人生是一部精彩的劇本，總結(jié)是我們對(duì)其中一段時(shí)間進(jìn)行梳理和回顧的方式。提升寫作水平的途徑。以下是相關(guān)領(lǐng)域的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，供參考。
畫人體素描的心得篇一
天道酬勤，寧靜致遠(yuǎn)。
懦夫把困難當(dāng)作沉重的包袱，勇士把困難當(dāng)作前進(jìn)的階梯
博學(xué)審問慎思明辨篤行
業(yè)精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨。
耕耘今天，收獲明天。
人的一生是漫長的，但關(guān)鍵的只有幾步。大學(xué)班級(jí)口號(hào)大全。
汗水澆灌希望，奮斗決定命運(yùn)。
生無所息，斗無所止。
播種勞動(dòng)，收獲成功。
篤行求知超越自我
耕耘分秒，勤奮造就天才；積蒿力量，實(shí)力鑄就輝煌。
含淚播種的人一定能含笑收獲。
知識(shí)就是力量。
無限激情無悔青春
十年寒窗寂寞伴，一朝成名幸福隨。大學(xué)班級(jí)口號(hào)大全。
十年寒窗無人聞，一朝成名天下知。
精誠所至，金石為開。
今天的努力，明天的實(shí)力。
氣有浩然心無止盡
做一個(gè)有實(shí)力的人，不要讓今天的懶惰成為明天的痛。
鯤鵬展翅自茲始。
放飛理想誓言共煌
學(xué)海無涯勤可渡，書山萬仞志能攀。
畫人體素描的心得篇二
第一段：介紹素描人體臨摹的背景和意義（200字）。
素描人體臨摹是繪畫學(xué)習(xí)中的重要一環(huán)，通過對(duì)人體形態(tài)、比例和肌肉結(jié)構(gòu)的觀察和描繪，可以提升畫家的造型能力和繪畫技巧。人體臨摹的目的是讓畫家更好地理解人體結(jié)構(gòu)，塑造出更真實(shí)、有生命力的形象。在人體臨摹過程中，畫家不僅能夠感受到人體形態(tài)的美妙，還能培養(yǎng)觀察力和細(xì)致入微的繪畫技巧，對(duì)于提升整體繪畫水平有著重要的意義。
第二段：談?wù)撊梭w臨摹的挑戰(zhàn)和困難（300字）。
人體臨摹是一項(xiàng)復(fù)雜而困難的任務(wù)。首先，人體的形態(tài)和比例是非常復(fù)雜的，畫家需要通過大量的觀察和練習(xí)才能準(zhǔn)確地捕捉到。其次，人體的各個(gè)部位的肌肉結(jié)構(gòu)也是多變的，需要畫家掌握不同光線和角度下的繪畫表現(xiàn)。此外，人體的動(dòng)態(tài)特征使得人體在不同的姿勢和運(yùn)動(dòng)中呈現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)，畫家需要捕捉到這些細(xì)微的變化，才能使畫作更加生動(dòng)。這些挑戰(zhàn)和困難需要畫家投入大量的時(shí)間和努力去克服，但正是這些挑戰(zhàn)使得人體臨摹具有了無限的魅力和吸引力。
第三段：描述自己臨摹人體的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)（300字）。
在我進(jìn)行人體臨摹的過程中，我深切地感受到了挑戰(zhàn)和困難，但也從中得到了很多啟示和收獲。首先，我發(fā)現(xiàn)準(zhǔn)確地把握人體的比例和形態(tài)至關(guān)重要。我通過觀察和比較不同姿勢下的人體，學(xué)習(xí)分析人體的長度、寬度和高度的比例關(guān)系。其次，我發(fā)現(xiàn)觀察和細(xì)致入微的描繪是取得好的人體臨摹效果的關(guān)鍵。我通過練習(xí)肌肉結(jié)構(gòu)的描繪和光線的表現(xiàn)，提高了自己的觀察力和繪畫技巧。此外，我還發(fā)現(xiàn)動(dòng)態(tài)人體的臨摹更能夠突出人體的生動(dòng)感和形態(tài)的變化，所以我經(jīng)常利用一些動(dòng)態(tài)模特進(jìn)行練習(xí)。
第四段：探討人體臨摹對(duì)繪畫水平的提升（200字）。
人體臨摹可以提升畫家的繪畫水平和藝術(shù)造詣。通過對(duì)人體結(jié)構(gòu)和比例的觀察和描繪，畫家可以更好地掌握造型的基本原理和技巧。這不僅可以使畫家的畫作更加真實(shí)、有生命力，還可以使畫家在其他題材的繪畫中更加得心應(yīng)手。同時(shí)，人體臨摹還能夠培養(yǎng)畫家的藝術(shù)審美和情感表達(dá)能力，使畫家能夠更好地傳達(dá)自己的思想和情感。
通過進(jìn)行人體臨摹，我不僅提高了自己的繪畫技巧和觀察力，在藝術(shù)創(chuàng)作中也獲得了更多的靈感和創(chuàng)意。我深刻認(rèn)識(shí)到人體的美妙和多變性，也更加熱愛繪畫這一藝術(shù)形式。人體臨摹需要耐心和毅力，但只有通過不斷地實(shí)踐和探索，才能不斷提升自己的繪畫水平。在今后的繪畫學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)堅(jiān)持人體臨摹，并注重培養(yǎng)自己的藝術(shù)情感和表達(dá)能力，以此不斷進(jìn)步和成長。
畫人體素描的心得篇三
素描人體是繪畫的基礎(chǔ)與靈魂，通過對(duì)人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學(xué)習(xí)素描多年的藝術(shù)愛好者，我深深體會(huì)到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對(duì)素描人體的心得體會(huì)，并探討其對(duì)我藝術(shù)道路的影響。
在學(xué)習(xí)素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關(guān)鍵。觀察要從整體到局部，一點(diǎn)一線一面，逐漸構(gòu)建出人體的各個(gè)部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準(zhǔn)確地表達(dá)人體的姿態(tài)和動(dòng)態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動(dòng)與逼真。我會(huì)在日常生活中細(xì)致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動(dòng)作，這不僅是一種對(duì)美的感知，也是對(duì)人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關(guān)系也是素描人體的關(guān)鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y量，還需要藝術(shù)家的感覺與嗅覺。通過多次實(shí)踐與反復(fù)描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關(guān)系。在面對(duì)模特時(shí)，我會(huì)先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細(xì)節(jié)，從而準(zhǔn)確地描繪出人體的形態(tài)。這種對(duì)比例的掌握，使我的作品更具有真實(shí)感與藝術(shù)感。
素描人體還需要對(duì)光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運(yùn)用，通過刻畫光線的強(qiáng)弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對(duì)比，使描繪的人物更加生動(dòng)與有力。而且通過光影的運(yùn)用，我也可以表達(dá)出人體的柔軟與堅(jiān)韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達(dá)自己的情感。藝術(shù)是心靈的舞臺(tái)，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時(shí)，我會(huì)用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時(shí)，我會(huì)用細(xì)膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時(shí)，我會(huì)用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達(dá)出人體的力量與熱情。通過這種表達(dá)，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對(duì)作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對(duì)人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學(xué)習(xí)到了觀察力、比例關(guān)系、光影與情感的表達(dá)，這些技巧不僅在素描人體中可以應(yīng)用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅(jiān)定了繼續(xù)探索藝術(shù)道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學(xué)習(xí)到了繪畫技巧，也拓寬了對(duì)人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術(shù)愛好者，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇四
人體素描是繪畫的基礎(chǔ)和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動(dòng)態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時(shí)間的學(xué)習(xí)過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了一些心得和體會(huì)。
首先，學(xué)習(xí)素描人體要系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識(shí)。素描人體是對(duì)人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的描繪，而要準(zhǔn)確地描繪人體，我們需要對(duì)人體的骨骼和肌肉有一個(gè)較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結(jié)構(gòu)，我們才能準(zhǔn)確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學(xué)習(xí)解剖知識(shí)可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關(guān)書籍來進(jìn)行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和記憶，為后續(xù)的素描練習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其次，觀察能力在素描人體中至關(guān)重要。人體是一個(gè)復(fù)雜而多變的藝術(shù)對(duì)象，要準(zhǔn)確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學(xué)會(huì)換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時(shí)，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復(fù)的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，為之后的描繪提供準(zhǔn)確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實(shí)的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達(dá)力。我們可以通過變換線條粗細(xì)、運(yùn)用不同的線條類型、增加或減少細(xì)節(jié)等方式來達(dá)到更加藝術(shù)的效果。同時(shí)，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達(dá)力。創(chuàng)造力和想象力是藝術(shù)的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關(guān)鍵。要想在素描人體方面取得進(jìn)步，我們需要堅(jiān)持練習(xí)和不斷提高自己。繪畫是一項(xiàng)需要長期積累和不斷探索的藝術(shù)活動(dòng)，只有日復(fù)一日地堅(jiān)持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進(jìn)行素描練習(xí)，或者定期參加素描班和分享會(huì)，與其他愛好者交流學(xué)習(xí)。只有持之以恒地練習(xí)和學(xué)習(xí)，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學(xué)會(huì)欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學(xué)習(xí)其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構(gòu)圖手法。同時(shí)，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對(duì)藝術(shù)的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項(xiàng)既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動(dòng)。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識(shí)、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習(xí)以及欣賞和學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術(shù)的表達(dá)方式，通過素描人體的練習(xí)和探索，我們可以不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇五
人體素描寫生是對(duì)人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行逐一觀察，并將其用簡潔而生動(dòng)的線條、陰影和比例關(guān)系表現(xiàn)出來，以達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)和技能提高的目的。其意義在于培養(yǎng)繪畫者的良好觀察習(xí)慣，提升素描技能，同時(shí)也是各種美術(shù)形式的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第二段：描述對(duì)人體素描寫生的全面認(rèn)識(shí)
在開始人體素描寫生之前，我們應(yīng)該具備一定的繪畫基礎(chǔ)和對(duì)人體結(jié)構(gòu)和比例的認(rèn)知，這包括骨骼、肌肉、身體平衡和比例結(jié)構(gòu)等方面的知識(shí)。而全面深入的認(rèn)識(shí)對(duì)于我們進(jìn)行人體素描寫生也是非常重要的，因?yàn)橹挥袑?duì)人體的認(rèn)識(shí)越全面客觀，我們畫出來的圖像才能更加準(zhǔn)確、生動(dòng)。
第三段：進(jìn)行人體素描寫生具體操作的一些方法
在進(jìn)行人體素描寫生時(shí)，要盡量減少預(yù)設(shè)的想法，以客觀的角度看待所觀察的人體，掌握好線條基本功，使用合適的畫材，嘗試多種不同的素描方式，不斷嘗試、練習(xí)和改善。另外，要注意觀察人體的氣息、重心、姿勢和表情等方面，以此加深人體素描的繪畫語言。
第四段：歸納人體素描寫生心得和體會(huì)
在實(shí)踐中，我們還需注意人體素描寫生的細(xì)節(jié)和技巧，例如對(duì)比度處理、光影效果和補(bǔ)充一些細(xì)節(jié)等等。好的人體素描作品需要我們?cè)诓粩鄧L試與反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上，去實(shí)踐中慢慢琢磨、不斷完善。同時(shí)，我們還應(yīng)該注重內(nèi)心的感受，通過對(duì)自己表達(dá)和創(chuàng)造的反思，不斷提高自己的美學(xué)審美水平，從而更加深入地掌握人體素描寫生的精髓。
第五段：總結(jié)人體素描寫生的提高作用
從總體上來看，人體素描寫生不僅在藝術(shù)形式上對(duì)于訓(xùn)練、提升大有裨益，也在個(gè)人的內(nèi)心修養(yǎng)、情感體驗(yàn)上同樣有著重要的提升作用。在人體素描寫生的過程中，我們能夠更深入的理解人體結(jié)構(gòu)修養(yǎng)、更好地領(lǐng)悟美學(xué)和藝術(shù)價(jià)值，從而更好地將這一修養(yǎng)帶入生活和工作之中，成為更好的自己。
畫人體素描的心得篇六
人體素描是美術(shù)學(xué)習(xí)中必不可少的一環(huán)，通過觀察和描繪人體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及肌肉的運(yùn)動(dòng)，不僅可以培養(yǎng)藝術(shù)家的審美能力，更可以提高觀察力和繪畫技巧。在學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會(huì)到了人體素描給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。以下是我對(duì)素描人體的心得和體會(huì)。
首先，人體素描要注重整體把握。在進(jìn)行人體素描時(shí)，我們不能只關(guān)注局部的形態(tài)，而忽略了整體的結(jié)構(gòu)。人體是一個(gè)有機(jī)體，它的結(jié)構(gòu)是相互聯(lián)系、相互作用的。因此，在進(jìn)行素描時(shí)，我們要先捕捉整體的比例和形態(tài)，并將其與局部聯(lián)系起來，才能夠更好地表達(dá)出人體的韻律和動(dòng)態(tài)。例如，在畫一個(gè)走路的人時(shí)，我們不能只畫出腿部的位置和動(dòng)作，而忽略了身體的傾斜和手臂的擺動(dòng)，這樣畫出來的人看起來就會(huì)失去生動(dòng)感和動(dòng)態(tài)感。
其次，人體素描要注重細(xì)節(jié)的塑造。人體素描是一項(xiàng)復(fù)雜而精細(xì)的工作，要將人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)完全展現(xiàn)出來，就需要關(guān)注到每一個(gè)細(xì)節(jié)。尤其是在描繪人體肌肉的時(shí)候，要準(zhǔn)確捕捉到其分布、形狀和張力，才能夠使畫面更加生動(dòng)和立體。例如，在畫人體的腹部肌肉時(shí)，我們要注意到它的曲線和凹凸，使其能夠真實(shí)地表達(dá)出人體的強(qiáng)健和力量感。
第三，人體素描要注重靈活性和創(chuàng)造性。人體素描不單純是對(duì)自然的直接模仿，更是對(duì)藝術(shù)家的個(gè)人理解和表達(dá)。在進(jìn)行素描時(shí)，我們可以根據(jù)自己的意愿和想法對(duì)人體形態(tài)進(jìn)行變形和改編，以傳達(dá)出更加個(gè)性化的視覺效果。例如，在畫一個(gè)坐姿的人時(shí)，我們可以通過改變角度和姿勢，使其顯示出不同的情感和內(nèi)在氣質(zhì)，從而讓觀者產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感受。
第四，人體素描要注重光影的運(yùn)用。光影是畫面中至關(guān)重要的因素，它能夠賦予人體以立體感和質(zhì)感。在進(jìn)行素描時(shí)，我們要觀察人體受光的情況，準(zhǔn)確捕捉光線的方向和強(qiáng)度，并通過繪制明暗的對(duì)比，塑造出人體的體積和立體感。例如，在畫一個(gè)人體的背部時(shí)，我們要注意到背部在光線照射下的暗部和明亮的部分，從而使背部看起來更加立體和有質(zhì)感。
最后，人體素描要注重多維度的練習(xí)。人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)是復(fù)雜多樣的，要完全掌握人體的描繪，需要進(jìn)行各種不同角度和姿勢的練習(xí)。例如，我們可以通過模特?fù)Q位、改變角度和姿勢，或者使用鏡子等工具在不同的角度觀察和描繪人體，從而提高自己的觀察力和繪畫技巧。
總之，人體素描是一項(xiàng)富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我意識(shí)到人體素描對(duì)于我提高審美能力、觀察力和繪畫技巧都起到了重要的作用。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提高自己在人體素描方面的水平和能力，以更好地表達(dá)和傳達(dá)我的藝術(shù)感受。
畫人體素描的心得篇七
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對(duì)于藝術(shù)生來說是一項(xiàng)必修課。在這門課上，我學(xué)到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對(duì)于視覺美學(xué)和藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識(shí)。在我經(jīng)歷了這一段時(shí)光后，我有了一些關(guān)于“人體素描寫生”的心得和體會(huì)，我將在下面的文章中進(jìn)行總結(jié)。
第一段，感受到的藝術(shù)和靈魂。在人體寫生中，不僅是對(duì)模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對(duì)人物心靈的描繪和感受。每個(gè)人的身體和臉部表情都是獨(dú)特的，我們通過對(duì)細(xì)節(jié)的把握來傳達(dá)出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個(gè)人的內(nèi)在情感。每一個(gè)畫面都是對(duì)生命的藝術(shù)的演繹，它能喚起人們對(duì)于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗(yàn)到的技法和方法。人體素描寫生是一個(gè)非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費(fèi)很多的時(shí)間和精力去掌握。在學(xué)習(xí)過程中，我學(xué)到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個(gè)性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進(jìn)行素描寫生時(shí)，要深入理解人體的重心與平衡，并加強(qiáng)對(duì)于光影透視的掌握?？偠灾趯W(xué)習(xí)這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學(xué)到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會(huì)到的審美與美學(xué)。在進(jìn)行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風(fēng)格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機(jī)和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風(fēng)格和手法，能夠感知到的美與審美，切實(shí)提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格的欣賞，同時(shí)還開闊了自己對(duì)于抽象藝術(shù)的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學(xué)觀念，讓我更加融入藝術(shù)的世界之中。
第四段，個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對(duì)于人性、社會(huì)、文化等方面的深刻思考。藝術(shù)需要的不僅是技法的運(yùn)用，還應(yīng)該掌握藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨(dú)特風(fēng)格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術(shù)作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學(xué)習(xí)與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對(duì)于繪畫的生命體驗(yàn)。繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達(dá)和分享情感的方式。在進(jìn)行人體素描寫生時(shí)，我深刻體會(huì)到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應(yīng)該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗(yàn)；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會(huì)有意想不到的體驗(yàn)和情感刺激，才會(huì)更深刻的體會(huì)到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)技巧，但是它所帶來的價(jià)值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學(xué)方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗(yàn)。這門課程并不僅僅是對(duì)于學(xué)生的技能提高，更是對(duì)于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識(shí)沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇八
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也被譽(yù)為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習(xí)過程中，我深深體會(huì)到了素描的重要性和獨(dú)特魅力。通過多次的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達(dá)的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會(huì)到了線條的生動(dòng)表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對(duì)我來說是學(xué)習(xí)藝術(shù)的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認(rèn)識(shí)到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準(zhǔn)確地觀察對(duì)象是基礎(chǔ)。通過素描的練習(xí)，我培養(yǎng)了對(duì)物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當(dāng)我開始進(jìn)行素描時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察物體的輪廓和細(xì)節(jié)，同時(shí)注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學(xué)會(huì)了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點(diǎn)，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細(xì)致入微地了解了物體的構(gòu)造，更讓我在繪畫的過程中增加了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的敏感度。
其次，我在素描中體會(huì)到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實(shí)和立體。在繪畫過程中，我學(xué)到了什么是一點(diǎn)透視，二點(diǎn)透視和三點(diǎn)透視。我知道了平行線在遠(yuǎn)處會(huì)相交，遠(yuǎn)離觀察者的物體會(huì)顯得較小，遠(yuǎn)離視線的物體會(huì)產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準(zhǔn)確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動(dòng)有趣，也讓我對(duì)景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素，通過線的運(yùn)用可以表達(dá)出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達(dá)出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運(yùn)用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運(yùn)用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習(xí)素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時(shí)間的觀察和仔細(xì)的描繪，需要我不斷地努力和堅(jiān)持。在一開始的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)懊惱于自己的不足和錯(cuò)誤。然而，我在不斷的練習(xí)中逐漸取得了進(jìn)步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會(huì)了我觀察的重要性，讓我學(xué)會(huì)了透視的原理，也體會(huì)到了線條的生動(dòng)表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習(xí)才能獲得進(jìn)步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功，同時(shí)，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會(huì)。
畫人體素描的心得篇九
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對(duì)于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學(xué)生的繪畫語言意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識(shí)地進(jìn)行了一些這方面的實(shí)際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計(jì)要求明暗效果，要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對(duì)象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學(xué)生取得對(duì)調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí)，以擴(kuò)展學(xué)生對(duì)于明暗對(duì)比的認(rèn)識(shí)方式并自由運(yùn)用。
明暗對(duì)比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實(shí)素描，明暗關(guān)系比較被動(dòng)地依從自然物象，雖然光束射在一個(gè)物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實(shí)現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實(shí)”——明暗之間的對(duì)比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對(duì)比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實(shí)際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此；在第一步的練習(xí)中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因?yàn)榘研蔚钠鸱闯墒巧纳顪\，將妨礙對(duì)形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對(duì)光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們?cè)趥惒实漠嬂锟吹降哪欠N隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨(dú)立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實(shí)”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運(yùn)用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性，來達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對(duì)比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對(duì)肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的也對(duì)暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實(shí)素描中，對(duì)模仿一個(gè)有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實(shí)幻覺而對(duì)媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對(duì)比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會(huì)顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對(duì)材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時(shí)，同樣達(dá)到審美意識(shí)的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計(jì)要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學(xué)生寫生時(shí)多方位的觀察模特的造型意識(shí)。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動(dòng)視點(diǎn)寫生完成。
雖然透視知識(shí)對(duì)學(xué)生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點(diǎn)在二維平面上的位置決定了形的立體，要準(zhǔn)確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對(duì)比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動(dòng)運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時(shí)候，透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識(shí)不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運(yùn)用色調(diào)、肌理、點(diǎn)線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí)，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實(shí)素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計(jì)與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計(jì)與構(gòu)成知識(shí)涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機(jī)的和無機(jī)的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機(jī)形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機(jī)形式——幾何形來進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們?cè)谠O(shè)計(jì)構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計(jì)意識(shí)，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會(huì)自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動(dòng)時(shí)間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識(shí)與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對(duì)稱、均衡、對(duì)比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計(jì)與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對(duì)象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識(shí)地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對(duì)象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
畫人體素描的心得篇十
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識(shí)。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時(shí)覺得這話有些絕對(duì)，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵(lì)我們，但隨著我畫畫的時(shí)間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時(shí)不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時(shí)的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時(shí)的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計(jì)的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實(shí)才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識(shí)讓我們低下夢(mèng)想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時(shí)自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因?yàn)橹阑A(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對(duì)我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對(duì)基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯(cuò)的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實(shí)與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時(shí)覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗(yàn)積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因?yàn)榇髱煹拿麣舛雒?，也不是他人的炒作而著名，是因?yàn)樗麄兊漠嬛畜w現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對(duì)藝術(shù)的思想。看了大師與其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實(shí)才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們?cè)谒孛杞Y(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對(duì)素描對(duì)象物體的理解進(jìn)一步加深，對(duì)形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時(shí)間的素描練習(xí)讓我對(duì)“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
畫人體素描的心得篇十一
素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學(xué)習(xí)素描時(shí)，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習(xí)的不斷深入，我漸漸體會(huì)到素描的魅力。以下將從素描的基本知識(shí)、練習(xí)的重要性、技巧運(yùn)用、創(chuàng)作的樂趣和對(duì)未來的展望五個(gè)方面來述說我的心得體會(huì)。
首先，掌握素描的基本知識(shí)是非常重要的。素描的基礎(chǔ)是對(duì)比和陰影，因此了解光與影的關(guān)系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識(shí)，學(xué)習(xí)到了素描的基本構(gòu)圖。在實(shí)際的練習(xí)中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對(duì)素描的理解。
其次，不斷的練習(xí)是熟練掌握素描的關(guān)鍵。素描的技巧需要通過反復(fù)的練習(xí)來獲得。我每天堅(jiān)持練習(xí)，不管是室內(nèi)靜物還是戶外風(fēng)景，都會(huì)動(dòng)手繪制。通過不斷練習(xí)，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準(zhǔn)確。練習(xí)的同時(shí)，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時(shí)間和耐心，只有不斷的堅(jiān)持，才能獲得進(jìn)步。
第三，技巧的運(yùn)用是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。在練習(xí)的基礎(chǔ)上，我開始嘗試運(yùn)用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實(shí)結(jié)合、硬、軟、中灰的運(yùn)用等。虛實(shí)結(jié)合可以營造出明暗關(guān)系，增強(qiáng)立體感；硬、軟、中灰的運(yùn)用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質(zhì)感。通過運(yùn)用不同的技巧，我可以更好地表達(dá)我的想法和構(gòu)思，創(chuàng)作出更具有藝術(shù)感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨(dú)到的表達(dá)方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨(dú)特的樂趣。在創(chuàng)作時(shí)，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達(dá)我的思緒和情感。每一幅作品都是我對(duì)周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達(dá)我對(duì)美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅(jiān)持學(xué)習(xí)素描的原因之一。
最后，素描給了我對(duì)未來的展望。通過學(xué)習(xí)素描，我深深地體會(huì)到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會(huì)進(jìn)一步學(xué)習(xí)繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達(dá)出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學(xué)習(xí)和努力，我的繪畫夢(mèng)想一定會(huì)成為現(xiàn)實(shí)。
總之，素描是一門藝術(shù)，需要不斷的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)。通過對(duì)比和陰影的運(yùn)用、不斷的練習(xí)、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對(duì)未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對(duì)素描的熱愛和追求不會(huì)停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進(jìn)取，我在素描這條道路上一定會(huì)走得更遠(yuǎn)，繪制出更加出色的作品。
畫人體素描的心得篇十二
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對(duì)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對(duì)學(xué)生的個(gè)性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵(lì)暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時(shí)間才能達(dá)到，本文針對(duì)當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識(shí)，就要讓學(xué)生對(duì)素描產(chǎn)生認(rèn)識(shí)。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識(shí)的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識(shí)，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識(shí)素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對(duì)于整個(gè)美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會(huì)陷入到一個(gè)教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對(duì)事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會(huì)呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對(duì)于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動(dòng)思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個(gè)形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個(gè)方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時(shí)間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會(huì)讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會(huì)暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實(shí)上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時(shí)學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時(shí)要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會(huì)舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對(duì)于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個(gè)過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動(dòng)，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對(duì)事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵(lì)學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵(lì)，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會(huì)出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對(duì)學(xué)生盡可能地以鼓勵(lì)為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識(shí)，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時(shí)間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個(gè)過程，只有給予學(xué)生這個(gè)過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵(lì)，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
畫人體素描的心得篇十三
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對(duì)客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時(shí)以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實(shí)的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對(duì)前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計(jì)起著一個(gè)鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個(gè)學(xué)生在較短的時(shí)間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會(huì)有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實(shí)踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對(duì)形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實(shí)素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對(duì)象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實(shí)練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實(shí)外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點(diǎn)來說，寫實(shí)的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項(xiàng)艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識(shí)能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)能力，掌握好基礎(chǔ)知識(shí)和技能。同時(shí)，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯(cuò)誤，那種將錯(cuò)就錯(cuò)的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識(shí)，就會(huì)造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對(duì)學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對(duì)每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對(duì)象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識(shí)偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對(duì)象當(dāng)作一個(gè)整體來畫，而不是一個(gè)物體一個(gè)物體地畫，更不是一個(gè)部分一個(gè)部分地畫。當(dāng)畫到局部時(shí)不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實(shí)質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個(gè)高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對(duì)著實(shí)物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗(yàn)、分析、研究自然對(duì)象，認(rèn)識(shí)并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實(shí)事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對(duì)學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對(duì)性，不同學(xué)生有不同的需要，每個(gè)學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時(shí)應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會(huì)原作的真情實(shí)意及繪制過程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對(duì)傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識(shí)與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對(duì)形象有較深入的熟悉和理解，對(duì)物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識(shí)，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗(yàn)，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識(shí)對(duì)象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計(jì)專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對(duì)所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識(shí)，又是動(dòng)手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識(shí)和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實(shí)踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
畫人體素描的心得篇十四
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我開始學(xué)習(xí)素描，并逐漸體會(huì)到了它的魅力和價(jià)值。以下是我對(duì)素描的心得體會(huì)。
第一段：對(duì)素描的初次體驗(yàn)
剛開始學(xué)習(xí)素描的時(shí)候，我對(duì)于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當(dāng)我真正開始實(shí)踐的時(shí)候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個(gè)物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí)，希望通過不斷地實(shí)踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達(dá)
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達(dá)。在素描的過程中，我學(xué)會(huì)了用眼去觀察物體的細(xì)節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會(huì)了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用陰影來增強(qiáng)物體的立體感。通過表達(dá)，我可以用簡單的線條勾勒出一個(gè)立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗(yàn)和創(chuàng)作的手段。通過素描的實(shí)踐，我開始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中，我會(huì)去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達(dá)自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運(yùn)用來表達(dá)自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對(duì)話的媒介，也成為我表達(dá)自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式，更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進(jìn)行素描實(shí)踐的過程中，我需要細(xì)心觀察物體的細(xì)節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實(shí)踐。通過不斷觀察和實(shí)踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細(xì)微之處。同時(shí)，我也學(xué)會(huì)了耐心，明白了只有持之以恒的實(shí)踐才能取得進(jìn)步。素描讓我學(xué)會(huì)了如何用心去觀察和耐心去實(shí)踐。
第五段：素描的意義和價(jià)值
通過素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸明白了它的意義和價(jià)值。素描是一種觀察和表達(dá)的方式，它讓我學(xué)會(huì)了如何觀察物體的細(xì)節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達(dá)自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細(xì)致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗(yàn)到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對(duì)人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達(dá)和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中，我會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持素描的實(shí)踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時(shí)也享受與藝術(shù)對(duì)話的樂趣。
畫人體素描的心得篇十五
在9月12日，我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門，開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計(jì)素描。
高中時(shí)期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對(duì)設(shè)計(jì)素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計(jì)素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計(jì)類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計(jì)素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計(jì)思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對(duì)比、和諧等常識(shí)，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計(jì)思維，為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)素描應(yīng)平時(shí)做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進(jìn)而學(xué)會(huì)如何在考試當(dāng)中靈活運(yùn)用。同時(shí)我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí)，平時(shí)生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。
在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們?cè)谌粘５膶W(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該要注意循序漸進(jìn)，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進(jìn)的在整個(gè)繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對(duì)于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計(jì)素描與素描繪畫不同，設(shè)計(jì)素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面作為重點(diǎn)，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察?！本秃帽任覀?cè)趯懮垙垺⒉紩r(shí)我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對(duì)其仔細(xì)觀察，才能充分表達(dá)其本身的東西。
“設(shè)計(jì)素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時(shí)為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時(shí)應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá)，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點(diǎn)，我們的畫面才會(huì)有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計(jì)素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識(shí)到了設(shè)計(jì)素描，我也不會(huì)在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時(shí)開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二
畫人體素描的心得篇一
天道酬勤，寧靜致遠(yuǎn)。
懦夫把困難當(dāng)作沉重的包袱，勇士把困難當(dāng)作前進(jìn)的階梯
博學(xué)審問慎思明辨篤行
業(yè)精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨。
耕耘今天，收獲明天。
人的一生是漫長的，但關(guān)鍵的只有幾步。大學(xué)班級(jí)口號(hào)大全。
汗水澆灌希望，奮斗決定命運(yùn)。
生無所息，斗無所止。
播種勞動(dòng)，收獲成功。
篤行求知超越自我
耕耘分秒，勤奮造就天才；積蒿力量，實(shí)力鑄就輝煌。
含淚播種的人一定能含笑收獲。
知識(shí)就是力量。
無限激情無悔青春
十年寒窗寂寞伴，一朝成名幸福隨。大學(xué)班級(jí)口號(hào)大全。
十年寒窗無人聞，一朝成名天下知。
精誠所至，金石為開。
今天的努力，明天的實(shí)力。
氣有浩然心無止盡
做一個(gè)有實(shí)力的人，不要讓今天的懶惰成為明天的痛。
鯤鵬展翅自茲始。
放飛理想誓言共煌
學(xué)海無涯勤可渡，書山萬仞志能攀。
畫人體素描的心得篇二
第一段：介紹素描人體臨摹的背景和意義（200字）。
素描人體臨摹是繪畫學(xué)習(xí)中的重要一環(huán)，通過對(duì)人體形態(tài)、比例和肌肉結(jié)構(gòu)的觀察和描繪，可以提升畫家的造型能力和繪畫技巧。人體臨摹的目的是讓畫家更好地理解人體結(jié)構(gòu)，塑造出更真實(shí)、有生命力的形象。在人體臨摹過程中，畫家不僅能夠感受到人體形態(tài)的美妙，還能培養(yǎng)觀察力和細(xì)致入微的繪畫技巧，對(duì)于提升整體繪畫水平有著重要的意義。
第二段：談?wù)撊梭w臨摹的挑戰(zhàn)和困難（300字）。
人體臨摹是一項(xiàng)復(fù)雜而困難的任務(wù)。首先，人體的形態(tài)和比例是非常復(fù)雜的，畫家需要通過大量的觀察和練習(xí)才能準(zhǔn)確地捕捉到。其次，人體的各個(gè)部位的肌肉結(jié)構(gòu)也是多變的，需要畫家掌握不同光線和角度下的繪畫表現(xiàn)。此外，人體的動(dòng)態(tài)特征使得人體在不同的姿勢和運(yùn)動(dòng)中呈現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)，畫家需要捕捉到這些細(xì)微的變化，才能使畫作更加生動(dòng)。這些挑戰(zhàn)和困難需要畫家投入大量的時(shí)間和努力去克服，但正是這些挑戰(zhàn)使得人體臨摹具有了無限的魅力和吸引力。
第三段：描述自己臨摹人體的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)（300字）。
在我進(jìn)行人體臨摹的過程中，我深切地感受到了挑戰(zhàn)和困難，但也從中得到了很多啟示和收獲。首先，我發(fā)現(xiàn)準(zhǔn)確地把握人體的比例和形態(tài)至關(guān)重要。我通過觀察和比較不同姿勢下的人體，學(xué)習(xí)分析人體的長度、寬度和高度的比例關(guān)系。其次，我發(fā)現(xiàn)觀察和細(xì)致入微的描繪是取得好的人體臨摹效果的關(guān)鍵。我通過練習(xí)肌肉結(jié)構(gòu)的描繪和光線的表現(xiàn)，提高了自己的觀察力和繪畫技巧。此外，我還發(fā)現(xiàn)動(dòng)態(tài)人體的臨摹更能夠突出人體的生動(dòng)感和形態(tài)的變化，所以我經(jīng)常利用一些動(dòng)態(tài)模特進(jìn)行練習(xí)。
第四段：探討人體臨摹對(duì)繪畫水平的提升（200字）。
人體臨摹可以提升畫家的繪畫水平和藝術(shù)造詣。通過對(duì)人體結(jié)構(gòu)和比例的觀察和描繪，畫家可以更好地掌握造型的基本原理和技巧。這不僅可以使畫家的畫作更加真實(shí)、有生命力，還可以使畫家在其他題材的繪畫中更加得心應(yīng)手。同時(shí)，人體臨摹還能夠培養(yǎng)畫家的藝術(shù)審美和情感表達(dá)能力，使畫家能夠更好地傳達(dá)自己的思想和情感。
通過進(jìn)行人體臨摹，我不僅提高了自己的繪畫技巧和觀察力，在藝術(shù)創(chuàng)作中也獲得了更多的靈感和創(chuàng)意。我深刻認(rèn)識(shí)到人體的美妙和多變性，也更加熱愛繪畫這一藝術(shù)形式。人體臨摹需要耐心和毅力，但只有通過不斷地實(shí)踐和探索，才能不斷提升自己的繪畫水平。在今后的繪畫學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)堅(jiān)持人體臨摹，并注重培養(yǎng)自己的藝術(shù)情感和表達(dá)能力，以此不斷進(jìn)步和成長。
畫人體素描的心得篇三
素描人體是繪畫的基礎(chǔ)與靈魂，通過對(duì)人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學(xué)習(xí)素描多年的藝術(shù)愛好者，我深深體會(huì)到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對(duì)素描人體的心得體會(huì)，并探討其對(duì)我藝術(shù)道路的影響。
在學(xué)習(xí)素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關(guān)鍵。觀察要從整體到局部，一點(diǎn)一線一面，逐漸構(gòu)建出人體的各個(gè)部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準(zhǔn)確地表達(dá)人體的姿態(tài)和動(dòng)態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動(dòng)與逼真。我會(huì)在日常生活中細(xì)致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動(dòng)作，這不僅是一種對(duì)美的感知，也是對(duì)人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關(guān)系也是素描人體的關(guān)鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y量，還需要藝術(shù)家的感覺與嗅覺。通過多次實(shí)踐與反復(fù)描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關(guān)系。在面對(duì)模特時(shí)，我會(huì)先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細(xì)節(jié)，從而準(zhǔn)確地描繪出人體的形態(tài)。這種對(duì)比例的掌握，使我的作品更具有真實(shí)感與藝術(shù)感。
素描人體還需要對(duì)光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運(yùn)用，通過刻畫光線的強(qiáng)弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對(duì)比，使描繪的人物更加生動(dòng)與有力。而且通過光影的運(yùn)用，我也可以表達(dá)出人體的柔軟與堅(jiān)韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達(dá)自己的情感。藝術(shù)是心靈的舞臺(tái)，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時(shí)，我會(huì)用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時(shí)，我會(huì)用細(xì)膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時(shí)，我會(huì)用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達(dá)出人體的力量與熱情。通過這種表達(dá)，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對(duì)作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對(duì)人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學(xué)習(xí)到了觀察力、比例關(guān)系、光影與情感的表達(dá)，這些技巧不僅在素描人體中可以應(yīng)用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅(jiān)定了繼續(xù)探索藝術(shù)道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學(xué)習(xí)到了繪畫技巧，也拓寬了對(duì)人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術(shù)愛好者，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇四
人體素描是繪畫的基礎(chǔ)和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動(dòng)態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時(shí)間的學(xué)習(xí)過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了一些心得和體會(huì)。
首先，學(xué)習(xí)素描人體要系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識(shí)。素描人體是對(duì)人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的描繪，而要準(zhǔn)確地描繪人體，我們需要對(duì)人體的骨骼和肌肉有一個(gè)較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結(jié)構(gòu)，我們才能準(zhǔn)確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學(xué)習(xí)解剖知識(shí)可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關(guān)書籍來進(jìn)行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和記憶，為后續(xù)的素描練習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
其次，觀察能力在素描人體中至關(guān)重要。人體是一個(gè)復(fù)雜而多變的藝術(shù)對(duì)象，要準(zhǔn)確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學(xué)會(huì)換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時(shí)，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復(fù)的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，為之后的描繪提供準(zhǔn)確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實(shí)的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達(dá)力。我們可以通過變換線條粗細(xì)、運(yùn)用不同的線條類型、增加或減少細(xì)節(jié)等方式來達(dá)到更加藝術(shù)的效果。同時(shí)，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達(dá)力。創(chuàng)造力和想象力是藝術(shù)的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關(guān)鍵。要想在素描人體方面取得進(jìn)步，我們需要堅(jiān)持練習(xí)和不斷提高自己。繪畫是一項(xiàng)需要長期積累和不斷探索的藝術(shù)活動(dòng)，只有日復(fù)一日地堅(jiān)持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進(jìn)行素描練習(xí)，或者定期參加素描班和分享會(huì)，與其他愛好者交流學(xué)習(xí)。只有持之以恒地練習(xí)和學(xué)習(xí)，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學(xué)會(huì)欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作過程，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學(xué)習(xí)其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構(gòu)圖手法。同時(shí)，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對(duì)藝術(shù)的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項(xiàng)既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動(dòng)。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識(shí)、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習(xí)以及欣賞和學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術(shù)的表達(dá)方式，通過素描人體的練習(xí)和探索，我們可以不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇五
人體素描寫生是對(duì)人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行逐一觀察，并將其用簡潔而生動(dòng)的線條、陰影和比例關(guān)系表現(xiàn)出來，以達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)和技能提高的目的。其意義在于培養(yǎng)繪畫者的良好觀察習(xí)慣，提升素描技能，同時(shí)也是各種美術(shù)形式的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第二段：描述對(duì)人體素描寫生的全面認(rèn)識(shí)
在開始人體素描寫生之前，我們應(yīng)該具備一定的繪畫基礎(chǔ)和對(duì)人體結(jié)構(gòu)和比例的認(rèn)知，這包括骨骼、肌肉、身體平衡和比例結(jié)構(gòu)等方面的知識(shí)。而全面深入的認(rèn)識(shí)對(duì)于我們進(jìn)行人體素描寫生也是非常重要的，因?yàn)橹挥袑?duì)人體的認(rèn)識(shí)越全面客觀，我們畫出來的圖像才能更加準(zhǔn)確、生動(dòng)。
第三段：進(jìn)行人體素描寫生具體操作的一些方法
在進(jìn)行人體素描寫生時(shí)，要盡量減少預(yù)設(shè)的想法，以客觀的角度看待所觀察的人體，掌握好線條基本功，使用合適的畫材，嘗試多種不同的素描方式，不斷嘗試、練習(xí)和改善。另外，要注意觀察人體的氣息、重心、姿勢和表情等方面，以此加深人體素描的繪畫語言。
第四段：歸納人體素描寫生心得和體會(huì)
在實(shí)踐中，我們還需注意人體素描寫生的細(xì)節(jié)和技巧，例如對(duì)比度處理、光影效果和補(bǔ)充一些細(xì)節(jié)等等。好的人體素描作品需要我們?cè)诓粩鄧L試與反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上，去實(shí)踐中慢慢琢磨、不斷完善。同時(shí)，我們還應(yīng)該注重內(nèi)心的感受，通過對(duì)自己表達(dá)和創(chuàng)造的反思，不斷提高自己的美學(xué)審美水平，從而更加深入地掌握人體素描寫生的精髓。
第五段：總結(jié)人體素描寫生的提高作用
從總體上來看，人體素描寫生不僅在藝術(shù)形式上對(duì)于訓(xùn)練、提升大有裨益，也在個(gè)人的內(nèi)心修養(yǎng)、情感體驗(yàn)上同樣有著重要的提升作用。在人體素描寫生的過程中，我們能夠更深入的理解人體結(jié)構(gòu)修養(yǎng)、更好地領(lǐng)悟美學(xué)和藝術(shù)價(jià)值，從而更好地將這一修養(yǎng)帶入生活和工作之中，成為更好的自己。
畫人體素描的心得篇六
人體素描是美術(shù)學(xué)習(xí)中必不可少的一環(huán)，通過觀察和描繪人體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及肌肉的運(yùn)動(dòng)，不僅可以培養(yǎng)藝術(shù)家的審美能力，更可以提高觀察力和繪畫技巧。在學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會(huì)到了人體素描給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。以下是我對(duì)素描人體的心得和體會(huì)。
首先，人體素描要注重整體把握。在進(jìn)行人體素描時(shí)，我們不能只關(guān)注局部的形態(tài)，而忽略了整體的結(jié)構(gòu)。人體是一個(gè)有機(jī)體，它的結(jié)構(gòu)是相互聯(lián)系、相互作用的。因此，在進(jìn)行素描時(shí)，我們要先捕捉整體的比例和形態(tài)，并將其與局部聯(lián)系起來，才能夠更好地表達(dá)出人體的韻律和動(dòng)態(tài)。例如，在畫一個(gè)走路的人時(shí)，我們不能只畫出腿部的位置和動(dòng)作，而忽略了身體的傾斜和手臂的擺動(dòng)，這樣畫出來的人看起來就會(huì)失去生動(dòng)感和動(dòng)態(tài)感。
其次，人體素描要注重細(xì)節(jié)的塑造。人體素描是一項(xiàng)復(fù)雜而精細(xì)的工作，要將人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)完全展現(xiàn)出來，就需要關(guān)注到每一個(gè)細(xì)節(jié)。尤其是在描繪人體肌肉的時(shí)候，要準(zhǔn)確捕捉到其分布、形狀和張力，才能夠使畫面更加生動(dòng)和立體。例如，在畫人體的腹部肌肉時(shí)，我們要注意到它的曲線和凹凸，使其能夠真實(shí)地表達(dá)出人體的強(qiáng)健和力量感。
第三，人體素描要注重靈活性和創(chuàng)造性。人體素描不單純是對(duì)自然的直接模仿，更是對(duì)藝術(shù)家的個(gè)人理解和表達(dá)。在進(jìn)行素描時(shí)，我們可以根據(jù)自己的意愿和想法對(duì)人體形態(tài)進(jìn)行變形和改編，以傳達(dá)出更加個(gè)性化的視覺效果。例如，在畫一個(gè)坐姿的人時(shí)，我們可以通過改變角度和姿勢，使其顯示出不同的情感和內(nèi)在氣質(zhì)，從而讓觀者產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感受。
第四，人體素描要注重光影的運(yùn)用。光影是畫面中至關(guān)重要的因素，它能夠賦予人體以立體感和質(zhì)感。在進(jìn)行素描時(shí)，我們要觀察人體受光的情況，準(zhǔn)確捕捉光線的方向和強(qiáng)度，并通過繪制明暗的對(duì)比，塑造出人體的體積和立體感。例如，在畫一個(gè)人體的背部時(shí)，我們要注意到背部在光線照射下的暗部和明亮的部分，從而使背部看起來更加立體和有質(zhì)感。
最后，人體素描要注重多維度的練習(xí)。人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)是復(fù)雜多樣的，要完全掌握人體的描繪，需要進(jìn)行各種不同角度和姿勢的練習(xí)。例如，我們可以通過模特?fù)Q位、改變角度和姿勢，或者使用鏡子等工具在不同的角度觀察和描繪人體，從而提高自己的觀察力和繪畫技巧。
總之，人體素描是一項(xiàng)富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我意識(shí)到人體素描對(duì)于我提高審美能力、觀察力和繪畫技巧都起到了重要的作用。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實(shí)踐，不斷提高自己在人體素描方面的水平和能力，以更好地表達(dá)和傳達(dá)我的藝術(shù)感受。
畫人體素描的心得篇七
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對(duì)于藝術(shù)生來說是一項(xiàng)必修課。在這門課上，我學(xué)到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對(duì)于視覺美學(xué)和藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識(shí)。在我經(jīng)歷了這一段時(shí)光后，我有了一些關(guān)于“人體素描寫生”的心得和體會(huì)，我將在下面的文章中進(jìn)行總結(jié)。
第一段，感受到的藝術(shù)和靈魂。在人體寫生中，不僅是對(duì)模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對(duì)人物心靈的描繪和感受。每個(gè)人的身體和臉部表情都是獨(dú)特的，我們通過對(duì)細(xì)節(jié)的把握來傳達(dá)出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個(gè)人的內(nèi)在情感。每一個(gè)畫面都是對(duì)生命的藝術(shù)的演繹，它能喚起人們對(duì)于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗(yàn)到的技法和方法。人體素描寫生是一個(gè)非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費(fèi)很多的時(shí)間和精力去掌握。在學(xué)習(xí)過程中，我學(xué)到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個(gè)性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進(jìn)行素描寫生時(shí)，要深入理解人體的重心與平衡，并加強(qiáng)對(duì)于光影透視的掌握?？偠灾趯W(xué)習(xí)這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學(xué)到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會(huì)到的審美與美學(xué)。在進(jìn)行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風(fēng)格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機(jī)和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風(fēng)格和手法，能夠感知到的美與審美，切實(shí)提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對(duì)傳統(tǒng)寫實(shí)風(fēng)格的欣賞，同時(shí)還開闊了自己對(duì)于抽象藝術(shù)的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學(xué)觀念，讓我更加融入藝術(shù)的世界之中。
第四段，個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對(duì)于人性、社會(huì)、文化等方面的深刻思考。藝術(shù)需要的不僅是技法的運(yùn)用，還應(yīng)該掌握藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨(dú)特風(fēng)格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術(shù)作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學(xué)習(xí)與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對(duì)于繪畫的生命體驗(yàn)。繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達(dá)和分享情感的方式。在進(jìn)行人體素描寫生時(shí)，我深刻體會(huì)到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應(yīng)該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗(yàn)；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會(huì)有意想不到的體驗(yàn)和情感刺激，才會(huì)更深刻的體會(huì)到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)技巧，但是它所帶來的價(jià)值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學(xué)方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗(yàn)。這門課程并不僅僅是對(duì)于學(xué)生的技能提高，更是對(duì)于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識(shí)沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇八
素描是繪畫的基礎(chǔ)，也被譽(yù)為繪畫的“ABC”。在繪畫的研習(xí)過程中，我深深體會(huì)到了素描的重要性和獨(dú)特魅力。通過多次的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫水平，更深入了解了素描所能表達(dá)的豐富內(nèi)涵。在繪畫過程中，我明白了觀察力的重要性，懂得了透視的原理，也體會(huì)到了線條的生動(dòng)表現(xiàn)力?？偟膩碚f，素描對(duì)我來說是學(xué)習(xí)藝術(shù)的必修課，讓我更加了解繪畫的精髓。
首先，素描讓我認(rèn)識(shí)到觀察的重要性。在繪畫的過程中，準(zhǔn)確地觀察對(duì)象是基礎(chǔ)。通過素描的練習(xí)，我培養(yǎng)了對(duì)物體形狀和結(jié)構(gòu)的敏銳觀察力。當(dāng)我開始進(jìn)行素描時(shí)，我會(huì)仔細(xì)觀察物體的輪廓和細(xì)節(jié)，同時(shí)注意光影的變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。我學(xué)會(huì)了如何通過觀察物體的形狀和結(jié)構(gòu)來捕捉物體的特點(diǎn)，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在紙上。觀察的過程不僅讓我更加細(xì)致入微地了解了物體的構(gòu)造，更讓我在繪畫的過程中增加了對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的敏感度。
其次，我在素描中體會(huì)到了透視的原理。透視是素描的重要組成部分，通過透視的原理可以使畫面看起來更加真實(shí)和立體。在繪畫過程中，我學(xué)到了什么是一點(diǎn)透視，二點(diǎn)透視和三點(diǎn)透視。我知道了平行線在遠(yuǎn)處會(huì)相交，遠(yuǎn)離觀察者的物體會(huì)顯得較小，遠(yuǎn)離視線的物體會(huì)產(chǎn)生壓縮。我利用透視的原理，能夠更準(zhǔn)確地判斷物體的形狀和大小，并將其以更立體的效果呈現(xiàn)在紙上。透視讓我的畫面更加生動(dòng)有趣，也讓我對(duì)景深的感知有了更深的理解。
此外，線條在素描中具有重要的表現(xiàn)力。線條是構(gòu)成素描的基本元素，通過線的運(yùn)用可以表達(dá)出物體的形狀、質(zhì)感和紋理。我發(fā)現(xiàn)線條的種類和用法有很多，可以通過不同的線條來表達(dá)出不同的效果。例如，通過交叉的直線可以表現(xiàn)出陰影的效果，通過有規(guī)律的線可以展示出紋理的質(zhì)感，通過虛線可以表示出物體的透明感。在素描中，我更加注重線條的運(yùn)用，通過不同的線條來營造出不同的氛圍和效果。線條的運(yùn)用不僅增加了我的創(chuàng)作靈活性，也豐富了我的繪畫作品。
在研習(xí)素描的過程中，我最深刻地感受到了繪畫的艱辛和挑戰(zhàn)。素描需要長時(shí)間的觀察和仔細(xì)的描繪，需要我不斷地努力和堅(jiān)持。在一開始的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)懊惱于自己的不足和錯(cuò)誤。然而，我在不斷的練習(xí)中逐漸取得了進(jìn)步，我發(fā)現(xiàn)繪畫不再是枯燥乏味的，而是一種享受和放松，我愈發(fā)熱愛繪畫，并為自己帶來了一片寧靜和純凈的心境。素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種修煉和追求完美的過程。
綜上所述，通過學(xué)習(xí)素描，我全面提高了自己的繪畫水平。素描教會(huì)了我觀察的重要性，讓我學(xué)會(huì)了透視的原理，也體會(huì)到了線條的生動(dòng)表現(xiàn)力。素描的學(xué)習(xí)過程并不簡單，但我深知只有通過不斷的練習(xí)才能獲得進(jìn)步。我相信素描是每位繪畫愛好者都應(yīng)掌握的基本功，同時(shí)，素描也讓我在繪畫的世界中找到了樂趣和寄托，帶給我無窮的心得和體會(huì)。
畫人體素描的心得篇九
當(dāng)今的高考素描教學(xué)中，造型能力的培養(yǎng)很自然地包含了對(duì)于繪畫要素及藝術(shù)規(guī)律表現(xiàn)性的訓(xùn)練，學(xué)生的繪畫語言意識(shí)和創(chuàng)新意識(shí)也便在這種訓(xùn)練中得以鍛煉和培養(yǎng)。本人在具體的教學(xué)過程中有意識(shí)地進(jìn)行了一些這方面的實(shí)際嘗試，其中大部分是建立在課堂寫生教學(xué)基礎(chǔ)上的。
首先進(jìn)行有單純燈光或自然光源的一組靜物訓(xùn)練，設(shè)計(jì)要求明暗效果，要求學(xué)生完全用明暗色調(diào)去描繪對(duì)象，只充分展示明暗的美感。
第二步畫一組不同固有色且形狀、面積不同的靜物，只要求學(xué)生將各色彩之面變?yōu)槊靼蹬渲?，以使學(xué)生取得對(duì)調(diào)子配置和典型形態(tài)的明確概念。
第三步畫一組有明暗效果的靜物或模特，要求學(xué)生作局部或全部的明暗轉(zhuǎn)換練習(xí)，以擴(kuò)展學(xué)生對(duì)于明暗對(duì)比的認(rèn)識(shí)方式并自由運(yùn)用。
明暗對(duì)比是描繪光、陰影和立體的最理想的手段。但傳統(tǒng)的寫實(shí)素描，明暗關(guān)系比較被動(dòng)地依從自然物象，雖然光束射在一個(gè)物體上產(chǎn)生了高光、中間色調(diào)、深色調(diào)、陰影、反射光，但是現(xiàn)代藝術(shù)的概念使得它變得同以往有所不同，我們現(xiàn)在用明暗來實(shí)現(xiàn)我們的全部愿望，而非單純地描繪“真實(shí)”——明暗之間的對(duì)比是造型構(gòu)成中最富有表現(xiàn)力的重要方法，發(fā)展學(xué)生自由地使用明暗對(duì)比進(jìn)行畫面的空間構(gòu)成和平面構(gòu)成的能力是十分必要的，在這里明暗實(shí)際上是黑白灰依據(jù)結(jié)構(gòu)關(guān)系進(jìn)行量的使用。第三步的練習(xí)就在于此；在第一步的練習(xí)中，明暗將不是一種累贅，而是一種表現(xiàn)因素，一種審美知覺；第二步的練習(xí)訓(xùn)練學(xué)生不同程度的明暗調(diào)子與形的區(qū)域關(guān)系并明確清晰地以一種二次元狀態(tài)表現(xiàn)。
在結(jié)構(gòu)素描中，上述訓(xùn)練將不適用，因?yàn)榘研蔚钠鸱闯墒巧纳顪\，將妨礙對(duì)形的結(jié)構(gòu)本質(zhì)的研究。
明暗色調(diào)訓(xùn)練涉及到對(duì)光的研究，光線可以充分發(fā)揮作用，如同我們?cè)趥惒实漠嬂锟吹降哪欠N隨意使照射手段改變的效果，在印象派的作品里，光線來自被描繪物的內(nèi)部，物體的最終形象是由其形狀和光線相互作用而成，具有很大偶然性，不同條件的照射作用，使物體呈現(xiàn)不同形態(tài)，這種不確定性也成為藝術(shù)表現(xiàn)的主題。在現(xiàn)代繪畫里，陰影不再是由光線操縱，而是畫面、人、事物本身構(gòu)造的一部分，有獨(dú)立的形象及含義，如勃拉克畫里的陰影“形象”。
現(xiàn)在我們不僅僅把明暗色調(diào)同光和陰影聯(lián)系起來，只是“真實(shí)”地再現(xiàn)客觀物象，而是更積極地運(yùn)用明暗來組織畫面并賦予它活力，使明暗運(yùn)用有更大的創(chuàng)造性，來達(dá)到我們更直接的目的。在研究明暗對(duì)比、配置法則及色調(diào)表現(xiàn)的素描教學(xué)中，命題的創(chuàng)作性素描是十分有益的訓(xùn)練，學(xué)生的性格情緒決定了他是明晰而有秩序地運(yùn)用明暗法，還是單純地從視覺感受來描繪光與影，或是把它作為一種高度敏感的表現(xiàn)語言，教師應(yīng)當(dāng)在具體教學(xué)中加以觀察并引導(dǎo)。
第一步是畫一組肌理質(zhì)感有明顯區(qū)別的物體如皮毛、粗石、木頭斷裂面等，要求學(xué)生不擇手段地表現(xiàn)對(duì)肌理質(zhì)感的感受。第二步進(jìn)行人造物、植物、自然生活局部（微觀）與整體的自然肌理、紋理效果的刻畫。第三步畫一組靜物，外輪廓寫生，然后給予完全相異的肌理質(zhì)感或肌理互換，以探索肌理的表現(xiàn)與形的關(guān)系。第四步，利用寫生——默寫、觸摸——默寫的方式，作印象和想象力之中的形與肌理質(zhì)感關(guān)系的素描。
藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)的也對(duì)暗示的肌理的關(guān)注，在視覺藝術(shù)上一直產(chǎn)生重大影響。在寫實(shí)素描中，對(duì)模仿一個(gè)有肌理的物體、形態(tài)和表面的真實(shí)幻覺而對(duì)媒介作巧妙的處理?，F(xiàn)代藝術(shù)中，肌理質(zhì)感的運(yùn)用更加廣泛與純粹，成為重要的繪畫與造型手段。在素描教學(xué)中，關(guān)于肌理質(zhì)感的訓(xùn)練將促使學(xué)生從觸覺質(zhì)感、抽象紋理的角度去看周圍的世界，從具象中提取抽象的形式因素，再通過素描手段加以解釋?，F(xiàn)在發(fā)展于肌理的研究，在于擴(kuò)大學(xué)生觀察客觀世界的思維角度，無論客觀還是微觀的自然現(xiàn)象都向人們提供了這方面表現(xiàn)的可能。對(duì)比要素同肌理形式結(jié)合起來應(yīng)用，是肌理訓(xùn)練的基本法則。
肌理的形態(tài)和描繪工具性能有很大關(guān)系。應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生嘗試各種描繪工具的興趣，不同系別專業(yè)的學(xué)生在訓(xùn)練中會(huì)顯示出不同的趨向。在素描教學(xué)中發(fā)展對(duì)材料語言的敏銳感受，在提高技能表現(xiàn)的同時(shí)，同樣達(dá)到審美意識(shí)的培養(yǎng)，以期在創(chuàng)作中把肌理作為出色的設(shè)計(jì)要素。
第一步畫一組明顯高與水平線的靜物（或者相反），要求學(xué)生利用透視表現(xiàn)在極大透視狀態(tài)下的空間形體立體感。第二步畫視平線上或下的模特，要求學(xué)生必須在仰視或俯視的角度下，嘗試尋找并描繪因透視原因而形成的特異造型，激發(fā)學(xué)生寫生時(shí)多方位的觀察模特的造型意識(shí)。第三步，在一幅素描里作各種透視的局部，帶創(chuàng)作性的結(jié)合成整體，也可通過不斷移動(dòng)視點(diǎn)寫生完成。
雖然透視知識(shí)對(duì)學(xué)生而言是枯燥的，但在空間造型中卻極為重要。透視造成的結(jié)構(gòu)的點(diǎn)在二維平面上的位置決定了形的立體，要準(zhǔn)確描繪它，就必須懂得透視。
但是在表現(xiàn)性素描里，透視則可能是一種束縛。在現(xiàn)代一些素描里，離開透視，仍然可以造出聯(lián)想的畫面空間與立體，依靠材料、肌理、面積等的對(duì)比也可以造成聯(lián)想的空間與立體效果。
然而，更有意義的是透視的主動(dòng)運(yùn)用。強(qiáng)烈的透視效果可以使物體扭曲變形，產(chǎn)生戲劇般的造型效果，比如摩爾的《防空地道透視》。當(dāng)然透視法不是被用于刻板地再現(xiàn)空間，而是被用于表現(xiàn)某種特殊意義的時(shí)候，透視法可以被自由地加以運(yùn)用。契里柯就是為了情緒上的效果而采用透視。
透視知識(shí)不應(yīng)當(dāng)成為取代視覺想象力的陳規(guī)?，F(xiàn)代則采取更加廣義的透視，正確地改變事物的相互關(guān)系，運(yùn)用色調(diào)、肌理、點(diǎn)線面、形狀等建立抽象空間的新透視關(guān)系。
第一步從寫生素描中作一系列不同變體，在局限中改變素描的概念，并不斷發(fā)現(xiàn)與深化藝術(shù)的想法。第二步把標(biāo)有座標(biāo)網(wǎng)絡(luò)的照片作不規(guī)則風(fēng)格的復(fù)制素描練習(xí)，把多張照片的局部利用網(wǎng)格置換復(fù)制進(jìn)一張素描里。第三通過寫生作抽象的明暗、線條、形態(tài)的節(jié)奏、韻律練習(xí)。
雖然在一般的寫實(shí)素描中很大程度上依據(jù)基本視覺中的自然關(guān)系加以構(gòu)圖和再現(xiàn)形象，但是系統(tǒng)地研究設(shè)計(jì)與構(gòu)成，將給素描帶來創(chuàng)造性的新貌。
設(shè)計(jì)與構(gòu)成知識(shí)涉及到畫面的閉鎖形式，閉鎖形式以有機(jī)的和無機(jī)的兩種形式出現(xiàn)，圖解是無機(jī)形式的一種表現(xiàn)，而結(jié)構(gòu)主義及其派生物則充分利用了無機(jī)形式——幾何形來進(jìn)行畫面的創(chuàng)造。我們?cè)谠O(shè)計(jì)構(gòu)成里。則主要訓(xùn)練學(xué)生畫面聯(lián)接的設(shè)計(jì)意識(shí)，以及新主意、新方法的創(chuàng)造。座標(biāo)格的利用是一種最基本的方法，在隨意扭曲的放大網(wǎng)絡(luò)中素描，正規(guī)網(wǎng)格的照片肖像會(huì)自然產(chǎn)生變形效果。局部的扭曲產(chǎn)生趣味中心，由此素描通過這種方法顯示運(yùn)動(dòng)時(shí)間的四維性。上述訓(xùn)練還培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作素描的意識(shí)與能力——把自然視覺的組合變?yōu)橐环N超視覺的組合。外形比例、穩(wěn)定、對(duì)稱、均衡、對(duì)比、和諧等法則被用于畫面設(shè)計(jì)與構(gòu)成。
素描構(gòu)成訓(xùn)練，通過寫生與創(chuàng)作結(jié)合是比較理想的方式，比如依據(jù)寫生對(duì)象的`外輪廓，過渡到比較自由的構(gòu)圖，然后有意識(shí)地安排畫面色調(diào)，建立畫面結(jié)構(gòu)。還可各取靜物的一部分，相互穿插，重組畫面，感受來自對(duì)象，在重建的畫面中保持這種感受十分重要。
畫人體素描的心得篇十
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識(shí)。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時(shí)覺得這話有些絕對(duì)，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵(lì)我們，但隨著我畫畫的時(shí)間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時(shí)不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時(shí)的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時(shí)的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計(jì)的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實(shí)才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識(shí)讓我們低下夢(mèng)想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時(shí)自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因?yàn)橹阑A(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對(duì)我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對(duì)基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯(cuò)的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實(shí)與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時(shí)覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗(yàn)積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因?yàn)榇髱煹拿麣舛雒?，也不是他人的炒作而著名，是因?yàn)樗麄兊漠嬛畜w現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對(duì)藝術(shù)的思想。看了大師與其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實(shí)才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們?cè)谒孛杞Y(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對(duì)素描對(duì)象物體的理解進(jìn)一步加深，對(duì)形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時(shí)間的素描練習(xí)讓我對(duì)“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
畫人體素描的心得篇十一
素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過黑白灰的勾畫，可以表現(xiàn)出形體和光影的效果。就我來說，最開始學(xué)習(xí)素描時(shí)，很難掌握其中的技巧，但是隨著練習(xí)的不斷深入，我漸漸體會(huì)到素描的魅力。以下將從素描的基本知識(shí)、練習(xí)的重要性、技巧運(yùn)用、創(chuàng)作的樂趣和對(duì)未來的展望五個(gè)方面來述說我的心得體會(huì)。
首先，掌握素描的基本知識(shí)是非常重要的。素描的基礎(chǔ)是對(duì)比和陰影，因此了解光與影的關(guān)系是必要的。我曾經(jīng)去圖書館查閱了大量的素描書籍，了解到了一些基本的知識(shí)，學(xué)習(xí)到了素描的基本構(gòu)圖。在實(shí)際的練習(xí)中，我按照書上的教材，通過畫線、涂抹和刻畫觀察物體，逐漸加深對(duì)素描的理解。
其次，不斷的練習(xí)是熟練掌握素描的關(guān)鍵。素描的技巧需要通過反復(fù)的練習(xí)來獲得。我每天堅(jiān)持練習(xí)，不管是室內(nèi)靜物還是戶外風(fēng)景，都會(huì)動(dòng)手繪制。通過不斷練習(xí)，我漸漸發(fā)現(xiàn)自己的素描能力得到了提高，線條更加流暢，觀察更加準(zhǔn)確。練習(xí)的同時(shí)，我也了解到，熟練掌握素描技巧需要時(shí)間和耐心，只有不斷的堅(jiān)持，才能獲得進(jìn)步。
第三，技巧的運(yùn)用是創(chuàng)作成功的關(guān)鍵。在練習(xí)的基礎(chǔ)上，我開始嘗試運(yùn)用不同的技巧來創(chuàng)作。在素描中，常常用到的技巧包括虛實(shí)結(jié)合、硬、軟、中灰的運(yùn)用等。虛實(shí)結(jié)合可以營造出明暗關(guān)系，增強(qiáng)立體感；硬、軟、中灰的運(yùn)用可以在不同的物體上表現(xiàn)出各自的質(zhì)感。通過運(yùn)用不同的技巧，我可以更好地表達(dá)我的想法和構(gòu)思，創(chuàng)作出更具有藝術(shù)感的作品。
第四，素描創(chuàng)作帶給我樂趣。素描是一種自由而獨(dú)到的表達(dá)方式，而我正是通過素描創(chuàng)作找到了一種獨(dú)特的樂趣。在創(chuàng)作時(shí)，我可以盡情發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，自由地表達(dá)我的思緒和情感。每一幅作品都是我對(duì)周圍世界的觀察和理解的投射，我可以通過作品來表達(dá)我對(duì)美的感受和追求。在創(chuàng)作的過程中，我感受到了與眾不同的愉悅和滿足感，這也是我堅(jiān)持學(xué)習(xí)素描的原因之一。
最后，素描給了我對(duì)未來的展望。通過學(xué)習(xí)素描，我深深地體會(huì)到繪畫的無窮魅力，因此我決定將來會(huì)進(jìn)一步學(xué)習(xí)繪畫，并將繪畫作為我的職業(yè)追求。我希望能夠通過繪畫將自己的思想和情感表達(dá)出來，將美的力量傳遞給更多的人們。我相信，只要我不斷學(xué)習(xí)和努力，我的繪畫夢(mèng)想一定會(huì)成為現(xiàn)實(shí)。
總之，素描是一門藝術(shù)，需要不斷的學(xué)習(xí)和體驗(yàn)。通過對(duì)比和陰影的運(yùn)用、不斷的練習(xí)、技巧的熟練、創(chuàng)作的樂趣以及對(duì)未來的展望，我漸漸掌握了素描的精髓。從最開始的無從下手到逐漸掌握技巧，我對(duì)素描的熱愛和追求不會(huì)停止，它已經(jīng)成為我生活中不可或缺的一部分。我相信，只要我不斷努力，不斷進(jìn)取，我在素描這條道路上一定會(huì)走得更遠(yuǎn)，繪制出更加出色的作品。
畫人體素描的心得篇十二
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對(duì)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對(duì)學(xué)生的個(gè)性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵(lì)暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時(shí)間才能達(dá)到，本文針對(duì)當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識(shí)，就要讓學(xué)生對(duì)素描產(chǎn)生認(rèn)識(shí)。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識(shí)的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識(shí)，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識(shí)素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對(duì)于整個(gè)美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會(huì)陷入到一個(gè)教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對(duì)事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會(huì)呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對(duì)于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實(shí)都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時(shí)的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動(dòng)思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個(gè)形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個(gè)方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時(shí)間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會(huì)讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會(huì)暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實(shí)上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時(shí)學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時(shí)要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會(huì)舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對(duì)于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動(dòng)創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個(gè)過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動(dòng)，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對(duì)事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵(lì)學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵(lì)，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會(huì)出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對(duì)學(xué)生盡可能地以鼓勵(lì)為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識(shí)，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時(shí)間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個(gè)過程，只有給予學(xué)生這個(gè)過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵(lì)，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實(shí)踐中有計(jì)劃地展開教學(xué)。
畫人體素描的心得篇十三
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對(duì)客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時(shí)以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實(shí)的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對(duì)前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計(jì)起著一個(gè)鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個(gè)學(xué)生在較短的時(shí)間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會(huì)有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實(shí)踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對(duì)形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實(shí)素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對(duì)象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對(duì)物象的認(rèn)識(shí)和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實(shí)練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實(shí)外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點(diǎn)來說，寫實(shí)的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項(xiàng)艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識(shí)能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)能力，掌握好基礎(chǔ)知識(shí)和技能。同時(shí)，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對(duì)物象的真實(shí)感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯(cuò)誤，那種將錯(cuò)就錯(cuò)的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識(shí)，就會(huì)造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對(duì)學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對(duì)每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對(duì)象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識(shí)偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對(duì)象當(dāng)作一個(gè)整體來畫，而不是一個(gè)物體一個(gè)物體地畫，更不是一個(gè)部分一個(gè)部分地畫。當(dāng)畫到局部時(shí)不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實(shí)質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個(gè)高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對(duì)著實(shí)物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗(yàn)、分析、研究自然對(duì)象，認(rèn)識(shí)并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實(shí)事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對(duì)學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對(duì)性，不同學(xué)生有不同的需要，每個(gè)學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時(shí)應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會(huì)原作的真情實(shí)意及繪制過程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對(duì)傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識(shí)與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對(duì)形象有較深入的熟悉和理解，對(duì)物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識(shí)，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗(yàn)，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識(shí)對(duì)象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計(jì)專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對(duì)所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識(shí)，又是動(dòng)手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識(shí)和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實(shí)踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
畫人體素描的心得篇十四
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我開始學(xué)習(xí)素描，并逐漸體會(huì)到了它的魅力和價(jià)值。以下是我對(duì)素描的心得體會(huì)。
第一段：對(duì)素描的初次體驗(yàn)
剛開始學(xué)習(xí)素描的時(shí)候，我對(duì)于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當(dāng)我真正開始實(shí)踐的時(shí)候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個(gè)物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí)，希望通過不斷地實(shí)踐來掌握素描的技巧。
第二段：素描的觀察與表達(dá)
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達(dá)。在素描的過程中，我學(xué)會(huì)了用眼去觀察物體的細(xì)節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會(huì)了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的長度、粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用陰影來增強(qiáng)物體的立體感。通過表達(dá)，我可以用簡單的線條勾勒出一個(gè)立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
第三段：素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗(yàn)和創(chuàng)作的手段。通過素描的實(shí)踐，我開始對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中，我會(huì)去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達(dá)自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運(yùn)用來表達(dá)自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對(duì)話的媒介，也成為我表達(dá)自我和思考世界的方式。
第四段：素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式，更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進(jìn)行素描實(shí)踐的過程中，我需要細(xì)心觀察物體的細(xì)節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實(shí)踐。通過不斷觀察和實(shí)踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細(xì)微之處。同時(shí)，我也學(xué)會(huì)了耐心，明白了只有持之以恒的實(shí)踐才能取得進(jìn)步。素描讓我學(xué)會(huì)了如何用心去觀察和耐心去實(shí)踐。
第五段：素描的意義和價(jià)值
通過素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸明白了它的意義和價(jià)值。素描是一種觀察和表達(dá)的方式，它讓我學(xué)會(huì)了如何觀察物體的細(xì)節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達(dá)自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細(xì)致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗(yàn)到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對(duì)人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達(dá)和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中，我會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持素描的實(shí)踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時(shí)也享受與藝術(shù)對(duì)話的樂趣。
畫人體素描的心得篇十五
在9月12日，我踏進(jìn)了湖州學(xué)院的校門，開始了我的大學(xué)生活。而我也迎來了我的新課程——設(shè)計(jì)素描。
高中時(shí)期我們?yōu)榱藨?yīng)付應(yīng)試考試學(xué)的一直都是傳統(tǒng)素描，并未對(duì)設(shè)計(jì)素描有過系統(tǒng)地學(xué)習(xí)。設(shè)計(jì)素描，顧名思義是藝術(shù)設(shè)計(jì)類相關(guān)專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，該課程主要講授設(shè)計(jì)素描基礎(chǔ)理論以及構(gòu)圖、比例、透視、形體、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)類專業(yè)相關(guān)課程相聯(lián)系，基礎(chǔ)素描表現(xiàn)與設(shè)計(jì)思路啟發(fā)相聯(lián)系，既可使我們了解客觀物體的變化規(guī)律，掌握對(duì)比、和諧等常識(shí)，又可培養(yǎng)我們的設(shè)計(jì)思維，為進(jìn)一步的專業(yè)學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。
在鐘安老師的授課中我明白了學(xué)會(huì)設(shè)計(jì)素描應(yīng)平時(shí)做好畫面積累，首先在構(gòu)圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規(guī)的觀察與思維模式，可以做一些構(gòu)圖視角上的練習(xí)。我們的畫面，從整體的構(gòu)成到構(gòu)思畫面視角，一定是逐一分析，進(jìn)而學(xué)會(huì)如何在考試當(dāng)中靈活運(yùn)用。同時(shí)我們還需要大量的優(yōu)秀范例作品來進(jìn)行學(xué)習(xí)，平時(shí)生活要養(yǎng)成細(xì)致觀察生活場景的習(xí)慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)得來的，而不是一味的盲目學(xué)習(xí)。
在上周的課程中我們進(jìn)行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們?cè)谌粘５膶W(xué)習(xí)過程中，應(yīng)該要注意循序漸進(jìn)，不能過于急躁，關(guān)于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進(jìn)的在整個(gè)繪畫學(xué)習(xí)的過程中不斷提高自己對(duì)于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現(xiàn)的更加豐富出彩。而設(shè)計(jì)素描與素描繪畫不同，設(shè)計(jì)素描是以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面作為重點(diǎn)，給人們以視覺上的沖擊。
著名的藝術(shù)家德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對(duì)形體的觀察?！本秃帽任覀?cè)趯懮垙垺⒉紩r(shí)我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應(yīng)該思考其內(nèi)在。比如這張紙的質(zhì)感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應(yīng)注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應(yīng)對(duì)其仔細(xì)觀察，才能充分表達(dá)其本身的東西。
“設(shè)計(jì)素描”這一堂課給了我很大的啟發(fā)，同時(shí)為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時(shí)應(yīng)更注重其質(zhì)感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應(yīng)抓住其特征進(jìn)行刻畫、表達(dá)，具備了這些質(zhì)感表現(xiàn)特點(diǎn)，我們的畫面才會(huì)有足夠的張力和表現(xiàn)力。
設(shè)計(jì)素描可以說是基礎(chǔ)素描的進(jìn)階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認(rèn)識(shí)到了設(shè)計(jì)素描，我也不會(huì)在此課堂上松懈下來，在找回曾經(jīng)作畫感覺時(shí)開發(fā)新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學(xué)到的至少更好地表達(dá)到自己的作品中。
龔俊棟
2021年10月5日星期二