分類是將事物按照某種特定的標準或特征進行歸類和整理，以便更好地理解和使用?？偨Y(jié)是提升學習成績和提高工作能力的有效途徑，我想我們需要重視總結(jié)的作用?？偨Y(jié)是在一段時間內(nèi)對學習和工作生活等表現(xiàn)加以總結(jié)和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結(jié)了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結(jié)呢？以下是一些實用的工具和資源，可以提高您的工作效率。請大家一起來看看吧。
文學鑒賞論文篇一
徐妍(中國海洋大學文學院,山東青島266071)摘要:在文學史研究與文學批評領(lǐng)域,董之林提供了一種回返本原的研究與批評范式,即在文化網(wǎng)絡(luò)中對文學史和文學現(xiàn)象進行歷史的研究、審美的批評。為此,董之林在治史觀念上,試圖以雙向反思的方式探勘歷史相關(guān)性的“縫隙”;在敘史方式上,試圖以多種方法寬而微地體悟歷史細節(jié)并審美敘述;在敘史主體的建構(gòu)上,試圖以守護方寸、反抗虛無的自我矛盾體確立一位學者在這個混亂時代的存在方式。
關(guān)鍵詞:歷史相關(guān)性;治史觀念;敘史方式;敘史主體中圖分類號:i206.09文獻標識碼:a文章編號:1674-5310-06-0019-07隨著時間的推移,當代文學的歷史記憶越來越豐富、駁雜,評價尺度也不斷變幻、猶疑。盡管當代文學的歷史記憶在史料探勘過程中被逐漸梳理、厘清,但那些曾經(jīng)“被扭結(jié)”在當代文學中的諸多歷史問題不僅沒有遠去,反而與當代文學的現(xiàn)實問題纏繞在一起,更加迫切地擺放在研究者的案前。如何在學科史層面重述當代文學的歷史問題?如何通過當代文學的歷史研究返觀當代文學的現(xiàn)狀與發(fā)展?如何對當代文學的特質(zhì)進行歷史的'、審美的評價?顯然都是當代文學界亟需認真面對的問題。
正是在這個意義上,考察董之林的文學史研究與批評,別有意義。進一步說,董之林固然是以“十七年”小說為主體研究對象,但她的著述所關(guān)涉的問題卻不局限在“十七年”小說本身,而是充溢了對90年代以后的文學史觀、文學批評的標準及自我觀念的重構(gòu)的思考。由此,董之林的學術(shù)著作為中國當代文學史研究與文學批評提供了一種回返本原的研究范式:在歷史的相關(guān)性中探勘“縫隙”、審美敘述與批評,并探索一位學者在這個時代的存在方式。
一治史觀念:以雙向反思的方式探勘歷史相關(guān)性的“縫隙”90年代以來的當代文學史研究與文學批評十分明確地將我們曾經(jīng)信奉的邏輯的、線性的歷史觀、文學史觀作為質(zhì)疑的對象。由“五四”所開創(chuàng),并在80年代得到承繼的宏大敘事體系在90年代逐漸解體,而釀成新世紀以來種種新動向競相涌現(xiàn)的混亂時期。90年代以來,當代文學史研究與文學批評似乎已經(jīng)擺脫了以往權(quán)威文學史觀念的支配,但如何建立一種新的、有效的文學史觀念,尚處于茫然狀態(tài)。如何在“后現(xiàn)代”諸種消解的潮流中重建當代文學史研究與文學批評的價值體系?如何讓那些飄逝的記憶在當下語境中得到更加深透的領(lǐng)會?如何讓歷史研究成為當下文學批評的另一種參照?這些困惑既內(nèi)含了當代文學史研究與文學批評的困境與生機,也生成了董之林文學史研究與文學批評的治史觀念。
文學鑒賞論文篇二
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術(shù)之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術(shù)美感。
欣賞草書藝術(shù)作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術(shù)作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術(shù)的欣賞標準：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復(fù)強調(diào)正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術(shù)”；線條的`力感，是草書藝術(shù)的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結(jié)思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥?，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應(yīng)。
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結(jié)構(gòu)美。
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣?，七百零二字。全篇首尾呼應(yīng)，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字數(shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（3）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇?！白种商幵谟霉P，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術(shù)最能表現(xiàn)“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕保莱隽藭ㄋ囆g(shù)創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關(guān)。再三，作為表情藝術(shù)的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質(zhì)的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領(lǐng)略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復(fù)河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報國、收復(fù)山河、橫掃千軍的報負與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關(guān)，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學鑒賞論文篇三
摘要：民法解釋指的是對書面形式的民事法律條款進行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據(jù)。而民法解釋的客觀性則指的是對法官通過遵循一定的客觀方法來對法律進行理解和使用，而不是按照主觀的意見對法律進行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實現(xiàn)進行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對民法解釋得客觀性實現(xiàn)的有效途徑以及有效的形式進行了詳細的闡述。
關(guān)鍵詞：民法解釋；客觀性；實現(xiàn)；有效形式。
一、民法解釋客觀性的主要原因。
在對民法解釋的客觀性進行研究和分析時，可以考慮從以下兩個主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標。民法解釋目標是整體構(gòu)成與實現(xiàn)民法解釋客觀性的重要標準和前提。在民法解釋進行的過程中，即使只有一個陳述事實存在，其解釋也能出現(xiàn)很多個。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個民法解釋的目標，且不能對該目標進行擅自的改動。只有確定了明確的客觀性目標，那么圍繞這一目標展開的民法解釋才能真正意義上達到客觀性的要求，同時解釋的過程也能夠真正的實現(xiàn)。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對有關(guān)民事的法律進行解釋，其存在于有關(guān)民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內(nèi)容相關(guān)的文本并不是立法人員實現(xiàn)個人利益的主要工具，而是進行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價值取向為引導(dǎo)，這也是民法解釋構(gòu)成與實現(xiàn)的關(guān)鍵方法和途徑。由于目前的法律內(nèi)容大部分都是被認可以及相對穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標以及內(nèi)容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實現(xiàn)的主要問題在于針對諸多的民事內(nèi)容文本，法官如何才能對其價值進行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結(jié)果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠?qū)崿F(xiàn)客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內(nèi)容，均為客觀存在且與人的獨立主觀意識是相互分開的。在進行民法解釋時，其主體不能根據(jù)自身的主觀意愿來獨立進行民法解釋，而是要在法律相關(guān)文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進行民法解釋，則是實現(xiàn)客觀化價值的關(guān)鍵問題。
二、民法解釋的客觀性實現(xiàn)的有效途徑。
在民法解釋進行的過程中，其客觀性的實現(xiàn)會受到諸多因素的制約和影響。事實上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個過程不能脫離實際的民事案件，否則就沒有進行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實現(xiàn)必須要整個民法解釋進行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實現(xiàn)具有很多種途徑，且不同的標準決定了不同的民法解釋客觀性實現(xiàn)的途徑。所以必須對司法制度進行積極改進，并促使司法制度實現(xiàn)良好的獨立性。法官對于民事法律的認識和理解，對于民法解釋的結(jié)果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨立性，法官也不能實現(xiàn)真正的獨立，因而執(zhí)行法官就不能根據(jù)自己的理解，參照相關(guān)的民事法律，對民事案件進行合理的、真實的、科學的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機關(guān)的不利影響和干擾，這對于民法解釋的客觀性實現(xiàn)會產(chǎn)生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標。但是在實現(xiàn)這一目標的過程中，也必須對民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實施民法過程中必須重點關(guān)注的問題。同時，還必須對民法解釋加強修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時也需要守護法律，并且在民法解釋客觀性實現(xiàn)的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實現(xiàn)不僅是促使民法發(fā)展和進步的重要源泉和動力，同時也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關(guān)鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。
三、民法解釋的客觀性實現(xiàn)的有效形式。
民法解釋客觀性的實現(xiàn)，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實現(xiàn)，就必須堅持法律思維與語言的使用，因此需要對專業(yè)的民法知識加強儲備，其中就包括運用民法的'基本知識、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實現(xiàn)的重要主體，因而其需要加強職業(yè)道德方面的培訓(xùn)和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進民法解釋客觀性的實現(xiàn)。法官對民法進行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當事人的贊同和認可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進一步的加強培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現(xiàn)徇私枉法的現(xiàn)象。同時還要定期的對法官展開民法相關(guān)知識的教育和培訓(xùn)，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學領(lǐng)域研究的重點問題就是民法解釋的客觀性及實現(xiàn)。該問題既包含在法學理論相關(guān)信息。
案例教學法在中職《經(jīng)濟法》課程中應(yīng)用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學習型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡(luò)探析經(jīng)濟學信息范式理論的基本假設(shè)與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運用政治理論指導(dǎo)企業(yè)思想政治工作關(guān)于區(qū)分法條競合與想象競合的意義試析受教育權(quán)理論發(fā)展綜述獨立學院實踐教學模式改革研究的領(lǐng)域中，又包含了法學實踐的相關(guān)問題，因而具有一定的雙重特征和性質(zhì)。為了民法解釋能夠順利高效的實施，就必須對民法解釋的客觀性實現(xiàn)予以高度重視，確保司法制度的公正和獨立。
四、總結(jié)。
綜上所述，民法解釋的客觀性實現(xiàn)過程中，必須對民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對法官在民法解釋客觀性實現(xiàn)中的作用進行正確的看待，同時還應(yīng)對民法解釋發(fā)展和變化的過程進行科學的認識，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實現(xiàn)。
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[5]馬黎。民法目的性價值研究[d]。西南政法大學，2012。
文學鑒賞論文篇四
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經(jīng)，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經(jīng)驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產(chǎn)生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質(zhì)量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調(diào)查。通過調(diào)查的結(jié)果我們可以發(fā)現(xiàn)，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎(chǔ)知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調(diào)查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導(dǎo)，讓學生在你的引導(dǎo)下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結(jié)束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結(jié)構(gòu)較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導(dǎo)學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導(dǎo)學生首先做到對作品背景和歌詞內(nèi)涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應(yīng)該教導(dǎo)學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經(jīng)常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復(fù)雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3音樂鑒賞應(yīng)該與生活感受相互聯(lián)系。
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經(jīng)歷和生活感受。一名高中生相對而言已經(jīng)擁有一定的`生活經(jīng)歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經(jīng)可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導(dǎo)學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術(shù)作品的源泉，真正的藝術(shù)都是源自生活的，教師應(yīng)該教導(dǎo)學生明白這一道理。每一個經(jīng)典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應(yīng)該得到高度升華和凝結(jié)。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導(dǎo)學生結(jié)合自身生活經(jīng)歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質(zhì)量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務(wù)。
4通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展。
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導(dǎo)學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術(shù)，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導(dǎo)學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5總結(jié)。
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變?nèi)说臍赓|(zhì)，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
參考文獻:。
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文學鑒賞論文篇五
《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨特理解的同時，也對某些文學理論和文學批評的科學性發(fā)出了質(zhì)疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點個人的看法，并與彭先生商榷。
一
讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學鑒賞的主觀性特點又有了鮮明而深刻的體認。
文學作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學鑒賞活動的主觀性特點。而這并非只是經(jīng)驗之談，二十世紀西方接受美學的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學的理論，還是文學鑒賞活動的實際都表明，每個讀者在文學鑒賞活動中，都是從自己的生活經(jīng)歷、人生體驗、性情氣質(zhì)、審美趣味以及價值觀、藝術(shù)觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構(gòu)筑的文學形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動性，調(diào)動起豐富的想象、聯(lián)想能力，融入深邃的情緒情感體驗，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復(fù)現(xiàn)、體驗、理解了作品的內(nèi)容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質(zhì)和人格精神，對原有的藝術(shù)形象和意境進行開拓、補充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設(shè)定的意義框架，產(chǎn)生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學作品，不僅不同時代的讀者，甚至同一時代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。
彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質(zhì)疑了同時代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認為郭應(yīng)德、過常寶的《中國古代文學史》對韋應(yīng)物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學無關(guān)”；認為張世英先生在《新哲學講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”；認為王一川先生在《文學理論》中講解杜甫的《蜀相》時“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據(jù)，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產(chǎn)物”。與此同時，彭先生以“在我看來”為引領(lǐng)，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現(xiàn)了文學鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實現(xiàn)其所追求的文學批評的客觀性和科學性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內(nèi)在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價值”，這一結(jié)論從何而來？言之所據(jù)又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯(lián)想這類“我們面對文學作品時的本能反應(yīng)”，但事實卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當成是一種想象的結(jié)果而已。
這就啟示我們，要充分認識到文學鑒賞的主觀性特點，認識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產(chǎn)生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價值，都有其合理性”（胡經(jīng)之、王岳川主編《文藝學美學方法論》，北京大學出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗和最完美的解釋（當然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠起來。
二
然而，肯定文學欣賞的主觀性，并不意味著否定文學批評的客觀性和科學性。因為，建立在文學鑒賞活動基礎(chǔ)上的文學批評，與文學鑒賞雖然有密切的聯(lián)系，但又有著很大的不同。文學鑒賞以對作品的審美體驗、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個人傾向性；文學批評以對作品意義和價值的審美理解、審美判斷為旨歸，要求具有客觀性、科學性和不帶個人好惡的公正性。而要保證文學批評的客觀性、公正性，科學的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
關(guān)于文學批評活動中的考證法，彭先生是持反對意見的，認為“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實質(zhì)上是想到日常人生中去尋找藝術(shù)的本質(zhì)”，這說明他不認為藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生有什么聯(lián)系；可緊接著他又說：“而實際上，我們更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實質(zhì)”。我們不禁要問：既然藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生無關(guān)，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實質(zhì)”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術(shù)本質(zhì)與日常人生的`關(guān)系問題上的認識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學批評中的必要性與合法性的認識。
另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術(shù)品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認為，從文學批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯誤。任何文學作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術(shù)品，都是一個由各個構(gòu)成要素有機統(tǒng)一而成的整體，作品的意義、價值也正存在于這有機統(tǒng)一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構(gòu)成要素的內(nèi)在聯(lián)系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結(jié)論便不會是作為整體的原作本身應(yīng)有之義，而文學批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學地分析作品本身原有的內(nèi)涵，并正確地指出其藝術(shù)價值和歷史的、現(xiàn)實的意義。因此，如果以文學鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現(xiàn)了彭先生個人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導(dǎo)的“科學”的文學批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應(yīng)有之義相去甚遠而引起我們的不滿了。
綜上所述，我認為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學鑒賞與具有客觀性、科學性的文學批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學鑒賞活動的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學”的文學批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應(yīng)是符合他所說的“科學”標準的文學批評。但事實是，我們從中并未看到多少有科學根據(jù)的分析和結(jié)論，而且有些結(jié)論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結(jié)為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內(nèi)在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價值作出的反復(fù)的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思?；蛟S筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內(nèi)在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
文學鑒賞論文篇六
摘要：文學鑒賞能力是了解和欣賞文學作品的一種能力，讀者通過閱讀文學作品，得到一種審美認識。
作為大學生需要提高審美認識來提高自身的發(fā)展，文學鑒賞能力可以有效地提高大學生的審美認識，提高大學生的審美能力。
本文主要對當前大學生文學鑒賞能力進行分析，就如何提高大學生的文學鑒賞能力提出合理的建議。
文學鑒賞能力是一種審美能力，提高大學生的文學鑒賞能力可以有效地提高大學生對于文學作品的認識，使大學生更好地欣賞文學作品。
教育部為了更好地促進大學生的發(fā)展，提高大學生的文化素養(yǎng)和文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于大學生的發(fā)展有著十分重要的作用，全面大學生不僅需要提高自身的專業(yè)知識素養(yǎng)，同樣需要提高自身的文化素養(yǎng)，全面發(fā)展的大學生才是國家和社會需要的人才，才能更好地為國家的建設(shè)服務(wù)。
文學鑒賞能力是國家對于大學生教育目標的要求之一，文學鑒賞能力是審美能力的一種，是大學生需要不斷提高的能力。
大學生的發(fā)展是全面的發(fā)展，需要大學生不斷提高自己各方面的能力，提高自身的整體素質(zhì)。
(一)提高學生的審美能力。
文學作品是關(guān)于現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，文學作品通過真實、優(yōu)美的語言描繪出社會生活的百態(tài)。
通過對文學作品的欣賞閱讀，了解作品所表達的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通過人物形象和思想感情的感悟體會出作者的審美理想和態(tài)度，使大學生能夠認識到社會本質(zhì)與真實面貌。
閱讀文學作品可以使學生的思想認識逐漸提高，得到情感上的體驗和心靈上的愉悅。
另外，文學作品中優(yōu)美的語言、豐富的情節(jié)和多彩的人物形象會給人們帶來心靈上的體驗，使大學生通過閱讀獲得美的感受和熏陶。
文學作品是社會生活的真實寫照，通過文學作品的閱讀，大學生可以逐漸地認識社會，去發(fā)現(xiàn)生活的真善美，增加生活知識，提高對社會的認識。
另外大學生通過文學閱讀還可以增加自己的文化知識，提高對于文化的認識，提高自己對于文化的欣賞能力。
尤其是古典文學的欣賞可以增加大學生的文化積淀，提高文化素養(yǎng)。
對于文學作品的欣賞需要長時間的閱讀欣賞，通過閱讀，大學生可以感受文學作品中優(yōu)美的語言，豐富多樣的人物形象和文學作品的曲折結(jié)構(gòu)。
這些文學作品都會對大學生產(chǎn)生潛移默化的影響，大學生在耳濡目染的過程中可以有效地提高文學寫作能力。
通過對文學作品的閱讀欣賞，大學生可以很好地了解文學作品的結(jié)構(gòu)布局，提高文學創(chuàng)作能力。
通過文學作品的欣賞，讀者可以感受到文學作品中作者的寫作手法和寫作意圖，文學作品中優(yōu)美的語言也可以為學生今后的文學寫作提供參考，一些文學作品中的寫作手法也可以為自己所用，進而提高自己的文學寫作水平。
大學生文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于學生以后欣賞文學作品有著十分重要的作用，同時也可以提高學生的文學寫作水平，提高學生的審美能力。
文學鑒賞能力的提高對于學生通過文學作品認識社會，對于大學生能力的培養(yǎng)和文學作品的發(fā)展都有著十分重要的意義。
大學階段培養(yǎng)學生的文學鑒賞能力是大學生文化素養(yǎng)提高的要求，也是大學教育目標之一。
(一)提高大學生的閱讀興趣。
提高大學生的文學鑒賞能力首先需要大學生主動地閱讀文學作品，只有通過文學閱讀才能夠提高文學鑒賞能力。
對于文學作品的欣賞需要學生積極主動地進行文學閱讀，興趣是最好的教師，因此提高大學生的文學閱讀興趣可以使學生主動閱讀文學作品，提高文學鑒賞能力。
當代的大學生由于各種豐富的實踐活動逐漸忽略了文學閱讀，大部分學生會選擇上網(wǎng)來打發(fā)時間，閱讀的學生逐漸減少，因此文學鑒賞能力的提高也遇到了一定的困難。
一方面，學校可以通過組織文學閱讀比賽來提高學生的文學作品閱讀量。
可以通過評選文學作品閱讀量最多的人，通過表揚，鼓勵學生積極地借閱文學作品進行閱讀，提高學生的閱讀興趣。
另一方面可以組織大學生文學作品交流會來提高學生的文學閱讀。
通過學生之間的文學交流可以加強學生對于文學作品的認識，提高閱讀的興趣，增加文學作品閱讀量。
學生通過閱讀自己感興趣的文學作品，感受到文學作品的魅力，從而提高文學鑒賞能力。
在大學中開設(shè)文學作品鑒賞課程可以為學生欣賞文學作品提供鑒賞的方法，提高鑒賞水平。
在高校中開展文學鑒賞課程作為文學課程的選修課，提高學生的上課積極性。
一方面文學鑒賞課程需要為學生提高文學鑒賞的方法。
文學鑒賞課程中教師需要為學生提供文學鑒賞的方法和技巧，文學鑒賞課程通過對文學作品中的人物、語言、情節(jié)和結(jié)構(gòu)進行分析，體會文章的深刻含義和巧妙的布局。
另一方面，文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供途徑。
文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供了條件，學生可以在教師的指導(dǎo)下進行文學賞析，對于那些課下沒有主動閱讀文學作品的學生來說是一個很好的機會。
(三)注重對文學作品的思考分析，寫讀書筆記。
文學鑒賞能力的提高需要學生對文學作品閱讀之后，還需要進行思考。
一部比較好的文學作品不僅語言有著自己的特色，故事情節(jié)和人物形象都蘊含著作者的獨具匠心。
一方面，文學作品的欣賞需要讀者反復(fù)閱讀才能夠體會作者的寫作用意，文學作品中的人物形象也需要讀者通過反復(fù)的思考才能真正體會人物形象的豐富性。
另一方面，通過寫讀書筆記可以提高讀者對于文學作品的認識，在寫讀書筆記的時候，讀者會對文中的語言和人物進行仔細地揣摩，使讀者產(chǎn)生思考，更加深刻地體會文學作品的內(nèi)涵。
(四)閱讀經(jīng)典的文學作品。
經(jīng)典的文學作品是經(jīng)過時間的考驗得到大眾和文學界認可的，具有較高的文學價值，通過閱讀經(jīng)典的文學作品可以有效地提高大學生的文學鑒賞能力。
由于文化的多元化和豐富性，文學作品也是豐富多樣，但是其中也有一些文學價值不高的文學作品混入其中，對于大學生的文學鑒賞能力的提高不會有很大的幫助，甚至會對大學生的心理健康造成不良影響。
大學生提高文學鑒賞能力需要選擇經(jīng)典的、有較高文學價值的書籍進行閱讀，只有通過閱讀經(jīng)典的文學作品才能更好地提高文學鑒賞能力。
另外，經(jīng)典的文學作品有著較高的文學價值。
經(jīng)典的文學作品經(jīng)過作者長時間的醞釀寫作而成，文章的'語言結(jié)構(gòu)和人物形象都是經(jīng)過錘煉的，同時經(jīng)典的文學作品經(jīng)過時間的考驗仍然經(jīng)久不衰，因此具有很好的文學價值。
大學生只有通過閱讀經(jīng)典的文學作品才能夠了解文學的價值，提高文學作品的欣賞能力。
三、結(jié)語。
隨著教育改革的深入，高校大學生的培養(yǎng)目標逐漸增加，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)綜合型人才是國家和社會對于高校的要求。
大學生整體素質(zhì)的提高需要培養(yǎng)大學生全面的能力。
大學生不僅需要掌握專業(yè)知識，同時還需要提高人文素質(zhì)，促進自身的全面發(fā)展。
文學鑒賞能力作為大學生人文素質(zhì)的一種，需要大學生在大學期間能夠通過閱讀文學作品，提高自身的文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的提高，對于增加學生的文化素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展有著積極的作用。
參考文獻。
文學鑒賞論文篇七
文學鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認識、感受、欣賞、品評文學形象，深刻理解作品的內(nèi)涵。培養(yǎng)學生文學鑒賞能力，能使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學生語感的最簡易的方法，反復(fù)美讀，學生對語言形式的感受更加細膩，學生會在不知不覺中獲得文學鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設(shè)身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類。……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲?！边@樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學生將視覺符號轉(zhuǎn)化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構(gòu)筑起的藝術(shù)天地。
通過文學語言把握藝術(shù)形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復(fù)美讀，把學生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐?lián)想是作品藝術(shù)的翅膀。教學中，教師要引導(dǎo)學生展開積極的聯(lián)想和想象活動，激活學生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進行文學形象的再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯(lián)想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學生聯(lián)想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學中，讓學生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學作品從來就沒有離開過生活。文化內(nèi)涵厚重，審美趣味濃郁，其內(nèi)容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術(shù)美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現(xiàn)出來，為學生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯(lián)想，對原作品進行補充、擴展、聯(lián)系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內(nèi)涵；人，美在質(zhì)樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據(jù)地婦女們?nèi)缤籽蟮砗苫ㄒ粯用利惖膬?nèi)心世界，使學生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術(shù)形象的`真實感受和審美經(jīng)驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側(cè)重鑒賞。
文學作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應(yīng)各有側(cè)重。如詩歌的鑒賞可側(cè)重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應(yīng)崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側(cè)重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現(xiàn)手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領(lǐng)悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現(xiàn)意蘊的特殊的藝術(shù)手法。
小說應(yīng)側(cè)重于剖析復(fù)雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務(wù)的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復(fù)雜的，要讓學生學會多側(cè)面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現(xiàn)出來的特定環(huán)境和反映出的時代風采。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術(shù)鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學院教育學院教師。
文學鑒賞論文篇八
當代各大高校總是重視學生的技能培養(yǎng)，卻忘了學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當代大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴重不足，影響著大學生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當代大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學生的語言運用能力。
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術(shù)修養(yǎng)來實現(xiàn)，教授學生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學生更好的利用文學與藝術(shù)傳情達意，從而實現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發(fā)學生的發(fā)散思維，有利于促進學生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術(shù)的形象思維與科學的邏輯思維相結(jié)合，進而調(diào)動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。
3、文學藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學生的審美能力。
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學藝術(shù)使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術(shù)的各個領(lǐng)域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
1、開設(shè)文學藝術(shù)課程。
文學藝術(shù)課程，實質(zhì)是指鑒賞文學經(jīng)典作品的課程。在課堂教學中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發(fā)，感受到文學作品的藝術(shù)美。同時，在課堂上應(yīng)讓學生積極發(fā)言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的自我表達能力。對于文學藝術(shù)課程的教學模式可以依據(jù)學生與學校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)。
2、編寫科學適用的教材。
提高大學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應(yīng)注重文理學科的滲透，根據(jù)當代大學生現(xiàn)有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動的作用。
各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動，營造積極有。
趣的文學氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術(shù)活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學氣息，如在校刊、黑板報上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術(shù)的陶冶。
4、引導(dǎo)學生在實踐中提高文學藝術(shù)修養(yǎng)。
在教學中提倡理論要與實踐相結(jié)合，課堂教學中教師已經(jīng)對學生進行了文學藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學生在實踐中運用文學藝術(shù)等人文知識，解決實際問題，掌握實際應(yīng)用能力，從實踐中使自身的文學藝術(shù)修養(yǎng)得到進一步的提高，使文學藝術(shù)修養(yǎng)通過學生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。
四、結(jié)語。
據(jù)調(diào)查，世界百強企業(yè)對當代大學生提出了新的要求，即大學生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時還應(yīng)掌握一定的文學藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時俱進，加強對大學生文學藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動，讓學生得到理論與實踐的雙重培養(yǎng)，提高大學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，使大學生成為技能與素質(zhì)型的通識人才，進而符合社會的發(fā)展需求。
文學鑒賞論文篇九
為了響應(yīng)國家“深化基礎(chǔ)教育改革,大力推行素質(zhì)教育”的號召,現(xiàn)行的高中音樂課程標準提倡教師要注重培養(yǎng)學生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動來培養(yǎng)學生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學的重要內(nèi)容,也是音樂教學的目標之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學生的藝術(shù)評價能力,有助于啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結(jié)合自己的教學經(jīng)驗,談一些培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學上的借鑒。
一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學生欣賞音樂的興趣。
高中生經(jīng)過了小學和初中階段的音樂學習后,已經(jīng)具備了一定的音樂基礎(chǔ)知識,但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導(dǎo)學生主動去發(fā)現(xiàn)音樂中的美,體會其中蘊含的情感。那么如何讓學生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應(yīng)當為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認真?zhèn)湔n,準備充足的教學素材,音響資料要形象、準確、生動,要以抒情性的樂曲為主,而且要適時地挑選學生喜歡的流行歌曲,面對喜歡的音樂作品,學生會產(chǎn)生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學氛圍,教師還應(yīng)當注重與學生構(gòu)建良好的關(guān)系,要使課堂動靜結(jié)合,“動”就是讓學生以飽滿的情緒聆聽音樂,進而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學生集中注意力,專注思維。動靜有機結(jié)合形成了一種嚴謹而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學生學得輕松,他們自然會對音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動也會順利高效地進行下去,取得較為理想的效果。
二、選擇適當?shù)慕虒W方法。
美國著名教育學家、心理學家布魯納曾經(jīng)說過:“學習的最好刺激就是對學習材料產(chǎn)生興趣?！痹谝魳疯b賞教學中,雖說鑒賞對象是音樂作品,但欣賞的主體是學生,他們是有主觀能動性的個體。因此,教師要時刻關(guān)注學生,重視他們對音樂的點滴感受,要在尊重和理解學生的基礎(chǔ)上,選擇恰當?shù)慕虒W方法,如此才能使學生的個性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導(dǎo)學生欣賞故去《春江花月夜》時,教師可以先講述樂曲的內(nèi)容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學生根據(jù)這三種樂器的音色和表現(xiàn)力來欣賞這首樂曲。在教師的引導(dǎo)下,學生結(jié)合已學知識和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時也激發(fā)了他們對民族音樂的熱愛。
三、教師要正確引導(dǎo)學生的審美情趣。
在實施新課程改革后,高中音樂教材中的內(nèi)容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學習興趣。針對這種情況,教師要結(jié)合學生的興趣愛好,多選擇一些學生喜歡,或者與學生實際生活聯(lián)系緊密的流行音樂作為鑒賞內(nèi)容,這樣既可以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,也能夠使學生吸收流行音樂中的有益元素,增強他們的音樂體驗,提高他們的音樂鑒賞能力。事實上,流行音樂與民族音樂有著內(nèi)在的聯(lián)系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調(diào)式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運用民族打擊樂增強了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯》將京劇唱腔與說唱巧妙結(jié)合在一起,體現(xiàn)了音樂無國界的特點;還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識幫助學生分析他們喜愛的流行歌曲,使學生明白各類流行音樂的特征,進而培養(yǎng)和提高他們對流行音樂的辨別能力。
具備了這方面的能力,學生就會主動獲取與評價流行歌曲相關(guān)的知識。而且他們會在辨別和評價中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進行匹配,引導(dǎo)學生感受音樂和文學完美的結(jié)合。總而言之,在高中音樂教學中培養(yǎng)學生的鑒賞能力,教師要以學生的知識水平、興趣愛好為依據(jù),多引導(dǎo)學生進行自主體驗和學習探究,擴大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學生能夠深入理解音樂作品,產(chǎn)生較強烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進而促進他們藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展。
文學鑒賞論文篇十
古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產(chǎn)，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學海洋的點滴，是中華文化的沉沉載體，它們?nèi)缤粭l源遠流長的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學生繼承傳統(tǒng)文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標準很重視這種作用，對古詩文閱讀提出了新的要求：
“能借助工具書閱讀淺易文言文”。
“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內(nèi)容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應(yīng)考察對詞法、句法等知識的掌握程度”
由此可見，新課程標準要求古詩文閱讀教學突破知識型教學模式的框架，注重學生的學習過程和閱讀體驗，養(yǎng)成習慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
然而，傳統(tǒng)的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學“少、差、慢、費”的癥結(jié)：少，課堂容量少；慢，學生形成積累慢：費，課堂教學費時費力。如何構(gòu)建新的課堂教學模式，適應(yīng)新課標對古詩文閱讀教學的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學實踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學法。
1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學生收集信息的能力。
新課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館、網(wǎng)絡(luò)搜集自己需要的信息和資料”。根據(jù)這些要求，我們設(shè)計了“查”這個教學環(huán)節(jié)。實驗心理學家赤瑞特拉通過大量的實驗證實：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個教學環(huán)節(jié)中，我們有意識培養(yǎng)學生主動獲取知識信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學生查詢(查詢方式自定)所學古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會環(huán)境。了解與作品內(nèi)容相關(guān)的文化常識。這樣，既擴大了學生的知識范圍，又助于學生對作品進行準確的解讀。
2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學生處理信息的能力。
赤瑞特拉的另一個實驗表明：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10％，自己聽到內(nèi)容的20％，自己看到內(nèi)容的30％，自己聽到和看到內(nèi)容的50％，在交流過程中自己所說內(nèi)容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優(yōu)于傳統(tǒng)教學的效果。新課程標準要求語文教學的各個環(huán)節(jié)都要有意識地培養(yǎng)學生的傾聽、表達和應(yīng)對能力；要在課內(nèi)外創(chuàng)設(shè)各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行交際。在舊的教學模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的。現(xiàn)在我們讓學生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動地接受信息轉(zhuǎn)為主動地獲取、運用信息。學生在介紹作者及寫作時代背景的同時，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達能力，又明白了題目的意思，為進一步理解古詩做好準備，同時還培養(yǎng)了學生處理和運用信息的能力，從而有效落實新課程標準提出的要求。
3探――質(zhì)疑討論探詩意，教給學生理解古詩的方法。
在這個教學環(huán)節(jié)中，著重訓(xùn)練學生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑。疑則有進，小疑小進，大疑大進?！币膭顚W生學而思，思而疑，在閱讀時劃出對詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨立探究形成初步結(jié)論，最后讓學習協(xié)作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級交流、評議。從重點字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學生在“自助、互動”中訓(xùn)練，在交流中質(zhì)疑研討，并在討論的基礎(chǔ)上做出結(jié)論。真正做到學生是課堂的主人，課堂是學生的舞臺。教師只起“適時點撥。相機引導(dǎo)”的作用。引導(dǎo)學生在學習過程中質(zhì)疑，就是為了有效地發(fā)展學生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學生學會學習。在教學實踐中注重對學生進行學法指導(dǎo)，使學生不僅“學會”，而且“會學”。通過互助合作的.形式，并借助現(xiàn)代化教學設(shè)備，讓學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發(fā)現(xiàn)，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構(gòu)。
4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學生的審美能力和健康感情。
新課程標準要求：“讓學生在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕?jù)這一要求，我們在這個教學環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學生在理解古詩內(nèi)容的基礎(chǔ)上反復(fù)吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導(dǎo)，師生共同總結(jié)朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強和陶冶性強的特點。讓學生受到深刻的審美教育。一方面引導(dǎo)學生品味詩詞中所表達的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對詩文所表現(xiàn)的社會底層的人們的不幸傾注同情和關(guān)切……另一方面，則要求學生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進行朗讀，進一步品味感情，加深理解。
5悟――遷移拓展悟詩質(zhì)，提升學生學習古詩的獲取的感悟。
“詩言志”是歷代詩人的共識?！爸尽辈粌H反映在詩人的言談中，更體現(xiàn)在他們的詩作里。任何一首詩歌，或?qū)δ呈挛锉硎疽环N態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現(xiàn)為人之“志”。教學古詩，就要讓學生從學習過程中深刻體會詩的本質(zhì)所在。從這點動探索，主動發(fā)現(xiàn)，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構(gòu)。
文學鑒賞論文篇十一
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術(shù)的教學工作。小學美術(shù)教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導(dǎo)學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學中，美術(shù)史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學習，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應(yīng)當結(jié)合當時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術(shù)史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學術(shù)，是社會科學，以學術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
文學鑒賞論文篇十二
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
文學鑒賞論文篇十三
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量；面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
文學鑒賞論文篇十四
指導(dǎo)老師：丁燕。
摘要：舒婷是二十世紀70年代末，中國詩壇的重要人物，她和同時代的顧城，北島，梁小斌等以不同于前人的創(chuàng)作風格開啟了中國當時詩壇的“朦朧詩”的高潮。作為朦朧詩的代表人物中唯一的女性詩人，舒婷既有與其他幾人相同的創(chuàng)作理念，也有其自我獨特的視角?！蹲鎳。矣H愛的祖國》《致橡樹》等作為舒婷最廣為傳頌的詩歌，在很大程度上是反映了舒婷的詩歌理念，且這種理念也潛移默化的影響了中國當代的部分人群。
關(guān)鍵詞：舒婷，詩歌理念，平等自由。正文：
自“五四”以來，新詩的出現(xiàn)使詩歌的創(chuàng)作更加自由。當代的中國也涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的新詩創(chuàng)作者，然而男性壟斷中國詩歌界的局面很大程度上并未得到改觀。除了零星的幾個女詩人的出現(xiàn)，大部分的優(yōu)秀詩歌都出于男性之手。直到上世界70年代末期，舒婷的出現(xiàn)，像一只燕子，預(yù)示著女性詩歌春天的到來。
（1）充滿國家意識的詩歌理念：
舒婷作為新中國70年代末期到80年代初的詩人，雖然免于戰(zhàn)火和革命斗爭的洗禮，但卻經(jīng)歷新中國最黑暗的時代——文化大革命。這段經(jīng)歷對于這一批詩人的影響是巨大的，許多詩人的生活由此被烙上深深的時代印記。其中食指的發(fā)瘋，海子和顧城的離世等，對詩壇都是極大地打擊。然而面對過去痛苦的經(jīng)歷，舒婷卻選擇了不同于他們的，但更加積極的生活，她的詩歌創(chuàng)作變的更加熱情而非消極。她曾回憶說：“‘四人幫’倒臺后，我們真的覺得祖國有希望了，在工廠的流水線上，我手上干著活，腦子里寫著詩，弄得手上全是泡。寫的是《祖國啊，我親愛的祖國》”
“我是你河邊上/破舊的老水車/數(shù)百年來/紡著疲憊的歌/我是你額上/熏黑的礦燈/照你/在歷史的隧洞里/蝸行摸索/??我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網(wǎng)里/掙脫/我是你雪被下/古蓮的胚芽/我是你掛著眼淚的/笑渦/我是新刷出的雪白的/起跑線/是緋紅的黎明/正在噴薄/??”
可以從這首詩歌中看出，在經(jīng)歷了那段黑暗時期的舒婷，在文革結(jié)束初期的創(chuàng)作是充滿了家國的意識的，并沒有選擇消極的生活方式。同樣文革的這段經(jīng)歷也逐漸促生了她后來倡導(dǎo)的自由的詩歌理念。
（2）倡導(dǎo)自由的的詩歌理念：舒婷在一次媒體采訪時曾說：“文革剛剛結(jié)束，中國處于一個轉(zhuǎn)型時期，文壇還存在‘假大空’的風氣，詩歌還停留在歌頌式、口號式的審美水準上，有很多人寫文章甚至畫漫畫批評、抵觸朦朧詩??”可見她對于四人幫的文化專制的是有著強烈的抵抗與不滿。四人幫的專制文化制度就是只準文學有一種存在形式，致使中國的文壇詩壇一片口號式歌功頌德的氛圍，完全沒有個性的自由和獨立的創(chuàng)作環(huán)境。有讀者曾援引馬克思的話：“你們并不要求玫瑰和紫羅蘭散發(fā)同樣的芳香，但為什么卻要求世界上最豐富的東西，精神只能有一種存在形式?！?BR> 舒婷作為70年代末的詩人沖破了文革的束縛，把思想主題從政治領(lǐng)域擴散至人們每個人的內(nèi)心世界，從群體走向每個人的內(nèi)心。逐漸地，個體又重新被重視。個人情感可以堂而皇之地登上詩歌的殿堂，并更加突出且占據(jù)主要地位。視角的從外到內(nèi)的轉(zhuǎn)變，從群體到個人的轉(zhuǎn)變，使得詩歌開始偏重自由獨立，反對詩歌崇高化，反對詩歌中政治訴求的強加，在語言，節(jié)奏，韻律上作出了許多新的突破同時也破除了之前的駢文復(fù)蘇逆反的潮流，仿佛是近代詩歌的一次“新古文運動”?！盀槭裁吹ぜt不能表現(xiàn)悲哀，黛青不能表現(xiàn)歡樂，為什么太陽只配朱砂，除非消滅光線吧。我決定不給豐收以金黃，不給希望以翠綠?！庇纱丝梢钥闯龃撕蟮脑娙藢υ姼璧淖杂苫?，散文化追求。
在談及現(xiàn)下的詩歌，說起趙麗華的“梨花體”，舒婷說她并不認為詩壇不景氣，相反她認為這是一種文本的嘗試。她說詩歌永遠是年輕人的事業(yè)，只要有年輕人在，詩歌就永遠有它的作者和讀者，現(xiàn)在有很多年輕人的詩讓她感到望塵莫及，她覺得超越才是詩歌傳承的重要原因。她認為現(xiàn)在的中國，誰都可以說自己是中國最好的詩人，詩歌成為全民之事是一個好現(xiàn)象。從她對現(xiàn)下詩歌卓越而不拘泥的認識，也可以看出她對詩歌自由化的倡導(dǎo)。（3）呼吁女性意識的覺醒：
在代表作《致橡樹》中，舒婷這樣寫：“我如果愛你/絕不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果愛你/絕不學癡情的鳥兒/為綠蔭重復(fù)單調(diào)的歌曲/也不止像泉源/常年送來清涼的慰藉/也不止像險峰/增加你的高度/襯托你的威儀/甚至日光，甚至春雨/不，這些都還不夠！/我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起??”
在漫長的封建時期，封建的綱常禮教的壓迫對女性的獨立人格的極大扭曲，形成了女性對男性的根深蒂固的依附心理。舒婷認識到，即便是在上世紀70年代這種觀念在中國最廣大的女性中仍舊不能得到廢止且越來越有復(fù)蘇的趨勢。《致橡樹》就是在這樣的社會背景下創(chuàng)作出來的，其中深切地反映出舒婷對當代女性地位的新的認識，強烈的駁斥了過去陳舊的男女觀念，所以就當時而言，舒婷的詩歌是充滿了女性意識的新時代詩歌。
“《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態(tài)深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象?！薄吨孪饦洹纺軌虺蔀槭骀米顝V為流傳的詩作，且一直傳頌至今，正是因為她的詩歌所創(chuàng)造的木棉的形象能夠深入人心。《致橡樹》宣示了舒婷追求獨立平等的男女愛情觀念，提出了嶄新的女性姿態(tài)，要求女性不應(yīng)再作為男性的附屬而存在，呼吁了女性意識的覺醒。現(xiàn)代女性追求的獨立自由的個性觀念也一定程度受到了這首詩歌的影響。可以說舒婷對現(xiàn)代女性的獨立地位及平等愛情觀念的影響是重要而深遠的。
除了詩歌理念，舒婷詩歌中的語言也是非常值得欣賞的。舒婷認為，就像繪畫是光和色彩的藝術(shù)，詩歌一定是語言的藝術(shù)。她說，她寫詩，甚至有一種語言上的“潔癖”。本篇限于主題，不再敘述。
綜述來講，舒婷是中國近當代詩歌史上重要的一位女性作家。她的詩歌理念也得到廣泛的傳播，對當代中國起了深遠的影響。
參考資料：
《一種演奏風格：舒婷自選詩集》——作家出版社。
《新的美學原則在崛起》——孫紹振《詩刊》1981年第3期。《舒婷：那個時代永遠不會回來了》——《山西晚報》謝燕。《舒婷：呼喚女性詩歌的春天》——吳思敬。部分資料來源于網(wǎng)絡(luò)。
文學鑒賞論文篇十五
——河南工業(yè)大學
班級：軟件1304 姓名：王永森
學號：20131692**** 正文：
這學期學習了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
文學鑒賞論文篇十六
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn)；或認為藝術(shù)就是單獨的形式構(gòu)成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?BR> 由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
文學鑒賞論文篇十七
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?BR> 創(chuàng)設(shè)情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務(wù)，讓課堂成為學生學習的樂土。
文學鑒賞論文篇十八
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
文學鑒賞論文篇十九
隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設(shè)和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務(wù)于周圍的環(huán)境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質(zhì)。世界上有很多城市都有其標志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設(shè)計中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。
成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統(tǒng)一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能。而且，當前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過其內(nèi)涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合、相統(tǒng)一，強調(diào)雕塑作品對人們生活環(huán)境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。
園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品，一個設(shè)計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。
雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導(dǎo)人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合，通過設(shè)計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化，設(shè)計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。
雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān)，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數(shù)量、位置、形態(tài)對整個小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的`作用。這是因為，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調(diào)營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當圍繞這個主題來展開創(chuàng)作。
雕塑裝飾和點綴著住宅小區(qū)的環(huán)境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。
同時，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi)，在居住小區(qū)，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數(shù)情況下，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風景線。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計中考慮的著重點在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境?！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。
小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它，并在使用過程中實現(xiàn)雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強調(diào)的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴等是不同的。所以這里雕塑所要表達的題材應(yīng)以人們所熟悉的，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。
總的來說，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒有具體的、固定的評價標準，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當集藝術(shù)性、社會性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計者應(yīng)當共同攜手，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設(shè)計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區(qū)景觀等。
[1]陳天送。景觀設(shè)計中雕塑藝術(shù)的心得淺析[j].經(jīng)營管理者，20xx（25）。
[2]潘騰飛。淺談景觀設(shè)計中的雕塑藝術(shù)[j].鴨綠江（下半月版），20xx（02）。
[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術(shù)中的作用[d].魯迅美術(shù)學院，20xx.
文學鑒賞論文篇二十
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文:
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度美術(shù)鑒賞意
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文學鑒賞論文篇二十一
美術(shù)鑒賞是提高學生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。
文學鑒賞論文篇一
徐妍(中國海洋大學文學院,山東青島266071)摘要:在文學史研究與文學批評領(lǐng)域,董之林提供了一種回返本原的研究與批評范式,即在文化網(wǎng)絡(luò)中對文學史和文學現(xiàn)象進行歷史的研究、審美的批評。為此,董之林在治史觀念上,試圖以雙向反思的方式探勘歷史相關(guān)性的“縫隙”;在敘史方式上,試圖以多種方法寬而微地體悟歷史細節(jié)并審美敘述;在敘史主體的建構(gòu)上,試圖以守護方寸、反抗虛無的自我矛盾體確立一位學者在這個混亂時代的存在方式。
關(guān)鍵詞:歷史相關(guān)性;治史觀念;敘史方式;敘史主體中圖分類號:i206.09文獻標識碼:a文章編號:1674-5310-06-0019-07隨著時間的推移,當代文學的歷史記憶越來越豐富、駁雜,評價尺度也不斷變幻、猶疑。盡管當代文學的歷史記憶在史料探勘過程中被逐漸梳理、厘清,但那些曾經(jīng)“被扭結(jié)”在當代文學中的諸多歷史問題不僅沒有遠去,反而與當代文學的現(xiàn)實問題纏繞在一起,更加迫切地擺放在研究者的案前。如何在學科史層面重述當代文學的歷史問題?如何通過當代文學的歷史研究返觀當代文學的現(xiàn)狀與發(fā)展?如何對當代文學的特質(zhì)進行歷史的'、審美的評價?顯然都是當代文學界亟需認真面對的問題。
正是在這個意義上,考察董之林的文學史研究與批評,別有意義。進一步說,董之林固然是以“十七年”小說為主體研究對象,但她的著述所關(guān)涉的問題卻不局限在“十七年”小說本身,而是充溢了對90年代以后的文學史觀、文學批評的標準及自我觀念的重構(gòu)的思考。由此,董之林的學術(shù)著作為中國當代文學史研究與文學批評提供了一種回返本原的研究范式:在歷史的相關(guān)性中探勘“縫隙”、審美敘述與批評,并探索一位學者在這個時代的存在方式。
一治史觀念:以雙向反思的方式探勘歷史相關(guān)性的“縫隙”90年代以來的當代文學史研究與文學批評十分明確地將我們曾經(jīng)信奉的邏輯的、線性的歷史觀、文學史觀作為質(zhì)疑的對象。由“五四”所開創(chuàng),并在80年代得到承繼的宏大敘事體系在90年代逐漸解體,而釀成新世紀以來種種新動向競相涌現(xiàn)的混亂時期。90年代以來,當代文學史研究與文學批評似乎已經(jīng)擺脫了以往權(quán)威文學史觀念的支配,但如何建立一種新的、有效的文學史觀念,尚處于茫然狀態(tài)。如何在“后現(xiàn)代”諸種消解的潮流中重建當代文學史研究與文學批評的價值體系?如何讓那些飄逝的記憶在當下語境中得到更加深透的領(lǐng)會?如何讓歷史研究成為當下文學批評的另一種參照?這些困惑既內(nèi)含了當代文學史研究與文學批評的困境與生機,也生成了董之林文學史研究與文學批評的治史觀念。
文學鑒賞論文篇二
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也?！边@是對草書之所以產(chǎn)生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現(xiàn)較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術(shù)之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術(shù)美感。
欣賞草書藝術(shù)作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術(shù)作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術(shù)的欣賞標準：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統(tǒng)書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復(fù)強調(diào)正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內(nèi)有勁力的表現(xiàn)）。書法的線條應(yīng)象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術(shù)”；線條的`力感，是草書藝術(shù)的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”。可見線條的美不在于粗細而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現(xiàn)動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術(shù)上共同配合的視覺審美經(jīng)驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結(jié)思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥?，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導(dǎo)致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內(nèi)，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術(shù)備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現(xiàn)書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數(shù)字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉(zhuǎn)直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應(yīng)。
“起筆為呼，承筆為應(yīng)”。呼應(yīng)之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統(tǒng)一體。線條有呼應(yīng)，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統(tǒng)的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應(yīng)，上下相接為佳”。如現(xiàn)代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結(jié)構(gòu)美。
對結(jié)構(gòu)的欣賞，一般的理解常常是結(jié)構(gòu)是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結(jié)構(gòu)美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術(shù)結(jié)構(gòu)，既合乎平衡對稱，各部份對比照應(yīng)；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統(tǒng)一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結(jié)構(gòu)美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術(shù)效果。這種搭配的技巧，就是尋求結(jié)構(gòu)美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現(xiàn)顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術(shù)效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術(shù)的總體表現(xiàn)；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結(jié)構(gòu)，引領(lǐng)管帶，首尾相應(yīng)，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構(gòu)成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產(chǎn)生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結(jié)構(gòu)有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣?，七百零二字。全篇首尾呼應(yīng)，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現(xiàn)了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字數(shù)不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現(xiàn)，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結(jié)構(gòu)被打破了，幾個字或整行聯(lián)屬組成一個新的整體。（3）欹側(cè)救正。帖中常見數(shù)行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術(shù)主要以水墨線條表現(xiàn)其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應(yīng)隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調(diào)節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復(fù)存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現(xiàn)。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇?！白种商幵谟霉P，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復(fù)始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復(fù)蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術(shù)，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結(jié)構(gòu)章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現(xiàn)出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產(chǎn)生的感染力的藝術(shù)境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術(shù)上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內(nèi)斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術(shù)若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術(shù)形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術(shù)最能表現(xiàn)“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕保莱隽藭ㄋ囆g(shù)創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現(xiàn)為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯(lián)系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現(xiàn)手法、藝術(shù)語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關(guān)。再三，作為表情藝術(shù)的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現(xiàn)書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質(zhì)的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領(lǐng)略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內(nèi)容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復(fù)河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調(diào)，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現(xiàn)了他精忠報國、收復(fù)山河、橫掃千軍的報負與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關(guān)，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學鑒賞論文篇三
摘要：民法解釋指的是對書面形式的民事法律條款進行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據(jù)。而民法解釋的客觀性則指的是對法官通過遵循一定的客觀方法來對法律進行理解和使用，而不是按照主觀的意見對法律進行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實現(xiàn)進行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對民法解釋得客觀性實現(xiàn)的有效途徑以及有效的形式進行了詳細的闡述。
關(guān)鍵詞：民法解釋；客觀性；實現(xiàn)；有效形式。
一、民法解釋客觀性的主要原因。
在對民法解釋的客觀性進行研究和分析時，可以考慮從以下兩個主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標。民法解釋目標是整體構(gòu)成與實現(xiàn)民法解釋客觀性的重要標準和前提。在民法解釋進行的過程中，即使只有一個陳述事實存在，其解釋也能出現(xiàn)很多個。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個民法解釋的目標，且不能對該目標進行擅自的改動。只有確定了明確的客觀性目標，那么圍繞這一目標展開的民法解釋才能真正意義上達到客觀性的要求，同時解釋的過程也能夠真正的實現(xiàn)。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對有關(guān)民事的法律進行解釋，其存在于有關(guān)民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內(nèi)容相關(guān)的文本并不是立法人員實現(xiàn)個人利益的主要工具，而是進行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價值取向為引導(dǎo)，這也是民法解釋構(gòu)成與實現(xiàn)的關(guān)鍵方法和途徑。由于目前的法律內(nèi)容大部分都是被認可以及相對穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標以及內(nèi)容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實現(xiàn)的主要問題在于針對諸多的民事內(nèi)容文本，法官如何才能對其價值進行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結(jié)果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠?qū)崿F(xiàn)客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內(nèi)容，均為客觀存在且與人的獨立主觀意識是相互分開的。在進行民法解釋時，其主體不能根據(jù)自身的主觀意愿來獨立進行民法解釋，而是要在法律相關(guān)文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進行民法解釋，則是實現(xiàn)客觀化價值的關(guān)鍵問題。
二、民法解釋的客觀性實現(xiàn)的有效途徑。
在民法解釋進行的過程中，其客觀性的實現(xiàn)會受到諸多因素的制約和影響。事實上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個過程不能脫離實際的民事案件，否則就沒有進行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實現(xiàn)必須要整個民法解釋進行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實現(xiàn)具有很多種途徑，且不同的標準決定了不同的民法解釋客觀性實現(xiàn)的途徑。所以必須對司法制度進行積極改進，并促使司法制度實現(xiàn)良好的獨立性。法官對于民事法律的認識和理解，對于民法解釋的結(jié)果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨立性，法官也不能實現(xiàn)真正的獨立，因而執(zhí)行法官就不能根據(jù)自己的理解，參照相關(guān)的民事法律，對民事案件進行合理的、真實的、科學的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機關(guān)的不利影響和干擾，這對于民法解釋的客觀性實現(xiàn)會產(chǎn)生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標。但是在實現(xiàn)這一目標的過程中，也必須對民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實施民法過程中必須重點關(guān)注的問題。同時，還必須對民法解釋加強修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時也需要守護法律，并且在民法解釋客觀性實現(xiàn)的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實現(xiàn)不僅是促使民法發(fā)展和進步的重要源泉和動力，同時也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關(guān)鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。
三、民法解釋的客觀性實現(xiàn)的有效形式。
民法解釋客觀性的實現(xiàn)，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實現(xiàn)，就必須堅持法律思維與語言的使用，因此需要對專業(yè)的民法知識加強儲備，其中就包括運用民法的'基本知識、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實現(xiàn)的重要主體，因而其需要加強職業(yè)道德方面的培訓(xùn)和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進民法解釋客觀性的實現(xiàn)。法官對民法進行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當事人的贊同和認可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進一步的加強培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現(xiàn)徇私枉法的現(xiàn)象。同時還要定期的對法官展開民法相關(guān)知識的教育和培訓(xùn)，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學領(lǐng)域研究的重點問題就是民法解釋的客觀性及實現(xiàn)。該問題既包含在法學理論相關(guān)信息。
案例教學法在中職《經(jīng)濟法》課程中應(yīng)用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學習型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡(luò)探析經(jīng)濟學信息范式理論的基本假設(shè)與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運用政治理論指導(dǎo)企業(yè)思想政治工作關(guān)于區(qū)分法條競合與想象競合的意義試析受教育權(quán)理論發(fā)展綜述獨立學院實踐教學模式改革研究的領(lǐng)域中，又包含了法學實踐的相關(guān)問題，因而具有一定的雙重特征和性質(zhì)。為了民法解釋能夠順利高效的實施，就必須對民法解釋的客觀性實現(xiàn)予以高度重視，確保司法制度的公正和獨立。
四、總結(jié)。
綜上所述，民法解釋的客觀性實現(xiàn)過程中，必須對民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對法官在民法解釋客觀性實現(xiàn)中的作用進行正確的看待，同時還應(yīng)對民法解釋發(fā)展和變化的過程進行科學的認識，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實現(xiàn)。
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文學鑒賞論文篇四
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經(jīng)，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據(jù)多年的經(jīng)驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產(chǎn)生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質(zhì)量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調(diào)查。通過調(diào)查的結(jié)果我們可以發(fā)現(xiàn)，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎(chǔ)知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據(jù)調(diào)查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導(dǎo)，讓學生在你的引導(dǎo)下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結(jié)束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結(jié)構(gòu)較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導(dǎo)學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導(dǎo)學生首先做到對作品背景和歌詞內(nèi)涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現(xiàn)懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應(yīng)該教導(dǎo)學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經(jīng)常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復(fù)雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據(jù)學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3音樂鑒賞應(yīng)該與生活感受相互聯(lián)系。
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經(jīng)歷和生活感受。一名高中生相對而言已經(jīng)擁有一定的`生活經(jīng)歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經(jīng)可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導(dǎo)學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術(shù)作品的源泉，真正的藝術(shù)都是源自生活的，教師應(yīng)該教導(dǎo)學生明白這一道理。每一個經(jīng)典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應(yīng)該得到高度升華和凝結(jié)。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導(dǎo)學生結(jié)合自身生活經(jīng)歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質(zhì)量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務(wù)。
4通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展。
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導(dǎo)學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術(shù)，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導(dǎo)學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5總結(jié)。
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變?nèi)说臍赓|(zhì)，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
參考文獻:。
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文學鑒賞論文篇五
《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨特理解的同時，也對某些文學理論和文學批評的科學性發(fā)出了質(zhì)疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點個人的看法，并與彭先生商榷。
一
讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學鑒賞的主觀性特點又有了鮮明而深刻的體認。
文學作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學鑒賞活動的主觀性特點。而這并非只是經(jīng)驗之談，二十世紀西方接受美學的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學的理論，還是文學鑒賞活動的實際都表明，每個讀者在文學鑒賞活動中，都是從自己的生活經(jīng)歷、人生體驗、性情氣質(zhì)、審美趣味以及價值觀、藝術(shù)觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構(gòu)筑的文學形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動性，調(diào)動起豐富的想象、聯(lián)想能力，融入深邃的情緒情感體驗，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復(fù)現(xiàn)、體驗、理解了作品的內(nèi)容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質(zhì)和人格精神，對原有的藝術(shù)形象和意境進行開拓、補充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設(shè)定的意義框架，產(chǎn)生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學作品，不僅不同時代的讀者，甚至同一時代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。
彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質(zhì)疑了同時代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認為郭應(yīng)德、過常寶的《中國古代文學史》對韋應(yīng)物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學無關(guān)”；認為張世英先生在《新哲學講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”；認為王一川先生在《文學理論》中講解杜甫的《蜀相》時“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據(jù)，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產(chǎn)物”。與此同時，彭先生以“在我看來”為引領(lǐng)，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現(xiàn)了文學鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實現(xiàn)其所追求的文學批評的客觀性和科學性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內(nèi)在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價值”，這一結(jié)論從何而來？言之所據(jù)又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯(lián)想這類“我們面對文學作品時的本能反應(yīng)”，但事實卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當成是一種想象的結(jié)果而已。
這就啟示我們，要充分認識到文學鑒賞的主觀性特點，認識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產(chǎn)生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價值，都有其合理性”（胡經(jīng)之、王岳川主編《文藝學美學方法論》，北京大學出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗和最完美的解釋（當然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠起來。
二
然而，肯定文學欣賞的主觀性，并不意味著否定文學批評的客觀性和科學性。因為，建立在文學鑒賞活動基礎(chǔ)上的文學批評，與文學鑒賞雖然有密切的聯(lián)系，但又有著很大的不同。文學鑒賞以對作品的審美體驗、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個人傾向性；文學批評以對作品意義和價值的審美理解、審美判斷為旨歸，要求具有客觀性、科學性和不帶個人好惡的公正性。而要保證文學批評的客觀性、公正性，科學的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
關(guān)于文學批評活動中的考證法，彭先生是持反對意見的，認為“藝術(shù)上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實質(zhì)上是想到日常人生中去尋找藝術(shù)的本質(zhì)”，這說明他不認為藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生有什么聯(lián)系；可緊接著他又說：“而實際上，我們更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實質(zhì)”。我們不禁要問：既然藝術(shù)的本質(zhì)與日常人生無關(guān)，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術(shù)而理解人生的實質(zhì)”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術(shù)本質(zhì)與日常人生的`關(guān)系問題上的認識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學批評中的必要性與合法性的認識。
另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術(shù)品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認為，從文學批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯誤。任何文學作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術(shù)品，都是一個由各個構(gòu)成要素有機統(tǒng)一而成的整體，作品的意義、價值也正存在于這有機統(tǒng)一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構(gòu)成要素的內(nèi)在聯(lián)系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結(jié)論便不會是作為整體的原作本身應(yīng)有之義，而文學批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學地分析作品本身原有的內(nèi)涵，并正確地指出其藝術(shù)價值和歷史的、現(xiàn)實的意義。因此，如果以文學鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現(xiàn)了彭先生個人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導(dǎo)的“科學”的文學批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應(yīng)有之義相去甚遠而引起我們的不滿了。
綜上所述，我認為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學鑒賞與具有客觀性、科學性的文學批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學鑒賞活動的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學”的文學批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應(yīng)是符合他所說的“科學”標準的文學批評。但事實是，我們從中并未看到多少有科學根據(jù)的分析和結(jié)論，而且有些結(jié)論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結(jié)為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內(nèi)在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價值作出的反復(fù)的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思?；蛟S筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內(nèi)在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
文學鑒賞論文篇六
摘要：文學鑒賞能力是了解和欣賞文學作品的一種能力，讀者通過閱讀文學作品，得到一種審美認識。
作為大學生需要提高審美認識來提高自身的發(fā)展，文學鑒賞能力可以有效地提高大學生的審美認識，提高大學生的審美能力。
本文主要對當前大學生文學鑒賞能力進行分析，就如何提高大學生的文學鑒賞能力提出合理的建議。
文學鑒賞能力是一種審美能力，提高大學生的文學鑒賞能力可以有效地提高大學生對于文學作品的認識，使大學生更好地欣賞文學作品。
教育部為了更好地促進大學生的發(fā)展，提高大學生的文化素養(yǎng)和文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于大學生的發(fā)展有著十分重要的作用，全面大學生不僅需要提高自身的專業(yè)知識素養(yǎng)，同樣需要提高自身的文化素養(yǎng)，全面發(fā)展的大學生才是國家和社會需要的人才，才能更好地為國家的建設(shè)服務(wù)。
文學鑒賞能力是國家對于大學生教育目標的要求之一，文學鑒賞能力是審美能力的一種，是大學生需要不斷提高的能力。
大學生的發(fā)展是全面的發(fā)展，需要大學生不斷提高自己各方面的能力，提高自身的整體素質(zhì)。
(一)提高學生的審美能力。
文學作品是關(guān)于現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，文學作品通過真實、優(yōu)美的語言描繪出社會生活的百態(tài)。
通過對文學作品的欣賞閱讀，了解作品所表達的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通過人物形象和思想感情的感悟體會出作者的審美理想和態(tài)度，使大學生能夠認識到社會本質(zhì)與真實面貌。
閱讀文學作品可以使學生的思想認識逐漸提高，得到情感上的體驗和心靈上的愉悅。
另外，文學作品中優(yōu)美的語言、豐富的情節(jié)和多彩的人物形象會給人們帶來心靈上的體驗，使大學生通過閱讀獲得美的感受和熏陶。
文學作品是社會生活的真實寫照，通過文學作品的閱讀，大學生可以逐漸地認識社會，去發(fā)現(xiàn)生活的真善美，增加生活知識，提高對社會的認識。
另外大學生通過文學閱讀還可以增加自己的文化知識，提高對于文化的認識，提高自己對于文化的欣賞能力。
尤其是古典文學的欣賞可以增加大學生的文化積淀，提高文化素養(yǎng)。
對于文學作品的欣賞需要長時間的閱讀欣賞，通過閱讀，大學生可以感受文學作品中優(yōu)美的語言，豐富多樣的人物形象和文學作品的曲折結(jié)構(gòu)。
這些文學作品都會對大學生產(chǎn)生潛移默化的影響，大學生在耳濡目染的過程中可以有效地提高文學寫作能力。
通過對文學作品的閱讀欣賞，大學生可以很好地了解文學作品的結(jié)構(gòu)布局，提高文學創(chuàng)作能力。
通過文學作品的欣賞，讀者可以感受到文學作品中作者的寫作手法和寫作意圖，文學作品中優(yōu)美的語言也可以為學生今后的文學寫作提供參考，一些文學作品中的寫作手法也可以為自己所用，進而提高自己的文學寫作水平。
大學生文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于學生以后欣賞文學作品有著十分重要的作用，同時也可以提高學生的文學寫作水平，提高學生的審美能力。
文學鑒賞能力的提高對于學生通過文學作品認識社會，對于大學生能力的培養(yǎng)和文學作品的發(fā)展都有著十分重要的意義。
大學階段培養(yǎng)學生的文學鑒賞能力是大學生文化素養(yǎng)提高的要求，也是大學教育目標之一。
(一)提高大學生的閱讀興趣。
提高大學生的文學鑒賞能力首先需要大學生主動地閱讀文學作品，只有通過文學閱讀才能夠提高文學鑒賞能力。
對于文學作品的欣賞需要學生積極主動地進行文學閱讀，興趣是最好的教師，因此提高大學生的文學閱讀興趣可以使學生主動閱讀文學作品，提高文學鑒賞能力。
當代的大學生由于各種豐富的實踐活動逐漸忽略了文學閱讀，大部分學生會選擇上網(wǎng)來打發(fā)時間，閱讀的學生逐漸減少，因此文學鑒賞能力的提高也遇到了一定的困難。
一方面，學校可以通過組織文學閱讀比賽來提高學生的文學作品閱讀量。
可以通過評選文學作品閱讀量最多的人，通過表揚，鼓勵學生積極地借閱文學作品進行閱讀，提高學生的閱讀興趣。
另一方面可以組織大學生文學作品交流會來提高學生的文學閱讀。
通過學生之間的文學交流可以加強學生對于文學作品的認識，提高閱讀的興趣，增加文學作品閱讀量。
學生通過閱讀自己感興趣的文學作品，感受到文學作品的魅力，從而提高文學鑒賞能力。
在大學中開設(shè)文學作品鑒賞課程可以為學生欣賞文學作品提供鑒賞的方法，提高鑒賞水平。
在高校中開展文學鑒賞課程作為文學課程的選修課，提高學生的上課積極性。
一方面文學鑒賞課程需要為學生提高文學鑒賞的方法。
文學鑒賞課程中教師需要為學生提供文學鑒賞的方法和技巧，文學鑒賞課程通過對文學作品中的人物、語言、情節(jié)和結(jié)構(gòu)進行分析，體會文章的深刻含義和巧妙的布局。
另一方面，文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供途徑。
文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供了條件，學生可以在教師的指導(dǎo)下進行文學賞析，對于那些課下沒有主動閱讀文學作品的學生來說是一個很好的機會。
(三)注重對文學作品的思考分析，寫讀書筆記。
文學鑒賞能力的提高需要學生對文學作品閱讀之后，還需要進行思考。
一部比較好的文學作品不僅語言有著自己的特色，故事情節(jié)和人物形象都蘊含著作者的獨具匠心。
一方面，文學作品的欣賞需要讀者反復(fù)閱讀才能夠體會作者的寫作用意，文學作品中的人物形象也需要讀者通過反復(fù)的思考才能真正體會人物形象的豐富性。
另一方面，通過寫讀書筆記可以提高讀者對于文學作品的認識，在寫讀書筆記的時候，讀者會對文中的語言和人物進行仔細地揣摩，使讀者產(chǎn)生思考，更加深刻地體會文學作品的內(nèi)涵。
(四)閱讀經(jīng)典的文學作品。
經(jīng)典的文學作品是經(jīng)過時間的考驗得到大眾和文學界認可的，具有較高的文學價值，通過閱讀經(jīng)典的文學作品可以有效地提高大學生的文學鑒賞能力。
由于文化的多元化和豐富性，文學作品也是豐富多樣，但是其中也有一些文學價值不高的文學作品混入其中，對于大學生的文學鑒賞能力的提高不會有很大的幫助，甚至會對大學生的心理健康造成不良影響。
大學生提高文學鑒賞能力需要選擇經(jīng)典的、有較高文學價值的書籍進行閱讀，只有通過閱讀經(jīng)典的文學作品才能更好地提高文學鑒賞能力。
另外，經(jīng)典的文學作品有著較高的文學價值。
經(jīng)典的文學作品經(jīng)過作者長時間的醞釀寫作而成，文章的'語言結(jié)構(gòu)和人物形象都是經(jīng)過錘煉的，同時經(jīng)典的文學作品經(jīng)過時間的考驗仍然經(jīng)久不衰，因此具有很好的文學價值。
大學生只有通過閱讀經(jīng)典的文學作品才能夠了解文學的價值，提高文學作品的欣賞能力。
三、結(jié)語。
隨著教育改革的深入，高校大學生的培養(yǎng)目標逐漸增加，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質(zhì)綜合型人才是國家和社會對于高校的要求。
大學生整體素質(zhì)的提高需要培養(yǎng)大學生全面的能力。
大學生不僅需要掌握專業(yè)知識，同時還需要提高人文素質(zhì)，促進自身的全面發(fā)展。
文學鑒賞能力作為大學生人文素質(zhì)的一種，需要大學生在大學期間能夠通過閱讀文學作品，提高自身的文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的提高，對于增加學生的文化素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展有著積極的作用。
參考文獻。
文學鑒賞論文篇七
文學鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認識、感受、欣賞、品評文學形象，深刻理解作品的內(nèi)涵。培養(yǎng)學生文學鑒賞能力，能使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學生語感的最簡易的方法，反復(fù)美讀，學生對語言形式的感受更加細膩，學生會在不知不覺中獲得文學鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設(shè)身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類。……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲?！边@樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學生將視覺符號轉(zhuǎn)化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構(gòu)筑起的藝術(shù)天地。
通過文學語言把握藝術(shù)形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復(fù)美讀，把學生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐?lián)想是作品藝術(shù)的翅膀。教學中，教師要引導(dǎo)學生展開積極的聯(lián)想和想象活動，激活學生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進行文學形象的再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯(lián)想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學生聯(lián)想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學中，讓學生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學作品從來就沒有離開過生活。文化內(nèi)涵厚重，審美趣味濃郁，其內(nèi)容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術(shù)美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現(xiàn)出來，為學生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯(lián)想，對原作品進行補充、擴展、聯(lián)系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內(nèi)涵；人，美在質(zhì)樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據(jù)地婦女們?nèi)缤籽蟮砗苫ㄒ粯用利惖膬?nèi)心世界，使學生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術(shù)形象的`真實感受和審美經(jīng)驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側(cè)重鑒賞。
文學作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應(yīng)各有側(cè)重。如詩歌的鑒賞可側(cè)重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應(yīng)崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側(cè)重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現(xiàn)手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領(lǐng)悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現(xiàn)意蘊的特殊的藝術(shù)手法。
小說應(yīng)側(cè)重于剖析復(fù)雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務(wù)的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復(fù)雜的，要讓學生學會多側(cè)面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現(xiàn)出來的特定環(huán)境和反映出的時代風采。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術(shù)鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學院教育學院教師。
文學鑒賞論文篇八
當代各大高校總是重視學生的技能培養(yǎng)，卻忘了學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。讓我們一起來看看下面這篇論文，了解一下文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)有多重要。
一、前言。
隨著社會競爭的越來越激烈，社會對大學生的素質(zhì)要求也越來越高，不僅要求其有較高的專業(yè)素質(zhì)，而且要求其具有較高的人文素質(zhì)。然而，在實際教學中，各高校僅專注對大學生專業(yè)能力的培養(yǎng)，缺失對大學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是對當代大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)嚴重不足，影響著大學生全面素質(zhì)的發(fā)展。對此，我國各高校應(yīng)亟待解決對當代大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)教育的培養(yǎng)。
1、文學藝術(shù)修養(yǎng)可能提高大學生的語言運用能力。
語言運用能力包括：聽、說、讀、寫四項基本能力，人們通過語言來實現(xiàn)情感交流與傳遞思想見解，在現(xiàn)實生活中語言占據(jù)越來越重要的地位。而如何提高大學生的語言運用能力，可以通過文學藝術(shù)修養(yǎng)來實現(xiàn)，教授學生從文藝作品中獲得啟發(fā)。如文學作品，為學生提供更多的語言素材，作品中具有豐富的詞匯、句式及表現(xiàn)方法，學習和欣賞文學作品，學生可以從中獲得使用語言文字的技巧，語感得到提高，從而更好的本文由論文聯(lián)盟收集整理表達自己的觀點、想法與情感。此外，通過分析文學作品，能夠讓學生掌握立意論證、文章布局等技巧，學生具有較高的文學與藝術(shù)修養(yǎng)，有助于學生更好的利用文學與藝術(shù)傳情達意，從而實現(xiàn)更好、更有效的.溝通與交流。
2、文學藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學生的邏輯思維能力。
優(yōu)秀的文學作品具有豐富的哲理，有助于提高學生的形象思維能力。對學生進行文學藝術(shù)的熏陶，能夠陶冶學生的情操，激發(fā)學生的發(fā)散思維，有利于促進學生的全面發(fā)展。愛因斯坦曾表示，藝術(shù)比知識更有想象空間，利于拓寬人的思維，無限的想象力推動著知識的進化。在實際教學中，將文學藝術(shù)的形象思維與科學的邏輯思維相結(jié)合，進而調(diào)動學生的主觀能動性，激發(fā)學生的探究能力與創(chuàng)造能力，促進學生的全面發(fā)展。
3、文學藝術(shù)修養(yǎng)可以提高大學生的審美能力。
大學生的審美能力是伴隨他們文學藝術(shù)修養(yǎng)的提高而提高，文學藝術(shù)使大學生的審美意識與審美范圍逐漸擴大，涉及到科學技術(shù)的各個領(lǐng)域。居里夫人曾認為對科學研究與探討的過程是對美的探尋，而實際上的確如此，理論的研究與技術(shù)的創(chuàng)造本身就極具審美情趣，科學技術(shù)的發(fā)展為人類創(chuàng)造了更多美的奇跡。而對大學生審美能力的培養(yǎng)，實際是指對他們進行職業(yè)崗位的審美培養(yǎng)，使大學生熱愛自己今后從事的崗位，通過文學藝術(shù)修養(yǎng)在崗位中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。
1、開設(shè)文學藝術(shù)課程。
文學藝術(shù)課程，實質(zhì)是指鑒賞文學經(jīng)典作品的課程。在課堂教學中，挑選優(yōu)秀、經(jīng)典的中外文學作品進行分析與鑒賞，尤其是要將作品中的精神、思想傳遞給學生，讓學生從中獲得啟發(fā)，感受到文學作品的藝術(shù)美。同時，在課堂上應(yīng)讓學生積極發(fā)言，表達自己對文字作品的理解與感受，從而培養(yǎng)學生的審美能力，培養(yǎng)學生的自我表達能力。對于文學藝術(shù)課程的教學模式可以依據(jù)學生與學校的具體情況來設(shè)置，以自由形式為主，最終提高學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)。
2、編寫科學適用的教材。
提高大學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，主要是指拓展大學生的知識視野，使大學生的思想、情感、鑒賞能力得到提高。在編寫教材時應(yīng)注重文理學科的滲透，根據(jù)當代大學生現(xiàn)有實際水平編寫科學適用的教材，完善大學生的知識結(jié)構(gòu)，注重對人文素質(zhì)類教材的編寫，進而提高大學生對人文知識的興趣，加強對大學生文學藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。
3、充分發(fā)揮校園文化藝術(shù)活動的作用。
各高校應(yīng)開展豐富多樣的校園文化藝術(shù)活動，營造積極有。
趣的文學氛圍，開展人文藝術(shù)節(jié)、沙龍活動(如書法、繪畫、舞蹈、歌唱等)，社團文化藝術(shù)節(jié)，舉辦各種人文、藝術(shù)講座(文學、音樂、美術(shù)、電影等)等，調(diào)動大學生的積極性，使其主動參與到校園文化藝術(shù)活動中，從中收獲快樂與知識。同時，在校園環(huán)境中也可以營造一種文學氣息，如在校刊、黑板報上可以開設(shè)文藝專欄，讓有才能的學生在上面任意施展才華;在校園建筑中可以增添文學藝術(shù)形式，小橋、亭子等都能營造出文學氛圍，使學生在潛移默化中得到文學藝術(shù)的陶冶。
4、引導(dǎo)學生在實踐中提高文學藝術(shù)修養(yǎng)。
在教學中提倡理論要與實踐相結(jié)合，課堂教學中教師已經(jīng)對學生進行了文學藝術(shù)的理論知識的熏陶，所以要引導(dǎo)學生在實踐中運用文學藝術(shù)等人文知識，解決實際問題，掌握實際應(yīng)用能力，從實踐中使自身的文學藝術(shù)修養(yǎng)得到進一步的提高，使文學藝術(shù)修養(yǎng)通過學生的言行舉止中表現(xiàn)出來，以展現(xiàn)大學生的整體人文素質(zhì)與人文魅力。
四、結(jié)語。
據(jù)調(diào)查，世界百強企業(yè)對當代大學生提出了新的要求，即大學生在掌握過硬的專業(yè)素質(zhì)之外，同時還應(yīng)掌握一定的文學藝術(shù)修養(yǎng)。因此，我國各高校在人才培養(yǎng)策略上應(yīng)與時俱進，加強對大學生文學藝術(shù)的培養(yǎng)，開設(shè)文學藝術(shù)課程，開展校園文化藝術(shù)活動，讓學生得到理論與實踐的雙重培養(yǎng)，提高大學生的文學藝術(shù)修養(yǎng)，使大學生成為技能與素質(zhì)型的通識人才，進而符合社會的發(fā)展需求。
文學鑒賞論文篇九
為了響應(yīng)國家“深化基礎(chǔ)教育改革,大力推行素質(zhì)教育”的號召,現(xiàn)行的高中音樂課程標準提倡教師要注重培養(yǎng)學生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動來培養(yǎng)學生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學的重要內(nèi)容,也是音樂教學的目標之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學生的藝術(shù)評價能力,有助于啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結(jié)合自己的教學經(jīng)驗,談一些培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學上的借鑒。
一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學生欣賞音樂的興趣。
高中生經(jīng)過了小學和初中階段的音樂學習后,已經(jīng)具備了一定的音樂基礎(chǔ)知識,但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導(dǎo)學生主動去發(fā)現(xiàn)音樂中的美,體會其中蘊含的情感。那么如何讓學生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應(yīng)當為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認真?zhèn)湔n,準備充足的教學素材,音響資料要形象、準確、生動,要以抒情性的樂曲為主,而且要適時地挑選學生喜歡的流行歌曲,面對喜歡的音樂作品,學生會產(chǎn)生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學氛圍,教師還應(yīng)當注重與學生構(gòu)建良好的關(guān)系,要使課堂動靜結(jié)合,“動”就是讓學生以飽滿的情緒聆聽音樂,進而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學生集中注意力,專注思維。動靜有機結(jié)合形成了一種嚴謹而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學生學得輕松,他們自然會對音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動也會順利高效地進行下去,取得較為理想的效果。
二、選擇適當?shù)慕虒W方法。
美國著名教育學家、心理學家布魯納曾經(jīng)說過:“學習的最好刺激就是對學習材料產(chǎn)生興趣?！痹谝魳疯b賞教學中,雖說鑒賞對象是音樂作品,但欣賞的主體是學生,他們是有主觀能動性的個體。因此,教師要時刻關(guān)注學生,重視他們對音樂的點滴感受,要在尊重和理解學生的基礎(chǔ)上,選擇恰當?shù)慕虒W方法,如此才能使學生的個性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導(dǎo)學生欣賞故去《春江花月夜》時,教師可以先講述樂曲的內(nèi)容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學生根據(jù)這三種樂器的音色和表現(xiàn)力來欣賞這首樂曲。在教師的引導(dǎo)下,學生結(jié)合已學知識和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時也激發(fā)了他們對民族音樂的熱愛。
三、教師要正確引導(dǎo)學生的審美情趣。
在實施新課程改革后,高中音樂教材中的內(nèi)容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學習興趣。針對這種情況,教師要結(jié)合學生的興趣愛好,多選擇一些學生喜歡,或者與學生實際生活聯(lián)系緊密的流行音樂作為鑒賞內(nèi)容,這樣既可以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,也能夠使學生吸收流行音樂中的有益元素,增強他們的音樂體驗,提高他們的音樂鑒賞能力。事實上,流行音樂與民族音樂有著內(nèi)在的聯(lián)系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調(diào)式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運用民族打擊樂增強了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯》將京劇唱腔與說唱巧妙結(jié)合在一起,體現(xiàn)了音樂無國界的特點;還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識幫助學生分析他們喜愛的流行歌曲,使學生明白各類流行音樂的特征,進而培養(yǎng)和提高他們對流行音樂的辨別能力。
具備了這方面的能力,學生就會主動獲取與評價流行歌曲相關(guān)的知識。而且他們會在辨別和評價中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進行匹配,引導(dǎo)學生感受音樂和文學完美的結(jié)合。總而言之,在高中音樂教學中培養(yǎng)學生的鑒賞能力,教師要以學生的知識水平、興趣愛好為依據(jù),多引導(dǎo)學生進行自主體驗和學習探究,擴大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學生能夠深入理解音樂作品,產(chǎn)生較強烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進而促進他們藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展。
文學鑒賞論文篇十
古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產(chǎn)，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學海洋的點滴，是中華文化的沉沉載體，它們?nèi)缤粭l源遠流長的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學生繼承傳統(tǒng)文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標準很重視這種作用，對古詩文閱讀提出了新的要求：
“能借助工具書閱讀淺易文言文”。
“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內(nèi)容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應(yīng)考察對詞法、句法等知識的掌握程度”
由此可見，新課程標準要求古詩文閱讀教學突破知識型教學模式的框架，注重學生的學習過程和閱讀體驗，養(yǎng)成習慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
然而，傳統(tǒng)的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學“少、差、慢、費”的癥結(jié)：少，課堂容量少；慢，學生形成積累慢：費，課堂教學費時費力。如何構(gòu)建新的課堂教學模式，適應(yīng)新課標對古詩文閱讀教學的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學實踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學法。
1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學生收集信息的能力。
新課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館、網(wǎng)絡(luò)搜集自己需要的信息和資料”。根據(jù)這些要求，我們設(shè)計了“查”這個教學環(huán)節(jié)。實驗心理學家赤瑞特拉通過大量的實驗證實：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個教學環(huán)節(jié)中，我們有意識培養(yǎng)學生主動獲取知識信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學生查詢(查詢方式自定)所學古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會環(huán)境。了解與作品內(nèi)容相關(guān)的文化常識。這樣，既擴大了學生的知識范圍，又助于學生對作品進行準確的解讀。
2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學生處理信息的能力。
赤瑞特拉的另一個實驗表明：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10％，自己聽到內(nèi)容的20％，自己看到內(nèi)容的30％，自己聽到和看到內(nèi)容的50％，在交流過程中自己所說內(nèi)容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優(yōu)于傳統(tǒng)教學的效果。新課程標準要求語文教學的各個環(huán)節(jié)都要有意識地培養(yǎng)學生的傾聽、表達和應(yīng)對能力；要在課內(nèi)外創(chuàng)設(shè)各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行交際。在舊的教學模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的。現(xiàn)在我們讓學生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動地接受信息轉(zhuǎn)為主動地獲取、運用信息。學生在介紹作者及寫作時代背景的同時，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達能力，又明白了題目的意思，為進一步理解古詩做好準備，同時還培養(yǎng)了學生處理和運用信息的能力，從而有效落實新課程標準提出的要求。
3探――質(zhì)疑討論探詩意，教給學生理解古詩的方法。
在這個教學環(huán)節(jié)中，著重訓(xùn)練學生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑。疑則有進，小疑小進，大疑大進?！币膭顚W生學而思，思而疑，在閱讀時劃出對詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨立探究形成初步結(jié)論，最后讓學習協(xié)作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級交流、評議。從重點字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學生在“自助、互動”中訓(xùn)練，在交流中質(zhì)疑研討，并在討論的基礎(chǔ)上做出結(jié)論。真正做到學生是課堂的主人，課堂是學生的舞臺。教師只起“適時點撥。相機引導(dǎo)”的作用。引導(dǎo)學生在學習過程中質(zhì)疑，就是為了有效地發(fā)展學生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學生學會學習。在教學實踐中注重對學生進行學法指導(dǎo)，使學生不僅“學會”，而且“會學”。通過互助合作的.形式，并借助現(xiàn)代化教學設(shè)備，讓學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發(fā)現(xiàn)，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構(gòu)。
4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學生的審美能力和健康感情。
新課程標準要求：“讓學生在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕?jù)這一要求，我們在這個教學環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學生在理解古詩內(nèi)容的基礎(chǔ)上反復(fù)吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導(dǎo)，師生共同總結(jié)朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強和陶冶性強的特點。讓學生受到深刻的審美教育。一方面引導(dǎo)學生品味詩詞中所表達的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對詩文所表現(xiàn)的社會底層的人們的不幸傾注同情和關(guān)切……另一方面，則要求學生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進行朗讀，進一步品味感情，加深理解。
5悟――遷移拓展悟詩質(zhì)，提升學生學習古詩的獲取的感悟。
“詩言志”是歷代詩人的共識?！爸尽辈粌H反映在詩人的言談中，更體現(xiàn)在他們的詩作里。任何一首詩歌，或?qū)δ呈挛锉硎疽环N態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現(xiàn)為人之“志”。教學古詩，就要讓學生從學習過程中深刻體會詩的本質(zhì)所在。從這點動探索，主動發(fā)現(xiàn)，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協(xié)作學習方式無疑能促進學生對知識的重構(gòu)。
文學鑒賞論文篇十一
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔負著小學美術(shù)的教學工作。小學美術(shù)教育除培養(yǎng)學生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學美術(shù)教師不僅具有較強的繪畫實踐能力，而且更要具有很強的發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力，不斷引導(dǎo)學生培養(yǎng)正確的審美認識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學生將自己的作品給我點評，當我反問學生，你覺得自己的畫怎樣時，學生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認識，當面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學生的畫面會越來越“匠氣”，學生會嚴重缺乏正確的審美認識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
在目前的美術(shù)教學中，美術(shù)史論的教學是相當薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強美術(shù)史論的學習，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當然，這種理論的學習是比較枯燥的，教師應(yīng)當結(jié)合當時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當時貴族婦女的生活風俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風貌無不具體而生動、真實地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當風”的獨特風格，風行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認識社會，向我們傳達了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進行有機結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學生學習美術(shù)史論的興趣，幫助學生逐步建立審美體系。
教育學家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學生閱歷、知識、經(jīng)驗的不足，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學中對學生作適當?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學生感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強化審美意識。教師可幫助學生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學時，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學生對畫內(nèi)畫外進行自主思考。
另外，學生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學生的各種見解和感想，對學生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學習，更是進行審美滲透的好時機。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風景，也要求學生對客觀物象進行概括、提煉，滲透進自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習，讓學生不由自主地將繪畫練習與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認識。
我想，通過以上方法的教學與實踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當學生建立了完備的審美體系和較強的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學術(shù)，是社會科學，以學術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點石成金，技進乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
文學鑒賞論文篇十二
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。《清明上河圖》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象??！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：
汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：
以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力 ，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展，都具有十分重要的意義。
文學鑒賞論文篇十三
博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在！
從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方！
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫（今江蘇無錫）人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在。可謂是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富，“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3.構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶；面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量；面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
文學鑒賞論文篇十四
指導(dǎo)老師：丁燕。
摘要：舒婷是二十世紀70年代末，中國詩壇的重要人物，她和同時代的顧城，北島，梁小斌等以不同于前人的創(chuàng)作風格開啟了中國當時詩壇的“朦朧詩”的高潮。作為朦朧詩的代表人物中唯一的女性詩人，舒婷既有與其他幾人相同的創(chuàng)作理念，也有其自我獨特的視角?！蹲鎳。矣H愛的祖國》《致橡樹》等作為舒婷最廣為傳頌的詩歌，在很大程度上是反映了舒婷的詩歌理念，且這種理念也潛移默化的影響了中國當代的部分人群。
關(guān)鍵詞：舒婷，詩歌理念，平等自由。正文：
自“五四”以來，新詩的出現(xiàn)使詩歌的創(chuàng)作更加自由。當代的中國也涌現(xiàn)了大批優(yōu)秀的新詩創(chuàng)作者，然而男性壟斷中國詩歌界的局面很大程度上并未得到改觀。除了零星的幾個女詩人的出現(xiàn)，大部分的優(yōu)秀詩歌都出于男性之手。直到上世界70年代末期，舒婷的出現(xiàn)，像一只燕子，預(yù)示著女性詩歌春天的到來。
（1）充滿國家意識的詩歌理念：
舒婷作為新中國70年代末期到80年代初的詩人，雖然免于戰(zhàn)火和革命斗爭的洗禮，但卻經(jīng)歷新中國最黑暗的時代——文化大革命。這段經(jīng)歷對于這一批詩人的影響是巨大的，許多詩人的生活由此被烙上深深的時代印記。其中食指的發(fā)瘋，海子和顧城的離世等，對詩壇都是極大地打擊。然而面對過去痛苦的經(jīng)歷，舒婷卻選擇了不同于他們的，但更加積極的生活，她的詩歌創(chuàng)作變的更加熱情而非消極。她曾回憶說：“‘四人幫’倒臺后，我們真的覺得祖國有希望了，在工廠的流水線上，我手上干著活，腦子里寫著詩，弄得手上全是泡。寫的是《祖國啊，我親愛的祖國》”
“我是你河邊上/破舊的老水車/數(shù)百年來/紡著疲憊的歌/我是你額上/熏黑的礦燈/照你/在歷史的隧洞里/蝸行摸索/??我是你簇新的理想/剛從神話的蛛網(wǎng)里/掙脫/我是你雪被下/古蓮的胚芽/我是你掛著眼淚的/笑渦/我是新刷出的雪白的/起跑線/是緋紅的黎明/正在噴薄/??”
可以從這首詩歌中看出，在經(jīng)歷了那段黑暗時期的舒婷，在文革結(jié)束初期的創(chuàng)作是充滿了家國的意識的，并沒有選擇消極的生活方式。同樣文革的這段經(jīng)歷也逐漸促生了她后來倡導(dǎo)的自由的詩歌理念。
（2）倡導(dǎo)自由的的詩歌理念：舒婷在一次媒體采訪時曾說：“文革剛剛結(jié)束，中國處于一個轉(zhuǎn)型時期，文壇還存在‘假大空’的風氣，詩歌還停留在歌頌式、口號式的審美水準上，有很多人寫文章甚至畫漫畫批評、抵觸朦朧詩??”可見她對于四人幫的文化專制的是有著強烈的抵抗與不滿。四人幫的專制文化制度就是只準文學有一種存在形式，致使中國的文壇詩壇一片口號式歌功頌德的氛圍，完全沒有個性的自由和獨立的創(chuàng)作環(huán)境。有讀者曾援引馬克思的話：“你們并不要求玫瑰和紫羅蘭散發(fā)同樣的芳香，但為什么卻要求世界上最豐富的東西，精神只能有一種存在形式?！?BR> 舒婷作為70年代末的詩人沖破了文革的束縛，把思想主題從政治領(lǐng)域擴散至人們每個人的內(nèi)心世界，從群體走向每個人的內(nèi)心。逐漸地，個體又重新被重視。個人情感可以堂而皇之地登上詩歌的殿堂，并更加突出且占據(jù)主要地位。視角的從外到內(nèi)的轉(zhuǎn)變，從群體到個人的轉(zhuǎn)變，使得詩歌開始偏重自由獨立，反對詩歌崇高化，反對詩歌中政治訴求的強加，在語言，節(jié)奏，韻律上作出了許多新的突破同時也破除了之前的駢文復(fù)蘇逆反的潮流，仿佛是近代詩歌的一次“新古文運動”?！盀槭裁吹ぜt不能表現(xiàn)悲哀，黛青不能表現(xiàn)歡樂，為什么太陽只配朱砂，除非消滅光線吧。我決定不給豐收以金黃，不給希望以翠綠?！庇纱丝梢钥闯龃撕蟮脑娙藢υ姼璧淖杂苫?，散文化追求。
在談及現(xiàn)下的詩歌，說起趙麗華的“梨花體”，舒婷說她并不認為詩壇不景氣，相反她認為這是一種文本的嘗試。她說詩歌永遠是年輕人的事業(yè)，只要有年輕人在，詩歌就永遠有它的作者和讀者，現(xiàn)在有很多年輕人的詩讓她感到望塵莫及，她覺得超越才是詩歌傳承的重要原因。她認為現(xiàn)在的中國，誰都可以說自己是中國最好的詩人，詩歌成為全民之事是一個好現(xiàn)象。從她對現(xiàn)下詩歌卓越而不拘泥的認識，也可以看出她對詩歌自由化的倡導(dǎo)。（3）呼吁女性意識的覺醒：
在代表作《致橡樹》中，舒婷這樣寫：“我如果愛你/絕不像攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果愛你/絕不學癡情的鳥兒/為綠蔭重復(fù)單調(diào)的歌曲/也不止像泉源/常年送來清涼的慰藉/也不止像險峰/增加你的高度/襯托你的威儀/甚至日光，甚至春雨/不，這些都還不夠！/我必須是你近旁的一株木棉/做為樹的形象和你站在一起??”
在漫長的封建時期，封建的綱常禮教的壓迫對女性的獨立人格的極大扭曲，形成了女性對男性的根深蒂固的依附心理。舒婷認識到，即便是在上世紀70年代這種觀念在中國最廣大的女性中仍舊不能得到廢止且越來越有復(fù)蘇的趨勢。《致橡樹》就是在這樣的社會背景下創(chuàng)作出來的，其中深切地反映出舒婷對當代女性地位的新的認識，強烈的駁斥了過去陳舊的男女觀念，所以就當時而言，舒婷的詩歌是充滿了女性意識的新時代詩歌。
“《致橡樹》熱情而坦城地歌唱了詩人的人格理想，比肩而立，各自以獨立的姿態(tài)深情相對的橡樹和木棉，可以說是我國愛情詩中一組品格嶄新的象征形象?！薄吨孪饦洹纺軌虺蔀槭骀米顝V為流傳的詩作，且一直傳頌至今，正是因為她的詩歌所創(chuàng)造的木棉的形象能夠深入人心。《致橡樹》宣示了舒婷追求獨立平等的男女愛情觀念，提出了嶄新的女性姿態(tài)，要求女性不應(yīng)再作為男性的附屬而存在，呼吁了女性意識的覺醒。現(xiàn)代女性追求的獨立自由的個性觀念也一定程度受到了這首詩歌的影響。可以說舒婷對現(xiàn)代女性的獨立地位及平等愛情觀念的影響是重要而深遠的。
除了詩歌理念，舒婷詩歌中的語言也是非常值得欣賞的。舒婷認為，就像繪畫是光和色彩的藝術(shù)，詩歌一定是語言的藝術(shù)。她說，她寫詩，甚至有一種語言上的“潔癖”。本篇限于主題，不再敘述。
綜述來講，舒婷是中國近當代詩歌史上重要的一位女性作家。她的詩歌理念也得到廣泛的傳播，對當代中國起了深遠的影響。
參考資料：
《一種演奏風格：舒婷自選詩集》——作家出版社。
《新的美學原則在崛起》——孫紹振《詩刊》1981年第3期。《舒婷：那個時代永遠不會回來了》——《山西晚報》謝燕。《舒婷：呼喚女性詩歌的春天》——吳思敬。部分資料來源于網(wǎng)絡(luò)。
文學鑒賞論文篇十五
——河南工業(yè)大學
班級：軟件1304 姓名：王永森
學號：20131692**** 正文：
這學期學習了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學習，讓我認識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進行欣賞、感受、分析和判斷的一門學科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認識有很大的影響。
當看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
再說說中國的園林藝術(shù)，中國的園林藝術(shù)已經(jīng)有了三千多年的歷史了，并且在不斷的發(fā)展中逐漸形成了具有民族特色的風格。中國園林藝術(shù)與西方的幾何形園林藝術(shù)不同，中國古代園林綜合了建筑繪畫雕刻以及詩文等多種藝術(shù)。將自然山水的景色濃縮、集中到庭院之中是中國園林的一大特色。中國古典園林的園景上主要是模仿自然，用人工的力量來建造自然的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達某種寓意或象征，當作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀念性——神圣，永恒，莊嚴，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學習，去體會，去感受。
文學鑒賞論文篇十六
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認識或主要不是認識，是情感的傳達和心理功能的表現(xiàn)；或認為藝術(shù)就是單獨的形式構(gòu)成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點是不同的。在西方，美學研究的歷史是源遠流長的。西方美學史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實踐的，不能從主客體在實踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學唯物主義的，即機械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學家的著作中都有美學思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學思想，往往還是美學思想史中的精華部分。但中國與西方美學史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學史上許多美學范疇，如氣韻、風骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學史上聞所未聞的。這些美學范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實而反映現(xiàn)實丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?BR> 由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
文學鑒賞論文篇十七
將15克的鹽放在你的面前，無論如何你難以咽下，但當15克鹽放入一碗美味可口的湯中，你早就在享用佳肴時，將15克鹽全部吸收了。情境之于知識，猶如湯之于鹽。鹽需溶入湯中，才能被吸收；知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感。
——德國—學者
上面一段話很形象精辟地比喻了情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用?？吹竭@段話，我如一個苦苦念經(jīng)的和尚頓悟一般，參透了知識需要溶入情境之中，才能顯示出活力和美感，課堂才能真正被學生喜歡，被學生吸引。知識就是力量，知識是能力的基礎(chǔ)，知識改變命運，知識具有無窮的魅力，為什么不少學生還厭學？原因之一就是教師沒有讓學生體驗到知識之美。為此我們要擔負起“美容師”的角色，要讓我們所“經(jīng)手”的知識富有美感，要讓我們所“經(jīng)手”的知識“流光溢彩，青春靚麗”。
情境式教學法在美術(shù)鑒賞課中的重要作用是顯而易見的。
知識本身是具有豐富生動的實際內(nèi)容，而表征它的語言文字（符號圖象）則是抽象和簡約的。而我們的教材正是由語言文字和圖畫匯集成的，我們在學習知識，欣賞作品時，都要透過語言文字、圖象把他們所表達的實際事物想清楚，把課堂搞“活”起來，從而把兩者真正統(tǒng)一起來，從教育心理學角度講，這樣的學習則是有意義的學習。
教師必須用情感激發(fā)學生的學習心向，這是有意義學習的情感前提。正如有的學者所指出的，從血管里流出來的是血，從山泉里流出來的水，從一位充滿愛心的教師的教學里，涌騰出來的是一股股極大的感染力，它可以使學生產(chǎn)生同樣的或與之相聯(lián)系的情境。一次講到羅中立的《父親》，學生首先被其領(lǐng)袖式構(gòu)圖感染，我趁機講中國“遺失”的幾個詞“小姐”、“同志”、“農(nóng)民”，曾幾何時“農(nóng)民”與“土佬帽”“不講究衛(wèi)生”劃上了等號，我教育學生農(nóng)民是我們的衣食父母，沒有農(nóng)民，我們吃什么、穿什么，沒有農(nóng)民工就沒有現(xiàn)在的現(xiàn)代化城市，所以我們要尊重農(nóng)民，熱愛農(nóng)民。從而加深了我們對這幅作品的理解。這只是情境的一個維度“情”。(美術(shù)教學論文)它是學生進行有意義學習的認識背景，情境的另一個維度是“境”。
在欣賞中國古代繪畫之山水單元專題時，我播放《高山流水》、《平沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引發(fā)一種思古的心境，讓學生達到未見其境如臨其境的感受。在音樂中想象自己如古人般暢游在幽靜的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，這樣學生就能在我為大家創(chuàng)設(shè)的“境”中進入山水畫的鑒賞之中。
在欣賞韓熙載《夜宴圖》時，我根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學生隨音樂感受作品的具體情節(jié)；再如用古希臘的神話傳說，穿插影視講述，引發(fā)同學對古希臘文化的向往與興趣，我還邀請同學全班示范羅丹的《思想者》、米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動的參與整個教學，在互動中體會到欣賞的樂趣，增強作品的感悟能力。
以上這種充滿情境式的教學，把本來死板的不會動彈的文字，變成了有生命的東西，鉆進了孩子們的腦海中。相反，“如果照著教學法的指示辦事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的熱情，那未必會有什么效果的?！保ㄙ澘品蛘Z）這是因為“未經(jīng)人的積極情感強化和加溫的知識，將使人變得冷漠”。在課堂中如果教師上課冷漠，那么學生聽課也必然冷漠。教師無激情講課，學生必然無激情聽課；教師無真情講課，學生必然無真情聽課。
沒有激情，課堂教學就像一潭死水；沒有真情，師生即使面對面，也猶如背對背。只有激情和真情才會師生之間產(chǎn)生一種相互感染的效應(yīng)，從而不斷激發(fā)學生的熱情喚起學生的求知欲，激發(fā)學生進入教材的欲望，感受“身臨其境”意境。情感激發(fā)的目的在于為課堂教學提供一個良好的情緒背景，學生興致勃勃，興趣濃厚，甚至興高采烈，這是教學的最佳精神狀態(tài)。正如英國教育學家洛克說的“孩子學習任何事情的最合理的時機是當他們興致高、心里想做的時候?！?BR> 創(chuàng)設(shè)情境既要為學生的學習提供認知?？奎c，也要激發(fā)學生的學習方向。這是情境教學的兩大功能，也是促進學生有意義學習的兩個先決條件。
當然，我們都注重“情境”吸引學生，激發(fā)學生的求知欲，課堂因此有了生氣、有了效率，但是，有的教師只把它當作點綴，還有一些教師卻因此迷失了教學的方向。不少教師對情境在教學中的應(yīng)用存在偏差，創(chuàng)設(shè)的“情境”要么目的不夠明確，師生的調(diào)侃游離于教學目標之外，要么缺乏價值取向過于花哨。如果設(shè)置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教學備課中為創(chuàng)設(shè)情境，尋找素材花費大量的時間和精力，卻忽視了‘備美術(shù)’、‘備學生’，忽視了現(xiàn)實情境背后所隱含的美術(shù)線索，抓不住一節(jié)課的教學重點不懂得如何克服難點，對學生的認知起點定位不準，即所創(chuàng)設(shè)的情境再吸引人，也很難說是一堂成功的美術(shù)鑒賞課。因此，在注重情境的同時，還必須更深入地研究美術(shù)教材及學生。還有一種現(xiàn)象，有些創(chuàng)設(shè)情境無關(guān)因素大大干擾了課堂的進程，導(dǎo)致課堂效率低下。
如在鑒賞《中國古代陵墓雕塑》時，教師從奴隸社會的陪葬講到世界各地的葬禮竟然用了一節(jié)課的三分之一時間，這樣就本末倒置，抓不住重點了。
另外“情境”的創(chuàng)設(shè)并不時時處處需要，而應(yīng)根據(jù)具體情況進行具體分析。情境作為美術(shù)知識的載體，是為美術(shù)教學服務(wù)的。我們應(yīng)根據(jù)美術(shù)知識的線索，努力創(chuàng)設(shè)“良好的”“合適的”情境。
總之，情境式教學在美術(shù)鑒賞課堂中是課堂教學的基本要素，有利也有弊，對其弊端要克服，更要發(fā)揮其有利的方面，努力創(chuàng)設(shè)有價值的教學情境，更好地為課堂教學服務(wù)，讓課堂成為學生學習的樂土。
文學鑒賞論文篇十八
也許是冥冥之中自有定數(shù)，在大二的尾巴抓住了藝術(shù)的犄角，還記得第一次去上《中外美術(shù)鑒賞》課程的時候，第一個女老師給我們放映了幾百年來外國優(yōu)秀美術(shù)作品中的人物畫像，還記得其中的人物畫像中的主人公大多數(shù)是女性，同時也說明了外方女性人權(quán)的發(fā)展見證了外方美術(shù)史的發(fā)展，還有就是老師在課堂上播放了一些滿是創(chuàng)意的小視頻小發(fā)明，其中趣味索然，給人印象深刻，同時也傳播了藝術(shù)的趣味性，世人離不開藝術(shù)，生活離不開藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)造美好生活。
外方作品獨賞識《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業(yè)區(qū)的大致輪廓——起重機、吐著煙的煙囪、建筑——透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。 這幅畫兒當時在大多數(shù)人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫奈以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。 幾年后藝術(shù)評論來了個180度轉(zhuǎn)變，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫奈筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區(qū)日出情景了不起的再現(xiàn)？我們該如何理解此種戲劇化的轉(zhuǎn)變。
莫奈背棄了關(guān)于勒阿佛爾港傳統(tǒng)的種種表達方法，而更趨向于表現(xiàn)真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經(jīng)過觀察，人們發(fā)現(xiàn)，當船襯著城市的背景出現(xiàn)時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
而就我個人而言，獨愛徐老的作品，徐老一生以畫馬聞名世人，在他個人的藝術(shù)成就中，也以畫馬的成就最為卓著。他一生致力于國畫的改革，而體現(xiàn)他國畫改革最高成就的就是他的國畫奔馬。他非常注重寫生，關(guān)于馬的寫生畫稿不下千幅，學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織了如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)出馬的形體，又不影響墨色的韻味。徐悲鴻的馬是中西融合的產(chǎn)物，這種融合是極為成功的。其中不得不提曾經(jīng)轟動一時的《八駿圖》。其中主角——八匹駿馬，一個叫絕地，足不踐土，腳不落地，可以騰空而飛；一個叫翻羽，可以跑得比飛鳥還快；一個叫奔菁，夜行萬里；一個叫超光，可以追著太陽飛奔；一個叫逾輝，馬毛的色彩燦爛無比，光芒四射；一個叫超影，一個馬身十個影子；一個叫騰霧，駕著云霧而飛奔；一個叫挾翼，身上長有翅膀，像大鵬一樣展翅翱翔九萬里。
外國的名畫家還有米開朗琪羅，達芬奇，其中達芬奇的《巖間圣母》引人入勝，它所體現(xiàn)出來的是作者極具表現(xiàn)力的寫實功底，達芬奇的《蒙娜麗莎》為外方世人所稱贊不已，當鏡子被放置在蒙娜麗莎的右手和右肩膀一側(cè)，就會看到“戴著頭盔的耶和華”。此外，他們還在這位藝術(shù)大師的另一名作《最后的晚餐》中耶穌前方的桌子上發(fā)現(xiàn)一個倒置的圣杯。有報道指出，西方某藝術(shù)調(diào)查組織的這一“鏡子理論”也許解釋了為什么達·芬奇許多作品中的人物似乎都有所指向性或凝視著遠方，就好像在尋找神圣的東西。據(jù)記載，達·芬奇經(jīng)常以鏡像書寫（注：他喜歡從右至左寫字），一方面是防止“對手”剽竊他的創(chuàng)意，另一方面是想隱藏他的一些科學理論。
綜觀中外美術(shù)芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重視作品的意境，而西方作品則以體現(xiàn)事物的多種內(nèi)涵和更注重色彩的運用為特色。
文學鑒賞論文篇十九
隨著人們的生活水平的提高，人們對居住的環(huán)境的要求也在不斷提高，在城市的建設(shè)和發(fā)展中，景觀雕塑扮演的角色越來越重要。雕塑在城市中以其鮮明的個性服務(wù)于周圍的環(huán)境，其裝飾性也在無聲無息的補充及完善人們的生活環(huán)境。城市中的雕塑可以生動的記錄一個城市的歷史發(fā)展變化，也在一定程度上體現(xiàn)著一個城市的文化內(nèi)涵和品位，也可以真實的反映出一個城市的精神氣質(zhì)。世界上有很多城市都有其標志性的雕塑作品，所以在進行城市景觀設(shè)計中，一定不能忽視雕塑產(chǎn)生的作用。
成功的城市景觀雕塑作品不僅能夠帶給人們視覺上的享受和美感，還能夠向人們傳達某種思想和情感，尤其是它置身于外界中，人們能將雕塑作品的每個部分都盡收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。優(yōu)秀的城市雕塑作品是真、善、美的統(tǒng)一體，符合人民群眾的審美需求、精神需求，符合和諧社會的要求，而且隨著城市文化多元化的發(fā)展趨勢，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一種單一的雕刻品，重在體現(xiàn)藝術(shù)熏陶、教育等方面的功能。而且，當前的城市景觀中的，雕塑作品不再是為宗教和政治宣傳服務(wù)，而是通過其內(nèi)涵豐富、個性鮮明的樣式與城市建筑和環(huán)境相結(jié)合、相統(tǒng)一，強調(diào)雕塑作品對人們生活環(huán)境的點綴，對人們審美能力、人文精神的影響。正式由于城市雕塑有了豐富的功能，能夠記錄或再現(xiàn)城市的發(fā)展歷程，反映城市的文化面貌，所以人們對城市雕塑的美的期待和丑的批評越來越強烈。因此，可以說，一件成功的優(yōu)秀的城市雕塑，就是一個城市精神的象征、文化的代表，它作為一種紀念，可以使人們加深對一些重要事件、重要歷史時刻的記憶，大多數(shù)城市雕塑都受到了人們的喜愛和保護。
園林雕塑是屬于園林中的藝術(shù)品，一個設(shè)計精巧、造型優(yōu)美的園林雕塑猶如點綴在大地中的一顆明珠，光彩照人，對美化環(huán)境、提高人們的生活情趣起著舉足輕重的作用。
雕塑在園林景觀中的作用可以概括為以下幾個方面。一是組景作用。在園林空間中除具有自身的使用功能外，還可以把外界的景色組織起來，使其成為一個和諧的整體，在園林空間中形成無形的紐帶，引導(dǎo)人們由一個空間進入另一個空間，使園林從各個角度看都能構(gòu)成完美的景色，讓各個角度的景色都充滿了詩情畫意。二是觀賞作用。園林雕塑小品作為藝術(shù)品，本身具有很高的觀賞價值和審美價值，無論是其造型、色彩、尺度，還是與周圍景觀的統(tǒng)一結(jié)合，通過設(shè)計者合理的布局，每一部分都讓人贊嘆，園林中的雕塑更是一道別致的風景。所以說嗎，運用雕塑的裝飾性能夠提高園林的觀賞價值，滿足人們的審美要求，給人以藝術(shù)的享受和美感，它能讓平常的景色煥然一新，讓人沉浸在藝術(shù)的享受中。三是渲染作用。園林景觀中的雕塑作品可以起到渲染園林氣氛的作用。園林中石桌石凳、草坪和花叢的標識牌、燈具等，雕塑師都把這些很尋常的東西藝術(shù)化，設(shè)計的非常新穎別致，很有情趣，這些雕塑使園林更有感染力。
雕塑與周圍的環(huán)境息息相關(guān)，而且，從古至今，裝飾性都是都是雕塑的功能之一，當代社會，它的這一功能有了更多的發(fā)揮，尤其在人們的居住環(huán)境中，雕塑的數(shù)量、位置、形態(tài)對整個小區(qū)的布局，以及小區(qū)環(huán)境氣氛的營造有著不可替代的`作用。這是因為，與其他環(huán)境相比，人們的居住環(huán)境更強調(diào)營造一個能夠便于人們交流的場所，需要一個充滿活力的場所，因此，小區(qū)景觀中的雕塑作品應(yīng)當圍繞這個主題來展開創(chuàng)作。
雕塑裝飾和點綴著住宅小區(qū)的環(huán)境，但是它不是獨立存在的裝飾品，而是讓人們觀賞，在觀賞過程中使人們的心情放松、身心愉悅，進而使雕塑作品成為人們共同的欣賞物，成為人們交流的紐帶。這樣，雕塑作品的另一種作用就體現(xiàn)了出來，即讓欣賞它的人們在鑒賞過程中相互交流和溝通，了解彼此的愛好，這樣，雕塑作品就不僅僅是一種“小區(qū)景觀”了。
同時，正是人們的相互交流和豐富的激情感受構(gòu)成了富于生機的社會生活。只要有人的存在，無論在建筑內(nèi)，在居住小區(qū)，在城市中心，還是在其他娛樂場所，人及其他的活動總是吸引著另外一些人。人們被另外一些人所吸引，就會聚集在他們的周圍，新的活動又會萌發(fā)。所以，人們總是愿意到有東西看，有事情發(fā)生的地方去。比如，如果有兩條道路可供選擇，一條荒蕪凄涼，一條充滿活力，那么在大多數(shù)情況下，大多數(shù)人會選擇后者。也就是說，人是城市空間中最好的風景線。這對于居住區(qū)環(huán)境中的雕塑設(shè)計有著非常重要的指導(dǎo)意義，即在設(shè)計中考慮的著重點在于創(chuàng)造富有活力的“場”環(huán)境?！皥觥痹谶@里不單指雕塑本身，還指由雕塑和雕塑四周所組成的空間，還指不同具體擺放點的雕塑之間形成的無形空間。
小區(qū)景觀中的雕塑作品要想充分體現(xiàn)出增強環(huán)境活力的作用，最好的方式就是引導(dǎo)和鼓勵居民近距離接觸雕塑，不僅要觀察、欣賞和觸摸它，還要鼓勵人們發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地利用它，并在使用過程中實現(xiàn)雕塑作品與居民的互動、交流。因此，創(chuàng)作者要根據(jù)實際情況精心選擇雕塑主題，因為居住區(qū)環(huán)境中不同于其他類型的環(huán)境，強調(diào)的是營造“溫馨親切”的氣氛。這顯然與商業(yè)環(huán)境的熱鬧、辦公環(huán)境的明亮、政府大樓的莊嚴等是不同的。所以這里雕塑所要表達的題材應(yīng)以人們所熟悉的，所關(guān)心的和所喜愛的為主，讓人們在這一題材上“愿意說、有話可說、甚至是不得不說”,在人們的述說中交流也就開始了。
總的來說，雕塑作為一種美術(shù)藝術(shù)形式，沒有具體的、固定的評價標準，我們需要從藝術(shù)的角度，用它所處時代的文化理念來衡量，與此同時，還要考慮它們與周邊的環(huán)境是否和諧、是否統(tǒng)一，優(yōu)秀的雕塑作品應(yīng)當集藝術(shù)性、社會性、生態(tài)性等于一體。為了打造更具科學、更合理、更藝術(shù)的空間環(huán)境，當代雕塑創(chuàng)作者和環(huán)境設(shè)計者應(yīng)當共同攜手，將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到雕塑創(chuàng)作、景觀設(shè)計中，進而打造出更具中國特色的雕塑作品，創(chuàng)設(shè)出更加宜人的城市景觀、園林景觀、小區(qū)景觀等。
[1]陳天送。景觀設(shè)計中雕塑藝術(shù)的心得淺析[j].經(jīng)營管理者，20xx（25）。
[2]潘騰飛。淺談景觀設(shè)計中的雕塑藝術(shù)[j].鴨綠江（下半月版），20xx（02）。
[3]呂東辰。淺析城市雕塑在景觀藝術(shù)中的作用[d].魯迅美術(shù)學院，20xx.
文學鑒賞論文篇二十
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖張擇端美術(shù)鑒賞美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文:
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。作品以長卷形式，采用散點透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習俗風情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點點地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實境的對比，而是細致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的'廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝理論家劉勰說的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認識世界的能力,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
參考文獻：
1、百度百科《清明上河圖》
2、百度美術(shù)鑒賞意
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文學鑒賞論文篇二十一
美術(shù)鑒賞是提高學生美術(shù)水平的有效途徑，在美術(shù)鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。更多美術(shù)論文相關(guān)范文盡在top期刊論文網(wǎng)。
美術(shù)
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構(gòu)圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領(lǐng)域。
美術(shù)欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。
所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野，由此可見，美術(shù)鑒賞意義非同一般。