當我們遇到挑戰(zhàn)時，最重要的是要保持積極樂觀的態(tài)度。怎樣寫一篇簡潔明了的感謝信？希望大家能充分利用這些總結(jié)范文，找到適合自己的寫作風格和技巧。
古典舞基訓課后感篇一
報考舞蹈院校的小伙伴們，你們知道古典舞嗎?下面我們將會為選擇古典舞的考生們介紹一下有關(guān)古典舞的基礎(chǔ)知識，包括要求、任務(wù)以及特點。希望對大家學習古典舞有幫助!
神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);
律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。
1.外形特點
a.除直立外的擰、傾、圓、曲
b.以軀干為核心
c.舞姿風格
2.素質(zhì)能力
大幅度的軟開度和全面的素質(zhì)能力，對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，還要求具備力量。
3.用力方法和運動意識
以腰為軸，以胯為本，以腳為根。
4.連接特點
平圓、立圓、8字圓是所有連接動作的`規(guī)律特點，8字圓是轉(zhuǎn)換中的必然過程，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線就沒有圓，沒有了圓就沒有了動勢，缺少了動勢的動作變化就是生硬的，不流暢的。
5.節(jié)奏特點
輕重緩急、抑揚頓挫。
1.轉(zhuǎn)的技法動勢與身韻有著密不可分的關(guān)系。
2.翻身技巧的民族性是體現(xiàn)在上身在傾斜狀態(tài)上的技術(shù)技巧，閃光點在于節(jié)奏上的閃展和靈巧。
3.跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。
古典舞基訓課后感篇二
第一段：介紹大學古典舞基訓課的背景和目的（200字）
大學古典舞基訓課是培養(yǎng)大學生基本古典舞技能和舞蹈素養(yǎng)的一門課程。這門課的目的是讓學生通過系統(tǒng)的古典舞訓練，提高身體柔韌性和靈活度，鍛煉舞蹈技巧和表現(xiàn)力，并通過舞蹈作品的創(chuàng)排，培養(yǎng)學生的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)和綜合實踐能力。在這門課上，我有幸接觸到了古典舞這一優(yōu)美而古老的藝術(shù)形式，收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：古典舞訓練的艱辛與快樂（200字）
古典舞的訓練對身體的要求非常高，需要良好的柔韌性和協(xié)調(diào)性。最初的幾節(jié)課，我對古典舞的基本動作和姿勢感到非常陌生，有些動作難度較大，很難做到完美。然而，通過老師的耐心指導(dǎo)和自己的努力，我逐漸掌握了一些基本的舞蹈技巧，能夠跳出一些簡單的舞蹈組合。在訓練的過程中，我時而感到疲憊和酸痛，但同時也體驗到了舞蹈帶來的快樂和滿足感。每一次成功完成一套舞蹈動作，都讓我感到非常自豪和充實。
第三段：古典舞對心理素質(zhì)的培養(yǎng)（200字）
古典舞不僅僅是身體的訓練，還對心理素質(zhì)有著很大的促進作用。在練習舞蹈的過程中，需要高度的注意力和集中力，需要在有限的時間內(nèi)記住一系列的動作和節(jié)奏。這對于提高我的注意力、記憶力和反應(yīng)能力有著積極的影響。同時，訓練舞蹈還要求學生具備堅持不懈的毅力和積極向上的精神狀態(tài)。反復(fù)練習舞蹈動作需要耐心和毅力，而每一個小細節(jié)的完美也需要不斷地追求和努力。在舞臺上展示自己的作品時，我也需要充滿自信和勇氣，舞蹈訓練讓我變得更加自信和堅定。
第四段：與舞蹈伙伴的合作與交流（200字）
在大學古典舞基訓課中，我不僅學到了舞蹈技巧，還結(jié)識了一群志同道合的舞蹈伙伴。在訓練課上，我們相互鼓勵、互相幫助，共同克服困難?；ハ喔偁幒秃献鞯年P(guān)系，讓我學到了如何正確看待與他人的競爭，并且善于與他人合作。在舞臺演出時，我們需要彼此間的默契和配合，通過彼此的交流和溝通，舞蹈作品才能完美地呈現(xiàn)出來。與舞蹈伙伴的交流和合作，讓我感受到團隊精神的重要性，并學會了如何與他人和諧共處。
第五段：古典舞對人生的影響（200字）
大學古典舞基訓課的學習，不僅僅是為了掌握一門技能，更是對個人全面素質(zhì)的培養(yǎng)。舞蹈教會了我如何努力、如何堅持并不斷追求完美。它使我擁有了更健康、更自信、更專注的心態(tài)。通過舞蹈的訓練，我學會了如何積極面對生活中的困難和挑戰(zhàn)，學會了如何通過努力和付出來實現(xiàn)自己的夢想。古典舞藝術(shù)的魅力，讓我對未來充滿期待和信心。
總結(jié)：大學古典舞基訓課的學習是一次收獲頗豐的經(jīng)歷。在這門課中，我不僅掌握了古典舞的基本技巧，還培養(yǎng)了良好的心理素質(zhì)和綜合實踐能力。與舞伴共同合作，讓我領(lǐng)悟到團隊精神的重要性。古典舞藝術(shù)的熏陶讓我在生活中變得更加自信、堅定和積極。通過這門課程的學習，我深刻體會到了古典舞藝術(shù)的魅力和對人生的積極影響。
古典舞基訓課后感篇三
舞蹈藝術(shù)構(gòu)成的物質(zhì)材料是運動著的人體,古典舞中的腰部訓練 時腰部的力量是一種中度的控制力量, 因為在完是連接上下身的樞紐, 脊椎的連接方式體現(xiàn)出在牢固成蹲的動作的同時, 腰部要基本上保持直立并控制整支撐人體的同時又能使身體各部位靈活運動的特點。
個人體的重心, 如果腰部過松弛整個動作會給人一種人體在運動時必須要求依靠腰部來保持全身的重心棉若無力感覺, 對其他動作的訓練也會產(chǎn)生一定的影和平衡, 同樣也是控制全身各個關(guān)節(jié)的運動力度、幅響。反之, 如果蹲的時候腰部過于僵硬的話, 將體現(xiàn)度的重要位置。
在中國古典舞的訓練中腰關(guān)節(jié)可以不出中國舞對學生的剛?cè)嵯酀膭幼饕?。其次完說是能夠最大幅度運動的關(guān)節(jié)。中國古典舞腰部分成軟度的控制動作, 以簡單的前、旁腿控制動作為例為胸腰、中腰和板腰其動作多以腰部的彎曲、擰傾、控這時腰部所用的力量屬于強度控制力量, 完成前、旁制為主要形態(tài)。
在中國古典舞運動的過程中, 強調(diào)腿控制動作的時候, 腰關(guān)節(jié)與肌肉是在保持直立的狀“ 承轉(zhuǎn)” 的作用, 就是以腰部為力量的轉(zhuǎn)換點, 由于力態(tài)的同時, 以強度的控制力量協(xié)助其他身體的各個關(guān)量在腰部的這種轉(zhuǎn)化從而形成了中國古典舞中特有節(jié)來完成這個動作。如果利用蹲動作時腰部的中度的擰、傾、仰、俯、轉(zhuǎn)、和的藝術(shù)形態(tài), 更使其區(qū)別于芭控制力量來完成這個動作的話, 便不能起到訓練的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈藝術(shù)形式, 并形成獨特的的, 久而久之學生腰部的控制能力也將出現(xiàn)諸多問具有中國特色的體態(tài)和韻律。
腰部在身韻課的訓練時被稱為軀干。并在身韻從簡單的蹲到有難度的控制動作再到以腰為軸及中國古典舞的運動中具有著核心作用, 同時也是使的旋轉(zhuǎn)技巧, 雖然這都是在一堂課程中完成的訓練動中國古典舞身韻獨具特色的組成部分。身韻是在中作, 但腰部力量的運用卻是大相徑庭。首先完成蹲的國古典舞的基礎(chǔ)之上對人體的形體和神韻的訓。
“這一套訓練方法是在吸收了戲曲舞蹈以及武術(shù)中的 一些優(yōu)秀的動作為元素, 又根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特殊要求而創(chuàng)作出來的一套具有科學性、完整性、系統(tǒng)性等優(yōu)點為訓練內(nèi)容的課程?！薄?中國古典舞身韻正是發(fā)展了戲曲身段中? 以腰為軸的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現(xiàn)力, 在訓練上有了更高的要求和突破。因為, 古典舞中的許多技術(shù)動作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成?！?所以在身韻課訓練的'動作和韻律上無論是欲前先后、欲左先右、欲收先放的運動規(guī)律, 或是擰傾曲圓、俯仰開和的動律特點, 無一不是以腰為力點從部的運動中表現(xiàn)出來的。不僅如此, 人類的內(nèi)心情感往往也是通過腰部的運動展現(xiàn)出來的。最初人們或許是從日常生活中感受到了腰部的表現(xiàn)情感的作用?！?從而在藝術(shù)實踐中進一步夸大、美化并擴展了腰部軀干的動律?！睆倪@個角度來看, 如果我們注重腰部在身韻訓練中的重要性, 將極大地增強學生身體的表現(xiàn)能力。
身韻訓練強調(diào)以腰為軸, 最基本的元素就是從“ 劃圓”運動中提取的“ 沖、靠、含、腆、移”等動作, 這樣一來就從根本上增強了人體的表現(xiàn)能力, 并且區(qū)別于其他的舞蹈藝術(shù)形式。從動作性質(zhì)的兩方面闡明腰部訓練在身韻課中的重要性。
a,古典舞中的腰部訓練靜止造型
這其中包括基本舞姿及動作亮相等。人體重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么對于運動著的具有藝術(shù)性的人體的重心要求就更加的嚴格, 也就是要注重腰部的訓練。亮相, 可以說是一段動作的結(jié)尾。根據(jù)不同的訓練目的和要求亮相也隨之產(chǎn)生了各種形式, 但無論亮相的動作如何變化其目的都是相同的, 更不能忽視的是腰部在各種亮相中起到的控制作用。
b,古典舞中的腰部訓練流動的動作
每一個動作都要經(jīng)過從起到止的運動過程, 稱為動作流動的過程, 能否使這些流動的動作完成的流暢、優(yōu)美, 關(guān)鍵就在于腰部力量的掌控能力, 突出剛?cè)嵯酀乃囆g(shù)特征。因為腰部在整個人體動態(tài)中起著承上啟下、協(xié)調(diào)配合的作用。完成好每個動作就是要把握和運用腰部在運動中的力量。真正重視腰部在身韻課訓練中的重要性。
腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐, 由此發(fā)力使上下身的體態(tài)發(fā)展產(chǎn)生變化, 這種運動的方式和由此而產(chǎn)生重心的變化特點, 直接決定了舞蹈的風格和舞蹈的種類。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身貴族的藝術(shù)特點, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中斷部位沒有過多的扭擰, 從而使肢體更加修長、筆直具有延伸感, 這種體態(tài)符合歐洲人對上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ?型體態(tài), 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度運用的不同而產(chǎn)生了形式多樣的舞蹈種類和風格。
中國古典舞表演及教學中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分。這三個部分力量運用的不同體現(xiàn)的人物形象也將各不相同。年一個影響著中國古典舞表演發(fā)展的力作《木蘭歸》的產(chǎn)生不知有多少學生、舞者競相模仿、表演, 為了表現(xiàn)這個巾幗英雄的舞蹈形象, 在開場的一陣戰(zhàn)馬撕鳴后英姿颯爽的木蘭來到臺前, 一段連貫的前軟瑞燕、云里前橋等動作過后, 掌聲雷鳴盡顯陽剛威武。這些動作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前軟瑞燕是一個難度性較強的技巧動作, 完成動作時要求主力腿和動力腿形成縱向的度, 腰及頭部同時向后度, 這個動作大多是利用中腰和其他關(guān)節(jié)配合來完成的, 同時要求腰部控制力量的運用和掌握是適當?shù)? 因為中腰控制力量過強或過弱不但會導(dǎo)致動作無法完成, 更會影響到對人物形象的塑造。因此, 在表現(xiàn)花木蘭時中腰的力量就一定要求適度, 如果力量過強雖能表現(xiàn)出花木蘭的威武但卻無法體現(xiàn)她女兒身的柔美。當音樂變化進入舞蹈的第三段, “ 展示著木蘭褪去軍裝那分喜悅和恢復(fù)女兒家嫵媚多情的一面時。蘭花指、手抹圓、身含、擰將人們帶近一個迷人的氛圍之中?！贝硕魏?、擰、圓的動作較多, 運用整個腰部進行展現(xiàn), 根據(jù)中國古典舞欲前先后、欲左先右的韻律特點腰部力量的運用屬于中度, 這樣一來既保持了花木蘭剛?cè)嵯酀挠⑿蹥飧庞植环ε缘膵趁? 這都應(yīng)歸功于腰部力人體連接上下身樞紐的腰部適當?shù)目刂屏α亢瓦\用。
綜上三方面所述, 腰部是連接人體上下身的重要樞紐。腰部力量的控制及運用在基訓課訓練、身韻課練、突出表現(xiàn)中國古典舞特征方面具有至關(guān)重要的作用。提高對腰部在各個課堂中的重要性就是提高學生能力、完成動作質(zhì)量、塑造舞蹈人物形象的關(guān)鍵問題。
古典舞基訓課后感篇四
教學目的：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態(tài)，獲得正確的直立感，發(fā)展舞蹈動作的協(xié)調(diào)性、靈活性、節(jié)奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。教學重點：壓前、旁腿教具準備：錄音機教學過程：
（一）師生問好
學生依次站在把桿前做準備。慢三音樂伴奏，1-4小節(jié)師生面對面站好，5-8小節(jié)：攤手，上步，問好。
師：（找一名學生作示范講解）兩腿腳跟相靠十個腳趾用力抓地，兩腿夾緊，大腿內(nèi)側(cè)外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平視前方。
開音樂，學生雙手扶把，按照要求訓練站立，啟發(fā)想象力（如：我的眼前出現(xiàn)了一幅美麗的畫面，我亭亭玉立，等）音樂的第一遍，雙手扶把，面向把桿，一位腳。
音樂第二遍，一位立半腳尖，保持狀態(tài)，雙手離開把桿，慢慢打開至七位，掌握好重心。
（此組合可以訓練學生良好的體態(tài)，克服自然生活中的毛?。?BR> 古典舞基訓課后感篇五
“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關(guān)節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移動穿掌撲步(男)
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、環(huán)動掖腿蹲(旁腿環(huán)動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作)
1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。
2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的(2)至(4)項動作組合起來練習。
3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、單腿蹲可與下列組合練習：
單腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側(cè)身等的碾轉(zhuǎn)。
蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環(huán)動動作。
中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底?！按筇咄取笔怯柧殹巴裙Α钡闹匾滩?。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。
1、踢前腿(勾腳、繃腳)
2、踢旁腿(勾腳、繃腳和向左、右轉(zhuǎn)身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾腳、繃腳)
5、踢蹁腿(勾腳、繃腳和帶轉(zhuǎn)身的蹁腿)
6、踢蓋腿(不轉(zhuǎn)身與帶轉(zhuǎn)身的蓋腿)
7、踢紫金冠
8、踢沖天炮(男)
1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態(tài)上不宜連續(xù)超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。
2、首先，結(jié)合每一種手的姿態(tài)單一的反復(fù)踢腿(可以原地做也可以行進做)
3、然后，可以將兩種姿態(tài)或兩種以上的姿態(tài)組合起來進行踢腿練習。
古典舞基訓課后感篇六
一、教學目標：
1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。
2、通過學習古典舞身韻組合，培養(yǎng)學生的韻律感和節(jié)奏感。
3、通過即興舞蹈，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
二、課
時：2學時
三、教材內(nèi)容分析：
中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規(guī)律和眼神的配合，體現(xiàn)中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的`橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協(xié)調(diào)性、適應(yīng)性和表現(xiàn)性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現(xiàn)的動作旋律性。
四、教學過程：
1、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）
3、挑胸腰接控腿把下動作：
1、劈叉（豎叉、橫叉）
2、腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）
3、前手翻、側(cè)手翻
（二）新課內(nèi)容
1、由教師示范古典舞身韻——盤腕
2、分解動作學習
3、跟音樂完整跳一次。
4、分組展示，學生互評。
（三）即興舞蹈
先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。
五：小結(jié)。
古典舞基訓課后感篇七
《山寨情歌》是傣族吧：一群傣家姑娘用他們情竇初開的歌聲唱出他們對愛的渴望。
《草原姑娘》我愛上你美麗姑娘，輕輕唱望著月亮，無邊的天際花兒為你綻放，你的溫柔善良刻在我心上，我獨自走在那條山谷上，尋找著那傳說中的光芒，那是一個充滿幸福神秘的地方，期待遇到我那夢中姑娘。
《追潮》這個和潮水有關(guān)吧。什么波濤洶涌的潮水啊。
古典舞基訓課后感篇八
大學期間是展示自我才藝和成長的最佳時機，因此許多大學生選擇參加各種培訓課程，以提升自身的能力和魅力。其中，古典舞基訓課成為了越來越多學生選擇的項目。這門課程不僅僅是一種舞蹈形式，更是一種藝術(shù)表達和身心鍛煉的方式。在參加這門課程的過程中，我深深體會到了古典舞的美妙與精彩，收獲了許多珍貴的經(jīng)驗和感悟。
第二段：感受到的古典舞魅力
古典舞以其優(yōu)雅、獨特的舞姿和精湛的技巧著稱，能夠展現(xiàn)出人體的柔美與力量的結(jié)合。在古典舞基訓課上，我深刻感受到了古典舞的魅力。通過琳瑯滿目的動作訓練和舞姿校正，我的身體逐漸變得柔軟有力，舞姿也越來越流暢。每一次的排練都讓我仿佛躍進了一個完全不同的世界，讓我體會到了獨特的藝術(shù)魅力。在課堂上，舞蹈老師們不僅僅教授我們舞蹈技巧，更傳授給我們古典舞的精神內(nèi)涵和情感表達。這些豐富的教學內(nèi)容讓我深深愛上了古典舞這一藝術(shù)形式。
第三段：古典舞培訓對身體的塑造
參加古典舞基訓課的過程中，我發(fā)現(xiàn)這門課程對身體的塑造有著顯著的效果。首先，古典舞對身體的柔韌性要求很高，通過一系列的拉伸訓練，我的關(guān)節(jié)靈活性和肌肉彈性得到了增強。其次，古典舞講究肢體的協(xié)調(diào)性和控制力，我通過大量的動作練習，逐漸提升了身體的協(xié)調(diào)能力和對肌肉力量的控制。此外，古典舞的訓練還有助于塑造身體的線條美，使姿勢更加端莊優(yōu)雅。通過這門課程的學習，我意識到身體的力量和美感可以通過古典舞訓練得到全面發(fā)展和提升。
第四段：培養(yǎng)的學術(shù)品質(zhì)
古典舞基訓課對于學生不僅僅是身體上的鍛煉，還可以培養(yǎng)學術(shù)品質(zhì)。首先，古典舞培訓的過程需要學生保持良好的紀律和耐心，每一節(jié)課都需要我們準時到達和積極參與。此外，古典舞要求舞者有較強的專注力和細膩的觀察力，課程中老師會講解每個動作的細節(jié)并糾正我們的錯誤，這需要我們時刻保持警覺。另外，古典舞的排練需要舞蹈團隊的合作和默契，通過與隊友共同排練，我學會了與他人協(xié)作解決問題和互相支持的重要性。這些學術(shù)品質(zhì)在古典舞基訓課中得到了培養(yǎng)和發(fā)展。
第五段：對未來的啟示
通過古典舞基訓課的學習，我不僅僅收獲了舞姿技巧和藝術(shù)鑒賞能力，更受益于其所傳遞的智慧和美感。古典舞培養(yǎng)了我的自信心和自律能力，讓我能夠更加從容地面對困難和挑戰(zhàn)。古典舞讓我明白了藝術(shù)對人生的重要性，它不僅給我?guī)砹丝鞓泛蜐M足，也點亮了我對未來的憧憬和追求。無論在任何領(lǐng)域，我都會用古典舞所培養(yǎng)的品質(zhì)和態(tài)度去面對，追求卓越并成就自我。
總結(jié)：通過大學古典舞基訓課的學習，我深受其魅力的吸引并受益匪淺。古典舞培養(yǎng)了我的身體和思想，讓我變得更加自信、優(yōu)雅和有韌性。古典舞的美感和智慧啟發(fā)著我對未來的憧憬，并激勵我在任何領(lǐng)域保持努力和追求卓越的姿態(tài)。
古典舞基訓課后感篇九
中國古典舞，是我國的珍貴文化，受到朋友們的熱愛，那么怎么練好基本功呢?是舞蹈愛好者的疑問，今天小編就簡單說下。
舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。
就人體關(guān)節(jié)活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優(yōu)雅美觀。
協(xié)調(diào)性指全身各肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合;靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方向的能力。
舞蹈基本功訓練的目的包括開發(fā)智力，表現(xiàn)美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應(yīng)是僵死的形體動作，而應(yīng)該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術(shù)語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎(chǔ)上，要發(fā)展形象思維，自由地、創(chuàng)造性地組合表演動作，直至能較成功地創(chuàng)編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領(lǐng)，若脫離開基本功訓練這個基礎(chǔ)，就等于是無本之木，無米之炊。
必須在基本功訓練的基礎(chǔ)上，駕馭舞蹈表現(xiàn)的三大要素——情感(舞情)、節(jié)奏(舞律)、構(gòu)圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現(xiàn)美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
這是舞蹈基礎(chǔ)訓練中最為基本的訓練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
伴奏帶：選用節(jié)奏感比較強的音樂
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型
5-8拍 換另一只腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。
少兒舞蹈培訓與專業(yè)舞蹈訓練有很大區(qū)別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業(yè)學員那樣的強度和難度。除非是經(jīng)過若干年業(yè)余訓練，自身條件可以達到專業(yè)水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結(jié)構(gòu)簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發(fā)學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當?shù)墓膭詈唾澰S，學生接受的就快。
1 (雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2 (雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3 (雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 (雙手/單手)轉(zhuǎn)腰組合
這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎(chǔ)上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復(fù)強調(diào)，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地.
是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關(guān)系,最重要的是保持正確的姿態(tài).在這一前提下,經(jīng)過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經(jīng)常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當?shù)慕o予稱贊,否則就會挫傷學生學習的`積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放松下來.
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當?shù)膸椭?保護她們,糾正下腰的姿態(tài),告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳后跟.
對年齡偏大,有一定基礎(chǔ)的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結(jié)束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 )左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住.
2 )左腳在前的豎叉不動,身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.
3 )橫叉不動,再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前 的豎叉.重復(fù)動作1
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發(fā)展到相互交叉的綜合性復(fù)合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊.
根據(jù)學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數(shù),循序漸進,按時保質(zhì)完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領(lǐng)悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領(lǐng),告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺,眼睛看哪個方向.示范之后,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復(fù)習上一課時的動作.
古典舞基訓課后感篇十
您是否向往著，在熱情的潑水節(jié)上，邂逅一位傣家美麗的少女。
您是否感受過，月光下?lián)u曳的竹影，蕩漾著西雙版納別樣的'美。
在接下來這個舞蹈里，您即將看到傣家的少女，用孔雀般娉婷的姿態(tài)，輕盈而來。
隨著一曲悠揚的葫蘆絲，她們用婀娜的肢體語言，把你帶到神秘的《彩云之南》。
古典舞基訓課后感篇十一
一、指導(dǎo)思想：
舞蹈是以經(jīng)過提煉，組織和藝術(shù)加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術(shù)形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情。舞蹈作為教育的內(nèi)容和手段，不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài)，培養(yǎng)動作的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感，而且可以抒發(fā)和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)。
二、教學任務(wù)：
1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎(chǔ)理論，常用術(shù)語，并能在舞蹈學習實踐中應(yīng)用。
2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發(fā)展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關(guān)節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性，以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態(tài)。
三、授課時間：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授課地點：
音樂教室
五、內(nèi)容安排：
舞蹈教育是藝術(shù)教育。掌握舞蹈的基礎(chǔ)理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現(xiàn)美的能力。以活躍少年兒童的生活情趣，促進身心健康的發(fā)展。由于少年兒童舞蹈的主題、體裁、表現(xiàn)形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的方面，都有著積極的意義和功能。
本學期我從低年紀學生開始選拔，通過舞蹈基礎(chǔ)的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據(jù)學生的特點，初步掌握兒童舞和進本動作、基本能力、訓練過節(jié)柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，為上臺表演打下堅實的基礎(chǔ)。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適用各種類型動作，發(fā)展身體個部分的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)，翻各種技巧動作。
通過作品排練使學生盡可能地掌握部分代表性民族舞蹈，為隨時扮演各種人物形象作好準備?；顒訒r間：每周六活動地點：舞蹈教室活動內(nèi)容：
一、身體基礎(chǔ)訓練
1、基本腳位
2、上身練習
頭部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、現(xiàn)代舞訓練
仰臥起坐、蝶式、胯部練習
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、把上基本訓練
二、基本技巧練習：
1、轉(zhuǎn)——原地轉(zhuǎn)、移動轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)
2、小跳、大跳
三、作品訓練：
學內(nèi)容：扶把練習組合練習教學目的
準備活動：以各關(guān)節(jié)為主，目的在于預(yù)防和減少關(guān)節(jié)損傷，增強各關(guān)節(jié)肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經(jīng)興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規(guī)范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。
組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協(xié)調(diào)性，是教學達到良好的效果。教學過程準備活動：
1、胸腰練習，教師逐個活動
1、擦地
2、小踢腿
3、吸彈撩腿學習新課胯掖腿練習
5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳1——8左腳旁吸腿。
反復(fù)共做二次，再轉(zhuǎn)身換成相反的方向。學習組合《雪絨花》
1、學習華爾滋前、旁、后的運動
2、復(fù)習動作
3、結(jié)合音樂整體練習
課堂小結(jié)總結(jié)本堂課的優(yōu)劣之處，向?qū)W生提出希望。
活動教材：自己準備
古典舞基訓課后感篇十二
古典舞是一種傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，具有深厚的歷史和文化底蘊，古典舞的舞蹈動作美麗優(yōu)雅，富有內(nèi)涵。在我大二的時候，我參加了學校開設(shè)的古典舞基訓課程，通過這次學習，我有了深入了解和感悟古典舞的機會，并獲得了一些寶貴的心得體會。本文將從古典舞的基本功培養(yǎng)、技巧訓練、表達情感、夢想與堅持、練舞所體驗到的成長和收獲角度，分別探討我在大二古典舞基訓中的心得體會。
一、基本功的培養(yǎng)是古典舞的基礎(chǔ)
在古典舞中，基本功的培養(yǎng)非常重要。比如平衡、站姿、舞步等，這些基本功不僅影響到后續(xù)技巧的實際操作，還涉及到古典舞的整體美感和優(yōu)美度。在基礎(chǔ)舞蹈訓練中，我學習到了正確的站姿、步伐和節(jié)奏感，這些都需要反復(fù)練習和刻意訓練，才能真正掌握。通過打牢基礎(chǔ)功，我能夠更加自信地跳好每一個動作和舞蹈，同時也讓我感受到了這種文化傳承的魅力。
二、技巧訓練是提高古典舞水平的關(guān)鍵
技巧訓練是古典舞提高水平的關(guān)鍵，技巧的行之有效的訓練，可以讓古典舞者在表演時更顯專業(yè)和堅韌。在古典舞基訓中，我從老師那里學到了一些基本技巧，包括柔韌性、協(xié)調(diào)性和動作靈活度等訓練方法。通過多次反復(fù)的練習和實踐，我在技巧的運用中更加自如，也讓我在日常生活中更加自信和謹慎。同時，對技巧的訓練讓我認識到了一個重要的道理，即在舞蹈中探索自己的特點，努力發(fā)揚自己的個性。
三、表達情感是古典舞精髓所在
古典舞是表現(xiàn)情感的一種文化藝術(shù)形式，傳達情感和表現(xiàn)內(nèi)心深處的情感是古典舞精髓所在。在古典舞基訓中，我們學習了如何通過古典舞的動作和發(fā)音來表達情感。我們認真思考每一個動作和舞姿的意義，深刻體驗每一個源自內(nèi)心的情感，這讓我在古典舞中找到了發(fā)自內(nèi)心的情感表達之路。
四、夢想與堅持是成功的關(guān)鍵
“夢想是開頭，堅持是結(jié)尾”。在古典舞基訓中，我學習到了夢想與堅持的重要性，這也是成功的關(guān)鍵。在繁忙的學習生活中，我需要投入大量的時間和精力來訓練古典舞，但是我始終堅信通過不懈的努力，更好地完成自己的夢想是很有可能的。到現(xiàn)在，我的新夢想是成為一名優(yōu)秀的舞者，我相信只要持續(xù)地堅持自己，就一定會有所收獲。
五、練舞所體驗到的成長和收獲
在古典舞基訓中，我不斷地通過練舞來鍛煉和提高自己，也體驗到了一些成長和收獲。在跳舞的過程中，我深刻感受到了學習智慧的冥想、實踐和創(chuàng)新。在練舞中，我意識到自己的身體和精神必須和諧運轉(zhuǎn)，通過不斷地調(diào)整自己的節(jié)奏和姿態(tài)，我能夠在跳舞和生活的其他領(lǐng)域成長和收獲。
在古典舞基訓中，我收獲了很多，學到了很多，更體會到了古典舞那種肆意跳出自己的泡泡的美感。相信在今后的日子里，我將在古典舞的路上繼續(xù)前行，尋找自己更好的表現(xiàn)，也希望可以與更多喜歡古典舞的朋友一起分享這個愛的世界。
古典舞基訓課后感篇十三
第一段：引言（100字）
大一古典舞基訓心得體會，是我在大學首次接觸古典舞的一段經(jīng)歷和感悟。古典舞，作為一種優(yōu)雅、高貴的藝術(shù)形式，深深吸引著我，我希望通過這篇文章將自己在古典舞基訓中的所思所感與讀者分享。古典舞的學習過程不僅能提供動作技巧和身體訓練，同時也培養(yǎng)了我對自己身體的認知和對美的追求。接下來，我將分為四個方面，從舞蹈的技巧、體驗舞蹈魅力、與團隊的合作以及對自身的培養(yǎng)等方面展開敘述。
第二段：技巧的提升（300字）
在大一古典舞基訓中，我意識到古典舞技巧的提升需要堅持不懈的努力和持之以恒的訓練。通過老師細致的指導(dǎo)和同學們的共同努力，我的古典舞基本功得到了明顯的提高。從簡單的基本動作到復(fù)雜的舞蹈編排，我逐漸掌握了古典舞的技巧要領(lǐng)。不僅如此，在技巧的提升過程中，我也領(lǐng)悟到了舞蹈的美妙之處。每一個舞步的精妙設(shè)計都有其獨特的內(nèi)在美，通過細致入微的體驗和反復(fù)演練，我逐漸理解并體驗到了這種美。
第三段：舞蹈魅力的體驗（300字）
參與古典舞基訓，我深刻體驗到了舞蹈的魅力，這種藝術(shù)形式能夠通過肢體語言傳達情感和表達內(nèi)心世界，給觀眾留下深刻的印象。我們學習了一些有名的古典舞劇目，如《天鵝湖》和《胡桃夾子》等。通過在舞蹈中飾演不同的角色，我切身感受到了舞蹈給人們帶來的喜悅和震撼。每一次的演出都是一個藝術(shù)的瞬間，那種身心合一的感覺讓我沉醉其中。舞臺上的每一個動作都散發(fā)著魅力，觀眾的掌聲和歡呼讓我感到無比自豪。舞蹈的魅力讓我明白，舞者要通過技術(shù)、情感和表現(xiàn)力將觀眾帶入一個與現(xiàn)實世界完全不同的境界。
第四段：團隊合作的重要性（300字）
在大一古典舞基訓中，我深刻體驗到了團隊合作的重要性。每一次的舞蹈排練都需要整個團隊的默契配合，只有共同努力才能呈現(xiàn)出完美的表演。我們不僅要熟練掌握自己的舞蹈動作，還要與其他人保持統(tǒng)一的步調(diào)和表達，這需要我們對彼此信任和溝通的能力。在團隊合作中，我學會了傾聽和尊重他人的觀點，學會了發(fā)現(xiàn)和發(fā)揚每個人的優(yōu)勢。通過團隊合作，我不僅提高了自己的舞技，還培養(yǎng)了良好的團隊合作意識和溝通能力。
第五段：自身的素質(zhì)培養(yǎng)（200字）
通過大一古典舞基訓，我體會到了古典舞對身體素質(zhì)的培養(yǎng)的重要性。古典舞需要良好的體力、柔韌性和協(xié)調(diào)性，因此我們進行了大量的體能訓練和拉伸，以增強身體的柔軟性和力量。在舞蹈過程中，我還學會了良好的姿勢和儀態(tài)，鍛煉了端莊和自信的氣質(zhì)。此外，古典舞基訓還培養(yǎng)了我的審美意識和藝術(shù)鑒賞能力。通過研究古典舞的歷史和發(fā)展，我對古典舞的起源和傳承有了更深入的了解，進一步增加了對古典舞的熱愛和追求。
總結(jié)：（100字）
大一古典舞基訓是我在大學中的一段寶貴經(jīng)歷，通過學習古典舞，我不僅提升了技巧，體驗到了舞蹈的魅力，還培養(yǎng)了團隊合作能力和自身素質(zhì)。古典舞的學習過程不僅讓我增加了專業(yè)技能，更重要的是讓我更加堅定了對舞蹈的熱愛和追求。我相信，在以后的學習和生活中，這段古典舞基訓經(jīng)歷將對我產(chǎn)生深遠的影響，成為我人生中的寶貴財富。
古典舞基訓課后感篇十四
作為一個民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。
我們民族舞對腰的訓練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多?？梢苑譃樯?、中、下三節(jié)。
1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ?，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
古典舞在節(jié)奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)?、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結(jié)合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練；一個是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結(jié)合起來。
1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動性與復(fù)合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的`過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點?？梢哉f，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強了流動性和復(fù)合性，加強了對比性，除了性格剛?cè)?、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練?nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
8、與身法結(jié)合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響。可以預(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統(tǒng)、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
古典舞基訓課后感篇十五
中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化的一種體現(xiàn)，是一種傳承。與其他舞蹈對比，它具有很多自身的優(yōu)勢，當然，在表現(xiàn)的過程中也存在一些缺點和不足，下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國古典舞基本功的技術(shù)動作，歡迎閱讀欣賞，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
古典舞的一大特色體現(xiàn)在翻轉(zhuǎn)動作的技巧上。“翻”和“轉(zhuǎn)”是舞蹈演員在表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，傳達舞蹈信息的兩個很重要的動作。因此，在對古典舞基本功的訓練上，翻、轉(zhuǎn)是需要非常注意的兩點，這也是能夠區(qū)別和超越于其他舞蹈種類的重要標志。古典舞的翻和轉(zhuǎn)主要是通過依靠騰空的時間長短，在空中讓身體得到一定的釋放和控制，從而進行高難度的空中旋轉(zhuǎn)和翻轉(zhuǎn)。同時，再通過不同的身形舞姿表現(xiàn)舞蹈，以此達到一種視覺美感的效果。但是，翻轉(zhuǎn)在訓練的過程中并不是很容易一朝一夕就能夠成功的，需要進行反復(fù)的訓練和技巧的琢磨才可能達到一定的視覺效果。所以，翻轉(zhuǎn)技巧在整個古典舞的基本功訓練中是比較枯燥的，這也是基本功訓練中的難點和重點。在對技巧掌握到一定的程度之后，完成動作時也要注意動作的美感和眼神的體現(xiàn)。
古典舞中的身韻是其他舞蹈中一般不會體現(xiàn)的。因而，身韻是古典舞的靈魂，也是這個舞種的核心。把握好身韻也就可以更好的表現(xiàn)古典舞內(nèi)在的內(nèi)容。通過肢體曲線的表現(xiàn)，例如：扭、轉(zhuǎn)、仰、俯等等都是身韻所表現(xiàn)的，再多的花樣動作也是以基本的身韻為基礎(chǔ)的。所以在基本功訓練中身韻是很重要的一點。打好基礎(chǔ)牢固的形體動作才能進行完整的舞蹈表演。另外，古典舞能夠長久于其他舞蹈的另外一個重要原因就是“神”。也就是演員在表現(xiàn)舞蹈中的眼神，通過眼神表達舞蹈本身的內(nèi)涵也是其他舞蹈中很少存在的。除此之外，古典舞不只限于柔和，和肢體力量更好的結(jié)合也是表現(xiàn)力的一個體現(xiàn)。在變幻動作的過程中需要演員本身很大的力量支撐和控制身體的能力，所以，身韻只有和自身的肢體力量得到很好的結(jié)合才能更好的表現(xiàn)出舞蹈本身想要傳達的意念以及內(nèi)涵。在基本功訓練的過程中，要注意這兩者的結(jié)合，剛?cè)岵拍馨盐璧副憩F(xiàn)的淋漓盡致。
雖然古典舞在整個舞蹈的發(fā)展中具有自己很出眾的特殊性，但是自身依然存在著很多的缺點和不足。這些舞蹈本身的缺點或者說是不足主要體現(xiàn)在舞蹈表現(xiàn)中的規(guī)律和隨意性。
古典舞是在眾多舞種中一個少有的可以傳達內(nèi)涵的舞種。能夠按照舞蹈本身的內(nèi)容精細準確的通過肢體和眼神表現(xiàn)出來，因此對于演員來說，古典舞的演繹要求是相對于其他舞蹈來說比較苛刻的，隨意性也會隨之變差。如果在以后表演的過程中，古典舞的演繹能夠多一點隨意性，能讓演員更好的、更開闊的表達出自己對于音樂以及節(jié)奏的.理解的話，效果會更好。
所以，在進行古典舞基本功的訓練中，應(yīng)該加強訓練這一點。不能總是循規(guī)蹈矩的按照一個方向去發(fā)展。如果能夠在精湛的基礎(chǔ)上再增加一些演員對于內(nèi)容的自由理解和大膽的發(fā)揮，便會有錦上添花的效果呈現(xiàn)出來，整個舞蹈也會更加地完美。
中國古典舞要想得到更好的發(fā)展，首先要做到的是不能把自身最具有特色的東西丟失了，也就是古典舞的核心和靈魂不能丟失。不能在發(fā)展其他方面的同時失去了原本最核心的內(nèi)容和內(nèi)涵。另外，在進行基本功的培訓中，除了對于肢體的訓練以外，更重要的是演員對于舞蹈內(nèi)涵本身的理解和表達。這樣就需要在訓練的過程中加強對中國歷史和文化的學習和了解，讓演員在對于作品演繹的同時不僅僅是肢體眼神等等外在的表現(xiàn)，更需要的是能真實的流露出對于舞蹈的深度理解。
古典舞是中國博大精深，深厚文化底蘊的舞蹈文化的體現(xiàn)。傳承了中國優(yōu)秀的藝術(shù)，融合了戲曲、宗教、民間等等原始的文化，完整的展現(xiàn)了時代的更替和興衰以及時代特色。因此，古典舞的基本功訓練也是為傳承中國優(yōu)秀的舞蹈奠定了堅實的基礎(chǔ)。做好基礎(chǔ)的訓練才能夠更好的把握整個舞蹈的演繹。另外，要在保證自己的特色不流失的情況下，要吸收和借鑒其他舞蹈的優(yōu)點，努力成為中華民族優(yōu)秀文化的體現(xiàn)和象征。
古典舞基訓課后感篇十六
第一段：古典舞基訓課的意義和重要性（200字）
大學古典舞基訓課是一門旨在培養(yǎng)學生舞蹈技巧和氣質(zhì)的課程。在這門課上，學生將學習到古典舞的基本功和技巧，并通過不斷地練習和表演來提高自己的舞蹈水平。這門課不僅能夠幫助學生提高身體的靈活性和協(xié)調(diào)性，更能培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。古典舞作為傳統(tǒng)舞蹈的代表，其優(yōu)雅、精致的舞姿對于每一個學生來說都是一個挑戰(zhàn)和機遇。通過學習古典舞基訓課，學生不僅能夠培養(yǎng)自己的舞蹈才華，還能夠感受和欣賞舞蹈藝術(shù)的魅力。
第二段：學習古典舞基訓課的困難和挑戰(zhàn)（250字）
古典舞基訓課對學生的要求極高，需要學生具備良好的體力和柔韌性。許多動作需要學生舞蹈的技巧和協(xié)調(diào)能力。在學習古典舞基訓課的過程中，我遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。首先，我對于一些動作的理解和掌握并不準確，需要通過觀摩和多次反復(fù)練習來提高。此外，古典舞的舞姿和動作要求學生有良好的身體控制和力量，這對于我而言是一個較大的挑戰(zhàn)。為了克服這些困難，我不斷地練習和努力，通過觀看舞蹈表演和請教老師和同學來提高自己的舞蹈水平。
第三段：在古典舞課上的收獲和體驗（300字）
通過一學期的古典舞基訓課程，我收獲了很多。首先，我從中學會了堅持和努力的精神，盡管遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但我依然堅持下來，并不斷地努力去提高。古典舞需要學生對自己的身體有很好的認識和控制，這讓我對自己的身體產(chǎn)生了更深的理解。同時，古典舞還要求學生有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，在課程中，我學會了欣賞舞蹈藝術(shù)，體會舞蹈帶來的美與魅力。此外，通過與同學一起學習和表演古典舞，我還培養(yǎng)了團隊合作和溝通能力，學會了與他人合作并共同努力去完成一個舞蹈作品。
第四段：古典舞基訓課的啟示和啟發(fā)（250字）
古典舞基訓課為我打開了一個全新的藝術(shù)世界。它讓我明白了學習一門藝術(shù)并不僅僅是為了求得技術(shù)的精湛，更是為了感受和欣賞藝術(shù)本身。古典舞作為一種優(yōu)雅的藝術(shù)形式，需要學生通過自己的身體來表達和展現(xiàn)美好。在這個過程中，我認識到自己身體的獨特性和魅力，并通過舞蹈來展現(xiàn)自己。古典舞基訓課還啟發(fā)我要不斷努力和追求卓越，只有不斷地學習和提高才能夠成為一名優(yōu)秀的舞者。同時，古典舞基訓課也教會了我如何與他人合作并互相支持，這對于我的人際關(guān)系和人際交往能力的培養(yǎng)都有很大的幫助。
第五段：對古典舞基訓課的展望和期待（200字）
古典舞基訓課只是舞蹈學習的起點，我相信通過不斷的學習和練習，我能夠在古典舞領(lǐng)域有所成就。我希望將來能夠通過自己的舞蹈才華和藝術(shù)追求，將古典舞這門美好的藝術(shù)形式傳達給更多的人。我也期待在未來的學習中能夠不斷地挑戰(zhàn)自我，學習更高階的舞蹈技巧和舞蹈形式。古典舞基訓課讓我對自己和舞蹈充滿了信心和熱情，我相信只要我持之以恒，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的舞者，并為舞蹈藝術(shù)做出自己的貢獻。
總結(jié)：
通過大學古典舞基訓課的學習和體驗，我深深地感受到了舞蹈藝術(shù)的魅力和激情。在困難和挑戰(zhàn)面前，我不斷努力和堅持，通過與同學合作和互相支持，逐漸提高了自己的舞蹈水平。古典舞基訓課讓我對藝術(shù)和美感有了更深的理解，也為我以后學習和探索更深層次舞蹈奠定了基礎(chǔ)。我相信，通過持之以恒的努力和不斷的學習，我一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的舞蹈夢想，并為古典舞這門美妙的藝術(shù)形式貢獻自己的力量。
古典舞基訓課后感篇十七
舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的重要環(huán)節(jié)，通過系統(tǒng)、科學的學習和嚴格、規(guī)范的訓練，使學生在柔韌性、軟開度及身體的靈活性等方面，達到舞蹈所需要的`身體素質(zhì)要求。有助于培養(yǎng)學生良好的體態(tài)、優(yōu)雅的氣質(zhì)，為今后的舞蹈學習奠定良好的基礎(chǔ)。所以，練好基本功是非常重要的，這可是難得的教材哦~下面一起來看看古典舞關(guān)于頭部跟肩部的基本動作!
仰頭：向后做曲的動作。
轉(zhuǎn)頭：以額頭帶動，向左、右轉(zhuǎn)動90度。
涮頭：頭經(jīng)過前屈、側(cè)曲、后揚的過程，做圓周運動。
低頭：以額頭帶動，向前做曲的動作
擺頭：頭在正中位的基礎(chǔ)上，左右傾倒至最大幅度。
甩頭：頭在正中位的基礎(chǔ)上，左右快速轉(zhuǎn)動90度。
提肩：頸部保持垂直的狀態(tài)，肩關(guān)節(jié)上提。
沉肩：在提肩的狀態(tài)下，肩關(guān)節(jié)下沉。
裹肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做前伸的動作。
展肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做后縮的動作。
轉(zhuǎn)肩：將裹肩、提肩、展肩、壓肩的動作連貫，前向后或后向前運動。
古典舞基訓課后感篇十八
下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于古典舞基本功訓練的規(guī)律及特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術(shù)等中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，吸收借鑒芭蕾科學系統(tǒng)整理教材方法，經(jīng)過提煉和發(fā)展，形成的一套適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度，柔韌度，力量，速度，旋轉(zhuǎn)，彈跳和技術(shù)技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的，這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段，是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業(yè)的一門基礎(chǔ)課，它的定位是十分明確的:為了培養(yǎng)高質(zhì)量的，適應(yīng)當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經(jīng)過科學，系統(tǒng)，規(guī)范，而全面的訓練，才能達到培養(yǎng)目標，為社會輸送合格的舞蹈表演藝術(shù)人才。
所謂規(guī)律，是一件事情內(nèi)在的規(guī)則和定律，是支撐它成立及存在的客觀條件和依據(jù)。任何事情都一樣，中國古典舞本科教學也不例外。本人認為，古典舞基本功教學最明顯的規(guī)律是它的層層遞進的階梯式教學，在這里可以稱為:階梯性?？偨Y(jié)前人的經(jīng)驗和歸攏，加之自己的理解和認識，自己認為教學就象上樓梯一樣，一個臺階一個臺階，是層層向上的，每一個臺階都是前面那個臺階的鋪墊。例如用教材的內(nèi)容做一個比喻:擦地，教材當中一個極具代表性的訓練內(nèi)容。在不同的年級當中的訓練就有不同的階梯性。一年級，擦地的訓練是分解的，慢的，節(jié)奏和方向也是相對單一的，通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年級，擦地會在前面的基礎(chǔ)上有了更高的要求，如在五位上的，不同方向的，節(jié)奏也開始加快。到了后面更高年級的時候擦地的訓練又有了不同的內(nèi)容和意義，如速度加快，節(jié)奏的豐富變化，力量的加強等等。雖說同一個動作，它在年級不同所體現(xiàn)的內(nèi)容和功能也是不同的，呈現(xiàn)出明顯的階梯走向。用這個例子可以明顯的看出來，層層鋪墊的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。另外自己覺得要補充的是，在基本功教學的階梯式規(guī)律中的“階梯”并不一定都是相等的高度，應(yīng)該是越來越高的向上遞進。還用剛才的.例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次單一的，然后是四拍一次的，再往后是兩拍的一拍的甚至是半拍的。因為在節(jié)奏和力量變化的同時對學生身體各方面，如重心的穩(wěn)定，肌肉的素質(zhì)力量，節(jié)奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出，每一次的遞進并非只是一個簡單的前進，而都是一次次質(zhì)的飛躍，都是不斷的升級和突破。很早以前自己沒有認識到這些，當初認識的很淺。就好象認為一年級能踢一腿，二年級當然要進步了，所以能踢兩腿……說來雖有些可笑，這個比喻確實說明自己之前認識問題的不徹底。從大學本科一年級到四年級，每一次年級的遞進都是踩著本年級的基礎(chǔ)向前邁步的，而且每一次年級的遞進都是一次更高的飛躍。所以說，步步鋪墊，層層質(zhì)變的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。
下面還要以自身的角度對剛才的觀點進行補充。以目前自身對古典舞基本功教材的理解和認識，以及在實際教學中的經(jīng)驗和操作能力，想象一下如果面對普通高校本科教學的話，并沒有太多的自信。因為普通高校本科教學的難度很大，學生的考進來的專業(yè)水平層次不一，大多都是半路出家沒有經(jīng)過系統(tǒng)的訓練。學生的功底也比較差。對科學性，規(guī)范性，系統(tǒng)性的要求非常高。加上在實際教學當中的實踐還遠遠不夠，很難在教學中做到一步一個腳印順利的完成教學任務(wù)。所以我經(jīng)過思考，認為在教學過程中還有一種規(guī)律可循。我想把它稱做“循環(huán)往復(fù)式的前進”。因為在教學當中，教材之間是環(huán)環(huán)相扣的，如果在操作過程中沒有解決徹底的話就很難往下進行。一般剛畢業(yè)的年輕教員在教學中偏向于求快，而不求穩(wěn)。其實也不是不想求穩(wěn)，而是不知道如何求穩(wěn)，如何才能練的扎實。如果一味的原地強化訓練?進度容易拖后，又是難題。所以不斷的回頭，不斷的鞏固前面的訓練內(nèi)容，以一種“循環(huán)往復(fù)式的”訓練方式進行教學也是一種值得去探討和研究的內(nèi)容。說“不斷的回頭”不是說要“往回走”的意思，而是以一種溫習的方式和態(tài)度，對前面的訓練內(nèi)容做及時的回顧和“再認識”。用數(shù)字排序作比喻不知道是否貼切，想象當中的教學進度:1—2—3—4—5。循環(huán)往復(fù)式的教學進度:1—2，2—3，3—4，4—5。仔細發(fā)現(xiàn)，其實這也是一種階梯式的另一種表現(xiàn)。這樣看起來比想象當中的教學進度要緩慢許些，但是實際上是快速有效的。因為這樣會對以前的訓練內(nèi)容和教材起到檢驗的目的，始終是踩著前面的基礎(chǔ)往前進行，會訓練的扎實一些。這種可循的規(guī)律也對學生鞏固和提高一個階段的訓練有很大的幫助?？鬃诱f過“溫故而知新”，相信這種循環(huán)往復(fù)式的教學規(guī)律在實際教學當中一定會有很大的使用空間。
所謂特點，是一件事情特有的，獨有的性格及特質(zhì)。是辨別與其他事情的區(qū)別的最明顯的特征。本人認為，中國古典舞基本功教學的特點是它的基礎(chǔ)性。這體現(xiàn)在基訓的教材里，任何的功能性訓練都是圍繞著“基礎(chǔ)”這兩個字的。比如在普通高校大學本科階段教學當中，無論是低年級還是高年級，象低年級階段對學生身體條件的改造，包括糾正自然體態(tài)，軟開度的訓練，拉長韌帶，增強彈性，解決好身體各部位的幅度問題，還有規(guī)范舞姿等等要求。中年級對學生各種素質(zhì)能力和力量的訓練。到了高年級，各種技術(shù)技巧的開發(fā)與訓練和審美意識的培養(yǎng)等等，訓練內(nèi)容雖有不同，但卻都屬于基礎(chǔ)教學。做一個形象的比喻，教學就是一架飛機從滑行到起飛的過程，是由慢到快最后升空。升空之前都是基礎(chǔ)教學，即便是再快也是基礎(chǔ)。只有有了這個基礎(chǔ)才能實現(xiàn)更高的目標。
在下面，我要以 “德育”教育和“職業(yè)”教育是舞蹈基礎(chǔ)性教育的論點進行補充。我認為“德育”教育和“職業(yè)”教育也是本科教學一個極其重要的環(huán)節(jié)。當今的大學生大多都是獨生子女，在家里養(yǎng)尊處優(yōu)，吃不了苦。而專業(yè)舞蹈訓練的過程卻是很苦很累，很枯燥的。這就必須要求學生具備吃苦耐勞，奮發(fā)向上的精神。由于受舞蹈教學特殊性的的限制，老師在課堂上都是以專業(yè)訓練為教育的主要內(nèi)容，很少，甚至忽略了對學生“德育”和“職業(yè)”的教育。專業(yè)老師不但要教授學生舞蹈專業(yè)的知識和指導(dǎo)日常的舞蹈專業(yè)訓練，還要引導(dǎo)學生樹立正確的價值觀和人生觀，尤其是在當今的物質(zhì)社會，要保持一顆“藝術(shù)”的心是非常有必要的。老師要為學生指明方向，要以積極明朗的態(tài)度帶動每一個學生學習的興趣，讓學生了解舞蹈藝術(shù)的價值，要提倡執(zhí)著，敬業(yè)的專業(yè)精神，這對學生積極自主的從事自己喜愛的職業(yè)有很好的促進作用，“干一行，愛一行”是現(xiàn)在應(yīng)當提倡的。只有發(fā)自內(nèi)心去喜愛舞蹈，甘愿為舞蹈付出的精神，才能克服在學習中遇到的一些困難，才能更好的進行學習和訓練。實際上良好的“德育”教育和“職業(yè)”教育是對舞蹈訓練和教學有積極的促進作用 。因此，“德育”與“職業(yè)”教育也是舞蹈教學基礎(chǔ)性特點的一個重要部分。
在本科教學的四年當中，很明顯可以分為三個階段。那就是一年級的低年級階段，二年級的中年級階段和三、四年級的高年級階段。一年級為低年級階段，是從啟蒙到打下各方面基礎(chǔ)的初級階段。二年級是中年級階段，是加強能力和技術(shù)技巧的全面開法兒，到強化到逐步成熟的階段。三、四年級為高年級階段，是從鞏固，提高到成熟和加強綜合運用能力的階段。
低年級教學要點:主要是以腰腿和肩，髖關(guān)節(jié)的軟開度為主。還有就是身體基本形態(tài)的訓練也是低年級必須要解決的，包括空間和方位也要配合訓練。低年級身體形態(tài)的訓練主要包括:扶把的基本訓練，身體的站立形態(tài)，簡單的擰傾，垂直舞姿與擰傾舞姿的規(guī)格和用力方法一定要準確，規(guī)范。低年級的把桿訓練也很重要，借鑒芭蕾把桿訓練的科學系統(tǒng)，來打好舞蹈演員所應(yīng)該具備的共性的舞蹈素質(zhì)能力。這一時期，規(guī)范是尤其重要的，一舉一動，要絕對的正規(guī)，細致，學院派。中年級的教學要點:以各類動作的規(guī)格，方法，質(zhì)量為前提，穩(wěn)中求快。常規(guī)技術(shù)技巧的訓練已經(jīng)熟練，身體各方面能力已達到要求。中年級的能力訓練主要包括:腰腿功的能力，開繃直的能力，擰傾的能力，半腳尖的能力，控制的能力，旋轉(zhuǎn)的能力，翻身的能力，跳躍 的能力，爆發(fā)力，運動耐力等能力。還有就是動作之間的連接能夠支配自如。在這里我想強調(diào)一下中年級的教學，因為中年級的教學是高年級教學的開始，也是低年級教學的延續(xù)。它從對學生身體條件的改造轉(zhuǎn)向以技巧訓練為主的教學階段，這就要求從身體的能力與技術(shù)技巧兩個方面來考慮訓練方法。一方面要求繼續(xù)加強柔韌性和身體形態(tài)的訓練，另一方面一定要加強單一技巧的質(zhì)量，以加強跳，轉(zhuǎn)，翻，控制技巧所需要的全方位的能力與技法。以穩(wěn)固的，規(guī)范的，有質(zhì)量的能力與技巧的基礎(chǔ)進入高年級的系統(tǒng)訓練。進入高年級之后，整個教學進入沖刺階段:技術(shù)技巧的訓練，全面貫徹鞏固和提高的教學原則。還有，這時就可以根據(jù)學生的特點和教材的特點進行因材施教。要增加運動量強化學生的體力。要注意教材及組合的數(shù)量，提高連接的難度，強調(diào)全方位多變化的綜合素質(zhì)能力。值得一提的是，提高學生藝術(shù)表現(xiàn)力是高年級教學的重點。包括舞蹈語言的感染力。舞蹈藝術(shù)的修養(yǎng)，舞蹈音樂的修養(yǎng)都是這一時期要解決的問題。另外，培養(yǎng)學生自覺自主的分析并解決問題的能力也是高年級教學中應(yīng)該注意的。
雖然在本科教學當中很多院校都沒有獨立的“身韻”課訓練，但是我認為加強 “身韻”課的訓練還是非常有必要的的。其目的就是要學習掌握中國古典舞特有的風格韻律。“風格韻律”是中國古典舞基本功訓練的魂，必需貫穿訓練的全過程。最好在低年級教學階段就安排一定時間學習身韻基本教材，及手腕，手臂，手的位置，手的連接動作，步伐和典型動作。中年級開始學習身韻元素，提，沉，沖，靠，含，腆，移，旁提。學會把外在的“形”和內(nèi)在的“神”結(jié)合起來，貫穿提，沉，沖，靠元素和手，眼，身，法的配合，把風格韻律融合到基本訓練中，加強基本訓練的民族風格和身體表現(xiàn)力，使學生掌握和體現(xiàn)出“形，神，勁，律”。廣而言之，有條件的本科院校都應(yīng)開設(shè)“身韻”課。“身韻”集中體現(xiàn)著中國古典舞的風格特征，而學生重點在強化各種體能素質(zhì)的訓練和各種技術(shù)技巧的訓練，低年級時，風格韻味稍遜一些好象還不是多要緊的事情，但是到了高年級，這個問題就不能不重視了。因為這時候?qū)W生正準備由課堂向舞臺過渡，不僅要具備“形”的準確，而且應(yīng)具有“神”的魅力。風格性必須要融會在技術(shù)性的動作之中，學生的學習也應(yīng)該由外部形態(tài)的模仿進入內(nèi)在韻味的領(lǐng)悟了。所以說，本科教學當中加強“身韻”的培養(yǎng)與訓練是很有必要的的，它將是學生由課堂向舞臺過渡的橋梁;是學生由形，神兩分向“形`神合一”升華的階梯，也是學生由模仿性學習向創(chuàng)造性學習過渡的發(fā)端。
總之，本科基本功教學是科學，嚴謹，細致而復(fù)雜的過程，是不斷鉆研不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新才能不斷進步的一項艱巨事業(yè)。教學不僅要積極落實和貫徹教學大綱的要求，還要對各年級教學內(nèi)容的實施和教材的把握思路要清晰，從始至終都要嚴格要求，負責。本科基本功教學的成功與否直接關(guān)系到舞蹈教育整體的質(zhì)量，如果基本功教學所遺留的問題過多，那么就會給往后的舞蹈教學形成阻礙。如果基本功教學很成功，那么對學生以后無論是繼續(xù)深造還是登上舞臺都有直接的幫助。
古典舞基訓課后感篇十九
作為一種文化藝術(shù)形式，古典舞已經(jīng)歷數(shù)百年的演變和發(fā)展。它恰如一朵美麗的花朵，在悠久的歷史時光中，經(jīng)歷著美的輪回和時代的變遷。在現(xiàn)代生活中，學習古典舞能夠不僅增強身體的柔韌性和協(xié)調(diào)性，也能夠讓我們更好地領(lǐng)會這種藝術(shù)形式的精髓，并為我們的心靈和精神的追求提供更好的途徑。
本人是一名大學生，對古典舞非常熱愛。來到大二后，我參加了學校的古典舞基訓課程。與以往表演的經(jīng)驗相比，這個課程更加注重基本功的訓練。在老師的指導(dǎo)下，我不斷地對基本動作進行磨練和練習，逐漸掌握了舞蹈的正確技巧。同時，在課程中認識了很多志同道合的同學，大家相互幫助，共同進步，形成了良好的團隊合作氛圍。
古典舞基訓對身體有很大的益處。一方面，古典舞的舞姿十分優(yōu)美，需要有很高的靈活性和柔韌性，因此能夠很好地鍛煉身體的協(xié)調(diào)性和柔軟度。另一方面，由于古典舞舞姿謙遜端莊，能夠讓身體和心靈更加協(xié)調(diào)一致，從而能夠起到一定的放松和抗壓作用。
學習古典舞基訓不僅僅對身體起著很好的鍛煉作用，還可以對人生和學習帶來啟示。首先，古典舞需要準確地掌握每個動作的細節(jié)，學生也可以通過認真年的對待學業(yè)，做到用心去學，聚焦細節(jié)。此外，古典舞強調(diào)團隊協(xié)作的精神，同學們要相互協(xié)作，互相扶持，這也可以啟示我們在生活和學習中注重合作和互助。
綜上所述，通過古典舞基訓的學習，我不僅僅對古典舞的技法理解更深入，同時學到了很多能夠應(yīng)用于生活和學習中的技巧和思想。更重要的是，這個過程讓我更加熱愛古典舞，也加深了我對文化藝術(shù)的喜愛和認識。相信在今后的學習和人生中，這些收獲和心得將會對我產(chǎn)生積極的影響。
古典舞基訓課后感篇二十
隨著音樂的起伏，舞者們肢體優(yōu)雅地舞動，仿佛一支舞曲在舞臺上演奏著。這就是古典舞的魅力所在，它賦予了舞者無限的想象空間和表達力。作為一名大一新生，我有幸參加了學校提供的古典舞基訓課程。通過這一學期的學習和訓練，我對古典舞有了更深入的了解，并獲得了一些寶貴的心得體會。
在大一古典舞基訓的課程中，我們首先學習了舞蹈的基本姿勢和動作。老師給我們講解了古典舞的起源和發(fā)展，讓我們了解到古典舞是一門需要嚴格要求的藝術(shù)形式。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)古典舞需要舞者具備優(yōu)雅的姿態(tài)和準確的動作。在練習舞蹈動作的時候，我常常意識到對肌肉力量和柔韌度的要求。這意味著我需要堅持不懈地進行身體訓練，才能更好地掌握古典舞的技巧。
古典舞是一門需要舞者從內(nèi)而外展現(xiàn)自己的藝術(shù)形式。在舞蹈過程中，我深刻體會到了身體與靈魂的統(tǒng)一。舞者需要將自己的情感融入舞蹈中，通過舞姿和表情來傳達內(nèi)心的情感和意境。在舞臺上，我不再是一個普通的大一新生，而是一位自由飛翔的舞者。每次站在那個熟悉的黑色舞臺上，我感到自己與音樂融為一體，全身心地投入到舞蹈中。這種身心的完全沉浸，讓我感到了一種前所未有的快樂和滿足，這也就是古典舞的魅力所在。
在古典舞基訓的學習過程中，我也遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。舞蹈動作的技巧性要求較高，例如跳躍、轉(zhuǎn)身等，都需要很好的肌肉協(xié)調(diào)和平衡感。在練習過程中，我常常感到力不從心，甚至有時候覺得自己永遠都無法達到老師的要求。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)塑造了我對舞蹈的堅持和熱愛。每一次失敗都讓我更加努力地去練習，每一次突破都讓我更有信心。我明白，只有通過堅持不懈的努力，才能真正領(lǐng)悟到古典舞的真諦，并達到要求。
古典舞基訓課不僅鍛煉了我的身體，也培養(yǎng)了我的觀察能力和團隊合作精神。在舞蹈課上，我們經(jīng)常需要分組進行排練和表演。通過與隊友的合作，我學會了傾聽和溝通的重要性。只有通過共同努力，才能保證整個舞蹈的流暢和協(xié)調(diào)。在團隊合作中，我也學會了互相幫助和支持，共同克服困難，共同進步。
通過大一古典舞基訓的學習和訓練，我不僅提高了舞蹈水平，更深入了解了古典舞的魅力和藝術(shù)內(nèi)涵。舞蹈不僅是一種表演藝術(shù)，更是一種身心的修煉。在未來的學習和實踐中，我希望能夠繼續(xù)堅持舞蹈訓練，并不斷探索和發(fā)展自己的舞蹈風格。古典舞的世界廣闊而美好，我希望能夠在這個世界中找到自己的真我，用舞蹈來詮釋生命的獨特之美。
古典舞基訓課后感篇一
報考舞蹈院校的小伙伴們，你們知道古典舞嗎?下面我們將會為選擇古典舞的考生們介紹一下有關(guān)古典舞的基礎(chǔ)知識，包括要求、任務(wù)以及特點。希望對大家學習古典舞有幫助!
神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);
律--韻律及運動規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。
1.外形特點
a.除直立外的擰、傾、圓、曲
b.以軀干為核心
c.舞姿風格
2.素質(zhì)能力
大幅度的軟開度和全面的素質(zhì)能力，對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，還要求具備力量。
3.用力方法和運動意識
以腰為軸，以胯為本，以腳為根。
4.連接特點
平圓、立圓、8字圓是所有連接動作的`規(guī)律特點，8字圓是轉(zhuǎn)換中的必然過程，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是一個弧線，離開了弧線就沒有圓，沒有了圓就沒有了動勢，缺少了動勢的動作變化就是生硬的，不流暢的。
5.節(jié)奏特點
輕重緩急、抑揚頓挫。
1.轉(zhuǎn)的技法動勢與身韻有著密不可分的關(guān)系。
2.翻身技巧的民族性是體現(xiàn)在上身在傾斜狀態(tài)上的技術(shù)技巧，閃光點在于節(jié)奏上的閃展和靈巧。
3.跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點。
古典舞基訓課后感篇二
第一段：介紹大學古典舞基訓課的背景和目的（200字）
大學古典舞基訓課是培養(yǎng)大學生基本古典舞技能和舞蹈素養(yǎng)的一門課程。這門課的目的是讓學生通過系統(tǒng)的古典舞訓練，提高身體柔韌性和靈活度，鍛煉舞蹈技巧和表現(xiàn)力，并通過舞蹈作品的創(chuàng)排，培養(yǎng)學生的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)和綜合實踐能力。在這門課上，我有幸接觸到了古典舞這一優(yōu)美而古老的藝術(shù)形式，收獲了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：古典舞訓練的艱辛與快樂（200字）
古典舞的訓練對身體的要求非常高，需要良好的柔韌性和協(xié)調(diào)性。最初的幾節(jié)課，我對古典舞的基本動作和姿勢感到非常陌生，有些動作難度較大，很難做到完美。然而，通過老師的耐心指導(dǎo)和自己的努力，我逐漸掌握了一些基本的舞蹈技巧，能夠跳出一些簡單的舞蹈組合。在訓練的過程中，我時而感到疲憊和酸痛，但同時也體驗到了舞蹈帶來的快樂和滿足感。每一次成功完成一套舞蹈動作，都讓我感到非常自豪和充實。
第三段：古典舞對心理素質(zhì)的培養(yǎng)（200字）
古典舞不僅僅是身體的訓練，還對心理素質(zhì)有著很大的促進作用。在練習舞蹈的過程中，需要高度的注意力和集中力，需要在有限的時間內(nèi)記住一系列的動作和節(jié)奏。這對于提高我的注意力、記憶力和反應(yīng)能力有著積極的影響。同時，訓練舞蹈還要求學生具備堅持不懈的毅力和積極向上的精神狀態(tài)。反復(fù)練習舞蹈動作需要耐心和毅力，而每一個小細節(jié)的完美也需要不斷地追求和努力。在舞臺上展示自己的作品時，我也需要充滿自信和勇氣，舞蹈訓練讓我變得更加自信和堅定。
第四段：與舞蹈伙伴的合作與交流（200字）
在大學古典舞基訓課中，我不僅學到了舞蹈技巧，還結(jié)識了一群志同道合的舞蹈伙伴。在訓練課上，我們相互鼓勵、互相幫助，共同克服困難?；ハ喔偁幒秃献鞯年P(guān)系，讓我學到了如何正確看待與他人的競爭，并且善于與他人合作。在舞臺演出時，我們需要彼此間的默契和配合，通過彼此的交流和溝通，舞蹈作品才能完美地呈現(xiàn)出來。與舞蹈伙伴的交流和合作，讓我感受到團隊精神的重要性，并學會了如何與他人和諧共處。
第五段：古典舞對人生的影響（200字）
大學古典舞基訓課的學習，不僅僅是為了掌握一門技能，更是對個人全面素質(zhì)的培養(yǎng)。舞蹈教會了我如何努力、如何堅持并不斷追求完美。它使我擁有了更健康、更自信、更專注的心態(tài)。通過舞蹈的訓練，我學會了如何積極面對生活中的困難和挑戰(zhàn)，學會了如何通過努力和付出來實現(xiàn)自己的夢想。古典舞藝術(shù)的魅力，讓我對未來充滿期待和信心。
總結(jié)：大學古典舞基訓課的學習是一次收獲頗豐的經(jīng)歷。在這門課中，我不僅掌握了古典舞的基本技巧，還培養(yǎng)了良好的心理素質(zhì)和綜合實踐能力。與舞伴共同合作，讓我領(lǐng)悟到團隊精神的重要性。古典舞藝術(shù)的熏陶讓我在生活中變得更加自信、堅定和積極。通過這門課程的學習，我深刻體會到了古典舞藝術(shù)的魅力和對人生的積極影響。
古典舞基訓課后感篇三
舞蹈藝術(shù)構(gòu)成的物質(zhì)材料是運動著的人體,古典舞中的腰部訓練 時腰部的力量是一種中度的控制力量, 因為在完是連接上下身的樞紐, 脊椎的連接方式體現(xiàn)出在牢固成蹲的動作的同時, 腰部要基本上保持直立并控制整支撐人體的同時又能使身體各部位靈活運動的特點。
個人體的重心, 如果腰部過松弛整個動作會給人一種人體在運動時必須要求依靠腰部來保持全身的重心棉若無力感覺, 對其他動作的訓練也會產(chǎn)生一定的影和平衡, 同樣也是控制全身各個關(guān)節(jié)的運動力度、幅響。反之, 如果蹲的時候腰部過于僵硬的話, 將體現(xiàn)度的重要位置。
在中國古典舞的訓練中腰關(guān)節(jié)可以不出中國舞對學生的剛?cè)嵯酀膭幼饕?。其次完說是能夠最大幅度運動的關(guān)節(jié)。中國古典舞腰部分成軟度的控制動作, 以簡單的前、旁腿控制動作為例為胸腰、中腰和板腰其動作多以腰部的彎曲、擰傾、控這時腰部所用的力量屬于強度控制力量, 完成前、旁制為主要形態(tài)。
在中國古典舞運動的過程中, 強調(diào)腿控制動作的時候, 腰關(guān)節(jié)與肌肉是在保持直立的狀“ 承轉(zhuǎn)” 的作用, 就是以腰部為力量的轉(zhuǎn)換點, 由于力態(tài)的同時, 以強度的控制力量協(xié)助其他身體的各個關(guān)量在腰部的這種轉(zhuǎn)化從而形成了中國古典舞中特有節(jié)來完成這個動作。如果利用蹲動作時腰部的中度的擰、傾、仰、俯、轉(zhuǎn)、和的藝術(shù)形態(tài), 更使其區(qū)別于芭控制力量來完成這個動作的話, 便不能起到訓練的目蕾舞、民族舞等其他的舞蹈藝術(shù)形式, 并形成獨特的的, 久而久之學生腰部的控制能力也將出現(xiàn)諸多問具有中國特色的體態(tài)和韻律。
腰部在身韻課的訓練時被稱為軀干。并在身韻從簡單的蹲到有難度的控制動作再到以腰為軸及中國古典舞的運動中具有著核心作用, 同時也是使的旋轉(zhuǎn)技巧, 雖然這都是在一堂課程中完成的訓練動中國古典舞身韻獨具特色的組成部分。身韻是在中作, 但腰部力量的運用卻是大相徑庭。首先完成蹲的國古典舞的基礎(chǔ)之上對人體的形體和神韻的訓。
“這一套訓練方法是在吸收了戲曲舞蹈以及武術(shù)中的 一些優(yōu)秀的動作為元素, 又根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特殊要求而創(chuàng)作出來的一套具有科學性、完整性、系統(tǒng)性等優(yōu)點為訓練內(nèi)容的課程?！薄?中國古典舞身韻正是發(fā)展了戲曲身段中? 以腰為軸的動作原理。按照舞蹈的需要進一步提高腰部軀干的表現(xiàn)力, 在訓練上有了更高的要求和突破。因為, 古典舞中的許多技術(shù)動作和舞姿造型需要腰部具有一定的、特殊的能力才能完成?！?所以在身韻課訓練的'動作和韻律上無論是欲前先后、欲左先右、欲收先放的運動規(guī)律, 或是擰傾曲圓、俯仰開和的動律特點, 無一不是以腰為力點從部的運動中表現(xiàn)出來的。不僅如此, 人類的內(nèi)心情感往往也是通過腰部的運動展現(xiàn)出來的。最初人們或許是從日常生活中感受到了腰部的表現(xiàn)情感的作用?！?從而在藝術(shù)實踐中進一步夸大、美化并擴展了腰部軀干的動律?！睆倪@個角度來看, 如果我們注重腰部在身韻訓練中的重要性, 將極大地增強學生身體的表現(xiàn)能力。
身韻訓練強調(diào)以腰為軸, 最基本的元素就是從“ 劃圓”運動中提取的“ 沖、靠、含、腆、移”等動作, 這樣一來就從根本上增強了人體的表現(xiàn)能力, 并且區(qū)別于其他的舞蹈藝術(shù)形式。從動作性質(zhì)的兩方面闡明腰部訓練在身韻課中的重要性。
a,古典舞中的腰部訓練靜止造型
這其中包括基本舞姿及動作亮相等。人體重心及平衡都是要依靠腰部的控制能力, 那么對于運動著的具有藝術(shù)性的人體的重心要求就更加的嚴格, 也就是要注重腰部的訓練。亮相, 可以說是一段動作的結(jié)尾。根據(jù)不同的訓練目的和要求亮相也隨之產(chǎn)生了各種形式, 但無論亮相的動作如何變化其目的都是相同的, 更不能忽視的是腰部在各種亮相中起到的控制作用。
b,古典舞中的腰部訓練流動的動作
每一個動作都要經(jīng)過從起到止的運動過程, 稱為動作流動的過程, 能否使這些流動的動作完成的流暢、優(yōu)美, 關(guān)鍵就在于腰部力量的掌控能力, 突出剛?cè)嵯酀乃囆g(shù)特征。因為腰部在整個人體動態(tài)中起著承上啟下、協(xié)調(diào)配合的作用。完成好每個動作就是要把握和運用腰部在運動中的力量。真正重視腰部在身韻課訓練中的重要性。
腰部作為連接整個人體上下身的重要樞紐, 由此發(fā)力使上下身的體態(tài)發(fā)展產(chǎn)生變化, 這種運動的方式和由此而產(chǎn)生重心的變化特點, 直接決定了舞蹈的風格和舞蹈的種類。芭蕾舞直立挺拔的腰部突出了它出身貴族的藝術(shù)特點, 上升的欲望使得芭蕾舞的表演者的腰部及中斷部位沒有過多的扭擰, 從而使肢體更加修長、筆直具有延伸感, 這種體態(tài)符合歐洲人對上帝的崇拜。又如敦煌舞的“ ?型體態(tài), 阿拉伯的肚皮舞等由于腰部力量、力度運用的不同而產(chǎn)生了形式多樣的舞蹈種類和風格。
中國古典舞表演及教學中腰部是分為胸腰、中腰、板腰三個部分。這三個部分力量運用的不同體現(xiàn)的人物形象也將各不相同。年一個影響著中國古典舞表演發(fā)展的力作《木蘭歸》的產(chǎn)生不知有多少學生、舞者競相模仿、表演, 為了表現(xiàn)這個巾幗英雄的舞蹈形象, 在開場的一陣戰(zhàn)馬撕鳴后英姿颯爽的木蘭來到臺前, 一段連貫的前軟瑞燕、云里前橋等動作過后, 掌聲雷鳴盡顯陽剛威武。這些動作中中腰的控制力量起到的作用是值得注意的。前軟瑞燕是一個難度性較強的技巧動作, 完成動作時要求主力腿和動力腿形成縱向的度, 腰及頭部同時向后度, 這個動作大多是利用中腰和其他關(guān)節(jié)配合來完成的, 同時要求腰部控制力量的運用和掌握是適當?shù)? 因為中腰控制力量過強或過弱不但會導(dǎo)致動作無法完成, 更會影響到對人物形象的塑造。因此, 在表現(xiàn)花木蘭時中腰的力量就一定要求適度, 如果力量過強雖能表現(xiàn)出花木蘭的威武但卻無法體現(xiàn)她女兒身的柔美。當音樂變化進入舞蹈的第三段, “ 展示著木蘭褪去軍裝那分喜悅和恢復(fù)女兒家嫵媚多情的一面時。蘭花指、手抹圓、身含、擰將人們帶近一個迷人的氛圍之中?！贝硕魏?、擰、圓的動作較多, 運用整個腰部進行展現(xiàn), 根據(jù)中國古典舞欲前先后、欲左先右的韻律特點腰部力量的運用屬于中度, 這樣一來既保持了花木蘭剛?cè)嵯酀挠⑿蹥飧庞植环ε缘膵趁? 這都應(yīng)歸功于腰部力人體連接上下身樞紐的腰部適當?shù)目刂屏α亢瓦\用。
綜上三方面所述, 腰部是連接人體上下身的重要樞紐。腰部力量的控制及運用在基訓課訓練、身韻課練、突出表現(xiàn)中國古典舞特征方面具有至關(guān)重要的作用。提高對腰部在各個課堂中的重要性就是提高學生能力、完成動作質(zhì)量、塑造舞蹈人物形象的關(guān)鍵問題。
古典舞基訓課后感篇四
教學目的：從整體上訓練學生，克服身體的自然狀態(tài)，獲得正確的直立感，發(fā)展舞蹈動作的協(xié)調(diào)性、靈活性、節(jié)奏感，訓練學生動作時所需的軟度、力度、開度。教學重點：壓前、旁腿教具準備：錄音機教學過程：
（一）師生問好
學生依次站在把桿前做準備。慢三音樂伴奏，1-4小節(jié)師生面對面站好，5-8小節(jié)：攤手，上步，問好。
師：（找一名學生作示范講解）兩腿腳跟相靠十個腳趾用力抓地，兩腿夾緊，大腿內(nèi)側(cè)外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平視前方。
開音樂，學生雙手扶把，按照要求訓練站立，啟發(fā)想象力（如：我的眼前出現(xiàn)了一幅美麗的畫面，我亭亭玉立，等）音樂的第一遍，雙手扶把，面向把桿，一位腳。
音樂第二遍，一位立半腳尖，保持狀態(tài)，雙手離開把桿，慢慢打開至七位，掌握好重心。
（此組合可以訓練學生良好的體態(tài)，克服自然生活中的毛?。?BR> 古典舞基訓課后感篇五
“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關(guān)節(jié)韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。
1、小八字步半蹲、全蹲
2、大八字步半蹲、全蹲
3、踏步半蹲、全蹲
4、弓箭步蹲(正、旁)
5、移動穿掌撲步(男)
1、端腿蹲
2、掖腿蹲
3、跨腿蹲
4、環(huán)動掖腿蹲(旁腿環(huán)動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作)
1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。
2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的(2)至(4)項動作組合起來練習。
3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：
大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、單腿蹲可與下列組合練習：
單腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側(cè)身等的碾轉(zhuǎn)。
蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環(huán)動動作。
中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底?！按筇咄取笔怯柧殹巴裙Α钡闹匾滩?。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。
1、踢前腿(勾腳、繃腳)
2、踢旁腿(勾腳、繃腳和向左、右轉(zhuǎn)身四分之一的踢旁腿)
3、踢后腿
4、踢十字腿(勾腳、繃腳)
5、踢蹁腿(勾腳、繃腳和帶轉(zhuǎn)身的蹁腿)
6、踢蓋腿(不轉(zhuǎn)身與帶轉(zhuǎn)身的蓋腿)
7、踢紫金冠
8、踢沖天炮(男)
1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態(tài)上不宜連續(xù)超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。
2、首先，結(jié)合每一種手的姿態(tài)單一的反復(fù)踢腿(可以原地做也可以行進做)
3、然后，可以將兩種姿態(tài)或兩種以上的姿態(tài)組合起來進行踢腿練習。
古典舞基訓課后感篇六
一、教學目標：
1、通過基本功軟、開度的展示，樹立學生的自信，并為課堂作好準備活動。
2、通過學習古典舞身韻組合，培養(yǎng)學生的韻律感和節(jié)奏感。
3、通過即興舞蹈，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
二、課
時：2學時
三、教材內(nèi)容分析：
中國古典舞身韻包括元素和短句部分。元素是古典舞身韻教材中最基本、最單純的動律，主要有提、沉、沖、靠含、腆、移等，從元素逐漸到動作的深化練習，同時輔以手、頭、腳的基本位置的規(guī)律和眼神的配合，體現(xiàn)中國古典舞“擰、傾、圓、曲”的動作特點和審美風格。短句訓練是元素向動作過渡的`橋梁。這部分訓練主要是增強肢體的協(xié)調(diào)性、適應(yīng)性和表現(xiàn)性，同時加強肢體的流動意識及提高肢體表現(xiàn)的動作旋律性。
四、教學過程：
1、壓腿（前壓腿、旁壓腿、后壓腿）
2、踢腿（前踢腿、后踢腿）
3、挑胸腰接控腿把下動作：
1、劈叉（豎叉、橫叉）
2、腰部（旋腰、后彎腰、后腰貼臉）
3、前手翻、側(cè)手翻
（二）新課內(nèi)容
1、由教師示范古典舞身韻——盤腕
2、分解動作學習
3、跟音樂完整跳一次。
4、分組展示，學生互評。
（三）即興舞蹈
先放一遍音樂讓學生熟悉音樂風格，以個人或雙人的形式跟音樂即興舞蹈。
五：小結(jié)。
古典舞基訓課后感篇七
《山寨情歌》是傣族吧：一群傣家姑娘用他們情竇初開的歌聲唱出他們對愛的渴望。
《草原姑娘》我愛上你美麗姑娘，輕輕唱望著月亮，無邊的天際花兒為你綻放，你的溫柔善良刻在我心上，我獨自走在那條山谷上，尋找著那傳說中的光芒，那是一個充滿幸福神秘的地方，期待遇到我那夢中姑娘。
《追潮》這個和潮水有關(guān)吧。什么波濤洶涌的潮水啊。
古典舞基訓課后感篇八
大學期間是展示自我才藝和成長的最佳時機，因此許多大學生選擇參加各種培訓課程，以提升自身的能力和魅力。其中，古典舞基訓課成為了越來越多學生選擇的項目。這門課程不僅僅是一種舞蹈形式，更是一種藝術(shù)表達和身心鍛煉的方式。在參加這門課程的過程中，我深深體會到了古典舞的美妙與精彩，收獲了許多珍貴的經(jīng)驗和感悟。
第二段：感受到的古典舞魅力
古典舞以其優(yōu)雅、獨特的舞姿和精湛的技巧著稱，能夠展現(xiàn)出人體的柔美與力量的結(jié)合。在古典舞基訓課上，我深刻感受到了古典舞的魅力。通過琳瑯滿目的動作訓練和舞姿校正，我的身體逐漸變得柔軟有力，舞姿也越來越流暢。每一次的排練都讓我仿佛躍進了一個完全不同的世界，讓我體會到了獨特的藝術(shù)魅力。在課堂上，舞蹈老師們不僅僅教授我們舞蹈技巧，更傳授給我們古典舞的精神內(nèi)涵和情感表達。這些豐富的教學內(nèi)容讓我深深愛上了古典舞這一藝術(shù)形式。
第三段：古典舞培訓對身體的塑造
參加古典舞基訓課的過程中，我發(fā)現(xiàn)這門課程對身體的塑造有著顯著的效果。首先，古典舞對身體的柔韌性要求很高，通過一系列的拉伸訓練，我的關(guān)節(jié)靈活性和肌肉彈性得到了增強。其次，古典舞講究肢體的協(xié)調(diào)性和控制力，我通過大量的動作練習，逐漸提升了身體的協(xié)調(diào)能力和對肌肉力量的控制。此外，古典舞的訓練還有助于塑造身體的線條美，使姿勢更加端莊優(yōu)雅。通過這門課程的學習，我意識到身體的力量和美感可以通過古典舞訓練得到全面發(fā)展和提升。
第四段：培養(yǎng)的學術(shù)品質(zhì)
古典舞基訓課對于學生不僅僅是身體上的鍛煉，還可以培養(yǎng)學術(shù)品質(zhì)。首先，古典舞培訓的過程需要學生保持良好的紀律和耐心，每一節(jié)課都需要我們準時到達和積極參與。此外，古典舞要求舞者有較強的專注力和細膩的觀察力，課程中老師會講解每個動作的細節(jié)并糾正我們的錯誤，這需要我們時刻保持警覺。另外，古典舞的排練需要舞蹈團隊的合作和默契，通過與隊友共同排練，我學會了與他人協(xié)作解決問題和互相支持的重要性。這些學術(shù)品質(zhì)在古典舞基訓課中得到了培養(yǎng)和發(fā)展。
第五段：對未來的啟示
通過古典舞基訓課的學習，我不僅僅收獲了舞姿技巧和藝術(shù)鑒賞能力，更受益于其所傳遞的智慧和美感。古典舞培養(yǎng)了我的自信心和自律能力，讓我能夠更加從容地面對困難和挑戰(zhàn)。古典舞讓我明白了藝術(shù)對人生的重要性，它不僅給我?guī)砹丝鞓泛蜐M足，也點亮了我對未來的憧憬和追求。無論在任何領(lǐng)域，我都會用古典舞所培養(yǎng)的品質(zhì)和態(tài)度去面對，追求卓越并成就自我。
總結(jié)：通過大學古典舞基訓課的學習，我深受其魅力的吸引并受益匪淺。古典舞培養(yǎng)了我的身體和思想，讓我變得更加自信、優(yōu)雅和有韌性。古典舞的美感和智慧啟發(fā)著我對未來的憧憬，并激勵我在任何領(lǐng)域保持努力和追求卓越的姿態(tài)。
古典舞基訓課后感篇九
中國古典舞，是我國的珍貴文化，受到朋友們的熱愛，那么怎么練好基本功呢?是舞蹈愛好者的疑問，今天小編就簡單說下。
舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和彈跳力等。它們是在肌肉收縮或張力增加時所產(chǎn)生的一種能力。
就人體關(guān)節(jié)活動幅度的大小而言。柔韌性好的人身段不僵不板，優(yōu)雅美觀。
協(xié)調(diào)性指全身各肌肉群都能相互協(xié)調(diào)配合;靈活性是指能夠迅速改變身體或肢體某些環(huán)節(jié)的位置和方向的能力。
舞蹈基本功訓練的目的包括開發(fā)智力，表現(xiàn)美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧，這是必要的，但不是唯一的。她們掌握的不應(yīng)是僵死的形體動作，而應(yīng)該是滲透充滿了情感和想象的舞蹈藝術(shù)語匯，也就是不能死學，學死。在基本功訓練的基礎(chǔ)上，要發(fā)展形象思維，自由地、創(chuàng)造性地組合表演動作，直至能較成功地創(chuàng)編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領(lǐng)，若脫離開基本功訓練這個基礎(chǔ)，就等于是無本之木，無米之炊。
必須在基本功訓練的基礎(chǔ)上，駕馭舞蹈表現(xiàn)的三大要素——情感(舞情)、節(jié)奏(舞律)、構(gòu)圖，運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作，去表現(xiàn)美，享受美，傳播美。他們既是美的塑造者，又是美的傳播者。
這是舞蹈基礎(chǔ)訓練中最為基本的訓練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態(tài)，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候?qū)W生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
伴奏帶：選用節(jié)奏感比較強的音樂
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節(jié)奏舒緩2/4
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。
1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面
3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型
5-8拍 換另一只腳，動作相同
雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規(guī)范動作。
少兒舞蹈培訓與專業(yè)舞蹈訓練有很大區(qū)別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業(yè)學員那樣的強度和難度。除非是經(jīng)過若干年業(yè)余訓練，自身條件可以達到專業(yè)水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結(jié)構(gòu)簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發(fā)學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當?shù)墓膭詈唾澰S，學生接受的就快。
1 (雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合
2 (雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合
3 (雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合
4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合
5 五位腳，單手扶把 移重心組合
6 (雙手/單手)轉(zhuǎn)腰組合
這些組合，適宜于少年兒童的身體素質(zhì)和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎(chǔ)上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復(fù)強調(diào)，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯(lián)系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態(tài)，然后再過度到踢后退。
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳并起來著地.
是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關(guān)系,最重要的是保持正確的姿態(tài).在這一前提下,經(jīng)過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經(jīng)常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當?shù)慕o予稱贊,否則就會挫傷學生學習的`積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放松下來.
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當?shù)膸椭?保護她們,糾正下腰的姿態(tài),告訴她們用力的部位和下腰的方法.
雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷.下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳后跟.
對年齡偏大,有一定基礎(chǔ)的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結(jié)束后注意做回腰練習:雙腳并攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.
有利于拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能松弛.我們可以按照這樣的順序訓練:
1 )左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.有基礎(chǔ)的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住后腿控住.
2 )左腳在前的豎叉不動,身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.
3 )橫叉不動,再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前 的豎叉.重復(fù)動作1
訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發(fā)展到相互交叉的綜合性復(fù)合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前后搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊.
根據(jù)學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數(shù),循序漸進,按時保質(zhì)完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領(lǐng)悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領(lǐng),告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺,眼睛看哪個方向.示范之后,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復(fù)習上一課時的動作.
古典舞基訓課后感篇十
您是否向往著，在熱情的潑水節(jié)上，邂逅一位傣家美麗的少女。
您是否感受過，月光下?lián)u曳的竹影，蕩漾著西雙版納別樣的'美。
在接下來這個舞蹈里，您即將看到傣家的少女，用孔雀般娉婷的姿態(tài)，輕盈而來。
隨著一曲悠揚的葫蘆絲，她們用婀娜的肢體語言，把你帶到神秘的《彩云之南》。
古典舞基訓課后感篇十一
一、指導(dǎo)思想：
舞蹈是以經(jīng)過提煉，組織和藝術(shù)加工的人體動作為主要表現(xiàn)手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術(shù)形式。舞蹈的基本要素是動作的姿態(tài)、節(jié)奏和表情。舞蹈作為教育的內(nèi)容和手段，不僅可以培養(yǎng)教育對象具有健美的身體姿態(tài)，培養(yǎng)動作的協(xié)調(diào)性、節(jié)奏感，而且可以抒發(fā)和表達感情，加強相互交往，美化生活，培養(yǎng)良好的道德品質(zhì)。
二、教學任務(wù)：
1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎(chǔ)理論，常用術(shù)語，并能在舞蹈學習實踐中應(yīng)用。
2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發(fā)展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關(guān)節(jié)的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性，以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態(tài)。
三、授課時間：
每周一至周五中午、周六上午、周日下午
四、授課地點：
音樂教室
五、內(nèi)容安排：
舞蹈教育是藝術(shù)教育。掌握舞蹈的基礎(chǔ)理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現(xiàn)美的能力。以活躍少年兒童的生活情趣，促進身心健康的發(fā)展。由于少年兒童舞蹈的主題、體裁、表現(xiàn)形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的方面，都有著積極的意義和功能。
本學期我從低年紀學生開始選拔，通過舞蹈基礎(chǔ)的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據(jù)學生的特點，初步掌握兒童舞和進本動作、基本能力、訓練過節(jié)柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，為上臺表演打下堅實的基礎(chǔ)。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規(guī)律的要求，以適用各種類型動作，發(fā)展身體個部分的能力，靈活性和穩(wěn)定性以及跳、轉(zhuǎn)，翻各種技巧動作。
通過作品排練使學生盡可能地掌握部分代表性民族舞蹈，為隨時扮演各種人物形象作好準備?；顒訒r間：每周六活動地點：舞蹈教室活動內(nèi)容：
一、身體基礎(chǔ)訓練
1、基本腳位
2、上身練習
頭部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、現(xiàn)代舞訓練
仰臥起坐、蝶式、胯部練習
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
5、把上基本訓練
二、基本技巧練習：
1、轉(zhuǎn)——原地轉(zhuǎn)、移動轉(zhuǎn)、單腿轉(zhuǎn)
2、小跳、大跳
三、作品訓練：
學內(nèi)容：扶把練習組合練習教學目的
準備活動：以各關(guān)節(jié)為主，目的在于預(yù)防和減少關(guān)節(jié)損傷，增強各關(guān)節(jié)肌肉韌帶的彈性和靈活性，促使大腦中樞神經(jīng)興奮、克服人體活動上的生理惰性，振奮精神。扶把練習：通過扶把練習掌握身體各部位規(guī)范的單一動作，克服站立時的腰部無力向下的毛病，增強軀干的力量，增加腿部肌肉的力度、開度及靈活性。
組合練習：通過動作的單一練習和組合，使學生在學習的過程中增加學習的積極性和動作的協(xié)調(diào)性，是教學達到良好的效果。教學過程準備活動：
1、胸腰練習，教師逐個活動
1、擦地
2、小踢腿
3、吸彈撩腿學習新課胯掖腿練習
5——8拍右手扶把，左手打開成七位，站成小八字腳1——8左腳旁吸腿。
反復(fù)共做二次，再轉(zhuǎn)身換成相反的方向。學習組合《雪絨花》
1、學習華爾滋前、旁、后的運動
2、復(fù)習動作
3、結(jié)合音樂整體練習
課堂小結(jié)總結(jié)本堂課的優(yōu)劣之處，向?qū)W生提出希望。
活動教材：自己準備
古典舞基訓課后感篇十二
古典舞是一種傳統(tǒng)的文化藝術(shù)形式，具有深厚的歷史和文化底蘊，古典舞的舞蹈動作美麗優(yōu)雅，富有內(nèi)涵。在我大二的時候，我參加了學校開設(shè)的古典舞基訓課程，通過這次學習，我有了深入了解和感悟古典舞的機會，并獲得了一些寶貴的心得體會。本文將從古典舞的基本功培養(yǎng)、技巧訓練、表達情感、夢想與堅持、練舞所體驗到的成長和收獲角度，分別探討我在大二古典舞基訓中的心得體會。
一、基本功的培養(yǎng)是古典舞的基礎(chǔ)
在古典舞中，基本功的培養(yǎng)非常重要。比如平衡、站姿、舞步等，這些基本功不僅影響到后續(xù)技巧的實際操作，還涉及到古典舞的整體美感和優(yōu)美度。在基礎(chǔ)舞蹈訓練中，我學習到了正確的站姿、步伐和節(jié)奏感，這些都需要反復(fù)練習和刻意訓練，才能真正掌握。通過打牢基礎(chǔ)功，我能夠更加自信地跳好每一個動作和舞蹈，同時也讓我感受到了這種文化傳承的魅力。
二、技巧訓練是提高古典舞水平的關(guān)鍵
技巧訓練是古典舞提高水平的關(guān)鍵，技巧的行之有效的訓練，可以讓古典舞者在表演時更顯專業(yè)和堅韌。在古典舞基訓中，我從老師那里學到了一些基本技巧，包括柔韌性、協(xié)調(diào)性和動作靈活度等訓練方法。通過多次反復(fù)的練習和實踐，我在技巧的運用中更加自如，也讓我在日常生活中更加自信和謹慎。同時，對技巧的訓練讓我認識到了一個重要的道理，即在舞蹈中探索自己的特點，努力發(fā)揚自己的個性。
三、表達情感是古典舞精髓所在
古典舞是表現(xiàn)情感的一種文化藝術(shù)形式，傳達情感和表現(xiàn)內(nèi)心深處的情感是古典舞精髓所在。在古典舞基訓中，我們學習了如何通過古典舞的動作和發(fā)音來表達情感。我們認真思考每一個動作和舞姿的意義，深刻體驗每一個源自內(nèi)心的情感，這讓我在古典舞中找到了發(fā)自內(nèi)心的情感表達之路。
四、夢想與堅持是成功的關(guān)鍵
“夢想是開頭，堅持是結(jié)尾”。在古典舞基訓中，我學習到了夢想與堅持的重要性，這也是成功的關(guān)鍵。在繁忙的學習生活中，我需要投入大量的時間和精力來訓練古典舞，但是我始終堅信通過不懈的努力，更好地完成自己的夢想是很有可能的。到現(xiàn)在，我的新夢想是成為一名優(yōu)秀的舞者，我相信只要持續(xù)地堅持自己，就一定會有所收獲。
五、練舞所體驗到的成長和收獲
在古典舞基訓中，我不斷地通過練舞來鍛煉和提高自己，也體驗到了一些成長和收獲。在跳舞的過程中，我深刻感受到了學習智慧的冥想、實踐和創(chuàng)新。在練舞中，我意識到自己的身體和精神必須和諧運轉(zhuǎn)，通過不斷地調(diào)整自己的節(jié)奏和姿態(tài)，我能夠在跳舞和生活的其他領(lǐng)域成長和收獲。
在古典舞基訓中，我收獲了很多，學到了很多，更體會到了古典舞那種肆意跳出自己的泡泡的美感。相信在今后的日子里，我將在古典舞的路上繼續(xù)前行，尋找自己更好的表現(xiàn)，也希望可以與更多喜歡古典舞的朋友一起分享這個愛的世界。
古典舞基訓課后感篇十三
第一段：引言（100字）
大一古典舞基訓心得體會，是我在大學首次接觸古典舞的一段經(jīng)歷和感悟。古典舞，作為一種優(yōu)雅、高貴的藝術(shù)形式，深深吸引著我，我希望通過這篇文章將自己在古典舞基訓中的所思所感與讀者分享。古典舞的學習過程不僅能提供動作技巧和身體訓練，同時也培養(yǎng)了我對自己身體的認知和對美的追求。接下來，我將分為四個方面，從舞蹈的技巧、體驗舞蹈魅力、與團隊的合作以及對自身的培養(yǎng)等方面展開敘述。
第二段：技巧的提升（300字）
在大一古典舞基訓中，我意識到古典舞技巧的提升需要堅持不懈的努力和持之以恒的訓練。通過老師細致的指導(dǎo)和同學們的共同努力，我的古典舞基本功得到了明顯的提高。從簡單的基本動作到復(fù)雜的舞蹈編排，我逐漸掌握了古典舞的技巧要領(lǐng)。不僅如此，在技巧的提升過程中，我也領(lǐng)悟到了舞蹈的美妙之處。每一個舞步的精妙設(shè)計都有其獨特的內(nèi)在美，通過細致入微的體驗和反復(fù)演練，我逐漸理解并體驗到了這種美。
第三段：舞蹈魅力的體驗（300字）
參與古典舞基訓，我深刻體驗到了舞蹈的魅力，這種藝術(shù)形式能夠通過肢體語言傳達情感和表達內(nèi)心世界，給觀眾留下深刻的印象。我們學習了一些有名的古典舞劇目，如《天鵝湖》和《胡桃夾子》等。通過在舞蹈中飾演不同的角色，我切身感受到了舞蹈給人們帶來的喜悅和震撼。每一次的演出都是一個藝術(shù)的瞬間，那種身心合一的感覺讓我沉醉其中。舞臺上的每一個動作都散發(fā)著魅力，觀眾的掌聲和歡呼讓我感到無比自豪。舞蹈的魅力讓我明白，舞者要通過技術(shù)、情感和表現(xiàn)力將觀眾帶入一個與現(xiàn)實世界完全不同的境界。
第四段：團隊合作的重要性（300字）
在大一古典舞基訓中，我深刻體驗到了團隊合作的重要性。每一次的舞蹈排練都需要整個團隊的默契配合，只有共同努力才能呈現(xiàn)出完美的表演。我們不僅要熟練掌握自己的舞蹈動作，還要與其他人保持統(tǒng)一的步調(diào)和表達，這需要我們對彼此信任和溝通的能力。在團隊合作中，我學會了傾聽和尊重他人的觀點，學會了發(fā)現(xiàn)和發(fā)揚每個人的優(yōu)勢。通過團隊合作，我不僅提高了自己的舞技，還培養(yǎng)了良好的團隊合作意識和溝通能力。
第五段：自身的素質(zhì)培養(yǎng)（200字）
通過大一古典舞基訓，我體會到了古典舞對身體素質(zhì)的培養(yǎng)的重要性。古典舞需要良好的體力、柔韌性和協(xié)調(diào)性，因此我們進行了大量的體能訓練和拉伸，以增強身體的柔軟性和力量。在舞蹈過程中，我還學會了良好的姿勢和儀態(tài)，鍛煉了端莊和自信的氣質(zhì)。此外，古典舞基訓還培養(yǎng)了我的審美意識和藝術(shù)鑒賞能力。通過研究古典舞的歷史和發(fā)展，我對古典舞的起源和傳承有了更深入的了解，進一步增加了對古典舞的熱愛和追求。
總結(jié)：（100字）
大一古典舞基訓是我在大學中的一段寶貴經(jīng)歷，通過學習古典舞，我不僅提升了技巧，體驗到了舞蹈的魅力，還培養(yǎng)了團隊合作能力和自身素質(zhì)。古典舞的學習過程不僅讓我增加了專業(yè)技能，更重要的是讓我更加堅定了對舞蹈的熱愛和追求。我相信，在以后的學習和生活中，這段古典舞基訓經(jīng)歷將對我產(chǎn)生深遠的影響，成為我人生中的寶貴財富。
古典舞基訓課后感篇十四
作為一個民族舞演員，要求身體各關(guān)節(jié)、韌帶的柔韌性要好，幅度要大，特別是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。
1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度，因為演員在“控制慢板”中，通過“步幅”來充分展現(xiàn)身體的表現(xiàn)力；而且，一系列的民族技巧需要很好的“步幅”的訓練上，方法很多，有耗、壓、劈、扳、踢、悠、撩。僅一個劈叉就有耗、壓、拖、滾、跳、翻、掃。踢腿的種類就更多了。
2、髖關(guān)節(jié)的“開”和“掀”的幅度要大。它和芭蕾的“開”還不完全一樣。我們不僅要求大腿跟的外開，而且要求整個髖臼關(guān)節(jié)大幅度的運動，許多民族舞姿和技巧都需要髖關(guān)節(jié)有更大幅度的“開”和“掀”的能力 。
3、交叉的幅度。要求關(guān)節(jié)的能力，并且往往和身體的擰傾結(jié)合在一起。
4、在用力的方法上要求輕、漂：要求運動過程松緊結(jié)合，發(fā)力要集中，過程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”，這給彈跳等一系列的民族舞姿、造型、技巧的“爆發(fā)力”準備了素質(zhì)、能力的條件和基礎(chǔ)。
5、深蹲的能力：這也是一系列的民族舞姿、造型、技巧的必須具備的能力，要求跟腱韌帶的韌性要好。
6、古典舞的舞姿幅度特別大，除了上身擰傾的要求外，要在平衡重心上進行運動和變化。這同時加大了主力腿柔韌的幅度。
我們民族舞對腰的訓練要求很高，內(nèi)容也極為豐富。腰部的訓練不光是我們通常所說的“大腰”的訓練，它包括的范圍要廣的多?？梢苑譃樯?、中、下三節(jié)。
1、素質(zhì)與能力。 上節(jié)——指胸腰。包括肩關(guān)節(jié)、膀跟。這一節(jié)“開”的幅度很重要，特別對女演員更是如此。它包括開、合、含、腆、涮。中節(jié)——指胸以下、胯以上這一節(jié)。各種擰腰的幅度，中節(jié)是起決定作用的。它除了柔韌性之外，腰背能力也要靠中節(jié)來去作用。它應(yīng)包括柔韌的訓練、各種擰腰的訓練，包括兩頭疊的能力、旁提的能力訓練，以及下、耗、甩、涮、掄等。下節(jié)——蟄大腿根、胯根這一節(jié)，包括“板腰”的能力。在民族舞中，胯根這一節(jié)很重要，它和髖的幅度及一系列民族技巧的關(guān)系密切，在民族技巧中下節(jié)運動的很多，如翻身幅度加大，速度加快，許多民族造型、舞姿技巧需要胯根的“開”和很強的板腰能力。
2、運動中腰的能力訓練。 運動中要求腰的靈活、有速度、有力量。如快涮腰、風火輪、烏龍盤打、燕子穿林、青龍?zhí)阶Φ?，要求腰擰、閃、力、活，具有高度靈敏性和力量。同時，腰也起著上下身 配合的樞紐和橋梁作用。諺語說的好：“變化在手，機關(guān)在腰”。
古典舞在節(jié)奏上特點也很突出，這與我們民族音樂的特點是分不開的，我們民族音樂很少有象西洋音樂那樣強弱相間、有規(guī)律的勻速、脈動式的節(jié)奏，一般表現(xiàn)為彈性節(jié)奏和點線結(jié)合的特點。體現(xiàn)在節(jié)奏上多為符點（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動作的內(nèi)在節(jié)奏，諸如剛?cè)?、動靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點線結(jié)合等，從而產(chǎn)生我們特定的動律特點和韻律感。
身段課提煉的身法韻律是我們基訓課必須加以貫穿的，而且要從基訓的風格性、身體藝術(shù)表現(xiàn)力和技巧的民族性的高度在基訓課中加以結(jié)合和運用，并逐漸形成基訓教材中不可分割的一部分。比如在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素；貫穿呼吸的要求；貫穿節(jié)奏特點的要求；貫穿手、眼、身、法、步的要求。例如對手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的訓練；一個是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素質(zhì)訓練；一個是意念、感覺上的藝術(shù)素質(zhì)訓練。只有這樣才能體現(xiàn)民族舞的“神、氣、韻”，才能打破基訓課的芭蕾化傾向和體操、雜技化的傾向；才能改變基訓課在訓練上的純功能化和僵、死、板的傾向。同時也解決了組合的語言性，以及讓身法與民族技術(shù)、技巧的能力、素質(zhì)訓練結(jié)合起來。
1、我們民族的旋轉(zhuǎn)，以擰傾形態(tài)的舞姿結(jié)構(gòu)為主要特色。如果要和芭蕾作個比較是有很大同的。芭蕾的旋轉(zhuǎn)都是直體的；我們除了有直體的旋轉(zhuǎn)之外，很大的特點是身體形態(tài)在擰傾旋轉(zhuǎn)的舞姿造型上的轉(zhuǎn)，特別是“傾”的平衡重心上的轉(zhuǎn)。
2、以腰帶動轉(zhuǎn)的特點，形成我們轉(zhuǎn)的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。
3、民族舞姿轉(zhuǎn)“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉(zhuǎn)，可以說是身法的延續(xù)和夸張。
4、民族舞姿轉(zhuǎn)流動性與復(fù)合性比較強，空間變化幅度大。比如有由下往上的轉(zhuǎn)或由上往下的轉(zhuǎn)，還有在轉(zhuǎn)的`過程中各種舞姿的復(fù)合和流動的特點?？梢哉f，民族舞姿轉(zhuǎn)的發(fā)展僅僅是個開始，還大有余地，還將有很好的前景。
翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類樣式之多，變化之精彩，是任何一個國家、任何一個民族所無可比擬的。翻身是古典舞訓練中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉(zhuǎn)。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態(tài)，他的特點是：
1、民族性強。 這種技巧形式充分體現(xiàn)了古典舞的審美特征和動的特點，而且它和身法的結(jié)合也最緊密。
2、形象性強 它在空間運動中形象鮮明，如“探海翻身”“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空間的弧線運動連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點步翻身”敏捷快速，急如閃電；連續(xù)“串翻身”，象車輪滾滾，形象性很強。
3、表現(xiàn)力強 它用各種不同的速度和節(jié)奏、不同的連接、不同的性格、產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現(xiàn)各種不同的感情和情調(diào)，如慢的連綿不斷的翻身，表現(xiàn)一種纏綿悱惻的感情；快速的翻身，表現(xiàn)干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現(xiàn)英武剛健……。
近年來，翻身有了新的發(fā)展，表現(xiàn)在結(jié)構(gòu)形式豐富了，加強了流動性和復(fù)合性，加強了對比性，除了性格剛?cè)?、急緩、大小、快慢的對比，加上空中翻身的高低對比，而作為古典舞的訓練?nèi)容和表現(xiàn)手段，它還可以大展宏圖。
在彈跳方面，我們的特性也越來越明顯，難度也越來越大。他突出的特點是：
1、把原來的民族技巧加以出新和加強難度；
2、加強身法性：把地面的身法動作向空中發(fā)展，在跳中呈現(xiàn)擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉(zhuǎn)體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是民族舞彈跳的有一特點。
5、由于民族彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復(fù)雜性的發(fā)展提供和創(chuàng)造了條件，近年來在彈跳的復(fù)合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是民族舞跳躍的特點。
7、彈跳和武功技巧相結(jié)合。
8、與身法結(jié)合，形成和加強了民族舞跳躍的流動性和語言性和風格特點。
總之，我們已初步形成我們民族自己的一套訓練系統(tǒng)，而這套系統(tǒng)已具有比較強的民族性，有我們民族的審美特征和美學規(guī)范，有我們的難度和藝術(shù)表現(xiàn)力，是其它訓練體系所代替不了的。它現(xiàn)在已經(jīng)開始在國際舞臺上嶄露頭角了——這次在香港舉行的國際舞蹈藝術(shù)院校舞蹈節(jié)上，中國古典舞的訓練表演引起了與會各國同行專家的重視和反響。可以預(yù)言，它餓發(fā)展方興未艾，它的前景將是輝煌！讓我們充滿信心，共同努力，把我們民族舞的訓練體系搞得更完善，讓它民族性更強、更科學、更系統(tǒng)、更具有時代性！為我們的后人開拓一條通向世界舞蹈藝術(shù)高峰之路。
古典舞基訓課后感篇十五
中國古典舞是中國傳統(tǒng)文化的一種體現(xiàn)，是一種傳承。與其他舞蹈對比，它具有很多自身的優(yōu)勢，當然，在表現(xiàn)的過程中也存在一些缺點和不足，下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于中國古典舞基本功的技術(shù)動作，歡迎閱讀欣賞，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
古典舞的一大特色體現(xiàn)在翻轉(zhuǎn)動作的技巧上。“翻”和“轉(zhuǎn)”是舞蹈演員在表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，傳達舞蹈信息的兩個很重要的動作。因此，在對古典舞基本功的訓練上，翻、轉(zhuǎn)是需要非常注意的兩點，這也是能夠區(qū)別和超越于其他舞蹈種類的重要標志。古典舞的翻和轉(zhuǎn)主要是通過依靠騰空的時間長短，在空中讓身體得到一定的釋放和控制，從而進行高難度的空中旋轉(zhuǎn)和翻轉(zhuǎn)。同時，再通過不同的身形舞姿表現(xiàn)舞蹈，以此達到一種視覺美感的效果。但是，翻轉(zhuǎn)在訓練的過程中并不是很容易一朝一夕就能夠成功的，需要進行反復(fù)的訓練和技巧的琢磨才可能達到一定的視覺效果。所以，翻轉(zhuǎn)技巧在整個古典舞的基本功訓練中是比較枯燥的，這也是基本功訓練中的難點和重點。在對技巧掌握到一定的程度之后，完成動作時也要注意動作的美感和眼神的體現(xiàn)。
古典舞中的身韻是其他舞蹈中一般不會體現(xiàn)的。因而，身韻是古典舞的靈魂，也是這個舞種的核心。把握好身韻也就可以更好的表現(xiàn)古典舞內(nèi)在的內(nèi)容。通過肢體曲線的表現(xiàn)，例如：扭、轉(zhuǎn)、仰、俯等等都是身韻所表現(xiàn)的，再多的花樣動作也是以基本的身韻為基礎(chǔ)的。所以在基本功訓練中身韻是很重要的一點。打好基礎(chǔ)牢固的形體動作才能進行完整的舞蹈表演。另外，古典舞能夠長久于其他舞蹈的另外一個重要原因就是“神”。也就是演員在表現(xiàn)舞蹈中的眼神，通過眼神表達舞蹈本身的內(nèi)涵也是其他舞蹈中很少存在的。除此之外，古典舞不只限于柔和，和肢體力量更好的結(jié)合也是表現(xiàn)力的一個體現(xiàn)。在變幻動作的過程中需要演員本身很大的力量支撐和控制身體的能力，所以，身韻只有和自身的肢體力量得到很好的結(jié)合才能更好的表現(xiàn)出舞蹈本身想要傳達的意念以及內(nèi)涵。在基本功訓練的過程中，要注意這兩者的結(jié)合，剛?cè)岵拍馨盐璧副憩F(xiàn)的淋漓盡致。
雖然古典舞在整個舞蹈的發(fā)展中具有自己很出眾的特殊性，但是自身依然存在著很多的缺點和不足。這些舞蹈本身的缺點或者說是不足主要體現(xiàn)在舞蹈表現(xiàn)中的規(guī)律和隨意性。
古典舞是在眾多舞種中一個少有的可以傳達內(nèi)涵的舞種。能夠按照舞蹈本身的內(nèi)容精細準確的通過肢體和眼神表現(xiàn)出來，因此對于演員來說，古典舞的演繹要求是相對于其他舞蹈來說比較苛刻的，隨意性也會隨之變差。如果在以后表演的過程中，古典舞的演繹能夠多一點隨意性，能讓演員更好的、更開闊的表達出自己對于音樂以及節(jié)奏的.理解的話，效果會更好。
所以，在進行古典舞基本功的訓練中，應(yīng)該加強訓練這一點。不能總是循規(guī)蹈矩的按照一個方向去發(fā)展。如果能夠在精湛的基礎(chǔ)上再增加一些演員對于內(nèi)容的自由理解和大膽的發(fā)揮，便會有錦上添花的效果呈現(xiàn)出來，整個舞蹈也會更加地完美。
中國古典舞要想得到更好的發(fā)展，首先要做到的是不能把自身最具有特色的東西丟失了，也就是古典舞的核心和靈魂不能丟失。不能在發(fā)展其他方面的同時失去了原本最核心的內(nèi)容和內(nèi)涵。另外，在進行基本功的培訓中，除了對于肢體的訓練以外，更重要的是演員對于舞蹈內(nèi)涵本身的理解和表達。這樣就需要在訓練的過程中加強對中國歷史和文化的學習和了解，讓演員在對于作品演繹的同時不僅僅是肢體眼神等等外在的表現(xiàn)，更需要的是能真實的流露出對于舞蹈的深度理解。
古典舞是中國博大精深，深厚文化底蘊的舞蹈文化的體現(xiàn)。傳承了中國優(yōu)秀的藝術(shù)，融合了戲曲、宗教、民間等等原始的文化，完整的展現(xiàn)了時代的更替和興衰以及時代特色。因此，古典舞的基本功訓練也是為傳承中國優(yōu)秀的舞蹈奠定了堅實的基礎(chǔ)。做好基礎(chǔ)的訓練才能夠更好的把握整個舞蹈的演繹。另外，要在保證自己的特色不流失的情況下，要吸收和借鑒其他舞蹈的優(yōu)點，努力成為中華民族優(yōu)秀文化的體現(xiàn)和象征。
古典舞基訓課后感篇十六
第一段：古典舞基訓課的意義和重要性（200字）
大學古典舞基訓課是一門旨在培養(yǎng)學生舞蹈技巧和氣質(zhì)的課程。在這門課上，學生將學習到古典舞的基本功和技巧，并通過不斷地練習和表演來提高自己的舞蹈水平。這門課不僅能夠幫助學生提高身體的靈活性和協(xié)調(diào)性，更能培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。古典舞作為傳統(tǒng)舞蹈的代表，其優(yōu)雅、精致的舞姿對于每一個學生來說都是一個挑戰(zhàn)和機遇。通過學習古典舞基訓課，學生不僅能夠培養(yǎng)自己的舞蹈才華，還能夠感受和欣賞舞蹈藝術(shù)的魅力。
第二段：學習古典舞基訓課的困難和挑戰(zhàn)（250字）
古典舞基訓課對學生的要求極高，需要學生具備良好的體力和柔韌性。許多動作需要學生舞蹈的技巧和協(xié)調(diào)能力。在學習古典舞基訓課的過程中，我遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。首先，我對于一些動作的理解和掌握并不準確，需要通過觀摩和多次反復(fù)練習來提高。此外，古典舞的舞姿和動作要求學生有良好的身體控制和力量，這對于我而言是一個較大的挑戰(zhàn)。為了克服這些困難，我不斷地練習和努力，通過觀看舞蹈表演和請教老師和同學來提高自己的舞蹈水平。
第三段：在古典舞課上的收獲和體驗（300字）
通過一學期的古典舞基訓課程，我收獲了很多。首先，我從中學會了堅持和努力的精神，盡管遇到了許多困難和挑戰(zhàn)，但我依然堅持下來，并不斷地努力去提高。古典舞需要學生對自己的身體有很好的認識和控制，這讓我對自己的身體產(chǎn)生了更深的理解。同時，古典舞還要求學生有很高的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，在課程中，我學會了欣賞舞蹈藝術(shù)，體會舞蹈帶來的美與魅力。此外，通過與同學一起學習和表演古典舞，我還培養(yǎng)了團隊合作和溝通能力，學會了與他人合作并共同努力去完成一個舞蹈作品。
第四段：古典舞基訓課的啟示和啟發(fā)（250字）
古典舞基訓課為我打開了一個全新的藝術(shù)世界。它讓我明白了學習一門藝術(shù)并不僅僅是為了求得技術(shù)的精湛，更是為了感受和欣賞藝術(shù)本身。古典舞作為一種優(yōu)雅的藝術(shù)形式，需要學生通過自己的身體來表達和展現(xiàn)美好。在這個過程中，我認識到自己身體的獨特性和魅力，并通過舞蹈來展現(xiàn)自己。古典舞基訓課還啟發(fā)我要不斷努力和追求卓越，只有不斷地學習和提高才能夠成為一名優(yōu)秀的舞者。同時，古典舞基訓課也教會了我如何與他人合作并互相支持，這對于我的人際關(guān)系和人際交往能力的培養(yǎng)都有很大的幫助。
第五段：對古典舞基訓課的展望和期待（200字）
古典舞基訓課只是舞蹈學習的起點，我相信通過不斷的學習和練習，我能夠在古典舞領(lǐng)域有所成就。我希望將來能夠通過自己的舞蹈才華和藝術(shù)追求，將古典舞這門美好的藝術(shù)形式傳達給更多的人。我也期待在未來的學習中能夠不斷地挑戰(zhàn)自我，學習更高階的舞蹈技巧和舞蹈形式。古典舞基訓課讓我對自己和舞蹈充滿了信心和熱情，我相信只要我持之以恒，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的舞者，并為舞蹈藝術(shù)做出自己的貢獻。
總結(jié)：
通過大學古典舞基訓課的學習和體驗，我深深地感受到了舞蹈藝術(shù)的魅力和激情。在困難和挑戰(zhàn)面前，我不斷努力和堅持，通過與同學合作和互相支持，逐漸提高了自己的舞蹈水平。古典舞基訓課讓我對藝術(shù)和美感有了更深的理解，也為我以后學習和探索更深層次舞蹈奠定了基礎(chǔ)。我相信，通過持之以恒的努力和不斷的學習，我一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的舞蹈夢想，并為古典舞這門美妙的藝術(shù)形式貢獻自己的力量。
古典舞基訓課后感篇十七
舞蹈基本功訓練是學習舞蹈的重要環(huán)節(jié)，通過系統(tǒng)、科學的學習和嚴格、規(guī)范的訓練，使學生在柔韌性、軟開度及身體的靈活性等方面，達到舞蹈所需要的`身體素質(zhì)要求。有助于培養(yǎng)學生良好的體態(tài)、優(yōu)雅的氣質(zhì)，為今后的舞蹈學習奠定良好的基礎(chǔ)。所以，練好基本功是非常重要的，這可是難得的教材哦~下面一起來看看古典舞關(guān)于頭部跟肩部的基本動作!
仰頭：向后做曲的動作。
轉(zhuǎn)頭：以額頭帶動，向左、右轉(zhuǎn)動90度。
涮頭：頭經(jīng)過前屈、側(cè)曲、后揚的過程，做圓周運動。
低頭：以額頭帶動，向前做曲的動作
擺頭：頭在正中位的基礎(chǔ)上，左右傾倒至最大幅度。
甩頭：頭在正中位的基礎(chǔ)上，左右快速轉(zhuǎn)動90度。
提肩：頸部保持垂直的狀態(tài)，肩關(guān)節(jié)上提。
沉肩：在提肩的狀態(tài)下，肩關(guān)節(jié)下沉。
裹肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做前伸的動作。
展肩：頸部保持垂直的狀態(tài)下，肩胛骨做后縮的動作。
轉(zhuǎn)肩：將裹肩、提肩、展肩、壓肩的動作連貫，前向后或后向前運動。
古典舞基訓課后感篇十八
下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于古典舞基本功訓練的規(guī)律及特點，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術(shù)等中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上，吸收借鑒芭蕾科學系統(tǒng)整理教材方法，經(jīng)過提煉和發(fā)展，形成的一套適合培養(yǎng)中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度，柔韌度，力量，速度，旋轉(zhuǎn)，彈跳和技術(shù)技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的，這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段，是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業(yè)的一門基礎(chǔ)課，它的定位是十分明確的:為了培養(yǎng)高質(zhì)量的，適應(yīng)當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經(jīng)過科學，系統(tǒng)，規(guī)范，而全面的訓練，才能達到培養(yǎng)目標，為社會輸送合格的舞蹈表演藝術(shù)人才。
所謂規(guī)律，是一件事情內(nèi)在的規(guī)則和定律，是支撐它成立及存在的客觀條件和依據(jù)。任何事情都一樣，中國古典舞本科教學也不例外。本人認為，古典舞基本功教學最明顯的規(guī)律是它的層層遞進的階梯式教學，在這里可以稱為:階梯性?？偨Y(jié)前人的經(jīng)驗和歸攏，加之自己的理解和認識，自己認為教學就象上樓梯一樣，一個臺階一個臺階，是層層向上的，每一個臺階都是前面那個臺階的鋪墊。例如用教材的內(nèi)容做一個比喻:擦地，教材當中一個極具代表性的訓練內(nèi)容。在不同的年級當中的訓練就有不同的階梯性。一年級，擦地的訓練是分解的，慢的，節(jié)奏和方向也是相對單一的，通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年級，擦地會在前面的基礎(chǔ)上有了更高的要求，如在五位上的，不同方向的，節(jié)奏也開始加快。到了后面更高年級的時候擦地的訓練又有了不同的內(nèi)容和意義，如速度加快，節(jié)奏的豐富變化，力量的加強等等。雖說同一個動作，它在年級不同所體現(xiàn)的內(nèi)容和功能也是不同的，呈現(xiàn)出明顯的階梯走向。用這個例子可以明顯的看出來，層層鋪墊的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。另外自己覺得要補充的是，在基本功教學的階梯式規(guī)律中的“階梯”并不一定都是相等的高度，應(yīng)該是越來越高的向上遞進。還用剛才的.例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次單一的，然后是四拍一次的，再往后是兩拍的一拍的甚至是半拍的。因為在節(jié)奏和力量變化的同時對學生身體各方面，如重心的穩(wěn)定，肌肉的素質(zhì)力量，節(jié)奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出，每一次的遞進并非只是一個簡單的前進，而都是一次次質(zhì)的飛躍，都是不斷的升級和突破。很早以前自己沒有認識到這些，當初認識的很淺。就好象認為一年級能踢一腿，二年級當然要進步了，所以能踢兩腿……說來雖有些可笑，這個比喻確實說明自己之前認識問題的不徹底。從大學本科一年級到四年級，每一次年級的遞進都是踩著本年級的基礎(chǔ)向前邁步的，而且每一次年級的遞進都是一次更高的飛躍。所以說，步步鋪墊，層層質(zhì)變的階梯式是古典舞基本功教學的規(guī)律。
下面還要以自身的角度對剛才的觀點進行補充。以目前自身對古典舞基本功教材的理解和認識，以及在實際教學中的經(jīng)驗和操作能力，想象一下如果面對普通高校本科教學的話，并沒有太多的自信。因為普通高校本科教學的難度很大，學生的考進來的專業(yè)水平層次不一，大多都是半路出家沒有經(jīng)過系統(tǒng)的訓練。學生的功底也比較差。對科學性，規(guī)范性，系統(tǒng)性的要求非常高。加上在實際教學當中的實踐還遠遠不夠，很難在教學中做到一步一個腳印順利的完成教學任務(wù)。所以我經(jīng)過思考，認為在教學過程中還有一種規(guī)律可循。我想把它稱做“循環(huán)往復(fù)式的前進”。因為在教學當中，教材之間是環(huán)環(huán)相扣的，如果在操作過程中沒有解決徹底的話就很難往下進行。一般剛畢業(yè)的年輕教員在教學中偏向于求快，而不求穩(wěn)。其實也不是不想求穩(wěn)，而是不知道如何求穩(wěn)，如何才能練的扎實。如果一味的原地強化訓練?進度容易拖后，又是難題。所以不斷的回頭，不斷的鞏固前面的訓練內(nèi)容，以一種“循環(huán)往復(fù)式的”訓練方式進行教學也是一種值得去探討和研究的內(nèi)容。說“不斷的回頭”不是說要“往回走”的意思，而是以一種溫習的方式和態(tài)度，對前面的訓練內(nèi)容做及時的回顧和“再認識”。用數(shù)字排序作比喻不知道是否貼切，想象當中的教學進度:1—2—3—4—5。循環(huán)往復(fù)式的教學進度:1—2，2—3，3—4，4—5。仔細發(fā)現(xiàn)，其實這也是一種階梯式的另一種表現(xiàn)。這樣看起來比想象當中的教學進度要緩慢許些，但是實際上是快速有效的。因為這樣會對以前的訓練內(nèi)容和教材起到檢驗的目的，始終是踩著前面的基礎(chǔ)往前進行，會訓練的扎實一些。這種可循的規(guī)律也對學生鞏固和提高一個階段的訓練有很大的幫助?？鬃诱f過“溫故而知新”，相信這種循環(huán)往復(fù)式的教學規(guī)律在實際教學當中一定會有很大的使用空間。
所謂特點，是一件事情特有的，獨有的性格及特質(zhì)。是辨別與其他事情的區(qū)別的最明顯的特征。本人認為，中國古典舞基本功教學的特點是它的基礎(chǔ)性。這體現(xiàn)在基訓的教材里，任何的功能性訓練都是圍繞著“基礎(chǔ)”這兩個字的。比如在普通高校大學本科階段教學當中，無論是低年級還是高年級，象低年級階段對學生身體條件的改造，包括糾正自然體態(tài)，軟開度的訓練，拉長韌帶，增強彈性，解決好身體各部位的幅度問題，還有規(guī)范舞姿等等要求。中年級對學生各種素質(zhì)能力和力量的訓練。到了高年級，各種技術(shù)技巧的開發(fā)與訓練和審美意識的培養(yǎng)等等，訓練內(nèi)容雖有不同，但卻都屬于基礎(chǔ)教學。做一個形象的比喻，教學就是一架飛機從滑行到起飛的過程，是由慢到快最后升空。升空之前都是基礎(chǔ)教學，即便是再快也是基礎(chǔ)。只有有了這個基礎(chǔ)才能實現(xiàn)更高的目標。
在下面，我要以 “德育”教育和“職業(yè)”教育是舞蹈基礎(chǔ)性教育的論點進行補充。我認為“德育”教育和“職業(yè)”教育也是本科教學一個極其重要的環(huán)節(jié)。當今的大學生大多都是獨生子女，在家里養(yǎng)尊處優(yōu)，吃不了苦。而專業(yè)舞蹈訓練的過程卻是很苦很累，很枯燥的。這就必須要求學生具備吃苦耐勞，奮發(fā)向上的精神。由于受舞蹈教學特殊性的的限制，老師在課堂上都是以專業(yè)訓練為教育的主要內(nèi)容，很少，甚至忽略了對學生“德育”和“職業(yè)”的教育。專業(yè)老師不但要教授學生舞蹈專業(yè)的知識和指導(dǎo)日常的舞蹈專業(yè)訓練，還要引導(dǎo)學生樹立正確的價值觀和人生觀，尤其是在當今的物質(zhì)社會，要保持一顆“藝術(shù)”的心是非常有必要的。老師要為學生指明方向，要以積極明朗的態(tài)度帶動每一個學生學習的興趣，讓學生了解舞蹈藝術(shù)的價值，要提倡執(zhí)著，敬業(yè)的專業(yè)精神，這對學生積極自主的從事自己喜愛的職業(yè)有很好的促進作用，“干一行，愛一行”是現(xiàn)在應(yīng)當提倡的。只有發(fā)自內(nèi)心去喜愛舞蹈，甘愿為舞蹈付出的精神，才能克服在學習中遇到的一些困難，才能更好的進行學習和訓練。實際上良好的“德育”教育和“職業(yè)”教育是對舞蹈訓練和教學有積極的促進作用 。因此，“德育”與“職業(yè)”教育也是舞蹈教學基礎(chǔ)性特點的一個重要部分。
在本科教學的四年當中，很明顯可以分為三個階段。那就是一年級的低年級階段，二年級的中年級階段和三、四年級的高年級階段。一年級為低年級階段，是從啟蒙到打下各方面基礎(chǔ)的初級階段。二年級是中年級階段，是加強能力和技術(shù)技巧的全面開法兒，到強化到逐步成熟的階段。三、四年級為高年級階段，是從鞏固，提高到成熟和加強綜合運用能力的階段。
低年級教學要點:主要是以腰腿和肩，髖關(guān)節(jié)的軟開度為主。還有就是身體基本形態(tài)的訓練也是低年級必須要解決的，包括空間和方位也要配合訓練。低年級身體形態(tài)的訓練主要包括:扶把的基本訓練，身體的站立形態(tài)，簡單的擰傾，垂直舞姿與擰傾舞姿的規(guī)格和用力方法一定要準確，規(guī)范。低年級的把桿訓練也很重要，借鑒芭蕾把桿訓練的科學系統(tǒng)，來打好舞蹈演員所應(yīng)該具備的共性的舞蹈素質(zhì)能力。這一時期，規(guī)范是尤其重要的，一舉一動，要絕對的正規(guī)，細致，學院派。中年級的教學要點:以各類動作的規(guī)格，方法，質(zhì)量為前提，穩(wěn)中求快。常規(guī)技術(shù)技巧的訓練已經(jīng)熟練，身體各方面能力已達到要求。中年級的能力訓練主要包括:腰腿功的能力，開繃直的能力，擰傾的能力，半腳尖的能力，控制的能力，旋轉(zhuǎn)的能力，翻身的能力，跳躍 的能力，爆發(fā)力，運動耐力等能力。還有就是動作之間的連接能夠支配自如。在這里我想強調(diào)一下中年級的教學，因為中年級的教學是高年級教學的開始，也是低年級教學的延續(xù)。它從對學生身體條件的改造轉(zhuǎn)向以技巧訓練為主的教學階段，這就要求從身體的能力與技術(shù)技巧兩個方面來考慮訓練方法。一方面要求繼續(xù)加強柔韌性和身體形態(tài)的訓練，另一方面一定要加強單一技巧的質(zhì)量，以加強跳，轉(zhuǎn)，翻，控制技巧所需要的全方位的能力與技法。以穩(wěn)固的，規(guī)范的，有質(zhì)量的能力與技巧的基礎(chǔ)進入高年級的系統(tǒng)訓練。進入高年級之后，整個教學進入沖刺階段:技術(shù)技巧的訓練，全面貫徹鞏固和提高的教學原則。還有，這時就可以根據(jù)學生的特點和教材的特點進行因材施教。要增加運動量強化學生的體力。要注意教材及組合的數(shù)量，提高連接的難度，強調(diào)全方位多變化的綜合素質(zhì)能力。值得一提的是，提高學生藝術(shù)表現(xiàn)力是高年級教學的重點。包括舞蹈語言的感染力。舞蹈藝術(shù)的修養(yǎng)，舞蹈音樂的修養(yǎng)都是這一時期要解決的問題。另外，培養(yǎng)學生自覺自主的分析并解決問題的能力也是高年級教學中應(yīng)該注意的。
雖然在本科教學當中很多院校都沒有獨立的“身韻”課訓練，但是我認為加強 “身韻”課的訓練還是非常有必要的的。其目的就是要學習掌握中國古典舞特有的風格韻律。“風格韻律”是中國古典舞基本功訓練的魂，必需貫穿訓練的全過程。最好在低年級教學階段就安排一定時間學習身韻基本教材，及手腕，手臂，手的位置，手的連接動作，步伐和典型動作。中年級開始學習身韻元素，提，沉，沖，靠，含，腆，移，旁提。學會把外在的“形”和內(nèi)在的“神”結(jié)合起來，貫穿提，沉，沖，靠元素和手，眼，身，法的配合，把風格韻律融合到基本訓練中，加強基本訓練的民族風格和身體表現(xiàn)力，使學生掌握和體現(xiàn)出“形，神，勁，律”。廣而言之，有條件的本科院校都應(yīng)開設(shè)“身韻”課。“身韻”集中體現(xiàn)著中國古典舞的風格特征，而學生重點在強化各種體能素質(zhì)的訓練和各種技術(shù)技巧的訓練，低年級時，風格韻味稍遜一些好象還不是多要緊的事情，但是到了高年級，這個問題就不能不重視了。因為這時候?qū)W生正準備由課堂向舞臺過渡，不僅要具備“形”的準確，而且應(yīng)具有“神”的魅力。風格性必須要融會在技術(shù)性的動作之中，學生的學習也應(yīng)該由外部形態(tài)的模仿進入內(nèi)在韻味的領(lǐng)悟了。所以說，本科教學當中加強“身韻”的培養(yǎng)與訓練是很有必要的的，它將是學生由課堂向舞臺過渡的橋梁;是學生由形，神兩分向“形`神合一”升華的階梯，也是學生由模仿性學習向創(chuàng)造性學習過渡的發(fā)端。
總之，本科基本功教學是科學，嚴謹，細致而復(fù)雜的過程，是不斷鉆研不斷發(fā)展不斷創(chuàng)新才能不斷進步的一項艱巨事業(yè)。教學不僅要積極落實和貫徹教學大綱的要求，還要對各年級教學內(nèi)容的實施和教材的把握思路要清晰，從始至終都要嚴格要求，負責。本科基本功教學的成功與否直接關(guān)系到舞蹈教育整體的質(zhì)量，如果基本功教學所遺留的問題過多，那么就會給往后的舞蹈教學形成阻礙。如果基本功教學很成功，那么對學生以后無論是繼續(xù)深造還是登上舞臺都有直接的幫助。
古典舞基訓課后感篇十九
作為一種文化藝術(shù)形式，古典舞已經(jīng)歷數(shù)百年的演變和發(fā)展。它恰如一朵美麗的花朵，在悠久的歷史時光中，經(jīng)歷著美的輪回和時代的變遷。在現(xiàn)代生活中，學習古典舞能夠不僅增強身體的柔韌性和協(xié)調(diào)性，也能夠讓我們更好地領(lǐng)會這種藝術(shù)形式的精髓，并為我們的心靈和精神的追求提供更好的途徑。
本人是一名大學生，對古典舞非常熱愛。來到大二后，我參加了學校的古典舞基訓課程。與以往表演的經(jīng)驗相比，這個課程更加注重基本功的訓練。在老師的指導(dǎo)下，我不斷地對基本動作進行磨練和練習，逐漸掌握了舞蹈的正確技巧。同時，在課程中認識了很多志同道合的同學，大家相互幫助，共同進步，形成了良好的團隊合作氛圍。
古典舞基訓對身體有很大的益處。一方面，古典舞的舞姿十分優(yōu)美，需要有很高的靈活性和柔韌性，因此能夠很好地鍛煉身體的協(xié)調(diào)性和柔軟度。另一方面，由于古典舞舞姿謙遜端莊，能夠讓身體和心靈更加協(xié)調(diào)一致，從而能夠起到一定的放松和抗壓作用。
學習古典舞基訓不僅僅對身體起著很好的鍛煉作用，還可以對人生和學習帶來啟示。首先，古典舞需要準確地掌握每個動作的細節(jié)，學生也可以通過認真年的對待學業(yè)，做到用心去學，聚焦細節(jié)。此外，古典舞強調(diào)團隊協(xié)作的精神，同學們要相互協(xié)作，互相扶持，這也可以啟示我們在生活和學習中注重合作和互助。
綜上所述，通過古典舞基訓的學習，我不僅僅對古典舞的技法理解更深入，同時學到了很多能夠應(yīng)用于生活和學習中的技巧和思想。更重要的是，這個過程讓我更加熱愛古典舞，也加深了我對文化藝術(shù)的喜愛和認識。相信在今后的學習和人生中，這些收獲和心得將會對我產(chǎn)生積極的影響。
古典舞基訓課后感篇二十
隨著音樂的起伏，舞者們肢體優(yōu)雅地舞動，仿佛一支舞曲在舞臺上演奏著。這就是古典舞的魅力所在，它賦予了舞者無限的想象空間和表達力。作為一名大一新生，我有幸參加了學校提供的古典舞基訓課程。通過這一學期的學習和訓練，我對古典舞有了更深入的了解，并獲得了一些寶貴的心得體會。
在大一古典舞基訓的課程中，我們首先學習了舞蹈的基本姿勢和動作。老師給我們講解了古典舞的起源和發(fā)展，讓我們了解到古典舞是一門需要嚴格要求的藝術(shù)形式。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)古典舞需要舞者具備優(yōu)雅的姿態(tài)和準確的動作。在練習舞蹈動作的時候，我常常意識到對肌肉力量和柔韌度的要求。這意味著我需要堅持不懈地進行身體訓練，才能更好地掌握古典舞的技巧。
古典舞是一門需要舞者從內(nèi)而外展現(xiàn)自己的藝術(shù)形式。在舞蹈過程中，我深刻體會到了身體與靈魂的統(tǒng)一。舞者需要將自己的情感融入舞蹈中，通過舞姿和表情來傳達內(nèi)心的情感和意境。在舞臺上，我不再是一個普通的大一新生，而是一位自由飛翔的舞者。每次站在那個熟悉的黑色舞臺上，我感到自己與音樂融為一體，全身心地投入到舞蹈中。這種身心的完全沉浸，讓我感到了一種前所未有的快樂和滿足，這也就是古典舞的魅力所在。
在古典舞基訓的學習過程中，我也遇到了很多困難和挑戰(zhàn)。舞蹈動作的技巧性要求較高，例如跳躍、轉(zhuǎn)身等，都需要很好的肌肉協(xié)調(diào)和平衡感。在練習過程中，我常常感到力不從心，甚至有時候覺得自己永遠都無法達到老師的要求。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)塑造了我對舞蹈的堅持和熱愛。每一次失敗都讓我更加努力地去練習，每一次突破都讓我更有信心。我明白，只有通過堅持不懈的努力，才能真正領(lǐng)悟到古典舞的真諦，并達到要求。
古典舞基訓課不僅鍛煉了我的身體，也培養(yǎng)了我的觀察能力和團隊合作精神。在舞蹈課上，我們經(jīng)常需要分組進行排練和表演。通過與隊友的合作，我學會了傾聽和溝通的重要性。只有通過共同努力，才能保證整個舞蹈的流暢和協(xié)調(diào)。在團隊合作中，我也學會了互相幫助和支持，共同克服困難，共同進步。
通過大一古典舞基訓的學習和訓練，我不僅提高了舞蹈水平，更深入了解了古典舞的魅力和藝術(shù)內(nèi)涵。舞蹈不僅是一種表演藝術(shù)，更是一種身心的修煉。在未來的學習和實踐中，我希望能夠繼續(xù)堅持舞蹈訓練，并不斷探索和發(fā)展自己的舞蹈風格。古典舞的世界廣闊而美好，我希望能夠在這個世界中找到自己的真我，用舞蹈來詮釋生命的獨特之美。