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舞蹈現(xiàn)代舞體會篇一
現(xiàn)代舞（英語：modern dance），是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。
主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞自誕生開始就是為了發(fā)現(xiàn)人們整個肢體的無限的可能性。芭蕾舞一般是戲劇化的面部表情，而現(xiàn)代舞則有各種各樣的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳躍，現(xiàn)代舞更能訓(xùn)練地面的平衡。芭蕾舞有規(guī)規(guī)矩矩的舞姿，現(xiàn)代舞則可以創(chuàng)造出千奇百怪的姿勢?？梢哉f，從頭到腳，現(xiàn)代舞之美在于它的精神。
2。1、背離傳統(tǒng)的特點
現(xiàn)代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統(tǒng)觀念。它突破了傳統(tǒng)舞蹈訓(xùn)練形式與表演形式。在創(chuàng)作觀念上，與傳統(tǒng)藝術(shù)絕然不同，在選材上也比傳統(tǒng)藝術(shù)廣泛多樣。
2。2、強調(diào)不斷創(chuàng)新
現(xiàn)代舞拒絕模仿，強調(diào)對舞蹈的革新和創(chuàng)造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權(quán)威與典范挑戰(zhàn)，倡導(dǎo)創(chuàng)作自由，張揚藝術(shù)個性;在創(chuàng)作中傾向于逆向思維，不求同而立異標(biāo)新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。
2。3、抽象的表現(xiàn)手法。
現(xiàn)代舞不像傳統(tǒng)作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫實。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯(lián)想，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。在舞蹈創(chuàng)作實踐中大致體現(xiàn)為：舞蹈不必表現(xiàn)情節(jié)故事，不必塑造人物形象;表現(xiàn)“自我”本能，表現(xiàn)直覺;展現(xiàn)純動作表演，強調(diào)動作就是一切。
舞蹈按照其功能分為自娛性舞蹈和表演性舞蹈兩大類。
在此大類下根據(jù)時間又分為古典和流行兩個分類共計四個分類。
自娛性舞蹈包括傳統(tǒng)實用舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宮廷舞
流行實用舞蹈：流行社交舞、土風(fēng)舞、國際民俗舞、蹈秧歌舞、霹靂舞、迪斯科、爵士舞、街頭舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。
表演舞蹈包括傳統(tǒng)表演舞蹈東洋古代古典舞、中國古代古典舞、彩帶舞、蓮香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中國民間舞蹈與少數(shù)民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、維吾爾族的木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞、朝鮮族農(nóng)樂舞。
流行表演舞蹈現(xiàn)代舞舞踏艷舞現(xiàn)代芭蕾舞國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞（體育舞蹈）摩登舞華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步舞;拉丁舞桑巴（森巴）倫巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）踢踏舞、街舞（機械舞）（鎖舞）（霹靂舞）（電流舞）。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇二
現(xiàn)代舞出現(xiàn)于十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，當(dāng)時在西方古典芭蕾開始走向下坡，一成不變的舞姿傳承和陋習(xí)使舞蹈失去了生動的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學(xué)的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規(guī)范。你知道跳現(xiàn)代舞需要掌握最基本的技巧有哪些嗎?下面是小編為大家搜索整理了一些現(xiàn)代舞練習(xí)的基本舞蹈技巧，歡迎參考閱讀，希望您喜歡!
(1)現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了?！?BR> (2)量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
(3)美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當(dāng)時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(constraction-release)動作原理則被當(dāng)做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。
(4)新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的'不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
(5)對現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
(6)對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
(7)一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。
(8)可舞性這個在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼?，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛?！?BR> (9)思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
(10)有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇三
對于“現(xiàn)代舞”一詞，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把現(xiàn)代舞跟如今的一些流行舞，勁舞混為一談。其實每一個舞種都有它自己的名字和統(tǒng)稱，如果張冠李戴，其最終結(jié)果則會導(dǎo)致尷尬或是更糟糕的局面。
大家都知道，現(xiàn)今年輕人中最流行的舞種莫過于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹靂舞，勁舞等等這些舞的統(tǒng)稱也只能算流行舞，而且它們的名字也足夠個性化，是不應(yīng)該跟現(xiàn)代舞混在一起的。還有一些華爾茲，倫巴，恰恰，桑吧等這些都是國標(biāo)，或者稱之為體育舞蹈。
現(xiàn)代舞是新舞蹈，是與傳統(tǒng)舞蹈的思維方式完全不同的新式舞蹈。簡而言之是“反芭蕾，是20世紀(jì)美國的現(xiàn)代舞創(chuàng)始人依莎多拉鄧肯點燃了新舞蹈藝術(shù)的烽火，使習(xí)慣于觀賞有規(guī)有矩的，程式化的芭蕾舞藝術(shù)的廣大觀眾受到了巨大震動。不久，廣大觀眾就狂熱的迷戀上了這種自由的，新式的舞蹈，亦即鄧肯的自由舞蹈。當(dāng)時世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部訓(xùn)練為主，強調(diào)優(yōu)雅、旋轉(zhuǎn)、跳躍、強調(diào)克服地心引力。這些訓(xùn)練方法也延續(xù)至今。鄧肯之后，在她所領(lǐng)導(dǎo)的新舞蹈運動將要走向絕途之際，新舞蹈又在幾乎是舞蹈文化沙漠的德國興起。在魯?shù)罓柗蚶嗪同旣愇焊衤呐χ?，新舞蹈藝術(shù)有了自己的理論體系，在穩(wěn)固的基礎(chǔ)上開始付諸實踐。當(dāng)時的德國，人們把新舞蹈稱為“新式舞蹈”。但是不久，又將其成為“現(xiàn)代舞”英語則直譯之為“摩登舞蹈”。從此“現(xiàn)代舞”變成為普遍使用的名稱。
它的表現(xiàn)方式又是如何呢?現(xiàn)代舞在近代發(fā)展比較迅速，它反地心引力，強調(diào)地面動作，強調(diào)呼吸，指出一切動作來源于重心，強調(diào)舞者內(nèi)心的表達，和自己的想法。因此，很多現(xiàn)代舞作品都很難讓人理解。在現(xiàn)代舞中，基本運動與表現(xiàn)毫無關(guān)系，它僅僅是塑造形體的基本動作。當(dāng)然，作為訓(xùn)練人體舞蹈的素材，它又不完完全全與表現(xiàn)沒有關(guān)系。它們之間僅是一種間接的關(guān)系?；具\動與表現(xiàn)之間不是直接采納現(xiàn)成的、傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)，也不是將基本運動作為表現(xiàn)手段。它既不要考慮動作，也不要考慮為動作伴奏的旋律，而是要立足與一個“無”的境地之中，仔細體味精神所處的境地，這樣才能夠表達現(xiàn)代舞。否則，就不具備表達現(xiàn)代舞的資格。
其實要把現(xiàn)代舞說明白還真是不容易，到目前為止，它已經(jīng)有很多門類，各種體系。而且現(xiàn)代舞是比較抽象的一種舞蹈形式，要把它說明白，我也還得下一番工夫。我熱中于現(xiàn)代舞，因此寫了這篇文章，為的是讓更多的人了解現(xiàn)代舞，不要把現(xiàn)代舞跟其他舞蹈形式混為一談。朋友們看完這篇文章也是對我最大的支持。我個人也要為舞蹈的普及盡點微薄之力!
20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特 點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞,亦有稱為“當(dāng)代舞 蹈”、“新興舞蹈”、“現(xiàn)代派舞蹈”等等。
我喜歡現(xiàn)代舞的精致與純美，現(xiàn)代舞詮釋著古典舞美的韻律，把那種長袖當(dāng)風(fēng)、韶華遠逝的落寞，或者悲愴、或者憂傷、或者壯志凌云、或者對酒當(dāng)歌的情感以現(xiàn)代的理解注入了全新的生命，每一個旋律都是一種變化，每一次騰起跳躍都有一種向往與企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨與豪邁!所以我之所以從古典改到這個舞種也是因為這個原因吧。
在一般人的'眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比。
那么很多人就會問現(xiàn)代舞最注重是感覺和氣息，那么我們怎么來衡量這個感覺與氣息呢?在跳現(xiàn)代舞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受現(xiàn)代舞。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。
所以說不論是什么舞種，只要音樂一響起、隨著這部舞蹈作品的主題不同，凝成愛、恨、情、仇，苦、樂、悲、歡，在每一個小動作中纏繞、扭轉(zhuǎn)、跳躍、甩手、擺頭、踢腿、以至于凝神中，都要表現(xiàn)出舞者的堅韌和執(zhí)著。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇四
跳完以后，媽媽還會買給我很多零食、親我、抱我、鼓勵我、夸獎我……這時我就會感到甜滋滋的，這種甜，便是學(xué)舞蹈的甜啦！學(xué)舞蹈的苦我學(xué)習(xí)上的作業(yè)很多，可是又要跳舞。記得有一次，還有十天，我與兩個小伙伴即將上臺表演了，我的舞蹈老師說這個星期六我們?nèi)齻€要進行一次訓(xùn)練，因為要表演的舞蹈里有許多劈叉、下腰等我們不熟練的舞蹈，空翻我們還翻不過去呢！但是我的作業(yè)還差一篇作文沒有寫，舞蹈老師急急地催著我，我只好不情愿地收起本子，走進舞蹈教室，關(guān)上門，等待舞蹈老師的訓(xùn)練來臨。她出去叫了兩個看起來兇巴巴的男舞蹈老師跟她一起幫我們訓(xùn)練，他對我為所欲為，我卻因為被牢牢按住，毫無反抗能力而任他擺布，淚水又一次流下:既為疼痛而忍不住哭，又為作業(yè)沒有寫完而著急地哭！
哎，這便是學(xué)舞蹈的苦呀！舞蹈如同最后一朵我緊握著的玫瑰花，被花刺扎得疼痛，卻舍不得放下，舞蹈有時候會令我疼痛，像“花刺”扎得一樣;我熱愛舞蹈，它是我無法割舍的愛好，正如我舍不得放下“那朵玫瑰花”一樣！我喜歡舞蹈！
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舞蹈現(xiàn)代舞體會篇五
現(xiàn)代舞(contemporary)是20世紀(jì)初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞是20世紀(jì)產(chǎn)生的，是歷史并不長的新藝術(shù)品種。現(xiàn)代舞是伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展而發(fā)展的。舞蹈的內(nèi)容與形式更接近現(xiàn)實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規(guī)戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現(xiàn)代舞最鮮明特點是，反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典?！苯^大多數(shù)觀眾(甚至包括職業(yè)舞者)認為，“現(xiàn)代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標(biāo)準(zhǔn)意義上的“現(xiàn)代舞”，更不知道它的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀。
現(xiàn)代舞之所以稱為“現(xiàn)代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現(xiàn)代”藝術(shù)，它們的內(nèi)容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統(tǒng)藝術(shù)的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規(guī)范。它們的最高宗旨是標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現(xiàn)代舞沒有嚴(yán)格的動作規(guī)范、統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴(yán)重，不僅影響到整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展走向。內(nèi)容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)。與現(xiàn)實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業(yè)革命帶來的.喧囂中，藝術(shù)家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現(xiàn)，掀起了20世紀(jì)一場波瀾壯闊的人體文化的復(fù)興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。所以她被稱為“現(xiàn)代舞之母”。正是在這種背景下中，現(xiàn)代舞應(yīng)運而生了。
芭蕾強調(diào)“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風(fēng)格的把握;現(xiàn)代舞(modern dance)，是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓(xùn)練價值。
現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓(xùn)練的。在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練中，不是去模仿老師，而是通過老師設(shè)定的動作練習(xí)，去了解自己的身體，并掌握不同風(fēng)格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓(xùn)練，必須鼓勵學(xué)習(xí)者多跟隨不同風(fēng)格的老師學(xué)習(xí)，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關(guān)系，在不同的層面角度上做更深入的研究。現(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強調(diào)每一個人的不同特質(zhì)。所以在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練里，目的不是要求學(xué)生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質(zhì)上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學(xué)生以老師或某一個理想原型為榜樣?，F(xiàn)代舞訓(xùn)練和傳統(tǒng)舞訓(xùn)練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓(xùn)練目的是通過訓(xùn)練，讓學(xué)生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練上更應(yīng)該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇六
蘭琴：請欣賞一年級舞蹈《涮涮街舞》。
蘭琴：今天的歌聲嘹亮，舞姿翩翩令人醉。
陳嫻：這一刻，我們臉上洋溢著喜悅與激情。
蘭琴：這一刻，我們內(nèi)心充滿著自豪與憧憬。
陳嫻：今天，讓我們攜起手來，高聲告訴每束期待的目光。
蘭琴：我們將信心百倍、意氣風(fēng)發(fā)、放飛理想。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇七
舞蹈藝術(shù)既是世界性的語匯，也是民族性的語匯。在中國社會發(fā)展日新月異的今天，包括舞蹈藝術(shù)在內(nèi)的中國文化、中國藝術(shù)以怎樣的風(fēng)貌服務(wù)人民、走向世界？答案其實蘊含于兩個方面：“舞什么”，以及“怎么舞”。表面上看，這好像只是一個專業(yè)的創(chuàng)作問題；而實質(zhì)上，這也體現(xiàn)了新一代藝術(shù)工作者的思想境界，反映了他們的人生情懷、職業(yè)態(tài)度以及使命感。近日，現(xiàn)代舞蹈詩《紅》在京滬兩地演出并獲得廣泛的好評，就是我們在這方面努力的一次成功實踐。
我們認為用一種詩化的舞蹈語匯表達黨領(lǐng)導(dǎo)人民取得勝利這一波瀾壯闊的偉業(yè)，既能體現(xiàn)正義力量的浪漫風(fēng)采，又能為舞蹈藝術(shù)提供新的審美維度，特別是能給觀眾留下巨大的思索空間，突出其審美主體的地位。四年后的今天，《紅》以參加國家大劇院“春華秋實——藝術(shù)院校舞臺精品展演周”為契機，精心打磨，盛炫登臺，再次受到大家追捧。
“怎么舞”是在初步解決“舞什么”之后的又一個重要方面。在舞蹈語匯的表現(xiàn)中，情節(jié)化的表現(xiàn)是一個重要方面。一些有識之士早已發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前的舞蹈藝術(shù)大多是偏向敘事性的舞劇，寫意的、詩化的舞蹈作品還不夠豐富。
其藝術(shù)魅力就在于，我們沒有沿用傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和表現(xiàn)手法來展現(xiàn)革命斗爭的具體歷程。在“黑暗”“紅之渴”“紅之流”“紅之戀”四個篇章中，裝著輪子的桌子，既是吶喊的舞臺，也是勝利的戰(zhàn)車；舞臺角色對親人的'愛和對敵人的仇，雖也有具象的人物活動，更多卻是在抽象的空間調(diào)度和時間流變中來體現(xiàn)……在敘事之外，如何用詩意表達這類題材？《紅》是中國舞蹈界的一次積極探索和成功嘗試。它拒絕了現(xiàn)實主義舞劇的套路，將舞蹈變成了一首浪漫主義抒情詩。
眾所周知， 現(xiàn)代舞的表現(xiàn)對象雖然多元，但以革命題材為表現(xiàn)對象卻還是首次。“我們原以為現(xiàn)代舞只適用于表現(xiàn)激情、灑脫甚至性感，看了《紅》之后才發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代舞其實是一個內(nèi)涵和外延可以更豐富的藝術(shù)領(lǐng)域?！币晃淮髮W(xué)生觀眾如是說?！爸餍晌璧缸髌分械臄⑹峦菀捉┗?、教條化，《紅》采用詩意的手法，避免了這種尷尬，并獲得了更廣闊的發(fā)展空間。”北京舞蹈學(xué)院教授王玫認為，主旋律在這里獲得了格外的藝術(shù)魅力。耶魯大學(xué)一位訪問學(xué)者也表示：“在這部作品中，我看見了反法西斯戰(zhàn)爭的正義和偉大?！?BR> 正義的風(fēng)采，詩意的舞姿。觀眾和專家對《紅》的肯定，增強了我們做好優(yōu)秀主旋律作品的信心。我們唯愿自己的探索，能為這個時代添一筆詩意的風(fēng)景。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇八
舞蹈，是一門藝術(shù)，是一種表達情感的方式。每次我看到舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，身姿優(yōu)美，表情豐富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不僅展示了肢體的動感，還能通過舞蹈動作表達出深沉的情感，使人們在觀看的過程中感受到一種美的享受。舞蹈是一門需要不斷學(xué)習(xí)和磨練的藝術(shù)，它宛如一面鏡子，能夠反映出我們的心靈世界。
第二段：舞蹈的學(xué)習(xí)過程
學(xué)習(xí)舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，我經(jīng)歷了許多困難和挫折。每次練習(xí)舞蹈動作時，我總是感到手腳并不協(xié)調(diào)，很難做到舞者的飄然起舞。起初，我十分沮喪，想要放棄學(xué)習(xí)舞蹈。但是，我想起了一句話：“舞出自己的感覺，而不是模仿別人的動作。”于是，我開始放松自己，放下包袱，盡情地感受音樂的節(jié)奏與舞動的感覺。慢慢地，我不再局限于動作的精確性，而是追求舞蹈的美感和表達情感。經(jīng)過不斷的練習(xí)和探索，我的舞蹈水平也有了長足的提高。
第三段：舞蹈的情感表達
舞蹈是一種充滿情感的藝術(shù)形式。通過舞蹈動作的組合，可以將內(nèi)心的情感表達出來。一支優(yōu)美的舞蹈可以讓觀眾感受到悲歡離合、生死離別等世間萬象，使觀眾在舞蹈的世界中感受到無盡的美好和深刻的思考。而作為舞者，也能通過舞蹈找到自己內(nèi)心的歸宿，釋放情感的波瀾。每次在舞臺上起舞時，我都能感受到自己的情感和能量通過舞蹈得到了宣泄和傳遞。
第四段：舞蹈的與他人的交流
舞蹈不僅是一種個人的表達方式，也是一種與他人交流的手段。在舞蹈的過程中，我認識了許多志同道合的朋友。我們相互鼓勵、彼此幫助。共同練習(xí)舞蹈，也使我們更加磨練了自己的技巧，并不斷進步。舞蹈不僅可以促進與他人的交流，還可以提高自己的團隊合作意識和溝通能力。正是因為有了這些寶貴的交流經(jīng)驗，我才能夠不斷提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈對我的影響
舞蹈對我來說，不僅僅是一種興趣愛好，更是一種生活方式。舞蹈讓我更加自信，懂得如何從內(nèi)心表達自己。它讓我學(xué)會了堅持和努力。當(dāng)我舞蹈技巧有所提高時，我也看到了自己不斷進步的成果，這讓我更加珍惜舞蹈帶給我的一切。舞蹈不僅豐富了我的人生，也讓我更加熱愛生活，熱愛藝術(shù)。
總結(jié)部分：
通過學(xué)習(xí)舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不僅是一種表達情感和展示美感的藝術(shù)形式，更是一種與他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真實的自己，也收獲了友誼和成長。舞蹈不僅改變了我的生活，也影響了我的思考和人生態(tài)度。我相信，只要堅持不懈地學(xué)習(xí)和追求，舞蹈會給我?guī)砀嗟捏@喜和美好體驗。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇九
現(xiàn)代舞作為一種能夠通過強烈的肢體動作反映舞者思想與心理特征的舞種，對現(xiàn)代人的審美追求和思想深化有著重要意義。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于現(xiàn)代舞的舞蹈特點與現(xiàn)狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
在19世紀(jì)末的歐洲，掀起了一場文藝復(fù)興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居?懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學(xué)家以機器生產(chǎn)代替了上帝造物;達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內(nèi)心一層層剝開。科學(xué)時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現(xiàn)代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術(shù)家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現(xiàn)代舞在此時誕生了。
現(xiàn)代舞起源于19世紀(jì)末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別?，F(xiàn)代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學(xué)觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創(chuàng)作，表達出我們內(nèi)心的真實感情，著重突出舞蹈藝術(shù)要體現(xiàn)現(xiàn)實生活和表達個性，由此發(fā)展出了諸多流派?，F(xiàn)代舞創(chuàng)立者是美國的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓(xùn)練方式，她覺得這種訓(xùn)練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內(nèi)心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內(nèi)心世界。
1、現(xiàn)代舞創(chuàng)立時期及表現(xiàn)主義流派。在19世紀(jì)末期，現(xiàn)代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng)立的，它的思想主要強調(diào)以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現(xiàn)實生活和自然生活，表現(xiàn)人的真實情感和內(nèi)心世界，在其創(chuàng)作作品中，探索直爽的情感表現(xiàn)，其藝術(shù)特征有很強的自身性?，F(xiàn)代舞在創(chuàng)立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的`貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現(xiàn)主義流派。
2、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的技巧流派舞蹈。在現(xiàn)代舞發(fā)展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現(xiàn)當(dāng)代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個舞蹈的出發(fā)點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風(fēng)格特點，使舞蹈作品的技術(shù)和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現(xiàn)派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的新先鋒派舞蹈?！靶孪蠕h”就是當(dāng)代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現(xiàn)代主義社會這個大背景下，現(xiàn)代舞藝術(shù)也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現(xiàn)代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現(xiàn)自我的價值，認為現(xiàn)代舞的主要藝術(shù)形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風(fēng)格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場時期的后現(xiàn)代派舞蹈。后現(xiàn)代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術(shù)形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不能只以追求技術(shù)為前提，提出來我們?yōu)槭裁匆ノ璧?，舞蹈是為了什么。現(xiàn)代舞在這個時候開始吸收人文主義精神?，F(xiàn)代芭蕾也就是在這個時候誕生了。
現(xiàn)代舞發(fā)展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應(yīng)該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統(tǒng)一，舞蹈動作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統(tǒng)理念，讓舞蹈者自然的表現(xiàn);有的主張現(xiàn)代舞的舞蹈結(jié)構(gòu)如實體現(xiàn)現(xiàn)代社會的精神形態(tài)。在20世紀(jì)中期，出現(xiàn)了一種新的形式，現(xiàn)代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學(xué)習(xí)和借鑒對方的優(yōu)點，來充實自身。古典芭蕾開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞多樣的呼吸和訓(xùn)練方式，同時也在借鑒現(xiàn)代舞在自然感情表達發(fā)面的有點。現(xiàn)代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統(tǒng)性和規(guī)范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
現(xiàn)代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段?，F(xiàn)代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現(xiàn)，給舞蹈賦予了新的涵義，順應(yīng)了時代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分?，F(xiàn)代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內(nèi)在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現(xiàn)代舞對藝術(shù)原創(chuàng)性的肯定，提高了舞蹈作為嚴(yán)肅藝術(shù)的定位，使舞蹈藝術(shù)不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展。現(xiàn)代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然?，F(xiàn)代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng)性本質(zhì)，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)的動態(tài)形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標(biāo)。因此，舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng)性本質(zhì)大大地得以伸張。
現(xiàn)代舞的誕生是歷史與文化結(jié)合的統(tǒng)一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位?，F(xiàn)代舞是以推陳出新、嚴(yán)格探索為目標(biāo)，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現(xiàn)代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng)作者的內(nèi)心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng)作者的情感和創(chuàng)作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現(xiàn)出人對自然真實美的向往。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十
男：讓我們再一次以熱烈的掌聲，對各位領(lǐng)導(dǎo)及兄弟單位的光臨表示熱烈地歡迎和衷心地感謝！
男：這是在全廠生產(chǎn)經(jīng)營局面持續(xù)健康穩(wěn)定的形勢下舉行的盛大聚會。
女：這是在全體干部職工面對電力體制改革新任務(wù)時彈奏的最新篇章。
男：好，“世紀(jì)先鋒”慶七一廣場演唱會正式開始。
女：首先請您欣賞由總廠幼兒園帶來的《幼兒舞蹈——軍中姐妹》。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十一
1.2、壓肩。這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
現(xiàn)代舞,是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的'形式主義傾向,主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發(fā)人的真實情感,強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
3.1、專業(yè)舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民間舞 ;現(xiàn)代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
3.2、國際標(biāo)準(zhǔn)舞: 拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
3.3、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨舞,由一個人表演的完成一個主題的舞蹈,多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十二
舞蹈是一種以人的身體為表現(xiàn)工具的藝術(shù)形式，它的最基本的美學(xué)特征就是肢體語言所表現(xiàn)出來的一種動態(tài)的造型美,再簡單地說就是人的身體的動作美。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)審美特征，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡。想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
動作美是舞蹈美學(xué)特征的原點，從原點出發(fā)，舞蹈發(fā)展到了現(xiàn)在，早已是一種綜合性的藝術(shù)了，現(xiàn)代化的舞蹈藝術(shù)其表現(xiàn)手段越來越豐富、越來越高明、越來越復(fù)雜、越來越依賴于各種現(xiàn)代化的輔助設(shè)備。無論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來適應(yīng)和滿足人們不斷變化的、超前的審美訴求。現(xiàn)代化的舞蹈藝術(shù)的審美特征應(yīng)該包括基本素質(zhì)美和綜合美兩方面。
舞蹈演員的基本素質(zhì)包括力量、柔韌性、穩(wěn)定性和控制力、協(xié)調(diào)性、靈活和耐力，這些素質(zhì)相應(yīng)地構(gòu)成了舞蹈的素質(zhì)美，即力度美、柔韌美、穩(wěn)健美、協(xié)調(diào)美、靈活美，素質(zhì)美是形成舞蹈美學(xué)的基礎(chǔ)。
力度美里應(yīng)該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時所表現(xiàn)出來的。有力量的演員做動作時速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復(fù)雜的動作，力量弱的演員當(dāng)然就差強人意了。力度是體現(xiàn)在某個單一的舞蹈動作和整個舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現(xiàn)在舞蹈中是不可或缺的，根據(jù)舞蹈作品思想內(nèi)涵的需要，很多舞蹈動作都必須用強勁的力度、力量來展現(xiàn)，一個強勁的具有爆發(fā)力的舞蹈動作和舞蹈場面，帶給觀賞者的震撼和沖擊是很大的，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果自然是不可估量的。
柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動作的柔韌性中體現(xiàn)出來。柔韌性通稱為軟度，有軟度的演員動作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無與倫比的，一個沒有軟度的、挺著僵硬身體跳舞的人其美感就會大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓(xùn)練要經(jīng)歷長期而艱苦的過程，任何美的實現(xiàn)需要付出代價，付出代價的美才是有價值的。
穩(wěn)健美體現(xiàn)在某個舞蹈動作和造型的穩(wěn)定性和控制力上，有些舞蹈動作和造型需要相對長一些的時間空間來完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉(zhuǎn)、跳躍等，需要較長的時間瞬間完整地完成這些動作，要有穩(wěn)定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現(xiàn)出穩(wěn)定性不夠和控制力差的現(xiàn)象，給觀賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺，這時候舞蹈動作帶給人的美感就蕩然無存。
協(xié)調(diào)美體現(xiàn)在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動作的分支部分，是舞蹈語匯形成的關(guān)鍵所在，缺了任何一個都不行，一個單獨的部分有可能完成一個單獨的舞蹈動作，但不能完成一連串、一整套動作，它們之間密切、協(xié)調(diào)地配合才能揮灑出千變?nèi)f化、多姿多彩的舞蹈形象。
靈活美體現(xiàn)在舞蹈演員身體各部位的應(yīng)變能力、反應(yīng)能力上，身體的靈活性對一個舞蹈演員來說非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說出靈巧的語言，不是靠美妙的嗓音發(fā)出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的`動作。一個頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
舞蹈藝術(shù)的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞臺美等幾方面。
舞蹈是用身體語言來表達人類情感的藝術(shù)，它絕對不應(yīng)該是用一些簡單的、機械的、無意義的動作來釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀賞者深深地感悟到舞姿當(dāng)中的各種復(fù)雜而細膩的情感，能夠看出故事情節(jié)，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美應(yīng)該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態(tài)。舞蹈演員應(yīng)該有一個嬌好的面容，化裝是必須的，在舞臺上演出，由于服裝、燈光的輝映、面部要進行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風(fēng)格特點相符合，每一次的演出，每一個作品的演出，化裝應(yīng)該有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利于求變求新的美學(xué)思想的。
思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導(dǎo)的創(chuàng)意美和每一個舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著很深的意境和思想情感內(nèi)涵，藝術(shù)性和思想性結(jié)合得比較完美。舞蹈編導(dǎo)者和舞蹈表演者，首先應(yīng)該了解舞蹈作品的思想內(nèi)涵，你了解了這個作品，你才能表現(xiàn)這個作品，你發(fā)現(xiàn)了這個作品的美，你才能表現(xiàn)這個作品的美。
舞蹈藝術(shù)主要靠靜態(tài)的人體形象和動態(tài)的人體形象來表情達意的，所以，在某種意義上來說，舞蹈也是一種靜態(tài)的人體美和動態(tài)的人體美的展示過程。按照舞臺美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)來要求，如果是集體舞的話，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞臺上都要顯示出高雅的氣質(zhì)和美好的形象，獨舞演員的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該更高一些。
這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導(dǎo)者和舞蹈服裝設(shè)計者，對于舞蹈服裝的款式、色澤的選擇，是一個美學(xué)課題，尤其是舞蹈編導(dǎo)者，既是舞蹈動作的設(shè)計者，又是舞蹈服裝的設(shè)計者，其美學(xué)眼光和審美能力，直接影響著舞蹈服裝的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的高低。
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說明人物身份，表明舞蹈特定的環(huán)境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞臺上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表現(xiàn)的重要輔助工具，它的制作和運用要符合舞臺美學(xué)要求，要簡潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著“異具同工”之妙。
現(xiàn)代舞蹈表演的伴奏音樂都是電子音樂，由于音樂制作軟件的空前發(fā)達，制作出來的舞蹈伴奏音樂，更加適合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越來越高，使舞蹈伴音樂進入一個嶄新的時代。當(dāng)下由于商業(yè)氣息的濃厚，再加上制作者的水平良莠不齊，急功近利、粗制濫造的舞蹈伴奏音樂也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現(xiàn)出舞蹈伴奏音樂的審美效應(yīng)。
舞臺美主要是指舞臺布景和舞臺燈光。我們通常所說的“舞美”實際就是舞臺美術(shù)設(shè)計，包括舞臺背景的設(shè)計、天幕、側(cè)幕的設(shè)計、前臺的設(shè)計、大小型舞臺道具的設(shè)計。舞臺燈光由于檔次不同效果也不同，這是客觀因素，燈光效果的實現(xiàn)還要靠燈光師的調(diào)控，這是人為因素，兩種因素都會影響舞臺燈光美學(xué)效果。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十三
是要以一種寬容的心態(tài)欣賞現(xiàn)代舞作品，我們說了現(xiàn)代舞是以標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。 在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
要掌握作品創(chuàng)作者的'創(chuàng)作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作心態(tài)，而這些現(xiàn)象常常在作品中表現(xiàn)出來，因此，掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動機，有助于更好的欣賞和理解作品。
看作品的“動態(tài)”和“結(jié)構(gòu)”。現(xiàn)代舞是一門形式感極強的藝術(shù)，因此，現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法。
其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節(jié)奏和節(jié)奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構(gòu)圖的對比等等。
要盡力的多看現(xiàn)代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以后再對作品進行理性的思考和全面的分析。
總之，我們要在一種放松愉悅的心情中去看一種舞蹈，去欣賞舞者的美，舞的美。讓我們的心靈得到一次洗禮。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十四
男：春天在哪里，春天在那青翠的山林里。
女：春天在哪里，春天在那湖水的倒影里。
男：春天在哪里，春天在那小朋友的眼睛里。
女：小鳥在前面給我們帶路呢？我們像許多花兒在開放，世界上有了我們就更美麗。男：小朋友們，快來呀！學(xué)著爺爺唱唱跳跳，我們會越來越健康，越來越美麗。女：在這美好的季節(jié)里，就讓我們大家一起唱啊，跳?。怀?，跳啊。男：唱出我們的快樂！
女：跳出我們的幸福！
男：親愛的爸爸媽媽、叔叔阿姨們！
女：敬愛的'老師們！
合：同我們一起過這快樂的節(jié)日吧！
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十五
男一：很高興，我們在紅滿堂與各位再度相約。
女一：沒錯，記得不久之前，我們剛在這里，與大家共享了一次音樂的盛宴。
男二：我相信，今晚，紅滿堂將再度華燈璀璨，樂聲飛揚。但不同的是，今晚，紅滿堂還將有激越奔放的節(jié)奏，揮灑自如的舞步和活力十足的。舞者。來自各個學(xué)院以及舞蹈協(xié)會的代表隊隊員將使出渾身解數(shù)，讓我們體驗青春的活力，感受青春的激情，共享青春的快樂！
女二：就讓我們共同期待，見證華農(nóng)學(xué)子舞動青春，炫出精彩！
男一：在比賽開始之前，請允許我向大家介紹出席今晚比賽的嘉賓，他們是：……（歡迎你）。
女一：出席今晚比賽的評委有：……（歡迎你）。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十六
合：你們好！
女：舞蹈如同音樂，是人類超越語言的特殊符號。人類的演化進程，蘊藏肢體和靈魂的解放，正是這種力量，催化了人類肢體和諧運動的最高境界——舞蹈的誕生。
男：人類的花樣年華，由此舞動出更多奇跡。人類需要奇跡，如同芭蕾舞者腳尖踮起的那一刻，世界濃縮成一個點，撐起最優(yōu)美的曲線。這就是奇跡，人類精神感動升華的奇跡。
女：我們的藝術(shù)節(jié)就位同學(xué)搭建了一個讓我們盡情舞動的平臺，在這里，大家可以毫無顧忌，盡情舞動青春，揮灑風(fēng)采！
男：，讓我們趕快動起來吧！伴隨著動感的旋律，展現(xiàn)我們輕盈的舞姿，讓我們的舞步快樂飛旋！女：為豐富校園文化生活，展示青年風(fēng)采。舉辦了這次“校園舞蹈大賽“。
男：參加這次舞蹈大賽的有。.。.。.
女：。.。.。.
男：擔(dān)任這次舞蹈大賽的評委有：
男：明天我們將以現(xiàn)場打分形勢對參賽節(jié)目進行評比，評出一等獎兩名、二等獎三名、三等獎五名。舞蹈比賽主持詞女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展示著青春的魅力。
合：校園舞蹈大賽現(xiàn)在開始。
結(jié)束語。
女：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿本次校園舞蹈大賽今天的比賽到此已接近尾聲。
男：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位觀眾的熱情參加。
合：謝謝大家。
男：本次舞蹈大賽（今天的比賽）。
合：到此結(jié)束，祝朋友們晚安！
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十七
今天提出這樣一個話題，首先，我個人認為是非常必要的。因為對于“現(xiàn)代舞”一詞，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把現(xiàn)代舞跟如今的一些流行舞，勁舞混為一談。其實每一個舞種都有它自己的名字和統(tǒng)稱，如果張冠李戴，其最終結(jié)果則會導(dǎo)致尷尬或是更糟糕的局面。
那么什么樣的舞較容易與現(xiàn)代舞混淆呢?大家都知道，現(xiàn)今年輕人中最流行的舞種莫過于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹靂舞，勁舞等等這些舞的統(tǒng)稱也只能算流行舞，而且它們的名字也足夠個性化，是不應(yīng)該跟現(xiàn)代舞混在一起的。還有一些華爾茲，倫巴，恰恰，桑吧等這些都是國標(biāo)，或者稱之為體育舞蹈。
現(xiàn)代舞是新舞蹈，是與傳統(tǒng)舞蹈的思維方式完全不同的新式舞蹈。簡而言之是“反芭蕾，是20世紀(jì)美國的現(xiàn)代舞創(chuàng)始人依莎多拉鄧肯點燃了新舞蹈藝術(shù)的烽火，使習(xí)慣于觀賞有規(guī)有矩的，程式化的芭蕾舞藝術(shù)的廣大觀眾受到了巨大震動。不久，廣大觀眾就狂熱的迷戀上了這種自由的，新式的舞蹈，亦即鄧肯的自由舞蹈。當(dāng)時世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部訓(xùn)練為主，強調(diào)優(yōu)雅、旋轉(zhuǎn)、跳躍、強調(diào)克服地心引力。這些訓(xùn)練方法也延續(xù)至今。鄧肯之后，在她所領(lǐng)導(dǎo)的新舞蹈運動將要走向絕途之際，新舞蹈又在幾乎是舞蹈文化沙漠的德國興起。在魯?shù)罓柗蚶嗪同旣愇焊衤呐χ?，新舞蹈藝術(shù)有了自己的理論體系，在穩(wěn)固的基礎(chǔ)上開始付諸實踐。當(dāng)時的德國，人們把新舞蹈稱為“新式舞蹈”。但是不久，又將其成為“現(xiàn)代舞”英語則直譯之為“摩登舞蹈”。從此“現(xiàn)代舞”變成為普遍使用的名稱。
那么什么是現(xiàn)代舞呢?它的表現(xiàn)方式又是如何呢?現(xiàn)代舞在近代發(fā)展比較迅速，它反地心引力，強調(diào)地面動作，強調(diào)呼吸，指出一切動作來源于重心，強調(diào)舞者內(nèi)心的表達，和自己的想法。因此，很多現(xiàn)代舞作品都很難讓人理解。在現(xiàn)代舞中，基本運動與表現(xiàn)毫無關(guān)系，它僅僅是塑造形體的基本動作。當(dāng)然，作為訓(xùn)練人體舞蹈的素材，它又不完完全全與表現(xiàn)沒有關(guān)系。它們之間僅是一種間接的關(guān)系。基本運動與表現(xiàn)之間不是直接采納現(xiàn)成的、傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)，也不是將基本運動作為表現(xiàn)手段。它既不要考慮動作，也不要考慮為動作伴奏的旋律，而是要立足與一個“無”的境地之中，仔細體味精神所處的境地，這樣才能夠表達現(xiàn)代舞。否則，就不具備表達現(xiàn)代舞的資格。
其實要把現(xiàn)代舞說明白還真是不容易，到目前為止，它已經(jīng)有很多門類，各種體系。而且現(xiàn)代舞是比較抽象的一種舞蹈形式，要把它說明白，我也還得下一番工夫。我熱中于現(xiàn)代舞，因此寫了這篇文章，為的是讓更多的人了解現(xiàn)代舞，不要把現(xiàn)代舞跟其他舞蹈形式混為一談。朋友們看完這篇文章也是對我最大的支持。我個人也要為舞蹈的普及盡點微薄之力!
20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特 點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞,亦有稱為“當(dāng)代舞 蹈”、“新興舞蹈”、“現(xiàn)代派舞蹈”等等。
我喜歡現(xiàn)代舞的精致與純美，現(xiàn)代舞詮釋著古典舞美的韻律，把那種長袖當(dāng)風(fēng)、韶華遠逝的落寞，或者悲愴、或者憂傷、或者壯志凌云、或者對酒當(dāng)歌的情感以現(xiàn)代的理解注入了全新的生命，每一個旋律都是一種變化，每一次騰起跳躍都有一種向往與企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨與豪邁!所以我之所以從古典改到這個舞種也是因為這個原因吧。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的'眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比。
那么很多人就會問現(xiàn)代舞最注重是感覺和氣息，那么我們怎么來衡量這個感覺與氣息呢?在跳現(xiàn)代舞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受現(xiàn)代舞。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。
所以說不論是什么舞種，只要音樂一響起、隨著這部舞蹈作品的主題不同，凝成愛、恨、情、仇，苦、樂、悲、歡，在每一個小動作中纏繞、扭轉(zhuǎn)、跳躍、甩手、擺頭、踢腿、以至于凝神中，都要表現(xiàn)出舞者的堅韌和執(zhí)著。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇一
現(xiàn)代舞（英語：modern dance），是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向。
主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞自誕生開始就是為了發(fā)現(xiàn)人們整個肢體的無限的可能性。芭蕾舞一般是戲劇化的面部表情，而現(xiàn)代舞則有各種各樣的面部表情。芭蕾舞注重空中的跳躍，現(xiàn)代舞更能訓(xùn)練地面的平衡。芭蕾舞有規(guī)規(guī)矩矩的舞姿，現(xiàn)代舞則可以創(chuàng)造出千奇百怪的姿勢?？梢哉f，從頭到腳，現(xiàn)代舞之美在于它的精神。
2。1、背離傳統(tǒng)的特點
現(xiàn)代舞從反對古典芭蕾舞開始，進而反對一切舞蹈傳統(tǒng)觀念。它突破了傳統(tǒng)舞蹈訓(xùn)練形式與表演形式。在創(chuàng)作觀念上，與傳統(tǒng)藝術(shù)絕然不同，在選材上也比傳統(tǒng)藝術(shù)廣泛多樣。
2。2、強調(diào)不斷創(chuàng)新
現(xiàn)代舞拒絕模仿，強調(diào)對舞蹈的革新和創(chuàng)造。在“打倒偶像”的口號下，它無視昨天，向權(quán)威與典范挑戰(zhàn)，倡導(dǎo)創(chuàng)作自由，張揚藝術(shù)個性;在創(chuàng)作中傾向于逆向思維，不求同而立異標(biāo)新，以與眾不同為榮，以抄襲模仿為恥，所以它們沒有任何保留劇目。
2。3、抽象的表現(xiàn)手法。
現(xiàn)代舞不像傳統(tǒng)作品那樣立意鮮明、主題清晰，而是追求象征性的意味而避免寫實。它不追求使觀眾賞心悅目的效果，而是通過，合理刻畫給觀眾更多的感受、想象和聯(lián)想，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。在舞蹈創(chuàng)作實踐中大致體現(xiàn)為：舞蹈不必表現(xiàn)情節(jié)故事，不必塑造人物形象;表現(xiàn)“自我”本能，表現(xiàn)直覺;展現(xiàn)純動作表演，強調(diào)動作就是一切。
舞蹈按照其功能分為自娛性舞蹈和表演性舞蹈兩大類。
在此大類下根據(jù)時間又分為古典和流行兩個分類共計四個分類。
自娛性舞蹈包括傳統(tǒng)實用舞蹈：宗教舞蹈、西洋古代宮廷舞
流行實用舞蹈：流行社交舞、土風(fēng)舞、國際民俗舞、蹈秧歌舞、霹靂舞、迪斯科、爵士舞、街頭舞蹈、爵士舞、踏板舞、健康舞。
表演舞蹈包括傳統(tǒng)表演舞蹈東洋古代古典舞、中國古代古典舞、彩帶舞、蓮香、扇子舞芭蕾舞/古典芭蕾舞、民族舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞、中國民間舞蹈與少數(shù)民族舞蹈（蒙古、藏族、回族等等）：套路、維吾爾族的木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞、朝鮮族農(nóng)樂舞。
流行表演舞蹈現(xiàn)代舞舞踏艷舞現(xiàn)代芭蕾舞國際標(biāo)準(zhǔn)交誼舞（體育舞蹈）摩登舞華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步舞;拉丁舞桑巴（森巴）倫巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞（捷舞）踢踏舞、街舞（機械舞）（鎖舞）（霹靂舞）（電流舞）。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇二
現(xiàn)代舞出現(xiàn)于十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初，當(dāng)時在西方古典芭蕾開始走向下坡，一成不變的舞姿傳承和陋習(xí)使舞蹈失去了生動的氣息和崇高的品位，崇尚自由和科學(xué)的人們也急于打破這種對人體束縛已久的行為規(guī)范。你知道跳現(xiàn)代舞需要掌握最基本的技巧有哪些嗎?下面是小編為大家搜索整理了一些現(xiàn)代舞練習(xí)的基本舞蹈技巧，歡迎參考閱讀，希望您喜歡!
(1)現(xiàn)代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安;它的藝術(shù)觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現(xiàn)代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了?！?BR> (2)量的概念在現(xiàn)代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應(yīng)該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構(gòu)筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧!”
(3)美的概念在現(xiàn)代舞中早已不是唯一的追求;而在現(xiàn)代美學(xué)中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應(yīng)是衡量現(xiàn)代舞作品高低的唯一標(biāo)尺;格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當(dāng)時報界辱罵成“要么是癲癇突然發(fā)作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當(dāng)整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”(constraction-release)動作原理則被當(dāng)做是新時代的號角和新美學(xué)的代表了。
(4)新與舊的概念在現(xiàn)代舞中不是絕對的是非關(guān)系。盡管新的'不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。
(5)對現(xiàn)代舞作品，應(yīng)該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統(tǒng)觀念的后現(xiàn)代舞時更應(yīng)如此。舞蹈是離經(jīng)濟基礎(chǔ)和意識形態(tài)距離較遠的審美學(xué)，而不是倫理學(xué)。
(6)對現(xiàn)代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學(xué)生的習(xí)作，最好不做價值高低的判斷，而應(yīng)以竭力挖掘其創(chuàng)造的潛力，理解其創(chuàng)造的動機為根本宗旨。
(7)一切舞蹈創(chuàng)作歸根結(jié)底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學(xué)和美學(xué)命題。
(8)可舞性這個在古典舞中地嚴(yán)重問題，在現(xiàn)代舞中完全不成立，因為現(xiàn)代舞的概念如此寬泛，因為大自然在現(xiàn)代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。美國現(xiàn)代舞第三代大師保羅-泰勒說：“我們?nèi)鄙俚牟皇莿幼?，而是發(fā)現(xiàn)那些能為自己的目的出色服務(wù)的動作的眼睛?！?BR> (9)思想性和哲理性一直是現(xiàn)代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創(chuàng)造的藝人和匠人。
(10)有必要弄清現(xiàn)代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴(yán)肅的探索，而不是廉價的討好或技術(shù)的炫耀。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇三
對于“現(xiàn)代舞”一詞，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把現(xiàn)代舞跟如今的一些流行舞，勁舞混為一談。其實每一個舞種都有它自己的名字和統(tǒng)稱，如果張冠李戴，其最終結(jié)果則會導(dǎo)致尷尬或是更糟糕的局面。
大家都知道，現(xiàn)今年輕人中最流行的舞種莫過于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹靂舞，勁舞等等這些舞的統(tǒng)稱也只能算流行舞，而且它們的名字也足夠個性化，是不應(yīng)該跟現(xiàn)代舞混在一起的。還有一些華爾茲，倫巴，恰恰，桑吧等這些都是國標(biāo)，或者稱之為體育舞蹈。
現(xiàn)代舞是新舞蹈，是與傳統(tǒng)舞蹈的思維方式完全不同的新式舞蹈。簡而言之是“反芭蕾，是20世紀(jì)美國的現(xiàn)代舞創(chuàng)始人依莎多拉鄧肯點燃了新舞蹈藝術(shù)的烽火，使習(xí)慣于觀賞有規(guī)有矩的，程式化的芭蕾舞藝術(shù)的廣大觀眾受到了巨大震動。不久，廣大觀眾就狂熱的迷戀上了這種自由的，新式的舞蹈，亦即鄧肯的自由舞蹈。當(dāng)時世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部訓(xùn)練為主，強調(diào)優(yōu)雅、旋轉(zhuǎn)、跳躍、強調(diào)克服地心引力。這些訓(xùn)練方法也延續(xù)至今。鄧肯之后，在她所領(lǐng)導(dǎo)的新舞蹈運動將要走向絕途之際，新舞蹈又在幾乎是舞蹈文化沙漠的德國興起。在魯?shù)罓柗蚶嗪同旣愇焊衤呐χ?，新舞蹈藝術(shù)有了自己的理論體系，在穩(wěn)固的基礎(chǔ)上開始付諸實踐。當(dāng)時的德國，人們把新舞蹈稱為“新式舞蹈”。但是不久，又將其成為“現(xiàn)代舞”英語則直譯之為“摩登舞蹈”。從此“現(xiàn)代舞”變成為普遍使用的名稱。
它的表現(xiàn)方式又是如何呢?現(xiàn)代舞在近代發(fā)展比較迅速，它反地心引力，強調(diào)地面動作，強調(diào)呼吸，指出一切動作來源于重心，強調(diào)舞者內(nèi)心的表達，和自己的想法。因此，很多現(xiàn)代舞作品都很難讓人理解。在現(xiàn)代舞中，基本運動與表現(xiàn)毫無關(guān)系，它僅僅是塑造形體的基本動作。當(dāng)然，作為訓(xùn)練人體舞蹈的素材，它又不完完全全與表現(xiàn)沒有關(guān)系。它們之間僅是一種間接的關(guān)系?；具\動與表現(xiàn)之間不是直接采納現(xiàn)成的、傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)，也不是將基本運動作為表現(xiàn)手段。它既不要考慮動作，也不要考慮為動作伴奏的旋律，而是要立足與一個“無”的境地之中，仔細體味精神所處的境地，這樣才能夠表達現(xiàn)代舞。否則，就不具備表達現(xiàn)代舞的資格。
其實要把現(xiàn)代舞說明白還真是不容易，到目前為止，它已經(jīng)有很多門類，各種體系。而且現(xiàn)代舞是比較抽象的一種舞蹈形式，要把它說明白，我也還得下一番工夫。我熱中于現(xiàn)代舞，因此寫了這篇文章，為的是讓更多的人了解現(xiàn)代舞，不要把現(xiàn)代舞跟其他舞蹈形式混為一談。朋友們看完這篇文章也是對我最大的支持。我個人也要為舞蹈的普及盡點微薄之力!
20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特 點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞,亦有稱為“當(dāng)代舞 蹈”、“新興舞蹈”、“現(xiàn)代派舞蹈”等等。
我喜歡現(xiàn)代舞的精致與純美，現(xiàn)代舞詮釋著古典舞美的韻律，把那種長袖當(dāng)風(fēng)、韶華遠逝的落寞，或者悲愴、或者憂傷、或者壯志凌云、或者對酒當(dāng)歌的情感以現(xiàn)代的理解注入了全新的生命，每一個旋律都是一種變化，每一次騰起跳躍都有一種向往與企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨與豪邁!所以我之所以從古典改到這個舞種也是因為這個原因吧。
在一般人的'眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比。
那么很多人就會問現(xiàn)代舞最注重是感覺和氣息，那么我們怎么來衡量這個感覺與氣息呢?在跳現(xiàn)代舞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受現(xiàn)代舞。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。
所以說不論是什么舞種，只要音樂一響起、隨著這部舞蹈作品的主題不同，凝成愛、恨、情、仇，苦、樂、悲、歡，在每一個小動作中纏繞、扭轉(zhuǎn)、跳躍、甩手、擺頭、踢腿、以至于凝神中，都要表現(xiàn)出舞者的堅韌和執(zhí)著。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇四
跳完以后，媽媽還會買給我很多零食、親我、抱我、鼓勵我、夸獎我……這時我就會感到甜滋滋的，這種甜，便是學(xué)舞蹈的甜啦！學(xué)舞蹈的苦我學(xué)習(xí)上的作業(yè)很多，可是又要跳舞。記得有一次，還有十天，我與兩個小伙伴即將上臺表演了，我的舞蹈老師說這個星期六我們?nèi)齻€要進行一次訓(xùn)練，因為要表演的舞蹈里有許多劈叉、下腰等我們不熟練的舞蹈，空翻我們還翻不過去呢！但是我的作業(yè)還差一篇作文沒有寫，舞蹈老師急急地催著我，我只好不情愿地收起本子，走進舞蹈教室，關(guān)上門，等待舞蹈老師的訓(xùn)練來臨。她出去叫了兩個看起來兇巴巴的男舞蹈老師跟她一起幫我們訓(xùn)練，他對我為所欲為，我卻因為被牢牢按住，毫無反抗能力而任他擺布，淚水又一次流下:既為疼痛而忍不住哭，又為作業(yè)沒有寫完而著急地哭！
哎，這便是學(xué)舞蹈的苦呀！舞蹈如同最后一朵我緊握著的玫瑰花，被花刺扎得疼痛，卻舍不得放下，舞蹈有時候會令我疼痛，像“花刺”扎得一樣;我熱愛舞蹈，它是我無法割舍的愛好，正如我舍不得放下“那朵玫瑰花”一樣！我喜歡舞蹈！
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舞蹈現(xiàn)代舞體會篇五
現(xiàn)代舞(contemporary)是20世紀(jì)初，在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是，反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
現(xiàn)代舞是20世紀(jì)產(chǎn)生的，是歷史并不長的新藝術(shù)品種。現(xiàn)代舞是伴隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展而發(fā)展的。舞蹈的內(nèi)容與形式更接近現(xiàn)實社會，更接近百姓生活，它反對古典芭蕾那些清規(guī)戒律，主張自由，宣揚人性，破除一切羈絆，不斷更新。
現(xiàn)代舞最鮮明特點是，反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞。美國現(xiàn)代主義舞蹈家海倫?湯米尼斯概括現(xiàn)代舞的與眾不同之處在于：“不存在普遍的規(guī)律，每一個藝術(shù)家都在創(chuàng)造自己的法典?！苯^大多數(shù)觀眾(甚至包括職業(yè)舞者)認為，“現(xiàn)代舞”是艱深難懂的，更是遙不可及的。因為他們大多并未看過什么標(biāo)準(zhǔn)意義上的“現(xiàn)代舞”，更不知道它的歷史淵源與發(fā)展現(xiàn)狀。
現(xiàn)代舞之所以稱為“現(xiàn)代”,是因為它是隨著時代更替而變化的。幾乎每一個偉大文明的每一個時代，都有屬于自己的“現(xiàn)代”藝術(shù)，它們的內(nèi)容不落言詮、形式不拘一格，拒絕被傳統(tǒng)藝術(shù)的觀點所束縛，更不愿意被人為的概念所規(guī)范。它們的最高宗旨是標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索、永遠追求新觀念和新方法。現(xiàn)代舞沒有嚴(yán)格的動作規(guī)范、統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)和任何保留的劇目，并且輕視模仿論的作用。它所給予觀眾的不僅是審美享受，而且是心靈的震撼和啟迪。
19世紀(jì)末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴(yán)重，不僅影響到整個舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，而且也阻礙其自身的發(fā)展走向。內(nèi)容與題材也仍舊停留在神話傳說、王子公主的范圍內(nèi)。與現(xiàn)實生活的距離越來越大，這成為舞蹈反映社會生活的巨大障礙。
在工業(yè)革命帶來的.喧囂中，藝術(shù)家們熱衷于回歸自然，田園和古代文化，去尋找一種感性的真實和人性的力量。伊莎多拉.鄧肯的出現(xiàn)，掀起了20世紀(jì)一場波瀾壯闊的人體文化的復(fù)興。這個窈窕淑女自信的光著腳丫、穿著透明綢衣在舞臺上翩翩起舞。她認為古典芭蕾的練會造成人體的畸形發(fā)展。她向往原始的純樸和自然的純真，主張“舞蹈家必須使肉體與靈魂結(jié)合，肉體動作必須發(fā)展為靈魂的自然語言”，真誠地、自然地抒發(fā)內(nèi)心的情感。所以她被稱為“現(xiàn)代舞之母”。正是在這種背景下中，現(xiàn)代舞應(yīng)運而生了。
芭蕾強調(diào)“開、繃、直、立”;古典舞講究“圓、曲、擰、傾”，要達到“形、神、勁、律”的統(tǒng)一;民間舞講究風(fēng)格的把握;現(xiàn)代舞(modern dance)，是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。它最鮮明的特點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱為現(xiàn)代舞。隨著時代發(fā)展和舞蹈事業(yè)的繁榮，現(xiàn)代舞的基礎(chǔ)訓(xùn)練走進了各大院校的課堂，越來越多的人意識到了現(xiàn)代舞的訓(xùn)練價值。
現(xiàn)代舞的訓(xùn)練方法與傳統(tǒng)舞的訓(xùn)練方法有著非常大的區(qū)別,在運動模式上也是采用不同的用力方式和發(fā)力點來進行動作運動和訓(xùn)練的。在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練中，不是去模仿老師，而是通過老師設(shè)定的動作練習(xí)，去了解自己的身體，并掌握不同風(fēng)格的舞蹈動作，所以好的現(xiàn)代舞訓(xùn)練，必須鼓勵學(xué)習(xí)者多跟隨不同風(fēng)格的老師學(xué)習(xí)，并多作思考，多問問題，對自己的身體和動作的關(guān)系，在不同的層面角度上做更深入的研究。現(xiàn)代舞的概念是打破傳統(tǒng)的規(guī)范，強調(diào)每一個人的不同特質(zhì)。所以在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練里，目的不是要求學(xué)生在動作、姿態(tài)、呼吸或氣質(zhì)上去模仿老師，更沒有一個理想中的原型，不需要學(xué)生以老師或某一個理想原型為榜樣?，F(xiàn)代舞訓(xùn)練和傳統(tǒng)舞訓(xùn)練之間最大的區(qū)別是：現(xiàn)代舞訓(xùn)練目的是通過訓(xùn)練，讓學(xué)生和演員更大程度上去了解自己的身體，從而更大程度地掌控自己的動作能力。因此，在現(xiàn)代舞的訓(xùn)練上更應(yīng)該講求自我的掌控、自我的體會、自我的完善。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇六
蘭琴：請欣賞一年級舞蹈《涮涮街舞》。
蘭琴：今天的歌聲嘹亮，舞姿翩翩令人醉。
陳嫻：這一刻，我們臉上洋溢著喜悅與激情。
蘭琴：這一刻，我們內(nèi)心充滿著自豪與憧憬。
陳嫻：今天，讓我們攜起手來，高聲告訴每束期待的目光。
蘭琴：我們將信心百倍、意氣風(fēng)發(fā)、放飛理想。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇七
舞蹈藝術(shù)既是世界性的語匯，也是民族性的語匯。在中國社會發(fā)展日新月異的今天，包括舞蹈藝術(shù)在內(nèi)的中國文化、中國藝術(shù)以怎樣的風(fēng)貌服務(wù)人民、走向世界？答案其實蘊含于兩個方面：“舞什么”，以及“怎么舞”。表面上看，這好像只是一個專業(yè)的創(chuàng)作問題；而實質(zhì)上，這也體現(xiàn)了新一代藝術(shù)工作者的思想境界，反映了他們的人生情懷、職業(yè)態(tài)度以及使命感。近日，現(xiàn)代舞蹈詩《紅》在京滬兩地演出并獲得廣泛的好評，就是我們在這方面努力的一次成功實踐。
我們認為用一種詩化的舞蹈語匯表達黨領(lǐng)導(dǎo)人民取得勝利這一波瀾壯闊的偉業(yè)，既能體現(xiàn)正義力量的浪漫風(fēng)采，又能為舞蹈藝術(shù)提供新的審美維度，特別是能給觀眾留下巨大的思索空間，突出其審美主體的地位。四年后的今天，《紅》以參加國家大劇院“春華秋實——藝術(shù)院校舞臺精品展演周”為契機，精心打磨，盛炫登臺，再次受到大家追捧。
“怎么舞”是在初步解決“舞什么”之后的又一個重要方面。在舞蹈語匯的表現(xiàn)中，情節(jié)化的表現(xiàn)是一個重要方面。一些有識之士早已發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前的舞蹈藝術(shù)大多是偏向敘事性的舞劇，寫意的、詩化的舞蹈作品還不夠豐富。
其藝術(shù)魅力就在于，我們沒有沿用傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和表現(xiàn)手法來展現(xiàn)革命斗爭的具體歷程。在“黑暗”“紅之渴”“紅之流”“紅之戀”四個篇章中，裝著輪子的桌子，既是吶喊的舞臺，也是勝利的戰(zhàn)車；舞臺角色對親人的'愛和對敵人的仇，雖也有具象的人物活動，更多卻是在抽象的空間調(diào)度和時間流變中來體現(xiàn)……在敘事之外，如何用詩意表達這類題材？《紅》是中國舞蹈界的一次積極探索和成功嘗試。它拒絕了現(xiàn)實主義舞劇的套路，將舞蹈變成了一首浪漫主義抒情詩。
眾所周知， 現(xiàn)代舞的表現(xiàn)對象雖然多元，但以革命題材為表現(xiàn)對象卻還是首次。“我們原以為現(xiàn)代舞只適用于表現(xiàn)激情、灑脫甚至性感，看了《紅》之后才發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代舞其實是一個內(nèi)涵和外延可以更豐富的藝術(shù)領(lǐng)域?！币晃淮髮W(xué)生觀眾如是說?！爸餍晌璧缸髌分械臄⑹峦菀捉┗?、教條化，《紅》采用詩意的手法，避免了這種尷尬，并獲得了更廣闊的發(fā)展空間。”北京舞蹈學(xué)院教授王玫認為，主旋律在這里獲得了格外的藝術(shù)魅力。耶魯大學(xué)一位訪問學(xué)者也表示：“在這部作品中，我看見了反法西斯戰(zhàn)爭的正義和偉大?！?BR> 正義的風(fēng)采，詩意的舞姿。觀眾和專家對《紅》的肯定，增強了我們做好優(yōu)秀主旋律作品的信心。我們唯愿自己的探索，能為這個時代添一筆詩意的風(fēng)景。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇八
舞蹈，是一門藝術(shù)，是一種表達情感的方式。每次我看到舞蹈演員在舞臺上翩翩起舞，身姿優(yōu)美，表情豐富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不僅展示了肢體的動感，還能通過舞蹈動作表達出深沉的情感，使人們在觀看的過程中感受到一種美的享受。舞蹈是一門需要不斷學(xué)習(xí)和磨練的藝術(shù)，它宛如一面鏡子，能夠反映出我們的心靈世界。
第二段：舞蹈的學(xué)習(xí)過程
學(xué)習(xí)舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的學(xué)習(xí)過程中，我經(jīng)歷了許多困難和挫折。每次練習(xí)舞蹈動作時，我總是感到手腳并不協(xié)調(diào)，很難做到舞者的飄然起舞。起初，我十分沮喪，想要放棄學(xué)習(xí)舞蹈。但是，我想起了一句話：“舞出自己的感覺，而不是模仿別人的動作。”于是，我開始放松自己，放下包袱，盡情地感受音樂的節(jié)奏與舞動的感覺。慢慢地，我不再局限于動作的精確性，而是追求舞蹈的美感和表達情感。經(jīng)過不斷的練習(xí)和探索，我的舞蹈水平也有了長足的提高。
第三段：舞蹈的情感表達
舞蹈是一種充滿情感的藝術(shù)形式。通過舞蹈動作的組合，可以將內(nèi)心的情感表達出來。一支優(yōu)美的舞蹈可以讓觀眾感受到悲歡離合、生死離別等世間萬象，使觀眾在舞蹈的世界中感受到無盡的美好和深刻的思考。而作為舞者，也能通過舞蹈找到自己內(nèi)心的歸宿，釋放情感的波瀾。每次在舞臺上起舞時，我都能感受到自己的情感和能量通過舞蹈得到了宣泄和傳遞。
第四段：舞蹈的與他人的交流
舞蹈不僅是一種個人的表達方式，也是一種與他人交流的手段。在舞蹈的過程中，我認識了許多志同道合的朋友。我們相互鼓勵、彼此幫助。共同練習(xí)舞蹈，也使我們更加磨練了自己的技巧，并不斷進步。舞蹈不僅可以促進與他人的交流，還可以提高自己的團隊合作意識和溝通能力。正是因為有了這些寶貴的交流經(jīng)驗，我才能夠不斷提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈對我的影響
舞蹈對我來說，不僅僅是一種興趣愛好，更是一種生活方式。舞蹈讓我更加自信，懂得如何從內(nèi)心表達自己。它讓我學(xué)會了堅持和努力。當(dāng)我舞蹈技巧有所提高時，我也看到了自己不斷進步的成果，這讓我更加珍惜舞蹈帶給我的一切。舞蹈不僅豐富了我的人生，也讓我更加熱愛生活，熱愛藝術(shù)。
總結(jié)部分：
通過學(xué)習(xí)舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不僅是一種表達情感和展示美感的藝術(shù)形式，更是一種與他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真實的自己，也收獲了友誼和成長。舞蹈不僅改變了我的生活，也影響了我的思考和人生態(tài)度。我相信，只要堅持不懈地學(xué)習(xí)和追求，舞蹈會給我?guī)砀嗟捏@喜和美好體驗。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇九
現(xiàn)代舞作為一種能夠通過強烈的肢體動作反映舞者思想與心理特征的舞種，對現(xiàn)代人的審美追求和思想深化有著重要意義。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于現(xiàn)代舞的舞蹈特點與現(xiàn)狀，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
在19世紀(jì)末的歐洲，掀起了一場文藝復(fù)興運動，面對著種種巨變，那個時代的人們何以自居?懷特兄弟，愛迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學(xué)家以機器生產(chǎn)代替了上帝造物;達爾文以類人猿的面孔無情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內(nèi)心一層層剝開。科學(xué)時代的到來給人們一次次撞擊，人們從迷信和無知中被驚醒，開始追問我是誰，從哪里來，到哪里去的問題。信仰危機帶來了叛逆的萌芽，而現(xiàn)代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術(shù)家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時代的步伐，現(xiàn)代舞在此時誕生了。
現(xiàn)代舞起源于19世紀(jì)末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別?，F(xiàn)代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學(xué)觀點，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動作。而是要以貼近自然的生活，進行舞蹈作品的創(chuàng)作，表達出我們內(nèi)心的真實感情，著重突出舞蹈藝術(shù)要體現(xiàn)現(xiàn)實生活和表達個性，由此發(fā)展出了諸多流派?，F(xiàn)代舞創(chuàng)立者是美國的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓(xùn)練方式，她覺得這種訓(xùn)練方法會把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動作要表達出內(nèi)心的感情，動作不僅僅是動作，而是舞者真實感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內(nèi)心世界。
1、現(xiàn)代舞創(chuàng)立時期及表現(xiàn)主義流派。在19世紀(jì)末期，現(xiàn)代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng)立的，它的思想主要強調(diào)以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現(xiàn)實生活和自然生活，表現(xiàn)人的真實情感和內(nèi)心世界，在其創(chuàng)作作品中，探索直爽的情感表現(xiàn)，其藝術(shù)特征有很強的自身性?，F(xiàn)代舞在創(chuàng)立時期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的`貢獻。我們往往把這一時期歸納為表現(xiàn)主義流派。
2、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的技巧流派舞蹈。在現(xiàn)代舞發(fā)展時期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現(xiàn)當(dāng)代人的價值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個舞蹈的出發(fā)點。在實驗中，鼓勵個性鮮明的風(fēng)格特點，使舞蹈作品的技術(shù)和舞蹈動作突出個個性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個：心力表現(xiàn)派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現(xiàn)代舞發(fā)展時期的新先鋒派舞蹈?！靶孪蠕h”就是當(dāng)代舞蹈家們開辟出前人沒有走過的道路。在現(xiàn)代主義社會這個大背景下，現(xiàn)代舞藝術(shù)也開始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現(xiàn)代舞的舞蹈動作進一步解放，以自我為中心，能夠表現(xiàn)自我的價值，認為現(xiàn)代舞的主要藝術(shù)形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風(fēng)格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場時期的后現(xiàn)代派舞蹈。后現(xiàn)代派舞蹈起源于歐洲的劇場藝術(shù)形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現(xiàn)主義的傳統(tǒng)，不能只以追求技術(shù)為前提，提出來我們?yōu)槭裁匆ノ璧?，舞蹈是為了什么。現(xiàn)代舞在這個時候開始吸收人文主義精神?，F(xiàn)代芭蕾也就是在這個時候誕生了。
現(xiàn)代舞發(fā)展出許多派別，每個派別都有自己獨特的審美觀點。有的認為舞蹈不應(yīng)該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統(tǒng)一，舞蹈動作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統(tǒng)理念，讓舞蹈者自然的表現(xiàn);有的主張現(xiàn)代舞的舞蹈結(jié)構(gòu)如實體現(xiàn)現(xiàn)代社會的精神形態(tài)。在20世紀(jì)中期，出現(xiàn)了一種新的形式，現(xiàn)代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開始理性地相互學(xué)習(xí)和借鑒對方的優(yōu)點，來充實自身。古典芭蕾開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞多樣的呼吸和訓(xùn)練方式，同時也在借鑒現(xiàn)代舞在自然感情表達發(fā)面的有點。現(xiàn)代舞也開始借鑒古典芭蕾理論體系的系統(tǒng)性和規(guī)范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
現(xiàn)代舞的誕生，是舞蹈史上的一個重要階段?，F(xiàn)代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現(xiàn)，給舞蹈賦予了新的涵義，順應(yīng)了時代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分?，F(xiàn)代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著內(nèi)在和諧和獨特的個性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現(xiàn)代舞對藝術(shù)原創(chuàng)性的肯定，提高了舞蹈作為嚴(yán)肅藝術(shù)的定位，使舞蹈藝術(shù)不僅邁入人類的精神深度，并不斷向人類的精神廣度延展。現(xiàn)代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動、光明和快樂，使人的精神得以解放，回歸自然?，F(xiàn)代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng)性本質(zhì)，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時而創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)的動態(tài)形象，帶著鮮明的個性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標(biāo)。因此，舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng)性本質(zhì)大大地得以伸張。
現(xiàn)代舞的誕生是歷史與文化結(jié)合的統(tǒng)一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位?，F(xiàn)代舞是以推陳出新、嚴(yán)格探索為目標(biāo)，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現(xiàn)代舞的時候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng)作者的內(nèi)心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng)作者的情感和創(chuàng)作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現(xiàn)代舞。現(xiàn)代舞是一門形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現(xiàn)出人對自然真實美的向往。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十
男：讓我們再一次以熱烈的掌聲，對各位領(lǐng)導(dǎo)及兄弟單位的光臨表示熱烈地歡迎和衷心地感謝！
男：這是在全廠生產(chǎn)經(jīng)營局面持續(xù)健康穩(wěn)定的形勢下舉行的盛大聚會。
女：這是在全體干部職工面對電力體制改革新任務(wù)時彈奏的最新篇章。
男：好，“世紀(jì)先鋒”慶七一廣場演唱會正式開始。
女：首先請您欣賞由總廠幼兒園帶來的《幼兒舞蹈——軍中姐妹》。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十一
1.2、壓肩。這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
現(xiàn)代舞,是20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的'形式主義傾向,主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛,以合乎自然運動法則的舞蹈動作,自由地抒發(fā)人的真實情感,強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。
3.1、專業(yè)舞蹈 ;古典舞 芭蕾舞 ;民族舞 ;民間舞 ;現(xiàn)代舞 ;踢踏舞;爵士舞。
3.2、國際標(biāo)準(zhǔn)舞: 拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞)。
3.3、時尚舞蹈 ;迪斯科 ;銳舞 ;街舞 ;芭啦芭啦 ;啦啦隊舞 ;熱舞勁舞 ;按照舞蹈的表現(xiàn)形式來劃分:獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。獨舞,由一個人表演的完成一個主題的舞蹈,多用來直接抒發(fā)人物的思想感情和揭示人物的內(nèi)心世界。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十二
舞蹈是一種以人的身體為表現(xiàn)工具的藝術(shù)形式，它的最基本的美學(xué)特征就是肢體語言所表現(xiàn)出來的一種動態(tài)的造型美,再簡單地說就是人的身體的動作美。下面小編為大家搜索整理了關(guān)于現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)審美特征，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡。想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!
動作美是舞蹈美學(xué)特征的原點，從原點出發(fā)，舞蹈發(fā)展到了現(xiàn)在，早已是一種綜合性的藝術(shù)了，現(xiàn)代化的舞蹈藝術(shù)其表現(xiàn)手段越來越豐富、越來越高明、越來越復(fù)雜、越來越依賴于各種現(xiàn)代化的輔助設(shè)備。無論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來適應(yīng)和滿足人們不斷變化的、超前的審美訴求。現(xiàn)代化的舞蹈藝術(shù)的審美特征應(yīng)該包括基本素質(zhì)美和綜合美兩方面。
舞蹈演員的基本素質(zhì)包括力量、柔韌性、穩(wěn)定性和控制力、協(xié)調(diào)性、靈活和耐力，這些素質(zhì)相應(yīng)地構(gòu)成了舞蹈的素質(zhì)美，即力度美、柔韌美、穩(wěn)健美、協(xié)調(diào)美、靈活美，素質(zhì)美是形成舞蹈美學(xué)的基礎(chǔ)。
力度美里應(yīng)該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時所表現(xiàn)出來的。有力量的演員做動作時速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復(fù)雜的動作，力量弱的演員當(dāng)然就差強人意了。力度是體現(xiàn)在某個單一的舞蹈動作和整個舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現(xiàn)在舞蹈中是不可或缺的，根據(jù)舞蹈作品思想內(nèi)涵的需要，很多舞蹈動作都必須用強勁的力度、力量來展現(xiàn)，一個強勁的具有爆發(fā)力的舞蹈動作和舞蹈場面，帶給觀賞者的震撼和沖擊是很大的，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果自然是不可估量的。
柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動作的柔韌性中體現(xiàn)出來。柔韌性通稱為軟度，有軟度的演員動作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無與倫比的，一個沒有軟度的、挺著僵硬身體跳舞的人其美感就會大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓(xùn)練要經(jīng)歷長期而艱苦的過程，任何美的實現(xiàn)需要付出代價，付出代價的美才是有價值的。
穩(wěn)健美體現(xiàn)在某個舞蹈動作和造型的穩(wěn)定性和控制力上，有些舞蹈動作和造型需要相對長一些的時間空間來完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉(zhuǎn)、跳躍等，需要較長的時間瞬間完整地完成這些動作，要有穩(wěn)定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現(xiàn)出穩(wěn)定性不夠和控制力差的現(xiàn)象，給觀賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺，這時候舞蹈動作帶給人的美感就蕩然無存。
協(xié)調(diào)美體現(xiàn)在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動作的分支部分，是舞蹈語匯形成的關(guān)鍵所在，缺了任何一個都不行，一個單獨的部分有可能完成一個單獨的舞蹈動作，但不能完成一連串、一整套動作，它們之間密切、協(xié)調(diào)地配合才能揮灑出千變?nèi)f化、多姿多彩的舞蹈形象。
靈活美體現(xiàn)在舞蹈演員身體各部位的應(yīng)變能力、反應(yīng)能力上，身體的靈活性對一個舞蹈演員來說非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說出靈巧的語言，不是靠美妙的嗓音發(fā)出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的`動作。一個頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
舞蹈藝術(shù)的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞臺美等幾方面。
舞蹈是用身體語言來表達人類情感的藝術(shù)，它絕對不應(yīng)該是用一些簡單的、機械的、無意義的動作來釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀賞者深深地感悟到舞姿當(dāng)中的各種復(fù)雜而細膩的情感，能夠看出故事情節(jié)，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美應(yīng)該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態(tài)。舞蹈演員應(yīng)該有一個嬌好的面容，化裝是必須的，在舞臺上演出，由于服裝、燈光的輝映、面部要進行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風(fēng)格特點相符合，每一次的演出，每一個作品的演出，化裝應(yīng)該有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利于求變求新的美學(xué)思想的。
思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導(dǎo)的創(chuàng)意美和每一個舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著很深的意境和思想情感內(nèi)涵，藝術(shù)性和思想性結(jié)合得比較完美。舞蹈編導(dǎo)者和舞蹈表演者，首先應(yīng)該了解舞蹈作品的思想內(nèi)涵，你了解了這個作品，你才能表現(xiàn)這個作品，你發(fā)現(xiàn)了這個作品的美，你才能表現(xiàn)這個作品的美。
舞蹈藝術(shù)主要靠靜態(tài)的人體形象和動態(tài)的人體形象來表情達意的，所以，在某種意義上來說，舞蹈也是一種靜態(tài)的人體美和動態(tài)的人體美的展示過程。按照舞臺美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)來要求，如果是集體舞的話，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞臺上都要顯示出高雅的氣質(zhì)和美好的形象，獨舞演員的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該更高一些。
這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導(dǎo)者和舞蹈服裝設(shè)計者，對于舞蹈服裝的款式、色澤的選擇，是一個美學(xué)課題，尤其是舞蹈編導(dǎo)者，既是舞蹈動作的設(shè)計者，又是舞蹈服裝的設(shè)計者，其美學(xué)眼光和審美能力，直接影響著舞蹈服裝的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的高低。
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說明人物身份，表明舞蹈特定的環(huán)境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞臺上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表現(xiàn)的重要輔助工具，它的制作和運用要符合舞臺美學(xué)要求，要簡潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著“異具同工”之妙。
現(xiàn)代舞蹈表演的伴奏音樂都是電子音樂，由于音樂制作軟件的空前發(fā)達，制作出來的舞蹈伴奏音樂，更加適合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越來越高，使舞蹈伴音樂進入一個嶄新的時代。當(dāng)下由于商業(yè)氣息的濃厚，再加上制作者的水平良莠不齊，急功近利、粗制濫造的舞蹈伴奏音樂也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現(xiàn)出舞蹈伴奏音樂的審美效應(yīng)。
舞臺美主要是指舞臺布景和舞臺燈光。我們通常所說的“舞美”實際就是舞臺美術(shù)設(shè)計，包括舞臺背景的設(shè)計、天幕、側(cè)幕的設(shè)計、前臺的設(shè)計、大小型舞臺道具的設(shè)計。舞臺燈光由于檔次不同效果也不同，這是客觀因素，燈光效果的實現(xiàn)還要靠燈光師的調(diào)控，這是人為因素，兩種因素都會影響舞臺燈光美學(xué)效果。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十三
是要以一種寬容的心態(tài)欣賞現(xiàn)代舞作品，我們說了現(xiàn)代舞是以標(biāo)新立異、嚴(yán)肅探索為最終目的，因此首先要能夠以平常心態(tài)去接受，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。 在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
要掌握作品創(chuàng)作者的'創(chuàng)作背景和動機，其實一部作品中，很大程度上代表了此時編者的內(nèi)心世界和創(chuàng)作心態(tài)，而這些現(xiàn)象常常在作品中表現(xiàn)出來，因此，掌握作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景和動機，有助于更好的欣賞和理解作品。
看作品的“動態(tài)”和“結(jié)構(gòu)”。現(xiàn)代舞是一門形式感極強的藝術(shù)，因此，現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法。
其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比，動作和動作之間的對比，舞段和舞段之間的對比，節(jié)奏和節(jié)奏之間的對比，情緒上的對比以及舞蹈構(gòu)圖的對比等等。
要盡力的多看現(xiàn)代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。了解了這些以后再對作品進行理性的思考和全面的分析。
總之，我們要在一種放松愉悅的心情中去看一種舞蹈，去欣賞舞者的美，舞的美。讓我們的心靈得到一次洗禮。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十四
男：春天在哪里，春天在那青翠的山林里。
女：春天在哪里，春天在那湖水的倒影里。
男：春天在哪里，春天在那小朋友的眼睛里。
女：小鳥在前面給我們帶路呢？我們像許多花兒在開放，世界上有了我們就更美麗。男：小朋友們，快來呀！學(xué)著爺爺唱唱跳跳，我們會越來越健康，越來越美麗。女：在這美好的季節(jié)里，就讓我們大家一起唱啊，跳?。怀?，跳啊。男：唱出我們的快樂！
女：跳出我們的幸福！
男：親愛的爸爸媽媽、叔叔阿姨們！
女：敬愛的'老師們！
合：同我們一起過這快樂的節(jié)日吧！
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十五
男一：很高興，我們在紅滿堂與各位再度相約。
女一：沒錯，記得不久之前，我們剛在這里，與大家共享了一次音樂的盛宴。
男二：我相信，今晚，紅滿堂將再度華燈璀璨，樂聲飛揚。但不同的是，今晚，紅滿堂還將有激越奔放的節(jié)奏，揮灑自如的舞步和活力十足的。舞者。來自各個學(xué)院以及舞蹈協(xié)會的代表隊隊員將使出渾身解數(shù)，讓我們體驗青春的活力，感受青春的激情，共享青春的快樂！
女二：就讓我們共同期待，見證華農(nóng)學(xué)子舞動青春，炫出精彩！
男一：在比賽開始之前，請允許我向大家介紹出席今晚比賽的嘉賓，他們是：……（歡迎你）。
女一：出席今晚比賽的評委有：……（歡迎你）。
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十六
合：你們好！
女：舞蹈如同音樂，是人類超越語言的特殊符號。人類的演化進程，蘊藏肢體和靈魂的解放，正是這種力量，催化了人類肢體和諧運動的最高境界——舞蹈的誕生。
男：人類的花樣年華，由此舞動出更多奇跡。人類需要奇跡，如同芭蕾舞者腳尖踮起的那一刻，世界濃縮成一個點，撐起最優(yōu)美的曲線。這就是奇跡，人類精神感動升華的奇跡。
女：我們的藝術(shù)節(jié)就位同學(xué)搭建了一個讓我們盡情舞動的平臺，在這里，大家可以毫無顧忌，盡情舞動青春，揮灑風(fēng)采！
男：，讓我們趕快動起來吧！伴隨著動感的旋律，展現(xiàn)我們輕盈的舞姿，讓我們的舞步快樂飛旋！女：為豐富校園文化生活，展示青年風(fēng)采。舉辦了這次“校園舞蹈大賽“。
男：參加這次舞蹈大賽的有。.。.。.
女：。.。.。.
男：擔(dān)任這次舞蹈大賽的評委有：
男：明天我們將以現(xiàn)場打分形勢對參賽節(jié)目進行評比，評出一等獎兩名、二等獎三名、三等獎五名。舞蹈比賽主持詞女：跳躍的音符，演奏著青春的活力。
男：動感的舞姿，展示著青春的魅力。
合：校園舞蹈大賽現(xiàn)在開始。
結(jié)束語。
女：伴隨著歡快的音符，伴隨著優(yōu)美的舞姿本次校園舞蹈大賽今天的比賽到此已接近尾聲。
男：在此衷心感謝各位評委及工作人員的辛勤勞動，感謝各位觀眾的熱情參加。
合：謝謝大家。
男：本次舞蹈大賽（今天的比賽）。
合：到此結(jié)束，祝朋友們晚安！
舞蹈現(xiàn)代舞體會篇十七
今天提出這樣一個話題，首先，我個人認為是非常必要的。因為對于“現(xiàn)代舞”一詞，有太多的人是一知半解，概念模糊，并且把現(xiàn)代舞跟如今的一些流行舞，勁舞混為一談。其實每一個舞種都有它自己的名字和統(tǒng)稱，如果張冠李戴，其最終結(jié)果則會導(dǎo)致尷尬或是更糟糕的局面。
那么什么樣的舞較容易與現(xiàn)代舞混淆呢?大家都知道，現(xiàn)今年輕人中最流行的舞種莫過于街舞了，比如hiphop、locking、breaking，霹靂舞，勁舞等等這些舞的統(tǒng)稱也只能算流行舞，而且它們的名字也足夠個性化，是不應(yīng)該跟現(xiàn)代舞混在一起的。還有一些華爾茲，倫巴，恰恰，桑吧等這些都是國標(biāo)，或者稱之為體育舞蹈。
現(xiàn)代舞是新舞蹈，是與傳統(tǒng)舞蹈的思維方式完全不同的新式舞蹈。簡而言之是“反芭蕾，是20世紀(jì)美國的現(xiàn)代舞創(chuàng)始人依莎多拉鄧肯點燃了新舞蹈藝術(shù)的烽火，使習(xí)慣于觀賞有規(guī)有矩的，程式化的芭蕾舞藝術(shù)的廣大觀眾受到了巨大震動。不久，廣大觀眾就狂熱的迷戀上了這種自由的，新式的舞蹈，亦即鄧肯的自由舞蹈。當(dāng)時世界流行的古典芭蕾舞，主要是以腿部訓(xùn)練為主，強調(diào)優(yōu)雅、旋轉(zhuǎn)、跳躍、強調(diào)克服地心引力。這些訓(xùn)練方法也延續(xù)至今。鄧肯之后，在她所領(lǐng)導(dǎo)的新舞蹈運動將要走向絕途之際，新舞蹈又在幾乎是舞蹈文化沙漠的德國興起。在魯?shù)罓柗蚶嗪同旣愇焊衤呐χ?，新舞蹈藝術(shù)有了自己的理論體系，在穩(wěn)固的基礎(chǔ)上開始付諸實踐。當(dāng)時的德國，人們把新舞蹈稱為“新式舞蹈”。但是不久，又將其成為“現(xiàn)代舞”英語則直譯之為“摩登舞蹈”。從此“現(xiàn)代舞”變成為普遍使用的名稱。
那么什么是現(xiàn)代舞呢?它的表現(xiàn)方式又是如何呢?現(xiàn)代舞在近代發(fā)展比較迅速，它反地心引力，強調(diào)地面動作，強調(diào)呼吸，指出一切動作來源于重心，強調(diào)舞者內(nèi)心的表達，和自己的想法。因此，很多現(xiàn)代舞作品都很難讓人理解。在現(xiàn)代舞中，基本運動與表現(xiàn)毫無關(guān)系，它僅僅是塑造形體的基本動作。當(dāng)然，作為訓(xùn)練人體舞蹈的素材，它又不完完全全與表現(xiàn)沒有關(guān)系。它們之間僅是一種間接的關(guān)系。基本運動與表現(xiàn)之間不是直接采納現(xiàn)成的、傳統(tǒng)的舞蹈形態(tài)，也不是將基本運動作為表現(xiàn)手段。它既不要考慮動作，也不要考慮為動作伴奏的旋律，而是要立足與一個“無”的境地之中，仔細體味精神所處的境地，這樣才能夠表達現(xiàn)代舞。否則，就不具備表達現(xiàn)代舞的資格。
其實要把現(xiàn)代舞說明白還真是不容易，到目前為止，它已經(jīng)有很多門類，各種體系。而且現(xiàn)代舞是比較抽象的一種舞蹈形式，要把它說明白，我也還得下一番工夫。我熱中于現(xiàn)代舞，因此寫了這篇文章，為的是讓更多的人了解現(xiàn)代舞，不要把現(xiàn)代舞跟其他舞蹈形式混為一談。朋友們看完這篇文章也是對我最大的支持。我個人也要為舞蹈的普及盡點微薄之力!
20世紀(jì)初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它的最鮮明特 點是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征,故稱為現(xiàn)代舞,亦有稱為“當(dāng)代舞 蹈”、“新興舞蹈”、“現(xiàn)代派舞蹈”等等。
我喜歡現(xiàn)代舞的精致與純美，現(xiàn)代舞詮釋著古典舞美的韻律，把那種長袖當(dāng)風(fēng)、韶華遠逝的落寞，或者悲愴、或者憂傷、或者壯志凌云、或者對酒當(dāng)歌的情感以現(xiàn)代的理解注入了全新的生命，每一個旋律都是一種變化，每一次騰起跳躍都有一種向往與企盼，更是在男性的的舞蹈里注入慷慨與豪邁!所以我之所以從古典改到這個舞種也是因為這個原因吧。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必須要一直的舞動，但在現(xiàn)代舞中，這個觀念完全不存在，因為現(xiàn)代舞的概念非常廣泛，在現(xiàn)代舞者的'眼里，大自然的一切無一不能舞，而人的每種行為和每個動作無一不在跳舞。
現(xiàn)代舞無論是以何種的形式表現(xiàn)，最基本的都是要從動作開始，而動作的形成、延續(xù)、發(fā)展、變化，最重要的是看動作的借力方法，其次是看作品的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)代舞打破了和諧理想的古典審美原則，對現(xiàn)實社會中人的關(guān)注和對自然真實美的追求，因此，在結(jié)構(gòu)上特別講究對比。
那么很多人就會問現(xiàn)代舞最注重是感覺和氣息，那么我們怎么來衡量這個感覺與氣息呢?在跳現(xiàn)代舞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受現(xiàn)代舞。在現(xiàn)代舞作品中，強調(diào)的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調(diào)空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調(diào)韻味的頓挫而不是流暢，在構(gòu)圖中強調(diào)不平衡而不是平衡，強調(diào)過程的揭示而不是過程的遮掩。
所以說不論是什么舞種，只要音樂一響起、隨著這部舞蹈作品的主題不同，凝成愛、恨、情、仇，苦、樂、悲、歡，在每一個小動作中纏繞、扭轉(zhuǎn)、跳躍、甩手、擺頭、踢腿、以至于凝神中，都要表現(xiàn)出舞者的堅韌和執(zhí)著。