生活中充滿了變數(shù)，我們要學會適應并做出正確的應對。在總結(jié)中，我們可以提出一些改進和發(fā)展的建議。"以下是一些范文供參考，希望能對你的總結(jié)寫作有所啟發(fā)。"
奧爾夫培訓心得篇一
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的.培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮;跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編。
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類;捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫培訓心得篇二
奧爾夫教育法源于德國教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff），他提出了一種基于音樂、游戲和動作的教育方法。這種方法被廣泛運用于幼兒教育和音樂教育中。為了更好地理解和運用奧爾夫教育法，我參加了一期奧爾夫培訓培訓。在這次培訓中，我深受啟發(fā)，收獲頗多。下面，我將分享我的心得和體會。
首先，奧爾夫培訓培訓注重“動手動口動腦”，讓學員親身體驗學習的樂趣。在課堂中，我們通過模仿動物、拍打節(jié)奏、創(chuàng)作音樂等活動，將學習融入游戲中，激發(fā)了我們的樂學熱情。這種親身體驗的學習方法，有效地激發(fā)了學員的興趣和想象力，提高了學習效果。同時，通過多次的實際操作，我們不僅能掌握奧爾夫教育法的基本理論知識，還能將其應用于實際教學中。這種親身體驗的學習方式值得我們在今后的教學中借鑒。
其次，培訓中注重培養(yǎng)學員的合作精神和團隊意識。在奧爾夫教育法中，學生需要在和諧的音樂中展示個人才能，同時也需要與團隊成員協(xié)作完成任務。在培訓中，我們被分成小組進行各類活動，每個小組都有自己的任務和角色分工。通過團隊合作，我們互相協(xié)作、互相鼓勵，在共同的目標下獲得了成功。這不僅培養(yǎng)了我們的合作能力，也加強了我們的團隊意識。在教學實踐中，我會積極組織學生進行小組合作，讓他們在合作中體驗到團結(jié)的力量。
再次，奧爾夫培訓培訓注重運用多媒體，提高教學互動性。在培訓中，講師通過多媒體、PPT等形式生動有趣地講解奧爾夫教育的基本原理和方法。同時，我們也利用多媒體設備進行課堂展示，讓學員積極參與，增強了培訓的互動性。這種運用多媒體的教學方式，可以增強學習的趣味性和吸引力，提高學生的學習效果。在今后的教學中，我會更加注重利用多媒體手段，活躍課堂氣氛，提高學生的參與度。
另外，奧爾夫培訓培訓還注重培養(yǎng)學員的審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力。在培訓中，我們學習了奧爾夫教育法的各種教學活動，如舞蹈、音樂創(chuàng)作、繪畫等，并在其基礎上進行創(chuàng)造性發(fā)揮。通過學習和創(chuàng)造，我們的審美素養(yǎng)得到了提高，創(chuàng)造力也得到了鍛煉。這種培養(yǎng)學員審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力的教學方法，可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新思維，提高他們解決問題的能力。我相信，在今后的教學實踐中，我會更加重視培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力。
最后，培訓中培養(yǎng)了我對教育的熱情和責任感。在學習奧爾夫教育法的過程中，我深深感受到了教育的力量和重要性。教育是培養(yǎng)人的全面發(fā)展和個性發(fā)展的良好手段，而奧爾夫教育法正是在這個方面有著獨特的優(yōu)勢。我意識到作為一名教師，我肩負著培養(yǎng)學生的責任，需要不斷學習和探索，為學生提供更好的教育。這次培訓為我樹立了正確的教育觀和責任感，我會在今后的教育教學過程中不斷學習和提高自己。
綜上所述，奧爾夫培訓培訓給我留下了深刻的印象。通過參加培訓，我不僅學習到了奧爾夫教育法的基本理論知識和教學方法，還培養(yǎng)了我對教育的熱情和責任感。我相信，將來在教學實踐中，我會充分運用奧爾夫教育法，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的創(chuàng)造力和合作精神，為他們提供更好的教育。
奧爾夫培訓心得篇三
近年來，隨著教育理念的不斷更新和教學方法的不斷探索，奧爾夫教育在中國教育界逐漸興起。奧爾夫教育培訓作為一種獨特的教學方法，以其活潑、趣味的手段，深受教師和學生的喜愛。我有幸參加了一次奧爾夫培訓，從中我收獲頗多，現(xiàn)將我的心得體會分享給大家。
首先，奧爾夫培訓給我?guī)砹巳碌慕虒W思路和方法。在培訓班上，導師通過講解奧爾夫教育的理論基礎和具體案例，讓我們深入了解了奧爾夫教育的核心思想：以學生的興趣為出發(fā)點，通過音樂和肢體動作等多種形式，激發(fā)學生的學習熱情和創(chuàng)造力，提高他們的綜合能力。這與傳統(tǒng)的教學方法形成了鮮明的對比，讓我重新審視了自己的教學理念和方法。通過參與培訓，我更加注重培養(yǎng)學生的動手能力和團隊合作精神，也更加注重培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和實踐能力。
其次，奧爾夫培訓給我?guī)砹藦娏业穆殬I(yè)自信。在參加培訓的過程中，我與來自各地的教師們進行了深入交流和學習，并在導師的引導下實踐了奧爾夫教育的具體方法和技巧。這些經(jīng)歷為我打開了一扇新世界的大門，讓我對教育充滿了信心和熱情。我相信，只要我堅持學習和實踐，將奧爾夫教育融入自己的教學實踐中，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的教師，為學生的成長和發(fā)展做出更大的貢獻。
再次，奧爾夫培訓讓我深刻理解了教育的目的和意義。教育是一項偉大的事業(yè)，其最終的目標是培養(yǎng)學生的全面發(fā)展。然而，傳統(tǒng)的教育方法往往忽視了學生的興趣和個性，過多強調(diào)知識的灌輸和應試訓練。而奧爾夫教育強調(diào)學生的主體地位和自主學習，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和解決問題的能力。通過參與奧爾夫培訓，我深刻體會到了教育應該是什么樣的，也更加明確了自己的教育目標。我將盡全力根據(jù)學生的實際情況和需要，合理運用奧爾夫教育的方法和手段，使每一個學生都能得到個性化的、全面的發(fā)展。
最后，奧爾夫培訓讓我認識到教育是一個不斷學習和進步的過程。奧爾夫教育作為一種創(chuàng)新的教育方法，需要不斷的實踐和探索。在培訓班上，我了解到奧爾夫教育的理論體系和實踐方法并不是一成不變的，而是不斷更新和完善的。因此，作為一名教師，我要不斷學習和掌握新的教育理論和技巧，不斷提高自己的教學能力和水平。同時，我也要積極參與教學實踐和教研活動，與其他教師進行交流和分享，相互促進、共同成長。
總之，通過參加奧爾夫培訓，我對教育有了全新的認識和理解。我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特之處和有效性，也認識到了自己在教育中的責任和使命。作為一名教師，我將持續(xù)學習和實踐，不斷提升自己的教學能力和水平，以更好地服務于學生的發(fā)展。我相信，只要我堅持不懈，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的奧爾夫教育實踐者，為教育事業(yè)貢獻力量。
奧爾夫培訓心得篇四
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫培訓心得篇五
奧爾夫培訓是德國音樂教師卡爾·奧爾夫于20世紀初開創(chuàng)的一種教育培訓方法，通過音樂與律動的結(jié)合，培養(yǎng)兒童的音樂能力和感知能力，加強他們在審美、藝術和創(chuàng)造性思維等方面的發(fā)展。作為一名教育工作者，在我參加奧爾夫培訓課程后，我收獲頗豐，深刻體會到奧爾夫教育對兒童成長的積極影響，下面我將具體分析一下我在奧爾夫培訓中所得到的心得體會。
首先，奧爾夫培訓重視對兒童音樂天賦的挖掘和培養(yǎng)。在奧爾夫培訓中，我學到了很多關于兒童音樂教育的理論知識和實踐技巧。例如，在音樂教學中，奧爾夫注重發(fā)掘孩子們的音樂天賦，培養(yǎng)他們的興趣和激情。他認為，音樂教育應該從兒童的興趣愛好出發(fā)，通過游戲的方式將音樂與生活相結(jié)合，激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和想象力。在奧爾夫培訓課程中，我們進行了很多實踐活動，例如課堂上帶領孩子們唱歌、跳舞、演奏樂器等，這些活動使孩子們感到愉快和興奮，激發(fā)了他們的音樂興趣，同時也提高了他們的音樂能力。
其次，奧爾夫培訓注重培養(yǎng)兒童的集體合作精神和社交能力。在奧爾夫教育中，課堂活動通常以小組形式展開，培養(yǎng)兒童的集體合作和溝通能力。在培訓中，我學到了如何組織孩子們進行集體合作，例如在合唱過程中，我們鼓勵孩子們分工合作，各自負責不同的聲部，通過合作完成一首完整的歌曲。
此外，奧爾夫培訓注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力和想象力。在培訓中，我學到了很多關于奧爾夫教育中的創(chuàng)造性思維和想象力的培養(yǎng)方法。例如，在演奏樂器時，我們鼓勵孩子們根據(jù)自己的想象創(chuàng)造出獨特的音樂，而不僅僅是簡單地模仿。通過這種方式，孩子們的創(chuàng)造性思維得到了充分的發(fā)揮，他們在音樂創(chuàng)作方面進步迅速。
最后，奧爾夫培訓注重培養(yǎng)兒童的審美素養(yǎng)。在奧爾夫教育中，我們注重培養(yǎng)兒童對音樂的欣賞和理解能力。在課程中，我們經(jīng)常欣賞不同類型的音樂作品，學習如何欣賞音樂和表達個人的音樂情感。通過這種方式，孩子們的審美能力得到了提高，他們能夠更好地理解和欣賞音樂，并從中獲取到積極的情感體驗。
總之，參加奧爾夫培訓課程是一次非常有意義的經(jīng)歷。通過奧爾夫教育，我學到了很多關于兒童音樂教育的知識和技巧，也深刻體會到奧爾夫教育對兒童成長的積極影響。我相信，在將來的教育工作中，我會更好地應用奧爾夫教育的理念和方法，為孩子們創(chuàng)造更好的音樂教育環(huán)境，培養(yǎng)他們的音樂能力和素養(yǎng)。
奧爾夫培訓心得篇六
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫培訓心得篇七
在以前的教學中，我較注重的是:對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿鳎屗麄冏约鹤呦虺晒?。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的.意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
奧爾夫培訓心得篇八
no.16。
直到開學，奧爾夫音樂教學法對于我來說，是一個完全陌生的東西。對于一樣完全陌生的學科，感到特別的好奇。
還記得第一節(jié)課，老師突然就唱起”isayhellotoyou...”來，接著就開始帶領我們手拉手圍起圈，邊唱邊跟著節(jié)奏走動，有時向左轉(zhuǎn)有時又忽然向右了。后來慢慢才知道，這除了鍛煉我們的節(jié)奏感之外還可以看看我們是否夠?qū)Ｗ?。接著讓我們分成兩組，變成里一圈外一圈，面對面的走，而且要跟著節(jié)奏說出自己的名字讓對方復述一次，還記得當時剛開學不久，對彼此都不認識，真的要很認真才能聽清楚名字，同時也讓我們更熟悉大家了。
在學習奧爾夫的這段時間中，有不少課我們都有舞蹈成份，記得最初有宮廷舞，一男一女為一組，跟著音樂，男生要很紳士地輕輕托起女生的手，跟著女生的手。我很記得老師當時說，”學音樂的學生，修養(yǎng)是很重要的”，因而領導著男生要很紳士、女生在跳宮廷舞的時候更要表現(xiàn)出女生特有的高雅。
以色列舞，老師突然就播起充滿異國風情的歌曲來，然后帶領這我們跟著節(jié)奏舞動，后來得知是以色列那邊的舞蹈，那節(jié)課我們學的是聽唱法學歌曲，與我們從小學歌曲的方法很不同。這也就是奧爾夫教學法和我們從小接受的教學法最大的區(qū)別吧。我們不是一開始就一味的看譜學習，而是聽，探索著去學習。
有一節(jié)課主題是七個半跳的也很有趣，很好玩。老師先跟我們圍成一個很大的圈子，然后坐下，我們聽著音樂，跟著老師隨著音樂中的旋律與節(jié)奏做動作，音樂中既有重復的部分，也有延長因，而且緊接跳躍。我記得我們那時候的動作就像是在找蚊子，然后對好停頓的地方“打蚊子”，特別好玩。當然，這些全部都是有目的性的，不是純粹玩樂。緊接著老師就讓我們說一下這段音樂有沒有什么規(guī)律與特點。這就鍛煉了我們不可以只顧著玩，在玩的時候也要注意音樂的旋律節(jié)奏的特點，整段音樂可以怎樣分段之類的。接下來，老師還讓我們根據(jù)原有的音樂自我創(chuàng)編新的動作。
有時候老師會突然播起音樂，然后自己走起來，逐漸習慣的我們，在看到老師好像有目的的做起什么動作的時候，就會慢慢的跟上。隨著上課的時間長了，也就知道老師這樣是為了吸引我們的注意力，是要鍛煉學生的專注力的。因為接著老師會跟著音樂，時而走、時而停頓一下、有或者突然拉起手來做起一些動作來，這很考我們的專注力還有應變能力。
有時候老師又會打起鼓來，讓我們隨便走散，但是走的時候又要注意老師的鼓點，有時候很輕、有時很重、有時很輕快、有時又沉重起來了。而我們走的時候就要注意這些，不是漫無目的的隨意亂走。這就很鍛煉我們的創(chuàng)造性與合作能力。
在我們的奧爾夫課中，有很多模仿的環(huán)節(jié)。例如有個課例叫四個音符，就是我們先模仿老師打的一個四個音符的節(jié)奏，然后讓某位同學指揮我們打出來，而且要有變化，例如卡農(nóng)，分聲部，或兩組或四組或者更多。接著我們就圍繞這老師的提示進行卡農(nóng)的創(chuàng)編。
記得之后老師把我們分成的幾組，讓我們排一段純打節(jié)奏的“節(jié)目”出來。我們通過拍打身體打出不同的節(jié)奏類型，高中低三個聲部打的節(jié)奏也不同。而且加入了卡農(nóng)和即興進去。那次回課我們組是做的最好的，嘻嘻。
聲勢，這里說的聲勢跟我們平時說的并不是同一回事。在這節(jié)課上，我們模仿這老師的語言與節(jié)奏，像那節(jié)課我們就分兩邊“對唱”，我還記得是a：“你說我說你說我說誰說”，b：“我就不說”重復一遍，a：“說說說”b：“不說不說我就不說”a：“你說我說你說我說誰說”b：“我就不說”。然后又換成一些相應的節(jié)奏來代替語言。
豎笛是我從小學就開始接觸的樂器，所以我覺得在上這節(jié)課的時候肯定特別輕松。但是開始上之后，我發(fā)現(xiàn)老師帶著我們?nèi)腴T與我小時候?qū)W的方法根本是兩回事。以前我們是看著指法，嚴格背指法來吹的。而在奧爾夫課上，我們是先自己探索可以怎么吹出聲音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫幾個常用的音，就讓我們即興創(chuàng)作了。
通過了差不多半年學奧爾夫教學法的時間，我已經(jīng)比較知道自己要怎么去學這個科目，知道這個科目是培養(yǎng)學生的哪些方面。希望自己能好好的掌握這個教學法。
奧爾夫培訓心得篇九
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫培訓心得篇十
作為一位小學音樂教師，我始終致力于提高自己的專業(yè)能力，以更好地教授學生音樂知識和技能。近期，我參加了一次奧爾夫課培訓，這種以奧爾夫音樂教育法為基礎的教育方式，在全球范圍內(nèi)受到廣泛認可和應用。在這次培訓中，我通過系統(tǒng)的學習和實踐，深刻體會到了奧爾夫課的獨特魅力。
奧爾夫音樂教育法通過音樂、律動和游戲的結(jié)合，培養(yǎng)孩子的音樂能力和創(chuàng)造力。奧爾夫課培訓的特點在于注重互動性和學習的整體性，通過集體合作、觀察和大小運動的鍛煉，培養(yǎng)孩子的團隊合作、自我學習和問題解決能力。這種培訓方式可以激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的參與度和學習效果。此外，奧爾夫音樂教育法還注重平衡孩子的感性和理性發(fā)展，培養(yǎng)他們綜合思考和創(chuàng)造力。這種注重身心統(tǒng)一的教育方式，對于學生的全面發(fā)展具有重要意義。
在奧爾夫課培訓中，我深受到了奧爾夫音樂教育法的啟發(fā)。首先，我體會到了音樂的普及性和趣味性。在奧爾夫課中，音樂成為一種生活方式，每個學生都有機會參與，發(fā)現(xiàn)音樂中的樂趣。其次，我學會了更好地組織課堂和激發(fā)學生的積極性。通過多種教學方法和資源的應用，我可以創(chuàng)設更具吸引力的學習環(huán)境，促使學生主動參與課堂。最重要的是，我了解到了個體差異對教育的影響。每個孩子都有自己的特點和需求，教師應當傾聽他們的聲音，從而更好地滿足他們的學習需求。
奧爾夫課培訓為我提供了寶貴的教學思路和方法。通過結(jié)合自身的教學經(jīng)驗和奧爾夫音樂教育法的原則，我能夠更靈活、更有創(chuàng)意地設置教學環(huán)節(jié)和任務，使學生更充分地參與到音樂學習中。此外，奧爾夫課培訓還加深了我對學生個體差異的理解，我可以根據(jù)不同學生的興趣和能力，設計個性化的學習任務和評價方式。通過奧爾夫課培訓，我可以更好地應對教學難題，提高學生的學習效果。
奧爾夫課培訓不僅提高了我的教學水平，也對我的職業(yè)發(fā)展和個人成長產(chǎn)生了深遠的影響。首先，我學會了更加細致入微地觀察學生和聽取他們的聲音，這讓我成為一個更好的傾聽者和理解者。其次，奧爾夫音樂教育法注重的團隊合作和互助精神也使我更善于與同事合作，共同進步。最后，奧爾夫課培訓還激發(fā)了我對音樂教育的熱情和創(chuàng)造力，使我更加堅定了自己在音樂教育領域的理想和追求。
總結(jié)：
通過奧爾夫課培訓，我深刻體會到了奧爾夫音樂教育法的獨特魅力。這種教育方式通過音樂、律動和游戲的結(jié)合，培養(yǎng)學生的音樂能力和創(chuàng)造力，并注重平衡感性和理性的發(fā)展。我在培訓中學到了更好地組織課堂、激發(fā)學生積極性的方法，同時也加深了對學生個體差異的理解。奧爾夫課培訓對我的教學水平提升和職業(yè)成長有著重要的意義，激發(fā)了我對音樂教育的熱情和創(chuàng)造力。
奧爾夫培訓心得篇十一
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一
2---脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
（未完待續(xù)，期待明天的培訓……）
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奧爾夫培訓心得篇十二
在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的`過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿?，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就像一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
奧爾夫培訓心得篇十三
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫培訓心得篇一
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的.培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節(jié)課，到拿到優(yōu)質(zhì)課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
一、聲勢。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮;跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結(jié)構(gòu)的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調(diào)將理論的東西淡化，轉(zhuǎn)為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
二、即興創(chuàng)編。
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
三、打擊樂器。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革;拍腿——金屬或木質(zhì);拍手——木質(zhì)或散響類;捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個基本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發(fā)展中國的音樂教育。
奧爾夫培訓心得篇二
奧爾夫教育法源于德國教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff），他提出了一種基于音樂、游戲和動作的教育方法。這種方法被廣泛運用于幼兒教育和音樂教育中。為了更好地理解和運用奧爾夫教育法，我參加了一期奧爾夫培訓培訓。在這次培訓中，我深受啟發(fā)，收獲頗多。下面，我將分享我的心得和體會。
首先，奧爾夫培訓培訓注重“動手動口動腦”，讓學員親身體驗學習的樂趣。在課堂中，我們通過模仿動物、拍打節(jié)奏、創(chuàng)作音樂等活動，將學習融入游戲中，激發(fā)了我們的樂學熱情。這種親身體驗的學習方法，有效地激發(fā)了學員的興趣和想象力，提高了學習效果。同時，通過多次的實際操作，我們不僅能掌握奧爾夫教育法的基本理論知識，還能將其應用于實際教學中。這種親身體驗的學習方式值得我們在今后的教學中借鑒。
其次，培訓中注重培養(yǎng)學員的合作精神和團隊意識。在奧爾夫教育法中，學生需要在和諧的音樂中展示個人才能，同時也需要與團隊成員協(xié)作完成任務。在培訓中，我們被分成小組進行各類活動，每個小組都有自己的任務和角色分工。通過團隊合作，我們互相協(xié)作、互相鼓勵，在共同的目標下獲得了成功。這不僅培養(yǎng)了我們的合作能力，也加強了我們的團隊意識。在教學實踐中，我會積極組織學生進行小組合作，讓他們在合作中體驗到團結(jié)的力量。
再次，奧爾夫培訓培訓注重運用多媒體，提高教學互動性。在培訓中，講師通過多媒體、PPT等形式生動有趣地講解奧爾夫教育的基本原理和方法。同時，我們也利用多媒體設備進行課堂展示，讓學員積極參與，增強了培訓的互動性。這種運用多媒體的教學方式，可以增強學習的趣味性和吸引力，提高學生的學習效果。在今后的教學中，我會更加注重利用多媒體手段，活躍課堂氣氛，提高學生的參與度。
另外，奧爾夫培訓培訓還注重培養(yǎng)學員的審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力。在培訓中，我們學習了奧爾夫教育法的各種教學活動，如舞蹈、音樂創(chuàng)作、繪畫等，并在其基礎上進行創(chuàng)造性發(fā)揮。通過學習和創(chuàng)造，我們的審美素養(yǎng)得到了提高，創(chuàng)造力也得到了鍛煉。這種培養(yǎng)學員審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力的教學方法，可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新思維，提高他們解決問題的能力。我相信，在今后的教學實踐中，我會更加重視培養(yǎng)學生的審美素養(yǎng)和創(chuàng)造力。
最后，培訓中培養(yǎng)了我對教育的熱情和責任感。在學習奧爾夫教育法的過程中，我深深感受到了教育的力量和重要性。教育是培養(yǎng)人的全面發(fā)展和個性發(fā)展的良好手段，而奧爾夫教育法正是在這個方面有著獨特的優(yōu)勢。我意識到作為一名教師，我肩負著培養(yǎng)學生的責任，需要不斷學習和探索，為學生提供更好的教育。這次培訓為我樹立了正確的教育觀和責任感，我會在今后的教育教學過程中不斷學習和提高自己。
綜上所述，奧爾夫培訓培訓給我留下了深刻的印象。通過參加培訓，我不僅學習到了奧爾夫教育法的基本理論知識和教學方法，還培養(yǎng)了我對教育的熱情和責任感。我相信，將來在教學實踐中，我會充分運用奧爾夫教育法，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的創(chuàng)造力和合作精神，為他們提供更好的教育。
奧爾夫培訓心得篇三
近年來，隨著教育理念的不斷更新和教學方法的不斷探索，奧爾夫教育在中國教育界逐漸興起。奧爾夫教育培訓作為一種獨特的教學方法，以其活潑、趣味的手段，深受教師和學生的喜愛。我有幸參加了一次奧爾夫培訓，從中我收獲頗多，現(xiàn)將我的心得體會分享給大家。
首先，奧爾夫培訓給我?guī)砹巳碌慕虒W思路和方法。在培訓班上，導師通過講解奧爾夫教育的理論基礎和具體案例，讓我們深入了解了奧爾夫教育的核心思想：以學生的興趣為出發(fā)點，通過音樂和肢體動作等多種形式，激發(fā)學生的學習熱情和創(chuàng)造力，提高他們的綜合能力。這與傳統(tǒng)的教學方法形成了鮮明的對比，讓我重新審視了自己的教學理念和方法。通過參與培訓，我更加注重培養(yǎng)學生的動手能力和團隊合作精神，也更加注重培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和實踐能力。
其次，奧爾夫培訓給我?guī)砹藦娏业穆殬I(yè)自信。在參加培訓的過程中，我與來自各地的教師們進行了深入交流和學習，并在導師的引導下實踐了奧爾夫教育的具體方法和技巧。這些經(jīng)歷為我打開了一扇新世界的大門，讓我對教育充滿了信心和熱情。我相信，只要我堅持學習和實踐，將奧爾夫教育融入自己的教學實踐中，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的教師，為學生的成長和發(fā)展做出更大的貢獻。
再次，奧爾夫培訓讓我深刻理解了教育的目的和意義。教育是一項偉大的事業(yè)，其最終的目標是培養(yǎng)學生的全面發(fā)展。然而，傳統(tǒng)的教育方法往往忽視了學生的興趣和個性，過多強調(diào)知識的灌輸和應試訓練。而奧爾夫教育強調(diào)學生的主體地位和自主學習，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和解決問題的能力。通過參與奧爾夫培訓，我深刻體會到了教育應該是什么樣的，也更加明確了自己的教育目標。我將盡全力根據(jù)學生的實際情況和需要，合理運用奧爾夫教育的方法和手段，使每一個學生都能得到個性化的、全面的發(fā)展。
最后，奧爾夫培訓讓我認識到教育是一個不斷學習和進步的過程。奧爾夫教育作為一種創(chuàng)新的教育方法，需要不斷的實踐和探索。在培訓班上，我了解到奧爾夫教育的理論體系和實踐方法并不是一成不變的，而是不斷更新和完善的。因此，作為一名教師，我要不斷學習和掌握新的教育理論和技巧，不斷提高自己的教學能力和水平。同時，我也要積極參與教學實踐和教研活動，與其他教師進行交流和分享，相互促進、共同成長。
總之，通過參加奧爾夫培訓，我對教育有了全新的認識和理解。我深刻體會到了奧爾夫教育的獨特之處和有效性，也認識到了自己在教育中的責任和使命。作為一名教師，我將持續(xù)學習和實踐，不斷提升自己的教學能力和水平，以更好地服務于學生的發(fā)展。我相信，只要我堅持不懈，我一定能夠成為一名優(yōu)秀的奧爾夫教育實踐者，為教育事業(yè)貢獻力量。
奧爾夫培訓心得篇四
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結(jié)合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫培訓心得篇五
奧爾夫培訓是德國音樂教師卡爾·奧爾夫于20世紀初開創(chuàng)的一種教育培訓方法，通過音樂與律動的結(jié)合，培養(yǎng)兒童的音樂能力和感知能力，加強他們在審美、藝術和創(chuàng)造性思維等方面的發(fā)展。作為一名教育工作者，在我參加奧爾夫培訓課程后，我收獲頗豐，深刻體會到奧爾夫教育對兒童成長的積極影響，下面我將具體分析一下我在奧爾夫培訓中所得到的心得體會。
首先，奧爾夫培訓重視對兒童音樂天賦的挖掘和培養(yǎng)。在奧爾夫培訓中，我學到了很多關于兒童音樂教育的理論知識和實踐技巧。例如，在音樂教學中，奧爾夫注重發(fā)掘孩子們的音樂天賦，培養(yǎng)他們的興趣和激情。他認為，音樂教育應該從兒童的興趣愛好出發(fā)，通過游戲的方式將音樂與生活相結(jié)合，激發(fā)孩子們的創(chuàng)造力和想象力。在奧爾夫培訓課程中，我們進行了很多實踐活動，例如課堂上帶領孩子們唱歌、跳舞、演奏樂器等，這些活動使孩子們感到愉快和興奮，激發(fā)了他們的音樂興趣，同時也提高了他們的音樂能力。
其次，奧爾夫培訓注重培養(yǎng)兒童的集體合作精神和社交能力。在奧爾夫教育中，課堂活動通常以小組形式展開，培養(yǎng)兒童的集體合作和溝通能力。在培訓中，我學到了如何組織孩子們進行集體合作，例如在合唱過程中，我們鼓勵孩子們分工合作，各自負責不同的聲部，通過合作完成一首完整的歌曲。
此外，奧爾夫培訓注重培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力和想象力。在培訓中，我學到了很多關于奧爾夫教育中的創(chuàng)造性思維和想象力的培養(yǎng)方法。例如，在演奏樂器時，我們鼓勵孩子們根據(jù)自己的想象創(chuàng)造出獨特的音樂，而不僅僅是簡單地模仿。通過這種方式，孩子們的創(chuàng)造性思維得到了充分的發(fā)揮，他們在音樂創(chuàng)作方面進步迅速。
最后，奧爾夫培訓注重培養(yǎng)兒童的審美素養(yǎng)。在奧爾夫教育中，我們注重培養(yǎng)兒童對音樂的欣賞和理解能力。在課程中，我們經(jīng)常欣賞不同類型的音樂作品，學習如何欣賞音樂和表達個人的音樂情感。通過這種方式，孩子們的審美能力得到了提高，他們能夠更好地理解和欣賞音樂，并從中獲取到積極的情感體驗。
總之，參加奧爾夫培訓課程是一次非常有意義的經(jīng)歷。通過奧爾夫教育，我學到了很多關于兒童音樂教育的知識和技巧，也深刻體會到奧爾夫教育對兒童成長的積極影響。我相信，在將來的教育工作中，我會更好地應用奧爾夫教育的理念和方法，為孩子們創(chuàng)造更好的音樂教育環(huán)境，培養(yǎng)他們的音樂能力和素養(yǎng)。
奧爾夫培訓心得篇六
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫培訓心得篇七
在以前的教學中，我較注重的是:對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿鳎屗麄冏约鹤呦虺晒?。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的.意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
奧爾夫培訓心得篇八
no.16。
直到開學，奧爾夫音樂教學法對于我來說，是一個完全陌生的東西。對于一樣完全陌生的學科，感到特別的好奇。
還記得第一節(jié)課，老師突然就唱起”isayhellotoyou...”來，接著就開始帶領我們手拉手圍起圈，邊唱邊跟著節(jié)奏走動，有時向左轉(zhuǎn)有時又忽然向右了。后來慢慢才知道，這除了鍛煉我們的節(jié)奏感之外還可以看看我們是否夠?qū)Ｗ?。接著讓我們分成兩組，變成里一圈外一圈，面對面的走，而且要跟著節(jié)奏說出自己的名字讓對方復述一次，還記得當時剛開學不久，對彼此都不認識，真的要很認真才能聽清楚名字，同時也讓我們更熟悉大家了。
在學習奧爾夫的這段時間中，有不少課我們都有舞蹈成份，記得最初有宮廷舞，一男一女為一組，跟著音樂，男生要很紳士地輕輕托起女生的手，跟著女生的手。我很記得老師當時說，”學音樂的學生，修養(yǎng)是很重要的”，因而領導著男生要很紳士、女生在跳宮廷舞的時候更要表現(xiàn)出女生特有的高雅。
以色列舞，老師突然就播起充滿異國風情的歌曲來，然后帶領這我們跟著節(jié)奏舞動，后來得知是以色列那邊的舞蹈，那節(jié)課我們學的是聽唱法學歌曲，與我們從小學歌曲的方法很不同。這也就是奧爾夫教學法和我們從小接受的教學法最大的區(qū)別吧。我們不是一開始就一味的看譜學習，而是聽，探索著去學習。
有一節(jié)課主題是七個半跳的也很有趣，很好玩。老師先跟我們圍成一個很大的圈子，然后坐下，我們聽著音樂，跟著老師隨著音樂中的旋律與節(jié)奏做動作，音樂中既有重復的部分，也有延長因，而且緊接跳躍。我記得我們那時候的動作就像是在找蚊子，然后對好停頓的地方“打蚊子”，特別好玩。當然，這些全部都是有目的性的，不是純粹玩樂。緊接著老師就讓我們說一下這段音樂有沒有什么規(guī)律與特點。這就鍛煉了我們不可以只顧著玩，在玩的時候也要注意音樂的旋律節(jié)奏的特點，整段音樂可以怎樣分段之類的。接下來，老師還讓我們根據(jù)原有的音樂自我創(chuàng)編新的動作。
有時候老師會突然播起音樂，然后自己走起來，逐漸習慣的我們，在看到老師好像有目的的做起什么動作的時候，就會慢慢的跟上。隨著上課的時間長了，也就知道老師這樣是為了吸引我們的注意力，是要鍛煉學生的專注力的。因為接著老師會跟著音樂，時而走、時而停頓一下、有或者突然拉起手來做起一些動作來，這很考我們的專注力還有應變能力。
有時候老師又會打起鼓來，讓我們隨便走散，但是走的時候又要注意老師的鼓點，有時候很輕、有時很重、有時很輕快、有時又沉重起來了。而我們走的時候就要注意這些，不是漫無目的的隨意亂走。這就很鍛煉我們的創(chuàng)造性與合作能力。
在我們的奧爾夫課中，有很多模仿的環(huán)節(jié)。例如有個課例叫四個音符，就是我們先模仿老師打的一個四個音符的節(jié)奏，然后讓某位同學指揮我們打出來，而且要有變化，例如卡農(nóng)，分聲部，或兩組或四組或者更多。接著我們就圍繞這老師的提示進行卡農(nóng)的創(chuàng)編。
記得之后老師把我們分成的幾組，讓我們排一段純打節(jié)奏的“節(jié)目”出來。我們通過拍打身體打出不同的節(jié)奏類型，高中低三個聲部打的節(jié)奏也不同。而且加入了卡農(nóng)和即興進去。那次回課我們組是做的最好的，嘻嘻。
聲勢，這里說的聲勢跟我們平時說的并不是同一回事。在這節(jié)課上，我們模仿這老師的語言與節(jié)奏，像那節(jié)課我們就分兩邊“對唱”，我還記得是a：“你說我說你說我說誰說”，b：“我就不說”重復一遍，a：“說說說”b：“不說不說我就不說”a：“你說我說你說我說誰說”b：“我就不說”。然后又換成一些相應的節(jié)奏來代替語言。
豎笛是我從小學就開始接觸的樂器，所以我覺得在上這節(jié)課的時候肯定特別輕松。但是開始上之后，我發(fā)現(xiàn)老師帶著我們?nèi)腴T與我小時候?qū)W的方法根本是兩回事。以前我們是看著指法，嚴格背指法來吹的。而在奧爾夫課上，我們是先自己探索可以怎么吹出聲音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫幾個常用的音，就讓我們即興創(chuàng)作了。
通過了差不多半年學奧爾夫教學法的時間，我已經(jīng)比較知道自己要怎么去學這個科目，知道這個科目是培養(yǎng)學生的哪些方面。希望自己能好好的掌握這個教學法。
奧爾夫培訓心得篇九
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。
3.培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫培訓心得篇十
作為一位小學音樂教師，我始終致力于提高自己的專業(yè)能力，以更好地教授學生音樂知識和技能。近期，我參加了一次奧爾夫課培訓，這種以奧爾夫音樂教育法為基礎的教育方式，在全球范圍內(nèi)受到廣泛認可和應用。在這次培訓中，我通過系統(tǒng)的學習和實踐，深刻體會到了奧爾夫課的獨特魅力。
奧爾夫音樂教育法通過音樂、律動和游戲的結(jié)合，培養(yǎng)孩子的音樂能力和創(chuàng)造力。奧爾夫課培訓的特點在于注重互動性和學習的整體性，通過集體合作、觀察和大小運動的鍛煉，培養(yǎng)孩子的團隊合作、自我學習和問題解決能力。這種培訓方式可以激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的參與度和學習效果。此外，奧爾夫音樂教育法還注重平衡孩子的感性和理性發(fā)展，培養(yǎng)他們綜合思考和創(chuàng)造力。這種注重身心統(tǒng)一的教育方式，對于學生的全面發(fā)展具有重要意義。
在奧爾夫課培訓中，我深受到了奧爾夫音樂教育法的啟發(fā)。首先，我體會到了音樂的普及性和趣味性。在奧爾夫課中，音樂成為一種生活方式，每個學生都有機會參與，發(fā)現(xiàn)音樂中的樂趣。其次，我學會了更好地組織課堂和激發(fā)學生的積極性。通過多種教學方法和資源的應用，我可以創(chuàng)設更具吸引力的學習環(huán)境，促使學生主動參與課堂。最重要的是，我了解到了個體差異對教育的影響。每個孩子都有自己的特點和需求，教師應當傾聽他們的聲音，從而更好地滿足他們的學習需求。
奧爾夫課培訓為我提供了寶貴的教學思路和方法。通過結(jié)合自身的教學經(jīng)驗和奧爾夫音樂教育法的原則，我能夠更靈活、更有創(chuàng)意地設置教學環(huán)節(jié)和任務，使學生更充分地參與到音樂學習中。此外，奧爾夫課培訓還加深了我對學生個體差異的理解，我可以根據(jù)不同學生的興趣和能力，設計個性化的學習任務和評價方式。通過奧爾夫課培訓，我可以更好地應對教學難題，提高學生的學習效果。
奧爾夫課培訓不僅提高了我的教學水平，也對我的職業(yè)發(fā)展和個人成長產(chǎn)生了深遠的影響。首先，我學會了更加細致入微地觀察學生和聽取他們的聲音，這讓我成為一個更好的傾聽者和理解者。其次，奧爾夫音樂教育法注重的團隊合作和互助精神也使我更善于與同事合作，共同進步。最后，奧爾夫課培訓還激發(fā)了我對音樂教育的熱情和創(chuàng)造力，使我更加堅定了自己在音樂教育領域的理想和追求。
總結(jié)：
通過奧爾夫課培訓，我深刻體會到了奧爾夫音樂教育法的獨特魅力。這種教育方式通過音樂、律動和游戲的結(jié)合，培養(yǎng)學生的音樂能力和創(chuàng)造力，并注重平衡感性和理性的發(fā)展。我在培訓中學到了更好地組織課堂、激發(fā)學生積極性的方法，同時也加深了對學生個體差異的理解。奧爾夫課培訓對我的教學水平提升和職業(yè)成長有著重要的意義，激發(fā)了我對音樂教育的熱情和創(chuàng)造力。
奧爾夫培訓心得篇十一
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結(jié)構(gòu)以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一
2---脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
（未完待續(xù)，期待明天的培訓……）
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奧爾夫培訓心得篇十二
在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的`過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權(quán)，教給了孩子。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿?，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就像一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
奧爾夫培訓心得篇十三
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。