讀后感是讀完一本書后對所讀內容的主觀感受和思考。在寫讀后感時，可以適當加入個人的情感體驗，讓文章更加生動有趣。以下是一些經(jīng)典的讀后感樣例，供大家參考和借鑒。
朗誦美學讀后感篇一
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
朗誦美學讀后感篇二
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?BR> “美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
朗誦美學讀后感篇三
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?BR> 宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步的讀后感3
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學散步的讀后感4
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤贾以趫D畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?BR> 悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。
朗誦美學讀后感篇四
主持詞要注意活動對象，針對活動對象寫相應的主持詞。在當今社會中，司儀等是很多場合都需要的角色，那么你會寫主持詞嗎？以下是小編幫大家整理的贊美學校朗誦主持詞，歡迎大家分享。
贊美教師詩歌朗誦稿-青春無悔、生命無憾
時光如古木參天，搖曳著無數(shù)枚葉片，
看那一張張日歷，在春夏秋冬中飄散。
不知不覺已無法分辯，
究竟迎來過多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，時光的腳步又把46個年頭送到我們面前，
現(xiàn)在的我已經(jīng)沒有深思熟慮的'時間，
甚至來不及把心口焐熱的詩句仔細推敲，斟酌長短;
真不知為什么會有這么多傾吐不盡的情感，洶涌澎湃向外噴濺;
讓我迫不及待地要把這美好的祝福捧到各位面前。
我不曾讀書破萬卷，
也還沒有走遍祖國的河山，
更沒有鬼怪神佛賦予我創(chuàng)作的靈感。
我只是千萬教師中的一名新兵，
就像星辰屬于夜空，草木屬于大山。
初登講臺的我，
用青春和熱情，去堅持、去探索、去磨練;
在前輩們的帶領下，去沉思、去開拓、去吶喊。
說到這里，怎能不讓人慨嘆萬千，
有多少老師為了教育事業(yè)披肝瀝膽。
傳道、授業(yè)、解惑是廳堂上孔夫子的畫像，
文明因此而前進，
讓一代又一代的人月夜推敲、清晨誦念。
而今，發(fā)揚傳統(tǒng)，在務實中前進;
與時俱進，在創(chuàng)新中發(fā)展。
多少個黎明，牽著朝霞做伴;
多少個黃昏，踏著晚霞回還。
滴滴汗水中，把教書育人的天職謹記;
滿天夕陽里，只有對學生的殷殷期盼。
宇宙無邊，人生有限。
今生作為一名教師，還有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能夠多有一點欣慰，少有一些遺憾。
青春不悔，生命無憾!
總有一天，我也會兩鬢斑白、迷朦了雙眼，
就讓清輝不老的月亮刻下這第二十一個教師節(jié)的誓言!
我要教會學生：
學真理，不欺、不瞞、不騙;
用真情，不腐、不爛、不酸;
似真金，不熔、不化、不軟;
做真人，不瘋、不癲、不懶。
理想如歌，創(chuàng)造如泉，身教勝于言傳。
做為一名青年教師，我一定做到：
不涪不虛、不假，用真誠;
不媚、不諛、不諂，講真言;
不炫、不妄、不夸，有真學;
不驕、不躁、不餒，是真干。
為了中國教育更快更好地發(fā)展，
讓我們一起向著明天，向著太陽，向著輝煌，一往無前!
朗誦美學讀后感篇五
通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的.關系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！薄懊朗钦媾c善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。
朗誦美學讀后感篇六
近年來，朗誦美學逐漸成為一項備受青少年歡迎的活動。朗誦美學是指通過聲音的表達、語調的運用以及語言的修辭，詮釋文學作品中的美感和內涵。參與朗誦美學的過程中，我深刻認識到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，同時也提高了自己的語言表達能力和情感認知能力。下面，我將結合自身的體驗談一談自己對朗誦美學的心得體會。
首先，朗誦美學讓我體會到了詩歌的力量。在朗誦美學的過程中，我通過反復品讀詩歌作品，感受到了詩歌純粹而深刻的情感表達。通過朗誦，我能夠將自己的情感與詩歌內容相融合，讓文字發(fā)聲，讓詞句躍然紙上。當我在舞臺上表演時，我感受到了詩歌的力量，讓我充滿了自信。朗誦美學不僅僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是一種情感的宣泄和情感的享受。詩歌的力量使我意識到文字的美妙之處，也讓我更加熱愛讀書和文學。
其次，朗誦美學提高了我的語言表達能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過聲音和語調來表達文字中的情感和意境。通過不斷練習和探索，我逐漸掌握了調節(jié)聲音和語調的技巧。無論是高揚的激情還是低緩的情感，我都能夠用聲音來表達出來。這不僅讓我對語言的音樂性產生了更深的理解，也提升了我的自信心和表達能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字，而不只是簡單地背誦，這也讓我的語言表達更加生動有趣。
再次，朗誦美學培養(yǎng)了我的情感認知能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過深入理解詩歌的情感來進行朗誦。這讓我在欣賞詩歌時培養(yǎng)了對情感的敏感度，也讓我更加理解和感受到了作者的情感。通過語言的演繹和表達，我能夠更好地理解詩歌中所描繪的世界和情感，也能夠更好地與他人分享我的感受。朗誦美學讓我更加懂得了情感的表達和傳遞，也讓我更加懂得珍惜和感激生活中的美好。
最后，朗誦美學賦予了我一種與他人交流的方式。朗誦美學不僅是藝術的表演形式，也是一種與他人溝通的方式。通過朗誦美學，我能夠通過表演與觀眾進行心靈的溝通，將我對詩歌和文學的理解與他人分享。當我站在舞臺上，出神入化地朗誦時，我能夠看到觀眾們的目光中閃爍的感動和共鳴。這讓我感受到了一種與他人心靈相通的美好體驗，也讓我更加珍惜與他人的交流與分享。
綜上所述，朗誦美學不僅讓我深刻體會到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，還提高了我的語言表達能力和情感認知能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字、用聲音去表達情感，并通過與他人交流與分享來獲得心靈的愉悅和滿足。朗誦美學讓我明白了語言的魅力和文字世界的奇妙之處，也讓我對文學和藝術充滿了熱愛和追求。
朗誦美學讀后感篇七
初看題目會想，為什么要將美學和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經(jīng)典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經(jīng)歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經(jīng)心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學中重要問題初步探索
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什么是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術意境之誕生
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人群組合互制的關系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術的概念
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
源自網(wǎng)絡
論中西畫法的淵源和基礎
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術的意義與價值
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學習和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些，你會被中國藝術之豐富多元而驚嘆，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術？當然，也不是不能了解外國藝術，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再于體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談占據(jù)上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
朗誦美學讀后感篇八
經(jīng)老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學散步》。
《美學散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學著作。作為我國現(xiàn)代美學的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯(lián)系古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術中美的體現(xiàn)，在輕松的氛圍中，講述了“美”的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學的專著，在我看來，這也是一本古今中外經(jīng)典文學的摘錄集，更是一本中外藝術展集，一本哲學專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學散步》，他很快地問：“是不是宗白華的書?我們在上山水美術鑒賞時老師經(jīng)常講到它?！笔堑模谶@本書里，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學與文學中，在中外的藝術中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時所說的美麗，美，是一種抽象。它需要通過藝術的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的美，應該是本色的美?！彼终f：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！?BR> 美，本來就是蘊含在每個人的心靈里，“心靈美才是真正的美”，這樣的話，從小學的時候就一直在講，可是，當人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被污染，人也變得越來越現(xiàn)實，越來越膚淺。很多人，會把他們認為的所謂的“美”外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不愿把手上的錢捐獻給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把“學雷鋒”當成一種作秀，只在領導出現(xiàn)的地方“學雷鋒”，這種為了領導而做好事的行為，又是多么可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中;又如詩人，他們不會把自己的想法直白的表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含“厚度”，而不會像西方的油畫攝影式的畫風一樣，什么都要追求與實物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白地表達自己，這在做人處事中，只會讓自己的交往處于劣勢，得不到更多的友誼，而且，過于直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場合，也應學會含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質，才能體現(xiàn)我們的“美”。
在書中，美還體現(xiàn)在一種“空白”的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應該是讓人看著順眼，亦即是應先“過眼”，然后才是過心，最后才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白，留下一點閑暇，讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風景。結果，高強度的工作壓力下，只會讓自己越壓越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學散步》，他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術中，美的存在，讓我知道應該如何去尋找美，感受美。書中言：“藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境?！笔堑?，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實，感受到了在“美”中蘊含著的哲學的洗滌。
朗誦美學讀后感篇九
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?BR> 宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
朗誦美學讀后感篇十
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
朗誦美學讀后感篇十一
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統(tǒng)美學被認為已經(jīng)陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發(fā)展是中國現(xiàn)當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現(xiàn)當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用?？雌饋?，這里涉及的問題屬于細枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
朗誦美學讀后感篇十二
朗誦是一種具有藝術性質的朗讀方式，通過聲音的抑揚頓挫、情感的表達和語調的變化，將文字賦予不同的情緒和意境。作為一種具有悠久歷史的藝術形式，朗誦在培養(yǎng)人們的審美情趣、提高口才表達能力、增進情感交流方面有著獨特的作用。在多次參與朗誦比賽的過程中，我深刻體會到朗誦美學的重要性，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，朗誦具有獨特的審美價值。通過聲音的韻律和變化，以及情感的表達，朗誦能夠將文字的美妙之處傳達給聽眾。在朗誦中，我學會了對一首詩歌或文章進行深入的思考和解讀，懷著尊重和敬畏之心投入其中。在細細咀嚼每一個字句的同時，我不僅學會了欣賞文學之美，也增強了對語言藝術的敏感性和理解能力。通過朗誦，我發(fā)現(xiàn)文字中蘊含的深意和情感，領略到了詩歌的優(yōu)美和文章的思辨，進而使我對作品的獨特之處有了更加全面的認識。
其次，朗誦有助于提高口才表達能力。在朗誦過程中，除了對文字進行表達外，還需要注重發(fā)聲技巧和語調的變化。朗誦要求我們通過聲音的高低、快慢、輕重等手段來詮釋文字的情感和意境，因此，演繹一首詩歌或文章需要一定的語音技巧和表達能力。通過多次的朗誦訓練，我逐漸學會了掌握聲音的抑揚頓挫，控制語速和節(jié)奏，從而更好地將文字展現(xiàn)給觀眾。這些技巧的掌握不僅對于朗誦有著直接的幫助，而且在日常生活中也能提高我與他人交流的能力和表達思想的清晰度。
此外，朗誦還能夠增進情感交流。在朗誦中，我將自己的情感注入到文字之中，與作品產生共鳴，通過聲音傳達給觀眾。朗誦并不只是簡單的讀字，而是一種需要付出情感和思考的過程。在朗誦比賽中，我曾經(jīng)朗誦一篇描述母愛的散文《母親的愛》。當我融入文字的情感之中，講述母親為我無私奉獻的點點滴滴時，觀眾們的眼神中也閃爍著動容和感動。通過朗誦，我不僅傳遞了文字本身的情感，也通過自己的情感與觀眾建立了一種情感共鳴，實現(xiàn)了情感的傳遞和交流。
最后，朗誦培養(yǎng)了我對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求。朗誦是一門需要長期學習和不斷修煉的藝術，對于我來說，除了參加比賽，我還經(jīng)常參加一些朗誦交流活動和學術研討會。通過與其他朗誦愛好者的交流和學習，我不斷豐富自己的文學知識，拓展自己的藝術視野。在朗誦的過程中，我不僅是表演者，更是觀察者和思考者。通過朗誦，我跨越了時空的界限，與千百年來的文學作品進行對話，感受到了歷史的厚重和文化的多樣性。這種對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求讓我意識到，朗誦對于我來說不僅是一種藝術形式，更是一種精神寄托和追求。
總之，通過朗誦的學習和參與，我深刻體會到了朗誦美學的重要性。朗誦具有獨特的審美價值，可以提高口才表達能力，促進情感交流，并激發(fā)對文學的熱愛和個人修養(yǎng)的追求。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持朗誦的訓練，通過朗誦來感受文字的美妙之處，提高自己的表達能力，與他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文學藝術的過程中不斷磨練自己的審美情趣。
朗誦美學讀后感篇十三
朗誦美學是指在朗誦過程中，全身心地投入感受詩歌的內涵，從而將其婉轉生動地表達出來。朗誦并非簡單地念誦，其背后蘊含的是一種對詩歌的深層解讀和理解，以及對語音、韻律、節(jié)奏的把握和演繹。在經(jīng)過一次次的練習和磨礪后，我對于朗誦美學的體會與感悟，已經(jīng)達到了一個全新的層次。
第二段：感悟。
朗誦可以讓詩歌的魅力得到更加充分的展現(xiàn)。在傳遞詩歌的語言時，傳達者必須發(fā)自內心地理解和感受詩歌背后的細膩情感。通過情感表達和聲音的處理，朗誦者可以讓詩歌更加婉約動情，表現(xiàn)出它豐富的內涵，而不僅僅是一堆枯燥的文字。這也正是朗誦美學最為重要的一個方面。
第三段：朗誦技巧。
在朗誦過程中，聲音、情感的處理大致可以分為三個方面：聲調的起伏、節(jié)奏韻律以及情感表達。首先，對于聲調的起伏，要想將詩歌的色彩表達得更加生動，必須深入理解詩歌背后所蘊含的情感，并通過聲音的起伏才能更加生動地表現(xiàn)出來。其次，在處理節(jié)奏韻律時，要通過細微的抑揚頓挫來創(chuàng)造出一種音樂般的流暢感，使得整個朗誦過程看起來更加自然、流暢。最后，通過情感表達來將自己的感受與詩歌融為一體，表現(xiàn)出詩歌的情感內核。
第四段：影響。
通過朗誦這一藝術形式，我不僅能夠更加充分地感受詩歌的美妙內涵，還可以發(fā)現(xiàn)自己的表演技巧在不斷提高。此外，我也發(fā)現(xiàn)，通過參加各種詩歌朗誦比賽與演出，不僅可以更加深入地理解詩歌的語言哲學與文化內涵，更可以拓寬自己的文化視野，感受到詩歌藝術的博大精深。
第五段：結語。
總體來看，朗誦美學的體會與感悟不僅有助于強化內心的情感表達能力，也能夠深入理解語言背后的哲學內涵。通過參加朗誦比賽與演出，我們更可以將自己的朗誦藝術與他人共享，從中獲得豐厚的文化收益。因此，如果你也喜歡朗誦美學，那么不妨多多參加朗誦比賽或者在家里練習，發(fā)揮自己表演的潛力。
朗誦美學讀后感篇十四
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
朗誦美學讀后感篇十五
老師也很負責任，也很關心我們。講的課我們也很愛聽，很生動有趣。我喜歡這美麗的校園，愿我們的校園越來越好。贊美學校詩歌朗誦稿有哪些?下面本站小編整理了贊美學校詩歌朗誦稿，供你閱讀參考。
《牽手》---獻給叢飛。
四月，本該有著許多幸福甜蜜的笑臉，
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學兒童渴望上學的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責任、重擔，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經(jīng)離開了人間。
得知他的病情，
各地的領導來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。
啊，校園。
小時候，校園。
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
食指。
當蜘蛛網(wǎng)無情地查封了我的爐臺。
當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀。
我依然固執(zhí)地鋪平失望的灰燼。
用美麗的雪花寫下：相信未來。
當我的紫葡萄化為深秋的露水。
當我的鮮花依偎在別人的情懷。
我依然固執(zhí)地用凝霜的枯藤。
在凄涼的大地上寫下：相信未來。
我要用手指那涌向天邊的排浪。
我要用手掌那托住太陽的大海。
搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿。
用孩子的筆體寫下：相信未來。
我之所以堅定地相信未來。
是我相信未來人們的眼睛。
她有撥開歷史風塵的睫毛。
她有看透歲月篇章的瞳孔。
不管人們對于我們腐爛的皮肉。
那些迷途的惆悵、失敗的苦痛。
是寄予感動的熱淚、深切的同情。
還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷。
我堅信人們對于我們的脊骨。
那無數(shù)次的探索、迷途、失敗和成功。
一定會給予熱情、客觀、公正的評定。
是的，我焦急地等待著他們的評定。
朋友，堅定地相信未來吧。
相信不屈不撓的努力。
相信戰(zhàn)勝死亡的年輕。
相信未來、熱愛生命。
朗誦美學讀后感篇十六
朗誦美學是一門綜合性的藝術學科，通過聲音的表達來傳達文字的意義，展現(xiàn)情感和思想的藝術形式。在朗誦美學的學習過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。朗誦美學不僅是一種技能的培養(yǎng)，更是一種審美情趣和品味的提升。在這篇文章中，我將分享我對朗誦美學的心得體會。
當我初次接觸到朗誦美學時，我對這門學科沒有太多的了解。然而，通過老師的講解和自己的實踐，我逐漸認識到朗誦美學的重要性。朗誦不僅僅是簡單地把文字念出來，更重要的是通過聲音的表達去傳遞文字背后的情感和意義。正是因為朗誦美學的存在，文學作品才能真正觸動人心。朗誦美學不僅能夠提升自己的口才和表達能力，更能夠培養(yǎng)審美情趣和情感共鳴。
在學習朗誦美學的過程中，我逐漸掌握了一些重要的技巧。首先，正確的發(fā)聲是朗誦的基礎，要注重聲音的韻律和節(jié)奏感。其次，要能夠準確地理解和把握作者的意圖和情感，通過自身的理解和感悟去表達文字。此外，還要注重語音語調的運用，使之與作品的氣氛相呼應，表現(xiàn)出作品的特點和風格。這些技巧的運用在朗誦中起到了至關重要的作用，使得朗誦更加生動和具有感染力。
在學習朗誦美學的過程中，我得到了許多寶貴的體驗。首先，通過朗誦，我可以更深入地理解文學作品中蘊含的情感和思想。在朗誦時，我要通過自身的體驗和感悟，將文字中的情感和意義傳遞出來，這讓我更加深入地體會到了作品的內涵和魅力。其次，朗誦使我得到了一種心靈的升華和凈化。當我朗誦一首優(yōu)美的詩歌或者一篇動人的小說時，我的心靈得到了一種舒展和解放，感受到了美的力量。這種體驗讓我更加熱愛朗誦美學，并不斷追求更高的藝術境界。
朗誦美學不僅僅是一種技能的提升，更重要的是其所蘊含的審美情趣和品味的提高。通過朗誦，我們能夠感受到文字的魅力和美的力量，培養(yǎng)自己的文學素養(yǎng)和審美能力。朗誦美學還能夠培養(yǎng)我們的人文關懷和社會責任感，通過表達文字中的情感和意義，向他人傳遞溫暖和思考。朗誦美學的價值在于它不僅僅停留在層面的聲音表達，更在于通過聲音去觸動人心，傳遞思考和感悟。
第五段：對朗誦美學的展望。
在今后的學習與實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的朗誦技巧和藝術水平。我希望通過更深入的學習和理解文學作品，能夠更好地傳達作品背后的情感和意義。我還希望通過朗誦美學的實踐，培養(yǎng)自己更高的審美情趣和品味，讓自己成為一位更具有藝術魅力的朗誦者。同時，我也希望通過朗誦美學的學習與實踐，不斷提升自己的人文關懷和社會責任感，通過表達與思考，為社會帶來更多的正能量。
通過學習朗誦美學，我不僅僅培養(yǎng)了自己的技能，更重要的是提升了自己的審美情趣和品味。朗誦美學讓我在表達文字時更加專注和用心，讓我更好地理解文學作品中的情感和意義。我相信，隨著自己不斷的學習與實踐，我的朗誦技藝和藝術水平會不斷提升，我也將更好地傳遞文字的情感和意義，展現(xiàn)出更高的藝術魅力。朗誦美學給予了我許多寶貴的經(jīng)驗和體會，讓我對文學和藝術有了更深刻的理解和熱愛。我會繼續(xù)堅持學習朗誦美學，為自己的人文關懷和社會責任貢獻自己的力量。
朗誦美學讀后感篇十七
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
朗誦美學讀后感篇十八
“空”，是中國美學意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學的精華。
“空”，指的是物質上的“空”，卻映射出精神上的“繁”?！翱铡辈皇强仗?，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內容，顯得有點空曠單薄。細看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣?！翱铡钡拿缹W強調用心靈去感知萬物，用心去順應自然的發(fā)展?！翱铡迸c“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經(jīng)根植于每一個中國人的`內心，一代又一代地傳承了下來。當代，我們仍能在現(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網(wǎng)承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經(jīng)意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風韻。從中華民族對于美學的審視，便可推知中華民族的性情與風骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息?！翱铡迸c“靈”一直扎根于我們華夏人的內心，從未消逝過。
朗誦美學讀后感篇十九
朗誦是一種通過聲音來表達情感和思想的藝術形式。在參與朗誦活動的過程中，我深深感受到了朗誦美學的魅力和影響力。在這篇文章中，我將分享我對朗誦美學的一些心得體會。
首先，朗誦美學讓我重新認識了語言的力量。通過朗誦，我意識到語言不僅僅是信息傳遞的工具，更是一種表達情感和溝通思想的方式。在朗誦的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個字的發(fā)音、每個斷句的停頓都能在聽眾的心中勾起不同的情感共鳴。我學會了運用聲音的抑揚頓挫來塑造句子的意境，使聽眾能夠更加深入地理解和體驗文本所傳達的情感。
其次，朗誦美學讓我領略到了聲音的魅力。在朗誦中，聲音是我們最直接的工具和媒介，它們能夠通過音調、音量、音色等形式觸動聽眾的內心。比如，當我在朗誦一首詩歌時，我會通過調整嗓音的柔和或高亢，使整個詩歌更具有感染力。朗誦美學使我深入體會到聲音所擁有的無限可能性，不同的聲音可以喚起聽眾不同的情感，而這種感受是通過其他藝術形式無法達到的。
第三，朗誦美學讓我意識到了節(jié)奏的重要性。在朗誦中，節(jié)奏是保持語言流暢的關鍵因素。只有通過合理的停頓和抑揚頓挫，才能讓文本更加有力地傳遞出情感和思想。我通過朗誦美學學會了調整自己的節(jié)奏感，使語言更富有韻律感和感染力。當我能夠準確地把握節(jié)奏時，整個朗誦的過程就會變得更加流暢自然。
第四，朗誦美學讓我感受到了身心的和諧。在朗誦中，我需要全身心地投入其中，用身體和聲音去表達文本所傳達的情感。在這個過程中，我感覺到自己和作品融為一體，不再是簡單的演繹者，而是通過自己的表演來傳遞內心的感受。這種身心的和諧使我更加投入到朗誦中，從而讓我的表演更加生動有趣。
最后，朗誦美學讓我學會了傾聽和欣賞。在日常生活中，我們常常忽略了聲音的存在。通過朗誦，我學會了靜下心來，仔細傾聽和欣賞音樂、詩歌等作品所傳遞的美感。通過欣賞他人的朗誦作品，我可以從中領悟到不同的表演技巧和藝術創(chuàng)作思路，這對于提升自己的朗誦水平是非常有益的。
總之，朗誦美學是一門充滿魅力和影響力的學科。通過朗誦，我重新認識了語言的力量，領略到了聲音的魅力，意識到了節(jié)奏的重要性，感受到了身心的和諧，并學會了傾聽和欣賞。朗誦美學不僅僅是一種藝術形式，更是一種提高個人情感表達和溝通能力的訓練方法。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在朗誦美學的道路上不斷前行，不斷提升自己的藝術修養(yǎng)和表演水平。
朗誦美學讀后感篇一
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術;朱光潛更是近代的，西方的，科學的;宗白華更是古典的，中國的，藝術的;朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的.傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。
他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。
因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。
朗誦美學讀后感篇二
《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發(fā)，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現(xiàn)時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統(tǒng)一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數(shù)學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現(xiàn)代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。
全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。
在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。
關于美。
中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。
李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！?BR> “美是真與善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
關于美感。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。
美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。
李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
朗誦美學讀后感篇三
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法;在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”
宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?BR> 宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影;我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她。”
我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
美學散步的讀后感3
美學散步，是一本宗白華先生的美學思想的精要 篇章的集合。
一開始就被這書名吸引，如此詩情畫意的名字，但，美學與散步如何揉合?
當我隨便翻翻，發(fā)現(xiàn)這與別的美學著作很不同：一般的美學著作，總是晦澀艱深，但這本書卻用詩一般的語言，寫出了中國美學的精髓。就像書名一樣，這本書用散步的感覺寫美學，文字自由自在，風格無拘無束。
書里的文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受。
這本書確實讓我有所收獲，作者用抒情化的語言，引領我進行藝術的欣賞，令這個美學門外漢的我，很形象生動了解關于美學的冰山一角。
我便以書中的“中國藝術意境之誕生”這章中關于意境境界的部分，來說說我的看法。
正如這章的引言所說，世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。就中國藝術方面——這中國文化史上最中心最有世界貢獻的一方面——意境。
那首被譽為意境中經(jīng)典詩篇，元人馬致遠的那首《天凈沙》小令：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下——斷腸人在天涯!”前四句完全寫景，著了末一句寫情，全篇點化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，棖觸無邊的詩境。
在一個藝術表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景。景中是情，情從景生。
意境，是“情”與“景”的結晶品。意境，會因人因地因情因景的不同，而出現(xiàn)種種色相，如摩尼珠，幻出多樣的美。
在書中提及到，那么意境的境界有什么呢?作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
(1)為滿足生理的物質的需要，而有功利境界;
(2)因人群共存互愛的關系，而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關系，而有政治境界;
(4)因窮研物理，追求智慧，而有學術境界;
(5)因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。
但介乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。
所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。
所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。
正是中國意境藝術區(qū)別于其他民族，才顯出中國藝術精神的最精采、最動人的 篇章。
而在這部書里其他部分，宗白華用他細膩的筆觸與心靈，帶領讀者與中國及西方那些偉大藝術家一同散步，等歸來，便發(fā)覺自己的心靈亦得到了升華與凈化。
美學散步的讀后感4
《美學散步》里給我印象較深的是以下內容：詩、畫的美及兩者的關系、書法、音樂和建筑、國外的雕塑，以及藝術意境和從藝術中反映出來的哲學理念。作者的文字流利、內容豐富優(yōu)美、見解獨到。
關于詩和畫的分界，作者認為：詩傳畫外意。詩留給人更深長的想象空間，他列舉了達芬奇用了四年時間畫出的蒙娜麗莎的眼睛。有時候詩有畫龍點睛的作用，就像一些攝影作品的題目一樣，能夠拔高藝術作品境界。另外，詩還能詠時間，而畫只能捕捉瞬間。
很多詩像印象派，比如王昌齡的《初日》：初日凈金閨，先照床前暖;斜光入羅幕，稍稍親絲管;云發(fā)不能梳，楊花更吹滿。多么美妙的一副香閨畫啊。“歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分?！薄敖袢蘸鰪慕贤贾以趫D畫中?！薄疤柕墓?，洗著她早起的靈魂。天邊的月，猶似她昨夜的殘夢?！弊匀粺o往而不美。何以故?以其處處表現(xiàn)這種不可思議的活力故。照相片無往而美。何以故?以其只攝取了自然的表面，而不能表現(xiàn)自然底面的精神故。要有發(fā)現(xiàn)自然中美的眼睛，心中要有詩的意境?！耙饩呈乔榕c景的結晶。”王安石詩：楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白頭相見江南?！鞍虢瓪堅掠麩o影，一岸冷云何處香?！?BR> 悠悠心會，妙處難與君說。
中國各門傳統(tǒng)藝術(詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、建筑)往往相互影響，甚至相互包含(如詩文、繪畫中可以找到園林建筑藝術所給予的美感或園林建筑要求的美，而園林建筑藝術又受詩歌繪畫的影響，具有詩情畫意)。作者將中國傳統(tǒng)的美感或美的理想(詩歌、繪畫、工藝美術等)歸納為兩類：芙蓉出水的`美和錯采鏤金的美。其中，魏晉六朝是一個轉變的關鍵。陶淵明的詩顧愷之的畫王羲之的字都是一種自然可愛的美，漢賦、明清的瓷器、京劇舞臺上濃厚的彩色的美是錯采鏤金的美。作者極推崇魏晉，因為這之前—漢代—在藝術上過于質樸，在思想上定于一尊，統(tǒng)治于儒教;這時代之后—唐代—在藝術上過于成熟，在思想上又入于儒、道、佛三教的支配。晉人的美，是這全時代的最高峰，傾向簡約玄澹、超然脫俗。
埃及、希臘的建筑、雕刻是一種團塊的造型，中國古代的繪畫不重視立體性，而注意流動的線條，把形體化成為飛動的線條，著重于線條的流動，因此使得中國的繪畫帶有舞蹈的一位。國外的很多畫家、雕刻家注重光和影，中國話卻是線的韻律，光影都不要了。這一定程度上受到中筆墨的影響。西方畫家是由幾何、三角構成透視學的空間，，而中國畫是詩意的創(chuàng)造性的藝術空間。西洋在埃及、希臘以來傳統(tǒng)的畫風，是在一幅幻現(xiàn)立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，特重透視法、解剖學、光影凹凸的暈染。中國畫法不重具體物象的刻畫，重意境。西畫的透視法是畫家立在地上平視的對象;中國畫的透視法是提神太虛，從世外鳥瞰的空間立場。中國畫的空間構造，既不是憑借光影的烘染襯托，也不是移寫雕像立體及建筑的幾何透視，而是顯示一種類似音樂或舞蹈所引起的空間感型。
歌德說：建筑是冰凍住了的音樂。中國的建筑、園林、雕塑中都潛伏著音樂感—即所謂韻。中國園林建筑喜歡用生氣勃勃的動物形象，飛動之美，是中國古代建筑藝術的重要特點。相較而言，希臘建筑的雕刻，多半用植物葉子構成花紋圖案，中國的植物花紋直到唐代以后才逐漸興盛起來。中國慣用園林來處理空間美感，如天井、院子。園林中的設計除了“游”中“望”，還可以“借景”。山水是詩人畫家書寫情思的媒介，藝術境界不是一個單層的平面的自然的再現(xiàn)，而是一個境界層深的創(chuàng)構。中國人愛在山水中設置空亭一所，作為山川靈氣動蕩吐納的焦點和精神聚集的處所。靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態(tài)。
朗誦美學讀后感篇四
主持詞要注意活動對象，針對活動對象寫相應的主持詞。在當今社會中，司儀等是很多場合都需要的角色，那么你會寫主持詞嗎？以下是小編幫大家整理的贊美學校朗誦主持詞，歡迎大家分享。
贊美教師詩歌朗誦稿-青春無悔、生命無憾
時光如古木參天，搖曳著無數(shù)枚葉片，
看那一張張日歷，在春夏秋冬中飄散。
不知不覺已無法分辯，
究竟迎來過多少日光月色，
究竟送走了多少黎明夜晚。
而今，時光的腳步又把46個年頭送到我們面前，
現(xiàn)在的我已經(jīng)沒有深思熟慮的'時間，
甚至來不及把心口焐熱的詩句仔細推敲，斟酌長短;
真不知為什么會有這么多傾吐不盡的情感，洶涌澎湃向外噴濺;
讓我迫不及待地要把這美好的祝福捧到各位面前。
我不曾讀書破萬卷，
也還沒有走遍祖國的河山，
更沒有鬼怪神佛賦予我創(chuàng)作的靈感。
我只是千萬教師中的一名新兵，
就像星辰屬于夜空，草木屬于大山。
初登講臺的我，
用青春和熱情，去堅持、去探索、去磨練;
在前輩們的帶領下，去沉思、去開拓、去吶喊。
說到這里，怎能不讓人慨嘆萬千，
有多少老師為了教育事業(yè)披肝瀝膽。
傳道、授業(yè)、解惑是廳堂上孔夫子的畫像，
文明因此而前進，
讓一代又一代的人月夜推敲、清晨誦念。
而今，發(fā)揚傳統(tǒng)，在務實中前進;
與時俱進，在創(chuàng)新中發(fā)展。
多少個黎明，牽著朝霞做伴;
多少個黃昏，踏著晚霞回還。
滴滴汗水中，把教書育人的天職謹記;
滿天夕陽里，只有對學生的殷殷期盼。
宇宙無邊，人生有限。
今生作為一名教師，還有何志何愿?
只希望在辛勤工作之后，
能夠多有一點欣慰，少有一些遺憾。
青春不悔，生命無憾!
總有一天，我也會兩鬢斑白、迷朦了雙眼，
就讓清輝不老的月亮刻下這第二十一個教師節(jié)的誓言!
我要教會學生：
學真理，不欺、不瞞、不騙;
用真情，不腐、不爛、不酸;
似真金，不熔、不化、不軟;
做真人，不瘋、不癲、不懶。
理想如歌，創(chuàng)造如泉，身教勝于言傳。
做為一名青年教師，我一定做到：
不涪不虛、不假，用真誠;
不媚、不諛、不諂，講真言;
不炫、不妄、不夸，有真學;
不驕、不躁、不餒，是真干。
為了中國教育更快更好地發(fā)展，
讓我們一起向著明天，向著太陽，向著輝煌，一往無前!
朗誦美學讀后感篇五
通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的.關系有了更加深入清晰的了解。
這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。
在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統(tǒng)把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態(tài)’的統(tǒng)一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動?！薄懊朗钦媾c善的統(tǒng)一，也就是合規(guī)律性和合目的性的統(tǒng)一?！焙弦?guī)律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創(chuàng)造了美。
李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創(chuàng)造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發(fā)，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發(fā)點，又是美與美感的歸宿。
這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續(xù)學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯(lián)系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。
朗誦美學讀后感篇六
近年來，朗誦美學逐漸成為一項備受青少年歡迎的活動。朗誦美學是指通過聲音的表達、語調的運用以及語言的修辭，詮釋文學作品中的美感和內涵。參與朗誦美學的過程中，我深刻認識到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，同時也提高了自己的語言表達能力和情感認知能力。下面，我將結合自身的體驗談一談自己對朗誦美學的心得體會。
首先，朗誦美學讓我體會到了詩歌的力量。在朗誦美學的過程中，我通過反復品讀詩歌作品，感受到了詩歌純粹而深刻的情感表達。通過朗誦，我能夠將自己的情感與詩歌內容相融合，讓文字發(fā)聲，讓詞句躍然紙上。當我在舞臺上表演時，我感受到了詩歌的力量，讓我充滿了自信。朗誦美學不僅僅是一種藝術表現(xiàn)形式，更是一種情感的宣泄和情感的享受。詩歌的力量使我意識到文字的美妙之處，也讓我更加熱愛讀書和文學。
其次，朗誦美學提高了我的語言表達能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過聲音和語調來表達文字中的情感和意境。通過不斷練習和探索，我逐漸掌握了調節(jié)聲音和語調的技巧。無論是高揚的激情還是低緩的情感，我都能夠用聲音來表達出來。這不僅讓我對語言的音樂性產生了更深的理解，也提升了我的自信心和表達能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字，而不只是簡單地背誦，這也讓我的語言表達更加生動有趣。
再次，朗誦美學培養(yǎng)了我的情感認知能力。在朗誦美學的過程中，我需要通過深入理解詩歌的情感來進行朗誦。這讓我在欣賞詩歌時培養(yǎng)了對情感的敏感度，也讓我更加理解和感受到了作者的情感。通過語言的演繹和表達，我能夠更好地理解詩歌中所描繪的世界和情感，也能夠更好地與他人分享我的感受。朗誦美學讓我更加懂得了情感的表達和傳遞，也讓我更加懂得珍惜和感激生活中的美好。
最后，朗誦美學賦予了我一種與他人交流的方式。朗誦美學不僅是藝術的表演形式，也是一種與他人溝通的方式。通過朗誦美學，我能夠通過表演與觀眾進行心靈的溝通，將我對詩歌和文學的理解與他人分享。當我站在舞臺上，出神入化地朗誦時，我能夠看到觀眾們的目光中閃爍的感動和共鳴。這讓我感受到了一種與他人心靈相通的美好體驗，也讓我更加珍惜與他人的交流與分享。
綜上所述，朗誦美學不僅讓我深刻體會到了詩歌的力量，感受到了文字所傳遞的情感，還提高了我的語言表達能力和情感認知能力。通過朗誦美學，我學會了用心去感受文字、用聲音去表達情感，并通過與他人交流與分享來獲得心靈的愉悅和滿足。朗誦美學讓我明白了語言的魅力和文字世界的奇妙之處，也讓我對文學和藝術充滿了熱愛和追求。
朗誦美學讀后感篇七
初看題目會想，為什么要將美學和散步聯(lián)系在一起呢？宗先生說，散步是自由自在的，無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃，沒有系統(tǒng)，看重邏輯的人可能會瞧不起，可是我們應該知道，西方建立邏輯學的亞里士多德學派被成為散步學派，可見散步和邏輯并不是水火不容。其實，靈感來自于放空，如果讓自己太過于緊張和壓抑，美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書？暢銷的書也讀過一段時間，讀起來確實很容易，也讓人有成就感，可以獲得閱讀量的榮耀，但是捫心自問，這樣有用嗎？閱讀經(jīng)典書籍的時候，覺得十分晦澀，一小時可能就閱讀兩三頁，但是可以回味，此時不懂，待以后經(jīng)歷些許之后，恍然大悟，這樣的感覺不是更加奇妙？閱讀宗先生的美學散步就有這樣的感覺。一頁頁的字，非常的厚重，帶領我們進入美學的世界，感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊，我們需要細心觀察，體會，放慢自己的腳步，沒有目的，漫不經(jīng)心，也許會遇到多重驚喜。
中國美學中重要問題初步探索
初看文章標題十分學術，但是讀起來趣味十足，有中華文化深厚的底蘊還能學到美學的基礎知識。什么是美，大家都有這樣的認知，卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的，有不同的審美觀，看同樣的東西會有不同的評價，然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學特點和學習方法談起，再到先秦工藝美術，古代哲學文學中表現(xiàn)的思想，古代繪畫美學思想，音樂美學思想和園林藝術美學思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法，得到的美好感受會更多，從專業(yè)的角度去體會，也是一種幸福。
中國藝術意境之誕生
什么是意境，作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質需要而有功利境界；因人群組合互制的關系而有政治境界；因人群共存互愛而有倫理境界；因窮研物理追求智慧而有學術境界；因欲返本歸真，冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界，在于內心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么，眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡，再美好的景色也是灰白兩色，人逢喜事，覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩：-楊柳鳴稠綠暗，荷花落日紅酣，三十六陂春水，白首想見江南。情由景生，景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點，也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分，哈，看來我進入功利的境界中了。
藝術的概念
藝術是個大概念，將藝術之美具體化，分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設計等等，這些藝術形式各有特色。藝術既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然，又要提煉地去粗取精，提高，更典型，更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
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論中西畫法的淵源和基礎
這篇文章的寫作手法采用了比較法，將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美，西洋畫則是具體通透寫實之美，蘿卜白菜，各有所愛，有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較，不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀，正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名，他是實踐生活中體味萬物的形象，天極活潑，深入生命節(jié)奏的核心，表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的，微妙的，靜寂的，灑落的，沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋，全憑個人愛好。
略談敦煌藝術的意義與價值
中國藝術有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥，使中國繪畫藝術樹立了它的特色，獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術。宗教藝術屬于精神上的成就，如果沒有虔誠的信徒將其傳承，很難讓后人領會到精髓，但是通過藝術，敦煌的飛天壁畫，將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來，供后人學習和體會，讓自己的精神世界得以升華，痛苦也逐漸減退。這樣的藝術，不僅是美的欣賞，更是心靈的凈化，感謝敦煌藝術。
我有幸在武大的藝術館參觀了敦煌飛天畫展，那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫，雖然是還原的畫，但是威力不減。那豐富的色彩，細膩的神情，我欲飛天的自由和張揚，隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內心的迸發(fā)，渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術精神的一個時代。作者做了如下舉例：王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫，戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散，曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩，酈道元的寫景文，云岡、龍門壯偉的造像，洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些，你會被中國藝術之豐富多元而驚嘆，當自己的文化都沒有研究透徹，何來的自信和資本去膜拜于外國藝術？當然，也不是不能了解外國藝術，只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛？可以從很多角度分析，也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大，正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮，此時也是如此。文人可以各抒己見，時事出英雄，如果有好的見解被采納，還能獲得豐功偉績，揚名萬世。文化自身也有影響因素，人們見識到了獨尊儒術的權威和專制，不想再于體制內生存，便走向另一面，道家文化，玄學清談占據(jù)上風，而此類文化本身就是主張自由，虛幻，無即是有，任意發(fā)揮，造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》，記得小時候學過的一篇文章，當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時，出題人問白雪紛紛何所似，有人答撒鹽空中差可擬，然一才女脫口而出未若柳絮因風起，這是何等的有才氣啊，而這樣一家人的氛圍也是充滿文學底蘊的。此書還記錄了很多故事，讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代，可能會不幸，畢竟亂世不太平，朝不保夕，但是生于這個時代又是幸福的，因為只要你想，個人價值便能放大到最大化，是個人展示自我的舞臺，想當英雄還是狗熊，悉聽尊便。
朗誦美學讀后感篇八
經(jīng)老師介紹，我開始閱讀宗白華老師的《美學散步》。
《美學散步》這本書，是宗白華老師一生中為數(shù)不多的著述之一，里面匯集了他一生最精要的美學篇章。據(jù)了解，這也是他生前唯一的一部美學著作。作為我國現(xiàn)代美學的先行者和開拓者，宗白華老師用他細膩的筆鋒，聯(lián)系古今中外，娓娓道來，向我們講述了一個不一樣的境界。
這本書通過分析詩與畫的分界，分析中國與希臘藝術中美的體現(xiàn)，在輕松的氛圍中，講述了“美”的含義及體現(xiàn)。這是一本講述美學的專著，在我看來，這也是一本古今中外經(jīng)典文學的摘錄集，更是一本中外藝術展集，一本哲學專著。記得有一次，我向一位朋友提到《美學散步》，他很快地問：“是不是宗白華的書?我們在上山水美術鑒賞時老師經(jīng)常講到它?！笔堑模谶@本書里，宗白華老師向我們介紹了很多中國的山水名畫，在這些名畫的介紹與講解中，告訴我們美的所在。
讀完整本書，感覺就是在美學與文學中，在中外的藝術中慢慢地散步了一回，品味著散步聲中留下的道道靈光。在書中，宗白華老師說，詩和春都是美的化身：一是藝術的美，一是自然的美。他說，文藝站在道德和哲學旁邊能并立而無愧。美，并不等同于我們平時所說的美麗，美，是一種抽象。它需要通過藝術的雕琢來體現(xiàn)，卻又不僅孕育在藝術的雕琢之中，宗白華老師在書中講到：“最高的美，應該是本色的美?！彼终f：“一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！?BR> 美，本來就是蘊含在每個人的心靈里，“心靈美才是真正的美”，這樣的話，從小學的時候就一直在講，可是，當人們的年齡逐漸增長，在世俗中逐漸被污染，人也變得越來越現(xiàn)實，越來越膚淺。很多人，會把他們認為的所謂的“美”外化，他們可以一擲千金，用在美容，用在購買各種化妝品上，卻不愿把手上的錢捐獻給真正需要他們的人們手上，這是一種怎樣的悲哀?也有很多人，把“學雷鋒”當成一種作秀，只在領導出現(xiàn)的地方“學雷鋒”，這種為了領導而做好事的行為，又是多么可恥?他們只看到外在的美，卻忽略了真正的美，忽略了心靈的美，忽略了很多更加重要的東西。
本書中講到的美，是一種中國傳統(tǒng)式的美，是一種含蓄的美，就像中國的水墨畫，它會把畫的精神，作畫者所要表達的含義蘊含在畫中;又如詩人，他們不會把自己的想法直白的表達在詩句中，而需要人們自己去揣摩，這樣才能使美富含“厚度”，而不會像西方的油畫攝影式的畫風一樣，什么都要追求與實物一模一樣，只能讓人一眼看穿。在當今社會中，很多人都缺乏一種含蓄，過于直白地表達自己，這在做人處事中，只會讓自己的交往處于劣勢，得不到更多的友誼，而且，過于直接的表述，在一定的場合只會讓自己變得膚淺。在這里，我并不是說直率不好，直率的人，是可愛的。但是，在一定的場合，也應學會含蓄，才能體現(xiàn)我們本身具有的素質，才能體現(xiàn)我們的“美”。
在書中，美還體現(xiàn)在一種“空白”的美——留白，就像作畫時，故意留下一部分空白，反而使整幅畫變得清新，韻味更加濃厚一樣;就像一篇優(yōu)秀的新聞稿，首先要可以讓讀者過目，然后才是過心，最后是過腦一樣，美，首先也應該是讓人看著順眼，亦即是應先“過眼”，然后才是過心，最后才是過腦。在我們的日常生活中，也不正是這樣嗎?在現(xiàn)在日益繁忙與緊張的現(xiàn)代社會中，每個人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，卻忽略了應該給自己的生活留下一點空白，留下一點閑暇，讓自己有時間思考一下自己的現(xiàn)在，自己的未來，讓自己放慢腳步，欣賞一下路途上的風景。結果，高強度的工作壓力下，只會讓自己越壓越重，而一時看不開走上了自取滅亡的不歸路。像近年來頻繁出現(xiàn)的自殺的大學生，博士生等等。保持住人間的詩意和生命的憧憬，給自己的生活留下一點點空白，讓自己不要喪失對未來的憧憬與對生命的熱愛，這是生活之道，也是讓自己活的更“美”的方法。
《美學散步》，他的美麗與溫柔引發(fā)了我種種的思考，讓我感受到了生命中，生活中，藝術中，美的存在，讓我知道應該如何去尋找美，感受美。書中言：“藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人超脫的胸襟里體味到宇宙的深境?！笔堑?，在這溫暖的漫步中，我感受到了心靈的平靜，感受到了心靈的充實，感受到了在“美”中蘊含著的哲學的洗滌。
朗誦美學讀后感篇九
當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發(fā)現(xiàn)它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業(yè)術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優(yōu)美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。
閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發(fā)現(xiàn)自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現(xiàn)象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統(tǒng)美學個性精神的方式。
在讀這本書的過程中，我上網(wǎng)搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創(chuàng)造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生?！?BR> 宗白華先生的美學思想生成和發(fā)展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統(tǒng)的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發(fā)。
他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態(tài)度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經(jīng)很少有人可以有著這么平靜的心態(tài)去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態(tài)度。
在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡?！庇纱丝梢?，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。
如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的`水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當?shù)牧舭撞攀歉呤帧?BR> 宗白華先生在發(fā)現(xiàn)美的時候，態(tài)度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。
沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。
一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
看完這本1997年上海人民出版社再版的《美學散步》，感覺正如編者在重版說明中講到的：“我們懷念那拄著手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我們品味著散步聲中留下的道道靈光。愿每個心靈豐沛的人都能讀一讀她?！?BR> 我們要從宗先生成功的學術研究中吸取營養(yǎng)，在積極吸納西方文化有益成果的同時，立足于中華民族的文化，大力凸顯民族文化的個性精神，也只有這樣，才能使中國文化因其獨特的個性魅力在世界文化之林彰顯出奪目的光彩。
朗誦美學讀后感篇十
任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。
在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿，是同時代人，都是學貫中西、造詣極高的，但朱光潛著述甚多，宗白華卻極少寫作；朱光潛的文章和思維方式是推理的，宗白華卻是抒情的；朱光潛偏于文學，宗白華偏于藝術；朱光潛更是近代的，西方的，科學的；宗白華更是古典的，中國的，藝術的；朱光潛是學者，宗白華是詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領略了一小時，他常常興致勃勃地參觀國內的各種藝術品展覽會，即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的.語言引領我們進行藝術的欣賞，書名叫《美學散步》，我們且到這個大花園里走走，看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內容梗概藝術欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美，就是他們的心靈創(chuàng)造的意象，獨辟的靈境，那么什么是意境呢？作者給我們分析到，人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：
（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；
（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；
（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。藝術境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結晶品。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。于是，中國藝術意境的創(chuàng)成，即須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈，才能為鏡中花，水中月，羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。色即是空，空即是色，色不異空，空不異色。這不但是盛唐人的詩境，也是宋元人的畫境。“以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷”，這兩句話表出了中國藝術的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術品的境界，都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。比如魏晉的書法，代表人物是王羲之父子，就是魏晉人簡約玄澹，超然絕俗的哲學美的具體體現(xiàn)。藝術的欣賞是為了形成藝術的人格，而魏晉人的人格美，正是中國藝術史區(qū)別于其他民族，顯出中國藝術精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前，思想定于一尊，藝術過于質樸；這時代之后，思想受儒佛道合流的支配，藝術過于成熟。只有這幾百年間，是精神上的大解放，人格思想上的大自由。晉人的美，是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美，王羲之說：“從山陰道上行，如在鏡中游?！彼麄冿L神瀟灑，不滯于物。而對于哲理的探索，卻是一往情深，王戎說“情之所鐘，正在我輩”，顧愷之畫絕、才絕、癡絕，癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了，也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好，是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美，美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”，不粘滯于物的自由精神，比如目送歸鴻，手揮五弦。這是一種心靈的美，擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極，則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格與風度中。枕戈待旦的劉琨，橫江擊楫的祖逖，勇于自新的周處，都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代，是中國歷史上最有生氣，活潑愛美，美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道，即乘小船就之，經(jīng)宿至門即返，人問答曰：“吾本乘興而來，興盡而返，何必見戴？”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的，顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
朗誦美學讀后感篇十一
90年代以來，中國美學似乎進入了它的沉寂期。美學著作的出版量或許有沒有減少，但是人們對于美學真理的信念卻薄淡了。最近讀到閻國忠教授的新著《朱光潛美學思想及其理論體系》，感觸很多。
我學美學多年，頭腦中逐漸形成了兩句話：一句是：審美無爭辯。另一句是：美學無是非。對第一句話，盡管可能遭到非議，但我仍認為它閃爍著真理的光芒。其真理性在于，審美雖無爭辯，但美學卻必須爭辯。而且重要的是，美學的爭辯須建立在審美的無爭辯基礎之上。這就是審美的無爭辯與美學的爭辯之間的辯證法。第二句話說的是事實：數(shù)學中的錯誤太容易證明了。而在美學中，即使是錯誤也總是有道理的。這件事本身不啻對美學所達到的科學水平的一個測度。由于這個原因，我對那些對推進美學的科學程度作出了貢獻的美學家往往特別尊敬。朱光潛是其中的卓越者之一。在我心目中，朱光潛作為一個中國美學家，最大特點就是對于美學真理的堅持不懈的追求。當人們有充足的理由對于美學中的真理絕望的時候，當傳統(tǒng)美學被認為已經(jīng)陷入迷誤，中國學者在美學中看到了一堆博學的垃圾并且驚呼美制造白癡、避之惟恐不及的時候，對于一生孜孜不倦研究美學的朱光潛的學術生涯和理論遺產的回顧和總結，這件事本身就是對于美學研究者的一個鼓舞。在這種情況下，《朱光潛美學思想及其理論體系》一書的出版，確有其不同尋常的意義。因為，對現(xiàn)當代中國美學的反思是中國美學走向未來的一個不可缺少的環(huán)節(jié)，朱光潛的學術生涯可以說是現(xiàn)代中國美學發(fā)展的一個縮影，朱光潛的學術道路本身就是一筆精神財富。在這個意義上，朱光潛不僅是一座橫跨古今、勾通中外的橋梁，而且是中國美學走向世界、走向未來的一座橋梁。
這部30萬言的研究和介紹朱光潛美學歷程的著作讓人感到了它的沉甸甸的分量。朱光潛可以說是一位其一生除了美學幾乎就等于零的學者。照理說，對他的學術思想進行評述，似乎并不困難。其實不然，因為朱光潛的美學思想發(fā)展是中國現(xiàn)當代思想史的一部分。本書的意義，不僅在于它對中國美學科學的開拓者朱光潛的.美學思想及其理論體系進行了準確、細致的梳理和概括，充分肯定了朱光潛在中國現(xiàn)當代美學建設中的開拓者和奠基人的地位，而且還在于它清晰地呈現(xiàn)和勾畫了朱光潛美學追求中的建構、轉型、反思和重構的反復過程，以及對馬克思主義的學習和研究在朱光潛美學道路中的重大意義。本書對朱光潛的介紹，事實上等于從一個重要的側面勾勒了中國現(xiàn)當代美學史。從中我們能夠真切地感受到，在美學研究中比在任何其他研究領域中都更容易受到文化環(huán)境的影響乃至干擾。即使是一個真誠的美學家，要想在各種各樣的批評中堅持正確的方向和不斷地糾正錯誤，是多么困難。朱光潛受到的不僅僅是正確的批評，而且還受到了以無可置疑地正確的面貌出現(xiàn)的錯誤批評。本書為我們描述的，不是一個特立獨行的美學家，也不是一個一貫正確的美學家，而是一個具有足夠理論勇氣的不屈不撓的美學家。
美學研究比任何其他學術領域都更難達成共識，也更難避免理論失誤。在這個領域中，即使是偉大的睿智者，錯誤也再所難免。被糾正的很可能不是錯誤，進步有時也許就是倒退，正確的東西也可能被作錯誤的運用，這些在美學中決非罕見。因此，在對朱光潛的評述中曲意逢迎和為尊者諱對美學研究毫無益處。本書作者嚴格把握了這一準則。這里僅舉一例：朱光潛曾提出過一個著名的物甲物乙說。這一觀點有其重要的理論價值。至今我仍看不出它有違背馬克思主義哲學原理之處，因此也不認為需要引證馬克思來支持這個觀點。但朱光潛卻引證了馬克思的一段非常著名的論斷：最美的音樂對于不能欣賞的耳朵就沒有意義，就不是對象。在他看來，馬克思的這句話支持了他的觀點：最美的音樂（物甲），如果沒有能夠欣賞它的耳朵（主觀條件），也不能轉化成美的形象（物乙）。但是現(xiàn)在我們不難發(fā)現(xiàn)，這段話恰恰不能證明這一點。這句話能夠說明的只是，如果沒有主觀條件，最美的音樂（物乙）也能變成物甲，就是說，不存在物乙。本書如實描述了這件事，起到了立此存照的作用?？雌饋?，這里涉及的問題屬于細枝末節(jié)，其實也涉及到如何對待馬克思主義著作的問題。
我看是可以的。
朗誦美學讀后感篇十二
朗誦是一種具有藝術性質的朗讀方式，通過聲音的抑揚頓挫、情感的表達和語調的變化，將文字賦予不同的情緒和意境。作為一種具有悠久歷史的藝術形式，朗誦在培養(yǎng)人們的審美情趣、提高口才表達能力、增進情感交流方面有著獨特的作用。在多次參與朗誦比賽的過程中，我深刻體會到朗誦美學的重要性，并從中獲得了許多寶貴的心得體會。
首先，朗誦具有獨特的審美價值。通過聲音的韻律和變化，以及情感的表達，朗誦能夠將文字的美妙之處傳達給聽眾。在朗誦中，我學會了對一首詩歌或文章進行深入的思考和解讀，懷著尊重和敬畏之心投入其中。在細細咀嚼每一個字句的同時，我不僅學會了欣賞文學之美，也增強了對語言藝術的敏感性和理解能力。通過朗誦，我發(fā)現(xiàn)文字中蘊含的深意和情感，領略到了詩歌的優(yōu)美和文章的思辨，進而使我對作品的獨特之處有了更加全面的認識。
其次，朗誦有助于提高口才表達能力。在朗誦過程中，除了對文字進行表達外，還需要注重發(fā)聲技巧和語調的變化。朗誦要求我們通過聲音的高低、快慢、輕重等手段來詮釋文字的情感和意境，因此，演繹一首詩歌或文章需要一定的語音技巧和表達能力。通過多次的朗誦訓練，我逐漸學會了掌握聲音的抑揚頓挫，控制語速和節(jié)奏，從而更好地將文字展現(xiàn)給觀眾。這些技巧的掌握不僅對于朗誦有著直接的幫助，而且在日常生活中也能提高我與他人交流的能力和表達思想的清晰度。
此外，朗誦還能夠增進情感交流。在朗誦中，我將自己的情感注入到文字之中，與作品產生共鳴，通過聲音傳達給觀眾。朗誦并不只是簡單的讀字，而是一種需要付出情感和思考的過程。在朗誦比賽中，我曾經(jīng)朗誦一篇描述母愛的散文《母親的愛》。當我融入文字的情感之中，講述母親為我無私奉獻的點點滴滴時，觀眾們的眼神中也閃爍著動容和感動。通過朗誦，我不僅傳遞了文字本身的情感，也通過自己的情感與觀眾建立了一種情感共鳴，實現(xiàn)了情感的傳遞和交流。
最后，朗誦培養(yǎng)了我對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求。朗誦是一門需要長期學習和不斷修煉的藝術，對于我來說，除了參加比賽，我還經(jīng)常參加一些朗誦交流活動和學術研討會。通過與其他朗誦愛好者的交流和學習，我不斷豐富自己的文學知識，拓展自己的藝術視野。在朗誦的過程中，我不僅是表演者，更是觀察者和思考者。通過朗誦，我跨越了時空的界限，與千百年來的文學作品進行對話，感受到了歷史的厚重和文化的多樣性。這種對文學的熱愛和對個人修養(yǎng)的追求讓我意識到，朗誦對于我來說不僅是一種藝術形式，更是一種精神寄托和追求。
總之，通過朗誦的學習和參與，我深刻體會到了朗誦美學的重要性。朗誦具有獨特的審美價值，可以提高口才表達能力，促進情感交流，并激發(fā)對文學的熱愛和個人修養(yǎng)的追求。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)堅持朗誦的訓練，通過朗誦來感受文字的美妙之處，提高自己的表達能力，與他人建立更加深刻的情感交流，并在追求文學藝術的過程中不斷磨練自己的審美情趣。
朗誦美學讀后感篇十三
朗誦美學是指在朗誦過程中，全身心地投入感受詩歌的內涵，從而將其婉轉生動地表達出來。朗誦并非簡單地念誦，其背后蘊含的是一種對詩歌的深層解讀和理解，以及對語音、韻律、節(jié)奏的把握和演繹。在經(jīng)過一次次的練習和磨礪后，我對于朗誦美學的體會與感悟，已經(jīng)達到了一個全新的層次。
第二段：感悟。
朗誦可以讓詩歌的魅力得到更加充分的展現(xiàn)。在傳遞詩歌的語言時，傳達者必須發(fā)自內心地理解和感受詩歌背后的細膩情感。通過情感表達和聲音的處理，朗誦者可以讓詩歌更加婉約動情，表現(xiàn)出它豐富的內涵，而不僅僅是一堆枯燥的文字。這也正是朗誦美學最為重要的一個方面。
第三段：朗誦技巧。
在朗誦過程中，聲音、情感的處理大致可以分為三個方面：聲調的起伏、節(jié)奏韻律以及情感表達。首先，對于聲調的起伏，要想將詩歌的色彩表達得更加生動，必須深入理解詩歌背后所蘊含的情感，并通過聲音的起伏才能更加生動地表現(xiàn)出來。其次，在處理節(jié)奏韻律時，要通過細微的抑揚頓挫來創(chuàng)造出一種音樂般的流暢感，使得整個朗誦過程看起來更加自然、流暢。最后，通過情感表達來將自己的感受與詩歌融為一體，表現(xiàn)出詩歌的情感內核。
第四段：影響。
通過朗誦這一藝術形式，我不僅能夠更加充分地感受詩歌的美妙內涵，還可以發(fā)現(xiàn)自己的表演技巧在不斷提高。此外，我也發(fā)現(xiàn)，通過參加各種詩歌朗誦比賽與演出，不僅可以更加深入地理解詩歌的語言哲學與文化內涵，更可以拓寬自己的文化視野，感受到詩歌藝術的博大精深。
第五段：結語。
總體來看，朗誦美學的體會與感悟不僅有助于強化內心的情感表達能力，也能夠深入理解語言背后的哲學內涵。通過參加朗誦比賽與演出，我們更可以將自己的朗誦藝術與他人共享，從中獲得豐厚的文化收益。因此，如果你也喜歡朗誦美學，那么不妨多多參加朗誦比賽或者在家里練習，發(fā)揮自己表演的潛力。
朗誦美學讀后感篇十四
我發(fā)現(xiàn)黑格爾的《美學》是很難讀的，主要原因在于美學是黑格爾從客觀唯心主義哲學體系及其辯證法出發(fā)的。這套體系極端抽象和艱晦，而且有很多矛盾和漏洞。抽象艱晦的思想體系就必然表達于抽象艱晦的語言，黑格爾所用的并不是一般德國人所習用的語言。讀他的書的時候有好幾次差點放棄。但是難懂并不等于不可懂。后來還是硬著頭皮讀下去了。
首先黑格爾是從哲學的高度，也就是科學的最高層次來研究美學的，他認為不是從哲學的高度出發(fā)，藝術的標準就是不充實和缺乏說服力的。他在“自然美與藝術美”的關系一節(jié)中，首先將自然美排除在了他的美學研究范圍之外，就是因為純自然的東西排在一起，沒有經(jīng)過人心靈的體驗，其內容是機械的，相互間也不存在比較的標準。但是他還是就自然美和藝術美的'關系作了闡述。他認為，藝術美高于自然美，“因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術美也就比自然高多少”。就是說，每個人都能夠產生高于自然美的藝術感受，但是由于人的各方面修養(yǎng)層次的不同，這種藝術感受是存在著巨大的差異的。自然的東西美不美，必須經(jīng)過心靈的感知和加工，才可能具有美的含義，只有人具有這種加工的能力，因此也就只有人才能創(chuàng)造和感知藝術美。他認為摹仿的作品只有正確與否，但無所謂美，因為它不是心靈的產品，沒有實質的內容。有人說，那些仿冒藝術真品非常逼真的贗品，就其摹仿的功底和效果來說，也可以稱為藝術作品，但是從黑格爾的觀點來看，這些贗品只是一種“制造”，而不是“創(chuàng)造”，因此從藝術的角度說，它們是進不了藝術的殿堂的。
黑格爾關于藝術美高于自然美也有著很多的看法：黑格爾給美所下定義為：“美是理念的感性顯現(xiàn)”。在黑格爾看來美源自絕對理念，使美具有了客觀精神性。絕對理念的發(fā)展是必然的，美的產生、發(fā)展也就是必然的。藝術美與自然美孰優(yōu)孰劣，在黑格爾看來，藝術美是遠遠高于自然美的。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，蘊含著精神與理念的心靈比自然現(xiàn)象高多少，藝術美相對于自然美就優(yōu)越多少。藝術美才是真正的美，藝術美的優(yōu)越性是黑格爾重要的觀點。任何時期，任何類型的藝術，只要是真正的追求美就應該是蘊育著理念的，是表達心靈的，只有這樣的美，也只有傳達此類情感的藝術才是有生命力的。美是承載理念的，美是理念的感性顯現(xiàn)。
朗誦美學讀后感篇十五
老師也很負責任，也很關心我們。講的課我們也很愛聽，很生動有趣。我喜歡這美麗的校園，愿我們的校園越來越好。贊美學校詩歌朗誦稿有哪些?下面本站小編整理了贊美學校詩歌朗誦稿，供你閱讀參考。
《牽手》---獻給叢飛。
四月，本該有著許多幸福甜蜜的笑臉，
四月，本該有著太多暢想明天的心愿，
可20xx年南國深圳的四月，
幸福的笑聲化作那悲痛欲絕的哭泣，
美麗的心愿也變成了一個永遠的句點!
因為我們再也聽不到那位好歌手的歌唱，
因為我們再也看不見那位好爸爸的笑臉。
其實以前他也是特別普通的一員，
只打算用歌聲傳達理想，表達心愿;。
只渴望用音樂把貧苦的生活改變。
然而，在四川的那次義演，
一雙雙失學兒童渴望上學的目光，
讓他脆弱的心靈變得堅強，
讓他樸素的理想變得高遠。
他拿出了身上僅有的2400元，
他毫不猶豫地捐出了下個月的房租伙食水電。
看見孩子們滿心歡喜地重新走進課堂，
聽著孩子們的讀書聲飄蕩在林里山間。
責任、重擔，
剎那間像潮水般涌進心田：
我不能成就整個世界，
卻可以盡我所能成就一些孩子;。
最起碼不能讓這些孩子像我上學時，
那么苦，那么難!
一個人做一件好事不難，
難的是做一輩子好事;。
一個人捐一次錢容易，
不容易的是永不停止的捐錢。
為了更好地幫助他人，
他加入了深圳義工聯(lián)，
從此，他成了十個孩子的代理爸爸，
五十個孩子的代理爸爸，
一百七十八個孩子的代理爸爸。
然而，因為交不起托兒費，
他親生的女兒不能去上幼兒園;。
因為存折上分文未存，
一家人只能擠進五十平米的小房間;。
因為欠債太多，
已無法支付自己治病的醫(yī)藥費;。
因為過度勞累，
本已疲憊的生命機器突然斷了電。
躺在病床上的他，
還在追著妻子趕緊給孩子們寄學費錢，
他患得可是人，間絕癥癌癥晚期啊。
這樣的病人一只腳已經(jīng)離開了人間。
得知他的病情，
各地的領導來看望他，
各地的人民來看望他。
他收養(yǎng)的孩子們來看望他，
所有關心支持他的人們都來給他溫暖，
病危的他一次次笑了，因為，
他看見他一個人倒下了，
身后又站起來一大片。
人間有愛，
病魔無情，
20xx年四月二十日，
病魔殘酷的帶走了他的身軀，
把他剛滿半歲的女兒，
把他美麗善良的妻子，
孤獨的留在人間。
蒼天哭泣，大地嗚咽，
松林咆哮，江河翻卷!
可誰知道，就在人們無比傷心的前一天，
他給妻子說出了最后一個心愿，
把眼角膜捐給需要他的人，
讓他們用我的眼睛傳遞人間的愛，
用我的眼睛尋找生活的人生甘泉。
多么無私的人啊，
他又一次用綿綿無盡的愛感動了整個中國，
把他簡潔有力的名字——叢飛，
大寫在南海邊，
大寫在天地間。
啊，校園。
小時候，校園。
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
食指。
當蜘蛛網(wǎng)無情地查封了我的爐臺。
當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀。
我依然固執(zhí)地鋪平失望的灰燼。
用美麗的雪花寫下：相信未來。
當我的紫葡萄化為深秋的露水。
當我的鮮花依偎在別人的情懷。
我依然固執(zhí)地用凝霜的枯藤。
在凄涼的大地上寫下：相信未來。
我要用手指那涌向天邊的排浪。
我要用手掌那托住太陽的大海。
搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿。
用孩子的筆體寫下：相信未來。
我之所以堅定地相信未來。
是我相信未來人們的眼睛。
她有撥開歷史風塵的睫毛。
她有看透歲月篇章的瞳孔。
不管人們對于我們腐爛的皮肉。
那些迷途的惆悵、失敗的苦痛。
是寄予感動的熱淚、深切的同情。
還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷。
我堅信人們對于我們的脊骨。
那無數(shù)次的探索、迷途、失敗和成功。
一定會給予熱情、客觀、公正的評定。
是的，我焦急地等待著他們的評定。
朋友，堅定地相信未來吧。
相信不屈不撓的努力。
相信戰(zhàn)勝死亡的年輕。
相信未來、熱愛生命。
朗誦美學讀后感篇十六
朗誦美學是一門綜合性的藝術學科，通過聲音的表達來傳達文字的意義，展現(xiàn)情感和思想的藝術形式。在朗誦美學的學習過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。朗誦美學不僅是一種技能的培養(yǎng)，更是一種審美情趣和品味的提升。在這篇文章中，我將分享我對朗誦美學的心得體會。
當我初次接觸到朗誦美學時，我對這門學科沒有太多的了解。然而，通過老師的講解和自己的實踐，我逐漸認識到朗誦美學的重要性。朗誦不僅僅是簡單地把文字念出來，更重要的是通過聲音的表達去傳遞文字背后的情感和意義。正是因為朗誦美學的存在，文學作品才能真正觸動人心。朗誦美學不僅能夠提升自己的口才和表達能力，更能夠培養(yǎng)審美情趣和情感共鳴。
在學習朗誦美學的過程中，我逐漸掌握了一些重要的技巧。首先，正確的發(fā)聲是朗誦的基礎，要注重聲音的韻律和節(jié)奏感。其次，要能夠準確地理解和把握作者的意圖和情感，通過自身的理解和感悟去表達文字。此外，還要注重語音語調的運用，使之與作品的氣氛相呼應，表現(xiàn)出作品的特點和風格。這些技巧的運用在朗誦中起到了至關重要的作用，使得朗誦更加生動和具有感染力。
在學習朗誦美學的過程中，我得到了許多寶貴的體驗。首先，通過朗誦，我可以更深入地理解文學作品中蘊含的情感和思想。在朗誦時，我要通過自身的體驗和感悟，將文字中的情感和意義傳遞出來，這讓我更加深入地體會到了作品的內涵和魅力。其次，朗誦使我得到了一種心靈的升華和凈化。當我朗誦一首優(yōu)美的詩歌或者一篇動人的小說時，我的心靈得到了一種舒展和解放，感受到了美的力量。這種體驗讓我更加熱愛朗誦美學，并不斷追求更高的藝術境界。
朗誦美學不僅僅是一種技能的提升，更重要的是其所蘊含的審美情趣和品味的提高。通過朗誦，我們能夠感受到文字的魅力和美的力量，培養(yǎng)自己的文學素養(yǎng)和審美能力。朗誦美學還能夠培養(yǎng)我們的人文關懷和社會責任感，通過表達文字中的情感和意義，向他人傳遞溫暖和思考。朗誦美學的價值在于它不僅僅停留在層面的聲音表達，更在于通過聲音去觸動人心，傳遞思考和感悟。
第五段：對朗誦美學的展望。
在今后的學習與實踐中，我將繼續(xù)不斷地提升自己的朗誦技巧和藝術水平。我希望通過更深入的學習和理解文學作品，能夠更好地傳達作品背后的情感和意義。我還希望通過朗誦美學的實踐，培養(yǎng)自己更高的審美情趣和品味，讓自己成為一位更具有藝術魅力的朗誦者。同時，我也希望通過朗誦美學的學習與實踐，不斷提升自己的人文關懷和社會責任感，通過表達與思考，為社會帶來更多的正能量。
通過學習朗誦美學，我不僅僅培養(yǎng)了自己的技能，更重要的是提升了自己的審美情趣和品味。朗誦美學讓我在表達文字時更加專注和用心，讓我更好地理解文學作品中的情感和意義。我相信，隨著自己不斷的學習與實踐，我的朗誦技藝和藝術水平會不斷提升，我也將更好地傳遞文字的情感和意義，展現(xiàn)出更高的藝術魅力。朗誦美學給予了我許多寶貴的經(jīng)驗和體會，讓我對文學和藝術有了更深刻的理解和熱愛。我會繼續(xù)堅持學習朗誦美學，為自己的人文關懷和社會責任貢獻自己的力量。
朗誦美學讀后感篇十七
掛在高高的藍天上。
看見她，聽到她。
就好像。
擁抱著滿天的星星，都是。
我的向往。
入學了，校園。
擠進了我重重的書包里。
也愛她，也恨她。
就好像。
追隨著一條長長的小溪，讓我歡樂也。
讓我迷茫。
畢業(yè)了，校園。
長在了一棵茂盛的大樹上。
回味她，品嘗她。
就好像。
告別著一位初戀的人兒，竟也令我。
黯然神傷。
如今啊，校園終于。
貼進了我美妙的生活畫卷中。
無論離她近，也無論離她遠。
都仿佛。
高揚著成熟愛情的風帆，向著那。
火紅的太陽，在。
飛翔。
朗誦美學讀后感篇十八
“空”，是中國美學意識中的核心組成部分。它集道家智慧于大成，展現(xiàn)出了中國哲學的精華。
“空”，指的是物質上的“空”，卻映射出精神上的“繁”?！翱铡辈皇强仗?，而是空靈。外表的空曠匱乏，并不代表著意境的空。我國的傳統(tǒng)國畫，僅寥寥幾筆，便勾勒出圖畫的神貌。第一眼看去，好似畫作并沒有什么內容，顯得有點空曠單薄。細看，便會被其中淡雅的意境所吸引，心思也會隨著那淡淡的筆墨飄進那素凈之地，達到精神的滿足。不同于歐洲那種濃墨重彩的油畫，用各種艷麗的顏色吸引住你的眼球。中國的國畫是以空淡之靈慢慢化進人的內心，讓靈氣豐盈人的身體。
“空”是有靈氣的。仿佛一只躍動的精靈，清新脫俗，不染塵氣?！翱铡钡拿缹W強調用心靈去感知萬物，用心去順應自然的發(fā)展?！翱铡迸c“靈”，有空才有靈。唯有將塵世中的執(zhí)念掃空，才會有自由自在，無拘無束之靈氣。靈氣，方為人之魅力所在。不為過去而煩惱，不為未來而憂愁，活好自己的每一天，對人世間的萬物都有著自己的判斷，即使看破了紅塵，也要裝作看不破，用積極與真誠對待人生。這樣的人，才是有靈氣之人。
“空”作為中華民族的文化底蘊，已經(jīng)根植于每一個中國人的`內心，一代又一代地傳承了下來。當代，我們仍能在現(xiàn)實生活中時不時地追尋到“空”的印跡。蘇州園林，即是“空”中顯“靈”的一個典型代表。一方水鄉(xiāng)，一片聚落，縱橫交錯的水路網(wǎng)承載著空靈的氣息，氤氳著每一位蘇州人的內心，展現(xiàn)出蘇州大地的神奇與美麗。蘇州園林錯落有致地點綴在蘇州這片土地上，循著那緩緩的流水，穿過一條尋常的巷陌，蘇州園林總是在不經(jīng)意間映入你的眼簾。蘇州園林并不像宮殿那樣富麗堂皇，它有的，只不過是幾間清新淡雅的書房，幾池清澈見底的湖水，或是一座低矮的假山。漫步其中，在這空曠的園林里，你自會發(fā)現(xiàn)蘊含其中的無限魅力。一汪清池，承載的是蘇州人骨子里的柔情與細膩。一座假山，聳立的是蘇州人不屈與剛正的風骨。不僅是蘇州園林，在中華大地上每一處都蘊含著“空”背后的“靈”，都散發(fā)出中華民族背后的靈性之美。
“空”是中華民族文化的底色，映射出中華民族獨特的“靈”的風韻。從中華民族對于美學的審視，便可推知中華民族的性情與風骨。中華民族是兼具柔情與剛毅的民族，散發(fā)出沉淀了五千年的文化氣息?！翱铡迸c“靈”一直扎根于我們華夏人的內心，從未消逝過。
朗誦美學讀后感篇十九
朗誦是一種通過聲音來表達情感和思想的藝術形式。在參與朗誦活動的過程中，我深深感受到了朗誦美學的魅力和影響力。在這篇文章中，我將分享我對朗誦美學的一些心得體會。
首先，朗誦美學讓我重新認識了語言的力量。通過朗誦，我意識到語言不僅僅是信息傳遞的工具，更是一種表達情感和溝通思想的方式。在朗誦的過程中，我發(fā)現(xiàn)每個字的發(fā)音、每個斷句的停頓都能在聽眾的心中勾起不同的情感共鳴。我學會了運用聲音的抑揚頓挫來塑造句子的意境，使聽眾能夠更加深入地理解和體驗文本所傳達的情感。
其次，朗誦美學讓我領略到了聲音的魅力。在朗誦中，聲音是我們最直接的工具和媒介，它們能夠通過音調、音量、音色等形式觸動聽眾的內心。比如，當我在朗誦一首詩歌時，我會通過調整嗓音的柔和或高亢，使整個詩歌更具有感染力。朗誦美學使我深入體會到聲音所擁有的無限可能性，不同的聲音可以喚起聽眾不同的情感，而這種感受是通過其他藝術形式無法達到的。
第三，朗誦美學讓我意識到了節(jié)奏的重要性。在朗誦中，節(jié)奏是保持語言流暢的關鍵因素。只有通過合理的停頓和抑揚頓挫，才能讓文本更加有力地傳遞出情感和思想。我通過朗誦美學學會了調整自己的節(jié)奏感，使語言更富有韻律感和感染力。當我能夠準確地把握節(jié)奏時，整個朗誦的過程就會變得更加流暢自然。
第四，朗誦美學讓我感受到了身心的和諧。在朗誦中，我需要全身心地投入其中，用身體和聲音去表達文本所傳達的情感。在這個過程中，我感覺到自己和作品融為一體，不再是簡單的演繹者，而是通過自己的表演來傳遞內心的感受。這種身心的和諧使我更加投入到朗誦中，從而讓我的表演更加生動有趣。
最后，朗誦美學讓我學會了傾聽和欣賞。在日常生活中，我們常常忽略了聲音的存在。通過朗誦，我學會了靜下心來，仔細傾聽和欣賞音樂、詩歌等作品所傳遞的美感。通過欣賞他人的朗誦作品，我可以從中領悟到不同的表演技巧和藝術創(chuàng)作思路，這對于提升自己的朗誦水平是非常有益的。
總之，朗誦美學是一門充滿魅力和影響力的學科。通過朗誦，我重新認識了語言的力量，領略到了聲音的魅力，意識到了節(jié)奏的重要性，感受到了身心的和諧，并學會了傾聽和欣賞。朗誦美學不僅僅是一種藝術形式，更是一種提高個人情感表達和溝通能力的訓練方法。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會在朗誦美學的道路上不斷前行，不斷提升自己的藝術修養(yǎng)和表演水平。