自我反思是不斷進步的關鍵，我們應該及時檢視自己的行為和決策?？偨Y應該體現出自己的思考和理解，而不是簡單地重復他人觀點。情感表達并不是一件容易的事情，需要我們不斷地練習和探索。
音樂與聽眾的論文篇一
內容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變萬化中可轉變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質上是一體的，是同情同構的，是相互感應、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質上是一體的基礎上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構、物我交感、物我互滲”的“同情”的結果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等?？梢姡烊撕弦?，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結構的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調人與天和諧相處，都追求“人與天調”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調、親愛自然的觀念，對藝術審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關于音樂的構成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
在中國古典音樂中音樂結構的審美，也體現著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結構來表現天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結構范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結構之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結構美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結構，它不追求內在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領悟和情感體驗。它的結構猶如水墨畫的長卷構圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結構采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結構來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現出來，東方民族所產生出的經驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術表現自然與人的時候，無論是對對象的性質、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現，成為了中國古典音樂的重要精神內涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內在體驗的方式去構建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現和把握音樂的內涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結構到意境要體現藝術家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調的深層體現。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇?。可見，中國古典音樂就是由聲構成音，由音構成樂，由樂表現為音樂的整體藝術。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內涵及人的生命力的表現，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質是借景抒情，體現著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現最高境界的精神內涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂與聽眾的論文篇二
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知。互評則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
音樂與聽眾的論文篇三
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂與聽眾的論文篇四
[2]劉育鋒.東莞農民工子女小學音樂教育現狀的調查研究[d].四川師范大學
[3]陳志圣.洋蠻河鎮(zhèn)古河小學音樂教育現狀[d].南京師范大學
[4]張云鵬.淺析烏海市小學音樂教育問題及改善措施[d].內蒙古師范大學
[5]王瑩.上世紀末河南省洛陽市小學音樂教育狀況研究[d].陜西師范大學2013
[6]綦琳娜.大城市小學音樂教育改進策略[d].黑龍江大學2013
[7]徐曉妹.小學音樂教育應把握兒童心理發(fā)展[d].衛(wèi)生學論文遼寧師范大學
[9]羅杰.丹巴縣小學音樂教育現狀研究[d].四川師范大學2012
[10]何芳.小學音樂教育與兒童良好性格培養(yǎng)的研究[d].東北師范大學
[11]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[j].基礎教育研究.（14）
[12]馬婧.淺談音樂課實施創(chuàng)新教學的思考[j].法制與經濟（中旬刊）.2011（06）
[13]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調查與研究[d].河南師范大學2014
[14]何宇鵬.河南新鄉(xiāng)“中州大鼓”的調查與研究[d].河南師范大學2014
[15]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[d].河南師范大學2014
[16]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[d].河南師范大學2014
[18]曹理，何工著.音樂學科教育學[m].首都師范大學出版社，
[19]扎西娜姆.淺談如何激發(fā)學生的學習興趣[j].讀與寫（教育教學刊）.2011（06）
[20]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發(fā)的幾點思考[j].學周刊.2011（30）
[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）
音樂與聽眾的論文篇五
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內容，這三點內容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結合。
現階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現階段師范院校對幼師的教育也已經深刻的認識到了這一點內容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步?，F階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結合，并且結合現實的知識內容，保證音樂理論課程在學習之后能夠學以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現代教育的理論。
現階段學生是社會中各個信息加工的主要內容，同時也是社會主義的主動構建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現代的教育理論內容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內容進行分析，并且利用現代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結果，把教學理論內容進行同化和遷移[3]。隨著現代教育理論內容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內容總結和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現代的理論內容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內容的結合，導致現階段幼師師范院校的音樂課程教學出現眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內容相聯(lián)系和結合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結語。
根據以上內容探討和分析能夠得出以下結果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內容，這也是很多師范院校放棄這一內容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經營管理者,20xx,18:405.
音樂與聽眾的論文篇六
一、綜合性大學音樂教育存在的問題
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數量比較龐大，但在大多數綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊?，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內涵的重要途徑。
三、結語
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂與聽眾的論文篇七
在我國現階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認識程度
要在音樂課堂上體現出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力
在學生現有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學生對于音樂的感知能力
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
音樂與聽眾的論文篇八
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂與聽眾的論文篇九
苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結構。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調特點。
游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結構。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
[1]李惟白.苗族音樂[m].貴陽：人民音樂出版社，1997.
[2]李黔濱，楊庭順，唐文元.貴州民族民俗概覽[m].貴陽：貴州人民出版社，20xx.
[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.
音樂與聽眾的論文篇十
摘要:小學的音樂課程是基礎教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質量產生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎教育的課程內容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現出來，使學生能在視聽結合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關內容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導學生完成樂團的日常練習和培訓，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設與教學內容相關的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導學生主動探究音樂的內在規(guī)律。教師設置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結構，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設一個愛國情懷的情感基調，用雄渾壯闊的曲調最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們去爭取更大的進步和成功。
四、結語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
音樂與聽眾的論文篇十一
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標與就業(yè)方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業(yè)的現狀與思考［j］.人民音樂，（6）.
［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂與聽眾的論文篇十二
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。
因此，要構建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內在情感。而盲生往往內心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。
5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質量和格調的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設，實現第二課堂與第一課堂的有機結合。
領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調整音樂舞蹈藝術教育實踐的內容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂與聽眾的論文篇十三
[3]陳志圣.洋蠻河鎮(zhèn)古河小學音樂教育現狀[d].南京師范大學2004
[4]張云鵬.淺析烏海市小學音樂教育問題及改善措施[d].內蒙古師范大學2013
[5]王瑩.上世紀末河南省洛陽市小學音樂教育狀況研究[d].陜西師范大學2013
[6]綦琳娜.大城市小學音樂教育改進策略[d].黑龍江大學2013
[9]羅杰.丹巴縣小學音樂教育現狀研究[d].四川師范大學2012
[10]何芳.小學音樂教育與兒童良好性格培養(yǎng)的研究[d].東北師范大學2005
[11]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[j].基礎教育研究.2011（14）
[12]馬婧.淺談音樂課實施創(chuàng)新教學的思考[j].法制與經濟（中旬刊）.2011（06）
[13]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調查與研究[d].河南師范大學2014
[14]何宇鵬.河南新鄉(xiāng)“中州大鼓”的調查與研究[d].河南師范大學2014
[15]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[d].河南師范大學2014
[16]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[d].河南師范大學2014
[18]曹理，何工著.音樂學科教育學[m].首都師范大學出版社，2000
[19]扎西娜姆.淺談如何激發(fā)學生的學習興趣[j].讀與寫（教育教學刊）.2011（06）
[20]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發(fā)的幾點思考[j].學周刊.2011（30）
[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）
音樂與聽眾的論文篇十四
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關鍵詞：小學音樂；教學法；創(chuàng)新
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容?？梢哉f，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現素質教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法［m］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹愛青.小學音樂新課程教學法［m］.長春：東北師范大學出版社，2006.
［3］王英奎主編.音樂新課程教學法（義務教育階段）［m］.開明出版社，2003.
音樂與聽眾的論文篇十五
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂與聽眾的論文篇十六
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變萬化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂與聽眾的論文篇十七
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現，讓曲韻的表現力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂與聽眾的論文篇十八
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現能力和感受能力是密不可分的，音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現力、協(xié)調能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經數千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質.中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，2002.
3、王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.
音樂與聽眾的論文篇十九
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想。回味悠長。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂與聽眾的論文篇二十
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協(xié)調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂與聽眾的論文篇一
內容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變萬化中可轉變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質上是一體的，是同情同構的，是相互感應、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質上是一體的基礎上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構、物我交感、物我互滲”的“同情”的結果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構成了東方哲學思想的精髓。由此導致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學思想力求表達生命永恒的理念。印度美學中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學可以說是森林美學或植物的美學，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學中更是具有生命美學的特征。錢鐘書在早年的美學論文中就認為，中國美學是人本主義的美學，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學從生死崇拜的藝術造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風骨、性靈、心、姿、形神等?？梢姡烊撕弦?，以生命為美，以生機盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結構的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強調人與天和諧相處，都追求“人與天調”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調、親愛自然的觀念，對藝術審美有著非常深刻而強烈的影響。比如，關于音樂的構成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一。”
在中國古典音樂中音樂結構的審美，也體現著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結構來表現天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導的藝術思維品格，從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結構范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復，主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結構之中，注重整個音樂進行過程中的感受與體驗，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結構美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結構，它不追求內在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細細嚼味的生命領悟和情感體驗。它的結構猶如水墨畫的長卷構圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結構采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結構來進行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現出來，東方民族所產生出的經驗性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術表現自然與人的時候，無論是對對象的性質、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現，都以旺盛的生命力和物活感為基準，來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質的完美表達，對生活中生命情趣的自我表現，成為了中國古典音樂的重要精神內涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內在體驗的方式去構建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗去發(fā)現和把握音樂的內涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗，重視從音樂結構到意境要體現藝術家用“心”去完善自身體驗的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強調的深層體現。中國古典音樂美學思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也?！币簿途哂衅毡榈拇硇?。可見，中國古典音樂就是由聲構成音，由音構成樂，由樂表現為音樂的整體藝術。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內涵及人的生命力的表現，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產生的體驗境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實質是借景抒情，體現著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復雜的人的態(tài)度?！闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現最高境界的精神內涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標準，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術表現觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂與聽眾的論文篇二
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現能夠體現其音樂水平，教師對學生平時表現的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領域有所突破。學期末考核時，教師可根據每個學生不同的特長，對考核內容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領域的學習效果，從而實現學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知。互評則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質。
音樂與聽眾的論文篇三
摘 要：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發(fā)學生的欣賞興趣，培養(yǎng)學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。
關鍵詞：高中音樂；欣賞；實踐
高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發(fā)學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻：
楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學.青春歲月， 20xx（16）。
李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究.考試周刊，20xx（65）。
音樂與聽眾的論文篇四
[2]劉育鋒.東莞農民工子女小學音樂教育現狀的調查研究[d].四川師范大學
[3]陳志圣.洋蠻河鎮(zhèn)古河小學音樂教育現狀[d].南京師范大學
[4]張云鵬.淺析烏海市小學音樂教育問題及改善措施[d].內蒙古師范大學
[5]王瑩.上世紀末河南省洛陽市小學音樂教育狀況研究[d].陜西師范大學2013
[6]綦琳娜.大城市小學音樂教育改進策略[d].黑龍江大學2013
[7]徐曉妹.小學音樂教育應把握兒童心理發(fā)展[d].衛(wèi)生學論文遼寧師范大學
[9]羅杰.丹巴縣小學音樂教育現狀研究[d].四川師范大學2012
[10]何芳.小學音樂教育與兒童良好性格培養(yǎng)的研究[d].東北師范大學
[11]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[j].基礎教育研究.（14）
[12]馬婧.淺談音樂課實施創(chuàng)新教學的思考[j].法制與經濟（中旬刊）.2011（06）
[13]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調查與研究[d].河南師范大學2014
[14]何宇鵬.河南新鄉(xiāng)“中州大鼓”的調查與研究[d].河南師范大學2014
[15]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[d].河南師范大學2014
[16]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[d].河南師范大學2014
[18]曹理，何工著.音樂學科教育學[m].首都師范大學出版社，
[19]扎西娜姆.淺談如何激發(fā)學生的學習興趣[j].讀與寫（教育教學刊）.2011（06）
[20]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發(fā)的幾點思考[j].學周刊.2011（30）
[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）
音樂與聽眾的論文篇五
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內容的學習就非常重要，所以幼師院校對于這一教學理論也需要進行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質，也能夠把更多的藝術、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學的改革不容忽視。
關鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學改革。
現階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術教育的內容，其中音樂教育就是非常重要的一項，因此音樂教育中的理論教學改革不容忽視。音樂理論教學主要包括三點內容，這三點內容的學習對于幼師音樂理論學習有著非常重要的促進作用，但是其中教學依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學的改革內容進行分析，以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學與實際緊密結合。
現階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關系到教學手法，還需要對其中的內容進行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎課的理論內容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術概括，以及中外音樂歷史等內容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術，所以什么音樂理論的學習都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認識和理解。現階段師范院校對幼師的教育也已經深刻的認識到了這一點內容，所以在音樂理論的教學中也開始增加實際的教學內容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學生的學習興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學改革的過程中，還需要注重學生日常技能的訓練，以此加深學生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進學生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學習，還需要關注到學生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學習情況，促進其音樂學習能力的發(fā)展和進步?，F階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關系下觀察，就已經能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎，主要就是只有保證幼師的扎實功底，才能夠更好的促進其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學改革還需要把音樂教學理論知識和相關的國外研究所結合，并且結合現實的知識內容，保證音樂理論課程在學習之后能夠學以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學能夠具有科學性和規(guī)范性。
三、引進現代教育的理論。
現階段學生是社會中各個信息加工的主要內容，同時也是社會主義的主動構建人員，因此在師范院校的教學過程中，使用現代的教育理論內容，能夠在學生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關的知識內容進行分析，并且利用現代化的教學理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結果，把教學理論內容進行同化和遷移[3]。隨著現代教育理論內容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內容，還需要把知識進行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學媒體進行教學，老師也可以把音樂教學中的理論知識進行多媒體方式的教學，把教材的內容總結和歸納最終做成ppt，這樣在教學中引進現代的理論內容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內容，以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步，最新的教學方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點內容的結合，導致現階段幼師師范院校的音樂課程教學出現眾多的問題，因此還需要對其進行重點的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學中理論課程的學習，老師還需要把需要學習的知識點和其他教學內容相聯(lián)系和結合，這樣能夠保證學生接受多種教育，并且在不同的教學方式之下達到多學科內容共同進步的效果，所以音樂理論知識和其他教學的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓也有著非常重要的促進作用。
五、結語。
根據以上內容探討和分析能夠得出以下結果，目前來看，很多幼師在學習的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學中也完全不會和幼兒講解如此高深的內容，這也是很多師范院校放棄這一內容教學的主要原因。但是實際上能夠看出，對幼師進行理論內容的教學，能夠有效的促進其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學改革探析[j].經營管理者,20xx,18:405.
音樂與聽眾的論文篇六
一、綜合性大學音樂教育存在的問題
1.學校辦學目標不明確、選拔機制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設立音樂專業(yè)學科，招收藝術類學生，雖然綜合性大學專業(yè)設置比較全面，有人文科學也有社會科學，但這些專業(yè)之間不免分的太過細致而極易導致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學生全面發(fā)展。再者有些學校開設音樂專業(yè)的辦學目標并不明確，專業(yè)設置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學院和以培養(yǎng)實用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導致部分學生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術專業(yè)，這種現象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學生在專業(yè)學習中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎設施落后
當前，各大綜合類院校雖然開設了音樂專業(yè)，然而綜合性大學涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學院這種專業(yè)性很高的學校師資力量雄厚、配套教學設施完備。近年來高校擴招行為屢見不鮮，生源數量比較龐大，但在大多數綜合性大學里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學生進行一對一的教學方式也就無法實現。還有配套的教學設施包括樂器、音響、音像設備等都明顯不足，造成了學生的實踐學習能力比較差，對學生的音樂學習具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊?，提高音樂系學生的質量是眾多綜合性大學改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學師資力量和基礎設施入手，循序漸進地進行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學體制改革
為實現培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標，傳統(tǒng)的教育模式已經遠遠無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風。目前，各高等院校將學分制作為教育體制改革的核心，學分制即是把學生的自主學習放在主體地位，學生在每學期的學習期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進行雙學位學習或者把它作為公共課來學習，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學多專業(yè)、多學科的優(yōu)勢，更有利于應對學生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術專業(yè)可以和舞蹈系開設的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學校規(guī)定選修課學分制，也成為督促學生對其他專業(yè)的基礎性認知，學生可以自主選擇通史教育課的學習，促進學生的全面發(fā)展。
2.調整音樂專業(yè)教學計劃
近年來各大高校為適應教育體制改革，教學計劃都作了相應調整。音樂專業(yè)教學計劃將基礎課程放在關鍵位置，并增開選修課，讓學生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎，更有機會根據自身喜好選擇學習其他專業(yè)的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學的兩門基礎性學科，在音樂系學生的學習中占據主導地位，在課時分配上和學分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎課的應有課時、節(jié)約教學資源，對學生來說，更能使音樂系學生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實現高校人才培養(yǎng)目標。另外，在教學模式上為改善師資力量不足這一現狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學課時，讓學生有更多的時間與教師進行面對面的交流和指導，從而提高學生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強基礎課程建設
教學質量的提高關鍵在于強化基礎性課程的建設，而并非是簡單的增加課程課時和學分。為實現音樂專業(yè)重點課程建設這一目標，首先要確定音樂專業(yè)的重點課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點課程作為音樂生學習的主體，并為每門課程投入專項經費進行立項建設。其次在重點課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質量和教學效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學生進行學習。高職稱的骨干教師也可根據學生的不同學習特點，組織開辦音樂專業(yè)教學研討會，開創(chuàng)適應現代學生高效學習的新型音樂教學模式。
4.豐富音樂專業(yè)內涵
我國綜合性大學雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學院，但綜合性大學的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學的文化背景比較強大，多學科的開設也有利于音樂系學生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設的同時及時解決現實問題，引進高水平的音樂教育人才，培訓出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實踐技能進一步深入。另外推廣現代科學技術，作為一種必不可少的教學手段進行使用和研發(fā)。藝術教育不僅僅要立足于藝術家，還有許多其他專業(yè)的學生在音樂方面也會有天賦，開設選修課也是為了擴大音樂在其他專業(yè)學生中的學習和發(fā)展，這兩者是共同促進的，也是豐富音樂專業(yè)內涵的重要途徑。
三、結語
由上可見，為適應新時期的高等院校教學培養(yǎng)目標，綜合性大學音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂與聽眾的論文篇七
在我國現階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點放在培養(yǎng)學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間，讓學生親自去體驗音樂的魅力，進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學的最終目標。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認識程度
要在音樂課堂上體現出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關，就中學音樂教學來說，可以通過各種各樣的教學形式，進而增加學生對于音樂的感受和認知，從音樂中發(fā)現生活的另一種美。
2。2提高審美認識能力
在學生現有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力，增強對音樂的感知能力，提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強對音樂認識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學生對于音樂的感知能力
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進而培養(yǎng)學生對音樂的感知能力。
3。2提高學生對于音樂的審美興趣
在教學實踐中，情感體驗是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學習和認識會有很大的幫助，家長也要時刻關注學生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學習和情感交流的過程中提高學生的審美情趣。學生在學習的過程中，也可以通過聽唱體驗不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進一步理解，提高對音樂的認知和審美。
音樂與聽眾的論文篇八
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂與聽眾的論文篇九
苗族是我國人口較多的少數民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠，多數研究者認為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學者認為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習俗，嚴禁在寨內求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農閑時進行，地點多在專為青年男女交際而設的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習慣的差異，產生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關于苗族游方的記載，如《苗俗紀文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認識到結合，一般要經過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進入實質性的情歌對唱.對歌經常是通宵達旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結構。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復，只在結束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調特點。
游方歌的曲調低回婉轉，深情動人，其音樂風格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數地區(qū)男女都用假聲的細聲唱法.演唱時音量由弱到強，歌詞語調、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風格.
3.織體結構。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
參考文獻：
[1]李惟白.苗族音樂[m].貴陽：人民音樂出版社，1997.
[2]李黔濱，楊庭順，唐文元.貴州民族民俗概覽[m].貴陽：貴州人民出版社，20xx.
[3]蘭水.苗族“游方”歌選[j].貴陽：貴州人民出版社，1957.
音樂與聽眾的論文篇十
摘要:小學的音樂課程是基礎教育課程之中重要的組成部分，其不僅可以提高學生主動了解音樂的積極性，還能增強學生的音樂理解能力，豐富小學生的個體情感體驗。如今，情境化的教學模式正在逐漸融入到小學音樂的課堂教學之中，并對提高學生音樂學習的效率及質量產生了許多的積極作用。本文以情境化教學中創(chuàng)設直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學模式對小學音樂教學的促進作用。
關鍵詞:情境化教學;直觀情境;問題情境;情感情境
小學階段的音樂課程能提高學生的藝術鑒賞力和感知力，也可以豐富基礎教育的課程內容及形式。當前的我國的小學音樂教學工作要從學生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā)，通過教師運用多種情境輔助教學的方式來提升學生的基本音樂素養(yǎng)，并不斷培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設直觀情境，激發(fā)學生對音樂的學習興趣
小學生多以形象思維來感知事物，且對動態(tài)的事物比較感興趣，因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現出來，使學生能在視聽結合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染，這樣既能保持學生學習音樂的熱情，又能加強學生對音樂教材相關內容的認識和掌握。音樂的課堂教學相比于其它課程來說，更應該保持課堂氛圍的輕松和愉快，如此才能提高學生學習音樂的積極性，從而提高音樂教學的整體質量。音樂課堂良好的學習氛圍需要教師創(chuàng)設直觀化、形象化的情境來輔助教學。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學生的學習興趣。例如在學習傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時，教師可以通過吹奏琴笛來引領學生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美，然后要求學生根據教師的表演展開想象與聯(lián)想，把聽到的各種形象直觀化、具體化，從而提高了學生主動探索音樂奧秘的積極性，也在一定程度上增強了學生對音樂的學習動機［1］。在講授《森林狂想曲》時，教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導學生感受自然的神奇和奧妙，并通過對不同動物和植物的觀察來讓學生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中，提高學生對學習這首歌曲的主觀積極性。此外，在條件允許的情況下，教師還可以組織學生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學習，加強學生對各種樂器的了解，鼓勵學生自由搭配組成小型“樂團”，指導學生完成樂團的日常練習和培訓，最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設問題情境，提高學生的音樂理解能力
教師創(chuàng)設與教學內容相關的問題情境可以極大地吸引學生的課堂注意力，幫助學生充分發(fā)揮自身在學習上的主觀能動性，引導學生主動探究音樂的內在規(guī)律。教師設置具有引導性和指示性的問題可以有效拓展學生的思維結構，并有利于激發(fā)學生的個性，鼓勵學生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現音樂作品別樣的美感，這就可以鍛煉學生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學習《龜兔賽跑》這一課時，學生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解，在教室的幫助與引導下，學生可以更加細致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點，并對學生的個體思考進行啟發(fā)，使學生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢，并分析音樂所要表達的內容和意境［2］。兔子相比于烏龜來說速度很快，所以與之對應的音樂節(jié)奏也很快，而烏龜慢悠悠的，它的音樂也就應該是節(jié)奏舒緩的，如此一來，學生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設情感情境，提供豐富的音樂情感體驗
音樂作為人類心靈的一座橋梁，其可以跨越國界、跨越時空，無須過度的言語描述，只需要用心去感受、去品味、去體驗，并能產生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學作為音樂教學中最顯著的特性，讓學生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學生的藝術審美能力，還能豐富學生的情感體驗，引導學生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如，在講解《我的祖國》這一章節(jié)時，可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設一個愛國情懷的情感基調，用雄渾壯闊的曲調最大程度地點燃學生心中的愛國熱情，然后選讓學生學習《紅旗頌》，引導學生自行展開對比學習［3］。學生通過對比可以知道，這兩首歌在前奏方面雖然有些相似，但是相比而言，《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學生在學習這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神，正是情感情境所激發(fā)出來的，這些獨特的情感體驗可以使學生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài)，用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想，鼓勵和支持他們去爭取更大的進步和成功。
四、結語
如今，小學的音樂課堂教學需要不斷優(yōu)化情景教學模式，整合多種情境的優(yōu)勢和特點，充分調動起學生的學習積極性和能動性，營造良好的學習氛圍，提高學生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng)，拓展學生的情感體驗，不斷提高音樂的課堂教學質量，不斷促進學生的全面發(fā)展。
參考文獻:
音樂與聽眾的論文篇十一
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結合作者的教學實踐從教學目的、教學內容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結出的經驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內容、教學形式、教學方法和課內外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結果（聲樂作品）、結果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經常存在這樣一些現象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經典的，而民間音樂的本質是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標與就業(yè)方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業(yè)的現狀與思考［j］.人民音樂，（6）.
［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂與聽眾的論文篇十二
美育是學校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學校藝術教育規(guī)程》明確指出，普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術限定性選修課，大學音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中，普通高校及高職院校普遍開設了音樂鑒賞等課程，掀起了普通高校藝術教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校，藝術教育仍處于起步階段，對于藝術教育的重要性仍然認識不足。在課程設置上中小學階段普遍設有律動、音樂等課程，到了高職階段相關課程的開設幾乎為零。
因此，要構建特殊教育職業(yè)院校殘疾學生音樂舞蹈文化，首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視，嚴格執(zhí)行國家相關教育政策，將殘疾學生音樂舞蹈教育納入到課程建設中，才能讓音樂舞蹈走進課堂，讓殘疾學生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學生的審美能力。
(二）立足殘疾學生類別、心理特點及所學專業(yè)，制定教學大綱，確定教學內容。
面向殘疾學生的音樂舞蹈教育，應該最大限度地滿足特殊人群的教育需要，通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學活動，培養(yǎng)學生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力，提高音樂審美能力，培養(yǎng)學生對生活的樂觀態(tài)度,促進學生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應根據本校實際情況、學生的殘疾類別與心理特點等確定教學內容。比如聽障生在中小學階段大多學習過律動課程內容，隨著年齡的增長，他們會更偏向理論知識的學習’因此可以開設“舞蹈鑒賞”課;根據盲生所學專業(yè)（如康復治療、推拿）的特點，可以開設“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中，課堂上從學生熟悉的古典音樂作品導入，將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結合，培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認同感。
(三）提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力。
課堂教學內容的選擇是否合理，能否取得良好的效果、達到預期的目標,授課教師起著關鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務能力，是加強課程建設、完善課堂教學的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應了解各類別殘疾學生的心理特點、需求，選擇合適的教學內容，采取特殊的教育教學手段，做到因材施教。如聽覺缺陷導致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調，缺乏節(jié)奏感，因此在聽障生舞蹈訓練中，除了節(jié)奏感訓練，還應包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應加大模仿訓練、基本功練習以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng)，幫助學生理解舞蹈的內在情感。而盲生往往內心敏感、脆弱，遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣，教師可在教學中選擇一些積極向上的音樂作品，培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用，特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學生生活中去，引導殘疾學生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一）營造良好的音樂舞蹈文化氛圍，讓殘疾學生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學生傳遞音樂舞蹈文化知識，定期開設音樂欣賞等欄目，讓殘疾學生在茶余飯后聽著廣播學會欣賞美、發(fā)現美，通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學生積極向上、樂觀開朗的精神風貌。同時為盲生和肢殘學生開辟“我是歌手”欄目，讓他們走進廣播室，將美妙的歌聲傳遍整個校園，培養(yǎng)他們的自信心和實現自我價值的成就感，排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設音樂舞蹈專欄，普及相關的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內容方面，可選擇殘疾學生感興趣、有一定教育意義的內容，比如有關殘疾人藝術的發(fā)展以及相關演出，身邊參加中國殘疾人藝術團、省殘疾人藝術團的同學及其相關作品的介紹。這樣，可以更好地培養(yǎng)殘疾學生自立、自強的精神風貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片，尤其是一些跟殘疾學生有著同樣經歷與背景的殘疾人名家，更能引起殘疾學生的共鳴，比如貝多芬、阿炳、邰麗華等，讓這些名人成為他們學習的榜樣。
4.結合學生殘疾類別的不同，定期邀請相關的專業(yè)教師開設不同的音樂舞蹈類講座，比如對聾生開設以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關講座，對盲生則開設以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關講座。
5.利用高雅藝術進校園文化活動，選擇適合殘疾學生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目，讓殘疾學生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二）創(chuàng)設良好的音樂舞蹈實踐平臺，讓殘疾學生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術節(jié)、文藝匯演等活動，讓殘疾學生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量，對殘疾大學生人格的影響是漸進的、長遠的。殘疾學生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現。
2.利用學校各類文藝社團，為殘疾學生創(chuàng)設在課余與同齡人互動和交流的機會，比如定期的合唱社訓練、舞蹈社排練，各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中，音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中，提升校園文化質量和格調的同時，也促進了殘疾大學生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會，讓殘疾學生走出校園，走進普通大學校園，融人社會，與健全學生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中，提升殘疾學生的音樂舞蹈技能，同時也讓健全人感受特殊的藝術，弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術團，創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學生很多，如聾生的模仿能力強、舞蹈表現力強，盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術團，不僅為殘疾大學生提供展現才藝的舞臺，同時也豐富了學校文化。
(三）完善制度建設，實現第二課堂與第一課堂的有機結合。
領導重視、各部門配合、全校師生積極參與，才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調整音樂舞蹈藝術教育實踐的內容和形式，提升校園文化層次和方向。其次，完善各類制度，如《學生社團管理制度》《學生第二課堂管理辦法》等，規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展，使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛，同時也不失品位及藝術格調。第三，各部門通力合作，在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式，創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
音樂與聽眾的論文篇十三
[3]陳志圣.洋蠻河鎮(zhèn)古河小學音樂教育現狀[d].南京師范大學2004
[4]張云鵬.淺析烏海市小學音樂教育問題及改善措施[d].內蒙古師范大學2013
[5]王瑩.上世紀末河南省洛陽市小學音樂教育狀況研究[d].陜西師范大學2013
[6]綦琳娜.大城市小學音樂教育改進策略[d].黑龍江大學2013
[9]羅杰.丹巴縣小學音樂教育現狀研究[d].四川師范大學2012
[10]何芳.小學音樂教育與兒童良好性格培養(yǎng)的研究[d].東北師范大學2005
[11]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[j].基礎教育研究.2011（14）
[12]馬婧.淺談音樂課實施創(chuàng)新教學的思考[j].法制與經濟（中旬刊）.2011（06）
[13]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調查與研究[d].河南師范大學2014
[14]何宇鵬.河南新鄉(xiāng)“中州大鼓”的調查與研究[d].河南師范大學2014
[15]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[d].河南師范大學2014
[16]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[d].河南師范大學2014
[18]曹理，何工著.音樂學科教育學[m].首都師范大學出版社，2000
[19]扎西娜姆.淺談如何激發(fā)學生的學習興趣[j].讀與寫（教育教學刊）.2011（06）
[20]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發(fā)的幾點思考[j].學周刊.2011（30）
[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）
音樂與聽眾的論文篇十四
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
關鍵詞：小學音樂；教學法；創(chuàng)新
在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容?？梢哉f，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性?！辈⑶遥魳返慕虒W活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現素質教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法［m］.北京：高等教育出版社，1991.
［2］尹愛青.小學音樂新課程教學法［m］.長春：東北師范大學出版社，2006.
［3］王英奎主編.音樂新課程教學法（義務教育階段）［m］.開明出版社，2003.
音樂與聽眾的論文篇十五
每樣東西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因為音樂有它獨特的魅力，使我陶醉，使我堅強和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當我和同學吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當我想念它，擔心它，“擔心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當我委屈，難過。當我悲傷的時候，“夜晚當星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學習，努力閃耀，不要悲傷。每當我在學習中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂與聽眾的論文篇十六
當我開心或不開心、成功或失敗的時候，當我感到孤單、想家的時候，音樂一直都在我的身邊。
——題記。
音樂就像是魔術師手中的魔棒，不同的咒語就有不同的變化。音樂可以像潺潺的流水一樣悠遠清脆，可以像燃燒著的柴堆一樣熱情似火，可以像杜鵑的啼叫聲充滿哀傷，也可以像春天的到來，到處都是樂的蹤跡。無論你心情怎樣，無論你面對的事情有多復雜、多困難，音樂都可以讓你的心平靜下來，讓你的頭腦冷靜下來。這就是音樂的魔力所在。
音樂就像一本編寫著人生的書，每段音符都詮釋了不同的人生經歷?！段覀兊募o念冊》紀念著朋友間的永恒友誼，《祝你一路順風》揮灑著友人相別的眼淚，《父親》傾訴著兒子對父親的愛，《遇見》期待不期而遇的愛情。雖然不是同一首歌，但每段音符都是我們成長過程中所經歷的，聽著音樂，就像回味著、想象著我們的人生。
音樂就像一幅畫，而音符是這幅畫的線條和色彩?！短炻贰烦隽饲嗖馗咴那逍碌目諝馀c挺拔高山，《自由飛翔》繪畫出西藏草原的遼闊、天空的萬里無云，一幅“風吹草低見牛羊”圖畫映入眼簾。
《月光光》這首廣府民謠，演繹著嶺南文化，令人回憶起多少童年美好時光。巴西的音樂讓我們看到那里熱情奔放的人們在歡騰跳舞，西方的爵士樂則是一幅溫柔而浪漫的舞蹈。其實不同地方的音樂，給人不僅是聽覺上的享受，更是視覺上的盛宴。
我喜歡汪峰的音樂，蒼涼而又直指人心，震撼人的靈魂。他的音樂傳達著熱情與力量，表達對社會的思考與憤怒。他的音樂能讓人在這個物欲橫流、渾渾噩噩的年代能夠有勇氣再次去追求怒放的生命。我喜歡周杰倫的音樂，中國風的曲調，濃郁的情緒，曲美的心碎。我喜歡五月天的音樂，雖然他的`音樂沒有《高山流水》的悠揚和典雅，也比不上貝多芬激昂、雄偉的交響曲，但他的質樸淺白而又真實的音樂唱出了80、90的心聲，唱出了堅持、信仰和理想，唱出了友情的可貴。
音樂的魔力真的是不可小視。音樂可以千變萬化，可以繪畫出不同的圖景，可以憂傷我們的憂傷、快樂我們的快樂，可以給人以力量、助我們前進。音樂魔力，非凡魅力。
情之所至，歌以詠之。一段時光，化成一首音樂，一首音樂，陪你一段時光。
音樂與聽眾的論文篇十七
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風格和歷史，也是時代特征的體現。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱。現在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數歌都是自己作曲的，一種modern的曲風，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現，讓曲韻的表現力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?；蚴窃陝硬涣b，或是溫婉纏綿，百變風格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調查，調查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談誰了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂與聽眾的論文篇十八
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關鍵詞：音樂教學綜合素質民族文化
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術領域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術及欣賞教學的本質規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現能力和感受能力是密不可分的，音樂表現除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調當中理解音樂的內容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術領域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質
由于音樂藝術綜合性強,知識面廣,有內容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結合歌曲向學生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結合起來，由此產生的多元效應，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結構得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數學，一把是音符。”可見，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應力、表現力、協(xié)調能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關的視覺印象，聽覺印象等有關事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術是歷經數千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
1、默賽爾.音樂欣賞的心理本質.中國音樂，1987(1).
2、張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，2002.
3、王次炤.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.
音樂與聽眾的論文篇十九
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想。回味悠長。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂與聽眾的論文篇二十
1音樂游戲融入小學音樂教學課堂中的作用
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學生身體協(xié)調能力的增強
在以往的音樂課堂教學中，大多數的時候是采用老師傳授，學生被動學習的教學方法，這就在很大程度上限制了學生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現身體協(xié)調性差的現象。但在音樂教學中，使用音樂游戲的教學方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學生身體協(xié)調性的發(fā)展，還可以鍛煉小學生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學生的集體意識得到加強
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關系的時候。在游戲中，小學生會有一個共同的目標，這就會使得同學之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學，能夠培養(yǎng)好學生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關的樂理知識帶入游戲中，使其學起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2將音樂游戲融入小學音樂教學課堂中需注意的事項
2.1音樂游戲的設計要注重符合小學生的身心特點
在小學階段的學生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學生情緒不穩(wěn)定的現象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學生的心理情況與身體素質，因材施教地加強不同學生的音樂審美能力，讓每個學生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
2.2音樂游戲要以音樂教學為指導并服務于音樂教學
在小學音樂教學課堂中，音樂游戲的設計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據，根據不同的教學內容和不同年齡段學生的綜合能力來設計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學的需要，學生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務于音樂教學，從而促進教學課堂效率的提高。
2.3音樂游戲要以音樂為元素來展開活動
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設計音樂游戲過程不可或缺的重要內容。音樂游戲的設計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學生在游戲過程中學習音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學生能夠隨時根據音樂的變化起伏作及時的反應，進而使得音樂課堂內的學習變得更加的生動活潑，更易于學生掌握。
2.4音樂游戲要依據不同的教學內容貫穿在音樂教學中的各個環(huán)節(jié)
音樂的教學內容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學課堂的導入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學習意境，提高學生的學習積極性和注意力，讓學生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學習中。因此，在不同的教學環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學生自身能力的加強。
3結束語
在小學音樂教學的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學生對音樂的學習興趣和學習積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學生們主動參與到學習過程中來，勇于展現自身的個性及特長，進而提高學生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。