總結(jié)是一種對經(jīng)驗的沉淀和提煉，可以讓我們更好地吸取教訓，并避免重蹈覆轍。如何提高自己的溝通能力和人際關(guān)系呢？通過閱讀這些總結(jié)范文，相信您可以更好地了解如何寫出一篇完美的總結(jié)。
娛樂至死讀書心得篇一
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數(shù)載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當?shù)弥褵o知當知識的過程維持了數(shù)年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結(jié)構(gòu)和背景完全不足以使我作出任何適當?shù)脑u價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態(tài)去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當?shù)乇磉_和闡述的時候才是真正屬于我的。
關(guān)于電視的單純娛樂性。
電視本身的性質(zhì)決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。
電視中表現(xiàn)的世界成了這個世界應(yīng)該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關(guān)于歷史。
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現(xiàn)時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現(xiàn)代技術(shù)通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關(guān)于教育。
約翰杜威：課程內(nèi)容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態(tài)度更為重要，這些態(tài)度才是在未來發(fā)揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力作著相反的努力為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。
娛樂至死讀書心得篇二
政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神……。
《娛樂至死》讀后感，來自卓越亞馬遜網(wǎng)友：在波茲曼看來，在印刷時代讀者閱讀的時候，讀者的反應(yīng)是孤立的，讀者只能依靠自己的智力，閱讀從本質(zhì)上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一種理性的活動。印刷時代所培養(yǎng)的客觀、理性的思維，并鼓勵嚴肅有序、具有邏輯性的公眾話語。而隨著電視的興起，印刷機統(tǒng)治思想的“闡釋時代”逐漸逝去。
電視等大眾傳播媒介瞬間傳遞信息，受眾無法在短時間內(nèi)對其內(nèi)容進行深入的思考，對事物喪失了基本的判斷力。在瞬時和圖像的雙重影響下，電視使人們既失去了傳統(tǒng)，又放棄了思考，并把人們引向文化的反面娛樂。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，并毫無怨言，甚至是無聲無息。人們也在不知不覺中成為了“娛樂至死”的物種。
娛樂至死的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：娛樂致死這本書的題目起得有點俗，像是一個不入流的作家寫的隨筆，然后為了賣座，為了吸引眼球而起的。
看了以后才發(fā)現(xiàn)，原來是一本非常精彩的哲學書，20歲的時候我非常喜歡看哲學，很多哲學名著都買回了家，不過多數(shù)哲學經(jīng)典都很難讀，很晦澀，本來哲學就不是為了給普通人看的，何況經(jīng)典了。
不用說隔著語言和時代的兩座大山，就是當代中國的哲學家的書，又有幾本能夠讀懂讀通呢。不過有一些哲學家，同時文學功底相當好，甚至本身就是文學大師，所以他們的作品還是能讀的。
不過這本書還是不錯的，提出的問題都很尖銳，我們一直都在文字的世界中，這個世界是被印刷品主宰的，我們天天在提倡閱讀，反對電視。可是作者指出在印刷術(shù)發(fā)明以后，樹立了個體的現(xiàn)代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統(tǒng)一感;印刷術(shù)創(chuàng)造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術(shù)使現(xiàn)代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信……是啊文字有優(yōu)點，同樣有缺點。我們接受了它就必須把缺點一起接受。
電視也是一樣，雖然電視和圖象是非思考的，非理性的，但是我們卻無法拒絕它們的力量，我現(xiàn)在看書，要是沒有插圖，就根本不會買了。
圖象的世界遲早會到來的……。
娛樂至死讀書心得篇三
《娛樂至死》這本書的一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種”，在此談?wù)勛x書心得感想。下面是本站小編為大家收集整理的《娛樂至死》讀書心得感想，歡迎大家閱讀。
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術(shù)時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
1.有2種方法可以讓文化精神枯萎。
一種是讓文化成為一個監(jiān)獄另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺。
3.如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
4.掩藏在電視新聞節(jié)目超現(xiàn)實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為“達達主義”，在哲學中被稱為“虛無主義”，在精神病學中被稱為“精神分裂癥”。
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數(shù)載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當?shù)弥鞍褵o知當知識”的過程維持了數(shù)年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結(jié)構(gòu)和背景完全不足以使我作出任何適當?shù)脑u價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態(tài)去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當?shù)乇磉_和闡述的時候才是真正屬于我的。
關(guān)于電視的單純娛樂性。
電視本身的性質(zhì)決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。
電視中表現(xiàn)的世界成了這個世界應(yīng)該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關(guān)于歷史。
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現(xiàn)時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現(xiàn)代技術(shù)通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關(guān)于教育。
約翰·杜威：課程內(nèi)容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態(tài)度更為重要，這些態(tài)度才是在未來發(fā)揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力作著相反的努力——為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術(shù)時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種”。
《娛樂至死》這本書是從媒介(印刷術(shù)、電視)的角度來分析當今“娛樂化”社會的現(xiàn)象，并認為電視這一傳播媒介的出現(xiàn)和發(fā)展形成了一種娛樂文化，這種娛樂文化一直無孔不入地滲透到當今社會的各個方面，以至于給教育、政治和宗教等各個社會領(lǐng)域打上了“娛樂”的烙印，使得文化成為了娛樂的附庸?；谶@樣一種認識，尼爾?波茲曼告訴我們《美麗新世界》里的預(yù)言：“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私”，“真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中”，“我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化”和“人們由于享樂失去了自由”將成為現(xiàn)實。未來會正如赫胥黎擔心的那樣，我們將毀于我們熱愛的東西。
尼爾波茲曼所說的“娛樂至死”根本不是那么一回事，他根本不在乎娛樂節(jié)目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節(jié)目中侃侃而談，一夜之間曝得大名?！皧蕵分了馈笔撬麑γ襟w知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應(yīng)該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼也意識到了自己的觀點可能被扭曲，他還特別做了如下的解釋：
“為了避免我的分析被理解成對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上，說實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷機產(chǎn)生的垃圾可以讓大峽谷滿溢出來。而在生產(chǎn)垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機。
因此，我對電視上的‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西。而且，我們衡量一種文化，是要看其中自認為重要的東西，而不是看那些毫無偽裝的瑣碎小事。這正是我們的問題所在。電視本是無足輕重的，所以，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現(xiàn)成重要文化對話的載體，那么危險就出現(xiàn)了。具有諷刺意義的是，這樣危險的事情正是知識分子和批評家一直不斷鼓勵電視去做的。”
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉(zhuǎn)移，而包含在每條新聞中的應(yīng)有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預(yù)測。
波茲曼舉了一個例子，在今日的社會中，任何所謂的信息，在一個缺乏媒介的世界里是無法存在的，他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術(shù)，人們就無法了解，無法把這一切納入自己的日常生活，簡言之，這些信息就不能作為文化的內(nèi)容而存在。
電視本是無足輕重的，但是，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現(xiàn)成重要文化對話的載體，那么，危險就出現(xiàn)了，再者，更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵。
波茲曼是麥克盧漢的信徒，他相信的是“媒體即信息”。他認為，媒體本身限制了我們感知世界的方式，以電視為代表的電子和圖像革命，使得“我們對于真理的看法和對智力的定義隨著新舊媒體的更替發(fā)生了很大變化?！辈ㄆ澛膊辉敢庾约旱挠^點被曲解為“攻擊電視”，他說“雖然電視削弱了人們的理性話語，但它的情感力量是不容忽視的”。他堅守的“電視認識論”是，不要讓電視帶來的情感刺激，一勞永逸地取代了印刷品帶來的理性思考，這會對嚴肅的知識是巨大的傷害。“電視的思維方式與印刷術(shù)的思維方式是格格不入的;電視對話會助長語無倫次和無聊瑣碎;‘嚴肅的電視’這種表達方式是自相矛盾的;電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音。”
某種程度上，波茲曼的技術(shù)決定論甚至削弱了這份警告的份量。他太關(guān)心知識分子的使命和利益，以至于失去了觀察現(xiàn)實的耐心，連文明與野蠻的標準都有些把持不住了。例如他說，“各種各樣的專制者們都深諳通過提供給民眾娛樂來安撫民心的重要性，但是他們中的大多數(shù)人并不認為民眾會忽視那些不能帶給他們娛樂的東西，所以他們還是常常要依靠審查制度，而且會在意這種差別，因為審查制度就是他們對付某些嚴肅話語的方式?，F(xiàn)在的情況卻大不相同了，所有的政治話語都采用了娛樂的形式，審查制度已經(jīng)失去了存在的必要性，那些過去的國王、沙皇和元首如果知道了這一點，會感到多么高興啊?！?BR> 顯然，這段貌似深刻的話也只對了前半部分。以我們正在經(jīng)歷的反低俗運動來說，并沒有誰相信娛樂可以取代審查，也沒有人因為娛樂而暫緩審查。恰恰相反，“反娛樂”成為了“對付某些嚴肅話語”的口實，而“娛樂至死”的告示牌上畫著骷髏標志，正把我們驅(qū)趕到一條全新的烏托邦之路上。這條道路，正如我們看到的，其實和地獄之路一樣，都是由鮮花和良好的愿望鋪就的。
和波普爾一樣，波茲曼提醒人們要警惕電視這個二十世紀的寵物，有所不同的是，波普爾焦慮的是電視中暴力、色情等內(nèi)容對兒童的腐蝕，為此，他甚至建議政府犧牲言論自由立法對電視制片商進行管制，而波茲曼矚目的則是電視造就了一個娛樂至死的時代，令人恐慌的不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分。
就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創(chuàng)并延續(xù)經(jīng)年的所謂“闡釋時代”已然讓位于由電視機開創(chuàng)的“娛樂業(yè)時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說：“電視在安排我們交流環(huán)境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則說：“電視已成為我們這個時代的‘神話’”。
波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃?！?BR> 他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)。奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人愿意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。
以下是摘抄自《娛樂至死》每章節(jié)中比較經(jīng)典的語句：
第一章媒介即隱喻。
1.你根本不可能用煙霧表現(xiàn)哲學，它的形式已經(jīng)排除了它的內(nèi)容。
2.電視無法表示政治哲學，電視的形式注定了它同政治哲學是水火不相容的。
3.深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。
4.媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意。
5.分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產(chǎn)物，而是人類運用自己創(chuàng)造出來的機械和自己對話的結(jié)果。
6.書寫會帶來一次知覺的革命：眼睛代替耳朵而成為語言加工的器官。
7.隱喻是一種通過把某一事物和其他事物作比較來揭示該事物實質(zhì)的方法。
8.理解一個事物必須引入另一事物。
9.我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創(chuàng)造了我們的文化的內(nèi)容。
第二章媒介即認識論。
1.通過共鳴，某種特定語境中的某個特定說法獲得了普遍意義。
2.真理不能,也從來沒有，毫無修飾的存在。他必須穿著某種合適的外衣出現(xiàn)，否則就可能得不到承認，這也正說明了“真理”是一種文化偏見。
3.尼采說過，任何哲學都是某個階段生活的哲學。我們還應(yīng)該加一句，任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。真理，和時間一樣，是人通過他自己發(fā)明的交流技術(shù)同自己進行對話的產(chǎn)物。
4.印刷術(shù)樹立了個體的現(xiàn)代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統(tǒng)一感;印刷術(shù)創(chuàng)造了。
散文。
卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術(shù)使現(xiàn)代科學成為可能卻把宗教變成了迷信;印刷術(shù)幫助了國家民族的成長卻把愛國主義變成了一種近乎致命的狹隘情感。
第三章印刷機統(tǒng)治下的美國。
1.不可記錄汝等之教義，更不可將其印刷成文，否則汝等將永遠受其束縛。
2.韋伯斯特《美國拼寫讀本》。
3.理查德霍夫斯塔特認為，在美國歷史中一再反映出來的杰弗遜民主主義的平等、民眾的思想，使許多美國人產(chǎn)生了一種根深蒂固的反知識分子的偏見。
4.印刷機不僅是一種機器，更是一種話語結(jié)構(gòu)，它排除或選擇某種類型的內(nèi)容，然后更不可避免地選擇某一類型的受眾。
第四章印刷機統(tǒng)治下的思想。
1.閱讀從本質(zhì)上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動。
2.因為寫作了《理性時代》，潘恩失去了他在開國元勛神殿中的位置。
3.廣告成為一種半是心理學、半是美學的學問，理性思維只好移師其他領(lǐng)域了。
4.印刷術(shù)統(tǒng)治的時代稱為“闡釋時代”，新時代為“娛樂業(yè)時代”。
第五章躲躲貓的世界。
1.電報使脫離語境的信息合法化，也就是說，信息的價值不再取決于其在社會中和政治對策和行動中所起的作用而是取決于它是否新奇有趣。
2電報的傳統(tǒng)：通過生產(chǎn)大量無關(guān)的信息，它完全改變了我們所稱的“信息——行動比”。
寫書是作者試圖使思想永恒并以此為人類對話做出貢獻的一種努力。所以，無論什么地方的文明人都會視焚書為反文化的罪惡行為。
對于電報來說，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
照片把世界表現(xiàn)為一個物體，而語言則把世界表現(xiàn)為一個概念。
過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現(xiàn)在是為了讓無用的信息派上用場而制造問題。
電視已經(jīng)取得了“元媒介”的地位，一種不僅決定我們對世界的認識，而且決定我們怎樣認識世界的工具。
第六章娛樂業(yè)時代。
1.娛樂是電視上所有話語的超意識形態(tài)，它時刻提醒著我們，沒有理由為電視上的不幸哭泣。
2.思考無法在電視上得到很好地表現(xiàn)，電視導演很久以前就發(fā)現(xiàn)了。他們關(guān)心的是給觀眾留下印象，而不是給觀眾留下觀點，而這正是電視所擅長的。
第七章好。。?！，F(xiàn)在。
1.掩藏在電視新聞節(jié)目外殼下的是反交流的理論，這種理論是以一種拋棄邏輯、理性和秩序的話語為特點。在美學中，被稱為“達達主義”;在哲學中，被稱為“虛無主義”，在精神病學中，被稱為“精神分裂癥”。
2.只有通過語境我們才能判斷出一個表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具備一些條件，只有在一個前后連貫的語境中，觀點和事件彼此相關(guān)，自相矛盾才能成立。
第八章走向伯利恒。
1.從來沒有哪個偉大的宗教領(lǐng)袖會給人們想要的東西，他們給的是人們應(yīng)該具備的東西。
第九章伸出你的手投上一票。
1.電視廣告的對象不是產(chǎn)品的品質(zhì)，而是那些產(chǎn)品消費者的品質(zhì)。
第十章教學是一種娛樂活動。
1.約翰杜威曾經(jīng)說過，課程的內(nèi)容是學習過程中最不重要的東西。
2.教育的目的是讓學生們拜托現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己。
3.從電視上獲得的意義往往是一些具體的片段，不具備推論性，而從閱讀中獲得的意義往往和我們原來儲備的知識相關(guān)，所以具有較強的推論性。
第十一章赫胥黎的警告。
1.只要人們虔誠的相信社會發(fā)展的必然性，它就可以長久地存在下去。
在我看來，"娛樂至死"更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至于能不能到"死"的地步，還值得商榷。畢竟，人是矛盾體，崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，這就仿佛人體內(nèi)的調(diào)節(jié)反饋機制。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至"死"。遲早，人天生的對崇高的追求會激發(fā)，引領(lǐng)正確的道路。比如文革巨大的精神荒蕪后那批大學生，他們的閱讀高度，也許數(shù)十年內(nèi)都沒有哪代人能夠超越。這就是對此最好的佐證。
當然，還是感謝波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。但是我們不得不重視這個有著鐵一般事實的忠告。
每一種媒介都會對文化進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發(fā)情感的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”。要說明的是，信息是關(guān)于這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現(xiàn)的符號，卻沒有這個功能。用尼爾波茲曼的話說，它們像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。不管我們是通過言語還是印刷的文字或是電視攝影機來感受這個世界，這種媒介—隱喻的關(guān)系為我們將這個世界進行著分類、排序、構(gòu)建、放大、縮小、著色，并且證明一切存在的理由。我們習慣將電視以及幾乎一切技術(shù)——視為“中性”的東西，電視既然作為一種傳播手段，我們就想當然地認為它天然就適于傳播一切內(nèi)容。然而和大腦一樣，每種技術(shù)也有自己內(nèi)在的偏向。在它的物質(zhì)外殼下，它常常表現(xiàn)出要派何種用場的傾向。
對于媒介來說，不同的媒介由于其自身結(jié)構(gòu)、傳播形式和范圍的不同而具有不同的特點，這些特點導致媒介具有各自的傾向，對傳播的內(nèi)容會有不同的效果，經(jīng)過物竟天擇，優(yōu)勝劣汰最后迎合此媒介的內(nèi)容會成為其傳播內(nèi)容的主體。就以電視為例，由其視覺、聽覺和虛擬化的特征和單向傳遞，受眾被動接受的缺陷使然，娛樂內(nèi)容和娛樂化的文化和政治內(nèi)容越來越成為電視傳播內(nèi)容的主體。所以我們說電視技術(shù)的傾向就是將所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來。現(xiàn)在，波茲曼明確指出電視并不適于傳播某些內(nèi)容，因為諸如政治、哲學等嚴肅內(nèi)容是不應(yīng)以娛樂的方式表現(xiàn)的。這確實對我們富有啟發(fā)和警示意義。因而今后在媒介的運用和發(fā)展上，我們應(yīng)該研究其傾向性問題，利用這個特性來實現(xiàn)人們的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娛樂化”了。
波茲曼精準地剖析了娛樂的篡位過程。在印刷術(shù)統(tǒng)治世界的時代，報紙和圖書是人們獲得知識的唯一途徑，當時的人們通過閱讀報紙獲得與自己生活息息相關(guān)的信息，行動與信息之間有著密不可分的聯(lián)系;這一切隨著電報的發(fā)明而改變，電報大大提高了信息的即時性，全球各地的新聞穿越時空距離被羅列到人們眼前，這迫使人們在無形中修正了信息的定義：它不再是對人們生活工作有著巨大影響的要素，而只是一大堆看上去提供了豐富的知識實際卻毫無意義的文字符碼;而接下來的這次“圖像革命”則是如精確制導炸彈般擊中了印刷術(shù)時代的七寸，隨著攝影技術(shù)的發(fā)明和大規(guī)模應(yīng)用，具有強烈視覺沖擊力的照片開始統(tǒng)治人們的眼睛，從這個時候起，工具不再是中性的，照片重塑了語法體系。
與字詞句子不同，照片無法提供給我們關(guān)于這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化，所以文字展現(xiàn)的世界是一個概念，照片展現(xiàn)的世界則是一個物體，它失去了被記錄內(nèi)容在真實世界中的語境，任何一段文字或者另外一張照片與它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻緣，從這個意義上講，圖像革命之后的信息已經(jīng)毫無誠信可言，它可以被制作者和闡釋者任意歪曲，信息接受者們不再需要如同對文字一樣通過自己的抽象思考來獲取知識、價值和觀念，在自由世界的商業(yè)社會里，信息制作者們?yōu)榱巳偞蟊姭@得不菲利潤，一場盛大的娛樂盛宴必然開幕。而在鐵幕之背后，它就必然成為獨裁者們心愛的玩具;電視的出現(xiàn)終于引爆了信息原子彈，電報和照片以動態(tài)的形式完美地結(jié)合在一起，娛樂不再遮遮掩掩，它名正言順地處死了嚴肅話題，大眾甚至津津樂道這次弒君行動，人類臣服于電視機前，心安理得地慢慢退化。波茲曼指出：只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。而人類不可能不去使用媒介，因而要通過教育的方式來解決這個問題。
尼爾?波茲曼在《娛樂至死》這本書中對西方媒體的娛樂傾向持一種批判的傾向，但是在展開批判的過程中，他也道出了媒介發(fā)展的大勢所趨：一切都在朝著娛樂化的方向邁進。娛樂化并沒有錯，關(guān)鍵是如何能把娛樂和電視的其他功能結(jié)合起來，這是目前電視最需要認真思考的問題。
娛樂至死讀書心得篇四
一個學者的可貴之處就在于他能清楚注意到平凡表象下的深刻論題，并對此進行理性的認識。如果他的觀念、思想能夠預(yù)示未來的社會，為將來的人們所借鑒，那就更難能可貴了。有人說麥克盧漢的“媒介即信息”的判斷可以和“我思故我在”的重要性媲美，他們都具有顛覆性，我們太習慣于某種媒介，從而喪失了對他的判斷力。作為麥克盧漢思想的追隨者和繼承者，尼爾?波茲曼的思考在對電視習以為常的社會里變得十分有價值，我們今天的媒體和社會驚人地印證了他在《娛樂至死》里提出的警示。
一、對兩個相悖的預(yù)言的看法。
《娛樂至死》是尼爾?波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，它作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發(fā)明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發(fā)展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結(jié)論。他在設(shè)定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節(jié)中論證了兩個問題：一，在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”;二，在電視的統(tǒng)治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”?！霸谶@里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
這是波茲曼對奧爾德斯?赫胥黎1932年發(fā)表的科幻小說《美麗新世界》在理論上的詮釋，認為人們會崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)。與《美麗新世界》觀點相反的是喬治?奧威爾的小說《一九八四年》，描述了一個處在獨裁統(tǒng)治之下的恐怖世界。網(wǎng)上曾流傳著一副漫畫，它比較了赫胥黎和奧威爾的這兩部作品。
二者的擔心似乎都有一定的道理，但就美國來看，1984年的預(yù)言并沒有應(yīng)驗，人們在空洞的笑聲中走進了美麗新世界的大門。正如波茲曼所說，從歐洲人踏上北美大陸開始，美國就從原始狀態(tài)直接跳躍進入了印刷時代?！澳菚r的公共事務(wù)是通過印刷品來組織和表達的，并且這種形式日益成為所有話語的模式、象征和衡量標準?！庇∷r代可以用嚴肅、理性、客觀、有序、具有邏輯性等幾個詞概括。他認為印刷術(shù)總的來說是利大于弊的，它是真理最合適的外衣。波茲曼給出的例證是有力的，我們今天怎么也無法想象津津有味地聽兩個政客用抽象的語言、復雜的長句辯論7個小時的場景。這是印刷時代特有的印記，印刷術(shù)規(guī)定著人們的思維習慣，追求主題的嚴肅性，意義的豐富性。波茲曼追憶著“thoseoldgooddays”。然而電報的發(fā)明導致了時間和空間分離(吉登斯也有關(guān)于大眾傳媒造成時-空分離現(xiàn)象的精彩闡釋)，技術(shù)的發(fā)展讓無數(shù)與人們無關(guān)的冗余信息撲面而來。
波茲曼和赫胥黎最擔心的不在于洶涌而來的信息，而是人們在技術(shù)對感官的刺激下喪失自我，由新技術(shù)新媒介構(gòu)建的文化也成為了人類精神的麻醉劑。波茲曼認為媒介是有其偏向的，而電視之所以成為電視，就是因為它能“看”，色彩斑斕的畫面的電視屏幕上輪番上陣，又稍縱即逝。然而畫面是不能表達抽象意義的，電視的特質(zhì)使得它不得不拋棄思想，來迎合人們對視覺的刺激的追求。新聞(被人們信誓旦旦地認為是嚴肅的)，宗教，甚至教育都通過電視構(gòu)建的社會進行娛樂的表達。最終文化淪落為荒唐的滑稽劇，精神枯竭。這就是恐怖之處，電視不僅僅是娛樂，它構(gòu)建著我們的公共話語，還控制著思想、精神、文化。魯健就在他的一篇文章《重讀娛樂至死》中說到：“(娛樂至死)已不僅僅是一本傳媒學或文化批判學的研究著作，而成了一本哲學著作，它涉及到人們的世界觀、價值觀和對人自身生活方式的看法。”《娛樂至死》這本書是在1985年出版的，那時波茲曼就已經(jīng)在做“至死”的呼號了，如果看見今天的美國電視，他非氣得從墳?zāi)估锾鰜聿豢伞２粌H是美國，世界越來越多的國家和地區(qū)都在電視的影響下走上了娛樂化的道路，這的確值得人們?nèi)リP(guān)注。
二、互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂至死。
在互聯(lián)網(wǎng)還沒有大行其道的1985年，《娛樂至死》誕生。那時電視已在美國普及，而電腦大概還只是實驗室里的巨大怪物。但波茲曼在書中根據(jù)電視得出的結(jié)論，在互聯(lián)網(wǎng)時代卻顯得更為正確。波茲曼對互聯(lián)網(wǎng)還存在著一些幻想，尤其在《童年的消逝》一書中他自問：“有沒有一種傳播技術(shù)具備某種潛能，足以保持童年存在的需要?”然后自答：“唯一具備這種能力的技術(shù)是電腦。為了設(shè)計電腦編程，人們基本上必須學習一種語言，這意味著人們必須掌握復雜的分析技能，類似于一個完全有文化的人需要具備的技能。”在波茲曼看來，似乎電腦是一個比電視更能定義一個人的智力的媒介。
而實際上，編程只是少數(shù)工程師的工作，大部分網(wǎng)民利用電腦和互聯(lián)網(wǎng)的一般目的也只是消遣和娛樂，還是娛樂。而且我們看到越來越多的孩子不用經(jīng)過什么特殊訓練就能熟練地“surftheinternet”。而且互聯(lián)網(wǎng)上的信息相對電視來講普遍缺乏把關(guān)程序，得到信息也更為容易和豐富，多媒體全媒體的信息呈現(xiàn)形式更讓人目不暇接眼花繚亂。網(wǎng)上點擊量高的都是帶腥味兒的新聞，惡搞比嚴肅更能吸引人的眼球。從狹義的“娛樂”來說，中國的網(wǎng)絡(luò)游戲用戶規(guī)模就已經(jīng)是3.04億這個龐大的數(shù)字，而中國網(wǎng)民的規(guī)模也才4.57億(數(shù)據(jù)來自cnnic的《第27次中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》)。根據(jù)波茲曼對電視的看法我們可以推論，電腦把非線性、無邏輯、無語境演繹到了極致。或許我們更該警惕的是電腦和網(wǎng)絡(luò)把電視、報紙、廣播等“還算好”的媒體引向娛樂至死的道路。新媒體壓倒傳統(tǒng)媒體而大行其道的時代已經(jīng)在漸漸逼近了。
再來看我們中國的傳媒業(yè)，人們是否會“娛樂至死”的問題還需要進一步地思考。
我們能很容易地理解奧威爾為何會寫出1984的故事：剛剛走出戰(zhàn)爭的人類，在社會心理上普遍有一種對極權(quán)的恐懼以及安全感的缺失，納粹的鐵蹄踐踏了人們對自由民主的追求。于是奧威爾的推論就順利成章了。
在筆者看來，這兩個相反的觀點都有失偏頗。奧威爾只看到了極權(quán)對信息的控制，而波茲曼和赫胥黎只看到了無用信息像病毒一樣擴散。而今天的中國正處在兩種情況之間的尷尬境地。
中國曾長期處于奧威爾所說的“老大哥”時期，民眾的話語權(quán)被壓制，信息流通不暢，思想遭到禁錮，意向表達極為不自由。哈貝馬斯發(fā)現(xiàn)這種傳播模式的哲學基礎(chǔ)是“主體/客體”的傾斜模式。這樣單向度的傳播并不是真正的溝通。就中國的情形而言，我們曾長期生活在短缺時代——物資短缺，資金短缺，信息也短缺。短缺時代的生活培養(yǎng)了一種貪得無厭的心態(tài)，這種心態(tài)在面對信息問題的時候就是忘情地、不顧一切地擁抱和謳歌所謂的“信息時代”。然而對曾經(jīng)經(jīng)歷過集權(quán)制度的人們來說，信息閉塞、思想禁錮的可怕歷歷在目，西方式的民主和信息自由化無疑會讓人覺得如沐春風。中國的新聞體制使得信息較西方受到更多的控制，而政府封鎖掩蓋信息的習慣做法讓人們感到憤慨。然而中國的信息環(huán)境還是在發(fā)展的，信息透明度得到了很大的提高。終究是漸漸從“前現(xiàn)代”傳播模式中得到解脫。
然而后腳剛要跨出狼窩，前腳又踏入了虎口。中國的媒體似乎也朝著娛樂化的方向狂奔而去。娛樂節(jié)目娛樂化也許是理所當然，曾經(jīng)的“超級女聲”，今天的“非誠勿擾”，固然低俗化是研究所里的老學者一時難以接受的，但稱呼它們?yōu)閭€性的解放也未嘗不可。然而我們看到中國的新聞(尤其是網(wǎng)絡(luò)新聞)、教育似乎也在一點點實現(xiàn)《娛樂至死》里的預(yù)言。
吊詭的是，中國的媒體正在“狼窩”和“虎口”之間搖擺。我們害怕信息被控制，然而在互聯(lián)網(wǎng)上海量的信息如奔襲而來的行星讓人躲閃不及;我們害怕過度娛樂化，然而中國還有個機構(gòu)叫廣電總局，還有個機構(gòu)叫新聞出版總署，還有國新辦、信息產(chǎn)業(yè)部、外交部新聞司……它們會把我們的媒體拉入“正常的軌道”中來。當我們?yōu)榻裉熘袊襟w低俗庸俗媚俗的心痛不已、紛紛指責鞭撻的時候，看看美國的電視節(jié)目或許能找回一些自信——我們還遠遠沒有觸及娛樂的底線。
對于中國來說，奧威爾和赫胥黎兩個人的預(yù)言都是值得我們警惕的。
回到波茲曼的《娛樂至死》本身，他對電視并不是完全否定的，波茲曼自己也承認在生活中不排斥電視。波茲曼的意思是，我們的文化精神是有救的。他在本書最后為逃離不堪結(jié)局提出了解決的方法：“只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制?！辈ㄆ澛诖鴮W校能成為抵御“技術(shù)壟斷文化”的最后防線，盡管希望渺茫。
在筆者看來，波茲曼大概是精英文化的擁躉，又或者是因為電報的出現(xiàn)，我們的社會才有了精英文化和大眾文化的分野。人類社會是否最終在“無腦人”里終結(jié)，我沒有能力作出論斷。但可以大膽揣測的是，如果人類喪失了安靜的閱讀學習和深入思考的習慣，社會也就止步不前了。
娛樂至死讀書心得篇五
《娛樂至死》是美國著名學者尼爾·波茲曼所著的一本社會批判之作。本書以獨到的視角分析了現(xiàn)代社會中娛樂文化對人們的影響，并對傳媒時代的種種問題進行了深刻剖析。通過閱讀這本書，我不僅對現(xiàn)代社會有了更加清晰的認識，同時也對自身的生活方式有了一番省思。這篇文章將會從自身生活經(jīng)驗、書中觀點和啟示三個方面展開，來講述我對《娛樂至死》的心得體會。
首先，通過波茲曼的分析，我深刻認識到自身的生活已經(jīng)被娛樂文化所主導?；叵肫饋?，當我一放下手機，就不自覺地去尋找其他的娛樂方式，比如看電視、上網(wǎng)或者追劇等等。無論是在工作還是在休閑時刻，我總是被各種各樣的娛樂方式所包圍。波茲曼在書中所提到的“來去自如的電視節(jié)目，吞吐甚至重嚼我們每一個選擇的圖片的《皮尤洛斯島劇》，由此制造出的每周下午大家聚在一起聊天的話題現(xiàn)象”，無不在現(xiàn)實中得以驗證。我們對于娛樂的依賴已經(jīng)到了讓娛樂制造我們生活方式的地步。
其次，波茲曼在書中談到了傳媒時代重視形式而忽視內(nèi)容的問題。他認為，娛樂至上的社會對于內(nèi)容的質(zhì)量并不關(guān)注，而更加注重的是形式上的創(chuàng)新和追求。這一觀點讓我對傳媒時代的娛樂內(nèi)容產(chǎn)生了深思。我曾經(jīng)追求過很多熱門的電視劇或綜藝節(jié)目，但當盲目地追隨潮流時，我并沒有意識到這些娛樂節(jié)目到底給我?guī)砹耸裁礃拥膬?nèi)容價值。我常常在和朋友們聊天時發(fā)現(xiàn)，大家對于這些節(jié)目的關(guān)注只停留在形式上，而對于它們所表達的深層次主題或核心價值卻缺乏深入的了解。這正是波茲曼在書中所揭示的問題。
最后，通過閱讀《娛樂至死》，我深知娛樂之于現(xiàn)代人的意義已經(jīng)遠遠超過了簡單的娛樂本身。波茲曼通過一系列的實例和分析，指出了當代娛樂文化已經(jīng)對公共理性和思辨能力造成了巨大的沖擊。我曾經(jīng)不知不覺地對此產(chǎn)生了偏見。在波茲曼的觀點中，“娛樂至死”并不是簡單的說現(xiàn)代人追求娛樂，而是現(xiàn)代人幾乎用娛樂來代替了思考和對于社會問題的關(guān)注。雖然我們可能每天都在接觸各種各樣的新聞娛樂產(chǎn)品，但其中真正有深度的思想和信息卻極其有限。我開始重新審視自己的想法，走出了娛樂的泥沼，更多地關(guān)注了社會問題和知識的獲取與傳播。
總結(jié)起來，《娛樂至死》從多個方面深刻地剖析了當代社會中的娛樂文化問題，引發(fā)了我對自身生活方式和現(xiàn)代社會的深刻思考。通過波茲曼的觀點和啟示，我開始意識到自己對于娛樂的依賴已經(jīng)過度，導致自己對于真正有深度的內(nèi)容缺乏關(guān)注和思考。在讀完這本書后，我重新調(diào)整了自己生活中的娛樂方式，更加注重獲取和分享有價值的信息與知識。通過批判性閱讀和理性思考，我希望能夠積極抵制娛樂至上的現(xiàn)象，回歸到一個更加理性和思辨的社會當中。
娛樂至死讀書心得篇六
初選這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續(xù)讀下去。讀完以后發(fā)現(xiàn)書的內(nèi)容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產(chǎn)生創(chuàng)造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現(xiàn)談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質(zhì)、結(jié)構(gòu)，認識與客觀實在的關(guān)系，認識的前提和基礎(chǔ)，認識發(fā)生、發(fā)展的過程及其規(guī)律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現(xiàn)它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現(xiàn)的無論對錯好壞都成了知識。
“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現(xiàn)”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術(shù)和廣告的出現(xiàn)是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現(xiàn)在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環(huán)境變了，人們開始更少的去思考了。
電子技術(shù)的出現(xiàn)迎來了一個嶄新的世界，我們開始進入一個躲躲貓的世界，就像游戲一樣我們是蒙住眼睛走路的人，我們不能通過自己的思想去抓住想要抓住的東西，而是通過形式，支離破碎的事件去感受這些東西。這無疑是可怕的，沒有了思想的人相當于一具只會呼吸的植物人，把所有的知識思想都依賴與媒介。
這一切使得我們這個時代成了娛樂業(yè)的時代。電視作為媒介更注重娛樂性和表現(xiàn)形式，它只是迎合人們對視覺快感的需求，通過這些形式來適應(yīng)娛樂也的發(fā)展。
第七章“好……現(xiàn)在”是講看電視的時候觀眾很少需要把上一時間段的思想或情緒帶到下一個時間段。人們所有的思想都停留在了“現(xiàn)在”
宗教成為了娛樂的附屬品。作者所說電視最大的長處是他讓具體的形象進入我們的心理而不是讓抽象的概念留在我們的腦中。人們對宗教的認識開始有所偏斜。往往是崇拜電視上傳播宗教的那個人而非宗教本身。
政治也開始成為娛樂的附屬品，一些政客更注重在電視上的形象，而信息被包裝成了娛樂。在電視上他們更注重是自己的演講形式，而觀眾也是看的演講的本身而非實實在在思考其中的內(nèi)涵，人們很難看到最真實的一幕。
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娛樂至死讀書心得篇七
我們也都知道，沉溺于手機、電腦等電子產(chǎn)品之中，就像吸食鴉片一樣，讓人無法自拔、痛不欲生?？墒牵覀?nèi)耘f不能放下。
很多人甚至不愿意醒來。他們沉浸于信息時代帶來的快感之中，怡然自得。對于他們來說，那是生活中唯一的樂趣、思考和精神生活。
尼爾?波茲曼的《娛樂至死》，無疑是我本年度以來看過的最精彩的書，也解釋了我心中積淀已久的困惑。
書內(nèi)只是研究了以電視為主的媒體對人類的影響，證實了赫胥黎的“科技會讓人毀滅”預(yù)言，在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，人類生存的現(xiàn)狀有過之無不及。
文字成為我們拿來炫耀以及窺探的工具。朋友圈的生存現(xiàn)狀基本上是：90%在曬，5%吐槽，還有5%的友情轉(zhuǎn)發(fā)。
人類正手拉手，走向不自知的毀滅。
對于傳媒業(yè)，尤其是新媒體，我產(chǎn)生了巨大的失望和擔憂。這確乎是一個形式大于內(nèi)容、信息—行動比嚴重失衡的時代。只是我，突然不想再制造更多的信息垃圾了。
如果你只有半杯水，還不夠自己止渴，怎么能夠恩澤他人?跟不停地制造笑點比起來，這輩子，我只做好一件事，一件能引起人們的思考的事，就夠了。
或許，你真的放不下9.9元的電影票、半價吃大餐、各式各樣的一元游。
那么，就拼命地賺錢，狠狠地賺，直到你的物質(zhì)基礎(chǔ)強大到可以擺脫金錢上的束縛。
或許，你放不下的還有那虛弱的存在感、敏感的神經(jīng)。但是，如果書籍和經(jīng)歷不能給你以存在感，那么手機更加不能。
用大把的時間，去愛、去思考、去在陽光下奔跑和跳躍。
娛樂至死讀書心得篇八
初選《娛樂至死》這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續(xù)讀下去。讀完以后發(fā)現(xiàn)書的內(nèi)容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產(chǎn)生創(chuàng)造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現(xiàn)談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質(zhì)、結(jié)構(gòu)，認識與客觀實在的關(guān)系，認識的前提和基礎(chǔ)，認識發(fā)生、發(fā)展的過程及其規(guī)律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現(xiàn)它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現(xiàn)的無論對錯好壞都成了知識。
“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現(xiàn)”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術(shù)和廣告的出現(xiàn)是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現(xiàn)在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環(huán)境變了，人們開始更少的去思考了。
娛樂至死讀書心得篇九
1985年電視機已經(jīng)成為美國家庭娛樂的主要項目，各式節(jié)目24小時不間斷播出，波茲曼認為“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私，真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中，我們的文化成為充滿感官刺激，欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化”。
“問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來”，原因在于形式與內(nèi)容之間的脫離。電視節(jié)目愈發(fā)的娛樂化形式，帶動了其他領(lǐng)域話語形式的娛樂化，甚至“涉足嚴肅的話語模式——新聞，政治，科學，教育，商業(yè)和宗教——然后給它們換上了娛樂的包裝”，最終內(nèi)容被消解。娛樂之后再無可供回味的內(nèi)容。
沒有形式的內(nèi)容太過干澀苦味，侃侃而談的大道理沒人愿意聽;沒有內(nèi)容的形式太過空虛無聊，哈哈一笑之后還是寂寞孤獨。好看的節(jié)目或者電影必須融合形式和內(nèi)容，例如《黑客帝國》中創(chuàng)新的“子彈時間”鏡頭形式與計算機統(tǒng)治世界的思想內(nèi)核，《少年派的奇幻漂流》中3d唯美的畫面與在殘酷現(xiàn)實和童話故事之間選擇的思考。
波茲曼并不反對電視節(jié)目，畢竟它最大的好處在于“為我們提供純粹的娛樂”，只不過不應(yīng)該將電視節(jié)目的娛樂化形式擴展至其他各種領(lǐng)域，嚴肅的內(nèi)容被擠壓乃至被掩蓋。因此，“要想解決問題，我們必須找到我們怎樣看電視的方法”。
娛樂至死讀書心得篇十
限娛令發(fā)布一年多后才接觸到這本書，限娛令發(fā)布的出發(fā)點或許和此書對于電視娛樂化的警惕有所不同，但限娛令體現(xiàn)出的官方對于媒體的引導的確讓人重新對電視的職能開始進行審視，它究竟應(yīng)該為受眾帶來什么，它如何負責通俗又兼顧高尚。
以波茲曼之見，比演藝圈、電影圈、電視圈中的無窮紛爭與齷齪更糟糕的，是“娛樂”的泛化乃至深入人心。我們必須要審視電視在我們的日常生活中扮演的角，娛樂工具？獲取信息的平臺？了解時態(tài)的媒介還是僅僅是一件家具一個擺設(shè)而已。電視本身沒得錯相反還是一項巨大的進步，但是一開始他的發(fā)展的方向就是錯誤，人們本身具備的娛樂性強加給他，并通過他完美的表現(xiàn)出來。事實上它并沒有讓我們失望。但是由它產(chǎn)生了許多“齷齪”和“紛爭”。以及不正常的現(xiàn)象。波茲曼的觀點是我們要跳出只緣身在此山中的境界。要有第三者的眼睛來觀察電視。他根本不在乎娛樂節(jié)目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節(jié)目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應(yīng)該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼承認電視的合理存在，也堅持自己的使命，自己意識到的東西就要把他傳播出去。
電視的娛樂豐富了我們的生活，開闊了我們的眼界，使我們對世界有一個總體的認知。從這個意義上來說，電視起到了普及大眾文化的作用。只是，我們不能被電視中的虛幻世界所主宰，而導致在虛擬的世界中迷失自我。
娛樂至死讀書心得篇十一
喬治·奧威爾的《1984》和阿道司·赫胥黎的`《美麗新世界》作為著名的反烏托邦小說，為我們揭示了兩個截然不同的可怕預(yù)言。前者告訴我們，人類將受到暴政的壓迫，在受制文化下逐漸走向沒落；而后者告訴我們，工業(yè)技術(shù)會使人們逐漸改變原有的習慣，從而愛上那些使他們失去思考能力的東西，在庸俗文化下變得更加庸俗。
人類是死于壓迫還是死于享樂？每個看到這個問題的人都會忍不住思考一下。暴政的危害也許是顯而易見的，而娛樂帶給人的危害卻是潛移默化的，這本書的作者就告訴我們，赫胥黎的預(yù)言將會成為現(xiàn)實，人們終究會毀于他們所熱愛的東西。
至于作者為什么要這么說，就要追溯到這本書的寫作年代。《娛樂至死》出版于1985年，此時電視文化在美國得到了空前的發(fā)展，人們的注意力從書本轉(zhuǎn)移到了電視。這些有圖像和聲音的方盒子把人類從印刷品時代帶向了圖像時代，將政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)全都變成了娛樂的附庸。作者敏感于這些變化，深深體會到沉浸在電視中的人們已經(jīng)漸漸喪失了曾經(jīng)看書時獲得的邏輯能力與思辨能力，而電視呈現(xiàn)給人們的也僅僅是一種娛樂化的表演，他擔心人們對電視的擁戴終究會導致人類文明的衰亡，因此寫下了這本著名的《娛樂至死》。
這本書首先介紹了媒介的作用，繼而引出下面的分析，從印刷品時代開始，再而轉(zhuǎn)向圖像時代，將美國社會的變化描述得淋漓盡致，最后給出了赫胥黎的警告：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
講真的，這雖然是一本有點研究性質(zhì)的書籍，但卻非常好讀，甚至是我讀過的這類書中最好讀的一本了，我心猿意馬并且斷斷續(xù)續(xù)地讀，竟也完全沒有不理解的地方，作者思路很清晰，并且語言也是通俗易懂。
之所以這本書非常好讀，在于作者并未涉及到太多的學術(shù)分析以及專業(yè)名詞，再者，對于作者提到的事實，我們每個人都不會感到陌生。自從印刷機發(fā)明以來，書籍開始大量普及，人們得以利用印刷品這個媒介，使得信息得到廣泛傳播，閱讀的過程能夠促進理性思維，因此印刷機統(tǒng)治下的美國是嚴肅而理性的，總統(tǒng)選舉時的演講字字珠璣，鞭辟入里，人們能夠連續(xù)聽上幾個小時的演講，看上幾個小時的書籍而不覺得辛苦，而這一切，隨著科技的發(fā)展開始逐漸瓦解。
《禪與摩托車維修藝術(shù)》中提到了一個有趣的現(xiàn)象，叫“肖陶擴”，這是一種以集會的形式進行教育和娛樂的活動，當時的`演說家，教師，音樂家，藝人，牧師等人物會在這種集會中進行講學與表演，而這種行為恰好是印刷品時代下的產(chǎn)物，最終，“肖陶擴”在廣播、電視等媒介的興起下走向沒落，也正是因為人們的娛樂活動得到了有效的擴充，再也不需要這種以線下集會的方式來呈現(xiàn)。但作者提到，“表達思想的方式將影響所要表達思想的內(nèi)容”，電視的興起意味著人們接受的信息將是簡單化和圖像化的，也正是因此，在電視影響下的文化與在書籍影響下的文化呈現(xiàn)出了截然不同的現(xiàn)象。
首先，人們看文字需要理解，而看圖像則只需要辨認，這表明了在電視的影響下，人們的邏輯思維能力和理解能力開始大幅度下降。并且電視作為一種不間斷給人們灌輸信息的媒介方式，使得圖像快速進入人的腦海，又快速消失，這表示在電視中不再有那種能夠讓人們?yōu)橹伎嫉纳羁绦畔?，一旦你想要思考，廣告或者另一個節(jié)目就已經(jīng)開始了，在不關(guān)掉電視的情況下，你只能選擇忘記之前的信息，接受現(xiàn)在的信息，而這個時候，大多數(shù)人都不會選擇關(guān)掉電視思考一會兒。
再者，電視作為圖像時代的媒介，著重于向人們展示圖像中的美好信息，這促成了外貌協(xié)會與“表演文化”的興起，在從前，一個其貌不揚卻有著高能力的人會很有可能當選總統(tǒng)，但在電視時代里，如果你長得不夠讓人喜歡，或者表演得不夠好，很有可能會被民眾所嫌棄?！氨硌菸幕币泊偈沽穗娨曋械墓?jié)目并不是要求有多么深刻的意味，而是他們的表演能夠激起觀眾的興趣，在這種情形下，迎合大眾成為了電視節(jié)目最終的目的，就像作者所說，“那些想當上帝的人把自己塑造成了觀眾期望的形象?！?BR> 電視還讓人們變得開始“拒絕記憶”，在圖像和片段的媒介里，人們的思維方式也開始轉(zhuǎn)變，他們很難記住一些深刻的歷史，也很難讓破碎的信息形成一個圓滿的整體。而這一切的癥結(jié)并不是人們認為歷史不值得記憶，而是他們已經(jīng)被改造得不會記憶了。
溫水煮青蛙，可謂是一種最溫柔卻最殘忍的謀殺，它讓人們在安慰療法中逐漸走向滅亡，而這也正是作者擔心的事情，人們?yōu)榱诉m應(yīng)這些科技而逐漸改變自己，殊不知在這條路上已經(jīng)慢慢丟失了曾經(jīng)最珍貴的品質(zhì)。
人們從來都無法預(yù)料自己的文化會在怎樣一種形式下滅亡，而人類的發(fā)展過程無不證明著技術(shù)會改造人類，從而改寫文化，圖像時代賦予我們更多的娛樂，但卻讓嚴肅逐漸走向沒落。懷舊是人的本能，印刷品時代的人們懷念口頭傳授知識時那種無法用文字去形容的哲思，電視時代的人們懷念書籍給我們帶來的邏輯以及思維上的深刻影響，網(wǎng)絡(luò)時代的人們懷念一家人團坐在電視機前那種其樂融融的場景，恐懼的不是娛樂會不會致死，恐懼的使我們對未知的未來的種種黑暗猜測。
但，即便如此，作者在書中的一句話卻讓我印象深刻，那句話是“教育的目的是讓學生們擺脫現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己”。
難能可貴的是不隨波逐流。
娛樂至死讀書心得篇十二
就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創(chuàng)并延續(xù)經(jīng)年的所謂“闡釋時代”已然讓位于由電視機開創(chuàng)的“娛樂業(yè)時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說:“電視在安排我們交流環(huán)境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則說:“電視已成為我們這個時代的‘神話’”
的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃?！?BR> 他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)。奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人愿意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。
胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西。
馬歇爾·麥克盧漢的一句警言:“媒介即信息。
事情。我們對語言的了解使我們知道，語言結(jié)構(gòu)的差異會導致所謂“世界觀”的不同語言無愧為一種原始而不可或缺的媒介，它使我們成為人，保持人的特點，事實上還定義了人的含義。但這并不是說，除了語言之外沒有任何其他媒介，人們還能夠同樣方便地以同樣的方式講述同樣的。
雖然文化是語言的產(chǎn)物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發(fā)情感的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”
信息是關(guān)于這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現(xiàn)的符號，卻沒有這個功能。媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意。
分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產(chǎn)物，而是人類運用自己創(chuàng)造出來的機械和自己對話的結(jié)果，芒福德所指出的，自從鐘表被發(fā)明以來，人類生活中便沒有了永恒。
馬歇爾·麥克盧漢所說的“后視鏡”思維:認為一種新媒介只是舊媒介的延伸和擴展，如汽車只是速度更快的馬，電燈是功率更大的蠟燭。在我們討論的這個問題中，這種人犯的錯誤就是完全誤解了電視如何重新定義公眾話語的意義。電視無法延伸或擴展文字文化，相反，電視只能攻擊文字文化。如果說電視是某種東西的延續(xù)，那么這種東西只能是19世紀中葉源于電報和攝影術(shù)的傳統(tǒng)，而不是15世紀的印刷術(shù)。
大腦和技術(shù)都是物質(zhì)裝置，思想和媒介都是使物質(zhì)裝置派上用場的東西。一旦技術(shù)使用了某種特殊的象征符號，在某種特殊的社會環(huán)境中找到了自己的位置，或融入到了經(jīng)濟和政治領(lǐng)域中，它就會變成媒介。
要回答“什么是電視”這個問題，我們首先要明白，當我們談?wù)撾娨暤臅r候，我們不是指一種技術(shù)，而是指一種媒介。
適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。電視之所以是電視，最關(guān)鍵的一點是要能看，這就是為什么它的名字叫“電視”的原因所在。人們看的以及想要看的是有動感的畫面——成千上萬的圖片，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質(zhì)決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求。
屏幕一直有新的東西可看。而且，電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋，看電視的目的只是情感上得到滿足。就連很多人都討厭的電視廣告也是精心制作的，悅目的圖像常常伴隨著令人興奮的音樂。
這里想要說的不是電視的娛樂性，而是電視把娛樂本身變成了表現(xiàn)一切經(jīng)歷的形式。我們的電視使我們和這個世界保持著交流，但在這個過程中，電視一直保持著一成不變的笑臉。我們的問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來，這就完全是另一回事了。
在思考過程中，觀眾沒有東西可看。思考不是表演藝術(shù)，而電視需要的是表演藝術(shù)。
塞繆爾·貝克特的戲劇:主題是嚴肅的，而意義是無法理解的。
他們因為自己的好運而表現(xiàn)出來的狂喜。沒有人表達任何意見，只有觀眾自己從廣告的表演中找到某種感覺。你可以喜歡也可以討厭電視廣告，但你無法否認它的威力。
電視廣告把企業(yè)從生產(chǎn)有價值的產(chǎn)品引向了設(shè)法使消費者感覺產(chǎn)品有價值，這意味著企業(yè)的業(yè)務(wù)已經(jīng)成為一種偽療法，消費者成了信賴心理表演療法。
因為電視廣告是我們這個社會中最多產(chǎn)的一種公眾交流手段，美國人不可避免地要接受電視廣告的哲學。所謂“接受”，是指我們已經(jīng)把電視廣告當作一種普通而合理的話語方式;所謂“哲學”，是指電視廣告關(guān)于交流的性質(zhì)已經(jīng)形成了與其他媒介(尤其是印刷文字)相左的獨特觀點。
我們不是拒絕記憶，我們也沒有認為歷史不值得記憶，問題的癥結(jié)在于我們已經(jīng)被改造得不會記憶了。如果記憶不僅僅是懷舊，那么語境就應(yīng)該成為記憶的基本條件，理論、洞察力、比喻——某種可以組織和明辨事實的東西。但是，圖像和瞬間即逝的新聞無法提供給我們語境。鏡子只能照出你今天穿什么衣服，它無法告訴我們昨天的情況。因為有了電視，我們便縱身躍入了一個與過去毫無關(guān)聯(lián)的現(xiàn)時世界。
赫胥黎的預(yù)測更接近事實:歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現(xiàn)代技術(shù)通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
在看美國電視的時候，我們經(jīng)常會想到蕭伯納第一次看見百老匯和四十二大街上夜間閃爍的霓虹燈時發(fā)表的精彩評論。他說，如果你不識字，這些燈光無疑是美麗的。美國的電視確實是美麗的奇觀，是難得的視覺愉悅，每天你都能看見成千上萬個圖像。電視上每個鏡頭的平均時間是秒，所以我們的眼睛根本沒有時間休息，屏幕一直有新的東西可看。而且，電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋，看電視的目的只是情感上得到滿足。就連很多人都討厭的電視廣告也是精心制作的，悅目的圖像常常伴隨著令人興奮的音樂。我們可以毫無疑問地說，世界上最美的照片是出現(xiàn)在電視廣告里。換句話說，美國電視全心全意致力于為觀眾提供娛樂。
我們可以換種說法:娛樂是電視上所有話語的超意識形態(tài)。不管是什么內(nèi)容，也不管采取什么視角，電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。
在電視節(jié)目進行過程中，是不允許說“讓我想一想”或“我不知道”或“你剛才說……是什么意思”或“你的這些信息是從什么地方得到的”，這樣的話語不僅減慢了電視節(jié)目的節(jié)奏，而且還造成一種不確定或不完美的印象。提出這樣的問題暴露了說話者的思考過程，這在電視上出現(xiàn)會像在拉斯維加斯的舞臺上出現(xiàn)一樣令人尷尬和乏味。思考無法在電視上得到很好的表現(xiàn)，這一點電視導演們很久以前就發(fā)現(xiàn)了。在思考過程中，觀眾沒有東西可看。思考不是表演藝術(shù)，而電視需要的是表演藝術(shù)。美國廣播公司展示給我們的是原本具有高超語言駕馭能力和政治見解的人現(xiàn)在屈服于電視媒介，是致力于表演水平的提高而不是表達他們的思想。
電視之所以是電視，最關(guān)鍵的一點是要能看，這就是為什么它的名字叫“電視”的原因所在。人們看的以及想要看的是有動感的畫面——成千上萬的圖片，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質(zhì)決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，來適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。
電影、唱片和廣播(現(xiàn)在已經(jīng)成為音樂行業(yè)的附屬品)都以娛樂為目的，它們在改變美國話語風格中所起的作用是不可忽視的。但電視和它們不同，因為電視包容了話語的所有形式。
在一個科技發(fā)達的時代里，造成精神毀滅的敵人更可能是一個滿面笑容的人，而不是那種一眼看上去就讓人心生懷疑和仇恨的人。在赫胥黎的預(yù)言中，“老大哥”并沒有成心監(jiān)視著我們，而是我們自己心甘情愿地一直注視著他，根本就不需要什么看守人、大門或“真理部”。如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
結(jié)論:電視讓人們失去思考，帶領(lǐng)大眾進入“低智商社會”
娛樂至死讀書心得篇一
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數(shù)載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當?shù)弥褵o知當知識的過程維持了數(shù)年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結(jié)構(gòu)和背景完全不足以使我作出任何適當?shù)脑u價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態(tài)去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當?shù)乇磉_和闡述的時候才是真正屬于我的。
關(guān)于電視的單純娛樂性。
電視本身的性質(zhì)決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。
電視中表現(xiàn)的世界成了這個世界應(yīng)該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關(guān)于歷史。
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現(xiàn)時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現(xiàn)代技術(shù)通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關(guān)于教育。
約翰杜威：課程內(nèi)容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態(tài)度更為重要，這些態(tài)度才是在未來發(fā)揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力作著相反的努力為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。
娛樂至死讀書心得篇二
政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。
一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神……。
《娛樂至死》讀后感，來自卓越亞馬遜網(wǎng)友：在波茲曼看來，在印刷時代讀者閱讀的時候，讀者的反應(yīng)是孤立的，讀者只能依靠自己的智力，閱讀從本質(zhì)上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一種理性的活動。印刷時代所培養(yǎng)的客觀、理性的思維，并鼓勵嚴肅有序、具有邏輯性的公眾話語。而隨著電視的興起，印刷機統(tǒng)治思想的“闡釋時代”逐漸逝去。
電視等大眾傳播媒介瞬間傳遞信息，受眾無法在短時間內(nèi)對其內(nèi)容進行深入的思考，對事物喪失了基本的判斷力。在瞬時和圖像的雙重影響下，電視使人們既失去了傳統(tǒng)，又放棄了思考，并把人們引向文化的反面娛樂。政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，并毫無怨言，甚至是無聲無息。人們也在不知不覺中成為了“娛樂至死”的物種。
娛樂至死的讀后感，來自京東網(wǎng)的網(wǎng)友：娛樂致死這本書的題目起得有點俗，像是一個不入流的作家寫的隨筆，然后為了賣座，為了吸引眼球而起的。
看了以后才發(fā)現(xiàn)，原來是一本非常精彩的哲學書，20歲的時候我非常喜歡看哲學，很多哲學名著都買回了家，不過多數(shù)哲學經(jīng)典都很難讀，很晦澀，本來哲學就不是為了給普通人看的，何況經(jīng)典了。
不用說隔著語言和時代的兩座大山，就是當代中國的哲學家的書，又有幾本能夠讀懂讀通呢。不過有一些哲學家，同時文學功底相當好，甚至本身就是文學大師，所以他們的作品還是能讀的。
不過這本書還是不錯的，提出的問題都很尖銳，我們一直都在文字的世界中，這個世界是被印刷品主宰的，我們天天在提倡閱讀，反對電視。可是作者指出在印刷術(shù)發(fā)明以后，樹立了個體的現(xiàn)代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統(tǒng)一感;印刷術(shù)創(chuàng)造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術(shù)使現(xiàn)代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信……是啊文字有優(yōu)點，同樣有缺點。我們接受了它就必須把缺點一起接受。
電視也是一樣，雖然電視和圖象是非思考的，非理性的，但是我們卻無法拒絕它們的力量，我現(xiàn)在看書，要是沒有插圖，就根本不會買了。
圖象的世界遲早會到來的……。
娛樂至死讀書心得篇三
《娛樂至死》這本書的一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種”，在此談?wù)勛x書心得感想。下面是本站小編為大家收集整理的《娛樂至死》讀書心得感想，歡迎大家閱讀。
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術(shù)時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。
1.有2種方法可以讓文化精神枯萎。
一種是讓文化成為一個監(jiān)獄另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞臺。
3.如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
4.掩藏在電視新聞節(jié)目超現(xiàn)實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為“達達主義”，在哲學中被稱為“虛無主義”，在精神病學中被稱為“精神分裂癥”。
閱讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，并且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我盡可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閱讀和思考。媒介即信息，十數(shù)載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教于樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當?shù)弥鞍褵o知當知識”的過程維持了數(shù)年，改變無疑成為了一個十分艱難并且痛苦的過程。
對于這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結(jié)構(gòu)和背景完全不足以使我作出任何適當?shù)脑u價，在這里，只能并且也心甘情愿地用仰望的姿態(tài)去閱讀和思考它。
當然，一切的收獲都只有當我能夠適當?shù)乇磉_和闡述的時候才是真正屬于我的。
關(guān)于電視的單純娛樂性。
電視本身的性質(zhì)決定了它必須舍棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。
電視中表現(xiàn)的世界成了這個世界應(yīng)該如何存在的模型。
圖像的力量足以壓倒文字并使人的思考短路。
(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。
電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心里，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。
關(guān)于歷史。
歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現(xiàn)時的。
歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現(xiàn)代技術(shù)通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
關(guān)于教育。
約翰·杜威：課程內(nèi)容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對于教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態(tài)度更為重要，這些態(tài)度才是在未來發(fā)揮重要作用的東西。
教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。
西塞羅說過，教育的目的是讓學生擺脫現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力作著相反的努力——為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己。
只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。
赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
在這里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。
《娛樂至死》是對20世紀后半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術(shù)時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內(nèi)容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務(wù)領(lǐng)域的內(nèi)容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。一切文化內(nèi)容都心甘情愿地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種”。
《娛樂至死》這本書是從媒介(印刷術(shù)、電視)的角度來分析當今“娛樂化”社會的現(xiàn)象，并認為電視這一傳播媒介的出現(xiàn)和發(fā)展形成了一種娛樂文化，這種娛樂文化一直無孔不入地滲透到當今社會的各個方面，以至于給教育、政治和宗教等各個社會領(lǐng)域打上了“娛樂”的烙印，使得文化成為了娛樂的附庸?；谶@樣一種認識，尼爾?波茲曼告訴我們《美麗新世界》里的預(yù)言：“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私”，“真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中”，“我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化”和“人們由于享樂失去了自由”將成為現(xiàn)實。未來會正如赫胥黎擔心的那樣，我們將毀于我們熱愛的東西。
尼爾波茲曼所說的“娛樂至死”根本不是那么一回事，他根本不在乎娛樂節(jié)目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節(jié)目中侃侃而談，一夜之間曝得大名?！皧蕵分了馈笔撬麑γ襟w知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應(yīng)該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼也意識到了自己的觀點可能被扭曲，他還特別做了如下的解釋：
“為了避免我的分析被理解成對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上，說實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞于其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷機產(chǎn)生的垃圾可以讓大峽谷滿溢出來。而在生產(chǎn)垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機。
因此，我對電視上的‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西。而且，我們衡量一種文化，是要看其中自認為重要的東西，而不是看那些毫無偽裝的瑣碎小事。這正是我們的問題所在。電視本是無足輕重的，所以，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現(xiàn)成重要文化對話的載體，那么危險就出現(xiàn)了。具有諷刺意義的是，這樣危險的事情正是知識分子和批評家一直不斷鼓勵電視去做的。”
綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：
二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規(guī)模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉(zhuǎn)移，而包含在每條新聞中的應(yīng)有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。
以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預(yù)測。
波茲曼舉了一個例子，在今日的社會中，任何所謂的信息，在一個缺乏媒介的世界里是無法存在的，他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術(shù)，人們就無法了解，無法把這一切納入自己的日常生活，簡言之，這些信息就不能作為文化的內(nèi)容而存在。
電視本是無足輕重的，但是，如果它強加于自己很高的使命，或者把自己表現(xiàn)成重要文化對話的載體，那么，危險就出現(xiàn)了，再者，更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵。
波茲曼是麥克盧漢的信徒，他相信的是“媒體即信息”。他認為，媒體本身限制了我們感知世界的方式，以電視為代表的電子和圖像革命，使得“我們對于真理的看法和對智力的定義隨著新舊媒體的更替發(fā)生了很大變化?！辈ㄆ澛膊辉敢庾约旱挠^點被曲解為“攻擊電視”，他說“雖然電視削弱了人們的理性話語，但它的情感力量是不容忽視的”。他堅守的“電視認識論”是，不要讓電視帶來的情感刺激，一勞永逸地取代了印刷品帶來的理性思考，這會對嚴肅的知識是巨大的傷害。“電視的思維方式與印刷術(shù)的思維方式是格格不入的;電視對話會助長語無倫次和無聊瑣碎;‘嚴肅的電視’這種表達方式是自相矛盾的;電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音。”
某種程度上，波茲曼的技術(shù)決定論甚至削弱了這份警告的份量。他太關(guān)心知識分子的使命和利益，以至于失去了觀察現(xiàn)實的耐心，連文明與野蠻的標準都有些把持不住了。例如他說，“各種各樣的專制者們都深諳通過提供給民眾娛樂來安撫民心的重要性，但是他們中的大多數(shù)人并不認為民眾會忽視那些不能帶給他們娛樂的東西，所以他們還是常常要依靠審查制度，而且會在意這種差別，因為審查制度就是他們對付某些嚴肅話語的方式?，F(xiàn)在的情況卻大不相同了，所有的政治話語都采用了娛樂的形式，審查制度已經(jīng)失去了存在的必要性，那些過去的國王、沙皇和元首如果知道了這一點，會感到多么高興啊?！?BR> 顯然，這段貌似深刻的話也只對了前半部分。以我們正在經(jīng)歷的反低俗運動來說，并沒有誰相信娛樂可以取代審查，也沒有人因為娛樂而暫緩審查。恰恰相反，“反娛樂”成為了“對付某些嚴肅話語”的口實，而“娛樂至死”的告示牌上畫著骷髏標志，正把我們驅(qū)趕到一條全新的烏托邦之路上。這條道路，正如我們看到的，其實和地獄之路一樣，都是由鮮花和良好的愿望鋪就的。
和波普爾一樣，波茲曼提醒人們要警惕電視這個二十世紀的寵物，有所不同的是，波普爾焦慮的是電視中暴力、色情等內(nèi)容對兒童的腐蝕，為此，他甚至建議政府犧牲言論自由立法對電視制片商進行管制，而波茲曼矚目的則是電視造就了一個娛樂至死的時代，令人恐慌的不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分。
就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創(chuàng)并延續(xù)經(jīng)年的所謂“闡釋時代”已然讓位于由電視機開創(chuàng)的“娛樂業(yè)時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說：“電視在安排我們交流環(huán)境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則說：“電視已成為我們這個時代的‘神話’”。
波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃?！?BR> 他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)。奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人愿意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。
以下是摘抄自《娛樂至死》每章節(jié)中比較經(jīng)典的語句：
第一章媒介即隱喻。
1.你根本不可能用煙霧表現(xiàn)哲學，它的形式已經(jīng)排除了它的內(nèi)容。
2.電視無法表示政治哲學，電視的形式注定了它同政治哲學是水火不相容的。
3.深入一種文化的最有效途徑是了解這種文化中用于會話的工具。
4.媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意。
5.分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產(chǎn)物，而是人類運用自己創(chuàng)造出來的機械和自己對話的結(jié)果。
6.書寫會帶來一次知覺的革命：眼睛代替耳朵而成為語言加工的器官。
7.隱喻是一種通過把某一事物和其他事物作比較來揭示該事物實質(zhì)的方法。
8.理解一個事物必須引入另一事物。
9.我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創(chuàng)造了我們的文化的內(nèi)容。
第二章媒介即認識論。
1.通過共鳴，某種特定語境中的某個特定說法獲得了普遍意義。
2.真理不能,也從來沒有，毫無修飾的存在。他必須穿著某種合適的外衣出現(xiàn)，否則就可能得不到承認，這也正說明了“真理”是一種文化偏見。
3.尼采說過，任何哲學都是某個階段生活的哲學。我們還應(yīng)該加一句，任何認識論都是某個媒介發(fā)展階段的認識論。真理，和時間一樣，是人通過他自己發(fā)明的交流技術(shù)同自己進行對話的產(chǎn)物。
4.印刷術(shù)樹立了個體的現(xiàn)代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統(tǒng)一感;印刷術(shù)創(chuàng)造了。
散文。
卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術(shù)使現(xiàn)代科學成為可能卻把宗教變成了迷信;印刷術(shù)幫助了國家民族的成長卻把愛國主義變成了一種近乎致命的狹隘情感。
第三章印刷機統(tǒng)治下的美國。
1.不可記錄汝等之教義，更不可將其印刷成文，否則汝等將永遠受其束縛。
2.韋伯斯特《美國拼寫讀本》。
3.理查德霍夫斯塔特認為，在美國歷史中一再反映出來的杰弗遜民主主義的平等、民眾的思想，使許多美國人產(chǎn)生了一種根深蒂固的反知識分子的偏見。
4.印刷機不僅是一種機器，更是一種話語結(jié)構(gòu)，它排除或選擇某種類型的內(nèi)容，然后更不可避免地選擇某一類型的受眾。
第四章印刷機統(tǒng)治下的思想。
1.閱讀從本質(zhì)上來說是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動。
2.因為寫作了《理性時代》，潘恩失去了他在開國元勛神殿中的位置。
3.廣告成為一種半是心理學、半是美學的學問，理性思維只好移師其他領(lǐng)域了。
4.印刷術(shù)統(tǒng)治的時代稱為“闡釋時代”，新時代為“娛樂業(yè)時代”。
第五章躲躲貓的世界。
1.電報使脫離語境的信息合法化，也就是說，信息的價值不再取決于其在社會中和政治對策和行動中所起的作用而是取決于它是否新奇有趣。
2電報的傳統(tǒng)：通過生產(chǎn)大量無關(guān)的信息，它完全改變了我們所稱的“信息——行動比”。
寫書是作者試圖使思想永恒并以此為人類對話做出貢獻的一種努力。所以，無論什么地方的文明人都會視焚書為反文化的罪惡行為。
對于電報來說，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。
照片把世界表現(xiàn)為一個物體，而語言則把世界表現(xiàn)為一個概念。
過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現(xiàn)在是為了讓無用的信息派上用場而制造問題。
電視已經(jīng)取得了“元媒介”的地位，一種不僅決定我們對世界的認識，而且決定我們怎樣認識世界的工具。
第六章娛樂業(yè)時代。
1.娛樂是電視上所有話語的超意識形態(tài)，它時刻提醒著我們，沒有理由為電視上的不幸哭泣。
2.思考無法在電視上得到很好地表現(xiàn)，電視導演很久以前就發(fā)現(xiàn)了。他們關(guān)心的是給觀眾留下印象，而不是給觀眾留下觀點，而這正是電視所擅長的。
第七章好。。?！，F(xiàn)在。
1.掩藏在電視新聞節(jié)目外殼下的是反交流的理論，這種理論是以一種拋棄邏輯、理性和秩序的話語為特點。在美學中，被稱為“達達主義”;在哲學中，被稱為“虛無主義”，在精神病學中，被稱為“精神分裂癥”。
2.只有通過語境我們才能判斷出一個表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具備一些條件，只有在一個前后連貫的語境中，觀點和事件彼此相關(guān)，自相矛盾才能成立。
第八章走向伯利恒。
1.從來沒有哪個偉大的宗教領(lǐng)袖會給人們想要的東西，他們給的是人們應(yīng)該具備的東西。
第九章伸出你的手投上一票。
1.電視廣告的對象不是產(chǎn)品的品質(zhì)，而是那些產(chǎn)品消費者的品質(zhì)。
第十章教學是一種娛樂活動。
1.約翰杜威曾經(jīng)說過，課程的內(nèi)容是學習過程中最不重要的東西。
2.教育的目的是讓學生們拜托現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己。
3.從電視上獲得的意義往往是一些具體的片段，不具備推論性，而從閱讀中獲得的意義往往和我們原來儲備的知識相關(guān)，所以具有較強的推論性。
第十一章赫胥黎的警告。
1.只要人們虔誠的相信社會發(fā)展的必然性，它就可以長久地存在下去。
在我看來，"娛樂至死"更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至于能不能到"死"的地步，還值得商榷。畢竟，人是矛盾體，崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，這就仿佛人體內(nèi)的調(diào)節(jié)反饋機制。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至"死"。遲早，人天生的對崇高的追求會激發(fā)，引領(lǐng)正確的道路。比如文革巨大的精神荒蕪后那批大學生，他們的閱讀高度，也許數(shù)十年內(nèi)都沒有哪代人能夠超越。這就是對此最好的佐證。
當然，還是感謝波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。但是我們不得不重視這個有著鐵一般事實的忠告。
每一種媒介都會對文化進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發(fā)情感的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”。要說明的是，信息是關(guān)于這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現(xiàn)的符號，卻沒有這個功能。用尼爾波茲曼的話說，它們像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現(xiàn)實世界。不管我們是通過言語還是印刷的文字或是電視攝影機來感受這個世界，這種媒介—隱喻的關(guān)系為我們將這個世界進行著分類、排序、構(gòu)建、放大、縮小、著色，并且證明一切存在的理由。我們習慣將電視以及幾乎一切技術(shù)——視為“中性”的東西，電視既然作為一種傳播手段，我們就想當然地認為它天然就適于傳播一切內(nèi)容。然而和大腦一樣，每種技術(shù)也有自己內(nèi)在的偏向。在它的物質(zhì)外殼下，它常常表現(xiàn)出要派何種用場的傾向。
對于媒介來說，不同的媒介由于其自身結(jié)構(gòu)、傳播形式和范圍的不同而具有不同的特點，這些特點導致媒介具有各自的傾向，對傳播的內(nèi)容會有不同的效果，經(jīng)過物竟天擇，優(yōu)勝劣汰最后迎合此媒介的內(nèi)容會成為其傳播內(nèi)容的主體。就以電視為例，由其視覺、聽覺和虛擬化的特征和單向傳遞，受眾被動接受的缺陷使然，娛樂內(nèi)容和娛樂化的文化和政治內(nèi)容越來越成為電視傳播內(nèi)容的主體。所以我們說電視技術(shù)的傾向就是將所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來。現(xiàn)在，波茲曼明確指出電視并不適于傳播某些內(nèi)容，因為諸如政治、哲學等嚴肅內(nèi)容是不應(yīng)以娛樂的方式表現(xiàn)的。這確實對我們富有啟發(fā)和警示意義。因而今后在媒介的運用和發(fā)展上，我們應(yīng)該研究其傾向性問題，利用這個特性來實現(xiàn)人們的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娛樂化”了。
波茲曼精準地剖析了娛樂的篡位過程。在印刷術(shù)統(tǒng)治世界的時代，報紙和圖書是人們獲得知識的唯一途徑，當時的人們通過閱讀報紙獲得與自己生活息息相關(guān)的信息，行動與信息之間有著密不可分的聯(lián)系;這一切隨著電報的發(fā)明而改變，電報大大提高了信息的即時性，全球各地的新聞穿越時空距離被羅列到人們眼前，這迫使人們在無形中修正了信息的定義：它不再是對人們生活工作有著巨大影響的要素，而只是一大堆看上去提供了豐富的知識實際卻毫無意義的文字符碼;而接下來的這次“圖像革命”則是如精確制導炸彈般擊中了印刷術(shù)時代的七寸，隨著攝影技術(shù)的發(fā)明和大規(guī)模應(yīng)用，具有強烈視覺沖擊力的照片開始統(tǒng)治人們的眼睛，從這個時候起，工具不再是中性的，照片重塑了語法體系。
與字詞句子不同，照片無法提供給我們關(guān)于這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化，所以文字展現(xiàn)的世界是一個概念，照片展現(xiàn)的世界則是一個物體，它失去了被記錄內(nèi)容在真實世界中的語境，任何一段文字或者另外一張照片與它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻緣，從這個意義上講，圖像革命之后的信息已經(jīng)毫無誠信可言，它可以被制作者和闡釋者任意歪曲，信息接受者們不再需要如同對文字一樣通過自己的抽象思考來獲取知識、價值和觀念，在自由世界的商業(yè)社會里，信息制作者們?yōu)榱巳偞蟊姭@得不菲利潤，一場盛大的娛樂盛宴必然開幕。而在鐵幕之背后，它就必然成為獨裁者們心愛的玩具;電視的出現(xiàn)終于引爆了信息原子彈，電報和照片以動態(tài)的形式完美地結(jié)合在一起，娛樂不再遮遮掩掩，它名正言順地處死了嚴肅話題，大眾甚至津津樂道這次弒君行動，人類臣服于電視機前，心安理得地慢慢退化。波茲曼指出：只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。而人類不可能不去使用媒介，因而要通過教育的方式來解決這個問題。
尼爾?波茲曼在《娛樂至死》這本書中對西方媒體的娛樂傾向持一種批判的傾向，但是在展開批判的過程中，他也道出了媒介發(fā)展的大勢所趨：一切都在朝著娛樂化的方向邁進。娛樂化并沒有錯，關(guān)鍵是如何能把娛樂和電視的其他功能結(jié)合起來，這是目前電視最需要認真思考的問題。
娛樂至死讀書心得篇四
一個學者的可貴之處就在于他能清楚注意到平凡表象下的深刻論題，并對此進行理性的認識。如果他的觀念、思想能夠預(yù)示未來的社會，為將來的人們所借鑒，那就更難能可貴了。有人說麥克盧漢的“媒介即信息”的判斷可以和“我思故我在”的重要性媲美，他們都具有顛覆性，我們太習慣于某種媒介，從而喪失了對他的判斷力。作為麥克盧漢思想的追隨者和繼承者，尼爾?波茲曼的思考在對電視習以為常的社會里變得十分有價值，我們今天的媒體和社會驚人地印證了他在《娛樂至死》里提出的警示。
一、對兩個相悖的預(yù)言的看法。
《娛樂至死》是尼爾?波茲曼“媒介批判三部曲”的其中之一，它作者對20世紀后半葉美國媒體和文化中最重大變化的探究和哀悼。波茲曼以美國電視為文本，對電報發(fā)明之后電視媒體影響下的人們的思想、認識方式還有大眾文化的發(fā)展趨勢做出了分析，并得出“娛樂至死”的結(jié)論。他在設(shè)定“媒介即隱喻”“媒介即認識論”這樣的前提后，在下面的章節(jié)中論證了兩個問題：一，在印刷機統(tǒng)治下的美國，話語“清晰易懂，嚴肅而有理性”;二，在電視的統(tǒng)治下，這樣的話語“變得無能而荒唐”?！霸谶@里，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)都心甘情愿地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結(jié)果是我們成了一個娛樂至死的物種。”
這是波茲曼對奧爾德斯?赫胥黎1932年發(fā)表的科幻小說《美麗新世界》在理論上的詮釋，認為人們會崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)。與《美麗新世界》觀點相反的是喬治?奧威爾的小說《一九八四年》，描述了一個處在獨裁統(tǒng)治之下的恐怖世界。網(wǎng)上曾流傳著一副漫畫，它比較了赫胥黎和奧威爾的這兩部作品。
二者的擔心似乎都有一定的道理，但就美國來看，1984年的預(yù)言并沒有應(yīng)驗，人們在空洞的笑聲中走進了美麗新世界的大門。正如波茲曼所說，從歐洲人踏上北美大陸開始，美國就從原始狀態(tài)直接跳躍進入了印刷時代?！澳菚r的公共事務(wù)是通過印刷品來組織和表達的，并且這種形式日益成為所有話語的模式、象征和衡量標準?！庇∷r代可以用嚴肅、理性、客觀、有序、具有邏輯性等幾個詞概括。他認為印刷術(shù)總的來說是利大于弊的，它是真理最合適的外衣。波茲曼給出的例證是有力的，我們今天怎么也無法想象津津有味地聽兩個政客用抽象的語言、復雜的長句辯論7個小時的場景。這是印刷時代特有的印記，印刷術(shù)規(guī)定著人們的思維習慣，追求主題的嚴肅性，意義的豐富性。波茲曼追憶著“thoseoldgooddays”。然而電報的發(fā)明導致了時間和空間分離(吉登斯也有關(guān)于大眾傳媒造成時-空分離現(xiàn)象的精彩闡釋)，技術(shù)的發(fā)展讓無數(shù)與人們無關(guān)的冗余信息撲面而來。
波茲曼和赫胥黎最擔心的不在于洶涌而來的信息，而是人們在技術(shù)對感官的刺激下喪失自我，由新技術(shù)新媒介構(gòu)建的文化也成為了人類精神的麻醉劑。波茲曼認為媒介是有其偏向的，而電視之所以成為電視，就是因為它能“看”，色彩斑斕的畫面的電視屏幕上輪番上陣，又稍縱即逝。然而畫面是不能表達抽象意義的，電視的特質(zhì)使得它不得不拋棄思想，來迎合人們對視覺的刺激的追求。新聞(被人們信誓旦旦地認為是嚴肅的)，宗教，甚至教育都通過電視構(gòu)建的社會進行娛樂的表達。最終文化淪落為荒唐的滑稽劇，精神枯竭。這就是恐怖之處，電視不僅僅是娛樂，它構(gòu)建著我們的公共話語，還控制著思想、精神、文化。魯健就在他的一篇文章《重讀娛樂至死》中說到：“(娛樂至死)已不僅僅是一本傳媒學或文化批判學的研究著作，而成了一本哲學著作，它涉及到人們的世界觀、價值觀和對人自身生活方式的看法。”《娛樂至死》這本書是在1985年出版的，那時波茲曼就已經(jīng)在做“至死”的呼號了，如果看見今天的美國電視，他非氣得從墳?zāi)估锾鰜聿豢伞２粌H是美國，世界越來越多的國家和地區(qū)都在電視的影響下走上了娛樂化的道路，這的確值得人們?nèi)リP(guān)注。
二、互聯(lián)網(wǎng)時代的娛樂至死。
在互聯(lián)網(wǎng)還沒有大行其道的1985年，《娛樂至死》誕生。那時電視已在美國普及，而電腦大概還只是實驗室里的巨大怪物。但波茲曼在書中根據(jù)電視得出的結(jié)論，在互聯(lián)網(wǎng)時代卻顯得更為正確。波茲曼對互聯(lián)網(wǎng)還存在著一些幻想，尤其在《童年的消逝》一書中他自問：“有沒有一種傳播技術(shù)具備某種潛能，足以保持童年存在的需要?”然后自答：“唯一具備這種能力的技術(shù)是電腦。為了設(shè)計電腦編程，人們基本上必須學習一種語言，這意味著人們必須掌握復雜的分析技能，類似于一個完全有文化的人需要具備的技能。”在波茲曼看來，似乎電腦是一個比電視更能定義一個人的智力的媒介。
而實際上，編程只是少數(shù)工程師的工作，大部分網(wǎng)民利用電腦和互聯(lián)網(wǎng)的一般目的也只是消遣和娛樂，還是娛樂。而且我們看到越來越多的孩子不用經(jīng)過什么特殊訓練就能熟練地“surftheinternet”。而且互聯(lián)網(wǎng)上的信息相對電視來講普遍缺乏把關(guān)程序，得到信息也更為容易和豐富，多媒體全媒體的信息呈現(xiàn)形式更讓人目不暇接眼花繚亂。網(wǎng)上點擊量高的都是帶腥味兒的新聞，惡搞比嚴肅更能吸引人的眼球。從狹義的“娛樂”來說，中國的網(wǎng)絡(luò)游戲用戶規(guī)模就已經(jīng)是3.04億這個龐大的數(shù)字，而中國網(wǎng)民的規(guī)模也才4.57億(數(shù)據(jù)來自cnnic的《第27次中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》)。根據(jù)波茲曼對電視的看法我們可以推論，電腦把非線性、無邏輯、無語境演繹到了極致。或許我們更該警惕的是電腦和網(wǎng)絡(luò)把電視、報紙、廣播等“還算好”的媒體引向娛樂至死的道路。新媒體壓倒傳統(tǒng)媒體而大行其道的時代已經(jīng)在漸漸逼近了。
再來看我們中國的傳媒業(yè)，人們是否會“娛樂至死”的問題還需要進一步地思考。
我們能很容易地理解奧威爾為何會寫出1984的故事：剛剛走出戰(zhàn)爭的人類，在社會心理上普遍有一種對極權(quán)的恐懼以及安全感的缺失，納粹的鐵蹄踐踏了人們對自由民主的追求。于是奧威爾的推論就順利成章了。
在筆者看來，這兩個相反的觀點都有失偏頗。奧威爾只看到了極權(quán)對信息的控制，而波茲曼和赫胥黎只看到了無用信息像病毒一樣擴散。而今天的中國正處在兩種情況之間的尷尬境地。
中國曾長期處于奧威爾所說的“老大哥”時期，民眾的話語權(quán)被壓制，信息流通不暢，思想遭到禁錮，意向表達極為不自由。哈貝馬斯發(fā)現(xiàn)這種傳播模式的哲學基礎(chǔ)是“主體/客體”的傾斜模式。這樣單向度的傳播并不是真正的溝通。就中國的情形而言，我們曾長期生活在短缺時代——物資短缺，資金短缺，信息也短缺。短缺時代的生活培養(yǎng)了一種貪得無厭的心態(tài)，這種心態(tài)在面對信息問題的時候就是忘情地、不顧一切地擁抱和謳歌所謂的“信息時代”。然而對曾經(jīng)經(jīng)歷過集權(quán)制度的人們來說，信息閉塞、思想禁錮的可怕歷歷在目，西方式的民主和信息自由化無疑會讓人覺得如沐春風。中國的新聞體制使得信息較西方受到更多的控制，而政府封鎖掩蓋信息的習慣做法讓人們感到憤慨。然而中國的信息環(huán)境還是在發(fā)展的，信息透明度得到了很大的提高。終究是漸漸從“前現(xiàn)代”傳播模式中得到解脫。
然而后腳剛要跨出狼窩，前腳又踏入了虎口。中國的媒體似乎也朝著娛樂化的方向狂奔而去。娛樂節(jié)目娛樂化也許是理所當然，曾經(jīng)的“超級女聲”，今天的“非誠勿擾”，固然低俗化是研究所里的老學者一時難以接受的，但稱呼它們?yōu)閭€性的解放也未嘗不可。然而我們看到中國的新聞(尤其是網(wǎng)絡(luò)新聞)、教育似乎也在一點點實現(xiàn)《娛樂至死》里的預(yù)言。
吊詭的是，中國的媒體正在“狼窩”和“虎口”之間搖擺。我們害怕信息被控制，然而在互聯(lián)網(wǎng)上海量的信息如奔襲而來的行星讓人躲閃不及;我們害怕過度娛樂化，然而中國還有個機構(gòu)叫廣電總局，還有個機構(gòu)叫新聞出版總署，還有國新辦、信息產(chǎn)業(yè)部、外交部新聞司……它們會把我們的媒體拉入“正常的軌道”中來。當我們?yōu)榻裉熘袊襟w低俗庸俗媚俗的心痛不已、紛紛指責鞭撻的時候，看看美國的電視節(jié)目或許能找回一些自信——我們還遠遠沒有觸及娛樂的底線。
對于中國來說，奧威爾和赫胥黎兩個人的預(yù)言都是值得我們警惕的。
回到波茲曼的《娛樂至死》本身，他對電視并不是完全否定的，波茲曼自己也承認在生活中不排斥電視。波茲曼的意思是，我們的文化精神是有救的。他在本書最后為逃離不堪結(jié)局提出了解決的方法：“只有深刻而持久地意識到信息的結(jié)構(gòu)和效應(yīng)，消除對媒介的神秘感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制?！辈ㄆ澛诖鴮W校能成為抵御“技術(shù)壟斷文化”的最后防線，盡管希望渺茫。
在筆者看來，波茲曼大概是精英文化的擁躉，又或者是因為電報的出現(xiàn)，我們的社會才有了精英文化和大眾文化的分野。人類社會是否最終在“無腦人”里終結(jié)，我沒有能力作出論斷。但可以大膽揣測的是，如果人類喪失了安靜的閱讀學習和深入思考的習慣，社會也就止步不前了。
娛樂至死讀書心得篇五
《娛樂至死》是美國著名學者尼爾·波茲曼所著的一本社會批判之作。本書以獨到的視角分析了現(xiàn)代社會中娛樂文化對人們的影響，并對傳媒時代的種種問題進行了深刻剖析。通過閱讀這本書，我不僅對現(xiàn)代社會有了更加清晰的認識，同時也對自身的生活方式有了一番省思。這篇文章將會從自身生活經(jīng)驗、書中觀點和啟示三個方面展開，來講述我對《娛樂至死》的心得體會。
首先，通過波茲曼的分析，我深刻認識到自身的生活已經(jīng)被娛樂文化所主導?；叵肫饋?，當我一放下手機，就不自覺地去尋找其他的娛樂方式，比如看電視、上網(wǎng)或者追劇等等。無論是在工作還是在休閑時刻，我總是被各種各樣的娛樂方式所包圍。波茲曼在書中所提到的“來去自如的電視節(jié)目，吞吐甚至重嚼我們每一個選擇的圖片的《皮尤洛斯島劇》，由此制造出的每周下午大家聚在一起聊天的話題現(xiàn)象”，無不在現(xiàn)實中得以驗證。我們對于娛樂的依賴已經(jīng)到了讓娛樂制造我們生活方式的地步。
其次，波茲曼在書中談到了傳媒時代重視形式而忽視內(nèi)容的問題。他認為，娛樂至上的社會對于內(nèi)容的質(zhì)量并不關(guān)注，而更加注重的是形式上的創(chuàng)新和追求。這一觀點讓我對傳媒時代的娛樂內(nèi)容產(chǎn)生了深思。我曾經(jīng)追求過很多熱門的電視劇或綜藝節(jié)目，但當盲目地追隨潮流時，我并沒有意識到這些娛樂節(jié)目到底給我?guī)砹耸裁礃拥膬?nèi)容價值。我常常在和朋友們聊天時發(fā)現(xiàn)，大家對于這些節(jié)目的關(guān)注只停留在形式上，而對于它們所表達的深層次主題或核心價值卻缺乏深入的了解。這正是波茲曼在書中所揭示的問題。
最后，通過閱讀《娛樂至死》，我深知娛樂之于現(xiàn)代人的意義已經(jīng)遠遠超過了簡單的娛樂本身。波茲曼通過一系列的實例和分析，指出了當代娛樂文化已經(jīng)對公共理性和思辨能力造成了巨大的沖擊。我曾經(jīng)不知不覺地對此產(chǎn)生了偏見。在波茲曼的觀點中，“娛樂至死”并不是簡單的說現(xiàn)代人追求娛樂，而是現(xiàn)代人幾乎用娛樂來代替了思考和對于社會問題的關(guān)注。雖然我們可能每天都在接觸各種各樣的新聞娛樂產(chǎn)品，但其中真正有深度的思想和信息卻極其有限。我開始重新審視自己的想法，走出了娛樂的泥沼，更多地關(guān)注了社會問題和知識的獲取與傳播。
總結(jié)起來，《娛樂至死》從多個方面深刻地剖析了當代社會中的娛樂文化問題，引發(fā)了我對自身生活方式和現(xiàn)代社會的深刻思考。通過波茲曼的觀點和啟示，我開始意識到自己對于娛樂的依賴已經(jīng)過度，導致自己對于真正有深度的內(nèi)容缺乏關(guān)注和思考。在讀完這本書后，我重新調(diào)整了自己生活中的娛樂方式，更加注重獲取和分享有價值的信息與知識。通過批判性閱讀和理性思考，我希望能夠積極抵制娛樂至上的現(xiàn)象，回歸到一個更加理性和思辨的社會當中。
娛樂至死讀書心得篇六
初選這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續(xù)讀下去。讀完以后發(fā)現(xiàn)書的內(nèi)容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產(chǎn)生創(chuàng)造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現(xiàn)談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質(zhì)、結(jié)構(gòu)，認識與客觀實在的關(guān)系，認識的前提和基礎(chǔ)，認識發(fā)生、發(fā)展的過程及其規(guī)律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現(xiàn)它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現(xiàn)的無論對錯好壞都成了知識。
“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現(xiàn)”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術(shù)和廣告的出現(xiàn)是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現(xiàn)在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環(huán)境變了，人們開始更少的去思考了。
電子技術(shù)的出現(xiàn)迎來了一個嶄新的世界，我們開始進入一個躲躲貓的世界，就像游戲一樣我們是蒙住眼睛走路的人，我們不能通過自己的思想去抓住想要抓住的東西，而是通過形式，支離破碎的事件去感受這些東西。這無疑是可怕的，沒有了思想的人相當于一具只會呼吸的植物人，把所有的知識思想都依賴與媒介。
這一切使得我們這個時代成了娛樂業(yè)的時代。電視作為媒介更注重娛樂性和表現(xiàn)形式，它只是迎合人們對視覺快感的需求，通過這些形式來適應(yīng)娛樂也的發(fā)展。
第七章“好……現(xiàn)在”是講看電視的時候觀眾很少需要把上一時間段的思想或情緒帶到下一個時間段。人們所有的思想都停留在了“現(xiàn)在”
宗教成為了娛樂的附屬品。作者所說電視最大的長處是他讓具體的形象進入我們的心理而不是讓抽象的概念留在我們的腦中。人們對宗教的認識開始有所偏斜。往往是崇拜電視上傳播宗教的那個人而非宗教本身。
政治也開始成為娛樂的附屬品，一些政客更注重在電視上的形象，而信息被包裝成了娛樂。在電視上他們更注重是自己的演講形式，而觀眾也是看的演講的本身而非實實在在思考其中的內(nèi)涵，人們很難看到最真實的一幕。
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娛樂至死讀書心得篇七
我們也都知道，沉溺于手機、電腦等電子產(chǎn)品之中，就像吸食鴉片一樣，讓人無法自拔、痛不欲生?？墒牵覀?nèi)耘f不能放下。
很多人甚至不愿意醒來。他們沉浸于信息時代帶來的快感之中，怡然自得。對于他們來說，那是生活中唯一的樂趣、思考和精神生活。
尼爾?波茲曼的《娛樂至死》，無疑是我本年度以來看過的最精彩的書，也解釋了我心中積淀已久的困惑。
書內(nèi)只是研究了以電視為主的媒體對人類的影響，證實了赫胥黎的“科技會讓人毀滅”預(yù)言，在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，人類生存的現(xiàn)狀有過之無不及。
文字成為我們拿來炫耀以及窺探的工具。朋友圈的生存現(xiàn)狀基本上是：90%在曬，5%吐槽，還有5%的友情轉(zhuǎn)發(fā)。
人類正手拉手，走向不自知的毀滅。
對于傳媒業(yè)，尤其是新媒體，我產(chǎn)生了巨大的失望和擔憂。這確乎是一個形式大于內(nèi)容、信息—行動比嚴重失衡的時代。只是我，突然不想再制造更多的信息垃圾了。
如果你只有半杯水，還不夠自己止渴，怎么能夠恩澤他人?跟不停地制造笑點比起來，這輩子，我只做好一件事，一件能引起人們的思考的事，就夠了。
或許，你真的放不下9.9元的電影票、半價吃大餐、各式各樣的一元游。
那么，就拼命地賺錢，狠狠地賺，直到你的物質(zhì)基礎(chǔ)強大到可以擺脫金錢上的束縛。
或許，你放不下的還有那虛弱的存在感、敏感的神經(jīng)。但是，如果書籍和經(jīng)歷不能給你以存在感，那么手機更加不能。
用大把的時間，去愛、去思考、去在陽光下奔跑和跳躍。
娛樂至死讀書心得篇八
初選《娛樂至死》這本書原因是書名比較喜歡可以讓我這個不愛讀書的人繼續(xù)讀下去。讀完以后發(fā)現(xiàn)書的內(nèi)容很簡單易懂但給我們了許多思考和可以借鑒的話語。本書大致是說電視在美國的興起使得公眾話語日漸以娛樂的方式出現(xiàn)，并成為一種文化精神。從文化、宗教、政治、教育等方面闡述這些都開始毫無怨言的成為了娛樂的附屬品失去了本來的意思。借我們都將成為一個娛樂至死的物種。
本書的第一章是媒介即隱喻，隱喻是一種修辭手法，作者說媒介即隱喻也就是想說媒介在用一種隱蔽的但強有力的方法左右人們的道德和價值觀。媒介的產(chǎn)生創(chuàng)造了一種新的文化但同時也影響著文化。它給我們帶來了大量的信息，但是如果我們只是接受并沒有加工那么我們就成了媒介的犧牲品。
第二章是講媒介即認識論，從印刷品到電視的出現(xiàn)談人們對認識論的改變，電視出來的認識論劣與印刷制品，而且對于本身還有一定的危險，并且這種危險在逐漸蔓延。而為什么說媒介即認識論呢?我有些困惑。認識論是一個很大的概念簡單的來說認識論是探討人類認識的本質(zhì)、結(jié)構(gòu)，認識與客觀實在的關(guān)系，認識的前提和基礎(chǔ)，認識發(fā)生、發(fā)展的過程及其規(guī)律，認識的真理標準等問題的哲學學說。又稱知識論。也就是說大量的媒介的出現(xiàn)它開始承載知識，決定知識的形式，它所表現(xiàn)的無論對錯好壞都成了知識。
“思維方法在以文字為中心的文化和以圖片為中心的文化中不同體現(xiàn)”在作者看來人們的閱讀只停留在在了一些符號，讀者沒有了判斷力。電報技術(shù)和廣告的出現(xiàn)是原本理性傾向的人們開始傾斜。過去人們是為了解決問題而去搜尋信息，而現(xiàn)在人們是得到了一些信息而去找這些信息的來源。我們的媒介環(huán)境變了，人們開始更少的去思考了。
娛樂至死讀書心得篇九
1985年電視機已經(jīng)成為美國家庭娛樂的主要項目，各式節(jié)目24小時不間斷播出，波茲曼認為“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私，真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中，我們的文化成為充滿感官刺激，欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化”。
“問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來”，原因在于形式與內(nèi)容之間的脫離。電視節(jié)目愈發(fā)的娛樂化形式，帶動了其他領(lǐng)域話語形式的娛樂化，甚至“涉足嚴肅的話語模式——新聞，政治，科學，教育，商業(yè)和宗教——然后給它們換上了娛樂的包裝”，最終內(nèi)容被消解。娛樂之后再無可供回味的內(nèi)容。
沒有形式的內(nèi)容太過干澀苦味，侃侃而談的大道理沒人愿意聽;沒有內(nèi)容的形式太過空虛無聊，哈哈一笑之后還是寂寞孤獨。好看的節(jié)目或者電影必須融合形式和內(nèi)容，例如《黑客帝國》中創(chuàng)新的“子彈時間”鏡頭形式與計算機統(tǒng)治世界的思想內(nèi)核，《少年派的奇幻漂流》中3d唯美的畫面與在殘酷現(xiàn)實和童話故事之間選擇的思考。
波茲曼并不反對電視節(jié)目，畢竟它最大的好處在于“為我們提供純粹的娛樂”，只不過不應(yīng)該將電視節(jié)目的娛樂化形式擴展至其他各種領(lǐng)域，嚴肅的內(nèi)容被擠壓乃至被掩蓋。因此，“要想解決問題，我們必須找到我們怎樣看電視的方法”。
娛樂至死讀書心得篇十
限娛令發(fā)布一年多后才接觸到這本書，限娛令發(fā)布的出發(fā)點或許和此書對于電視娛樂化的警惕有所不同，但限娛令體現(xiàn)出的官方對于媒體的引導的確讓人重新對電視的職能開始進行審視，它究竟應(yīng)該為受眾帶來什么，它如何負責通俗又兼顧高尚。
以波茲曼之見，比演藝圈、電影圈、電視圈中的無窮紛爭與齷齪更糟糕的，是“娛樂”的泛化乃至深入人心。我們必須要審視電視在我們的日常生活中扮演的角，娛樂工具？獲取信息的平臺？了解時態(tài)的媒介還是僅僅是一件家具一個擺設(shè)而已。電視本身沒得錯相反還是一項巨大的進步，但是一開始他的發(fā)展的方向就是錯誤，人們本身具備的娛樂性強加給他，并通過他完美的表現(xiàn)出來。事實上它并沒有讓我們失望。但是由它產(chǎn)生了許多“齷齪”和“紛爭”。以及不正常的現(xiàn)象。波茲曼的觀點是我們要跳出只緣身在此山中的境界。要有第三者的眼睛來觀察電視。他根本不在乎娛樂節(jié)目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼吁他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電臺、電視節(jié)目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜于理性思考，電臺電視只會淪為大眾娛樂，任何有志于知識工作的人都應(yīng)該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼承認電視的合理存在，也堅持自己的使命，自己意識到的東西就要把他傳播出去。
電視的娛樂豐富了我們的生活，開闊了我們的眼界，使我們對世界有一個總體的認知。從這個意義上來說，電視起到了普及大眾文化的作用。只是，我們不能被電視中的虛幻世界所主宰，而導致在虛擬的世界中迷失自我。
娛樂至死讀書心得篇十一
喬治·奧威爾的《1984》和阿道司·赫胥黎的`《美麗新世界》作為著名的反烏托邦小說，為我們揭示了兩個截然不同的可怕預(yù)言。前者告訴我們，人類將受到暴政的壓迫，在受制文化下逐漸走向沒落；而后者告訴我們，工業(yè)技術(shù)會使人們逐漸改變原有的習慣，從而愛上那些使他們失去思考能力的東西，在庸俗文化下變得更加庸俗。
人類是死于壓迫還是死于享樂？每個看到這個問題的人都會忍不住思考一下。暴政的危害也許是顯而易見的，而娛樂帶給人的危害卻是潛移默化的，這本書的作者就告訴我們，赫胥黎的預(yù)言將會成為現(xiàn)實，人們終究會毀于他們所熱愛的東西。
至于作者為什么要這么說，就要追溯到這本書的寫作年代。《娛樂至死》出版于1985年，此時電視文化在美國得到了空前的發(fā)展，人們的注意力從書本轉(zhuǎn)移到了電視。這些有圖像和聲音的方盒子把人類從印刷品時代帶向了圖像時代，將政治、宗教、新聞、體育、教育和商業(yè)全都變成了娛樂的附庸。作者敏感于這些變化，深深體會到沉浸在電視中的人們已經(jīng)漸漸喪失了曾經(jīng)看書時獲得的邏輯能力與思辨能力，而電視呈現(xiàn)給人們的也僅僅是一種娛樂化的表演，他擔心人們對電視的擁戴終究會導致人類文明的衰亡，因此寫下了這本著名的《娛樂至死》。
這本書首先介紹了媒介的作用，繼而引出下面的分析，從印刷品時代開始，再而轉(zhuǎn)向圖像時代，將美國社會的變化描述得淋漓盡致，最后給出了赫胥黎的警告：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什么笑以及為什么不再思考。
講真的，這雖然是一本有點研究性質(zhì)的書籍，但卻非常好讀，甚至是我讀過的這類書中最好讀的一本了，我心猿意馬并且斷斷續(xù)續(xù)地讀，竟也完全沒有不理解的地方，作者思路很清晰，并且語言也是通俗易懂。
之所以這本書非常好讀，在于作者并未涉及到太多的學術(shù)分析以及專業(yè)名詞，再者，對于作者提到的事實，我們每個人都不會感到陌生。自從印刷機發(fā)明以來，書籍開始大量普及，人們得以利用印刷品這個媒介，使得信息得到廣泛傳播，閱讀的過程能夠促進理性思維，因此印刷機統(tǒng)治下的美國是嚴肅而理性的，總統(tǒng)選舉時的演講字字珠璣，鞭辟入里，人們能夠連續(xù)聽上幾個小時的演講，看上幾個小時的書籍而不覺得辛苦，而這一切，隨著科技的發(fā)展開始逐漸瓦解。
《禪與摩托車維修藝術(shù)》中提到了一個有趣的現(xiàn)象，叫“肖陶擴”，這是一種以集會的形式進行教育和娛樂的活動，當時的`演說家，教師，音樂家，藝人，牧師等人物會在這種集會中進行講學與表演，而這種行為恰好是印刷品時代下的產(chǎn)物，最終，“肖陶擴”在廣播、電視等媒介的興起下走向沒落，也正是因為人們的娛樂活動得到了有效的擴充，再也不需要這種以線下集會的方式來呈現(xiàn)。但作者提到，“表達思想的方式將影響所要表達思想的內(nèi)容”，電視的興起意味著人們接受的信息將是簡單化和圖像化的，也正是因此，在電視影響下的文化與在書籍影響下的文化呈現(xiàn)出了截然不同的現(xiàn)象。
首先，人們看文字需要理解，而看圖像則只需要辨認，這表明了在電視的影響下，人們的邏輯思維能力和理解能力開始大幅度下降。并且電視作為一種不間斷給人們灌輸信息的媒介方式，使得圖像快速進入人的腦海，又快速消失，這表示在電視中不再有那種能夠讓人們?yōu)橹伎嫉纳羁绦畔?，一旦你想要思考，廣告或者另一個節(jié)目就已經(jīng)開始了，在不關(guān)掉電視的情況下，你只能選擇忘記之前的信息，接受現(xiàn)在的信息，而這個時候，大多數(shù)人都不會選擇關(guān)掉電視思考一會兒。
再者，電視作為圖像時代的媒介，著重于向人們展示圖像中的美好信息，這促成了外貌協(xié)會與“表演文化”的興起，在從前，一個其貌不揚卻有著高能力的人會很有可能當選總統(tǒng)，但在電視時代里，如果你長得不夠讓人喜歡，或者表演得不夠好，很有可能會被民眾所嫌棄?！氨硌菸幕币泊偈沽穗娨曋械墓?jié)目并不是要求有多么深刻的意味，而是他們的表演能夠激起觀眾的興趣，在這種情形下，迎合大眾成為了電視節(jié)目最終的目的，就像作者所說，“那些想當上帝的人把自己塑造成了觀眾期望的形象?！?BR> 電視還讓人們變得開始“拒絕記憶”，在圖像和片段的媒介里，人們的思維方式也開始轉(zhuǎn)變，他們很難記住一些深刻的歷史，也很難讓破碎的信息形成一個圓滿的整體。而這一切的癥結(jié)并不是人們認為歷史不值得記憶，而是他們已經(jīng)被改造得不會記憶了。
溫水煮青蛙，可謂是一種最溫柔卻最殘忍的謀殺，它讓人們在安慰療法中逐漸走向滅亡，而這也正是作者擔心的事情，人們?yōu)榱诉m應(yīng)這些科技而逐漸改變自己，殊不知在這條路上已經(jīng)慢慢丟失了曾經(jīng)最珍貴的品質(zhì)。
人們從來都無法預(yù)料自己的文化會在怎樣一種形式下滅亡，而人類的發(fā)展過程無不證明著技術(shù)會改造人類，從而改寫文化，圖像時代賦予我們更多的娛樂，但卻讓嚴肅逐漸走向沒落。懷舊是人的本能，印刷品時代的人們懷念口頭傳授知識時那種無法用文字去形容的哲思，電視時代的人們懷念書籍給我們帶來的邏輯以及思維上的深刻影響，網(wǎng)絡(luò)時代的人們懷念一家人團坐在電視機前那種其樂融融的場景，恐懼的不是娛樂會不會致死，恐懼的使我們對未知的未來的種種黑暗猜測。
但，即便如此，作者在書中的一句話卻讓我印象深刻，那句話是“教育的目的是讓學生們擺脫現(xiàn)實的奴役，而現(xiàn)在的年輕人正竭力做著相反的努力——為了適應(yīng)現(xiàn)實而改變自己”。
難能可貴的是不隨波逐流。
娛樂至死讀書心得篇十二
就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創(chuàng)并延續(xù)經(jīng)年的所謂“闡釋時代”已然讓位于由電視機開創(chuàng)的“娛樂業(yè)時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼說:“電視在安排我們交流環(huán)境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則說:“電視已成為我們這個時代的‘神話’”
的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃?！?BR> 他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業(yè)技術(shù)。奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人愿意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、欲望和無規(guī)則游戲的庸俗文化。
胥黎擔心的是，我們將毀于我們熱愛的東西。
馬歇爾·麥克盧漢的一句警言:“媒介即信息。
事情。我們對語言的了解使我們知道，語言結(jié)構(gòu)的差異會導致所謂“世界觀”的不同語言無愧為一種原始而不可或缺的媒介，它使我們成為人，保持人的特點，事實上還定義了人的含義。但這并不是說，除了語言之外沒有任何其他媒介，人們還能夠同樣方便地以同樣的方式講述同樣的。
雖然文化是語言的產(chǎn)物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發(fā)情感的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所說的“媒介即信息”
信息是關(guān)于這個世界的明確具體的說明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現(xiàn)的符號，卻沒有這個功能。媒介的獨特之處在于，雖然它指導著我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入?yún)s往往不為人所注意。
分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產(chǎn)物，而是人類運用自己創(chuàng)造出來的機械和自己對話的結(jié)果，芒福德所指出的，自從鐘表被發(fā)明以來，人類生活中便沒有了永恒。
馬歇爾·麥克盧漢所說的“后視鏡”思維:認為一種新媒介只是舊媒介的延伸和擴展，如汽車只是速度更快的馬，電燈是功率更大的蠟燭。在我們討論的這個問題中，這種人犯的錯誤就是完全誤解了電視如何重新定義公眾話語的意義。電視無法延伸或擴展文字文化，相反，電視只能攻擊文字文化。如果說電視是某種東西的延續(xù)，那么這種東西只能是19世紀中葉源于電報和攝影術(shù)的傳統(tǒng)，而不是15世紀的印刷術(shù)。
大腦和技術(shù)都是物質(zhì)裝置，思想和媒介都是使物質(zhì)裝置派上用場的東西。一旦技術(shù)使用了某種特殊的象征符號，在某種特殊的社會環(huán)境中找到了自己的位置，或融入到了經(jīng)濟和政治領(lǐng)域中，它就會變成媒介。
要回答“什么是電視”這個問題，我們首先要明白，當我們談?wù)撾娨暤臅r候，我們不是指一種技術(shù)，而是指一種媒介。
適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。電視之所以是電視，最關(guān)鍵的一點是要能看，這就是為什么它的名字叫“電視”的原因所在。人們看的以及想要看的是有動感的畫面——成千上萬的圖片，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質(zhì)決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求。
屏幕一直有新的東西可看。而且，電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋，看電視的目的只是情感上得到滿足。就連很多人都討厭的電視廣告也是精心制作的，悅目的圖像常常伴隨著令人興奮的音樂。
這里想要說的不是電視的娛樂性，而是電視把娛樂本身變成了表現(xiàn)一切經(jīng)歷的形式。我們的電視使我們和這個世界保持著交流，但在這個過程中，電視一直保持著一成不變的笑臉。我們的問題不在于電視為我們展示具有娛樂性的內(nèi)容，而在于所有的內(nèi)容都以娛樂的方式表現(xiàn)出來，這就完全是另一回事了。
在思考過程中，觀眾沒有東西可看。思考不是表演藝術(shù)，而電視需要的是表演藝術(shù)。
塞繆爾·貝克特的戲劇:主題是嚴肅的，而意義是無法理解的。
他們因為自己的好運而表現(xiàn)出來的狂喜。沒有人表達任何意見，只有觀眾自己從廣告的表演中找到某種感覺。你可以喜歡也可以討厭電視廣告，但你無法否認它的威力。
電視廣告把企業(yè)從生產(chǎn)有價值的產(chǎn)品引向了設(shè)法使消費者感覺產(chǎn)品有價值，這意味著企業(yè)的業(yè)務(wù)已經(jīng)成為一種偽療法，消費者成了信賴心理表演療法。
因為電視廣告是我們這個社會中最多產(chǎn)的一種公眾交流手段，美國人不可避免地要接受電視廣告的哲學。所謂“接受”，是指我們已經(jīng)把電視廣告當作一種普通而合理的話語方式;所謂“哲學”，是指電視廣告關(guān)于交流的性質(zhì)已經(jīng)形成了與其他媒介(尤其是印刷文字)相左的獨特觀點。
我們不是拒絕記憶，我們也沒有認為歷史不值得記憶，問題的癥結(jié)在于我們已經(jīng)被改造得不會記憶了。如果記憶不僅僅是懷舊，那么語境就應(yīng)該成為記憶的基本條件，理論、洞察力、比喻——某種可以組織和明辨事實的東西。但是，圖像和瞬間即逝的新聞無法提供給我們語境。鏡子只能照出你今天穿什么衣服，它無法告訴我們昨天的情況。因為有了電視，我們便縱身躍入了一個與過去毫無關(guān)聯(lián)的現(xiàn)時世界。
赫胥黎的預(yù)測更接近事實:歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面溫和的現(xiàn)代技術(shù)通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恒久，并且不會遭到任何反對。
在看美國電視的時候，我們經(jīng)常會想到蕭伯納第一次看見百老匯和四十二大街上夜間閃爍的霓虹燈時發(fā)表的精彩評論。他說，如果你不識字，這些燈光無疑是美麗的。美國的電視確實是美麗的奇觀，是難得的視覺愉悅，每天你都能看見成千上萬個圖像。電視上每個鏡頭的平均時間是秒，所以我們的眼睛根本沒有時間休息，屏幕一直有新的東西可看。而且，電視展示給觀眾的主題雖多，卻不需要我們動一點腦筋，看電視的目的只是情感上得到滿足。就連很多人都討厭的電視廣告也是精心制作的，悅目的圖像常常伴隨著令人興奮的音樂。我們可以毫無疑問地說，世界上最美的照片是出現(xiàn)在電視廣告里。換句話說，美國電視全心全意致力于為觀眾提供娛樂。
我們可以換種說法:娛樂是電視上所有話語的超意識形態(tài)。不管是什么內(nèi)容，也不管采取什么視角，電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。
在電視節(jié)目進行過程中，是不允許說“讓我想一想”或“我不知道”或“你剛才說……是什么意思”或“你的這些信息是從什么地方得到的”，這樣的話語不僅減慢了電視節(jié)目的節(jié)奏，而且還造成一種不確定或不完美的印象。提出這樣的問題暴露了說話者的思考過程，這在電視上出現(xiàn)會像在拉斯維加斯的舞臺上出現(xiàn)一樣令人尷尬和乏味。思考無法在電視上得到很好的表現(xiàn)，這一點電視導演們很久以前就發(fā)現(xiàn)了。在思考過程中，觀眾沒有東西可看。思考不是表演藝術(shù)，而電視需要的是表演藝術(shù)。美國廣播公司展示給我們的是原本具有高超語言駕馭能力和政治見解的人現(xiàn)在屈服于電視媒介，是致力于表演水平的提高而不是表達他們的思想。
電視之所以是電視，最關(guān)鍵的一點是要能看，這就是為什么它的名字叫“電視”的原因所在。人們看的以及想要看的是有動感的畫面——成千上萬的圖片，稍縱即逝然而斑斕奪目。正是電視本身的這種性質(zhì)決定了它必須舍棄思想，來迎合人們對視覺快感的需求，來適應(yīng)娛樂業(yè)的發(fā)展。
電影、唱片和廣播(現(xiàn)在已經(jīng)成為音樂行業(yè)的附屬品)都以娛樂為目的，它們在改變美國話語風格中所起的作用是不可忽視的。但電視和它們不同，因為電視包容了話語的所有形式。
在一個科技發(fā)達的時代里，造成精神毀滅的敵人更可能是一個滿面笑容的人，而不是那種一眼看上去就讓人心生懷疑和仇恨的人。在赫胥黎的預(yù)言中，“老大哥”并沒有成心監(jiān)視著我們，而是我們自己心甘情愿地一直注視著他，根本就不需要什么看守人、大門或“真理部”。如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民蛻化為被動的受眾，而一切公共事務(wù)形同雜耍，那么這個民族就會發(fā)現(xiàn)自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。
結(jié)論:電視讓人們失去思考，帶領(lǐng)大眾進入“低智商社會”