那么可以撤了。
在當下這樣一個無限趨近于同質化的電影市場，刁亦男導演的美學追求和自我表達是值得鼓勵和被保護的。
要不然就太沒勁了。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十六
胡歌從飾演《仙劍奇?zhèn)b傳》中的李逍遙開始一炮走紅，從此以后活躍在各大影視劇當中，拿獎更是拿到手軟。然而胡歌在各類影視劇的形象多為英俊瀟灑，氣質不凡的類型，這很容易讓觀眾對他有了定型，所以胡歌在今年有了一部轉型之作《南方車站的聚會》，對于他來說無疑是一種巨大的突破。
這部電影很不簡單，演員、導演的陣容堪稱豪華，導演、編劇刁亦男、主演廖凡、桂綸鎂都是獲得過柏林電影節(jié)最高獎金熊獎的人，也正是這樣，《南方車站的聚會》才能入圍今年的戛納電影節(jié)。
胡歌在電影中扮演了一位在逃罪犯周澤農，在逃命過程中，胡歌一直都非常狼狽，一改之前帥氣瀟灑的形象，甚至粉絲看到他的某些劇照后都得確認再三才能知道這是胡歌。
胡歌所扮演的周澤農把一個人歷經滄桑的感覺演出的非常到位，但在演技方面其實還是表現(xiàn)的略有不足，很多情緒他并沒有完美的表達出來，在某些方面也略顯不夠靈動。不過大體來說人們對胡歌的新形象還是認可了，可以說胡歌這次的轉型還是相當成功的。
胡歌為了這部電影也是費了不少的力氣，他為了代入周澤農的角色，扮演得更像一個普通人，專門穿的很邋遢走在武漢街頭，結果還是有人認出了他。
胡歌思來想去想到一個辦法，從網上買了環(huán)衛(wèi)工人的衣服，穿著這身衣服走在大街上，還真就沒人能認出他了，隨后他也發(fā)出了自己扮演周澤農時的照片，簡直就是換了個人。
總的來說有付出就會有回報，胡歌身為一個演員，從小鮮肉一步步成為影帝，走向國際，靠的不是顏值，而是自己的努力。相信胡歌在未來一定會越走越遠，雖然這次戛納電影節(jié)沒拿獎，但這絕對不會是他最后一次出現(xiàn)在國際電影大獎上的。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十七
從的《夜車》入圍戛納電影節(jié)一種關注單元，到《白日焰火》柏林電影節(jié)拿下金熊，再到今年的《南方車站的聚會》，刁亦男已經成為了歐洲乃至國際影壇上頗受關注的中國導演，和胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜的組合，同樣令人驚喜。
“一個盜車團伙的領頭大哥,一個愿意用一切換取自由的風塵女子,一次團伙之間的利益沖突,他們在逃亡之路相遇。生命只剩下24小時,他們決定默契聯(lián)手跟命運賭最后一局。南方車站,生命的重點,希望的開始......”
觀看南方車站的聚會電影心得篇十八
《南方車站的聚會》正式上線各大影院，《南方車站的聚會》講述的是各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦。冒險與愛情，人性與救贖，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道一念之間。而關于觀看《南方車站的聚會》電影。
觀后感。
和影評，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
這部犯罪題材劇情片的背景是在南方某城市，胡歌飾演的逃犯周澤農被卷入充滿罪與罰的“人生聚會”之中。影片入圍了今年戛納電影節(jié)，是唯一一部主競賽單元的華語片。
導演刁亦男說過請胡歌出演的原因，是他在一個雜志上看到胡歌的照片，一下就被擊中了?！昂璧哪樅竺嬗泻芏喙适?，而且那張照片讓我看到了一個不一樣的胡歌，一個非常叛逆和不羈的胡歌。”
可以說刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潛力，而胡歌本身也非常具有勇氣地接受了挑戰(zhàn)，敢于打破自己固有形象。
提起胡歌，一定要加上bgm和“陌上誰家年少”的青春濾鏡。
20xx年上海戲劇學院表演系畢業(yè)，胡歌剛一畢業(yè)就有機會參演了仙俠劇《仙劍奇?zhèn)b傳》，成功塑造“李逍遙”一角后這位笑容靦腆又乖張的青春男孩兒橫空出世。創(chuàng)造了轟動一時的“仙劍熱”，同時也將自己推上青年男演員的前列。
那時候胡歌有多火，這么說吧，除了小時候街頭巷尾全部播放著《還珠格格》之外，真正引發(fā)身邊同齡人探討的，就是那一年的“仙劍”和胡歌。
在仙俠劇、穿越劇尚未褪去熱潮之前，胡歌先人一步，憑借《偽裝者》《瑯琊榜》一系列口碑作品打磨成實力派演員。再到這部《南方車站的聚會》，大銀幕的首戰(zhàn)告捷，他的整個演繹生涯兢兢業(yè)業(yè)，一次次為影迷和觀眾交上了成績優(yōu)異的作品答卷。
這部電影《南方車站的聚會》是非常標準的黑色類型片，融入了導演刁亦男非常強烈的個人風格。在視聽語言和光影效果上耐人尋味，精致考究。突破國產類型片和國際電影節(jié)兩大語境不能共存的國產電影的瓶頸。片中力求能夠呈現(xiàn)一幅當代社會邊緣人物的全息圖景，同時這種龐雜的電影景觀也是國內影片所缺乏的。觀影體驗非常強烈，有一種全景式的浸入感，城中村的駁雜與凌亂，配合著灰色人群的躁動與生猛，加上突如其來的暴力與破碎斑駁的光影，是難得難見的影像標本。
整部片子看下來，所有的光影都符合黑色電影這一主題，全片各種對影子的使用，被陰影覆蓋的城市，被陰影覆蓋住的男人堅毅的目光，導演用近乎執(zhí)拗的視覺光影，為暴力著上一種特殊的人文關懷的腳注。用高度現(xiàn)實主義風格聚焦最為當下的，被命運追趕和驅逐的人與事。
快節(jié)奏的敘事帶來滿滿的信息量，剪輯風格也同樣令人耳目一新。影片中胡歌飾演的周澤農雖然是因為意外成為了警方通緝的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次東躲西藏和驚慌失措之間，精神上、心理上的變化與波動，比如情緒變化、情感表達以及對家人、周圍人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩與領悟的。
車輪碾壓之下，角色的掙扎與和組建令人唏噓。鏡頭之下，胡歌飾演的周澤農擁有一種期翼的破碎的生猛色彩。
胡歌一人橫跨八九成的戲份，幾乎從頭到尾展現(xiàn)的都是他飾演的亡命徒四處斡旋和逃亡的動作線，硬漢形象真實可信。從出場到結局，胡歌一直保持著一種驚艷感，眼神頹喪內斂，又緊抓著觀眾的目光。尤其是動作戲拳拳到肉，招招干凈利索，那種角色附加在他身上逃亡時的脆弱感又被鏡頭語言放大數倍，仿佛戴著鐐銬起舞。周澤農這場向死而生的逃亡，足以證明胡歌未來可期。
在選擇了這部電影之后，胡歌開啟學習模式靜下心來只為角色服務。
片中周澤農所說的武漢話，胡歌在此之前一點基礎都沒有。為了能夠熟練掌握，開始每天不間斷練習著，他和片場其他演員約定好跟他說話時只能講武漢話，在高強度語言環(huán)境中練就一口地道的方言。
有一場需要裸露上半身的戲份，他的整個上身肌肉線條完全符合周澤農那樣一個混混的身份。拍的時候胡歌三天下來只喝了少許的咖啡，用脫水的方式保持戲里角色的狀態(tài)和身材。這才有了周澤農這個人物在電影故事本身里的真實性和兇猛執(zhí)拗。
和對手演員桂綸鎂的那場船戲，狹窄的空間下輾轉騰挪都沒有余地，胡歌既突破了銀幕上的第一次情欲戲，同時也為桂綸鎂帶去了安全感和堅實的依靠。兩個演員互相成就，才有了那場戲份中周澤農和劉愛愛之間的掙扎與抉擇。
印象非常深刻的一場戲，是在那場極致的暴力與浪漫中，騎著摩托車冒著大雨臉上全是流淌下來的血，胡歌半瞇著一雙眼，卻在努力的繼續(xù)往前騎行著，努力的想要看清著。這讓影像中的周澤農像一只哀傷的動物，受傷后蟄伏下來，伺機而動。結尾慢鏡頭緩緩掃過，配樂由遠及近響起。感動得想哭。既為片中的周澤農，也為那個曾經“劫后重生”的演員胡歌。
整個故事線可以視作是周澤農對于他自己的人生救贖，將邊緣人尋找尊嚴和生命存在意義的掙扎與掙脫借助周澤農這個人物呈現(xiàn)在大眾面前，引出對于人性、人生的深層思考。而胡歌作為一名已近不惑的演員，無論曾經那個意氣風發(fā)、鮮衣怒馬的少年離開我們多遠，他憑借著周澤農這個人物的所有，同時也打破了觀眾和影迷對于他昔日夢幻的固有形象，用足夠生猛的完美詮釋，再次榮譽回歸。
從此，胡歌在我心中不僅僅是記憶中那個俊美少年，而是可以繼續(xù)走、走得更遠的優(yōu)秀演員。
早在影片立項之初，曾經拍出問鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便強調靈感來源之一是尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的《亡命駕駛》，而恰巧在20xx年，也恰巧都在戛納電影節(jié)上，刁亦男的新作《南方車站的聚會》與雷弗恩的新劇《老無所懼》也來了次“聚會”。在分別觀看過之后，我覺得刁亦男可能相比之下更進了一步。
與前作注重懸疑與偵破的創(chuàng)作思路不同，刁亦男這次走了一條極為大膽的路：以風格為主軸，最大程度的弱化了電影的敘事功能。這其中的冒險可想而知，在多年以來，大部分觀眾所樂于接受的都是帶有古典主義特質的敘事電影，用情節(jié)去制造節(jié)奏，伴隨人物的情感與摩擦迎來一個理想化的結局。
但他這次完全沒有這么做。除卻開頭通過胡歌飾演的周澤農與桂綸鎂飾演的陪泳女劉愛愛的一場對話引入了本片發(fā)生的前因之外。之后僅僅有著零星的事作為陪襯，大部分的電影推動力都落在了周澤農的身上。這個角色外冷內熱，因為意外走上絕路最后還是會想到妻女，通過胡歌的演繹，那份冷酷中透露的肅殺與溫情被很好的演繹出，在黑夜中堅毅的前行，難免會想到《亡命駕駛》中由瑞恩·高斯林所飾演的主角。
人物間的情感亦被取消，只有一張張利益關系網讓他們相連，或是為了工作與命令，或是為了金錢。人物也不再有太多心理上的轉折，總之都如同一座座冷峻的雕塑，完全為了電影的風格而服務。
影像上，大部分場景都以黑夜為主，通過建筑物與交通工具上的霓虹燈作為點綴，為單調且寂靜的黑夜里注入了無窮活力。光影運用則是更讓人難忘，幾處表現(xiàn)主義的回歸猶如幻夢，周劉二人的對話，墻面上周澤農的投影逐漸變小;在鴛鴦樓快步跑上階梯時，巧妙的光照讓影子仿佛在原地奔跑，早已對主角的命運下了定言。幕布也在本片的風格營造上扮演了重要的角色。
運動鏡頭極為有限，大部分以固定機位為主，但構圖極為巧妙。但這并沒有削弱影片的可看性，多處精準巧妙的剪輯猶如槍彈上膛般利落，各種局部特寫的組合，使影片的冷峻氣質更上一層樓。
作為犯罪類型片，幾場主要的打斗戲各有各的特色。其中動物園一場以視線為主導，通過對警匪二人以及諸多動物眼睛的組合蒙太奇，低沉的音效下，緊張感瞬間生成，在真正掏槍射擊之后，卻相當短暫的便結束了，無比利落。鴛鴦樓一場則以空間為主導，通過這種特色建筑所附帶的復雜空間，刁亦男得以充分施展調度功力，走廊、窗戶、樓梯以及墻面間的縫隙，通過人物在此之中的運動，為我們帶來了極為驚心動魄的逃亡。周澤農被抓房間的一場則近乎純粹的暴力演繹，也無怪乎昆汀在看完此片后大為激動，雨傘穿過腹部綻開，血液噴濺在透光的傘面上，這樣的暴力美學奇景，實在難忘。
于是即便這樣一部劇情于敘事薄弱的影片，在強烈的風格營造于技巧的“加工”下，也散發(fā)出了無比耀眼的光芒。最后的結局也一反類型片的常態(tài)，看起來薄弱，實則余味無窮，人物的突然逝去難免想及梅爾維爾的黑色電影，如《獨行殺手》。在類型片早已發(fā)展了幾十年后的現(xiàn)在，我們或許應該重新審視現(xiàn)代類型電影的建構模式了。
1968年出生的刁亦男，是以編劇的身份在電影圈知名的，他參與編劇的《將愛情進行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。編而優(yōu)則導，20xx年刁亦男轉型成為導演，處女作《制服》就曾在國際上斬獲大獎;20xx年他執(zhí)導的第二部作品《夜車》，入圍了戛納電影節(jié)一種關注單元;之后便是20xx年在柏林電影節(jié)獲得最佳影片金熊獎、最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的電影風格在第六代導演里也算獨樹一幟，時隔5年后推出的《南方車站的聚會》，自然受到關注。
時間是在20xx年，地點是武漢的城中村。周澤農(胡歌飾)是盜車團伙的一個小頭頭，在一次幫派之間的利益分配爭斗中，他的兄弟被殘忍斷頭，他也差點丟了性命。在逃亡中，他誤將警察認為敵對幫派，開槍打死了一名警察。警察發(fā)布懸賞通告，舉報周澤農者可得30萬的賞金。
周澤農身邊的人都覬覦這30萬元。周澤農想讓五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)舉報自己拿到賞金，這是他最后能為妻兒做的。周澤農讓曾經的兄弟華華(奇道飾)幫忙尋找妻子的下落。不料，華華自己也打了算盤，他讓陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)引誘周澤農到警方的陷阱中，承諾事成后，給劉愛愛2萬元。幫派勢力也想對周澤農趕盡殺絕——畢竟他知道了太多團伙的秘密，他們同樣找到華華，華華依舊是以劉愛愛為誘餌。
雖然這是一個犯罪故事，但它并不是我們慣常想象中的那種犯罪懸疑片——強情節(jié)、強節(jié)奏、強懸念，最終主題指向正義壓倒邪惡、懲惡揚善，等等?！赌戏杰囌镜木蹠犯蛴谝徊亢谏娪啊５笠嗄惺呛谏娪暗闹覍嵭磐?，早期的《制服》《夜車》，是他黑色電影的習作，終于在《白日焰火》中融會貫通，而今《南方車站的聚會》是黑色風格的強化和再延續(xù)。
黑色電影并不是一個容易界定的概念，就像美國知名影評人詹姆斯·納雷摩爾說的，“識別一部黑色電影總是比定義黑色電影這個術語來得容易”。至今影評界似乎對于黑色電影到底是一種類型還是只是風格爭論不休。本文傾向于認為黑色電影是一種成熟的電影類型，它有其自成一套的故事體系和美學風格。
黑色電影最早指涉的是好萊塢在二十世紀四十年代和五十年代初期出現(xiàn)的，以私人偵探、警察、蛇蝎美女等為主要人物元素，以主觀敘事、非線性時間、非完美結局、非道德的主人公為敘事特點，視覺風格頹廢壓抑，反映悲觀宿命色彩的犯罪影片。比如《馬耳他之鷹》(1941)、《雙重賠償》(1944)、《羅拉秘史》(1944)、《郵差總按兩次鈴》(1946)等。
黑色電影的興起，首先是因為當時美國出版市場“黑色小說”流行。黑色小說大抵講述的是犯罪驚悚故事，但充斥著憂郁的情緒和羅曼蒂克的孤獨味道，比如雷蒙德·錢德勒的著名小說《漫長的告別》。當時很多黑色電影都是改編自黑色小說。但從根本上說，這與美國經濟大蕭條與第二次世界大戰(zhàn)后，存在主義觀念流行，悲觀厭世成為普遍的社會心理有關。這也是為什么黑色電影雖然有驚悚、犯罪、懸疑、刑偵、暴力、情色等多種元素，但它并不訴諸于敘事上的快感，而是給觀眾傳達一種心理層面上的消極感。
因此，黑色電影的核心標志，是電影中無處不在的絕望意識與宿命論。主人公就像是被拋擲到這世上，他也許在無意中犯了錯，但無處救贖，無力掙脫。在強大的命運面前，人類只是困獸。
當黑色電影成為一種成熟的類型后，類似主題與風格的作品源源不斷。刁亦男的《白日焰火》和《南方車站的聚會》中，都帶有黑色電影的許多典型特征。比如它們都有謀殺、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹燈、陰影、下雨等元素;比如它的幾個主要人物分別對應的是偵探、蛇蝎美人等角色。這兩部電影中，桂綸鎂的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又剛好扮演了警察的角色，對應的是“偵探”。
當然，更關鍵的是，這兩部電影都借助聳人聽聞的命案，關注的是那些卷入命運漩渦中身不由己的破碎人物。
《南方車站的聚會》中，在這場逃無可逃的狩獵中，周澤農是獵物，劉愛愛也不是獵人，她只是身不由已的誘餌。周澤農與劉愛愛，早就落入了宿命的陷阱中。他們是掙扎于社會底層的零余人，大抵就像那些待拆或者已經荒廢了的破落建筑，在夾縫中求生，或自生自滅，或鋌而走險。他們當然都不無辜，按照三觀黨的判斷，周澤農簡直十惡不赦，但在針對他的這場狩獵中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一覽無余，而這樣狩獵，也許在周澤農盜車與殺人之前，就已經開始了。
黑色電影中，并沒有什么絕對的是非對錯，導演并無意于去做那些每個人都懂得的最基本的常識判斷，電影更關注的是那些模糊的、曖昧的、灰暗的命運地帶，最后發(fā)出一聲長長的嘆息。
主題層面外，黑色電影在視聽層面也自成一體?！冻鲎廛囁緳C》編劇保羅·施拉德在《黑色電影札記》一文中總結了黑色電影的幾大常用技巧，簡單歸納：
1，大部分場景都是按夜光布景。
2，寧愿用斜線和垂直線而不用橫線……斜線旨在分裂熒幕，使之不安寧，不穩(wěn)定。光線以奇特的形狀射進黑色電影中不整潔的房間——參差不齊的四邊形、鈍角三角形、垂直的狹縫——令人懷疑窗戶是用小刀割成的。
3，為演員和布景提供同等的照明強度。演員常常隱藏在城市夜景的實際畫面之中，更明顯的是，在他說話時面部總是被陰影遮住。
4，構圖張力優(yōu)先于形體動作。典型的黑色電影寧可通過攝影機讓鏡頭圍繞著演員運動，而不愿讓演員的形體動作控制場面。
5，一種幾乎是弗洛伊德式的對水的依戀?？帐幨幍暮谏值缼缀蹩偸情W著夜晚新雨的水光，雨量和戲劇的發(fā)展同步增長。除小巷外，船塢和碼頭是最時興的會面地點。
6，對浪漫敘事的偏愛。
7，經常使用復雜的順時時序來加強對于無望與流逝的時間的感受。
這7個技巧中，前5個都屬于視聽層面的，足見美學風格之于黑色電影的重要性。不難發(fā)現(xiàn)，無論是晦暗的布景、不安的光線、陰影下的演員面孔還是陰雨夜與空蕩街道，黑色電影的美學風格傳遞出的信息，與電影主題的宿命論是相稱的，其營造出來的整體視覺效果是肅殺的、陰冷的、憂郁的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像風格已經很成熟了。故事背景在大雪紛飛的東北小城，無論是冰冷空曠的街道，擁擠的公共汽車還是低矮破舊的建筑，都給人一種視覺上的冷清與蕭條感。除了夜景外，大部分白天的場景是低角度照明，有一種灰蒙蒙的壓抑氛圍。電影中分尸與冰鞋殺人，是殘酷的;各路男性覬覦吳志貞，是情色的;從面條里吃出的人眼球，是怪誕的;白日里的焰火，是夢幻的。
到了《南方車站的聚會》，刁亦男進一步發(fā)揮到了極致。這一回故事發(fā)生在武漢，破落的筒子樓，逼仄的小巷，暗夜中猩紅的光，包括這連綿不斷的陰雨，都是刁亦男營造氛圍的工具。
《南方車站的聚會》85%為夜戲，像電影開始前25分鐘都是夜戲。但電影中的夜戲并非單一的渲染黑暗的氛圍，刁亦男鏡頭下的黑夜帶有層次感。這得益于霓虹燈、影子與聲音等匠心獨運的運用。
電影中充斥著超級光亮的霓虹燈的元素，無論是霓虹燈招牌，電動車的霓虹燈，廣場舞鞋的霓虹燈，還是玩具的霓虹燈……它們奪目的光亮與破落陰郁的環(huán)境又似乎格格不入，因此它們的紅是“慘紅”，黃是“昏黃”;它們在暗夜的對比下，釋放出一種末世偷生的夢幻迷離感。
還有影子。很多時候，刁亦男在表現(xiàn)人物狀態(tài)時，不是通過鏡頭的寫實呈現(xiàn)，他對準的影子。有時影子只是視覺的變化，有時則是一種情緒的烘托，將人物的驚恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的輔助，讓觀眾充分想象驚恐。
電影中一處驚艷的影子運用，是周澤農與警察、仇家三方在暗夜中筒子樓里的追逐，人物并沒有在畫框內，鏡頭對準的是月光照亮的樓梯轉角，周澤農的影子跑上樓梯，墻面上的身影不斷“原地”跑動，身影越來越大，喘息聲越來越大，緊張感充盈了整個銀幕。
《南方車站的聚會》對于聲音的運用，也堪稱一絕。在這樣高度緊張的狩獵中，危機四伏，電影中的人物與觀眾一樣，心神難安，永遠不知道什么時候，哪一扇門打開會有仇家跑出，也不知道遠處的巨大聲響是不是子彈的聲音。每每這個時候，巨大聲音響起，不僅嚇壞電影中的人物，也讓觀眾緊張起來。就比如鬧市中那兩聲爆米花響，比如暗夜中突然推開的鐵門聲。
觀眾不難在電影中看到暴力，但將暴力呈現(xiàn)出視覺美，沒有幾個導演能夠做到?！赌戏杰囌镜木蹠分校扔辛钊梭@悚的純暴力鏡頭，比如周澤農的兄弟騎著摩托車被叉車割頭，也有非常暴非常美的暴力美學，比如透明雨傘穿肚，雨傘打開，透明雨傘上血漿四散。
法國兩位影評人雷蒙·博爾德與埃蒂安·肖默東出版的《美國黑色電影全景》用五個詞來形容黑色電影，“夢幻的(oneiric)、怪誕的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和殘酷的(cruel)”，并總結道，黑色電影“在這些不連貫的暴力中有種夢的味道”?！赌戏杰囌镜木蹠吠耆希幸环N夢的味道，在這個光怪陸離、虛虛實實、緊張壓抑的夢境里，人物無根地漂浮其中，他們恐懼且不安，或是求死，或是茍且偷生。
強烈的風格化，讓《南方車站的聚會》頗像一個異類，也許它的市場前景不那么樂觀。但還是鼓勵觀眾一看。華語電影的主流是寫實主義，像刁亦男這樣強烈風格化，多少帶有德國表現(xiàn)主義影像風格的，實在是少見。將刁亦男放在影史上也許不算什么，但之于華語電影而言，是別具一格的。
當然也得承認，這種強烈風格化的電影可能存在一個問題，即導演的風格會否壓倒一切?畢竟對于一部電影來說，除了風格外，還有敘事、表演等內容。
坦白地說，《南方車站的聚會》多多少少也存在著這樣的問題，電影的刁亦男風格還是壓倒了一切。比如電影中的大部分角色，都比較扁平;劉愛愛因為身處沖突的漩渦，她是電影中極少數(或者說是唯一)比較有發(fā)揮空間的角色。
我們具體來看看胡歌飾演的周澤農。這個角色本是很復雜的，比如他為何五年不見妻兒，為何五年后希望將賞金留給妻兒而不是逃亡。但在電影中，這部分都闕如了。在廈門的特別放映采訪中，胡歌談到了他對角色的理解：“這個角色五年沒有回家，他覺得給不到老婆孩子好的生活。我想象他是對人生沒有希望的人，生活在邊緣底層，直到他知道自己的命值三十萬的時候，才給了他新的支撐?！钡陔娪爸?，觀眾看不到這一切，人物行動的動機并不明確。
這并不是說胡歌演得不好，而是刁亦男對風格的推崇，導致他在敘事的抉擇上，更傾向于可能沒有那么有敘事性但風格化的橋段，而省卻了那些必要的鋪墊，由此也限制了演員的表演空間。知名導演謝飛在豆瓣上給電影打了三星，他直言，“導演拍黑色犯罪片的技藝是很不錯的，只是幾個主要人物都單薄、空泛了些，血腥、殺戮、雖多，也無法給片子增加分量?！?BR> 不過對于胡歌來說，《南方車站的聚會》仍舊是一個大的突破。胡歌年少成名，《仙劍奇?zhèn)b傳》之后，他一度被稱為“古裝偶像劇第一人”。20xx年，《偽裝者》和《瑯琊榜》的接連成功，胡歌再次迎來事業(yè)的頂峰。但20xx年之后，胡歌并沒有接拍什么電視劇。當時在戛納接受澎湃有戲采訪時，胡歌談到，他曾長時間處于一個情緒的低落期，“可能是覺得自己處于事業(yè)上的瓶頸期吧，其實也就是我不想重復，因為一旦你塑造成功了某一個類型，或者說某一種感覺的人物，之后來找你的戲大部分都是一樣的，或者類似的?！?BR> 胡歌并沒有趁著熱度，多拍多撈自我重復，他想挑戰(zhàn)自我，想有新的突破?！赌戏杰囌镜木蹠肥撬M軍大銀幕并轉型的極好契機。觀眾還是可以感受到，胡歌進入了周澤農的狀態(tài)，無論是精瘦的身體，糙黑的臉龐，還是凌厲警覺或疲乏渙散的眼神，一個復雜的亡命之徒的形象立住了。
唯一可惜的是，電影只展示了角色的狀態(tài)，并沒有給予演員表現(xiàn)出角色復雜內心的足夠空間。
電影《南方車站的聚會》是今年戛納電影節(jié)唯一入圍主競賽單元的華語片，昆汀·塔倫蒂諾看得不亦樂乎，“這是我近幾年來看過最美的電影”，導演刁亦男，擅長罪案、黑色、愛情元素的結合，5年前，《白日焰火》一戰(zhàn)成名，在柏林電影節(jié)上擒得金熊。
《南方車站的聚會》講述了一個逃犯被警方通緝，一路逃亡，保全性命的同時，他有更大的目標：將通緝自己的30萬賞金，送給5年不見的妻子。
胡歌飾逃犯周澤農逃犯由胡歌飾演，此前，他已經近2年沒有接戲，正處于職業(yè)的迷茫期，胡歌說這次把自己變成了一張白紙，從零開始去接近一個邊緣小人物的內心和氣質，網友驚呼，這次的表演離影帝不遠了。
一條參加了金雞電影節(jié)《南方車站的聚會》首映，專訪了導演刁亦男，“每個人內心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更強大，電影應該去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動?！?BR> 和5年前的《白日焰火》相似，《南方車站的聚會》延續(xù)著一個內核，邊緣人物怎樣重新找到自己的尊嚴和存在。
片子的英文名是《野鵝塘》(thewildgooselake)，故事發(fā)生在武漢野鵝塘湖區(qū)，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位領頭，他的團隊與另一方爆發(fā)火拼慘案，周澤農背上人命，遭到警方通緝追捕。
其實從一開始，他就沒有想過逃走。他在夜色中流竄，只是試圖讓5年沒見的妻子，拿到懸賞緝拿他的30萬賞金，兌現(xiàn)自己的人生價值。
影片非常風格化，可以說是一部懸念環(huán)環(huán)相扣的警匪片，有85%是夜戲，霓虹燈和夜晚建筑的輪廓，勾勒出舞臺般的效果，胡歌飾演的逃犯像是舞臺中的困獸。
胡歌回憶起剛拿到劇本，就發(fā)現(xiàn)它的可讀性非常高，本身就是一部精彩的懸疑小說。
戛納電影節(jié)藝術總監(jiān)福茂評價：“電影沒有拘泥在中國電影的傳統(tǒng)之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽創(chuàng)新。”
迄今為止，刁亦男只拍過四部電影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一個擁有強大自我進化能力的作者。
第一部作品《制服》，還在模仿現(xiàn)實主義電影。第二部作品《夜車》，刁亦男真正找到了個人風格，描寫在夜晚出沒的邊緣人物，城市的背景不再重要，轉而抽取純粹的人與人之間的關系，影片入圍戛納電影節(jié)“一種關注”單元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜車》那樣沉迷于冷硬的自我表達，而是把個人風格和黑色犯罪類型片結合，是一部商業(yè)片包裹的文藝片，在柏林電影節(jié)上獲得了最高榮譽金熊獎。
新作《南方車站的聚會》在自我表達的同時，在類型化上做得更徹底，影像上更加黑色電影風格化。同樣著迷黑色電影的昆汀·塔倫蒂諾在戛納電影節(jié)看了首映，說這是他近幾年看過最美的電影，看完第二天越想越喜歡。
劇本刁亦男寫了2年，結構來源于《一千零一夜》，一個人給國王講故事，如果他講得不好，國王不滿意，他就會被當場殺掉。第一場戲，就像是《一千零一夜》的開頭。一對陌生男女，胡歌飾演的逃犯和桂綸鎂飾演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌開始跟她講述自己的故事，之后影片在講故事和兩人躲避追捕中交織進行。
首映現(xiàn)場，胡歌多次表達剛接觸這個角色時的惶恐。周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。原先他掌握的演戲技巧都用不上了，比如電視劇里說臺詞的方式、一些套路化的肢體表達。他需要從內在接近這個邊緣小人物。
“在進組之前，我和導演有一次徹夜長談，那晚主要是喝酒了，我把內心的顧慮、不自信、忐忑都跟導演表達了，他給了我很大的支持?！?BR> 主演桂綸鎂也是提前3個月住到了武漢城中村，學習方言，“她真的跟鄰居相處得很融洽”。
“我看萬茜(飾演逃犯的妻子楊淑俊)刷墻的那兩下，幾秒鐘的鏡頭，她不練一個星期出不來。胡歌他中途肯定不能去出席任何活動，一走，人物的形體就回不來了?？措娪熬椭溃@些演員，進了組，他們就出不來了?！笔子辰Y束后，演員張頌文說。
胡歌和桂綸鎂在拍攝湖上的戲。
影片采用了大順拍的方式。絕大多數電影為了節(jié)省成本，會集中把同一場景發(fā)生的戲、同一個演員的戲一次拍完。刁亦男卻堅持完全按照故事發(fā)生的順序拍攝，這非常難，但能讓演員的表演狀態(tài)更準確，也讓創(chuàng)作更自由，不會說結尾一早就拍好了，沒法調整。
刁亦男畢業(yè)于中央戲劇學院戲文系，他上學的時候沉迷先鋒戲劇，曾和孟京輝一起計劃在中戲操場的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，無從發(fā)泄的幾個年輕人就穿著軍大衣，在圖書館門口和煤堆之間走來走去念劇本。
編劇出身的刁亦男，被形容為電影圈的“隱士”，朋友圈很少看，也沒有微博。在跑電影宣發(fā)的路上，刁亦男帶著一本厚厚的《戰(zhàn)爭與和平》，“最近剛剛把《戰(zhàn)爭與和平》看完，寫得非常棒。我想讓宣發(fā)的生活和閱讀平衡一點吧，否則宣發(fā)完了，我會覺得心里很空落?！?BR> 以下是刁亦男導演的自述：
這個故事在《白日焰火》之前就有了，20xx年我在聽一首音樂的時候，腦子里突然想起來這樣一個故事。歌詞聽不懂，但是旋律非常浪漫、非常傷感，我想象自己是一個被追捕通緝的逃犯，我值幾十萬賞金，在不可能求生的情況我把它送給誰呢?送給我愛的人吧。
當時覺得有點矯情，記錄了一下就扔在一邊。直到20xx年，我看到一個新聞，東北有一個逃犯被通緝，他躲在了村子附近的小山上，周圍都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天氣冷到他已經不能抵抗。他發(fā)現(xiàn)小賣部旁邊貼著一張通緝令，自己值十萬塊錢，他就決定把這個錢兌現(xiàn)，想辦法讓親人去舉報，錢最后給了他的小姑還是堂叔。
這樣的事情在生活當中真的發(fā)生了，讓我重新審視之前的胡思亂想。
劇本里面，逃犯周澤農已經5年沒有回家。也許因為覺得給不到老婆孩子好的生活，他每天生活在邊緣底層，不抱有任何希望地活著。直到他知道自己的命值30萬的時候，他給了老婆孩子繼續(xù)活下去的支持。
他用這種特別極端的手段來完成自己對人生的最后一個祈愿也好、救贖也好，在那里獲得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的過往。
越是黑魆魆的人，身上越能看見光。
桂綸鎂飾演的是一個陪泳女?，F(xiàn)實生活中確實有陪泳女這個職業(yè)，我在廣西的時候真的接觸過，北海市的一個銀灘上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她們都是來自邊緣農村或者小城市的女孩。
我想用鏡頭去記錄這樣一種職業(yè)的邊緣女性的生活。女性本身就是一個秘密，希區(qū)柯克說，一頭金發(fā)就是一個秘密。我認為這是女性的魅力所在，女性的另外一個魅力是可以不動聲色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，這一對男女萍水相逢，帶著各自的目的。在逃犯逃亡的過程中，陪泳女是他唯一可以和世界產生聯(lián)系的一個人，也是他完成賞金計劃的唯一途徑。兩個人都是孤單的靈魂，沒有明言對對方的支持，而是用行動，我覺得這樣的關系是迷人的。
他們不是一種純粹的戀愛關系，也不完全是一種敵我關系。陪泳女的溫暖溫柔，恰恰給這個男人帶來了某種障礙，他要去克服這些溫暖柔情的、像水一樣的東西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
這部電影始終對愛、友情、道德是持懷疑態(tài)度的，但在一些不經意的地方同時又贊美了上述所說的這些東西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看見光。在他們兩人相處的過程中，閃爍著一些人的微光，最后一刻都完成了各自的約定。
周澤農的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合調查，但她最后發(fā)現(xiàn)自己的丈夫面臨生命危險的時候，作為一個女人，她本能地選擇了不配合。從法律上來講，她是不被支持的，從人的角度來講，她又是特別合乎邏輯、合乎人性的。
情與法，會在這個電影里面做各種博弈，那么總是人性的力量占上風。
在武漢找到了電影里的“江湖”
故事設定是發(fā)生在野鵝塘，一個三不管地帶，一個湖泊旁的城中村。拍電影之前我們四處尋找合適的空間，廣東和銀川都去找過。武漢是百湖之城，它的湖水樣貌非常多，有不同的景觀和湖水結合在一起，所以最終選擇了這里。
武漢是一個碼頭文化的地方，人的性格都比較彪悍、非?；鹄?，演員都學習了這里的方言，這也是他們進入角色的一把鑰匙。武漢方言帶給了電影強悍的氣息。
我們把武漢所有能拍的城中村都拍到了。全片動用了20xx個群眾演員，因為我們拍攝本身是實景，所以就地去挑選的演員。
比如說在廉租樓里面，我們晚間拍攝要開槍，非常怕擾民，我們的制片部門就很聰明地選擇了樓里面的居民當群演，這樣他們本身也參與到了電影里面。
拍小偷團伙的時候，選擇當地的一些“小混混”來扮演，你從外面找別人來演，他們會不高興的。而且他們扮演得都非常準確。
電影里的小偷大會也不是我編的，20xx年的時候，武漢真的發(fā)生過“全國小偷代表大會”。當時來自全國各省的小偷代表都在武漢聚集，把一個快捷連鎖酒店的一層包了下來，互相交流經驗、分地盤，也搞盜竊比賽，后來他們被舉報了。
我當時看到這個新聞，覺得特別適合排一出舞臺劇，寫這個故事的時候就用進來了。
胡歌以為自己拍到一半會被換掉。
想到找胡歌來演這個角色，是因為我在一本雜志上看到了胡歌的一張照片，那個形象特別地打動我，讓我看到了一個非常叛逆和不羈的胡歌，那張臉后面有很多故事。
我去上海找他，第一次見面我就覺得他是一個可以合作、容易合作的演員。劇本發(fā)給他之后，很快他就回復我了，說他看完劇本，消化了一整天。
他其實是有些不確定，因為跟他之前演的角色差別非常大。他說：導演，我可能不是你想的那樣的。在進組之前，我們有過一次徹夜長談，聊得非常開，包括塑造角色、生活的方方面面。我覺得一個導演和演員合作，首先要彼此信任，坦誠地交朋友。
每次順利完成需要兩人默契配合的戲份，就會有一個擊掌的動作。
進組之后，在日常生活和工作中，他會有一些負面情緒，比如不自信、焦慮，他把這些情緒都保留下來，因為這種不安感和周澤農是非常吻合的。
他甚至想過拍到一半就會被換掉。有一天拍完他的戲收工，晚上我是有別的事，就說胡歌，我去你那找你一下，結果一進門，他就很緊張地看著我，我說你怎么了，他說導演你知道嗎，你剛給我打這個電話，我以為你來是要讓我離開劇組的。我說我從來沒有這樣想過。
我給他看了安東尼奧尼、布列松的電影，和他聊表演。表演只是畫面里的一部分，是趨于中性化，趨于透明的感覺，生活中我們不會時時刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那兒發(fā)呆，別人看不見內心的翻江倒海，但這個人突然沖到樓下，你才會從這個動作回想他剛剛的安靜狀態(tài)有點問題。
這次85%是夜戲，演員經常工作到凌晨，過著黑白顛倒的生活。胡歌遇到困難的時候始終是一個狀態(tài)——非常平靜，有時候讓我覺得他是一部表演的機器，不停地去執(zhí)行一條一條的要求，那時候我覺得他內心一定有某種動力支撐他去完成那么艱苦的拍攝。
拍完他和小鎂(桂綸鎂)在湖上的戲，那天我覺得終于完成了一些重要的拍攝，回去的路上，就把這首詩發(fā)給了他：
什么也無需訴說，
什么也不應該教別人，
這顆黑色的，野獸的心。
多么憂郁，多么美好。
什么都不想教別人，根本就不會說話。
在世界灰色的深淵中遨游。
像一只年輕的海豚。
這首詩的作者是曼德爾施塔姆，它是我這個劇本的。
座右銘。
我寫劇本的時候偶爾會在心里面默念這幾句詩它就是劇本里人物的精神狀態(tài)。
《白日焰火》上映的時候，媒體說這個導演籌備了8年。實際上，我也不想籌備8年，只是因為找不到投資。
當時花了一兩年時間，一方面是大量的看片，一方面是瘋狂的閱讀，閱讀了大量的電影理論史。我發(fā)現(xiàn)商業(yè)作者電影在美國新好萊塢時期就已經出現(xiàn)了，一部商業(yè)片也可以融入作者的風格，像科恩兄弟、大衛(wèi)·林奇等等。
《白日焰火》原先是一個相對文藝的版本，后來受外力的影響，又結合了黑色電影、黑幫片的類型元素，這些東西恰好也是我從小就喜歡的，何樂而不為呢。
找到了黑色電影美學之后，內心其實就很踏實了。相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》在影像上做得更加徹底。比如通過影子來講述，很契合黑色犯罪類型片的調調。黑夜把一個人的影子投射在墻上，但是我們并沒有看見這個人，所以我們感覺到了某種神秘詩意和夢的氣氛。
片子里的暴力趨于日?；⒉皇俏覀兿胂蟮挠玫逗蜆?，有時候一些日常的物件突如其來地讓暴力降臨，所以更加恐怖。
日常生活當中的暴力很多，每分鐘都會發(fā)生，我們不能去回避它。我們可能會用一種游戲的方式來去觀看暴力，同時跨越它，讓我們內心對自己，對人有更清醒的認識。
世界在這個電影里面被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現(xiàn)出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
在我小時候，我們有一個全城都知道的逃犯越獄跑了，警察圍捕了很多天沒有抓到他。一年之后，他終于落網了，警察就問他你當時是怎么躲過我們追捕的，他說他是躲在動物園的大象館里，和大象同吃同住，將近兩周的時間，就這樣躲過了追捕。
我覺得這件事很有意思，就讓片中的逃犯也躲進了一個動物園，警察這些更兇猛的“動物”就去圍獵他，動物的眼睛和人的眼睛混雜在一起，都很焦灼，都要求生。
雖然是一個黑色電影，但我不太喜歡純講故事，那就是一個骨架式的結構。我更喜歡故事周圍連帶出來的碎片，不是只想給觀眾一個故事，還想給觀眾一個世界。
我是在西安電影制片廠里長大的，父親是電影廠的文學編輯。我成長的上世紀80年代，是文藝思潮非常澎湃的一段時間。西影廠那時候在吳天明廠長的帶領下，涌現(xiàn)了很多年輕的導演，而且他們也沒有經過體制的漫長等待，直接就可以作為導演或者攝影去完成自己的第一部電影，所以非常有活力，那個氣氛讓人非常留戀。
西影廠每周都會有電影看。武俠片是從小就喜歡的，比如胡金銓、楚原。《白日焰火》里，男女主角在電影院看了一場老片，放的就是楚原的《俠女十三妹》，我們國家第一部武俠片，1983年的。
后來我很喜歡日本的黑澤明，還有小林正樹、篠田正浩，他們都有獨特的暴力美學，我潛移默化地在電影里面重新解構這些東西。
周澤農很像楚原武俠片主人公，沉默寡言，不說身世，行動很有形式感。楚原電影里沒有一個男主角是嘰嘰喳喳的，都是不說話，出場下著雨，戴個草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方車站的聚會》結合了地理空間上對江湖的概念，以及我內心深處對江湖的理解。他們雖然是邊緣的小人物，但是有著非常強的道德判斷，文明世界里往往是復雜的計算，可是在他們身上是特別本能的，毋庸置疑地去完成他們認為對的事情，非常簡單，但非常珍貴和高貴。
我覺得每個人內心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更加強大，那電影也應該是去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動。
喜歡嚴謹的導演。雖然片子偶爾有嘴型對不上的臺詞，但基本上都是武漢各種方言的口型，強迫癥引起舒適。
身為一枚在武漢郊區(qū)生活了十年的異鄉(xiāng)人，這電影看得我簡直太煎熬了……除開緊張的刑偵紀實風的渲染之外，電影整個呈現(xiàn)出來的武漢底層人群的生活簡直不要太熟悉……開頭淅淅瀝瀝下個不停的小雨一下子就把我?guī)Щ啬莻€氤氳水汽的城市。胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡、黃覺、曾美慧孜，這些演員簡直都太適合自己的角色了!武漢就是這個樣子，你看到一個兒子伢長得像胡歌一樣蠻瓜氣，腦筋也蠻靈光，蠻清白，但他就是一個混子，他也會講義氣，也有狠勁和特長(殺人手法和領導能力、人格魅力等)，但他就是不可能給你好生地上班、做事，非要搞些見不得光的錢。還有桂綸鎂演的劉愛愛也是滴，又好看又聰明，但是她就是好吃懶做、偷奸?；?，只肯做個陪泳女。但是你又討厭不起來她，因為她真的蠻有魅力，你就是喜歡看她，就是喜歡她，愿意幫她，愿意把錢她。還有廖凡的警察和黃覺的工廠小頭頭，跟胡歌的周澤農就是成。
反義詞。
的一群人，看起來可能是做著正兒八經的職業(yè)，其實人是慫兇慫兇的，不是完完全全光明正大，導演把這種人身上復雜的灰色的特質表現(xiàn)得特別好，一下子就覺得抓住人物精髓——就是這樣的!武漢確實是這樣!
還有華哥也是的。華哥最后幾場戲也拍得特別好，一種模棱兩可的氣氛，跟華華這個人物很貼合。長得一臉正派像，看樣子絕對不會出賣兄弟伙，言而有信，其實也未必。最后就像一片荷花的葉子一樣悄無聲息落在湖邊哈，就像他整場電影里，一直冇么昂做聲，但其實一直有他的身影。雖然各個都尊稱一聲大哥，其實在死后碰巧警察查到他屋里的時候，家徒四壁，徒有虛名。一張尬p的乾隆照片，一張野鵝塘邊的照片，都是不會笑的臉，看起來既熟悉又陌生，扔進人堆里就找不到的臉。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其實看電影之前我完全找不到還有一個職業(yè)叫陪泳女，強盜還要開會、比賽。偷車賊們開會認真劃分區(qū)域的樣子，跟后面警察開追捕大會形成強烈對比，很有惡趣味。尤其對仗的是，亡命徒的魯莽、發(fā)狠也通過黃毛沖動的一槍“嘭”地一下打出來!后面警察分配任務，一個長相特別偉光正的大哥像貓眼貓耳一樣舉手發(fā)言，他問：“哪里可以試槍，領了槍之后還冇用過?！弊詈笠步o了一個鏡頭，正是他給了農哥致命一槍。
胡歌和桂綸鎂的真“船戲”，延續(xù)《白日焰火》的風格，把成年人之間那種曖昧，真實地拍出來了。你說他愛她嗎?好像也不是。你說他倆是炮友嗎?但是她又蠻講信用。你說他利用她嗎?可他用救了她。成年人的感情世界，就是這樣的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，轉頭依然記得把賺到的錢打給自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂綸鎂，好像有喜歡有保護，但也有利用，很真實。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十九
南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)、周澤農曾經的好友華華(奇道飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道一念之間。
中國導演刁亦男曾憑借前作《白日焰火》獲第64屆柏林國際電影節(jié)最佳影片金熊獎，憑本片入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元。
電影《南方車站的聚會》在武漢取景，演員們全程使用武漢方言演繹，以確保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海報中，蔓延的雨滴與濕熱氣氛也恰似一個微觀的南方環(huán)境，為故事的發(fā)展提供了絕佳的布景。
對于這樣的空間選擇，刁亦男導演有著自己的用意：“這樣的空間可以引領人物和故事，等待他們來開辟。我想表達的是生活的神秘、不安，這也是我內心的一種投射?！睆摹氨薄钡健澳稀保瑥摹鞍兹铡钡健耙褂辍保h(huán)境元素愈加豐富多變，刁亦男對本土語境下犯罪類型片的嘗試也一直在進化升級。
觀看南方車站的聚會電影心得篇二十
其實我很少看這類影片，去看《南方車站的聚會》純粹是因為胡歌，還約了我媽。最開始我以為胡歌也是小鮮肉類型的演員，中學時代也不怎么看劇，然而高考結束后用兩個星期刷完瑯琊榜后，胡歌用他的演技和氣質、談吐征服了我。就像他前幾天接受人民日報采訪時說的那樣，他是鬼門關外走過一遭的人，如果僅僅是為了再火一次，貌似不是這樣吧。從電視劇到話劇，再到電影，胡歌一次次挑戰(zhàn)著自己的演技，而這一次他也沒有讓我們失望。
一個逃犯，累，無助，迷茫。胡歌的眼里朦朧中帶著對遠方的憧憬，深邃的黑，卻又時不時閃著夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周澤農的在做那個抉擇時的兩難、猶豫、決心，都刻入了胡歌的眸子里。
這是一部著重刻畫社會底層的電影，與歐美黑幫屬上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托車盜竊團伙，火拼，暗殺，陪泳女……這就是底層的生活。還記得桂綸鎂在地攤上玩那種光纖小物件的時候，我媽說了一句，這東西你小時候也玩過。是啊我還記得，記得曾經還沒有林立起的高樓大廈，街邊的小吃攤，路旁的玩具店……十幾年的光景，城市在飛速發(fā)展中褪去了往日的青澀，卻也失去了最本真的煙火氣息。
有算計，就一定會有真誠來反襯算計。馬哥和華哥就是對立的兩面，你會為貓眼貓耳的心狠手辣咬牙切齒，就會為華哥重情重義扼腕痛惜。曾幾何時我也有過幫派的夢想，教父帶給我的，也是武俠帶給我的，現(xiàn)在想想曾經自己那些呼朋引伴，飲酒吃肉的夢想，又何嘗不是天真呢?算計，終究是人心中躲不過的那個坎。
結尾劉愛愛把獎金給了周澤農的老婆，她糾結過嗎?掙扎過嗎?很顯然，掙扎過。但是她心中最后的道義還在，只要心中還存有這份信念，人性就沒有泯滅，人間就還有真情。就像《風起長林》里的路原一樣，誠如濮陽纓所言，路原不是成大事的人，因為他不夠狠辣，他心中還有軟弱的地方。然而，這就是我們生而為人的意義。
觀看南方車站的聚會電影心得篇一
留下的人，苦啊。
聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱著她今年春節(jié)才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。
和爸爸打過電話了，爸爸一個人守著空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。
媽媽，你留下的爸爸，苦啊。
所以我太明白隋東風和林太是什么感情，該有怎樣的神態(tài)了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎于真實的演繹，讓我回校以后終于有機會好好哭一場。
這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅蕓要接受的始終是殘酷的離去。
東風要接受的始終是她不在了這個事實。
而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影里純粹的愛情，單純的好意…映照著擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事里的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那么真誠純粹，以至于讓觀眾甚至不會為后來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。
所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活里，擁有過最偉大，最美好的母愛。
這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什么都知道，不說話而已。
以上，講述一下我和《蕓》的緣。
以下，回歸對電影的評價。
我沒有專業(yè)電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就說些自己可以說的吧。
看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發(fā)表以下拙見，歡迎指正。
第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。
——并不覺得奇怪，羅蕓二十歲后的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起后她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，于是就交給了天注定。
第二個觀點，“故事既無懸念，細節(jié)又無燒腦之處，復雜的敘事時間切換模式似乎顯得并無必要?！?BR> 時間切換復雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫復雜。時間切換顯然是對整部影片敘事來說肯定利大于弊的。先安排他們婚后平淡生活的情節(jié)在前，他們相識相愛的情節(jié)在后，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚后一直平淡如水或者生離死別，敘事未免乏味。
影片開始隋東風說“我一直和一個叫羅蕓的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅蕓而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅蕓的秘密。情節(jié)也是根據某個情節(jié)揭開羅蕓的秘密程度高低來安排的。時間切換模式并非無必要，相反暗藏線索。
而且照觀點二的邏輯，直線敘述是合適的。但我反倒認為很不合適。
直線敘述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敘述傳達的是“你來看，美好已逝，但曾經存在過?！北绕鹬本€式敘述傳達的“美好最后破滅了，你就接受這個結果吧?！保訙厝?，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。
第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。
——并不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己說的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅蕓所沒有的，她二十歲以后的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶著秘密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅蕓渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。于是同床異夢，繼續(xù)這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想著多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小蕓就走了，剩下東風一個人。
東風歷程一萬五千公里，讓羅蕓回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷里，最后，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終于他拾起長笛，原來羅蕓也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶著我的那份，好好生活…”
就像漁夫聽完東風講完故事之后給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。
活著的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶著先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。
——到底多愛東風，只有蕓知道了。
但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，
熒幕前淚流滿面的我們，都知道。
觀看南方車站的聚會電影心得篇二
徐崢“囧系列”最新力作《囧媽》發(fā)布“寶藏媽媽的囧途”特輯，正式官宣黃梅瑩為“囧媽”本人扮演者，“囧媽”一角終于曝光。
黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執(zhí)不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。
據悉，作為八一制片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度回歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以后真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴?！庇捌瑢⒂?0xx大年初一全國上映，笑順開年。
黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對表演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識里還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”
不同于以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發(fā)現(xiàn)她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲里這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了?！倍吹阶罱K呈現(xiàn)的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”
“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對于人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關系，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發(fā)現(xiàn)當我跟媽媽的關系改變的時候，我看待世界的角度也變了?！?BR> 觀看南方車站的聚會電影心得篇三
小人物的奮斗，總是激蕩人心。
只因我們都是小人物，在他們的人生中，飄蕩著我們的影子。
如果回到80年前，我們不是蔣介石、不是顧祝同、不是孫元良，甚至不是團副謝晉元，只是四行倉庫中的普通一員。
被時代亂流裹挾，卻義無反顧的走入最后戰(zhàn)場。
奮斗、拼命、流血、犧牲之后，不求能換來榮華富貴，只希望為危如累卵的國家，盡綿薄之力。
上司們軟弱、貪腐、戰(zhàn)敗，依舊擁有鮮花和掌聲，拼盡全力的士兵卻要享受區(qū)別對待。
這是不正常的。
對待底層的態(tài)度，代表了國家的良心，和民族的底線。
《八佰》中的人物就是底層。
生難做人杰，死亦非鬼雄，但是，他們活過!
觀看南方車站的聚會電影心得篇四
《南方車站的聚會》作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元以來，也陸續(xù)在海外多次展映中廣受好評，更一直引發(fā)國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。小編整理了觀看南方車站的聚會電影心得優(yōu)秀。
作文。
大全精選，歡迎借鑒參考。
這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業(yè)藝術相結合的極強風格化藝術化商業(yè)化所產生的顛覆性效果的新黑色電影我把它稱之為“后黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節(jié)主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節(jié)上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬于非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態(tài)和環(huán)境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服?？吹揭黄饩W劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發(fā)現(xiàn)她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇?zhèn)b傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非?？简炑輪T的表演功力。胡歌在這部戲中的表現(xiàn)令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元以來，也陸續(xù)在海外多次展映中廣受好評，更一直引發(fā)國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總制片人李力及其他幕后團隊共同現(xiàn)身首映禮現(xiàn)場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰(zhàn)斗的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間里拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最后一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最后一場戲后，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創(chuàng)作的氛圍。看到了主創(chuàng)們忘我的創(chuàng)作。我希望用我的努力達到要求吧?！?BR> 與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試?！?BR> 吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映后評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態(tài)里，連每一個群眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事?？v觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將于12月6日公映。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金并將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最后他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金并交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事并不復雜，但表現(xiàn)出來的人性和人物關系卻并不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現(xiàn)的人性的根本。人性本身其實并無偉大低賤之分，人性的光輝也并不都是通過偉大的人物才能體現(xiàn)得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現(xiàn)的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業(yè)的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的并沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之后作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現(xiàn)度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關系更加復雜，屬于比較利于演員發(fā)揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節(jié)需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解并沒有完全到位，希望12.06國內上映后我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
觀看南方車站的聚會電影心得篇五
《南方車站的聚會》這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。小編整理了20xx電影南方車站的聚會觀看。
心得體會。
作文，歡迎借鑒參考。
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節(jié)主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節(jié)上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬于非?？酥坪偷驼{的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態(tài)和環(huán)境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服?？吹揭黄饩W劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發(fā)現(xiàn)她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇?zhèn)b傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非?？简炑輪T的表演功力。胡歌在這部戲中的表現(xiàn)令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。
《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金并將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最后他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金并交給了自己的妻子。
整部電影講述的故事并不復雜，但表現(xiàn)出來的人性和人物關系卻并不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現(xiàn)的人性的根本。人性本身其實并無偉大低賤之分，人性的光輝也并不都是通過偉大的人物才能體現(xiàn)得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現(xiàn)的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業(yè)的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的并沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之后作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現(xiàn)度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關系更加復雜，屬于比較利于演員發(fā)揮的一個角色。
作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節(jié)需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解并沒有完全到位，希望12.06國內上映后我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。
《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現(xiàn)在腦海，尤其是刁亦男所呈現(xiàn)的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節(jié)之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩里為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被卷入交火。”廣場舞邊展開槍戰(zhàn)的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最后的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(fā)(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜?！?BR> 不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這里對于黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然后迅速地把一嘴體液吐到一邊?！?BR> 老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節(jié)金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現(xiàn)實主義的藝術電影彼此相融，調制成一種奇異而強勁的雞尾酒，并且后勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對于黑色電影在中國這片復雜的二線邊緣土壤上的極致想象?！?BR> 但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥著彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守著神秘的等級制度并彼此背叛——還有一場并不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁復，并且欠缺意義?！庇捌尸F(xiàn)出的各個維度上的創(chuàng)造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創(chuàng)作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節(jié)的重新暢想。再度與攝影師董勁松聯(lián)手，刁亦男表現(xiàn)出了對于形式感的超強把控力。他可以將創(chuàng)造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創(chuàng)造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建筑時的廣角鏡頭，建筑露出的破敗內里猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的led熒光。”除了稱贊董勁松對于視覺的捕捉以外，影評人也稱贊了本片的音效設計，稱“這一切也得益于聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敘事功能?！?BR> “盡管本片不可避免地會被拿來跟類型里的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。仿佛是從地底噴涌而出，在銀幕上匯聚著油污與陰郁的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了?！?BR> 這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業(yè)藝術相結合的極強風格化藝術化商業(yè)化所產生的顛覆性效果的新黑色電影我把它稱之為“后黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。
這是一部非常難得一見的電影，美學設計非常完美，演員表演完全在線，導演的手法也非常獨到深處，比起導演的上一部電影(白日焰火)更加令人產生一種化學反應。
主演胡歌，桂綸鎂，廖凡等人也是精彩絕倫，尤其是胡歌，形象很生猛，非常的硬漢，很拼，桂綸鎂還是一如既往的自然，廖凡的表演也是很生動硬剛，其他主演也是獨到一枝，今年能看到這么美的一部電影，也是遺憾了。
感覺這部電影會是今年華語電影很有力量的一部，期待國內上映再看一遍。
觀看南方車站的聚會電影心得篇六
自《調音師》在國內取得成功之后，中國觀眾對于印度懸疑片的期待值以幾何倍數增長，但在之后的半年內，印度電影特別是懸疑片在國內鮮有聲音，所有人都在期待下一部《調音師》的出現(xiàn)。在萬眾期盼下，《天作謎案》破空而出宣布定檔，引發(fā)全網轟動。在不到24小時的時間內，電影官方微博的閱讀量便超過984萬，吸引了超過34萬人參與到討論互動當中，預告片單平臺的播放量超過112萬，微博kol自發(fā)安利覆蓋群體更是超過1億人，可見觀眾對于影片的期待。
無歌舞不開掛，劇情震驚更甚《調音師》。
對于國內觀眾而言，《調音師》已經成為了印度懸疑電影的一個標桿，每當出現(xiàn)一部新作品，必然要拿來與其比較一番。相較于《調音師》，《天作謎案》在劇情上更加燒腦，節(jié)奏上更為緊湊，形式上更為創(chuàng)新，放棄了印度電影傳統(tǒng)的歌舞橋段，開掛劇情。影片在經典的“羅生門”式結構的基礎上進行了大膽創(chuàng)新，聚焦于一起雙重謀殺案，以兩位嫌疑人提供的不同證詞作為故事展開的方式，在105分鐘的時間內進行了一場全程反轉的高能推理，無數次的推倒重建令觀眾大呼過癮。
猜不到兇手更猜不到結局，上演印度影史最震驚結局。
不斷地推倒重建，不斷出現(xiàn)新的線索和證據，令《天作謎案》朝著最不可預料的方向發(fā)展而去，被觀眾稱為是一部“猜不到反轉、猜不到兇手”的懸疑神作。值得一提的是，《天作謎案》在結尾處采用了極為大膽的處理，堪稱是印度影史最具突破性的一次。在今年北影節(jié)期間提前看過影片展映的觀眾，給予了影片結局極高的評價：“最后想到要反轉卻想不到是這樣巧妙的反轉!”“這種騷操作，我還是第一次見?！薄白詈蟮霓D折太高級了，一切都是高智商的樣子?！薄霸缇拖氲浇Y局會來一個驚天反轉，但沒想到竟然是這樣的反轉!”從觀眾們紛紛發(fā)出的贊嘆可以看出，最后的結局定然是這部高能推理之作的點睛之筆。
繼承經典，推陳出新，全程反轉，頂級燒腦!年度必看懸疑經典電影《天作謎案》即將于10月25日登陸全國各大院線，帶領觀眾開啟新一輪的懸疑推理熱潮。
觀看南方車站的聚會電影心得篇七
該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元以來，也陸續(xù)在海外多次展映中廣受好評，更一直引發(fā)國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。
當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總制片人李力及其他幕后團隊共同現(xiàn)身首映禮現(xiàn)場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰(zhàn)斗的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間里拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最后一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”
胡歌則回憶起拍攝最后一場戲后，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創(chuàng)作的氛圍?？吹搅酥鲃?chuàng)們忘我的創(chuàng)作。我希望用我的努力達到要求吧?！?BR> 與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試?！?BR> 吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映后評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態(tài)里，連每一個群眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”
電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將于12月6日公映。
觀看南方車站的聚會電影心得篇八
陳思誠監(jiān)制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰(zhàn)勝權力機關，戰(zhàn)勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業(yè)的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業(yè)，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業(yè)的父親了?！钡遣灰o，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現(xiàn)實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現(xiàn)實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養(yǎng)劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執(zhí)行，有慰藉做后衛(wèi)，這就夠了。
給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節(jié)，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節(jié)的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現(xiàn)實。在自動取款機上取款這個情節(jié)，是原作沒有的，它用這個細節(jié)，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業(yè)片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的?！肮适隆辈恢灰馕吨蚣芎颓楣?jié)，更多時候，也意味著細節(jié)制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節(jié)，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節(jié)讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現(xiàn)了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現(xiàn)在棄車的湖邊，羊出現(xiàn)在棺材里，羊出現(xiàn)在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好?？赐耆?，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。
首先談談戲：
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現(xiàn)。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1.開場增加了致敬希區(qū)柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監(jiān)獄彩蛋形成閉環(huán)，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這里改得不好，壞人越壞，最后主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發(fā)觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部并不是單純?yōu)榱诉^審才選擇救贖，后面詳述。
3.原版的聽大師誦經情節(jié)在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節(jié)在拍攝上串聯(lián)成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發(fā)生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯(lián)動，在環(huán)環(huán)相扣上，中國版更勝一籌。
4.偽造不在場證明過程中，有一段情節(jié)是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節(jié)上的改編相當成功。
5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發(fā)動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養(yǎng)的情節(jié)，一次和尚接受(暗示李維杰此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維杰此時有罪)，為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區(qū)別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛(wèi)。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續(xù)被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態(tài)的外化表現(xiàn)。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發(fā)泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。
觀看南方車站的聚會電影心得篇九
全程反轉劇情高能，口碑爆棚未映先火。印度懸疑佳作《天作謎案》將于今日正式開啟超前預售，部分觀眾有機會提前預定精彩。該片已正式定檔10月25日，寶萊塢顛覆之作高能來襲，有望創(chuàng)造印度懸疑新經典!
雙重兇案真相錯綜復雜全程高能反轉挑戰(zhàn)燒腦極限。
電影《天作謎案》由一樁雙重謀殺案展開，懸疑小說家維克拉姆·塞西(西達爾特·馬爾霍特拉飾)從自己妻子的死亡現(xiàn)場逃離，緊接著又出現(xiàn)在瑪雅(索娜什·辛哈)丈夫的遇害現(xiàn)場。維克拉姆和瑪雅分別被警方鎖定為兩位嫌疑人，但他們都直指對方才是兇手!隨著審問的不斷深入，案件的真相反而愈加撲朔迷離。兩位嫌疑人的身份在受害者和兇手之間不斷變換，重重反轉下觀眾的認知屢次被推翻，始終在認定兇手和否定自我之間游移，整個過程酣暢淋漓，不斷挑戰(zhàn)燒腦極限!
“羅生門”式謎題升級來襲超越前作再創(chuàng)懸疑經典。
電影《天作謎案》翻拍自印度1969年經典同名電影，并在此基礎上進行了顛覆式的修改升級，塑造懸念的手法更加大膽，故事反轉更加徹底。導演屢次將案件的關鍵線索擺在觀眾眼前，甚至借由角色之口近乎直白的說出真相，卻又成功將觀眾的注意力轉移，走入他早已安排好的“歧途”。兩位嫌疑人的證詞交替出現(xiàn)，觀眾也隨之在兩個故事中穿梭，案情隨著雙方的證詞不斷反轉，這樣的敘事結構很容易讓人聯(lián)想到影史經典的“羅生門”式謎題。承襲原作精髓，影史經典加持，大膽顛覆升級，《天作謎案》有望超越前作，再創(chuàng)懸疑經典!
大v影評人爭相安利未映先火觀眾期待值飆升。
電影《天作謎案》定檔10月25日的消息一經公布，就引發(fā)諸多關注。定檔當天，其預告片播放量在單平臺就已突破百萬，多位微博大v及微信kol爭相安利，不少影評人都對這部不同以往的懸疑片贊不絕口。sir電影稱它：“只懸疑不歌舞，沒有尿點，一路反轉。”也有人認為：“整部影片中充滿懸念，完全可以滿足推理迷們的探索欲望和分析快感?！鄙踔劣杏霸u人懷疑：“不知道是不是因為太燒腦了，看著看著我的體溫就變成了38度9——發(fā)燒了?！备杏霸u人直言這部作品：“小格局大震撼，看完絕對可以打五星!”節(jié)奏張弛有度，懸念重重推進，劇情極致燒腦，高能反轉應接不暇，電影《天作謎案》有望再度掀起印度觀影狂潮，成為十月份的票房黑馬!
觀看南方車站的聚會電影心得篇十
中國女排真是了不起!中國女排真是太棒了!中國女排真是太偉大了!”隨著中國女排姑娘最后一次扣球落地，不僅僅是里約熱內盧的小馬拉卡納體育館全場沸騰了，相信國內電視機前的億萬觀眾也為之振奮、熱淚盈眶，大家擊掌慶賀，歡呼雀躍，激動興奮的心情無法用語言表達。
眾所周知，中國女排一路走來簡直太不容易了。自里約奧運會開賽以來，這個女排在小組賽上戰(zhàn)績并不佳，僅僅取得了2勝3負名列b組第四的成績。但是，在最后三場非常關鍵的比賽中，中國女排姑娘們逐漸進入狀態(tài)、蓄積多年的能量終于爆發(fā)，不僅打出了精氣神，更讓億萬國人熱血沸騰，紛紛直呼又看到了“中國女排精神”。
先是四分之一決賽中在巴西占盡天時地利人和的優(yōu)勢之下，中國女排以3：2逆轉戰(zhàn)勝巴西隊昂首挺進四強。再說在半決賽中對陣荷蘭隊，中國姑娘更是勢如破竹，以3:1力克荷蘭隊，不僅報了小組賽不敵對手的一箭之仇，更是讓中國女排時隔12年再度闖進奧運會決賽。最后說決賽迎戰(zhàn)塞爾維亞，中國女排在先輸一局的不利開局影響下，沒有放棄、沒有服輸，而是穩(wěn)打穩(wěn)扎、一分一分地頑強拼搏，并最終以3：1絕地反擊逆轉塞爾維亞女排，強勢奪冠，真正打出了中國女排的精氣神，打出了中國人的威風。
對于“中國女排”，相信大多數國人并不陌生，而且有著非常特殊而深厚的感情。上個世紀八十年代，中國女排曾經在世界大賽中創(chuàng)造了“五連冠”的輝煌偉業(yè)，也成就了“中國女排精神”。國人曾以女排為榮，為女排而傲。很多人是聽著中國女排故事長大的，在“女排精神”的滋養(yǎng)和鼓舞下成長起來的。在那個時代，“女排精神”不僅僅是一種體育精神，更是一種時代精神的符號，它激勵了一代中國人。
探究中國女排時隔12年再次奪得奧運冠軍的奧秘所在，不管是記者、隊員還是“郎指導”，說得最多的還是歸功于“女排精神”。大家一致認為，中國女排姑娘們之所以在此次奧運會上能有精彩的表現(xiàn)，就是得益于“女排精神”的支撐和激勵，她們在賽場上的每一分爭奪、每一次扣殺，都是對“女排精神”的最好延續(xù)和完美詮釋。
其實，無論是30多年前還是30多年后的今天，“女排精神”已不僅僅是屬于中國女排和中國競技體育，它更屬于整個社會、一個時代。特別是在當前，我國正處于打響脫貧攻堅戰(zhàn)的關鍵時刻和決勝全面建成小康社會的偉大征程中，頑強拼搏的“女排精神”的強勢回歸，更體現(xiàn)了人民的期盼和時代的呼喚。這，才是中國“女排精神”的魅力所在、時代價值的。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十一
時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關于“q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間并不久，但對于一部電影而言，能依然保持熱度，并調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。
讓人超級期待的《唐人街探案3》終于定檔啦!20xx年春節(jié)大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的沖動!
這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟cp之外，張子楓妹妹也強勢回歸!
《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。
對于《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在crimaster(犯罪大師)app上，排名第一的大神q有關系。
陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背后，卻又體驗出人生的凄愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十二
《南方車站的聚會》(下稱“《南方車站》”)在上映前，獲得了很多的期待：今年唯一一部入圍戛納主競賽的華語片，《白日焰火》導演刁亦男神隱五年之作，還有胡歌、桂綸鎂和廖凡加持。
“夜的詩人”刁亦男是一個黑色電影的信徒，他的鏡頭從《白日焰火》里東北工業(yè)城市，轉到了《南方車站》里的昏暗城中村。
從北到南，刁亦男把自己撕裂了，胡歌和桂綸鎂幫忙把撕裂后的碎片拼起來，完成了一副極具“五彩斑斕”的黑色畫卷。
如果說瑰麗的風格和視效組成了一個耀眼的戲臺，當觀眾期待滿滿地坐下時，卻發(fā)現(xiàn)一切都沒準備好。那么再好看的霓虹畫卷，也不過是過眼云煙。
一部沒講清楚的片子。
看完《南方車站》，沒有記住南方，車站，也沒有記住聚會，只記住了胡歌全程冷對鏡頭的表演，還有桂綸鎂僵硬的嘴角，講不清楚她在哭還是笑。
“講不清楚”，既是該片風格探索的特點，也是劇情創(chuàng)作的硬傷。
潮濕和錯雜的夜晚，暴雨似槍聲，頹廢黑暗的緊窄巷道，駁雜與凌亂的城中村，躁動與生猛的灰色人潮……一幅幅細節(jié)完善的速寫，勾勒出南方某城市底層社會的糜離，一種朦朧渾沌的、不清不楚的氛圍。
而縱然以現(xiàn)實主義犯罪電影作為基底，黑色幽默作為輔料，卻掩蓋不了食材原料口感的不盡如意。
槍殺、黑幫、警察、陪泳妓女……這些元素企圖引導人一步步深入千轉百折繞而不明所以的懸念中，懸著懸著，卻反倒沒了念想，在渾沌迷蒙的黑色劇場里，敘述者自己先迷了路。
再來看看敘事本身。故事發(fā)生在一個南方城市，一個底層江湖。
近年來，無數以底層小人物為主體的現(xiàn)實主義華語片都對詮釋“江湖”情有獨鐘。賈樟柯的人情道社會是一種江湖(《江湖兒女》)，畢贛的西南水鄉(xiāng)郊野也是一種江湖(《路邊野餐》)，走商業(yè)路線的小人物悲喜劇《無名之輩》也是一種江湖模樣。
它們有著一些共通特點：方言，舊城區(qū)，善惡有著模糊的交接地帶，男性為敘事主角，且必定要有一個女性味道十足的女人。
《南方車站》把傳統(tǒng)印象中江湖該有的元素都堆砌起來了，有了污濁坑洼，亂象頻生，有了“道兒上的兄弟”和血腥與情欲，甚至好幾個場景的配樂、燈光都有了種江湖武俠風，就連“懸賞”這一設定也是中國古代官民銜接場上的典型元素。
但這些“江湖”音符被大雜燴式地溶在一塊兒，卻構不成一曲連貫的旋律。
胡歌為何失語。
《南方車站》固然明白江湖由人構成，且竭力講一個“邊緣人”的故事。
“邊緣人”一直是黑色犯罪片里說一不二的主角。身處社會底層的蕓蕓眾眾，身上卻都有著傳統(tǒng)江湖角色的俠義精神和浪漫情懷，面對著這個渾沌而高壓的時代，他們找不到自己的位置，游走在社會與法律邊崖，不斷向外放泄無處投擲的困頓，以填補內心對這個世界深深的絕望和抵觸。
周澤農(胡歌飾)是一個深陷命運泥潭的逃犯，一個不斷掙扎的底層人。但根據劇本，他應該也算是一個殘酷、粗魯，卻有著真實親情、愛情能力的亡命徒。
如果這個人物形象塑造足夠飽滿，《南方車站》就必定會是一部有著豐富內核的敘事佳作。
不同于以往黑幫片那些濃烈的愛恨情仇，刁亦男人為地給周澤農設計了一個為情所困的泥潭，而且是簡單、純粹的親情。
胡歌的表演固然可圈可點，身為一個早已得到公眾肯定的演技派，他努力學習方言、醞釀情感，最后被抓捕時的吃面場景，超大特寫鏡頭無疑是對演員微表情和動作細節(jié)拿捏的肯定。
但這次，面對鏡頭，觀眾或多或少會感受到胡歌的失語。
胡歌的失語，是緣于周澤農的失語。剛從監(jiān)獄里出來的偷車賊周澤農，因幫兄弟追仇誤殺了警察，警方對其下發(fā)通緝令懸賞三十萬，周澤農四處逃竄的同時，也想方設法要找到自己的妻子楊淑俊，只是因為“想把三十萬懸賞金留給妻兒”。
五年未見妻兒的常年慣犯，突然決定把懸賞金留給家庭，而非先行逃命。不足兩小時的篇幅未為能夠鋪墊主人公自身的故事背景和情感基礎，如此一來，人物動機未免站不住腳。
包括開頭部分的為弟兄出頭雪恨，也沒有得到充足的人物關系鋪墊。
而周澤農妻子楊淑俊(萬茜飾)，也是一個沒有“立起來”的人物形象。丈夫消失五年，劉愛愛(桂綸鎂飾)去找她時，她當即答應了去見周澤農，在關鍵時刻犯了羊角風，那此后又陷入退縮和躲避，沒有再在劇情的推動和反轉上起到任何作用。
另外，為了完成以“人”為主的敘事，《南方車站》從聚會開始，以聚會結束。
全片共有四次“聚會”，第一次是在酒店地下室里黑幫盜竊團伙分地盤;第二次是警察在餛飩面館的大街上逮捕行動;第三是周澤農和劉愛愛“開房”;最后一次則是結尾兩人吃面的場景。
四次聚會的主體從悍匪變成警察，某種程度上，影片的完成度被這一從動到靜的切換和順延提升了。
然而，四次聚會在敘述的漸進上并沒有起到實在的推動作用。追捕逃犯，被重重各懷鬼胎的中間人物攪得撲朔迷離，遺憾的是，那層朦朧黏滯的迷霧到最后并沒有被拂開，既沒有看到鮮明的血痕，也沒有呼應現(xiàn)實的拔得云開。
有了人，有了聲光電色，卻沒了靈魂內核。無論是演員還是角色，都成了表演的傀儡，臺詞寥寥，內心世界描述缺席，對劇情的掌控力流于孱弱?！暗懒x”、“家庭”和“親情”在這部片里都成了空寡的符號。
哦對了，還有“愛情”。
愛情線淺嘗輒止。
劉愛愛問周澤農：“沒想過跑嗎?”
“往哪里跑?”
“往南撒，一直往南。”
周澤農回答，“我就想把錢留給屋里(家里)?！?BR> 這段對話發(fā)生在影片約后1/3處的海邊。殺人在逃犯周澤農面對警方和黑幫雙面夾擊時，面對劉愛愛的提問，說了這么句前不著邊后不著調的話。
除了胡歌，片中最有表演發(fā)揮余地的角色，就是桂綸鎂的“劉愛愛”了。
“蛇蝎美人”幾乎是所有黑色電影的必備主角，桂綸鎂夠妖嬈，她仰躺在小舟上劃水的場景，在無垠的黑夜和深海襯托下，把女性獨有的柔媚和清冽呈現(xiàn)到了極致。
她身上必然也有著話語江湖電影里的浪漫主義色彩。
在其中一張電影海報上，分別處于兩個空間的桂綸鎂和胡歌被放到了一起，桂綸鎂大頭像占據畫面左邊2/3，遠景有一個正在撕繃帶綁傷口的胡歌，但畫面運用了一個小視覺技巧：桂綸鎂漁夫帽的白色絲帶，成了胡歌的繃帶。
這幅海報至少映射了一個要素：周澤農和劉愛愛兩個男女主角之間，必定是有著某些關聯(lián)的。這種關聯(lián)當然不是主體與意外卷入者的客觀碰撞，而是存在著情愫、情感的羈絆。
若隱若現(xiàn)的線索不是沒有。
桂綸鎂出場的第一個畫面，鏡頭給了劉愛愛墨綠色皮包一個特寫，皮包上掛著一個形似飛鴿圖案的圓形掛墜。而有著相同圖案的還有周澤農手背上的紋身，鏡頭好幾次都給了那個鴿子圖案特寫，卻沒有順延著交代下去。
在車站餐飲區(qū)的座位上，劉愛愛去買啤酒，周澤農在這時看到了她皮包上的掛墜，兩個人之間第一次，也是影片唯一一次，有了某種情感共振。
似有似無的故事剛剛掀開一個角，就被人物欲言又止的神情噎回去了。
從后來的敘述中也看得出，劉愛愛這個角色對周澤農也是有著曖昧情愫的。除此之外，在男性勢力的多方壓迫下，同樣生于困境的她也有著獨占錢財的野心，也以作為一個女性的身份，對周澤農的妻子楊淑俊有著惻隱之心。
導演刁亦男則在采訪中解釋兩位主角的關系：兩個角色在強大的壓力下，始終是兩個孤單的靈魂。他們倆之前沒有用明言去表達某種溫暖的問候，但是他們用行動向我們傳達彼此之間某種微妙的情愫。
遺憾的是，這種意識屢次出現(xiàn)都點到為止，下一秒就轉而進入又一輪回的場景描摹。繼續(xù)開始槍殺、追捕、躲藏，而情感線的點到為止，讓原本應該被解答的謎題就這么不了了之。
黑色犯罪電影有那么難拍嗎?
國產黑色犯罪電影，在文藝風向的道路上越走越遠了。
五年前，《白日焰火》的成功是對刁亦男的一次鼓舞，他更加沉浸在暴力美學的邏輯里。
《南方車站》全片充斥著比《白日焰火》還要強勁的血腥畫面，槍殺、車禍，死傷鏡頭毫無避諱，口味之重被認為是近幾年國產黑色電影里的第一梯隊。
光從一張海報上就可以看出其黑色風格的濃烈，胡歌半張臉對著鏡頭側光，投射出陰暗的另一半輪廓。
讓古今中外觀眾都感到腎上腺飆升的“黑色電影(filmnoir)”，皆有著幾個共通特點：底層社會為主體、社會道德淪喪或價值觀的失落與迷茫為主題;人物的悲觀主義和懷疑、壓抑陰暗心理;清一色的絕望、荒誕，陰郁的氛圍，極端攝影角度、嚴謹構圖和模糊光影等，每一幀都充斥著表現(xiàn)主義風格。
然而迄今為止，內地尚且沒有一部足以有代表性的黑色電影。在越來越逼狹的影視生存境遇下，創(chuàng)作者開始不斷嘗試如何在文藝與商業(yè)的平衡木上巧取妙奪。
但這終究不是一件靠“拍得好看”就能解決的問題。
或許多數人還能想起去年婁燁的《風中有朵雨做的云》，同樣是城中村，有著更高密度的陰黯潮濕、更壓抑的城市密集氛圍。
電影通過底層和邊緣人群的糾葛，希望反映出資源稀缺和社會問題，但是仍然難逃情緒表達和風格刻畫過多，最終靠離奇巧合、市井奇情撐起一個空心故事的結局。
毋論類型，目前的國產電影都普遍面臨一個難題：如何在市場化和個人表達的夾縫中，謀求戲劇張力和影像風格的平衡。使得影片既抓得住觀眾的欣賞習慣，又不喪失在各層面進行藝術探索和打磨的勇氣。
近年來慢慢出現(xiàn)了一個趨向：濃度過純的文藝片，會受到觀眾對內容與敘事的嚴格挑剔與評判。最終在口碑與票房雙贏的院線電影，往往不會是它們，而是摸清了觀眾胃口、精準輸出的“半文藝”片。
太過清湯寡水，沒人買賬，太油膩烈辣，觀眾會覺得不健康。像《南方車站》這樣強硬地把悍匪與文藝風格糅合起來，仿佛給人一種難以消化的不耐受癥。
就在去年，被譽為“國產犯罪片教父”的曹保平在國內悄然上映了一部黑色犯罪片新作《鋌而走險》，卻慘獲豆瓣評分6.1。
熟悉的原料和配方——底層社會、擁擠的城市舊區(qū)、偵查與追捕、從頭至尾懸著觀眾的一顆心，最后卻沒有滿足觀眾對劇中人的反轉期待，敘事也淪為平寡，懸念從始至終“懸而未決”，甚至在觀影上造成了一定的陰郁黑暗審美疲勞。
反觀四年前攬獲評分高達8.1的《烈日灼心》，雖然是框定在較為傳統(tǒng)的公安刑偵架構里，其成功之處卻在于站穩(wěn)敘事根基，巧妙融合商業(yè)類型片的通暢手法，對味觀眾胃口。
或許，今天我們需要的華語片不是力求把黑色元素結合寫實主義，描繪出淋漓盡致的現(xiàn)實，而是在表現(xiàn)主義的魅惑外表下，堅守對講好故事的核心追求。
黑色電影的風格本身就是一劑，它可以錦上添花，卻不能喧賓奪主。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十三
和5年前的《白日焰火》相似，《南方車站的聚會》延續(xù)著一個內核，邊緣人物怎樣重新找到自己的尊嚴和存在。
片子的英文名是《野鵝塘》(thewildgooselake)，故事發(fā)生在武漢野鵝塘湖區(qū)，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位領頭，他的團隊與另一方爆發(fā)火拼慘案，周澤農背上人命，遭到警方通緝追捕。
其實從一開始，他就沒有想過逃走。他在夜色中流竄，只是試圖讓5年沒見的妻子，拿到懸賞緝拿他的30萬賞金，兌現(xiàn)自己的人生價值。
影片非常風格化，可以說是一部懸念環(huán)環(huán)相扣的警匪片，有85%是夜戲，霓虹燈和夜晚建筑的輪廓，勾勒出舞臺般的效果，胡歌飾演的逃犯像是舞臺中的困獸。
胡歌回憶起剛拿到劇本，就發(fā)現(xiàn)它的可讀性非常高，本身就是一部精彩的懸疑小說。
戛納電影節(jié)藝術總監(jiān)福茂評價：“電影沒有拘泥在中國電影的傳統(tǒng)之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽創(chuàng)新?！?BR> 迄今為止，刁亦男只拍過四部電影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一個擁有強大自我進化能力的作者。
第一部作品《制服》，還在模仿現(xiàn)實主義電影。第二部作品《夜車》，刁亦男真正找到了個人風格，描寫在夜晚出沒的邊緣人物，城市的背景不再重要，轉而抽取純粹的人與人之間的關系，影片入圍戛納電影節(jié)“一種關注”單元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜車》那樣沉迷于冷硬的自我表達，而是把個人風格和黑色犯罪類型片結合，是一部商業(yè)片包裹的文藝片，在柏林電影節(jié)上獲得了最高榮譽金熊獎。
新作《南方車站的聚會》在自我表達的同時，在類型化上做得更徹底，影像上更加黑色電影風格化。同樣著迷黑色電影的昆汀·塔倫蒂諾在戛納電影節(jié)看了首映，說這是他近幾年看過最美的電影，看完第二天越想越喜歡。
劇本刁亦男寫了2年，結構來源于《一千零一夜》，一個人給國王講故事，如果他講得不好，國王不滿意，他就會被當場殺掉。第一場戲，就像是《一千零一夜》的開頭。一對陌生男女，胡歌飾演的逃犯和桂綸鎂飾演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌開始跟她講述自己的故事，之后影片在講故事和兩人躲避追捕中交織進行。
首映現(xiàn)場，胡歌多次表達剛接觸這個角色時的惶恐。周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。原先他掌握的演戲技巧都用不上了，比如電視劇里說臺詞的方式、一些套路化的肢體表達。他需要從內在接近這個邊緣小人物。
“在進組之前，我和導演有一次徹夜長談，那晚主要是喝酒了，我把內心的顧慮、不自信、忐忑都跟導演表達了，他給了我很大的支持?！?BR> 主演桂綸鎂也是提前3個月住到了武漢城中村，學習方言，“她真的跟鄰居相處得很融洽”。
“我看萬茜(飾演逃犯的妻子楊淑俊)刷墻的那兩下，幾秒鐘的鏡頭，她不練一個星期出不來。胡歌他中途肯定不能去出席任何活動，一走，人物的形體就回不來了?？措娪熬椭溃@些演員，進了組，他們就出不來了。”首映結束后，演員張頌文說。
胡歌和桂綸鎂在拍攝湖上的戲。
影片采用了大順拍的方式。絕大多數電影為了節(jié)省成本，會集中把同一場景發(fā)生的戲、同一個演員的戲一次拍完。刁亦男卻堅持完全按照故事發(fā)生的順序拍攝，這非常難，但能讓演員的表演狀態(tài)更準確，也讓創(chuàng)作更自由，不會說結尾一早就拍好了，沒法調整。
刁亦男畢業(yè)于中央戲劇學院戲文系，他上學的時候沉迷先鋒戲劇，曾和孟京輝一起計劃在中戲操場的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，無從發(fā)泄的幾個年輕人就穿著軍大衣，在圖書館門口和煤堆之間走來走去念劇本。
編劇出身的刁亦男，被形容為電影圈的“隱士”，朋友圈很少看，也沒有微博。在跑電影宣發(fā)的路上，刁亦男帶著一本厚厚的《戰(zhàn)爭與和平》，“最近剛剛把《戰(zhàn)爭與和平》看完，寫得非常棒。我想讓宣發(fā)的生活和閱讀平衡一點吧，否則宣發(fā)完了，我會覺得心里很空落?！?BR> 以下是刁亦男導演的自述：
這個故事在《白日焰火》之前就有了，我在聽一首音樂的時候，腦子里突然想起來這樣一個故事。歌詞聽不懂，但是旋律非常浪漫、非常傷感，我想象自己是一個被追捕通緝的逃犯，我值幾十萬賞金，在不可能求生的情況我把它送給誰呢?送給我愛的人吧。
當時覺得有點矯情，記錄了一下就扔在一邊。直到，我看到一個新聞，東北有一個逃犯被通緝，他躲在了村子附近的小山上，周圍都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天氣冷到他已經不能抵抗。他發(fā)現(xiàn)小賣部旁邊貼著一張通緝令，自己值十萬塊錢，他就決定把這個錢兌現(xiàn)，想辦法讓親人去舉報，錢最后給了他的小姑還是堂叔。
這樣的事情在生活當中真的發(fā)生了，讓我重新審視之前的胡思亂想。
劇本里面，逃犯周澤農已經5年沒有回家。也許因為覺得給不到老婆孩子好的生活，他每天生活在邊緣底層，不抱有任何希望地活著。直到他知道自己的命值30萬的時候，他給了老婆孩子繼續(xù)活下去的支持。
他用這種特別極端的手段來完成自己對人生的最后一個祈愿也好、救贖也好，在那里獲得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的過往。
越是黑魆魆的人，身上越能看見光。
桂綸鎂飾演的是一個陪泳女。現(xiàn)實生活中確實有陪泳女這個職業(yè)，我在廣西的時候真的接觸過，北海市的一個銀灘上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她們都是來自邊緣農村或者小城市的女孩。
我想用鏡頭去記錄這樣一種職業(yè)的邊緣女性的生活。女性本身就是一個秘密，希區(qū)柯克說，一頭金發(fā)就是一個秘密。我認為這是女性的魅力所在，女性的另外一個魅力是可以不動聲色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，這一對男女萍水相逢，帶著各自的目的。在逃犯逃亡的過程中，陪泳女是他唯一可以和世界產生聯(lián)系的一個人，也是他完成賞金計劃的唯一途徑。兩個人都是孤單的靈魂，沒有明言對對方的支持，而是用行動，我覺得這樣的關系是迷人的。
他們不是一種純粹的戀愛關系，也不完全是一種敵我關系。陪泳女的溫暖溫柔，恰恰給這個男人帶來了某種障礙，他要去克服這些溫暖柔情的、像水一樣的東西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
這部電影始終對愛、友情、道德是持懷疑態(tài)度的，但在一些不經意的地方同時又贊美了上述所說的這些東西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看見光。在他們兩人相處的過程中，閃爍著一些人的微光，最后一刻都完成了各自的約定。
周澤農的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合調查，但她最后發(fā)現(xiàn)自己的丈夫面臨生命危險的時候，作為一個女人，她本能地選擇了不配合。從法律上來講，她是不被支持的，從人的角度來講，她又是特別合乎邏輯、合乎人性的。
情與法，會在這個電影里面做各種博弈，那么總是人性的力量占上風。
在武漢找到了電影里的“江湖”
故事設定是發(fā)生在野鵝塘，一個三不管地帶，一個湖泊旁的城中村。拍電影之前我們四處尋找合適的空間，廣東和銀川都去找過。武漢是百湖之城，它的湖水樣貌非常多，有不同的景觀和湖水結合在一起，所以最終選擇了這里。
武漢是一個碼頭文化的地方，人的性格都比較彪悍、非常火辣，演員都學習了這里的方言，這也是他們進入角色的一把鑰匙。武漢方言帶給了電影強悍的氣息。
我們把武漢所有能拍的城中村都拍到了。全片動用了個群眾演員，因為我們拍攝本身是實景，所以就地去挑選的演員。
比如說在廉租樓里面，我們晚間拍攝要開槍，非常怕擾民，我們的制片部門就很聰明地選擇了樓里面的居民當群演，這樣他們本身也參與到了電影里面。
拍小偷團伙的時候，選擇當地的一些“小混混”來扮演，你從外面找別人來演，他們會不高興的。而且他們扮演得都非常準確。
電影里的小偷大會也不是我編的，20的時候，武漢真的發(fā)生過“全國小偷代表大會”。當時來自全國各省的小偷代表都在武漢聚集，把一個快捷連鎖酒店的一層包了下來，互相交流經驗、分地盤，也搞盜竊比賽，后來他們被舉報了。
我當時看到這個新聞，覺得特別適合排一出舞臺劇，寫這個故事的時候就用進來了。
胡歌以為自己拍到一半會被換掉。
想到找胡歌來演這個角色，是因為我在一本雜志上看到了胡歌的一張照片，那個形象特別地打動我，讓我看到了一個非常叛逆和不羈的胡歌，那張臉后面有很多故事。
我去上海找他，第一次見面我就覺得他是一個可以合作、容易合作的演員。劇本發(fā)給他之后，很快他就回復我了，說他看完劇本，消化了一整天。
他其實是有些不確定，因為跟他之前演的角色差別非常大。他說：導演，我可能不是你想的那樣的。在進組之前，我們有過一次徹夜長談，聊得非常開，包括塑造角色、生活的方方面面。我覺得一個導演和演員合作，首先要彼此信任，坦誠地交朋友。
每次順利完成需要兩人默契配合的戲份，就會有一個擊掌的動作。
進組之后，在日常生活和工作中，他會有一些負面情緒，比如不自信、焦慮，他把這些情緒都保留下來，因為這種不安感和周澤農是非常吻合的。
他甚至想過拍到一半就會被換掉。有一天拍完他的戲收工，晚上我是有別的事，就說胡歌，我去你那找你一下，結果一進門，他就很緊張地看著我，我說你怎么了，他說導演你知道嗎，你剛給我打這個電話，我以為你來是要讓我離開劇組的。我說我從來沒有這樣想過。
我給他看了安東尼奧尼、布列松的電影，和他聊表演。表演只是畫面里的一部分，是趨于中性化，趨于透明的感覺，生活中我們不會時時刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那兒發(fā)呆，別人看不見內心的翻江倒海，但這個人突然沖到樓下，你才會從這個動作回想他剛剛的安靜狀態(tài)有點問題。
這次85%是夜戲，演員經常工作到凌晨，過著黑白顛倒的生活。胡歌遇到困難的時候始終是一個狀態(tài)——非常平靜，有時候讓我覺得他是一部表演的機器，不停地去執(zhí)行一條一條的要求，那時候我覺得他內心一定有某種動力支撐他去完成那么艱苦的拍攝。
拍完他和小鎂(桂綸鎂)在湖上的戲，那天我覺得終于完成了一些重要的拍攝，回去的路上，就把這首詩發(fā)給了他：
什么也無需訴說，
什么也不應該教別人，
這顆黑色的，野獸的心。
多么憂郁，多么美好。
什么都不想教別人，根本就不會說話。
在世界灰色的深淵中遨游。
像一只年輕的海豚。
這首詩的作者是曼德爾施塔姆，它是我這個劇本的座右銘，我寫劇本的時候偶爾會在心里面默念這幾句詩，它就是劇本里人物的精神狀態(tài)。
《白日焰火》上映的時候，媒體說這個導演籌備了8年。實際上，我也不想籌備8年，只是因為找不到投資。
當時花了一兩年時間，一方面是大量的看片，一方面是瘋狂的閱讀，閱讀了大量的電影理論史。我發(fā)現(xiàn)商業(yè)作者電影在美國新好萊塢時期就已經出現(xiàn)了，一部商業(yè)片也可以融入作者的風格，像科恩兄弟、大衛(wèi)·林奇等等。
《白日焰火》原先是一個相對文藝的版本，后來受外力的影響，又結合了黑色電影、黑幫片的類型元素，這些東西恰好也是我從小就喜歡的，何樂而不為呢。
找到了黑色電影美學之后，內心其實就很踏實了。相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》在影像上做得更加徹底。比如通過影子來講述，很契合黑色犯罪類型片的調調。黑夜把一個人的影子投射在墻上，但是我們并沒有看見這個人，所以我們感覺到了某種神秘詩意和夢的氣氛。
片子里的暴力趨于日常化，并不是我們想象的用刀和槍，有時候一些日常的物件突如其來地讓暴力降臨，所以更加恐怖。
日常生活當中的暴力很多，每分鐘都會發(fā)生，我們不能去回避它。我們可能會用一種游戲的方式來去觀看暴力，同時跨越它，讓我們內心對自己，對人有更清醒的認識。
世界在這個電影里面被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現(xiàn)出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
在我小時候，我們有一個全城都知道的逃犯越獄跑了，警察圍捕了很多天沒有抓到他。一年之后，他終于落網了，警察就問他你當時是怎么躲過我們追捕的，他說他是躲在動物園的大象館里，和大象同吃同住，將近兩周的時間，就這樣躲過了追捕。
我覺得這件事很有意思，就讓片中的逃犯也躲進了一個動物園，警察這些更兇猛的“動物”就去圍獵他，動物的眼睛和人的眼睛混雜在一起，都很焦灼，都要求生。
雖然是一個黑色電影，但我不太喜歡純講故事，那就是一個骨架式的結構。我更喜歡故事周圍連帶出來的碎片，不是只想給觀眾一個故事，還想給觀眾一個世界。
我是在西安電影制片廠里長大的，父親是電影廠的文學編輯。我成長的上世紀80年代，是文藝思潮非常澎湃的一段時間。西影廠那時候在吳天明廠長的帶領下，涌現(xiàn)了很多年輕的導演，而且他們也沒有經過體制的漫長等待，直接就可以作為導演或者攝影去完成自己的第一部電影，所以非常有活力，那個氣氛讓人非常留戀。
西影廠每周都會有電影看。武俠片是從小就喜歡的，比如胡金銓、楚原?！栋兹昭婊稹防?，男女主角在電影院看了一場老片，放的就是楚原的《俠女十三妹》，我們國家第一部武俠片，1983年的。
后來我很喜歡日本的黑澤明，還有小林正樹、篠田正浩，他們都有獨特的暴力美學，我潛移默化地在電影里面重新解構這些東西。
周澤農很像楚原武俠片主人公，沉默寡言，不說身世，行動很有形式感。楚原電影里沒有一個男主角是嘰嘰喳喳的，都是不說話，出場下著雨，戴個草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方車站的聚會》結合了地理空間上對江湖的概念，以及我內心深處對江湖的理解。他們雖然是邊緣的小人物，但是有著非常強的道德判斷，文明世界里往往是復雜的計算，可是在他們身上是特別本能的，毋庸置疑地去完成他們認為對的事情，非常簡單，但非常珍貴和高貴。
我覺得每個人內心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更加強大，那電影也應該是去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十四
小編看完這部電影感覺遠超出預期，有佳句有佳章。整體節(jié)奏和脈絡非常清晰舒服。方言，光影，人物形象音樂，都發(fā)揮了很大的作用。
關于暴力，電影中幾處血腥打斗的場面都極為強烈，血液噴灑在穿過人身體的雨傘上，這種直面暴力的方式來給人造成震撼，我不懂電影怎么樣呈現(xiàn)暴力是最好，是應該有參與感還是有美感，看完會讓人懼怕還是讓人想模仿，這個很重要。
命運，要是以前看完，我會哀嘆這個可憐的周澤農是被命運捉弄了，而現(xiàn)在我在想整部電影中所有人物是怎么樣產生的，不止主角，而是所有人，他們是什么的產物，在城中村這樣一個環(huán)境中，他們是被什么捉弄了?是命運嗎?還是人的互相捉弄?警察為了抓人企圖下套迷惑他的妻子，陪泳女為了錢而出賣周澤農，混混為了賞金相互殘殺。
好不容易到結局如很多人所愿，“弱者”獲得了賞金，卻又被警察識破，這一切其實都是人在捉弄著人吧，但這個是否是最真實的人性呢?是什么社會構建出了這樣的人與人的關系?思考到這里，我覺得電影還是成功了的。
觀影完，感覺心里很不舒服，前兩天還在討論該不該有死刑的問題，我跟堅定覺得應該有，我認為這是震懾，沒有人去觸碰死刑那就是一種理想狀態(tài)，是美好的愿景。
但這里面有幾個無論被殘殺還是被警察擊斃的人的場景，讓我感覺自己前幾天說的話無比冷漠，雖然這并沒能推翻我之前的想法，但確實讓我覺得不應該用理想化的方式去思考和表述刑罰的問題，而是在著眼人性和社會，還是太復雜了。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十五
該片還入圍了今年戛納電影節(jié)的主競賽單元。5月18日在戛納全球首映后，外媒不吝贊美，集體為這部電影獻上了掌聲，給出一致好評。
戛納的場刊最終得分2.7，排在主競賽單元26部電影的第六位，給出的評價是：”一部錯綜復雜的中國黑色電影，也印證了黑色電影在中國的生機?！?BR> 在中國內地上映后，很多人看完電影后談到這么一點：胡歌的演技。
說《南方車站的聚會》對于胡歌來講，是一個非常高的起點，他在電影中的演技堪稱驚艷。
事實確是如此嗎?
也不盡然?！赌戏杰囌镜木蹠返暮?，當然不是靠胡歌的演技撐起來的，換句話說，在這部電影里，其實你看不到胡歌的演技。
當然不是說胡歌演得爛，也不是指胡歌沒有演技，這不怪演員。只是這部電影，它本身就不是一部能夠接納演員演技的容器。
為什么這么說?
看過電影的都知道，導演刁亦男和攝影指導董勁松展示了一種近乎偏執(zhí)的光影運用，每一個鏡頭都是完美主義驅動下，精雕細琢的“展覽陳列品”。
這本身就體現(xiàn)了導演強大的控制欲，在這樣的“獨裁”之下，演員是沒有多少發(fā)揮空間的。
美其名曰“演員”，倒更像是導演為達到某種目的而安置的棋子，也就是布列松所說的“電影中的模特”——表演的效用據稱是為“捕獵”，裝扮成獵物的模樣，易接近，并保護自身不被覺察。
電影中的“三不管地帶”野鵝塘，是故事發(fā)生的主場地，而且多數時間是在夜晚。
被圈起的是一個使人感官鈍化的封閉區(qū)域，弱光，破敗，黑漆漆一片，充滿桎梏，演員們在這樣的環(huán)境內表演，難以施展，僅憑聲音和動作完成表演，依靠本能行事。這跟電影中那一只只被照亮的動物無甚區(qū)別。
是人，也是困獸。
不只是胡歌，還包括飾演陪泳女的桂綸鎂，在《南方車站的聚會》中，你看不到他們的演技。
在電影極度強烈的風格化視聽語言之下，觀眾們的注意力不會落在演員的演技，一心一意沖著演員去的粉絲除外。
潮濕的雨夜，嘈雜的環(huán)境音，霓虹冷光，電影的空間因此變得濃稠，污濁，晦暗，時間的流逝也變得緩慢。
這些人物之外的因素被無限放大，他們回饋給觀眾的只剩下肢體語言了，就連臺詞都非常少，沒有內心戲，也很難察覺到他們情緒的變化。
胡歌在電影里的大部分時間都在干嘛?在奔跑，在反抗，在開槍，騎著摩托車狂飆，獨自一人包扎傷口，就連舉著槍畫面給出也是第一視角，甚至看不到他的表情。
很多時候，鏡頭甚至完全“拋棄”了演員，轉而對準了他們的影子。因為在黑夜里，影子是比真人更有表現(xiàn)力的存在。
而這種做法，恰恰就是刁亦男導演想要的。他在接受采訪時也談到了演員的表揚你問題，“不希望演員有太多心理上的東西，只要呈現(xiàn)動作就行”。
導演有意強調，不要過多表演。
在導演這樣的掌控之下，演員如何施展演技?不是胡歌不夠好，而是換其他人來演也一樣。
如果演員本身沒有自己鮮明的個人表演風格，能夠壓過導演的風格，那他就是一個“傀儡”。
很顯然在這樣一場“風格之爭”中，胡歌是處于下風的。
今后我們再談到這部電影，會先說這是一部刁亦男導演的電影，而不會先說這是一部胡歌出演男一的電影。
但《南方車站的聚會》并非完全不給演員機會，片中其實給胡歌留了兩場戲，兩場都是吃東西的戲。
一是地下盜車團伙開會時，胡歌倚在地下室的門口啃香腸，連包裝一塊兒吃，嚼爛了再吐出來;二是在飯店里吃面。
這兩場戲，導演短暫“退位”，胡歌接管，但都是用力過猛的。
前一場戲，表情非常猙獰，咬牙切齒，為了表現(xiàn)一個盜車團伙小頭目的狠勁，可那個時候電影才剛剛開始，他還沒有殺人，也還沒有逃亡;后一場戲，胡歌吞面的樣子，要表現(xiàn)出窮途末路的感覺，也略顯刻意。
所以，真沒必要強行夸胡歌在電影中的演技有多出色，為時過早。作為電影界的新人，胡歌有實力在，路還很長，他的演技，等下一部作品上映時再吹爆也不遲。
說完演員，再說回這部電影的故事，導演的心思也并沒有放在刻畫人物上。
一個長期躲避家庭的的男人，不管妻子和孩子，在失手殺了一個警察后，走上了逃亡之路。
然后意外得知自己的懸賞金高達30萬，于是就心生一計：讓妻子去舉報自己，然后把這筆錢留給家人。
這個故事原本是刁亦男導演無意之中想想到的，當時覺得略顯矯情，就暫時擱置一旁。
直到有天在新聞里看到了類似的報道，他這才覺得，原來自己的空想是可以跟現(xiàn)實社會直接產生對話的。
所以決定將其拍成電影。
但是在電影中我們也看到了，僅僅只是這么一個故事，流于表面，沒有深層次敘說的欲望。這不是一個好的故事，這是《與法同行》。
或許電影會涉及到一些導演的自我表達，例如邊緣人士兌現(xiàn)自我價值的悲壯過程，又或是無力的宿命感，以及底層人士間那種天然的不信任與互相背叛…可是這些在電影中的展現(xiàn)，都是極其敷衍的。
故事的薄弱，反倒讓風格化的視聽語言成了一種累贅，炫技有余，情感不足。
不過《南方車站的聚會》肯定是一部好電影，只是它的好，不在于故事，也不至于表演，在于它依附于強大的視聽語言下，對根植于魔幻主義土壤的市井進行了還原。
從《白日焰火》的哈爾濱到《南方車站的聚會》的武漢，刁亦男導演又一次電影中構建起了一個破敗、兇險、浪漫的小城。
電影雖是寫實的，但其中的荒誕感幾乎無處不在，不只是簡單的符號羅列或是批判意識，似乎那就是全部的日常生活。
穿著熒光鞋跳廣場舞的人，他們看上去好像散落在黑暗中的一只只螢火蟲;。
廣告招牌散發(fā)的桃紅色充溢著整個房間;。
逼仄的街道、老舊的居民樓、裝修浮華庸俗的賓館、分工明確的地下世界，這些也都是真實存在的。
電影在呈現(xiàn)這些城市底層空間的同時，始終把焦點停留在人的身上，關注著人在這些空間里的變化。
由此串聯(lián)出的眾生百態(tài)，都指向了這個時代下人的孤獨與失語。
單純就是以上這些，已經足夠值回票價。
《南方車站的聚會》是一部“新黑色電影”，它有別于“犯罪類型片”，如果你想要看一場驚心動魄的，警匪互博的犯罪大片，那么可以撤了。
在當下這樣一個無限趨近于同質化的電影市場，刁亦男導演的美學追求和自我表達是值得鼓勵和被保護的。
要不然就太沒勁了。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十六
胡歌從飾演《仙劍奇?zhèn)b傳》中的李逍遙開始一炮走紅，從此以后活躍在各大影視劇當中，拿獎更是拿到手軟。然而胡歌在各類影視劇的形象多為英俊瀟灑，氣質不凡的類型，這很容易讓觀眾對他有了定型，所以胡歌在今年有了一部轉型之作《南方車站的聚會》，對于他來說無疑是一種巨大的突破。
這部電影很不簡單，演員、導演的陣容堪稱豪華，導演、編劇刁亦男、主演廖凡、桂綸鎂都是獲得過柏林電影節(jié)最高獎金熊獎的人，也正是這樣，《南方車站的聚會》才能入圍今年的戛納電影節(jié)。
胡歌在電影中扮演了一位在逃罪犯周澤農，在逃命過程中，胡歌一直都非常狼狽，一改之前帥氣瀟灑的形象，甚至粉絲看到他的某些劇照后都得確認再三才能知道這是胡歌。
胡歌所扮演的周澤農把一個人歷經滄桑的感覺演出的非常到位，但在演技方面其實還是表現(xiàn)的略有不足，很多情緒他并沒有完美的表達出來，在某些方面也略顯不夠靈動。不過大體來說人們對胡歌的新形象還是認可了，可以說胡歌這次的轉型還是相當成功的。
胡歌為了這部電影也是費了不少的力氣，他為了代入周澤農的角色，扮演得更像一個普通人，專門穿的很邋遢走在武漢街頭，結果還是有人認出了他。
胡歌思來想去想到一個辦法，從網上買了環(huán)衛(wèi)工人的衣服，穿著這身衣服走在大街上，還真就沒人能認出他了，隨后他也發(fā)出了自己扮演周澤農時的照片，簡直就是換了個人。
總的來說有付出就會有回報，胡歌身為一個演員，從小鮮肉一步步成為影帝，走向國際，靠的不是顏值，而是自己的努力。相信胡歌在未來一定會越走越遠，雖然這次戛納電影節(jié)沒拿獎，但這絕對不會是他最后一次出現(xiàn)在國際電影大獎上的。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十七
從的《夜車》入圍戛納電影節(jié)一種關注單元，到《白日焰火》柏林電影節(jié)拿下金熊，再到今年的《南方車站的聚會》，刁亦男已經成為了歐洲乃至國際影壇上頗受關注的中國導演，和胡歌、桂綸鎂、廖凡、萬茜的組合，同樣令人驚喜。
“一個盜車團伙的領頭大哥,一個愿意用一切換取自由的風塵女子,一次團伙之間的利益沖突,他們在逃亡之路相遇。生命只剩下24小時,他們決定默契聯(lián)手跟命運賭最后一局。南方車站,生命的重點,希望的開始......”
觀看南方車站的聚會電影心得篇十八
《南方車站的聚會》正式上線各大影院，《南方車站的聚會》講述的是各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦。冒險與愛情，人性與救贖，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道一念之間。而關于觀看《南方車站的聚會》電影。
觀后感。
和影評，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。
這部犯罪題材劇情片的背景是在南方某城市，胡歌飾演的逃犯周澤農被卷入充滿罪與罰的“人生聚會”之中。影片入圍了今年戛納電影節(jié)，是唯一一部主競賽單元的華語片。
導演刁亦男說過請胡歌出演的原因，是他在一個雜志上看到胡歌的照片，一下就被擊中了?！昂璧哪樅竺嬗泻芏喙适?，而且那張照片讓我看到了一個不一樣的胡歌，一個非常叛逆和不羈的胡歌。”
可以說刁亦男挖掘了胡歌身上更多的潛力，而胡歌本身也非常具有勇氣地接受了挑戰(zhàn)，敢于打破自己固有形象。
提起胡歌，一定要加上bgm和“陌上誰家年少”的青春濾鏡。
20xx年上海戲劇學院表演系畢業(yè)，胡歌剛一畢業(yè)就有機會參演了仙俠劇《仙劍奇?zhèn)b傳》，成功塑造“李逍遙”一角后這位笑容靦腆又乖張的青春男孩兒橫空出世。創(chuàng)造了轟動一時的“仙劍熱”，同時也將自己推上青年男演員的前列。
那時候胡歌有多火，這么說吧，除了小時候街頭巷尾全部播放著《還珠格格》之外，真正引發(fā)身邊同齡人探討的，就是那一年的“仙劍”和胡歌。
在仙俠劇、穿越劇尚未褪去熱潮之前，胡歌先人一步，憑借《偽裝者》《瑯琊榜》一系列口碑作品打磨成實力派演員。再到這部《南方車站的聚會》，大銀幕的首戰(zhàn)告捷，他的整個演繹生涯兢兢業(yè)業(yè)，一次次為影迷和觀眾交上了成績優(yōu)異的作品答卷。
這部電影《南方車站的聚會》是非常標準的黑色類型片，融入了導演刁亦男非常強烈的個人風格。在視聽語言和光影效果上耐人尋味，精致考究。突破國產類型片和國際電影節(jié)兩大語境不能共存的國產電影的瓶頸。片中力求能夠呈現(xiàn)一幅當代社會邊緣人物的全息圖景，同時這種龐雜的電影景觀也是國內影片所缺乏的。觀影體驗非常強烈，有一種全景式的浸入感，城中村的駁雜與凌亂，配合著灰色人群的躁動與生猛，加上突如其來的暴力與破碎斑駁的光影，是難得難見的影像標本。
整部片子看下來，所有的光影都符合黑色電影這一主題，全片各種對影子的使用，被陰影覆蓋的城市，被陰影覆蓋住的男人堅毅的目光，導演用近乎執(zhí)拗的視覺光影，為暴力著上一種特殊的人文關懷的腳注。用高度現(xiàn)實主義風格聚焦最為當下的，被命運追趕和驅逐的人與事。
快節(jié)奏的敘事帶來滿滿的信息量，剪輯風格也同樣令人耳目一新。影片中胡歌飾演的周澤農雖然是因為意外成為了警方通緝的逃犯，但逃犯就是逃犯，在一次次東躲西藏和驚慌失措之間，精神上、心理上的變化與波動，比如情緒變化、情感表達以及對家人、周圍人的所思所想等方方面面都需要胡歌去揣摩與領悟的。
車輪碾壓之下，角色的掙扎與和組建令人唏噓。鏡頭之下，胡歌飾演的周澤農擁有一種期翼的破碎的生猛色彩。
胡歌一人橫跨八九成的戲份，幾乎從頭到尾展現(xiàn)的都是他飾演的亡命徒四處斡旋和逃亡的動作線，硬漢形象真實可信。從出場到結局，胡歌一直保持著一種驚艷感，眼神頹喪內斂，又緊抓著觀眾的目光。尤其是動作戲拳拳到肉，招招干凈利索，那種角色附加在他身上逃亡時的脆弱感又被鏡頭語言放大數倍，仿佛戴著鐐銬起舞。周澤農這場向死而生的逃亡，足以證明胡歌未來可期。
在選擇了這部電影之后，胡歌開啟學習模式靜下心來只為角色服務。
片中周澤農所說的武漢話，胡歌在此之前一點基礎都沒有。為了能夠熟練掌握，開始每天不間斷練習著，他和片場其他演員約定好跟他說話時只能講武漢話，在高強度語言環(huán)境中練就一口地道的方言。
有一場需要裸露上半身的戲份，他的整個上身肌肉線條完全符合周澤農那樣一個混混的身份。拍的時候胡歌三天下來只喝了少許的咖啡，用脫水的方式保持戲里角色的狀態(tài)和身材。這才有了周澤農這個人物在電影故事本身里的真實性和兇猛執(zhí)拗。
和對手演員桂綸鎂的那場船戲，狹窄的空間下輾轉騰挪都沒有余地，胡歌既突破了銀幕上的第一次情欲戲，同時也為桂綸鎂帶去了安全感和堅實的依靠。兩個演員互相成就，才有了那場戲份中周澤農和劉愛愛之間的掙扎與抉擇。
印象非常深刻的一場戲，是在那場極致的暴力與浪漫中，騎著摩托車冒著大雨臉上全是流淌下來的血，胡歌半瞇著一雙眼，卻在努力的繼續(xù)往前騎行著，努力的想要看清著。這讓影像中的周澤農像一只哀傷的動物，受傷后蟄伏下來，伺機而動。結尾慢鏡頭緩緩掃過，配樂由遠及近響起。感動得想哭。既為片中的周澤農，也為那個曾經“劫后重生”的演員胡歌。
整個故事線可以視作是周澤農對于他自己的人生救贖，將邊緣人尋找尊嚴和生命存在意義的掙扎與掙脫借助周澤農這個人物呈現(xiàn)在大眾面前，引出對于人性、人生的深層思考。而胡歌作為一名已近不惑的演員，無論曾經那個意氣風發(fā)、鮮衣怒馬的少年離開我們多遠，他憑借著周澤農這個人物的所有，同時也打破了觀眾和影迷對于他昔日夢幻的固有形象，用足夠生猛的完美詮釋，再次榮譽回歸。
從此，胡歌在我心中不僅僅是記憶中那個俊美少年，而是可以繼續(xù)走、走得更遠的優(yōu)秀演員。
早在影片立項之初，曾經拍出問鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便強調靈感來源之一是尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的《亡命駕駛》，而恰巧在20xx年，也恰巧都在戛納電影節(jié)上，刁亦男的新作《南方車站的聚會》與雷弗恩的新劇《老無所懼》也來了次“聚會”。在分別觀看過之后，我覺得刁亦男可能相比之下更進了一步。
與前作注重懸疑與偵破的創(chuàng)作思路不同，刁亦男這次走了一條極為大膽的路：以風格為主軸，最大程度的弱化了電影的敘事功能。這其中的冒險可想而知，在多年以來，大部分觀眾所樂于接受的都是帶有古典主義特質的敘事電影，用情節(jié)去制造節(jié)奏，伴隨人物的情感與摩擦迎來一個理想化的結局。
但他這次完全沒有這么做。除卻開頭通過胡歌飾演的周澤農與桂綸鎂飾演的陪泳女劉愛愛的一場對話引入了本片發(fā)生的前因之外。之后僅僅有著零星的事作為陪襯，大部分的電影推動力都落在了周澤農的身上。這個角色外冷內熱，因為意外走上絕路最后還是會想到妻女，通過胡歌的演繹，那份冷酷中透露的肅殺與溫情被很好的演繹出，在黑夜中堅毅的前行，難免會想到《亡命駕駛》中由瑞恩·高斯林所飾演的主角。
人物間的情感亦被取消，只有一張張利益關系網讓他們相連，或是為了工作與命令，或是為了金錢。人物也不再有太多心理上的轉折，總之都如同一座座冷峻的雕塑，完全為了電影的風格而服務。
影像上，大部分場景都以黑夜為主，通過建筑物與交通工具上的霓虹燈作為點綴，為單調且寂靜的黑夜里注入了無窮活力。光影運用則是更讓人難忘，幾處表現(xiàn)主義的回歸猶如幻夢，周劉二人的對話，墻面上周澤農的投影逐漸變小;在鴛鴦樓快步跑上階梯時，巧妙的光照讓影子仿佛在原地奔跑，早已對主角的命運下了定言。幕布也在本片的風格營造上扮演了重要的角色。
運動鏡頭極為有限，大部分以固定機位為主，但構圖極為巧妙。但這并沒有削弱影片的可看性，多處精準巧妙的剪輯猶如槍彈上膛般利落，各種局部特寫的組合，使影片的冷峻氣質更上一層樓。
作為犯罪類型片，幾場主要的打斗戲各有各的特色。其中動物園一場以視線為主導，通過對警匪二人以及諸多動物眼睛的組合蒙太奇，低沉的音效下，緊張感瞬間生成，在真正掏槍射擊之后，卻相當短暫的便結束了，無比利落。鴛鴦樓一場則以空間為主導，通過這種特色建筑所附帶的復雜空間，刁亦男得以充分施展調度功力，走廊、窗戶、樓梯以及墻面間的縫隙，通過人物在此之中的運動，為我們帶來了極為驚心動魄的逃亡。周澤農被抓房間的一場則近乎純粹的暴力演繹，也無怪乎昆汀在看完此片后大為激動，雨傘穿過腹部綻開，血液噴濺在透光的傘面上，這樣的暴力美學奇景，實在難忘。
于是即便這樣一部劇情于敘事薄弱的影片，在強烈的風格營造于技巧的“加工”下，也散發(fā)出了無比耀眼的光芒。最后的結局也一反類型片的常態(tài)，看起來薄弱，實則余味無窮，人物的突然逝去難免想及梅爾維爾的黑色電影，如《獨行殺手》。在類型片早已發(fā)展了幾十年后的現(xiàn)在，我們或許應該重新審視現(xiàn)代類型電影的建構模式了。
1968年出生的刁亦男，是以編劇的身份在電影圈知名的，他參與編劇的《將愛情進行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。編而優(yōu)則導，20xx年刁亦男轉型成為導演，處女作《制服》就曾在國際上斬獲大獎;20xx年他執(zhí)導的第二部作品《夜車》，入圍了戛納電影節(jié)一種關注單元;之后便是20xx年在柏林電影節(jié)獲得最佳影片金熊獎、最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的電影風格在第六代導演里也算獨樹一幟，時隔5年后推出的《南方車站的聚會》，自然受到關注。
時間是在20xx年，地點是武漢的城中村。周澤農(胡歌飾)是盜車團伙的一個小頭頭，在一次幫派之間的利益分配爭斗中，他的兄弟被殘忍斷頭，他也差點丟了性命。在逃亡中，他誤將警察認為敵對幫派，開槍打死了一名警察。警察發(fā)布懸賞通告，舉報周澤農者可得30萬的賞金。
周澤農身邊的人都覬覦這30萬元。周澤農想讓五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)舉報自己拿到賞金，這是他最后能為妻兒做的。周澤農讓曾經的兄弟華華(奇道飾)幫忙尋找妻子的下落。不料，華華自己也打了算盤，他讓陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)引誘周澤農到警方的陷阱中，承諾事成后，給劉愛愛2萬元。幫派勢力也想對周澤農趕盡殺絕——畢竟他知道了太多團伙的秘密，他們同樣找到華華，華華依舊是以劉愛愛為誘餌。
雖然這是一個犯罪故事，但它并不是我們慣常想象中的那種犯罪懸疑片——強情節(jié)、強節(jié)奏、強懸念，最終主題指向正義壓倒邪惡、懲惡揚善，等等?！赌戏杰囌镜木蹠犯蛴谝徊亢谏娪啊５笠嗄惺呛谏娪暗闹覍嵭磐?，早期的《制服》《夜車》，是他黑色電影的習作，終于在《白日焰火》中融會貫通，而今《南方車站的聚會》是黑色風格的強化和再延續(xù)。
黑色電影并不是一個容易界定的概念，就像美國知名影評人詹姆斯·納雷摩爾說的，“識別一部黑色電影總是比定義黑色電影這個術語來得容易”。至今影評界似乎對于黑色電影到底是一種類型還是只是風格爭論不休。本文傾向于認為黑色電影是一種成熟的電影類型，它有其自成一套的故事體系和美學風格。
黑色電影最早指涉的是好萊塢在二十世紀四十年代和五十年代初期出現(xiàn)的，以私人偵探、警察、蛇蝎美女等為主要人物元素，以主觀敘事、非線性時間、非完美結局、非道德的主人公為敘事特點，視覺風格頹廢壓抑，反映悲觀宿命色彩的犯罪影片。比如《馬耳他之鷹》(1941)、《雙重賠償》(1944)、《羅拉秘史》(1944)、《郵差總按兩次鈴》(1946)等。
黑色電影的興起，首先是因為當時美國出版市場“黑色小說”流行。黑色小說大抵講述的是犯罪驚悚故事，但充斥著憂郁的情緒和羅曼蒂克的孤獨味道，比如雷蒙德·錢德勒的著名小說《漫長的告別》。當時很多黑色電影都是改編自黑色小說。但從根本上說，這與美國經濟大蕭條與第二次世界大戰(zhàn)后，存在主義觀念流行，悲觀厭世成為普遍的社會心理有關。這也是為什么黑色電影雖然有驚悚、犯罪、懸疑、刑偵、暴力、情色等多種元素，但它并不訴諸于敘事上的快感，而是給觀眾傳達一種心理層面上的消極感。
因此，黑色電影的核心標志，是電影中無處不在的絕望意識與宿命論。主人公就像是被拋擲到這世上，他也許在無意中犯了錯，但無處救贖，無力掙脫。在強大的命運面前，人類只是困獸。
當黑色電影成為一種成熟的類型后，類似主題與風格的作品源源不斷。刁亦男的《白日焰火》和《南方車站的聚會》中，都帶有黑色電影的許多典型特征。比如它們都有謀殺、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹燈、陰影、下雨等元素;比如它的幾個主要人物分別對應的是偵探、蛇蝎美人等角色。這兩部電影中，桂綸鎂的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又剛好扮演了警察的角色，對應的是“偵探”。
當然，更關鍵的是，這兩部電影都借助聳人聽聞的命案，關注的是那些卷入命運漩渦中身不由己的破碎人物。
《南方車站的聚會》中，在這場逃無可逃的狩獵中，周澤農是獵物，劉愛愛也不是獵人，她只是身不由已的誘餌。周澤農與劉愛愛，早就落入了宿命的陷阱中。他們是掙扎于社會底層的零余人，大抵就像那些待拆或者已經荒廢了的破落建筑，在夾縫中求生，或自生自滅，或鋌而走險。他們當然都不無辜，按照三觀黨的判斷，周澤農簡直十惡不赦，但在針對他的這場狩獵中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一覽無余，而這樣狩獵，也許在周澤農盜車與殺人之前，就已經開始了。
黑色電影中，并沒有什么絕對的是非對錯，導演并無意于去做那些每個人都懂得的最基本的常識判斷，電影更關注的是那些模糊的、曖昧的、灰暗的命運地帶，最后發(fā)出一聲長長的嘆息。
主題層面外，黑色電影在視聽層面也自成一體?！冻鲎廛囁緳C》編劇保羅·施拉德在《黑色電影札記》一文中總結了黑色電影的幾大常用技巧，簡單歸納：
1，大部分場景都是按夜光布景。
2，寧愿用斜線和垂直線而不用橫線……斜線旨在分裂熒幕，使之不安寧，不穩(wěn)定。光線以奇特的形狀射進黑色電影中不整潔的房間——參差不齊的四邊形、鈍角三角形、垂直的狹縫——令人懷疑窗戶是用小刀割成的。
3，為演員和布景提供同等的照明強度。演員常常隱藏在城市夜景的實際畫面之中，更明顯的是，在他說話時面部總是被陰影遮住。
4，構圖張力優(yōu)先于形體動作。典型的黑色電影寧可通過攝影機讓鏡頭圍繞著演員運動，而不愿讓演員的形體動作控制場面。
5，一種幾乎是弗洛伊德式的對水的依戀?？帐幨幍暮谏值缼缀蹩偸情W著夜晚新雨的水光，雨量和戲劇的發(fā)展同步增長。除小巷外，船塢和碼頭是最時興的會面地點。
6，對浪漫敘事的偏愛。
7，經常使用復雜的順時時序來加強對于無望與流逝的時間的感受。
這7個技巧中，前5個都屬于視聽層面的，足見美學風格之于黑色電影的重要性。不難發(fā)現(xiàn)，無論是晦暗的布景、不安的光線、陰影下的演員面孔還是陰雨夜與空蕩街道，黑色電影的美學風格傳遞出的信息，與電影主題的宿命論是相稱的，其營造出來的整體視覺效果是肅殺的、陰冷的、憂郁的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像風格已經很成熟了。故事背景在大雪紛飛的東北小城，無論是冰冷空曠的街道，擁擠的公共汽車還是低矮破舊的建筑，都給人一種視覺上的冷清與蕭條感。除了夜景外，大部分白天的場景是低角度照明，有一種灰蒙蒙的壓抑氛圍。電影中分尸與冰鞋殺人，是殘酷的;各路男性覬覦吳志貞，是情色的;從面條里吃出的人眼球，是怪誕的;白日里的焰火，是夢幻的。
到了《南方車站的聚會》，刁亦男進一步發(fā)揮到了極致。這一回故事發(fā)生在武漢，破落的筒子樓，逼仄的小巷，暗夜中猩紅的光，包括這連綿不斷的陰雨，都是刁亦男營造氛圍的工具。
《南方車站的聚會》85%為夜戲，像電影開始前25分鐘都是夜戲。但電影中的夜戲并非單一的渲染黑暗的氛圍，刁亦男鏡頭下的黑夜帶有層次感。這得益于霓虹燈、影子與聲音等匠心獨運的運用。
電影中充斥著超級光亮的霓虹燈的元素，無論是霓虹燈招牌，電動車的霓虹燈，廣場舞鞋的霓虹燈，還是玩具的霓虹燈……它們奪目的光亮與破落陰郁的環(huán)境又似乎格格不入，因此它們的紅是“慘紅”，黃是“昏黃”;它們在暗夜的對比下，釋放出一種末世偷生的夢幻迷離感。
還有影子。很多時候，刁亦男在表現(xiàn)人物狀態(tài)時，不是通過鏡頭的寫實呈現(xiàn)，他對準的影子。有時影子只是視覺的變化，有時則是一種情緒的烘托，將人物的驚恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的輔助，讓觀眾充分想象驚恐。
電影中一處驚艷的影子運用，是周澤農與警察、仇家三方在暗夜中筒子樓里的追逐，人物并沒有在畫框內，鏡頭對準的是月光照亮的樓梯轉角，周澤農的影子跑上樓梯，墻面上的身影不斷“原地”跑動，身影越來越大，喘息聲越來越大，緊張感充盈了整個銀幕。
《南方車站的聚會》對于聲音的運用，也堪稱一絕。在這樣高度緊張的狩獵中，危機四伏，電影中的人物與觀眾一樣，心神難安，永遠不知道什么時候，哪一扇門打開會有仇家跑出，也不知道遠處的巨大聲響是不是子彈的聲音。每每這個時候，巨大聲音響起，不僅嚇壞電影中的人物，也讓觀眾緊張起來。就比如鬧市中那兩聲爆米花響，比如暗夜中突然推開的鐵門聲。
觀眾不難在電影中看到暴力，但將暴力呈現(xiàn)出視覺美，沒有幾個導演能夠做到?！赌戏杰囌镜木蹠分校扔辛钊梭@悚的純暴力鏡頭，比如周澤農的兄弟騎著摩托車被叉車割頭，也有非常暴非常美的暴力美學，比如透明雨傘穿肚，雨傘打開，透明雨傘上血漿四散。
法國兩位影評人雷蒙·博爾德與埃蒂安·肖默東出版的《美國黑色電影全景》用五個詞來形容黑色電影，“夢幻的(oneiric)、怪誕的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和殘酷的(cruel)”，并總結道，黑色電影“在這些不連貫的暴力中有種夢的味道”?！赌戏杰囌镜木蹠吠耆希幸环N夢的味道，在這個光怪陸離、虛虛實實、緊張壓抑的夢境里，人物無根地漂浮其中，他們恐懼且不安，或是求死，或是茍且偷生。
強烈的風格化，讓《南方車站的聚會》頗像一個異類，也許它的市場前景不那么樂觀。但還是鼓勵觀眾一看。華語電影的主流是寫實主義，像刁亦男這樣強烈風格化，多少帶有德國表現(xiàn)主義影像風格的，實在是少見。將刁亦男放在影史上也許不算什么，但之于華語電影而言，是別具一格的。
當然也得承認，這種強烈風格化的電影可能存在一個問題，即導演的風格會否壓倒一切?畢竟對于一部電影來說，除了風格外，還有敘事、表演等內容。
坦白地說，《南方車站的聚會》多多少少也存在著這樣的問題，電影的刁亦男風格還是壓倒了一切。比如電影中的大部分角色，都比較扁平;劉愛愛因為身處沖突的漩渦，她是電影中極少數(或者說是唯一)比較有發(fā)揮空間的角色。
我們具體來看看胡歌飾演的周澤農。這個角色本是很復雜的，比如他為何五年不見妻兒，為何五年后希望將賞金留給妻兒而不是逃亡。但在電影中，這部分都闕如了。在廈門的特別放映采訪中，胡歌談到了他對角色的理解：“這個角色五年沒有回家，他覺得給不到老婆孩子好的生活。我想象他是對人生沒有希望的人，生活在邊緣底層，直到他知道自己的命值三十萬的時候，才給了他新的支撐?！钡陔娪爸?，觀眾看不到這一切，人物行動的動機并不明確。
這并不是說胡歌演得不好，而是刁亦男對風格的推崇，導致他在敘事的抉擇上，更傾向于可能沒有那么有敘事性但風格化的橋段，而省卻了那些必要的鋪墊，由此也限制了演員的表演空間。知名導演謝飛在豆瓣上給電影打了三星，他直言，“導演拍黑色犯罪片的技藝是很不錯的，只是幾個主要人物都單薄、空泛了些，血腥、殺戮、雖多，也無法給片子增加分量?！?BR> 不過對于胡歌來說，《南方車站的聚會》仍舊是一個大的突破。胡歌年少成名，《仙劍奇?zhèn)b傳》之后，他一度被稱為“古裝偶像劇第一人”。20xx年，《偽裝者》和《瑯琊榜》的接連成功，胡歌再次迎來事業(yè)的頂峰。但20xx年之后，胡歌并沒有接拍什么電視劇。當時在戛納接受澎湃有戲采訪時，胡歌談到，他曾長時間處于一個情緒的低落期，“可能是覺得自己處于事業(yè)上的瓶頸期吧，其實也就是我不想重復，因為一旦你塑造成功了某一個類型，或者說某一種感覺的人物，之后來找你的戲大部分都是一樣的，或者類似的?！?BR> 胡歌并沒有趁著熱度，多拍多撈自我重復，他想挑戰(zhàn)自我，想有新的突破?！赌戏杰囌镜木蹠肥撬M軍大銀幕并轉型的極好契機。觀眾還是可以感受到，胡歌進入了周澤農的狀態(tài)，無論是精瘦的身體，糙黑的臉龐，還是凌厲警覺或疲乏渙散的眼神，一個復雜的亡命之徒的形象立住了。
唯一可惜的是，電影只展示了角色的狀態(tài)，并沒有給予演員表現(xiàn)出角色復雜內心的足夠空間。
電影《南方車站的聚會》是今年戛納電影節(jié)唯一入圍主競賽單元的華語片，昆汀·塔倫蒂諾看得不亦樂乎，“這是我近幾年來看過最美的電影”，導演刁亦男，擅長罪案、黑色、愛情元素的結合，5年前，《白日焰火》一戰(zhàn)成名，在柏林電影節(jié)上擒得金熊。
《南方車站的聚會》講述了一個逃犯被警方通緝，一路逃亡，保全性命的同時，他有更大的目標：將通緝自己的30萬賞金，送給5年不見的妻子。
胡歌飾逃犯周澤農逃犯由胡歌飾演，此前，他已經近2年沒有接戲，正處于職業(yè)的迷茫期，胡歌說這次把自己變成了一張白紙，從零開始去接近一個邊緣小人物的內心和氣質，網友驚呼，這次的表演離影帝不遠了。
一條參加了金雞電影節(jié)《南方車站的聚會》首映，專訪了導演刁亦男，“每個人內心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更強大，電影應該去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動?！?BR> 和5年前的《白日焰火》相似，《南方車站的聚會》延續(xù)著一個內核，邊緣人物怎樣重新找到自己的尊嚴和存在。
片子的英文名是《野鵝塘》(thewildgooselake)，故事發(fā)生在武漢野鵝塘湖區(qū)，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農是當地電瓶車盜竊團伙的一位領頭，他的團隊與另一方爆發(fā)火拼慘案，周澤農背上人命，遭到警方通緝追捕。
其實從一開始，他就沒有想過逃走。他在夜色中流竄，只是試圖讓5年沒見的妻子，拿到懸賞緝拿他的30萬賞金，兌現(xiàn)自己的人生價值。
影片非常風格化，可以說是一部懸念環(huán)環(huán)相扣的警匪片，有85%是夜戲，霓虹燈和夜晚建筑的輪廓，勾勒出舞臺般的效果，胡歌飾演的逃犯像是舞臺中的困獸。
胡歌回憶起剛拿到劇本，就發(fā)現(xiàn)它的可讀性非常高，本身就是一部精彩的懸疑小說。
戛納電影節(jié)藝術總監(jiān)福茂評價：“電影沒有拘泥在中國電影的傳統(tǒng)之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽創(chuàng)新。”
迄今為止，刁亦男只拍過四部電影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一個擁有強大自我進化能力的作者。
第一部作品《制服》，還在模仿現(xiàn)實主義電影。第二部作品《夜車》，刁亦男真正找到了個人風格，描寫在夜晚出沒的邊緣人物，城市的背景不再重要，轉而抽取純粹的人與人之間的關系，影片入圍戛納電影節(jié)“一種關注”單元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜車》那樣沉迷于冷硬的自我表達，而是把個人風格和黑色犯罪類型片結合，是一部商業(yè)片包裹的文藝片，在柏林電影節(jié)上獲得了最高榮譽金熊獎。
新作《南方車站的聚會》在自我表達的同時，在類型化上做得更徹底，影像上更加黑色電影風格化。同樣著迷黑色電影的昆汀·塔倫蒂諾在戛納電影節(jié)看了首映，說這是他近幾年看過最美的電影，看完第二天越想越喜歡。
劇本刁亦男寫了2年，結構來源于《一千零一夜》，一個人給國王講故事，如果他講得不好，國王不滿意，他就會被當場殺掉。第一場戲，就像是《一千零一夜》的開頭。一對陌生男女，胡歌飾演的逃犯和桂綸鎂飾演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌開始跟她講述自己的故事，之后影片在講故事和兩人躲避追捕中交織進行。
首映現(xiàn)場，胡歌多次表達剛接觸這個角色時的惶恐。周澤農是胡歌出演的第一個電影男主角。原先他掌握的演戲技巧都用不上了，比如電視劇里說臺詞的方式、一些套路化的肢體表達。他需要從內在接近這個邊緣小人物。
“在進組之前，我和導演有一次徹夜長談，那晚主要是喝酒了，我把內心的顧慮、不自信、忐忑都跟導演表達了，他給了我很大的支持?！?BR> 主演桂綸鎂也是提前3個月住到了武漢城中村，學習方言，“她真的跟鄰居相處得很融洽”。
“我看萬茜(飾演逃犯的妻子楊淑俊)刷墻的那兩下，幾秒鐘的鏡頭，她不練一個星期出不來。胡歌他中途肯定不能去出席任何活動，一走，人物的形體就回不來了?？措娪熬椭溃@些演員，進了組，他們就出不來了?！笔子辰Y束后，演員張頌文說。
胡歌和桂綸鎂在拍攝湖上的戲。
影片采用了大順拍的方式。絕大多數電影為了節(jié)省成本，會集中把同一場景發(fā)生的戲、同一個演員的戲一次拍完。刁亦男卻堅持完全按照故事發(fā)生的順序拍攝，這非常難，但能讓演員的表演狀態(tài)更準確，也讓創(chuàng)作更自由，不會說結尾一早就拍好了，沒法調整。
刁亦男畢業(yè)于中央戲劇學院戲文系，他上學的時候沉迷先鋒戲劇，曾和孟京輝一起計劃在中戲操場的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，無從發(fā)泄的幾個年輕人就穿著軍大衣，在圖書館門口和煤堆之間走來走去念劇本。
編劇出身的刁亦男，被形容為電影圈的“隱士”，朋友圈很少看，也沒有微博。在跑電影宣發(fā)的路上，刁亦男帶著一本厚厚的《戰(zhàn)爭與和平》，“最近剛剛把《戰(zhàn)爭與和平》看完，寫得非常棒。我想讓宣發(fā)的生活和閱讀平衡一點吧，否則宣發(fā)完了，我會覺得心里很空落?！?BR> 以下是刁亦男導演的自述：
這個故事在《白日焰火》之前就有了，20xx年我在聽一首音樂的時候，腦子里突然想起來這樣一個故事。歌詞聽不懂，但是旋律非常浪漫、非常傷感，我想象自己是一個被追捕通緝的逃犯，我值幾十萬賞金，在不可能求生的情況我把它送給誰呢?送給我愛的人吧。
當時覺得有點矯情，記錄了一下就扔在一邊。直到20xx年，我看到一個新聞，東北有一個逃犯被通緝，他躲在了村子附近的小山上，周圍都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天氣冷到他已經不能抵抗。他發(fā)現(xiàn)小賣部旁邊貼著一張通緝令，自己值十萬塊錢，他就決定把這個錢兌現(xiàn)，想辦法讓親人去舉報，錢最后給了他的小姑還是堂叔。
這樣的事情在生活當中真的發(fā)生了，讓我重新審視之前的胡思亂想。
劇本里面，逃犯周澤農已經5年沒有回家。也許因為覺得給不到老婆孩子好的生活，他每天生活在邊緣底層，不抱有任何希望地活著。直到他知道自己的命值30萬的時候，他給了老婆孩子繼續(xù)活下去的支持。
他用這種特別極端的手段來完成自己對人生的最后一個祈愿也好、救贖也好，在那里獲得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的過往。
越是黑魆魆的人，身上越能看見光。
桂綸鎂飾演的是一個陪泳女?，F(xiàn)實生活中確實有陪泳女這個職業(yè)，我在廣西的時候真的接觸過，北海市的一個銀灘上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她們都是來自邊緣農村或者小城市的女孩。
我想用鏡頭去記錄這樣一種職業(yè)的邊緣女性的生活。女性本身就是一個秘密，希區(qū)柯克說，一頭金發(fā)就是一個秘密。我認為這是女性的魅力所在，女性的另外一個魅力是可以不動聲色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，這一對男女萍水相逢，帶著各自的目的。在逃犯逃亡的過程中，陪泳女是他唯一可以和世界產生聯(lián)系的一個人，也是他完成賞金計劃的唯一途徑。兩個人都是孤單的靈魂，沒有明言對對方的支持，而是用行動，我覺得這樣的關系是迷人的。
他們不是一種純粹的戀愛關系，也不完全是一種敵我關系。陪泳女的溫暖溫柔，恰恰給這個男人帶來了某種障礙，他要去克服這些溫暖柔情的、像水一樣的東西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
這部電影始終對愛、友情、道德是持懷疑態(tài)度的，但在一些不經意的地方同時又贊美了上述所說的這些東西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看見光。在他們兩人相處的過程中，閃爍著一些人的微光，最后一刻都完成了各自的約定。
周澤農的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合調查，但她最后發(fā)現(xiàn)自己的丈夫面臨生命危險的時候，作為一個女人，她本能地選擇了不配合。從法律上來講，她是不被支持的，從人的角度來講，她又是特別合乎邏輯、合乎人性的。
情與法，會在這個電影里面做各種博弈，那么總是人性的力量占上風。
在武漢找到了電影里的“江湖”
故事設定是發(fā)生在野鵝塘，一個三不管地帶，一個湖泊旁的城中村。拍電影之前我們四處尋找合適的空間，廣東和銀川都去找過。武漢是百湖之城，它的湖水樣貌非常多，有不同的景觀和湖水結合在一起，所以最終選擇了這里。
武漢是一個碼頭文化的地方，人的性格都比較彪悍、非?；鹄?，演員都學習了這里的方言，這也是他們進入角色的一把鑰匙。武漢方言帶給了電影強悍的氣息。
我們把武漢所有能拍的城中村都拍到了。全片動用了20xx個群眾演員，因為我們拍攝本身是實景，所以就地去挑選的演員。
比如說在廉租樓里面，我們晚間拍攝要開槍，非常怕擾民，我們的制片部門就很聰明地選擇了樓里面的居民當群演，這樣他們本身也參與到了電影里面。
拍小偷團伙的時候，選擇當地的一些“小混混”來扮演，你從外面找別人來演，他們會不高興的。而且他們扮演得都非常準確。
電影里的小偷大會也不是我編的，20xx年的時候，武漢真的發(fā)生過“全國小偷代表大會”。當時來自全國各省的小偷代表都在武漢聚集，把一個快捷連鎖酒店的一層包了下來，互相交流經驗、分地盤，也搞盜竊比賽，后來他們被舉報了。
我當時看到這個新聞，覺得特別適合排一出舞臺劇，寫這個故事的時候就用進來了。
胡歌以為自己拍到一半會被換掉。
想到找胡歌來演這個角色，是因為我在一本雜志上看到了胡歌的一張照片，那個形象特別地打動我，讓我看到了一個非常叛逆和不羈的胡歌，那張臉后面有很多故事。
我去上海找他，第一次見面我就覺得他是一個可以合作、容易合作的演員。劇本發(fā)給他之后，很快他就回復我了，說他看完劇本，消化了一整天。
他其實是有些不確定，因為跟他之前演的角色差別非常大。他說：導演，我可能不是你想的那樣的。在進組之前，我們有過一次徹夜長談，聊得非常開，包括塑造角色、生活的方方面面。我覺得一個導演和演員合作，首先要彼此信任，坦誠地交朋友。
每次順利完成需要兩人默契配合的戲份，就會有一個擊掌的動作。
進組之后，在日常生活和工作中，他會有一些負面情緒，比如不自信、焦慮，他把這些情緒都保留下來，因為這種不安感和周澤農是非常吻合的。
他甚至想過拍到一半就會被換掉。有一天拍完他的戲收工，晚上我是有別的事，就說胡歌，我去你那找你一下，結果一進門，他就很緊張地看著我，我說你怎么了，他說導演你知道嗎，你剛給我打這個電話，我以為你來是要讓我離開劇組的。我說我從來沒有這樣想過。
我給他看了安東尼奧尼、布列松的電影，和他聊表演。表演只是畫面里的一部分，是趨于中性化，趨于透明的感覺，生活中我們不會時時刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那兒發(fā)呆，別人看不見內心的翻江倒海，但這個人突然沖到樓下，你才會從這個動作回想他剛剛的安靜狀態(tài)有點問題。
這次85%是夜戲，演員經常工作到凌晨，過著黑白顛倒的生活。胡歌遇到困難的時候始終是一個狀態(tài)——非常平靜，有時候讓我覺得他是一部表演的機器，不停地去執(zhí)行一條一條的要求，那時候我覺得他內心一定有某種動力支撐他去完成那么艱苦的拍攝。
拍完他和小鎂(桂綸鎂)在湖上的戲，那天我覺得終于完成了一些重要的拍攝，回去的路上，就把這首詩發(fā)給了他：
什么也無需訴說，
什么也不應該教別人，
這顆黑色的，野獸的心。
多么憂郁，多么美好。
什么都不想教別人，根本就不會說話。
在世界灰色的深淵中遨游。
像一只年輕的海豚。
這首詩的作者是曼德爾施塔姆，它是我這個劇本的。
座右銘。
我寫劇本的時候偶爾會在心里面默念這幾句詩它就是劇本里人物的精神狀態(tài)。
《白日焰火》上映的時候，媒體說這個導演籌備了8年。實際上，我也不想籌備8年，只是因為找不到投資。
當時花了一兩年時間，一方面是大量的看片，一方面是瘋狂的閱讀，閱讀了大量的電影理論史。我發(fā)現(xiàn)商業(yè)作者電影在美國新好萊塢時期就已經出現(xiàn)了，一部商業(yè)片也可以融入作者的風格，像科恩兄弟、大衛(wèi)·林奇等等。
《白日焰火》原先是一個相對文藝的版本，后來受外力的影響，又結合了黑色電影、黑幫片的類型元素，這些東西恰好也是我從小就喜歡的，何樂而不為呢。
找到了黑色電影美學之后，內心其實就很踏實了。相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》在影像上做得更加徹底。比如通過影子來講述，很契合黑色犯罪類型片的調調。黑夜把一個人的影子投射在墻上，但是我們并沒有看見這個人，所以我們感覺到了某種神秘詩意和夢的氣氛。
片子里的暴力趨于日?；⒉皇俏覀兿胂蟮挠玫逗蜆?，有時候一些日常的物件突如其來地讓暴力降臨，所以更加恐怖。
日常生活當中的暴力很多，每分鐘都會發(fā)生，我們不能去回避它。我們可能會用一種游戲的方式來去觀看暴力，同時跨越它，讓我們內心對自己，對人有更清醒的認識。
世界在這個電影里面被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現(xiàn)出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
在我小時候，我們有一個全城都知道的逃犯越獄跑了，警察圍捕了很多天沒有抓到他。一年之后，他終于落網了，警察就問他你當時是怎么躲過我們追捕的，他說他是躲在動物園的大象館里，和大象同吃同住，將近兩周的時間，就這樣躲過了追捕。
我覺得這件事很有意思，就讓片中的逃犯也躲進了一個動物園，警察這些更兇猛的“動物”就去圍獵他，動物的眼睛和人的眼睛混雜在一起，都很焦灼，都要求生。
雖然是一個黑色電影，但我不太喜歡純講故事，那就是一個骨架式的結構。我更喜歡故事周圍連帶出來的碎片，不是只想給觀眾一個故事，還想給觀眾一個世界。
我是在西安電影制片廠里長大的，父親是電影廠的文學編輯。我成長的上世紀80年代，是文藝思潮非常澎湃的一段時間。西影廠那時候在吳天明廠長的帶領下，涌現(xiàn)了很多年輕的導演，而且他們也沒有經過體制的漫長等待，直接就可以作為導演或者攝影去完成自己的第一部電影，所以非常有活力，那個氣氛讓人非常留戀。
西影廠每周都會有電影看。武俠片是從小就喜歡的，比如胡金銓、楚原。《白日焰火》里，男女主角在電影院看了一場老片，放的就是楚原的《俠女十三妹》，我們國家第一部武俠片，1983年的。
后來我很喜歡日本的黑澤明，還有小林正樹、篠田正浩，他們都有獨特的暴力美學，我潛移默化地在電影里面重新解構這些東西。
周澤農很像楚原武俠片主人公，沉默寡言，不說身世，行動很有形式感。楚原電影里沒有一個男主角是嘰嘰喳喳的，都是不說話，出場下著雨，戴個草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方車站的聚會》結合了地理空間上對江湖的概念，以及我內心深處對江湖的理解。他們雖然是邊緣的小人物，但是有著非常強的道德判斷，文明世界里往往是復雜的計算，可是在他們身上是特別本能的，毋庸置疑地去完成他們認為對的事情，非常簡單，但非常珍貴和高貴。
我覺得每個人內心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更加強大，那電影也應該是去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動。
喜歡嚴謹的導演。雖然片子偶爾有嘴型對不上的臺詞，但基本上都是武漢各種方言的口型，強迫癥引起舒適。
身為一枚在武漢郊區(qū)生活了十年的異鄉(xiāng)人，這電影看得我簡直太煎熬了……除開緊張的刑偵紀實風的渲染之外，電影整個呈現(xiàn)出來的武漢底層人群的生活簡直不要太熟悉……開頭淅淅瀝瀝下個不停的小雨一下子就把我?guī)Щ啬莻€氤氳水汽的城市。胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡、黃覺、曾美慧孜，這些演員簡直都太適合自己的角色了!武漢就是這個樣子，你看到一個兒子伢長得像胡歌一樣蠻瓜氣，腦筋也蠻靈光，蠻清白，但他就是一個混子，他也會講義氣，也有狠勁和特長(殺人手法和領導能力、人格魅力等)，但他就是不可能給你好生地上班、做事，非要搞些見不得光的錢。還有桂綸鎂演的劉愛愛也是滴，又好看又聰明，但是她就是好吃懶做、偷奸?；?，只肯做個陪泳女。但是你又討厭不起來她，因為她真的蠻有魅力，你就是喜歡看她，就是喜歡她，愿意幫她，愿意把錢她。還有廖凡的警察和黃覺的工廠小頭頭，跟胡歌的周澤農就是成。
反義詞。
的一群人，看起來可能是做著正兒八經的職業(yè)，其實人是慫兇慫兇的，不是完完全全光明正大，導演把這種人身上復雜的灰色的特質表現(xiàn)得特別好，一下子就覺得抓住人物精髓——就是這樣的!武漢確實是這樣!
還有華哥也是的。華哥最后幾場戲也拍得特別好，一種模棱兩可的氣氛，跟華華這個人物很貼合。長得一臉正派像，看樣子絕對不會出賣兄弟伙，言而有信，其實也未必。最后就像一片荷花的葉子一樣悄無聲息落在湖邊哈，就像他整場電影里，一直冇么昂做聲，但其實一直有他的身影。雖然各個都尊稱一聲大哥，其實在死后碰巧警察查到他屋里的時候，家徒四壁，徒有虛名。一張尬p的乾隆照片，一張野鵝塘邊的照片，都是不會笑的臉，看起來既熟悉又陌生，扔進人堆里就找不到的臉。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其實看電影之前我完全找不到還有一個職業(yè)叫陪泳女，強盜還要開會、比賽。偷車賊們開會認真劃分區(qū)域的樣子，跟后面警察開追捕大會形成強烈對比，很有惡趣味。尤其對仗的是，亡命徒的魯莽、發(fā)狠也通過黃毛沖動的一槍“嘭”地一下打出來!后面警察分配任務，一個長相特別偉光正的大哥像貓眼貓耳一樣舉手發(fā)言，他問：“哪里可以試槍，領了槍之后還冇用過?！弊詈笠步o了一個鏡頭，正是他給了農哥致命一槍。
胡歌和桂綸鎂的真“船戲”，延續(xù)《白日焰火》的風格，把成年人之間那種曖昧，真實地拍出來了。你說他愛她嗎?好像也不是。你說他倆是炮友嗎?但是她又蠻講信用。你說他利用她嗎?可他用救了她。成年人的感情世界，就是這樣的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，轉頭依然記得把賺到的錢打給自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂綸鎂，好像有喜歡有保護，但也有利用，很真實。
觀看南方車站的聚會電影心得篇十九
南方某城市，重案隊長劉隊(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(胡歌飾)。陪泳女劉愛愛(桂綸鎂飾)、周澤農曾經的好友華華(奇道飾)、五年未見的妻子楊淑俊(萬茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道一念之間。
中國導演刁亦男曾憑借前作《白日焰火》獲第64屆柏林國際電影節(jié)最佳影片金熊獎，憑本片入圍第72屆戛納國際電影節(jié)主競賽單元。
電影《南方車站的聚會》在武漢取景，演員們全程使用武漢方言演繹，以確保影片的沉浸代入感。此次公布的人物海報中，蔓延的雨滴與濕熱氣氛也恰似一個微觀的南方環(huán)境，為故事的發(fā)展提供了絕佳的布景。
對于這樣的空間選擇，刁亦男導演有著自己的用意：“這樣的空間可以引領人物和故事，等待他們來開辟。我想表達的是生活的神秘、不安，這也是我內心的一種投射?！睆摹氨薄钡健澳稀保瑥摹鞍兹铡钡健耙褂辍保h(huán)境元素愈加豐富多變，刁亦男對本土語境下犯罪類型片的嘗試也一直在進化升級。
觀看南方車站的聚會電影心得篇二十
其實我很少看這類影片，去看《南方車站的聚會》純粹是因為胡歌，還約了我媽。最開始我以為胡歌也是小鮮肉類型的演員，中學時代也不怎么看劇，然而高考結束后用兩個星期刷完瑯琊榜后，胡歌用他的演技和氣質、談吐征服了我。就像他前幾天接受人民日報采訪時說的那樣，他是鬼門關外走過一遭的人，如果僅僅是為了再火一次，貌似不是這樣吧。從電視劇到話劇，再到電影，胡歌一次次挑戰(zhàn)著自己的演技，而這一次他也沒有讓我們失望。
一個逃犯，累，無助，迷茫。胡歌的眼里朦朧中帶著對遠方的憧憬，深邃的黑，卻又時不時閃著夜色的微光。朋友，小弟，大哥，情人，妻子……周澤農的在做那個抉擇時的兩難、猶豫、決心，都刻入了胡歌的眸子里。
這是一部著重刻畫社會底層的電影，與歐美黑幫屬上流的背景完全不同。小破酒店的地下室，摩托車盜竊團伙，火拼，暗殺，陪泳女……這就是底層的生活。還記得桂綸鎂在地攤上玩那種光纖小物件的時候，我媽說了一句，這東西你小時候也玩過。是啊我還記得，記得曾經還沒有林立起的高樓大廈，街邊的小吃攤，路旁的玩具店……十幾年的光景，城市在飛速發(fā)展中褪去了往日的青澀，卻也失去了最本真的煙火氣息。
有算計，就一定會有真誠來反襯算計。馬哥和華哥就是對立的兩面，你會為貓眼貓耳的心狠手辣咬牙切齒，就會為華哥重情重義扼腕痛惜。曾幾何時我也有過幫派的夢想，教父帶給我的，也是武俠帶給我的，現(xiàn)在想想曾經自己那些呼朋引伴，飲酒吃肉的夢想，又何嘗不是天真呢?算計，終究是人心中躲不過的那個坎。
結尾劉愛愛把獎金給了周澤農的老婆，她糾結過嗎?掙扎過嗎?很顯然，掙扎過。但是她心中最后的道義還在，只要心中還存有這份信念，人性就沒有泯滅，人間就還有真情。就像《風起長林》里的路原一樣，誠如濮陽纓所言，路原不是成大事的人，因為他不夠狠辣，他心中還有軟弱的地方。然而，這就是我們生而為人的意義。