總結(jié)可以幫助我們梳理知識結(jié)構(gòu)和提高記憶能力。如何發(fā)展良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量？以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，希望對大家的總結(jié)有一定的啟發(fā)和參考作用。
畫人體素描的心得篇一
人體素描是美術(shù)學(xué)習(xí)中必不可少的一環(huán)，通過觀察和描繪人體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及肌肉的運(yùn)動，不僅可以培養(yǎng)藝術(shù)家的審美能力，更可以提高觀察力和繪畫技巧。在學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了人體素描給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。以下是我對素描人體的心得和體會。
首先，人體素描要注重整體把握。在進(jìn)行人體素描時，我們不能只關(guān)注局部的形態(tài)，而忽略了整體的結(jié)構(gòu)。人體是一個有機(jī)體，它的結(jié)構(gòu)是相互聯(lián)系、相互作用的。因此，在進(jìn)行素描時，我們要先捕捉整體的比例和形態(tài)，并將其與局部聯(lián)系起來，才能夠更好地表達(dá)出人體的韻律和動態(tài)。例如，在畫一個走路的人時，我們不能只畫出腿部的位置和動作，而忽略了身體的傾斜和手臂的擺動，這樣畫出來的人看起來就會失去生動感和動態(tài)感。
其次，人體素描要注重細(xì)節(jié)的塑造。人體素描是一項復(fù)雜而精細(xì)的工作，要將人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)完全展現(xiàn)出來，就需要關(guān)注到每一個細(xì)節(jié)。尤其是在描繪人體肌肉的時候，要準(zhǔn)確捕捉到其分布、形狀和張力，才能夠使畫面更加生動和立體。例如，在畫人體的腹部肌肉時，我們要注意到它的曲線和凹凸，使其能夠真實地表達(dá)出人體的強(qiáng)健和力量感。
第三，人體素描要注重靈活性和創(chuàng)造性。人體素描不單純是對自然的直接模仿，更是對藝術(shù)家的個人理解和表達(dá)。在進(jìn)行素描時，我們可以根據(jù)自己的意愿和想法對人體形態(tài)進(jìn)行變形和改編，以傳達(dá)出更加個性化的視覺效果。例如，在畫一個坐姿的人時，我們可以通過改變角度和姿勢，使其顯示出不同的情感和內(nèi)在氣質(zhì)，從而讓觀者產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感受。
第四，人體素描要注重光影的運(yùn)用。光影是畫面中至關(guān)重要的因素，它能夠賦予人體以立體感和質(zhì)感。在進(jìn)行素描時，我們要觀察人體受光的情況，準(zhǔn)確捕捉光線的方向和強(qiáng)度，并通過繪制明暗的對比，塑造出人體的體積和立體感。例如，在畫一個人體的背部時，我們要注意到背部在光線照射下的暗部和明亮的部分，從而使背部看起來更加立體和有質(zhì)感。
最后，人體素描要注重多維度的練習(xí)。人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)是復(fù)雜多樣的，要完全掌握人體的描繪，需要進(jìn)行各種不同角度和姿勢的練習(xí)。例如，我們可以通過模特?fù)Q位、改變角度和姿勢，或者使用鏡子等工具在不同的角度觀察和描繪人體，從而提高自己的觀察力和繪畫技巧。
總之，人體素描是一項富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過學(xué)習(xí)和實踐，我意識到人體素描對于我提高審美能力、觀察力和繪畫技巧都起到了重要的作用。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己在人體素描方面的水平和能力，以更好地表達(dá)和傳達(dá)我的藝術(shù)感受。
畫人體素描的心得篇二
人體素描寫生是對人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行逐一觀察，并將其用簡潔而生動的線條、陰影和比例關(guān)系表現(xiàn)出來，以達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)和技能提高的目的。其意義在于培養(yǎng)繪畫者的良好觀察習(xí)慣，提升素描技能，同時也是各種美術(shù)形式的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第二段：描述對人體素描寫生的全面認(rèn)識
在開始人體素描寫生之前，我們應(yīng)該具備一定的繪畫基礎(chǔ)和對人體結(jié)構(gòu)和比例的認(rèn)知，這包括骨骼、肌肉、身體平衡和比例結(jié)構(gòu)等方面的知識。而全面深入的認(rèn)識對于我們進(jìn)行人體素描寫生也是非常重要的，因為只有對人體的認(rèn)識越全面客觀，我們畫出來的圖像才能更加準(zhǔn)確、生動。
第三段：進(jìn)行人體素描寫生具體操作的一些方法
在進(jìn)行人體素描寫生時，要盡量減少預(yù)設(shè)的想法，以客觀的角度看待所觀察的人體，掌握好線條基本功，使用合適的畫材，嘗試多種不同的素描方式，不斷嘗試、練習(xí)和改善。另外，要注意觀察人體的氣息、重心、姿勢和表情等方面，以此加深人體素描的繪畫語言。
第四段：歸納人體素描寫生心得和體會
在實踐中，我們還需注意人體素描寫生的細(xì)節(jié)和技巧，例如對比度處理、光影效果和補(bǔ)充一些細(xì)節(jié)等等。好的人體素描作品需要我們在不斷嘗試與反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上，去實踐中慢慢琢磨、不斷完善。同時，我們還應(yīng)該注重內(nèi)心的感受，通過對自己表達(dá)和創(chuàng)造的反思，不斷提高自己的美學(xué)審美水平，從而更加深入地掌握人體素描寫生的精髓。
第五段：總結(jié)人體素描寫生的提高作用
從總體上來看，人體素描寫生不僅在藝術(shù)形式上對于訓(xùn)練、提升大有裨益，也在個人的內(nèi)心修養(yǎng)、情感體驗上同樣有著重要的提升作用。在人體素描寫生的過程中，我們能夠更深入的理解人體結(jié)構(gòu)修養(yǎng)、更好地領(lǐng)悟美學(xué)和藝術(shù)價值，從而更好地將這一修養(yǎng)帶入生活和工作之中，成為更好的自己。
畫人體素描的心得篇三
素描是繪畫的基本技法之一，也是學(xué)習(xí)繪畫必備的訓(xùn)練方法。而人體臨摹是素描繪畫中一項重要的練習(xí)內(nèi)容，通過對人體的觀察與描繪，可以提高藝術(shù)家對人體結(jié)構(gòu)與比例的理解能力。在進(jìn)行人體臨摹的過程中，我積累了一些心得體會，下面將與大家分享。
第一段：認(rèn)識人體。
人體是自然界最為復(fù)雜而精致的藝術(shù)之一，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的常見題材。通過素描人體臨摹，我更加深刻地認(rèn)識到了人體的美與奇妙。在觀察中我發(fā)現(xiàn)，人體的骨骼結(jié)構(gòu)與肌肉線條是賦予人體魅力的關(guān)鍵元素。通過細(xì)致的觀察和描繪，我學(xué)會了如何捕捉人體的動態(tài)與表情，感受到了人體的生命力與藝術(shù)的真實性。
第二段：注重比例與結(jié)構(gòu)。
進(jìn)行人體臨摹時，準(zhǔn)確的比例是非常重要的。一個肢體的長度、寬度以及各個部位之間的相對位置都需要仔細(xì)觀察和描繪。通過不斷進(jìn)行練習(xí)，我逐漸掌握了把握比例的技巧，能夠準(zhǔn)確地將人體的各個部分放置在畫布上。同時，在描繪的過程中，要關(guān)注人體的骨骼結(jié)構(gòu)和肌肉組織的線條，在捕捉外形的同時也要注重形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。
第三段：練習(xí)速寫的重要性。
在進(jìn)行人體臨摹時，往往時間有限，模特也處于不斷變化的狀態(tài)。因此，掌握速寫技巧是非常必要的。通過快速的勾勒和簡潔的線條，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)人體的動態(tài)和姿態(tài)。在進(jìn)行速寫時，我學(xué)會了觀察人體的主要特征和關(guān)鍵點(diǎn)，運(yùn)用精簡而準(zhǔn)確的線條來描繪，不僅提高了繪畫的效率，也能夠更好地捕捉到人體的動態(tài)美感。
第四段：用光與陰影表現(xiàn)立體感。
人體的三維立體感在素描中是非常關(guān)鍵的。通過合理運(yùn)用光影效果，可以給人體以厚度和立體感。在練習(xí)人體臨摹時，我學(xué)會了觀察光線的方向和強(qiáng)度，注重人體不同部位的明暗變化，刻畫出深淺不一的陰影。陰影的處理能夠讓人體在畫面中產(chǎn)生層次感，使觀者更加真實地感受到人體的形狀和重量。
第五段：注重細(xì)節(jié)與表現(xiàn)力。
人體臨摹的過程中，細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力都是非常重要的因素。通過觀察人體的各個部分細(xì)節(jié)，如手指的關(guān)節(jié)、肌肉的起伏等，能夠更加真實地表現(xiàn)人體的特征與個性。同時，還要注重對人體的情感與氛圍的表達(dá)，通過描繪人物的神態(tài)和表情，使作品更加生動有趣。通過不斷的練習(xí)與嘗試，我提高了自己的繪畫技巧與表現(xiàn)能力，也更加意識到了人體藝術(shù)的無盡魅力。
總結(jié)：通過素描人體臨摹，我認(rèn)識到了人體之美與奇妙，掌握了對人體比例和結(jié)構(gòu)的把握，熟練運(yùn)用了速寫和陰影技巧，注重了細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力。這些心得體會不僅提高了我的繪畫技巧和藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我更加深入地理解了人體藝術(shù)的魅力與價值。在未來的繪畫創(chuàng)作中，我將更加努力地繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索，不斷提高自己的繪畫水平。
畫人體素描的心得篇四
人體素描是繪畫的基礎(chǔ)和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時間的學(xué)習(xí)過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了一些心得和體會。
首先，學(xué)習(xí)素描人體要系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識。素描人體是對人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的描繪，而要準(zhǔn)確地描繪人體，我們需要對人體的骨骼和肌肉有一個較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結(jié)構(gòu)，我們才能準(zhǔn)確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學(xué)習(xí)解剖知識可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關(guān)書籍來進(jìn)行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和記憶，為后續(xù)的素描練習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。
其次，觀察能力在素描人體中至關(guān)重要。人體是一個復(fù)雜而多變的藝術(shù)對象，要準(zhǔn)確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學(xué)會換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復(fù)的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，為之后的描繪提供準(zhǔn)確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達(dá)力。我們可以通過變換線條粗細(xì)、運(yùn)用不同的線條類型、增加或減少細(xì)節(jié)等方式來達(dá)到更加藝術(shù)的效果。同時，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達(dá)力。創(chuàng)造力和想象力是藝術(shù)的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關(guān)鍵。要想在素描人體方面取得進(jìn)步，我們需要堅持練習(xí)和不斷提高自己。繪畫是一項需要長期積累和不斷探索的藝術(shù)活動，只有日復(fù)一日地堅持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進(jìn)行素描練習(xí)，或者定期參加素描班和分享會，與其他愛好者交流學(xué)習(xí)。只有持之以恒地練習(xí)和學(xué)習(xí)，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學(xué)會欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個藝術(shù)創(chuàng)作過程，每個人都有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學(xué)習(xí)其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構(gòu)圖手法。同時，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對藝術(shù)的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習(xí)以及欣賞和學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術(shù)的表達(dá)方式，通過素描人體的練習(xí)和探索，我們可以不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇五
素描人體是繪畫的基礎(chǔ)與靈魂，通過對人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學(xué)習(xí)素描多年的藝術(shù)愛好者，我深深體會到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對素描人體的心得體會，并探討其對我藝術(shù)道路的影響。
在學(xué)習(xí)素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關(guān)鍵。觀察要從整體到局部，一點(diǎn)一線一面，逐漸構(gòu)建出人體的各個部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準(zhǔn)確地表達(dá)人體的姿態(tài)和動態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動與逼真。我會在日常生活中細(xì)致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動作，這不僅是一種對美的感知，也是對人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關(guān)系也是素描人體的關(guān)鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y量，還需要藝術(shù)家的感覺與嗅覺。通過多次實踐與反復(fù)描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關(guān)系。在面對模特時，我會先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細(xì)節(jié)，從而準(zhǔn)確地描繪出人體的形態(tài)。這種對比例的掌握，使我的作品更具有真實感與藝術(shù)感。
素描人體還需要對光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運(yùn)用，通過刻畫光線的強(qiáng)弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對比，使描繪的人物更加生動與有力。而且通過光影的運(yùn)用，我也可以表達(dá)出人體的柔軟與堅韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達(dá)自己的情感。藝術(shù)是心靈的舞臺，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時，我會用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時，我會用細(xì)膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時，我會用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達(dá)出人體的力量與熱情。通過這種表達(dá)，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學(xué)習(xí)到了觀察力、比例關(guān)系、光影與情感的表達(dá)，這些技巧不僅在素描人體中可以應(yīng)用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅定了繼續(xù)探索藝術(shù)道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學(xué)習(xí)到了繪畫技巧，也拓寬了對人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術(shù)愛好者，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇六
已經(jīng)在團(tuán)委學(xué)生會學(xué)習(xí)部工作一年了，而我，也已經(jīng)成長為了大二的學(xué)生。前幾天舉行了換屆選舉，我僥幸獲任學(xué)習(xí)部部長一職。對于今年學(xué)習(xí)部的工作，在我和學(xué)習(xí)部副部長以及其他部門部長進(jìn)行了探討之后，做出了一些工作計劃，指導(dǎo)學(xué)習(xí)部工作更好的進(jìn)行，為學(xué)生會和同學(xué)們更好的服務(wù)。
在新學(xué)期開始之際，我們首先要做好的就是盡快熟悉工作，并準(zhǔn)備好迎接新生。在學(xué)習(xí)部現(xiàn)有的基礎(chǔ)之上，從下屆新生中吸收強(qiáng)勢的新鮮血液組成新的學(xué)習(xí)部團(tuán)體，完成自身的換屆更新。繼續(xù)開展以前部內(nèi)優(yōu)秀的活動項目，策劃新的特色活動。同時，努力做好由學(xué)院、主席團(tuán)下達(dá)的各項任務(wù)，配合其他部門的工作開展。力爭成為讓學(xué)院老師、主席團(tuán)、同學(xué)們滿意的部門。
一、學(xué)習(xí)部工作總體規(guī)劃
1.繼續(xù)做好本職工作力爭有所突破，努力做好部門統(tǒng)籌工作，積極協(xié)助各部門的各項工作。不斷完善自我，不斷提高自我，努力營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。樹立良好學(xué)風(fēng)，豐富同學(xué)學(xué)習(xí)生活。
2、部門內(nèi)，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素質(zhì)；放下心態(tài)，抱著一顆真誠的心協(xié)助老師們的工作，為我院同學(xué)服務(wù)。
3、加強(qiáng)與各年級以及相關(guān)社團(tuán)的直接交流，建立好良好的
信任與合作關(guān)系，以此加深對各年級的情況了解，集眾人之力量，融集體之智慧，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，有效地開展學(xué)習(xí)部的工作。
二、人員組織與管理：
干事是一個部門的本體與活力，也是學(xué)生會的后備成員，優(yōu)秀干事的培養(yǎng)是必要的，也是重要的。學(xué)習(xí)部培養(yǎng)方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中發(fā)掘有才能的干事
2、在考勤方面注重態(tài)度和積極性
3、在活動中注重做事積極、認(rèn)真、負(fù)責(zé)、無私、穩(wěn)重等
4、在聯(lián)系學(xué)生會各部門、聯(lián)系老師、其他學(xué)長、學(xué)姐方面注重禮儀、態(tài)度、言辭
5、在配合其他部門開展活動時注重與各部長、干事之間的接洽與合作
我部準(zhǔn)備下屆新生中選拔新成員6人（爭取每班兩人）組成新的學(xué)習(xí)部，進(jìn)行干事培訓(xùn)，指導(dǎo)部員盡快了解熟悉本部職責(zé)，適應(yīng)新生活并為同學(xué)們服務(wù)。積極參與學(xué)生會各項活動，自覺自主地加強(qiáng)與其他部門的交流；負(fù)責(zé)學(xué)習(xí)部活動項目和日常工作。
三、20xx學(xué)年第一學(xué)期工作與活動安排
（一）學(xué)習(xí)部日常工作
平時有重要的事情則及時召開臨時會議。
2、召開學(xué)習(xí)委員會議（每月一次），通知相關(guān)信息，安排學(xué)委工作。
3、認(rèn)真負(fù)責(zé)秘書室值班工作諸事宜，積極主動，更好的為老師服務(wù)。
（二）本學(xué)期活動安排
1、9月初：20xx年“外研社”大學(xué)生英語演講比賽教師教育學(xué)院選拔賽。
開展大學(xué)生英語演講比賽，在開學(xué)伊始，調(diào)動起同學(xué)們的學(xué)習(xí)積極性，豐富學(xué)校學(xué)習(xí)生活，為同學(xué)們營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，同時為學(xué)院選拔出優(yōu)秀的英語演講比賽種子，參加校級大賽，為學(xué)院爭光添彩。
2、9月底：學(xué)生會納新動員大會
伴隨學(xué)生會納新，為學(xué)習(xí)部吸收新血液，并進(jìn)行部內(nèi)干事培訓(xùn)，提高部員的工作能力。
在納新完成后，會安排時間進(jìn)行成員內(nèi)部交流活動，具體形式征求成員意見。
3、10月初：舉行班委經(jīng)驗交流會
屆時將邀請大二優(yōu)秀班委和大一新任班委對一些班級管理的經(jīng)驗進(jìn)行交流和指導(dǎo)，引導(dǎo)新同學(xué)規(guī)劃好自己的大學(xué)生涯，讓班委更快的適應(yīng)新角色，了解相關(guān)工作，更好的管理班級，為班級建設(shè)作出貢獻(xiàn)。
4、10月下旬：辯論賽
為進(jìn)一步增進(jìn)大家的相互了解，豐富課余學(xué)習(xí)生活，提高同學(xué)們思維的縝密性，鍛煉大家口才和反應(yīng)速度，我部將舉辦一次辯論賽。（時間、地點(diǎn)、參加者、辯論主題、基本程序、獎項：均詳見活動策劃書）相信這次活動一定會對大家的口才、思維、機(jī)智等能力有所提高。
5、11月下旬：未來教師素質(zhì)大賽
今年山西師范大學(xué)教師教育團(tuán)委學(xué)生會學(xué)習(xí)部將繼續(xù)承辦未來教師素質(zhì)大賽，挖掘?qū)W生的潛能和創(chuàng)新意識，提高同學(xué)們的專業(yè)技能。
(具體內(nèi)容我們到時候具體出計劃書)以上是我部新學(xué)期的工作計劃，雖然都依據(jù)以往工作而定，但是要真正實施落實并非易事，這就需要各委員的協(xié)調(diào)配合，學(xué)生會學(xué)習(xí)部將會在新學(xué)期中，做的更加完善。但這些都是我們針對本系本學(xué)期的工作計劃，如有其他活動及上級緊急文件，必定遵循院里上級安排，我們一定積極配合與支持。
在發(fā)掘和培養(yǎng)人才方面，干事是整個部門以及學(xué)生會的血液，所以，招納一批有才能的干事是我們的首項重要工作。所以，我會同副部在招新這方面做更多的努力。隨后是對他們的培養(yǎng)和鍛煉，為學(xué)生會孕育人才。這方面我們則會在活動和工作中多加努力。正如我在學(xué)習(xí)部之優(yōu)秀干事培養(yǎng)計劃中所寫到的參考和培養(yǎng)的方面。
在團(tuán)結(jié)其他部門方面，共同建設(shè)好學(xué)生會，為整個學(xué)院做貢獻(xiàn)是我們的職責(zé)。目前，各個部門還是相對獨(dú)立的關(guān)系，所以在部門與部門之間應(yīng)該建立一些更微妙的關(guān)系。比如各部門干事之間應(yīng)該加強(qiáng)交流，對于他們以后的幫助是非常大的，而且，對于部門活動也是相當(dāng)大的支持。協(xié)調(diào)干事之間的工作，加強(qiáng)部門之間的合作也是作為未來一年里的重要任務(wù)之一。
在傳統(tǒng)活動方面，則會繼續(xù)延續(xù)往年舉辦下去。當(dāng)然，經(jīng)過前幾屆的舉辦，活動也在日趨完善，我們要做的就是進(jìn)一步完善各個活動，做到每一個活動都能有聲有色，減少意外情況的出現(xiàn)，以及出現(xiàn)意外情況時能夠應(yīng)對自如。還有一點(diǎn)，對于傳統(tǒng)的活動，能加入新元素更好。所以，把傳統(tǒng)活動搞好的同時，我們也會盡量拿出新穎的東西。一方面順應(yīng)潮流的趨勢，時代的發(fā)展需求；另一方面為同學(xué)們增加更多更具參與性、學(xué)習(xí)性、娛樂性的選擇，為整個學(xué)生會未來發(fā)展推波助瀾。
在辦好學(xué)習(xí)部基本工作以及傳統(tǒng)活動的同時，我們將積極創(chuàng)新，爭取策劃一些創(chuàng)新型的活動，豐富同學(xué)們的校園生活，同時為本部發(fā)展奠定基礎(chǔ)，積累經(jīng)驗，更重要的是，在舉辦活動的過程中努力工作，鍛煉自己，提高自身素質(zhì)和團(tuán)隊協(xié)調(diào)能力，為同學(xué)們營造更好的學(xué)習(xí)生活氛圍，為團(tuán)委學(xué)生會的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
它山之石可以攻玉，以上就是為大家整理的6篇《大學(xué)素描人體心得體會素描人體課程心得感悟》，您可以復(fù)制其中的精彩段落、語句，也可以下載doc格式的文檔以便編輯使用。
畫人體素描的心得篇七
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對于藝術(shù)生來說是一項必修課。在這門課上，我學(xué)到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對于視覺美學(xué)和藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識。在我經(jīng)歷了這一段時光后，我有了一些關(guān)于“人體素描寫生”的心得和體會，我將在下面的文章中進(jìn)行總結(jié)。
第一段，感受到的藝術(shù)和靈魂。在人體寫生中，不僅是對模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對人物心靈的描繪和感受。每個人的身體和臉部表情都是獨(dú)特的，我們通過對細(xì)節(jié)的把握來傳達(dá)出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個人的內(nèi)在情感。每一個畫面都是對生命的藝術(shù)的演繹，它能喚起人們對于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗到的技法和方法。人體素描寫生是一個非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費(fèi)很多的時間和精力去掌握。在學(xué)習(xí)過程中，我學(xué)到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進(jìn)行素描寫生時，要深入理解人體的重心與平衡，并加強(qiáng)對于光影透視的掌握?？偠灾?，在學(xué)習(xí)這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學(xué)到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會到的審美與美學(xué)。在進(jìn)行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風(fēng)格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機(jī)和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風(fēng)格和手法，能夠感知到的美與審美，切實提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對傳統(tǒng)寫實風(fēng)格的欣賞，同時還開闊了自己對于抽象藝術(shù)的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學(xué)觀念，讓我更加融入藝術(shù)的世界之中。
第四段，個人對于藝術(shù)的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對于人性、社會、文化等方面的深刻思考。藝術(shù)需要的不僅是技法的運(yùn)用，還應(yīng)該掌握藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨(dú)特風(fēng)格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術(shù)作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學(xué)習(xí)與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對于繪畫的生命體驗。繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達(dá)和分享情感的方式。在進(jìn)行人體素描寫生時，我深刻體會到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應(yīng)該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會有意想不到的體驗和情感刺激，才會更深刻的體會到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)技巧，但是它所帶來的價值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學(xué)方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗。這門課程并不僅僅是對于學(xué)生的技能提高，更是對于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇八
人體素描寫生是美術(shù)基礎(chǔ)課程中非常重要的一部分，通過這門課程我們可以深入了解人體結(jié)構(gòu)和形態(tài)，掌握繪畫的基本技能和語言，同時也能夠提高我們的觀察和表現(xiàn)能力，使我們的繪畫水平更上一層樓。在經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí)之后，我深受其益，收獲良多，以下是我的人體素描寫生心得體會總結(jié)。
1. 觀察力的提高
在進(jìn)行人體素描寫生練習(xí)時，最重要的是培養(yǎng)自己的觀察力。我們需要耐心仔細(xì)地觀察每一個細(xì)節(jié)，比如肌肉的起伏和曲線、手指的關(guān)節(jié)、頭發(fā)的紋理等等。通過持續(xù)練習(xí)，我的觀察力得到了極大的提高，我能夠更準(zhǔn)確地捕捉到人體各個部位的特點(diǎn)，并通過素描將其表現(xiàn)出來。
2. 基本功的技巧運(yùn)用
在進(jìn)行人體素描寫生的練習(xí)之前，我們需要掌握一些基本的繪畫技巧和語言，如線條、陰影、透視等等。通過練習(xí)，我逐漸掌握了這些技巧的運(yùn)用方法，能夠在素描中靈活地運(yùn)用這些技巧，使畫面更加生動有趣。
3. 形態(tài)和結(jié)構(gòu)的掌握
人體素描寫生的課程最重要的是掌握人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。我們需要通過觀察和實踐，把人體的各個部位的形態(tài)和結(jié)構(gòu)逐步拆解出來，并將其整合成一個完整的人體形象。在進(jìn)行人體素描寫生的練習(xí)中，我逐漸掌握了人體的整體構(gòu)造、尋找局部細(xì)節(jié)、掌握人體比例等技巧和知識，使我的繪畫水平有了較大的提高。
4. 人體表現(xiàn)的多樣性
人體素描寫生讓我重新認(rèn)識和理解人體，它不僅是生理結(jié)構(gòu)的組合，更是人類藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。在進(jìn)行素描練習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)人體表現(xiàn)的多樣性非常豐富，不僅僅只有正常站立和坐姿，還有倒立、彎腰等各種有趣的姿勢。通過學(xué)習(xí)和模仿大師的作品，我逐步掌握了人體表現(xiàn)的多樣性，能夠更加自如地表達(dá)自己的想法。
5. 意境和情感的表現(xiàn)
最后，人體素描寫生也是一個表現(xiàn)意境和情感的課程。在繪畫中，我們可以通過線條、陰影、色彩等手法，表現(xiàn)自己的情感和意境。通過對人體素描寫生的練習(xí)，我逐步掌握了如何將自己的情感和意境融入素描中，使畫面更加飽滿、感性。
總的來說，人體素描寫生是一門非常重要的基礎(chǔ)課程，它可以讓我們提高觀察力、掌握繪畫技巧、掌握人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)人體的多樣性和意境以及情感的表現(xiàn)。在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我會不斷鞏固和提高這些能力和素養(yǎng)，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。
畫人體素描的心得篇九
素描人體臨摹是美術(shù)學(xué)習(xí)中的一項重要練習(xí)，通過對人體線條、形態(tài)及比例的觀察和描繪，提高藝術(shù)家的繪畫技巧和感知能力。在我的學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了素描人體臨摹的重要性，以及對于我個人藝術(shù)成長的意義。
段二：細(xì)致觀察和技巧描繪。
素描人體臨摹首先要進(jìn)行細(xì)致的觀察。通過觀察人體的肌肉、骨骼、姿態(tài)和比例，能夠更加真實地描繪出人體的形態(tài)。在觀察的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用各種技巧，如交叉線、陰影和明暗對比等，使繪畫更加生動立體。
段三：感知能力和形象再現(xiàn)。
素描人體臨摹不僅僅是對外在形態(tài)的描繪，更需要抓住人體的氣質(zhì)和內(nèi)在特質(zhì)。在繪畫過程中，我意識到了觀察和感知的重要性。通過觀察和感知，我能夠更好地描繪人體的形象和個性，使作品更具傳神和感染力。
段四：耐心和毅力的重要性。
素描人體臨摹是一項需要持續(xù)投入時間和精力的活動。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)耐心和毅力對于臨摹的質(zhì)量和效果至關(guān)重要。有時候，要反復(fù)描繪同一部位或細(xì)節(jié)，直到達(dá)到滿意的效果。只有經(jīng)過反復(fù)的努力和堅持，才能夠提高自己的繪畫水平。
段五：思考與表達(dá)。
素描人體臨摹不僅僅是對人體外在形態(tài)的傳神再現(xiàn)，更是一種思考和表達(dá)的方式。通過繪畫人體，我可以思考人體的特點(diǎn)、美感和情感，并通過線條和陰影等手法表達(dá)出來。藝術(shù)創(chuàng)作也是一種思考和表達(dá)的過程，通過素描人體臨摹，我能夠更好地培養(yǎng)自己的思考和表達(dá)能力。
總結(jié)：
通過素描人體臨摹的學(xué)習(xí)，我獲得了很多啟發(fā)和收獲。觀察、感知、耐心和思考等藝術(shù)技能和素質(zhì)都得到了提高。通過繪畫人體，我不僅僅提高了繪畫技巧，還培養(yǎng)了對美的感知和表達(dá)能力。素描人體臨摹是我藝術(shù)成長道路上的重要一步，我會繼續(xù)努力不斷提高，讓自己的繪畫作品更加優(yōu)秀。
畫人體素描的心得篇十
天道酬勤，寧靜致遠(yuǎn)。
懦夫把困難當(dāng)作沉重的包袱，勇士把困難當(dāng)作前進(jìn)的階梯
博學(xué)審問慎思明辨篤行
業(yè)精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨。
耕耘今天，收獲明天。
人的一生是漫長的，但關(guān)鍵的只有幾步。大學(xué)班級口號大全。
汗水澆灌希望，奮斗決定命運(yùn)。
生無所息，斗無所止。
播種勞動，收獲成功。
篤行求知超越自我
耕耘分秒，勤奮造就天才；積蒿力量，實力鑄就輝煌。
含淚播種的人一定能含笑收獲。
知識就是力量。
無限激情無悔青春
十年寒窗寂寞伴，一朝成名幸福隨。大學(xué)班級口號大全。
十年寒窗無人聞，一朝成名天下知。
精誠所至，金石為開。
今天的努力，明天的實力。
氣有浩然心無止盡
做一個有實力的人，不要讓今天的懶惰成為明天的痛。
鯤鵬展翅自茲始。
放飛理想誓言共煌
學(xué)海無涯勤可渡，書山萬仞志能攀。
畫人體素描的心得篇十一
xx大學(xué)是國家教育部直屬重點(diǎn)大學(xué)，是一所理、工、文、商等多學(xué)科協(xié)調(diào)發(fā)展的綜合性大學(xué)，在國內(nèi)外享有很高聲譽(yù)。學(xué)?，F(xiàn)有教職員工4200多人，在校學(xué)生超過15200人，設(shè)有十六個學(xué)院、34個專業(yè)學(xué)系、40個本科專業(yè)，擁有12個博士學(xué)位授予權(quán)，42個碩士學(xué)位授予權(quán)。近年來學(xué)校已為上海地區(qū)和全國各地輸送了一大批涉外會計的復(fù)合型人才，畢業(yè)生深受用人單位好評。
目前，我們會計學(xué)系20xx屆本科生即將面臨畢業(yè)實習(xí)。本屆學(xué)生在過去三年半中已修完了會計學(xué)/財務(wù)管理專業(yè)的全部課程。在校期間，學(xué)生除了學(xué)習(xí)中高級財務(wù)會計（中英文）、成本管理會計（中英文）、中高級財務(wù)管理、審計、國際會計、跨國公司財務(wù)管理、經(jīng)濟(jì)法、稅法、會計和財務(wù)管理信息系統(tǒng)、微宏觀經(jīng)濟(jì)學(xué)、運(yùn)籌學(xué)、應(yīng)用統(tǒng)計等十多門專業(yè)主干課程外，大部分學(xué)生還通過了大學(xué)英語四六級考試。我系以往幾屆學(xué)生在畢業(yè)實習(xí)中普遍能夠?qū)W以致用，以其良好的知識結(jié)構(gòu)和實務(wù)能力獲得實習(xí)單位的好評。
現(xiàn)有本專業(yè)學(xué)生有意向貴單位聯(lián)系實習(xí)事宜。
如蒙考慮接受，煩請?zhí)顚懴铝谢貓?zhí)寄回本系或由學(xué)生帶回。
實習(xí)時間共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，實習(xí)期間請貴單位按實習(xí)生資格對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)和管理。我們對貴單位的支持和合作表示誠摯感謝。
xx大學(xué)商學(xué)院會計學(xué)系
xx年xx月xx日
聯(lián)系地址：xx
郵編：xx
xx大學(xué)商學(xué)院會計學(xué)系
電話：xxx
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回執(zhí)
華東理工大學(xué)商學(xué)院會計學(xué)系：
經(jīng)研究決定接受貴系學(xué)生xx來我單位實習(xí)。實習(xí)時間為xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回復(fù)。
實習(xí)單位：
聯(lián)系地址：
電話：
年月日
畫人體素描的心得篇十二
第一段：介紹素描人體臨摹的背景和意義（200字）。
素描人體臨摹是繪畫學(xué)習(xí)中的重要一環(huán)，通過對人體形態(tài)、比例和肌肉結(jié)構(gòu)的觀察和描繪，可以提升畫家的造型能力和繪畫技巧。人體臨摹的目的是讓畫家更好地理解人體結(jié)構(gòu)，塑造出更真實、有生命力的形象。在人體臨摹過程中，畫家不僅能夠感受到人體形態(tài)的美妙，還能培養(yǎng)觀察力和細(xì)致入微的繪畫技巧，對于提升整體繪畫水平有著重要的意義。
第二段：談?wù)撊梭w臨摹的挑戰(zhàn)和困難（300字）。
人體臨摹是一項復(fù)雜而困難的任務(wù)。首先，人體的形態(tài)和比例是非常復(fù)雜的，畫家需要通過大量的觀察和練習(xí)才能準(zhǔn)確地捕捉到。其次，人體的各個部位的肌肉結(jié)構(gòu)也是多變的，需要畫家掌握不同光線和角度下的繪畫表現(xiàn)。此外，人體的動態(tài)特征使得人體在不同的姿勢和運(yùn)動中呈現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)，畫家需要捕捉到這些細(xì)微的變化，才能使畫作更加生動。這些挑戰(zhàn)和困難需要畫家投入大量的時間和努力去克服，但正是這些挑戰(zhàn)使得人體臨摹具有了無限的魅力和吸引力。
第三段：描述自己臨摹人體的經(jīng)驗和體會（300字）。
在我進(jìn)行人體臨摹的過程中，我深切地感受到了挑戰(zhàn)和困難，但也從中得到了很多啟示和收獲。首先，我發(fā)現(xiàn)準(zhǔn)確地把握人體的比例和形態(tài)至關(guān)重要。我通過觀察和比較不同姿勢下的人體，學(xué)習(xí)分析人體的長度、寬度和高度的比例關(guān)系。其次，我發(fā)現(xiàn)觀察和細(xì)致入微的描繪是取得好的人體臨摹效果的關(guān)鍵。我通過練習(xí)肌肉結(jié)構(gòu)的描繪和光線的表現(xiàn)，提高了自己的觀察力和繪畫技巧。此外，我還發(fā)現(xiàn)動態(tài)人體的臨摹更能夠突出人體的生動感和形態(tài)的變化，所以我經(jīng)常利用一些動態(tài)模特進(jìn)行練習(xí)。
第四段：探討人體臨摹對繪畫水平的提升（200字）。
人體臨摹可以提升畫家的繪畫水平和藝術(shù)造詣。通過對人體結(jié)構(gòu)和比例的觀察和描繪，畫家可以更好地掌握造型的基本原理和技巧。這不僅可以使畫家的畫作更加真實、有生命力，還可以使畫家在其他題材的繪畫中更加得心應(yīng)手。同時，人體臨摹還能夠培養(yǎng)畫家的藝術(shù)審美和情感表達(dá)能力，使畫家能夠更好地傳達(dá)自己的思想和情感。
通過進(jìn)行人體臨摹，我不僅提高了自己的繪畫技巧和觀察力，在藝術(shù)創(chuàng)作中也獲得了更多的靈感和創(chuàng)意。我深刻認(rèn)識到人體的美妙和多變性，也更加熱愛繪畫這一藝術(shù)形式。人體臨摹需要耐心和毅力，但只有通過不斷地實踐和探索，才能不斷提升自己的繪畫水平。在今后的繪畫學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)堅持人體臨摹，并注重培養(yǎng)自己的藝術(shù)情感和表達(dá)能力，以此不斷進(jìn)步和成長。
畫人體素描的心得篇十三
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
畫人體素描的心得篇十四
大學(xué)的第一個學(xué)期進(jìn)行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運(yùn)動觀察，并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運(yùn)動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點(diǎn)，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個物體的表達(dá)上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認(rèn)識長進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進(jìn)步。
畫人體素描的心得篇十五
通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí)，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------
第一步驟：確定大的運(yùn)動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點(diǎn)，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當(dāng)，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進(jìn)一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣?？梢哉曳椒◤膶懮木o張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認(rèn)識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運(yùn)動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏，主要是學(xué)會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。
....再者，素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練，全面掌握素描技法。
學(xué)號：101084022 班級：10級油畫二班
姓名：李照輝
畫人體素描的心得篇十六
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學(xué)習(xí)過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細(xì)致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先，在素描畫學(xué)習(xí)過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細(xì)致地觀察對象，把握到每一個細(xì)節(jié)，才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出畫面所要表達(dá)的意境。例如，當(dāng)我在畫一朵花時，我會仔細(xì)觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次，構(gòu)圖能力也是素描畫的關(guān)鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中，我學(xué)會了如何將主體物體與背景進(jìn)行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風(fēng)景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當(dāng)?shù)慕嵌群屯敢朁c(diǎn)，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。
此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習(xí)得也是非常關(guān)鍵的。通過線條的粗細(xì)、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出畫面所要表達(dá)的情感和意境。在我的素描畫學(xué)習(xí)中，我逐漸掌握了如何運(yùn)用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運(yùn)用細(xì)細(xì)的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強(qiáng)調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外，在素描畫學(xué)習(xí)中，堅持勤奮、耐心和細(xì)致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進(jìn)行學(xué)習(xí)和實踐。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習(xí)。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進(jìn)步。同時，耐心和細(xì)致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細(xì)節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細(xì)致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述，素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強(qiáng)了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細(xì)致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學(xué)習(xí)藝術(shù)的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達(dá)出自己的感受和思想。
畫人體素描的心得篇十七
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點(diǎn)。這樣能夠使擴(kuò)大知識面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
畫人體素描的心得篇十八
通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進(jìn)行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。
進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點(diǎn)，但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機(jī)?？傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
畫人體素描的心得篇十九
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學(xué)并列，造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時間。
２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運(yùn)用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
畫人體素描的心得篇二十
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點(diǎn)來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
畫人體素描的心得篇二十一
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
畫人體素描的心得篇二十二
素描是繪畫中最基礎(chǔ)的技法之一，通過獨(dú)特的線條和明暗效果，能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對于我來說，學(xué)習(xí)素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我不僅學(xué)會了觀察和表現(xiàn)對象的能力，還收獲了對藝術(shù)的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關(guān)于素描的心得體會。
首先，在學(xué)習(xí)素描的過程中，我學(xué)會了如何觀察對象。素描要求我們以細(xì)膩的觀察力來捕捉事物的細(xì)節(jié)和表達(dá)形式。在我開始學(xué)習(xí)素描時，發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細(xì)節(jié)填補(bǔ)上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學(xué)習(xí)，我逐漸學(xué)會了細(xì)心觀察物體的各個方面。我會仔細(xì)觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細(xì)膩的觀察習(xí)慣，還提高了我的表現(xiàn)能力。
其次，在素描學(xué)習(xí)過程中，我還學(xué)會了如何運(yùn)用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質(zhì)感，可以表現(xiàn)出物體的形狀、質(zhì)地和紋理。我們可以通過使用粗細(xì)、虛實、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我通過多次練習(xí)和實踐，逐漸掌握了不同線條的運(yùn)用技巧。我可以運(yùn)用細(xì)線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運(yùn)用，我的素描作品更加生動和立體。
此外，通過素描的學(xué)習(xí)，我也沖淡了獨(dú)特的光影效果對物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學(xué)習(xí)中，我學(xué)會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細(xì)心準(zhǔn)確地描繪出不同的色調(diào)和質(zhì)感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
值得一提的是，素描的學(xué)習(xí)過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛和追求。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我逐漸意識到藝術(shù)的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當(dāng)我完成一幅精美的素描作品時，我感到內(nèi)心的滿足和成就感。我開始對藝術(shù)的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術(shù)作品，積極參加美術(shù)展覽和藝術(shù)活動。通過素描的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處對藝術(shù)的熱愛，并堅定了追求美的決心。
總的來說，素描學(xué)習(xí)是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運(yùn)用線條和光影、追求藝術(shù)的熱愛，我在素描的學(xué)習(xí)中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細(xì)心，認(rèn)真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術(shù)有了更深的理解和熱愛。通過素描的學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術(shù)的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極影響。
畫人體素描的心得篇一
人體素描是美術(shù)學(xué)習(xí)中必不可少的一環(huán)，通過觀察和描繪人體的形態(tài)、結(jié)構(gòu)以及肌肉的運(yùn)動，不僅可以培養(yǎng)藝術(shù)家的審美能力，更可以提高觀察力和繪畫技巧。在學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了人體素描給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。以下是我對素描人體的心得和體會。
首先，人體素描要注重整體把握。在進(jìn)行人體素描時，我們不能只關(guān)注局部的形態(tài)，而忽略了整體的結(jié)構(gòu)。人體是一個有機(jī)體，它的結(jié)構(gòu)是相互聯(lián)系、相互作用的。因此，在進(jìn)行素描時，我們要先捕捉整體的比例和形態(tài)，并將其與局部聯(lián)系起來，才能夠更好地表達(dá)出人體的韻律和動態(tài)。例如，在畫一個走路的人時，我們不能只畫出腿部的位置和動作，而忽略了身體的傾斜和手臂的擺動，這樣畫出來的人看起來就會失去生動感和動態(tài)感。
其次，人體素描要注重細(xì)節(jié)的塑造。人體素描是一項復(fù)雜而精細(xì)的工作，要將人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)完全展現(xiàn)出來，就需要關(guān)注到每一個細(xì)節(jié)。尤其是在描繪人體肌肉的時候，要準(zhǔn)確捕捉到其分布、形狀和張力，才能夠使畫面更加生動和立體。例如，在畫人體的腹部肌肉時，我們要注意到它的曲線和凹凸，使其能夠真實地表達(dá)出人體的強(qiáng)健和力量感。
第三，人體素描要注重靈活性和創(chuàng)造性。人體素描不單純是對自然的直接模仿，更是對藝術(shù)家的個人理解和表達(dá)。在進(jìn)行素描時，我們可以根據(jù)自己的意愿和想法對人體形態(tài)進(jìn)行變形和改編，以傳達(dá)出更加個性化的視覺效果。例如，在畫一個坐姿的人時，我們可以通過改變角度和姿勢，使其顯示出不同的情感和內(nèi)在氣質(zhì)，從而讓觀者產(chǎn)生不同的聯(lián)想和感受。
第四，人體素描要注重光影的運(yùn)用。光影是畫面中至關(guān)重要的因素，它能夠賦予人體以立體感和質(zhì)感。在進(jìn)行素描時，我們要觀察人體受光的情況，準(zhǔn)確捕捉光線的方向和強(qiáng)度，并通過繪制明暗的對比，塑造出人體的體積和立體感。例如，在畫一個人體的背部時，我們要注意到背部在光線照射下的暗部和明亮的部分，從而使背部看起來更加立體和有質(zhì)感。
最后，人體素描要注重多維度的練習(xí)。人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)是復(fù)雜多樣的，要完全掌握人體的描繪，需要進(jìn)行各種不同角度和姿勢的練習(xí)。例如，我們可以通過模特?fù)Q位、改變角度和姿勢，或者使用鏡子等工具在不同的角度觀察和描繪人體，從而提高自己的觀察力和繪畫技巧。
總之，人體素描是一項富有挑戰(zhàn)性和創(chuàng)造力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。通過學(xué)習(xí)和實踐，我意識到人體素描對于我提高審美能力、觀察力和繪畫技巧都起到了重要的作用。我將繼續(xù)努力學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己在人體素描方面的水平和能力，以更好地表達(dá)和傳達(dá)我的藝術(shù)感受。
畫人體素描的心得篇二
人體素描寫生是對人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行逐一觀察，并將其用簡潔而生動的線條、陰影和比例關(guān)系表現(xiàn)出來，以達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)和技能提高的目的。其意義在于培養(yǎng)繪畫者的良好觀察習(xí)慣，提升素描技能，同時也是各種美術(shù)形式的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
第二段：描述對人體素描寫生的全面認(rèn)識
在開始人體素描寫生之前，我們應(yīng)該具備一定的繪畫基礎(chǔ)和對人體結(jié)構(gòu)和比例的認(rèn)知，這包括骨骼、肌肉、身體平衡和比例結(jié)構(gòu)等方面的知識。而全面深入的認(rèn)識對于我們進(jìn)行人體素描寫生也是非常重要的，因為只有對人體的認(rèn)識越全面客觀，我們畫出來的圖像才能更加準(zhǔn)確、生動。
第三段：進(jìn)行人體素描寫生具體操作的一些方法
在進(jìn)行人體素描寫生時，要盡量減少預(yù)設(shè)的想法，以客觀的角度看待所觀察的人體，掌握好線條基本功，使用合適的畫材，嘗試多種不同的素描方式，不斷嘗試、練習(xí)和改善。另外，要注意觀察人體的氣息、重心、姿勢和表情等方面，以此加深人體素描的繪畫語言。
第四段：歸納人體素描寫生心得和體會
在實踐中，我們還需注意人體素描寫生的細(xì)節(jié)和技巧，例如對比度處理、光影效果和補(bǔ)充一些細(xì)節(jié)等等。好的人體素描作品需要我們在不斷嘗試與反復(fù)練習(xí)的基礎(chǔ)上，去實踐中慢慢琢磨、不斷完善。同時，我們還應(yīng)該注重內(nèi)心的感受，通過對自己表達(dá)和創(chuàng)造的反思，不斷提高自己的美學(xué)審美水平，從而更加深入地掌握人體素描寫生的精髓。
第五段：總結(jié)人體素描寫生的提高作用
從總體上來看，人體素描寫生不僅在藝術(shù)形式上對于訓(xùn)練、提升大有裨益，也在個人的內(nèi)心修養(yǎng)、情感體驗上同樣有著重要的提升作用。在人體素描寫生的過程中，我們能夠更深入的理解人體結(jié)構(gòu)修養(yǎng)、更好地領(lǐng)悟美學(xué)和藝術(shù)價值，從而更好地將這一修養(yǎng)帶入生活和工作之中，成為更好的自己。
畫人體素描的心得篇三
素描是繪畫的基本技法之一，也是學(xué)習(xí)繪畫必備的訓(xùn)練方法。而人體臨摹是素描繪畫中一項重要的練習(xí)內(nèi)容，通過對人體的觀察與描繪，可以提高藝術(shù)家對人體結(jié)構(gòu)與比例的理解能力。在進(jìn)行人體臨摹的過程中，我積累了一些心得體會，下面將與大家分享。
第一段：認(rèn)識人體。
人體是自然界最為復(fù)雜而精致的藝術(shù)之一，也是藝術(shù)家創(chuàng)作的常見題材。通過素描人體臨摹，我更加深刻地認(rèn)識到了人體的美與奇妙。在觀察中我發(fā)現(xiàn)，人體的骨骼結(jié)構(gòu)與肌肉線條是賦予人體魅力的關(guān)鍵元素。通過細(xì)致的觀察和描繪，我學(xué)會了如何捕捉人體的動態(tài)與表情，感受到了人體的生命力與藝術(shù)的真實性。
第二段：注重比例與結(jié)構(gòu)。
進(jìn)行人體臨摹時，準(zhǔn)確的比例是非常重要的。一個肢體的長度、寬度以及各個部位之間的相對位置都需要仔細(xì)觀察和描繪。通過不斷進(jìn)行練習(xí)，我逐漸掌握了把握比例的技巧，能夠準(zhǔn)確地將人體的各個部分放置在畫布上。同時，在描繪的過程中，要關(guān)注人體的骨骼結(jié)構(gòu)和肌肉組織的線條，在捕捉外形的同時也要注重形體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。
第三段：練習(xí)速寫的重要性。
在進(jìn)行人體臨摹時，往往時間有限，模特也處于不斷變化的狀態(tài)。因此，掌握速寫技巧是非常必要的。通過快速的勾勒和簡潔的線條，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)人體的動態(tài)和姿態(tài)。在進(jìn)行速寫時，我學(xué)會了觀察人體的主要特征和關(guān)鍵點(diǎn)，運(yùn)用精簡而準(zhǔn)確的線條來描繪，不僅提高了繪畫的效率，也能夠更好地捕捉到人體的動態(tài)美感。
第四段：用光與陰影表現(xiàn)立體感。
人體的三維立體感在素描中是非常關(guān)鍵的。通過合理運(yùn)用光影效果，可以給人體以厚度和立體感。在練習(xí)人體臨摹時，我學(xué)會了觀察光線的方向和強(qiáng)度，注重人體不同部位的明暗變化，刻畫出深淺不一的陰影。陰影的處理能夠讓人體在畫面中產(chǎn)生層次感，使觀者更加真實地感受到人體的形狀和重量。
第五段：注重細(xì)節(jié)與表現(xiàn)力。
人體臨摹的過程中，細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力都是非常重要的因素。通過觀察人體的各個部分細(xì)節(jié)，如手指的關(guān)節(jié)、肌肉的起伏等，能夠更加真實地表現(xiàn)人體的特征與個性。同時，還要注重對人體的情感與氛圍的表達(dá)，通過描繪人物的神態(tài)和表情，使作品更加生動有趣。通過不斷的練習(xí)與嘗試，我提高了自己的繪畫技巧與表現(xiàn)能力，也更加意識到了人體藝術(shù)的無盡魅力。
總結(jié)：通過素描人體臨摹，我認(rèn)識到了人體之美與奇妙，掌握了對人體比例和結(jié)構(gòu)的把握，熟練運(yùn)用了速寫和陰影技巧，注重了細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力。這些心得體會不僅提高了我的繪畫技巧和藝術(shù)素養(yǎng)，也讓我更加深入地理解了人體藝術(shù)的魅力與價值。在未來的繪畫創(chuàng)作中，我將更加努力地繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索，不斷提高自己的繪畫水平。
畫人體素描的心得篇四
人體素描是繪畫的基礎(chǔ)和重要組成部分，也是繪畫愛好者們的最愛。通過素描人體，我們可以更好地觀察人體的比例、線條和形狀，把握人體的動態(tài)和靜態(tài)，提高我們的藝術(shù)修養(yǎng)和繪畫技巧。在我這段時間的學(xué)習(xí)過程中，我逐漸領(lǐng)悟到了一些心得和體會。
首先，學(xué)習(xí)素描人體要系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識。素描人體是對人體形態(tài)和結(jié)構(gòu)的描繪，而要準(zhǔn)確地描繪人體，我們需要對人體的骨骼和肌肉有一個較為透徹的了解。只有充分了解人體的解剖結(jié)構(gòu)，我們才能準(zhǔn)確地把握人體比例和形態(tài)，提高素描作品的逼真程度。學(xué)習(xí)解剖知識可以通過觀看視頻、模型或者閱讀相關(guān)書籍來進(jìn)行，這樣我們可以更加系統(tǒng)地學(xué)習(xí)和記憶，為后續(xù)的素描練習(xí)打下堅實的基礎(chǔ)。
其次，觀察能力在素描人體中至關(guān)重要。人體是一個復(fù)雜而多變的藝術(shù)對象，要準(zhǔn)確地描繪出人體的輪廓、線條和陰影，我們需要有敏銳的觀察力。我們要學(xué)會換位思考，以不同的角度觀察人體，觀察人體的曲線和比例。同時，要注意燈光的影響，觀察人體陰影的形狀和變化。只有通過反復(fù)的觀察，我們才能真正深入地理解人體的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，為之后的描繪提供準(zhǔn)確的參考。
另外，用用創(chuàng)意和想象力能夠讓素描作品更有靈感和生命力。素描人體并不是要求完全按照真實的樣子去描繪，而是要借助我們自己的創(chuàng)造力和想象力，賦予作品更多的情感和表達(dá)力。我們可以通過變換線條粗細(xì)、運(yùn)用不同的線條類型、增加或減少細(xì)節(jié)等方式來達(dá)到更加藝術(shù)的效果。同時，我們也可以在素描中加入一些情境和背景，讓人體在特定環(huán)境下更有生命力和表達(dá)力。創(chuàng)造力和想象力是藝術(shù)的靈魂，也是素描人體中不可忽視的一部分。
此外，持之以恒是提高素描水平的關(guān)鍵。要想在素描人體方面取得進(jìn)步，我們需要堅持練習(xí)和不斷提高自己。繪畫是一項需要長期積累和不斷探索的藝術(shù)活動，只有日復(fù)一日地堅持下去，我們才能逐漸提高自己的繪畫水平。我們可以選擇每天花十幾分鐘進(jìn)行素描練習(xí)，或者定期參加素描班和分享會，與其他愛好者交流學(xué)習(xí)。只有持之以恒地練習(xí)和學(xué)習(xí)，我們才能真正提高素描人體的水平。
最后，學(xué)會欣賞和吸收優(yōu)秀的作品是培養(yǎng)審美能力和提高素描技巧的重要途徑。素描人體是一個藝術(shù)創(chuàng)作過程，每個人都有自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)力。通過欣賞和學(xué)習(xí)其他畫家的優(yōu)秀作品，我們可以拓展自己的思維和創(chuàng)作方式，借鑒他們的繪畫技巧和構(gòu)圖手法。同時，欣賞優(yōu)秀的作品也可以培養(yǎng)我們的審美能力，提升對藝術(shù)的理解和欣賞水平。
總之，素描人體是一項既有挑戰(zhàn)性又有趣味性的繪畫活動。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)解剖知識、培養(yǎng)觀察力、發(fā)揮創(chuàng)意和想象力、持之以恒地練習(xí)以及欣賞和學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品，我們可以提高自己的素描水平，創(chuàng)作出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。繪畫是一種藝術(shù)的表達(dá)方式，通過素描人體的練習(xí)和探索，我們可以不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)的世界增添更多的色彩和魅力。
畫人體素描的心得篇五
素描人體是繪畫的基礎(chǔ)與靈魂，通過對人體的描繪，可以展現(xiàn)出人類的美與力量。作為一名學(xué)習(xí)素描多年的藝術(shù)愛好者，我深深體會到了素描人體的重要性與技巧。在這篇文章中，我將分享我對素描人體的心得體會，并探討其對我藝術(shù)道路的影響。
在學(xué)習(xí)素描人體的過程中，我發(fā)現(xiàn)觀察是關(guān)鍵。觀察要從整體到局部，一點(diǎn)一線一面，逐漸構(gòu)建出人體的各個部分。而且不僅要觀察人體的形態(tài)，還要注意到肌肉的線條與輪廓，從而準(zhǔn)確地表達(dá)人體的姿態(tài)和動態(tài)。觀察力的培養(yǎng)，可以使我的繪畫更加生動與逼真。我會在日常生活中細(xì)致觀察身邊的人物，捕捉他們的瞬間表情與動作，這不僅是一種對美的感知，也是對人類形態(tài)的研究和思考。
除了觀察外，掌握人體的比例關(guān)系也是素描人體的關(guān)鍵。掌握人體的比例不僅需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臏y量，還需要藝術(shù)家的感覺與嗅覺。通過多次實踐與反復(fù)描繪，我逐漸掌握了人體各部分的比例和位置關(guān)系。在面對模特時，我會先用簡單的幾何圖形搭建出骨架，再逐漸添加細(xì)節(jié)，從而準(zhǔn)確地描繪出人體的形態(tài)。這種對比例的掌握，使我的作品更具有真實感與藝術(shù)感。
素描人體還需要對光影的把握。光影是素描的靈魂，它可以賦予人體以特定的氛圍和情感。在我的繪畫中，我注重光影的運(yùn)用，通過刻畫光線的強(qiáng)弱與角度，突出人體的立體感和質(zhì)感。我喜歡利用明暗的對比，使描繪的人物更加生動與有力。而且通過光影的運(yùn)用，我也可以表達(dá)出人體的柔軟與堅韌，從而顯示出人體的美與力量。
另外，素描人體還需要表達(dá)自己的情感。藝術(shù)是心靈的舞臺，通過繪畫，我可以將自己的情感與思想融入作品中。在描繪人體時，我會用線條與色彩傳遞出自己的觸覺與感受。有時，我會用細(xì)膩的線條和柔和的顏色描繪出人體的柔美與溫暖；而有時，我會用粗獷的筆觸和鮮艷的色彩表達(dá)出人體的力量與熱情。通過這種表達(dá)，我可以與觀者產(chǎn)生共鳴，使他們對作品產(chǎn)生共同的情感與理解。
在我心目中，素描人體不僅僅是一種技巧，更是一種探索人類內(nèi)心世界的方式。通過對人體的描繪，我更加深入地理解了人類的美與力量。我學(xué)習(xí)到了觀察力、比例關(guān)系、光影與情感的表達(dá)，這些技巧不僅在素描人體中可以應(yīng)用，在其他形式的繪畫中同樣有效。這使我更加堅定了繼續(xù)探索藝術(shù)道路的決心。
通過與人體的接觸，我不僅學(xué)習(xí)到了繪畫技巧，也拓寬了對人類形態(tài)與情感的理解。作為一名藝術(shù)愛好者，我將繼續(xù)學(xué)習(xí)與嘗試，用我的畫筆探索人體的奧秘，傳遞人類的美與力量。
畫人體素描的心得篇六
已經(jīng)在團(tuán)委學(xué)生會學(xué)習(xí)部工作一年了，而我，也已經(jīng)成長為了大二的學(xué)生。前幾天舉行了換屆選舉，我僥幸獲任學(xué)習(xí)部部長一職。對于今年學(xué)習(xí)部的工作，在我和學(xué)習(xí)部副部長以及其他部門部長進(jìn)行了探討之后，做出了一些工作計劃，指導(dǎo)學(xué)習(xí)部工作更好的進(jìn)行，為學(xué)生會和同學(xué)們更好的服務(wù)。
在新學(xué)期開始之際，我們首先要做好的就是盡快熟悉工作，并準(zhǔn)備好迎接新生。在學(xué)習(xí)部現(xiàn)有的基礎(chǔ)之上，從下屆新生中吸收強(qiáng)勢的新鮮血液組成新的學(xué)習(xí)部團(tuán)體，完成自身的換屆更新。繼續(xù)開展以前部內(nèi)優(yōu)秀的活動項目，策劃新的特色活動。同時，努力做好由學(xué)院、主席團(tuán)下達(dá)的各項任務(wù)，配合其他部門的工作開展。力爭成為讓學(xué)院老師、主席團(tuán)、同學(xué)們滿意的部門。
一、學(xué)習(xí)部工作總體規(guī)劃
1.繼續(xù)做好本職工作力爭有所突破，努力做好部門統(tǒng)籌工作，積極協(xié)助各部門的各項工作。不斷完善自我，不斷提高自我，努力營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。樹立良好學(xué)風(fēng)，豐富同學(xué)學(xué)習(xí)生活。
2、部門內(nèi)，追求提高自我，完善自我，提升各方面的素質(zhì)；放下心態(tài)，抱著一顆真誠的心協(xié)助老師們的工作，為我院同學(xué)服務(wù)。
3、加強(qiáng)與各年級以及相關(guān)社團(tuán)的直接交流，建立好良好的
信任與合作關(guān)系，以此加深對各年級的情況了解，集眾人之力量，融集體之智慧，發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，有效地開展學(xué)習(xí)部的工作。
二、人員組織與管理：
干事是一個部門的本體與活力，也是學(xué)生會的后備成員，優(yōu)秀干事的培養(yǎng)是必要的，也是重要的。學(xué)習(xí)部培養(yǎng)方案如下：
1、前期工作平均分配，在工作中發(fā)掘有才能的干事
2、在考勤方面注重態(tài)度和積極性
3、在活動中注重做事積極、認(rèn)真、負(fù)責(zé)、無私、穩(wěn)重等
4、在聯(lián)系學(xué)生會各部門、聯(lián)系老師、其他學(xué)長、學(xué)姐方面注重禮儀、態(tài)度、言辭
5、在配合其他部門開展活動時注重與各部長、干事之間的接洽與合作
我部準(zhǔn)備下屆新生中選拔新成員6人（爭取每班兩人）組成新的學(xué)習(xí)部，進(jìn)行干事培訓(xùn)，指導(dǎo)部員盡快了解熟悉本部職責(zé)，適應(yīng)新生活并為同學(xué)們服務(wù)。積極參與學(xué)生會各項活動，自覺自主地加強(qiáng)與其他部門的交流；負(fù)責(zé)學(xué)習(xí)部活動項目和日常工作。
三、20xx學(xué)年第一學(xué)期工作與活動安排
（一）學(xué)習(xí)部日常工作
平時有重要的事情則及時召開臨時會議。
2、召開學(xué)習(xí)委員會議（每月一次），通知相關(guān)信息，安排學(xué)委工作。
3、認(rèn)真負(fù)責(zé)秘書室值班工作諸事宜，積極主動，更好的為老師服務(wù)。
（二）本學(xué)期活動安排
1、9月初：20xx年“外研社”大學(xué)生英語演講比賽教師教育學(xué)院選拔賽。
開展大學(xué)生英語演講比賽，在開學(xué)伊始，調(diào)動起同學(xué)們的學(xué)習(xí)積極性，豐富學(xué)校學(xué)習(xí)生活，為同學(xué)們營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，同時為學(xué)院選拔出優(yōu)秀的英語演講比賽種子，參加校級大賽，為學(xué)院爭光添彩。
2、9月底：學(xué)生會納新動員大會
伴隨學(xué)生會納新，為學(xué)習(xí)部吸收新血液，并進(jìn)行部內(nèi)干事培訓(xùn)，提高部員的工作能力。
在納新完成后，會安排時間進(jìn)行成員內(nèi)部交流活動，具體形式征求成員意見。
3、10月初：舉行班委經(jīng)驗交流會
屆時將邀請大二優(yōu)秀班委和大一新任班委對一些班級管理的經(jīng)驗進(jìn)行交流和指導(dǎo)，引導(dǎo)新同學(xué)規(guī)劃好自己的大學(xué)生涯，讓班委更快的適應(yīng)新角色，了解相關(guān)工作，更好的管理班級，為班級建設(shè)作出貢獻(xiàn)。
4、10月下旬：辯論賽
為進(jìn)一步增進(jìn)大家的相互了解，豐富課余學(xué)習(xí)生活，提高同學(xué)們思維的縝密性，鍛煉大家口才和反應(yīng)速度，我部將舉辦一次辯論賽。（時間、地點(diǎn)、參加者、辯論主題、基本程序、獎項：均詳見活動策劃書）相信這次活動一定會對大家的口才、思維、機(jī)智等能力有所提高。
5、11月下旬：未來教師素質(zhì)大賽
今年山西師范大學(xué)教師教育團(tuán)委學(xué)生會學(xué)習(xí)部將繼續(xù)承辦未來教師素質(zhì)大賽，挖掘?qū)W生的潛能和創(chuàng)新意識，提高同學(xué)們的專業(yè)技能。
(具體內(nèi)容我們到時候具體出計劃書)以上是我部新學(xué)期的工作計劃，雖然都依據(jù)以往工作而定，但是要真正實施落實并非易事，這就需要各委員的協(xié)調(diào)配合，學(xué)生會學(xué)習(xí)部將會在新學(xué)期中，做的更加完善。但這些都是我們針對本系本學(xué)期的工作計劃，如有其他活動及上級緊急文件，必定遵循院里上級安排，我們一定積極配合與支持。
在發(fā)掘和培養(yǎng)人才方面，干事是整個部門以及學(xué)生會的血液，所以，招納一批有才能的干事是我們的首項重要工作。所以，我會同副部在招新這方面做更多的努力。隨后是對他們的培養(yǎng)和鍛煉，為學(xué)生會孕育人才。這方面我們則會在活動和工作中多加努力。正如我在學(xué)習(xí)部之優(yōu)秀干事培養(yǎng)計劃中所寫到的參考和培養(yǎng)的方面。
在團(tuán)結(jié)其他部門方面，共同建設(shè)好學(xué)生會，為整個學(xué)院做貢獻(xiàn)是我們的職責(zé)。目前，各個部門還是相對獨(dú)立的關(guān)系，所以在部門與部門之間應(yīng)該建立一些更微妙的關(guān)系。比如各部門干事之間應(yīng)該加強(qiáng)交流，對于他們以后的幫助是非常大的，而且，對于部門活動也是相當(dāng)大的支持。協(xié)調(diào)干事之間的工作，加強(qiáng)部門之間的合作也是作為未來一年里的重要任務(wù)之一。
在傳統(tǒng)活動方面，則會繼續(xù)延續(xù)往年舉辦下去。當(dāng)然，經(jīng)過前幾屆的舉辦，活動也在日趨完善，我們要做的就是進(jìn)一步完善各個活動，做到每一個活動都能有聲有色，減少意外情況的出現(xiàn)，以及出現(xiàn)意外情況時能夠應(yīng)對自如。還有一點(diǎn)，對于傳統(tǒng)的活動，能加入新元素更好。所以，把傳統(tǒng)活動搞好的同時，我們也會盡量拿出新穎的東西。一方面順應(yīng)潮流的趨勢，時代的發(fā)展需求；另一方面為同學(xué)們增加更多更具參與性、學(xué)習(xí)性、娛樂性的選擇，為整個學(xué)生會未來發(fā)展推波助瀾。
在辦好學(xué)習(xí)部基本工作以及傳統(tǒng)活動的同時，我們將積極創(chuàng)新，爭取策劃一些創(chuàng)新型的活動，豐富同學(xué)們的校園生活，同時為本部發(fā)展奠定基礎(chǔ)，積累經(jīng)驗，更重要的是，在舉辦活動的過程中努力工作，鍛煉自己，提高自身素質(zhì)和團(tuán)隊協(xié)調(diào)能力，為同學(xué)們營造更好的學(xué)習(xí)生活氛圍，為團(tuán)委學(xué)生會的發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。
它山之石可以攻玉，以上就是為大家整理的6篇《大學(xué)素描人體心得體會素描人體課程心得感悟》，您可以復(fù)制其中的精彩段落、語句，也可以下載doc格式的文檔以便編輯使用。
畫人體素描的心得篇七
人體素描寫生是一種傳統(tǒng)又有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，對于藝術(shù)生來說是一項必修課。在這門課上，我學(xué)到了很多的技法和方法，更重要的是我開闊了我的視野，對于視覺美學(xué)和藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識。在我經(jīng)歷了這一段時光后，我有了一些關(guān)于“人體素描寫生”的心得和體會，我將在下面的文章中進(jìn)行總結(jié)。
第一段，感受到的藝術(shù)和靈魂。在人體寫生中，不僅是對模特身體的掌握和表現(xiàn)，還有對人物心靈的描繪和感受。每個人的身體和臉部表情都是獨(dú)特的，我們通過對細(xì)節(jié)的把握來傳達(dá)出他們內(nèi)心深處的感受和情感。通過肌肉的用力，骨骼的姿態(tài)，眉宇的深淺，我們能夠真正的刻畫出一個人的內(nèi)在情感。每一個畫面都是對生命的藝術(shù)的演繹，它能喚起人們對于深刻人性的深入探討和感受，從而提升自己的審美水平。
第二段，深刻體驗到的技法和方法。人體素描寫生是一個非常有挑戰(zhàn)性的繪畫技巧，需要花費(fèi)很多的時間和精力去掌握。在學(xué)習(xí)過程中，我學(xué)到了很多的技法和方法，比如快速勾勒出人的輪廓線和最重要、最有個性的線條，分析出人的各種幾何形狀，掌握人體部位的比例，尤其是臉部的位置和輪廓線、鼻子和嘴巴的位置等。此外，在進(jìn)行素描寫生時，要深入理解人體的重心與平衡，并加強(qiáng)對于光影透視的掌握?？偠灾?，在學(xué)習(xí)這門課程中，我不僅收獲到了眼界的拓寬，還學(xué)到了很多更深刻的技巧和方法。
第三段，切身體會到的審美與美學(xué)。在進(jìn)行素描寫生的課程中，我逐漸了解到了不同風(fēng)格之間的魅力與差異。有些畫面總是充滿勃勃生機(jī)和熱烈活力，有些畫面卻顯得神秘和抽象。這些不同的風(fēng)格和手法，能夠感知到的美與審美，切實提高了我的審美水平。 我沒有局限于僅對傳統(tǒng)寫實風(fēng)格的欣賞，同時還開闊了自己對于抽象藝術(shù)的接受和看法。這些都徹底改變了我的審美與美學(xué)觀念，讓我更加融入藝術(shù)的世界之中。
第四段，個人對于藝術(shù)的思考。在人體素描繪畫的過程中，我逐漸認(rèn)識到藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅局限于形式技法的掌握，而是更多的需要我們對于人性、社會、文化等方面的深刻思考。藝術(shù)需要的不僅是技法的運(yùn)用，還應(yīng)該掌握藝術(shù)的內(nèi)在靈魂，要想真正的創(chuàng)作出有獨(dú)特風(fēng)格的作品，我們還需要更多思考和洞察力。所以，藝術(shù)作為一種無窮力量的表述，需要我們不斷的學(xué)習(xí)與成長，追求新的突破和拓展。
第五段，對于繪畫的生命體驗。繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達(dá)和分享情感的方式。在進(jìn)行人體素描寫生時，我深刻體會到了繪畫的艱辛和美妙之感。生命應(yīng)該是不斷的追尋和斗爭，并積極的去經(jīng)歷和體驗；繪畫同樣也是如此。只有在創(chuàng)作的過程中，我們能夠全身心的沉浸其中，才會有意想不到的體驗和情感刺激，才會更深刻的體會到人類的情感和純粹。
總之，人體素描寫生雖然是一門擁有挑戰(zhàn)性的藝術(shù)技巧，但是它所帶來的價值與意義是不容忽視的。無論是在技巧方面，還是在審美與美學(xué)方面，都能夠給人帶來不一樣的思考和體驗。這門課程并不僅僅是對于學(xué)生的技能提高，更是對于人的心靈以及身體健康的鍛煉。相信我，只需將心靈與意識沉浸于繪畫之中，才能真正感受到人體素描寫生所帶來的純凈奇妙。
畫人體素描的心得篇八
人體素描寫生是美術(shù)基礎(chǔ)課程中非常重要的一部分，通過這門課程我們可以深入了解人體結(jié)構(gòu)和形態(tài)，掌握繪畫的基本技能和語言，同時也能夠提高我們的觀察和表現(xiàn)能力，使我們的繪畫水平更上一層樓。在經(jīng)過一學(xué)期的學(xué)習(xí)之后，我深受其益，收獲良多，以下是我的人體素描寫生心得體會總結(jié)。
1. 觀察力的提高
在進(jìn)行人體素描寫生練習(xí)時，最重要的是培養(yǎng)自己的觀察力。我們需要耐心仔細(xì)地觀察每一個細(xì)節(jié)，比如肌肉的起伏和曲線、手指的關(guān)節(jié)、頭發(fā)的紋理等等。通過持續(xù)練習(xí)，我的觀察力得到了極大的提高，我能夠更準(zhǔn)確地捕捉到人體各個部位的特點(diǎn)，并通過素描將其表現(xiàn)出來。
2. 基本功的技巧運(yùn)用
在進(jìn)行人體素描寫生的練習(xí)之前，我們需要掌握一些基本的繪畫技巧和語言，如線條、陰影、透視等等。通過練習(xí)，我逐漸掌握了這些技巧的運(yùn)用方法，能夠在素描中靈活地運(yùn)用這些技巧，使畫面更加生動有趣。
3. 形態(tài)和結(jié)構(gòu)的掌握
人體素描寫生的課程最重要的是掌握人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)。我們需要通過觀察和實踐，把人體的各個部位的形態(tài)和結(jié)構(gòu)逐步拆解出來，并將其整合成一個完整的人體形象。在進(jìn)行人體素描寫生的練習(xí)中，我逐漸掌握了人體的整體構(gòu)造、尋找局部細(xì)節(jié)、掌握人體比例等技巧和知識，使我的繪畫水平有了較大的提高。
4. 人體表現(xiàn)的多樣性
人體素描寫生讓我重新認(rèn)識和理解人體，它不僅是生理結(jié)構(gòu)的組合，更是人類藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。在進(jìn)行素描練習(xí)的過程中，我發(fā)現(xiàn)人體表現(xiàn)的多樣性非常豐富，不僅僅只有正常站立和坐姿，還有倒立、彎腰等各種有趣的姿勢。通過學(xué)習(xí)和模仿大師的作品，我逐步掌握了人體表現(xiàn)的多樣性，能夠更加自如地表達(dá)自己的想法。
5. 意境和情感的表現(xiàn)
最后，人體素描寫生也是一個表現(xiàn)意境和情感的課程。在繪畫中，我們可以通過線條、陰影、色彩等手法，表現(xiàn)自己的情感和意境。通過對人體素描寫生的練習(xí)，我逐步掌握了如何將自己的情感和意境融入素描中，使畫面更加飽滿、感性。
總的來說，人體素描寫生是一門非常重要的基礎(chǔ)課程，它可以讓我們提高觀察力、掌握繪畫技巧、掌握人體的形態(tài)和結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)人體的多樣性和意境以及情感的表現(xiàn)。在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我會不斷鞏固和提高這些能力和素養(yǎng)，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。
畫人體素描的心得篇九
素描人體臨摹是美術(shù)學(xué)習(xí)中的一項重要練習(xí)，通過對人體線條、形態(tài)及比例的觀察和描繪，提高藝術(shù)家的繪畫技巧和感知能力。在我的學(xué)習(xí)過程中，我深刻體會到了素描人體臨摹的重要性，以及對于我個人藝術(shù)成長的意義。
段二：細(xì)致觀察和技巧描繪。
素描人體臨摹首先要進(jìn)行細(xì)致的觀察。通過觀察人體的肌肉、骨骼、姿態(tài)和比例，能夠更加真實地描繪出人體的形態(tài)。在觀察的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用各種技巧，如交叉線、陰影和明暗對比等，使繪畫更加生動立體。
段三：感知能力和形象再現(xiàn)。
素描人體臨摹不僅僅是對外在形態(tài)的描繪，更需要抓住人體的氣質(zhì)和內(nèi)在特質(zhì)。在繪畫過程中，我意識到了觀察和感知的重要性。通過觀察和感知，我能夠更好地描繪人體的形象和個性，使作品更具傳神和感染力。
段四：耐心和毅力的重要性。
素描人體臨摹是一項需要持續(xù)投入時間和精力的活動。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)耐心和毅力對于臨摹的質(zhì)量和效果至關(guān)重要。有時候，要反復(fù)描繪同一部位或細(xì)節(jié)，直到達(dá)到滿意的效果。只有經(jīng)過反復(fù)的努力和堅持，才能夠提高自己的繪畫水平。
段五：思考與表達(dá)。
素描人體臨摹不僅僅是對人體外在形態(tài)的傳神再現(xiàn)，更是一種思考和表達(dá)的方式。通過繪畫人體，我可以思考人體的特點(diǎn)、美感和情感，并通過線條和陰影等手法表達(dá)出來。藝術(shù)創(chuàng)作也是一種思考和表達(dá)的過程，通過素描人體臨摹，我能夠更好地培養(yǎng)自己的思考和表達(dá)能力。
總結(jié)：
通過素描人體臨摹的學(xué)習(xí)，我獲得了很多啟發(fā)和收獲。觀察、感知、耐心和思考等藝術(shù)技能和素質(zhì)都得到了提高。通過繪畫人體，我不僅僅提高了繪畫技巧，還培養(yǎng)了對美的感知和表達(dá)能力。素描人體臨摹是我藝術(shù)成長道路上的重要一步，我會繼續(xù)努力不斷提高，讓自己的繪畫作品更加優(yōu)秀。
畫人體素描的心得篇十
天道酬勤，寧靜致遠(yuǎn)。
懦夫把困難當(dāng)作沉重的包袱，勇士把困難當(dāng)作前進(jìn)的階梯
博學(xué)審問慎思明辨篤行
業(yè)精于勤，荒于嬉；行成于思，毀于隨。
耕耘今天，收獲明天。
人的一生是漫長的，但關(guān)鍵的只有幾步。大學(xué)班級口號大全。
汗水澆灌希望，奮斗決定命運(yùn)。
生無所息，斗無所止。
播種勞動，收獲成功。
篤行求知超越自我
耕耘分秒，勤奮造就天才；積蒿力量，實力鑄就輝煌。
含淚播種的人一定能含笑收獲。
知識就是力量。
無限激情無悔青春
十年寒窗寂寞伴，一朝成名幸福隨。大學(xué)班級口號大全。
十年寒窗無人聞，一朝成名天下知。
精誠所至，金石為開。
今天的努力，明天的實力。
氣有浩然心無止盡
做一個有實力的人，不要讓今天的懶惰成為明天的痛。
鯤鵬展翅自茲始。
放飛理想誓言共煌
學(xué)海無涯勤可渡，書山萬仞志能攀。
畫人體素描的心得篇十一
xx大學(xué)是國家教育部直屬重點(diǎn)大學(xué)，是一所理、工、文、商等多學(xué)科協(xié)調(diào)發(fā)展的綜合性大學(xué)，在國內(nèi)外享有很高聲譽(yù)。學(xué)?，F(xiàn)有教職員工4200多人，在校學(xué)生超過15200人，設(shè)有十六個學(xué)院、34個專業(yè)學(xué)系、40個本科專業(yè)，擁有12個博士學(xué)位授予權(quán)，42個碩士學(xué)位授予權(quán)。近年來學(xué)校已為上海地區(qū)和全國各地輸送了一大批涉外會計的復(fù)合型人才，畢業(yè)生深受用人單位好評。
目前，我們會計學(xué)系20xx屆本科生即將面臨畢業(yè)實習(xí)。本屆學(xué)生在過去三年半中已修完了會計學(xué)/財務(wù)管理專業(yè)的全部課程。在校期間，學(xué)生除了學(xué)習(xí)中高級財務(wù)會計（中英文）、成本管理會計（中英文）、中高級財務(wù)管理、審計、國際會計、跨國公司財務(wù)管理、經(jīng)濟(jì)法、稅法、會計和財務(wù)管理信息系統(tǒng)、微宏觀經(jīng)濟(jì)學(xué)、運(yùn)籌學(xué)、應(yīng)用統(tǒng)計等十多門專業(yè)主干課程外，大部分學(xué)生還通過了大學(xué)英語四六級考試。我系以往幾屆學(xué)生在畢業(yè)實習(xí)中普遍能夠?qū)W以致用，以其良好的知識結(jié)構(gòu)和實務(wù)能力獲得實習(xí)單位的好評。
現(xiàn)有本專業(yè)學(xué)生有意向貴單位聯(lián)系實習(xí)事宜。
如蒙考慮接受，煩請?zhí)顚懴铝谢貓?zhí)寄回本系或由學(xué)生帶回。
實習(xí)時間共（xx）周，自xx年xx月xx日至xx年xx月xx日止，實習(xí)期間請貴單位按實習(xí)生資格對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)和管理。我們對貴單位的支持和合作表示誠摯感謝。
xx大學(xué)商學(xué)院會計學(xué)系
xx年xx月xx日
聯(lián)系地址：xx
郵編：xx
xx大學(xué)商學(xué)院會計學(xué)系
電話：xxx
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回執(zhí)
華東理工大學(xué)商學(xué)院會計學(xué)系：
經(jīng)研究決定接受貴系學(xué)生xx來我單位實習(xí)。實習(xí)時間為xx周（xx年xx月xx日至xx年xx月xx日）。
特此回復(fù)。
實習(xí)單位：
聯(lián)系地址：
電話：
年月日
畫人體素描的心得篇十二
第一段：介紹素描人體臨摹的背景和意義（200字）。
素描人體臨摹是繪畫學(xué)習(xí)中的重要一環(huán)，通過對人體形態(tài)、比例和肌肉結(jié)構(gòu)的觀察和描繪，可以提升畫家的造型能力和繪畫技巧。人體臨摹的目的是讓畫家更好地理解人體結(jié)構(gòu)，塑造出更真實、有生命力的形象。在人體臨摹過程中，畫家不僅能夠感受到人體形態(tài)的美妙，還能培養(yǎng)觀察力和細(xì)致入微的繪畫技巧，對于提升整體繪畫水平有著重要的意義。
第二段：談?wù)撊梭w臨摹的挑戰(zhàn)和困難（300字）。
人體臨摹是一項復(fù)雜而困難的任務(wù)。首先，人體的形態(tài)和比例是非常復(fù)雜的，畫家需要通過大量的觀察和練習(xí)才能準(zhǔn)確地捕捉到。其次，人體的各個部位的肌肉結(jié)構(gòu)也是多變的，需要畫家掌握不同光線和角度下的繪畫表現(xiàn)。此外，人體的動態(tài)特征使得人體在不同的姿勢和運(yùn)動中呈現(xiàn)出各種各樣的形態(tài)，畫家需要捕捉到這些細(xì)微的變化，才能使畫作更加生動。這些挑戰(zhàn)和困難需要畫家投入大量的時間和努力去克服，但正是這些挑戰(zhàn)使得人體臨摹具有了無限的魅力和吸引力。
第三段：描述自己臨摹人體的經(jīng)驗和體會（300字）。
在我進(jìn)行人體臨摹的過程中，我深切地感受到了挑戰(zhàn)和困難，但也從中得到了很多啟示和收獲。首先，我發(fā)現(xiàn)準(zhǔn)確地把握人體的比例和形態(tài)至關(guān)重要。我通過觀察和比較不同姿勢下的人體，學(xué)習(xí)分析人體的長度、寬度和高度的比例關(guān)系。其次，我發(fā)現(xiàn)觀察和細(xì)致入微的描繪是取得好的人體臨摹效果的關(guān)鍵。我通過練習(xí)肌肉結(jié)構(gòu)的描繪和光線的表現(xiàn)，提高了自己的觀察力和繪畫技巧。此外，我還發(fā)現(xiàn)動態(tài)人體的臨摹更能夠突出人體的生動感和形態(tài)的變化，所以我經(jīng)常利用一些動態(tài)模特進(jìn)行練習(xí)。
第四段：探討人體臨摹對繪畫水平的提升（200字）。
人體臨摹可以提升畫家的繪畫水平和藝術(shù)造詣。通過對人體結(jié)構(gòu)和比例的觀察和描繪，畫家可以更好地掌握造型的基本原理和技巧。這不僅可以使畫家的畫作更加真實、有生命力，還可以使畫家在其他題材的繪畫中更加得心應(yīng)手。同時，人體臨摹還能夠培養(yǎng)畫家的藝術(shù)審美和情感表達(dá)能力，使畫家能夠更好地傳達(dá)自己的思想和情感。
通過進(jìn)行人體臨摹，我不僅提高了自己的繪畫技巧和觀察力，在藝術(shù)創(chuàng)作中也獲得了更多的靈感和創(chuàng)意。我深刻認(rèn)識到人體的美妙和多變性，也更加熱愛繪畫這一藝術(shù)形式。人體臨摹需要耐心和毅力，但只有通過不斷地實踐和探索，才能不斷提升自己的繪畫水平。在今后的繪畫學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)堅持人體臨摹，并注重培養(yǎng)自己的藝術(shù)情感和表達(dá)能力，以此不斷進(jìn)步和成長。
畫人體素描的心得篇十三
素描心得大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的'解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
畫人體素描的心得篇十四
大學(xué)的第一個學(xué)期進(jìn)行到一半的時候，我們迎來了設(shè)計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內(nèi)心的想法和思想的基礎(chǔ)上提高我們的藝術(shù)設(shè)計與表現(xiàn)能力，并教導(dǎo)我們藝術(shù)作品必須有思想，有內(nèi)涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學(xué)習(xí)工業(yè)設(shè)計這一專業(yè)的基礎(chǔ)。
設(shè)計素描作為一門繪畫藝術(shù)基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的?；A(chǔ)素描與設(shè)計素描同是藝術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)的重要組成部分?；A(chǔ)素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復(fù)興時期就已大體形成，于上個世紀(jì)初被引入我國，發(fā)展至今基本遵循的規(guī)律，可說已相對確立。設(shè)計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)了設(shè)計素描教學(xué)。但是引入我國也是到了上個世紀(jì)80年代，90年代才真正開始深入設(shè)計教學(xué)體系之中。設(shè)計素描注重結(jié)構(gòu)的理解。培養(yǎng)學(xué)生對轉(zhuǎn)折點(diǎn)的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在學(xué)生個有一定認(rèn)知水平和表現(xiàn)能力的基礎(chǔ)上深入培養(yǎng)對物理事物的認(rèn)識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習(xí)。從而創(chuàng)造出新的事物。并給事物一美感。設(shè)計素描的表現(xiàn)力很強(qiáng)。提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習(xí)。提到表現(xiàn)力就不得不說構(gòu)圖重要。經(jīng)常構(gòu)圖練習(xí)的習(xí)慣也需要培養(yǎng)。創(chuàng)意想象力也是非常重要的。在生活中多補(bǔ)充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設(shè)計師是創(chuàng)造不出好的作品來的。
從學(xué)習(xí)畫畫開始到現(xiàn)在已經(jīng)有了三個年頭，但是在設(shè)計素描上感覺自己還是像個初學(xué)者，好多問題都還沒有解決。
繪畫素描是通過“再現(xiàn)”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作；而設(shè)計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進(jìn)行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強(qiáng)調(diào)畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進(jìn)行判斷、分析以達(dá)到對象與表現(xiàn)結(jié)果的一致性。設(shè)計素描則強(qiáng)調(diào)將收集、貯存的“局部”信息進(jìn)行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內(nèi)容的表現(xiàn)效果以傳達(dá)對現(xiàn)實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設(shè)計素描是以繪畫素描為基礎(chǔ)利用其繪畫規(guī)律并借助于其表現(xiàn)手段來更好地表達(dá)和表現(xiàn)設(shè)計意圖，著重于對物形及設(shè)計思想的結(jié)合來使“觀眾”產(chǎn)生新的感受。設(shè)計素描的畫面內(nèi)容不是對生活的“模仿”而是依據(jù)作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據(jù)畫面自身構(gòu)成因素與作者的構(gòu)成理念相結(jié)合而進(jìn)行的一種藝術(shù)處理。設(shè)計素描要學(xué)習(xí)的內(nèi)容很多，所有的學(xué)習(xí)內(nèi)容與研究都是為將來的設(shè)計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進(jìn)行的。讓學(xué)生在進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨(dú)特、美觀的作品來。在教學(xué)實踐中我們發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)素描基礎(chǔ)較為扎實地學(xué)生在進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)意訓(xùn)練時，能夠較好地、生動地、藝術(shù)地表現(xiàn)設(shè)計意圖；而素描基礎(chǔ)不是太扎實地學(xué)生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達(dá)出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調(diào)性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設(shè)計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現(xiàn)形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設(shè)計素描側(cè)重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運(yùn)動觀察，并且強(qiáng)調(diào)從結(jié)構(gòu)到材質(zhì)，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達(dá)。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設(shè)計素描強(qiáng)調(diào)“用”。目的的不同造成了思維和表達(dá)方式上的差異。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統(tǒng)藝術(shù)來講是一種“分辨差異”。但對于設(shè)計藝術(shù)范疇來講是“發(fā)現(xiàn)、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進(jìn)行分解然后研究其組裝的結(jié)合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認(rèn)知來感覺我們看到的一切，使學(xué)生通過發(fā)現(xiàn)形式形態(tài)，分解組合結(jié)構(gòu)并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。
“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設(shè)計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)明白無誤地顯現(xiàn)出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學(xué)生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關(guān)的事物，同時也要在畫面上進(jìn)行努力的學(xué)習(xí)和掌握表現(xiàn)的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態(tài)即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。
正確地觀察方式是進(jìn)行藝術(shù)活動首要解決的任務(wù)，也直接決定了藝術(shù)水平高低、強(qiáng)弱、進(jìn)步的程度。能夠迅速進(jìn)入繪畫的狀態(tài)和明了的進(jìn)行表達(dá)與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導(dǎo)致低級、平庸的現(xiàn)象不利于進(jìn)步與提高，而且相對片面地違背了認(rèn)識事物、表現(xiàn)事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現(xiàn)、想象、創(chuàng)造能力。
我們學(xué)的是工業(yè)設(shè)計，現(xiàn)在我們在設(shè)計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質(zhì)量，兩者的病根都源自素描基礎(chǔ)的訓(xùn)練和認(rèn)識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”
——透視是造型的終結(jié)?？陀^形狀通過視覺變形產(chǎn)生“透視”，規(guī)則的透視產(chǎn)生整體。整體的透視變化是完成造型訓(xùn)練的標(biāo)志，否則就是門外漢。設(shè)計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運(yùn)動感。我們目前的狀況正是這樣，專業(yè)學(xué)生或者說專業(yè)教師對素描和所謂“平面設(shè)計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創(chuàng)作出具有空間難度的設(shè)計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
作品缺乏空間意識的現(xiàn)象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標(biāo)標(biāo)志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結(jié)到文化意識和工業(yè)化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創(chuàng)作出具有空間感的設(shè)計？也許有人會說：國外不是已經(jīng)不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎(chǔ)和把基礎(chǔ)與應(yīng)用對立起來的觀點(diǎn)正是造成設(shè)計簡單化、平面化的問題所在。
長期以來我們在藝術(shù)創(chuàng)作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術(shù)界針對造型上的問題，提出我國美術(shù)缺乏一個“理性階段”的觀點(diǎn)，經(jīng)過一段時間的實踐和討論，美術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作很好的解決了這個問題，使我們的藝術(shù)作品在國際上得到了廣泛認(rèn)可。但目前的設(shè)計教學(xué)和創(chuàng)作卻還在民族化的借口下，重復(fù)著夜郎的故事。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展有其自身的規(guī)則，任何人也不可能在沒有滿足規(guī)則的前提下搞出符合規(guī)則的設(shè)計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術(shù)作品，這些本應(yīng)成為提高我們設(shè)計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設(shè)計界也存在一個“理性階段”問題。
在設(shè)計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標(biāo)準(zhǔn)為以“不像”為標(biāo)準(zhǔn)，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達(dá)的主體與立意。在某一個物體的表達(dá)上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現(xiàn)出它的立體感，表現(xiàn)出它正確的幾何透視關(guān)系。
這些，都是在半學(xué)期的設(shè)計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導(dǎo)下，我對素描與設(shè)計的認(rèn)識長進(jìn)了很多，希望在以后的學(xué)習(xí)中可以繼續(xù)和葉老師學(xué)習(xí)，不斷取得進(jìn)步。
畫人體素描的心得篇十五
通過四周的素描石膏像學(xué)習(xí)，自身感觸頗多，也對素描石膏像的技法有了更進(jìn)一步的認(rèn)識和了解。
就以拉奧孔為例，我的作畫心得如下-------------
第一步驟：確定大的運(yùn)動結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例、構(gòu)圖。仔細(xì)觀察背側(cè)面的幾條主要支架，以及半側(cè)面頭部的面部結(jié)構(gòu)，近部前臂的所占位置以及它與前胸部、后背、腰際間的具體比例、造型，并與之對稱后臂的平衡支點(diǎn)，后臂與前臂之間的頸部須發(fā)的大體位置。在這里特別要注重透視這一原理在起稿過程中的關(guān)鍵作用。以大體的幾何形塊來解決看似復(fù)雜、又難度較大的形體關(guān)系，為下一步的深入做出充分準(zhǔn)備，此步可多下功夫反復(fù)推敲、比較。
第二步驟：繼續(xù)深入，要畫出大的明暗、空間、結(jié)構(gòu)，分清主次。拉出前臂與側(cè)胸后背的虛實關(guān)系。側(cè)胸下的肋骨、胸肌與腰際間的肌肉動勢。前臂的動態(tài)十分重要，此處刻畫要虛實得當(dāng)，否則與其他部分的關(guān)系就會脫節(jié)。前臂與頭部、頸部緊密相連，層次要分明。繼而是面部表情，要穩(wěn)重下筆，但又不能太過，要考慮整個面部與前臂之間的距離。有的時候在此處會把頭部刻畫較為深入，而忽略了前臂所處的重要位置。
在處理好前臂、頭部、前胸及肋骨至腰際間的大體明暗關(guān)系后，進(jìn)一步畫出后背、腰際中線，及后背幾個大塊肌肉的明暗變化。深入刻畫各個部位的大體結(jié)構(gòu)關(guān)系。使前臂、后臂之間的形勢、動態(tài)達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一。第三步驟：深入刻畫，不要太急躁，盲目，可以調(diào)整一下作畫的心態(tài)。此時處理太急，會使整個畫面發(fā)灰，作品失去生氣?？梢哉曳椒◤膶懮木o張狀態(tài)下解脫出來，松弛一下神經(jīng)，找出一些拉奧孔的資料欣賞、觀看，然后自己對作畫的對象有一個整體的認(rèn)識過程，輕松過后，再回到自己的畫面。在深入之前，把幾大關(guān)鍵不足之處，針對性地總結(jié)。從整體、結(jié)構(gòu)、明暗、運(yùn)動的狀態(tài)及整個形體的力量、質(zhì)感逐一深入，整體連貫起來。把所表現(xiàn)拉奧孔的悲憤、痛苦之狀藝術(shù)地表現(xiàn)出來，感覺畫像立體呼之欲出時，就可以停筆了。
再次，從學(xué)習(xí)的角度上出發(fā)，素描石膏像的練習(xí)也是必不可少的。學(xué)習(xí)素描石膏之所以重要，首先在于它反映了結(jié)構(gòu)、比例、形體、明暗、空間關(guān)系等等，而這些又是學(xué)習(xí)繪畫的必經(jīng)之路。因此我們學(xué)習(xí)素描石膏，主要是學(xué)會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的對象。....其次，素描石膏是初學(xué)者認(rèn)識和掌握對象的一個好方法。在分析理解對象的結(jié)構(gòu)、特征上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產(chǎn)生了微妙的明暗變化。它雖然沒有復(fù)雜的色彩關(guān)系，然而“黑、白、灰”三者之間的表現(xiàn)，為初學(xué)者觀察整體、塑造體積、表現(xiàn)對象提供了極好條件。正確區(qū)分“黑、白、灰”三者之間的關(guān)系是學(xué)習(xí)和掌握素描的關(guān)鍵。
....再者，素描石膏為學(xué)好素描人物打下扎實的基本功。初學(xué)者在石膏像的學(xué)習(xí)訓(xùn)練階段中，可以不受環(huán)境、時間的限制，從不同側(cè)面、不同角度較為固定地給初學(xué)者以長時間觀察、分析、表現(xiàn)對象的條件。同時，它還可以幫助初學(xué)者掌握解剖知識、肌肉的結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折關(guān)系，從而進(jìn)一步學(xué)習(xí)素描人物。
作為基礎(chǔ)教育的一部分，素描石膏教學(xué)受到了廣大美術(shù)工作者的高度重視，從國內(nèi)外一批批優(yōu)秀美術(shù)人才取得的卓越藝術(shù)成果和成就看，他們的素描石膏功底都非常深厚，都苦練過基本功。因此，希望廣大初學(xué)者勤學(xué)苦練，全面掌握素描技法。
學(xué)號：101084022 班級：10級油畫二班
姓名：李照輝
畫人體素描的心得篇十六
素描畫是一種表現(xiàn)對象外形和特征的繪畫方式，通過線條、陰影和明暗的表現(xiàn)來描繪出畫面的立體感和質(zhì)感。在素描畫的學(xué)習(xí)過程中，我積累了許多心得體會。素描畫要求我們注重觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力的培養(yǎng)，同時也需要堅持勤奮、耐心和細(xì)致。在素描畫的世界里，我的想象力得到了充分的發(fā)揮，同時也讓我品味到藝術(shù)的美妙。本文將圍繞著素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和心得，系統(tǒng)地總結(jié)和闡述我在素描畫中所體會到的心得。
首先，在素描畫學(xué)習(xí)過程中，觀察力的培養(yǎng)顯得尤為重要。畫家要通過細(xì)致地觀察對象，把握到每一個細(xì)節(jié)，才能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出畫面所要表達(dá)的意境。例如，當(dāng)我在畫一朵花時，我會仔細(xì)觀察花朵的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，注意花瓣的曲線和紋理。只有通過觀察，我才能夠真實地將花朵的美妙呈現(xiàn)在畫紙上。
其次，構(gòu)圖能力也是素描畫的關(guān)鍵之一。構(gòu)圖是指畫面元素在畫紙上的安排和組合。一個好的構(gòu)圖能夠使畫面更加有層次感和視覺沖擊力。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中，我學(xué)會了如何將主體物體與背景進(jìn)行合理的組合，使畫面更加和諧。例如，在畫一個風(fēng)景時，我會根據(jù)畫面的需要選取恰當(dāng)?shù)慕嵌群屯敢朁c(diǎn)，使畫面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主題，又不讓背景過于單調(diào)。
此外，表現(xiàn)力的培養(yǎng)對于素描畫的習(xí)得也是非常關(guān)鍵的。通過線條的粗細(xì)、陰影的層次和明暗的對比，畫家能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)出畫面所要表達(dá)的情感和意境。在我的素描畫學(xué)習(xí)中，我逐漸掌握了如何運(yùn)用線條、陰影和明暗來塑造畫面的形象和情感。例如，在畫一只小狗時，我會運(yùn)用細(xì)細(xì)的線條來描繪小狗的毛發(fā)，利用陰影和明暗的對比來強(qiáng)調(diào)小狗的立體感。通過這樣的方式，我能夠更加生動地表現(xiàn)出小狗的可愛和活潑。
此外，在素描畫學(xué)習(xí)中，堅持勤奮、耐心和細(xì)致也是很重要的。素描畫不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地進(jìn)行學(xué)習(xí)和實踐。在我學(xué)習(xí)素描畫的過程中，有時我會遇到畫不好的情況，但我并不氣餒，而是堅持不懈地去研究和練習(xí)。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定會取得更好的進(jìn)步。同時，耐心和細(xì)致也是素描畫中不可或缺的品質(zhì)。在素描畫的創(chuàng)作中，如果我急于求成，那么作品往往會欠缺細(xì)節(jié)和質(zhì)感。只有通過耐心和細(xì)致的努力，我才能夠真實地還原對象的外形和特征。
綜上所述，素描畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷給了我很多的收獲和啟發(fā)。通過素描畫，我增強(qiáng)了自己的觀察力、構(gòu)圖能力和表現(xiàn)力，同時也培養(yǎng)了堅持勤奮、耐心和細(xì)致的品質(zhì)。對于我來說，素描畫不僅是一種學(xué)習(xí)藝術(shù)的方式，更是一種思維方式和生活態(tài)度的培養(yǎng)。未來，我會繼續(xù)堅持學(xué)習(xí)和實踐，不斷提高自己的素描畫水平，更好地表達(dá)出自己的感受和思想。
畫人體素描的心得篇十七
關(guān)鍵字：素描 輪廓 整體
素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到人們的重視。不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。
素描兩個環(huán)節(jié)很重要：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛玻要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就細(xì)摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”藝術(shù)。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體--局部--整體，作為習(xí)作的整個進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)能力。
不僅要有長遠(yuǎn)的總目標(biāo)，而且要有分段實現(xiàn)的具體目標(biāo)和要求。在不斷循序漸進(jìn)和適當(dāng)重復(fù)的過程中，才能牢固掌握造型規(guī)律及其有關(guān)知識和技能，才能得心應(yīng)手地表現(xiàn)各種環(huán)境下的復(fù)雜事物。
習(xí)作的優(yōu)劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)水平的高低。因此，“畫外功夫”要正確引導(dǎo)，多掌握一些課外知識，如：文學(xué)、美學(xué)、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產(chǎn)生和發(fā)展的過程，以及它們的主張和特點(diǎn)。這樣能夠使擴(kuò)大知識面，開擴(kuò)眼界，有助于提高繪畫水平。
在基礎(chǔ)未打好之時，對于那種專門追求風(fēng)格、流派的做法，加以引導(dǎo)和糾正。要認(rèn)識到：沒有渾厚的基本功作基礎(chǔ)，單純地去追求某些風(fēng)格、流派的做法是有害無益的。因為不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養(yǎng)自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。同時，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞€性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
畫人體素描的心得篇十八
通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進(jìn)行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。
我是在高xxx的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。
進(jìn)入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點(diǎn)，但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機(jī)?？傻谝淮蔚氖淼氖墙?jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機(jī)拿到手上觀察它的各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。
色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進(jìn)入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。
學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進(jìn)步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。
以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。
畫人體素描的心得篇十九
藝術(shù)永遠(yuǎn)是現(xiàn)實的反映。我們這個時代的藝術(shù)就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是最重要的！改革開放的過程就是思想觀念轉(zhuǎn)變的過程，而藝術(shù)是該走在時代的前沿，因為藝術(shù)具有其前瞻性，我們的藝術(shù)教育怎能脫離這樣一個時代？素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，怎樣與時代發(fā)展相適應(yīng)？這是我們的教育者應(yīng)該思考的。
我們從藝術(shù)史的角度來看，古典藝術(shù)是在封建制度下形成的，藝術(shù)家是為皇帝或上帝服務(wù)的。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了潛藏在生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂，造型藝術(shù)再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術(shù)和學(xué)并列，造型藝術(shù)和學(xué)是同樣崇高的藝術(shù)形式。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創(chuàng)造才使素描的多樣性成為可能。素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與能力的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
（一）素描教學(xué)應(yīng)解決的
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。但素描教學(xué)的具體問題是什么呢？簡單的說是造型問題。復(fù)雜了說：素描教學(xué)應(yīng)解決在色彩之外字語言等其他媒介無法表達(dá)或表達(dá)無力時所需的視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。
１．培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。
２.人的普遍視覺需求。人的視覺包括生理的和心理的兩個方面，研究具體階層人群對圖形的感知能力是素描教學(xué)的重要課題。
３.在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式具有生命的整體構(gòu)成。
４.形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)。包括形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。
５.工具材料的運(yùn)用與發(fā)現(xiàn)，對材料工具的敏感是當(dāng)代家的重要特征之一。素描的工具和材料是樸素的、相對簡單的，正因為簡單才留有發(fā)揮我們想象的空間。
６.了解與傳統(tǒng)。對中外歷史與傳統(tǒng)的了解與掌握是素描的重要途徑之一古今中外的素描大師是我們學(xué)習(xí)的，站在巨人的肩膀上可以看得更遠(yuǎn)。
（二）素描教學(xué)應(yīng)有針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)的階段性不同、專業(yè)的性質(zhì)不同、思想觀念的不同決定的。
１．針對學(xué)生年齡階段的教學(xué)，首先是了解學(xué)生的生理年齡及專業(yè)年齡特點(diǎn)，以避免重復(fù)教學(xué)使學(xué)生產(chǎn)生厭倦心理浪費(fèi)有效時間。
２．針對學(xué)生個性素質(zhì)的開發(fā)。每一個學(xué)生的個性是不同的，為將來的藝術(shù)實踐打下寬厚堅實的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個學(xué)生的個性同時能加以的引導(dǎo)。
３．針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。
造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
(三)素描教學(xué)的技術(shù)訓(xùn)練
前面談了作為基礎(chǔ)的素描教學(xué)一開始就應(yīng)介入到藝術(shù)的本質(zhì)——精神的表達(dá)。將素描作為人的精神表達(dá)方式，就需要涉及到技術(shù)性問題，所以“技術(shù)性”是素描教學(xué)不可回避的問題。我們常說的藝術(shù)教學(xué)是教技術(shù)還是教藝術(shù)在教學(xué)實踐中是要有清醒的認(rèn)識。
1．看的。視覺藝術(shù)離不開“看”，“看”本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是，人的知覺在成長的過程中，由于知識的緣故，“看”就發(fā)生了變化。能夠用“心”去看，也是需要一定方法的?？词侨说闹X重要組成部分，人接受信息的80來自視覺，基礎(chǔ)教學(xué)就是要喚醒人的知覺。
有些人對“色”敏感，有些人對“形”敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁?！罢w的看”與“比較的看”，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個技術(shù)性問題。
2．工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類干、濕性材料，以便從中選取自己喜歡的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做物質(zhì)的準(zhǔn)備。教員就似個大師傅將各種菜譜擺出來，學(xué)生可以自由挑選，當(dāng)然大師傅還應(yīng)該是個營養(yǎng)師。
3．知識的運(yùn)用。
是理論與實踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、人體工程學(xué)、視覺心等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)開設(shè)實踐課程，有重點(diǎn)的進(jìn)行實際操作與演練。
（四）素描教學(xué)的實驗性
藝術(shù)的重要特征之一就是其實驗性。在教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)。
開放的社會需要開放的藝術(shù)，開放的藝術(shù)需要開放的思想。實驗性是向未知挑戰(zhàn)，是面向未來。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神。
總之，在我們這個開放的時代，藝術(shù)應(yīng)該走在時代的前沿，素描教學(xué)的觀念作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)一定要與時代發(fā)展相適應(yīng)。
畫人體素描的心得篇二十
素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。
素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。
抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點(diǎn)來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。
造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。
整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。
所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。
筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強(qiáng)調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點(diǎn)益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點(diǎn)。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點(diǎn)。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題?，F(xiàn)有的認(rèn)識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。
畫人體素描的心得篇二十一
：素描教學(xué)是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學(xué)的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學(xué)在美術(shù)教學(xué)中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學(xué)生的特點(diǎn)及美術(shù)學(xué)習(xí)情況，循序漸進(jìn)地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學(xué)，增強(qiáng)對學(xué)生的個性化指導(dǎo)，給予學(xué)生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學(xué)的重要策略。
：素描教學(xué)；高中美術(shù)；宏觀角度
高中美術(shù)教學(xué)中素描教學(xué)是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習(xí)，才能為日后的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。在當(dāng)前高中美術(shù)教學(xué)中，素描練習(xí)是基礎(chǔ)性練習(xí)，需要一定的時間才能達(dá)到，本文針對當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)，結(jié)合筆者自身的教學(xué)經(jīng)驗談教學(xué)心得，以期為日后教學(xué)做出啟示。
想要學(xué)生認(rèn)真地學(xué)習(xí)素描知識，就要讓學(xué)生對素描產(chǎn)生認(rèn)識。高中階段學(xué)生已經(jīng)開始形成自己獨(dú)特的世界認(rèn)知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學(xué)生明白什么是素描，然后才能引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)習(xí)素描。在學(xué)習(xí)過程中，教師要教學(xué)生素描的基本知識，帶領(lǐng)學(xué)生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學(xué)生在宏觀上認(rèn)識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學(xué)習(xí)對于整個美術(shù)課程學(xué)習(xí)的意義，進(jìn)而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。
在傳統(tǒng)素描教學(xué)中，教師往往會陷入到一個教學(xué)的誤區(qū)———讓學(xué)生描摹作品，也就是說，在學(xué)習(xí)過程中，教師通常更注重讓學(xué)生自己進(jìn)行作品的描摹，而學(xué)生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細(xì)節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學(xué)生進(jìn)行關(guān)注，但并未引起學(xué)生的注意。教師要讓學(xué)生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學(xué)生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當(dāng)時的狀態(tài)。宏觀角度的教學(xué)，要求學(xué)生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學(xué)過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導(dǎo)，一是引導(dǎo)學(xué)生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。
所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學(xué)生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當(dāng)前高中美術(shù)素描教學(xué)更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學(xué)生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學(xué)過程中，教師更多地要求學(xué)生進(jìn)行臨摹練習(xí)，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學(xué)生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學(xué)生需要學(xué)習(xí)的。素描本身就是美術(shù)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學(xué)生日后的美術(shù)學(xué)習(xí)也會舉步維艱，因此，教師要準(zhǔn)確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學(xué)生安排合理的訓(xùn)練。
美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點(diǎn)在基礎(chǔ)的素描教學(xué)中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學(xué)過程中要照顧學(xué)生的思想，與學(xué)生進(jìn)行交流，激發(fā)學(xué)生主動創(chuàng)作的熱情。了解學(xué)生的觀點(diǎn)，然后從學(xué)生角度引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行素描練習(xí)，是每位教師的責(zé)任所在。在這個過程中，教師要了解學(xué)生，與學(xué)生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學(xué)生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學(xué)生進(jìn)行交流，聽學(xué)生對事物的看法，尋找學(xué)生感興趣的話題等，這些都是進(jìn)行交流的重要方式，并且鼓勵學(xué)生說出自己的觀點(diǎn)。在當(dāng)前教學(xué)過程中，教師要給予學(xué)生足夠的鼓勵，盡管學(xué)生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學(xué)中教師要發(fā)現(xiàn)學(xué)生的發(fā)展與進(jìn)步，對學(xué)生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣及參與意識，更好地為日后的學(xué)習(xí)提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習(xí)的，學(xué)生的成長也必然需要一個過程，只有給予學(xué)生這個過程，并且加以引導(dǎo)與鼓勵，才能促使學(xué)生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進(jìn)地對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，進(jìn)而達(dá)到教學(xué)的目的，只有明確了教學(xué)思路，才能在實踐中有計劃地展開教學(xué)。
畫人體素描的心得篇二十二
素描是繪畫中最基礎(chǔ)的技法之一，通過獨(dú)特的線條和明暗效果，能夠表現(xiàn)出物體的形狀和立體感。對于我來說，學(xué)習(xí)素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我不僅學(xué)會了觀察和表現(xiàn)對象的能力，還收獲了對藝術(shù)的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關(guān)于素描的心得體會。
首先，在學(xué)習(xí)素描的過程中，我學(xué)會了如何觀察對象。素描要求我們以細(xì)膩的觀察力來捕捉事物的細(xì)節(jié)和表達(dá)形式。在我開始學(xué)習(xí)素描時，發(fā)現(xiàn)自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細(xì)節(jié)填補(bǔ)上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學(xué)習(xí)，我逐漸學(xué)會了細(xì)心觀察物體的各個方面。我會仔細(xì)觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細(xì)膩的觀察習(xí)慣，還提高了我的表現(xiàn)能力。
其次，在素描學(xué)習(xí)過程中，我還學(xué)會了如何運(yùn)用不同的線條表現(xiàn)物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質(zhì)感，可以表現(xiàn)出物體的形狀、質(zhì)地和紋理。我們可以通過使用粗細(xì)、虛實、密集程度等不同的線條來表現(xiàn)物體的不同特征。在我學(xué)習(xí)素描的過程中，我通過多次練習(xí)和實踐，逐漸掌握了不同線條的運(yùn)用技巧。我可以運(yùn)用細(xì)線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運(yùn)用，我的素描作品更加生動和立體。
此外，通過素描的學(xué)習(xí)，我也沖淡了獨(dú)特的光影效果對物體的表現(xiàn)力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現(xiàn)出物體的形狀和體積感。在素描學(xué)習(xí)中，我學(xué)會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現(xiàn)物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細(xì)心準(zhǔn)確地描繪出不同的色調(diào)和質(zhì)感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。
值得一提的是，素描的學(xué)習(xí)過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的熱愛和追求。在學(xué)習(xí)素描的過程中，我逐漸意識到藝術(shù)的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當(dāng)我完成一幅精美的素描作品時，我感到內(nèi)心的滿足和成就感。我開始對藝術(shù)的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術(shù)作品，積極參加美術(shù)展覽和藝術(shù)活動。通過素描的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)了自己內(nèi)心深處對藝術(shù)的熱愛，并堅定了追求美的決心。
總的來說，素描學(xué)習(xí)是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運(yùn)用線條和光影、追求藝術(shù)的熱愛，我在素描的學(xué)習(xí)中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細(xì)心，認(rèn)真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現(xiàn)物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術(shù)有了更深的理解和熱愛。通過素描的學(xué)習(xí)，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術(shù)的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極影響。