心得體會是一種寶貴的財富，通過總結能夠讓我們發(fā)現(xiàn)人生的意義和價值。心得體會應該注重自我反思和對自己成長的思考。閱讀以下心得體會范文，或許可以為你提供寫作思路和靈感。
民間舞蹈的心得體會篇一
漢族自古以來歌舞活動豐富多彩，并隨歷史的進程從未停止過傳衍與發(fā)展。下面介紹漢族的民間舞蹈。
對于今天的城市居民來說，出于高度緊張的工作和生活;狹窄的居住空間與相對疏遠的人際關系;外來文化因素與高科技娛樂的引進等多種因素，使城市中的一代代后人，已在逐漸忘卻、脫離、以致根本不了解和不再會跳自己民族的舞蹈。而時常由此導致作出漢民族沒有舞蹈的結論。
只要在漢族生活的地區(qū)，從農(nóng)歷的臘月下旬至新年的幾乎整個正月，都可稱作春節(jié)期間。人們懷著激動的心情，從制作新衣、清潔宅院、準備祭祀供品、籌做節(jié)日佳肴到準備歡慶活動儀式、演出等傾注著百般的熱情，以獲得對新一年期盼的實現(xiàn)。冬季的正月，是中國所有農(nóng)區(qū)的農(nóng)閑期，為籌劃、歡慶春節(jié)提供了條件。在漢族，春節(jié)民眾歡慶活動，因南北方地域的不同，而分別開始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的燈節(jié)作為活動的最高潮和終結。當然，也有個別地區(qū)，在正月二十八還要舉行一次“團圓年后的再團圓”。
漢族《獅子舞》自漢代由西域傳入的假形舞蹈。隨著佛教文化的流傳，新春之際在霹靂炸響的爆竹聲中“舞獅”，逐漸成為人們避邪免災、吉祥納福不可或缺的形式。形態(tài)可掬、溫文爾雅，以表演戲球、踩踏板，與人親昵似貓的“文獅”和矯健迅猛、虎視眈眈，以高難雜技性表演為主的“武獅”，基本成為北、南兩方風格廻異的兩種“獅舞”形式?！蔼{舞”除以上表演形態(tài)外，還有至今流傳在陜西省城固縣的“獅舞”一絕：“笑和尚耍獅”。這個由笑和尚與被玉皇大帝貶到人間贖罪獅子間的戲劇性表演，過去達108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可見人性化獅子的精彩表演，是當?shù)厝藗兇汗?jié)時最為盼切的節(jié)目。其中，最精彩的段子《懶婆娘搶場》，是述說秋收時節(jié)，人們都在忙于打麥揚場、收獲歸倉。而由大頭和尚扮演的“懶婆娘”，卻早上起來磨磨蹭蹭地穿衣洗臉、梳頭打扮，拿著鏡子左照右看，懶得去場院干活。而在為盡快贖罪獅子的多次催促下，懶婆娘才百般無奈地挑起籮筐來到場上。由于勤奮獅子的幫助，麥子很快打完了一半，這時懶婆娘的困勁兒又上來了。天有不測風云，忽然雷聲滾滾，但懶婆娘倒在席子上竟打起鼾來，絲毫不顧風雨將至。獅子看著即將被雨水沖走的麥子，心急如焚催促著懶婆娘趕快起來，但難以生效。獅子在忍無可忍之下，只得用利齒去咬她的腳跟、扯她的席子，才把懶婆娘叫起來搶收完場上的麥子。懶婆娘與獅子在表演中內(nèi)心情感的細膩刻畫和反串懶婆娘惟妙惟肖的作態(tài)，達到引人入勝的地步。表演完畢，笑和尚還以各種姿態(tài)展現(xiàn)寫有祝賀吉慶語言的字幅向人們祝賀新春，迎來人們無限的歡喜與欣慰。
春節(jié)的民眾活動中，至今仍保留著一些開始于宋代和清代的民間歌舞形式。自古華夏民族以龍為圖騰，在漫長歲月中龍逐漸已被人們所神化，被當作既可騰云駕霧、又能翻江倒海，主宰農(nóng)田旱澇的神靈，而被以農(nóng)耕為生的漢民族所尊崇、祭拜。因此，在從南到北的漢族地區(qū)便出現(xiàn)了春節(jié)時，被人們舞耍于硝煙彌漫、震耳欲聾爆竹聲中，千姿百態(tài)、無以數(shù)計的各種龍形。其中最被人們熟悉的要算是形體碩大、長達10米左右，用彩綢扎起來的“布龍”或“彩龍”?！洱埼琛罚窃跀?shù)名男子高舉支撐龍體的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龍打滾”、“龍擺尾”、“金龍纏玉柱”等極有氣魄的造型舞蹈。此外，流傳在浙江，由眾多女子雙手各持云朵和蓮花，在優(yōu)美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣為鱗片連接成的《百葉龍》，在耍龍人逗引下浮游于彩云之間，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之鄉(xiāng)，以稻草扎成龍形、龍體遍插燃香，專門舞耍于年節(jié)深夜的“草龍”，宛如一條漂浮于夜空、星光閃爍的火龍，在硝煙繚繞中盤旋、飛舞，別有風采。此外，以龍爪行走于地，同時不斷向四方仰頭噴水的《地龍》，卻是清代流傳下來，預祝來年風調(diào)雨順的象征;將制作精美的小龍縛于長凳之上，由三名男子各舉一凳腿，奔跑跳躍、翻轉作舞于喧天鑼鼓之下的《板凳龍》，是黃河以南省份被人喜愛的龍舞形式。此外，把龍體分為若干“段”或“節(jié)”的《段龍》、《五節(jié)龍》;由一人獨自戲耍，留存于蘇杭和川北，小巧的“蒼龍”、“紙龍”;還有為人鮮知，延續(xù)于浙江沿海漁村，幾乎沒有龍形而呈船狀的“首飾龍”、“十八檔龍”等等，真是異彩紛呈、數(shù)不勝數(shù)。春節(jié)期間，這些飛舞在漢族廣大地區(qū)品種各異、形態(tài)離奇的龍形，充分顯示著龍的傳人悠久的歷史與浩瀚的文化。
《秧歌》是春節(jié)群眾歡慶活動中，起著承前啟后、烘托氣氛的大型歌舞形式。這里所指的“秧歌”不僅是單一的“秧歌舞”，而是包含著數(shù)十種歌舞形式所組合的文藝演出隊伍。這支隊伍既要在走街串巷中做行進表演，又將最后集中于曠場做正式的歌舞演出。因此在北方，人們索性就把過去有著祭祀色彩，而今完全成為春節(jié)娛樂式的民間文藝形式稱為“社火”或“秧歌”，把這支浩蕩的.隊伍統(tǒng)稱為“秧歌隊”。秧歌隊的最前方，由高舉象征來年風調(diào)雨順大傘的藝人率領下，“龍舞”、“獅舞”舞隊位于隊首;接下來是一隊隊手提腰間彩綢翩翩作舞，能走出“雙葫蘆”、“四門吊斗”、“繞菠花”各種圖案的 “大場”表演和由專門表演青年男女間純真愛情舞蹈“小場子”的著名藝人，所組成的“秧歌隊”;然后是腰間橫挎紅色腰鼓、踏著激越鼓聲的年輕人，表演著令人眼花繚亂的“打虎式”、“回頭望月”、“緊三槌”等套路的“腰鼓隊”;在后面是腰系竹馬或旱船，扮演新郎送媳婦回娘家的“跑驢”或“跑旱船”;腳踩丈八高蹺、穿戲裝、彩繪臉譜的“高蹺隊”;扮成長腿、尖嘴仙鶴與不斷開合蚌殼的河蚌，相互配合表演著民間寓言故事“鶴蚌相爭，漁人得利”故事;接下來還有名為《火盆架子》的隊伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用繩子將其高于腳面懸掛在肩上。盆架以綢布、花草裝飾，表演者戲裝打扮，表演一段段膾炙人口的戲曲節(jié)目《水漫金山》、《草橋相會》等劇目。在這些重頭表演隊的后面，還會跟隨著來自附近各村的兒童“霸王鞭隊”、舞于兩根扁擔之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在頭、肩、雙手各放置和托拿點有燃燭的荷花形瓷碗，進行雜技式表演的《荷花豌》;縛于高竿之上，保持多種姿態(tài)的人物造型《抬閣》等等，被歡天喜地、熙熙攘攘的人們擁簇著一同前往最后進行表演的曠場。
民間舞蹈的心得體會篇二
第一段：引言（100字）
民間舞蹈是我一直向往的藝術形式，因此當選修民間舞蹈課程時，我感到非常興奮。通過這門課程，我希望能夠更加深入地了解民間舞蹈的歷史、特點以及表演技巧。在課程的學習中，我收獲了很多，對于民間舞蹈也有了更全面的認識和理解。
第二段：理論知識的學習（200字）
在課程的開始階段，老師向我們介紹了民間舞蹈的起源和發(fā)展歷程。我們學習了不同地區(qū)的民間舞蹈類型，比如中國的“廣場舞”、俄羅斯的“卡秋莎”等。通過學習，我了解了這些舞蹈的獨特魅力，以及它們在特定文化背景下的重要意義。此外，我們還學習了民間舞蹈的基本動作、舞姿和節(jié)奏。通過不斷練習，我掌握了一些基本的民間舞蹈技巧，如齊步、轉身等。
第三段：實踐訓練的體會（300字）
除了理論知識的學習，我們還進行了大量的實踐訓練。在課堂上，我們學習了一些經(jīng)典的民間舞蹈曲目，并進行了集體排練。在這個過程中，我深刻體會到了舞蹈的協(xié)調(diào)性和團隊合作的重要性。每個舞者的動作、表情、氣息都需要與他人保持一致，才能形成美妙的舞蹈畫面。通過與同學們的交流和合作，我增強了自己的表演技能，也培養(yǎng)了對他人的關注和傾聽的能力。
第四段：參加舞蹈比賽的經(jīng)歷（300字）
為了更好地展示所學習到的民間舞蹈技巧，我參加了學校舉辦的舞蹈比賽。比賽的準備階段，我意識到只有充分的準備才能取得好成績。我不斷練習基本動作和舞姿，以提高自己的舞蹈水平。同時，我還參考了一些專業(yè)舞者的表演視頻，學習他們的舞蹈技巧和舞臺表現(xiàn)力。在比賽當天，我緊張而興奮地登上舞臺，通過自己的努力和團隊的默契合作，最終成功完成了一段優(yōu)秀的表演，并獲得了比賽的第一名。
第五段：總結與展望（200字）
通過選修民間舞蹈課程，我不僅擴展了自己的藝術視野，還培養(yǎng)了自信心和團隊合作精神。在學習過程中，我不僅收獲了豐富的舞蹈知識和技巧，更重要的是體驗到了舞蹈的獨特魅力和表達方式。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習舞蹈，提高自己的舞蹈水平，并將所學的舞蹈技巧應用到更廣闊的舞臺上，與更多觀眾分享民間舞蹈的美妙。同時，我也希望能夠通過舞蹈，傳遞出積極向上的能量，激勵更多人熱愛生活和追求夢想。
總結：通過選修民間舞蹈課程，我不僅學到了理論知識，還鍛煉了實踐能力，在舞蹈實踐中提高了個人的動作和舞姿。通過參加舞蹈比賽，我不僅展示了自己在舞蹈方面的才華，還收獲了成功的喜悅。從這門課程中，我明白了舞蹈藝術的演練需要大量的汗水和努力，但所付出的一切都是值得的。培養(yǎng)自己對他人關注和傾聽的能力。在未來，我將繼續(xù)追求舞蹈的進一步發(fā)展，努力提升自己的舞蹈技巧，并通過舞蹈傳遞出積極向上的能量，鼓勵更多人熱愛生活和追求夢想。
民間舞蹈的心得體會篇三
只要在漢族生活的地區(qū)，從農(nóng)歷的臘月下旬至新年的幾乎整個正月，都可稱作春節(jié)期間。人們懷著激動的心情，從制作新衣、清潔宅院、準備祭祀供品、籌做節(jié)日佳肴到準備歡慶活動儀式、演出等傾注著百般的熱情，以獲得對新一年期盼的實現(xiàn)。冬季的正月，是中國所有農(nóng)區(qū)的農(nóng)閑期，為籌劃、歡慶春節(jié)提供了條件。在漢族，春節(jié)民眾歡慶活動，因南北方地域的不同，而分別開始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的燈節(jié)作為活動的最高潮和終結。當然，也有個別地區(qū)，在正月二十八還要舉行一次“團圓年后的再團圓”。
漢族《獅子舞》自漢代由西域傳入的假形舞蹈。隨著佛教文化的流傳，新春之際在霹靂炸響的爆竹聲中“舞獅”，逐漸成為人們避邪免災、吉祥納福不可或缺的形式。形態(tài)可掬、溫文爾雅，以表演戲球、踩踏板，與人親昵似貓的“文獅”和矯健迅猛、虎視眈眈，以高難雜技性表演為主的“武獅”，基本成為北、南兩方風格廻異的兩種“獅舞”形式?！蔼{舞”除以上表演形態(tài)外，還有至今流傳在陜西省城固縣的“獅舞”一絕：“笑和尚耍獅”。這個由笑和尚與被玉皇大帝貶到人間贖罪獅子間的戲劇性表演，過去達108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可見人性化獅子的精彩表演，是當?shù)厝藗兇汗?jié)時最為盼切的節(jié)目。其中，最精彩的段子《懶婆娘搶場》，是述說秋收時節(jié)，人們都在忙于打麥揚場、收獲歸倉。而由大頭和尚扮演的“懶婆娘”，卻早上起來磨磨蹭蹭地穿衣洗臉、梳頭打扮，拿著鏡子左照右看，懶得去場院干活。而在為盡快贖罪獅子的多次催促下，懶婆娘才百般無奈地挑起籮筐來到場上。由于勤奮獅子的幫助，麥子很快打完了一半，這時懶婆娘的困勁兒又上來了。天有不測風云，忽然雷聲滾滾，但懶婆娘倒在席子上竟打起鼾來，絲毫不顧風雨將至。獅子看著即將被雨水沖走的麥子，心急如焚催促著懶婆娘趕快起來，但難以生效。獅子在忍無可忍之下，只得用利齒去咬她的腳跟、扯她的席子，才把懶婆娘叫起來搶收完場上的麥子。懶婆娘與獅子在表演中內(nèi)心情感的細膩刻畫和反串懶婆娘惟妙惟肖的作態(tài)，達到引人入勝的地步。表演完畢，笑和尚還以各種姿態(tài)展現(xiàn)寫有祝賀吉慶語言的字幅向人們祝賀新春，迎來人們無限的歡喜與欣慰。
春節(jié)的民眾活動中，至今仍保留著一些開始于宋代和清代的民間歌舞形式。自古華夏民族以龍為圖騰，在漫長歲月中龍逐漸已被人們所神化，被當作既可騰云駕霧、又能翻江倒海，主宰農(nóng)田旱澇的神靈，而被以農(nóng)耕為生的漢民族所尊崇、祭拜。因此，在從南到北的漢族地區(qū)便出現(xiàn)了春節(jié)時，被人們舞耍于硝煙彌漫、震耳欲聾爆竹聲中，千姿百態(tài)、無以數(shù)計的各種龍形。其中最被人們熟悉的要算是形體碩大、長達10米左右，用彩綢扎起來的`“布龍”或“彩龍”。
《龍舞》，是在數(shù)名男子高舉支撐龍體的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龍打滾”、“龍擺尾”、“金龍纏玉柱”等極有氣魄的造型舞蹈。此外，流傳在浙江，由眾多女子雙手各持云朵和蓮花，在優(yōu)美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣為鱗片連接成的《百葉龍》，在耍龍人逗引下浮游于彩云之間，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之鄉(xiāng)，以稻草扎成龍形、龍體遍插燃香，專門舞耍于年節(jié)深夜的“草龍”，宛如一條漂浮于夜空、星光閃爍的火龍，在硝煙繚繞中盤旋、飛舞，別有風采。此外，以龍爪行走于地，同時不斷向四方仰頭噴水的《地龍》，卻是清代流傳下來，預祝來年風調(diào)雨順的象征;將制作精美的小龍縛于長凳之上，由三名男子各舉一凳腿，奔跑跳躍、翻轉作舞于喧天鑼鼓之下的《板凳龍》，是黃河以南省份被人喜愛的龍舞形式。此外，把龍體分為若干“段”或“節(jié)”的《段龍》、《五節(jié)龍》;由一人獨自戲耍，留存于蘇杭和川北，小巧的“蒼龍”、“紙龍”;還有為人鮮知，延續(xù)于浙江沿海漁村，幾乎沒有龍形而呈船狀的“首飾龍”、“十八檔龍”等等，真是異彩紛呈、數(shù)不勝數(shù)。春節(jié)期間，這些飛舞在漢族廣大地區(qū)品種各異、形態(tài)離奇的龍形，充分顯示著龍的傳人悠久的歷史與浩瀚的文化。
《秧歌》是春節(jié)群眾歡慶活動中，起著承前啟后、烘托氣氛的大型歌舞形式。這里所指的“秧歌”不僅是單一的“秧歌舞”，而是包含著數(shù)十種歌舞形式所組合的文藝演出隊伍。這支隊伍既要在走街串巷中做行進表演，又將最后集中于曠場做正式的歌舞演出。因此在北方，人們索性就把過去有著祭祀色彩，而今完全成為春節(jié)娛樂式的民間文藝形式稱為“社火”或“秧歌”，把這支浩蕩的隊伍統(tǒng)稱為“秧歌隊”。秧歌隊的最前方，由高舉象征來年風調(diào)雨順大傘的藝人率領下，“龍舞”、“獅舞”舞隊位于隊首;接下來是一隊隊手提腰間彩綢翩翩作舞，能走出“雙葫蘆”、“四門吊斗”、“繞菠花”各種圖案的 “大場”表演和由專門表演青年男女間純真愛情舞蹈“小場子”的著名藝人，所組成的“秧歌隊”;然后是腰間橫挎紅色腰鼓、踏著激越鼓聲的年輕人，表演著令人眼花繚亂的“打虎式”、“回頭望月”、“緊三槌”等套路的“腰鼓隊”;在后面是腰系竹馬或旱船，扮演新郎送媳婦回娘家的“跑驢”或“跑旱船”;腳踩丈八高蹺、穿戲裝、彩繪臉譜的“高蹺隊”;扮成長腿、尖嘴仙鶴與不斷開合蚌殼的河蚌，相互配合表演著民間寓言故事“鶴蚌相爭，漁人得利”故事;接下來還有名為《火盆架子》的隊伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用繩子將其高于腳面懸掛在肩上。盆架以綢布、花草裝飾，表演者戲裝打扮，表演一段段膾炙人口的戲曲節(jié)目《水漫金山》、《草橋相會》等劇目。在這些重頭表演隊的后面，還會跟隨著來自附近各村的兒童“霸王鞭隊”、舞于兩根扁擔之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在頭、肩、雙手各放置和托拿點有燃燭的荷花形瓷碗，進行雜技式表演的《荷花豌》;縛于高竿之上，保持多種姿態(tài)的人物造型《抬閣》等等，被歡天喜地、熙熙攘攘的人們擁簇著一同前往最后進行表演的曠場。
民間舞蹈的心得體會篇四
不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈都是不一樣的，下面小編為大家介紹漢族民間舞蹈的活動形式吧！
農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有著明顯的季節(jié)性，耽誤農(nóng)時會直接影響到收獲和人們的生活。春節(jié)標志著春天和春耕即將開始，春耕的好壞決定秋收，關系著人們的溫飽生活。所以，古時從官府到民間立春日都有隆重的迎春儀式，春節(jié)期間要祭神求豐年，進行歌舞娛樂活動，后來又延續(xù)到燈節(jié)。過去，漢族民間舞蹈的活動主要是在農(nóng)村，由族長或有威望的人充當會首出面組織。時間依據(jù)農(nóng)時，目的是順應自然、祈天賜福、追求安定與溫飽。因此，活動的形式都與年節(jié)中祭神、祭祖結合在一起。
香會、賽會俗稱廟會，或“出會”“走會”。香會是人們到寺廟中燒香敬神，賽會是請神出巡，歌舞悅神，許愿、求福。這種廟會、迎神賽會是佛教傳入中原后才興起的。按照佛教的儀軌，農(nóng)歷四月八日為釋迦牟尼佛的生日與成道日，屆時抬佛像出巡，眾人迎神獻花祭祀，并以歌舞百戲悅神，稱之為“行像”。從此“行像”遂成為迎神賽會的開端流傳后世。由北魏楊炫之《洛陽伽藍記》記述的景樂寺內(nèi)表演歌舞、百戲，長秋寺行像時，由獅子舞為前導，可知佛教悅佛、行像的歌舞活動對中原文化和中原民間舞蹈的影響。后來的廟會、迎神賽會，都是此風習的繼承與發(fā)展。也是古代祭祀神靈、祖先風習的'沿襲。
廟會是以該廟所祀之神的誕辰為期，一般進行半個月左右的活動。如北京妙峰山碧霞元君的圣誕是農(nóng)歷四月十八日，會期從四月初一開始，東岳大帝的圣誕是三月二十八日，北京東岳廟的廟會從三月十五日即開始進行。清代磷慶《鴻雪因緣圖刷中，繪有山東臨清縣在泰山圣母誕辰時，該地稱作“社火”活動的圖畫與文字說明。
香會、賽會是帶有封建迷信色彩的活動，但由于廟會既是祭祀活動，又是當時的貿(mào)易市集，群眾購買生產(chǎn)、生活用品極為方便，而且村民們既能朝山拜佛寄托心愿，又可買到各種所需商品，還能玩賞、娛樂，這就是它歷經(jīng)兩千年，一直延續(xù)下來的重要原因之一?？陀^上，它對民間舞蹈的發(fā)展起到一定的促進作用，使許多古老的傳統(tǒng)民間舞蹈形式得以繼承下來。中華人民共和國成立以后，以寺廟為中心進行迷信活動的香會、賽會逐漸消除，各種民間舞蹈活動多集中于年節(jié)時進行，人們雖仍把它叫作“廟會”，但已消除了封建迷信的色彩，成為風俗性的群眾娛樂活動。進入1990年代以后，一種具有時代精神的新型廟會迅速興起，各地農(nóng)村爭相效仿，又再成為一種時尚。
民間舞蹈的心得體會篇五
舞蹈和音樂的聯(lián)結是人類文化中的經(jīng)典組合，民間舞蹈和音樂則在這方面具有獨特的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵。本文將探究民間舞蹈音樂的藝術魅力以及個人的心得體會。
第一段：民間舞蹈音樂的魅力
民間舞蹈音樂的魅力在于它凝聚了人們的情感和文化遺產(chǎn)，富有地方特色和歷史內(nèi)涵。由于不同地域的文化環(huán)境和形成過程不同，各地的民間舞蹈音樂風格千差萬別，有著豐富多彩的表現(xiàn)形式。比如中國的川劇，麻省理工學院的韓國舞蹈，以及阿富汗的阿巴尼舞等。民間舞蹈音樂表現(xiàn)出人民生活和精神世界的方方面面，包括祭祀、婚禮、節(jié)日、勞動與生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和民間傳說等等。這一切都凝聚著人們的感情和品味，在現(xiàn)代社會仍然具有激發(fā)人們文化自豪感和身心愉悅的力量。
第二段：民間舞蹈音樂的演繹技巧
演繹民間舞蹈音樂需要學習相關的演出技巧。比如技巧性的舞蹈動作、正確的發(fā)聲技巧以及音樂樂器的演奏技能等。這都需要學習，但同時也需要協(xié)同演出人員間的密切合作和協(xié)調(diào)，以讓整個演出達到最佳效果。除了舞蹈和音樂技巧的精進，民間舞蹈音樂演員還需要理解民間文化和文化底蘊，以便更好地呈現(xiàn)作品內(nèi)涵和特色。這樣的學習會增強演員的自信心和感情表達能力，并讓觀眾產(chǎn)生更深的共鳴感。
第三段：個人參與民間舞蹈音樂的體驗
參與民間舞蹈音樂有許多益處，不僅有身心鍛煉和提高音樂藝術修養(yǎng)的同時，還能增長對文化的學習和理解。比如我學習了中國民間舞蹈的輕盈、靈活和優(yōu)美，而在鄉(xiāng)村活動時經(jīng)常參加各種民間婚禮、祭祀和慶典等活動，也能夠很好地了解當?shù)氐奈幕厣蛡鹘y(tǒng)習俗?？傮w來說，個人參與民間舞蹈音樂活動，讓自己更加融入生活中，而通過與團隊配合，也在互動中收獲了友誼。
第四段：民間舞蹈音樂的社會價值
民間舞蹈音樂對社會具有重要的意義，它打破了地域和民族的差異，促進了文化交流和認知。此外，在現(xiàn)代社會中，它已經(jīng)成為旅游和文化推廣的一種重要手段。民間舞蹈音樂不局限于出現(xiàn)在小型或宗教儀式上，它已經(jīng)逐漸走向了更加開放和大眾化的舞臺。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，民間舞蹈音樂的傳播得到了很大的拓展，為人們了解和學習各民族文化傳統(tǒng)提供了很好的途徑。
第五段：結論
在日益發(fā)展的現(xiàn)代社會中，民間舞蹈音樂扮演著特殊的作用。它不但有文化傳承和歷史遺產(chǎn)的價值，同時也深刻體現(xiàn)出人類的情感和精神世界。個人參與民間舞蹈音樂活動不僅能夠增強個人身體素質(zhì)和藝術修養(yǎng)，同時也能夠讓個人了解不同的文化傳統(tǒng)和風格，讓自己更加融入生活，與人交流，達成朋友之間互相認同。而更加重要的是，民間舞蹈音樂的社會價值和推廣，能夠跨越地域和民族的界限，促進文化交流和認識。我們應該關注和發(fā)掘這樣的文化遺產(chǎn)，盡可能地推廣。
民間舞蹈的心得體會篇六
民間舞蹈是一門自然而然流傳下來的藝術形式，體現(xiàn)著民族的歷史、土地的文化和人民的情感。在我多年的接觸和學習中，我深深地體會到民間舞蹈所蘊含的美與力量。它不僅僅是一種舞姿的展示，更是一種情感的宣泄和民族情懷的表達。通過我的體驗和研究，我對民間舞蹈有了更深刻的認識和心得體會。
首先，民間舞蹈具有濃郁的地域文化特點。每個地方都有自己獨特的民間舞蹈形式，如江南水鄉(xiāng)的秧歌舞、西南高原的儺舞、東北平原的鍋莊舞等。這些舞蹈在表達人們的生活和情感上都具有獨特的風格和特點。例如，江南水鄉(xiāng)的秧歌舞以輕盈、柔美為特色，表達了農(nóng)民勞作的喜悅和田園生活的歡樂；而西南高原的儺舞則以狂野、激昂為特點，表達了勇敢和豪放的精神。每一種舞蹈都如一幅活生生的畫卷，將地方的土地、人骨和情感融入其中，通過音樂和舞蹈的相互配合，使觀眾感受到了地域文化的魅力和民族精神的力量。
其次，民間舞蹈體現(xiàn)了人與自然的和諧。許多民間舞蹈都是源自人們對自然的景觀、物種和自然現(xiàn)象的描繪和模仿。比如，舞龍舞獅是中國民間舞蹈中最具代表性的形式之一。龍被認為是祥瑞和吉祥的象征，舞龍舞獅就是為了祈求好運和祥和的象征。在舞蹈中，舞者們模擬龍的動態(tài)和形態(tài)，配以鼓樂和器樂的音響，將人與自然的和諧融合在一起。這種民間舞蹈形式不僅僅是舞蹈的表演，更是人們對于自然美好的向往和祈求。
再次，民間舞蹈是一種民族情懷的表達。隨著社會的發(fā)展和變遷，不少傳統(tǒng)的舞蹈形式逐漸淡出了人們的視野。然而，在一些特殊的節(jié)日和慶典活動中，民間舞蹈仍然扮演著重要的角色。例如，春節(jié)晚會中的各種民間舞蹈，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊，更挖掘和傳承了豐富多彩的藝術資源。通過民間舞蹈的表演，人們對于歷史的記憶和傳統(tǒng)的尊重得以體現(xiàn)，同時也促進了民族的認同和凝聚力。
最后，民間舞蹈是一門需要用心去感悟和學習的藝術形式。在學習民間舞蹈的過程中，我意識到不僅僅要學會舞姿的動作和技巧，更要理解和領悟其背后所蘊含的文化和情感。只有用心去感悟，才能真正將舞蹈技巧與情感表達融為一體，才能將自己的個性和情感融入其中，才能使舞蹈更加生動、精彩。我相信，只有用心去感悟，才能感受到民間舞蹈所蘊含的力量和美麗，才能真正成為一名優(yōu)秀的民間舞者。
綜上所述，民間舞蹈是一門蘊含著地域文化、自然和諧和民族情懷的藝術形式。通過我多年的接觸和學習，我深深體會到了民間舞蹈的魅力和力量。它是人與自然、人與人之間的和諧的體現(xiàn)，是對歷史和傳統(tǒng)的傳承和尊重，更是一種情感的宣泄和民族情懷的表達。在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)用心去感悟和學習民間舞蹈，將自己的個性和情感融入其中，為了傳承和發(fā)揚這一獨特的藝術形式而不懈努力。
民間舞蹈的心得體會篇七
民間舞蹈和音樂一直是人們生活中不可分割的一部分。隨著時間的推移以及地域差異，各地方的舞蹈和音樂風格也各異。但是，它們都有一個共同點——都是通過音樂來傳遞情感，舞蹈則是用身體語言來表達這些情感。在我看來，民間舞蹈音樂不僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是一種文化的傳承和發(fā)展。
第二段：民間舞蹈——傳遞情感的載體
民間舞蹈通常是在特殊的慶典或者節(jié)日場合表演的，例如婚禮、宗教節(jié)日、慶?；顒拥取Ｔ谶@些場合，舞蹈起到了傳遞情感的作用，讓人們在共同的喜悅或者悲傷中凝聚在一起。由于舞蹈是一種身體語言，它可以直接表達出情感，讓觀眾感受到舞者內(nèi)心的情感。因此，民間舞蹈是一種讓人們更加深入、真實地了解文化背景與傳統(tǒng)習俗的方法。
第三段：民間音樂——文化的精髓
民間音樂是對文化價值的精髓體現(xiàn)。它可以是一種宗教音樂、戰(zhàn)斗歌曲、民間歌謠或其他形式，這些音樂不僅能夠傳達文化價值觀念，也可以強化群體意識。民間音樂的美，不僅在于它具有獨特的旋律、節(jié)奏、聲音色彩，更在于它所表現(xiàn)出來的文化特色和情感特征。因此，民間音樂的傳承和發(fā)展，是文化傳承和發(fā)展的一部分，也是國家珍貴的文化財富。
第四段：民間舞蹈音樂——對文化普及的貢獻
民間舞蹈音樂的傳統(tǒng)是屬于地方性的，并有著極高的藝術價值。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，這些傳統(tǒng)文化逐漸消失在人們的視野中，造成了文化上的缺失。但是，隨著對保護和重新發(fā)掘民間文化的重視，民間舞蹈音樂也得以傳承、發(fā)展和普及。通過電視、電影、網(wǎng)絡等大眾媒體，讓更多人能夠接觸、學習、欣賞這些傳統(tǒng)文化，這對促進文化多元化和世界文化交流有著積極的作用。
第五段：結語——珍愛文化遺產(chǎn)
在接觸民間舞蹈音樂的過程中，我深深體會到其內(nèi)在的文化意義和價值。民間舞蹈音樂是豐富的人類文化遺產(chǎn)之一，它承載了民族經(jīng)驗、智慧、情感和價值觀，代表了民族文化的深厚底蘊。我們需要珍視這份文化遺產(chǎn)，讓這些寶貴的傳統(tǒng)財富永恒傳承下去。同時，也需要用心去保護、挖掘和發(fā)掘這些傳統(tǒng)文化，在現(xiàn)代社會中注入文化的價值和藝術的美感。
民間舞蹈的心得體會篇八
舞蹈美感是對舞蹈藝術的審美感受，是進行審美活動的基礎，舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演和舞蹈欣賞都離不開舞蹈美感。下面是小編為大家搜索整理的民間舞舞蹈美感教學，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
由民族的歷史文化傳統(tǒng)、民族社會生活的發(fā)展、民族的共同愛好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思維定勢所形成的審美心理和欣賞習慣，對于構成人們的舞蹈審美感受方式有著直接的作用，而舞蹈的民族性則是增加舞蹈美感的重要因素。舞蹈美感的民族性一般包括舞蹈的民族內(nèi)容和民族形式的特性。在民間舞教學領域中，老一輩舞蹈教育家們已經(jīng)形成了一整套完整的教材和訓練體系。長期以來，在舞蹈訓練的觀念和方法上，單純的體態(tài)、元素、動作短句、結合訓練等成為教學的主導，致使學生思維死板僵化，舞蹈動作缺乏生命力和藝術感染力。其實，民間舞舞蹈教學應該重視民族性的內(nèi)容，因為民族的就是世界的，熔鑄本民族歷史、文化的民間舞舞蹈藝術，達到內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，有其獨具特色的舞蹈美感。
如以蒙古族民間舞教學為例，首先教師必須要讓學生了解蒙古族文化風格對蒙古舞的'影響，才能使學生了解富有縱深歷史性和鮮明民族性的舞蹈美學特征。蒙古族集中居住在內(nèi)蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養(yǎng)了蒙古族人民勇敢、熱情、爽直的性格。他們的民間舞熱情奔放、穩(wěn)健有力、節(jié)奏歡快，具有粗獷、剽悍、質(zhì)樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現(xiàn)出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。蒙古族舞蹈除了具備中國古典舞的形、神、勁、律四個要點外，由于蒙古族自身的文化特點和社會生活的風貌，還具有渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。學生對蒙古族舞蹈的民族內(nèi)容和民族形式有了深入的了解后，就可以對蒙古族舞蹈有一個整體的把握，從更高的視野上掌控蒙古舞這門藝術形式，在學習動作和表達情感時，就能夠更自覺地結合蒙古民族特有的文化內(nèi)容，從容自如地表現(xiàn)獨特的舞蹈美感。
舞蹈美感是進行審美活動的基礎，在民族舞蹈教學中，美感訓練是基本功訓練中的重要一環(huán)。美感訓練不僅訓練了一種表演能力，而且訓練如何來表現(xiàn)“美”。在民間舞教學的初級階段，千篇一律的動作訓練單調(diào)枯燥，但這種訓練必不可少，因為它是培養(yǎng)優(yōu)秀的民間舞者的必經(jīng)之路。在早期訓練中，教師必須注重培養(yǎng)學生養(yǎng)成一種訓練舞蹈美感的良好習慣。在訓練過程中，要讓學生一舉手、一投足有美感、有思想、有風格，要讓學生不斷感受和理解其動作的內(nèi)涵。通過這種長久的訓練，學生逐漸學會通過意識、意念和感覺來支配動作，形成牢固的表現(xiàn)舞蹈美和創(chuàng)造舞蹈美的意識。
教師在培養(yǎng)學生感受舞蹈美感的過程中，既要注重舞蹈動作所表現(xiàn)的自身的人體美，滿足審美需要，更要重視不同民族民間舞的風格韻味、民族習性、思想內(nèi)涵，讓每一個微小精細的動作過程都能體現(xiàn)出舞蹈美感來，從而達到準確展現(xiàn)民族民間舞特有的美感藝術的效果。如藏舞的美感訓練是深切領會動作與動作的銜接、對比產(chǎn)生的特殊美感，注意動作的高低、輕重、剛柔、動靜的起伏變化，強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。教師在訓練學生感受藏舞的美感時，可以讓學生特別注意音樂的基本曲式結構和節(jié)奏風格，了解其中蘊含的獨特的審美情趣。
一是讓學生帶著感情色彩去觀察生活、體驗生活，感受大千世界的各種喜怒哀樂，然后帶著感情的積累回到課堂來。《樂舞論》中曾經(jīng)提出過情和味的關系，認為“情感所至，味隨之”，可見，舞蹈與情感有密不可分的聯(lián)系?！扒椤笔敲耖g舞的生命，一舉手一投足，以至每一個細小的動作都包蘊著“情”。民間舞以情感宣泄為主要目的，是情感發(fā)展到極致時身體的表現(xiàn)?？梢哉f，真實的情感貫注在每一支民間舞蹈中，引導著表演者不斷獲得美感的源泉。因此，只有讓學生調(diào)動與民間舞蹈相契合的情感，才能使美感意識充分體現(xiàn)出來，才能使得學生在跳民間舞時會很自然地將自身的情感體會融入到訓練中。教師要通過啟發(fā)教育的方式，開拓和激發(fā)學生表演情感的欲望，不斷提高學生的表現(xiàn)能力。二是鼓勵學生參加各種舞蹈藝術實踐活動。為了提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐中去，注重學生對舞蹈知識的吸收、運用和創(chuàng)造，因為各種舞蹈藝術實踐是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，也是教學活動的延伸。為了配合課堂教學，在已有教材的基礎上，教師還應該組織學生多觀看舞蹈錄像，到網(wǎng)絡中下載有關的舞蹈資料或舞蹈節(jié)目，有條件的還可以利用假期去當?shù)夭娠L，擴展與豐富舞者的眼界與視野，從豐富多彩的生活中獲得取之不盡的藝術養(yǎng)料，真正體會到民間舞蹈的審美需要，啟發(fā)自身的美感意識，把被動的接受變?yōu)橹鲃拥膮⑴c，然后回到課堂中，將自身體驗與嚴密系統(tǒng)的教學內(nèi)容結合起來，使之相互作用，互為補充，成為渾然一體的舞蹈藝術。在這些藝術實踐活動中，通過欣賞、比較、借鑒、創(chuàng)新，提高學生的審美標準，激發(fā)學生掌握舞蹈知識的興趣和動力，使民族民間舞得以在藝術的舞臺上傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。
傳統(tǒng)的舞蹈教學方法多采用“口傳身授”教學法，即通過教師的講解、示范來傳遞各種舞蹈動作。這種“口傳身授”教學法優(yōu)點在于使得教與學雙方面對面接觸，極強的現(xiàn)場感可以使教師與學生的互動達到極致?！翱趥魃硎凇苯虒W法的缺點也很明顯，它在教學中往往過分強調(diào)教師的主導作用，忽視了學生內(nèi)在因素的激發(fā)，無法讓他們進行自我評價，束縛了學生自主學習和自我糾正的能力。舞蹈是流動的藝術，舞者跳完以后，在某個時間點上就完全終止，不像美術等其他藝術形式，可以留在紙上進行反觀修正，最終達到藝術美感的最大化。所以，教師培養(yǎng)學生的舞蹈美感時，還可以運用多媒體反饋教學法，借助數(shù)碼攝像機把學生在舞蹈課上所完成的動作記錄下來。教師利用多媒體把圖像播放出來，讓學生共同觀看，觀察做出的動作是否規(guī)范，是否具有民間舞特有的美感特征，在對比中發(fā)現(xiàn)問題，及時予以糾正。通過運用多媒體課件制作，還可以豐富教師的教學方法和教學手段，提高舞蹈教學質(zhì)量。如教授民間舞的一些民族文化背景資料、風光宣傳片、服飾特色、風土人情、舞蹈表演等，都可以制作成教學課件，并加上一些必要的技術性的文字講解與圖像，清晰完整地展示在學生面前，讓學生了解完整的舞蹈形象，體會其中的風格韻味，這樣可以提高學生學習舞蹈的興趣，使其更好地把握民間舞美感的特點。
民間舞具有鮮明的民族風格、濃郁的地方特色，它的美感精髓與獨特的社會生活密不可分，所以民間舞舞蹈教師在教學中，需要通過各種方法，采取靈活多樣的形式，促進學生舞蹈美感的形成，使得他們的舞蹈表演具備打動人心的美感，使他們的舞蹈人生達到更高的境界。
民間舞蹈的心得體會篇九
二鬼摔跤是一人背馱著二鬼摔跤道具而進行表演的傳統(tǒng)民間舞蹈。下面是小編為大家介紹一下民間舞蹈二鬼摔跤，希望能幫到大家！
二鬼摔跤的表現(xiàn)形式類似木偶，表演時，表演者背馱二鬼摔跤道具。二鬼摔跤道具有兩個鬼頭，互相對視，有兩對搭肩假手，還有兩個假腿，道具“身子”上蓋著掩飾性的服飾。表演者在表演時，雙手各握一個假腿作為“一鬼”的腿，表演者的雙腿作為“二鬼”的腿，通過表演者腿、背、臂的活動和綜合利用戲劇、雜技、武術的推、踢、翻、滾、旋等動作的表現(xiàn)，給觀眾以兩鬼打斗摔跤的喜劇效果。
二鬼摔跤流傳至今，是以家祖?zhèn)鞒泻蛶焸鬟@兩種形式。第一代創(chuàng)始人是孫炳文，他1900年生于夏邑縣老城東門里一個貧困農(nóng)民家里。13歲至18歲習武，練得一身好武藝。后來，孫炳文入伍。1920年，孫炳文退伍返家。孫炳文在外學習并掌握了較高的民舞技藝，特別是在部隊期間，雖然戰(zhàn)斗頻繁，軍訓緊張，但酷愛民舞藝術的孫炳文仍然抽空學習、苦練技藝。當時，中國京劇藝術大師梅蘭芳到廣州為部隊慰問演出，轟動整個部隊和當?shù)孛癖?。作為陪場，部隊專門安排了孫炳文表演二鬼摔跤。梅蘭芳還稱贊說：“玩得好。我還從沒看見過這么好的民間節(jié)目呢！”
1984年2月，二鬼摔跤第三代傳人孟憲超等人代表商丘地區(qū)赴鄭州參加“河南省第五屆民族民間音樂舞蹈調(diào)演”，主要演出了二鬼摔跤等節(jié)目，并榮獲河南省文化廳頒發(fā)的優(yōu)秀表演獎。有一次在省人民大會堂演出二鬼摔跤，觀眾驚喜若狂，掌聲不斷。
新中國成立前，農(nóng)村逢會一般由“會首”負責籌辦各種形式的演出活動，在演出時間上，一般在農(nóng)歷七月十五、清明節(jié)、農(nóng)歷十月一古廟會。在演出地點上，主要在廣場、戲臺、街頭等。新中國成立后，在夏邑縣文化館的組織、輔導下，通過集會、文藝會演等活動，提高了表演技能，規(guī)范了表演形式。1984年，夏邑縣的二鬼摔跤在市里會演時，對其形式、內(nèi)容作了改革，并改名為“二喜摔跤”。
二鬼摔跤表演風格獨特、風趣、神秘、驚險，在整個豫東地區(qū)，現(xiàn)在僅夏邑縣有一支表演隊伍，此舞能在桌、凳上表演是獨一無二的，它豐富的內(nèi)容和特征在中華民舞中實屬罕見。但因各種原因，此民間舞蹈面臨失傳。筆者在采訪時，其第五代傳人劉藝因經(jīng)濟原因外出打工。據(jù)說，劉藝的'表演水準、難度系數(shù)已大大降低。
為保護、傳承這一彌足珍貴的民間舞蹈，夏邑縣政府制訂了五年計劃，將進一步對民舞老藝人進行普查，進一步摸清二鬼摔跤的流傳過程。同時，在未來5年中，夏邑縣文化部門將促進二鬼摔跤與其他民間舞蹈的融合，以達到繁榮民間舞蹈的目的。
民間舞蹈的心得體會篇十
南寧的民間舞蹈、戲劇豐富多彩，常見的有獅子舞、春牛舞、邕劇等。
獅子舞主要是在春節(jié)和重大的喜慶之時舉行，由表演者手舉獅子道具而舞，動作粗獷詼諧，穩(wěn)健剛勁，通過獅子翻滾、騰飛、搖頭、擺尾等動作，生動地表現(xiàn)獅子的活潑形象。獅子舞由兩人表演，一人舞獅頭，一人舞獅尾。
春牛舞是壯族人民在春節(jié)和農(nóng)歷三月初三舉行的，由四人披上縫成牛形的布扮成二頭牛，一人舞牛頭，一人舞牛身，二牛進退，四角相犄，拉犁、睡臥等動作，表現(xiàn)牛的雄健、粗獷和馴服的性格，以及鬧春耕祈豐年的歡慶景象。
師公戲有平話師公和壯話師公之分。平話師公戲源于清朝，演出時頭戴木制面具，玄衣牛襄，以"武教"的刀劍和杯碟為道具。行當有生、旦、凈、丑四大類，以丑角為主，壯話師公戲采取敘事與歌體，極少對白，載歌載舞，以唱為主，無固定表演形式。
廣西壯族地方戲曲之一。邕劇屬皮黃聲腔系統(tǒng)，聲腔導源于湖南，舊時稱為廣戲、老戲、本班戲、本地班、五六腔等，因活動中心在古邕州一帶，且用邕州（南寧的古稱）官話演唱而稱為邕劇，是廣西四大地方劇種之一。曾經(jīng)流傳于廣西、廣東、云南、貴州和越南、柬埔寨等地。
邕劇的表演極具特點：線條粗獷有力，淳樸雄壯，是南派武功和粵西風骨的結合。與其他劇種迥異，許多身段、造型以至出手、投足等都來源于桂西南一帶壯、漢兩族人民共同喜愛的民間舞姿、武技和美術造型，在某些方面體現(xiàn)了壯族的雄渾粗獷的民族風格。
2008年6月7日，廣西壯族自治區(qū)南寧市上報的“邕劇”經(jīng)國務院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
民間舞蹈的心得體會篇十一
（一）民族舞蹈沒有被學生以及家長普遍接受現(xiàn)今社會，隨著外來舞蹈文化的流入，大多數(shù)人認為民族民間舞都不上檔次，認為民間舞難登大雅之堂，跳民間舞沒面子。在舞蹈培訓班中，家長普遍傾向讓孩子學習拉丁芭蕾等“洋玩意”，學生也偏喜歡街舞爵士等現(xiàn)代藝術。但是彝族舞蹈是傳承彝族文化的一種方式，我們不能讓彝族文化的“活化石”隨著外來藝術的侵入而消失。在日新月異的變化中，本民族文化也受到劇烈的沖擊，而作為反映民族文化的彝族舞蹈在受到?jīng)_擊的同時必須要適應社會發(fā)展的需求。
（二）學習內(nèi)容單一，具有很強的局限性現(xiàn)今小學學習民族民間舞蹈的途徑有音樂課、校園演出和舞蹈比賽等。音樂課及器樂課中舞蹈的成分所占比例小，對于舞蹈學習來說具有很強局限性。在石林的小學中，小學生能較大程度學習彝族舞蹈只有在課外文化藝術活動中，這是以培養(yǎng)學生的藝術愛好和發(fā)展學生文藝才能為主要目的活動[3]。但是課外活動時間有限，學生學習舞蹈的渴望得不到滿足。但是現(xiàn)今石林的小學還未設立舞蹈相關課程，只有少部分參加學校舞蹈活動小組的同學可以在校園演出等活動中進行舞蹈訓練，而由于沒有更好的舞蹈學習的平臺，大部分小學不能在校園里滿足學生舞蹈學習的熱情與需求，這一現(xiàn)象已受到越來越多的教育相關學者的重視。在筆者實習的學校，學校利用課外活動時間，盡量保證學生對彝族舞蹈的學習，讓學生在學習的過程中提高了自我的民族意識、民族榮譽感。
（三）教材及師資力量需要健全在小學普及民間舞蹈的第一步，便是編纂一部符合小中學生身心發(fā)展的藝術教材。教師根據(jù)學生的需求，編纂出適合學生的教材，在學習的過程中，學生可以學得更輕松。學習起來才更容易，才會有學習的熱情。其次，學校的舞蹈老師大多是音樂老師擔任，這些教師都不是專業(yè)的舞蹈教師，這說明舞蹈師資力量缺乏。要想讓彝族舞蹈發(fā)揮其真正的作用，學校就應該健全師資力量，保證學生的學習質(zhì)量。
二、應對措施。
（一）深挖彝族民間舞蹈文化資源促進學生健康發(fā)展。
舞蹈藝術作為民族文化中最為瑰麗的奇葩之一，盡顯曼妙綺麗的無限風景。民族民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，對每個民族而言，民族舞蹈都是一本記滿悠久歷史的史冊，承載著一個民族厚重的歷史文化內(nèi)涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民間舞蹈藝術以其獨特的精神內(nèi)涵和形式美感，成為少兒舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蘊藏著極為豐富的彝族民間舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚，勞動小憩，都以民間舞蹈抒情達意，自娛自樂，可以說民間舞蹈是彝家人民社會生活的重要組成部分[5]。在進行舞蹈教學中，就應該根據(jù)小學生的身心發(fā)展需求，深挖淺出，把舞蹈轉化成兒童所能理解，所能演繹的動作，前提是要能體現(xiàn)本民族特色。在選材時要注意內(nèi)涵深厚，選擇最能表現(xiàn)彝族人民樸實、剛毅、豪放的性格特點，在進行舞蹈教學中，引導學生發(fā)掘舞蹈中體現(xiàn)的積極向上的精神。在發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的同時，樹立民族氣節(jié)，培養(yǎng)民族品格，增強民族自豪感。
（二）利用民間舞蹈特色開展教學活動。
舞蹈教育需要強調(diào)的重點是讓學生在學習過程中尋找到民族文化的存在感、認同感，學習民族精神的同時并承傳下去。在石林彝族地區(qū)，高中學校用彝族民間舞蹈代替廣播操，目的是培養(yǎng)學生的集體榮譽感和民族責任感。高中都如此重視民族文化的傳承，小學更應該根據(jù)學生的身心發(fā)展選擇相應的舞蹈，讓他們從小就了解本民族文化，在學習舞蹈的同時傳承彝族文化。學校是傳承和弘揚民族文化的“主陣地”,而學校課間活動更是傳承和弘揚民族文化的'重要形式之一。
在活動中將民族文化和民族精神融入其中，使學生潛移默化地受到熏陶。除了每天堅持課間舞蹈活動，學校還應組織學生制作關于彝族民間舞蹈文化的主題展板，黑板報等；開展彝族民間舞蹈文化主題班會，觀看彝族民間舞蹈相關的圖片，影片及藝人的表演，在校園里形成良好的文化氛圍,鼓勵學生自主地學習彝族民間舞蹈，促進學生終生發(fā)展。民間舞蹈是勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，并不斷積累、發(fā)展、傳承的一種藝術門類。它根植于廣大群眾，真實反映群眾的物質(zhì)生活和精神生活，是群眾勞動與生活的縮影，也是各民族社會歷史文化的深層積淀。民間舞蹈文化是人體動態(tài)文化，是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現(xiàn)社會生活，體現(xiàn)民族歷史，傳情達意，抒發(fā)情懷[13]。在傳承的過程中保護、發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化，同時加快現(xiàn)代化步伐，促進多元文化共榮共存局面的形成，使得在小學課外活動中進行民族民間舞蹈學習顯得十分必要。
1．音樂課及器樂課。音樂課是小學必修課之一，在石林彝族地方，加設了器樂課，在具體的教學實踐中，音樂教師大多是以教師本身為中心，根據(jù)教科書的教學目標來設計教學內(nèi)容，在教學過程中，音樂教師會將一些簡單的舞蹈動作與歌曲相結合，讓學生進行舞蹈動作的模仿，將教學內(nèi)容傳遞給學生。
2．課外活動。課外活動是大部分小學都會設置的課程，以班級為單位，具有集體性。課外活動包括舞蹈、美術、器樂、書法、音樂等，課外活動無疑是小學生進行舞蹈學習的最佳途徑。石林是一個少數(shù)民族地區(qū)，通過民族民間舞蹈在課外活動中的開展，有助于培育學生的民族榮譽感。青少年學生是民族的希望，祖國的未來。在學生中進行民族民間舞蹈的訓練有助于弘揚和培育學生的民族精神，同時增強他們的民族自尊心、自信心和自豪感。將民族民間舞蹈普及開來，把學生培養(yǎng)成具有良好思想品質(zhì)和道德修養(yǎng)的繼承者，傳承和弘揚民族藝術文化，使民族民間舞蹈在小學中得到傳承，更使小學生深入了解多民族的文化、生活、風土等特點，為促進民族團結，增進友誼，培養(yǎng)積極向上的人格，成為祖國未來的建設者和接班人打下堅實基礎。
3．校園演出。為了豐富校園學習生活，帶動學校積極的學習氛圍，學校會定期舉辦一些主題班會，知識講座，只要是有與藝術活動相關的節(jié)日，學校就會組織各類演出，其中歌唱和舞蹈最為普遍，在石林的小學中，除了兒童舞蹈，教師大多會組織學生排練本地彝族舞蹈，目的也是為了弘揚民族文化，不讓舞蹈文化隨著時間流逝。然而對于廣大學生來說，能夠參與排練的機會較少，很難滿足絕大部分學生學習舞蹈的熱情。
4．校外舞蹈培訓。由于學校未開設專門的舞蹈課，有的家長為滿足孩子的特長需求，會將孩子送到舞蹈培訓班。近年來，每逢重大節(jié)日，當?shù)卣畷M行歌舞等表演活動，活動中需要選取好的舞蹈，培訓機構為了宣傳，會編排舞蹈參加這類比賽。石林彝族民族民間舞蹈是首選，因為彝族民間舞蹈簡單易學，而且屬于集體性舞蹈，氣勢足。民族民間舞蹈不僅開發(fā)孩子的行動力、協(xié)調(diào)力，對正在成長時期的青少年的興趣愛好培養(yǎng)也起到有效的積極促進作用。
民族民間舞具有鮮明的民族特色、地域特征以及廣泛的群眾基礎，同時在發(fā)展傳承上具有穩(wěn)定性與變異性，在舞蹈功能上具有表演性與自娛性。它體現(xiàn)了本民族文化在世界經(jīng)濟文化逐漸走向一體化的今天更加具有不同的意義與價值，不僅是各族人民生活不可或缺的部分，同時也彰顯了本民族特色。民族民間舞蹈的開發(fā)要能夠較為充分的體現(xiàn)出地域特色，體現(xiàn)出本土化的特點，目的是選擇能夠體現(xiàn)當?shù)厝嗣裰腔矍乙缘赜蛭幕癁橹黝}的素材，讓學生通過學習更好的了解本地的民風民俗，對本地區(qū)產(chǎn)生鄉(xiāng)土感情，進而讓學生更加關注民族藝術和民族文化、產(chǎn)生對民族文化的情感。所以在課程設置過程中，要選擇具有很強彝族風格的舞蹈，要讓學生聽見音樂就能想象到歌里展現(xiàn)的場景，才能調(diào)動學生的參與性。在動作的編排中，也要注意動作是否是學生承受范圍，是否能和音樂相互配合。在這樣一個學習過程中，學生才能加深對彝族文化的認識，才能更好的傳承彝族舞蹈的藝術性。
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民間舞蹈的心得體會篇十二
民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。
古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構成民間舞技巧的.教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的*高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！?BR> 因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民間舞蹈的心得體會篇十三
摘要：藏族傳統(tǒng)體育項目——鍋莊舞，在近幾年悄然興起，不管是藏區(qū)還是非藏區(qū)，鍋莊舞都廣泛存在于人們的健身娛樂生活中并且取得了良好的反響。此篇文章以經(jīng)濟角度進行分析鍋莊舞被廣大群眾所接受、所認可的原因。
關鍵詞：鍋莊舞全民健身經(jīng)濟因素職稱論文。
鍋莊舞作為一項具備強身健體功能的民族傳統(tǒng)體育項目，近些年逐漸受到更多的追捧，在被廣大群眾所接受和認可的前提下受到社會各界的關注和重視，以經(jīng)濟方面出發(fā)可以得出以下幾個原因：
1.在經(jīng)濟收入不斷增長的前提下，鍋莊舞在人們的健身意識日益增強的基礎上被推崇。
在先進技術飛速發(fā)展和經(jīng)濟不斷進步的今天，人們追求精神生活的享受的趨勢越來越明顯。休閑時間的增多是人們生活方式得以改變的良好催化劑。社會中大的企業(yè)由于可以帶來巨大的生產(chǎn)力，因為人們的休閑生活有了很大的物質(zhì)性的保障;工時制度的變革，依賴于現(xiàn)代工業(yè)企業(yè)的科學合理的管理技術;社會公眾的休閑生活可以在一定程度上跟上大自然的周期和規(guī)律是建立在現(xiàn)代化企業(yè)所提供的現(xiàn)代生活設施的基礎上的。在知識經(jīng)濟時代的到來以及不斷發(fā)展的大背景下，社會公眾的生活和生產(chǎn)方式必然發(fā)生著很大的改變。馬斯洛的需要層次理論指出，人的底層需求得到滿足之后，必然會有高層次需求的追求。但是，但是任何事物都有著“雙刃劍”的效果，在經(jīng)濟飛速增長和生活水平日益提高的同時，人們的生活壓力也日益增大，“文明病”的'蔓延，讓人們將強身健體的重要性理念融入到日常的生活和工作中去，并且逐漸明白了整體健康水平的重要性。如此一來，由于藏族鍋莊舞的不少特性都和社會公眾鍛煉身心的意識和目的有著諸多的契合，因為逐漸成為社會各界進行體育鍛煉的主要方式和途徑之一。
2.經(jīng)濟收入的不斷增長使得人們追求更高的生活品質(zhì)，鍋莊舞成為了良好選擇。
中國古人云：“倉廩實而知禮節(jié)，衣食足而知榮辱”，這句話是物質(zhì)文明和精神文明的典范說明。確實，如果物質(zhì)生活都不能得到基本保障，那么精神生活的追求只能是一種空想。然而，在改革開放的大背景下，社會的絕大多數(shù)人都能夠做到保障自己的物質(zhì)生活得到基本意義上的需求的滿足。生活質(zhì)量得以提高的背景下使得身體健康的意識被廣泛傳播，追求物質(zhì)生活的滿足和精神生活的享受成為炙手可熱的事實。
迄今為止，人類已從木棒、石器，青銅、鐵器，蒸汽、電子時代進入現(xiàn)代化的科學信息技術時代。人們使用的勞動工具的不同也就映襯著時代的不同，人們的身心健康指數(shù)必然也存在著差別。在高強度以及純體力的勞動時代下，肢體的疲勞才是對人們的身心產(chǎn)生影響的最大因素，良好的休息和睡眠就可以使其很快恢復。而在機械化的勞動密集型的時代，社會分工的日益詳細使得人們的生活變得乏味和單調(diào)而產(chǎn)生局部性的疲勞。而在現(xiàn)代化信息技術飛速發(fā)展的年代，勞動給人們帶來的不僅僅是壓力的增大，而且嚴重影響了勞動者的心理和精神，帶來了高級神經(jīng)系統(tǒng)的疲勞。所以，在勞動方式不斷變化的前提下，通過各種方式舒緩身心、放松壓力、強身健體成為人們追求卓越的精神生活的主要目標之一。而鍋莊舞所具備的良好特性恰恰能滿足人們的這一需求，為人們派遣壓力，在時代不斷發(fā)展的背景下日益成為炙手可熱的促使人們追求良好品質(zhì)生活的媒介事實。
3.在民族旅游業(yè)飛速發(fā)展的背景下，鍋莊舞得到了廣泛的傳播。
在經(jīng)濟飛速發(fā)展的背景下，休閑、度假以及旅游逐漸成為社會公眾所喜愛的放松身心的方式，隨之而帶來旅游業(yè)的大發(fā)展。而民族地區(qū)以此為契機，為具有“民族特色”的旅游產(chǎn)業(yè)提供廣闊的發(fā)展空間?！奥糜螛I(yè)使我們?nèi)既蚧@個舞臺上的表演者，演繹著我們自己設定好的劇目和生活?！庇纱丝梢?，在旅游業(yè)不斷進步的背景下，民族文化逐步變成社會中的商品，作為傳統(tǒng)文化的鍋莊舞也沒有成為例外。為了吸引和培養(yǎng)更多的游客的忠誠度和滿意度，滿足諸多游客為了體驗民族風情的心理特征，很多民族旅游景點所推出的旅游觀光項目包括民族古樂、民族舞蹈以及民族娛樂等。而鍋莊舞促進旅游業(yè)的發(fā)展，帶動經(jīng)濟的增長的同時，也被千千萬萬的游客所宣傳，逐漸成為旅游活動中的必備娛樂因素之一，這中社會基礎是鍋莊舞成為一項大眾性的健身活動的重要催化劑。
因此，鍋莊舞成為一項被廣大群眾所推崇的大眾健身運動，究其原因，經(jīng)濟的發(fā)展促進了經(jīng)濟收入的增長，人們的體育健身意識不斷增強，也促進了人們對生活品質(zhì)的追求，因此鍋莊舞被推崇、被選擇。而隨著民族旅游業(yè)的發(fā)展，鍋莊舞被廣泛傳播。鍋莊舞在流傳過程中更好地適應了不斷發(fā)展的社會形勢，使其長久存在并被廣泛應用于全民健身運動中的最重要原因。
民間舞蹈的心得體會篇十四
高蹺藝術，南陽民間俗稱“杉木腿”。漢魏六朝時稱為“伎”，宋代則叫“踏橋”。“高蹺”一詞，到清末始得出現(xiàn)。南陽對高蹺的傳習成俗，乃在民國年間。高蹺對戲曲的影響，隨處可見。例如，桐柏花鼓戲，最初只是化裝成各種各樣的戲劇人物，蹬著高蹺，踏著高蹺的樂曲，在地上走來走去地表演著各種動作。有時和秧歌舞龍、旱船、竹馬等隊伍混在一起，利用自己站得高的優(yōu)勢，雖然無聲，也能夠讓觀眾看得清楚。經(jīng)過一段時間的改進，由無聲漸變成單人唱，再漸變成旦生對唱。又過了一段時間，不僅廢除了高蹺，而且在男女對唱的戲文中加進了故事情節(jié)，在地上演出。至此，花鼓戲正式誕生。于是，逢有廟會或節(jié)日，便搭起戲臺，配上音樂，演員以生、旦、丑三個角色分飾人物，在觀眾的喝彩聲中表演起來?；ü膽蛑械幕ü那鷦t是從連廂表演發(fā)展演變而來。其演出形式為一對夫妻，外加一相公，夫妻二人為生活所迫，出外打花鼓唱連廂，待唱完向相公索酬時，遭到相公的打岔或調(diào)戲，相公向婦人眉來眼去，于是引出一場小風波，構成一幕風趣的喜劇。這種形式，對南陽的其他戲曲都產(chǎn)生過影響。雖然花鼓戲由高蹺派生而來，但需要強調(diào)的是高蹺這種藝術形式并未絕跡，而且愈發(fā)完善。南陽的高蹺隊一般由二三十人組成，他們身穿古裝戲服，手執(zhí)彩扇、綢巾，足上至小腿處綁著三尺多高的木蹺，邊走邊扭，一會兒繞圈，一會兒繞8字，時開時合，做走陣表演。其中扮演小丑的舞者，忽兒撲跌在地，忽兒急速躍起，時不時地做一些既驚險又滑稽的動作，逗得觀眾捧腹大笑，給歡樂的節(jié)目增添了濃郁的喜劇色彩。因此，這種亦奇亦諧的民族舞蹈形式，具有較強的娛樂性，得到廣大農(nóng)民的喜愛和歡迎。
旱船是活躍在南陽的一個古老的民間藝術品種，多用竹、木、高梁稈做骨扎制，船體外飾以綢布，布上彩繪有各種戲曲故事或吉祥圖案，如“鰱魚戲水”、“鯉魚跳龍門”等，船上扎有一亭閣式船棚，綢布做頂，四邊飾有流蘇花邊，頂上綴一紅繡球，四角各掛一盞蓮花燈。船棚的4根柱子上，都貼著紅對聯(lián)，聯(lián)曰：“風調(diào)雨順升平世，國富民強堯舜天?！薄堆嗑q時記》中對旱船的藝術形式有著詳細的介紹：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手駕布船，口唱俚歌，意在學游湖而采蓮者。”南陽的旱船，早期沒有唱腔，只有舞蹈，常于船邊配一艄公，通過艄公的劃船舞姿和動作對船中女子進行調(diào)逗。在后來的演變中，不僅艄公加上了唱腔，駕船女子也有了唱腔。這樣，舞唱俱全，在歡快的劃船舞姿和風趣的唱腔中表現(xiàn)了一種樂觀的情緒。南陽的旱船藝術，重視跑場和拳腿，駕船的女子和劃船的艄公，跑動時不僅講究節(jié)奏，而且要讓動作輕盈有致，為使整個藝術活動充滿情趣，還要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑場和拳腿上的優(yōu)勢于嘈雜的環(huán)境中吸引觀眾。這一特點，為南陽戲曲所吸收，例如，各劇種武將出場多用“起霸”，雖然復雜，但一套“趟子”是必不可少的。短打戲里武生夜間潛行常采用“走邊”動作，龍?zhí)籽輪T的上場多運用“一條鞭”、“二龍吐水”、“倒脫靴”、“龍擺尾”、“扯四門”等隊形，這些都是受到旱船舞的影響后，才變成南陽戲曲角色化表演的有機組成部分，直接豐富和強化了南陽戲曲的唱段和表演，增加了南陽戲曲娛人的魅力。
秧歌是民間社火活動中不可或缺的藝術形式，它分為文場秧歌和武場秧歌。文場秧歌重唱，武場秧歌重舞。逢年過節(jié)，在村街集市表演，邊扭邊唱邊逗，演員的全部情緒都靠身段的扭擺來表現(xiàn)，臀部的左扭右擺，帶動著腳步有節(jié)奏的移動，進一步，退半步，妙趣無窮，動作既夸張又和諧，既奔放又輕柔，烈時如野馬脫韁，柔時似雛燕戲水，不論演者、觀者，都沉浸在濃烈的藝術氛圍之中，整個心靈經(jīng)受著美的熏陶。
若追溯南陽舞蹈的淵藪，可以追溯到東漢時期以前，當時的畫像磚（石）和張衡的《西京賦》、《南都賦》對其都有著生動的反映明代中期，南陽的唐定王府置設過“樂師觀”，從事大型歌舞演出活動，歌妓、舞妓、樂妓多達百人。
當然，實事求是地講，民間玩猴之風熾熱一時，也與農(nóng)村經(jīng)濟不發(fā)達、文化生活貧乏有一定的關系。
獅子舞是南陽民間常演的舞蹈之一，深受群眾喜愛，民間俗稱“打獅子”?！稘h書禮樂志》：“象人，若今戲蝦魚師者也?！蹦详柮耖g的獅子舞多為雙獅，它用紅黃色麻絲編織而成，由兩人合作扮一頭獅子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分為“文獅”和“武獅”?！拔莫{”主要刻畫獅子的溫順形態(tài)，有搔癢、舔毛、打滾、抖毛等動作；“武獅”則表現(xiàn)獅子的勇猛性格，有跳躍、跌撲、登高、騰轉、踩球等動作，其動作的技藝性很強，伴奏的樂器多為雄渾豪邁的大銅器，與獅子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成為我區(qū)傳統(tǒng)的民間舞之一。此舞多在春節(jié)廟會及重大喜慶時舉行。
霸王鞭舞相傳為西楚霸王項羽酒后興起，揮鞭做舞而流傳下來的。該舞蹈粗獷豪放，熱烈矯健，充滿著激情。霸王鞭為三尺三寸長的棍，中間稍細，兩端各鉆有兩個孔，每個孔再裝上幾枚銅錢，用紅布條纏住棍兒頭。左右上下舞動時，銅錢發(fā)出清脆的響聲，紅布條如火苗在燃燒著。鞭子向空中拋起，舞者飛身躍起接住，如空中捉鷹，向地上猛擊，舞者來一個鷂子翻身，然后挺起，如大?？`龍，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滾，又如蛟龍盤柱。動作有“擊平肩”，“打云肩”，“連五腳”，“打四方”，“枯樹盤根”，“遍地開花”，“蛟龍出?！?，“餓虎下山”等，一般由幾個年輕健壯的小伙子對舞，動作整齊有力，瀟灑俊逸。而且，隨著整齊的節(jié)奏，舞者還高聲唱著小調(diào)，特別是歌詞雄壯、奔放，將舞蹈襯托得更為熱烈，將觀眾的心潮推起一個又一個波瀾。霸王鞭舞跳的是花場，舞步簡練純樸，屬秧歌類的即興創(chuàng)作。
民間舞蹈的心得體會篇一
漢族自古以來歌舞活動豐富多彩，并隨歷史的進程從未停止過傳衍與發(fā)展。下面介紹漢族的民間舞蹈。
對于今天的城市居民來說，出于高度緊張的工作和生活;狹窄的居住空間與相對疏遠的人際關系;外來文化因素與高科技娛樂的引進等多種因素，使城市中的一代代后人，已在逐漸忘卻、脫離、以致根本不了解和不再會跳自己民族的舞蹈。而時常由此導致作出漢民族沒有舞蹈的結論。
只要在漢族生活的地區(qū)，從農(nóng)歷的臘月下旬至新年的幾乎整個正月，都可稱作春節(jié)期間。人們懷著激動的心情，從制作新衣、清潔宅院、準備祭祀供品、籌做節(jié)日佳肴到準備歡慶活動儀式、演出等傾注著百般的熱情，以獲得對新一年期盼的實現(xiàn)。冬季的正月，是中國所有農(nóng)區(qū)的農(nóng)閑期，為籌劃、歡慶春節(jié)提供了條件。在漢族，春節(jié)民眾歡慶活動，因南北方地域的不同，而分別開始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的燈節(jié)作為活動的最高潮和終結。當然，也有個別地區(qū)，在正月二十八還要舉行一次“團圓年后的再團圓”。
漢族《獅子舞》自漢代由西域傳入的假形舞蹈。隨著佛教文化的流傳，新春之際在霹靂炸響的爆竹聲中“舞獅”，逐漸成為人們避邪免災、吉祥納福不可或缺的形式。形態(tài)可掬、溫文爾雅，以表演戲球、踩踏板，與人親昵似貓的“文獅”和矯健迅猛、虎視眈眈，以高難雜技性表演為主的“武獅”，基本成為北、南兩方風格廻異的兩種“獅舞”形式?！蔼{舞”除以上表演形態(tài)外，還有至今流傳在陜西省城固縣的“獅舞”一絕：“笑和尚耍獅”。這個由笑和尚與被玉皇大帝貶到人間贖罪獅子間的戲劇性表演，過去達108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可見人性化獅子的精彩表演，是當?shù)厝藗兇汗?jié)時最為盼切的節(jié)目。其中，最精彩的段子《懶婆娘搶場》，是述說秋收時節(jié)，人們都在忙于打麥揚場、收獲歸倉。而由大頭和尚扮演的“懶婆娘”，卻早上起來磨磨蹭蹭地穿衣洗臉、梳頭打扮，拿著鏡子左照右看，懶得去場院干活。而在為盡快贖罪獅子的多次催促下，懶婆娘才百般無奈地挑起籮筐來到場上。由于勤奮獅子的幫助，麥子很快打完了一半，這時懶婆娘的困勁兒又上來了。天有不測風云，忽然雷聲滾滾，但懶婆娘倒在席子上竟打起鼾來，絲毫不顧風雨將至。獅子看著即將被雨水沖走的麥子，心急如焚催促著懶婆娘趕快起來，但難以生效。獅子在忍無可忍之下，只得用利齒去咬她的腳跟、扯她的席子，才把懶婆娘叫起來搶收完場上的麥子。懶婆娘與獅子在表演中內(nèi)心情感的細膩刻畫和反串懶婆娘惟妙惟肖的作態(tài)，達到引人入勝的地步。表演完畢，笑和尚還以各種姿態(tài)展現(xiàn)寫有祝賀吉慶語言的字幅向人們祝賀新春，迎來人們無限的歡喜與欣慰。
春節(jié)的民眾活動中，至今仍保留著一些開始于宋代和清代的民間歌舞形式。自古華夏民族以龍為圖騰，在漫長歲月中龍逐漸已被人們所神化，被當作既可騰云駕霧、又能翻江倒海，主宰農(nóng)田旱澇的神靈，而被以農(nóng)耕為生的漢民族所尊崇、祭拜。因此，在從南到北的漢族地區(qū)便出現(xiàn)了春節(jié)時，被人們舞耍于硝煙彌漫、震耳欲聾爆竹聲中，千姿百態(tài)、無以數(shù)計的各種龍形。其中最被人們熟悉的要算是形體碩大、長達10米左右，用彩綢扎起來的“布龍”或“彩龍”?！洱埼琛罚窃跀?shù)名男子高舉支撐龍體的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龍打滾”、“龍擺尾”、“金龍纏玉柱”等極有氣魄的造型舞蹈。此外，流傳在浙江，由眾多女子雙手各持云朵和蓮花，在優(yōu)美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣為鱗片連接成的《百葉龍》，在耍龍人逗引下浮游于彩云之間，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之鄉(xiāng)，以稻草扎成龍形、龍體遍插燃香，專門舞耍于年節(jié)深夜的“草龍”，宛如一條漂浮于夜空、星光閃爍的火龍，在硝煙繚繞中盤旋、飛舞，別有風采。此外，以龍爪行走于地，同時不斷向四方仰頭噴水的《地龍》，卻是清代流傳下來，預祝來年風調(diào)雨順的象征;將制作精美的小龍縛于長凳之上，由三名男子各舉一凳腿，奔跑跳躍、翻轉作舞于喧天鑼鼓之下的《板凳龍》，是黃河以南省份被人喜愛的龍舞形式。此外，把龍體分為若干“段”或“節(jié)”的《段龍》、《五節(jié)龍》;由一人獨自戲耍，留存于蘇杭和川北，小巧的“蒼龍”、“紙龍”;還有為人鮮知，延續(xù)于浙江沿海漁村，幾乎沒有龍形而呈船狀的“首飾龍”、“十八檔龍”等等，真是異彩紛呈、數(shù)不勝數(shù)。春節(jié)期間，這些飛舞在漢族廣大地區(qū)品種各異、形態(tài)離奇的龍形，充分顯示著龍的傳人悠久的歷史與浩瀚的文化。
《秧歌》是春節(jié)群眾歡慶活動中，起著承前啟后、烘托氣氛的大型歌舞形式。這里所指的“秧歌”不僅是單一的“秧歌舞”，而是包含著數(shù)十種歌舞形式所組合的文藝演出隊伍。這支隊伍既要在走街串巷中做行進表演，又將最后集中于曠場做正式的歌舞演出。因此在北方，人們索性就把過去有著祭祀色彩，而今完全成為春節(jié)娛樂式的民間文藝形式稱為“社火”或“秧歌”，把這支浩蕩的.隊伍統(tǒng)稱為“秧歌隊”。秧歌隊的最前方，由高舉象征來年風調(diào)雨順大傘的藝人率領下，“龍舞”、“獅舞”舞隊位于隊首;接下來是一隊隊手提腰間彩綢翩翩作舞，能走出“雙葫蘆”、“四門吊斗”、“繞菠花”各種圖案的 “大場”表演和由專門表演青年男女間純真愛情舞蹈“小場子”的著名藝人，所組成的“秧歌隊”;然后是腰間橫挎紅色腰鼓、踏著激越鼓聲的年輕人，表演著令人眼花繚亂的“打虎式”、“回頭望月”、“緊三槌”等套路的“腰鼓隊”;在后面是腰系竹馬或旱船，扮演新郎送媳婦回娘家的“跑驢”或“跑旱船”;腳踩丈八高蹺、穿戲裝、彩繪臉譜的“高蹺隊”;扮成長腿、尖嘴仙鶴與不斷開合蚌殼的河蚌，相互配合表演著民間寓言故事“鶴蚌相爭，漁人得利”故事;接下來還有名為《火盆架子》的隊伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用繩子將其高于腳面懸掛在肩上。盆架以綢布、花草裝飾，表演者戲裝打扮，表演一段段膾炙人口的戲曲節(jié)目《水漫金山》、《草橋相會》等劇目。在這些重頭表演隊的后面，還會跟隨著來自附近各村的兒童“霸王鞭隊”、舞于兩根扁擔之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在頭、肩、雙手各放置和托拿點有燃燭的荷花形瓷碗，進行雜技式表演的《荷花豌》;縛于高竿之上，保持多種姿態(tài)的人物造型《抬閣》等等，被歡天喜地、熙熙攘攘的人們擁簇著一同前往最后進行表演的曠場。
民間舞蹈的心得體會篇二
第一段：引言（100字）
民間舞蹈是我一直向往的藝術形式，因此當選修民間舞蹈課程時，我感到非常興奮。通過這門課程，我希望能夠更加深入地了解民間舞蹈的歷史、特點以及表演技巧。在課程的學習中，我收獲了很多，對于民間舞蹈也有了更全面的認識和理解。
第二段：理論知識的學習（200字）
在課程的開始階段，老師向我們介紹了民間舞蹈的起源和發(fā)展歷程。我們學習了不同地區(qū)的民間舞蹈類型，比如中國的“廣場舞”、俄羅斯的“卡秋莎”等。通過學習，我了解了這些舞蹈的獨特魅力，以及它們在特定文化背景下的重要意義。此外，我們還學習了民間舞蹈的基本動作、舞姿和節(jié)奏。通過不斷練習，我掌握了一些基本的民間舞蹈技巧，如齊步、轉身等。
第三段：實踐訓練的體會（300字）
除了理論知識的學習，我們還進行了大量的實踐訓練。在課堂上，我們學習了一些經(jīng)典的民間舞蹈曲目，并進行了集體排練。在這個過程中，我深刻體會到了舞蹈的協(xié)調(diào)性和團隊合作的重要性。每個舞者的動作、表情、氣息都需要與他人保持一致，才能形成美妙的舞蹈畫面。通過與同學們的交流和合作，我增強了自己的表演技能，也培養(yǎng)了對他人的關注和傾聽的能力。
第四段：參加舞蹈比賽的經(jīng)歷（300字）
為了更好地展示所學習到的民間舞蹈技巧，我參加了學校舉辦的舞蹈比賽。比賽的準備階段，我意識到只有充分的準備才能取得好成績。我不斷練習基本動作和舞姿，以提高自己的舞蹈水平。同時，我還參考了一些專業(yè)舞者的表演視頻，學習他們的舞蹈技巧和舞臺表現(xiàn)力。在比賽當天，我緊張而興奮地登上舞臺，通過自己的努力和團隊的默契合作，最終成功完成了一段優(yōu)秀的表演，并獲得了比賽的第一名。
第五段：總結與展望（200字）
通過選修民間舞蹈課程，我不僅擴展了自己的藝術視野，還培養(yǎng)了自信心和團隊合作精神。在學習過程中，我不僅收獲了豐富的舞蹈知識和技巧，更重要的是體驗到了舞蹈的獨特魅力和表達方式。未來，我希望能夠繼續(xù)深入學習舞蹈，提高自己的舞蹈水平，并將所學的舞蹈技巧應用到更廣闊的舞臺上，與更多觀眾分享民間舞蹈的美妙。同時，我也希望能夠通過舞蹈，傳遞出積極向上的能量，激勵更多人熱愛生活和追求夢想。
總結：通過選修民間舞蹈課程，我不僅學到了理論知識，還鍛煉了實踐能力，在舞蹈實踐中提高了個人的動作和舞姿。通過參加舞蹈比賽，我不僅展示了自己在舞蹈方面的才華，還收獲了成功的喜悅。從這門課程中，我明白了舞蹈藝術的演練需要大量的汗水和努力，但所付出的一切都是值得的。培養(yǎng)自己對他人關注和傾聽的能力。在未來，我將繼續(xù)追求舞蹈的進一步發(fā)展，努力提升自己的舞蹈技巧，并通過舞蹈傳遞出積極向上的能量，鼓勵更多人熱愛生活和追求夢想。
民間舞蹈的心得體會篇三
只要在漢族生活的地區(qū)，從農(nóng)歷的臘月下旬至新年的幾乎整個正月，都可稱作春節(jié)期間。人們懷著激動的心情，從制作新衣、清潔宅院、準備祭祀供品、籌做節(jié)日佳肴到準備歡慶活動儀式、演出等傾注著百般的熱情，以獲得對新一年期盼的實現(xiàn)。冬季的正月，是中國所有農(nóng)區(qū)的農(nóng)閑期，為籌劃、歡慶春節(jié)提供了條件。在漢族，春節(jié)民眾歡慶活動，因南北方地域的不同，而分別開始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的燈節(jié)作為活動的最高潮和終結。當然，也有個別地區(qū)，在正月二十八還要舉行一次“團圓年后的再團圓”。
漢族《獅子舞》自漢代由西域傳入的假形舞蹈。隨著佛教文化的流傳，新春之際在霹靂炸響的爆竹聲中“舞獅”，逐漸成為人們避邪免災、吉祥納福不可或缺的形式。形態(tài)可掬、溫文爾雅，以表演戲球、踩踏板，與人親昵似貓的“文獅”和矯健迅猛、虎視眈眈，以高難雜技性表演為主的“武獅”，基本成為北、南兩方風格廻異的兩種“獅舞”形式?！蔼{舞”除以上表演形態(tài)外，還有至今流傳在陜西省城固縣的“獅舞”一絕：“笑和尚耍獅”。這個由笑和尚與被玉皇大帝貶到人間贖罪獅子間的戲劇性表演，過去達108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可見人性化獅子的精彩表演，是當?shù)厝藗兇汗?jié)時最為盼切的節(jié)目。其中，最精彩的段子《懶婆娘搶場》，是述說秋收時節(jié)，人們都在忙于打麥揚場、收獲歸倉。而由大頭和尚扮演的“懶婆娘”，卻早上起來磨磨蹭蹭地穿衣洗臉、梳頭打扮，拿著鏡子左照右看，懶得去場院干活。而在為盡快贖罪獅子的多次催促下，懶婆娘才百般無奈地挑起籮筐來到場上。由于勤奮獅子的幫助，麥子很快打完了一半，這時懶婆娘的困勁兒又上來了。天有不測風云，忽然雷聲滾滾，但懶婆娘倒在席子上竟打起鼾來，絲毫不顧風雨將至。獅子看著即將被雨水沖走的麥子，心急如焚催促著懶婆娘趕快起來，但難以生效。獅子在忍無可忍之下，只得用利齒去咬她的腳跟、扯她的席子，才把懶婆娘叫起來搶收完場上的麥子。懶婆娘與獅子在表演中內(nèi)心情感的細膩刻畫和反串懶婆娘惟妙惟肖的作態(tài)，達到引人入勝的地步。表演完畢，笑和尚還以各種姿態(tài)展現(xiàn)寫有祝賀吉慶語言的字幅向人們祝賀新春，迎來人們無限的歡喜與欣慰。
春節(jié)的民眾活動中，至今仍保留著一些開始于宋代和清代的民間歌舞形式。自古華夏民族以龍為圖騰，在漫長歲月中龍逐漸已被人們所神化，被當作既可騰云駕霧、又能翻江倒海，主宰農(nóng)田旱澇的神靈，而被以農(nóng)耕為生的漢民族所尊崇、祭拜。因此，在從南到北的漢族地區(qū)便出現(xiàn)了春節(jié)時，被人們舞耍于硝煙彌漫、震耳欲聾爆竹聲中，千姿百態(tài)、無以數(shù)計的各種龍形。其中最被人們熟悉的要算是形體碩大、長達10米左右，用彩綢扎起來的`“布龍”或“彩龍”。
《龍舞》，是在數(shù)名男子高舉支撐龍體的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龍打滾”、“龍擺尾”、“金龍纏玉柱”等極有氣魄的造型舞蹈。此外，流傳在浙江，由眾多女子雙手各持云朵和蓮花，在優(yōu)美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣為鱗片連接成的《百葉龍》，在耍龍人逗引下浮游于彩云之間，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之鄉(xiāng)，以稻草扎成龍形、龍體遍插燃香，專門舞耍于年節(jié)深夜的“草龍”，宛如一條漂浮于夜空、星光閃爍的火龍，在硝煙繚繞中盤旋、飛舞，別有風采。此外，以龍爪行走于地，同時不斷向四方仰頭噴水的《地龍》，卻是清代流傳下來，預祝來年風調(diào)雨順的象征;將制作精美的小龍縛于長凳之上，由三名男子各舉一凳腿，奔跑跳躍、翻轉作舞于喧天鑼鼓之下的《板凳龍》，是黃河以南省份被人喜愛的龍舞形式。此外，把龍體分為若干“段”或“節(jié)”的《段龍》、《五節(jié)龍》;由一人獨自戲耍，留存于蘇杭和川北，小巧的“蒼龍”、“紙龍”;還有為人鮮知，延續(xù)于浙江沿海漁村，幾乎沒有龍形而呈船狀的“首飾龍”、“十八檔龍”等等，真是異彩紛呈、數(shù)不勝數(shù)。春節(jié)期間，這些飛舞在漢族廣大地區(qū)品種各異、形態(tài)離奇的龍形，充分顯示著龍的傳人悠久的歷史與浩瀚的文化。
《秧歌》是春節(jié)群眾歡慶活動中，起著承前啟后、烘托氣氛的大型歌舞形式。這里所指的“秧歌”不僅是單一的“秧歌舞”，而是包含著數(shù)十種歌舞形式所組合的文藝演出隊伍。這支隊伍既要在走街串巷中做行進表演，又將最后集中于曠場做正式的歌舞演出。因此在北方，人們索性就把過去有著祭祀色彩，而今完全成為春節(jié)娛樂式的民間文藝形式稱為“社火”或“秧歌”，把這支浩蕩的隊伍統(tǒng)稱為“秧歌隊”。秧歌隊的最前方，由高舉象征來年風調(diào)雨順大傘的藝人率領下，“龍舞”、“獅舞”舞隊位于隊首;接下來是一隊隊手提腰間彩綢翩翩作舞，能走出“雙葫蘆”、“四門吊斗”、“繞菠花”各種圖案的 “大場”表演和由專門表演青年男女間純真愛情舞蹈“小場子”的著名藝人，所組成的“秧歌隊”;然后是腰間橫挎紅色腰鼓、踏著激越鼓聲的年輕人，表演著令人眼花繚亂的“打虎式”、“回頭望月”、“緊三槌”等套路的“腰鼓隊”;在后面是腰系竹馬或旱船，扮演新郎送媳婦回娘家的“跑驢”或“跑旱船”;腳踩丈八高蹺、穿戲裝、彩繪臉譜的“高蹺隊”;扮成長腿、尖嘴仙鶴與不斷開合蚌殼的河蚌，相互配合表演著民間寓言故事“鶴蚌相爭，漁人得利”故事;接下來還有名為《火盆架子》的隊伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用繩子將其高于腳面懸掛在肩上。盆架以綢布、花草裝飾，表演者戲裝打扮，表演一段段膾炙人口的戲曲節(jié)目《水漫金山》、《草橋相會》等劇目。在這些重頭表演隊的后面，還會跟隨著來自附近各村的兒童“霸王鞭隊”、舞于兩根扁擔之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在頭、肩、雙手各放置和托拿點有燃燭的荷花形瓷碗，進行雜技式表演的《荷花豌》;縛于高竿之上，保持多種姿態(tài)的人物造型《抬閣》等等，被歡天喜地、熙熙攘攘的人們擁簇著一同前往最后進行表演的曠場。
民間舞蹈的心得體會篇四
不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈都是不一樣的，下面小編為大家介紹漢族民間舞蹈的活動形式吧！
農(nóng)業(yè)生產(chǎn)有著明顯的季節(jié)性，耽誤農(nóng)時會直接影響到收獲和人們的生活。春節(jié)標志著春天和春耕即將開始，春耕的好壞決定秋收，關系著人們的溫飽生活。所以，古時從官府到民間立春日都有隆重的迎春儀式，春節(jié)期間要祭神求豐年，進行歌舞娛樂活動，后來又延續(xù)到燈節(jié)。過去，漢族民間舞蹈的活動主要是在農(nóng)村，由族長或有威望的人充當會首出面組織。時間依據(jù)農(nóng)時，目的是順應自然、祈天賜福、追求安定與溫飽。因此，活動的形式都與年節(jié)中祭神、祭祖結合在一起。
香會、賽會俗稱廟會，或“出會”“走會”。香會是人們到寺廟中燒香敬神，賽會是請神出巡，歌舞悅神，許愿、求福。這種廟會、迎神賽會是佛教傳入中原后才興起的。按照佛教的儀軌，農(nóng)歷四月八日為釋迦牟尼佛的生日與成道日，屆時抬佛像出巡，眾人迎神獻花祭祀，并以歌舞百戲悅神，稱之為“行像”。從此“行像”遂成為迎神賽會的開端流傳后世。由北魏楊炫之《洛陽伽藍記》記述的景樂寺內(nèi)表演歌舞、百戲，長秋寺行像時，由獅子舞為前導，可知佛教悅佛、行像的歌舞活動對中原文化和中原民間舞蹈的影響。后來的廟會、迎神賽會，都是此風習的繼承與發(fā)展。也是古代祭祀神靈、祖先風習的'沿襲。
廟會是以該廟所祀之神的誕辰為期，一般進行半個月左右的活動。如北京妙峰山碧霞元君的圣誕是農(nóng)歷四月十八日，會期從四月初一開始，東岳大帝的圣誕是三月二十八日，北京東岳廟的廟會從三月十五日即開始進行。清代磷慶《鴻雪因緣圖刷中，繪有山東臨清縣在泰山圣母誕辰時，該地稱作“社火”活動的圖畫與文字說明。
香會、賽會是帶有封建迷信色彩的活動，但由于廟會既是祭祀活動，又是當時的貿(mào)易市集，群眾購買生產(chǎn)、生活用品極為方便，而且村民們既能朝山拜佛寄托心愿，又可買到各種所需商品，還能玩賞、娛樂，這就是它歷經(jīng)兩千年，一直延續(xù)下來的重要原因之一?？陀^上，它對民間舞蹈的發(fā)展起到一定的促進作用，使許多古老的傳統(tǒng)民間舞蹈形式得以繼承下來。中華人民共和國成立以后，以寺廟為中心進行迷信活動的香會、賽會逐漸消除，各種民間舞蹈活動多集中于年節(jié)時進行，人們雖仍把它叫作“廟會”，但已消除了封建迷信的色彩，成為風俗性的群眾娛樂活動。進入1990年代以后，一種具有時代精神的新型廟會迅速興起，各地農(nóng)村爭相效仿，又再成為一種時尚。
民間舞蹈的心得體會篇五
舞蹈和音樂的聯(lián)結是人類文化中的經(jīng)典組合，民間舞蹈和音樂則在這方面具有獨特的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵。本文將探究民間舞蹈音樂的藝術魅力以及個人的心得體會。
第一段：民間舞蹈音樂的魅力
民間舞蹈音樂的魅力在于它凝聚了人們的情感和文化遺產(chǎn)，富有地方特色和歷史內(nèi)涵。由于不同地域的文化環(huán)境和形成過程不同，各地的民間舞蹈音樂風格千差萬別，有著豐富多彩的表現(xiàn)形式。比如中國的川劇，麻省理工學院的韓國舞蹈，以及阿富汗的阿巴尼舞等。民間舞蹈音樂表現(xiàn)出人民生活和精神世界的方方面面，包括祭祀、婚禮、節(jié)日、勞動與生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和民間傳說等等。這一切都凝聚著人們的感情和品味，在現(xiàn)代社會仍然具有激發(fā)人們文化自豪感和身心愉悅的力量。
第二段：民間舞蹈音樂的演繹技巧
演繹民間舞蹈音樂需要學習相關的演出技巧。比如技巧性的舞蹈動作、正確的發(fā)聲技巧以及音樂樂器的演奏技能等。這都需要學習，但同時也需要協(xié)同演出人員間的密切合作和協(xié)調(diào)，以讓整個演出達到最佳效果。除了舞蹈和音樂技巧的精進，民間舞蹈音樂演員還需要理解民間文化和文化底蘊，以便更好地呈現(xiàn)作品內(nèi)涵和特色。這樣的學習會增強演員的自信心和感情表達能力，并讓觀眾產(chǎn)生更深的共鳴感。
第三段：個人參與民間舞蹈音樂的體驗
參與民間舞蹈音樂有許多益處，不僅有身心鍛煉和提高音樂藝術修養(yǎng)的同時，還能增長對文化的學習和理解。比如我學習了中國民間舞蹈的輕盈、靈活和優(yōu)美，而在鄉(xiāng)村活動時經(jīng)常參加各種民間婚禮、祭祀和慶典等活動，也能夠很好地了解當?shù)氐奈幕厣蛡鹘y(tǒng)習俗?？傮w來說，個人參與民間舞蹈音樂活動，讓自己更加融入生活中，而通過與團隊配合，也在互動中收獲了友誼。
第四段：民間舞蹈音樂的社會價值
民間舞蹈音樂對社會具有重要的意義，它打破了地域和民族的差異，促進了文化交流和認知。此外，在現(xiàn)代社會中，它已經(jīng)成為旅游和文化推廣的一種重要手段。民間舞蹈音樂不局限于出現(xiàn)在小型或宗教儀式上，它已經(jīng)逐漸走向了更加開放和大眾化的舞臺。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，民間舞蹈音樂的傳播得到了很大的拓展，為人們了解和學習各民族文化傳統(tǒng)提供了很好的途徑。
第五段：結論
在日益發(fā)展的現(xiàn)代社會中，民間舞蹈音樂扮演著特殊的作用。它不但有文化傳承和歷史遺產(chǎn)的價值，同時也深刻體現(xiàn)出人類的情感和精神世界。個人參與民間舞蹈音樂活動不僅能夠增強個人身體素質(zhì)和藝術修養(yǎng)，同時也能夠讓個人了解不同的文化傳統(tǒng)和風格，讓自己更加融入生活，與人交流，達成朋友之間互相認同。而更加重要的是，民間舞蹈音樂的社會價值和推廣，能夠跨越地域和民族的界限，促進文化交流和認識。我們應該關注和發(fā)掘這樣的文化遺產(chǎn)，盡可能地推廣。
民間舞蹈的心得體會篇六
民間舞蹈是一門自然而然流傳下來的藝術形式，體現(xiàn)著民族的歷史、土地的文化和人民的情感。在我多年的接觸和學習中，我深深地體會到民間舞蹈所蘊含的美與力量。它不僅僅是一種舞姿的展示，更是一種情感的宣泄和民族情懷的表達。通過我的體驗和研究，我對民間舞蹈有了更深刻的認識和心得體會。
首先，民間舞蹈具有濃郁的地域文化特點。每個地方都有自己獨特的民間舞蹈形式，如江南水鄉(xiāng)的秧歌舞、西南高原的儺舞、東北平原的鍋莊舞等。這些舞蹈在表達人們的生活和情感上都具有獨特的風格和特點。例如，江南水鄉(xiāng)的秧歌舞以輕盈、柔美為特色，表達了農(nóng)民勞作的喜悅和田園生活的歡樂；而西南高原的儺舞則以狂野、激昂為特點，表達了勇敢和豪放的精神。每一種舞蹈都如一幅活生生的畫卷，將地方的土地、人骨和情感融入其中，通過音樂和舞蹈的相互配合，使觀眾感受到了地域文化的魅力和民族精神的力量。
其次，民間舞蹈體現(xiàn)了人與自然的和諧。許多民間舞蹈都是源自人們對自然的景觀、物種和自然現(xiàn)象的描繪和模仿。比如，舞龍舞獅是中國民間舞蹈中最具代表性的形式之一。龍被認為是祥瑞和吉祥的象征，舞龍舞獅就是為了祈求好運和祥和的象征。在舞蹈中，舞者們模擬龍的動態(tài)和形態(tài)，配以鼓樂和器樂的音響，將人與自然的和諧融合在一起。這種民間舞蹈形式不僅僅是舞蹈的表演，更是人們對于自然美好的向往和祈求。
再次，民間舞蹈是一種民族情懷的表達。隨著社會的發(fā)展和變遷，不少傳統(tǒng)的舞蹈形式逐漸淡出了人們的視野。然而，在一些特殊的節(jié)日和慶典活動中，民間舞蹈仍然扮演著重要的角色。例如，春節(jié)晚會中的各種民間舞蹈，不僅展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊，更挖掘和傳承了豐富多彩的藝術資源。通過民間舞蹈的表演，人們對于歷史的記憶和傳統(tǒng)的尊重得以體現(xiàn)，同時也促進了民族的認同和凝聚力。
最后，民間舞蹈是一門需要用心去感悟和學習的藝術形式。在學習民間舞蹈的過程中，我意識到不僅僅要學會舞姿的動作和技巧，更要理解和領悟其背后所蘊含的文化和情感。只有用心去感悟，才能真正將舞蹈技巧與情感表達融為一體，才能將自己的個性和情感融入其中，才能使舞蹈更加生動、精彩。我相信，只有用心去感悟，才能感受到民間舞蹈所蘊含的力量和美麗，才能真正成為一名優(yōu)秀的民間舞者。
綜上所述，民間舞蹈是一門蘊含著地域文化、自然和諧和民族情懷的藝術形式。通過我多年的接觸和學習，我深深體會到了民間舞蹈的魅力和力量。它是人與自然、人與人之間的和諧的體現(xiàn)，是對歷史和傳統(tǒng)的傳承和尊重，更是一種情感的宣泄和民族情懷的表達。在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)用心去感悟和學習民間舞蹈，將自己的個性和情感融入其中，為了傳承和發(fā)揚這一獨特的藝術形式而不懈努力。
民間舞蹈的心得體會篇七
民間舞蹈和音樂一直是人們生活中不可分割的一部分。隨著時間的推移以及地域差異，各地方的舞蹈和音樂風格也各異。但是，它們都有一個共同點——都是通過音樂來傳遞情感，舞蹈則是用身體語言來表達這些情感。在我看來，民間舞蹈音樂不僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是一種文化的傳承和發(fā)展。
第二段：民間舞蹈——傳遞情感的載體
民間舞蹈通常是在特殊的慶典或者節(jié)日場合表演的，例如婚禮、宗教節(jié)日、慶?；顒拥取Ｔ谶@些場合，舞蹈起到了傳遞情感的作用，讓人們在共同的喜悅或者悲傷中凝聚在一起。由于舞蹈是一種身體語言，它可以直接表達出情感，讓觀眾感受到舞者內(nèi)心的情感。因此，民間舞蹈是一種讓人們更加深入、真實地了解文化背景與傳統(tǒng)習俗的方法。
第三段：民間音樂——文化的精髓
民間音樂是對文化價值的精髓體現(xiàn)。它可以是一種宗教音樂、戰(zhàn)斗歌曲、民間歌謠或其他形式，這些音樂不僅能夠傳達文化價值觀念，也可以強化群體意識。民間音樂的美，不僅在于它具有獨特的旋律、節(jié)奏、聲音色彩，更在于它所表現(xiàn)出來的文化特色和情感特征。因此，民間音樂的傳承和發(fā)展，是文化傳承和發(fā)展的一部分，也是國家珍貴的文化財富。
第四段：民間舞蹈音樂——對文化普及的貢獻
民間舞蹈音樂的傳統(tǒng)是屬于地方性的，并有著極高的藝術價值。隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，這些傳統(tǒng)文化逐漸消失在人們的視野中，造成了文化上的缺失。但是，隨著對保護和重新發(fā)掘民間文化的重視，民間舞蹈音樂也得以傳承、發(fā)展和普及。通過電視、電影、網(wǎng)絡等大眾媒體，讓更多人能夠接觸、學習、欣賞這些傳統(tǒng)文化，這對促進文化多元化和世界文化交流有著積極的作用。
第五段：結語——珍愛文化遺產(chǎn)
在接觸民間舞蹈音樂的過程中，我深深體會到其內(nèi)在的文化意義和價值。民間舞蹈音樂是豐富的人類文化遺產(chǎn)之一，它承載了民族經(jīng)驗、智慧、情感和價值觀，代表了民族文化的深厚底蘊。我們需要珍視這份文化遺產(chǎn)，讓這些寶貴的傳統(tǒng)財富永恒傳承下去。同時，也需要用心去保護、挖掘和發(fā)掘這些傳統(tǒng)文化，在現(xiàn)代社會中注入文化的價值和藝術的美感。
民間舞蹈的心得體會篇八
舞蹈美感是對舞蹈藝術的審美感受，是進行審美活動的基礎，舞蹈創(chuàng)作、舞蹈表演和舞蹈欣賞都離不開舞蹈美感。下面是小編為大家搜索整理的民間舞舞蹈美感教學，供參考閱讀，希望對您有所幫助!
由民族的歷史文化傳統(tǒng)、民族社會生活的發(fā)展、民族的共同愛好情趣以及民族的感知、想象、情感、理解的思維定勢所形成的審美心理和欣賞習慣，對于構成人們的舞蹈審美感受方式有著直接的作用，而舞蹈的民族性則是增加舞蹈美感的重要因素。舞蹈美感的民族性一般包括舞蹈的民族內(nèi)容和民族形式的特性。在民間舞教學領域中，老一輩舞蹈教育家們已經(jīng)形成了一整套完整的教材和訓練體系。長期以來，在舞蹈訓練的觀念和方法上，單純的體態(tài)、元素、動作短句、結合訓練等成為教學的主導，致使學生思維死板僵化，舞蹈動作缺乏生命力和藝術感染力。其實，民間舞舞蹈教學應該重視民族性的內(nèi)容，因為民族的就是世界的，熔鑄本民族歷史、文化的民間舞舞蹈藝術，達到內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，有其獨具特色的舞蹈美感。
如以蒙古族民間舞教學為例，首先教師必須要讓學生了解蒙古族文化風格對蒙古舞的'影響，才能使學生了解富有縱深歷史性和鮮明民族性的舞蹈美學特征。蒙古族集中居住在內(nèi)蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養(yǎng)了蒙古族人民勇敢、熱情、爽直的性格。他們的民間舞熱情奔放、穩(wěn)健有力、節(jié)奏歡快，具有粗獷、剽悍、質(zhì)樸、莊重的鮮明特點，洋溢著來自大自然的勃勃生機，呈現(xiàn)出一派豪放與自信的“天之驕子”的氣概。蒙古族舞蹈除了具備中國古典舞的形、神、勁、律四個要點外，由于蒙古族自身的文化特點和社會生活的風貌，還具有渾厚、含蓄、舒展、豪邁的特點。學生對蒙古族舞蹈的民族內(nèi)容和民族形式有了深入的了解后，就可以對蒙古族舞蹈有一個整體的把握，從更高的視野上掌控蒙古舞這門藝術形式，在學習動作和表達情感時，就能夠更自覺地結合蒙古民族特有的文化內(nèi)容，從容自如地表現(xiàn)獨特的舞蹈美感。
舞蹈美感是進行審美活動的基礎，在民族舞蹈教學中，美感訓練是基本功訓練中的重要一環(huán)。美感訓練不僅訓練了一種表演能力，而且訓練如何來表現(xiàn)“美”。在民間舞教學的初級階段，千篇一律的動作訓練單調(diào)枯燥，但這種訓練必不可少，因為它是培養(yǎng)優(yōu)秀的民間舞者的必經(jīng)之路。在早期訓練中，教師必須注重培養(yǎng)學生養(yǎng)成一種訓練舞蹈美感的良好習慣。在訓練過程中，要讓學生一舉手、一投足有美感、有思想、有風格，要讓學生不斷感受和理解其動作的內(nèi)涵。通過這種長久的訓練，學生逐漸學會通過意識、意念和感覺來支配動作，形成牢固的表現(xiàn)舞蹈美和創(chuàng)造舞蹈美的意識。
教師在培養(yǎng)學生感受舞蹈美感的過程中，既要注重舞蹈動作所表現(xiàn)的自身的人體美，滿足審美需要，更要重視不同民族民間舞的風格韻味、民族習性、思想內(nèi)涵，讓每一個微小精細的動作過程都能體現(xiàn)出舞蹈美感來，從而達到準確展現(xiàn)民族民間舞特有的美感藝術的效果。如藏舞的美感訓練是深切領會動作與動作的銜接、對比產(chǎn)生的特殊美感，注意動作的高低、輕重、剛柔、動靜的起伏變化，強調(diào)舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運用。教師在訓練學生感受藏舞的美感時，可以讓學生特別注意音樂的基本曲式結構和節(jié)奏風格，了解其中蘊含的獨特的審美情趣。
一是讓學生帶著感情色彩去觀察生活、體驗生活，感受大千世界的各種喜怒哀樂，然后帶著感情的積累回到課堂來。《樂舞論》中曾經(jīng)提出過情和味的關系，認為“情感所至，味隨之”，可見，舞蹈與情感有密不可分的聯(lián)系?！扒椤笔敲耖g舞的生命，一舉手一投足，以至每一個細小的動作都包蘊著“情”。民間舞以情感宣泄為主要目的，是情感發(fā)展到極致時身體的表現(xiàn)?？梢哉f，真實的情感貫注在每一支民間舞蹈中，引導著表演者不斷獲得美感的源泉。因此，只有讓學生調(diào)動與民間舞蹈相契合的情感，才能使美感意識充分體現(xiàn)出來，才能使得學生在跳民間舞時會很自然地將自身的情感體會融入到訓練中。教師要通過啟發(fā)教育的方式，開拓和激發(fā)學生表演情感的欲望，不斷提高學生的表現(xiàn)能力。二是鼓勵學生參加各種舞蹈藝術實踐活動。為了提高舞蹈課的教學質(zhì)量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐中去，注重學生對舞蹈知識的吸收、運用和創(chuàng)造，因為各種舞蹈藝術實踐是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，也是教學活動的延伸。為了配合課堂教學，在已有教材的基礎上，教師還應該組織學生多觀看舞蹈錄像，到網(wǎng)絡中下載有關的舞蹈資料或舞蹈節(jié)目，有條件的還可以利用假期去當?shù)夭娠L，擴展與豐富舞者的眼界與視野，從豐富多彩的生活中獲得取之不盡的藝術養(yǎng)料，真正體會到民間舞蹈的審美需要，啟發(fā)自身的美感意識，把被動的接受變?yōu)橹鲃拥膮⑴c，然后回到課堂中，將自身體驗與嚴密系統(tǒng)的教學內(nèi)容結合起來，使之相互作用，互為補充，成為渾然一體的舞蹈藝術。在這些藝術實踐活動中，通過欣賞、比較、借鑒、創(chuàng)新，提高學生的審美標準，激發(fā)學生掌握舞蹈知識的興趣和動力，使民族民間舞得以在藝術的舞臺上傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。
傳統(tǒng)的舞蹈教學方法多采用“口傳身授”教學法，即通過教師的講解、示范來傳遞各種舞蹈動作。這種“口傳身授”教學法優(yōu)點在于使得教與學雙方面對面接觸，極強的現(xiàn)場感可以使教師與學生的互動達到極致?！翱趥魃硎凇苯虒W法的缺點也很明顯，它在教學中往往過分強調(diào)教師的主導作用，忽視了學生內(nèi)在因素的激發(fā)，無法讓他們進行自我評價，束縛了學生自主學習和自我糾正的能力。舞蹈是流動的藝術，舞者跳完以后，在某個時間點上就完全終止，不像美術等其他藝術形式，可以留在紙上進行反觀修正，最終達到藝術美感的最大化。所以，教師培養(yǎng)學生的舞蹈美感時，還可以運用多媒體反饋教學法，借助數(shù)碼攝像機把學生在舞蹈課上所完成的動作記錄下來。教師利用多媒體把圖像播放出來，讓學生共同觀看，觀察做出的動作是否規(guī)范，是否具有民間舞特有的美感特征，在對比中發(fā)現(xiàn)問題，及時予以糾正。通過運用多媒體課件制作，還可以豐富教師的教學方法和教學手段，提高舞蹈教學質(zhì)量。如教授民間舞的一些民族文化背景資料、風光宣傳片、服飾特色、風土人情、舞蹈表演等，都可以制作成教學課件，并加上一些必要的技術性的文字講解與圖像，清晰完整地展示在學生面前，讓學生了解完整的舞蹈形象，體會其中的風格韻味，這樣可以提高學生學習舞蹈的興趣，使其更好地把握民間舞美感的特點。
民間舞具有鮮明的民族風格、濃郁的地方特色，它的美感精髓與獨特的社會生活密不可分，所以民間舞舞蹈教師在教學中，需要通過各種方法，采取靈活多樣的形式，促進學生舞蹈美感的形成，使得他們的舞蹈表演具備打動人心的美感，使他們的舞蹈人生達到更高的境界。
民間舞蹈的心得體會篇九
二鬼摔跤是一人背馱著二鬼摔跤道具而進行表演的傳統(tǒng)民間舞蹈。下面是小編為大家介紹一下民間舞蹈二鬼摔跤，希望能幫到大家！
二鬼摔跤的表現(xiàn)形式類似木偶，表演時，表演者背馱二鬼摔跤道具。二鬼摔跤道具有兩個鬼頭，互相對視，有兩對搭肩假手，還有兩個假腿，道具“身子”上蓋著掩飾性的服飾。表演者在表演時，雙手各握一個假腿作為“一鬼”的腿，表演者的雙腿作為“二鬼”的腿，通過表演者腿、背、臂的活動和綜合利用戲劇、雜技、武術的推、踢、翻、滾、旋等動作的表現(xiàn)，給觀眾以兩鬼打斗摔跤的喜劇效果。
二鬼摔跤流傳至今，是以家祖?zhèn)鞒泻蛶焸鬟@兩種形式。第一代創(chuàng)始人是孫炳文，他1900年生于夏邑縣老城東門里一個貧困農(nóng)民家里。13歲至18歲習武，練得一身好武藝。后來，孫炳文入伍。1920年，孫炳文退伍返家。孫炳文在外學習并掌握了較高的民舞技藝，特別是在部隊期間，雖然戰(zhàn)斗頻繁，軍訓緊張，但酷愛民舞藝術的孫炳文仍然抽空學習、苦練技藝。當時，中國京劇藝術大師梅蘭芳到廣州為部隊慰問演出，轟動整個部隊和當?shù)孛癖?。作為陪場，部隊專門安排了孫炳文表演二鬼摔跤。梅蘭芳還稱贊說：“玩得好。我還從沒看見過這么好的民間節(jié)目呢！”
1984年2月，二鬼摔跤第三代傳人孟憲超等人代表商丘地區(qū)赴鄭州參加“河南省第五屆民族民間音樂舞蹈調(diào)演”，主要演出了二鬼摔跤等節(jié)目，并榮獲河南省文化廳頒發(fā)的優(yōu)秀表演獎。有一次在省人民大會堂演出二鬼摔跤，觀眾驚喜若狂，掌聲不斷。
新中國成立前，農(nóng)村逢會一般由“會首”負責籌辦各種形式的演出活動，在演出時間上，一般在農(nóng)歷七月十五、清明節(jié)、農(nóng)歷十月一古廟會。在演出地點上，主要在廣場、戲臺、街頭等。新中國成立后，在夏邑縣文化館的組織、輔導下，通過集會、文藝會演等活動，提高了表演技能，規(guī)范了表演形式。1984年，夏邑縣的二鬼摔跤在市里會演時，對其形式、內(nèi)容作了改革，并改名為“二喜摔跤”。
二鬼摔跤表演風格獨特、風趣、神秘、驚險，在整個豫東地區(qū)，現(xiàn)在僅夏邑縣有一支表演隊伍，此舞能在桌、凳上表演是獨一無二的，它豐富的內(nèi)容和特征在中華民舞中實屬罕見。但因各種原因，此民間舞蹈面臨失傳。筆者在采訪時，其第五代傳人劉藝因經(jīng)濟原因外出打工。據(jù)說，劉藝的'表演水準、難度系數(shù)已大大降低。
為保護、傳承這一彌足珍貴的民間舞蹈，夏邑縣政府制訂了五年計劃，將進一步對民舞老藝人進行普查，進一步摸清二鬼摔跤的流傳過程。同時，在未來5年中，夏邑縣文化部門將促進二鬼摔跤與其他民間舞蹈的融合，以達到繁榮民間舞蹈的目的。
民間舞蹈的心得體會篇十
南寧的民間舞蹈、戲劇豐富多彩，常見的有獅子舞、春牛舞、邕劇等。
獅子舞主要是在春節(jié)和重大的喜慶之時舉行，由表演者手舉獅子道具而舞，動作粗獷詼諧，穩(wěn)健剛勁，通過獅子翻滾、騰飛、搖頭、擺尾等動作，生動地表現(xiàn)獅子的活潑形象。獅子舞由兩人表演，一人舞獅頭，一人舞獅尾。
春牛舞是壯族人民在春節(jié)和農(nóng)歷三月初三舉行的，由四人披上縫成牛形的布扮成二頭牛，一人舞牛頭，一人舞牛身，二牛進退，四角相犄，拉犁、睡臥等動作，表現(xiàn)牛的雄健、粗獷和馴服的性格，以及鬧春耕祈豐年的歡慶景象。
師公戲有平話師公和壯話師公之分。平話師公戲源于清朝，演出時頭戴木制面具，玄衣牛襄，以"武教"的刀劍和杯碟為道具。行當有生、旦、凈、丑四大類，以丑角為主，壯話師公戲采取敘事與歌體，極少對白，載歌載舞，以唱為主，無固定表演形式。
廣西壯族地方戲曲之一。邕劇屬皮黃聲腔系統(tǒng)，聲腔導源于湖南，舊時稱為廣戲、老戲、本班戲、本地班、五六腔等，因活動中心在古邕州一帶，且用邕州（南寧的古稱）官話演唱而稱為邕劇，是廣西四大地方劇種之一。曾經(jīng)流傳于廣西、廣東、云南、貴州和越南、柬埔寨等地。
邕劇的表演極具特點：線條粗獷有力，淳樸雄壯，是南派武功和粵西風骨的結合。與其他劇種迥異，許多身段、造型以至出手、投足等都來源于桂西南一帶壯、漢兩族人民共同喜愛的民間舞姿、武技和美術造型，在某些方面體現(xiàn)了壯族的雄渾粗獷的民族風格。
2008年6月7日，廣西壯族自治區(qū)南寧市上報的“邕劇”經(jīng)國務院批準列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
民間舞蹈的心得體會篇十一
（一）民族舞蹈沒有被學生以及家長普遍接受現(xiàn)今社會，隨著外來舞蹈文化的流入，大多數(shù)人認為民族民間舞都不上檔次，認為民間舞難登大雅之堂，跳民間舞沒面子。在舞蹈培訓班中，家長普遍傾向讓孩子學習拉丁芭蕾等“洋玩意”，學生也偏喜歡街舞爵士等現(xiàn)代藝術。但是彝族舞蹈是傳承彝族文化的一種方式，我們不能讓彝族文化的“活化石”隨著外來藝術的侵入而消失。在日新月異的變化中，本民族文化也受到劇烈的沖擊，而作為反映民族文化的彝族舞蹈在受到?jīng)_擊的同時必須要適應社會發(fā)展的需求。
（二）學習內(nèi)容單一，具有很強的局限性現(xiàn)今小學學習民族民間舞蹈的途徑有音樂課、校園演出和舞蹈比賽等。音樂課及器樂課中舞蹈的成分所占比例小，對于舞蹈學習來說具有很強局限性。在石林的小學中，小學生能較大程度學習彝族舞蹈只有在課外文化藝術活動中，這是以培養(yǎng)學生的藝術愛好和發(fā)展學生文藝才能為主要目的活動[3]。但是課外活動時間有限，學生學習舞蹈的渴望得不到滿足。但是現(xiàn)今石林的小學還未設立舞蹈相關課程，只有少部分參加學校舞蹈活動小組的同學可以在校園演出等活動中進行舞蹈訓練，而由于沒有更好的舞蹈學習的平臺，大部分小學不能在校園里滿足學生舞蹈學習的熱情與需求，這一現(xiàn)象已受到越來越多的教育相關學者的重視。在筆者實習的學校，學校利用課外活動時間，盡量保證學生對彝族舞蹈的學習，讓學生在學習的過程中提高了自我的民族意識、民族榮譽感。
（三）教材及師資力量需要健全在小學普及民間舞蹈的第一步，便是編纂一部符合小中學生身心發(fā)展的藝術教材。教師根據(jù)學生的需求，編纂出適合學生的教材，在學習的過程中，學生可以學得更輕松。學習起來才更容易，才會有學習的熱情。其次，學校的舞蹈老師大多是音樂老師擔任，這些教師都不是專業(yè)的舞蹈教師，這說明舞蹈師資力量缺乏。要想讓彝族舞蹈發(fā)揮其真正的作用，學校就應該健全師資力量，保證學生的學習質(zhì)量。
二、應對措施。
（一）深挖彝族民間舞蹈文化資源促進學生健康發(fā)展。
舞蹈藝術作為民族文化中最為瑰麗的奇葩之一，盡顯曼妙綺麗的無限風景。民族民間舞蹈是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠，對每個民族而言，民族舞蹈都是一本記滿悠久歷史的史冊，承載著一個民族厚重的歷史文化內(nèi)涵和多彩的民族特色[4]。石林彝族民族民間舞蹈藝術以其獨特的精神內(nèi)涵和形式美感，成為少兒舞蹈教育不可替代的重要形式。石林彝族舞蹈大都蘊藏著極為豐富的彝族民間舞蹈文化，大到祭祖祈福，婚喪嫁娶，小到親朋歡聚，勞動小憩，都以民間舞蹈抒情達意，自娛自樂，可以說民間舞蹈是彝家人民社會生活的重要組成部分[5]。在進行舞蹈教學中，就應該根據(jù)小學生的身心發(fā)展需求，深挖淺出，把舞蹈轉化成兒童所能理解，所能演繹的動作，前提是要能體現(xiàn)本民族特色。在選材時要注意內(nèi)涵深厚，選擇最能表現(xiàn)彝族人民樸實、剛毅、豪放的性格特點，在進行舞蹈教學中，引導學生發(fā)掘舞蹈中體現(xiàn)的積極向上的精神。在發(fā)揚民族傳統(tǒng)文化的同時，樹立民族氣節(jié)，培養(yǎng)民族品格，增強民族自豪感。
（二）利用民間舞蹈特色開展教學活動。
舞蹈教育需要強調(diào)的重點是讓學生在學習過程中尋找到民族文化的存在感、認同感，學習民族精神的同時并承傳下去。在石林彝族地區(qū)，高中學校用彝族民間舞蹈代替廣播操，目的是培養(yǎng)學生的集體榮譽感和民族責任感。高中都如此重視民族文化的傳承，小學更應該根據(jù)學生的身心發(fā)展選擇相應的舞蹈，讓他們從小就了解本民族文化，在學習舞蹈的同時傳承彝族文化。學校是傳承和弘揚民族文化的“主陣地”,而學校課間活動更是傳承和弘揚民族文化的'重要形式之一。
在活動中將民族文化和民族精神融入其中，使學生潛移默化地受到熏陶。除了每天堅持課間舞蹈活動，學校還應組織學生制作關于彝族民間舞蹈文化的主題展板，黑板報等；開展彝族民間舞蹈文化主題班會，觀看彝族民間舞蹈相關的圖片，影片及藝人的表演，在校園里形成良好的文化氛圍,鼓勵學生自主地學習彝族民間舞蹈，促進學生終生發(fā)展。民間舞蹈是勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，并不斷積累、發(fā)展、傳承的一種藝術門類。它根植于廣大群眾，真實反映群眾的物質(zhì)生活和精神生活，是群眾勞動與生活的縮影，也是各民族社會歷史文化的深層積淀。民間舞蹈文化是人體動態(tài)文化，是一種文化現(xiàn)象，它用人類自身的形體動作和思想情感表現(xiàn)社會生活，體現(xiàn)民族歷史，傳情達意，抒發(fā)情懷[13]。在傳承的過程中保護、發(fā)揚優(yōu)秀的民族文化，同時加快現(xiàn)代化步伐，促進多元文化共榮共存局面的形成，使得在小學課外活動中進行民族民間舞蹈學習顯得十分必要。
1．音樂課及器樂課。音樂課是小學必修課之一，在石林彝族地方，加設了器樂課，在具體的教學實踐中，音樂教師大多是以教師本身為中心，根據(jù)教科書的教學目標來設計教學內(nèi)容，在教學過程中，音樂教師會將一些簡單的舞蹈動作與歌曲相結合，讓學生進行舞蹈動作的模仿，將教學內(nèi)容傳遞給學生。
2．課外活動。課外活動是大部分小學都會設置的課程，以班級為單位，具有集體性。課外活動包括舞蹈、美術、器樂、書法、音樂等，課外活動無疑是小學生進行舞蹈學習的最佳途徑。石林是一個少數(shù)民族地區(qū)，通過民族民間舞蹈在課外活動中的開展，有助于培育學生的民族榮譽感。青少年學生是民族的希望，祖國的未來。在學生中進行民族民間舞蹈的訓練有助于弘揚和培育學生的民族精神，同時增強他們的民族自尊心、自信心和自豪感。將民族民間舞蹈普及開來，把學生培養(yǎng)成具有良好思想品質(zhì)和道德修養(yǎng)的繼承者，傳承和弘揚民族藝術文化，使民族民間舞蹈在小學中得到傳承，更使小學生深入了解多民族的文化、生活、風土等特點，為促進民族團結，增進友誼，培養(yǎng)積極向上的人格，成為祖國未來的建設者和接班人打下堅實基礎。
3．校園演出。為了豐富校園學習生活，帶動學校積極的學習氛圍，學校會定期舉辦一些主題班會，知識講座，只要是有與藝術活動相關的節(jié)日，學校就會組織各類演出，其中歌唱和舞蹈最為普遍，在石林的小學中，除了兒童舞蹈，教師大多會組織學生排練本地彝族舞蹈，目的也是為了弘揚民族文化，不讓舞蹈文化隨著時間流逝。然而對于廣大學生來說，能夠參與排練的機會較少，很難滿足絕大部分學生學習舞蹈的熱情。
4．校外舞蹈培訓。由于學校未開設專門的舞蹈課，有的家長為滿足孩子的特長需求，會將孩子送到舞蹈培訓班。近年來，每逢重大節(jié)日，當?shù)卣畷M行歌舞等表演活動，活動中需要選取好的舞蹈，培訓機構為了宣傳，會編排舞蹈參加這類比賽。石林彝族民族民間舞蹈是首選，因為彝族民間舞蹈簡單易學，而且屬于集體性舞蹈，氣勢足。民族民間舞蹈不僅開發(fā)孩子的行動力、協(xié)調(diào)力，對正在成長時期的青少年的興趣愛好培養(yǎng)也起到有效的積極促進作用。
民族民間舞具有鮮明的民族特色、地域特征以及廣泛的群眾基礎，同時在發(fā)展傳承上具有穩(wěn)定性與變異性，在舞蹈功能上具有表演性與自娛性。它體現(xiàn)了本民族文化在世界經(jīng)濟文化逐漸走向一體化的今天更加具有不同的意義與價值，不僅是各族人民生活不可或缺的部分，同時也彰顯了本民族特色。民族民間舞蹈的開發(fā)要能夠較為充分的體現(xiàn)出地域特色，體現(xiàn)出本土化的特點，目的是選擇能夠體現(xiàn)當?shù)厝嗣裰腔矍乙缘赜蛭幕癁橹黝}的素材，讓學生通過學習更好的了解本地的民風民俗，對本地區(qū)產(chǎn)生鄉(xiāng)土感情，進而讓學生更加關注民族藝術和民族文化、產(chǎn)生對民族文化的情感。所以在課程設置過程中，要選擇具有很強彝族風格的舞蹈，要讓學生聽見音樂就能想象到歌里展現(xiàn)的場景，才能調(diào)動學生的參與性。在動作的編排中，也要注意動作是否是學生承受范圍，是否能和音樂相互配合。在這樣一個學習過程中，學生才能加深對彝族文化的認識，才能更好的傳承彝族舞蹈的藝術性。
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民間舞蹈的心得體會篇十二
民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！
中國古典舞技巧追求能力素質(zhì)的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現(xiàn)。
古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發(fā)展趨向，應該是風格化技巧的強化與發(fā)展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業(yè)課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發(fā)展而構成民間舞技巧的.教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發(fā)展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩(wěn)，優(yōu)雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內(nèi)心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經(jīng)從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現(xiàn)在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創(chuàng)作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現(xiàn)力，增強了舞蹈的藝術感染力。
隨著時代的發(fā)展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現(xiàn)人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發(fā)展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的*高體現(xiàn)?！度钢`》中的舞蹈造型與動態(tài)，已不同于廣場原生態(tài)的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創(chuàng)造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發(fā)現(xiàn)不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創(chuàng)造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！?BR> 因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
民間舞蹈的心得體會篇十三
摘要：藏族傳統(tǒng)體育項目——鍋莊舞，在近幾年悄然興起，不管是藏區(qū)還是非藏區(qū)，鍋莊舞都廣泛存在于人們的健身娛樂生活中并且取得了良好的反響。此篇文章以經(jīng)濟角度進行分析鍋莊舞被廣大群眾所接受、所認可的原因。
關鍵詞：鍋莊舞全民健身經(jīng)濟因素職稱論文。
鍋莊舞作為一項具備強身健體功能的民族傳統(tǒng)體育項目，近些年逐漸受到更多的追捧，在被廣大群眾所接受和認可的前提下受到社會各界的關注和重視，以經(jīng)濟方面出發(fā)可以得出以下幾個原因：
1.在經(jīng)濟收入不斷增長的前提下，鍋莊舞在人們的健身意識日益增強的基礎上被推崇。
在先進技術飛速發(fā)展和經(jīng)濟不斷進步的今天，人們追求精神生活的享受的趨勢越來越明顯。休閑時間的增多是人們生活方式得以改變的良好催化劑。社會中大的企業(yè)由于可以帶來巨大的生產(chǎn)力，因為人們的休閑生活有了很大的物質(zhì)性的保障;工時制度的變革，依賴于現(xiàn)代工業(yè)企業(yè)的科學合理的管理技術;社會公眾的休閑生活可以在一定程度上跟上大自然的周期和規(guī)律是建立在現(xiàn)代化企業(yè)所提供的現(xiàn)代生活設施的基礎上的。在知識經(jīng)濟時代的到來以及不斷發(fā)展的大背景下，社會公眾的生活和生產(chǎn)方式必然發(fā)生著很大的改變。馬斯洛的需要層次理論指出，人的底層需求得到滿足之后，必然會有高層次需求的追求。但是，但是任何事物都有著“雙刃劍”的效果，在經(jīng)濟飛速增長和生活水平日益提高的同時，人們的生活壓力也日益增大，“文明病”的'蔓延，讓人們將強身健體的重要性理念融入到日常的生活和工作中去，并且逐漸明白了整體健康水平的重要性。如此一來，由于藏族鍋莊舞的不少特性都和社會公眾鍛煉身心的意識和目的有著諸多的契合，因為逐漸成為社會各界進行體育鍛煉的主要方式和途徑之一。
2.經(jīng)濟收入的不斷增長使得人們追求更高的生活品質(zhì)，鍋莊舞成為了良好選擇。
中國古人云：“倉廩實而知禮節(jié)，衣食足而知榮辱”，這句話是物質(zhì)文明和精神文明的典范說明。確實，如果物質(zhì)生活都不能得到基本保障，那么精神生活的追求只能是一種空想。然而，在改革開放的大背景下，社會的絕大多數(shù)人都能夠做到保障自己的物質(zhì)生活得到基本意義上的需求的滿足。生活質(zhì)量得以提高的背景下使得身體健康的意識被廣泛傳播，追求物質(zhì)生活的滿足和精神生活的享受成為炙手可熱的事實。
迄今為止，人類已從木棒、石器，青銅、鐵器，蒸汽、電子時代進入現(xiàn)代化的科學信息技術時代。人們使用的勞動工具的不同也就映襯著時代的不同，人們的身心健康指數(shù)必然也存在著差別。在高強度以及純體力的勞動時代下，肢體的疲勞才是對人們的身心產(chǎn)生影響的最大因素，良好的休息和睡眠就可以使其很快恢復。而在機械化的勞動密集型的時代，社會分工的日益詳細使得人們的生活變得乏味和單調(diào)而產(chǎn)生局部性的疲勞。而在現(xiàn)代化信息技術飛速發(fā)展的年代，勞動給人們帶來的不僅僅是壓力的增大，而且嚴重影響了勞動者的心理和精神，帶來了高級神經(jīng)系統(tǒng)的疲勞。所以，在勞動方式不斷變化的前提下，通過各種方式舒緩身心、放松壓力、強身健體成為人們追求卓越的精神生活的主要目標之一。而鍋莊舞所具備的良好特性恰恰能滿足人們的這一需求，為人們派遣壓力，在時代不斷發(fā)展的背景下日益成為炙手可熱的促使人們追求良好品質(zhì)生活的媒介事實。
3.在民族旅游業(yè)飛速發(fā)展的背景下，鍋莊舞得到了廣泛的傳播。
在經(jīng)濟飛速發(fā)展的背景下，休閑、度假以及旅游逐漸成為社會公眾所喜愛的放松身心的方式，隨之而帶來旅游業(yè)的大發(fā)展。而民族地區(qū)以此為契機，為具有“民族特色”的旅游產(chǎn)業(yè)提供廣闊的發(fā)展空間?！奥糜螛I(yè)使我們?nèi)既蚧@個舞臺上的表演者，演繹著我們自己設定好的劇目和生活?！庇纱丝梢?，在旅游業(yè)不斷進步的背景下，民族文化逐步變成社會中的商品，作為傳統(tǒng)文化的鍋莊舞也沒有成為例外。為了吸引和培養(yǎng)更多的游客的忠誠度和滿意度，滿足諸多游客為了體驗民族風情的心理特征，很多民族旅游景點所推出的旅游觀光項目包括民族古樂、民族舞蹈以及民族娛樂等。而鍋莊舞促進旅游業(yè)的發(fā)展，帶動經(jīng)濟的增長的同時，也被千千萬萬的游客所宣傳，逐漸成為旅游活動中的必備娛樂因素之一，這中社會基礎是鍋莊舞成為一項大眾性的健身活動的重要催化劑。
因此，鍋莊舞成為一項被廣大群眾所推崇的大眾健身運動，究其原因，經(jīng)濟的發(fā)展促進了經(jīng)濟收入的增長，人們的體育健身意識不斷增強，也促進了人們對生活品質(zhì)的追求，因此鍋莊舞被推崇、被選擇。而隨著民族旅游業(yè)的發(fā)展，鍋莊舞被廣泛傳播。鍋莊舞在流傳過程中更好地適應了不斷發(fā)展的社會形勢，使其長久存在并被廣泛應用于全民健身運動中的最重要原因。
民間舞蹈的心得體會篇十四
高蹺藝術，南陽民間俗稱“杉木腿”。漢魏六朝時稱為“伎”，宋代則叫“踏橋”。“高蹺”一詞，到清末始得出現(xiàn)。南陽對高蹺的傳習成俗，乃在民國年間。高蹺對戲曲的影響，隨處可見。例如，桐柏花鼓戲，最初只是化裝成各種各樣的戲劇人物，蹬著高蹺，踏著高蹺的樂曲，在地上走來走去地表演著各種動作。有時和秧歌舞龍、旱船、竹馬等隊伍混在一起，利用自己站得高的優(yōu)勢，雖然無聲，也能夠讓觀眾看得清楚。經(jīng)過一段時間的改進，由無聲漸變成單人唱，再漸變成旦生對唱。又過了一段時間，不僅廢除了高蹺，而且在男女對唱的戲文中加進了故事情節(jié)，在地上演出。至此，花鼓戲正式誕生。于是，逢有廟會或節(jié)日，便搭起戲臺，配上音樂，演員以生、旦、丑三個角色分飾人物，在觀眾的喝彩聲中表演起來?；ü膽蛑械幕ü那鷦t是從連廂表演發(fā)展演變而來。其演出形式為一對夫妻，外加一相公，夫妻二人為生活所迫，出外打花鼓唱連廂，待唱完向相公索酬時，遭到相公的打岔或調(diào)戲，相公向婦人眉來眼去，于是引出一場小風波，構成一幕風趣的喜劇。這種形式，對南陽的其他戲曲都產(chǎn)生過影響。雖然花鼓戲由高蹺派生而來，但需要強調(diào)的是高蹺這種藝術形式并未絕跡，而且愈發(fā)完善。南陽的高蹺隊一般由二三十人組成，他們身穿古裝戲服，手執(zhí)彩扇、綢巾，足上至小腿處綁著三尺多高的木蹺，邊走邊扭，一會兒繞圈，一會兒繞8字，時開時合，做走陣表演。其中扮演小丑的舞者，忽兒撲跌在地，忽兒急速躍起，時不時地做一些既驚險又滑稽的動作，逗得觀眾捧腹大笑，給歡樂的節(jié)目增添了濃郁的喜劇色彩。因此，這種亦奇亦諧的民族舞蹈形式，具有較強的娛樂性，得到廣大農(nóng)民的喜愛和歡迎。
旱船是活躍在南陽的一個古老的民間藝術品種，多用竹、木、高梁稈做骨扎制，船體外飾以綢布，布上彩繪有各種戲曲故事或吉祥圖案，如“鰱魚戲水”、“鯉魚跳龍門”等，船上扎有一亭閣式船棚，綢布做頂，四邊飾有流蘇花邊，頂上綴一紅繡球，四角各掛一盞蓮花燈。船棚的4根柱子上，都貼著紅對聯(lián)，聯(lián)曰：“風調(diào)雨順升平世，國富民強堯舜天?！薄堆嗑q時記》中對旱船的藝術形式有著詳細的介紹：“跑旱船者，乃村童扮成女子，手駕布船，口唱俚歌，意在學游湖而采蓮者。”南陽的旱船，早期沒有唱腔，只有舞蹈，常于船邊配一艄公，通過艄公的劃船舞姿和動作對船中女子進行調(diào)逗。在后來的演變中，不僅艄公加上了唱腔，駕船女子也有了唱腔。這樣，舞唱俱全，在歡快的劃船舞姿和風趣的唱腔中表現(xiàn)了一種樂觀的情緒。南陽的旱船藝術，重視跑場和拳腿，駕船的女子和劃船的艄公，跑動時不僅講究節(jié)奏，而且要讓動作輕盈有致，為使整個藝術活動充滿情趣，還要在歌舞中加入一些表演技巧，用跑場和拳腿上的優(yōu)勢于嘈雜的環(huán)境中吸引觀眾。這一特點，為南陽戲曲所吸收，例如，各劇種武將出場多用“起霸”，雖然復雜，但一套“趟子”是必不可少的。短打戲里武生夜間潛行常采用“走邊”動作，龍?zhí)籽輪T的上場多運用“一條鞭”、“二龍吐水”、“倒脫靴”、“龍擺尾”、“扯四門”等隊形，這些都是受到旱船舞的影響后，才變成南陽戲曲角色化表演的有機組成部分，直接豐富和強化了南陽戲曲的唱段和表演，增加了南陽戲曲娛人的魅力。
秧歌是民間社火活動中不可或缺的藝術形式，它分為文場秧歌和武場秧歌。文場秧歌重唱，武場秧歌重舞。逢年過節(jié)，在村街集市表演，邊扭邊唱邊逗，演員的全部情緒都靠身段的扭擺來表現(xiàn)，臀部的左扭右擺，帶動著腳步有節(jié)奏的移動，進一步，退半步，妙趣無窮，動作既夸張又和諧，既奔放又輕柔，烈時如野馬脫韁，柔時似雛燕戲水，不論演者、觀者，都沉浸在濃烈的藝術氛圍之中，整個心靈經(jīng)受著美的熏陶。
若追溯南陽舞蹈的淵藪，可以追溯到東漢時期以前，當時的畫像磚（石）和張衡的《西京賦》、《南都賦》對其都有著生動的反映明代中期，南陽的唐定王府置設過“樂師觀”，從事大型歌舞演出活動，歌妓、舞妓、樂妓多達百人。
當然，實事求是地講，民間玩猴之風熾熱一時，也與農(nóng)村經(jīng)濟不發(fā)達、文化生活貧乏有一定的關系。
獅子舞是南陽民間常演的舞蹈之一，深受群眾喜愛，民間俗稱“打獅子”?！稘h書禮樂志》：“象人，若今戲蝦魚師者也?！蹦详柮耖g的獅子舞多為雙獅，它用紅黃色麻絲編織而成，由兩人合作扮一頭獅子，由一人扮成武生，持彩球逗引。表演上可分為“文獅”和“武獅”?！拔莫{”主要刻畫獅子的溫順形態(tài)，有搔癢、舔毛、打滾、抖毛等動作；“武獅”則表現(xiàn)獅子的勇猛性格，有跳躍、跌撲、登高、騰轉、踩球等動作，其動作的技藝性很強，伴奏的樂器多為雄渾豪邁的大銅器，與獅子翩翩起舞的雄姿相映成趣，成為我區(qū)傳統(tǒng)的民間舞之一。此舞多在春節(jié)廟會及重大喜慶時舉行。
霸王鞭舞相傳為西楚霸王項羽酒后興起，揮鞭做舞而流傳下來的。該舞蹈粗獷豪放，熱烈矯健，充滿著激情。霸王鞭為三尺三寸長的棍，中間稍細，兩端各鉆有兩個孔，每個孔再裝上幾枚銅錢，用紅布條纏住棍兒頭。左右上下舞動時，銅錢發(fā)出清脆的響聲，紅布條如火苗在燃燒著。鞭子向空中拋起，舞者飛身躍起接住，如空中捉鷹，向地上猛擊，舞者來一個鷂子翻身，然后挺起，如大?？`龍，向舞者的肩、腿、腰部捶打，上下翻滾，又如蛟龍盤柱。動作有“擊平肩”，“打云肩”，“連五腳”，“打四方”，“枯樹盤根”，“遍地開花”，“蛟龍出?！?，“餓虎下山”等，一般由幾個年輕健壯的小伙子對舞，動作整齊有力，瀟灑俊逸。而且，隨著整齊的節(jié)奏，舞者還高聲唱著小調(diào)，特別是歌詞雄壯、奔放，將舞蹈襯托得更為熱烈，將觀眾的心潮推起一個又一個波瀾。霸王鞭舞跳的是花場，舞步簡練純樸，屬秧歌類的即興創(chuàng)作。