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音樂與聽眾的論文篇一
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”，進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師。”
為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學(xué)中，我進(jìn)行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實(shí)踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進(jìn)教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴(kuò)大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點(diǎn)，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗(yàn)美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當(dāng)點(diǎn)撥，發(fā)揮向?qū)ё饔茫龠M(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱，并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計(jì)學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實(shí)效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)的鑼鼓點(diǎn)外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計(jì)合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃，頗有興趣，而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點(diǎn)，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強(qiáng)了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實(shí)踐證明：“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實(shí)施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機(jī)會，一個成功的體驗(yàn)。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進(jìn)而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
音樂與聽眾的論文篇二
內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認(rèn)為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認(rèn)為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一?！?BR> 在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時空意識為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴(yán)格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性?？梢?，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂與聽眾的論文篇三
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機(jī)會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個學(xué)生掉隊(duì)，我們可以實(shí)施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂與聽眾的論文篇四
在我國現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學(xué)目標(biāo)并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應(yīng)降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點(diǎn)放在培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時間，讓學(xué)生親自去體驗(yàn)音樂的魅力，進(jìn)而使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學(xué)方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學(xué)生親身去感受、體驗(yàn)音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風(fēng)格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學(xué)的最終目標(biāo)。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認(rèn)識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學(xué)音樂教學(xué)來說，可以通過各種各樣的教學(xué)形式，進(jìn)而增加學(xué)生對于音樂的感受和認(rèn)知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認(rèn)識能力
在學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學(xué)生對于音樂的審美能力，增強(qiáng)對音樂的感知能力，提高學(xué)生對音樂審美的興趣。要加強(qiáng)學(xué)生審美認(rèn)識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強(qiáng)對音樂認(rèn)識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學(xué)生對于音樂的感知能力
不同風(fēng)格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強(qiáng)弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)注意提高學(xué)生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學(xué)習(xí)。多聽、聽不同風(fēng)格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力。
3。2提高學(xué)生對于音樂的審美興趣
在教學(xué)實(shí)踐中，情感體驗(yàn)是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當(dāng)學(xué)生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學(xué)習(xí)和認(rèn)識會有很大的幫助，家長也要時刻關(guān)注學(xué)生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學(xué)習(xí)和情感交流的過程中提高學(xué)生的審美情趣。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也可以通過聽唱體驗(yàn)不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進(jìn)一步理解，提高對音樂的認(rèn)知和審美。
音樂與聽眾的論文篇五
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因?yàn)楣?jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機(jī)會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊(duì)唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進(jìn)行，地點(diǎn)多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨(dú)接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點(diǎn)。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點(diǎn)。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨(dú)具特點(diǎn).在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強(qiáng)，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點(diǎn)是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
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音樂與聽眾的論文篇六
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng)，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容，這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點(diǎn)內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點(diǎn)的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
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音樂與聽眾的論文篇八
摘 要：音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實(shí)感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，才能逐步地提高教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實(shí)踐
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段，學(xué)生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績，又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學(xué)生會有不同的興趣，教師要針對不同學(xué)生的情況，從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達(dá)出來，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂，學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片，讓學(xué)生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，學(xué)生位于主體地位，學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學(xué)生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂，學(xué)會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學(xué)生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學(xué)生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
參考文獻(xiàn)：
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音樂與聽眾的論文篇九
一、綜合性大學(xué)音樂教育存在的問題
1.學(xué)校辦學(xué)目標(biāo)不明確、選拔機(jī)制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學(xué)科，招收藝術(shù)類學(xué)生，雖然綜合性大學(xué)專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學(xué)也有社會科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細(xì)致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。再者有些學(xué)校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學(xué)目標(biāo)并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學(xué)院和以培養(yǎng)實(shí)用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導(dǎo)致部分學(xué)生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后
當(dāng)前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學(xué)涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學(xué)院這種專業(yè)性很高的學(xué)校師資力量雄厚、配套教學(xué)設(shè)施完備。近年來高校擴(kuò)招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學(xué)里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學(xué)生進(jìn)行一對一的教學(xué)方式也就無法實(shí)現(xiàn)。還有配套的教學(xué)設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學(xué)生的實(shí)踐學(xué)習(xí)能力比較差，對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊?，提高音樂系學(xué)生的質(zhì)量是眾多綜合性大學(xué)改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學(xué)師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進(jìn)地進(jìn)行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學(xué)音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學(xué)體制改革
為實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標(biāo)，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風(fēng)。目前，各高等院校將學(xué)分制作為教育體制改革的核心，學(xué)分制即是把學(xué)生的自主學(xué)習(xí)放在主體地位，學(xué)生在每學(xué)期的學(xué)習(xí)期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進(jìn)行雙學(xué)位學(xué)習(xí)或者把它作為公共課來學(xué)習(xí)，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學(xué)多專業(yè)、多學(xué)科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學(xué)生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴(kuò)大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學(xué)生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學(xué)校規(guī)定選修課學(xué)分制，也成為督促學(xué)生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認(rèn)知，學(xué)生可以自主選擇通史教育課的學(xué)習(xí)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
2.調(diào)整音樂專業(yè)教學(xué)計(jì)劃
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學(xué)計(jì)劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學(xué)計(jì)劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學(xué)生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機(jī)會根據(jù)自身喜好選擇學(xué)習(xí)其他專業(yè)的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學(xué)的兩門基礎(chǔ)性學(xué)科，在音樂系學(xué)生的學(xué)習(xí)中占據(jù)主導(dǎo)地位，在課時分配上和學(xué)分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學(xué)資源，對學(xué)生來說，更能使音樂系學(xué)生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實(shí)現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標(biāo)。另外，在教學(xué)模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學(xué)課時，讓學(xué)生有更多的時間與教師進(jìn)行面對面的交流和指導(dǎo)，從而提高學(xué)生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強(qiáng)基礎(chǔ)課程建設(shè)
教學(xué)質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強(qiáng)化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學(xué)分。為實(shí)現(xiàn)音樂專業(yè)重點(diǎn)課程建設(shè)這一目標(biāo)，首先要確定音樂專業(yè)的重點(diǎn)課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點(diǎn)課程作為音樂生學(xué)習(xí)的主體，并為每門課程投入專項(xiàng)經(jīng)費(fèi)進(jìn)行立項(xiàng)建設(shè)。其次在重點(diǎn)課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學(xué)效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)特點(diǎn)，組織開辦音樂專業(yè)教學(xué)研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生高效學(xué)習(xí)的新型音樂教學(xué)模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵
我國綜合性大學(xué)雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學(xué)院，但綜合性大學(xué)的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學(xué)的文化背景比較強(qiáng)大，多學(xué)科的開設(shè)也有利于音樂系學(xué)生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實(shí)問題，引進(jìn)高水平的音樂教育人才，培訓(xùn)出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實(shí)踐技能進(jìn)一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，作為一種必不可少的教學(xué)手段進(jìn)行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學(xué)生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴(kuò)大音樂在其他專業(yè)學(xué)生中的學(xué)習(xí)和發(fā)展，這兩者是共同促進(jìn)的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結(jié)語
由上可見，為適應(yīng)新時期的高等院校教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)，綜合性大學(xué)音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學(xué)的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學(xué)音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂與聽眾的論文篇十
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動的色點(diǎn)、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)?，表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對點(diǎn)、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與聽眾的論文篇十一
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實(shí)踐、體驗(yàn)和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實(shí)踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點(diǎn)。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實(shí)踐機(jī)會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚(yáng)真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚(yáng)善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機(jī)械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達(dá)到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強(qiáng),知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴(kuò)大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細(xì)體會那種悠長久遠(yuǎn)的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進(jìn)行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符?！笨梢姡魳吩陂_發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進(jìn)學(xué)生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進(jìn)左右腦的興奮，進(jìn)而促進(jìn)全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機(jī)會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運(yùn)用。
五、音樂欣賞可以弘揚(yáng)民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強(qiáng)。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識和愛國主義情操。因此，進(jìn)行民族音樂教育是加強(qiáng)學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進(jìn)行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進(jìn)步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻(xiàn)了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴(kuò)大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
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音樂與聽眾的論文篇十二
摘要：將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀(jì)90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認(rèn)為，合理地將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強(qiáng)對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細(xì)分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點(diǎn)粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其?shí)現(xiàn)在很多的流行音樂都運(yùn)用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點(diǎn)，適當(dāng)?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準(zhǔn)備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機(jī)一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因?yàn)樵诖蠹叶挤浅Ｊ煜さ牧餍幸魳防锩孢\(yùn)用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑?dāng)我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機(jī)，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達(dá)到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進(jìn)一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當(dāng)前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點(diǎn)，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認(rèn)清一點(diǎn)，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運(yùn)會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強(qiáng)行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進(jìn)行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點(diǎn)時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準(zhǔn)備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀(jì)律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進(jìn)音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當(dāng)?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂與聽眾的論文篇十三
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點(diǎn)。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因?yàn)橐魳酚兴?dú)特的魅力，使我陶醉，使我堅(jiān)強(qiáng)和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂與聽眾的論文篇十四
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音樂與聽眾的論文篇十五
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機(jī)把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機(jī)卻因?yàn)槲业腻e誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機(jī)事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂與聽眾的論文篇一
摘要：在初中音樂教學(xué)中，以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學(xué)生，帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
目前初中音樂教學(xué)的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性，使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”，變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”，進(jìn)而達(dá)到良好的教學(xué)效果，已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生，孤立的教師，而要學(xué)生+教師。”
為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學(xué)中，我進(jìn)行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實(shí)踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端 興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進(jìn)行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?！?著名科學(xué)家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進(jìn)教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進(jìn)教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力，擴(kuò)大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力，善于摸索、分析學(xué)生心理，了解學(xué)生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以，我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點(diǎn)，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學(xué)生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進(jìn)步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗(yàn)美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們，在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主，教師則普通身份加入，通過適當(dāng)點(diǎn)撥，發(fā)揮向?qū)ё饔茫龠M(jìn)師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學(xué)生積極思考進(jìn)行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)
好勝心強(qiáng)是學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，而在激烈的競爭氛圍中，學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱，并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的，我在設(shè)計(jì)學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實(shí)效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動，使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學(xué)任務(wù)外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時，教師除了講課輔導(dǎo)外，可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計(jì)相關(guān)的鑼鼓點(diǎn)外，還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學(xué)生設(shè)計(jì)合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進(jìn)行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機(jī)勃勃，頗有興趣，而且還達(dá)到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點(diǎn)，再由學(xué)生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容，學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強(qiáng)了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團(tuán)隊(duì)精神，有利于學(xué)生智力發(fā)展，更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實(shí)踐證明：“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路，在音樂教學(xué)中實(shí)施自主學(xué)習(xí)，放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機(jī)會，一個成功的體驗(yàn)。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍，進(jìn)而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
音樂與聽眾的論文篇二
內(nèi)容摘要：在東方“同情觀”的影響下，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞：東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心，是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的，靈魂是不死的，人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此，先民們認(rèn)為，整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體，動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的，是同情同構(gòu)的，是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的，甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的，這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上，把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化，賦予他們以人的意志和生命，把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認(rèn)為，那些活動量愈大的對象，物活感愈強(qiáng)，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處，原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然，以一種特別的情感和心理去體驗(yàn)外部的世界。因此，他們不是孤立地、片面地看待外部事物，他們以己度物，以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動，對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果，形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成，因此，在“萬物有靈觀”的支配下，根據(jù)萬物的“同情觀”，形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ)，所以，在“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，也就是說，東方審美最核心部分就是天人合一，關(guān)注人的生命，以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想，同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美，以生機(jī)盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點(diǎn)。埃及美學(xué)思想力求表達(dá)生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想，正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué)，植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為，中國美學(xué)是人本主義的美學(xué)，它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象；從建筑的飛檐到山水花鳥畫；從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象，這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強(qiáng)勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的，如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見，天人合一，以生命為美，以生機(jī)盎然的生命形式為美的觀念，就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念，影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下，古代的東方民族都強(qiáng)調(diào)人與天和諧相處，都追求“人與天調(diào)”，人與大自然和諧統(tǒng)一，即“天人合一?！倍松畲蟮睦硐刖褪亲杂X達(dá)到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物，或宣揚(yáng)回歸自然，都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念，對藝術(shù)審美有著非常深刻而強(qiáng)烈的影響。比如，關(guān)于音樂的構(gòu)成，《禮記·樂記》曰：“感于物而動，故形于聲，聲相應(yīng)，故生變。變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！北热?，莊子在《齊物論》里說：“天地與我并生，而萬物與我同一?！?BR> 在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美，也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響，中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化，更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初，天人合一”的思維方式和宇宙觀念，由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機(jī)開放的以時空意識為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格，從而形成一種象征生命運(yùn)動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運(yùn)用一種即興性的自由變化的反復(fù)，主體的情感與心理變化隨機(jī)發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中，注重整個音樂進(jìn)行過程中的感受與體驗(yàn)，故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以，中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu)，它不追求內(nèi)在的一種張力，而更多考慮的是一種自然的融入，注重對宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗(yàn)。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖，自由而松散，雖然沒有一個嚴(yán)格的整體布局，但卻錯落有致，通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織，即所謂貴在意到情適。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則，但是音樂之間又有密切的聯(lián)系，具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系，不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進(jìn)行整合的，而是自然的一種發(fā)展和變化，也就是我們通常講的是情感的需要，變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下，形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點(diǎn)在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來，東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗(yàn)性的審美范疇，幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達(dá)的色彩。比如，東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被；森林寧靜而深沉，充滿深意。最根本的是，在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候，無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn)，都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn)，來傳達(dá)生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下，才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達(dá)，對生活中生命情趣的自我表現(xiàn)，成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此，中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗(yàn)的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界，以生命直覺體驗(yàn)去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以，中國古典音樂重視情感和體驗(yàn)，重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗(yàn)的心理過程；重視把“人”作為中心來加以強(qiáng)調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序，而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里，音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物，“音者，心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說，音樂由于是發(fā)乎人心，比語言要顯示出更多的優(yōu)越性，所以孟子說：“仁言不如仁聲之入人深也。”也就具有普遍的代表性?？梢?，中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音，由音構(gòu)成樂，由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰：“是故情深而文明，氣盛而化神，和順積中，而英華發(fā)外，唯樂不可以為偽?！边@段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界，它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn)，昭示著人類靈魂之真?！短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》，之所以被演奏者鐘愛，就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照，以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗(yàn)境界，它所激起的不單純是情緒變化，更是生命之道的超升。所以，樂曲雖然表面上是對景物的描述，而實(shí)質(zhì)是借景抒情，體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言：“音樂擁有極完美的手段，以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感，并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度。”正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下，中國古典音樂才走上了重神輕形，追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述，在東方“同情觀”的影響下，東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn)，形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀，深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
音樂與聽眾的論文篇三
《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達(dá)和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M(jìn)課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認(rèn)為：樂器進(jìn)課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實(shí)踐活動。小學(xué)低年級要求認(rèn)識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認(rèn)識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機(jī)會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認(rèn)唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準(zhǔn)。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進(jìn)行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進(jìn)行練習(xí)。先認(rèn)出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準(zhǔn)，這樣“一認(rèn)一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準(zhǔn)、唱好，達(dá)到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達(dá)伊手勢認(rèn)識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進(jìn)行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進(jìn)行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當(dāng)分樂句進(jìn)行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實(shí)不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強(qiáng)。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進(jìn)行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達(dá)到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強(qiáng)聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實(shí)現(xiàn)音樂課程標(biāo)準(zhǔn)“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?biāo)，不讓一個學(xué)生掉隊(duì)，我們可以實(shí)施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因?yàn)楹铣三R唱音準(zhǔn)更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強(qiáng)的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂與聽眾的論文篇四
在我國現(xiàn)階段義務(wù)教育中音樂教學(xué)目標(biāo)并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中，音樂教師在教授音樂時應(yīng)降低對于音樂專業(yè)技能的掌握，將重點(diǎn)放在培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的感知情況。音樂教師應(yīng)充分利用好課堂上的時間，讓學(xué)生親自去體驗(yàn)音樂的魅力，進(jìn)而使學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美，音樂教師無論采取怎樣的教學(xué)方式，目的都不僅僅是單純的講授，更多的應(yīng)該是讓學(xué)生親身去感受、體驗(yàn)音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風(fēng)格的音樂會給他們帶來的不一樣感受，這才是音樂教學(xué)的最終目標(biāo)。
2。音樂審美教育的開展
2。1提高音樂審美認(rèn)識程度
要在音樂課堂上體現(xiàn)出音樂審美的特征。從生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂隨處都在，小到未出生嬰兒的胎教音樂，大到老年人聽得經(jīng)典歌曲，不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關(guān)，就中學(xué)音樂教學(xué)來說，可以通過各種各樣的教學(xué)形式，進(jìn)而增加學(xué)生對于音樂的感受和認(rèn)知，從音樂中發(fā)現(xiàn)生活的另一種美。
2。2提高審美認(rèn)識能力
在學(xué)生現(xiàn)有的基礎(chǔ)上提高學(xué)生對于音樂的審美能力，增強(qiáng)對音樂的感知能力，提高學(xué)生對音樂審美的興趣。要加強(qiáng)學(xué)生審美認(rèn)識的能力，就要讓他們親身去感受，方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響，無論哪種方式，都能加強(qiáng)對音樂認(rèn)識的能力。
3。音樂審美的研究對策
3。1提高學(xué)生對于音樂的感知能力
不同風(fēng)格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節(jié)拍的快慢、節(jié)奏的強(qiáng)弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)注意提高學(xué)生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節(jié)奏、速度、力度、調(diào)試、音區(qū)、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應(yīng)的心理反應(yīng)。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學(xué)習(xí)。多聽、聽不同風(fēng)格的音樂，而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂，多去用心感知音樂，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力。
3。2提高學(xué)生對于音樂的審美興趣
在教學(xué)實(shí)踐中，情感體驗(yàn)是可以獲得以及后天培養(yǎng)的。只有當(dāng)學(xué)生對所感知的美有深刻的情感體會時，才會產(chǎn)生對美的追求和喜愛；音樂審美的意義在于把培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來。師生之間的融洽相處，有助于他們之間的.情感交流，對于音樂的學(xué)習(xí)和認(rèn)識會有很大的幫助，家長也要時刻關(guān)注學(xué)生的情感教育，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)音樂的存在，加深對音樂的印象，音樂是有聲語言，在學(xué)習(xí)和情感交流的過程中提高學(xué)生的審美情趣。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，也可以通過聽唱體驗(yàn)不同旋律的音樂，了解音樂的背景和時代，加深對音樂作品的進(jìn)一步理解，提高對音樂的認(rèn)知和審美。
音樂與聽眾的論文篇五
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多，有4299954人，占全國苗族人口將近一半（48.1%）.苗族的歷史十分悠遠(yuǎn)，多數(shù)研究者認(rèn)為，以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭，也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞，苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情，為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日，有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與，因?yàn)楣?jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn)，這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機(jī)會、大舞臺.節(jié)日時，人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊(duì)唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗，即青年男女以歌言情，以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定：“四方的民眾，所有的臣民，男女婚姻事，不準(zhǔn)硬逼，男女相慕愛，歌唱定終身.”在苗族，許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地，即游方場，游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居，同寨同姓，苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗，嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年，唱著游方歌，到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶，也就是俗稱的“游方”，苗語的游即串，方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進(jìn)行，地點(diǎn)多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”（位于寨子附近的空地，有的設(shè)在山坡，又叫“游方坡”）.由于各地文化習(xí)慣的差異，產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式，湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”，黔中南一帶叫“坐花坡”，貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”，貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”，還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載，如《苗俗紀(jì)文》：“男子壯而無室者，”“悉登山四望，吹樹葉作呦呦聲，未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載：苗族男女青年談戀愛時，“男女邀約于野，以歌傳意，父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載：……吹笙間以山歌，木葉兩相色引于深溝密菁，促膝私語，謂之“搖阿妹”，又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終，一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合，一般要經(jīng)過集體對唱和單獨(dú)接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉，漸至情深，都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》；應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭，回唱《見面歌》；然后是男贊女謙的《贊美歌》；接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等，進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達(dá)旦，直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌：包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生，歌詞一般比較委婉，饒有風(fēng)趣，顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌：是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊，唱歌唱得好，聰明靈巧等.如《你的歌聲映進(jìn)我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌：男女雙方在互相愛慕，心心相印，即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌：到雙方情誼更深的時候，一日不見，如隔三秋，心中深情，難以言表，于是就要唱盟誓歌，以表心跡.如《兩心相結(jié)，萬年不離》.
5.送別歌：送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切，柔腸百轉(zhuǎn)，催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點(diǎn)。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中，比較簡單的是一段體曲式，即一句樂曲作無限反復(fù)，只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》：
2.曲調(diào)特點(diǎn)。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn)，深情動人，其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨(dú)具特點(diǎn).在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強(qiáng)，歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化，從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等，形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌，大部分都是單聲部的男女對唱形式，近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金，黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分：第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分，即引子；第二部分是男女重唱部分，一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的，它的特點(diǎn)是襯腔式的多聲形態(tài).如下例：
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音樂與聽眾的論文篇六
摘要：在社會發(fā)展的階段，對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒，還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要，所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進(jìn)行良好的改革，只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下，幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì)，也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒，因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞：幼師院校；音樂理論；教學(xué)改革。
現(xiàn)階段，對于幼師的教育還需要從多個方面開展，其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育，還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容，其中音樂教育就是非常重要的一項(xiàng)，因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點(diǎn)內(nèi)容，這三點(diǎn)內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進(jìn)作用，但是其中教學(xué)依然存在一定的問題，因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進(jìn)行分析，以期能夠更好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
一、音樂理論教學(xué)與實(shí)際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段，師范院校中對于幼師教育額改革，不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法，還需要對其中的內(nèi)容進(jìn)行分析和了解，針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分：第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容，有基本的閱歷，還有視唱、練耳等；第二部分就是技術(shù)理論課程，和聲、作曲等；第三個部分就是歷史理論課，主要就是音樂的藝術(shù)概括，以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說，音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù)，所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實(shí)際的音響。所以還需要在感受實(shí)際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?，F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點(diǎn)內(nèi)容，所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實(shí)際的教學(xué)內(nèi)容，這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣，也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用，師范院校在教學(xué)改革的過程中，還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練，以此加深學(xué)生對音樂感知的能力，這也能夠更好的促進(jìn)學(xué)生的進(jìn)步和提高。
二、加強(qiáng)音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中，想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí)，還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度，這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況，促進(jìn)其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進(jìn)步。現(xiàn)階段，隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注，其中所包括的有幼師的教育，同時也有幼師對幼兒的教育，但是單單在這樣的關(guān)系下觀察，就已經(jīng)能夠看出，只有保證幼師接受到良好的教育，才能夠更好的向幼兒傳遞知識，幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中，對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容，所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ)，主要就是只有保證幼師的扎實(shí)功底，才能夠更好的促進(jìn)其發(fā)展，也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下，師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合，并且結(jié)合現(xiàn)實(shí)的知識內(nèi)容，保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用，并且具有更加良好的深度和廣度，以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進(jìn)現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容，同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員，因此在師范院校的教學(xué)過程中，使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容，能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下，教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進(jìn)行分析，并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析，這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果，把教學(xué)理論內(nèi)容進(jìn)行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入，老師在對于師范院校幼師的教育過程中，也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容，還需要把知識進(jìn)行多范圍的拓展，所以老師還需要使用教學(xué)媒體進(jìn)行教學(xué)，老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進(jìn)行多媒體方式的教學(xué)，把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt，這樣在教學(xué)中引進(jìn)現(xiàn)代的理論內(nèi)容，幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容，以此良好的促進(jìn)幼師的發(fā)展和進(jìn)步。
四、加強(qiáng)音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進(jìn)步，最新的教學(xué)方式逐漸被提出，同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育，所以能夠看出，這兩點(diǎn)內(nèi)容的結(jié)合，導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題，因此還需要對其進(jìn)行重點(diǎn)的改革，這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí)，老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點(diǎn)和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合，這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育，并且在不同的教學(xué)方式之下達(dá)到多學(xué)科內(nèi)容共同進(jìn)步的效果，所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系，對于師范院校的幼師，音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進(jìn)作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果，目前來看，很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處，甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容，這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實(shí)際上能夠看出，對幼師進(jìn)行理論內(nèi)容的教學(xué)，能夠有效的促進(jìn)其未來的發(fā)展，對于幼兒教育工作作出良好的貢獻(xiàn)。
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音樂與聽眾的論文篇八
摘 要：音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內(nèi)心真實(shí)感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力，才能逐步地提高教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞：高中音樂；欣賞；實(shí)踐
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段，學(xué)生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng)，音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結(jié)合，這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績，又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂，能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學(xué)生會有不同的興趣，教師要針對不同學(xué)生的情況，從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達(dá)出來，不僅可以提高學(xué)生的興趣，還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂，學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片，讓學(xué)生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程，教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，學(xué)生位于主體地位，學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學(xué)生自己感受音樂，教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題，讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂，學(xué)會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時，可以發(fā)揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優(yōu)秀的音樂，才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學(xué)生可以多聆聽，了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié)，學(xué)生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。
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音樂與聽眾的論文篇九
一、綜合性大學(xué)音樂教育存在的問題
1.學(xué)校辦學(xué)目標(biāo)不明確、選拔機(jī)制不合理
近年來藝考成為一股浪潮，各大綜合院校也相繼開始設(shè)立音樂專業(yè)學(xué)科，招收藝術(shù)類學(xué)生，雖然綜合性大學(xué)專業(yè)設(shè)置比較全面，有人文科學(xué)也有社會科學(xué)，但這些專業(yè)之間不免分的太過細(xì)致而極易導(dǎo)致專業(yè)的狹窄，更不利于培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。再者有些學(xué)校開設(shè)音樂專業(yè)的辦學(xué)目標(biāo)并不明確，專業(yè)設(shè)置比較盲目。因此，它與以培養(yǎng)高端的音樂人才為目的的專業(yè)音樂學(xué)院和以培養(yǎng)實(shí)用型人才為目的的高等音樂院校還是有很大差距的。另外，音樂的藝考選拔對文化課的成績要求并不高，導(dǎo)致部分學(xué)生或許對音樂專業(yè)并不感興趣，迫于文化課成績比較低，退而選擇音樂這類的藝術(shù)專業(yè)，這種現(xiàn)象廣泛存在于高等院校中。這樣一來，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中就會面臨種種問題，對畢業(yè)生的質(zhì)量也有一定的影響。
2.師資力量薄弱，基礎(chǔ)設(shè)施落后
當(dāng)前，各大綜合類院校雖然開設(shè)了音樂專業(yè)，然而綜合性大學(xué)涉及專業(yè)比較全面，不似音樂專業(yè)學(xué)院這種專業(yè)性很高的學(xué)校師資力量雄厚、配套教學(xué)設(shè)施完備。近年來高校擴(kuò)招行為屢見不鮮，生源數(shù)量比較龐大，但在大多數(shù)綜合性大學(xué)里，音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)并不是那么高，高級職稱師資力量不足，對學(xué)生進(jìn)行一對一的教學(xué)方式也就無法實(shí)現(xiàn)。還有配套的教學(xué)設(shè)施包括樂器、音響、音像設(shè)備等都明顯不足，造成了學(xué)生的實(shí)踐學(xué)習(xí)能力比較差，對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)具有很多不利的`影響，這是高校面臨的又一大問題?？傊?，提高音樂系學(xué)生的質(zhì)量是眾多綜合性大學(xué)改革音樂教育模式的最終目的，改變傳統(tǒng)教育模式就要從大學(xué)師資力量和基礎(chǔ)設(shè)施入手，循序漸進(jìn)地進(jìn)行改革與創(chuàng)新。
二、綜合性大學(xué)音樂教育存在問題的解決措施
1.推動教學(xué)體制改革
為實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展的社會主義接班人這一基本目標(biāo)，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)無法滿足這一要求，各大高校教育管理體制改革蔚然成風(fēng)。目前，各高等院校將學(xué)分制作為教育體制改革的核心，學(xué)分制即是把學(xué)生的自主學(xué)習(xí)放在主體地位，學(xué)生在每學(xué)期的學(xué)習(xí)期間，可以跨專業(yè)選擇自己感興趣的其他專業(yè)進(jìn)行雙學(xué)位學(xué)習(xí)或者把它作為公共課來學(xué)習(xí)，這種教育模式充分發(fā)揮了綜合性大學(xué)多專業(yè)、多學(xué)科的優(yōu)勢，更有利于應(yīng)對學(xué)生未來的就業(yè)瓶頸。同時為了擴(kuò)大選擇的范圍，許多高校還開創(chuàng)了相近專業(yè)互選的模式，例如音樂系音樂表演、作曲、播音與主持藝術(shù)專業(yè)可以和舞蹈系開設(shè)的專業(yè)課可以互選，這為音樂專業(yè)學(xué)生的多方面發(fā)展提供了有利渠道。另外，學(xué)校規(guī)定選修課學(xué)分制，也成為督促學(xué)生對其他專業(yè)的基礎(chǔ)性認(rèn)知，學(xué)生可以自主選擇通史教育課的學(xué)習(xí)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
2.調(diào)整音樂專業(yè)教學(xué)計(jì)劃
近年來各大高校為適應(yīng)教育體制改革，教學(xué)計(jì)劃都作了相應(yīng)調(diào)整。音樂專業(yè)教學(xué)計(jì)劃將基礎(chǔ)課程放在關(guān)鍵位置，并增開選修課，讓學(xué)生不僅僅能把專業(yè)知識打好基礎(chǔ)，更有機(jī)會根據(jù)自身喜好選擇學(xué)習(xí)其他專業(yè)的知識。《視唱練耳》、《基本樂理》作為音樂學(xué)的兩門基礎(chǔ)性學(xué)科，在音樂系學(xué)生的學(xué)習(xí)中占據(jù)主導(dǎo)地位，在課時分配上和學(xué)分制定上都會有所增加，如此一來，就能夠有效的保證基礎(chǔ)課的應(yīng)有課時、節(jié)約教學(xué)資源，對學(xué)生來說，更能使音樂系學(xué)生有充分的時間和精力完成本專業(yè)課程的吸收，提高專業(yè)素養(yǎng)以實(shí)現(xiàn)高校人才培養(yǎng)目標(biāo)。另外，在教學(xué)模式上為改善師資力量不足這一現(xiàn)狀，將增加原先的“一對一”專業(yè)課教學(xué)課時，讓學(xué)生有更多的時間與教師進(jìn)行面對面的交流和指導(dǎo)，從而提高學(xué)生演奏、演唱的專業(yè)技能。
3.加強(qiáng)基礎(chǔ)課程建設(shè)
教學(xué)質(zhì)量的提高關(guān)鍵在于強(qiáng)化基礎(chǔ)性課程的建設(shè)，而并非是簡單的增加課程課時和學(xué)分。為實(shí)現(xiàn)音樂專業(yè)重點(diǎn)課程建設(shè)這一目標(biāo)，首先要確定音樂專業(yè)的重點(diǎn)課程，即視唱練耳和基本樂理，把這兩門重點(diǎn)課程作為音樂生學(xué)習(xí)的主體，并為每門課程投入專項(xiàng)經(jīng)費(fèi)進(jìn)行立項(xiàng)建設(shè)。其次在重點(diǎn)課程教材的選擇上也必須要求是國家統(tǒng)編的優(yōu)秀音樂教材，這類音樂教材無疑是質(zhì)量和教學(xué)效果最佳的，老師也可自己編纂一些具有地區(qū)特色的音樂教材，以幫助不同層次、不同地區(qū)的學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)。高職稱的骨干教師也可根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)特點(diǎn)，組織開辦音樂專業(yè)教學(xué)研討會，開創(chuàng)適應(yīng)現(xiàn)代學(xué)生高效學(xué)習(xí)的新型音樂教學(xué)模式。
4.豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵
我國綜合性大學(xué)雖然在培養(yǎng)音樂專業(yè)性人才的教育上不如專業(yè)性的音樂學(xué)院，但綜合性大學(xué)的教育也是具有不可比擬的優(yōu)勢的，比如說綜合性大學(xué)的文化背景比較強(qiáng)大，多學(xué)科的開設(shè)也有利于音樂系學(xué)生的多方面選擇與發(fā)展，這些優(yōu)勢若能夠合理利用，那么高等音樂教育事業(yè)就會步入新的發(fā)展期。首先綜合院校要制定合理的人才培養(yǎng)方案，在推動音樂專業(yè)建設(shè)的同時及時解決現(xiàn)實(shí)問題，引進(jìn)高水平的音樂教育人才，培訓(xùn)出一批專業(yè)的骨干級音樂教師，并對教師的知識理論和實(shí)踐技能進(jìn)一步深入。另外推廣現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，作為一種必不可少的教學(xué)手段進(jìn)行使用和研發(fā)。藝術(shù)教育不僅僅要立足于藝術(shù)家，還有許多其他專業(yè)的學(xué)生在音樂方面也會有天賦，開設(shè)選修課也是為了擴(kuò)大音樂在其他專業(yè)學(xué)生中的學(xué)習(xí)和發(fā)展，這兩者是共同促進(jìn)的，也是豐富音樂專業(yè)內(nèi)涵的重要途徑。
三、結(jié)語
由上可見，為適應(yīng)新時期的高等院校教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)，綜合性大學(xué)音樂教育模式的改革勢在必行，只有不斷革新才能使得綜合性大學(xué)的音樂教育具有長足的發(fā)展，希望上文我對綜合性大學(xué)音樂教育模式改革的簡單探討，能夠給現(xiàn)代教育事業(yè)的發(fā)展帶來一些啟示。
音樂與聽眾的論文篇十
摘要：音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但兩者存在著許多關(guān)聯(lián)之處，涉及到藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)、觀念上的繼承、理念上的認(rèn)同等等。既然它們同屬于藝術(shù)就一定存在著共同之處。
音樂既是聽覺藝術(shù)，又是時間藝術(shù)，還是動態(tài)藝術(shù)，它在一定的時間里，以樂音和噪音的持續(xù)運(yùn)動來表現(xiàn)自己，它以音響在持續(xù)或間斷的運(yùn)動中體現(xiàn)著“以聲表情”、“聲情并茂”的藝術(shù)形象。音樂可以說是心靈的藝術(shù)，它通過音響來表達(dá)感情或形象，使欣賞者的心靈產(chǎn)生或震撼、或愉悅、或平靜、或心潮澎湃等等各種各樣的感受，并以引出欣賞者在情緒上的共鳴為己任。
繪畫是視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)，也是靜態(tài)藝術(shù)。畫家將線條、色調(diào)及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的圖形，從視覺上給觀賞者以強(qiáng)烈印象，并引起各種情緒的反映，產(chǎn)生審美刺激。
音樂與繪畫各自通過不同的媒介物、用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段，向人們傳達(dá)著作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感。音樂與繪畫是兩種截然不同的藝術(shù)形式，如果論及它們之間的關(guān)聯(lián)，不得不先論及藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
一、藝術(shù)家身份的關(guān)聯(lián)。
許多藝術(shù)家本身既是音樂家又是畫家，如康定斯基、勛伯格、達(dá)芬奇等等。
康定斯基（wassilykandinsky，1866—1944）是俄國表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一，他同時又是一位精通音樂的人，他與表現(xiàn)主義音樂的代表作曲家勛伯格（a。schoenberg，1874—1951）交好，并特別喜愛聽勛伯格的作品，在聽其管弦樂時常會感到“眼前有如亂發(fā)一樣的無數(shù)的線條在狂舞”。由于康定斯基本人也可說是音樂家，故而其繪畫作品接近音樂的性格，他以暴風(fēng)一樣的激情的情感、火焰般的強(qiáng)烈色彩、表現(xiàn)內(nèi)心的感動，并賦予色彩、畫面以音樂性，如他的《浪漫的風(fēng)景》，描繪了幾匹從山坡奔馳而下的馬，騎者被彈的很高，那激烈運(yùn)動的色點(diǎn)、具有動感的大色塊、以及橫穿畫面的斜線，如同被演奏著的一首奔放的交響曲；在其《連鎖》中，二十多個相似而又獨(dú)立的生命體，色彩鮮艷、整齊規(guī)律地排列在一齊，有如音樂作品的結(jié)構(gòu)，其整個作品體現(xiàn)出被凝固著的又仿佛流淌著的動人旋律。
康定斯基的繪畫接近音樂，用仿佛音樂般的線條與色塊來表達(dá)自己的內(nèi)心世界，他將繪畫作品賦予了音樂性的效果。他把色彩作為鋼琴鍵盤、將線條作為弦樂、各種不同的構(gòu)圖當(dāng)作銅管，制造出了動人心魄的“交響曲”。他對音樂的熱愛，通過他的繪畫作品淋漓盡致地表達(dá)出來。
康定斯基的好友作曲家勛伯格同時也是一位畫家，在勛伯格的音樂作品中，如弦樂五重奏《升華之夜》、獨(dú)唱劇《期待》、配樂說唱《月迷彼埃羅》等等，都以各種音樂手段（如無調(diào)性的旋律、十二音的構(gòu)造、音樂的織體等）體現(xiàn)著他對生活的感受和對社會的思考，同時，也呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的畫面感。他常常將自己對繪畫的熱愛（自然，他也有許多繪畫作品），用強(qiáng)烈的刺激的音樂音響表達(dá)出來，有意嘗試將表現(xiàn)主義者在繪畫方面的心得，轉(zhuǎn)介入音樂之中。
眾所周知，達(dá)芬奇（（scuolaleonardodavinc，i1452—1519）也是位同時通曉繪畫與音樂的藝術(shù)家，他認(rèn)為音樂雖然是聽覺藝術(shù)，但它與繪畫有許多相通之處：
一、音樂與繪畫都有節(jié)奏；
二、音樂與繪畫同樣有比例關(guān)系；
三、音樂與繪畫的美感完全建立在各自部分之間的的相互滲透。他的見解得到眾多藝術(shù)家的認(rèn)同。
正由于如此，使音樂與繪畫著兩種不同的藝術(shù)在許多地方體現(xiàn)出意念或概念上的趨同。就以印象主義為例，也證明著印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
二、印象主義音樂與繪畫在觀念上的繼承。
印象主義音樂是19世紀(jì)末法國作曲家德彪西（achille—claudedebussy，1862—1918）首創(chuàng)的一種音樂風(fēng)格，然而音樂上的印象主義卻是直接來自于繪畫上的印象主義。19世紀(jì)末的畫家馬奈（edouardmanet，1832—1883）、莫奈（claudemo—ne，t1840—1926）、修拉（georgesseurat，1859—1891）等人的作品打破了古典的作畫風(fēng)格，避開了寫實(shí)的畫風(fēng)，而創(chuàng)作出對一瞬間的光色、氣氛的感覺與印象、以鮮明跳躍的色彩替代幾百年以來深沉、灰暗的醬色調(diào)的畫風(fēng)。印象主義繪畫直接觸動以往既定的審美模式，而開啟20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的先河。作為對一切新鮮事物一場感興趣并熱愛繪畫藝術(shù)的德彪西，為這種新穎的畫風(fēng)所影響，以管弦樂序曲《牧神午后》，創(chuàng)立了印象主義音樂的音樂流派。
印象主義音樂繼承了追求感官印象描繪的特征，用音樂來表現(xiàn)作曲家通過聽覺、視覺、幻覺甚至是嗅覺所捕捉到的對自然現(xiàn)象、景物、人物等的感覺和印象，如同印象主義繪畫那般，放棄傳統(tǒng)音樂中那嚴(yán)密的組織和理性、邏輯性的結(jié)構(gòu)形式，其音樂被作曲家以自由抒發(fā)的靈感式的傾訴變成了模糊、隱綽、松散的輪廓，音樂語言發(fā)展成虛無飄渺的意境。德彪西是位具有反叛精神的作曲家，他不固守傳統(tǒng)，同印象派畫家和象征派詩人交往甚密，并繼承了他們的思想觀念。德彪西的音樂不以旋律為生命，而以片斷、零碎的形態(tài)，偏離大小調(diào)的音樂體系，削弱和聲的功能性而增加其色彩性的音樂特征，使印象主義音樂呈現(xiàn)出新穎、雅致、清新、靈巧、缺乏音樂發(fā)展所固有的內(nèi)在動力的品質(zhì)。他以這種音樂風(fēng)格體現(xiàn)著印象主義繪畫風(fēng)格的觀念：在從透明而重感官的結(jié)構(gòu)里激發(fā)起理想中的境界，自然景物或人不再是表現(xiàn)的重心，而強(qiáng)調(diào)光與色的效果；不著重表現(xiàn)具象與事物的本質(zhì)，而注意自然界光色變化和瞬間運(yùn)動感，體現(xiàn)著朦朦朧朧夢一般的印象。如同印象主義繪畫一樣，印象主義音樂常常在作品內(nèi)容的選擇上脫離現(xiàn)實(shí)世界的題材，專注于光影的游戲和愉悅的性格和能給人感官享受的事物，它把以音樂的豐富色彩呈獻(xiàn)給大家，發(fā)展了音樂詩意的感情與氣氛，并常常醉心于個人的藝術(shù)天地，甚至有點(diǎn)孤芳自賞的意味。
印象主義音樂是在觀念上對印象主義繪畫的繼承，它打破了以往傳統(tǒng)的作曲方式，成為了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的橋梁。印象主義音樂于繪畫的關(guān)聯(lián)，直接或間接地影響到表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
三、表現(xiàn)主義音樂與繪畫在理念上的認(rèn)同。
“表現(xiàn)主義”（expressionism）一詞首先出現(xiàn)在19德國的《狂飚》雜志中，它是在第一次世界大戰(zhàn)前出現(xiàn)在德國的一種藝術(shù)流派，表現(xiàn)主義針對印象主義對自然和現(xiàn)實(shí)的模仿與再現(xiàn)，主張藝術(shù)要直接表現(xiàn)思想的本質(zhì)、內(nèi)在的靈魂，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，反對機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，作品中體現(xiàn)出機(jī)械文明壓制人性的強(qiáng)烈不滿。表現(xiàn)主義藝術(shù)流派首先出現(xiàn)在美術(shù)領(lǐng)域，再而影響到音樂。
表現(xiàn)主義繪畫的代表人物之一便是康定斯基。以康定斯基為代表的表現(xiàn)主義畫家反對學(xué)院派自然主義的古典風(fēng)范，主張不應(yīng)機(jī)械地模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張用以線條與色塊體驗(yàn)人類思想的本質(zhì)，并以個人對主觀感情來取代視覺的感受。正是由于理念的趨同，使作曲家勛伯格深受表現(xiàn)主義繪畫的影響，勛伯格與其兩位弟子貝爾格、威伯恩創(chuàng)立了音樂上的表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義的作曲家們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實(shí)生活充滿著丑惡和痛苦時，他們的音樂便以抽象、夸張、扭曲、怪誕的筆法對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行變形的描繪，用夢魘、幻覺來影射客觀世界，用刺激、不協(xié)和的音響來揭示心靈的孤寂、恐懼、絕望乃至瘋狂。
無論是表現(xiàn)主義的音樂或是繪畫，其創(chuàng)作風(fēng)格與技法，都突破了傳統(tǒng)，并引起藝術(shù)界的強(qiáng)烈震蕩。勛伯格在進(jìn)行表現(xiàn)主義音樂實(shí)驗(yàn)的初期，一直處于高度的緊張氣氛之中，其作品受到如同表現(xiàn)主義繪畫一樣的待遇：讓人一時不能理解，也無法接受。其作品的每次上演，都會引起聽眾的一片譴責(zé)，即使是晚期作品，也不是那種讓聽眾為之愉悅，為之共鳴的音樂，因?yàn)?，表現(xiàn)主義音樂突出的特點(diǎn)是無調(diào)性（atonality），其使用的作曲手法是前無古人的“十二音體系（twelve—notesystem）”，這種作曲體系掀起了“不協(xié)和音的解放運(yùn)動”，使歐美音樂界（尤其使作曲界）受到了前所未有的沖擊，并引起震蕩。在他死后，其音樂也存在著爭議的評價。
表現(xiàn)主義繪畫在表現(xiàn)主義音樂之先面世，自然，同樣是憤怒的反應(yīng)，而后是漠然，直至得到寬容?？刀ㄋ够砸环N病態(tài)的畫面，發(fā)泄著對資本主義罪惡的憎恨和因社會危機(jī)而引發(fā)的在情緒上的恐怖和苦悶。他對色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動同一性的理解與高度敏感，使表現(xiàn)主義繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
表現(xiàn)主義音樂與繪畫的同一性在美學(xué)思想上達(dá)到了高度的統(tǒng)一：共同體驗(yàn)著社會的動蕩、不安，表現(xiàn)著對現(xiàn)實(shí)的不滿、恐懼，表達(dá)出對印象主義音樂或繪畫那追求光、色一瞬間的印象，及模模糊糊地反映被描繪的事物所散發(fā)的氣氛，以及充斥在音樂與畫面間的那迷離、朦朧、神秘意味，主張與傳統(tǒng)徹底決裂，以幾乎變態(tài)的理性來反映客觀現(xiàn)實(shí)帶給人們的強(qiáng)烈壓抑的精神、思想、信念的本質(zhì)。
表現(xiàn)主義音樂對表現(xiàn)主義理念的認(rèn)同，在某種意義上是印象主義音樂對印象主義繪畫觀念上的延續(xù)。因?yàn)?，音樂與繪畫的密切關(guān)聯(lián)，在歷史的不同時期都有著或多或少的顯現(xiàn)。音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)不僅表現(xiàn)在同一類型的流派之中，甚至表現(xiàn)在不同藝術(shù)流派之間，某種流派的作曲家也會受另一種繪畫風(fēng)格的影響，諸如威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
四、威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫。
威伯恩（a。werbern，1883—1945）是勛伯格的學(xué)生，是表現(xiàn)主義音樂的代表人物之一，他追隨勛伯格步入十二音技法領(lǐng)域，并發(fā)展了勛伯格的音樂風(fēng)格，將勛伯格創(chuàng)立的十二音體系推向序列音樂，他提供了一種“方法”，加強(qiáng)對音高組織的控制，還對音色、時值等要素作出相應(yīng)安排。他全部的31首音樂作品具有高度集中、濃縮、簡練、主觀、抽象、簡潔的風(fēng)格，將“純音樂”推向顛峰。在他后期作品中，缺少傳統(tǒng)音樂所特有的線條感，而以單音或是多音，以不同的色彩乍似毫無關(guān)系地連綴在一起，造成漫無章法、毫無表情的音響感，然而，他由十二音推向序列音樂的音樂作品，有極強(qiáng)的內(nèi)部組織的嚴(yán)格次序，呈現(xiàn)出高度理智而客觀的風(fēng)格。這種音樂多以點(diǎn)對點(diǎn)、塊對塊音響連接的風(fēng)格，與印象主義后期的“點(diǎn)彩派”繪畫存在有許多相似的理念。
“點(diǎn)彩派”的代表畫家是法國的修拉（georgesseurat，1859—1891），他的代表作油畫《大碗島上一個星期的下午》由無數(shù)個紅、黃、藍(lán)、白單色的小點(diǎn)構(gòu)成，產(chǎn)生畫面朦朧、迷離的意境。點(diǎn)彩派畫風(fēng)以法國化學(xué)家舍夫略里關(guān)于色彩協(xié)調(diào)理論《色彩對比論》為理論基礎(chǔ)，用紅、黃、藍(lán)、白四種原色作不同組合，讓觀眾眼睛自行調(diào)動而看感到流光異彩的畫面。點(diǎn)彩派用這種所謂科學(xué)的、嚴(yán)格的色彩和筆觸，代替以往印象派畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，比馬奈、莫奈的畫作更忽略作品的內(nèi)容而單純追求所謂科學(xué)的色彩與形式化。修拉的畫風(fēng)被稱為“點(diǎn)彩法”，而威伯恩那缺乏旋律線條的作曲方法則被人稱為“點(diǎn)描法”，它與“點(diǎn)彩派”繪畫有類似的理念。音樂上的“點(diǎn)抽法”突出的特征是將完整的旋律縱向分配到多個樂器或樂器組來演奏，而以短小時值的音符相連接，形成濃縮的曲調(diào)線條，其跳動大的音程，表示旋律線的突凸，反之則柔和，以這種短小時值的點(diǎn)構(gòu)成的組合，構(gòu)成威伯恩音樂的主題，并由點(diǎn)對點(diǎn)的短音符在不同樂器或單一樂器不同音區(qū)的呈現(xiàn)，構(gòu)成整部音樂。
“點(diǎn)描法”的音樂與“點(diǎn)彩”派的繪畫在以點(diǎn)組成藝術(shù)的理念上，達(dá)到心有靈犀的藝術(shù)關(guān)聯(lián)。威伯恩的“點(diǎn)描音樂”以各種不同音色，不同位置的音響的“點(diǎn)”的時疏時密的跳動來構(gòu)成其旋律，它拒絕傳統(tǒng)音樂那悠長的旋律線條，“點(diǎn)彩繪畫”由一點(diǎn)一點(diǎn)純色的“點(diǎn)”，構(gòu)成復(fù)雜的畫面；“點(diǎn)描音樂”拒絕傳統(tǒng)音樂簡單地抒發(fā)作曲家個人的主觀情感，而以嚴(yán)格的序列控制作為新的作曲手段，“點(diǎn)彩繪畫”同樣追求色彩理論的原理，將理性的色彩組合看得高于一切。他們共同的理想都是要創(chuàng)作出不同于以往形式的藝術(shù)作品，在創(chuàng)新意識上使兩者都走在同一個更為注重形式感的藝術(shù)創(chuàng)造的道路上。威伯恩的音樂與晚期印象主義繪畫不屬于同一名稱的藝術(shù)流派，前者屬“表現(xiàn)主義”的范疇，后者是印象主義的延續(xù)，然而，分析兩種風(fēng)格的兩種藝術(shù)在理念及手法上的關(guān)聯(lián)，使人產(chǎn)生了極大雷同的印象，擬或可說有“同工異曲”之妙的藝術(shù)效果。于是，我們說音樂同繪畫存在有必然的關(guān)聯(lián)。
五、音樂同繪畫存在的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與繪畫不屬于同一種藝術(shù)形式，它們有各自不同的特征與表現(xiàn)手段。然而，它們又同屬于“藝術(shù)”這一范疇。既然同是藝術(shù)，那便會產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系。
康定斯基早在19就指出兩者之間的聯(lián)系：黃色具有不斷向上的“超越”，從而達(dá)到使眼睛和神經(jīng)均無法承受的的功能，而當(dāng)一只小號所發(fā)出的聲音，變得越高越尖銳時，以至于刺痛耳朵和神經(jīng)；而藍(lán)色，則具有“超越”相反的力量，它把眼睛引向無限的深度，因而，發(fā)出類似長笛般的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）、或低音提琴的聲音（當(dāng)深藍(lán)色時）；在彈奏管風(fēng)琴低音鍵盤時，你能“看見”深深的藍(lán)色；綠色非常接近大提琴纖弱的中音區(qū)的音色；而紅色在使用得當(dāng)時，它給人以強(qiáng)有力的擊鼓的印象。
于是，我們可以這樣認(rèn)為：大氣和光的振動相成了聲音和色彩之間的物理相似形，便造成我們所感覺截然不同的“音樂”與“繪畫”之間的關(guān)聯(lián)。作曲家和畫家都能運(yùn)用不同的“音調(diào)”或“色調(diào)”，創(chuàng)造出同一種或溫暖或凄涼或熱情或呆滯的共同感受。
音樂與繪畫的關(guān)聯(lián)，具有審美功能，引發(fā)欣賞者的喜愛，并引起人們在情感或情緒上的共鳴、得到人們的賞識，是音樂與繪畫的共同目的。音樂與繪畫有各自己的表現(xiàn)手段與媒介，但兩者都不同程度上浸透了認(rèn)識因素與教育因素，它們以各自不同的藝術(shù)表白方式，給予欣賞者在心理上、感知上獲得效果各異的認(rèn)識作用與教育作用，只不過這些作用反映在不同的藝術(shù)領(lǐng)域和不同的形式之中罷了。所以，各門藝術(shù)存在著相互浸透、相互關(guān)聯(lián)的現(xiàn)象，音樂與繪畫也是如此。藝術(shù)就是這么神奇。各門藝術(shù)實(shí)際上存在有或多或少的必然聯(lián)系，因?yàn)樗鼈兺瑢儆凇八囆g(shù)”的范疇。音樂與繪畫有各自鮮明的個性，然而，它們又存在著那么多的必然的關(guān)聯(lián)。
音樂與聽眾的論文篇十一
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達(dá)和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進(jìn)步有著深遠(yuǎn)的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實(shí)踐、體驗(yàn)和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實(shí)踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點(diǎn)。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實(shí)踐機(jī)會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當(dāng)中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚(yáng)真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚(yáng)善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間。”因此，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機(jī)械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達(dá)到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)
由于音樂藝術(shù)綜合性強(qiáng),知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴(kuò)大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細(xì)體會那種悠長久遠(yuǎn)的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進(jìn)行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符?！笨梢姡魳吩陂_發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進(jìn)學(xué)生想象力的發(fā)展
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負(fù)責(zé)邏輯思維，右球負(fù)責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進(jìn)左右腦的興奮，進(jìn)而促進(jìn)全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機(jī)會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的'制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運(yùn)用。
五、音樂欣賞可以弘揚(yáng)民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強(qiáng)。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強(qiáng)民族意識和愛國主義情操。因此，進(jìn)行民族音樂教育是加強(qiáng)學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷。抗日戰(zhàn)爭時期，《義勇軍進(jìn)行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進(jìn)步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌》、《誰說我們年紀(jì)小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻(xiàn)了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴(kuò)大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標(biāo)志之一，也是文化素質(zhì)水平的標(biāo)志之一。正基于此，我認(rèn)為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
參考文獻(xiàn)：
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音樂與聽眾的論文篇十二
摘要：將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢。音樂教師要正確指導(dǎo)學(xué)生欣賞和學(xué)唱流行歌曲。要發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)，不斷增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣；要有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”；要注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重，突出教學(xué)重點(diǎn)。
關(guān)鍵詞：流行音樂音樂教學(xué)選擇性健康元素。
流行音樂具有歌詞通俗易懂、曲調(diào)朗朗上口等優(yōu)勢。20世紀(jì)90年代中期以來，流行音樂受眾迅速低齡化。現(xiàn)在的中學(xué)生可以說沒有不喜歡流行音樂的，有的甚至到了癡迷的程度。面對這樣的狀況，作為一名中學(xué)的音樂教師，筆者認(rèn)為，合理地將流行音樂帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，是中學(xué)音樂教育的迫切需要，也是中學(xué)音樂教學(xué)的必然趨勢?？陀^來講，有些流行歌曲的內(nèi)容、格調(diào)不太適合中學(xué)生，會對他們的人生觀產(chǎn)生消極的影響。我們將流行音樂引入課堂，目的正是在于加強(qiáng)對流行音樂的正確引導(dǎo)，幫助學(xué)生們仔細(xì)分析流行歌曲，引導(dǎo)他們在音樂教師的正確指導(dǎo)下有選擇地欣賞和學(xué)唱流行歌曲。具體而言筆者有以下幾點(diǎn)粗淺的見解。
一、發(fā)掘流行音樂中的古典元素，豐富音樂課堂教學(xué)。
目前，中學(xué)音樂教育中普遍存在著這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生喜歡音樂，但是不喜歡音樂教材上面的音樂，而是特別鐘愛那些耳熟能詳?shù)牧餍懈枨?。其?shí)現(xiàn)在很多的流行音樂都運(yùn)用了古典音樂中的音樂主題，因此我們在給學(xué)生上課時，可以抓住這個特點(diǎn)，適當(dāng)?shù)囊雠c之相關(guān)的古典音樂供大家學(xué)習(xí)、鑒賞、提高。這樣的教學(xué)形式應(yīng)該比單純的學(xué)習(xí)古典音樂效果要好。
例如：在一次音樂課中，筆者向?qū)W生教授“音樂作品的個人風(fēng)格”，教材列出的內(nèi)容是莫扎特和他的《第四十交響曲》。筆者剛介紹完作曲家，準(zhǔn)備讓同學(xué)們先完整試聽音樂時，教室里面立刻傳來一陣陣“唉···唉···”、“真沒勁···”的聲音。于是筆者靈機(jī)一動說：“同學(xué)們，今天我們學(xué)習(xí)的音樂里面的音樂主題是大家都很熟悉的。因?yàn)樵诖蠹叶挤浅Ｊ煜さ牧餍幸魳防锩孢\(yùn)用了這首作品的音樂主題。這首流行音樂到底是什么呢？為了讓大家更清楚這首音樂的出處，請你們跟隨老師的思路。首先聽老師試唱音樂主題一?！碑?dāng)我還沒有唱完音樂主題一時，底下已嘰嘰喳喳地討論開來。學(xué)生們有說是she的《不想長大》的音樂，有說是韓劇《mygirl》的插曲，氣氛十分熱烈。我充分把握住學(xué)生們情緒熱烈、精神興奮的有利時機(jī)，趁勢引入莫扎特的《第四十交響曲》，讓學(xué)生們用對比的方法分析、比較了作品與流行音樂的異同。同學(xué)們積極思考、討論熱烈，得出“莫扎特的作品與那兩首流行音樂雖然旋律相同，但在情緒上有很明顯的差別”的結(jié)論并具體分析。一節(jié)課就這樣在很愉悅很融洽的氣氛中結(jié)束了，很好地達(dá)到了教學(xué)目的，更重要的是拉近了學(xué)生和音樂老師之間的距離，增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣，進(jìn)一步調(diào)動了學(xué)生們上音樂課的積極性。
二、有選擇性地讓學(xué)生欣賞并學(xué)唱流行歌曲。
當(dāng)前，我們的音樂教科書特別是初中的教材里已經(jīng)開始出現(xiàn)一些流行音樂。但教材里的音樂經(jīng)過編寫、定稿、出版再發(fā)到學(xué)生的手中需要一定的時間，而且教材不可能年年都在重新改編，因此教材里的流行音樂有些滯后甚至是落后，學(xué)生們普遍覺得書中的音樂不太符合現(xiàn)在的時代特點(diǎn)，于是便出現(xiàn)了學(xué)生喜歡唱歌而不喜歡音樂課中的歌曲的尷尬場面。但必須認(rèn)清一點(diǎn)，流行的不一定都是好的。流行音樂的發(fā)展良莠不齊，并不是所有的流行音樂和歌曲都適合學(xué)生、適合音樂教學(xué)。筆者所在學(xué)校每年的文藝匯演、卡拉ok或生命教育展示周的節(jié)目篩選時，很多學(xué)生首選都是像《死了都要愛》、《愛情買賣》這樣的情愛歌曲?？梢?，音樂教師在課堂上引入流行音樂的一個重要職責(zé)，就是要選擇一些和時代相結(jié)合的音樂并配合音樂教材中的音樂供學(xué)生欣賞或?qū)W唱，如北京奧運(yùn)會前群星演唱的《北京歡迎你》，5·12汶川大地震后成龍演唱的《生死不離》等等。還有一些有利于學(xué)生身心健康發(fā)展的歌曲，比如臧天朔的《朋友》，孫楠的《紅旗飄飄》，陳紅的《?；丶铱纯础罚瑲W陽菲菲的《感恩的心》等等，不斷增加音樂教學(xué)的“流行元素”、“健康元素”。
總之，在音樂教學(xué)中積極引入流行音樂是適應(yīng)教學(xué)相長的有效措施，同時要注意對流行音樂、歌曲的“健康選擇”，避免讓學(xué)生不辨善惡的聽，要“取其精華，去其糟粕”，只要是健康的、積極向上的流行音樂和歌曲，就可以讓學(xué)生接觸、了解和學(xué)習(xí)。學(xué)生們在音樂教師的引導(dǎo)下有選擇的去欣賞、去學(xué)唱流行音樂和流行歌曲，要比回避或強(qiáng)行制止的效果好的多。
三、注意把握流行音樂與傳統(tǒng)經(jīng)典音樂的比重。
將流行音樂引入音樂教學(xué)只是手段而不是目的。筆者從事音樂教學(xué)時，除了用流行音樂來帶古典音樂和有選擇性的加入流行音樂在課堂中進(jìn)行欣賞和學(xué)唱外，每節(jié)音樂課還會留出一點(diǎn)時間讓學(xué)生聽聽教師為他們選擇、準(zhǔn)備的流行音樂，極大的提高了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，同時也有效地規(guī)范了音樂課堂的紀(jì)律。但是要注意的是，在留時間給學(xué)生欣賞流行音樂和歌曲時，一定要注意時間的把握。不要讓學(xué)生聽流行音樂的時間多過了我們上音樂課的時間，這樣的教學(xué)就沒有任何意義了。要清楚，我們將流行音樂帶進(jìn)音樂課堂是為了讓學(xué)生更好、更多的學(xué)習(xí)和了解傳統(tǒng)的、經(jīng)典的音樂，而不是喧賓奪主，把整節(jié)課或者是大部分的時間都用于聽流行音樂和歌曲。如果本末倒置，這樣的音樂課隨便叫什么人都能上下來，哪里還需要專業(yè)的音樂老師？學(xué)生們哪里還需要接受什么專業(yè)的審美教育？因此，一定要把握好播放流行音樂和歌曲的時間。筆者在音樂課堂上一般都只留幾分鐘的時間讓學(xué)生聽聽適合他們聽的流行音樂，效果很好。
綜上所述，音樂教師應(yīng)該發(fā)揮自身主觀能動性，適當(dāng)?shù)?、合理的將流行音樂有效地帶進(jìn)中學(xué)音樂課堂，為音樂課的普及、學(xué)生素質(zhì)的全面提高起到積極的作用。音樂是美的藝術(shù)，音樂教師是美的傳播者，讓我們音樂教師用一切有效的手段帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)音樂的殿堂，在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美吧！
音樂與聽眾的論文篇十三
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點(diǎn)。每一件事都令人陶醉。音樂，讓我陶醉，問我為什么？正因?yàn)橐魳酚兴?dú)特的魅力，使我陶醉，使我堅(jiān)強(qiáng)和勇敢，這使人做白日夢，就像美麗的月光，音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架，互相吵架的時候，我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽，這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它，擔(dān)心它，“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了，我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈，難過。當(dāng)我悲傷的時候，“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星，告訴自己不要再哭泣，要向群星學(xué)習(xí)，努力閃耀，不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時，我都會聽到“放開自己”這首歌，我也會學(xué)會放開自己，努力沖刺，戰(zhàn)勝困難，勇敢前行。
音樂與聽眾的論文篇十四
[3]陳志圣.洋蠻河鎮(zhèn)古河小學(xué)音樂教育現(xiàn)狀[d].南京師范大學(xué)2004
[4]張?jiān)迄i.淺析烏海市小學(xué)音樂教育問題及改善措施[d].內(nèi)蒙古師范大學(xué)2013
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[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）
音樂與聽眾的論文篇十五
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機(jī)把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機(jī)卻因?yàn)槲业腻e誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機(jī)事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。