心得體會是我們在學習和工作生活中對所經(jīng)歷和獲得的經(jīng)驗進行總結和歸納，是提升自己的關鍵。在寫心得體會之前，我們可以參考一些優(yōu)秀的心得體會范文，學習他人的經(jīng)驗和寫作技巧。讓我們一起來欣賞一些成功的心得體會范文，從中汲取寫作靈感。
音樂教學法的心得體會篇一
音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。
第二段：基礎知識教學法
在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。
第三段：聽力訓練教學法
音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向?qū)W生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。
第四段：表演實踐教學法
表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。
第五段：課堂互動教學法
課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。
總結：
大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用?；A知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。
音樂教學法的心得體會篇二
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
音樂教學法的心得體會篇三
【摘要】正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，吸收其他國家引入國外先進音樂教育體系的寶貴經(jīng)驗，將有利于該教學法在我國基礎音樂教育中的本土化發(fā)展。
達爾克羅茲教學法是二十世紀產(chǎn)生的最早的音樂教學法，已在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生重大影響，學習和借鑒這種卓有成效的教學法是我國基礎音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運用到課堂教學中來。本文主要從達爾克羅茲教學法的重要內(nèi)容體態(tài)律動和即興創(chuàng)造這兩方面的教學內(nèi)涵出發(fā)，結合鄰國日本對該教學法的引進情況，簡述該教學法對我國基礎音樂教育的啟示。
一、正確把握體態(tài)律動教學的內(nèi)涵。
體態(tài)律動是在聆聽音樂的同時以身體運動的方式來體驗音樂，并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受和認識。然而，由于我國當前對于該教學法的認識與研究不夠深入，在實際運用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動的教學內(nèi)涵尤為重要。
首先，體態(tài)律動不等同于機械地打拍子。由于律動教學與節(jié)奏訓練有著密切的聯(lián)系，部分教師認為律動就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習中，僅僅把行走當做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯誤之處在于讓觸覺代替了運動覺，致使學生們很難清晰地體驗和感知每一個節(jié)拍的準備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學生發(fā)展一種清晰的運動覺感受。因為一種真正的運動覺反應，包括對于重量在行走過程的轉(zhuǎn)移、空間在前進后退中的改變等因素的體驗與感知。
其次，體態(tài)律動不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，長期以來在基礎音樂教學中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動教學中“有韻律的身體動作”等同于舞蹈，混淆了律動與舞蹈教學。
雖然二者都通過身體動作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴格地來講，二者之間是有區(qū)別的。
（一）從淵源上來說，律動的理念是達爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術形式相比，達爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動這種音樂教學的工具，對于教學方法、教學內(nèi)容、教學理念等的追求決定了體態(tài)律動與舞蹈的差異。
（二）體態(tài)律動的身體動作是為音樂服務的，音樂是主體，而不是動作的伴奏。體態(tài)律動追求身體動作盡可能準確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。
舞蹈中的動作并不要求準確表達音樂要素，音樂結構、固定音型的出現(xiàn)對舞蹈動作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動作是舞蹈的核心，舞蹈動作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內(nèi)容的變化而決定，音樂此時的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動作的伴奏、陪襯。
（三）體態(tài)律動強調(diào)動作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時的動作反應，需要身體運動覺對音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細微變化。體態(tài)律動反對一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實的動作表現(xiàn)狀態(tài)。
舞蹈中的動作通常根據(jù)劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設定好的形體動作，側重于通過華麗的動作技巧展示追求一種較為強烈的視覺美感。
（四）體態(tài)律動提倡人人都可以通過肢體動作表達自己內(nèi)心對音樂的感受，這種“無門檻”的起點使每位學生都有機會發(fā)展自己的肢體運動能力，在聆聽音樂的過程中體驗音樂，表達真實的自我，擁有屬于自己的肢體表達方式。
舞蹈的學習對于學生的身體機能有較為專業(yè)的要求，學生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)。
一、精準的肢體運動方面的系統(tǒng)訓練。
二、正確把握即興創(chuàng)造教學的內(nèi)涵。
達爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強調(diào)了即興創(chuàng)造在基礎音樂教育中的重要作用，他認為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學生良好音樂素質(zhì)與創(chuàng)造能力的一個必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學、我講你聽的灌輸式的教學模式，崇拜權威、缺乏民主的教學氛圍的影響下，我國中小學的實際音樂教學對即興創(chuàng)造不夠重視，相關的教學活動比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國教育改革的不斷深化，要打破我國傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學內(nèi)涵，應從以下幾方面著手：
（一）歸還學習主動權，營造即興創(chuàng)造的氛圍。
在教學過程中，教師不能太拘泥于自己預先的教案設計，因為即興創(chuàng)造本身是不可預設、不具有重復性的，教師應將學習的主動權歸還給學生。同時，盡量營造一種和諧、平等、無拘無束的教學氛圍，讓學生成為探索、創(chuàng)造的主體。學生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動中即興創(chuàng)作。教師應及時抓住學生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權威”的架子，經(jīng)常站在學生的角度，用學生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學生在不斷獲得成功體驗的基礎上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。
（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能。
達爾克羅茲音樂教學法的即興創(chuàng)造教學手段非常豐富，比如身體動作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學習用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運用個人的方式表達自己對音樂的詮釋，整個過程實際上是對螺旋型學習過程的實踐。
（三）重過程，多鼓勵。
教師在教學中應注重學生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對于學生的即興創(chuàng)造沖動應及時給予認可和鼓勵，而不要過于計較他們探索音樂和創(chuàng)造的結果。達爾克羅茲教學法非常重視教學活動的過程，認為過分看重結果會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力，甚至會令他們感覺到厭倦，這種對學生情緒狀態(tài)的影響將直接關系到他們對音樂即興創(chuàng)造的體驗與探索的深刻程度。我國基礎音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學過程中鍛煉學生的創(chuàng)造能力，開拓學生的音樂思維。教師應保護學生在創(chuàng)造過程中積累下來的點滴興趣和信心，經(jīng)常鼓勵他們在音樂創(chuàng)造過程中所獲得的成功體驗，形成一種良性循環(huán)，因為認可與鼓勵對于學生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關重要的影響。
三、
反思與借鑒。
同樣是引入達爾克羅茲的律動教學體系，我們的鄰國日本在引入和推廣方面取得的成果相當突出，值得我國音樂教育界借鑒和反思。
在引進達爾克羅茲教學法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國的教學實踐中融入這些國外優(yōu)秀的教學體系，進而實現(xiàn)對國家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀世界音樂教育的幾個藝術教育動向之一，達爾克羅茲教學法被日本視為一種基礎和本源來推崇。他們首先將以律動教學為核心的教學法應用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進其身心的全面協(xié)調(diào)發(fā)展。
從二十世紀初的引入階段至二十世紀三十年代的推廣時期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導下創(chuàng)辦了達爾克羅茲學會；到了二十世紀四十年代，新的教育政策強調(diào)音樂教育的藝術性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認識的達爾克羅茲教學法。二十世紀四十年代以后，日本將達爾克羅茲教學體系逐步拓展到大學教育領域。1962年，音樂教育領域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國立音樂大學中設置了教育音樂學科第二類（律動專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達爾克羅茲音樂教學實踐與研究的教師和學者越來越多，有關的研究活動越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國立音樂大學律動專業(yè)相關人員的努力下，日本達爾克羅茲音樂教育研究會成立，主要從事達氏理論研究活動。
日本自二十世紀初開始，結合本國的國情與民族特點，在介紹、引進與推廣達爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實踐與研究工作，研究成果相當豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關達氏理論以及詳細的指導方法、福井信美的《低年級的律動教育實踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。
相對而言，我國在推廣與發(fā)展達爾克羅茲教學法方面的工作要明顯落后于日本。首先，在觀念上，我們國家沒有從上到下徹底地認識到推廣達爾克羅茲音樂教育體系的重要性。其中基礎音樂教育中有關律動教學的實踐活動開展較少，大學教育中更是從未將其作為單獨的課程或?qū)I(yè)開設。其次，在師資上，我國的人員投入力度較小。日本從上個世紀四十年代開始就有板野平赴紐約達爾克羅茲學校學習并取得國際認可的專業(yè)教師證書，隨后大批教師陸續(xù)加入律動教學探索與實踐的行列，并常年赴海外參加國際律動教育會議，而我國從近年來才開始選派少數(shù)教師赴國外進修學習，并且達氏律動專家來我國交流授課的情況也較少見。
綜上所述，我們應從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經(jīng)驗，為我國的基礎音樂育服務，早日實現(xiàn)該教學法在我國的本土化發(fā)展。
參考文獻：
[1]馮蕓，王世安.律動教學在日本[j].中國音樂教育，2004，（3）：37-38.[2]曹理，繆裴言.中學音樂教學新編[m].北京：高等教育出版社，1997.[3]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[m].上海：上海教育出版社，2011.[4]費薇.體態(tài)律動在我國音樂教育中存在的問題[d].南京：南京藝術學院，2010.作者簡介：
陳旭（1989-），女，工作單位：平頂山學院。
音樂教學法的心得體會篇四
十年前新課程改革的穩(wěn)步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現(xiàn)出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作為第一批骨干教師參加了這次新課程的培訓，在這為期三天的初中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。
首先金亞文老師為我們總結了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質(zhì)在保留實驗稿“必修課”性質(zhì)定位的基礎上進行了擴寫，體現(xiàn)在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎？”
劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什么？”如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內(nèi)容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關系，唱會是目標，唱好則是過程；對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示范作用；在對音樂的表現(xiàn)，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教。
吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調(diào)基礎音樂教育中，應如何體現(xiàn)以審美為核心？音樂教學方法的審美原則有哪些？評優(yōu)課和常態(tài)課如何的不同？等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新。我相信，在這次新課標培訓之后，在向同行們學習后，我在今后的音樂教學中一定會更上一層樓！
我們期待著新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備著。
音樂教學法的心得體會篇五
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經(jīng)驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學?！返墓适聨?，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
音樂教學法的心得體會篇六
最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經(jīng)參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。
對心靈的塑造和對素質(zhì)教育的完美體現(xiàn)，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調(diào)形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創(chuàng)造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
在教學中創(chuàng)設輕松愉快的教學環(huán)境，堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學又上一個新的.臺階。同時從一線教師的經(jīng)驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
音樂教學法的心得體會篇七
本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真扎實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。
一、不斷提高專業(yè)素養(yǎng)，與時俱進。
為了提高自身的業(yè)務水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發(fā)展中心對新教師的同課異構活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節(jié)課，我依然像以前一樣認真鉆研教材，并結合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規(guī)的養(yǎng)成奠定了基礎。課堂上，我著力抓好教學新常規(guī)。并以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經(jīng)過這一學期的音樂專業(yè)素養(yǎng)的訓練，學生們已經(jīng)初步有了一定的音樂素養(yǎng)基礎。
二、在音樂課抓教學新常規(guī)的要求
1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結合，在律動中學習唱歌。并讓學生小組自由討論發(fā)揮編創(chuàng)。
3、調(diào)動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經(jīng)常設立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發(fā)了學生唱歌的興趣。
三、通過多媒體來輔助音樂教學
這一學期，我較多的運用了ppt和視頻結合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光盤的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助于提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。
音樂教學法的心得體會篇八
在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。
民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......
自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內(nèi)容，我都覺得受益匪淺。經(jīng)過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經(jīng)典的音樂遺忘了。
音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態(tài)度。3節(jié)課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽三節(jié)的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉(zhuǎn)著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉(zhuǎn)的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀?！对鹿庀碌镍P尾竹》描繪了一個優(yōu)美的意境，讓人沉迷其中！
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內(nèi)容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發(fā)愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。
音樂課已經(jīng)快要結束了，在此感謝老師的專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發(fā)我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現(xiàn)出來?，F(xiàn)在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信，伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。 音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質(zhì)和修養(yǎng)，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到(音樂標準)中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內(nèi)容和標準，是強調(diào)了學生經(jīng)驗與學科知識與社會發(fā)展三方面內(nèi)容的整合，表明了突破傳統(tǒng)上以(學科知識)教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發(fā)展為出發(fā)點，培養(yǎng)學生藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養(yǎng)學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環(huán)節(jié)，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉(zhuǎn)變?！耙魳方逃⒉皇且魳芳业慕逃?，而首先是人的教育?！苯⑵鹆己玫膸熒P系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的.一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創(chuàng)造的態(tài)度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現(xiàn)在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發(fā)表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統(tǒng)一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養(yǎng)的整合發(fā)展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發(fā)。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節(jié)課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據(jù)學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發(fā)通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現(xiàn)。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們?nèi)￠L補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作?！氨憩F(xiàn)”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。本節(jié)課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調(diào)動學生的學習積極性，充分發(fā)揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉(zhuǎn)化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現(xiàn)的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發(fā)展學生的個性，大膽放手展現(xiàn)自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節(jié)課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現(xiàn)前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發(fā)展，一年來，我們分別在實孝二實孝城孝五中、六中、七中、梅仙中學、聯(lián)合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區(qū)性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優(yōu)秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內(nèi)容和內(nèi)涵的感悟和審美。 (二)要以生為本，大膽調(diào)整教材歌曲內(nèi)容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
(三)欣賞教學是培養(yǎng)學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內(nèi)容(演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現(xiàn)象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態(tài)、旋律的起伏發(fā)展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解)，才能使學生較深刻領悟音樂的內(nèi)蘊和風格；3、要根據(jù)音樂作品內(nèi)容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產(chǎn)生牧歌；為什么山歌與小調(diào)的歌聲不同)；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富)。
、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內(nèi)容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節(jié)奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即興編唱短句；4、師生共同創(chuàng)編歌曲(搖籃曲、進行曲)5、旋律創(chuàng)編：(1)加減音符；(2)改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。 (五)“表現(xiàn)”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據(jù)。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現(xiàn)的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現(xiàn)”的研究，新的音樂課標在“表現(xiàn)”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現(xiàn)”。都應該是邊學習邊表現(xiàn)，特別是音樂雙基的學習更要求在表現(xiàn)中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現(xiàn)“比”玩、動“從本質(zhì)上講，要求更高，如果是沒有質(zhì)量盲目的活動是無意義的?！北憩F(xiàn)“應該是學生將自己的音樂經(jīng)驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現(xiàn)“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創(chuàng)、奏樂、識譜都應該在表現(xiàn)中進行。建議：1、學習常規(guī)要加強，養(yǎng)成愛表演的良好習慣；2、重視節(jié)奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(zhì)(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
(一)存在問題：培養(yǎng)時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。 (二)音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發(fā)揮音樂教育教學優(yōu)勢，體現(xiàn)音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發(fā)現(xiàn)音樂獨特的藝術形態(tài)：和諧、優(yōu)美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據(jù)這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向?qū)W生傳遞優(yōu)美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優(yōu)美；b課堂教學設計應從學生的經(jīng)驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調(diào)學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質(zhì)。 2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質(zhì)和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態(tài)和情節(jié)等?？傊?，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內(nèi)多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當?shù)摹⒂杏媱澋倪M入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。 3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質(zhì)疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質(zhì)量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優(yōu)化教學過程與質(zhì)量。
4、課堂教學內(nèi)容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統(tǒng)習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節(jié)奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創(chuàng)作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內(nèi)容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養(yǎng)分。
音樂教學法的心得體會篇九
我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現(xiàn)新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現(xiàn)代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。
在實際教學中逐漸發(fā)現(xiàn)不管課堂教學內(nèi)容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現(xiàn)正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發(fā)學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據(jù)每節(jié)課的教學內(nèi)容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調(diào)動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創(chuàng)作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經(jīng)三次出現(xiàn)所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發(fā)和引導就可以了。
導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內(nèi)容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內(nèi)容中去，所以內(nèi)容的選擇尤為重要。設計的內(nèi)容一定要與主題內(nèi)容聯(lián)系緊密，具有關聯(lián)性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內(nèi)容，然后再去醞釀合適的導入內(nèi)容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環(huán)節(jié)，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節(jié)音樂課設計出一個優(yōu)秀的導入。
現(xiàn)在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據(jù)學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內(nèi)容，多尋求些教材內(nèi)容和學生實際需求的結合點，以激發(fā)學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。
在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現(xiàn)在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經(jīng)產(chǎn)生了，而學生的情感也是發(fā)自內(nèi)心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態(tài)，也較容易在短時間內(nèi)迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。
1、如何避免器樂教學枯燥的問題。
在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質(zhì)，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的興趣為目的，興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創(chuàng)新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣 。
2、調(diào)整唱歌教學的發(fā)聲練習。
過去唱歌教學程序中首先是發(fā)聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發(fā)聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質(zhì)量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發(fā)聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業(yè)”?怎樣解決發(fā)聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發(fā)聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經(jīng)過調(diào)整后非常好，效果是單一的發(fā)聲練習所不可比擬的。
3、識譜教學還要不要教、如何教?
咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產(chǎn)生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養(yǎng)。
以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統(tǒng)的音樂教育中注入新鮮的血液。
針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處于人生關鍵而又特殊的'時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經(jīng)驗以及音樂創(chuàng)造等方面都較少年兒童有了很大的進步。
音樂教學法的心得體會篇十
摘要：課堂導入環(huán)節(jié)是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發(fā)學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內(nèi)涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。
關鍵詞：小學音樂;巧妙導入;精彩課堂
一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內(nèi)容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。
一、知彼知己，正確理解課堂導入的內(nèi)涵
一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發(fā)揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。
隨著學生生理心理的逐漸發(fā)展、音樂知識的不斷積累以及網(wǎng)絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創(chuàng)新，打破原有的傳統(tǒng)型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯(lián)系學生生活實際，深入挖掘教材內(nèi)涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環(huán)節(jié)，演好“開場白”，為上好整節(jié)課奠定良好的基礎。
二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點
“好馬還需配好鞍”，好的內(nèi)容還需要好的形式表現(xiàn)。只有這樣，才能夠達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：
1.激趣導入法
優(yōu)美的音樂能激起美好的情懷，產(chǎn)生無盡的遐想，展現(xiàn)生動的意境。通過讓學生欣賞經(jīng)典名曲導入新課，可以更好地激發(fā)學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產(chǎn)生強烈的學習欲望。
如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家?guī)砹藘墒缀寐牭臉非埬阕屑汃雎?，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經(jīng)用動作表現(xiàn)出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。
就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2.習舊導入法
孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯(lián)結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：
生：生、旦、凈、丑
師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)
師：凈和丑角。
師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現(xiàn)了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。
上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內(nèi)容，為下面的學習做好鋪墊。
這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯(lián)系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。
3.游戲?qū)?BR> 游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲?qū)?，能大大激發(fā)他們的興趣，易于調(diào)動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據(jù)教材內(nèi)容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。
三、遵循原則，讓導入更加精彩有效
既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：
(一)課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。
(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環(huán)節(jié)也應具有新意藝術性。教師應具有創(chuàng)新精神，在設計導入時，內(nèi)容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。
(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據(jù)教學內(nèi)容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內(nèi)容，選擇不同的導入方法。特別是根據(jù)現(xiàn)代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉(zhuǎn)向“動”，轉(zhuǎn)換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內(nèi)容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現(xiàn)針對性。
導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據(jù)授課內(nèi)容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發(fā)揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教學法的心得體會篇十一
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談談這次培訓的心得體會。
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務，不斷豐富自己的業(yè)務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創(chuàng)造性。
最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
張國梅
20xx年8月3日
音樂教學法的心得體會篇十二
20xx年9月，我懷著對教師這份工作的向往，來到了xx小學開始了我的教學生涯。這是一所美麗的校園，孩子們很可愛，老師之間也很融洽。
學校工作是代課一年級和三年級的音樂教學，經(jīng)過兩個多月和同學們的相處，我發(fā)現(xiàn)一年級和三年級的同學都將我當成他們的好朋友，不僅聽我的話，使我的教育管理實習工作順利開展，他們還經(jīng)常找機會將自己的喜怒哀樂與我分享，看到他們圍住我不停嘰嘰喳喳的歡笑聲，我心里感到高興無比?，F(xiàn)將我的工作情況總結以下：
托爾斯泰曾說：“如果教師把對事業(yè)的愛和對學生的愛融為一體，他就是一個完善的教師?！庇纱丝梢姡處煂W生的愛是多么的重要，而幼兒感受到老師“愛”的最直接方式就是——老師的夸獎!我在上課之前都會準備可愛的小貼紙等獎品，作為給表現(xiàn)好的孩子們的獎勵，并在上課時對表現(xiàn)好的孩子及時給予夸獎號召其他同學們學習。
工作的第一周是見習周。我首先聽取了我的指導老師給我介紹的學校情況和對教師的要求，在工作第一周，我了解到：一年級的學生年齡較小，由于剛入校課堂常規(guī)方面很差，知識有限年齡太小，需要老師從頭教導。三年級的學生年齡稍大，很多時候還是聽老師的話，但大多貪玩好動，課堂一旦活躍起來就容易亂套。面對這種情況，我該如何上好這兩個年級的課呢?是采取原來班上老師的一貫做法——批評教育?甚至罰站、罰蹲?還是另外想個最好的辦法來改變這種局面呢?而最好的方法又該如何去做呢?哪幾天，我腦袋里一直回旋著這些問題，我總在想：假如我是孩子，我最希望得到老師什么?假如是我的孩子，我最希望老師怎樣做?思索的結果，我想，這或許就是答案——愛與夸獎。我決定就這答案來嘗試改變當前的局面，于是，在又一輪的思索后，一個想法在我腦中出現(xiàn)了。
實習的第二周，按計劃該由我開展一年級的教學常規(guī)工作了。這周星期一的音樂課上，我微笑著拿出了一個手制小白兔，并模仿著小兔的動作及語氣對學生們說：你們知道我是一只神奇兔嗎?我呀!可以聽到人在心里說的話?小朋友們你們相信嗎?”小朋友們都瞪大了好奇的雙眼看著這只“神奇兔”。這時“神奇兔”又說話啦：“小朋友要是不相信，我現(xiàn)在就來聽聽*老師的心里在說什么，好嗎?”這時小朋友的興趣可完全被調(diào)動起來啦，他們齊聲說：“好!”“神奇兔”來到我的胸口聽了聽，然后神秘的說：“呀!小朋友，張老師心里在說——我最愛小朋友啦，最不喜歡做的事情是批評小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表現(xiàn)得有進步了，比如上課比以前認真啦，或者不打架啦，張老師就會送給他愛的禮物”!”“愛的禮物?”“是什么呀?”小朋友紛紛議論開啦。這時我拿出了我提前預備好的，用各種不同顏色bb紙做成的小兔貼紙，對小朋友說;“愛的禮物就是張老師親手做的，哪里也買不到的，哪個老師也沒有的小兔貼紙，這小兔貼紙以后聽到張老師最愛哪位小朋友，它就會跟誰回家，還會送這位小朋友貼片貼在他的衣服上。到時候我們來比比看，小兔最喜歡跟誰回家，誰的貼片最多，張老師最愛哪一位小朋友，好不好?”小朋友漲紅了小臉直嚷到：“好!”
這“愛的活動”在兩個年級我的課上開展以后，我仔細地觀察每位小朋友的表現(xiàn)和他們的變化，如我所盼望的，情況果然漸漸好轉(zhuǎn)了：三年級和一年級各個班級的同學上課都很認真，既遵守紀律又認真唱歌，他們一張張朝氣蓬勃的小臉都洋溢著期待與興奮，都渴望得到我對他們的特殊獎勵，三年級的孩子們活潑開朗乖巧聽話，就連平時最讓老師頭疼的一年級的孩子們，也都改變的讓其他老師稱贊不已。這一次活動使我明白到，老師對學生的教育管理是無窮無盡的，我們必須本著一顆孜孜不倦的心來從事這一份工作，而在這工作中最重要的是我們對孩子的愛與夸獎。
二、對學生行班級管理活動要有創(chuàng)新精神，要勇于突破，敢于創(chuàng)新，這樣才能適應現(xiàn)代教育管理的需要。
在平時教育管理孩子時，我們許多人不喜歡動腦子，喜歡遵循慣例，將平時一些老辦法套用。作為剛工作沒有經(jīng)驗的新老師，我也總是套用原來老師的舊方法。
突然，我的腦中靈光一閃，想到了一個辦法，決定用這個新的辦法作為幼兒安靜下來的“鎮(zhèn)靜劑”嘗試一下：我拿出鈴鼓，邊拍著手中的鈴鼓，邊唱著“找朋友”這一首歌，并用鈴鼓拍一下坐得端正的學生，對其唱到：“你是我的好朋友?！斑@一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看著我，很快的安靜下來，我也很快的由“找朋友”這一首歌開始了那一天的音樂活動。
從教學活動上，我深刻體會到，任何事情并無定性，有一些事情一直是這樣做，但并不意味著這是最好的，我們要敢于突破，勇于創(chuàng)新，這才是我們這一代年輕教育管理者所應具備的精神。
通過了這段日子的教學工作，也讓我更近一步的接觸了社會，了解了老師在課堂之外的那一面。認識到人民教師的光榮職責，從而樹立忠誠人民教育事業(yè)的思想。也讓我更體會到做為一名人民教師的艱辛。教師是一個崇高而神圣的職業(yè)，要當一名好的教師更不容易。在剛工作的這兩個多月中，我也看到了自己的不足之處。社會的不斷進步，使學校對教師的要求越來越高，老師將面臨更大的挑戰(zhàn)，“學高為師，行正為范”的內(nèi)涵也在不斷地加深。這就要求我們不斷提高自己，完善自己，準備全身心投入將來的教育事業(yè)。我也將從一個尚有稚氣的新教師慢慢向一個成熟的教師靠近，滿載而歸，從此將激情邁向我的教師生涯。
音樂教學法的心得體會篇十三
我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創(chuàng)新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養(yǎng)智力因素（歌曲，樂譜，節(jié)奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發(fā)展學生的創(chuàng)造思維為重點，激發(fā)學生的興趣，注重學生對音樂感受潛力，培養(yǎng)學生構成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
我在每節(jié)課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態(tài)美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，透過聆聽音樂，表現(xiàn)音樂，音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產(chǎn)生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康，高尚的審美情趣和用心樂觀的生活態(tài)度。
在教學過程中，我每節(jié)課至少要留五分鐘時間，讓學生表現(xiàn)自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現(xiàn)，樹立學生的自信心。每節(jié)課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創(chuàng)造性的思考回答。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發(fā)揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是透過帶給開放式的音樂情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。透過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織潛力、交際潛力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生用心參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團結精神。
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn)。在教學過程中，設計生動搞笑的創(chuàng)造性活動資料，形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造能夠多種多樣，豐富多彩。如：根據(jù)音樂編動作，創(chuàng)造新詞，用聲音創(chuàng)編故事等等。就如同用鈴鼓發(fā)出聲音，我覺得這也是一種創(chuàng)造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發(fā)出聲音，讓全班同學一齊來進行創(chuàng)造性學習。
音樂教學法的心得體會篇十四
內(nèi)容摘要：課改后，我嘗試著對我的課做了一些調(diào)整，這一新課程的出現(xiàn)不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。
根據(jù)理論進行實踐，有幾下幾點看法：
我認為在音樂課堂教學中，師生關系的互動是必不可少一個重要方面, 強調(diào)師生關系的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。
我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設計的花樣繁多，從小火車旅游從天津出發(fā)，到基本訓練的節(jié)奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環(huán)節(jié)卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發(fā)出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”
學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經(jīng)淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而游戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。
在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數(shù)學生動?？僧攲W生真的動起來后，新的擔心又產(chǎn)生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發(fā)學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結果是傳統(tǒng)的東西沒有了，新的內(nèi)容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。
改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質(zhì)不只是調(diào)動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，并解決其他相關問題?！皠印辈粦斒潜砻娴?、外在的，而應當使學生的思維處于活躍狀態(tài)，積極思考問題，這種內(nèi)在的、深層的動，更要落實動靜結合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關鍵是教師如何引導。
在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規(guī)和定論者，扮演著“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態(tài)”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經(jīng)過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最后到解決問題，經(jīng)過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調(diào)動學生的積極性關鍵在參與， 關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我采用教授個別動作，集體創(chuàng)作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現(xiàn)在對這門課也產(chǎn)生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質(zhì)疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。
新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行著一個頗具權威的提法，即要“改變過于注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創(chuàng)造與表現(xiàn)的內(nèi)容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發(fā)現(xiàn)這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化。《新課標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現(xiàn)，充分調(diào)動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質(zhì)，必然涉及到“雙基”問題，即基礎知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質(zhì)。
我在講“強 弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環(huán)節(jié)后，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，并不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環(huán)節(jié)把雙基內(nèi)容融會在聽、唱、動等各教學環(huán)節(jié)中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設計每一節(jié)音樂課的每一個教學環(huán)節(jié)。
唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發(fā)展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質(zhì)量發(fā)生了變化。高年級的學生對唱歌已經(jīng)興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量后，再進行簡單的識譜，最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調(diào)，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現(xiàn)了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！
我會在實踐這條路上繼續(xù)探索、繼續(xù)挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！
音樂教學法的心得體會篇一
音樂教學作為大學教育不可或缺的一部分，在培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)、提升學生審美能力方面起著重要的作用。在大學生音樂教學實踐中，教師們通過嘗試不同的教學方法和教學手段來促進學生的學習效果。本文將探討幾種大學生音樂教學法，并分享一些我在實踐中的心得體會。
第二段：基礎知識教學法
在大學生音樂教學中，基礎知識教學是非常重要的一環(huán)。無論是音樂理論、樂理知識還是音樂史，都是學生全面了解音樂的基礎。教師可以采用講解、演示和討論相結合的方式來進行基礎知識的教學。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)演示是特別有效的一種教學方法。通過演示，我可以直觀地展示一些音樂理論和樂理知識的運用，從而激發(fā)學生對于音樂的興趣，并增加他們對音樂知識的記憶。
第三段：聽力訓練教學法
音樂聽力訓練是培養(yǎng)學生音樂欣賞能力的重要環(huán)節(jié)。通過聽取不同風格的音樂作品，學生能夠更好地理解音樂的表達方式和音樂文化。在進行音樂聽力訓練時，教師可以采用導聽的教學方法。通過在聽音時進行解說，教師可以幫助學生更好地理解作品的特點和意境，提升他們的音樂欣賞水平。此外，教師還可以結合音樂史和樂器演奏的知識，向?qū)W生介紹各種音樂風格與流派，拓寬他們的音樂視野。
第四段：表演實踐教學法
表演實踐是大學生音樂教學不可或缺的一部分。通過參與演奏、合唱或創(chuàng)作等活動，學生能夠更好地理解和掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。在表演實踐教學中，教師可以鼓勵學生積極參與，提供合適的表演機會，并且給予及時的反饋和指導。我發(fā)現(xiàn)，讓學生參與到小組合作中進行創(chuàng)作和演奏，可以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和合作精神，同時也能提升他們的音樂技巧。此外，教師還可以組織學生進行音樂會和演出，讓他們展示所學的成果，增強他們的自信心。
第五段：課堂互動教學法
課堂互動是大學生音樂教學中的關鍵環(huán)節(jié)。通過師生互動、學生之間的討論和合作，可以增強學生對音樂知識的理解和記憶。在課堂互動教學中，教師可以采取提問、討論和小組合作等方式來激發(fā)學生的思考和參與。我常常鼓勵學生提出問題，并且引導他們進行討論和分析。這種互動的教學方式不僅提高了學生的學習效果，還培養(yǎng)了他們獨立思考和團隊合作的能力。
總結：
大學生音樂教學法對培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)、提升學生的審美能力具有重要作用?；A知識教學法、聽力訓練教學法、表演實踐教學法和課堂互動教學法是大學生音樂教學中常用的幾種方法。通過不同的教學法，我們可以幫助學生更好地理解音樂知識，提升他們的音樂表達能力和音樂欣賞水平。在實踐中，教師可以結合自己的教學經(jīng)驗和學生的實際情況，靈活運用這些教學方法，以達到最好的教學效果。
音樂教學法的心得體會篇二
奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的'話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇簦菍W生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
音樂教學法的心得體會篇三
【摘要】正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，吸收其他國家引入國外先進音樂教育體系的寶貴經(jīng)驗，將有利于該教學法在我國基礎音樂教育中的本土化發(fā)展。
達爾克羅茲教學法是二十世紀產(chǎn)生的最早的音樂教學法，已在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生重大影響，學習和借鑒這種卓有成效的教學法是我國基礎音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運用到課堂教學中來。本文主要從達爾克羅茲教學法的重要內(nèi)容體態(tài)律動和即興創(chuàng)造這兩方面的教學內(nèi)涵出發(fā)，結合鄰國日本對該教學法的引進情況，簡述該教學法對我國基礎音樂教育的啟示。
一、正確把握體態(tài)律動教學的內(nèi)涵。
體態(tài)律動是在聆聽音樂的同時以身體運動的方式來體驗音樂，并將這種體驗轉(zhuǎn)化為感受和認識。然而，由于我國當前對于該教學法的認識與研究不夠深入，在實際運用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動的教學內(nèi)涵尤為重要。
首先，體態(tài)律動不等同于機械地打拍子。由于律動教學與節(jié)奏訓練有著密切的聯(lián)系，部分教師認為律動就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習中，僅僅把行走當做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯誤之處在于讓觸覺代替了運動覺，致使學生們很難清晰地體驗和感知每一個節(jié)拍的準備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學生發(fā)展一種清晰的運動覺感受。因為一種真正的運動覺反應，包括對于重量在行走過程的轉(zhuǎn)移、空間在前進后退中的改變等因素的體驗與感知。
其次，體態(tài)律動不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，長期以來在基礎音樂教學中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動教學中“有韻律的身體動作”等同于舞蹈，混淆了律動與舞蹈教學。
雖然二者都通過身體動作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴格地來講，二者之間是有區(qū)別的。
（一）從淵源上來說，律動的理念是達爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術形式相比，達爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動這種音樂教學的工具，對于教學方法、教學內(nèi)容、教學理念等的追求決定了體態(tài)律動與舞蹈的差異。
（二）體態(tài)律動的身體動作是為音樂服務的，音樂是主體，而不是動作的伴奏。體態(tài)律動追求身體動作盡可能準確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。
舞蹈中的動作并不要求準確表達音樂要素，音樂結構、固定音型的出現(xiàn)對舞蹈動作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動作是舞蹈的核心，舞蹈動作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內(nèi)容的變化而決定，音樂此時的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動作的伴奏、陪襯。
（三）體態(tài)律動強調(diào)動作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時的動作反應，需要身體運動覺對音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細微變化。體態(tài)律動反對一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實的動作表現(xiàn)狀態(tài)。
舞蹈中的動作通常根據(jù)劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設定好的形體動作，側重于通過華麗的動作技巧展示追求一種較為強烈的視覺美感。
（四）體態(tài)律動提倡人人都可以通過肢體動作表達自己內(nèi)心對音樂的感受，這種“無門檻”的起點使每位學生都有機會發(fā)展自己的肢體運動能力，在聆聽音樂的過程中體驗音樂，表達真實的自我，擁有屬于自己的肢體表達方式。
舞蹈的學習對于學生的身體機能有較為專業(yè)的要求，學生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)。
一、精準的肢體運動方面的系統(tǒng)訓練。
二、正確把握即興創(chuàng)造教學的內(nèi)涵。
達爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強調(diào)了即興創(chuàng)造在基礎音樂教育中的重要作用，他認為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學生良好音樂素質(zhì)與創(chuàng)造能力的一個必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學、我講你聽的灌輸式的教學模式，崇拜權威、缺乏民主的教學氛圍的影響下，我國中小學的實際音樂教學對即興創(chuàng)造不夠重視，相關的教學活動比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國教育改革的不斷深化，要打破我國傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學內(nèi)涵，應從以下幾方面著手：
（一）歸還學習主動權，營造即興創(chuàng)造的氛圍。
在教學過程中，教師不能太拘泥于自己預先的教案設計，因為即興創(chuàng)造本身是不可預設、不具有重復性的，教師應將學習的主動權歸還給學生。同時，盡量營造一種和諧、平等、無拘無束的教學氛圍，讓學生成為探索、創(chuàng)造的主體。學生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動中即興創(chuàng)作。教師應及時抓住學生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權威”的架子，經(jīng)常站在學生的角度，用學生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學生在不斷獲得成功體驗的基礎上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。
（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能。
達爾克羅茲音樂教學法的即興創(chuàng)造教學手段非常豐富，比如身體動作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學習用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運用個人的方式表達自己對音樂的詮釋，整個過程實際上是對螺旋型學習過程的實踐。
（三）重過程，多鼓勵。
教師在教學中應注重學生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對于學生的即興創(chuàng)造沖動應及時給予認可和鼓勵，而不要過于計較他們探索音樂和創(chuàng)造的結果。達爾克羅茲教學法非常重視教學活動的過程，認為過分看重結果會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力，甚至會令他們感覺到厭倦，這種對學生情緒狀態(tài)的影響將直接關系到他們對音樂即興創(chuàng)造的體驗與探索的深刻程度。我國基礎音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學過程中鍛煉學生的創(chuàng)造能力，開拓學生的音樂思維。教師應保護學生在創(chuàng)造過程中積累下來的點滴興趣和信心，經(jīng)常鼓勵他們在音樂創(chuàng)造過程中所獲得的成功體驗，形成一種良性循環(huán)，因為認可與鼓勵對于學生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關重要的影響。
三、
反思與借鑒。
同樣是引入達爾克羅茲的律動教學體系，我們的鄰國日本在引入和推廣方面取得的成果相當突出，值得我國音樂教育界借鑒和反思。
在引進達爾克羅茲教學法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國的教學實踐中融入這些國外優(yōu)秀的教學體系，進而實現(xiàn)對國家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀世界音樂教育的幾個藝術教育動向之一，達爾克羅茲教學法被日本視為一種基礎和本源來推崇。他們首先將以律動教學為核心的教學法應用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進其身心的全面協(xié)調(diào)發(fā)展。
從二十世紀初的引入階段至二十世紀三十年代的推廣時期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導下創(chuàng)辦了達爾克羅茲學會；到了二十世紀四十年代，新的教育政策強調(diào)音樂教育的藝術性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認識的達爾克羅茲教學法。二十世紀四十年代以后，日本將達爾克羅茲教學體系逐步拓展到大學教育領域。1962年，音樂教育領域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國立音樂大學中設置了教育音樂學科第二類（律動專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達爾克羅茲音樂教學實踐與研究的教師和學者越來越多，有關的研究活動越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國立音樂大學律動專業(yè)相關人員的努力下，日本達爾克羅茲音樂教育研究會成立，主要從事達氏理論研究活動。
日本自二十世紀初開始，結合本國的國情與民族特點，在介紹、引進與推廣達爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實踐與研究工作，研究成果相當豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關達氏理論以及詳細的指導方法、福井信美的《低年級的律動教育實踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。
相對而言，我國在推廣與發(fā)展達爾克羅茲教學法方面的工作要明顯落后于日本。首先，在觀念上，我們國家沒有從上到下徹底地認識到推廣達爾克羅茲音樂教育體系的重要性。其中基礎音樂教育中有關律動教學的實踐活動開展較少，大學教育中更是從未將其作為單獨的課程或?qū)I(yè)開設。其次，在師資上，我國的人員投入力度較小。日本從上個世紀四十年代開始就有板野平赴紐約達爾克羅茲學校學習并取得國際認可的專業(yè)教師證書，隨后大批教師陸續(xù)加入律動教學探索與實踐的行列，并常年赴海外參加國際律動教育會議，而我國從近年來才開始選派少數(shù)教師赴國外進修學習，并且達氏律動專家來我國交流授課的情況也較少見。
綜上所述，我們應從國家的層面提高對引入達爾克羅茲教學法的重視程度，自上而下徹底地擺正觀念，加大師資投入力度，正確把握達爾克羅茲教學法的教學內(nèi)涵，充分吸取其他國家在引進與推廣工作上的寶貴經(jīng)驗，為我國的基礎音樂育服務，早日實現(xiàn)該教學法在我國的本土化發(fā)展。
參考文獻：
[1]馮蕓，王世安.律動教學在日本[j].中國音樂教育，2004，（3）：37-38.[2]曹理，繆裴言.中學音樂教學新編[m].北京：高等教育出版社，1997.[3]楊麗梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[m].上海：上海教育出版社，2011.[4]費薇.體態(tài)律動在我國音樂教育中存在的問題[d].南京：南京藝術學院，2010.作者簡介：
陳旭（1989-），女，工作單位：平頂山學院。
音樂教學法的心得體會篇四
十年前新課程改革的穩(wěn)步推進，課程目標、理念已逐步深入人心，讓許多音樂教師在改革的大潮中獲得了新的感受與收獲，學生的音樂審美、興趣等方面較前有了較大的改觀，音樂教學呈現(xiàn)出一派春意盎然、生機勃勃的景象。今天我們的音樂課程又將迎來第二個春天。我非常有幸作為第一批骨干教師參加了這次新課程的培訓，在這為期三天的初中音樂新課標培訓中，與專家學者的零距離傳授、與各市地同行老師的研討、交流使我受益匪淺，終身受用。
首先金亞文老師為我們總結了音樂課改十年取得的主要成果、存在的問題。讓大家明白新課程性質(zhì)在保留實驗稿“必修課”性質(zhì)定位的基礎上進行了擴寫，體現(xiàn)在人文性、審美性、實踐性三個方面。課程基本理念由十條變五條，新的理念將使我們對過去的教學思想進行了反思和重新審視。積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生從“你學會了嗎”提升至“你會學了嗎？”
劉宏偉老師的言傳身教也成了我們分組研討時的話題：“和劉老師的課相比，我們的音樂課缺少了什么？”如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，我們要看到教材提供的內(nèi)容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關系，唱會是目標，唱好則是過程；對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋；我們音樂教師要強化示范作用；在對音樂的表現(xiàn)，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教。
吳斌老師的答疑更是讓全體老師茅塞頓開，他強調(diào)基礎音樂教育中，應如何體現(xiàn)以審美為核心？音樂教學方法的審美原則有哪些？評優(yōu)課和常態(tài)課如何的不同？等等。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新。我相信，在這次新課標培訓之后，在向同行們學習后，我在今后的音樂教學中一定會更上一層樓！
我們期待著新教材早日和大家見面，新的課程、新的征途，我們時刻準備著。
音樂教學法的心得體會篇五
近年來，隨著藝術教育在我國幼兒教育中的普及，越來越多的家長在孩子小小的年紀就想把他們領進藝術的大門。通常情況下家長會讓孩子進行一種或多種樂器的學習，但在孩子學習的過程中，往往會產(chǎn)生厭煩的情緒，甚至抵觸的情緒，就是這種負面情緒的產(chǎn)生反而耽誤了孩子的藝術教育，而并沒有讓孩子進入藝術的大門，而成為過客。那么作為教育者，我們到底為什么要進行音樂教育？應當如何進行音樂教育？隨著奧爾夫音樂教學法傳入中國，越來越多的老師從奧爾夫音樂教學法中找到了答案，越來越多的孩子能夠主動積極的越快的從中獲得相關的藝術經(jīng)驗。
卡爾·奧爾夫——德國作曲家、杰出的音樂教育家，受達爾克羅茲體態(tài)律動和現(xiàn)代舞蹈的啟迪，二十世紀三十年代出版《音樂教程》一書，力圖“引導人民走向音樂的原本力量和原本形式”。同時，考慮把教學經(jīng)驗用于兒童音樂教育實驗。在奧爾夫音樂課程中要求幼兒“動”起來，用“綜合式、即興式”的方法學習音樂，幼兒在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。
我認為奧爾夫音樂教學法之所以能夠廣為流傳，從根本上來看，他是符合幼兒的年齡發(fā)展特的，幼兒在學齡前時期只具抽象邏輯思維還沒有發(fā)育完全，無論是感知、記憶、想象能力很低，興趣愛好和特長也不明顯，對事物的判斷能力和應變能力較低，日常幼兒在課堂中表現(xiàn)出非常好動，喜歡游戲的特點，所以要求教師為幼兒傳射的學習環(huán)境必須要符合幼兒的心理年齡特點。
舉例來說，針對幼兒園剛入園的小班幼兒來說，入園困難是幼兒、家長與教師最頭痛的問題，為了緩解幼兒的分離焦慮，幫助幼兒盡快適應幼兒園的生活，就可以運用奧爾夫教學法中的方法與幼兒進行音樂互動，以《小松鼠上學?！返墓适聨?，進行主題式的音樂活動。
我認為奧爾夫音樂教學法是十分適合作幼兒，既能幫助幼兒在藝術技能上有所習得，更重要的是能激發(fā)幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，培養(yǎng)幼兒在藝術學習中的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性。不追求結果而更加注重過程的奧爾夫音樂教學法，使我們得到許多有益的啟示。
音樂教學法的心得體會篇六
最近一段時間，有幸參加了縣小學音樂教師培訓。至此，我已經(jīng)參加過許多次的培訓，每一次的培訓都有新的收獲，對自己都有一定的提高。通過本次的教學培訓，我受益匪淺，收獲很大。
對心靈的塑造和對素質(zhì)教育的完美體現(xiàn)，完美結合，教育要以人為本不是做作不是照本宣科，要的是我們的愛心，一切從心從真出發(fā)，我相信這是最大的感染力，超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調(diào)形式，音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創(chuàng)造美，因此小學的音樂教育尤其重要。要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現(xiàn)在教師的要求是必要的。
在教學中創(chuàng)設輕松愉快的教學環(huán)境，堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。
通過這次培訓，我對音樂教學有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會用全新的理念進行教學，不斷地創(chuàng)新，使我校的音樂教學又上一個新的.臺階。同時從一線教師的經(jīng)驗介紹中，讓我們在教學上有了一個更全面的認識。
音樂教學法的心得體會篇七
本學期，我擔任三、四年級的音樂教學工作。一學期來，我認真扎實地對待教學，虛心向他人學習，在實踐中積累了自己的一些教學感悟。
一、不斷提高專業(yè)素養(yǎng)，與時俱進。
為了提高自身的業(yè)務水平，本學期我積極參加學校的活動還有教師發(fā)展中心對新教師的同課異構活動。音樂聽課評課教研活動，積極找問題，謙虛請教他人，尋求解決問題的途徑。為了上好每一節(jié)課，我依然像以前一樣認真鉆研教材，并結合本班學生的實際特點，備好課，上好課。平時，我堅持自己獨立備課，因此為加強教學常規(guī)的養(yǎng)成奠定了基礎。課堂上，我著力抓好教學新常規(guī)。并以學生為主體，有目的、有條理地引導他們進行學習，自主獲取知識。經(jīng)過這一學期的音樂專業(yè)素養(yǎng)的訓練，學生們已經(jīng)初步有了一定的音樂素養(yǎng)基礎。
二、在音樂課抓教學新常規(guī)的要求
1、分別針對三、四年級不同的歌唱要求，要求三年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦2—3首歌曲。要求四年級的孩子必須熟練演唱全冊歌曲，并有感情的背誦演唱4—6首歌曲。
2、由于三、四年級孩子對音樂和律動都很喜歡，在拓展方面，積極做好音樂和律動結合，在律動中學習唱歌。并讓學生小組自由討論發(fā)揮編創(chuàng)。
3、調(diào)動學生對音樂的積極性是最為重要的，在課堂上，我經(jīng)常設立各種各樣的唱歌比賽，小組唱、男女唱、接龍唱等形式在一定程度上激發(fā)了學生唱歌的興趣。
三、通過多媒體來輔助音樂教學
這一學期，我較多的運用了ppt和視頻結合的模式，給學生更加直觀地欣賞音樂、體驗音樂、走近音樂。在教學多媒體光盤的配合下，要求學生脫離原唱，用耳朵去傾聽伴奏，獨立跟隨伴奏演唱。有助于提高學生的樂感和音樂敏銳力。同時也考驗了學生的音準和聽力。
音樂教學法的心得體會篇八
在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。
民族音樂風格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......
自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內(nèi)容，我都覺得受益匪淺。經(jīng)過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發(fā)展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經(jīng)過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經(jīng)典的音樂遺忘了。
音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態(tài)度。3節(jié)課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內(nèi)容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續(xù)聽三節(jié)的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。
把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉(zhuǎn)著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉(zhuǎn)的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀?！对鹿庀碌镍P尾竹》描繪了一個優(yōu)美的意境，讓人沉迷其中！
通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內(nèi)容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養(yǎng)也得到了很大的提高。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊，漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發(fā)愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。
音樂課已經(jīng)快要結束了，在此感謝老師的專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發(fā)我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現(xiàn)出來?，F(xiàn)在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩我相信，伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。 音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質(zhì)和修養(yǎng)，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到(音樂標準)中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內(nèi)容和標準，是強調(diào)了學生經(jīng)驗與學科知識與社會發(fā)展三方面內(nèi)容的整合，表明了突破傳統(tǒng)上以(學科知識)教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發(fā)展為出發(fā)點，培養(yǎng)學生藝術能力和人文素養(yǎng)整合發(fā)展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養(yǎng)學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環(huán)節(jié)，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉(zhuǎn)變?！耙魳方逃⒉皇且魳芳业慕逃?，而首先是人的教育?！苯⑵鹆己玫膸熒P系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的.一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創(chuàng)造的態(tài)度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現(xiàn)在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發(fā)表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統(tǒng)一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養(yǎng)的整合發(fā)展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發(fā)。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節(jié)課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據(jù)學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發(fā)通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現(xiàn)。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們?nèi)￠L補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作?！氨憩F(xiàn)”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。本節(jié)課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調(diào)動學生的學習積極性，充分發(fā)揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉(zhuǎn)化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現(xiàn)的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發(fā)展學生的個性，大膽放手展現(xiàn)自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節(jié)課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現(xiàn)前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發(fā)展，一年來，我們分別在實孝二實孝城孝五中、六中、七中、梅仙中學、聯(lián)合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區(qū)性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優(yōu)秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
(一)重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱(獨唱、合唱)基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內(nèi)容和內(nèi)涵的感悟和審美。 (二)要以生為本，大膽調(diào)整教材歌曲內(nèi)容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
(三)欣賞教學是培養(yǎng)學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內(nèi)容(演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈)，避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現(xiàn)象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式(教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態(tài)、旋律的起伏發(fā)展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解)，才能使學生較深刻領悟音樂的內(nèi)蘊和風格；3、要根據(jù)音樂作品內(nèi)容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗(為什么遼闊的草原會產(chǎn)生牧歌；為什么山歌與小調(diào)的歌聲不同)；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力(如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富)。
、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內(nèi)容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節(jié)奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名(音符)即興編唱短句；4、師生共同創(chuàng)編歌曲(搖籃曲、進行曲)5、旋律創(chuàng)編：(1)加減音符；(2)改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。 (五)“表現(xiàn)”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據(jù)。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現(xiàn)的要求和做法(如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演)。對此我們要重視“表現(xiàn)”的研究，新的音樂課標在“表現(xiàn)”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現(xiàn)”。都應該是邊學習邊表現(xiàn)，特別是音樂雙基的學習更要求在表現(xiàn)中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現(xiàn)“比”玩、動“從本質(zhì)上講，要求更高，如果是沒有質(zhì)量盲目的活動是無意義的?！北憩F(xiàn)“應該是學生將自己的音樂經(jīng)驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現(xiàn)“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創(chuàng)、奏樂、識譜都應該在表現(xiàn)中進行。建議：1、學習常規(guī)要加強，養(yǎng)成愛表演的良好習慣；2、重視節(jié)奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質(zhì)(簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同)；4、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
(一)存在問題：培養(yǎng)時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。 (二)音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發(fā)揮音樂教育教學優(yōu)勢，體現(xiàn)音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發(fā)現(xiàn)音樂獨特的藝術形態(tài)：和諧、優(yōu)美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據(jù)這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向?qū)W生傳遞優(yōu)美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優(yōu)美；b課堂教學設計應從學生的經(jīng)驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調(diào)學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質(zhì)。 2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質(zhì)和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態(tài)和情節(jié)等?？傊?，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內(nèi)多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當?shù)摹⒂杏媱澋倪M入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。 3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質(zhì)疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質(zhì)量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優(yōu)化教學過程與質(zhì)量。
4、課堂教學內(nèi)容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統(tǒng)習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節(jié)奏、旋律、力度、音色)如，民族基本舞步、歌曲創(chuàng)作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內(nèi)容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養(yǎng)分。
音樂教學法的心得體會篇九
我們的音樂教育需要改革，但并不意味著要全盤否定以前的教育教學方式方法，要準確地體現(xiàn)新的課程標準理念，對教師的基本功要求比以前更高，要有過硬的音樂知識和技能，還要掌握現(xiàn)代化教育技術，并且要有把握學生身心變化的能力。在此，談談自己在音樂新課程實踐中的一些體會。
在實際教學中逐漸發(fā)現(xiàn)不管課堂教學內(nèi)容多精彩，如果學生缺乏學習的興趣，教學效果始終不好，甚至會出現(xiàn)正常教學無法進行的情況。新課標指出：興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，激發(fā)學生學習的興趣，是促使學生學習音樂的重要保證。于是我根據(jù)每節(jié)課的教學內(nèi)容，研究醞釀合適的導入方法，由于方法得當，學生的學習興趣漸漸被調(diào)動起來，學習效果越來越好。例如在《雪絨花》這一課中學生進教室時給他們放錄音《哆唻咪》，用音像圖畫式和提問描述式引導學生：同學們剛剛聽到的是什么歌曲?你知道這首歌的來歷嗎?想看這部電影嗎?隨即給學生播放電影《音樂之聲》片段，學生聚精會神的觀看后，不僅對此歌的創(chuàng)作背景有了深刻的了解，而且對片中的音樂也逐漸熟悉了，因此，再學習這首二部合唱歌曲就比較容易而且也學的很投入。因為在播放電影《音樂之聲》片段時，已經(jīng)三次出現(xiàn)所要學的《雪絨花》的旋律部分了，學生在觀看的過程中，基本上都記住了主題旋律，都聽會了，那教師只要在解決第二聲部的難點部分和歌曲處理上進行啟發(fā)和引導就可以了。
導入的目的是教師有意識設計學生感興趣的內(nèi)容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把學生帶進新的教學內(nèi)容中去，所以內(nèi)容的選擇尤為重要。設計的內(nèi)容一定要與主題內(nèi)容聯(lián)系緊密，具有關聯(lián)性，因此，在備課時首先必須認真分析課題內(nèi)容，然后再去醞釀合適的導入內(nèi)容，因為在音樂教學中，“導入”是一種教學藝術，是不可缺少的重要環(huán)節(jié)，它起著誘導、鋪墊和銜接的作用。一個精彩的導入能引發(fā)學生學習音樂的興趣，使學生在愉快的氣氛中，主動、專注地參與課堂學習，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。總之，只要我們在教學實踐中，不斷探索、積累、歸納，定會總結出更加完善的設計，為每一節(jié)音樂課設計出一個優(yōu)秀的導入。
現(xiàn)在的學生知識來源非常豐富，各領域的知識有可能比老師懂的多。要將新的精神和思想滲透到音樂教學中，不斷地更新課堂教學方式。一定不要再一成不變的教師講、學生聽，這樣做的后果只能是學生厭學，使一堂生動的音樂課變得枯燥乏味。我們應該根據(jù)學生的年齡特點和生理特點啟用情感教學模式，要充分挖掘教材中能引起學生興趣的內(nèi)容，多尋求些教材內(nèi)容和學生實際需求的結合點，以激發(fā)學生的情感，要以情感人，這對中學生來說較為恰當。
在這幾年的教學摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣賞京劇時，我拿一些臉譜和服飾，采用分組搶答的形式，讓學生們每組選一個人與教師面對面地交流。教師：“現(xiàn)在問題開始，剛才我們看到的這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑?”對于學生來說，這種問答形式很平常，但若教師變換形式來進行，就會收到了很好的效果，沒被選中的其他學生興趣也都很濃厚，甚至都站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答完老師提出的問題，不僅學到課外知識，而且對音樂作品有了初步的了解。對于學生來說，老師采用一些接近生活、接近社會的形式以及多樣的教學手段，可以使學生主動地參與，并且對音樂的興趣也在不知不覺中已經(jīng)產(chǎn)生了，而學生的情感也是發(fā)自內(nèi)心的。學生在特定的場景中較容易進入狀態(tài)，也較容易在短時間內(nèi)迅速進入角色。通過對角色的體驗，將學生的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)換到外在情感，而且對其他同學也起到了很好的促進作用，而老師所要做的就是引導學生將情感進一步陶冶與升華。
1、如何避免器樂教學枯燥的問題。
在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，在教學中運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質(zhì)，達到事半功倍的效果。在音樂教學中我自始至終以激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的興趣為目的，興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功的喜悅和樂趣極大地喚起了學生的創(chuàng)新熱情，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣 。
2、調(diào)整唱歌教學的發(fā)聲練習。
過去唱歌教學程序中首先是發(fā)聲練習，有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發(fā)聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質(zhì)量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發(fā)聲練習還有必要嗎?這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業(yè)”?怎樣解決發(fā)聲練習與演唱歌曲相結合?于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發(fā)聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經(jīng)過調(diào)整后非常好，效果是單一的發(fā)聲練習所不可比擬的。
3、識譜教學還要不要教、如何教?
咨詢好多同行眾說紛紜。我在教學過程中確實體會到有的學生基礎差，根本對識譜沒有興趣。不教識譜吧，的確降低了知識難度，唱會歌曲也一樣能體驗音樂情感；教識譜吧，學生興趣不大也很枯燥。對于音樂教學來說，知識和技能的學習是必要的，因為有了一定知識和技能后，學生才有可能對音樂產(chǎn)生進一步的興趣，才有可能真正地提高音樂素養(yǎng)。
以上這些都是在實施課改后我的一些教學體會。新世紀我們的音樂教育需要進步需要改革，在改革中我們必須學會反思，學會揚棄，去其糟粕，取其精華，在傳統(tǒng)的音樂教育中注入新鮮的血液。
針對中學階段的學生進行的音樂學習個性研究表明，中學生在心理和生理上都處于人生關鍵而又特殊的'時期，他們在音樂審美認知、音樂審美經(jīng)驗以及音樂創(chuàng)造等方面都較少年兒童有了很大的進步。
音樂教學法的心得體會篇十
摘要：課堂導入環(huán)節(jié)是課堂教學結構中一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)，巧妙引人入勝的課堂導入不但能夠起到畫龍點睛、啟迪思維的作用，更重要的是能夠激發(fā)學生強烈的學習興趣和求知欲望。本文通過對小學音樂課堂導入的內(nèi)涵、方法，以及導入應遵循的原則進行分析，從而使音樂教育工作者能夠重視課堂導入的重要性，精心設計導入，讓音樂課堂贏在起跑線上。
關鍵詞：小學音樂;巧妙導入;精彩課堂
一臺好戲，往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課，往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術，是指教師在新課或教學內(nèi)容開始前引導學生進入學習的行為，是課堂教學中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。
一、知彼知己，正確理解課堂導入的內(nèi)涵
一堂生動的音樂課，在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的，它對于取得良好的教學效果發(fā)揮著決定性的作用。那么，什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”，即“教師引導”和“學生進入”，也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。
隨著學生生理心理的逐漸發(fā)展、音樂知識的不斷積累以及網(wǎng)絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因而學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創(chuàng)新，打破原有的傳統(tǒng)型單一化的教育模式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生能夠自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做緊密聯(lián)系學生生活實際，深入挖掘教材內(nèi)涵，充分做好課前準備，善于抓住有利時機，精心設計導入環(huán)節(jié)，演好“開場白”，為上好整節(jié)課奠定良好的基礎。
二、巧妙導入，成功音樂課堂的起點
“好馬還需配好鞍”，好的內(nèi)容還需要好的形式表現(xiàn)。只有這樣，才能夠達到內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：
1.激趣導入法
優(yōu)美的音樂能激起美好的情懷，產(chǎn)生無盡的遐想，展現(xiàn)生動的意境。通過讓學生欣賞經(jīng)典名曲導入新課，可以更好地激發(fā)學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產(chǎn)生強烈的學習欲望。
如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天老師為大家?guī)砹藘墒缀寐牭臉非埬阕屑汃雎?，樂曲給你到來了怎樣的心情?它是用什么樂器演奏的?你能用動作模仿這種樂器的演奏姿勢嗎?”我用多媒體播放了小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立刻被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道:“同學們的耳朵可真靈，剛才聰明的你己經(jīng)用動作表現(xiàn)出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，老師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢?答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。
就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。
2.習舊導入法
孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯(lián)結點，合乎邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：
生：生、旦、凈、丑
師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜?(ppt播放臉譜圖片)
師：凈和丑角。
師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現(xiàn)了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。
上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回顧了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內(nèi)容，為下面的學習做好鋪墊。
這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識結構比較了解的基礎上的。因此，找準新課知識基礎相聯(lián)系的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。
3.游戲?qū)?BR> 游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲?qū)?，能大大激發(fā)他們的興趣，易于調(diào)動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。
其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據(jù)教材內(nèi)容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。
三、遵循原則，讓導入更加精彩有效
既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原則：
(一)課堂導入要有趣味性。興趣是最好的老師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。
(二)課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環(huán)節(jié)也應具有新意藝術性。教師應具有創(chuàng)新精神，在設計導入時，內(nèi)容要新穎、奇特，有新鮮感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、鼓動性和教育性的語言，避免使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。
(三)課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據(jù)教學內(nèi)容、教學目標要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內(nèi)容，選擇不同的導入方法。特別是根據(jù)現(xiàn)代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉(zhuǎn)向“動”，轉(zhuǎn)換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內(nèi)容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分體現(xiàn)針對性。
導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比較合適、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原則的前提下，根據(jù)授課內(nèi)容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。只有這樣才能發(fā)揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。
音樂教學法的心得體會篇十一
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談談這次培訓的心得體會。
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務，不斷豐富自己的業(yè)務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創(chuàng)造性。
最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
張國梅
20xx年8月3日
音樂教學法的心得體會篇十二
20xx年9月，我懷著對教師這份工作的向往，來到了xx小學開始了我的教學生涯。這是一所美麗的校園，孩子們很可愛，老師之間也很融洽。
學校工作是代課一年級和三年級的音樂教學，經(jīng)過兩個多月和同學們的相處，我發(fā)現(xiàn)一年級和三年級的同學都將我當成他們的好朋友，不僅聽我的話，使我的教育管理實習工作順利開展，他們還經(jīng)常找機會將自己的喜怒哀樂與我分享，看到他們圍住我不停嘰嘰喳喳的歡笑聲，我心里感到高興無比?，F(xiàn)將我的工作情況總結以下：
托爾斯泰曾說：“如果教師把對事業(yè)的愛和對學生的愛融為一體，他就是一個完善的教師?！庇纱丝梢姡處煂W生的愛是多么的重要，而幼兒感受到老師“愛”的最直接方式就是——老師的夸獎!我在上課之前都會準備可愛的小貼紙等獎品，作為給表現(xiàn)好的孩子們的獎勵，并在上課時對表現(xiàn)好的孩子及時給予夸獎號召其他同學們學習。
工作的第一周是見習周。我首先聽取了我的指導老師給我介紹的學校情況和對教師的要求，在工作第一周，我了解到：一年級的學生年齡較小，由于剛入校課堂常規(guī)方面很差，知識有限年齡太小，需要老師從頭教導。三年級的學生年齡稍大，很多時候還是聽老師的話，但大多貪玩好動，課堂一旦活躍起來就容易亂套。面對這種情況，我該如何上好這兩個年級的課呢?是采取原來班上老師的一貫做法——批評教育?甚至罰站、罰蹲?還是另外想個最好的辦法來改變這種局面呢?而最好的方法又該如何去做呢?哪幾天，我腦袋里一直回旋著這些問題，我總在想：假如我是孩子，我最希望得到老師什么?假如是我的孩子，我最希望老師怎樣做?思索的結果，我想，這或許就是答案——愛與夸獎。我決定就這答案來嘗試改變當前的局面，于是，在又一輪的思索后，一個想法在我腦中出現(xiàn)了。
實習的第二周，按計劃該由我開展一年級的教學常規(guī)工作了。這周星期一的音樂課上，我微笑著拿出了一個手制小白兔，并模仿著小兔的動作及語氣對學生們說：你們知道我是一只神奇兔嗎?我呀!可以聽到人在心里說的話?小朋友們你們相信嗎?”小朋友們都瞪大了好奇的雙眼看著這只“神奇兔”。這時“神奇兔”又說話啦：“小朋友要是不相信，我現(xiàn)在就來聽聽*老師的心里在說什么，好嗎?”這時小朋友的興趣可完全被調(diào)動起來啦，他們齊聲說：“好!”“神奇兔”來到我的胸口聽了聽，然后神秘的說：“呀!小朋友，張老師心里在說——我最愛小朋友啦，最不喜歡做的事情是批評小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方面表現(xiàn)得有進步了，比如上課比以前認真啦，或者不打架啦，張老師就會送給他愛的禮物”!”“愛的禮物?”“是什么呀?”小朋友紛紛議論開啦。這時我拿出了我提前預備好的，用各種不同顏色bb紙做成的小兔貼紙，對小朋友說;“愛的禮物就是張老師親手做的，哪里也買不到的，哪個老師也沒有的小兔貼紙，這小兔貼紙以后聽到張老師最愛哪位小朋友，它就會跟誰回家，還會送這位小朋友貼片貼在他的衣服上。到時候我們來比比看，小兔最喜歡跟誰回家，誰的貼片最多，張老師最愛哪一位小朋友，好不好?”小朋友漲紅了小臉直嚷到：“好!”
這“愛的活動”在兩個年級我的課上開展以后，我仔細地觀察每位小朋友的表現(xiàn)和他們的變化，如我所盼望的，情況果然漸漸好轉(zhuǎn)了：三年級和一年級各個班級的同學上課都很認真，既遵守紀律又認真唱歌，他們一張張朝氣蓬勃的小臉都洋溢著期待與興奮，都渴望得到我對他們的特殊獎勵，三年級的孩子們活潑開朗乖巧聽話，就連平時最讓老師頭疼的一年級的孩子們，也都改變的讓其他老師稱贊不已。這一次活動使我明白到，老師對學生的教育管理是無窮無盡的，我們必須本著一顆孜孜不倦的心來從事這一份工作，而在這工作中最重要的是我們對孩子的愛與夸獎。
二、對學生行班級管理活動要有創(chuàng)新精神，要勇于突破，敢于創(chuàng)新，這樣才能適應現(xiàn)代教育管理的需要。
在平時教育管理孩子時，我們許多人不喜歡動腦子，喜歡遵循慣例，將平時一些老辦法套用。作為剛工作沒有經(jīng)驗的新老師，我也總是套用原來老師的舊方法。
突然，我的腦中靈光一閃，想到了一個辦法，決定用這個新的辦法作為幼兒安靜下來的“鎮(zhèn)靜劑”嘗試一下：我拿出鈴鼓，邊拍著手中的鈴鼓，邊唱著“找朋友”這一首歌，并用鈴鼓拍一下坐得端正的學生，對其唱到：“你是我的好朋友?！斑@一招果然奏效，小朋友用新奇的眼光看著我，很快的安靜下來，我也很快的由“找朋友”這一首歌開始了那一天的音樂活動。
從教學活動上，我深刻體會到，任何事情并無定性，有一些事情一直是這樣做，但并不意味著這是最好的，我們要敢于突破，勇于創(chuàng)新，這才是我們這一代年輕教育管理者所應具備的精神。
通過了這段日子的教學工作，也讓我更近一步的接觸了社會，了解了老師在課堂之外的那一面。認識到人民教師的光榮職責，從而樹立忠誠人民教育事業(yè)的思想。也讓我更體會到做為一名人民教師的艱辛。教師是一個崇高而神圣的職業(yè)，要當一名好的教師更不容易。在剛工作的這兩個多月中，我也看到了自己的不足之處。社會的不斷進步，使學校對教師的要求越來越高，老師將面臨更大的挑戰(zhàn)，“學高為師，行正為范”的內(nèi)涵也在不斷地加深。這就要求我們不斷提高自己，完善自己，準備全身心投入將來的教育事業(yè)。我也將從一個尚有稚氣的新教師慢慢向一個成熟的教師靠近，滿載而歸，從此將激情邁向我的教師生涯。
音樂教學法的心得體會篇十三
我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創(chuàng)新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗為核心，以培養(yǎng)智力因素（歌曲，樂譜，節(jié)奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合為原則，以發(fā)展學生的創(chuàng)造思維為重點，激發(fā)學生的興趣，注重學生對音樂感受潛力，培養(yǎng)學生構成良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
我在每節(jié)課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態(tài)美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，透過聆聽音樂，表現(xiàn)音樂，音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產(chǎn)生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康，高尚的審美情趣和用心樂觀的生活態(tài)度。
在教學過程中，我每節(jié)課至少要留五分鐘時間，讓學生表現(xiàn)自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現(xiàn)，樹立學生的自信心。每節(jié)課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創(chuàng)造性的思考回答。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發(fā)揮自己的想象力。
自主、合作、探究式的學習主要是透過帶給開放式的音樂情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。透過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織潛力、交際潛力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生用心參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團結精神。
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現(xiàn)。在教學過程中，設計生動搞笑的創(chuàng)造性活動資料，形式和情景，發(fā)展學生的想象力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造能夠多種多樣，豐富多彩。如：根據(jù)音樂編動作，創(chuàng)造新詞，用聲音創(chuàng)編故事等等。就如同用鈴鼓發(fā)出聲音，我覺得這也是一種創(chuàng)造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發(fā)出聲音，讓全班同學一齊來進行創(chuàng)造性學習。
音樂教學法的心得體會篇十四
內(nèi)容摘要：課改后，我嘗試著對我的課做了一些調(diào)整，這一新課程的出現(xiàn)不僅對教育理論工作者提出了新的研究課題，更對我們工作在一線的音樂教師們提出了新的要求。本文從互動、學生主動參與、雙基教學和器樂教學四個方面闡述了課改后我的改進措施和個人體會。
根據(jù)理論進行實踐，有幾下幾點看法：
我認為在音樂課堂教學中，師生關系的互動是必不可少一個重要方面, 強調(diào)師生關系的互動，讓音樂課“動”起來，是上好音樂課的基本精神和核心任務之一。
我曾聽到這樣一堂課《火車波爾卡》，從課的導入開始，教師設計的花樣繁多，從小火車旅游從天津出發(fā)，到基本訓練的節(jié)奏訓練“嗚——嗚——嗚，卡嚓、卡嚓—火車的聲音，真正做到了從情境入手從心靈深處打動學生。但接下來的各個環(huán)節(jié)卻覺得音樂課失去了控制，教師要求學生可以在教室的人一個地方活動，只要聽到火車的聲音就發(fā)出響聲示意，只見學生們趁機“東躲西藏，上躥下跳”
學生還時不時還出怪樣的尖叫，同時還伴有敲敲打打的聲音，老師的聲音已經(jīng)淹沒在學生的聲音中，學生的課堂紀律實在難以維持，最終因為太過混亂而游戲結束。這樣就失去了原本設計的初衷。
在低年級的音樂教學中,師生互動教學極為重要。因為低年級的孩子理解樂曲和欣賞都有一定的難度,而通過師生互動,能夠幫助他們更好地感受和理解音樂。讓學生動起來，讓課堂活起來，然而真正要做到這一點，卻不是一件容易的事。有的時候教師呼萬喚”，學生就是不動，或只有少數(shù)學生動?？僧攲W生真的動起來后，新的擔心又產(chǎn)生了——有的課堂熱熱鬧鬧，該講的沒講清楚，該聽的沒聽清楚，紀律難以控制，教學任務難以完成；有的課從表面上看學生是動起來了，小組學習也開展起來了，課堂氣氛也很活躍，但仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)，這些課只停留在形式上的熱熱鬧鬧，沒有真正激發(fā)學生深層次的思維，為“活動而活動”。導致的結果是傳統(tǒng)的東西沒有了，新的內(nèi)容又沒掌握，如何讓學生有效地學習，改變學生的學習方式，是本次新課改要解決的根本問題。
改變教學方法不能簡單化，課堂教學改革的實質(zhì)不只是調(diào)動積極性、主動性，不能把課改理解為就是讓教師放開手腳，讓學生自主學習。學生的自主學習若離開教師的指導，勢必如一盤散沙。自主學習不等于學生自己學習，教師在學生提問時，應當認真傾聽，與學生一起將問題分類，找出核心問題，并解決其他相關問題?！皠印辈粦斒潜砻娴?、外在的，而應當使學生的思維處于活躍狀態(tài)，積極思考問題，這種內(nèi)在的、深層的動，更要落實動靜結合，收放適度，動得有序，動而不亂。這就要求教師既要放得開，又要收得攏。要想做到張弛有度、收放自如，我認為關鍵是教師如何引導。
在有些時候，音樂教師主體地位已形成一種定式，站在中間駕馭著學生與課堂也已儼然成習慣，在課堂上，往往不知不覺地充當定向、定規(guī)和定論者，扮演著“主角”，對課堂活動進行控制。而學生卻始終處于“受動狀態(tài)”，是“受抑角色”。這與新課程理念是背道而馳的。經(jīng)過實踐證明，站在學生的角度想問題，讓學生自己找問題、討論問題，最后到解決問題，經(jīng)過這一個過程，學生獲取的知識容量遠遠大于老師提問的這種方式。調(diào)動學生的積極性關鍵在參與， 關鍵要看學生的思維是否活躍。在一年級《星光恰恰恰》這一課中，我采用教授個別動作，集體創(chuàng)作的方式，打破了以往從頭至尾的教授方式，結果效果顯著，原來不喜歡上音樂課的學生現(xiàn)在對這門課也產(chǎn)生了好奇和興趣。因為每一個人都主動地參與了，體會了這個過程，給他們討論、質(zhì)疑、交流的機會，給學生充分表達自己思維的機會。這樣，學生自然就會興奮起來，參與的積極性和參與度也會大大提高。
新一輪基礎教育課程改革從開始到目前的推廣階段，一直流行著一個頗具權威的提法，即要“改變過于注重知識傳授的傾向”。音樂課程改革也不無例外地受到這一觀念的影響，一改以往“以唱歌為中心，學習讀譜法”的單一的教學模式，大力提倡加大音樂感受與鑒賞、音樂創(chuàng)造與表現(xiàn)的內(nèi)容，貫徹以音樂審美為核心的理念，加強音樂欣賞的比重，重視學生的音樂體驗。如今的音樂課堂確實是日趨活躍，學生也日漸樂學且善學，教師樂教且善教。但仔細審視一下我們的音樂教學過程，大家會發(fā)現(xiàn)這樣一個問題：音樂欣賞的比例確實大大加強了，可音樂知識技能方面的教學卻越來越受到輕視與淡化。《新課標》中提出了許多新的理念這些理念都是通過音樂課的唱、奏、聽、練等教學活動來實現(xiàn)，充分調(diào)動學生主動學習的積極性，使他們在音樂的綜合能力方面有所提高。然而要從根本上提高學生的音樂綜合素質(zhì)，必然涉及到“雙基”問題，即基礎知識和基本技能，忽略對“雙基”的學習，就不能從根本上提高學生的音樂素質(zhì)。
我在講“強 弱”時，課堂導入用圖片對比：一張是“淅淅小雨”，表示弱（p），另一張是“電閃雷鳴”，表示強（f），學生一下子被吸引，課堂自然過渡到雷聲和小雨聲的強和弱的訓練。在這個環(huán)節(jié)后，又提出從遠處傳來歌聲，越來越近會怎樣？漸強，相反則漸弱。然后自然的過渡到歌曲教學。整堂課設計由音的強弱到歌曲的學習，生活導入，變純粹的雙基訓練為雙基體驗，并不是沒有雙基的學習，而是淡化雙基的學習，效果很好好。由此可見，課堂改革下的雙基教學，是淡化而不是丟棄，是要通過教學環(huán)節(jié)把雙基內(nèi)容融會在聽、唱、動等各教學環(huán)節(jié)中，讓學生在不知不覺中掌握它、運用它，提高自己的音樂能力。要達到這個目的，喔認為必須要精心設計每一節(jié)音樂課的每一個教學環(huán)節(jié)。
唱歌是人的本能，學習樂器的技能才能感受音樂，器樂是要通過訓練獲得的，而真正能夠發(fā)展人的智力的是器樂的學習。識譜對于學生來說是一件枯燥無味的事情，但是我認為也是必要和必須學習的。去年，我把口風琴教學帶進了課堂，明顯地課堂質(zhì)量發(fā)生了變化。高年級的學生對唱歌已經(jīng)興趣不濃，卻對樂器的學習情有獨鐘。在六年級《芬芳茉莉》這一課中，先比較欣賞不同地方的《茉莉花》，獲取一定的信息量后，再進行簡單的識譜，最后運用口風琴這個好幫手讓學生自學每種“茉莉花”的曲調(diào)，分小組進行地有聲有色，學生樂在其中。這樣既達到了唱歌的目的，也實現(xiàn)了“雙基教學”，可謂是一舉兩得！
我會在實踐這條路上繼續(xù)探索、繼續(xù)挖掘適合學生、適應社會的教學方式，也期待著這種不斷反思的教學給學生帶來的心靈的洗禮！