成功的背后，是不懈的努力與堅持；注意總結(jié)的邏輯性和連貫性，避免信息和思路的跳躍和矛盾。范文的參考價值在于啟示我們對總結(jié)的深入思考和多角度分析能力。
美術(shù)素描心得篇一
對于許多人來說，素描是一種基本且必要的藝術(shù)形式，它以簡單的線條和形狀捕捉瞬間的視覺體驗，以逼真的描繪方式捕捉物體的質(zhì)感和顏色。對于藝術(shù)家來說，素描是他們思考和表達自我，以及塑造和修改藝術(shù)作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一個靈活多變的藝術(shù)形式。它可以被用來記錄和理解復(fù)雜的物體，也可以被用來捕捉瞬間的視覺體驗。素描是一種藝術(shù)形式，它具有獨特的視覺語言和表達方式。素描中的線條、形狀、陰影和對比度可以表達出情感、情感和風(fēng)格。
在實踐中，我逐漸了解到素描不僅僅是技術(shù)性的繪畫。它是一種思考方式，是對世界的觀察、分析和表達。我學(xué)會了在畫布上捕捉瞬間，用鉛筆和紙張創(chuàng)造永恒。我學(xué)會了理解和描繪物體，以及表達我的感情和想法。
我對于素描的理解和掌握也反映在我的個人作品中。我通過素描來表達我的藝術(shù)理念和想法，通過素描來探索和描繪我感興趣的主題。素描成為了我個人藝術(shù)成長的重要工具。
總的來說，素描是一種深深吸引人的藝術(shù)形式。它既是一種藝術(shù)形式，也是一種技能和工具。通過素描，我學(xué)會了觀察和理解世界，表達我的想法和感情，以及創(chuàng)造美麗的藝術(shù)作品。我期待在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，繼續(xù)探索素描的深度和廣度，以及它帶給我的無限可能。
美術(shù)素描心得篇二
美術(shù)素描畫室培訓(xùn)是我在大學(xué)期間的一次寶貴經(jīng)歷。從第一堂課開始，我就深深被這門藝術(shù)形式所吸引。在這個素描畫室里，我不僅學(xué)到了技巧和知識，還感受到了創(chuàng)作的樂趣。下面，我將分享我在美術(shù)素描畫室培訓(xùn)中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)細致觀察力
美術(shù)素描畫室培訓(xùn)的第一個重點就是培養(yǎng)學(xué)生的細致觀察力。老師會帶領(lǐng)我們觀察靜物，要求我們細致地觀察物體的線條、形態(tài)和陰影等。通過反復(fù)觀察，我逐漸學(xué)會了捕捉事物的細節(jié)和特點。這種培養(yǎng)對于我今后的創(chuàng)作有著極為重要的意義，因為一個好的藝術(shù)作品必須建立在對事物細致觀察的基礎(chǔ)上。
第三段：掌握構(gòu)圖和透視
在美術(shù)素描畫室培訓(xùn)中，我們還學(xué)習(xí)了構(gòu)圖和透視的技巧。掌握好構(gòu)圖的原理可以讓畫面更加平衡和飽滿，透視則可以讓畫面具有空間感和立體感。學(xué)習(xí)這些技巧的過程中，我有時會遇到困難，但老師耐心地解答和指導(dǎo)，使我逐漸領(lǐng)悟到其中的奧妙。通過不斷的練習(xí)和實踐，我現(xiàn)在已經(jīng)能夠熟練地運用這些技巧來創(chuàng)作自己的作品了。
第四段：審美素質(zhì)的提升
美術(shù)素描畫室培訓(xùn)還對我的審美素質(zhì)產(chǎn)生了深遠影響。在課堂上，老師會展示一些經(jīng)典作品，通過分析和討論，引導(dǎo)我們提高欣賞和理解藝術(shù)的能力。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了審美眼光和品味。這使我在觀賞和創(chuàng)作中，能夠更好地把握畫面的整體效果，使作品更加完美。
第五段：表達個性和情感
在美術(shù)素描畫室培訓(xùn)中，最重要的一點是能夠用自己的作品表達個性和情感。每個人都有自己的獨特思想和感受，通過繪畫，可以將這些個性和情感融入作品中，使作品更有獨特的藝術(shù)魅力。在這個素描畫室里，我找到了一個可以自由表達自己的空間，我可以用繪畫來記錄生活中的點點滴滴，也可以通過繪畫來表達我的內(nèi)心感受。
總結(jié)段：總結(jié)經(jīng)歷與收獲
通過美術(shù)素描畫室培訓(xùn)，我不僅學(xué)習(xí)到了繪畫技巧和知識，還提高了細致觀察力、掌握了構(gòu)圖和透視的技巧，培養(yǎng)了審美素質(zhì)，并學(xué)會了用作品表達個性和情感。這些都是我寶貴的收獲，對我的藝術(shù)道路產(chǎn)生了重大影響。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我會繼續(xù)努力，用繪畫表達自己的思想和感受，以更高的境界追求藝術(shù)的完美。
美術(shù)素描心得篇三
隨著社會的發(fā)展和人們審美意識的提高，對藝術(shù)的需求越來越大。作為一種重要的藝術(shù)形式，繪畫備受關(guān)注。為了提高自己的繪畫水平，我參加了一次美術(shù)素描畫室培訓(xùn)。在這次培訓(xùn)中，我學(xué)到了許多繪畫技巧和藝術(shù)理念，感受到了藝術(shù)的魅力。以下是我對這次培訓(xùn)的心得體會。
首先，這次培訓(xùn)讓我深刻領(lǐng)悟到素描的重要性。在素描中，我們要追求線條的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)感，要從簡單的線條中表達出物體的形狀和特征。通過這種簡單的線條，我們可以描繪復(fù)雜的形態(tài)，表達出豐富的情感。素描是繪畫的基礎(chǔ)，掌握好素描技巧對于日后的繪畫發(fā)展極為重要。
其次，我學(xué)到了很多繪畫技巧。在素描中，光與陰影的表現(xiàn)尤為重要。正是通過光與陰影的運用，我們才能產(chǎn)生立體感，形成獨特的空間感。在課程中，老師詳細介紹了光線的來源和運動規(guī)律，并講解了如何運用光與陰影的對比來增強作品的視覺效果。通過不斷實踐和練習(xí)，我逐漸掌握了繪畫中光與影的運用技巧。
此外，我還了解到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用。在培訓(xùn)課程中，老師引領(lǐng)我們研究大師們的作品，并分析他們在素描中的運用。我發(fā)現(xiàn)大師們在素描中不僅僅追求造型的準確，更注重表現(xiàn)形態(tài)與氛圍。通過研究這些作品，我開始明白素描不僅僅是繪畫技法的訓(xùn)練，更是一種藝術(shù)理念的傳達。只有將藝術(shù)理念融入自己的創(chuàng)作中，才能讓作品更有內(nèi)涵與氣息。
最后，我對素描畫室培訓(xùn)的師生互動給予了高度評價。在培訓(xùn)過程中，老師對我們的指導(dǎo)詳細耐心，會根據(jù)學(xué)生的水平和問題進行個別指導(dǎo)。同時，老師還鼓勵我們多與同學(xué)們交流，共同進步。在課堂上，我們互相批評指正，共同探討素描技巧和藝術(shù)思想。這種師生互動不僅增進了學(xué)習(xí)效果，也增強了學(xué)習(xí)的樂趣。
綜上所述，美術(shù)素描畫室培訓(xùn)給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過這次培訓(xùn)，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多繪畫技巧，認識到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，并且受益于師生互動的學(xué)習(xí)環(huán)境。今后，我將繼續(xù)堅持繪畫的學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的繪畫水平。同時，我也將積極參與藝術(shù)活動，與更多的藝術(shù)家和愛好者交流，共同探索藝術(shù)之美。
美術(shù)素描心得篇四
作為一個科班出身的美術(shù)生，素描教學(xué)在藝術(shù)教學(xué)中最為基礎(chǔ)但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。在素描教學(xué)訓(xùn)練中要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，同時又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術(shù)地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。下面本人就素描教學(xué)中的一些心得體會與大家分享，也算是拋磚引玉。
1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學(xué)起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學(xué)中就應(yīng)當首先做好學(xué)生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學(xué)生在懵懂中進入第一步的素描訓(xùn)練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學(xué)生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術(shù)已經(jīng)成為考大學(xué)的另一種途徑，有很多的學(xué)生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學(xué)生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學(xué)習(xí)美術(shù)的第一步。
2、素描既是繪畫藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)就離不開看，看本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發(fā)生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的?？词侵X重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，而有些人則喜歡細節(jié)的羅列。在素描教學(xué)中還要強化學(xué)生的整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。正確的觀察方法在素描寫生練習(xí)過程中，學(xué)生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學(xué)生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。
加強對透視及結(jié)構(gòu)的理解
學(xué)生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學(xué)生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學(xué)生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結(jié)構(gòu)上來進一步理解。
透視是從西方流傳過來的傳統(tǒng)繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。
結(jié)構(gòu)是指我們所見物體的構(gòu)成，以及各體塊組合的連接關(guān)系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結(jié)構(gòu)和物體本身的構(gòu)造，以及特征的把握，所以素描基礎(chǔ)教學(xué)離不開對物體結(jié)構(gòu)的分析和理解。從結(jié)構(gòu)方面認識，由構(gòu)造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。
二、空間的藝術(shù)的表現(xiàn)力
所有偉大的畫家都是表現(xiàn)空間的!這句話道出了空間的表現(xiàn)在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關(guān)系，而這種關(guān)系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓(xùn)練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。
為了打好堅實的基礎(chǔ)，習(xí)作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，便于深入理解，反復(fù)校正和進行探索。教學(xué)上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。
美術(shù)素描心得篇五
美術(shù)素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過學(xué)習(xí)和練習(xí)素描技巧，可以很好地提高自己的繪畫水平。在學(xué)習(xí)素描時，我領(lǐng)悟到了許多技巧和方法，并且收獲了不少的體驗和感悟。在此，我想分享一些自己的心得體會。
第一段：素描練習(xí)的重要性
在美術(shù)素描學(xué)習(xí)的過程中，大量的練習(xí)是不可或缺的。通過不斷地練習(xí)，我們可以不斷地積累素描技巧，訓(xùn)練眼力和手工能力。而這些技巧和能力是實現(xiàn)我們繪制想象中的作品的基礎(chǔ)，也是提高繪畫水平的關(guān)鍵。在素描的練習(xí)過程中，我們需要認真觀察，認真比較，善于總結(jié)和反思。只有這樣，才能使練習(xí)不斷地磨煉我們的繪畫技能。
第二段：素描的基本技巧
素描技巧是實現(xiàn)繪畫的基礎(chǔ)，同時也是手繪作品的重要特征之一。在學(xué)習(xí)素描技巧時，我們需要注重幾個方面：線條、陰影、明暗、對比等等。線條是素描中最基本的要素之一，我們需要注意線條的粗細和形狀。同時，要注意線條的走勢，尤其是在構(gòu)圖上，要盡可能地避免線條過于單調(diào)。陰影和明暗是后一些比較高級的素描技巧，它們能夠很好地描繪出物體的幾何形狀和質(zhì)感。對比是表現(xiàn)明暗關(guān)系的重要手段，我們要善于利用對比來營造畫面的空間感。
第三段：素描創(chuàng)作的難點
素描創(chuàng)作是一個細膩而復(fù)雜的過程。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到很多的困難和難點。其中最常見的難點是構(gòu)圖和人物的形態(tài)塑造。構(gòu)圖是素描創(chuàng)作的基礎(chǔ)，它是畫面組合和精神感覺的關(guān)鍵。人物的形態(tài)塑造是素描創(chuàng)作中比較困難的一部分，我們需要認真觀察和研究人物的體型和動態(tài)，才能更好地表現(xiàn)人物的特點和性格。
第四段：素描表現(xiàn)的藝術(shù)魅力
素描是一門高度藝術(shù)化的技術(shù)，它融合了手繪、造型和藝術(shù)等多個方面的要素。通過運用不同的技巧和手法，我們可以塑造出不同的畫面風(fēng)格和表現(xiàn)方式，融入自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)造力，為作品增加更加深刻的內(nèi)涵和情感共鳴。在素描創(chuàng)作中，我們還需要注意自己的用心，要認真對待每一筆每一刻，不斷提升自己的審美水準和藝術(shù)品位。
第五段：總結(jié)與回顧
學(xué)習(xí)美術(shù)素描，不僅帶給了我們技巧和手法，更是通過繪畫這項技能揭示了我們靈魂的力量，所以我們更注重的應(yīng)該是自己的繪畫過程中的情感體驗。在這個過程中，我們要保持耐心、努力和自信，不斷完善自己的繪畫技巧。學(xué)習(xí)美術(shù)素描，需要我們不斷地練習(xí)、積累、總結(jié)和反思，在這個不斷求進的過程中，讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造力不斷提升，讓自己的作品更多的呼吸靈魂，創(chuàng)造出更具有個性、創(chuàng)意和內(nèi)涵的作品。
美術(shù)素描心得篇六
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學(xué)的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學(xué)活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學(xué)要求，對教師的專業(yè)知識和教學(xué)能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔(dān)任教學(xué)任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學(xué)能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學(xué)生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學(xué)方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學(xué)生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學(xué)目的，甚至可能會適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學(xué)生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學(xué)生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學(xué)生參與教學(xué)過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學(xué)所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學(xué)校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學(xué)中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學(xué)生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學(xué)生之間有了很好的互動，學(xué)生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學(xué)生的思想注入新的活力。
美術(shù)素描心得篇七
素描是美術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，對于學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生來說，掌握素描技巧至關(guān)重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學(xué)經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。
學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)是影響素描教學(xué)效果的重要因素。在素描課堂上，學(xué)生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學(xué)生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學(xué)生的技能提升至關(guān)重要。在教學(xué)實踐中，我注意引導(dǎo)學(xué)生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關(guān)鍵。因此，我鼓勵學(xué)生多進行素描實踐訓(xùn)練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復(fù)雜的人體、風(fēng)景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學(xué)生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學(xué)實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學(xué)生學(xué)會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學(xué)生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學(xué)生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學(xué)改進。
教學(xué)是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學(xué)的方法和策略。例如，在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風(fēng)格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學(xué)方法，以豐富自己的教學(xué)內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學(xué)的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學(xué)生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學(xué)方法和策略，我相信素描教學(xué)將會更加有效和有意義，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學(xué)生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇八
2015-6-16
本次培訓(xùn)，培訓(xùn)內(nèi)容豐富多彩，這學(xué)期本人身體雖有不適但仍然樂意學(xué)習(xí)。經(jīng)過這次網(wǎng)絡(luò)培訓(xùn)學(xué)習(xí),使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和美術(shù)教學(xué)理念，更好的、準確的把握美術(shù)教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力。發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗和實踐緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學(xué)生美化生活方面的作用，使學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。最終使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，學(xué)會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓(xùn)體會。
（一）課堂教學(xué)要“活”教
通過新課程培訓(xùn)我認識到新教學(xué)教法和設(shè)計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內(nèi)容，精心設(shè)計每一個探究性的問題，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，要讓課堂充滿生機。讓學(xué)生學(xué)的活、學(xué)的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學(xué)手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學(xué)是一種技術(shù)，把握好教學(xué)目標的前提下，對教材，對知識點，內(nèi)容設(shè)計，教學(xué)評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學(xué)充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學(xué)生也才會更有創(chuàng)新意識，學(xué)生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學(xué)自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設(shè)計一個教學(xué)任務(wù)而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學(xué)習(xí)、充實自己，使自己適應(yīng)時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學(xué)要有“趣”性
興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學(xué)手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學(xué)生主體也少不了教師的主導(dǎo)作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，有效達到激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動的興趣。因此，美術(shù)課要實現(xiàn)高效教學(xué)，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學(xué)生的興趣是前提，1、課前要精心設(shè)計備課、備學(xué)生；講課時既要親切也要藝術(shù)性，學(xué)生創(chuàng)作時少評論、少干預(yù)；評價時應(yīng)真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學(xué)生，放手讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)，主動探究，從而真正實現(xiàn)美術(shù)課高效教學(xué)。課程改革重視學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)，似乎不那么強調(diào)教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學(xué)生的注意力。在教學(xué)中，盡可能做到讓學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)。以學(xué)生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導(dǎo)學(xué)生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學(xué)生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學(xué)習(xí)空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學(xué)科的特點，學(xué)生運用多種形式，設(shè)計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術(shù)高效課堂。
（三）加強學(xué)習(xí)，提升自我美術(shù)素養(yǎng)。
在教學(xué)之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務(wù)知識學(xué)習(xí)與提升。因此要積極參加校內(nèi)聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓(xùn)。多向老教師學(xué)習(xí)教學(xué)經(jīng)驗，同時課外多看看教學(xué)理論、多從網(wǎng)絡(luò)上觀看有關(guān)教學(xué)視頻，來充實自己教學(xué)經(jīng)驗。其次，對交待學(xué)生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學(xué)生奇思妙想，愉快地完成任務(wù)，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產(chǎn)生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導(dǎo)。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現(xiàn)?？傊?，我將會不斷地學(xué)習(xí)，多體會感受所學(xué)的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學(xué)生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學(xué)習(xí)交流的機會，我真的很珍惜。通過學(xué)習(xí)，拓寬了視野，使我耳目一新，教學(xué)理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經(jīng)過學(xué)習(xí)讓我明白作為一名美術(shù)教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學(xué)生。而且只有從觀念上更新，允許學(xué)生提出獨到的見解，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學(xué)民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學(xué)習(xí)，及時、虛心、堅持學(xué)習(xí)。本次培訓(xùn)中，通過學(xué)習(xí)我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓(xùn)，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術(shù)活，不僅需要豐厚的教學(xué)技能，還需要出奇制勝的教學(xué)設(shè)想和靈活多變的教學(xué)策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經(jīng)叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學(xué)習(xí)和探索。
美術(shù)素描心得篇九
在我的藝術(shù)旅程中，我一直在尋找更深層次的理解和表達。作為一個藝術(shù)家，我意識到我的工作不僅僅是技術(shù)性的，而且還是情感性和個人性的。我開始認識到，我的個人經(jīng)歷、情感和想法是構(gòu)成我作品的核心要素。我發(fā)現(xiàn)，素描是一種非常強大的語言，它可以幫助我更好地表達我的想法和情感。
素描對于我來說是一種表達自我、探索世界的方式。我通過觀察、感受和描繪生活中的細節(jié)，來探索我的內(nèi)心世界。我的素描作品不僅是對現(xiàn)實的客觀描繪，更是對自我和世界的情感表達。我的作品充滿了活力和生命力，它們是我對生活、對人性的感悟和思考。
我的素描作品不僅僅是對客觀對象的描繪，更是對我內(nèi)心世界的反映。我在每一筆、每一劃中都傾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技術(shù)和才華的同時，也展現(xiàn)了我的個性和創(chuàng)造力。我的作品幫助我探索自己的內(nèi)心世界，使我更好地理解自己和世界。
在這個過程中，我收獲了非常寶貴的經(jīng)驗。我學(xué)會了更好地理解自己的作品，并且開始欣賞每一次失敗和成功。我學(xué)會了如何在壓力下保持冷靜，并且更加深入地理解了藝術(shù)的本質(zhì)。我的作品也變得越來越有深度和內(nèi)涵。
總的來說，素描對于我來說是一種非常重要的藝術(shù)形式，它幫助我更好地表達自己。我通過素描來探索我的內(nèi)心世界，并且嘗試用最簡單的方式表達最深刻的情感。我相信，素描將會在我的藝術(shù)生涯中發(fā)揮越來越重要的作用。
美術(shù)素描心得篇十
在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我深刻體會到，素描是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學(xué)好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學(xué)中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學(xué)習(xí)繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習(xí)中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學(xué)習(xí)素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習(xí)，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學(xué)科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學(xué)習(xí)素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習(xí)、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習(xí)，先從基礎(chǔ)開始漸進學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學(xué)習(xí)素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十一
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
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美術(shù)素描心得篇十二
教學(xué)目的：
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學(xué)重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學(xué)準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學(xué)過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關(guān)系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關(guān)系。
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關(guān)系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關(guān)系。
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
七、分階段學(xué)習(xí)。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調(diào)。
第四步：整體調(diào)整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生。
2、表揚造型準確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十三
以科學(xué)發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導(dǎo)，貫徹《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設(shè)為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學(xué)模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設(shè)，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學(xué)生美術(shù)技能，促使學(xué)生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學(xué)習(xí)世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學(xué)生大約170人。通過初步摸底，該年級學(xué)生雖然美術(shù)基礎(chǔ)較差，主要原因是小學(xué)階段沒有專職老師輔導(dǎo)，學(xué)生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎(chǔ)知識。但學(xué)生對于美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣較高，這是學(xué)好美術(shù)的前提。在教學(xué)銜接上，困難比較大，所以教學(xué)定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學(xué)生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學(xué)精華，注意美術(shù)學(xué)科的特點，全面貫徹新課標，更新教學(xué)手段，引進多媒體教學(xué)，特高課堂效率。
2、全面了解學(xué)情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學(xué)科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學(xué)生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學(xué)用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風(fēng)、寫生、攝影等。
5、積極參與教學(xué)研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學(xué)觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設(shè)、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學(xué)教材審定委員會xx年初審?fù)ㄟ^的義務(wù)教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學(xué)課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十四
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學(xué)目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學(xué)內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學(xué)目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
教學(xué)內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學(xué)目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學(xué)習(xí)用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學(xué)內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學(xué)目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學(xué)內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，請學(xué)員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十五
教學(xué)目標：通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點：
重點通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學(xué)過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十六
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生
2、表揚造型準確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十七
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學(xué)目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學(xué)生初步掌握物體的明暗方法。
教學(xué)重點和難點
讓學(xué)生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學(xué)
二、導(dǎo)入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導(dǎo)創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學(xué)生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學(xué)生學(xué)習(xí)活動評價設(shè)計
將學(xué)生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學(xué)生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學(xué)互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學(xué)反思
素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學(xué)素描時，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇十八
通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十九
教學(xué)目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學(xué)重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學(xué)生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學(xué)難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學(xué)方法：
深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學(xué)習(xí)過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇二十
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學(xué)工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學(xué)時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇一
對于許多人來說，素描是一種基本且必要的藝術(shù)形式，它以簡單的線條和形狀捕捉瞬間的視覺體驗，以逼真的描繪方式捕捉物體的質(zhì)感和顏色。對于藝術(shù)家來說，素描是他們思考和表達自我，以及塑造和修改藝術(shù)作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一個靈活多變的藝術(shù)形式。它可以被用來記錄和理解復(fù)雜的物體，也可以被用來捕捉瞬間的視覺體驗。素描是一種藝術(shù)形式，它具有獨特的視覺語言和表達方式。素描中的線條、形狀、陰影和對比度可以表達出情感、情感和風(fēng)格。
在實踐中，我逐漸了解到素描不僅僅是技術(shù)性的繪畫。它是一種思考方式，是對世界的觀察、分析和表達。我學(xué)會了在畫布上捕捉瞬間，用鉛筆和紙張創(chuàng)造永恒。我學(xué)會了理解和描繪物體，以及表達我的感情和想法。
我對于素描的理解和掌握也反映在我的個人作品中。我通過素描來表達我的藝術(shù)理念和想法，通過素描來探索和描繪我感興趣的主題。素描成為了我個人藝術(shù)成長的重要工具。
總的來說，素描是一種深深吸引人的藝術(shù)形式。它既是一種藝術(shù)形式，也是一種技能和工具。通過素描，我學(xué)會了觀察和理解世界，表達我的想法和感情，以及創(chuàng)造美麗的藝術(shù)作品。我期待在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，繼續(xù)探索素描的深度和廣度，以及它帶給我的無限可能。
美術(shù)素描心得篇二
美術(shù)素描畫室培訓(xùn)是我在大學(xué)期間的一次寶貴經(jīng)歷。從第一堂課開始，我就深深被這門藝術(shù)形式所吸引。在這個素描畫室里，我不僅學(xué)到了技巧和知識，還感受到了創(chuàng)作的樂趣。下面，我將分享我在美術(shù)素描畫室培訓(xùn)中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)細致觀察力
美術(shù)素描畫室培訓(xùn)的第一個重點就是培養(yǎng)學(xué)生的細致觀察力。老師會帶領(lǐng)我們觀察靜物，要求我們細致地觀察物體的線條、形態(tài)和陰影等。通過反復(fù)觀察，我逐漸學(xué)會了捕捉事物的細節(jié)和特點。這種培養(yǎng)對于我今后的創(chuàng)作有著極為重要的意義，因為一個好的藝術(shù)作品必須建立在對事物細致觀察的基礎(chǔ)上。
第三段：掌握構(gòu)圖和透視
在美術(shù)素描畫室培訓(xùn)中，我們還學(xué)習(xí)了構(gòu)圖和透視的技巧。掌握好構(gòu)圖的原理可以讓畫面更加平衡和飽滿，透視則可以讓畫面具有空間感和立體感。學(xué)習(xí)這些技巧的過程中，我有時會遇到困難，但老師耐心地解答和指導(dǎo)，使我逐漸領(lǐng)悟到其中的奧妙。通過不斷的練習(xí)和實踐，我現(xiàn)在已經(jīng)能夠熟練地運用這些技巧來創(chuàng)作自己的作品了。
第四段：審美素質(zhì)的提升
美術(shù)素描畫室培訓(xùn)還對我的審美素質(zhì)產(chǎn)生了深遠影響。在課堂上，老師會展示一些經(jīng)典作品，通過分析和討論，引導(dǎo)我們提高欣賞和理解藝術(shù)的能力。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了審美眼光和品味。這使我在觀賞和創(chuàng)作中，能夠更好地把握畫面的整體效果，使作品更加完美。
第五段：表達個性和情感
在美術(shù)素描畫室培訓(xùn)中，最重要的一點是能夠用自己的作品表達個性和情感。每個人都有自己的獨特思想和感受，通過繪畫，可以將這些個性和情感融入作品中，使作品更有獨特的藝術(shù)魅力。在這個素描畫室里，我找到了一個可以自由表達自己的空間，我可以用繪畫來記錄生活中的點點滴滴，也可以通過繪畫來表達我的內(nèi)心感受。
總結(jié)段：總結(jié)經(jīng)歷與收獲
通過美術(shù)素描畫室培訓(xùn)，我不僅學(xué)習(xí)到了繪畫技巧和知識，還提高了細致觀察力、掌握了構(gòu)圖和透視的技巧，培養(yǎng)了審美素質(zhì)，并學(xué)會了用作品表達個性和情感。這些都是我寶貴的收獲，對我的藝術(shù)道路產(chǎn)生了重大影響。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我會繼續(xù)努力，用繪畫表達自己的思想和感受，以更高的境界追求藝術(shù)的完美。
美術(shù)素描心得篇三
隨著社會的發(fā)展和人們審美意識的提高，對藝術(shù)的需求越來越大。作為一種重要的藝術(shù)形式，繪畫備受關(guān)注。為了提高自己的繪畫水平，我參加了一次美術(shù)素描畫室培訓(xùn)。在這次培訓(xùn)中，我學(xué)到了許多繪畫技巧和藝術(shù)理念，感受到了藝術(shù)的魅力。以下是我對這次培訓(xùn)的心得體會。
首先，這次培訓(xùn)讓我深刻領(lǐng)悟到素描的重要性。在素描中，我們要追求線條的質(zhì)感和結(jié)構(gòu)感，要從簡單的線條中表達出物體的形狀和特征。通過這種簡單的線條，我們可以描繪復(fù)雜的形態(tài)，表達出豐富的情感。素描是繪畫的基礎(chǔ)，掌握好素描技巧對于日后的繪畫發(fā)展極為重要。
其次，我學(xué)到了很多繪畫技巧。在素描中，光與陰影的表現(xiàn)尤為重要。正是通過光與陰影的運用，我們才能產(chǎn)生立體感，形成獨特的空間感。在課程中，老師詳細介紹了光線的來源和運動規(guī)律，并講解了如何運用光與陰影的對比來增強作品的視覺效果。通過不斷實踐和練習(xí)，我逐漸掌握了繪畫中光與影的運用技巧。
此外，我還了解到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用。在培訓(xùn)課程中，老師引領(lǐng)我們研究大師們的作品，并分析他們在素描中的運用。我發(fā)現(xiàn)大師們在素描中不僅僅追求造型的準確，更注重表現(xiàn)形態(tài)與氛圍。通過研究這些作品，我開始明白素描不僅僅是繪畫技法的訓(xùn)練，更是一種藝術(shù)理念的傳達。只有將藝術(shù)理念融入自己的創(chuàng)作中，才能讓作品更有內(nèi)涵與氣息。
最后，我對素描畫室培訓(xùn)的師生互動給予了高度評價。在培訓(xùn)過程中，老師對我們的指導(dǎo)詳細耐心，會根據(jù)學(xué)生的水平和問題進行個別指導(dǎo)。同時，老師還鼓勵我們多與同學(xué)們交流，共同進步。在課堂上，我們互相批評指正，共同探討素描技巧和藝術(shù)思想。這種師生互動不僅增進了學(xué)習(xí)效果，也增強了學(xué)習(xí)的樂趣。
綜上所述，美術(shù)素描畫室培訓(xùn)給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過這次培訓(xùn)，我深入了解了素描的重要性，掌握了很多繪畫技巧，認識到了素描畫在藝術(shù)創(chuàng)作中的廣泛應(yīng)用，并且受益于師生互動的學(xué)習(xí)環(huán)境。今后，我將繼續(xù)堅持繪畫的學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的繪畫水平。同時，我也將積極參與藝術(shù)活動，與更多的藝術(shù)家和愛好者交流，共同探索藝術(shù)之美。
美術(shù)素描心得篇四
作為一個科班出身的美術(shù)生，素描教學(xué)在藝術(shù)教學(xué)中最為基礎(chǔ)但是又舉足輕重的。所謂素描就是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。在素描教學(xué)訓(xùn)練中要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，既要達到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能，同時又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂藝術(shù)地表現(xiàn)是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。下面本人就素描教學(xué)中的一些心得體會與大家分享，也算是拋磚引玉。
1、素描對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個非常好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學(xué)起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學(xué)中就應(yīng)當首先做好學(xué)生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學(xué)生在懵懂中進入第一步的素描訓(xùn)練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學(xué)生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物摘要：近幾年，美術(shù)已經(jīng)成為考大學(xué)的另一種途徑，有很多的學(xué)生利用課余時間或者去專門的寫生中，我們要時時處處注意學(xué)生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎(chǔ)素描的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學(xué)習(xí)美術(shù)的第一步。
2、素描既是繪畫藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，視覺藝術(shù)就離不開看，看本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，看就發(fā)生了變化。能夠用心去看，也是需要一定方法的?？词侵X重要組成部分，人接受信息的百分之八十都來自視覺，素描這門基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，而有些人則喜歡細節(jié)的羅列。在素描教學(xué)中還要強化學(xué)生的整體意識和結(jié)構(gòu)意識的培養(yǎng)，有利于提高學(xué)生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現(xiàn)對象的空間結(jié)構(gòu)及體積關(guān)系。我在平時的教學(xué)中，經(jīng)常遇到兩種不良現(xiàn)象。學(xué)生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經(jīng)畫的非常突出和完整，而其他部位還是空白，導(dǎo)致畫面極不完整，所以明確概念、把握特點整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。正確的觀察方法在素描寫生練習(xí)過程中，學(xué)生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學(xué)生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，如何解決這些問題呢?下面就這個問題來解釋。
加強對透視及結(jié)構(gòu)的理解
學(xué)生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學(xué)生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學(xué)生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。對整體的重視并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的整體，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫，所以要從透視和結(jié)構(gòu)上來進一步理解。
透視是從西方流傳過來的傳統(tǒng)繪畫中理解物體的方式，分為三種：1、大氣透視;2、消逝透視;3、線透視。大氣透視指調(diào)子因大氣的阻隔而會產(chǎn)生遠近的虛實變化。
結(jié)構(gòu)是指我們所見物體的構(gòu)成，以及各體塊組合的連接關(guān)系，它占據(jù)一定的空間，并呈現(xiàn)一定的形狀特征，所有的空間調(diào)子一定要符合畫面的結(jié)構(gòu)和物體本身的構(gòu)造，以及特征的把握，所以素描基礎(chǔ)教學(xué)離不開對物體結(jié)構(gòu)的分析和理解。從結(jié)構(gòu)方面認識，由構(gòu)造上把握，可以增加表現(xiàn)的深刻性。這樣就要求輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。
二、空間的藝術(shù)的表現(xiàn)力
所有偉大的畫家都是表現(xiàn)空間的!這句話道出了空間的表現(xiàn)在畫面中的需要。很多西方的畫家在空間意識上都特別強，哪怕是抽象畫家，他們的作品都流露出非常強烈的空間意識。我們畫畫是在平面上進行創(chuàng)造的，對象的絕對空間，對于畫面所能傳達的只是對象上面的形與色的空間關(guān)系，而這種關(guān)系只是一種感覺。對空間感覺的把握，決定著畫面空間的傳達，空間傳達在基本功訓(xùn)練的諸要素中，是屬于比較難的一個課題。
為了打好堅實的基礎(chǔ)，習(xí)作應(yīng)以長期作業(yè)為主，這樣便于領(lǐng)會教師的指導(dǎo)，便于深入理解，反復(fù)校正和進行探索。教學(xué)上的嚴格要求也主要體現(xiàn)在長期作業(yè)中。
美術(shù)素描心得篇五
美術(shù)素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過學(xué)習(xí)和練習(xí)素描技巧，可以很好地提高自己的繪畫水平。在學(xué)習(xí)素描時，我領(lǐng)悟到了許多技巧和方法，并且收獲了不少的體驗和感悟。在此，我想分享一些自己的心得體會。
第一段：素描練習(xí)的重要性
在美術(shù)素描學(xué)習(xí)的過程中，大量的練習(xí)是不可或缺的。通過不斷地練習(xí)，我們可以不斷地積累素描技巧，訓(xùn)練眼力和手工能力。而這些技巧和能力是實現(xiàn)我們繪制想象中的作品的基礎(chǔ)，也是提高繪畫水平的關(guān)鍵。在素描的練習(xí)過程中，我們需要認真觀察，認真比較，善于總結(jié)和反思。只有這樣，才能使練習(xí)不斷地磨煉我們的繪畫技能。
第二段：素描的基本技巧
素描技巧是實現(xiàn)繪畫的基礎(chǔ)，同時也是手繪作品的重要特征之一。在學(xué)習(xí)素描技巧時，我們需要注重幾個方面：線條、陰影、明暗、對比等等。線條是素描中最基本的要素之一，我們需要注意線條的粗細和形狀。同時，要注意線條的走勢，尤其是在構(gòu)圖上，要盡可能地避免線條過于單調(diào)。陰影和明暗是后一些比較高級的素描技巧，它們能夠很好地描繪出物體的幾何形狀和質(zhì)感。對比是表現(xiàn)明暗關(guān)系的重要手段，我們要善于利用對比來營造畫面的空間感。
第三段：素描創(chuàng)作的難點
素描創(chuàng)作是一個細膩而復(fù)雜的過程。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到很多的困難和難點。其中最常見的難點是構(gòu)圖和人物的形態(tài)塑造。構(gòu)圖是素描創(chuàng)作的基礎(chǔ)，它是畫面組合和精神感覺的關(guān)鍵。人物的形態(tài)塑造是素描創(chuàng)作中比較困難的一部分，我們需要認真觀察和研究人物的體型和動態(tài)，才能更好地表現(xiàn)人物的特點和性格。
第四段：素描表現(xiàn)的藝術(shù)魅力
素描是一門高度藝術(shù)化的技術(shù)，它融合了手繪、造型和藝術(shù)等多個方面的要素。通過運用不同的技巧和手法，我們可以塑造出不同的畫面風(fēng)格和表現(xiàn)方式，融入自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)造力，為作品增加更加深刻的內(nèi)涵和情感共鳴。在素描創(chuàng)作中，我們還需要注意自己的用心，要認真對待每一筆每一刻，不斷提升自己的審美水準和藝術(shù)品位。
第五段：總結(jié)與回顧
學(xué)習(xí)美術(shù)素描，不僅帶給了我們技巧和手法，更是通過繪畫這項技能揭示了我們靈魂的力量，所以我們更注重的應(yīng)該是自己的繪畫過程中的情感體驗。在這個過程中，我們要保持耐心、努力和自信，不斷完善自己的繪畫技巧。學(xué)習(xí)美術(shù)素描，需要我們不斷地練習(xí)、積累、總結(jié)和反思，在這個不斷求進的過程中，讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造力不斷提升，讓自己的作品更多的呼吸靈魂，創(chuàng)造出更具有個性、創(chuàng)意和內(nèi)涵的作品。
美術(shù)素描心得篇六
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學(xué)的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學(xué)活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學(xué)要求，對教師的專業(yè)知識和教學(xué)能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔(dān)任教學(xué)任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學(xué)能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學(xué)內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學(xué)生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學(xué)方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學(xué)生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學(xué)目的，甚至可能會適得其反，使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學(xué)生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學(xué)生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學(xué)生參與教學(xué)過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學(xué)所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學(xué)校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導(dǎo)思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學(xué)中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導(dǎo)和學(xué)生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學(xué)生之間有了很好的互動，學(xué)生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學(xué)生的思想注入新的活力。
美術(shù)素描心得篇七
素描是美術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)，對于學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生來說，掌握素描技巧至關(guān)重要。作為一名美術(shù)老師，多年的教學(xué)經(jīng)驗讓我對素描深有心得體會。素描不僅僅是一種技法，更是一種審美觀念的培養(yǎng)和藝術(shù)表達的方式，下面我將從學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面，分享我的素描心得。
第二段：學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。
學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)是影響素描教學(xué)效果的重要因素。在素描課堂上，學(xué)生需要具備專注的態(tài)度和耐心的心態(tài)。然而，現(xiàn)代學(xué)生普遍存在注意力不集中和追求即時滿足的心理傾向。面對這些問題，我嘗試采取激發(fā)興趣、增加互動、減少課堂時長等方式，改善學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)。例如，我會在課前準備一些趣味性強的素材，通過展示名家作品或講述繪畫故事的方式，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)他們對素描的興趣和熱情。
第三段：技巧實踐。
掌握素描的技巧對于學(xué)生的技能提升至關(guān)重要。在教學(xué)實踐中，我注意引導(dǎo)學(xué)生掌握準確的線條表達、明暗對比和形體結(jié)構(gòu)的把握等基本要素。然而，僅僅依靠理論知識是不夠的，實踐才是提高素描技巧的關(guān)鍵。因此，我鼓勵學(xué)生多進行素描實踐訓(xùn)練，從簡單的幾何形狀開始，逐漸過渡到復(fù)雜的人體、風(fēng)景等對象。同時，我還會通過組織素描比賽、角色扮演等活動，培養(yǎng)學(xué)生的競爭意識和創(chuàng)造力，激發(fā)他們對藝術(shù)的熱愛。
第四段：感悟體會。
素描不僅僅是技法的堆砌，更是藝術(shù)表達的一種方式。在教學(xué)實踐中，我深刻認識到素描是一門傾聽內(nèi)心、感受世界的藝術(shù)。素描使學(xué)生學(xué)會觀察、思考和表達，從而增強審美能力和自我理解。我常常告訴學(xué)生，素描是我們與藝術(shù)對話的方式，是我們與世界對話的媒介。在這種對話中，學(xué)生可以感受到自然、審美和人文的力量，從而提高內(nèi)心的美感和情感的表達能力。
第五段：教學(xué)改進。
教學(xué)是一個不斷改進的過程，通過反思和總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗，我不斷尋求提高素描教學(xué)的方法和策略。例如，在教學(xué)中，我鼓勵學(xué)生嘗試不同的素描材料和創(chuàng)作風(fēng)格，突破傳統(tǒng)的束縛，發(fā)揮個性和創(chuàng)造力。同時，我也注重與其他美術(shù)老師和藝術(shù)家的交流，不斷吸取他們的經(jīng)驗和教學(xué)方法，以豐富自己的教學(xué)內(nèi)容和手段。在不斷改進的過程中，我深信素描教學(xué)的質(zhì)量將會得到進一步的提高。
總結(jié)：
作為一名美術(shù)老師，我對素描有著深刻的體會和心得。通過學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)、技巧實踐、感悟體會以及教學(xué)改進等方面的探索，我發(fā)現(xiàn)素描不僅是一門技法，更是提高學(xué)生審美能力和藝術(shù)表達能力的重要途徑。通過不斷改進教學(xué)方法和策略，我相信素描教學(xué)將會更加有效和有意義，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)潛能和創(chuàng)造力。素描是一門奇妙的藝術(shù)，它讓學(xué)生感受到心靈的觸動和創(chuàng)作的喜悅，同時也讓美術(shù)教育走進了一個更加全面和深入的層面。
美術(shù)素描心得篇八
2015-6-16
本次培訓(xùn)，培訓(xùn)內(nèi)容豐富多彩，這學(xué)期本人身體雖有不適但仍然樂意學(xué)習(xí)。經(jīng)過這次網(wǎng)絡(luò)培訓(xùn)學(xué)習(xí),使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和美術(shù)教學(xué)理念，更好的、準確的把握美術(shù)教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力。發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生的生活經(jīng)驗和實踐緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學(xué)生美化生活方面的作用，使學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。最終使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，學(xué)會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓(xùn)體會。
（一）課堂教學(xué)要“活”教
通過新課程培訓(xùn)我認識到新教學(xué)教法和設(shè)計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內(nèi)容，精心設(shè)計每一個探究性的問題，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，要讓課堂充滿生機。讓學(xué)生學(xué)的活、學(xué)的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學(xué)手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學(xué)是一種技術(shù)，把握好教學(xué)目標的前提下，對教材，對知識點，內(nèi)容設(shè)計，教學(xué)評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學(xué)充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學(xué)生也才會更有創(chuàng)新意識，學(xué)生的興趣也會更濃厚。基本功扎實了教學(xué)自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設(shè)計一個教學(xué)任務(wù)而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學(xué)習(xí)、充實自己，使自己適應(yīng)時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學(xué)要有“趣”性
興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學(xué)手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學(xué)生主體也少不了教師的主導(dǎo)作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術(shù)教學(xué)特有魅力，有效達到激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)活動的興趣。因此，美術(shù)課要實現(xiàn)高效教學(xué)，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學(xué)生的興趣是前提，1、課前要精心設(shè)計備課、備學(xué)生；講課時既要親切也要藝術(shù)性，學(xué)生創(chuàng)作時少評論、少干預(yù)；評價時應(yīng)真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學(xué)生，放手讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，合作學(xué)習(xí)，主動探究，從而真正實現(xiàn)美術(shù)課高效教學(xué)。課程改革重視學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)，似乎不那么強調(diào)教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學(xué)生的注意力。在教學(xué)中，盡可能做到讓學(xué)生主動參與學(xué)習(xí)。以學(xué)生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導(dǎo)學(xué)生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學(xué)生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學(xué)習(xí)空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學(xué)科的特點，學(xué)生運用多種形式，設(shè)計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術(shù)高效課堂。
（三）加強學(xué)習(xí)，提升自我美術(shù)素養(yǎng)。
在教學(xué)之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務(wù)知識學(xué)習(xí)與提升。因此要積極參加校內(nèi)聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓(xùn)。多向老教師學(xué)習(xí)教學(xué)經(jīng)驗，同時課外多看看教學(xué)理論、多從網(wǎng)絡(luò)上觀看有關(guān)教學(xué)視頻，來充實自己教學(xué)經(jīng)驗。其次，對交待學(xué)生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學(xué)生奇思妙想，愉快地完成任務(wù)，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產(chǎn)生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導(dǎo)。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現(xiàn)?？傊?，我將會不斷地學(xué)習(xí)，多體會感受所學(xué)的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學(xué)生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務(wù)。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學(xué)習(xí)交流的機會，我真的很珍惜。通過學(xué)習(xí)，拓寬了視野，使我耳目一新，教學(xué)理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經(jīng)過學(xué)習(xí)讓我明白作為一名美術(shù)教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學(xué)生。而且只有從觀念上更新，允許學(xué)生提出獨到的見解，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學(xué)民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學(xué)習(xí)，及時、虛心、堅持學(xué)習(xí)。本次培訓(xùn)中，通過學(xué)習(xí)我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓(xùn)，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術(shù)活，不僅需要豐厚的教學(xué)技能，還需要出奇制勝的教學(xué)設(shè)想和靈活多變的教學(xué)策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經(jīng)叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學(xué)習(xí)和探索。
美術(shù)素描心得篇九
在我的藝術(shù)旅程中，我一直在尋找更深層次的理解和表達。作為一個藝術(shù)家，我意識到我的工作不僅僅是技術(shù)性的，而且還是情感性和個人性的。我開始認識到，我的個人經(jīng)歷、情感和想法是構(gòu)成我作品的核心要素。我發(fā)現(xiàn)，素描是一種非常強大的語言，它可以幫助我更好地表達我的想法和情感。
素描對于我來說是一種表達自我、探索世界的方式。我通過觀察、感受和描繪生活中的細節(jié)，來探索我的內(nèi)心世界。我的素描作品不僅是對現(xiàn)實的客觀描繪，更是對自我和世界的情感表達。我的作品充滿了活力和生命力，它們是我對生活、對人性的感悟和思考。
我的素描作品不僅僅是對客觀對象的描繪，更是對我內(nèi)心世界的反映。我在每一筆、每一劃中都傾注了我自己的情感和思考。我的作品在展示我的技術(shù)和才華的同時，也展現(xiàn)了我的個性和創(chuàng)造力。我的作品幫助我探索自己的內(nèi)心世界，使我更好地理解自己和世界。
在這個過程中，我收獲了非常寶貴的經(jīng)驗。我學(xué)會了更好地理解自己的作品，并且開始欣賞每一次失敗和成功。我學(xué)會了如何在壓力下保持冷靜，并且更加深入地理解了藝術(shù)的本質(zhì)。我的作品也變得越來越有深度和內(nèi)涵。
總的來說，素描對于我來說是一種非常重要的藝術(shù)形式，它幫助我更好地表達自己。我通過素描來探索我的內(nèi)心世界，并且嘗試用最簡單的方式表達最深刻的情感。我相信，素描將會在我的藝術(shù)生涯中發(fā)揮越來越重要的作用。
美術(shù)素描心得篇十
在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我深刻體會到，素描是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，也是繪畫的靈魂，它是繪畫的起點，也是繪畫的終點。下面，我將從素描的意義、素描的技巧、素描的樂趣、素描的挑戰(zhàn)以及如何提高素描能力這五個方面來分享我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描的意義。
素描是繪畫的基礎(chǔ)，它是用線條和陰影表現(xiàn)出物體的形體、質(zhì)感、重心和空間位置等方面的技法。學(xué)好素描可以幫助我們把物體的形、色、質(zhì)、紋、光照和透視等各方面描繪得更加生動逼真，達到真實再現(xiàn)藝術(shù)目的。因此，素描在繪畫教學(xué)中占據(jù)著非常重要的地位，它不但是學(xué)習(xí)繪畫的入門課，更是提高繪畫能力不可或缺的一門課。
二、素描的技巧。
素描的技巧非常豐富，其中最基本的是線條和陰影技法。在線條方面，要注意線條的力度，用線條表現(xiàn)出物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、縱橫比例。在陰影方面，要注意明暗的對比和平穩(wěn)漸變的過程，表達出物體的形態(tài)和質(zhì)感。而在素描的技巧練習(xí)中，要注重于整體認識和細節(jié)把握，先總體把握好物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，再去逐漸捕捉細節(jié)，這樣才能畫出真正的藝術(shù)作品。
三、素描的樂趣。
學(xué)習(xí)素描除了是一門基礎(chǔ)功課之外，更是一種興趣，一種尋找美感的過程。在素描的過程中，我們可以感受到用手去表達內(nèi)心對美的感受，可以陶冶情操，讓自己更加敏銳地感知周圍的世界。通過不斷的練習(xí)，我們可以發(fā)現(xiàn)素描所呈現(xiàn)出來的美感和深層次的內(nèi)涵，成為一種獨特的心理體驗，帶給我們無盡的樂趣。
四、素描的挑戰(zhàn)。
素描是一門需要細心和耐心的學(xué)科，它需要我們用心觀察細節(jié)，準確表達物體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。因此，學(xué)習(xí)素描是一件需要投入時間和精力的事情，需要我們耐心練習(xí)、不斷挑戰(zhàn)。同時，素描也需要我們具有良好的專注力和想象力，需要不斷地創(chuàng)新和探索，在這樣的挑戰(zhàn)過程中，我們可以不斷提升自己的認知能力，從而取得更好的成績。
五、如何提高素描能力。
提高素描能力需要不斷地練習(xí)，先從基礎(chǔ)開始漸進學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)過程中，要保持好心態(tài)，不怕挫折，不怕失敗，保持耐心和毅力。同時，還要注重平時的觀察和思考，掌握好比例關(guān)系和透視原理，以及從生活中汲取靈感，不斷激發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能真正提升自己的素描能力。
綜上所述，素描是繪畫的基礎(chǔ)，學(xué)好素描可以幫助我們更好的構(gòu)建繪畫的世界，素描也是一種藝術(shù)的表現(xiàn)方式，可以帶給我們無窮的樂趣。在學(xué)習(xí)素描的過程中，不僅可以提升自己的繪畫水平，同時也可以拓展自己的思維和文化素養(yǎng)，帶給我們更廣闊的視野和人生感悟。
美術(shù)素描心得篇十一
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學(xué)生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
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美術(shù)素描心得篇十二
教學(xué)目的：
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
知識與技能：
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
情感態(tài)度與價值觀：
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
教學(xué)重點：
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
教學(xué)難點：
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
學(xué)生教學(xué)準備：鉛筆、小刀、橡皮擦、紙、橡皮、膠帶、橡皮泥……。
教師教學(xué)準備：課件、簽到本、紙、燈光、摹本、靜物臺……。
教學(xué)過程：
一、作品欣賞：兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞。
二、要點解析——靜物素描臨摹的注意事項。
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功?；A(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的幾個要點：
三、整體與局部的關(guān)系。
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
四、觀察與表現(xiàn)的關(guān)系。
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
五、主觀與客觀的關(guān)系。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
六、結(jié)構(gòu)與調(diào)子的關(guān)系。
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
七、分階段學(xué)習(xí)。
第一步：確定整體比例形。
第二步：勾畫基本平面形。
第三布：上色調(diào)。
第四步：整體調(diào)整。
八、作業(yè)點評：
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生。
2、表揚造型準確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
九、課后反思：
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十三
以科學(xué)發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導(dǎo)，貫徹《全國學(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學(xué)校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設(shè)為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學(xué)模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設(shè)，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學(xué)生美術(shù)技能，促使學(xué)生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學(xué)習(xí)世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學(xué)生大約170人。通過初步摸底，該年級學(xué)生雖然美術(shù)基礎(chǔ)較差，主要原因是小學(xué)階段沒有專職老師輔導(dǎo)，學(xué)生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎(chǔ)知識。但學(xué)生對于美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣較高，這是學(xué)好美術(shù)的前提。在教學(xué)銜接上，困難比較大，所以教學(xué)定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學(xué)生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學(xué)精華，注意美術(shù)學(xué)科的特點，全面貫徹新課標，更新教學(xué)手段，引進多媒體教學(xué)，特高課堂效率。
2、全面了解學(xué)情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學(xué)科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學(xué)生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學(xué)用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風(fēng)、寫生、攝影等。
5、積極參與教學(xué)研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學(xué)觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設(shè)、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學(xué)教材審定委員會xx年初審?fù)ㄟ^的義務(wù)教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學(xué)課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十四
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學(xué)目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學(xué)內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學(xué)目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
教學(xué)內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學(xué)目的：
在具有一定繪畫基礎(chǔ)的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學(xué)習(xí)用線描慢寫以及設(shè)計基礎(chǔ)：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學(xué)內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學(xué)目的：
加強專業(yè)繪畫基礎(chǔ)，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學(xué)內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設(shè)計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，請學(xué)員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十五
教學(xué)目標：通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
教學(xué)重難點：
重點通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
教學(xué)過程：
1、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
2、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
3、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
4、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
教學(xué)反思：由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的.認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從0基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十六
1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力與形象思維能力。
2.提高學(xué)生的審美情趣和靜物素描的表現(xiàn)能力。
素描的訓(xùn)練致力于培養(yǎng)學(xué)生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。
通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學(xué)生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。
1.掌握素描臨摹中的步驟與方法。
2.單個物體的造型與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
單個物體的造型特征與畫面的整體效果之間的關(guān)系。
兩至三張的靜物素描優(yōu)秀作品欣賞
——靜物素描臨摹的注意事項
素描靜物寫生是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練必須經(jīng)歷的一個重要環(huán)節(jié)，是進一步學(xué)習(xí)頭像寫生和石膏像寫生，乃至更復(fù)雜素描課程的基石，也是色彩靜物寫生必須具備的基本功。基礎(chǔ)素描寫生主要指寫實性素描，包括調(diào)子素描和結(jié)構(gòu)素描。調(diào)子素描為的是鍛煉初學(xué)者對于客觀物象全方位的感受能力、理解能力和表現(xiàn)能力。而結(jié)構(gòu)素描則是為了加強對形體結(jié)構(gòu)的充分理解所進行的一種素描訓(xùn)練方法。調(diào)子素描強調(diào)全因素：包括比例、透視、色調(diào)層次、結(jié)構(gòu)體感、空間感、質(zhì)感、情調(diào)等等。而結(jié)構(gòu)素描只注重對形體的結(jié)構(gòu)分析，研究形體的組合與構(gòu)成關(guān)系，造型手段較為單一，主要是用線造型。當然二者并不矛盾，是相輔相成的關(guān)系。是理解與表現(xiàn)的互補。如何畫好素描靜物呢？下面談一下訓(xùn)練是應(yīng)該注意的.幾個要點：
在繪畫寫生中，整體概念自始至終都是一個核心問題，如何處理整體與局部的關(guān)系，更是必須面對的首要任務(wù)。當然，我們不能把整體概念庸俗化和絕對化，一味的強調(diào)整體而忽略局部也是錯誤的，沒有局部整體無法依存。整體不是一種方法，而是一種觀念。在素描靜物的寫生中，物體組合一般較多，我們必須確立從整體出發(fā)的觀念，整體認識、整體觀察、整體把握。畫蘋果想到陶罐，畫方的想到圓的，畫桌面想到背景。在整體的框架之內(nèi)，局部的表現(xiàn)空間十分巨大，沒有局部的深入刻畫，整體將失去存在意義。因此我們完全可以大膽地深入局部，刻畫局部，只要始終遵循整體法則，貫徹主次關(guān)系，局部畫法是大有可為的。
有的初學(xué)者面對靜物寫生經(jīng)常說不會畫，似乎表現(xiàn)技法獨立于實物之外，這是一種極端的誤區(qū)。古人說：“師法自然 ”，自然即老師。作為寫實性素描，就是在“師法自然”。不是不會畫，而是不會看。面對一組具體存在的物體，眼睛不會觀察，看不到整體之間的區(qū)別與聯(lián)系，看不出局部的細微變化與互動，而是一味的討要方法，實在是寫生的大忌。觀察不外乎整體對比：大和小的區(qū)別、高和矮的區(qū)別、平和斜的區(qū)別、黑和白的區(qū)別、硬與軟的區(qū)別等等，找出相互的差別就是整體對比。沒有整體對比的觀察方法，局部孤立的表現(xiàn)永遠是錯誤的。
面對一組靜物中所有的物體，我們是否要面面俱到，照搬照抄呢？藝術(shù)來源于自然而高于自然，照相寫實有一定的局限性。尊重實際，發(fā)揮主觀能動性才是藝術(shù)的最終法則。如何處理表現(xiàn)與再現(xiàn)的關(guān)系，主觀和客觀的關(guān)系，是初學(xué)者需要注意的。確立整體觀念，概括處理好畫面的主次關(guān)系，前后關(guān)系、虛實關(guān)系、空間關(guān)系等，就是主觀和客觀的統(tǒng)一。
對于初學(xué)者，理解結(jié)構(gòu)有相當?shù)碾y度，而訓(xùn)練調(diào)子要容易的多。是調(diào)子重要還是結(jié)構(gòu)重要呢？對于繪畫藝術(shù)而言，結(jié)構(gòu)更是本質(zhì)，而調(diào)子則是表象。調(diào)子素描如果失去了色調(diào)的層次感，則很難達到具象的目的。當然沒有結(jié)構(gòu)，調(diào)子素描則失去內(nèi)在的構(gòu)造和骨架，是畫面成為“表面文章”。結(jié)構(gòu)素描拋棄調(diào)子因素，注重形體的構(gòu)建與組合關(guān)系，倒是抓住了本質(zhì)，忽略了表面，因此也更“藝術(shù)”。因此說，忽略調(diào)子尚可，而失去結(jié)構(gòu)則永遠不可。
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三布：上色調(diào)
第四步：整體調(diào)整
1、表揚主動舉手或主動積極思考回答問題的學(xué)生
2、表揚造型準確的同學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會觀察物體的形狀。
3、表揚構(gòu)圖漂亮的學(xué)生。引導(dǎo)學(xué)生有構(gòu)圖意識。
4、表揚有風(fēng)格的作品。敢于表達自己的思想和觀點的作品。
5、下節(jié)課安排。記下上課人數(shù)填表。發(fā)放星星。依次放學(xué)。
經(jīng)驗：授課思路條理，使學(xué)生較容易理解；
訓(xùn)練步驟清晰，使學(xué)生較容易駕御。
不足：學(xué)生對如何由形轉(zhuǎn)化為體的認識不熟練；
學(xué)生對物象的骨架分析從直覺到知覺都不甚熟練。
美術(shù)素描心得篇十七
初步運用素描方法去觀察、分析、描繪物體的立體感覺。在教師的講解和示范畫正方體素描圖的基礎(chǔ)上，知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
教學(xué)目標
1、知道什么叫素描、結(jié)構(gòu)素描。
2、通過觀察、分析、比較，使學(xué)生初步掌握物體的明暗方法。
教學(xué)重點和難點
讓學(xué)生能初步運用素描方法去觀察、分析、描繪立體的物體。
一、組織教學(xué)
二、導(dǎo)入新課
1、出示
2、梳理目標
三、引導(dǎo)創(chuàng)作
1、什么叫素描呢?什么又叫結(jié)構(gòu)素描呢?
2、既然結(jié)構(gòu)素描以線條為主，我們怎樣才能把線條畫好?
3、示范排線的.畫法。
4、欣賞書中的例圖。
5、學(xué)生自由選擇實物進行創(chuàng)作。
四、展評激勵
板書設(shè)計
素描
素描是用單一顏色來描繪對象的一種繪畫。教師講解素描實物的步驟及方法：
(1)用鉛筆畫好輪廓線。(從整體出發(fā)，用直線輕輕的畫)
(2)認真觀察實物光照下明暗變化，用排線畫出物體的明暗，表現(xiàn)出物體的立體感。
學(xué)生學(xué)習(xí)活動評價設(shè)計
將學(xué)生的作品進行展示，評出優(yōu)秀作品。
1、讓學(xué)生先自評，再相互評價(從輪廓的勾畫，物體明暗
面的表現(xiàn)，線條的繪畫，物體的比例是否得當來評。)
2、展示自己的作品、自評作品、同學(xué)互評、聽師評、暢所欲言談素描要點。
教學(xué)反思
素描訓(xùn)練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學(xué)素描時，學(xué)生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結(jié)構(gòu)和內(nèi)部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結(jié)果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導(dǎo)，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。在教師的講解和示范畫蘋果素描圖的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生知道結(jié)構(gòu)素描的要點和技巧后再進行創(chuàng)造。
美術(shù)素描心得篇十八
通過學(xué)習(xí)幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學(xué)習(xí)，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設(shè)的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學(xué)生初學(xué)美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓(xùn)練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學(xué)生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎(chǔ)出發(fā)的特長學(xué)生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十九
教學(xué)目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學(xué)重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學(xué)生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學(xué)難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設(shè)計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學(xué)方法：
深刻理解，學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎(chǔ)上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學(xué)習(xí)，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設(shè)計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設(shè)計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設(shè)計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學(xué)習(xí)過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇二十
教學(xué)目的：通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。
教學(xué)重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學(xué)難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學(xué)方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學(xué)工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學(xué)具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學(xué)時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學(xué)習(xí)的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。