想要重整旗鼓，那就先來一份總結吧！總結中可以結合具體的案例或事例，使總結更加生動有趣。總結是一種對過去經(jīng)驗的梳理和歸納，以下是小編為大家整理的一些總結范文，供參考。
音樂論文寫作心得篇一
在音樂課上應該充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。我在上音樂課的時候，除了教會學生們唱歌和音樂常識外，會適當?shù)貛麄冏鲆恍╆P于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍，深受同學們的喜歡。
1、提倡教學民主，是形成師生寬松、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系的前提。
2、強調(diào)教學過程中的學生審美體驗，體驗音樂教師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術的形式美、情感美和內(nèi)容美。
3、音樂教學的實事求是就是要從教學的實際條件出發(fā)，從教師的個人實際素質(zhì)出發(fā)，從學生的知識水平、能力水平及認識水平的實際出發(fā)，以求得教學過程設計的科學性、實施的可能性、結果的實效性。
4、在教學過程中，教師必須先有音樂之情，以情感人、以情動人、以情打開學生的心靈，讓學生用心去觸摸音樂，用情去體驗音樂，最后實現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活，又服務于生活和美化生活。立求在教學中讓學生體驗生活、表現(xiàn)生活、認識生活，使學生的音樂學習與生活共融，這樣學生的音樂學習就會更有親切自然之感，有親近難舍之情。
6、在音樂教學過程中對于同一作品的感受與理解，對于一首歌曲如何去演唱等，都要通過師生有效互動與交流的過程，使之更深刻、更形象、更具藝術表現(xiàn)力。
總而言之，要讓學生喜歡你的音樂課，就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣，相互交流、相互勾通，讓他們真正地走進音樂的實踐中去，發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，你的音樂課才會受到學生的歡迎和喜愛。
音樂論文寫作心得篇二
音樂是一種美妙動人的藝術形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學院學生必不可少的任務。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路
首先，論文寫作的關鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)
其次，音樂論文寫作需要關注細節(jié)。合理的分段、恰當?shù)呐虐?、適當?shù)囊?、正確的信息來源以及準確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思
此外，論文寫作還需要學會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結論
總之，音樂論文寫作是音樂學院學生最基本的學術任務之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作心得篇三
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結構規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻調(diào)研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調(diào)研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調(diào)研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據(jù)，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結構和分段要點
正確的論文結構和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結構以及分段規(guī)律，如何恰當?shù)剡\用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結構對于論文的質(zhì)量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內(nèi)容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴重的語言歧義和詞句表達不當?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結構清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇四
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調(diào)、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟??；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調(diào)動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇五
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。
有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經(jīng)驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論(自已認為滿意的結果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇六
音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕?？傆嬙诩~約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當時有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術貓等”。形形色色，個性十足的貓展現(xiàn)了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”。《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M加羅的婚禮》是他在十八世紀七十年代創(chuàng)作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎。
主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應該去當兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。
音樂論文寫作心得篇七
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂論文寫作心得篇八
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現(xiàn)形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠將前人的研究成果推進到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調(diào)的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結論
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠寫出一篇真正意義上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作心得篇九
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得。
素質(zhì)教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇十
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復感受中，輕松學會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學會按照歌詞做動作，調(diào)動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情？這是教學的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出?；顒舆^程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇十一
懷著激動地心情，我參加了教育部教育裝備研究與發(fā)展中心舉辦的音樂學科裝備培訓班。與會期間，教育部基礎教育二司技術裝備處處長喬玉全做了《現(xiàn)代文理教育與教師專業(yè)發(fā)展》的精彩講座，使我受益匪淺。
一、培養(yǎng)學生的學習力，為學生終身發(fā)展添原動力。
南京外國語學校是這么做的：從跨進校門的第一天起，學生就要明確“我的目標是什么”，學校設立“學生生涯規(guī)劃指導處”，幫助每個學生制定自己的個人生涯規(guī)劃，明確自己的發(fā)展路徑，制定出邁向理想人生目標的具體步驟。每天下午三節(jié)課后，學校便放學，把更多的時間給學生支配。看上去這里學生挺輕松的，其實，他們給自己的壓力很大，學得也很辛苦。但是這種苦是源自于學生的自我動力，是為實現(xiàn)自己的目標而自覺學習，我想，也正是在自主、有動力的發(fā)展中，學習毅力也磨練出來了，學生們的學習能力也增強了。
二、促學生個性發(fā)展，為學生實現(xiàn)自我搭建舞臺。
活動是另一種不露痕跡的學習方式，在完成所有國家盒地方課程基礎上，南外學生還有8類共152門選修課。當然與之相配的是還有多元的評價方式。我就情不自禁想到了我校的校本課和很多專題類活動，比如“科技節(jié)”“數(shù)學節(jié)”“英語節(jié)”，學生們不斷享受付出與奮斗、成功與成長的快樂，即便過程中有困難，結果也不如人意，但是學生通過各種活動不但鍛煉了自己，還展示了自我才能，增強了自信心，開闊了視野。
另外，北京海淀區(qū)教委音樂教研員、高級教師李金祥老師還解讀了《中小學音樂課標》，具體內(nèi)容如下：
一、實驗稿課標對中小學音樂教育產(chǎn)生的影響：
1、教師音樂教育觀念的變化，集中體現(xiàn)在對音樂課程基本理念的把握上。
2、課堂教學中課程目標的變化。
3、教學活動中學生主體地位的確立與強調(diào)。
4、音樂教學領域的擴展課更新。
5、音樂課程教學手段的多樣化。
6、課程評價突出教育和激勵功能。
二、實驗新課標修改的原因以及一句的原則：
三、修訂后的音樂課標的變化：
1、以“育人為本”、“學生發(fā)展為本”的教育理念和堅持課程改革的`方向沒變。
2、課程的4個領域、3個學段沒變。
四、在變化中最值得關注的變化：
1、課程“總目標”的變化。
2、對課程核心理念――“音樂審美”內(nèi)涵的新界定。
五、依據(jù)這些變化，對教師的教學提出的具體建議。
1、牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系。
2、重視對學生“音樂素養(yǎng)”的培育。
3、重視“音樂本體”在教學重的貫穿運用。
4、重視中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學傳承。
5、重視唱歌（及合唱）教學。
第二部分說新教材：
一、20xx年蘇少修訂版七年級音樂教材的幾個特點：
二、關于合唱的教學方法：
1、齊唱中的聲部輪替。
2、同音引入，不同聲部先后進入。
3、支聲復調(diào)形成的合唱。
4、輪唱，二聲部至四聲部。
5、輪唱織體外的加固聲部。
6、齊唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律與固定的音型結合。
8、中音豎笛的運用。
以上是李老師總結整理的分享，中間還穿插欣賞了全國優(yōu)質(zhì)課評比一等獎的老師的課，真的很受啟發(fā)。
我覺得音樂課堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，對作品透徹理解，能夠感受到教參以外的內(nèi)容，還要有自己的東西在里面，要始終圍繞音樂盒學生，把自己的東西慢慢的形成一種體系。聽別人而知自己的不足，并把它運用到教學實踐當中去，這樣才能在以后更好地展現(xiàn)自己、提高自己，從而更好的引領學生走自己的成才路徑！
音樂論文寫作心得篇十二
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調(diào)節(jié)課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學會歌唱后，再指導他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發(fā)學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹?shù)臍夥?，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學心得體會
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學?，F(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇十三
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇十四
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十五
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質(zhì)的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內(nèi)心產(chǎn)生強迫感，從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內(nèi)認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂論文寫作心得篇十六
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內(nèi)容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作心得篇十七
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學的轉軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結構很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調(diào)、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內(nèi)容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創(chuàng)設愉悅的教學情境，調(diào)動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據(jù)教學內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內(nèi)容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調(diào)動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質(zhì)量。
總之，在課堂教學中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂論文寫作心得篇十八
我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調(diào)以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發(fā)自內(nèi)心的情感抒發(fā)，更重要的是當?shù)匕傩丈畹恼鎸嵎从场?BR> 眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現(xiàn)了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調(diào)以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。
《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調(diào)亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調(diào)再現(xiàn)于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數(shù)不勝數(shù)，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內(nèi)涵文化與氣質(zhì)，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用。
民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內(nèi)進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產(chǎn)業(yè)，特色的旅游產(chǎn)品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產(chǎn)，也是很好的旅游資源。
隨著我國經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質(zhì)的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內(nèi)涵，特別是很多的文化遺產(chǎn)正面臨著經(jīng)濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象。“文化旅游”也同時成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經(jīng)濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現(xiàn)實的問題。
(一)提高自己民族文化價值的意識。
人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的?！蓖瑫r，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現(xiàn)，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當?shù)厝罕姲傩諏Ρ久褡宓奈幕J知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。
(二)注重經(jīng)濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一。
民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經(jīng)濟嚴重落后的少數(shù)民族，只有著重經(jīng)濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質(zhì)的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現(xiàn)社會價值。因此，有經(jīng)濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。
(三)順應時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存。
世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內(nèi)容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現(xiàn)代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現(xiàn)代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。
民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經(jīng)濟效應，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應有的基礎，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產(chǎn)業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內(nèi)涵。當然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產(chǎn)業(yè)更加會擔負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結合的前景將更美好。
音樂論文寫作心得篇十九
音樂表演專業(yè)青年教師是藝術類大學發(fā)展的潛力和未來，重視其培養(yǎng)是一所藝術類大學可持續(xù)發(fā)展的關鍵所在。藝術類高等教育的快速發(fā)展也對高校教師隊伍建設提出了新的要求，而我院師資隊伍中青年教師居多，整體科研水平、教學能力和實踐經(jīng)驗相對公辦院校較弱，要解決這一問題，關鍵在于盡快提高青年教師的專業(yè)能力和水平，有計劃地開展教師培訓、教學咨詢等，提升中青年教師專業(yè)水平和教學能力;完善教研室、教學團隊、課程組等基層教學組織;健全老中青傳幫帶機制;完善助教制度;探索科學評價教學能力的辦法;支持教師獲得校外工作或研究經(jīng)歷。研究高校音樂表演專業(yè)青年教師教學能力培養(yǎng)體系具有重大意義。
二、探究音樂表演專業(yè)青年教師教學能力培養(yǎng)方法。
(一)音樂表演專業(yè)青年教師能力的基本構成。
1、一般能力：主要表現(xiàn)為敏銳的觀察力、豐富的想象力、良好的記憶力、邏輯思維能力和創(chuàng)造思維能力;2、教學傳播能力：
主要表現(xiàn)為語言表達能力、溝通交際能力、教案編寫能力、運用現(xiàn)代教育技術的能力;3、專業(yè)課程能力：有較強的音樂表演專業(yè)技能、課堂知識梳理與掌控能力、專業(yè)指導能力;4、實踐能力：舞臺表演能力、指導和組織音樂會的能力、比賽獲獎能力;5、教學反思能力：反思個人教學的能力、反思學生學習效果的能力、反思新教學方法的能力。
(二)提升音樂表演專業(yè)青年教師專業(yè)水平和教學能力。
1、關于青年教師專業(yè)水平方面：(1)教師自身專業(yè)發(fā)展過程，即教師個體在教學理念、專業(yè)知識、能力態(tài)度以及自我發(fā)展需要等專業(yè)發(fā)展的自覺或自我實現(xiàn);(2)促進教師專業(yè)發(fā)展的過程，即學?；蚱渌块T開展有利于提升教師專業(yè)發(fā)展水平的各種學習、培訓活動，促使教師達到專業(yè)標準和專業(yè)成熟。
2、關于青年教師教學能力方面：主要提升教學準備技能、教學實施技能、教學監(jiān)控技能、教學反思技能和實踐教學技能。第一，教學競賽。近年來，國家、省、市經(jīng)常組織開展教學技能大賽、多媒體課件競賽、軟件大賽等活動，給青年教師進行橫向比較提供平臺。第二，青年教師公開課。青年教師走出大學校門就邁上講臺，缺乏教學經(jīng)驗。定期組織青年教師公開課活動，促進其相互觀摩學習，都促進其盡快提高教學水平。第三，實踐教學。音樂表演專業(yè)青年教師參加管弦樂團、民樂團、合唱團，與學生一起排練、演出，將理論教學充分運用在教學實踐中。
三、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學能力提高的因素與存在的主要問題。
1、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學能力提高的因素有三方面：
(1)個人因素。個人原因主要是思想道德素養(yǎng)、對工作的認可度和熱愛程度、知識儲備情況，能力素質(zhì)和心理素質(zhì)。(2)學校因素。學校因素主要有內(nèi)部培養(yǎng)程度，考核、評價制度的完善程度，學校助推機制的健全程度等。(3)社會因素。社會因素主要有關于教師培養(yǎng)的法律、法規(guī)的健全程度、工資待遇、職業(yè)聲望等。
2、存在的主要問題。
(1)培養(yǎng)目標不清晰。我國目前高校音樂表演專業(yè)青年教師崗前培訓缺乏系統(tǒng)、流于形式，只通過非常短暫的培訓，學習幾門有限的教育理論課程，取得教師資格證書就可以直接上崗，也基本沒有教學實踐經(jīng)驗。沒有確定清晰的青年教師培養(yǎng)目標，將導致大部分青年教師入職后難以勝任高校的教學要求。
(2)培養(yǎng)體系不健全。綜合性大學和師范類的大學相對較好，但其他藝術類院校基本沒有成形與完整的青年教師教學能力培養(yǎng)體系。培訓制度也相應缺乏，沒有形成促進教師教學能力發(fā)展的長效機制。
(3)培養(yǎng)途徑太單一。藝術類高校青年教師多數(shù)選擇學歷層次的提升，只認準這條單一的培訓途徑，這就無法滿足教師的'多樣化要求。忽視了教師整體素養(yǎng)的提升，甚至與教師實際工作脫節(jié)，學校也沒有為更多的青年教師提供更多與良好的機會與環(huán)境。
四、構建音樂表演專業(yè)高校青年教師教學能力培養(yǎng)策略。
1、師德、責任心與教學態(tài)度。師德是教師的職業(yè)道德;責任心是教師對自身承擔的任務有自覺的認知與控制;教學態(tài)度是教師對教學工作的一種心理反應傾向。抓好上述三方面，是規(guī)范青年教師入職行為的關鍵，是培養(yǎng)教學能力的著力點。
2、培養(yǎng)制度。新的音樂表演專業(yè)青年教師入校就應制訂連續(xù)有效的培養(yǎng)計劃，使每位教師能將個人教學能力的發(fā)展和職業(yè)教育的發(fā)展緊密聯(lián)系起來，制定個人的短期、中期、長期發(fā)展目標。學校制定相關制度，為音樂表演專業(yè)青年教師提供保障機制和物質(zhì)條件的支持。
3、課程改革實踐活動。促進專業(yè)教師教學能力發(fā)展的關鍵點在于音樂表演專業(yè)教師自身的實踐活動。改革教學內(nèi)容與方法，開發(fā)教學資源，促進教學研討與交流，提高教師能力水平的有效途徑。通過集體教研、技能集訓、老帶新、課題研究、項目開發(fā)等方式。努力為青年教師開拓與創(chuàng)造一個和諧的人際氛圍與研究學習氛圍，促進個人專業(yè)技能、教學水平提高與進步。
藝術類高校音樂表演專業(yè)教師教學能力專業(yè)化發(fā)展中存在發(fā)展意識薄弱、缺乏個人和總體長遠發(fā)展規(guī)劃和缺乏發(fā)展的考評與激勵機制等主要問題。通過建立培養(yǎng)平臺，逐步實現(xiàn)音樂表演專業(yè)青年教師的專業(yè)技能提高，督促音樂表演專業(yè)青年教師加快個人專業(yè)化發(fā)展，提高教學能力。
參考文獻：
[3]袁曉杰。地方高校教師專業(yè)發(fā)展的途徑[j].華章2012(13)：142.
音樂論文寫作心得篇一
在音樂課上應該充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。我在上音樂課的時候，除了教會學生們唱歌和音樂常識外，會適當?shù)貛麄冏鲆恍╆P于音樂、唱歌的游戲。課堂的氣氛比較活躍，深受同學們的喜歡。
1、提倡教學民主，是形成師生寬松、和諧的倫理關系和健康而親密的情感關系的前提。
2、強調(diào)教學過程中的學生審美體驗，體驗音樂教師的儀表美、語言美;體驗音樂藝術的形式美、情感美和內(nèi)容美。
3、音樂教學的實事求是就是要從教學的實際條件出發(fā)，從教師的個人實際素質(zhì)出發(fā)，從學生的知識水平、能力水平及認識水平的實際出發(fā)，以求得教學過程設計的科學性、實施的可能性、結果的實效性。
4、在教學過程中，教師必須先有音樂之情，以情感人、以情動人、以情打開學生的心靈，讓學生用心去觸摸音樂，用情去體驗音樂，最后實現(xiàn)以音樂之情感感染人、塑造人。
5、音樂源于生活、高于生活，又服務于生活和美化生活。立求在教學中讓學生體驗生活、表現(xiàn)生活、認識生活，使學生的音樂學習與生活共融，這樣學生的音樂學習就會更有親切自然之感，有親近難舍之情。
6、在音樂教學過程中對于同一作品的感受與理解，對于一首歌曲如何去演唱等，都要通過師生有效互動與交流的過程，使之更深刻、更形象、更具藝術表現(xiàn)力。
總而言之，要讓學生喜歡你的音樂課，就必須做到有愛心、善解人意、貼近他們的生活興趣，相互交流、相互勾通，讓他們真正地走進音樂的實踐中去，發(fā)揮他們的動手能力和創(chuàng)作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，你的音樂課才會受到學生的歡迎和喜愛。
音樂論文寫作心得篇二
音樂是一種美妙動人的藝術形式，是人類文化的重要組成部分。音樂作為一種文化傳統(tǒng)，其歷史悠久，發(fā)展至今已經(jīng)形成了自己的特色和品種。因此，音樂論文寫作是音樂學院學生必不可少的任務。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，對此有一些心得，希望與大家分享。
第二段：思路
首先，論文寫作的關鍵是明確思路。在論文的開始階段，必須建立一個完整的思路，明確中心論點，并合理地安排各個論點之間的關系。另外，需要注意的是要避免過多地涉及與主題無關的內(nèi)容，否則會影響文章質(zhì)量。
第三段：細節(jié)
其次，音樂論文寫作需要關注細節(jié)。合理的分段、恰當?shù)呐虐?、適當?shù)囊?、正確的信息來源以及準確的語法，這些細節(jié)決定著論文的質(zhì)量。在整個寫作過程中，需要注重一些基礎的寫作技巧以及常用的語言表達方式。
第四段：閱讀與反思
此外，論文寫作還需要學會閱讀和反思。在寫作過程中，需要對相關文獻進行詳細閱讀、分析，并及時地對自己的想法進行梳理和整理。這樣可以幫助自己更好地理解問題，并準確地表達自己的想法和觀點，從而提升論文的質(zhì)量。
第五段：結論
總之，音樂論文寫作是音樂學院學生最基本的學術任務之一。在論文寫作過程中，需要注重思路的明確，細節(jié)的把控，閱讀與反思的實踐。只要保持耐心和努力，我們一定會取得不錯的成績。除此之外，我還發(fā)現(xiàn)，通過這個過程，我也對音樂方面的知識有了更深刻的認識和理解，希望這對我個人的音樂表現(xiàn)也有所幫助。
音樂論文寫作心得篇三
本次音樂論文寫作講座讓我享受了一個充實而又啟迪的下午。在講座中，我學到了許多如何撰寫音樂論文的技巧及方法，對于如何寫好音樂論文也更加有了自己的認識。下面，我將結合我自己的體會，把我的觀點與大家一起分享。
第一段：概述講座內(nèi)容
在本次講座中，毫不掩飾地講師首先教我們的是如何理解所要寫的論文的主題。透過對主題的理解，我們可以更加明確要闡述的觀點，為撰寫后續(xù)部分奠定基礎。其次，我們學習到了論文的結構規(guī)律，如何正確分段，以及如何選取合適的詞匯以達到嚴謹?shù)膶懽餍Ч?，最后，講師對音樂論文中的文獻調(diào)研和參考文獻的引用格式進行了深入淺出的講解。
第二段：對文獻調(diào)研的認識
在聽取本次講座后，我得出了對文獻調(diào)研的新認識。在撰寫論文過程中，我們需要廣泛閱讀相關文獻，當我們查閱到有關音樂相關的文獻時，要注意文獻的可靠性、來源以及準確性等問題。因為這些因素都與音樂論文的質(zhì)量密切相關，而作為良好的音樂論文撰寫者，我們不僅需要正確認識音樂文獻的價值，更需要重視其對音樂論文寫作質(zhì)量的影響。
第三段：對撰寫音樂論文的技巧學習
本次講座讓我領悟到撰寫音樂論文的技巧對于論文質(zhì)量的影響也十分重要。其中，一個重要技巧就是準確掌握目標讀者的文化背景以及語言習慣。我們應該對自己要寫的音樂論文所涉及的基礎知識有著深刻的認識，并以此為出發(fā)點闡述自己的論點、論據(jù)，因為只有這樣，我們寫出的論文才可能被我們的讀者所接受。
第四段：論文的結構和分段要點
正確的論文結構和分段技巧是準確撰寫音樂論文所必備的要素。在講座中，我們細致學習了論文中的結構以及分段規(guī)律，如何恰當?shù)剡\用它們，讓論文更具條理、可讀性和系統(tǒng)性。因此，合理分段，健康有序的結構對于論文的質(zhì)量來說是至關重要的環(huán)節(jié)。
第五段：對于音樂論文寫作的個人體會
通過這次學習,我感悟到寫作最重要的是要思路清晰，條理清晰，說話明白。而撰寫論文也是一樣，我們要反復思考要表達的內(nèi)容，對整篇論文進行梳理，遇到不懂得或者覺得不確定的問題需要及時請教導師或者相關專業(yè)人士,避免出現(xiàn)嚴重的語言歧義和詞句表達不當?shù)那闆r。這對于我們在最后投稿之前的論文修訂是必不可少的。
總之,本次音樂論文寫作的講座是非常有意義的，它讓我們充分了解了什么是優(yōu)秀音樂論文的構成要素，如何在音樂論文撰寫中更好地提升自身文化素質(zhì)，以及如何成為優(yōu)秀的音樂論文作家。接下來，在撰寫論文的過程中，我將會更注重結構清晰，努力將自己最有說服力的觀點傳遞給讀者，以達到更加嚴謹和完美的音樂論文寫作效果。
音樂論文寫作心得篇四
音樂是時間的藝術。每一個音符、節(jié)奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節(jié)奏，因此，節(jié)奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調(diào)、乏味的節(jié)奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。
孩子們生活在聲音的世界中，節(jié)奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節(jié)奏，如火車聲：轟隆轟??；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節(jié)奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。
例：心跳聲：2/4 xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓聲：2/4 x－|x－||
咚咚
鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||
咯咯嗒咯咯嗒
機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||
噠噠噠噠噠噠噠噠
這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節(jié)奏就不知不覺中掌握了。
“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調(diào)動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養(yǎng)了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創(chuàng)設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。
音樂論文寫作心得篇五
音樂是最富情感的藝術,是提高個人藝術修養(yǎng)，樹立正確審美觀的重要手段。黑格爾就曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發(fā)出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心，培養(yǎng)學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位，這就為我們上高中音樂欣賞指明了方向，高中的“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！笔恰皠e的學科不能代替的”審美教育。下面我就談談我的教學體會。
一、不斷提高音樂教師的綜合素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“一桶水”。作為一名音樂教師，除了對本專業(yè)的歌唱、演奏、指揮、音樂相關理論等掌握之外，還必須對文學、歷史、美學、地理、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，博學多才可以使教師個人魅力得以提升，還會獲得學生的“崇拜”，課堂教學則顯得自如而流暢，更富有張力，和迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式相比，它更能贏得學生的歡迎。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂欣賞課教學工作。
二、了解自己的學生：高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。
凡事都有自己的獨立見解和看法，但這些見解、看法不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我不懂音樂”。他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準，而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要體現(xiàn)。另外高中音樂欣賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。這就要求我們的音樂老師根據(jù)學生的具體情況，選擇具代表性的優(yōu)秀作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在“操千曲”的審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術特有的審美性質(zhì)、手段和方法，提高審美敏感性，從而達到培養(yǎng)音樂審美力的教育目的。
三、精心傳授音樂作品欣賞方法。
音樂欣賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到欣賞的目的。這就是欣賞音樂的三個階段：直覺(感官)欣賞----感覺(情感)欣賞----理智的欣賞。不同體裁的音樂欣賞的要求、方法也不同：
對于歌曲的欣賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，結合速度、力度、音色、旋律等音樂要素，體會歌曲表達的意境和情感，從而達到欣賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行欣賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
對于器樂曲的欣賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：鋼琴獨奏曲(牧童短笛)等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲(梁山伯與祝英臺)，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在欣賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結拜----同窗三載----共讀共玩----長亭惜別----逼婚----樓臺會----抗婚----縱身投墳----化蝶”靈活去理解欣賞樂曲內(nèi)容。
四、欣賞、分析音樂作品時，學會取舍。
有關組成音樂語言的要素講解不要面面俱到，一次講一、二個就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如講進行曲，音樂要素重點突出兩個：速度、力度。舉例兩首進行曲(軍隊進行曲)、(婚禮進行曲)。在欣賞時，我請同學們注意樂曲的速度、力度及基本情緒，作比較得結論，兩首都是進行曲，前者因為情緒熱烈歡挾，所以速度快，力度強；后者因為場面莊嚴、隆重，所以速度中等，力度中強。在欣賞(二泉映月)時，讓同學們欣賞由二胡和小提琴不同樂器演奏的曲子，來體會音樂要素——音色對表達音樂作品歷起的作用，二胡的音色側重表達舊社會藝人的悲摻情景、凄涼心情，而小提琴的音色則表達了江南水鄉(xiāng)旖旎風光。這樣分析、比較，提高了同學們鑒賞音樂美的能力。經(jīng)過多年的高中音樂欣賞課實踐，同學們對音樂藝術的鑒賞力相應提高，同學們的注意力更集中，欣賞更投入，問題的答案也不難得出。
五、充分發(fā)揮學生的主體性，但不可鼓勵學生一味地“自由想象”。
現(xiàn)在的課堂鼓勵學生主體性的發(fā)揮，教師過多的干預會限制學生審美個性的發(fā)展，于是有不少老師認為既然“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，那么就讓學生“自由想象，任意發(fā)揮”吧，這是不可取的。因為人類只是對音響的感覺存在共有本能，而對音樂美 的感悟因人而易，取決于審美力的高下，依托于人的感覺力、知覺力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的綜合，因此音樂教師必須明確自己的責任：不能將學生領入藝術殿堂后就放任他們自行審美體驗了事，應該總結成熟的審美經(jīng)驗，引導學生來理解音樂的直觀性的符號對藝術信息的傳遞，有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
讓學生能融入、感悟音樂，從而達到享受音樂的效果 。比如在欣賞一首音樂作品時，往往是通過我們的聽覺器官，將得到的音響效果(什么音響)，直接與人的生活經(jīng)歷相撞擊，得到對作品的理解、分析(即音樂作品分析)，產(chǎn)生對人的影響，甚至還會產(chǎn)生時空的超越，使欣賞者遠離此時此景，身臨音樂中所表現(xiàn)出的那個環(huán)境與時代，能夠與表現(xiàn)的內(nèi)容共呼吸，共命運，共同體驗。用自已的情感去思考，得到新的結論(自已認為滿意的結果)。因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養(yǎng)。
音樂論文寫作心得篇六
音樂在人們的生活中是個普遍而不可或缺的重要組成部分。一個簡單的節(jié)拍，可以給人很多奇妙的感受。在各個方面，音樂都有重要的影響。在看電影電視劇時，總需要一首好的背景音樂來突出影片的氛圍;人生或喜或悲時，聽上一首曲子，讓人能有深刻的共鳴，帶給人動力。在看書時，一支放松的小曲讓人更能沉浸進書本的世界里;在舞蹈時，一支合適的舞曲，能讓人感覺自己舞在節(jié)拍上。
上面寫的這些呢，代表我我對音樂的理解，音樂作為一種藝術，也是人的心情，人的靈魂的一種表現(xiàn)形式。人們熱愛音樂正因為人們熱愛生活，熱愛人生，關心自己的生活體會。所以人們才會孜孜不倦的聽歌，寫歌，創(chuàng)造一個一個音樂的神話。下面呢，就來分析一些代表作品。
音樂劇《貓》是由作曲家安德魯·洛伊·韋伯根據(jù)t·s·艾略特的詩集《老負鼠的貓經(jīng)》及其他詩歌所編寫的一部音樂劇。它雖然一向沒有評論家的鐘愛，卻是歷史上最成功的音樂劇之一，而且，自1981年在倫敦首演以來，它曾經(jīng)被翻譯成二十多種文字在全世界各個角落演出?！敦垺纷詈笥?月10日在百老匯結束，5月11日，也就是它21歲生日時，在倫敦落下幃幕?？傆嬙诩~約演出了7,485場，倫敦演出8,949場，可見其當時有多么的受歡迎。
《貓》講的是在城市里的杰里科貓族每年都會舉行一次舞會，選出一只升天的貓。于是所有的貓都出來展示自己。劇中的貓有“領袖貓”“迷人貓”“魅力貓”“富貴貓”“保姆貓”“劇院貓”“搖滾貓”“犯罪貓””超人貓“”魔術貓等”。形形色色，個性十足的貓展現(xiàn)了一個貓的大千世界。作者用貓寫出了，世界的各種情感，上演了一出讓人沉迷其中的“人間悲喜劇”。《貓》中的舞蹈和音樂相當突出。為了傳情達意，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現(xiàn)貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現(xiàn)代舞。怎么好看怎么編，沒有框框，別具匠心，不拘一格。尤其是那段長達十幾分鐘的“杰里克舞會”的舞蹈，場面宏大，激情澎湃，讓人看得如癡如醉?！敦垺返奈枧_也極精彩。它的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”?！敦垺返姆b全按各個貓兒的形象特征來設計，上面逼真地繪出了不同年齡、性別的貓的膚色和皮毛花紋，活靈活現(xiàn)地裝扮出了一只只性格各異的貓兒。
這群各不相同并被擬人化了的貓兒們組成了貓的大千世界，縱是貓性十足，亦然充滿人性，直抵內(nèi)心，最為感動的一幕是魅力貓敢于面對自己以往的驕傲不羈、現(xiàn)在的落魄孤獨，坦誠的說出自己在洗盡鉛華的同時，想獲得重生的心聲。最終，也是因為她的坦誠、直白、敢于披露自己的需要，感動了大家，獲得了這個唯一的機會。在現(xiàn)實生活中，又有多少人敢于面對自己丑陋的一面，敢于坦誠的說出自己的需要呢，太多的執(zhí)著信念、太多的顧慮、太多的在乎別人的看法，令我們已經(jīng)不再勇于說出自己的需要，勇于接受自己不好的一面。遂有所恍悟：以貓喻人，貓人相通啊。其實在貓的競爭過程中，我看到了人類何嘗不是也在為了一個晉升的機會、為了個人利益，在不斷的展現(xiàn)自己，相互競爭，有些人甚至不擇手段去破壞他人，來達成自己的目的，就象劇里面的犯罪貓一樣。相對于人類的爾虞我詐，貓要可愛多了。在我看來《貓》的故事就是一個現(xiàn)代寓言，世態(tài)炎涼，人情冷暖，應有盡有，劇中豐富的劇情，動聽的音樂，感人的情感。讓人沉醉其中，所以取得這樣舉世無雙的票房成就。
音樂劇《費加羅的婚禮》(lenozzedifigaro)是莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，完成于1786年，意大利語腳本由洛倫佐·達·彭特根據(jù)法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成?！顿M加羅的婚禮》是他在十八世紀七十年代創(chuàng)作了總稱為“費加羅三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法蘭西劇院首演，其時法國正處于大革命的前夕，這部喜劇對揭露和諷刺封建貴族起了很大的作用。莫扎特用了兩年時間譜曲，他在創(chuàng)作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放蕩的貴族老爺與獲得勝利的聰明仆人之間的鮮明對照即為整個劇情發(fā)展和音樂描寫的基礎。
主要講述的是：伯爵的仆人費加羅愛上了伯爵夫人羅西娜的待女蘇姍娜，并打算與好結婚，但生性好色的伯爵非但對妻子不忠，相反還試圖勾引蘇姍娜，所以對費加羅的婚事百般阻撓。而羅西娜的前監(jiān)護人醫(yī)生巴爾托羅和其女管家馬切麗娜也出自個人的目的阻撓費加羅的婚事。而伯爵的男侍少年凱魯比諾也愛上了主人羅西娜，并為此深深地苦惱著。費加羅于是取笑他，告訴他男人應該去當兵，不該去追求那虛無縹緲的愛情。由于伯爵對蘇姍娜的百般挑逗，使得蘇姍娜又氣又不敢得罪伯爵，而此時伯爵夫人羅西娜也早已知道伯爵的不軌之舉，于是和蘇姍娜相商教訓花心的伯爵。情感的糾纏，離奇巧妙的情節(jié)，是一部歌劇，又像是一部電影，講述了費加羅捍衛(wèi)自己的婚姻，最終取得幸福的歷程。
整部歌劇中從頭到尾洋溢出一種輕松幽默、愉快的氣氛。在劇中，莫扎特廣泛地運用了詠嘆調(diào)、二重唱、三重唱等多種形式來刻畫人物的內(nèi)心和渲染劇情。幽默、詼諧的表演方式，使我們欣賞歌劇的片刻之余得到完全的放松。其對于貴族的諷刺，也符合了大眾的傾向。
所以音樂是我們生活的調(diào)味劑，也是一種給人暫時脫離塵世，尋找片刻寧靜，通感的方法。其魅力是無窮無盡的。人民因為愛生活而愛音樂，也因為愛音樂而更愛生活。
音樂論文寫作心得篇七
20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優(yōu)質(zhì)課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質(zhì)都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現(xiàn)音樂、拓展音樂、創(chuàng)造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節(jié)課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：
如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現(xiàn)以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現(xiàn)目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創(chuàng)造音樂。
本次參賽課，教師的創(chuàng)新思維得到了充分的展示。幾節(jié)優(yōu)秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節(jié)課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態(tài)顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統(tǒng)欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。
給我們印象深刻的還有來自xx的一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節(jié)課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現(xiàn)形式，帶給人不同的感覺。
顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優(yōu)美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。
我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。
音樂論文寫作心得篇八
音樂是人類文化中不可或缺的一部分，它伴隨著人類的歷史演進不斷發(fā)展。隨著時代的不斷變革，音樂的創(chuàng)作、演奏和傳播方式也在不斷發(fā)生變化。為了更好地探究音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵，音樂學專家們進行了大量的研究工作并發(fā)表了大量的論文。最近，我參加了一場音樂論文寫作講座，通過此次學習，我深刻認識到寫作一篇優(yōu)秀的音樂論文需要具備的技巧和方法。
第二段：寫作思路
在音樂論文寫作的時候，首先需要有一個清晰的思路和方向。通過講座我了解到，寫好一篇音樂論文需要具備幾個方面的素養(yǎng)。首先，文獻閱讀能力非常重要，通過大量的閱讀讓自己更好的了解前人們的研究成果，并且在此基礎上提出自己的思考與觀點。其次，系統(tǒng)的分析能力也非常必要，通過對觀察對象系統(tǒng)的了解和歸納，可以提出更明確的問題和答案，這也是寫好一篇論文最重要的一環(huán)。最后，清晰的邏輯思考和表現(xiàn)形式也非常重要，我們應該注重文風的簡練和精煉，使文章更具有可讀性和說服力。
第三段：寫作技巧
每篇論文都有其獨特的特點和風格，寫好一篇好的音樂論文需要具備以下幾個技巧。首先，一份好的音樂論文需要體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新性和思考量。創(chuàng)新性在于作者在某一個方向上有深入體會和探索，能夠將前人的研究成果推進到一個新的層面。其次，論文中需要注重語言的精華和清晰，有機會盡量張揚自己的個性和想象力。最后，寫作環(huán)節(jié)需要注重細節(jié)的把握，無論是語法的應用還是語調(diào)的把握都需要仔細的關注和處理。
第四段：結論
通過參加音樂論文寫作講座，我了解到寫好一篇音樂論文，除了需要具備清晰的思路和方向之外還需要注重其他方面的技巧和方法。寫作論文是一件需要時間和精力來完成的事情，需要我們在整個寫作的過程中保持足夠的耐心和堅持，從而在寫作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的不足之處并加以改進。只有這樣，才能夠寫出一篇真正意義上的好音樂論文。
第五段：對未來的展望
隨著時間和社會的不斷變革，我們需要不斷的向前推進，嘗試不斷進行創(chuàng)新和改革，不斷提高自己的專業(yè)素養(yǎng)和寫作能力。無論是在聽力方面還是在寫作方面，我們都需要不斷的追求自我提高和成長。在未來的音樂論文寫作中，我們需要更多的發(fā)掘潛在的使用者需求，更多的將我們的研究成果傳遞給需要它的人們，從而使我們的音樂論文在不斷進步的路上發(fā)揮著更大的作用和價值。
音樂論文寫作心得篇九
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得。
素質(zhì)教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇十
由于小班幼兒的年齡比較小，他們對生活理解往往伴隨著動作，所以音樂教學活動非常受小班孩子的喜歡。我們小五班的寶寶也不例外。
今天我們班開展一個集體音樂教學活動《碰一碰》，活動開始，老師采用布偶游戲激發(fā)幼兒興趣。老師一邊唱歌曲，一邊表演木偶，孩子們對“碰哪里”非常感興趣。在學唱歌曲中，老師有目的地讓孩子在反復感受中，輕松學會了歌曲，接下來是活動的重點，讓孩子們學會做碰一碰的游戲，小班的孩子對學會按規(guī)則游戲是非常困難的，怎樣讓孩子既要體會到了音樂的節(jié)奏，又要學會按照歌詞做動作，調(diào)動了孩子們“玩耍”“碰觸”的熱情？這是教學的重點所在。于是我們就采用鏡面示范的方法，兩位老師協(xié)同示范，扮演兩個好朋友，示范邊唱邊與同伴合作游戲，小朋友沒等老師口令，便找朋友做游戲了，可是剛開始時幼兒只記得去尋找自己的朋友而忘記了唱歌，這就表現(xiàn)了剛才他們有看到老師示范時的具體規(guī)則，然后老師就說：“碰一碰的游戲是兩個好朋友之間的交流，只有唱出來才能讓好朋友知道碰哪里，不唱出來，好朋友就不知道碰哪里？“他們一聽，對啊，接下來的幾次游戲，孩子們大聲唱歌，愉快表演。
活動開展到最后，要創(chuàng)編動作，這是小班音樂游戲中的難點。由于小班幼兒的年齡特點和語言表達水平低，所以開始本環(huán)節(jié)老師一直在考慮：如何激發(fā)孩子大膽地創(chuàng)編。于是老師就組織孩子找一找說一說身體各部分的名稱，在熟悉身體器官的名稱后，啟發(fā)幼兒自己創(chuàng)編碰一碰的動作，由于教師的提問與提示均具有很強的開放性，因而，幼兒表現(xiàn)得更開心；因為沒有了老師的限制，他們盡可能地充分發(fā)揮了自己的想象力，隨心所欲的去創(chuàng)編想做的動作，特別投入，有些動作是成人也不易想到的，如耳朵碰耳朵、肚皮碰肚皮等，樣子特別天真可愛。有了自我創(chuàng)編做鋪墊，在老師個孩子一同游戲時，孩子們能很快的根據(jù)老師的提示進行游戲。
在活動中，孩子們都特別希望能找到老師去碰一碰，所以跟老師互動的環(huán)節(jié)幼兒很興奮，這一點從幼兒的表情中的幸福與滿足就可以看出?；顒舆^程中，教師既是組織者，又是參加者，能夠真正做到師幼的有效互動?；顒釉诟叱敝薪Y束，孩子們?nèi)匀怀两谟螒虻臍g樂中。最重要的是，在活動過程中幼兒自始至終都十分投入，特別快樂。
但整個活動中，老師的鼓勵性語言稍顯貧乏與單一，而且幼兒集體游戲的次數(shù)不夠，所以最后幼兒有些意猶未盡的感覺。
音樂論文寫作心得篇十一
懷著激動地心情，我參加了教育部教育裝備研究與發(fā)展中心舉辦的音樂學科裝備培訓班。與會期間，教育部基礎教育二司技術裝備處處長喬玉全做了《現(xiàn)代文理教育與教師專業(yè)發(fā)展》的精彩講座，使我受益匪淺。
一、培養(yǎng)學生的學習力，為學生終身發(fā)展添原動力。
南京外國語學校是這么做的：從跨進校門的第一天起，學生就要明確“我的目標是什么”，學校設立“學生生涯規(guī)劃指導處”，幫助每個學生制定自己的個人生涯規(guī)劃，明確自己的發(fā)展路徑，制定出邁向理想人生目標的具體步驟。每天下午三節(jié)課后，學校便放學，把更多的時間給學生支配。看上去這里學生挺輕松的，其實，他們給自己的壓力很大，學得也很辛苦。但是這種苦是源自于學生的自我動力，是為實現(xiàn)自己的目標而自覺學習，我想，也正是在自主、有動力的發(fā)展中，學習毅力也磨練出來了，學生們的學習能力也增強了。
二、促學生個性發(fā)展，為學生實現(xiàn)自我搭建舞臺。
活動是另一種不露痕跡的學習方式，在完成所有國家盒地方課程基礎上，南外學生還有8類共152門選修課。當然與之相配的是還有多元的評價方式。我就情不自禁想到了我校的校本課和很多專題類活動，比如“科技節(jié)”“數(shù)學節(jié)”“英語節(jié)”，學生們不斷享受付出與奮斗、成功與成長的快樂，即便過程中有困難，結果也不如人意，但是學生通過各種活動不但鍛煉了自己，還展示了自我才能，增強了自信心，開闊了視野。
另外，北京海淀區(qū)教委音樂教研員、高級教師李金祥老師還解讀了《中小學音樂課標》，具體內(nèi)容如下：
一、實驗稿課標對中小學音樂教育產(chǎn)生的影響：
1、教師音樂教育觀念的變化，集中體現(xiàn)在對音樂課程基本理念的把握上。
2、課堂教學中課程目標的變化。
3、教學活動中學生主體地位的確立與強調(diào)。
4、音樂教學領域的擴展課更新。
5、音樂課程教學手段的多樣化。
6、課程評價突出教育和激勵功能。
二、實驗新課標修改的原因以及一句的原則：
三、修訂后的音樂課標的變化：
1、以“育人為本”、“學生發(fā)展為本”的教育理念和堅持課程改革的`方向沒變。
2、課程的4個領域、3個學段沒變。
四、在變化中最值得關注的變化：
1、課程“總目標”的變化。
2、對課程核心理念――“音樂審美”內(nèi)涵的新界定。
五、依據(jù)這些變化，對教師的教學提出的具體建議。
1、牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系。
2、重視對學生“音樂素養(yǎng)”的培育。
3、重視“音樂本體”在教學重的貫穿運用。
4、重視中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的教學傳承。
5、重視唱歌（及合唱）教學。
第二部分說新教材：
一、20xx年蘇少修訂版七年級音樂教材的幾個特點：
二、關于合唱的教學方法：
1、齊唱中的聲部輪替。
2、同音引入，不同聲部先后進入。
3、支聲復調(diào)形成的合唱。
4、輪唱，二聲部至四聲部。
5、輪唱織體外的加固聲部。
6、齊唱歌曲的局部合唱。
7、主旋律與固定的音型結合。
8、中音豎笛的運用。
以上是李老師總結整理的分享，中間還穿插欣賞了全國優(yōu)質(zhì)課評比一等獎的老師的課，真的很受啟發(fā)。
我覺得音樂課堂不追求完美，但求有特色。只要肯用心，對作品透徹理解，能夠感受到教參以外的內(nèi)容，還要有自己的東西在里面，要始終圍繞音樂盒學生，把自己的東西慢慢的形成一種體系。聽別人而知自己的不足，并把它運用到教學實踐當中去，這樣才能在以后更好地展現(xiàn)自己、提高自己，從而更好的引領學生走自己的成才路徑！
音樂論文寫作心得篇十二
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調(diào)節(jié)課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學會歌唱后，再指導他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發(fā)學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹?shù)臍夥?，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學心得體會
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質(zhì)的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經(jīng)驗，談一下我的教學心得體會。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質(zhì)教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質(zhì)、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據(jù)學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質(zhì)較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調(diào)動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現(xiàn)。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調(diào)動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學?，F(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現(xiàn)在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調(diào)動了學生的積極性，使學生們保質(zhì)保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活?？偨Y性發(fā)言要緊扣教學內(nèi)容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂論文寫作心得篇十三
論文既是探討問題進行學術研究的一種手段，又是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《?。∥业幕⒆痈?！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經(jīng)常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
音樂論文寫作心得篇十四
音樂想象在音樂表演過程中起著不可忽視的作用，每一種音樂作品的意境領會和情感體驗都離不開表演者對作品的想象。表演者具有豐富的想象力，才能夠更加清晰地理解音樂作品的內(nèi)涵，體驗聲音與表現(xiàn)對象之間的關系，聽眾就更容易從表演者的具體表演中感受到作品的音樂情感與意境。例如，著名音樂作品《高山流水》起源于一則音樂故事。據(jù)《列子湯問篇》記載，古代一名琴師伯牙喜歡鼓琴，而鐘子期喜歡聽鼓琴。當伯牙鼓琴時志在高山，鐘子期就會說：“善哉，巍巍兮高山！”當伯牙鼓琴時志在流水，鐘子期就會說：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期從伯牙所彈奏的琴曲中可以理解到伯牙的所想。這則故事充分說明了想象在音樂作品中的重要性。伯牙鼓琴體現(xiàn)了演奏者的想象，鐘子期的理解體現(xiàn)了音樂作品欣賞者的想象。而正是演奏者在演奏過程中的音樂想象，激發(fā)了音樂欣賞者在欣賞過程中的音樂想象。一位著名的音樂表演藝術家，縱使面對一些純音樂或無標題的器樂作品，也會通過豐富的人生體驗對作品的情感和詩意內(nèi)涵進行想象，從而將音樂作品生動感人地呈現(xiàn)在聽眾面前，引起聽眾的強烈共鳴。
經(jīng)歷過音樂表演的人，都會經(jīng)歷臨場心理調(diào)節(jié)對音樂表演的特殊作用。音樂表演具有轉瞬即逝的一次性特點，其表演過程不能重復，也不能進行補救。因此，演奏者要想在臨場表演中將自己的能力發(fā)揮到最好，就要充分把握和調(diào)節(jié)好自己的臨場心理因素。音樂表演者在表演中首先要做到全神貫注，調(diào)節(jié)自己的心理狀態(tài)，做到注意力高度集中，傾注全部熱情進行音樂表演，才能夠保證稍縱即逝的表演得到最好發(fā)揮。其次，克服臨場緊張怯場的心理，不要過分祈求自己的表演效果一鳴驚人，要通過充分練習掌握所表演的曲目，增強自信心。最后，要經(jīng)常實踐演出，從心理上適應喜愛音樂表演的環(huán)境，從而避免臨場緊張的'狀況。另外，音樂表演中的直覺是通過敏感、直接而不依靠語言概念來領會音樂的能力，也叫做音樂感。直覺是表演者通過對不斷變化的音樂運動形態(tài)進行把握，運用內(nèi)心聽覺在頭腦中勾勒出音響運動圖像的一種能力。這種直覺能力也被稱作“本能”或者“無意識”，這種能力需要在遺傳基因的基礎上，通過后天努力和培養(yǎng)才獲得。因此，演奏者需要在音樂表演的過程中有意識地進行直覺培養(yǎng)和鍛煉，從而發(fā)展自身的直覺能力。
三、結語。
總之，良好的表演心理，不僅可以推進音樂表演者的創(chuàng)作，促進音樂作品的推廣，而且能夠帶給欣賞者豐富的審美體驗和精神愉悅感，促進音樂表演的繁榮與發(fā)展。
音樂論文寫作心得篇十五
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項，但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中，卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下，自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的，而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴，自己就跟父母表示學小提琴，其實際上他并不是真的喜歡，而是一種隨大流性質(zhì)的。所以父母在面對如此孩子的時候，一定要讓他多接觸一些樂器，從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4歲的年齡段中，雖然是學習的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的，因而學習音樂理論等反倒是讓他內(nèi)心產(chǎn)生強迫感，從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后，恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū)，孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言，這種語言孩子只有適應孩子的年齡段，孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內(nèi)認識的教育心得體會，不知道哪些家長中招了。如果您剛好是，那么就趕緊離開，為了孩子也為了您自己。
音樂論文寫作心得篇十六
一、選題
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理
(1)閱讀資料
(2)分類組合
(3)選擇資料
三、撰寫提綱
1、撰寫提綱的意義
(1)明晰構思
(2)貫通文脈
2、提綱的基本內(nèi)容
(1)標題(題目)
(2)中心論點
(3)分論點
(4)層次段落與所用的資料
3、提綱的常見形式
(1)簡略提綱
(2)詳細提綱
四、論文的寫作
1、寫作格式
(1)標題
(2)署名
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻
音樂論文寫作心得篇十七
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學的轉軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結構很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調(diào)、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內(nèi)容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創(chuàng)設愉悅的教學情境，調(diào)動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據(jù)教學內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內(nèi)容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調(diào)動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質(zhì)量。
總之，在課堂教學中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
音樂論文寫作心得篇十八
我國的土地遼闊，民族眾多，有著豐富的民族音樂文化資源，許多極具有民族地域風情的山歌、小調(diào)以及在山間勞作的勞動號子等民間音樂吸引了眾多的游客及從事音樂的專業(yè)人士紛紛前來采風，尋找靈感。它是生活和情感的雙重復合音樂類型，不僅是發(fā)自內(nèi)心的情感抒發(fā)，更重要的是當?shù)匕傩丈畹恼鎸嵎从场?BR> 眾人皆知的歌曲《彩云之南》就是以中國本土音樂為最根源的元素，體現(xiàn)了濃厚的云南本土民族文化，委婉動人的曲調(diào)以及完美的聲音演繹唱遍了大江南北，歌曲所描繪的人文景觀使聽眾心向往之。
《美麗的西雙版納》一曲更是家喻戶曉，民歌中的小調(diào)亦是如此，生活在鄉(xiāng)間的一些年輕人用他們本土的器樂撥動出動聽的聲音，唱情歌，表達愛意，音樂中承載著民俗文化，旅游業(yè)將這些小調(diào)再現(xiàn)于舞臺，變換表演形式，帶動了旅游業(yè)的發(fā)展，也變相成為了動態(tài)的音樂傳承。諸如此類的音樂數(shù)不勝數(shù)，在民族音樂的視角下，旅游的景觀也被賦予了一種內(nèi)涵文化與氣質(zhì)，提升了旅游城市的品位形象。
(二)旅游文化對民族民間音樂的促進作用。
民族民間音樂具有一定的獨特性，它存在于同一個文化圈，而且是在較小的范圍、地域以內(nèi)進行反復的傳播，慢慢沉淀流傳下來。隨著科技的不斷進步與信息技術的應用，傳播的途徑多樣化，民族民間音樂也應沖出自己的文化母語區(qū)，為民族文化的繁榮創(chuàng)造出了良好的條件與空間。是那些即將滅絕的或失傳的民族音樂文化得到有效的保護。作為旅游產(chǎn)業(yè)，特色的旅游產(chǎn)品是吸引游客至關重要的因素，民族音樂不僅是歷史的文化遺產(chǎn)，也是很好的旅游資源。
隨著我國經(jīng)濟水平的不斷發(fā)展，人們對文化水平和文化素質(zhì)的要求也在與日俱增。越來越多的人開始關注并認識到地大物博的中國所蘊含的文化價值與文化內(nèi)涵，特別是很多的文化遺產(chǎn)正面臨著經(jīng)濟的沖擊和嚴重威脅，甚至有瀕臨滅絕的跡象。“文化旅游”也同時成為旅游業(yè)的新熱點，因此，重視經(jīng)濟價值與社會價值，平衡旅游開發(fā)與民族音樂傳承保護是我們應面對的至關現(xiàn)實的問題。
(一)提高自己民族文化價值的意識。
人們常說：“民族的東西是獨特的，文化的流傳是久遠的?！蓖瑫r，我們必須得承認，民族音樂是生存在一個共同體當中的，它的文化是無形的，只有通過有形的人的行為方式才能得到體現(xiàn)，離開了人，民族音樂與文化也就毫無意義。生活在不同文化中的人，只有對其自己的文化有充分的認識與深刻的體會，才能保持自己的本色，洋溢本民族的自豪感，才會樂于去挖掘和保護自己的文化傳統(tǒng)。因此，筆者認為引發(fā)人們對文化的思考，啟發(fā)當?shù)厝罕姲傩諏Ρ久褡宓奈幕J知與文化自覺，增強自信不失為一種行之有效的方法。
(二)注重經(jīng)濟利益與社會利益的雙重統(tǒng)一。
民族音樂文化由各地不同的傳統(tǒng)文化組成，一些經(jīng)濟嚴重落后的少數(shù)民族，只有著重經(jīng)濟價值的民族音樂旅游開發(fā)才能有條件保護民族音樂，有了物質(zhì)的保障，才能發(fā)揮主觀的能動性，實現(xiàn)社會價值。因此，有經(jīng)濟價值與社會價值的雙重統(tǒng)一，是民族音樂順利得到保護與傳承的重要手段。
(三)順應時代的新形勢，傳承與創(chuàng)新并存。
世界的瞬息萬變、高速發(fā)展并不會讓傳統(tǒng)文化全部消亡，而是給予了文化一個新的環(huán)境與定位，音樂與生活在內(nèi)容、形式形成新的共生關系。同樣，民族音樂的傳承也需要順應時代的步伐，成為現(xiàn)代知識的載體，在原來的基礎之上不斷擴展。畢竟沒有任何單一的文化傳承能夠永久性的成為現(xiàn)代社會的基礎。對于民族音樂資源的旅游開發(fā)同樣既要保留民族音樂的原樣性，又要符合時代的審美要求，不斷發(fā)掘本土音樂。
民族音樂為旅游宣傳帶來了巨大的經(jīng)濟效應，但隨著傳統(tǒng)文化的沒落，逐漸喪失了它本應有的基礎，民族音樂也需要保護與傳承，旅游產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展，兩者緊密結合，相互互動，既保留了民族音樂在原生態(tài)的文化中的原型，使民族音樂得以傳承，又使旅游產(chǎn)業(yè)得到了更大的發(fā)揮空間，提升了文化品位與內(nèi)涵。當然，也看到了問題的存在，但筆者相信在文化消費成為必然的趨勢下，旅游產(chǎn)業(yè)更加會擔負起民族音樂傳承與保護的重任，兩者結合的前景將更美好。
音樂論文寫作心得篇十九
音樂表演專業(yè)青年教師是藝術類大學發(fā)展的潛力和未來，重視其培養(yǎng)是一所藝術類大學可持續(xù)發(fā)展的關鍵所在。藝術類高等教育的快速發(fā)展也對高校教師隊伍建設提出了新的要求，而我院師資隊伍中青年教師居多，整體科研水平、教學能力和實踐經(jīng)驗相對公辦院校較弱，要解決這一問題，關鍵在于盡快提高青年教師的專業(yè)能力和水平，有計劃地開展教師培訓、教學咨詢等，提升中青年教師專業(yè)水平和教學能力;完善教研室、教學團隊、課程組等基層教學組織;健全老中青傳幫帶機制;完善助教制度;探索科學評價教學能力的辦法;支持教師獲得校外工作或研究經(jīng)歷。研究高校音樂表演專業(yè)青年教師教學能力培養(yǎng)體系具有重大意義。
二、探究音樂表演專業(yè)青年教師教學能力培養(yǎng)方法。
(一)音樂表演專業(yè)青年教師能力的基本構成。
1、一般能力：主要表現(xiàn)為敏銳的觀察力、豐富的想象力、良好的記憶力、邏輯思維能力和創(chuàng)造思維能力;2、教學傳播能力：
主要表現(xiàn)為語言表達能力、溝通交際能力、教案編寫能力、運用現(xiàn)代教育技術的能力;3、專業(yè)課程能力：有較強的音樂表演專業(yè)技能、課堂知識梳理與掌控能力、專業(yè)指導能力;4、實踐能力：舞臺表演能力、指導和組織音樂會的能力、比賽獲獎能力;5、教學反思能力：反思個人教學的能力、反思學生學習效果的能力、反思新教學方法的能力。
(二)提升音樂表演專業(yè)青年教師專業(yè)水平和教學能力。
1、關于青年教師專業(yè)水平方面：(1)教師自身專業(yè)發(fā)展過程，即教師個體在教學理念、專業(yè)知識、能力態(tài)度以及自我發(fā)展需要等專業(yè)發(fā)展的自覺或自我實現(xiàn);(2)促進教師專業(yè)發(fā)展的過程，即學?；蚱渌块T開展有利于提升教師專業(yè)發(fā)展水平的各種學習、培訓活動，促使教師達到專業(yè)標準和專業(yè)成熟。
2、關于青年教師教學能力方面：主要提升教學準備技能、教學實施技能、教學監(jiān)控技能、教學反思技能和實踐教學技能。第一，教學競賽。近年來，國家、省、市經(jīng)常組織開展教學技能大賽、多媒體課件競賽、軟件大賽等活動，給青年教師進行橫向比較提供平臺。第二，青年教師公開課。青年教師走出大學校門就邁上講臺，缺乏教學經(jīng)驗。定期組織青年教師公開課活動，促進其相互觀摩學習，都促進其盡快提高教學水平。第三，實踐教學。音樂表演專業(yè)青年教師參加管弦樂團、民樂團、合唱團，與學生一起排練、演出，將理論教學充分運用在教學實踐中。
三、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學能力提高的因素與存在的主要問題。
1、影響音樂表演專業(yè)青年教師教學能力提高的因素有三方面：
(1)個人因素。個人原因主要是思想道德素養(yǎng)、對工作的認可度和熱愛程度、知識儲備情況，能力素質(zhì)和心理素質(zhì)。(2)學校因素。學校因素主要有內(nèi)部培養(yǎng)程度，考核、評價制度的完善程度，學校助推機制的健全程度等。(3)社會因素。社會因素主要有關于教師培養(yǎng)的法律、法規(guī)的健全程度、工資待遇、職業(yè)聲望等。
2、存在的主要問題。
(1)培養(yǎng)目標不清晰。我國目前高校音樂表演專業(yè)青年教師崗前培訓缺乏系統(tǒng)、流于形式，只通過非常短暫的培訓，學習幾門有限的教育理論課程，取得教師資格證書就可以直接上崗，也基本沒有教學實踐經(jīng)驗。沒有確定清晰的青年教師培養(yǎng)目標，將導致大部分青年教師入職后難以勝任高校的教學要求。
(2)培養(yǎng)體系不健全。綜合性大學和師范類的大學相對較好，但其他藝術類院校基本沒有成形與完整的青年教師教學能力培養(yǎng)體系。培訓制度也相應缺乏，沒有形成促進教師教學能力發(fā)展的長效機制。
(3)培養(yǎng)途徑太單一。藝術類高校青年教師多數(shù)選擇學歷層次的提升，只認準這條單一的培訓途徑，這就無法滿足教師的'多樣化要求。忽視了教師整體素養(yǎng)的提升，甚至與教師實際工作脫節(jié)，學校也沒有為更多的青年教師提供更多與良好的機會與環(huán)境。
四、構建音樂表演專業(yè)高校青年教師教學能力培養(yǎng)策略。
1、師德、責任心與教學態(tài)度。師德是教師的職業(yè)道德;責任心是教師對自身承擔的任務有自覺的認知與控制;教學態(tài)度是教師對教學工作的一種心理反應傾向。抓好上述三方面，是規(guī)范青年教師入職行為的關鍵，是培養(yǎng)教學能力的著力點。
2、培養(yǎng)制度。新的音樂表演專業(yè)青年教師入校就應制訂連續(xù)有效的培養(yǎng)計劃，使每位教師能將個人教學能力的發(fā)展和職業(yè)教育的發(fā)展緊密聯(lián)系起來，制定個人的短期、中期、長期發(fā)展目標。學校制定相關制度，為音樂表演專業(yè)青年教師提供保障機制和物質(zhì)條件的支持。
3、課程改革實踐活動。促進專業(yè)教師教學能力發(fā)展的關鍵點在于音樂表演專業(yè)教師自身的實踐活動。改革教學內(nèi)容與方法，開發(fā)教學資源，促進教學研討與交流，提高教師能力水平的有效途徑。通過集體教研、技能集訓、老帶新、課題研究、項目開發(fā)等方式。努力為青年教師開拓與創(chuàng)造一個和諧的人際氛圍與研究學習氛圍，促進個人專業(yè)技能、教學水平提高與進步。
藝術類高校音樂表演專業(yè)教師教學能力專業(yè)化發(fā)展中存在發(fā)展意識薄弱、缺乏個人和總體長遠發(fā)展規(guī)劃和缺乏發(fā)展的考評與激勵機制等主要問題。通過建立培養(yǎng)平臺，逐步實現(xiàn)音樂表演專業(yè)青年教師的專業(yè)技能提高，督促音樂表演專業(yè)青年教師加快個人專業(yè)化發(fā)展，提高教學能力。
參考文獻：
[3]袁曉杰。地方高校教師專業(yè)發(fā)展的途徑[j].華章2012(13)：142.