現(xiàn)代科技的發(fā)展使得人們可以更加便捷地獲取信息，但也帶來了信息泛濫和碎片化的問題。寫總結時，要注重整體結構的安排，清晰地呈現(xiàn)出問題、分析、總結和對策等要素。以下是小編為大家整理的一些寫作技巧和方法，供大家參考和學習。
玉鑒賞心得篇一
在大學期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時，老師向我們介紹了這門課的目的和內容，以及如何進行藝術品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學習中獲得更多的收獲。
二段：課程內容和教學方法的介紹
在整個學期中，老師通過講解各種藝術品的特點和風格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實地考察，我們深入了解了不同藝術家的創(chuàng)作背景、思想和風格。老師還組織了一些小組活動，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務，從而提高我們的審美能力和團隊合作能力。此外，老師還鼓勵我們自己帶來一些自己喜歡的藝術品進行分享，并就藝術品的意義和價值進行討論。
三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長
通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術修養(yǎng)。在課堂上，我學會了如何用專業(yè)術語描述藝術品的構圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術的內涵和價值。除此之外，在小組活動中，我也獲得了團隊協(xié)作和溝通的技巧，學會了傾聽他人的觀點和理解不同的觀點，這對我的綜合素質的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術的認識和理解達到了一個新的高度。
四段：鑒賞課對個人的啟發(fā)和影響
學習鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經常強調藝術的力量和作用，比如藝術可以表達情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學習藝術鑒賞，我深刻認識到藝術在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術為社會做出一份貢獻。
五段：對鑒賞課的總結和展望
鑒賞課是我大學生活中非常有價值的一門課程。通過這門課，我不僅學到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團隊合作能力和應對復雜問題的能力。同時，這門課也激發(fā)了我對藝術的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習藝術鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術事業(yè)做出自己的貢獻。同時，我也希望能夠將鑒賞課所學的知識和經驗運用到實踐中，通過藝術的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術的看法，并且讓我意識到藝術能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動力。
玉鑒賞心得篇二
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現(xiàn)在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理?！皩嵦幹?，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
玉鑒賞心得篇三
戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當早的，它在世界的地位也是相當?shù)母?，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時候，農閑時，院子里的長輩們就聚在一起談論戲曲，有的興致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術角度看這國粹了。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美創(chuàng)造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個小小的舞臺創(chuàng)造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節(jié)深深地觸動了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發(fā)展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里?，F(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發(fā)展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統(tǒng)文化是整個民族的責任。作為新世紀的大學生，在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設一些有關戲曲的科目，這有利于同學們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，更多的領略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚與發(fā)展。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術，而對于像我們這一代的學生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學習，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。
以后我會多多關注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者，但我可以做一個關注者！
玉鑒賞心得篇四
藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！段鲙洝返恼Z言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
玉鑒賞心得篇五
第一段：引言（200字）
美學是一門獨特而深奧的學科，通過審美的方式，我們可以對藝術作品進行鑒賞和體驗。在我的學習和思考過程中，我逐漸體會到了通過鑒賞去探索美學的重要性。通過鑒賞，我們可以增加對藝術的了解和欣賞藝術作品的能力。本文將分析在不同媒介和領域中進行鑒賞的思考和體會。
第二段：音樂的鑒賞（200字）
音樂作為藝術的一種表現(xiàn)形式，通過聲音傳達情感和思想。對于音樂的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)掌握一些音樂理論知識是非常重要的。通過學習樂理和音樂史，我能夠更好地理解音樂作品背后的意義和創(chuàng)作背景，從而更深入地欣賞和品味音樂作品。此外，我還注意到音樂作品的表演和演奏也是影響鑒賞體驗的因素之一。優(yōu)秀的表演者能夠通過自己的演奏技巧和情感表達，使音樂作品更加生動和飽滿。
第三段：繪畫的鑒賞（200字）
繪畫是一種通過色彩和線條表達情感的藝術形式。在對繪畫進行鑒賞時，我發(fā)現(xiàn)對于不同的繪畫風格和技法的了解是非常重要的。了解畫家的創(chuàng)作風格和傳統(tǒng)的繪畫技巧，可以幫助我們更好地理解和賞析作品的美感。此外，繪畫作品的構圖、色彩運用和主題等也是我們進行鑒賞時需要關注的因素。通過對繪畫作品的仔細觀察和思考，我們可以從中領悟到藝術家所要傳達的情感和思想。
第四段：電影的鑒賞（200字）
電影是一種結合了聲音、畫面和故事情節(jié)的藝術形式。在鑒賞電影時，我發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和導演的表現(xiàn)手法對于影片的質量和觀影體驗有著重要的影響。優(yōu)秀的導演通過運用不同的鏡頭語言和敘事手法，使得電影更加生動和引人入勝。此外，音樂配樂和視覺效果也是電影鑒賞中需要關注的因素。音樂能夠營造出適宜的氛圍和情感，而視覺效果則使得影片更加具有視覺沖擊力。
第五段：結論（200字）
通過對不同藝術形式的鑒賞，我體會到了審美的重要性以及深化自己對藝術的理解的重要性。鑒賞是一種主動參與和思考的過程，在觀看和聆聽中，我們能夠接收到藝術家想要傳達的信息和情感。通過對藝術作品的鑒賞，我們不僅能夠獲得快樂和滿足感，還可以培養(yǎng)自己的審美能力和情感表達能力。因此，我們應該積極地參與到藝術鑒賞中，探索美學之路，豐富自己的精神世界。
玉鑒賞心得篇六
詩歌是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族獨具特色的文學藝術形式，它從古至今經歷了千百年的沉淀和積淀，被賦予了極高的審美價值和文化內涵。近來，我開始對古今詩歌進行了系統(tǒng)性學習和鑒賞，深受其內在美感的熏陶和冥思默想的啟迪，在這里分享我的鑒賞詩歌心得。
第二段，直題明理
首先，詩歌是一種表現(xiàn)手段，它通過藝術語言來表達詩人的個人感受和情感體驗，同時也反映了社會和歷史的背景。在鑒賞詩歌時，我們需要關注詩歌題材和內容，理解詩歌所傳達的情感和思想。例如李白的《將進酒》、蘇軾的《江城子》等都是充滿豪邁和抒情色彩的佳作，代表了唐詩和宋詞的巔峰之作。
第三段，意境雅致
其次，詩歌的韻律和格律也是詩歌的重要特征，它們使詩歌具有優(yōu)美的音樂美和韻律美。在鑒賞詩歌時，我們需要重視詩歌的韻律和格律。例如李商隱的《錦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首結構完美，韻律和諧的詩歌佳作，讓我們領略到了詩歌的意境雅致。
第四段，情感獨特
此外，每位詩人的個人情感和文化背景也是詩歌的獨特之處。他們的詩歌創(chuàng)作直接反映了貴族、士人、流民等群體的不同人生境遇和社會經歷。在鑒賞詩歌時，我們需要理解詩人的情感背景和創(chuàng)作環(huán)境，以此來把握詩歌的核心價值和文化特征。例如白居易的詩歌，代表著唐代中期的文學風貌，富有現(xiàn)實主義和史詩性的特征。
第五段，感性領悟
最后，詩歌鑒賞也是一種藝術的體驗，它依賴于讀者的感性領悟和主觀體驗。在鑒賞詩歌時，我們同樣要注意發(fā)揮主觀能動性，以自身的感受和思考來進一步體悟詩歌的內涵和深意。例如唐詩中的《春夜喜雨》和宋詞中的《水調歌頭》都充滿了情感的魅力和詩歌的美學價值。
總之，詩歌是中華文化的重要組成部分，是我們中華民族凝聚精神與智慧的重要載體。在鑒賞詩歌時，我們需要全面理解詩歌的各種特征和內在價值，以此來提升自己的文化素養(yǎng)和審美能力，為中華文化傳承和創(chuàng)新做出自己的貢獻。
玉鑒賞心得篇七
作為一個喜愛文學藝術的人，我一直對各種藝術形式保持著敏銳的感受力和鑒賞能力。通過不斷的觀看、欣賞和思考，我對藝術作品的魅力和內涵有了更加深刻的理解。在這個過程中，我不僅收獲了美的享受，還體會到了一種心靈的洗禮，下面將從幾個方面分享我的心得體會。
首先，鑒賞能夠開拓我們的視野。在欣賞藝術作品時，我們可以領略到藝術家獨特的表達方式和創(chuàng)意，感受到他們內心世界的獨特魅力。比如，欣賞繪畫作品可以使我們看到藝術家對于色彩、形式和構圖的獨到見解，欣賞音樂作品可以讓我們感受到音符的流動和旋律的起伏。這些藝術形式都能夠讓我們看到不同的角度和層面，從而拓寬我們的思維和想象力。
其次，鑒賞能夠培養(yǎng)我們的審美情趣。通過對優(yōu)秀藝術作品的欣賞，我們能夠更好地了解自己的興趣和品味，找到與自己的內心產生共鳴的作品。藝術作品可以喚起我們內心深處的情感，激發(fā)我們對美的追求和表達。它們可以帶給我們無盡的快樂和滿足感，進而形成一種積極向上的生活態(tài)度，讓我們更熱愛生活、享受生活。
再次，鑒賞能夠提高我們的思維能力。藝術作品通常都具有一定的深度和內涵，需要我們用心去感悟并理解。通過欣賞藝術作品，我們可以培養(yǎng)自己的思考能力和分析能力，發(fā)現(xiàn)其中蘊含的思想和寓意。比如，在閱讀文學作品時，我們需要通過對文字的解讀和角色的推斷，理解作者想要傳達的思想和情感。這樣的思維訓練可以培養(yǎng)我們的批判性思維和領悟力，使我們更加聰明和富有智慧。
此外，鑒賞還能夠提升我們的人文素養(yǎng)。藝術作品是人類智慧的結晶，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同時代和不同文化的人們對于生活和人性的思考。比如，中國古代的詩詞作品中充滿了對自然景物的贊美和對人情世故的思考，西方經典文學作品則展現(xiàn)了人類內心世界的諸多層面。通過鑒賞這些作品，我們可以更好地理解和尊重不同文化的差異，培養(yǎng)自己的人文情懷。
最后，鑒賞藝術作品可以幫助我們更好地與他人交流和溝通。藝術作品是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們用心去感受。通過藝術作品的鑒賞，我們可以與他人分享自己的感受和心得，進而引發(fā)深入的交流和討論。藝術的力量可以讓我們更好地理解他人的情感和思考，增進彼此之間的理解和共鳴。
總之，“心得體會鑒賞”是一場美的享受和心靈的洗禮，通過對優(yōu)秀的藝術作品的欣賞和思考，我們可以獲得許多寶貴的收獲。它可以開拓我們的視野，培養(yǎng)我們的審美情趣；提高我們的思維能力，提升我們的人文素養(yǎng)；同時也幫助我們更好地與他人交流和溝通。我相信，只要我們用心去感受，把鑒賞變成一種習慣和生活的一部分，我們將會在藝術的海洋中獲得更多的美好和啟發(fā)。
玉鑒賞心得篇八
第一段：引言（150字）
詩歌是中華文化的瑰寶，詩歌藝術是中華文化的核心。它是中國人民的精神家園，也是中華民族的文化靈魂。詩歌傳承自古，至今歷久彌新。詩歌既可以借助古人的經驗和智慧，也可以在當今社會中引領潮流，展現(xiàn)出新時代的風貌。鑒賞詩歌需要細心品味，領悟其中的哲理和情感，讓人更好地了解和欣賞詩歌的藝術魅力。
第二段：個人體驗（250字）
在我看來，鑒賞詩歌并不是一件容易的事情，它需要我們花費大量的時間和精力來體味其中蘊含的內涵和思想。我曾感受到不少聲名顯赫的先賢詩歌所帶來的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代蘇軾的《水調歌頭》等詩歌不僅僅是一首文學作品，更代表著巨匠在特定歷史時期的思想和心聲，歷經千年仍綻放出光芒，讓人驚艷。每次讀到這些經典之作，總能帶給我許多的啟示和思考，也激發(fā)了我對詩歌的熱愛。
第三段： 鑒賞詩歌的方法（250字）
鑒賞一首詩歌，我們可以從音韻、格律、用典、意境等方面分析和探究。其實，鑒賞一首詩歌的本質是要理解詩歌創(chuàng)作的背景和作者在其中所蘊含的深層次的思想，順帶理解作者的經歷、觀點、認識和人生。除此之外，了解作者所采用的修辭手法和體現(xiàn)特定時代背景的言語特點也是非常重要的。對于易于讀懂和難以理解的古詩詞，我們可以通過查閱相關資料和借助詞典等工具來解惑答疑，讓我們真正領悟出其中的深意。
第四段：鑒賞詩歌的意義（250字）
詩歌是中華文化的瑰寶，也反映著人類文明的發(fā)展歷程。鑒賞詩歌不僅僅是對文學藝術的熱愛和探究，更是一種文化認同和精神追求。鑒賞詩歌可以幫助我們更好地了解歷史和民族文化，凸顯了中華文化的傳承和演變。鑒賞詩歌可以豐富我們的心靈世界，啟迪我們思考和感悟生活，展現(xiàn)出人類內在的美。
第五段：結語（300字）
在鑒賞詩歌的過程中，我們需要付出足夠的耐心和心力，耳濡目染，多讀多悟，方能深刻地領悟其中的內涵和哲理。通過鑒賞詩歌，我們可以窺見詩歌世界的宏大和復雜，讓我們在品讀文化的過程中，也能感受到中華文明的博大精深。每一首詩歌都是值得我們借鑒、學習的經驗和智慧，也是我們了解中國文化的重要途徑。讓我們珍惜詩歌這一文化瑰寶，通過鑒賞詩歌，讓我們感悟中華文明的博大精深。
玉鑒賞心得篇九
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動 教學方式：多媒體教學 教學過程：
1、古典舞蹈
2、民間舞蹈
3、現(xiàn)代舞蹈
4、當代舞蹈
5、芭蕾舞
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分 民族民間舞
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數(shù)量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯(lián)系最緊密的，當數(shù)民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈 大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等
舉例：傣族“孔雀舞” ：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數(shù)以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等 唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現(xiàn)敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格
三、中國古典舞
建國以后的舞蹈成就
玉鑒賞心得篇十
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學，一支叫dream theater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛(wèi)音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現(xiàn)力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現(xiàn)出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環(huán)重復中，音樂的主題出現(xiàn)了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發(fā)燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業(yè)余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發(fā)。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我?guī)砣绱说牡雌鸱?，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協(xié)的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節(jié)劑、是我們生活得色彩、
玉鑒賞心得篇十一
混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。
《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！
燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發(fā)現(xiàn)大地似乎更有生機了。
一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現(xiàn)著她們最幸福的生活?！疤栃矗媚?；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。
男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭?，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。
一方水土養(yǎng)一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己?！痘鸺馈穲錾闲苄苋紵蠡穑覀凃\的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。
風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現(xiàn)的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優(yōu)秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。
一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。
以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。
玉鑒賞心得篇十二
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的"星期音樂會"，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的"碎片"在沒有"做作"的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為"抓不住什么"而產生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的"念故鄉(xiāng)"中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲愴"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱"災難中的寧靜"，許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著"彌賽亞"去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
玉鑒賞心得篇十三
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
玉鑒賞心得篇十四
鳥巢，作為2008年北京奧運會主體育場，是中國現(xiàn)代建筑的杰作，也是世界上最大的鋼結構空間框架之一。近日，我有幸參觀了鳥巢，并深深被它的壯麗和設計之美所震撼。與此同時，我也從中汲取到許多關于生活和藝術的體會。
第二段：設計之美
鳥巢以中國古老的“鱗片結構”為靈感，以優(yōu)美流暢的曲線勾勒出獨特的形態(tài)。在陽光照射下，金屬外殼散發(fā)出熠熠光彩，仿佛一只雄鷹展翅欲飛。它的造型不僅讓人震撼，更體現(xiàn)出設計師對自然之美的獨特理解。鳥巢飽含了人類的智慧和藝術，給我留下了深刻的印象。
第三段：靈感的啟迪
參觀鳥巢讓我深刻意識到設計的力量。優(yōu)秀的設計不僅能夠展現(xiàn)出美感，更能夠影響人們的心情和情緒。鳥巢將建筑與自然相融合，融石、融金、融光于一體，給人一種和諧、平衡的感覺。在以往的生活中，我常常被日?，嵤滤_，而此刻站在鳥巢之中，感受到了它帶給我的寧靜，也讓我意識到藝術和自然可以成為我們生活中的一部分。
第四段：對藝術的思考
鳥巢不僅僅是一座建筑，它蘊含了深刻的藝術思想。它體現(xiàn)了人類對建筑、科技、自然的探索和創(chuàng)造力。人類的藝術追求始終是源自對美的追求，鳥巢的設計讓我明白藝術不僅僅局限在畫布上，它可以在我們日常的生活中存在，無形中影響著我們的思考和生活方式。藝術的力量是無窮的，只要我們用心去感受，在平凡的生活中也能發(fā)現(xiàn)藝術之美。
第五段：個人收獲與展望
參觀鳥巢，不僅讓我對建筑和藝術有了新的認識，更深深激發(fā)了我對設計和創(chuàng)作的興趣。我決定將自己的興趣轉化成實際行動，開始學習相關的藝術和設計知識。我相信這將使我更加了解藝術的力量，并能夠通過自己的創(chuàng)作影響他人，傳遞美的力量。同時，我也希望鳥巢這樣的藝術作品能夠繼續(xù)存在下去，給更多人帶來美的享受和思考。
結尾：總結觀點
鳥巢是一座既具有實用功能又充滿藝術感的建筑，它通過優(yōu)美的設計和獨特的形態(tài)給人們帶來了無窮的想象空間和思考。在參觀鳥巢的過程中，我不僅從中汲取到了關于生活和藝術的體會，更啟發(fā)了我對美的追求和創(chuàng)作的熱情。無論是建筑、繪畫、音樂還是其他形式的藝術，都有無限的可能性和價值。我希望能夠通過自己的努力，將藝術的力量傳遞給更多的人，讓他們也能感受到美的魅力。
玉鑒賞心得篇十五
3月28日，我有幸參加了中小學美術教學研討會，受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美術教研會在溫嶺四中舉行，開設了三節(jié)公開觀摩課，一節(jié)名師講座。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像教研員說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節(jié)是__老師的《肖像漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學，陳老師一開始畫了一個肖像漫畫，讓學生來猜一猜是學校里的哪位教師。學生通過肖像的特征，馬上猜到是本校的音樂老師。接著圖片欣賞馬三立老師的肖像漫畫以及各個明星的肖像漫畫，學生非常感興趣。有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。第二節(jié)是溫嶺五中王文雅老師的《韓熙載夜宴圖》，采用猜地名的方式引入課題，走馬觀花的參觀了故宮，以及八大展館，書畫館，引出課題故宮的藏畫《韓熙載夜宴圖》，王老師這節(jié)課的材料準備非常豐富。課堂上出示了這幅長卷《韓熙載夜宴圖》讓學生在畫面中找出哪一個是主人，通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，學生在畫面中很快的找到了出現(xiàn)了五次的韓熙載。整節(jié)課內容很豐富，課件中還出示了陳逸飛油畫作品《夜宴》和吳冠中的水墨畫作品《夜宴》進行了對比，過渡很自然，讓人們更有目的地去欣賞。最后王老師的結束語也非常的幽默。第三節(jié)是溫嶺中學的潘瀕湖老師的《圖像與眼睛》，課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優(yōu)美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
接著是評課，講課教師談了自己的思路，教研員蔡老師給予點評及鼓勵，其他老師也發(fā)表了自己的建議。最后是李力加老師的講座《想改變什么》，會上是以一個“蒙面游戲”開始，講述了藝術家的創(chuàng)作，眼睛可見的是形象，不可見的是思想，那是藝術家的思想，是他的創(chuàng)意，那是他帶給大家的不可思議。
通過此次美術教學研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節(jié)課是教院的衛(wèi)萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛(wèi)老師首先公布了目前教師的心理健康現(xiàn)狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節(jié)認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養(yǎng)的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯(lián)系教師群體的普遍職業(yè)特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現(xiàn)象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!
教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態(tài)度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發(fā)展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發(fā)展、個人生活質量的提升以及職業(yè)幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發(fā)展。
第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材;
2、了解學生、分析教學對象;
3、物質準備。
她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。
上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。
美術鑒賞學習心得體會 我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品;不論是寫實，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術發(fā)展過程中.“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的.審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發(fā)“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發(fā)學生興趣，調動學生積極性，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：
(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學
“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據(jù)課題查詢資料，收集素材。通過網(wǎng)絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據(jù)小課題，學生在網(wǎng)絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現(xiàn)狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發(fā)現(xiàn)，喜歡美術。
2、讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現(xiàn)在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現(xiàn)。
3、讓學生提議增設欣賞活動
美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據(jù)現(xiàn)代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據(jù)教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。
(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學
美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。
1、積極做好各項美術競賽輔導工作
積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。
回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩，在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業(yè)教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書?！毕嘈抛约耗軋猿?。
玉鑒賞心得篇十六
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優(yōu)美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。
在喧囂的塵世中忙碌了一天后，看一場舞蹈，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。對舞蹈的欣賞，如果不沉靜其中，你永遠也感覺不到那種唯美。只有在心的交集之后，你的心才會得到真正的享受。這是我從舞蹈這門課的所學所感。
《白毛女》的故事我很早就聽過，但是用西方的芭蕾來演繹，我是第一次欣賞到。它根據(jù)同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰(zhàn)士的大春團聚的故事。其中，我主要對序幕“壓不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段進行了賞析。
背景，音樂，道具，是一場完美舞劇不可缺少的東西，是舞者的結合體。解放前，黃世仁家大門口?；璋档臒艄庀?，穿著樸素的農民，在陣陣鞭子聲中，顯得格外的無奈，同時表現(xiàn)出憤怒。鞭子抽打在地上，那樣刺耳，隨即演員倒地，痛苦憤怒，在背景音樂的烘托之下顯得格外的逼真。
除夕，外面飄著大雪。喜兒正歡歡喜喜準備過年，同村人送來了窗花。喜兒高興地拿著窗花跳起來舞。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。而接下來的群舞，則表現(xiàn)出令人賞心悅目的舞蹈構圖,一片過年的歡快。臺上的舞者腳步輕盈,身材修長.我說不出那是種怎樣的感動，只在舞者莞爾回眸低笑的瞬間，感受到一種溫婉的傾訴。前一刻還驕躁的心情似乎平靜得那么迅速。此刻的心已全然寄托在臺上紛飛的舞者。
人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環(huán)境、事件等等因素。大春給喜兒送米，喜兒喜出望外，二人運用帶有非常生活化的肢體語言，使人物性格鮮明，帶有濃厚的民族色彩。
楊白勞躲債剛回來，喜兒高興地給爹爹拿凳端水，楊白勞從懷中拿出一段紅頭繩，隨著紅頭繩一點點的纏到辮子上，親情的樸實展露無疑。喜兒歡喜的跳來跳去。舞者全情投入音樂中，唯美的曲線，流動的曲體。神形協(xié)調統(tǒng)一。故事很平淡，卻因舞蹈這一種講述方式變的動人起來。
畫面突轉，惡霸地主黃世仁帶狗腿子穆仁智闖進楊白勞的家，要逼喜兒抵債。厭惡，焦急，恨意通過面部表情和肢體語言表現(xiàn)出來。楊白勞堅決反抗，被活活逼死。喜兒的眼中充滿了憤怒，舞蹈的急促，剛勁深刻顯示了當時人物的心理。王大春和鄉(xiāng)親們趕來，黃世仁開槍阻住眾人，硬把喜兒搶走。一群村名無奈，同時也激起了他們的反抗之心。
舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節(jié)的推進而有層次地發(fā)展，展現(xiàn)了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。結尾處，由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現(xiàn)舞蹈的高潮。充分顯現(xiàn)了兩位演員的芭蕾賞技藝。斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現(xiàn)，表現(xiàn)了二人心往一處使、同心同德的、戰(zhàn)勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!
芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲
以及武術等素材，現(xiàn)實與浪漫相結合。舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。
對我來說觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。而一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起。
對于老師上課我感到非常的好，每節(jié)課我都會去，而且認真的聽老師講課，老師的講解讓我更加充分的了解了舞蹈，認識了舞蹈的魅力更加的喜歡舞蹈了，老師上課生動耐心的講解讓我受益匪淺。
10012443劉靚
玉鑒賞心得篇一
在大學期間，我有幸選修了一門名為“鑒賞課”的課程。作為一名藝術愛好者，我對這門課充滿了期待。一開始上課時，老師向我們介紹了這門課的目的和內容，以及如何進行藝術品的鑒賞。我第一次接觸到這種專業(yè)的鑒賞課，感到非常新奇和神秘。從那時起，我對這門課充滿了熱情，并期待著在未來的學習中獲得更多的收獲。
二段：課程內容和教學方法的介紹
在整個學期中，老師通過講解各種藝術品的特點和風格，讓我們了解了繪畫、音樂、戲劇等領域的鑒賞方法。通過觀看名作的視頻解析和現(xiàn)場實地考察，我們深入了解了不同藝術家的創(chuàng)作背景、思想和風格。老師還組織了一些小組活動，讓我們合作完成一些具體的鑒賞任務，從而提高我們的審美能力和團隊合作能力。此外，老師還鼓勵我們自己帶來一些自己喜歡的藝術品進行分享，并就藝術品的意義和價值進行討論。
三段：自己在鑒賞課中的收獲和成長
通過參與鑒賞課，我不僅增加了對不同藝術品的鑒賞能力，也提升了自己的審美觀念和藝術修養(yǎng)。在課堂上，我學會了如何用專業(yè)術語描述藝術品的構圖、色彩和表現(xiàn)力，更加深入地理解了藝術的內涵和價值。除此之外，在小組活動中，我也獲得了團隊協(xié)作和溝通的技巧，學會了傾聽他人的觀點和理解不同的觀點，這對我的綜合素質的提升非常有幫助?？傮w而言，通過參與鑒賞課，我對藝術的認識和理解達到了一個新的高度。
四段：鑒賞課對個人的啟發(fā)和影響
學習鑒賞課不僅僅是為了提高我的藝術修養(yǎng)，更是讓我明白了藝術對人們的影響和重要性。在課堂上，老師經常強調藝術的力量和作用，比如藝術可以表達情感、傳遞思想，能夠激發(fā)人們對美的追求和生活的熱愛。通過學習藝術鑒賞，我深刻認識到藝術在人們生活中的重要性，不僅可以豐富個人的精神生活，也可以為社會帶來正面的影響。鑒賞課讓我更加熱愛藝術，也愿意將自己的愛好與別人分享，希望能夠通過藝術為社會做出一份貢獻。
五段：對鑒賞課的總結和展望
鑒賞課是我大學生活中非常有價值的一門課程。通過這門課，我不僅學到了專業(yè)的鑒賞知識，也培養(yǎng)了自己的團隊合作能力和應對復雜問題的能力。同時，這門課也激發(fā)了我對藝術的熱愛，讓我更加熱衷于探索和分享藝術。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習藝術鑒賞，不斷提升自己的水平，為藝術事業(yè)做出自己的貢獻。同時，我也希望能夠將鑒賞課所學的知識和經驗運用到實踐中，通過藝術的方式給周圍的人帶來快樂和美好。鑒賞課改變了我對藝術的看法，并且讓我意識到藝術能夠影響人們的生活和情感，這也將成為我未來生活中的一大動力。
玉鑒賞心得篇二
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑒賞
心得體會
是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于書畫鑒賞心得體會，供大家閱讀!
古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經歷了很多不同的時代。
中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創(chuàng)作。并且在當時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現(xiàn)在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產生很大的影響。
清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
一個學期的鑒賞學習讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內，寄情于點畫之間”那種情結為何!
書法是一門藝術，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理?！皩嵦幹?，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
玉鑒賞心得篇三
戲曲文化是中國文化的一大特色，若要追溯戲曲的歷史，恐怕要從堯舜禹時期了。戲曲的文化在中國孕育是相當早的，它在世界的地位也是相當?shù)母?，中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲曲文化。
記得小時候，農閑時，院子里的長輩們就聚在一起談論戲曲，有的興致高的還會唱上幾句，我還會死纏著他們教我唱，多多少少會哼一些。不過卻從未系統(tǒng)的了解過戲曲，也基本沒有完整地看過一部戲曲，更別說從戲曲藝術角度看這國粹了。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。戲曲是美的集成，通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進我們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美創(chuàng)造美的能力，從而不斷地提高自己。很驚嘆戲曲的舞臺小天地，天地大舞臺。它運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。它完全不同于好萊塢大片的大量換舞臺背景，戲曲就用一個小小的舞臺創(chuàng)造出一個讓人無限遐想的空間，在一個小小的舞臺上把一個個故事表現(xiàn)的美輪美奐。這么好的藝術表現(xiàn)形式也就是它能流傳至今的重要原因吧。
在看《梅蘭芳》的時候，電影里梅蘭芳要在戲曲里添加新元素而他爺爺卻守舊地不肯改變，然后他和那個法官從新開了家戲院演他們的新戲曲，這一情節(jié)深深地觸動了我。有人說現(xiàn)在的戲曲都是在吃著以前的老本，沒有什么新的發(fā)展，吸引不了年輕人的興趣，戲曲注定要沒落了，注定只會留在歷史的記憶里?，F(xiàn)在對戲曲感興趣的年輕人的卻不多，戲曲的繼承人很少，有新的發(fā)展也很困難，只有突破這個瓶頸，戲曲才會得到繼續(xù)的發(fā)展，民族文化才不會沒落。弘揚傳統(tǒng)文化是整個民族的責任。作為新世紀的大學生，在戲曲逐漸沒落的時代，我們更加要積極的去正視這種文化，使其可以很好地延續(xù)下去。近年來，教育部也逐步重視起來，高校也相繼開設一些有關戲曲的科目，這有利于同學們了解更多的戲曲知識，更多地了解中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，更多的領略戲曲的魅力，使其得到更好的弘揚與發(fā)展。在上了《曲藝知識（戲曲）x》的課之后，讓我感受到在這個戲曲所具有的獨特魅力，使我更加看好中國戲曲的前景。中國戲曲作為世界最早三大戲劇體系之一，歷經歲月的沉淀，必將會受到更多人的鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
曲藝是一種歷史悠久、傳統(tǒng)深厚且品類繁多的藝術，而對于像我們這一代的學生來說，對曲藝方面的知識是十分缺乏的。經過十周《曲藝知識（戲曲）》選修課的學習，我收獲了不少，從接觸到了解，從了解到產生興趣。雖然曾老師給我們講理論知識的時間不多，但是從一些曲目的觀看中，已經潛移默化的感受到戲曲的那一種藝術，那一種文化了。在課堂上所觀看的電影《梅蘭芳》、京劇《白蛇傳》、黃梅戲《天仙配》，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，讓我大開眼界，驚嘆于演員出色和獨到的演技，這也是我們現(xiàn)代很多演員所缺乏的東西。
以后我會多多關注戲曲方面的東西，多了解國粹,雖然我不能作為一個傳承者，但我可以做一個關注者！
玉鑒賞心得篇四
藝術教育是人的全面發(fā)展中不可缺少的一個組成部分，故而我毅然選擇了戲曲鑒賞這門課程。白駒過隙，日月穿梭，短短一學期淺嘗中國戲曲藝術的魅力后，感覺藝術特別是中國傳統(tǒng)藝術對自身的影響竟是如此的巨大。
仍記得對戲曲的印象最初是在兒時啟蒙讀本的漫畫上，再后來就到了歷史課本的只言片句，接著是中學語文課堂上《竇娥冤》的文言文，現(xiàn)在終于又在大學的課堂上閃現(xiàn)了戲曲的迷人身影。從最初“優(yōu)孟衣冠”的歷史典籍引出有關戲曲來源的講解，到課程中老師言傳身教的展示以實化虛，化無為有和以實代虛，無中生有的戲曲特征，再到物以類聚，人以群分的戲曲行當概述，以及唱、念、做、打四種戲曲表演中的藝術手段簡介，還有那緊貼教學內容的戲曲視頻賞析，可以說這一中國戲曲藝術之旅收獲頗多。
《西廂記》、《白蛇傳》、《野豬林》、《惠州女人》、《女駙馬》、《貴妃醉酒》一幕幕精彩的劇情、一個個鮮活的人物。真是一顰、一笑、一嗔、一怒皆成戲。特別是中國古典戲曲乃至整個古典文學創(chuàng)作領域的杰作——《西廂記》，它深邃的思想內容和精妙的藝術風格使這部作品七百年來一直雄踞“一流”的寶座。其無與倫比的語言藝術，繼承了唐詩宋詞精美的語言藝術，吸取了這些古典詩詞的精華，又吸收了當時(元代)民間生動活潑的口語，經過提煉加工，博取眾長，從而形成自身華美秀麗的語言藝術特色?！段鲙洝返恼Z言藝術既豐富多彩，又極有文采風華，兩者完美結合，而且通俗、合律、自然流暢，代表了中國古典戲曲“文采派”語言藝術的最高成就。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合的、有機的戲劇藝術。戲曲是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化之一，也是美學的集成。它是通過聲樂、舞蹈、神容、服飾、裝飾美來讓觀眾感受人物的精神世界，戲曲的觀眾不是用生活真實美來衡量戲曲美的，所以其形式美立足于傳神達意。學會感受戲曲之中的美，能促進人們樹立正確的審美觀點，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高審美、創(chuàng)造美的能力，從而改造社會，美化生活，完善人性。
在上了戲曲鑒賞的課之后，讓我感到在這個文化交流、沖擊甚至沖突異常激烈的時代，作為世界最早三大戲劇體系之一的中國戲曲，歷經歲月的沉淀，古老的戲曲藝術必將會被更多人鐘愛和傳誦，永葆中華傳統(tǒng)文化的獨特魅力。
玉鑒賞心得篇五
第一段：引言（200字）
美學是一門獨特而深奧的學科，通過審美的方式，我們可以對藝術作品進行鑒賞和體驗。在我的學習和思考過程中，我逐漸體會到了通過鑒賞去探索美學的重要性。通過鑒賞，我們可以增加對藝術的了解和欣賞藝術作品的能力。本文將分析在不同媒介和領域中進行鑒賞的思考和體會。
第二段：音樂的鑒賞（200字）
音樂作為藝術的一種表現(xiàn)形式，通過聲音傳達情感和思想。對于音樂的鑒賞，我發(fā)現(xiàn)掌握一些音樂理論知識是非常重要的。通過學習樂理和音樂史，我能夠更好地理解音樂作品背后的意義和創(chuàng)作背景，從而更深入地欣賞和品味音樂作品。此外，我還注意到音樂作品的表演和演奏也是影響鑒賞體驗的因素之一。優(yōu)秀的表演者能夠通過自己的演奏技巧和情感表達，使音樂作品更加生動和飽滿。
第三段：繪畫的鑒賞（200字）
繪畫是一種通過色彩和線條表達情感的藝術形式。在對繪畫進行鑒賞時，我發(fā)現(xiàn)對于不同的繪畫風格和技法的了解是非常重要的。了解畫家的創(chuàng)作風格和傳統(tǒng)的繪畫技巧，可以幫助我們更好地理解和賞析作品的美感。此外，繪畫作品的構圖、色彩運用和主題等也是我們進行鑒賞時需要關注的因素。通過對繪畫作品的仔細觀察和思考，我們可以從中領悟到藝術家所要傳達的情感和思想。
第四段：電影的鑒賞（200字）
電影是一種結合了聲音、畫面和故事情節(jié)的藝術形式。在鑒賞電影時，我發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)的發(fā)展和導演的表現(xiàn)手法對于影片的質量和觀影體驗有著重要的影響。優(yōu)秀的導演通過運用不同的鏡頭語言和敘事手法，使得電影更加生動和引人入勝。此外，音樂配樂和視覺效果也是電影鑒賞中需要關注的因素。音樂能夠營造出適宜的氛圍和情感，而視覺效果則使得影片更加具有視覺沖擊力。
第五段：結論（200字）
通過對不同藝術形式的鑒賞，我體會到了審美的重要性以及深化自己對藝術的理解的重要性。鑒賞是一種主動參與和思考的過程，在觀看和聆聽中，我們能夠接收到藝術家想要傳達的信息和情感。通過對藝術作品的鑒賞，我們不僅能夠獲得快樂和滿足感，還可以培養(yǎng)自己的審美能力和情感表達能力。因此，我們應該積極地參與到藝術鑒賞中，探索美學之路，豐富自己的精神世界。
玉鑒賞心得篇六
詩歌是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是中華民族獨具特色的文學藝術形式，它從古至今經歷了千百年的沉淀和積淀，被賦予了極高的審美價值和文化內涵。近來，我開始對古今詩歌進行了系統(tǒng)性學習和鑒賞，深受其內在美感的熏陶和冥思默想的啟迪，在這里分享我的鑒賞詩歌心得。
第二段，直題明理
首先，詩歌是一種表現(xiàn)手段，它通過藝術語言來表達詩人的個人感受和情感體驗，同時也反映了社會和歷史的背景。在鑒賞詩歌時，我們需要關注詩歌題材和內容，理解詩歌所傳達的情感和思想。例如李白的《將進酒》、蘇軾的《江城子》等都是充滿豪邁和抒情色彩的佳作，代表了唐詩和宋詞的巔峰之作。
第三段，意境雅致
其次，詩歌的韻律和格律也是詩歌的重要特征，它們使詩歌具有優(yōu)美的音樂美和韻律美。在鑒賞詩歌時，我們需要重視詩歌的韻律和格律。例如李商隱的《錦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首結構完美，韻律和諧的詩歌佳作，讓我們領略到了詩歌的意境雅致。
第四段，情感獨特
此外，每位詩人的個人情感和文化背景也是詩歌的獨特之處。他們的詩歌創(chuàng)作直接反映了貴族、士人、流民等群體的不同人生境遇和社會經歷。在鑒賞詩歌時，我們需要理解詩人的情感背景和創(chuàng)作環(huán)境，以此來把握詩歌的核心價值和文化特征。例如白居易的詩歌，代表著唐代中期的文學風貌，富有現(xiàn)實主義和史詩性的特征。
第五段，感性領悟
最后，詩歌鑒賞也是一種藝術的體驗，它依賴于讀者的感性領悟和主觀體驗。在鑒賞詩歌時，我們同樣要注意發(fā)揮主觀能動性，以自身的感受和思考來進一步體悟詩歌的內涵和深意。例如唐詩中的《春夜喜雨》和宋詞中的《水調歌頭》都充滿了情感的魅力和詩歌的美學價值。
總之，詩歌是中華文化的重要組成部分，是我們中華民族凝聚精神與智慧的重要載體。在鑒賞詩歌時，我們需要全面理解詩歌的各種特征和內在價值，以此來提升自己的文化素養(yǎng)和審美能力，為中華文化傳承和創(chuàng)新做出自己的貢獻。
玉鑒賞心得篇七
作為一個喜愛文學藝術的人，我一直對各種藝術形式保持著敏銳的感受力和鑒賞能力。通過不斷的觀看、欣賞和思考，我對藝術作品的魅力和內涵有了更加深刻的理解。在這個過程中，我不僅收獲了美的享受，還體會到了一種心靈的洗禮，下面將從幾個方面分享我的心得體會。
首先，鑒賞能夠開拓我們的視野。在欣賞藝術作品時，我們可以領略到藝術家獨特的表達方式和創(chuàng)意，感受到他們內心世界的獨特魅力。比如，欣賞繪畫作品可以使我們看到藝術家對于色彩、形式和構圖的獨到見解，欣賞音樂作品可以讓我們感受到音符的流動和旋律的起伏。這些藝術形式都能夠讓我們看到不同的角度和層面，從而拓寬我們的思維和想象力。
其次，鑒賞能夠培養(yǎng)我們的審美情趣。通過對優(yōu)秀藝術作品的欣賞，我們能夠更好地了解自己的興趣和品味，找到與自己的內心產生共鳴的作品。藝術作品可以喚起我們內心深處的情感，激發(fā)我們對美的追求和表達。它們可以帶給我們無盡的快樂和滿足感，進而形成一種積極向上的生活態(tài)度，讓我們更熱愛生活、享受生活。
再次，鑒賞能夠提高我們的思維能力。藝術作品通常都具有一定的深度和內涵，需要我們用心去感悟并理解。通過欣賞藝術作品，我們可以培養(yǎng)自己的思考能力和分析能力，發(fā)現(xiàn)其中蘊含的思想和寓意。比如，在閱讀文學作品時，我們需要通過對文字的解讀和角色的推斷，理解作者想要傳達的思想和情感。這樣的思維訓練可以培養(yǎng)我們的批判性思維和領悟力，使我們更加聰明和富有智慧。
此外，鑒賞還能夠提升我們的人文素養(yǎng)。藝術作品是人類智慧的結晶，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同時代和不同文化的人們對于生活和人性的思考。比如，中國古代的詩詞作品中充滿了對自然景物的贊美和對人情世故的思考，西方經典文學作品則展現(xiàn)了人類內心世界的諸多層面。通過鑒賞這些作品，我們可以更好地理解和尊重不同文化的差異，培養(yǎng)自己的人文情懷。
最后，鑒賞藝術作品可以幫助我們更好地與他人交流和溝通。藝術作品是一種無聲的語言，它能夠跨越語言和文化的障礙，讓人們用心去感受。通過藝術作品的鑒賞，我們可以與他人分享自己的感受和心得，進而引發(fā)深入的交流和討論。藝術的力量可以讓我們更好地理解他人的情感和思考，增進彼此之間的理解和共鳴。
總之，“心得體會鑒賞”是一場美的享受和心靈的洗禮，通過對優(yōu)秀的藝術作品的欣賞和思考，我們可以獲得許多寶貴的收獲。它可以開拓我們的視野，培養(yǎng)我們的審美情趣；提高我們的思維能力，提升我們的人文素養(yǎng)；同時也幫助我們更好地與他人交流和溝通。我相信，只要我們用心去感受，把鑒賞變成一種習慣和生活的一部分，我們將會在藝術的海洋中獲得更多的美好和啟發(fā)。
玉鑒賞心得篇八
第一段：引言（150字）
詩歌是中華文化的瑰寶，詩歌藝術是中華文化的核心。它是中國人民的精神家園，也是中華民族的文化靈魂。詩歌傳承自古，至今歷久彌新。詩歌既可以借助古人的經驗和智慧，也可以在當今社會中引領潮流，展現(xiàn)出新時代的風貌。鑒賞詩歌需要細心品味，領悟其中的哲理和情感，讓人更好地了解和欣賞詩歌的藝術魅力。
第二段：個人體驗（250字）
在我看來，鑒賞詩歌并不是一件容易的事情，它需要我們花費大量的時間和精力來體味其中蘊含的內涵和思想。我曾感受到不少聲名顯赫的先賢詩歌所帶來的震撼和感受。比如，唐代杜甫的《登高》、宋代蘇軾的《水調歌頭》等詩歌不僅僅是一首文學作品，更代表著巨匠在特定歷史時期的思想和心聲，歷經千年仍綻放出光芒，讓人驚艷。每次讀到這些經典之作，總能帶給我許多的啟示和思考，也激發(fā)了我對詩歌的熱愛。
第三段： 鑒賞詩歌的方法（250字）
鑒賞一首詩歌，我們可以從音韻、格律、用典、意境等方面分析和探究。其實，鑒賞一首詩歌的本質是要理解詩歌創(chuàng)作的背景和作者在其中所蘊含的深層次的思想，順帶理解作者的經歷、觀點、認識和人生。除此之外，了解作者所采用的修辭手法和體現(xiàn)特定時代背景的言語特點也是非常重要的。對于易于讀懂和難以理解的古詩詞，我們可以通過查閱相關資料和借助詞典等工具來解惑答疑，讓我們真正領悟出其中的深意。
第四段：鑒賞詩歌的意義（250字）
詩歌是中華文化的瑰寶，也反映著人類文明的發(fā)展歷程。鑒賞詩歌不僅僅是對文學藝術的熱愛和探究，更是一種文化認同和精神追求。鑒賞詩歌可以幫助我們更好地了解歷史和民族文化，凸顯了中華文化的傳承和演變。鑒賞詩歌可以豐富我們的心靈世界，啟迪我們思考和感悟生活，展現(xiàn)出人類內在的美。
第五段：結語（300字）
在鑒賞詩歌的過程中，我們需要付出足夠的耐心和心力，耳濡目染，多讀多悟，方能深刻地領悟其中的內涵和哲理。通過鑒賞詩歌，我們可以窺見詩歌世界的宏大和復雜，讓我們在品讀文化的過程中，也能感受到中華文明的博大精深。每一首詩歌都是值得我們借鑒、學習的經驗和智慧，也是我們了解中國文化的重要途徑。讓我們珍惜詩歌這一文化瑰寶，通過鑒賞詩歌，讓我們感悟中華文明的博大精深。
玉鑒賞心得篇九
教學內容：中國舞蹈的種類，民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。
三維目標：通過對中國舞蹈的學習，讓學生們熟悉中國舞蹈的分類、特點等基礎知識點，激發(fā)起學生對舞蹈的熱愛，學會欣賞各類風格的舞蹈藝術，提高鑒賞能力，并積極的學好舞蹈。教學重點難點：民族民間舞蹈、古典舞蹈定義歷史文化內涵及其特點。教學方法：教師講述、小組探究討論、師生互動 教學方式：多媒體教學 教學過程：
1、古典舞蹈
2、民間舞蹈
3、現(xiàn)代舞蹈
4、當代舞蹈
5、芭蕾舞
我們重點認識一下民族民間舞蹈、古典舞蹈。第一部分 民族民間舞
1、定義：
可以被理解為“民族舞蹈和民間舞蹈”。民族民間舞的實際含義其實應該是指“中國各民族的民間舞”。全國五十六個兄弟民族的民間舞都可以稱為民間舞。
2、民族舞特點
泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國舞蹈系列中數(shù)量最多。介入生活領域最廣泛、最深入。和我們每個人的生活道路聯(lián)系最緊密的，當數(shù)民族舞蹈這一支。
3、民族舞蹈的分類
我們從舞蹈功能的角度，將各民族的民間舞蹈分屬四大類。
（1）節(jié)令習俗舞蹈 大致上可分為農事節(jié)日、祝祭節(jié)日、紀念節(jié)日和文娛節(jié)日等，以舞蹈來豐富節(jié)日的文化生活。
舉例：朝鮮族“農樂舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”為其主要特色舞手鼓者動作豐富，舞姿似騎馬射箭，生氣勃勃。
（2）生活習俗舞蹈如自娛自樂、社交擇偶、健身競技、表演賣藝等
舉例：傣族“孔雀舞” ：傣族把孔雀視為吉祥的象征，跳孔雀舞正是為了表達人們對美好生活的歌頌與追求。
（3）禮儀習俗舞蹈如在生育禮、成人禮、婚禮、壽禮、喪禮、祭禮、兵禮等禮儀活動中進行的舞蹈。
舉例：獨龍族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南獨龍族的禮儀習俗舞蹈，在其傳統(tǒng)的“剽牛祭天”活動中承襲至今。
（4）信仰習俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯蘭教、原始宗教、民間俗信活動中跳的舞蹈。舉例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏傳佛教獨有的信仰習俗類的宗教專用舞蹈，是藏傳佛教各教派僧眾在自己寺院范圍內表演的一種儀式隆重、場面壯觀、氣勢宏大的集誦經、音樂、舞蹈于一體的表演藝術。
生鑒賞能力，加深學生們對民族舞蹈分類的認識）第二部分——古典舞簡介
世界許多民族都有各具特色的古典舞蹈。中國是世界文明古國之一，燦爛的古代文明中，當然包含了豐富多彩的古典舞蹈。
2、中國古典時期的舞蹈風格：
春秋戰(zhàn)國時期貌美舞艷的西施，漢代善做翹袖折腰之舞的戚夫人，身輕如燕能做掌上舞的趙飛燕。這些古代的著名舞蹈家和數(shù)以百計未留下姓名的舞者，為中國古典舞技藝的提高和風格的形成奠定了基礎。
舉例：敦煌壁畫——反彈琵琶、飛天等
反彈琵琶是敦煌藝術中最優(yōu)美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞。
敦煌壁畫中描繪了唐代舞蹈的各種優(yōu)美造型，如“飛天”“反彈琵琶”等 唐詩中還有大量關于舞蹈的描寫。如杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分別介紹了最著名的舞蹈家公孫大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中講授古典舞蹈時傳授給學生們：“云手”的動作，進行師生互動，通過前面文字、圖片的賞析提高思想認識后，再通過肢體語言讓學生們有更深刻的體會，舞蹈是一門融思想和肢體為一體的高雅藝術，以此來進一步激發(fā)學生們對舞蹈的熱愛。）
3、建國以后的舞蹈成就：
經過舞蹈、音樂、文物工作者的共同努力，從大量文獻、文物、美術作品和老藝人世代相傳的技藝中，考證、挖掘、整理、創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的古典舞。如《編鐘樂舞》、《祭孔樂舞》、《九歌兒也銅雀伎》、《仿唐樂舞》、《長安樂舞》、《敦煌樂舞》、《大夢敦煌》、《清宮樂舞——盛世行》等。表現(xiàn)敦煌文化的民族舞劇《絲路花雨》更成為集中展示中國古典舞魅力的經典之作。
小結：通過對本課的學習，我們熟悉了中國舞蹈的分類，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特點，提高了我們對于舞蹈的欣賞能力，激發(fā)我們對舞蹈的熱愛之情。
板書：
一、中國舞蹈的種類
節(jié)令習俗舞蹈朝鮮族“農樂舞”
生活習俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民間舞禮儀習俗舞蹈獨龍族“剽牛舞”信仰習俗舞蹈藏族“羌姆”
古典時期的舞蹈風格
三、中國古典舞
建國以后的舞蹈成就
玉鑒賞心得篇十
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學，一支叫dream theater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛(wèi)音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內涵、極具表現(xiàn)力以及充滿復雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現(xiàn)出貝多芬音樂的本質。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調強得多的大調旋律的循環(huán)重復中，音樂的主題出現(xiàn)了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發(fā)燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業(yè)余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發(fā)。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我?guī)砣绱说牡雌鸱?，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協(xié)的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調節(jié)劑、是我們生活得色彩、
玉鑒賞心得篇十一
混沌之初，黑暗之中，是誰敲亮了這個世界，敲醒了沉睡的太陽，紅日升起，映紅了云南，于是每個人都像是被賦予了無窮的熱情，云南開始以它最狂野的方式起舞。
《太陽》是生命之源，那陣陣鏗鏘有力的鼓聲，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象腳鼓，神鼓……他們盡情吶喊，他們盡情舞蹈，他們盡情歌唱，他們把自己的一切釋放其中，融入其中。為著初生的太陽，為著重生的自己，他們告別黑暗，載歌載舞，熱情澎湃。印象最深的是那個敲打神鼓的小伙子，鼓隨著生命而咆哮，那種震撼的力量，比太陽更火熱！
燃燒了一天的熱情，太陽落山，云南便慢慢恢復了寂靜，月光柔和，然誰看到了悄悄起舞的月亮了嗎？生命很微妙，當人們沉睡的時候，自然界總有些東西在慢慢生長著，靜靜起舞。于是，第二天醒來，驚訝的發(fā)現(xiàn)大地似乎更有生機了。
一陣歌聲喚醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她們在《土地》上歡快地勞作，展現(xiàn)著她們最幸福的生活?！疤栃矗媚?；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳著娃娃的腳么，女人用心肝去墊著呢；一個家有女人么，老老小小就攏在一起了；男人有了女人么，就不會生病了?！睒銓嵉恼Z言歌頌了女人的任勞任怨，勤勞。
男歡女愛，男耕女織，構建最溫馨的《家園》。那是愛情，那是親情，那是人類最本真的情感。生命的傳承，一家三口溫馨的畫面感染了我們的心靈。這是最原始的幸福，這是平凡的幸福?！洞蚋琛烦隽嗽颇系膯渭?，有羞澀有勇敢。這是人類最原始的示愛，最美的歌往往是這樣用最簡單最淳樸的去描繪。
一方水土養(yǎng)一方生靈，一方生靈敬一方水土，不是自己的神祖，不會保佑自己，不是自己的家園，不會抬舉自己?！痘鸺馈穲錾闲苄苋紵蠡穑覀凃\的祈禱，我們用我們的熱情祭奉我們心中的神靈，毫無條件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一個舞姿的都是我敬仰的方式。那場祭奠之舞，沒有畏懼，每一個細胞都在叫囂，釋放后便平靜的向著神靈走去，決絕，勇敢。
風雪交加，風吹雨打，什么都不能阻擋我們朝圣的心。我們用最純潔的歌聲呼喚，我們用最熱情的舞蹈恭迎，我們朝著那個神圣的地方用我們的生命去朝拜，虔誠，堅定，經受一切困難的考驗，經受一切磨難的洗禮。獻上哈達，獻上我們認為最美，最圣潔的東西。震撼于此，我不禁捫心自問，我呢，我這一生到底在為什么呢?其實每個人都有自己的信仰，自己想要實現(xiàn)的價值，我的目標很簡單，教師，或者說一名優(yōu)秀的教師。我只是堅定地前行……既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。
一場《雀之靈》，空靈的音樂，輕盈的舞蹈。那是自然界的精靈，美麗動人。置身其中，忘卻煩惱，忘卻塵世，觸摸最純真的心靈，我在音樂中尋找自己。
以上只是我對《云南印象》的一些自己的感受，很喜歡很喜歡云南那個帶著中國最原始氣息的地方，很想很想去看看那邊的風土人情。感謝這場舞蹈帶給我的啟迪，做最真實的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快樂，無關人情世故。
玉鑒賞心得篇十二
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的"星期音樂會"，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學校領導能給我們老年大學學員這樣享用終生的關懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅散了我的自責，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的"碎片"在沒有"做作"的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為"抓不住什么"而產生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的"念故鄉(xiāng)"中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲愴"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉中攀升，召喚起深埋的豐富;當無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱"災難中的寧靜"，許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠也拉不動結束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著"彌賽亞"去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學的音樂欣賞課越辦越好!
玉鑒賞心得篇十三
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。
書法家沈尹默說過"世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡"(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的"仁者樂山，智者樂水"。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結構的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個"之"字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結構的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的'欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為"布白"，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。"實處之妙，皆由虛處而生"，"虛"與"實"，"白"與"黑"，相依相生，體現(xiàn)出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風格美
風格，用馬克思的話來講："風格就是人"，說具體一點，"風格在這里一般指的是個別藝術家在表現(xiàn)方式和筆調曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點"(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。
玉鑒賞心得篇十四
鳥巢，作為2008年北京奧運會主體育場，是中國現(xiàn)代建筑的杰作，也是世界上最大的鋼結構空間框架之一。近日，我有幸參觀了鳥巢，并深深被它的壯麗和設計之美所震撼。與此同時，我也從中汲取到許多關于生活和藝術的體會。
第二段：設計之美
鳥巢以中國古老的“鱗片結構”為靈感，以優(yōu)美流暢的曲線勾勒出獨特的形態(tài)。在陽光照射下，金屬外殼散發(fā)出熠熠光彩，仿佛一只雄鷹展翅欲飛。它的造型不僅讓人震撼，更體現(xiàn)出設計師對自然之美的獨特理解。鳥巢飽含了人類的智慧和藝術，給我留下了深刻的印象。
第三段：靈感的啟迪
參觀鳥巢讓我深刻意識到設計的力量。優(yōu)秀的設計不僅能夠展現(xiàn)出美感，更能夠影響人們的心情和情緒。鳥巢將建筑與自然相融合，融石、融金、融光于一體，給人一種和諧、平衡的感覺。在以往的生活中，我常常被日?，嵤滤_，而此刻站在鳥巢之中，感受到了它帶給我的寧靜，也讓我意識到藝術和自然可以成為我們生活中的一部分。
第四段：對藝術的思考
鳥巢不僅僅是一座建筑，它蘊含了深刻的藝術思想。它體現(xiàn)了人類對建筑、科技、自然的探索和創(chuàng)造力。人類的藝術追求始終是源自對美的追求，鳥巢的設計讓我明白藝術不僅僅局限在畫布上，它可以在我們日常的生活中存在，無形中影響著我們的思考和生活方式。藝術的力量是無窮的，只要我們用心去感受，在平凡的生活中也能發(fā)現(xiàn)藝術之美。
第五段：個人收獲與展望
參觀鳥巢，不僅讓我對建筑和藝術有了新的認識，更深深激發(fā)了我對設計和創(chuàng)作的興趣。我決定將自己的興趣轉化成實際行動，開始學習相關的藝術和設計知識。我相信這將使我更加了解藝術的力量，并能夠通過自己的創(chuàng)作影響他人，傳遞美的力量。同時，我也希望鳥巢這樣的藝術作品能夠繼續(xù)存在下去，給更多人帶來美的享受和思考。
結尾：總結觀點
鳥巢是一座既具有實用功能又充滿藝術感的建筑，它通過優(yōu)美的設計和獨特的形態(tài)給人們帶來了無窮的想象空間和思考。在參觀鳥巢的過程中，我不僅從中汲取到了關于生活和藝術的體會，更啟發(fā)了我對美的追求和創(chuàng)作的熱情。無論是建筑、繪畫、音樂還是其他形式的藝術，都有無限的可能性和價值。我希望能夠通過自己的努力，將藝術的力量傳遞給更多的人，讓他們也能感受到美的魅力。
玉鑒賞心得篇十五
3月28日，我有幸參加了中小學美術教學研討會，受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。美術教研會在溫嶺四中舉行，開設了三節(jié)公開觀摩課，一節(jié)名師講座。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像教研員說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。
第一節(jié)是__老師的《肖像漫畫》。這節(jié)課教師使用了直觀式教學，陳老師一開始畫了一個肖像漫畫，讓學生來猜一猜是學校里的哪位教師。學生通過肖像的特征，馬上猜到是本校的音樂老師。接著圖片欣賞馬三立老師的肖像漫畫以及各個明星的肖像漫畫，學生非常感興趣。有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。第二節(jié)是溫嶺五中王文雅老師的《韓熙載夜宴圖》，采用猜地名的方式引入課題，走馬觀花的參觀了故宮，以及八大展館，書畫館，引出課題故宮的藏畫《韓熙載夜宴圖》，王老師這節(jié)課的材料準備非常豐富。課堂上出示了這幅長卷《韓熙載夜宴圖》讓學生在畫面中找出哪一個是主人，通過聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴等情節(jié)，學生在畫面中很快的找到了出現(xiàn)了五次的韓熙載。整節(jié)課內容很豐富，課件中還出示了陳逸飛油畫作品《夜宴》和吳冠中的水墨畫作品《夜宴》進行了對比，過渡很自然，讓人們更有目的地去欣賞。最后王老師的結束語也非常的幽默。第三節(jié)是溫嶺中學的潘瀕湖老師的《圖像與眼睛》，課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優(yōu)美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。
接著是評課，講課教師談了自己的思路，教研員蔡老師給予點評及鼓勵，其他老師也發(fā)表了自己的建議。最后是李力加老師的講座《想改變什么》，會上是以一個“蒙面游戲”開始，講述了藝術家的創(chuàng)作，眼睛可見的是形象，不可見的是思想，那是藝術家的思想，是他的創(chuàng)意，那是他帶給大家的不可思議。
通過此次美術教學研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。
上周我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發(fā)表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：
第一節(jié)課是教院的衛(wèi)萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛(wèi)老師首先公布了目前教師的心理健康現(xiàn)狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節(jié)認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養(yǎng)的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯(lián)系教師群體的普遍職業(yè)特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現(xiàn)象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!
教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態(tài)度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發(fā)展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發(fā)展、個人生活質量的提升以及職業(yè)幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發(fā)展。
第二個講座是關于中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。
第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：
1、鉆研全部教材;
2、了解學生、分析教學對象;
3、物質準備。
她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現(xiàn)的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。
第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業(yè)成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課大部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統(tǒng)模糊的套話。
上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現(xiàn)代教學觀、現(xiàn)代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節(jié)好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優(yōu)劣，而是為了促進教師的發(fā)展，促進教研的發(fā)展。
此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收獲很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授!最后用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善于思考的教育工作者。
美術鑒賞學習心得體會 我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品;不論是寫實，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的??在長期的美術發(fā)展過程中.“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養(yǎng)大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術素養(yǎng)已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯(lián)想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的.審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
高中美術教學是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學生美術鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術教學以動手能力和美術基本技能傳授為主，美術欣賞和美術知識介紹為輔的教學內容相比，在教學內容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質教育，開展新課程教學的背景下，我校高中的美術教學工作，以激發(fā)“學習興趣為動力，面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導綜合學習和探究學習、參與美術文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術教學中，如何解決好既能激發(fā)學生興趣，調動學生積極性，又能培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和掌握一定美術技能是我始終追求解決的問題，下面就本學期高中美術教育談幾點體會：
(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學
“興趣是最好的老師”，如果能讓學生對美術課產生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學起到事半功倍的效果。
1、讓學生參與查詢課題資料
要求學生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據(jù)課題查詢資料，收集素材。通過網(wǎng)絡，書本等一些課外資源，學生在課前就了解了相關知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術欣賞》一課前，學生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風箏組，刺繡組，泥人組。然后根據(jù)小課題，學生在網(wǎng)絡，書本中查詢資料。學生不但查找了各個民間美術的大量圖片，還了解了中國民間美術的含義，特色，分布，有的學生還進行了民間美術現(xiàn)狀的調查，民間美術在衣食住行用各個方面的調查。從而在未來的生活中，影響學生去發(fā)現(xiàn)，喜歡美術。
2、讓學生合作評價欣賞作品
欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了美術欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復雜性。教師在教學中，應該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導學生自己去感知和評價作品。做法是把學生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設計教學任務，要求學生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學會了與其它同學合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學生就認為什么，但并不知道其它同學想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權威和終極的，學生也不再是以孤立的個體出現(xiàn)在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學生已經了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當今標價最高的畫?”等問題。高中學生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學生的學習興趣和參與意識在整個活動過程中被調動起來了。合作使學生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現(xiàn)。
3、讓學生提議增設欣賞活動
美術欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領域廣闊，除了教材上的內容，緊跟生活中有意義的美術欣賞題材，也是學生學習獲得知識源泉的寶庫。在每學期高中欣賞課中，依據(jù)現(xiàn)代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據(jù)教材內容，增設一些欣賞活動。例如，美術課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術價值》《中國知名美院之魯迅美術學院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學生在主體地位，教師所起到的是導演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學生哪些知識，更重要的是放在學生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。
(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學
美術課程是高中美術的組成部分之一，對于提高學生的整體素質，發(fā)展學生的審美能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學習活動的基礎上，進一步體驗美術學習的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。
1、積極做好各項美術競賽輔導工作
積極做好各項美術競賽輔導工作，輔導并組織學生廣泛地參加各級各類美術比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。
回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。
在此次專家教授中每一節(jié)課都很精彩，在專業(yè)教師的專業(yè)水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業(yè)講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：
一、在專業(yè)教師的課堂中，我領悟到：不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業(yè)水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業(yè)教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。
二、轉變思想觀念
隨著社會的發(fā)展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發(fā)展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數(shù)家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發(fā)展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。
三、加強學習
過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業(yè)教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環(huán)節(jié)我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫!只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書?！毕嘈抛约耗軋猿?。
玉鑒賞心得篇十六
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現(xiàn)力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現(xiàn)、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優(yōu)美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。
在喧囂的塵世中忙碌了一天后，看一場舞蹈，那是對心靈的洗禮，是精神的享受。對舞蹈的欣賞，如果不沉靜其中，你永遠也感覺不到那種唯美。只有在心的交集之后，你的心才會得到真正的享受。這是我從舞蹈這門課的所學所感。
《白毛女》的故事我很早就聽過，但是用西方的芭蕾來演繹，我是第一次欣賞到。它根據(jù)同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發(fā)變成了白色，不知情者稱其為“白毛仙姑”。最后她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰(zhàn)士的大春團聚的故事。其中，我主要對序幕“壓不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段進行了賞析。
背景，音樂，道具，是一場完美舞劇不可缺少的東西，是舞者的結合體。解放前，黃世仁家大門口?；璋档臒艄庀?，穿著樸素的農民，在陣陣鞭子聲中，顯得格外的無奈，同時表現(xiàn)出憤怒。鞭子抽打在地上，那樣刺耳，隨即演員倒地，痛苦憤怒，在背景音樂的烘托之下顯得格外的逼真。
除夕，外面飄著大雪。喜兒正歡歡喜喜準備過年，同村人送來了窗花。喜兒高興地拿著窗花跳起來舞。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。而接下來的群舞，則表現(xiàn)出令人賞心悅目的舞蹈構圖,一片過年的歡快。臺上的舞者腳步輕盈,身材修長.我說不出那是種怎樣的感動，只在舞者莞爾回眸低笑的瞬間，感受到一種溫婉的傾訴。前一刻還驕躁的心情似乎平靜得那么迅速。此刻的心已全然寄托在臺上紛飛的舞者。
人物外型塑造喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫。大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環(huán)境、事件等等因素。大春給喜兒送米，喜兒喜出望外，二人運用帶有非常生活化的肢體語言，使人物性格鮮明，帶有濃厚的民族色彩。
楊白勞躲債剛回來，喜兒高興地給爹爹拿凳端水，楊白勞從懷中拿出一段紅頭繩，隨著紅頭繩一點點的纏到辮子上，親情的樸實展露無疑。喜兒歡喜的跳來跳去。舞者全情投入音樂中，唯美的曲線，流動的曲體。神形協(xié)調統(tǒng)一。故事很平淡，卻因舞蹈這一種講述方式變的動人起來。
畫面突轉，惡霸地主黃世仁帶狗腿子穆仁智闖進楊白勞的家，要逼喜兒抵債。厭惡，焦急，恨意通過面部表情和肢體語言表現(xiàn)出來。楊白勞堅決反抗，被活活逼死。喜兒的眼中充滿了憤怒，舞蹈的急促，剛勁深刻顯示了當時人物的心理。王大春和鄉(xiāng)親們趕來，黃世仁開槍阻住眾人，硬把喜兒搶走。一群村名無奈，同時也激起了他們的反抗之心。
舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節(jié)的推進而有層次地發(fā)展，展現(xiàn)了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。結尾處，由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現(xiàn)舞蹈的高潮。充分顯現(xiàn)了兩位演員的芭蕾賞技藝。斜線雙人快速踢腿傾倒成舞姿，在其中反復出現(xiàn)，表現(xiàn)了二人心往一處使、同心同德的、戰(zhàn)勝困難的信念。直至最后雙人形成大春背著喜兒傾倒向前探出的舞姿造型，表達了對未來生活的美好憧憬與遐思!
芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的民族民間舞、傳統(tǒng)戲曲
以及武術等素材，現(xiàn)實與浪漫相結合。舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感。用中國人的方式演繹西方的芭蕾，獨具風格。
對我來說觀舞的過程實際上是一種情緒的游走，情節(jié)之中或情節(jié)之外，飄渺浮動或寂然不動。而一千個人有一千種觀法，一千個人有一千種感受，在舞蹈的世界里，思想可以達到某種極致的自由。舞由心生，蹈由心起。
對于老師上課我感到非常的好，每節(jié)課我都會去，而且認真的聽老師講課，老師的講解讓我更加充分的了解了舞蹈，認識了舞蹈的魅力更加的喜歡舞蹈了，老師上課生動耐心的講解讓我受益匪淺。
10012443劉靚