總結是一個提高效率、促進發(fā)展的重要方式。合理運用段落過渡詞，使總結更具連貫性。以下是一些優(yōu)秀總結范文的分享，供大家參考和借鑒。
畫人體素描的心得篇一
已經(jīng)在團委學生會學習部工作一年了，而我，也已經(jīng)成長為了大二的學生。前幾天舉行了換屆選舉，我僥幸獲任學習部部長一職。對于今年學習部的工作，在我和學習部副部長以及其他部門部長進行了探討之后，做出了一些工作計劃，指導學習部工作更好的進行，為學生會和同學們更好的服務。
在新學期開始之際，我們首先要做好的就是盡快熟悉工作，并準備好迎接新生。在學習部現(xiàn)有的基礎之上，從下屆新生中吸收強勢的新鮮血液組成新的學習部團體，完成自身的換屆更新。繼續(xù)開展以前部內(nèi)優(yōu)秀的活動項目，策劃新的特色活動。同時，努力做好由學院、主席團下達的各項任務，配合其他部門的工作開展。力爭成為讓學院老師、主席團、同學們滿意的部門。
一、學習部工作總體規(guī)劃
1.繼續(xù)做好本職工作力爭有所突破，努力做好部門統(tǒng)籌工作，積極協(xié)助各部門的各項工作。不斷完善自我，不斷提高自我，努力營造良好的學習氛圍。樹立良好學風，豐富同學學習生活。
2、部門內(nèi)，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素質(zhì)；放下心態(tài)，抱著一顆真誠的心協(xié)助老師們的工作，為我院同學服務。
3、加強與各年級以及相關社團的直接交流，建立好良好的
信任與合作關系，以此加深對各年級的情況了解，集眾人之力量，融集體之智慧，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，有效地開展學習部的工作。
二、人員組織與管理：
干事是一個部門的本體與活力，也是學生會的后備成員，優(yōu)秀干事的培養(yǎng)是必要的，也是重要的。學習部培養(yǎng)方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中發(fā)掘有才能的干事
2、在考勤方面注重態(tài)度和積極性
3、在活動中注重做事積極、認真、負責、無私、穩(wěn)重等
4、在聯(lián)系學生會各部門、聯(lián)系老師、其他學長、學姐方面注重禮儀、態(tài)度、言辭
5、在配合其他部門開展活動時注重與各部長、干事之間的接洽與合作
我部準備下屆新生中選拔新成員6人（爭取每班兩人）組成新的學習部，進行干事培訓，指導部員盡快了解熟悉本部職責，適應新生活并為同學們服務。積極參與學生會各項活動，自覺自主地加強與其他部門的交流；負責學習部活動項目和日常工作。
三、20xx學年第一學期工作與活動安排
（一）學習部日常工作
平時有重要的事情則及時召開臨時會議。
2、召開學習委員會議（每月一次），通知相關信息，安排學委工作。
3、認真負責秘書室值班工作諸事宜，積極主動，更好的為老師服務。
（二）本學期活動安排
1、9月初：20xx年“外研社”大學生英語演講比賽教師教育學院選拔賽。
開展大學生英語演講比賽，在開學伊始，調(diào)動起同學們的學習積極性，豐富學校學習生活，為同學們營造良好的學習氛圍，同時為學院選拔出優(yōu)秀的英語演講比賽種子，參加校級大賽，為學院爭光添彩。
2、9月底：學生會納新動員大會
伴隨學生會納新，為學習部吸收新血液，并進行部內(nèi)干事培訓，提高部員的工作能力。
在納新完成后，會安排時間進行成員內(nèi)部交流活動，具體形式征求成員意見。
3、10月初：舉行班委經(jīng)驗交流會
屆時將邀請大二優(yōu)秀班委和大一新任班委對一些班級管理的經(jīng)驗進行交流和指導，引導新同學規(guī)劃好自己的大學生涯，讓班委更快的適應新角色，了解相關工作，更好的管理班級，為班級建設作出貢獻。
4、10月下旬：辯論賽
為進一步增進大家的相互了解，豐富課余學習生活，提高同學們思維的縝密性，鍛煉大家口才和反應速度，我部將舉辦一次辯論賽。（時間、地點、參加者、辯論主題、基本程序、獎項：均詳見活動策劃書）相信這次活動一定會對大家的口才、思維、機智等能力有所提高。
5、11月下旬：未來教師素質(zhì)大賽
今年山西師范大學教師教育團委學生會學習部將繼續(xù)承辦未來教師素質(zhì)大賽，挖掘?qū)W生的潛能和創(chuàng)新意識，提高同學們的專業(yè)技能。
(具體內(nèi)容我們到時候具體出計劃書)以上是我部新學期的工作計劃，雖然都依據(jù)以往工作而定，但是要真正實施落實并非易事，這就需要各委員的協(xié)調(diào)配合，學生會學習部將會在新學期中，做的更加完善。但這些都是我們針對本系本學期的工作計劃，如有其他活動及上級緊急文件，必定遵循院里上級安排，我們一定積極配合與支持。
在發(fā)掘和培養(yǎng)人才方面，干事是整個部門以及學生會的血液，所以，招納一批有才能的干事是我們的首項重要工作。所以，我會同副部在招新這方面做更多的努力。隨后是對他們的培養(yǎng)和鍛煉，為學生會孕育人才。這方面我們則會在活動和工作中多加努力。正如我在學習部之優(yōu)秀干事培養(yǎng)計劃中所寫到的參考和培養(yǎng)的方面。
在團結其他部門方面，共同建設好學生會，為整個學院做貢獻是我們的職責。目前，各個部門還是相對獨立的關系，所以在部門與部門之間應該建立一些更微妙的關系。比如各部門干事之間應該加強交流，對于他們以后的幫助是非常大的，而且，對于部門活動也是相當大的支持。協(xié)調(diào)干事之間的工作，加強部門之間的合作也是作為未來一年里的重要任務之一。
在傳統(tǒng)活動方面，則會繼續(xù)延續(xù)往年舉辦下去。當然，經(jīng)過前幾屆的舉辦，活動也在日趨完善，我們要做的就是進一步完善各個活動，做到每一個活動都能有聲有色，減少意外情況的出現(xiàn)，以及出現(xiàn)意外情況時能夠應對自如。還有一點，對于傳統(tǒng)的活動，能加入新元素更好。所以，把傳統(tǒng)活動搞好的同時，我們也會盡量拿出新穎的東西。一方面順應潮流的趨勢，時代的發(fā)展需求；另一方面為同學們增加更多更具參與性、學習性、娛樂性的選擇，為整個學生會未來發(fā)展推波助瀾。
在辦好學習部基本工作以及傳統(tǒng)活動的同時，我們將積極創(chuàng)新，爭取策劃一些創(chuàng)新型的活動，豐富同學們的校園生活，同時為本部發(fā)展奠定基礎，積累經(jīng)驗，更重要的是，在舉辦活動的過程中努力工作，鍛煉自己，提高自身素質(zhì)和團隊協(xié)調(diào)能力，為同學們營造更好的學習生活氛圍，為團委學生會的發(fā)展貢獻自己的力量。
它山之石可以攻玉，以上就是為大家整理的6篇《大學素描人體心得體會素描人體課程心得感悟》，您可以復制其中的精彩段落、語句，也可以下載doc格式的文檔以便編輯使用。
畫人體素描的心得篇二
素描人體是繪畫的基礎與靈魂，通過對人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學習素描多年的藝術愛好者，我深深體會到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對素描人體的心得體會，并探討其對我藝術道路的影響。
在學習素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關鍵。觀察要從整體到局部，一點一線一面，逐漸構建出人體的各個部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準確地表達人體的姿態(tài)和動態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動與逼真。我會在日常生活中細致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動作，這不僅是一種對美的感知，也是對人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關系也是素描人體的關鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴謹?shù)臏y量，還需要藝術家的感覺與嗅覺。通過多次實踐與反復描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關系。在面對模特時，我會先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細節(jié)，從而準確地描繪出人體的形態(tài)。這種對比例的掌握，使我的作品更具有真實感與藝術感。
素描人體還需要對光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運用，通過刻畫光線的強弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對比，使描繪的人物更加生動與有力。而且通過光影的運用，我也可以表達出人體的柔軟與堅韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達自己的情感。藝術是心靈的舞臺，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時，我會用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時，我會用細膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時，我會用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達出人體的力量與熱情。通過這種表達，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學習到了觀察力、比例關系、光影與情感的表達，這些技巧不僅在素描人體中可以應用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅定了繼續(xù)探索藝術道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學習到了繪畫技巧，也拓寬了對人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術愛好者，我將繼續(xù)學習與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇三
素描是繪畫的基本技法之一，也是學習繪畫必備的訓練方法。而人體臨摹是素描繪畫中一項重要的練習內(nèi)容，通過對人體的觀察與描繪，可以提高藝術家對人體結構與比例的理解能力。在進行人體臨摹的過程中，我積累了一些心得體會，下面將與大家分享。
第一段：認識人體。
人體是自然界最為復雜而精致的藝術之一，也是藝術家創(chuàng)作的常見題材。通過素描人體臨摹，我更加深刻地認識到了人體的美與奇妙。在觀察中我發(fā)現(xiàn)，人體的骨骼結構與肌肉線條是賦予人體魅力的關鍵元素。通過細致的觀察和描繪，我學會了如何捕捉人體的動態(tài)與表情，感受到了人體的生命力與藝術的真實性。
第二段：注重比例與結構。
進行人體臨摹時，準確的比例是非常重要的。一個肢體的長度、寬度以及各個部位之間的相對位置都需要仔細觀察和描繪。通過不斷進行練習，我逐漸掌握了把握比例的技巧，能夠準確地將人體的各個部分放置在畫布上。同時，在描繪的過程中，要關注人體的骨骼結構和肌肉組織的線條，在捕捉外形的同時也要注重形體的內(nèi)在結構。
第三段：練習速寫的重要性。
在進行人體臨摹時，往往時間有限，模特也處于不斷變化的狀態(tài)。因此，掌握速寫技巧是非常必要的。通過快速的勾勒和簡潔的線條，能夠準確地表達人體的動態(tài)和姿態(tài)。在進行速寫時，我學會了觀察人體的主要特征和關鍵點，運用精簡而準確的線條來描繪，不僅提高了繪畫的效率，也能夠更好地捕捉到人體的動態(tài)美感。
第四段：用光與陰影表現(xiàn)立體感。
人體的三維立體感在素描中是非常關鍵的。通過合理運用光影效果，可以給人體以厚度和立體感。在練習人體臨摹時，我學會了觀察光線的方向和強度，注重人體不同部位的明暗變化，刻畫出深淺不一的陰影。陰影的處理能夠讓人體在畫面中產(chǎn)生層次感，使觀者更加真實地感受到人體的形狀和重量。
第五段：注重細節(jié)與表現(xiàn)力。
人體臨摹的過程中，細節(jié)和表現(xiàn)力都是非常重要的因素。通過觀察人體的各個部分細節(jié)，如手指的關節(jié)、肌肉的起伏等，能夠更加真實地表現(xiàn)人體的特征與個性。同時，還要注重對人體的情感與氛圍的表達，通過描繪人物的神態(tài)和表情，使作品更加生動有趣。通過不斷的練習與嘗試，我提高了自己的繪畫技巧與表現(xiàn)能力，也更加意識到了人體藝術的無盡魅力。
總結：通過素描人體臨摹，我認識到了人體之美與奇妙，掌握了對人體比例和結構的把握，熟練運用了速寫和陰影技巧，注重了細節(jié)和表現(xiàn)力。這些心得體會不僅提高了我的繪畫技巧和藝術素養(yǎng)，也讓我更加深入地理解了人體藝術的魅力與價值。在未來的繪畫創(chuàng)作中，我將更加努力地繼續(xù)學習和探索，不斷提高自己的繪畫水平。
畫人體素描的心得篇四
xx大學是國家教育部直屬重點大學，是一所理、工、文、商等多學科協(xié)調(diào)發(fā)展的綜合性大學，在國內(nèi)外享有很高聲譽。學?，F(xiàn)有教職員工4200多人，在校學生超過15200人，設有十六個學院、34個專業(yè)學系、40個本科專業(yè)，擁有12個博士學位授予權，42個碩士學位授予權。近年來學校已為上海地區(qū)和全國各地輸送了一大批涉外會計的復合型人才，畢業(yè)生深受用人單位好評。
目前，我們會計學系20xx屆本科生即將面臨畢業(yè)實習。本屆學生在過去三年半中已修完了會計學/財務管理專業(yè)的全部課程。在校期間，學生除了學習中高級財務會計（中英文）、成本管理會計（中英文）、中高級財務管理、審計、國際會計、跨國公司財務管理、經(jīng)濟法、稅法、會計和財務管理信息系統(tǒng)、微宏觀經(jīng)濟學、運籌學、應用統(tǒng)計等十多門專業(yè)主干課程外，大部分學生還通過了大學英語四六級考試。我系以往幾屆學生在畢業(yè)實習中普遍能夠?qū)W以致用，以其良好的知識結構和實務能力獲得實習單位的好評。
現(xiàn)有本專業(yè)學生有意向貴單位聯(lián)系實習事宜。
如蒙考慮接受，煩請?zhí)顚懴铝谢貓?zhí)寄回本系或由學生帶回。
實習時間共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，實習期間請貴單位按實習生資格對學生進行指導和管理。我們對貴單位的支持和合作表示誠摯感謝。
xx大學商學院會計學系
xx年xx月xx日
聯(lián)系地址：xx
郵編：xx
xx大學商學院會計學系
電話：xxx
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回執(zhí)
華東理工大學商學院會計學系：
經(jīng)研究決定接受貴系學生xx來我單位實習。實習時間為xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回復。
實習單位：
聯(lián)系地址：
電話：
年月日
畫人體素描的心得篇五
人體素描是繪畫的基礎和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時間的學習過程中，我逐漸領悟到了一些心得和體會。
首先，學習素描人體要系統(tǒng)學習解剖知識。素描人體是對人體形態(tài)和結構的描繪，而要準確地描繪人體，我們需要對人體的骨骼和肌肉有一個較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結構，我們才能準確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學習解剖知識可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關書籍來進行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學習和記憶，為后續(xù)的素描練習打下堅實的基礎。
其次，觀察能力在素描人體中至關重要。人體是一個復雜而多變的藝術對象，要準確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學會換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結構和形態(tài)，為之后的描繪提供準確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達力。我們可以通過變換線條粗細、運用不同的線條類型、增加或減少細節(jié)等方式來達到更加藝術的效果。同時，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達力。創(chuàng)造力和想象力是藝術的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關鍵。要想在素描人體方面取得進步，我們需要堅持練習和不斷提高自己。繪畫是一項需要長期積累和不斷探索的藝術活動，只有日復一日地堅持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進行素描練習，或者定期參加素描班和分享會，與其他愛好者交流學習。只有持之以恒地練習和學習，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學會欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個藝術創(chuàng)作過程，每個人都有自己獨特的繪畫風格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學習其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構圖手法。同時，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對藝術的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動。通過系統(tǒng)學習解剖知識、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習以及欣賞和學習優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術的表達方式，通過素描人體的練習和探索，我們可以不斷提升自身的藝術修養(yǎng)，為藝術的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇六
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對于藝術生來說是一項必修課。在這門課上，我學到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對于視覺美學和藝術有了更深刻的認識。在我經(jīng)歷了這一段時光后，我有了一些關于“人體素描寫生”的心得和體會，我將在下面的文章中進行總結。
第一段，感受到的藝術和靈魂。在人體寫生中，不僅是對模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對人物心靈的描繪和感受。每個人的身體和臉部表情都是獨特的，我們通過對細節(jié)的把握來傳達出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個人的內(nèi)在情感。每一個畫面都是對生命的藝術的演繹，它能喚起人們對于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗到的技法和方法。人體素描寫生是一個非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費很多的時間和精力去掌握。在學習過程中，我學到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進行素描寫生時，要深入理解人體的重心與平衡，并加強對于光影透視的掌握?？偠灾?，在學習這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會到的審美與美學。在進行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風格和手法，能夠感知到的美與審美，切實提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對傳統(tǒng)寫實風格的欣賞，同時還開闊了自己對于抽象藝術的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學觀念，讓我更加融入藝術的世界之中。
第四段，個人對于藝術的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認識到藝術創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對于人性、社會、文化等方面的深刻思考。藝術需要的不僅是技法的運用，還應該掌握藝術的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨特風格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學習與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對于繪畫的生命體驗。繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種表達和分享情感的方式。在進行人體素描寫生時，我深刻體會到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會有意想不到的體驗和情感刺激，才會更深刻的體會到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術技巧，但是它所帶來的價值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗。這門課程并不僅僅是對于學生的技能提高，更是對于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇七
素描人體臨摹是美術學習中的一項重要練習，通過對人體線條、形態(tài)及比例的觀察和描繪，提高藝術家的繪畫技巧和感知能力。在我的學習過程中，我深刻體會到了素描人體臨摹的重要性，以及對于我個人藝術成長的意義。
段二：細致觀察和技巧描繪。
素描人體臨摹首先要進行細致的觀察。通過觀察人體的肌肉、骨骼、姿態(tài)和比例，能夠更加真實地描繪出人體的形態(tài)。在觀察的基礎上，靈活運用各種技巧，如交叉線、陰影和明暗對比等，使繪畫更加生動立體。
段三：感知能力和形象再現(xiàn)。
素描人體臨摹不僅僅是對外在形態(tài)的描繪，更需要抓住人體的氣質(zhì)和內(nèi)在特質(zhì)。在繪畫過程中，我意識到了觀察和感知的重要性。通過觀察和感知，我能夠更好地描繪人體的形象和個性，使作品更具傳神和感染力。
段四：耐心和毅力的重要性。
素描人體臨摹是一項需要持續(xù)投入時間和精力的活動。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)耐心和毅力對于臨摹的質(zhì)量和效果至關重要。有時候，要反復描繪同一部位或細節(jié)，直到達到滿意的效果。只有經(jīng)過反復的努力和堅持，才能夠提高自己的繪畫水平。
段五：思考與表達。
素描人體臨摹不僅僅是對人體外在形態(tài)的傳神再現(xiàn)，更是一種思考和表達的方式。通過繪畫人體，我可以思考人體的特點、美感和情感，并通過線條和陰影等手法表達出來。藝術創(chuàng)作也是一種思考和表達的過程，通過素描人體臨摹，我能夠更好地培養(yǎng)自己的思考和表達能力。
總結：
通過素描人體臨摹的學習，我獲得了很多啟發(fā)和收獲。觀察、感知、耐心和思考等藝術技能和素質(zhì)都得到了提高。通過繪畫人體，我不僅僅提高了繪畫技巧，還培養(yǎng)了對美的感知和表達能力。素描人體臨摹是我藝術成長道路上的重要一步，我會繼續(xù)努力不斷提高，讓自己的繪畫作品更加優(yōu)秀。
畫人體素描的心得篇八
藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和學并列，造型藝術和學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。
畫人體素描的心得篇九
關鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
畫人體素描的心得篇十
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學習過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先，在素描畫學習過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象，把握到每一個細節(jié)，才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如，當我在畫一朵花時，我會仔細觀察花朵的結構和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次，構圖能力也是素描畫的關鍵之一。構圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中，我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當?shù)慕嵌群屯敢朁c，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。
此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習得也是非常關鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中，我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外，在素描畫學習中，堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進步。同時，耐心和細致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述，素描畫的學習經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強了自己的觀察力、構圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學習藝術的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學習和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達出自己的感受和思想。
畫人體素描的心得篇十一
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
：素描教學；高中美術；宏觀角度
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
畫人體素描的心得篇十二
素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。
其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內(nèi)靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。
第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質(zhì)感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。
畫人體素描的心得篇十三
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。
首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結合，通過線條和陰影的運用來表達內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術修養(yǎng)，也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
畫人體素描的心得篇十四
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。
素描構成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
畫人體素描的心得篇一
已經(jīng)在團委學生會學習部工作一年了，而我，也已經(jīng)成長為了大二的學生。前幾天舉行了換屆選舉，我僥幸獲任學習部部長一職。對于今年學習部的工作，在我和學習部副部長以及其他部門部長進行了探討之后，做出了一些工作計劃，指導學習部工作更好的進行，為學生會和同學們更好的服務。
在新學期開始之際，我們首先要做好的就是盡快熟悉工作，并準備好迎接新生。在學習部現(xiàn)有的基礎之上，從下屆新生中吸收強勢的新鮮血液組成新的學習部團體，完成自身的換屆更新。繼續(xù)開展以前部內(nèi)優(yōu)秀的活動項目，策劃新的特色活動。同時，努力做好由學院、主席團下達的各項任務，配合其他部門的工作開展。力爭成為讓學院老師、主席團、同學們滿意的部門。
一、學習部工作總體規(guī)劃
1.繼續(xù)做好本職工作力爭有所突破，努力做好部門統(tǒng)籌工作，積極協(xié)助各部門的各項工作。不斷完善自我，不斷提高自我，努力營造良好的學習氛圍。樹立良好學風，豐富同學學習生活。
2、部門內(nèi)，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素質(zhì)；放下心態(tài)，抱著一顆真誠的心協(xié)助老師們的工作，為我院同學服務。
3、加強與各年級以及相關社團的直接交流，建立好良好的
信任與合作關系，以此加深對各年級的情況了解，集眾人之力量，融集體之智慧，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，有效地開展學習部的工作。
二、人員組織與管理：
干事是一個部門的本體與活力，也是學生會的后備成員，優(yōu)秀干事的培養(yǎng)是必要的，也是重要的。學習部培養(yǎng)方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中發(fā)掘有才能的干事
2、在考勤方面注重態(tài)度和積極性
3、在活動中注重做事積極、認真、負責、無私、穩(wěn)重等
4、在聯(lián)系學生會各部門、聯(lián)系老師、其他學長、學姐方面注重禮儀、態(tài)度、言辭
5、在配合其他部門開展活動時注重與各部長、干事之間的接洽與合作
我部準備下屆新生中選拔新成員6人（爭取每班兩人）組成新的學習部，進行干事培訓，指導部員盡快了解熟悉本部職責，適應新生活并為同學們服務。積極參與學生會各項活動，自覺自主地加強與其他部門的交流；負責學習部活動項目和日常工作。
三、20xx學年第一學期工作與活動安排
（一）學習部日常工作
平時有重要的事情則及時召開臨時會議。
2、召開學習委員會議（每月一次），通知相關信息，安排學委工作。
3、認真負責秘書室值班工作諸事宜，積極主動，更好的為老師服務。
（二）本學期活動安排
1、9月初：20xx年“外研社”大學生英語演講比賽教師教育學院選拔賽。
開展大學生英語演講比賽，在開學伊始，調(diào)動起同學們的學習積極性，豐富學校學習生活，為同學們營造良好的學習氛圍，同時為學院選拔出優(yōu)秀的英語演講比賽種子，參加校級大賽，為學院爭光添彩。
2、9月底：學生會納新動員大會
伴隨學生會納新，為學習部吸收新血液，并進行部內(nèi)干事培訓，提高部員的工作能力。
在納新完成后，會安排時間進行成員內(nèi)部交流活動，具體形式征求成員意見。
3、10月初：舉行班委經(jīng)驗交流會
屆時將邀請大二優(yōu)秀班委和大一新任班委對一些班級管理的經(jīng)驗進行交流和指導，引導新同學規(guī)劃好自己的大學生涯，讓班委更快的適應新角色，了解相關工作，更好的管理班級，為班級建設作出貢獻。
4、10月下旬：辯論賽
為進一步增進大家的相互了解，豐富課余學習生活，提高同學們思維的縝密性，鍛煉大家口才和反應速度，我部將舉辦一次辯論賽。（時間、地點、參加者、辯論主題、基本程序、獎項：均詳見活動策劃書）相信這次活動一定會對大家的口才、思維、機智等能力有所提高。
5、11月下旬：未來教師素質(zhì)大賽
今年山西師范大學教師教育團委學生會學習部將繼續(xù)承辦未來教師素質(zhì)大賽，挖掘?qū)W生的潛能和創(chuàng)新意識，提高同學們的專業(yè)技能。
(具體內(nèi)容我們到時候具體出計劃書)以上是我部新學期的工作計劃，雖然都依據(jù)以往工作而定，但是要真正實施落實并非易事，這就需要各委員的協(xié)調(diào)配合，學生會學習部將會在新學期中，做的更加完善。但這些都是我們針對本系本學期的工作計劃，如有其他活動及上級緊急文件，必定遵循院里上級安排，我們一定積極配合與支持。
在發(fā)掘和培養(yǎng)人才方面，干事是整個部門以及學生會的血液，所以，招納一批有才能的干事是我們的首項重要工作。所以，我會同副部在招新這方面做更多的努力。隨后是對他們的培養(yǎng)和鍛煉，為學生會孕育人才。這方面我們則會在活動和工作中多加努力。正如我在學習部之優(yōu)秀干事培養(yǎng)計劃中所寫到的參考和培養(yǎng)的方面。
在團結其他部門方面，共同建設好學生會，為整個學院做貢獻是我們的職責。目前，各個部門還是相對獨立的關系，所以在部門與部門之間應該建立一些更微妙的關系。比如各部門干事之間應該加強交流，對于他們以后的幫助是非常大的，而且，對于部門活動也是相當大的支持。協(xié)調(diào)干事之間的工作，加強部門之間的合作也是作為未來一年里的重要任務之一。
在傳統(tǒng)活動方面，則會繼續(xù)延續(xù)往年舉辦下去。當然，經(jīng)過前幾屆的舉辦，活動也在日趨完善，我們要做的就是進一步完善各個活動，做到每一個活動都能有聲有色，減少意外情況的出現(xiàn)，以及出現(xiàn)意外情況時能夠應對自如。還有一點，對于傳統(tǒng)的活動，能加入新元素更好。所以，把傳統(tǒng)活動搞好的同時，我們也會盡量拿出新穎的東西。一方面順應潮流的趨勢，時代的發(fā)展需求；另一方面為同學們增加更多更具參與性、學習性、娛樂性的選擇，為整個學生會未來發(fā)展推波助瀾。
在辦好學習部基本工作以及傳統(tǒng)活動的同時，我們將積極創(chuàng)新，爭取策劃一些創(chuàng)新型的活動，豐富同學們的校園生活，同時為本部發(fā)展奠定基礎，積累經(jīng)驗，更重要的是，在舉辦活動的過程中努力工作，鍛煉自己，提高自身素質(zhì)和團隊協(xié)調(diào)能力，為同學們營造更好的學習生活氛圍，為團委學生會的發(fā)展貢獻自己的力量。
它山之石可以攻玉，以上就是為大家整理的6篇《大學素描人體心得體會素描人體課程心得感悟》，您可以復制其中的精彩段落、語句，也可以下載doc格式的文檔以便編輯使用。
畫人體素描的心得篇二
素描人體是繪畫的基礎與靈魂，通過對人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學習素描多年的藝術愛好者，我深深體會到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對素描人體的心得體會，并探討其對我藝術道路的影響。
在學習素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關鍵。觀察要從整體到局部，一點一線一面，逐漸構建出人體的各個部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準確地表達人體的姿態(tài)和動態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動與逼真。我會在日常生活中細致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動作，這不僅是一種對美的感知，也是對人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關系也是素描人體的關鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴謹?shù)臏y量，還需要藝術家的感覺與嗅覺。通過多次實踐與反復描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關系。在面對模特時，我會先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細節(jié)，從而準確地描繪出人體的形態(tài)。這種對比例的掌握，使我的作品更具有真實感與藝術感。
素描人體還需要對光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運用，通過刻畫光線的強弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對比，使描繪的人物更加生動與有力。而且通過光影的運用，我也可以表達出人體的柔軟與堅韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達自己的情感。藝術是心靈的舞臺，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時，我會用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時，我會用細膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時，我會用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達出人體的力量與熱情。通過這種表達，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學習到了觀察力、比例關系、光影與情感的表達，這些技巧不僅在素描人體中可以應用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅定了繼續(xù)探索藝術道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學習到了繪畫技巧，也拓寬了對人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術愛好者，我將繼續(xù)學習與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇三
素描是繪畫的基本技法之一，也是學習繪畫必備的訓練方法。而人體臨摹是素描繪畫中一項重要的練習內(nèi)容，通過對人體的觀察與描繪，可以提高藝術家對人體結構與比例的理解能力。在進行人體臨摹的過程中，我積累了一些心得體會，下面將與大家分享。
第一段：認識人體。
人體是自然界最為復雜而精致的藝術之一，也是藝術家創(chuàng)作的常見題材。通過素描人體臨摹，我更加深刻地認識到了人體的美與奇妙。在觀察中我發(fā)現(xiàn)，人體的骨骼結構與肌肉線條是賦予人體魅力的關鍵元素。通過細致的觀察和描繪，我學會了如何捕捉人體的動態(tài)與表情，感受到了人體的生命力與藝術的真實性。
第二段：注重比例與結構。
進行人體臨摹時，準確的比例是非常重要的。一個肢體的長度、寬度以及各個部位之間的相對位置都需要仔細觀察和描繪。通過不斷進行練習，我逐漸掌握了把握比例的技巧，能夠準確地將人體的各個部分放置在畫布上。同時，在描繪的過程中，要關注人體的骨骼結構和肌肉組織的線條，在捕捉外形的同時也要注重形體的內(nèi)在結構。
第三段：練習速寫的重要性。
在進行人體臨摹時，往往時間有限，模特也處于不斷變化的狀態(tài)。因此，掌握速寫技巧是非常必要的。通過快速的勾勒和簡潔的線條，能夠準確地表達人體的動態(tài)和姿態(tài)。在進行速寫時，我學會了觀察人體的主要特征和關鍵點，運用精簡而準確的線條來描繪，不僅提高了繪畫的效率，也能夠更好地捕捉到人體的動態(tài)美感。
第四段：用光與陰影表現(xiàn)立體感。
人體的三維立體感在素描中是非常關鍵的。通過合理運用光影效果，可以給人體以厚度和立體感。在練習人體臨摹時，我學會了觀察光線的方向和強度，注重人體不同部位的明暗變化，刻畫出深淺不一的陰影。陰影的處理能夠讓人體在畫面中產(chǎn)生層次感，使觀者更加真實地感受到人體的形狀和重量。
第五段：注重細節(jié)與表現(xiàn)力。
人體臨摹的過程中，細節(jié)和表現(xiàn)力都是非常重要的因素。通過觀察人體的各個部分細節(jié)，如手指的關節(jié)、肌肉的起伏等，能夠更加真實地表現(xiàn)人體的特征與個性。同時，還要注重對人體的情感與氛圍的表達，通過描繪人物的神態(tài)和表情，使作品更加生動有趣。通過不斷的練習與嘗試，我提高了自己的繪畫技巧與表現(xiàn)能力，也更加意識到了人體藝術的無盡魅力。
總結：通過素描人體臨摹，我認識到了人體之美與奇妙，掌握了對人體比例和結構的把握，熟練運用了速寫和陰影技巧，注重了細節(jié)和表現(xiàn)力。這些心得體會不僅提高了我的繪畫技巧和藝術素養(yǎng)，也讓我更加深入地理解了人體藝術的魅力與價值。在未來的繪畫創(chuàng)作中，我將更加努力地繼續(xù)學習和探索，不斷提高自己的繪畫水平。
畫人體素描的心得篇四
xx大學是國家教育部直屬重點大學，是一所理、工、文、商等多學科協(xié)調(diào)發(fā)展的綜合性大學，在國內(nèi)外享有很高聲譽。學?，F(xiàn)有教職員工4200多人，在校學生超過15200人，設有十六個學院、34個專業(yè)學系、40個本科專業(yè)，擁有12個博士學位授予權，42個碩士學位授予權。近年來學校已為上海地區(qū)和全國各地輸送了一大批涉外會計的復合型人才，畢業(yè)生深受用人單位好評。
目前，我們會計學系20xx屆本科生即將面臨畢業(yè)實習。本屆學生在過去三年半中已修完了會計學/財務管理專業(yè)的全部課程。在校期間，學生除了學習中高級財務會計（中英文）、成本管理會計（中英文）、中高級財務管理、審計、國際會計、跨國公司財務管理、經(jīng)濟法、稅法、會計和財務管理信息系統(tǒng)、微宏觀經(jīng)濟學、運籌學、應用統(tǒng)計等十多門專業(yè)主干課程外，大部分學生還通過了大學英語四六級考試。我系以往幾屆學生在畢業(yè)實習中普遍能夠?qū)W以致用，以其良好的知識結構和實務能力獲得實習單位的好評。
現(xiàn)有本專業(yè)學生有意向貴單位聯(lián)系實習事宜。
如蒙考慮接受，煩請?zhí)顚懴铝谢貓?zhí)寄回本系或由學生帶回。
實習時間共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，實習期間請貴單位按實習生資格對學生進行指導和管理。我們對貴單位的支持和合作表示誠摯感謝。
xx大學商學院會計學系
xx年xx月xx日
聯(lián)系地址：xx
郵編：xx
xx大學商學院會計學系
電話：xxx
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回執(zhí)
華東理工大學商學院會計學系：
經(jīng)研究決定接受貴系學生xx來我單位實習。實習時間為xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回復。
實習單位：
聯(lián)系地址：
電話：
年月日
畫人體素描的心得篇五
人體素描是繪畫的基礎和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時間的學習過程中，我逐漸領悟到了一些心得和體會。
首先，學習素描人體要系統(tǒng)學習解剖知識。素描人體是對人體形態(tài)和結構的描繪，而要準確地描繪人體，我們需要對人體的骨骼和肌肉有一個較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結構，我們才能準確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學習解剖知識可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關書籍來進行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學習和記憶，為后續(xù)的素描練習打下堅實的基礎。
其次，觀察能力在素描人體中至關重要。人體是一個復雜而多變的藝術對象，要準確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學會換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結構和形態(tài)，為之后的描繪提供準確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達力。我們可以通過變換線條粗細、運用不同的線條類型、增加或減少細節(jié)等方式來達到更加藝術的效果。同時，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達力。創(chuàng)造力和想象力是藝術的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關鍵。要想在素描人體方面取得進步，我們需要堅持練習和不斷提高自己。繪畫是一項需要長期積累和不斷探索的藝術活動，只有日復一日地堅持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進行素描練習，或者定期參加素描班和分享會，與其他愛好者交流學習。只有持之以恒地練習和學習，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學會欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個藝術創(chuàng)作過程，每個人都有自己獨特的繪畫風格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學習其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構圖手法。同時，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對藝術的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動。通過系統(tǒng)學習解剖知識、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習以及欣賞和學習優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術的表達方式，通過素描人體的練習和探索，我們可以不斷提升自身的藝術修養(yǎng)，為藝術的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇六
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對于藝術生來說是一項必修課。在這門課上，我學到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對于視覺美學和藝術有了更深刻的認識。在我經(jīng)歷了這一段時光后，我有了一些關于“人體素描寫生”的心得和體會，我將在下面的文章中進行總結。
第一段，感受到的藝術和靈魂。在人體寫生中，不僅是對模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對人物心靈的描繪和感受。每個人的身體和臉部表情都是獨特的，我們通過對細節(jié)的把握來傳達出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個人的內(nèi)在情感。每一個畫面都是對生命的藝術的演繹，它能喚起人們對于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗到的技法和方法。人體素描寫生是一個非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費很多的時間和精力去掌握。在學習過程中，我學到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進行素描寫生時，要深入理解人體的重心與平衡，并加強對于光影透視的掌握?？偠灾?，在學習這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會到的審美與美學。在進行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風格和手法，能夠感知到的美與審美，切實提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對傳統(tǒng)寫實風格的欣賞，同時還開闊了自己對于抽象藝術的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學觀念，讓我更加融入藝術的世界之中。
第四段，個人對于藝術的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認識到藝術創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對于人性、社會、文化等方面的深刻思考。藝術需要的不僅是技法的運用，還應該掌握藝術的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨特風格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學習與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對于繪畫的生命體驗。繪畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種表達和分享情感的方式。在進行人體素描寫生時，我深刻體會到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會有意想不到的體驗和情感刺激，才會更深刻的體會到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術技巧，但是它所帶來的價值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗。這門課程并不僅僅是對于學生的技能提高，更是對于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇七
素描人體臨摹是美術學習中的一項重要練習，通過對人體線條、形態(tài)及比例的觀察和描繪，提高藝術家的繪畫技巧和感知能力。在我的學習過程中，我深刻體會到了素描人體臨摹的重要性，以及對于我個人藝術成長的意義。
段二：細致觀察和技巧描繪。
素描人體臨摹首先要進行細致的觀察。通過觀察人體的肌肉、骨骼、姿態(tài)和比例，能夠更加真實地描繪出人體的形態(tài)。在觀察的基礎上，靈活運用各種技巧，如交叉線、陰影和明暗對比等，使繪畫更加生動立體。
段三：感知能力和形象再現(xiàn)。
素描人體臨摹不僅僅是對外在形態(tài)的描繪，更需要抓住人體的氣質(zhì)和內(nèi)在特質(zhì)。在繪畫過程中，我意識到了觀察和感知的重要性。通過觀察和感知，我能夠更好地描繪人體的形象和個性，使作品更具傳神和感染力。
段四：耐心和毅力的重要性。
素描人體臨摹是一項需要持續(xù)投入時間和精力的活動。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)耐心和毅力對于臨摹的質(zhì)量和效果至關重要。有時候，要反復描繪同一部位或細節(jié)，直到達到滿意的效果。只有經(jīng)過反復的努力和堅持，才能夠提高自己的繪畫水平。
段五：思考與表達。
素描人體臨摹不僅僅是對人體外在形態(tài)的傳神再現(xiàn)，更是一種思考和表達的方式。通過繪畫人體，我可以思考人體的特點、美感和情感，并通過線條和陰影等手法表達出來。藝術創(chuàng)作也是一種思考和表達的過程，通過素描人體臨摹，我能夠更好地培養(yǎng)自己的思考和表達能力。
總結：
通過素描人體臨摹的學習，我獲得了很多啟發(fā)和收獲。觀察、感知、耐心和思考等藝術技能和素質(zhì)都得到了提高。通過繪畫人體，我不僅僅提高了繪畫技巧，還培養(yǎng)了對美的感知和表達能力。素描人體臨摹是我藝術成長道路上的重要一步，我會繼續(xù)努力不斷提高，讓自己的繪畫作品更加優(yōu)秀。
畫人體素描的心得篇八
藝術永遠是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉變的過程，而藝術是該走在時代的前沿，因為藝術具有其前瞻性，我們的藝術教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學的觀念作為藝術教育的基礎，怎樣與時代發(fā)展相適應？這是我們的教育者應該思考的。
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的。進入現(xiàn)代社會，藝術家要通過藝術表現(xiàn)自我，藝術的精神在于創(chuàng)造。藝術家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和學并列，造型藝術和學是同樣崇高的藝術形式。素描的多樣性是在人的認識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學的應更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓練，也應是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學應解決的
首先說是該解決認識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復雜了說：素描教學應解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達或表達無力時所需的視覺圖形語言。運用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導視覺感受是素描教學的核心問題。
１．培養(yǎng)學生獨立觀察思考的能力是基礎教學的出發(fā)點。在素描教學中培養(yǎng)學生深入觀察、獨立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結構是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結構與構圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結構”更強調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機聯(lián)系，強調(diào)視覺形式具有生命的整體構成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達。包括形象特征、形體結構、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓練也有表現(xiàn)技巧的訓練。
５.工具材料的運用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學習的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠。
（二）素描教學應有針對性
素描訓練是有針對性的。這是由教學的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學生年齡階段的教學，首先是了解學生的生理年齡及專業(yè)年齡特點，以避免重復教學使學生產(chǎn)生厭倦心理浪費有效時間。
２．針對學生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學生的個性是不同的，為將來的藝術實踐打下寬厚堅實的基礎，不是先入為主的風格樣式的訓練，而是在尊重每個學生的個性同時能加以的引導。
３．針對特定課題的訓練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術語言的經(jīng)典與素描的關系，以避免學習素描的盲目性。
(三)素描教學的技術訓練
前面談了作為基礎的素描教學一開始就應介入到藝術的本質(zhì)——精神的表達。將素描作為人的精神表達方式，就需要涉及到技術性問題，所以“技術性”是素描教學不可回避的問題。我們常說的藝術教學是教技術還是教藝術在教學實踐中是要有清醒的認識。
1．看的。視覺藝術離不開“看”，“看”本身并不需要技術，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎教學就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學中如何引導既是觀念的問題也是個技術性問題。
2．工具材料的運用。一方面要多嘗試運用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達自己做物質(zhì)的準備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學生可以自由挑選，當然大師傅還應該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運用。
是理論與實踐相結合，素描教學就是最初的結合點。透視學、解剖學、人體工程學、視覺心等都是造型藝術的基礎理論知識。這些知識在素描教學上的運用體現(xiàn)了極復雜的技術性，應分階段、分層次、分專業(yè)開設實踐課程，有重點的進行實際操作與演練。
（四）素描教學的實驗性
藝術的重要特征之一就是其實驗性。在教學中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學。
開放的社會需要開放的藝術，開放的藝術需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學中我們應該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術應該走在時代的前沿，素描教學的觀念作為藝術教育的基礎一定要與時代發(fā)展相適應。
畫人體素描的心得篇九
關鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎能力。
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復雜事物。
習作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養(yǎng)和技術水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導，多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，加以引導和糾正。要認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質(zhì)量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓練時，應當要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發(fā)展。
畫人體素描的心得篇十
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學習過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術的美妙。本文將圍繞著素描畫的學習經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先，在素描畫學習過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細致地觀察對象，把握到每一個細節(jié)，才能夠準確地表達出畫面所要表達的意境。例如，當我在畫一朵花時，我會仔細觀察花朵的結構和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次，構圖能力也是素描畫的關鍵之一。構圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學習素描畫的過程中，我學會了如何將主體物體與背景進行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當?shù)慕嵌群屯敢朁c，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。
此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習得也是非常關鍵的。通過線條的粗細、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準確地傳達出畫面所要表達的情感和意境。在我的素描畫學習中，我逐漸掌握了如何運用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運用細細的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外，在素描畫學習中，堅持勤奮、耐心和細致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進行學習和實踐。在我學習素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進步。同時，耐心和細致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述，素描畫的學習經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強了自己的觀察力、構圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學習藝術的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學習和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達出自己的感受和思想。
畫人體素描的心得篇十一
：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。
：素描教學；高中美術；宏觀角度
高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。
想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。
美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。
畫人體素描的心得篇十二
素描是繪畫的基礎，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學習素描時，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習的不斷深入，我漸漸體會到素描的魅力。以下將從素描的基本知識、練習的重要性、技巧運用、創(chuàng)作的樂趣和對未來的展望五個方面來述說我的心得體會。
首先，掌握素描的基本知識是非常重要的。素描的基礎是對比和陰影，因此了解光與影的關系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識，學習到了素描的基本構圖。在實際的練習中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對素描的理解。
其次，不斷的練習是熟練掌握素描的關鍵。素描的技巧需要通過反復的練習來獲得。我每天堅持練習，不管是室內(nèi)靜物還是戶外風景，都會動手繪制。通過不斷練習，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準確。練習的同時，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時間和耐心，只有不斷的堅持，才能獲得進步。
第三，技巧的運用是創(chuàng)作成功的關鍵。在練習的基礎上，我開始嘗試運用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實結合、硬、軟、中灰的運用等。虛實結合可以營造出明暗關系，增強立體感；硬、軟、中灰的運用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質(zhì)感。通過運用不同的技巧，我可以更好地表達我的想法和構思，創(chuàng)作出更具有藝術感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨到的表達方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨特的樂趣。在創(chuàng)作時，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達我的思緒和情感。每一幅作品都是我對周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達我對美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅持學習素描的原因之一。
最后，素描給了我對未來的展望。通過學習素描，我深深地體會到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會進一步學習繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學習和努力，我的繪畫夢想一定會成為現(xiàn)實。
總之，素描是一門藝術，需要不斷的學習和體驗。通過對比和陰影的運用、不斷的練習、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對素描的熱愛和追求不會停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進取，我在素描這條道路上一定會走得更遠，繪制出更加出色的作品。
畫人體素描的心得篇十三
素描是一種通過鉛筆或炭條描繪物體形態(tài)、顏色、明暗和質(zhì)感等方面特征的繪畫方法。對于我來說，素描是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的藝術形式。通過不斷練習和體驗，我漸漸懂得了素描的精髓，并從中獲得了許多體會和收獲。
首先，學習素描讓我重新審視周圍的事物。素描要求我們觀察和把握物體的形狀、比例、線條和明暗等特點。在開始學習的時候，我常常只看到物體的表面，無法抓住其本質(zhì)。然而，隨著不斷的練習，我發(fā)現(xiàn)自己變得更加敏銳，能夠看到物體更深層次的細節(jié)。素描讓我慢下了腳步，仔細觀察了生活中的日常物品，發(fā)現(xiàn)了它們獨特的美麗，讓我對周圍世界有了更深的體會。
其次，素描為我提供了一個思考和表達的方式。通過素描，我可以將自己的觀察和感受轉化為圖紙上的線條和陰影。每一次畫畫都是一次深入思考的過程。在繪畫的過程中，我需要不斷思考如何準確地描繪物體的形狀和紋理，如何利用線條和陰影來表達物體的質(zhì)感和空間感。這種思考讓我注意到物體的細微差別和變化，也幫助我提升了觀察和抽象思維能力。
另外，素描是一門需要持久耐心的藝術。繪畫一幅素描需要花費大量的時間和精力。尤其是當我遇到難度較大的題材時，往往需要多次嘗試和反復修改才能達到滿意的效果。這個過程需要持久的耐心和毅力。正是通過不斷重復的練習和嘗試，我才慢慢掌握了一些基本的技巧，并取得了進步。素描教會我堅持不懈，永不放棄。
最后，素描是一種表達情感的途徑。通過素描，我可以將自己的情感與觀察對象相結合，通過線條和陰影的運用來表達內(nèi)心感受。有時候，一幅簡單的素描就能傳達出許多復雜的情感。當我用草坪畫出一只小鳥或者一朵花朵的時候，我能感受到其中的喜悅和歡樂。而當我畫一盞熄滅的燈或者枯萎的花時，我能感受到其中的沉默和凄涼。素描讓我能夠更好地表達自己，也讓我更加敏銳地感受世界。
綜上所述，學習素描是一項具有挑戰(zhàn)性和趣味性的藝術形式。通過不斷觀察和練習，我學到了不少的心得和體會。素描讓我重新審視周圍的事物，提供了一個思考和表達的方式，培養(yǎng)了耐心和毅力，并且讓我能夠用畫筆表達情感。通過素描，我不僅提高了自己的藝術修養(yǎng)，也更好地理解了藝術與生活的關系。我相信，素描將繼續(xù)伴隨著我，成為我生活中的一部分。
畫人體素描的心得篇十四
當今的高考素描教學中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對于繪畫要素及藝術規(guī)律表現(xiàn)性的訓練，學生的繪畫語言意識和創(chuàng)新意識也便在這種訓練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學過程中有意識地進行了一些這方面的實際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學基礎上的。
首先進行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓練，設計要求明暗效果，要求學生完全用明暗色調(diào)去描繪對象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學生取得對調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學生作局部或全部的明暗轉換練習，以擴展學生對于明暗對比的認識方式并自由運用。
明暗對比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實素描，明暗關系比較被動地依從自然物象，雖然光束射在一個物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實”——明暗之間的對比是造型構成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學生自由地使用明暗對比進行畫面的空間構成和平面構成的能力是十分必要的，在這里明暗實際上是黑白灰依據(jù)結構關系進行量的使用。第三步的練習就在于此；在第一步的練習中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習訓練學生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結構素描中，上述訓練將不適用，因為把形的起伏看成是色的深淺，將妨礙對形的結構本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓練涉及到對光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們在倫勃朗的畫里看到的那種隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構造的一部分，有獨立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運用有更大的創(chuàng)造性，來達到我們更直接的目的。在研究明暗對比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓練，學生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應當在具體教學中加以觀察并引導。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學生不擇手段地表現(xiàn)對肌理質(zhì)感的感受。第二步進行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關系的素描。
藝術家對現(xiàn)實的也對暗示的肌理的關注，在視覺藝術上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實素描中，對模仿一個有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實幻覺而對媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術中，肌理質(zhì)感的運用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學中，關于肌理質(zhì)感的訓練將促使學生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴大學生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對比要素同肌理形式結合起來應用，是肌理訓練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關系。應當鼓勵學生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學生在訓練中會顯示出不同的趨向。在素描教學中發(fā)展對材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時，同樣達到審美意識的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設計要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學生寫生時多方位的觀察模特的造型意識。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結合成整體，也可通過不斷移動視點寫生完成。
雖然透視知識對學生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結構的點在二維平面上的位置決定了形的立體，要準確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動運用。強烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時候，透視法可以被自由地加以運用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識不應當成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關系，運用色調(diào)、肌理、點線面、形狀等建立抽象空間的新透視關系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術的想法。第二步把標有座標網(wǎng)絡的照片作不規(guī)則風格的復制素描練習，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復制進一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習。
雖然在一般的寫實素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關系加以構圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設計與構成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設計與構成知識涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機的和無機的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機形式的一種表現(xiàn)，而結構主義及其派生物則充分利用了無機形式——幾何形來進行畫面的創(chuàng)造。我們在設計構成里。則主要訓練學生畫面聯(lián)接的設計意識，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運動時間的四維性。上述訓練還培養(yǎng)學生創(chuàng)作素描的意識與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對稱、均衡、對比、和諧等法則被用于畫面設計與構成。
素描構成訓練，通過寫生與創(chuàng)作結合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對象的`外輪廓，過渡到比較自由的構圖，然后有意識地安排畫面色調(diào)，建立畫面結構。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。