總結(jié)是一種總結(jié)經(jīng)驗和教訓的方式，可以讓我們從過去的錯誤中吸取教訓，不斷成長?？梢越Y(jié)合舉例和實際案例來加深總結(jié)的可信度和針對性?？偨Y(jié)是一個不斷提高的過程，人們可以通過閱讀范文來獲取更多的寫作技巧和靈感。
美術(shù)素描心得篇一
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術(shù)教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結(jié)合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結(jié)。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術(shù)新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容、呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。可以說這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術(shù)教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術(shù)教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結(jié)為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應該源于老師恰當?shù)呐e例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內(nèi)容緊緊圍繞教學的實際內(nèi)容。結(jié)合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經(jīng)驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經(jīng)驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結(jié)合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結(jié)、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設置疑問是在教學過程中通過設置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉(zhuǎn)化為學生本身的內(nèi)在需要，從而激發(fā)內(nèi)部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。
美術(shù)素描心得篇二
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
美術(shù)素描心得篇三
美術(shù)素描畫室培訓是我在大學期間的一次寶貴經(jīng)歷。從第一堂課開始，我就深深被這門藝術(shù)形式所吸引。在這個素描畫室里，我不僅學到了技巧和知識，還感受到了創(chuàng)作的樂趣。下面，我將分享我在美術(shù)素描畫室培訓中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)細致觀察力
美術(shù)素描畫室培訓的第一個重點就是培養(yǎng)學生的細致觀察力。老師會帶領(lǐng)我們觀察靜物，要求我們細致地觀察物體的線條、形態(tài)和陰影等。通過反復觀察，我逐漸學會了捕捉事物的細節(jié)和特點。這種培養(yǎng)對于我今后的創(chuàng)作有著極為重要的意義，因為一個好的藝術(shù)作品必須建立在對事物細致觀察的基礎上。
第三段：掌握構(gòu)圖和透視
在美術(shù)素描畫室培訓中，我們還學習了構(gòu)圖和透視的技巧。掌握好構(gòu)圖的原理可以讓畫面更加平衡和飽滿，透視則可以讓畫面具有空間感和立體感。學習這些技巧的過程中，我有時會遇到困難，但老師耐心地解答和指導，使我逐漸領(lǐng)悟到其中的奧妙。通過不斷的練習和實踐，我現(xiàn)在已經(jīng)能夠熟練地運用這些技巧來創(chuàng)作自己的作品了。
第四段：審美素質(zhì)的提升
美術(shù)素描畫室培訓還對我的審美素質(zhì)產(chǎn)生了深遠影響。在課堂上，老師會展示一些經(jīng)典作品，通過分析和討論，引導我們提高欣賞和理解藝術(shù)的能力。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了審美眼光和品味。這使我在觀賞和創(chuàng)作中，能夠更好地把握畫面的整體效果，使作品更加完美。
第五段：表達個性和情感
在美術(shù)素描畫室培訓中，最重要的一點是能夠用自己的作品表達個性和情感。每個人都有自己的獨特思想和感受，通過繪畫，可以將這些個性和情感融入作品中，使作品更有獨特的藝術(shù)魅力。在這個素描畫室里，我找到了一個可以自由表達自己的空間，我可以用繪畫來記錄生活中的點點滴滴，也可以通過繪畫來表達我的內(nèi)心感受。
總結(jié)段：總結(jié)經(jīng)歷與收獲
通過美術(shù)素描畫室培訓，我不僅學習到了繪畫技巧和知識，還提高了細致觀察力、掌握了構(gòu)圖和透視的技巧，培養(yǎng)了審美素質(zhì)，并學會了用作品表達個性和情感。這些都是我寶貴的收獲，對我的藝術(shù)道路產(chǎn)生了重大影響。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我會繼續(xù)努力，用繪畫表達自己的思想和感受，以更高的境界追求藝術(shù)的完美。
美術(shù)素描心得篇四
美術(shù)素描是繪畫的基礎，通過學習和練習素描技巧，可以很好地提高自己的繪畫水平。在學習素描時，我領(lǐng)悟到了許多技巧和方法，并且收獲了不少的體驗和感悟。在此，我想分享一些自己的心得體會。
第一段：素描練習的重要性
在美術(shù)素描學習的過程中，大量的練習是不可或缺的。通過不斷地練習，我們可以不斷地積累素描技巧，訓練眼力和手工能力。而這些技巧和能力是實現(xiàn)我們繪制想象中的作品的基礎，也是提高繪畫水平的關(guān)鍵。在素描的練習過程中，我們需要認真觀察，認真比較，善于總結(jié)和反思。只有這樣，才能使練習不斷地磨煉我們的繪畫技能。
第二段：素描的基本技巧
素描技巧是實現(xiàn)繪畫的基礎，同時也是手繪作品的重要特征之一。在學習素描技巧時，我們需要注重幾個方面：線條、陰影、明暗、對比等等。線條是素描中最基本的要素之一，我們需要注意線條的粗細和形狀。同時，要注意線條的走勢，尤其是在構(gòu)圖上，要盡可能地避免線條過于單調(diào)。陰影和明暗是后一些比較高級的素描技巧，它們能夠很好地描繪出物體的幾何形狀和質(zhì)感。對比是表現(xiàn)明暗關(guān)系的重要手段，我們要善于利用對比來營造畫面的空間感。
第三段：素描創(chuàng)作的難點
素描創(chuàng)作是一個細膩而復雜的過程。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到很多的困難和難點。其中最常見的難點是構(gòu)圖和人物的形態(tài)塑造。構(gòu)圖是素描創(chuàng)作的基礎，它是畫面組合和精神感覺的關(guān)鍵。人物的形態(tài)塑造是素描創(chuàng)作中比較困難的一部分，我們需要認真觀察和研究人物的體型和動態(tài)，才能更好地表現(xiàn)人物的特點和性格。
第四段：素描表現(xiàn)的藝術(shù)魅力
素描是一門高度藝術(shù)化的技術(shù)，它融合了手繪、造型和藝術(shù)等多個方面的要素。通過運用不同的技巧和手法，我們可以塑造出不同的畫面風格和表現(xiàn)方式，融入自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)造力，為作品增加更加深刻的內(nèi)涵和情感共鳴。在素描創(chuàng)作中，我們還需要注意自己的用心，要認真對待每一筆每一刻，不斷提升自己的審美水準和藝術(shù)品位。
第五段：總結(jié)與回顧
學習美術(shù)素描，不僅帶給了我們技巧和手法，更是通過繪畫這項技能揭示了我們靈魂的力量，所以我們更注重的應該是自己的繪畫過程中的情感體驗。在這個過程中，我們要保持耐心、努力和自信，不斷完善自己的繪畫技巧。學習美術(shù)素描，需要我們不斷地練習、積累、總結(jié)和反思，在這個不斷求進的過程中，讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造力不斷提升，讓自己的作品更多的呼吸靈魂，創(chuàng)造出更具有個性、創(chuàng)意和內(nèi)涵的作品。
美術(shù)素描心得篇五
作為一種基礎繪畫技法，素描在美術(shù)教育中占據(jù)著重要的地位。而在我多年的素描學習中，不僅鍛煉了我的繪畫技巧，更使我對繪畫有了更深的認識。下面是我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描是基礎，追求自然真實。
素描是繪畫的基礎，將物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和光影用線條、陰影和紋理等可視元素表現(xiàn)出來。在學習素描時，我得到的第一條教誨就是追求自然真實。這也是素描藝術(shù)中最重要的原則。通過勾勒輪廓，明暗對比和紋理的表現(xiàn)，我們可以將事物真實地還原成視覺形象。在實踐中，我們需要注意的是要從自然中去觀察，去體驗，并學會將自己的感受用筆尖表達出來，而不是生搬硬套、機械傳遞。只有這樣，我們才能創(chuàng)造出自己的獨特藝術(shù)風格。
二、素描的獨特藝術(shù)魅力。
素描藝術(shù)具有獨特的魅力，它能夠普及到我們的生活中的很多方面。通過學習素描，我們可以更好地理解世界，提升審美能力，還可以在空閑時間中利用素描作品來放松心情，釋放壓力。這種學習素描藝術(shù)的興趣與樂趣是其他藝術(shù)類別所不能相比的。
三、學習素描的方法和技巧。
學習素描需要一定的基礎知識，如構(gòu)圖技巧、陰影技巧、彩色素描技巧等等。更為重要的是鍛煉觀察能力。觀察作品前要多看、多思考，仔細分析畫面，顏色的表現(xiàn)和畫作中隱藏的數(shù)學規(guī)則。同時，主觀情感表達也是素描藝術(shù)的重要組成部分，我們要努力探求藝術(shù)的人性內(nèi)涵中的靈魂和情感表達，豐富素描的內(nèi)涵，提升其藝術(shù)價值。
四、素描的應用領(lǐng)域。
素描藝術(shù)不僅僅局限于傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域。隨著社會的發(fā)展，素描藝術(shù)技能被廣泛應用于各行各業(yè)。在建筑、景觀、產(chǎn)品設計等領(lǐng)域中，知識和技能相互支持，形成了透徹和完整的設計理念。此外，在漫畫、插畫、游戲設計等領(lǐng)域，素描藝術(shù)也發(fā)揮著舉足輕重的作用。學習素描可以為我們的職業(yè)發(fā)展和未來的生活創(chuàng)造更多的機會。
五、學習素描的不懈追求。
學習素描是一個漫長的過程。我們要不斷努力、不斷探索、不斷創(chuàng)新，才能真正領(lǐng)悟到素描藝術(shù)的精髓。素描藝術(shù)在文化遺產(chǎn)和現(xiàn)代藝術(shù)中占有很高的地位，而我們需要更加努力和勇氣去追求它的真正意義和價值。
總之，在我多年的素描學習中，我悟得了一些精髓和方法，同時也發(fā)現(xiàn)了獨特的魅力和應用價值。學習素描不僅是一種技能，更是一種觀察生活、理解生命、感受世界的方式。只要我們保持不懈的追求，繼續(xù)發(fā)掘素描藝術(shù)的無窮魅力，就可以在素描藝術(shù)中不斷成長、提高技術(shù)，創(chuàng)造出更多的精彩作品。
美術(shù)素描心得篇六
近年來，越來越多的人意識到美術(shù)對個人發(fā)展的重要性。因此，美術(shù)素描畫室培訓也逐漸成為了大眾關(guān)注的焦點。我有幸參加了一家知名美術(shù)素描畫室的培訓課程，這對我來說是一次富有意義的經(jīng)歷。通過參與培訓，我更深刻地體會到了繪畫的藝術(shù)魅力和技巧，并且收獲了寶貴的藝術(shù)素養(yǎng)。
第二段：分享培訓過程及收獲
在美術(shù)素描畫室的培訓過程中，我學到了很多技巧和知識。首先，老師對于素描基礎知識的講解非常詳細周到，從素描的選材和構(gòu)圖到光影的處理，每一個環(huán)節(jié)都被講解得十分細致，讓我對于素描的理解更加深入。其次，老師注重實踐與實操，每節(jié)課都會有大量的練習題，用以鞏固所學內(nèi)容。通過多次實踐，我提高了我的技巧，并且在創(chuàng)作中培養(yǎng)了自信。除此之外，美術(shù)素描畫室還定期組織一些畫展和文化交流活動，讓我有機會與其他志同道合的藝術(shù)愛好者進行交流，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感和潛能。
第三段：談論培訓對自身發(fā)展的影響
美術(shù)素描畫室的培訓不僅僅是教授技巧，更重要的是對我個人發(fā)展的影響。首先，繪畫讓我更加積極主動地觀察和思考。在培訓課程中，老師經(jīng)常要求我們?nèi)嵉赜^察，并從中發(fā)掘繪畫的題材。這樣的練習讓我在日常生活中更加敏銳地觀察，從而提高了我的藝術(shù)感知力和洞察力。其次，美術(shù)素描畫室的培訓也讓我更加注重細節(jié)和用心的態(tài)度。繪畫需要細心和耐心，每一個線條、每一個色塊都需要精心呵護。這樣的態(tài)度也漸漸影響到了我的生活中，讓我更加注重細節(jié)，并且愿意為每一件事情付出努力。最后，培訓還提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。通過學習名家的作品和研究藝術(shù)史，我能夠更好地理解和欣賞各種藝術(shù)形式，也讓我在欣賞藝術(shù)作品時更有眼光。
第四段：講述收獲和成果
在美術(shù)素描畫室的培訓中，我不僅僅學到了技藝，還取得了一些成績和收獲。首先，通過培訓，我逐漸掌握了素描的基本技巧，并能夠用不同的線條表達出不同的繪畫效果。其次，我也有幸獲得了一次參加畫展的機會，并且得到了一些鼓勵和好評。這些收獲讓我更加有信心繼續(xù)學習和創(chuàng)作，并且激發(fā)了我對于美術(shù)深入探索的熱情。
第五段：總結(jié)體會和展望未來
參加美術(shù)素描畫室的培訓是我人生中寶貴的經(jīng)歷之一。通過培訓，我不僅學到了技巧，也養(yǎng)成了良好的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。我相信，這些收獲將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。同時，我也將繼續(xù)努力學習和創(chuàng)作，不斷提升自己的繪畫技巧，將繪畫融入到我的生活中，為生活增添更多的藝術(shù)色彩。
美術(shù)素描心得篇七
隨著近年來美術(shù)教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術(shù)素材，并對素描藝術(shù)領(lǐng)域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術(shù)形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關(guān)于素描與美術(shù)的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術(shù)對初學者來說是一個難度較大的領(lǐng)域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)基礎技巧的熟練與否是很關(guān)鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經(jīng)過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉(zhuǎn)向更復雜的主題?；A技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構(gòu)思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術(shù)的感知和認識。
美術(shù)領(lǐng)域是一個主觀性和感性的領(lǐng)域。每個人對于美術(shù)和藝術(shù)都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術(shù)中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現(xiàn)的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關(guān)鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現(xiàn)所想要表現(xiàn)的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術(shù)水平。
第五段：探索和開拓藝術(shù)領(lǐng)域。
素描藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據(jù)自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術(shù)，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術(shù)不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術(shù)品味。
美術(shù)素描心得篇八
對于許多人來說，素描是一種基本且必要的藝術(shù)形式，它以簡單的線條和形狀捕捉瞬間的視覺體驗，以逼真的描繪方式捕捉物體的質(zhì)感和顏色。對于藝術(shù)家來說，素描是他們思考和表達自我，以及塑造和修改藝術(shù)作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一個靈活多變的藝術(shù)形式。它可以被用來記錄和理解復雜的物體，也可以被用來捕捉瞬間的視覺體驗。素描是一種藝術(shù)形式，它具有獨特的視覺語言和表達方式。素描中的線條、形狀、陰影和對比度可以表達出情感、情感和風格。
在實踐中，我逐漸了解到素描不僅僅是技術(shù)性的繪畫。它是一種思考方式，是對世界的觀察、分析和表達。我學會了在畫布上捕捉瞬間，用鉛筆和紙張創(chuàng)造永恒。我學會了理解和描繪物體，以及表達我的感情和想法。
我對于素描的理解和掌握也反映在我的個人作品中。我通過素描來表達我的藝術(shù)理念和想法，通過素描來探索和描繪我感興趣的主題。素描成為了我個人藝術(shù)成長的重要工具。
總的來說，素描是一種深深吸引人的藝術(shù)形式。它既是一種藝術(shù)形式，也是一種技能和工具。通過素描，我學會了觀察和理解世界，表達我的想法和感情，以及創(chuàng)造美麗的藝術(shù)作品。我期待在未來的學習和創(chuàng)作中，繼續(xù)探索素描的深度和廣度，以及它帶給我的無限可能。
美術(shù)素描心得篇九
2015-6-16
本次培訓，培訓內(nèi)容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經(jīng)過這次網(wǎng)絡培訓學習,使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和美術(shù)教學理念，更好的、準確的把握美術(shù)教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗和實踐緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內(nèi)容，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術(shù)，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內(nèi)容設計，教學評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚?；竟υ鷮嵙私虒W自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術(shù)的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，有效達到激發(fā)學生的學習活動的興趣。因此，美術(shù)課要實現(xiàn)高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學生的興趣是前提，1、課前要精心設計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術(shù)性，學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現(xiàn)美術(shù)課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調(diào)教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導學生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術(shù)高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術(shù)素養(yǎng)。
在教學之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務知識學習與提升。因此要積極參加校內(nèi)聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外多看看教學理論、多從網(wǎng)絡上觀看有關(guān)教學視頻，來充實自己教學經(jīng)驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產(chǎn)生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現(xiàn)?？傊覍粩嗟貙W習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經(jīng)過學習讓我明白作為一名美術(shù)教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術(shù)活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經(jīng)叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術(shù)素描心得篇十
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇十一
素描是一種使用鉛筆或炭筆在紙上對線條、陰影和輪廓進行的藝術(shù)形式。它是一種非?；A的藝術(shù)形式，也是許多其他藝術(shù)形式的基礎，如油畫、水彩、版畫等。
在學習素描的過程中，我首先學習的是如何正確使用鉛筆和紙。我發(fā)現(xiàn)，通過將鉛筆打滑并使用一定硬度的鉛筆進行素描，可以獲得更加準確和精細的線條和陰影。此外，我也學習了如何使用橡皮擦和刀子來修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了這些基本技能之后，我開始學習不同的素描技巧和方法，如線條構(gòu)圖、漸變、陰影和輪廓等。這些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生動。
在學習素描的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一些問題。例如，有時候我會在細節(jié)上花費太多時間，而忽略了整體構(gòu)圖的平衡和協(xié)調(diào)。此外，我也發(fā)現(xiàn)自己的素描作品有時會過于死板或者過于隨意，缺乏真實感和立體感。
為了解決這些問題，我學會了如何更好地掌握素描技巧，并在創(chuàng)作過程中更加注重整體構(gòu)圖的協(xié)調(diào)和平衡。同時，我也嘗試使用不同的材料和工具，如炭筆和墨水等，來探索不同的表現(xiàn)方式。
總的來說，學習素描是一種非常有趣和有益的經(jīng)歷。通過不斷地實踐和探索，我不僅掌握了素描技巧和方法，還提高了自己的觀察能力和表現(xiàn)能力。我相信，素描作為一種基礎的藝術(shù)形式，將繼續(xù)為我未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供無限的靈感和可能性。
美術(shù)素描心得篇十二
通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十三
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十四
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇十六
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
美術(shù)素描心得篇十七
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學生美術(shù)技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術(shù)基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎知識。但學生對于美術(shù)學習的興趣較高，這是學好美術(shù)的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術(shù)學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十八
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關(guān)系的基礎。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法
美術(shù)素描心得篇一
九月下旬，我到錦州進行了為期六天的培訓學習，其中包括兩天的集中培訓和四天的跟崗研修，本次學習的主要目標是提高教師的理論素養(yǎng)，更新教育教學理念和教學方法，此次學習使我收獲頗多，聽了多位大學講師的講座和錦州四中優(yōu)秀美術(shù)教師的精彩的示范課。教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我受益匪淺。整個學習過程有趣、充實、忙碌、，可謂是學有所得，得有所思，思有所獲。下面，結(jié)合自己的所得、所思、所獲對研修學習做一個深刻的總結(jié)。
一、理念的提升
在培訓的過程中，我聆聽了專家美術(shù)新課標和新課改理念方面的講座。使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和新課改理念，對于更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助，感受很多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容、呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。可以說這次學習給我的教學生涯注入了新的血液，我的美術(shù)教學更富有生命力。
這次培訓除了學到了很多知識，更主要的是讓我更清醒地認識到我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時俱進的思想，堅持學習、不斷的充實自己、完善自己。
二、知識的拓展
在這次集中培訓期間，學習了專題講座，啟發(fā)我們要注重樹立良好的美術(shù)教育理念，從長遠的角度去培養(yǎng)學生，為學生的良好發(fā)展盡自己應盡的責任。一堂優(yōu)秀的示范課，概括起來可以總結(jié)為以下四個方面：
1、概括簡潔的知識。
2、賞心悅目的作品。針對問題的說明，老師引用了許多作品作為實例，這些作品全部是老師的原創(chuàng)作品，疏密有致，組合巧妙，用筆嫻熟，令人佩服。讓我在驚嘆于老師的理論知識的同時，更驚嘆于老師的繪畫水平，他的這種認真、執(zhí)著、探索和研究的精神值得我永遠學習。
3、風趣幽默的語言。一般的講座，由于理論性很強，聽起來枯燥無味，無論多么難以理解的理論，從講解中都可以理解的明白、深刻，這應該源于老師恰當?shù)呐e例說明、風趣幽默的語言、生動有趣的肢體語言，這也給我的課堂教學以很大的啟發(fā)。
4、自然流露的真誠。老師的講解內(nèi)容緊緊圍繞教學的實際內(nèi)容。結(jié)合不同課的案例，向我們說明了問題的解決方案，啟發(fā)我在平時也要注重教學基本功的練習，以便更好的促進教學。手中游刃有余，令人羨慕。
三、經(jīng)驗的交流本次培訓為我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優(yōu)秀同行們一起學習交流、相互探討之余，我們交換了各自的教學經(jīng)驗，分享了各自的教育心得，為自己今后的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰(zhàn)對話的時代，擁有知識才能搶占先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發(fā)展潮流。在今后的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。并樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略靈活多樣。
四、效率的提高
在分散研修期間，我結(jié)合集中培訓時學習到的先進理念和優(yōu)秀的教學方法，試著在自己的教學中運用，不斷摸索，不斷總結(jié)、不斷反思，有效的促進了自己的教學。首先，在教學理念上，樹立良好的教學心態(tài)，它是我上好一堂課的先決條件。其次，在教學方法上，借鑒優(yōu)秀的教學方法，不斷改進教學，提高教學效率。例如在引發(fā)學生學習興趣方面，我采用設置疑問的情境教學法，收到了良好的效果。設置疑問是在教學過程中通過設置懸念和疑問，引發(fā)學生的好奇心和求知欲，把教師的要求轉(zhuǎn)化為學生本身的內(nèi)在需要，從而激發(fā)內(nèi)部學習動力的一種策略。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。
美術(shù)素描心得篇二
針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：
首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。
其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。
美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。
在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。
美術(shù)素描心得篇三
美術(shù)素描畫室培訓是我在大學期間的一次寶貴經(jīng)歷。從第一堂課開始，我就深深被這門藝術(shù)形式所吸引。在這個素描畫室里，我不僅學到了技巧和知識，還感受到了創(chuàng)作的樂趣。下面，我將分享我在美術(shù)素描畫室培訓中的心得體會。
第二段：培養(yǎng)細致觀察力
美術(shù)素描畫室培訓的第一個重點就是培養(yǎng)學生的細致觀察力。老師會帶領(lǐng)我們觀察靜物，要求我們細致地觀察物體的線條、形態(tài)和陰影等。通過反復觀察，我逐漸學會了捕捉事物的細節(jié)和特點。這種培養(yǎng)對于我今后的創(chuàng)作有著極為重要的意義，因為一個好的藝術(shù)作品必須建立在對事物細致觀察的基礎上。
第三段：掌握構(gòu)圖和透視
在美術(shù)素描畫室培訓中，我們還學習了構(gòu)圖和透視的技巧。掌握好構(gòu)圖的原理可以讓畫面更加平衡和飽滿，透視則可以讓畫面具有空間感和立體感。學習這些技巧的過程中，我有時會遇到困難，但老師耐心地解答和指導，使我逐漸領(lǐng)悟到其中的奧妙。通過不斷的練習和實踐，我現(xiàn)在已經(jīng)能夠熟練地運用這些技巧來創(chuàng)作自己的作品了。
第四段：審美素質(zhì)的提升
美術(shù)素描畫室培訓還對我的審美素質(zhì)產(chǎn)生了深遠影響。在課堂上，老師會展示一些經(jīng)典作品，通過分析和討論，引導我們提高欣賞和理解藝術(shù)的能力。在這個過程中，我逐漸培養(yǎng)了審美眼光和品味。這使我在觀賞和創(chuàng)作中，能夠更好地把握畫面的整體效果，使作品更加完美。
第五段：表達個性和情感
在美術(shù)素描畫室培訓中，最重要的一點是能夠用自己的作品表達個性和情感。每個人都有自己的獨特思想和感受，通過繪畫，可以將這些個性和情感融入作品中，使作品更有獨特的藝術(shù)魅力。在這個素描畫室里，我找到了一個可以自由表達自己的空間，我可以用繪畫來記錄生活中的點點滴滴，也可以通過繪畫來表達我的內(nèi)心感受。
總結(jié)段：總結(jié)經(jīng)歷與收獲
通過美術(shù)素描畫室培訓，我不僅學習到了繪畫技巧和知識，還提高了細致觀察力、掌握了構(gòu)圖和透視的技巧，培養(yǎng)了審美素質(zhì)，并學會了用作品表達個性和情感。這些都是我寶貴的收獲，對我的藝術(shù)道路產(chǎn)生了重大影響。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我會繼續(xù)努力，用繪畫表達自己的思想和感受，以更高的境界追求藝術(shù)的完美。
美術(shù)素描心得篇四
美術(shù)素描是繪畫的基礎，通過學習和練習素描技巧，可以很好地提高自己的繪畫水平。在學習素描時，我領(lǐng)悟到了許多技巧和方法，并且收獲了不少的體驗和感悟。在此，我想分享一些自己的心得體會。
第一段：素描練習的重要性
在美術(shù)素描學習的過程中，大量的練習是不可或缺的。通過不斷地練習，我們可以不斷地積累素描技巧，訓練眼力和手工能力。而這些技巧和能力是實現(xiàn)我們繪制想象中的作品的基礎，也是提高繪畫水平的關(guān)鍵。在素描的練習過程中，我們需要認真觀察，認真比較，善于總結(jié)和反思。只有這樣，才能使練習不斷地磨煉我們的繪畫技能。
第二段：素描的基本技巧
素描技巧是實現(xiàn)繪畫的基礎，同時也是手繪作品的重要特征之一。在學習素描技巧時，我們需要注重幾個方面：線條、陰影、明暗、對比等等。線條是素描中最基本的要素之一，我們需要注意線條的粗細和形狀。同時，要注意線條的走勢，尤其是在構(gòu)圖上，要盡可能地避免線條過于單調(diào)。陰影和明暗是后一些比較高級的素描技巧，它們能夠很好地描繪出物體的幾何形狀和質(zhì)感。對比是表現(xiàn)明暗關(guān)系的重要手段，我們要善于利用對比來營造畫面的空間感。
第三段：素描創(chuàng)作的難點
素描創(chuàng)作是一個細膩而復雜的過程。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到很多的困難和難點。其中最常見的難點是構(gòu)圖和人物的形態(tài)塑造。構(gòu)圖是素描創(chuàng)作的基礎，它是畫面組合和精神感覺的關(guān)鍵。人物的形態(tài)塑造是素描創(chuàng)作中比較困難的一部分，我們需要認真觀察和研究人物的體型和動態(tài)，才能更好地表現(xiàn)人物的特點和性格。
第四段：素描表現(xiàn)的藝術(shù)魅力
素描是一門高度藝術(shù)化的技術(shù)，它融合了手繪、造型和藝術(shù)等多個方面的要素。通過運用不同的技巧和手法，我們可以塑造出不同的畫面風格和表現(xiàn)方式，融入自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)造力，為作品增加更加深刻的內(nèi)涵和情感共鳴。在素描創(chuàng)作中，我們還需要注意自己的用心，要認真對待每一筆每一刻，不斷提升自己的審美水準和藝術(shù)品位。
第五段：總結(jié)與回顧
學習美術(shù)素描，不僅帶給了我們技巧和手法，更是通過繪畫這項技能揭示了我們靈魂的力量，所以我們更注重的應該是自己的繪畫過程中的情感體驗。在這個過程中，我們要保持耐心、努力和自信，不斷完善自己的繪畫技巧。學習美術(shù)素描，需要我們不斷地練習、積累、總結(jié)和反思，在這個不斷求進的過程中，讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造力不斷提升，讓自己的作品更多的呼吸靈魂，創(chuàng)造出更具有個性、創(chuàng)意和內(nèi)涵的作品。
美術(shù)素描心得篇五
作為一種基礎繪畫技法，素描在美術(shù)教育中占據(jù)著重要的地位。而在我多年的素描學習中，不僅鍛煉了我的繪畫技巧，更使我對繪畫有了更深的認識。下面是我的素描美術(shù)心得體會。
一、素描是基礎，追求自然真實。
素描是繪畫的基礎，將物體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和光影用線條、陰影和紋理等可視元素表現(xiàn)出來。在學習素描時，我得到的第一條教誨就是追求自然真實。這也是素描藝術(shù)中最重要的原則。通過勾勒輪廓，明暗對比和紋理的表現(xiàn)，我們可以將事物真實地還原成視覺形象。在實踐中，我們需要注意的是要從自然中去觀察，去體驗，并學會將自己的感受用筆尖表達出來，而不是生搬硬套、機械傳遞。只有這樣，我們才能創(chuàng)造出自己的獨特藝術(shù)風格。
二、素描的獨特藝術(shù)魅力。
素描藝術(shù)具有獨特的魅力，它能夠普及到我們的生活中的很多方面。通過學習素描，我們可以更好地理解世界，提升審美能力，還可以在空閑時間中利用素描作品來放松心情，釋放壓力。這種學習素描藝術(shù)的興趣與樂趣是其他藝術(shù)類別所不能相比的。
三、學習素描的方法和技巧。
學習素描需要一定的基礎知識，如構(gòu)圖技巧、陰影技巧、彩色素描技巧等等。更為重要的是鍛煉觀察能力。觀察作品前要多看、多思考，仔細分析畫面，顏色的表現(xiàn)和畫作中隱藏的數(shù)學規(guī)則。同時，主觀情感表達也是素描藝術(shù)的重要組成部分，我們要努力探求藝術(shù)的人性內(nèi)涵中的靈魂和情感表達，豐富素描的內(nèi)涵，提升其藝術(shù)價值。
四、素描的應用領(lǐng)域。
素描藝術(shù)不僅僅局限于傳統(tǒng)的繪畫領(lǐng)域。隨著社會的發(fā)展，素描藝術(shù)技能被廣泛應用于各行各業(yè)。在建筑、景觀、產(chǎn)品設計等領(lǐng)域中，知識和技能相互支持，形成了透徹和完整的設計理念。此外，在漫畫、插畫、游戲設計等領(lǐng)域，素描藝術(shù)也發(fā)揮著舉足輕重的作用。學習素描可以為我們的職業(yè)發(fā)展和未來的生活創(chuàng)造更多的機會。
五、學習素描的不懈追求。
學習素描是一個漫長的過程。我們要不斷努力、不斷探索、不斷創(chuàng)新，才能真正領(lǐng)悟到素描藝術(shù)的精髓。素描藝術(shù)在文化遺產(chǎn)和現(xiàn)代藝術(shù)中占有很高的地位，而我們需要更加努力和勇氣去追求它的真正意義和價值。
總之，在我多年的素描學習中，我悟得了一些精髓和方法，同時也發(fā)現(xiàn)了獨特的魅力和應用價值。學習素描不僅是一種技能，更是一種觀察生活、理解生命、感受世界的方式。只要我們保持不懈的追求，繼續(xù)發(fā)掘素描藝術(shù)的無窮魅力，就可以在素描藝術(shù)中不斷成長、提高技術(shù)，創(chuàng)造出更多的精彩作品。
美術(shù)素描心得篇六
近年來，越來越多的人意識到美術(shù)對個人發(fā)展的重要性。因此，美術(shù)素描畫室培訓也逐漸成為了大眾關(guān)注的焦點。我有幸參加了一家知名美術(shù)素描畫室的培訓課程，這對我來說是一次富有意義的經(jīng)歷。通過參與培訓，我更深刻地體會到了繪畫的藝術(shù)魅力和技巧，并且收獲了寶貴的藝術(shù)素養(yǎng)。
第二段：分享培訓過程及收獲
在美術(shù)素描畫室的培訓過程中，我學到了很多技巧和知識。首先，老師對于素描基礎知識的講解非常詳細周到，從素描的選材和構(gòu)圖到光影的處理，每一個環(huán)節(jié)都被講解得十分細致，讓我對于素描的理解更加深入。其次，老師注重實踐與實操，每節(jié)課都會有大量的練習題，用以鞏固所學內(nèi)容。通過多次實踐，我提高了我的技巧，并且在創(chuàng)作中培養(yǎng)了自信。除此之外，美術(shù)素描畫室還定期組織一些畫展和文化交流活動，讓我有機會與其他志同道合的藝術(shù)愛好者進行交流，激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感和潛能。
第三段：談論培訓對自身發(fā)展的影響
美術(shù)素描畫室的培訓不僅僅是教授技巧，更重要的是對我個人發(fā)展的影響。首先，繪畫讓我更加積極主動地觀察和思考。在培訓課程中，老師經(jīng)常要求我們?nèi)嵉赜^察，并從中發(fā)掘繪畫的題材。這樣的練習讓我在日常生活中更加敏銳地觀察，從而提高了我的藝術(shù)感知力和洞察力。其次，美術(shù)素描畫室的培訓也讓我更加注重細節(jié)和用心的態(tài)度。繪畫需要細心和耐心，每一個線條、每一個色塊都需要精心呵護。這樣的態(tài)度也漸漸影響到了我的生活中，讓我更加注重細節(jié)，并且愿意為每一件事情付出努力。最后，培訓還提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。通過學習名家的作品和研究藝術(shù)史，我能夠更好地理解和欣賞各種藝術(shù)形式，也讓我在欣賞藝術(shù)作品時更有眼光。
第四段：講述收獲和成果
在美術(shù)素描畫室的培訓中，我不僅僅學到了技藝，還取得了一些成績和收獲。首先，通過培訓，我逐漸掌握了素描的基本技巧，并能夠用不同的線條表達出不同的繪畫效果。其次，我也有幸獲得了一次參加畫展的機會，并且得到了一些鼓勵和好評。這些收獲讓我更加有信心繼續(xù)學習和創(chuàng)作，并且激發(fā)了我對于美術(shù)深入探索的熱情。
第五段：總結(jié)體會和展望未來
參加美術(shù)素描畫室的培訓是我人生中寶貴的經(jīng)歷之一。通過培訓，我不僅學到了技巧，也養(yǎng)成了良好的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。我相信，這些收獲將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。同時，我也將繼續(xù)努力學習和創(chuàng)作，不斷提升自己的繪畫技巧，將繪畫融入到我的生活中，為生活增添更多的藝術(shù)色彩。
美術(shù)素描心得篇七
隨著近年來美術(shù)教育的日益普及，越來越多的人開始涉獵美術(shù)素材，并對素描藝術(shù)領(lǐng)域充滿了好奇和興趣。作為一名素描愛好者，我常常思考如何通過素描這種藝術(shù)形式來展示自己的想法和創(chuàng)意。在這種思考過程中，我也獲得了很多關(guān)于素描與美術(shù)的心得和體會。下面我就分享一下自己的想法和體驗。
第一段：學習心態(tài)的重要性。
素描藝術(shù)對初學者來說是一個難度較大的領(lǐng)域。初學者比較容易因為技法難度過大而失去興趣，因此，作為初學者，我們應該注重思考如何培養(yǎng)一種長期學習的興趣和態(tài)度。我認為，學習過程中首先要保持一顆平常心，理解學習水平是層層遞進的，不做目光短淺的評價，這樣才能夠在學習過程中保持好的心態(tài)。
第二段：注重基礎技巧的學習。
在學習素描的過程中，我發(fā)現(xiàn)基礎技巧的熟練與否是很關(guān)鍵的。要使顏色、形態(tài)、透視技巧等方面達到嫻熟的程度，就必須經(jīng)過反復的實踐和訓練。我們可以先在紙上圖形簡單、明顯的物體進行練習，逐漸轉(zhuǎn)向更復雜的主題?；A技巧的掌握也能夠讓我們更加容易進一步考慮嘗試新的思路和構(gòu)思。
第三段：培養(yǎng)自身對美術(shù)的感知和認識。
美術(shù)領(lǐng)域是一個主觀性和感性的領(lǐng)域。每個人對于美術(shù)和藝術(shù)都有著自己獨特的感悟與理解。在素描藝術(shù)中，我們不僅要練習技巧，還要深入理解作品所表現(xiàn)的情感和思想，這有利于使我們創(chuàng)作的作品具有廣闊而深刻的獨特性。
第四段：實踐是提高的關(guān)鍵。
學習素描的過程離不開多次嘗試和實踐。我們必須多多創(chuàng)作作品并在嘗試中提高自己的素養(yǎng)和技巧。在實踐中，我們可以運用各種技法實現(xiàn)所想要表現(xiàn)的效果，同時通過與周圍人群的交流來提高藝術(shù)水平。
第五段：探索和開拓藝術(shù)領(lǐng)域。
素描藝術(shù)的發(fā)展是一個不斷探索和開拓的過程。有時，我們不一定非要去追求于傳統(tǒng)那樣的技法，而是可以根據(jù)自己的思考和觀察來發(fā)展出一些新的思路和技術(shù)，通過自己的方式創(chuàng)造出一些與眾不同的作品，這樣的努力將讓我們所創(chuàng)造的作品更具有吸引力和感染力。
總之，學習素描藝術(shù)不是一件簡單的事情，它需要我們投入大量的時間和精力。但正是這樣的投入，讓我們從中獲得了意義深刻的體驗和收獲。在今后的學習中，我們應該認真思考，不斷探索，使自己的作品充滿更多創(chuàng)意和藝術(shù)品味。
美術(shù)素描心得篇八
對于許多人來說，素描是一種基本且必要的藝術(shù)形式，它以簡單的線條和形狀捕捉瞬間的視覺體驗，以逼真的描繪方式捕捉物體的質(zhì)感和顏色。對于藝術(shù)家來說，素描是他們思考和表達自我，以及塑造和修改藝術(shù)作品的重要工具。
素描的魅力在于它是一個靈活多變的藝術(shù)形式。它可以被用來記錄和理解復雜的物體，也可以被用來捕捉瞬間的視覺體驗。素描是一種藝術(shù)形式，它具有獨特的視覺語言和表達方式。素描中的線條、形狀、陰影和對比度可以表達出情感、情感和風格。
在實踐中，我逐漸了解到素描不僅僅是技術(shù)性的繪畫。它是一種思考方式，是對世界的觀察、分析和表達。我學會了在畫布上捕捉瞬間，用鉛筆和紙張創(chuàng)造永恒。我學會了理解和描繪物體，以及表達我的感情和想法。
我對于素描的理解和掌握也反映在我的個人作品中。我通過素描來表達我的藝術(shù)理念和想法，通過素描來探索和描繪我感興趣的主題。素描成為了我個人藝術(shù)成長的重要工具。
總的來說，素描是一種深深吸引人的藝術(shù)形式。它既是一種藝術(shù)形式，也是一種技能和工具。通過素描，我學會了觀察和理解世界，表達我的想法和感情，以及創(chuàng)造美麗的藝術(shù)作品。我期待在未來的學習和創(chuàng)作中，繼續(xù)探索素描的深度和廣度，以及它帶給我的無限可能。
美術(shù)素描心得篇九
2015-6-16
本次培訓，培訓內(nèi)容豐富多彩，這學期本人身體雖有不適但仍然樂意學習。經(jīng)過這次網(wǎng)絡培訓學習,使我更深刻的理解了美術(shù)新課標和美術(shù)教學理念，更好的、準確的把握美術(shù)教材，都有很大的幫助，感受頗多。興趣是學習美術(shù)的基本動力。發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，來激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術(shù)課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗和實踐緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，下面是我的在這次培訓體會。
（一）課堂教學要“活”教
通過新課程培訓我認識到新教學教法和設計的新理念。我認識到每節(jié)課教師要認真挖掘素材，充分備好每一堂課內(nèi)容，精心設計每一個探究性的問題，激發(fā)學生的學習興趣，要讓課堂充滿生機。讓學生學的活、學的有趣味，有時需要教師語言的激發(fā)；有時需要教學手段的多樣化，這就是活教、妙教之處。教學是一種技術(shù)，把握好教學目標的前提下，對教材，對知識點，內(nèi)容設計，教學評價等，做到有效的創(chuàng)新，才能賦予教學充實而富有個性的生命力。只有教師的教法新穎，學生也才會更有創(chuàng)新意識，學生的興趣也會更濃厚?；竟υ鷮嵙私虒W自然也就成功了一半。往往是上了這一課又要忙著準備下一課的內(nèi)容，有時為了設計一個教學任務而絞盡腦汗，還總覺得不盡如人意，總覺得自己知識太貧乏，迫切地需要去學習、充實自己，使自己適應時代發(fā)展的需要。
（二）課堂教學要有“趣”性
興趣是學習美術(shù)的基本動力。一堂好課除了要靈活運用教學手段還要有些趣味性才完美，既發(fā)揮學生主體也少不了教師的主導作用，相互合作才能有效發(fā)揮美術(shù)教學特有魅力，有效達到激發(fā)學生的學習活動的興趣。因此，美術(shù)課要實現(xiàn)高效教學，我覺得要圍繞怎樣激發(fā)學生的興趣是前提，1、課前要精心設計備課、備學生；講課時既要親切也要藝術(shù)性，學生創(chuàng)作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。
2、充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現(xiàn)美術(shù)課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調(diào)教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠像磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結(jié)、想象、創(chuàng)作、評價的過程，導學生深入理解感受美術(shù)作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間，優(yōu)美的畫面，使整節(jié)課沉浸在藝術(shù)的氛圍中。同時，要突出了美術(shù)學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。在欣賞中感受自己創(chuàng)作成果，提升美術(shù)高效課堂。
（三）加強學習，提升自我美術(shù)素養(yǎng)。
在教學之余，作為一個專業(yè)教師還要注重自身業(yè)務知識學習與提升。因此要積極參加校內(nèi)聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外多看看教學理論、多從網(wǎng)絡上觀看有關(guān)教學視頻，來充實自己教學經(jīng)驗。其次，對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產(chǎn)生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。畫法技巧，培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現(xiàn)?？傊覍粩嗟貙W習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。
因為自己實在積累的很少，很淺薄。這次能有這樣一個學習交流的機會，我真的很珍惜。通過學習，拓寬了視野，使我耳目一新，教學理念也發(fā)生了變化。我不僅要改變那種傳統(tǒng)的教育觀念，樹立正確的師生觀，而且要增強熱愛教育事業(yè)的信念。經(jīng)過學習讓我明白作為一名美術(shù)教師也要有一種勤奮向上、力爭上游的精神，因為你具有了這種精神，那么也潛移默化地影響到學生。而且只有從觀念上更新，允許學生提出獨到的見解，為學生創(chuàng)設一種和諧、寬松的“心理安全”環(huán)境和無拘無束的“心理自由”環(huán)境，才能創(chuàng)造出師生平等，其樂融融的教學民主的氣氛。
總之，時代在前進，教材在更新，理念在轉(zhuǎn)變，這就在客觀上要求我們有與時具進的思想，放下身子去學習，及時、虛心、堅持學習。本次培訓中，通過學習我的新課程理念得到了提升、專業(yè)技能得到了提高。在新一輪課改實施中，我們一定要與時俱進，抓住時代的脈搏，做人民滿意的教師。通過這次培訓，讓我深刻的感受到“教育也是一項技術(shù)活，不僅需要豐厚的教學技能，還需要出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略?！碑斈惆盐兆”唤逃叩呐d趣點時，說明你已經(jīng)叩開了教育之門，但要獲得最終的成功還需要我們不斷的學習和探索。
美術(shù)素描心得篇十
作為一位美術(shù)老師，我深知素描是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，也是培養(yǎng)學生繪畫基本功的重要環(huán)節(jié)。多年的教學經(jīng)驗讓我對素描藝術(shù)有了更深的理解和感悟。在教學實踐中，我不僅學到了技法和經(jīng)驗，更重要的是領(lǐng)悟到了人生的智慧和美的真諦。以下是我對素描藝術(shù)的心得體會。
首先，素描是觀察世界的窗口。素描藝術(shù)要求我們用細膩的筆觸勾勒出更真實、更深入的細節(jié)。在教學中，我常常告訴學生，要重新審視周圍的一切事物，用心去觀察。舉個例子，當我們要描繪一只花朵時，只看表面的顏色和形狀是不夠的，我們需要仔細觀察花朵的細節(jié)，如花瓣的紋理、花蕊的細微之處等。通過這樣的觀察，我們不僅能夠畫出更真實、更具立體感的作品，更能夠培養(yǎng)出細致入微的觀察力，使我們真正感知到身邊的美麗和獨特之處。
其次，素描是思維的凝練。素描藝術(shù)要求我們對事物進行簡化和抽象，通過線條的變化和陰影的表現(xiàn)來表達形體和空間。在教學中，我鼓勵學生不拘泥于形態(tài)的復雜性，而是要觸摸到物體的本質(zhì)，抓住其主要特征。例如，畫一只蘋果，我們可以將其形狀簡化為一個橢圓，然后通過線條和陰影的處理來表現(xiàn)光影和質(zhì)感。這種思維方式的培養(yǎng)，不僅有助于學生在繪畫中提煉出關(guān)鍵信息，也會在日常生活中培養(yǎng)學生的邏輯思維和思維的敏銳度。
再次，素描是情感的表達。繪畫不僅僅是模仿現(xiàn)實，更是通過色彩和形式表達內(nèi)心的情感。在教學中，我經(jīng)常鼓勵學生將自己的情感融入到作品中，讓素描作品具有個人獨特的風格和情感。舉個例子，在畫一幅風景作品時，我們可以選擇不同的線條和陰影來表現(xiàn)不同的情緒，如柔和的線條和溫暖的色調(diào)可以通過表達寧靜和溫馨的感覺。素描作品中蘊含的情感更能引發(fā)觀者的共鳴和思考，使觀者從作品中感受到作者的心靈與情感的交流。
最后，素描是自我表達的途徑。在素描中，我們可以通過自由的創(chuàng)作表達自己的內(nèi)心世界和獨特的藝術(shù)語言。在教學中，我鼓勵學生勇于嘗試，不拘泥于技法的規(guī)范和模式，去發(fā)現(xiàn)自己的獨特之處。每個人都有自己獨特的藝術(shù)表達方式，無論是線條的變化、色彩的運用還是構(gòu)圖的創(chuàng)新，都可以成為我們表現(xiàn)自我和展示個性的方式。通過素描，我們不僅能夠發(fā)現(xiàn)自己的潛力和才華，更能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中找到自信和使命感。
總之，作為一位美術(shù)老師，我深知素描藝術(shù)的重要性。在教學中，我不僅幫助學生掌握了繪畫的技法和知識，更注重培養(yǎng)學生的觀察力、思維方式和情感表達能力。通過素描藝術(shù)，學生們能夠更加敏銳地觀察世界、思考問題，更自由地表達自己，成為一個有思想、有情感的藝術(shù)家。我相信，素描藝術(shù)將一直陪伴著我們，成為我們創(chuàng)造藝術(shù)與審美的終身伴侶。
美術(shù)素描心得篇十一
素描是一種使用鉛筆或炭筆在紙上對線條、陰影和輪廓進行的藝術(shù)形式。它是一種非?；A的藝術(shù)形式，也是許多其他藝術(shù)形式的基礎，如油畫、水彩、版畫等。
在學習素描的過程中，我首先學習的是如何正確使用鉛筆和紙。我發(fā)現(xiàn)，通過將鉛筆打滑并使用一定硬度的鉛筆進行素描，可以獲得更加準確和精細的線條和陰影。此外，我也學習了如何使用橡皮擦和刀子來修正和裁剪我的素描作品。
在掌握了這些基本技能之后，我開始學習不同的素描技巧和方法，如線條構(gòu)圖、漸變、陰影和輪廓等。這些技巧和方法使我的素描作品更加逼真和生動。
在學習素描的過程中，我也發(fā)現(xiàn)了一些問題。例如，有時候我會在細節(jié)上花費太多時間，而忽略了整體構(gòu)圖的平衡和協(xié)調(diào)。此外，我也發(fā)現(xiàn)自己的素描作品有時會過于死板或者過于隨意，缺乏真實感和立體感。
為了解決這些問題，我學會了如何更好地掌握素描技巧，并在創(chuàng)作過程中更加注重整體構(gòu)圖的協(xié)調(diào)和平衡。同時，我也嘗試使用不同的材料和工具，如炭筆和墨水等，來探索不同的表現(xiàn)方式。
總的來說，學習素描是一種非常有趣和有益的經(jīng)歷。通過不斷地實踐和探索，我不僅掌握了素描技巧和方法，還提高了自己的觀察能力和表現(xiàn)能力。我相信，素描作為一種基礎的藝術(shù)形式，將繼續(xù)為我未來的藝術(shù)創(chuàng)作提供無限的靈感和可能性。
美術(shù)素描心得篇十二
通過學習幾何體的結(jié)構(gòu)及明暗關(guān)系更深刻的體會到素描所存在的問題。如：幾何體的透視，物體的黑白灰間的關(guān)系。
重點 通過對立方體的學習，掌握立方體的三點透視與明暗變化規(guī)律。
難點 透視：正方體的三點透視，俯視角度觀察，正方體三條豎邊并不是垂直線，手頭是影響，三條豎邊帶有向內(nèi)收的傾斜角度，這屬于正方體的豎向透視。調(diào)子：正方體調(diào)子前實后虛、亮實暗重、上實下虛、物體實而背景虛、視覺中心實而四周虛。
１、用長直線確定正方體主要基點的位置，同時確定上下左右的比例關(guān)系。定位時尤其要注意三條豎邊并不是垂直的，它們代表了正方形的縱向透視。
２、連接基點，確定三方面的形狀。連接時需注意正方形頂面的對角是離觀者視點最近的，因此此處三處相接線的結(jié)點最實，越到遠處的線與角要逐漸畫虛。
３、鋪設的明暗關(guān)系，形成一定的空間關(guān)系。由于正方形的明暗交界線非常明顯，作畫時要將它理解為一個面來處理。
４、加強明暗對比，拉大暗面，投影的虛實關(guān)系，并適當強調(diào)周圍背景。在靠近不離亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白襯托出主體的空間感。
由于學生初學美術(shù)，對結(jié)構(gòu)的認識還不夠，在以后需要加大對幾何體結(jié)構(gòu)的訓練。而這過程中，更多的培養(yǎng)學生自己去發(fā)現(xiàn)物體從初始的觀察到最后成型的方法。對于從０基礎出發(fā)的特長學生們，自主的觀察能力培養(yǎng)還是要放在首位。
美術(shù)素描心得篇十三
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結(jié)合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術(shù)的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內(nèi)容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術(shù)的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內(nèi)容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向?qū)I(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內(nèi)容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成、立體構(gòu)成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術(shù)院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統(tǒng)地學習，為實現(xiàn)理想做好充分地準備。
教學內(nèi)容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。
美術(shù)素描心得篇十四
教學目的：
在傳統(tǒng)素描的基礎上，培養(yǎng)學生用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式，利用各種材質(zhì)，不同手段，以趣味素描的藝術(shù)形式，表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象（物象）。
教學重點：
超越、突破傳統(tǒng)的素描表現(xiàn)形式，努力使學生的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維進入到一個獨特的新界面。
教學難點：
如何使用新的材料、新的手法，聯(lián)系設計性，實現(xiàn)新的素描形式的表達。
教學方法：
深刻理解，學會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品，理論聯(lián)系實際，在寫生的基礎上實現(xiàn)再創(chuàng)造。
第一周
創(chuàng)意素描欣賞
創(chuàng)意素描區(qū)別于傳統(tǒng)意義的素描學習，不以寫實再現(xiàn)為最終目的。寫實再現(xiàn)式現(xiàn)代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現(xiàn)，講究嚴格的形體、結(jié)構(gòu)空間的表達和熟悉的`素描技巧。創(chuàng)意素描突出發(fā)散性思維意識，強調(diào)主觀設計性利用素描手段表現(xiàn)獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統(tǒng)素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統(tǒng)的繪畫手段，表達現(xiàn)代社會的發(fā)展特征。
學習過程：
寫生靜物安排：《幾何系列》“不同形狀物體的組合”
無背景、不同形狀、質(zhì)感的靜物。
要求：不單一表現(xiàn)空間為目的，突出創(chuàng)意性。
目的：解決自由形體的組合，
第二周
創(chuàng)意素描靜物寫生《音樂系列》“不同樂器的組合”
注意：高低、大小、粗細的變化
方法：利用拉長變形、改變狀態(tài)等，打破傳統(tǒng)的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現(xiàn)。
目的：運用夸張變形等方法，改變物體狀態(tài)，達到奇幻效果。
第三周
創(chuàng)意靜物素描“生活用品的組合”
提示：柔輕、厚重、華麗、簡練。抓住客體背后的感情表達，比如：病態(tài)――如何表現(xiàn)，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態(tài)相聯(lián)系的所有詞匯可以表現(xiàn)的意識。比如：蒙克（表現(xiàn)主義畫家）珂勒惠支、凡高。
為強調(diào)立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。
（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）
目的：在創(chuàng)作中，能夠運用一定技法融入自己感情。
第四周
材質(zhì)多樣化寫生聯(lián)系創(chuàng)作“靜物聯(lián)系生活細節(jié)”
“干花系列”
要求：1、寫實方向2、寫意方向3、表現(xiàn)方向4、抽象方向
目的：聯(lián)系生活細節(jié)，解決物體質(zhì)感，變換事物材質(zhì)，達到奇特效果。
美術(shù)素描心得篇十五
教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎。
教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態(tài)的理解和分析，透視現(xiàn)象和原理。
教學難點：對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫透視原理。
教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。教材：《素描》參考書目：《素描石膏幾何體》i《素描靜物》張路光著河教學工具準備：1教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、hb、b、2b、4b、削筆刀、橡皮。
學時：6╳10。
課時分配：
一理論部分6課時。
1概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。
2景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。
3景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。
4景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
美術(shù)素描心得篇十六
5寫生中的角度選擇及構(gòu)圖。
6寫實素描的'觀察方法與表現(xiàn)。
7素描造型的基本要素。
8長短期素描作業(yè)的表現(xiàn)方法。
二實踐部分54課時。
作業(yè)1：立方體、白襯布。
要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子。
作業(yè)2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。
要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現(xiàn)象的理解。
作業(yè)3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）作業(yè)4：球體景物，十字交叉體，金屬器、黑色襯布。要求：全因素描，畫出物體的質(zhì)感量感。
作業(yè)5：學生自己選擇擺放一組靜物作為考試得題目。評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確，有空間感，立體感，能體現(xiàn)出物體的質(zhì)感量感。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
美術(shù)素描心得篇十七
以科學發(fā)展管、現(xiàn)代教育理論和新課程標準為指導，貫徹《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃(—20xx》和《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》。以實施素質(zhì)教育的運行機制和“五園”建設為契機，發(fā)揮課堂主陣地作用，落實美術(shù)教學內(nèi)容，提高課堂效率，改革課堂教學模式。結(jié)合以玉皇劍書畫社為龍頭的興趣小組建設，開展群眾性美術(shù)活動，堅持普及提高相結(jié)合的原則，加強藝術(shù)教育的改革步伐，提高學生美術(shù)技能，促使學生全面發(fā)展。大力弘揚中華民族的優(yōu)秀文化藝術(shù)，積極學習世界的優(yōu)秀文化藝術(shù)，堅持積極進取、因地制宜、切實提高工作質(zhì)量和管理水平，使我校藝術(shù)教育再上新的臺階。爭取用三到五年時間積極探索，使我校藝術(shù)教育在全縣乃至全市有一定的特色和影響。
二、基本情況。
今秋本校初一有3個班，學生大約170人。通過初步摸底，該年級學生雖然美術(shù)基礎較差，主要原因是小學階段沒有專職老師輔導，學生缺乏必要的專業(yè)技能和美術(shù)基礎知識。但學生對于美術(shù)學習的興趣較高，這是學好美術(shù)的前提。在教學銜接上，困難比較大，所以教學定位寧低勿高，色彩常識、造型能力等邊教邊補。要調(diào)動學生參與積極性。
三、方法措施。
1、善于吸取傳統(tǒng)教學精華，注意美術(shù)學科的特點，全面貫徹新課標，更新教學手段，引進多媒體教學，特高課堂效率。
2、全面了解學情，既面向全體，也要兼顧個別差異，對于特長生和后進生要給予更多的知道。適當降低專業(yè)難度，提高全面素養(yǎng)，作好學科整合。
3、照準抓手，一課一得，觸類旁通，舉一反三，把知識傳授、激發(fā)研討和培養(yǎng)人文精神結(jié)合起來。重視交流評價和學生情感體驗。
4、課堂內(nèi)外結(jié)合，學用結(jié)合，書畫社經(jīng)常性開展美術(shù)作業(yè)評選、書畫展覽等活動，營造良好藝術(shù)氛圍。擴寬美術(shù)活動領(lǐng)域，開展外出采風、寫生、攝影等。
5、積極參與教學研究，鼓勵師生發(fā)表論文、書畫作品、參加競賽，教學觀摩、爭取研究課題，開發(fā)校本教材等。
6、做好書畫室建設、完善，做好美術(shù)器材充實、使用和保管。
四、教材分析。
本冊教材是經(jīng)全國中小學教材審定委員會xx年初審通過的義務教育課程標準實驗教科書《美術(shù)》(七年級上冊)，由課程教材研究所、中小學課程教材研究開發(fā)中心編著、湖南美術(shù)出版出版的新教材。本冊教材共有課文8篇。
美術(shù)素描心得篇十八
1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。
2、了解素描基本知識。
1、素描的基本知識。
2、研究表現(xiàn)手法，找出與其它繪畫的區(qū)別。
投影、素描例作。
1、什么是素描？
從繪畫的表現(xiàn)形式來說，素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫，都可以叫素描。
2、素描訓練的作用
素描的表現(xiàn)力很強，常用來作為基礎訓練的手段。
（1）素描主要培養(yǎng)學畫者的觀察力。
素描的觀察方法是全面研究對象的各種復雜關(guān)系的基礎。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系；研究對象的整體與局部的關(guān)系；研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。
（2）學會表現(xiàn)方法
表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中，學會怎樣在觀察的基礎上，表現(xiàn)出立體感、空間感，怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。
（1）欣賞《神話傳說》畢加索 《白楊道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》倫勃朗
（2）思考，小組討論
（3）學生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法